รัช (วงดนตรี)

รีบ
ภาพโปรโมตวงตั้งแต่ปี 1981 (ซ้ายไปขวา): Geddy Lee , Neil PeartและAlex Lifeson
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือที่เรียกว่า	ฮาเดรียน[1]
ต้นทาง	โตรอนโตออนแทรีโอ แคนาดา
ประเภท	โปรเกรสซีฟร็อก[2] [3] ฮาร์ดร็อค[4] [5] [6] โลหะหนัก[7]
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2511–2561
ป้ายกำกับ	ดวงจันทร์ ปรอท[8] เพลงสรรเสริญพระบารมี อาการเวียนศีรษะ แอตแลนติก โรดรันเนอร์
อดีตสมาชิก	อเล็กซ์ ไลฟ์สัน จอห์น รัทซีย์ เจฟฟ์ โจนส์ เกดดี้ ลี ลินดี้ ยัง โจ เพอร์น่า บ็อบ วอปนี มิทช์ บอสซี่ นีล เพิร์ท
เว็บไซต์	รัช.คอม

Rushเป็นวงร็อกของแคนาดาที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1968 ในโตรอนโตซึ่งประกอบไปด้วยGeddy Lee (เบส, ร้อง), Alex Lifeson (กีตาร์) และNeil Peart (กลอง, เครื่องเพอร์คัสชั่น, นักแต่งเพลง) เป็นหลัก วงนี้ก่อตั้งขึ้นในโตรอนโตในปี พ.ศ. 2511 โดย Lifeson มือกลองJohn Rutseyและมือกีตาร์เบส/นักร้องนำJeff Jonesซึ่งถูกแทนที่โดย Lee ในทันที หลังจากลีเข้าร่วม วงก็ผ่านหลายไลน์อัพก่อนที่จะมาถึงไลน์อัพคลาสสิกพาวเวอร์ทรีด้วยการเพิ่มเพิร์ตในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2517 ซึ่งเข้ามาแทนที่รัทซีย์สี่เดือนหลังจากออกอัลบั้มเดบิวต์ในชื่อตนเอง; ไลน์อัพนี้ยังคงไม่บุบสลายตลอดอาชีพการงานที่เหลือของวง

Rush ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในปี 1970 ด้วยFly by Night (1975), 2112 (1976), A Farewell to Kings (1977) และHemispheres (1978) ความนิยมของวงยังคงดำเนินต่อไปตลอดช่วงทศวรรษที่ 1980 และ 1990 โดยมีอัลบั้มที่ขึ้นชาร์ตสูงในแคนาดา สหรัฐอเมริกา และสหราชอาณาจักร รวมถึงPermanent Waves (1980), Moving Pictures (1981), Signals (1982), Grace Under Pressure (1984) และCounterparts ( 2536). Rush ยังคงบันทึกเสียงและแสดงต่อจนถึงปี 1997 หลังจากนั้นวงก็หยุดพักไปสี่ปีเนื่องจากโศกนาฏกรรมส่วนตัวในชีวิตของ Peart ทั้งสามคนจัดกลุ่มใหม่ในปี 2544 และออกสตูดิโออัลบั้มอีกสามชุด:Vapor Trails (2002), Snakes & Arrows (2007) และ Clockwork Angels (2012) Rush ยุติการทัวร์ในปลายปี 2015 และ Lifeson ประกาศในเดือนมกราคม 2018 ว่าวงจะไม่ดำเนินการต่อ ^{[9] [10]}ซึ่งเป็นผลมาจากการเสียชีวิตของ Peart จาก glioblastomaซึ่งเป็นมะเร็งสมองชนิดหนึ่ง เมื่อวันที่ 7 มกราคม 2020 เวลา อายุ 67 ปี ^[11]

Rush เป็นที่รู้จักในด้านความเป็นนักดนตรี การประพันธ์เพลงที่ซับซ้อน และแนวเพลงที่ผสมผสานซึ่งดึงมาจากนิยายวิทยาศาสตร์ แฟนตาซี และปรัชญาเป็นอย่างมาก สไตล์ของวงเปลี่ยนไปตลอดหลายปีที่ผ่านมา จาก จุดเริ่มต้นของ ฮาร์ดร็อกที่ ได้รับแรงบันดาลใจจากบลูส์ ต่อมาได้ก้าวไปสู่แนวโปรเกรสซีฟร็อกจากนั้นช่วงทศวรรษที่ 1980 มีการใช้ซินธิไซเซอร์อย่างหนัก ก่อนจะกลับมาใช้ฮาร์ดร็อกที่ขับด้วยกีตาร์ในปลายทศวรรษที่ 1980 . ผลงานสุดท้ายของพวกเขาจากปี 2012 ถือเป็นการหวนคืนสู่โปรเกรสซีฟร็อก สมาชิกของ Rush ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้เล่นที่เชี่ยวชาญที่สุดในเครื่องดนตรีของตน โดยแต่ละคนได้รับรางวัลมากมายจากการสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่านนิตยสารในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ในปี 2022 Rush อยู่ในอันดับที่ 84 ในสหรัฐอเมริกาโดยมียอดขาย 26 ล้านอัลบั้ม^[12]และแหล่งข่าวในอุตสาหกรรมประเมินยอดขายอัลบั้มรวมทั่วโลกของพวกเขาที่มากกว่า 42 ล้าน รัชได้รับรางวัล 14 แพลตินัมและ 3 อัลบั้มมัลติแพลตตินัมในสหรัฐอเมริกา^[13]บวกกับ 17 อัลบั้มแพลตตินัมในแคนาดา รัชได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 7 รางวัล ^[14] ได้รับรางวัล จูโนหลาย รางวัล และได้รับรางวัล International Achievement Award จากงานSOCAN Awards ประจำ ปี 2552 ^[15]วงนี้ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีแคนาดาในปี พ.ศ. 2537และ หอเกียรติยศ ร็อกแอนด์โรลในปี พ.ศ. 2556 ^{[16] [17]}

ประวัติ

พ.ศ. 2511–2517: ช่วงต้นปีและอัลบั้มเปิดตัว

อเล็กซ์ ไลฟ์สัน ผู้ร่วมก่อตั้ง Rush

วงนี้ก่อตั้งขึ้นในย่าน วิล โลว์เดลในโตรอนโต ออนแทรีโอ โดยมือกีตาร์อเล็กซ์ ไลฟ์สัน มือเบสและ ฟรอนต์แมน เจฟฟ์ โจนส์และมือกลองจอห์น รัทซีย์ ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2511 ^Lifesonและ Rutsey เป็นเพื่อนกันตั้งแต่ยังเด็กและเล่นด้วยกัน ในวงดนตรีอายุสั้น The Projection (เดิมชื่อ The Lost Cause) ^{[18] [19] [20]}หลังจากนั้นทั้งสองก็อยู่ด้วยกันและนำโจนส์มาตั้งกลุ่มใหม่ การแสดงครั้งแรกของพวกเขาคือในเดือนกันยายนที่ Coff-Inn ซึ่งเป็นศูนย์เยาวชนในชั้นใต้ดินของ St. Theodore of Canterbury Anglican Church ในNorth York ที่อยู่ใกล้ เคียง พวกเขาได้รับเงิน 25 ดอลลาร์แคนาดา ^{[1] [21]}พวกเขาไม่ได้ระบุชื่อตัวเองในขณะที่ทำการจอง Bill พี่ชายของ Rutsey คิดว่าพวกเขาต้องการชื่อที่สั้นและตรงประเด็น เขาแนะนำรัชและกลุ่มก็ไปด้วย ^{เนื่องจาก}ความยากลำบากที่เพิ่มขึ้นในการไปที่บ้านของ Lifeson เพื่อฝึกฝน โจนส์จึงแนะนำให้ Lifeson ให้ Gary "Geddy" Weinrib เพื่อนร่วมโรงเรียนของเขามาทำหน้าที่ร้องนำและเบส ^Weinribแทนที่โจนส์เป็นฟรอนต์แมนของ Rush โดยใช้ชื่อในวงการว่าGeddy Lee Rush ซ้อมฉากที่ส่วนใหญ่สร้างจากเพลงคัฟเวอร์โดยศิลปินร็อคหลายคน รวมถึงCream , Jimi HendrixและJohn Mayallและได้รับการปรับแต่งหลายไลน์อัพ ซึ่งรวมถึง Lindy Young บนคีย์บอร์ดและเครื่องดนตรีต่างๆ และ Mitch Bossi กับกีตาร์ตัวที่สอง ไม่นานหลังจากกลายเป็นวงดนตรีสี่ชิ้นของ Lee, Lifeson, Young และ Rutsey Ray Danniels ^ได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้จัดการของพวกเขา ดังที่ Lee เล่าให้ฟังในอีกหลายปีต่อมา "Ray เข้ามา เขายังไม่มีชื่อเสียงที่แท้จริงในฐานะผู้จัดการหรืออะไรก็ตาม เขาเป็นแค่สายลับที่ทำงานในโตรอนโต ดังนั้นเขาจึงเริ่มกำกับวงและเขาแค่คิดว่าฉันไม่เหมาะ เขามีเหตุผลอะไร ฉันไม่รู้ว่ามันเป็นหน้าตาของฉัน หรือภูมิหลังทางศาสนาของฉัน ใครจะรู้ อย่างไรก็ตาม เขามีอิทธิพลต่อพวกเขา และพวกเขาก็เข้ากันได้ อเล็กซ์ ไลฟ์สัน และจอห์น รัทซีย์ และฉันก็ออกไป " ^[24]

เมื่อลีถูกไล่ออกจากวง รัทซีย์ได้คัดเลือกมือเบสและนักร้องนำคนใหม่ โจ เพอร์นา กลุ่มของ Lifeson, Rutsey และ Perna ตั้งชื่อตัวเองว่า Hadrian หลังจากการแสดงหายนะกับ Perna Rutsey ก็เชิญ Lee กลับมาและกลุ่มก็ดำเนินการต่อโดย Rush ^ลีกล่าวว่า "ฉันเริ่มวงดนตรีบลูส์และพูดตรงๆ ว่าทำได้ดีกว่าที่เป็นอยู่ จากนั้นฉันก็ได้รับโทรศัพท์จากจอห์น และเขาพูดว่า 'เราจะไปด้วยกันได้ไหม' โดยทั่วไป 'คุณกลับมาได้ไหม เราขอโทษ'" ^[24]ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2515 วงดนตรียังคงมีเสถียรภาพโดยมีสมาชิกสามคนคือ Lifeson, Rutsey และ Lee พวกเขาให้เรย์ แดนนีลส์ โปรโมเตอร์ของรายการช่วงแรกของรัช เป็นผู้จัดการร่วมกับหุ้นส่วนทางธุรกิจและตัวแทนของเขา วิค วิลสันทำหน้าที่ร่วม^{กัน [1]}

Rush ฝึกฝนทักษะของพวกเขาด้วยการแสดงเป็นประจำ เริ่มแรกคือการทัวร์วงจรของโรงเรียนมัธยมในออนแทรีโอ ในปี พ.ศ. 2514 อายุการดื่มตามกฎหมายลดลงจาก 21 ปีเป็น 18 ปี ทำให้วงดนตรีสามารถเล่นบาร์และคลับได้ ลีกล่าวว่า ณ จุดนี้เองที่รัชเปลี่ยน "จากวงดนตรีในโรงรถชั้นใต้ดินที่เล่นเป็นครั้งคราวในโรงเรียนมัธยมปลาย มาเป็นวงดนตรีที่ทำงานปกติซึ่งเล่นหกวันต่อสัปดาห์" ^{[21] [26]}จากนั้นเทปสาธิตถูกส่งไปยังค่ายเพลงต่างๆ แต่ Rush ไม่สามารถทำข้อตกลงได้ซึ่งนำไปสู่การสร้างค่ายเพลงของตัวเองMoon Recordsร่วมกับ Danniels ^{รัชเข้าสตูดิโอในปี พ.ศ.} 2516 เพื่อบันทึกซิงเกิ้ลแรก คัฟเวอร์เพลง " Not Fade Away " โดยBuddy Hollyได้รับเลือกเพราะมันกลายเป็นที่ชื่นชอบของฝูงชน "You Can't Fight It" ซึ่งเป็นเพลงต้นฉบับ ถูกวางไว้ที่B -side เปิดตัวในเดือนกันยายน ขึ้นสู่อันดับที่ 88 ใน ชาร์ต RPM Top Singles ของแคนาดา ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2516 รัชได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งสำคัญครั้งแรกของพวกเขา โดยเปิดการแสดงที่New York Dollsในโตรอนโต และเสร็จสิ้นการวางเพลงสำหรับอัลบั้มแรกของพวกเขา เซสชันเริ่มต้นสร้างผลลัพธ์ที่ไม่พึงประสงค์เกี่ยวกับคุณภาพเสียง ดังนั้นแทร็กจึงถูกตัดใหม่และรีมิกซ์โดยวิศวกรคนใหม่Terry Brown ^แดนเนียลขายบริษัทจัดการของเขาเพื่อช่วยระดมทุนเพื่อสร้างสถิติ ^[29]รัทซีย์เขียนเนื้อเพลง แต่ฉีกทิ้งในวันที่ลีจะบันทึกเสียงและจะไม่ผลิตชุดใหม่ Lee เขียนฉากใหม่อย่างรวดเร็วโดยอิงจากเวอร์ชั่นก่อนหน้า ซึ่งใช้ในเทคสุดท้าย ^[30]

โลโก้ Rush อันแรกตามที่เห็นในอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา

อัลบั้มเปิดตัวRushวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2517; การกดครั้งแรก 3,500 เล่มขายหมดอย่างรวดเร็ว ^{ขึ้น สู่}จุดสูงสุดที่อันดับ 86 ใน ชาร์ต RPM Top Albums นักวิจารณ์ส่วนใหญ่มองว่าอัลบั้มนี้มีต้นกำเนิดมาจากLed Zeppelinอย่างมาก มีการเผยแพร่ในวงจำกัดจนกระทั่งDonna Halper ^ผู้กำกับเพลงและดีเจที่สถานีร็อคWMMSในคลีฟแลนด์โอไฮโอมารับไป เธอได้เพิ่มเพลง " Working Man " ลงในเพลย์ลิสต์ประจำของสถานี และธีมปกสีน้ำเงินของเพลงนี้ก็โดนใจแฟนเพลงฮาร์ดร็อกในเมืองที่มีชนชั้นแรงงานเป็นส่วนใหญ่ ^[33]ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2517 แดนนีลได้เซ็นสัญญากับ Rush ให้กับ ATI บริษัทรับจองห้องพักของอเมริกา ซึ่ง Ira Blacker ผู้บริหารได้ส่งสำเนาของRushไปยังMercury Records บันทึกดังกล่าวดึงดูดความสนใจของ ชาย A&R Cliff Burnstein ซึ่งเซ็นสัญญากับ Rush ด้วยเงินล่วงหน้า 75,000 ดอลลาร์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของข้อตกลง 200,000 ดอลลาร์ ^{[34] [28] [29]}

หลังจากการออกเดทที่แคนาดาหลายครั้ง Rutsey เล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายกับวงเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2517 ความชอบของเขาที่มีต่อเพลงร็อคที่ตรงไปตรงมามากขึ้นนั้นขัดกับดนตรีที่ซับซ้อนกว่าที่ Lifeson และ Lee ได้เขียนขึ้น และ Lee เล่าว่า Rutsey ไม่ชอบเพลงทั่วไป ชีวิตการเป็นนักดนตรีท่องเที่ยว ^[26]โรคเบาหวานประเภท 1ของเขาทำให้เกิดภาวะแทรกซ้อนเพิ่มเติม เนื่องจากเขาต้องเข้ารับการตรวจที่โรงพยาบาลบ่อยครั้งเพื่อรับการทดสอบและรับอินซูลิน ^{[21] [35]}เป็นเวลาหลายสัปดาห์ก่อนที่เขาจะจากไป สุขภาพของ Rutsey นั้นวิกฤตเกินกว่าที่เขาจะขึ้นแสดงได้ ปล่อยให้ Rush เป็นมือกลองแทน Jerry Fielding ^[22]

พ.ศ. 2517–2520: การมาถึงของไลน์อัพขั้นสุดท้ายและการบุกเข้าสู่โปรเกรสซีฟร็อก

หลังจากการออดิชั่นมือกลองห้าคน Lifeson และ Lee เลือกNeil Peartซึ่งเข้าร่วมในวันที่ 29 กรกฎาคม สองสัปดาห์ก่อนทัวร์อเมริกาครั้งแรกของกลุ่ม ^{[22] [36]}พวกเขาแสดงคอนเสิร์ตร่วมกันครั้งแรกในวันที่ 14 สิงหาคมที่Civic ArenaในPittsburghโดยเปิดให้Uriah HeepและManfred Mann's Earth Bandเข้าชมมากกว่า 11,000 คน ^[26] Peart รับหน้าที่เป็นนักแต่งเพลง; Lifeson และ Lee ไม่ค่อยสนใจงานนี้เท่าไหร่นัก และจำคำศัพท์ที่กว้างกว่าของ Peart ได้จากการอ่านเป็นประจำ ^Lifesonและ Lee มุ่งเน้นไปที่ดนตรีเป็นหลัก โดยเนื้อหาใหม่นี้แสดงถึงอิทธิพลของพวกเขาจาก วง โปรเกรสซีฟร็อกใช่และPink Floyd ^[21]เมื่อการทัวร์ในสหรัฐอเมริกาเสร็จสิ้นในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2517 ^[37] รัชขึ้นถึงจุดสูงสุดที่อันดับ 105 ในชาร์ต Billboard 200 ของ สหรัฐอเมริกา ^[38]

Fly by Night (1975) อัลบั้มแรกของ Rush ร่วมกับ Peart มีเพลงประกอบเรื่อง "By-Tor & the Snow Dog" ซึ่งประกอบไปด้วยการเรียบเรียงที่ซับซ้อนและรูปแบบหลายท่อน รูปแบบโคลงสั้น ๆ ก็เปลี่ยนไปอย่างมากเนื่องจากความรักของ Peart ที่มีต่อวรรณกรรมแฟนตาซีและนิยายวิทยาศาสตร์ ^แม้จะมีรูปแบบใหม่เหล่านี้ แต่เพลงอื่น ๆ ในอัลบั้มก็สะท้อนสไตล์บลูส์เรียบง่ายที่พบในการเปิดตัวของ Rush ^{[1] [39]} " Fly by Night " ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิลที่ขึ้นถึงอันดับที่ 45 ในแคนาดา ^[40]อัลบั้มขึ้นสู่อันดับที่ 9 ในแคนาดา ^[40]ซึ่งได้รับการรับรองระดับแพลตินัมโดยสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งแคนาดา (CAN) สำหรับการขาย 100,และในสหรัฐอเมริกาขายได้หนึ่งล้านเล่มที่นั่น ^[42]

วงนี้ติดตามวงFly by Nightอย่างรวดเร็วด้วยCaress of Steel (1975) อัลบั้ม 5 แทร็กที่มีเพลงหลายบทเพิ่มเติม 2 เพลง ได้แก่ "The Necromancer" และ " The Fountain of Lamneth " นักวิจารณ์บางคนกล่าวว่าCaress of Steelไม่มีสมาธิและเป็นการเคลื่อนไหวที่กล้าหาญสำหรับวงเนื่องจากการจัดวางเพลงสองเพลงที่ยืดเยื้อกลับไปกลับมา เช่นเดียวกับการพึ่งพาบรรยากาศและการเล่าเรื่องที่หนักกว่า ซึ่งเป็นการเบี่ยงเบนอย่างมากจากFly by Night ^{ตั้งใจ}ให้เป็นอัลบั้มใหม่ของวงCaress of Steelขายต่ำกว่าความคาดหมายและทัวร์ประกอบด้วยสถานที่ขนาดเล็กและรายรับจากบ็อกซ์ออฟฟิศลดลงซึ่งทำให้ทัวร์นี้มีชื่อเล่นว่า Down the Tubes Tour^[44]

โลโก้ "starman" สร้างโดยHugh Symeปรากฏครั้งแรกบนปกหลังของปี2112

จากเหตุการณ์เหล่านี้ ค่ายเพลงของ Rush พยายามกดดันให้สมาชิกทำอัลบั้มต่อไปในรูปแบบที่เป็นมิตรกับการค้าและเข้าถึงได้มากขึ้น วงเพิกเฉยต่อคำขอและพัฒนาอัลบั้มถัดไป2112โดยมีเพลงไตเติ้ลความยาว 20 นาทีแบ่งออกเป็นเจ็ดส่วน อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ อัลบั้มนี้เป็นรสชาติแรกของวงที่ประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างมีนัยสำคัญเมื่อขึ้นถึงอันดับที่ 5 ในแคนาดา^[40]กลายเป็นอัลบั้มแรกของพวกเขาที่ได้รับการรับรองระดับแพลทินัมสองเท่า ^[41]

รัชไปเที่ยว ในปี 2112ระหว่างเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 ถึงมิถุนายน พ.ศ. 2520 ด้วยคอนเสิร์ตในแคนาดา สหรัฐอเมริกา และเป็นครั้งแรกในยุโรป โดยมีการแสดงวันที่ในสหราชอาณาจักร สวีเดน เยอรมนี และเนเธอร์แลนด์ ^{[26] [45]}การแสดงที่ขายหมดทั้งสามรายการที่Massey Hall , โทรอนโต ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2519 ได้รับการบันทึกสำหรับอัลบั้มแสดงสดเปิดตัวของ Rush, All the World's a Stage ^{วางจำหน่ายในเดือนกันยายนของปีนั้น แผ่นเสียงสองเท่าขึ้นสู่อันดับที่ 6 ในแคนาดา และกลายเป็นวงแรกของ Rush ที่ทะลุ 40} อันดับแรกของสหรัฐฯRecord Worldเขียนว่า: "การสร้างชื่อเสียงในอเมริกาอย่างช้าๆ แต่มั่นคง Rush พร้อมที่จะทำลายสถิติทั้งหมด ทางผ่านบันทึกการแสดงสดสองชุด [...] ไฟฟ้าที่มีประจุสูงทั้งหมดอยู่ที่นี่ในการตั้งค่าที่ระเบิดได้ " ^[29]ข้อความในซับมีข้อความว่า "อัลบั้มนี้สำหรับพวกเรา หมายถึงการสิ้นสุดของการเริ่มต้น เป็นเหตุการณ์สำคัญที่จะปิดฉากบทที่หนึ่ง ในพงศาวดารของรัช" ^[47]

พ.ศ. 2520–2524: ยุคก้าวหน้าสูงสุด

หลังจากจบทัวร์ปี2112รัชไปเวลส์เพื่อบันทึกA Farewell to Kings (1977) และHemispheres (1978) ที่Rockfield Studios อัลบั้มเหล่านี้ทำให้สมาชิกในวงได้ขยายองค์ประกอบที่ก้าวหน้าในดนตรีของพวกเขา "ในขณะที่รสนิยมของเราคลุมเครือมากขึ้น" ลีกล่าวในการให้สัมภาษณ์ "เราค้นพบวงดนตรีแนวโปรเกรสซีฟร็อกมากขึ้น เช่นYes , Van der Graaf GeneratorและKing Crimsonและเราได้แรงบันดาลใจมากจากวงดนตรีเหล่านั้น พวกเขาทำให้เราอยากทำ เพลงของเราน่าสนใจและซับซ้อนมากขึ้น และเราพยายามผสมผสานสิ่งนั้นเข้ากับบุคลิกของเราเพื่อดูว่าเราจะคิดอะไรออกมาได้อย่างที่เราปฏิเสธไม่ได้” ^[48]การใช้ซินธิไซเซอร์ที่เพิ่มขึ้น เพลงที่ยาว และการเล่นที่มีไดนามิกสูงซึ่งมี การเปลี่ยนแปลง ลายเซ็นเวลา ที่ซับซ้อน กลายเป็นองค์ประกอบหลักของการแต่งเพลงของ Rush เพื่อให้ได้เสียงที่กว้างขึ้นและก้าวหน้าขึ้น Lifeson เริ่มทดลองกับ กีตาร์ คลาสสิกและกีตาร์ 12 สายและ Lee ได้เพิ่มซินธิไซเซอร์เบส- เพดั ลและMinimoog ในทำนองเดียวกัน เครื่องกระทบของ Peart ก็มีความหลากหลายในรูปแบบของสามเหลี่ยม , glockenspiel , ไม้บล็อก , กระดึง , ทิมปานี , ฆ้อง , และตีระฆัง. นอกเหนือจากการเพิ่มเครื่องดนตรีแล้ว วงนี้ยังคงก้าวทันกระแสของโปรเกรสซีฟร็อกด้วยการแต่งเพลงแนวยาวที่มีเนื้อหาแนวไซไฟและแนวแฟนตาซี เมื่อทศวรรษใหม่ใกล้เข้ามา Rush ค่อยๆ เริ่มเลิกใช้แนวเพลงแบบเก่าโดยหันไปใช้การเรียบเรียงที่สั้นลงและบางครั้งก็นุ่มนวลขึ้น เนื่องจากส่วนหนึ่งมาจากความเหนื่อยล้าของวงจากการบันทึกHemispheres เนื้อเพลงจนถึงตอนนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกวีนิพนธ์คลาสสิก วรรณกรรมแฟนตาซี นิยายวิทยาศาสตร์ และงานเขียนของนักเขียนนวนิยายAyn Randซึ่งแสดงให้เห็นอย่างโดดเด่นที่สุดจากเพลง "Anthem" จากFly By Night ใน ปี 1975 และเพลงที่ได้รับการยอมรับเป็นพิเศษในปี2112 ( 2519). ^[49]ซิงเกิ้ลแรกจากA Farewell to Kings , " Closer to the Heart " เป็นเพลงที่ประสบความสำเร็จเพลงแรกของวงในสหราชอาณาจักรโดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 36 ^[50]ขณะที่ขึ้นถึงอันดับ 76 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับ 45 ในแคนาดา A Farewell to Kingsขายไม่ได้เช่นเดียวกับ ปี 2112แต่ยังคงได้รับระดับแพลตินัมทั้งในแคนาดา^[41]และสหรัฐอเมริกา^[42]มาถึงตอนนี้ ข้อตกลงบันทึกของ Rush อนุญาตให้พวกเขาได้รับเงินล่วงหน้า 250,000 ดอลลาร์แคนาดาในแต่ละอัลบั้มและค่าลิขสิทธิ์ 16% ประเมินค่า. ^[51]

Permanent Waves (1980) เปลี่ยนสไตล์เพลงของ Rush ด้วยการแนะนำองค์ประกอบเร้กเก้และ นิว เวฟ ^[52]แม้ว่าสไตล์ฮาร์ดร็อคจะยังชัดเจน แต่ก็มีการแนะนำซินธิไซเซอร์เพิ่มเติม เนื่องจากเพลงที่ออกอากาศแบบยาวก่อนหน้านี้ของ Rush ออกอากาศอย่างจำกัด Permanent Wavesจึงมีเพลงที่สั้นกว่าและเป็นมิตรกับวิทยุมากกว่า เช่น " The Spirit of Radio " และ " Freewill " ซึ่งช่วยให้อัลบั้มนี้กลายเป็นอัลบั้มที่มีชาร์ตสูงสุดของ Rush จนถึงปัจจุบัน ^{[53] [54]} "The Spirit of Radio" กลายเป็นซิงเกิลฮิตที่ใหญ่ที่สุดของกลุ่มจนถึงปัจจุบัน โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 22 ในแคนาดา อันดับ 51 ใน Billboard Hot 100 ของสหรัฐฯ ^[54]และอันดับที่ 13 ใน UK Singles Chart เนื้อเพลงของ Peart ใน^Permanent Waves เปลี่ยนไปใช้โทนการอธิบายเนื้อหาที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับ การเล่าเรื่องที่เพ้อฝันหรือเชิงเปรียบเทียบ น้อยลง และหนักไปที่หัวข้อที่สำรวจองค์ประกอบด้านความเห็นอกเห็นใจ สังคม และอารมณ์มากขึ้น Rush ออกทัวร์คอนเสิร์ตถาวร Wavesเป็นเวลาหกเดือนจนถึงปี 1980 กับผู้ชมกว่า 650,000 คนจาก 96 รายการ กลายเป็นรายการแรกที่ทำกำไรได้ ^{หลังจากการทัวร์ Rush}ได้เข้าร่วมวงร็อคMax Webster เพื่อนร่วมวงในโตรอนโตเพื่อบันทึกเพลง "Battle Scar" สำหรับการเปิดตัว ในปี 1980 Universal Juveniles ^[56]นักแต่งเพลงของพวกเขาPye Duboisเสนอเนื้อเพลงให้กับวงดนตรีที่เขาเขียน วงยอมรับ; เพลงดำเนินต่อไปหลังจากที่เพิร์ทนำกลับมาทำใหม่จนกลายเป็น " ทอม ซอว์เยอร์ " ^[56]

"ทอม ซอว์เยอร์" (2524)

ตัวอย่าง เพลง"Tom Sawyer" จากอัลบั้มMoving Pictures เป็นเพลงที่รู้จักกันดีเพลงหนึ่งของวง

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดูวิธีใช้สื่อ

ความนิยมของ Rush มาถึงจุดสูงสุดด้วยการเปิดตัวMoving Picturesในต้นปี 1981 โดยพื้นฐานแล้ว Moving Picturesยังคงดำเนินต่อไปโดยที่Permanent Wavesออกไป โดยขยายกระแสของเพลงแนวโปรเกรสซีฟร็อกที่เข้าถึงได้และเป็นมิตรในเชิงพาณิชย์ ซึ่งช่วยผลักดันให้พวกเขากลายเป็นจุดสนใจ แทร็กนำ "Tom Sawyer" น่าจะเป็นเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของวง ^{เมื่อเปิดตัวขึ้นถึงอันดับที่ 24 ในชาร์ตซิงเกิล 40}อันดับแรกของแคนาดา อันดับที่ 44 ใน Billboard Hot 100 และอันดับที่ 8 ในชาร์ต US Album Rock Tracks ใหม่ ซิงเกิ้ลที่สอง " Limelight " ยังได้รับการตอบรับที่ดีจากผู้ฟังและสถานีวิทยุ โดยขึ้นสู่อันดับที่ 18 ในแคนาดา อันดับที่ 54 ใน Hot 100 และอันดับที่ 4 ใน US Album Rock Tracks ChartMoving Picturesเป็นอัลบั้มสุดท้ายของ Rush ที่มีเพลงยาว " The Camera Eye " ความยาว 11 นาที เพลงนี้ยังมีการใช้ซินธิไซเซอร์ที่หนักหน่วงที่สุดของวงอีกด้วย บ่งบอกเป็นนัยว่าดนตรีของ Rush กำลังเปลี่ยนทิศทางอีกครั้ง มูฟวิ่งพิ กเจอร์ส กลายเป็นอัลบั้มแรกของวงที่ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้มของแคนาดา [ ^58]และยังขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ตบิลบอร์ด 200 ของสหรัฐฯ ^[38]และชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร ได้รับการรับรอง quintuple platinum จากทั้งRecording Industry Association of America ^[59]และ Music Canada ^[60]ต่อจากความสำเร็จของมูฟวี่พิ คเจอร์สรัชเปิดตัวบันทึกการแสดงสดชุดที่สอง Exit... ^Stage Leftในปี 1981

พ.ศ. 2524–2532: ยุคที่เน้นซินธิไซเซอร์

ซินธิไซเซอร์ Oberheim OB-Xที่Geddy Lee ใช้ในอัลบั้มMoving Pictures and Signals

วงดนตรีมีการเปลี่ยนแปลงโวหารอีกครั้งด้วยการบันทึกSignalsในปี พ.ศ. 2525 ขณะที่ซินธิไซเซอร์ของลีเป็นเครื่องดนตรีที่โดดเด่นตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 คีย์บอร์ดถูกเปลี่ยนจากแบ็คกราวด์ไปเป็นแนวหน้าแนวเมโลดิก [ ^{63 ] [64]}ในเพลง อย่าง " Countdown " และเพลงนำ " Subdivisions " ทั้งสองมีไลน์ซินธิไซเซอร์ที่โดดเด่นพร้อมคอร์ดกีตาร์และโซโลที่เรียบง่าย การเพิ่มเครื่องดนตรีอื่น ๆ ที่ไม่ได้ใช้งานก่อนหน้านี้มีให้เห็นในเพลง "Losing It" ซึ่งมีBen Mink ผู้ร่วม งาน เล่น ไวโอลินไฟฟ้า ^[62]

"เขตการปกครอง" (2525)

ตัวอย่าง เพลง"Subdivisions" จากอัลบั้มSignals เพลงนี้มีความโดดเด่นในการแสดงให้เห็นถึงการโจมตีของวงในช่วงซินธิไซเซอร์

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดูวิธีใช้สื่อ

สัญญาณยังแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงโวหารที่รุนแรงนอกเหนือจากการเปลี่ยนแปลงเครื่องมือ อัลบั้มนี้มีซิงเกิลฮิตที่สุดของ Rush คือ "New World Man" ในขณะที่เพลงแนวทดลองอื่นๆ เช่น "Digital Man", "The Weapon" และ "Chemistry" ได้ขยายขอบเขตการใช้สกาเร้กเก้ และฟังก์ของ วง ^{[54] [65] [66]}ซิงเกิ้ลที่สอง "Subdivisions" ถึงอันดับที่ 36 ในแคนาดาและอันดับที่ 5 ใน US Album Rock Tracks Chart ซิงเกิ้ลทั้งสองติดอันดับท็อป 50 ในสหราชอาณาจักร Signalsกลายเป็นอัลบั้มอันดับ 1 อันดับสองของกลุ่มในแคนาดา อัลบั้มอันดับ 3 ติดต่อกันในสหราชอาณาจักร และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 10 ในสหรัฐอเมริกา^{[ 38]}ในขณะที่ยังคงประสบความสำเร็จในระดับปานกลางในเนเธอร์แลนด์ สวีเดน และนอร์เวย์ ซึ่งติด 30 อันดับแรกในแต่ละประเทศ แม้ว่าสมาชิกในวงจะตัดสินใจไปในทิศทางโดยรวมนี้อย่างมีสติ แต่ความแตกต่างที่สร้างสรรค์ระหว่างวงกับเทอร์รี่ บราวน์ โปรดิวเซอร์ที่สั่งสมมาอย่างยาวนานก็เริ่มปรากฏขึ้น วงดนตรีรู้สึกไม่พอใจกับการปฏิบัติต่อSignals ในสตูดิโอของ บราวน์ ในขณะที่บราวน์รู้สึกอึดอัดมากขึ้นกับการใช้ซินธิไซเซอร์ในเพลงที่เพิ่มขึ้น ^{ในที่สุด รัช}และบราวน์ก็แยกทางกันในปี พ.ศ. 2526 และการทดลองกับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ใหม่ ๆ และแนวดนตรีที่หลากหลายจะถูกนำมาใช้ในสตูดิโออัลบั้มชุดต่อไป ^[68]

รูปแบบและการผลิตของSignalsได้รับการเสริมและนำไปสู่ความสูงใหม่ในGrace Under Pressure (1984) Peart เป็นผู้ตั้งชื่ออัลบั้มนี้ เนื่องจากเขายืมคำพูดของErnest Hemingwayเพื่ออธิบายสิ่งที่วงต้องเผชิญหลังจากตัดสินใจออกจาก Terry Brown ผู้อำนวยการสร้างSteve Lillywhiteผู้มีชื่อเสียงจากผลงานที่ประสบความสำเร็จของSimple MindsและU2ได้รับคัดเลือกให้ผลิตGrace Under Pressure. เขาถอยออกมาในช่วงสุดท้าย อย่างไรก็ตาม สร้างความเดือดดาลให้กับ Lee, Lifeson และ Peart เป็นอย่างมาก Lee กล่าวว่า "Steve Lillywhite เป็นคนไม่รักษาคำพูดจริงๆ ... หลังจากตกลงทำเพลงของเรา เขาก็ได้รับข้อเสนอจาก Simple Minds เปลี่ยนใจ ทำให้เราผิดหวัง ... ดังนั้นมันจึงทำให้เราอยู่ในสถานะที่น่ากลัว " ในที่สุด Rush ก็จ้างPeter Hendersonเพื่อร่วมผลิตและออกแบบอัลบั้มแทน เฮนเดอร์สันได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่จากผลงานเรื่องSupertramp 's Breakfast in America ^[69]

Neil Peart เริ่มใช้Simmons Electronic Drumsโดยเริ่มจากGrace Under Pressureในปี 1984

ในทางดนตรี แม้ว่าการใช้ซีเควนเซอร์และ ซินธิไซเซอร์ของ Lee จะยังคงเป็นรากฐานที่สำคัญของวง แต่การที่เขาให้ความสำคัญกับเทคโนโลยีใหม่ๆ การมีส่วนร่วมของ Lifeson ในอัลบั้มนั้นได้รับการปรับปรุงอย่างมาก เพื่อตอบสนองต่อบทบาทเรียบง่ายที่เขาเล่นในSignals ^{[70] ถึง}กระนั้น พื้นผิวกีตาร์ที่เป็นเครื่องหมายการค้าจำนวนมากของเขายังคงไม่บุบสลายในรูปแบบของคอร์ดเร้กเก้แบบเปิดและจังหวะฟังก์และคลื่นลูกใหม่ ^[71] พระคุณภายใต้ความกดดันขึ้นสู่ท็อป 5 ในแคนาดาและสหราชอาณาจักร รวมถึงท็อป 10 ในสหรัฐอเมริกา กลายเป็นชาร์ตเพลงที่สูงที่สุดจนถึงปัจจุบันในสวีเดน (อันดับที่ 18) ในขณะที่กลายเป็นอัลบั้มแรกของพวกเขาที่ติดชาร์ตในเยอรมนี (อันดับที่ 43) และฟินแลนด์ (อันดับที่ 14) แม้ว่า "Distant Early Warning" จะไม่ประสบความสำเร็จในรายการวิทยุ Top 40 แต่ก็ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 5 ใน ชาร์ ตUS Album Rock Tracks ^[72]

ด้วยโปรดิวเซอร์คนใหม่ปีเตอร์ คอลลินส์วงได้เปิดตัวPower Windows (1985) และHold Your Fire (1987) เพลงในสองอัลบั้มนี้เน้นและโดดเด่นกว่างานซินธิไซเซอร์แบบหลายเลเยอร์ของ Lee และเขาเปลี่ยนมาใช้เบสWal MK1 ที่ผลิตในอังกฤษ ในขณะที่แฟน ๆ และนักวิจารณ์สังเกตเห็นผลงานกีตาร์ที่ลดน้อยลงของ Lifeson การปรากฏตัวของเขาก็ยังชัดเจน Lifeson เช่นเดียวกับนักกีตาร์หลายคนในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1980 ทดลองกับโปรเซสเซอร์ที่ลดขนาดเครื่องดนตรีของเขาให้สะท้อนเสียงคอร์ดที่ระเบิดออกมาและลีดที่บาง Power Windowsขึ้นสู่อันดับ 2 ในแคนาดา ขณะที่สูงสุดในอันดับ 9 และ 10 ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาตามลำดับ เพลงนำ " The Big Money" ติด 50 อันดับแรกในแคนาดา สหราชอาณาจักร และสหรัฐอเมริกา รวมถึงอันดับที่ 4 ในชาร์ตเพลงร็อคกระแสหลักของสหรัฐอเมริกาHold Your Fireเป็นตัวแทนของทั้งส่วนขยายของสไตล์กีตาร์ที่พบในPower Windowsและตามที่นักวิจารณ์ Allmusic Eduardo Rivadavia กล่าวว่า จุดสูงสุดของยุคของ Rush นี้^[73] Hold Your Fireทำเงินได้ในสหรัฐอเมริกาเท่านั้นในขณะที่อัลบั้ม Rush ห้าชุดก่อนหน้านี้ได้ขึ้นระดับแพลตินัมแม้ว่าจะสามารถขึ้นไปสูงสุดที่อันดับ 13 ในBillboard 200 ได้ ^[74]และติดอันดับสูงสุด อันดับที่ 10 ในแคนาดา สหราชอาณาจักร และฟินแลนด์ สองเพลงจากHold Your Fire " Force Ten " และ "Time Stand Still" ทั้งคู่ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 3 ในชาร์ต Mainstream Rock Tracksของ สหรัฐอเมริกา ^[72]

อัลบั้มแสดงสดและวิดีโอชุดที่สามA Show of Hands (1989) ได้รับการเผยแพร่โดย Anthem และ Mercury หลังจาก ทัวร์ Power WindowsและHold Your Fireซึ่งแสดงให้เห็นถึงแง่มุมของ Rush ในยุค 80 Show of Handsได้รับการอนุมัติจากแฟน ๆ อย่างมาก แต่นักวิจารณ์ ของ Rolling Stone Michael Azerradมองว่าเป็น "กล้ามเนื้อทางดนตรี" โดยได้ 1.5 ดาวโดยอ้างว่าแฟน ๆ ของ Rush มองว่าสามพลังที่พวกเขาชื่นชอบเป็น อย่างไรก็ตาม A ^Show of Handsขึ้นถึงระดับอัลบั้มทองคำในสหรัฐอเมริกาและระดับแพลทินัมในแคนาดา ^{เมื่อ}มาถึงจุดนี้ กลุ่มตัดสินใจเปลี่ยนค่ายเพลงต่างประเทศจาก Mercury เป็นแอตแลนติก _ หลังจากการจากไปของ Rush ในปี 1989 Mercury ได้เปิดตัวแคตตาล็อก Rush ของพวกเขาที่รวมสองระดับแพลตตินัมเป็นสองเท่าChronicles (1990) ^[77]

พ.ศ. 2532–2543: กลับสู่เสียงที่เน้นกีตาร์และหายไป

"ดรีมไลน์" (2534)

ตัวอย่าง เพลง"Dreamline" จากอัลบั้มRoll the Bones เพลงนี้มีความโดดเด่นในการแสดงให้เห็นถึงการกลับมาของวงดนตรีในรูปแบบเครื่องดนตรีสามชิ้นที่เป็นมาตรฐานมากขึ้น ซึ่งซินธิไซเซอร์ถูกใช้เท่าที่จำเป็นและกีตาร์กลับไปสู่แนวหน้าของเสียง

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดูวิธีใช้สื่อ

Rush เริ่มเบี่ยงเบนจากสไตล์ยุค 80 ด้วยอัลบั้มPresto และ Roll the Bones โปรดิวซ์โดยวิศวกรแผ่นเสียงและนักดนตรีRupert Hineสองอัลบั้มนี้ทำให้ Rush ปล่อยเสียงที่อิ่มตัวจากคีย์บอร์ดออกไปมาก เริ่มต้นด้วยPresto (1989) วงดนตรีเลือกใช้การเรียบเรียงโดยเน้นกีตาร์เป็นศูนย์กลางมากกว่าสตูดิโออัลบั้มสองชุดก่อนหน้านี้ แม้ว่าจะยังคงใช้ซินธิไซเซอร์อยู่ ^[78]สานต่อเทรนด์นี้Roll the Bones(1991) ขยายการใช้แนวทางเครื่องดนตรีสามชิ้นมาตรฐานโดยให้ความสำคัญกับซินธิไซเซอร์น้อยกว่ารุ่นก่อน ในขณะที่ดนตรีของอัลบั้มเหล่านี้ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากแนวเพลงป๊อปร็อกทั่วไปอย่างมีนัยสำคัญ แต่ Rush ได้รวมเอาแนวดนตรีอื่นๆ เช่น ฟังก์และฮิปฮอปไว้ในเพลง "Roll the Bones" และแจ๊สในเพลงบรรเลง " Where's My Thing? " ^[79] " Show Don't Tell " จากPrestoเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ในชาร์ตเพลงร็อคกระแสหลักในสหรัฐอเมริกา และในขณะที่อัลบั้มขึ้นสู่อันดับ 10 ในแคนาดา อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จน้อยกว่าในสหรัฐอเมริกา (อันดับ 16) และ สหราชอาณาจักร (หมายเลข 27) จากRoll the Bones , " Dreamline (No. 1) และ " Ghost of a Chance" (อันดับ 2) ประสบความสำเร็จในสถานีวิทยุเมนสตรีมร็อกของสหรัฐฯ ซึ่งทำให้ยอดขายอัลบั้มของ Rush ฟื้นตัวในสหรัฐอเมริกา (อันดับ 3 และแพลทินัม) สหราชอาณาจักร (อันดับ 10) และบางส่วนของยุโรปเหนือ

การเปลี่ยนจากซินธิไซเซอร์เป็นเครื่องดนตรีที่เน้นกีตาร์และออร์แกนิกมากขึ้นยังคงดำเนินต่อไปด้วยCounterparts (1993) ^[80]และตามมาด้วยTest for Echo (1996) ซึ่งทั้งคู่ผลิตร่วมกับ Peter Collins เมื่อถึงจุดนี้Counterparts ^[80]และTest for Echoเป็นสองอัลบั้มที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์มากที่สุดของ Rush อัลบั้มหลังยังมีองค์ประกอบของการตีกลองสไตล์แจ๊สและสวิงโดย Peart ซึ่งเขาได้เรียนรู้จากโค้ชกลองFreddie Gruberระหว่างช่วงระหว่างCounterpartsและTest for Echo ^[81] " Stick It Out " จากคู่หูถึงจุดสูงสุดของชาร์ตเพลงร็อคกระแสหลักในสหรัฐอเมริกาโดยอัลบั้มขึ้นสูงสุดที่อันดับ 2 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับ 6 ในแคนาดา การทดสอบ Echoขึ้นถึง 5 อันดับแรกในทั้งสองประเทศ โดยเพลงไตเติ้ลติดอันดับชาร์ตเพลงร็อคกระแสหลักในสหรัฐอเมริกาอีกครั้ง ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2539 เพื่อสนับสนุนTest For Echoวงได้เริ่มทัวร์อเมริกาเหนือ เป็นครั้งแรกของวงที่ไม่มีการแสดงเปิดและขนานนามว่า "An Evening with Rush" ทัวร์นี้แบ่งออกเป็นสองช่วงตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงธันวาคม พ.ศ. 2539 และเดือนพฤษภาคมถึงกรกฎาคม พ.ศ. 2540 ^[82]

หลังจากสิ้นสุดการทดสอบสำหรับเอคโค่ทัวร์ในปี 1997 วงก็เข้าสู่ช่วงเวลาที่หายไป 5 ปี สาเหตุหลักมาจากโศกนาฏกรรมส่วนตัวในชีวิตของเพิร์ต Selena ลูกสาวของ Peart เสียชีวิตจากอุบัติเหตุรถชนในเดือนสิงหาคม 1997 ตามด้วยการเสียชีวิตของ Jacqueline ภรรยาของเขาด้วยโรคมะเร็งในเดือนมิถุนายน 1998 Peart หยุดพักเพื่อไว้อาลัยและรำลึกถึง ในระหว่างนั้นเขาได้เดินทางอย่างกว้างขวางไปทั่วอเมริกาเหนือด้วยมอเตอร์ไซค์ BMW ของเขา ซึ่งครอบคลุมผู้คนกว่า 88,000 คน กม. (55,000 ไมล์) เมื่อถึงจุดหนึ่ง เพิร์ทตัดสินใจกลับเข้าวงอีกครั้ง หนังสือGhost Rider: Travels on the Healing Road ของ Peart เป็นเรื่องราวการเดินทางของเขา ในหนังสือ เขาเขียนถึงการที่เขาบอกเพื่อนร่วมวงในงานศพของเซเลนาว่า "พิจารณาว่าฉันเกษียณแล้ว" ^[83]ในวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2541 อัลบั้มแสดงสดสามแผ่นชื่อสเตจ ต่าง ๆได้รับการเผยแพร่เพื่ออุทิศให้กับความทรงจำของเซเลนาและจ็ากเกอลีน มิกซ์โดยโปรดิวเซอร์ Paul Northfieldและออกแบบโดย Terry Brown โดยมีการบันทึกการแสดงจาก Counterparts ของวง , Test For Echoและ A Farewell to Kingsซึ่งเป็นการแสดงสดอัลบั้มที่สี่ของวง ^{หลังจาก}ช่วงเวลาแห่งความเศร้าโศกและการพักฟื้น และในขณะที่ไปเยี่ยมช่างภาพของ Rush อย่าง Andrew MacNaughtan ในลอสแองเจลิสมาเป็นเวลานาน Peart ก็ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับภรรยาในอนาคตของเขา ช่างภาพCarrie Nuttall เพิร์ทและนัททอลแต่งงานกันเมื่อวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2543

2544–2552: คัมแบ็ค, Vapor TrailsและSnakes & Arrows

"ชัยชนะเล็กน้อย" (2545)

ตัวอย่าง เพลง"One Little Victory" จากอัลบั้มVapor Trails จังหวะที่รวดเร็วของเพลงนี้และการตีกลองดับเบิ้ลเบสหนักๆ ทำขึ้นโดยเจตนาเพื่อประกาศการกลับมาของวงหลังจากที่หายไป

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดูวิธีใช้สื่อ

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2544 ลี ไลฟ์สัน และเพิร์ตมารวมตัวกันเพื่อดูว่าพวกเขาจะรวมวงอีกครั้งได้หรือไม่ Peart กล่าวว่า "เราไม่กำหนดพารามิเตอร์ ไม่มีเป้าหมาย ไม่มีข้อจำกัด เพียงแต่เราจะใช้แนวทางที่ผ่อนคลายและมีอารยะกับโครงการ" ด้วยความช่วยเหลือของโปรดิวเซอร์Paul Northfieldวงดนตรีได้ผลิตเพลงเจ็ดสิบสี่นาทีสำหรับอัลบั้มใหม่Vapor Trailsซึ่งเขียนและบันทึกเสียงในโตรอนโต ^Vapor Trailsเป็นการบันทึกครั้งแรกของสตูดิโอ Rush ที่ไม่มีคีย์บอร์ดหรือซินธิไซเซอร์ตั้งแต่Caress of Steel วงดนตรีกล่าวว่ากระบวนการพัฒนาของอัลบั้มนั้นต้องใช้ความพยายามอย่างมากและใช้เวลาประมาณ 14 เดือนจึงจะเสร็จสิ้น ซึ่งนานที่สุดที่พวกเขาเคยใช้เวลาเขียนและบันทึกสตูดิโออัลบั้ม^[86] Vapor Trailsวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2545; เพื่อประกาศการกลับมาของวง ซิงเกิลและแทร็กนำจากอัลบั้ม " One Little Victory " ได้รับการออกแบบเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ฟังด้วยจังหวะกีตาร์และกลองที่รวดเร็ว ^{อัลบั้ม}นี้ได้รับการสนับสนุนจากการทัวร์ครั้งแรกในรอบหกปีของวง รวมถึงคอนเสิร์ตครั้งแรกในบราซิลและเม็กซิโกซิตี้ ซึ่งพวกเขาได้แสดงต่อหน้าฝูงชนจำนวนมากที่สุดในอาชีพการงานของพวกเขา ที่ใหญ่ ที่สุดคือความจุ 60,000 ในเซาเปาโล ^[87] Vapor Trailsถึงจุดสูงสุดที่อันดับ 3 ในแคนาดาและอันดับ 6 ในสหรัฐอเมริกา ในขณะที่ขายได้อย่างน่าผิดหวังในสหราชอาณาจักรโดยสูงสุดที่อันดับ 38

รัชแสดงในเดือนกันยายน 2547

อัลบั้มแสดงสดและดีวีดีRush in Rioวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2546 โดยมีการแสดงครั้งสุดท้ายของวง Vapor Trails Tour เมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2545 ที่สนามกีฬา Maracanãในริโอเดจาเนโร ประเทศบราซิล เพื่อฉลองครบรอบ 30 ปีของวง มิถุนายน 2547 ได้เปิดตัวFeedbackซึ่งเป็นการเล่นแบบขยาย ที่ บันทึกในย่านชานเมืองโตรอนโตที่มีเพลงคัฟเวอร์ 8 เพลงของศิลปิน เช่น Cream, The Who และThe Yardbirdsวงดนตรีที่สมาชิกของ Rush ยกให้เป็นแรงบันดาลใจในช่วงเวลาที่พวกเขาก่อตั้ง การเริ่มต้น ^[88]เพื่อช่วยสนับสนุนคำติชมและฉลองครบรอบ 30 ปีในฐานะวงดนตรีอย่างต่อเนื่อง Rush เปิดตัวทัวร์ฉลองครบรอบ 30 ปีในฤดูร้อนปี 2547 โดยเล่นวันที่ในสหรัฐอเมริกา แคนาดา สหราชอาณาจักร เยอรมนี อิตาลี สวีเดน สาธารณรัฐเช็ก และเนเธอร์แลนด์ เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2547 คอนเสิร์ตที่ The Festhalleในแฟรงก์เฟิร์ต เยอรมนี ถ่ายทำเป็นดีวีดีชื่อR30: 30th Anniversary World Tourซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2548 การเปิดตัวครั้งนี้ไม่มีเพลงแปดเพลงที่รวมอยู่ในRush in Rio ; คอนเสิร์ตทั้งหมดวางจำหน่ายในบลูเรย์เมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2552 ^[89]

ในระหว่างการสัมภาษณ์โปรโมต ดีวีดี R30สมาชิกในวงได้เปิดเผยความตั้งใจที่จะเริ่มเขียนเนื้อหาใหม่ในต้นปี 2549 ขณะอยู่ที่โตรอนโต Lifeson และ Lee เริ่มกระบวนการแต่งเพลงในเดือนมกราคม 2549 ในช่วงเวลานี้ Peart รับหน้าที่เขียนเนื้อเพลงในขณะที่ อาศัยอยู่ในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ ในเดือนกันยายนถัดมา Rush เลือกที่จะจ้างโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันNick Raskulineczเพื่อร่วมผลิตอัลบั้มนี้ วงนี้เข้าสู่Allaire Studios อย่างเป็นทางการ ในShokanนิวยอร์กในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2549 เพื่อบันทึกเนื้อหาจำนวนมาก ใช้เวลาห้าสัปดาห์ เซสชันสิ้นสุดในเดือนธันวาคม เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 มีการประกาศบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Rush ว่าชื่ออัลบั้มใหม่จะเป็นSnakes & Arrows. ซิงเกิลแรกชื่อ " Far Cry " เผยแพร่ทางสถานีวิทยุในอเมริกาเหนือเมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2550 และขึ้นถึงอันดับที่ 2 ในMediabase Mainstream และ Radio and Records Charts ^[90]

"ไกล" (2550)

ตัวอย่างเพลง "Far Cry" ซิงเกิ้ ลแรกจากอัลบั้มSnakes & Arrows

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดูวิธีใช้สื่อ

เว็บไซต์ Rush ซึ่งออกแบบใหม่เมื่อวันที่ 12 มีนาคม พ.ศ. 2550 เพื่อรองรับอัลบั้มใหม่ ยังประกาศว่าวงจะเริ่มออกทัวร์ในช่วงฤดูร้อน Snakes & Arrowsวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2550 ในอเมริกาเหนือ โดยเปิดตัวในอันดับที่ 3 ในBillboard 200ด้วยยอดขายประมาณ 93,000 หน่วยในสัปดาห์แรก ^{นอกจาก}นี้ยังสูงสุดที่อันดับ 3 ในแคนาดาและอันดับ 13 ในสหราชอาณาจักรโดยขายได้ประมาณ 611,000 เล่มทั่วโลก เพื่อให้สอดคล้องกับการเริ่มต้นของฤดูเฮอริเคนในมหาสมุทรแอตแลนติก " Spindrift " ได้รับการปล่อยตัวเป็นวิทยุซิงเกิลที่สองอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2550 ในขณะที่ " The Larger Bowl (A Pantoum) " มีสถานะเป็นซิงเกิลเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2550 "The Larger ชาม"ชาร์ต Billboard Mainstream Rock และ Mediabase Mainstream แต่ "Spindrift" ไม่ปรากฏในชาร์ตเชิงพาณิชย์ใดๆ ทัวร์ ข้าม ^ทวีปที่วางแผนไว้เพื่อสนับสนุนSnakes & Arrowsเริ่มเมื่อวันที่ 13 มิถุนายน พ.ศ. 2550 ในแอตแลนตา รัฐจอร์เจีย และสิ้นสุดในวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2550 ที่Hartwall Arenaในเฮลซิงกิ ประเทศฟินแลนด์ ^[93]

ส่วนของ ทัวร์ Snakes & Arrowsในปี 2008 เริ่มในวันที่ 11 เมษายน 2008 ในซานฮวน เปอร์โตริโกที่José Miguel Agrelot Coliseumและสิ้นสุดในวันที่ 24 กรกฎาคม 2008 ในโนเบิลสวิลล์ รัฐอินเดียนาที่ Verizon Wireless Music Center ^{[94] เมื่อ}วันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2551 วงได้เปิดตัวSnakes & Arrows Liveซึ่งเป็นอัลบั้มแสดงสดสองชุดที่บันทึกเลกแรกของทัวร์ โดยบันทึกเสียงที่Ahoy arenaในRotterdamประเทศเนเธอร์แลนด์ เมื่อวันที่ 16 และ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2550 การบันทึกดีวีดีและบลูเรย์ของคอนเสิร์ตเดียวกันวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2551 ^{[96] [97] [98]}เมื่อ Rush ใกล้จะสิ้นสุดการ ทัวร์ Snakes & Arrowsพวกเขาได้ประกาศการปรากฏตัวครั้งแรกทางโทรทัศน์ของอเมริกาในรอบกว่า 30 ปี พวกเขาปรากฏตัวในThe Colbert Reportเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2551 ซึ่งพวกเขาได้รับการสัมภาษณ์โดยStephen Colbertและแสดงเพลง "Tom Sawyer" "คลื่นวัฒนธรรมป๊ อป " วงนี้ปรากฏตัวในภาพยนตร์ตลกปี 2009 เรื่องI Love You, ManนำแสดงโดยPaul ^RuddและJason Segel ^[100]

2552–2556: ทัวร์ไทม์แมชชีนและนางฟ้าแห่ง นาฬิกา

เมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2552 Lifeson ตั้งข้อสังเกตว่าวงอาจเริ่มทำงานในอัลบั้มใหม่ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2552 โดยโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันNick Raskulineczอำนวยการสร้างอีกครั้ง ^[101]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2552 Lee, Lifeson และ Peart ได้รับรางวัล International Achievement Award ที่งานSOCAN Awards ประจำปีในโตรอนโต ^{เมื่อวันที่ 19}มีนาคม พ.ศ. 2553 CBC ได้โพสต์วิดีโอสัมภาษณ์ลีและไลฟ์สันซึ่งพวกเขากล่าวถึงการแต่งตั้งรัชเข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลงชาวแคนาดาเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2553 ที่ศูนย์ศิลปะโตรอนโต 'George Weston Recital Hall วงนี้เป็นที่รู้จักจากเพลง "Limelight", " Closer to the Heart", "The Spirit of Radio", "Tom Sawyer" และ "Subdivisions" นอกเหนือจากการพูดคุยเกี่ยวกับการรับตำแหน่งแล้ว Lee และ Lifeson ยังพูดถึงเนื้อหาในอนาคตโดย Lee กล่าวว่า "เมื่อประมาณหนึ่งเดือนครึ่งที่แล้วเราไม่มีเพลง และตอนนี้เรากำลังเขียน และตอนนี้เรามีประมาณ 6 เพลงที่เรารัก..." ^[102]เมื่อวันที่ 26 มีนาคม 2010 ในการให้สัมภาษณ์กับThe Globe and Mail Lifeson ตั้งข้อสังเกตว่ามีความเป็นไปได้ด้วยซ้ำ สำหรับทัวร์สนับสนุนสองครั้ง^[103]หลังจากนั้นไม่นาน Peart ยืนยันว่า Nick Raskulinecz กลับมาเป็นผู้อำนวยการสร้างร่วมแล้ว^[104]

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2553 รัชได้เข้าสู่สตูดิโอ Blackbird ในแนชวิลล์รัฐเทนเนสซี ร่วมกับ Raskulinecz เพื่อบันทึกเสียง " Caravan " และ "BU2B" ซึ่งเป็นเพลงใหม่สองเพลงที่จะนำเสนอในสตูดิโออัลบั้มClockwork Angelsของวง "Caravan" และ "BU2B" วางจำหน่ายพร้อมกันในวันที่ 1 มิถุนายน 2010 และเปิดให้ดาวน์โหลดแบบดิจิทัล ^[105]การแข่งขันไทม์แมชชีนทัวร์เลกแรกเริ่มในวันที่ 29 มิถุนายนในอัลบูเคอร์คี รัฐนิวเม็กซิโก และสิ้นสุดในวันที่ 17 ตุลาคมในซันติอาโกประเทศชิลี ที่สนามกีฬาแห่งชาติ มีการนำเสนออัลบั้มMoving Pictures ที่ เล่นทั้งหมด เช่นเดียวกับ "Caravan" และ "BU2B" ^[106]มีคนแนะนำว่ารัชจะกลับไปที่สตูดิโอหลังจากเสร็จสิ้นไทม์แมชชีนทัวร์โดยมีแผนจะออกClockwork Angelsในปี 2554 อย่างไรก็ตาม ^รัชประกาศเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน 2553 ว่าพวกเขาจะขยายไทม์แมชชีนทัวร์ เลกที่สองเริ่มในวันที่ 30 มีนาคม 2554 ในฟอร์ตลอเดอร์เดลรัฐฟลอริดา และสิ้นสุดในวันที่ 2 กรกฎาคม 2554 ในซีแอตเทิลรัฐวอชิงตัน ^[106]เมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2554 วงได้เปิดตัวTime Machine 2011: Live in Clevelandซึ่งเป็นดีวีดีคอนเสิร์ต บลูเรย์ และซีดีคู่ที่บันทึกวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2554 คอนเสิร์ตที่Quicken Loans Arenaในเมืองคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ หลังจากจบเลกที่สองของทัวร์ Rush ก็เข้าสตูดิโอ Revolution Recording ในโตรอนโต ออนแทรีโอเพื่อสิ้นสุดการบันทึกเสียงของClockwork Angels ^{ซิงเกิลที่สอง " Headlong} Flight" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2555 Peart และผู้ประพันธ์เควิน เจ. แอนเดอร์สันร่วมมือกันในนวนิยายเรื่องClockwork Angelsซึ่งวางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. ²⁵⁵⁵

Clockwork Angelsเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาเมื่อวันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2555 ^[110]ขึ้นสู่อันดับ 1 ในแคนาดา อันดับ 2 ในสหรัฐอเมริกา อันดับ 21 ในสหราชอาณาจักร และเข้าสู่ 10 อันดับแรกในภาคเหนือแบบดั้งเดิมของ Rush ส่วนใหญ่ ตลาดยุโรป Clockwork Angels Tourที่สนับสนุนเริ่มในวันที่ 7 กันยายน 2555 โดยมีการแสดงในวันที่ 25 พฤศจิกายน 2555 ที่เมืองฟีนิกซ์ รัฐแอริโซนาและวันที่ 28 พฤศจิกายน 2555 ที่เมืองดัลลัสรัฐเท็กซัส บันทึกเพื่อจัดทำซีดี/ดีวีดี/บลูเรย์แสดงสดที่วางจำหน่าย เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน 2556 ในระหว่างการแข่งขัน ^Clockwork Angels Tourในยุโรปของ Rush วันที่ 8 มิถุนายน 2556 การแสดงที่สวีเดนร็อคเฟสติวัลเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกในรอบ 30 ปีของกลุ่ม^{เมื่อ}วันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2554 Rush ได้เปลี่ยนการจัดจำหน่ายในอเมริกาจาก Atlantic Recordsเป็นค่ายเพลงเมทัลที่ Warner Brothers เป็นเจ้าของส่วน ใหญ่ Roadrunner Records Roadrunner จัดการจัดจำหน่าย Time Machine 2011: Live in Clevelandและ Clockwork Angels ใน อเมริกา Anthem/Universal Music จะยังคงเผยแพร่เพลงของพวกเขาต่อไปในแคนาดา ^[113]ในวันที่ 18 เมษายน 2013 Rush ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fame ^[114]

พ.ศ. 2556–2563: R40 ทัวร์ การยุบวง และการเสียชีวิตของเพิร์ต

เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน 2013 Lifeson กล่าวว่าวงมุ่งมั่นที่จะหยุดงานหนึ่งปีหลังจากเสร็จสิ้นการทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกเพื่อสนับสนุนClockwork Angels "เรามุ่งมั่นที่จะหยุดงานประมาณหนึ่งปี" Lifeson กล่าว "เราทุกคนเห็นพ้องต้องกันเมื่อเราเสร็จสิ้นการทัวร์ [ Clockwork Angels ] [ในต้นเดือนสิงหาคม] เราจะหยุดเวลานี้และเราจะไม่พูดคุยเกี่ยวกับวงดนตรีหรือวางแผนใดๆ เราสัญญาว่าจะใช้เวลาหนึ่งปี ดังนั้นนั่นคือ จะพาเราไปจนจบซัมเมอร์หน้าแน่นอน นั่นคือขั้นต่ำ เราไม่ได้หยุดหรือลาออก ตอนนี้เราแค่ผ่อนคลาย เรากำลังสบายๆ และสนุกกับงานปัจจุบันของเรา” ^[115]

ในเดือนกันยายน 2014 มีการ ประกาศบ็อกซ์เซ็ต Rush R40เพื่อรำลึกถึงวันครบรอบสี่สิบปีของการเปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวที่มีชื่อตัวเองว่าวง รวมห้าอัลบั้มวิดีโอแสดงสดที่เปิดตัวก่อนหน้านี้ และวิดีโอที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้จากตลอดอาชีพการงานของวง ^{เมื่อ}วันที่ 22 มกราคม 2558 วงได้ประกาศ Rush R40 Tourฉลองครบรอบสี่สิบปีที่เพิร์ตเป็นสมาชิกในวง ทัวร์เริ่มในวันที่ 8 พฤษภาคมที่เมือง ทัลซา รัฐโอกลาโฮมา^[117]และปิดฉากในวันที่ 1 สิงหาคมในลอสแองเจลิส ^[118]

เมื่อวันที่ 29 เมษายน 2558 Lifeson กล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่า R40 อาจเป็นทัวร์ Rush ขนาดใหญ่ครั้งสุดท้ายเนื่องจากโรคข้ออักเสบสะเก็ดเงิน และ เอ็น อักเสบเรื้อรัง ของPeart ^เขาตั้งข้อสังเกตว่าไม่จำเป็นต้องหมายถึงการสิ้นสุดของวงดนตรี โดยบอกเป็นนัยถึงความเป็นไปได้ของทัวร์ขนาดเล็กและการแสดงที่จำกัด เขายังบอกด้วยว่าเขาต้องการทำงานเพลงประกอบภาพยนตร์ร่วมกับลี ^[120]เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม 2558 Peart กล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่าเขากำลังจะเกษียณ ในวันต่อมา Lee ยืนยันว่าคำพูดของ Peart นั้นไม่อยู่ในบริบท และแนะนำว่าเขา "แค่หยุดพัก" ^{[121] [122]} Lifeson ยืนยันในปี 2559 ว่า R40 ทัวร์เป็นทัวร์ขนาดใหญ่ครั้งสุดท้ายของวง ^[123]สารคดีล่าสุดของวงTime Stand Stillประกาศในเดือนพฤศจิกายน 2559 ^[124]

เมื่อวันที่ 16 มกราคม 2018 Lifeson บอกกับThe Globe and Mailว่าไม่น่าเป็นไปได้ที่ Rush จะเปิดรายการหรือบันทึกเนื้อหาใหม่อีกต่อไป เขากล่าวว่า "เราไม่มีแผนจะออกทัวร์หรือบันทึกอีกต่อไป โดยทั่วไปแล้วเราทำเสร็จแล้ว หลังจาก 41 ปี เรารู้สึกว่าเพียงพอแล้ว" ^{[10] [9]}ในเดือนตุลาคม 2018 โรลลิงสโตนเผยแพร่บทสัมภาษณ์ของ Lee ซึ่งกล่าวว่า "ฉันว่าฉันไม่สามารถบอกคุณได้มากนัก นอกจากว่าไม่มีแผนที่จะทัวร์อีกครั้ง อย่างที่ฉันพูดไปก่อนหน้านี้ เราสนิทกันมากและคุยกันตลอดเวลา แต่ เราไม่คุยเรื่องงาน เราเป็นเพื่อนกัน และเราคุยเรื่องชีวิตในฐานะเพื่อน ฉันไม่สามารถบอกคุณได้มากกว่านี้ ฉันกลัว จะบอกว่าไม่มีโอกาสเห็นรัชออนทัวร์อีกเหมือน อเล็กซ์ เกดดี้ นีล แต่คุณจะเห็นเราคนเดียวหรือสองคนหรือสามคนไหม เป็นไปได้" ^[125]

เมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2563 Peart เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 67 ปี หลังจากการต่อสู้กับไกลโอบลาสโตมาเป็นเวลา 3 ปีครึ่ง ซึ่งเป็นมะเร็งสมองชนิดหนึ่ง ^{[11] [126] [127]}หนึ่งปีต่อมา ลียืนยันกับโรลลิงสโตนว่ารัช "จบแล้ว" และแสดงความเป็นไปไม่ได้ที่วงดนตรีจะดำเนินต่อไปโดยไม่มีเพิร์ต: "จบแล้วใช่ไหม จบสิ้นแล้ว ฉันยังคงภูมิใจมากกับ สิ่งที่เราทำ ฉันไม่รู้ว่าฉันจะทำอะไรอีกครั้งในดนตรี และฉันแน่ใจว่าอัลไม่ทำ ไม่ว่าจะอยู่ด้วยกัน ห่างกัน หรืออะไรก็ตาม แต่ดนตรีของ Rush เป็นส่วนหนึ่งของเราเสมอ และฉันจะ อย่าลังเลที่จะเล่นหนึ่งในเพลงเหล่านั้นในบริบทที่ถูกต้อง แต่ในขณะเดียวกัน คุณต้องให้ความเคารพต่อสิ่งที่เรา 3 คนกับนีลทำร่วมกัน" ^[128]

พ.ศ. 2564–ปัจจุบัน: ควันหลง

ในการให้สัมภาษณ์กับ Make Weird Music ในเดือนมกราคม 2021 Lifeson เปิดเผยว่าเขาและลีกำลังพูดคุยเกี่ยวกับการทำงานร่วมกันในเพลงใหม่: "เราทั้งคู่กระตือรือร้นที่จะได้กลับมารวมกันอีกครั้งและกลับไปสู่สิ่งที่เราทำตั้งแต่นั้นมา เราอายุ 14 ปีที่เรารักที่จะทำ และเราทำงานร่วมกันได้ดีจริงๆ ดังนั้นเราจะดูว่าเกิดอะไรขึ้นกับสิ่งนั้น" ^{[129] [130]} Lifeson ย้ำสถานะของ Rush และความเป็นไปได้ที่จะทำงานร่วมกับ Lee ต่อไปในการสัมภาษณ์กับEddie Trunk ในเดือนมิถุนายน 2021: "ไม่มีทางที่รัชจะคงอยู่ได้อีก เพราะนีลไม่ได้อยู่ที่นี่เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของมัน และนั่นไม่ได้หมายความว่าเราจะทำสิ่งอื่นไม่ได้ และเราไม่สามารถทำสิ่งที่เป็นประโยชน์ต่อชุมชนของเราและทั้งหมดนั้น ฉันมีแผนมากมายสำหรับเรื่องแบบนั้นซึ่งไม่จำเป็นต้องรวม Geddy ไว้ด้วย ฉันถูกถามเรื่องนี้ตลอดเวลา - เราจะทำสิ่งนี้หรือเราจะทำอย่างนั้น ใครจะรู้ ทั้งหมดที่ฉันรู้คือเรายังรักกัน อื่น ๆ และเรายังคงเป็นเพื่อนที่ดีต่อกัน และเราจะเป็นเช่นนี้ตลอดไป" ^[131]

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2565 ลีและไลฟ์สันกลับมาที่คอนเสิร์ตครบรอบ 25 ปีเซาท์พาร์ก ใน โคโลราโดโดยมีแมตต์สโตนผู้ร่วมสร้างเซาท์พาร์กตีกลองเพื่อแสดงเพลง " ใกล้หัวใจ " ร่วมกับสมาชิกวงไพรมัส ซึ่งเป็นการแสดงครั้งแรกของพวกเขา ตั้งแต่การตายของเพิร์ท ^[132]

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2565 ลีและไลฟ์สันได้แสดงคอนเสิร์ตเพื่อรำลึก ถึง เทย์เลอร์ ฮอว์กินส์ ในลอนดอน โดยมี เดฟ โกรห์ลและโอมาร์ ฮาคิมตีกลอง พวกเขาแสดงเพลง "2112: Overture", " Working Man " และ " YYZ " ซึ่งเป็นเพลงโปรดของ Rush ที่ฮอว์กินส์ ^ต่อมาในเดือนนั้น ลีและไลฟ์สันเล่นชุดเดียวกันในงานแสดงเครื่องบรรณาการเทย์เลอร์ ฮอว์กินส์ครั้งที่สองในลอสแองเจลิส Grohl ตีกลองอีกครั้งในเพลง " 2112 " Chad Smith จากRed Hot Chili Peppersมาร่วมวงในเพลง " Working Man " และDanny CareyจากToolตีกลองให้กับเพลง "YYZ"

สไตล์ดนตรีและอิทธิพล

สไตล์ดนตรีของ Rush เปลี่ยนไปอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อัลบั้มเปิดตัวได้รับอิทธิพลอย่างมากจากฮาร์ดร็อกแนวบลูส์ของอังกฤษ: การผสมผสานของเสียงและสไตล์จากวงร็อ คเช่นBlack Sabbath , the Who , CreamและLed Zeppelin ^{[32] [134] [135]}รัชได้รับอิทธิพลมากขึ้นจากวงดนตรีของขบวนการโปรเกรสซีฟร็อกของอังกฤษในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 โดยเฉพาะPink Floyd , Genesis , YesและJethro Tull ^{[136] [137]}จริง ๆ แล้ว Rush ถือได้ว่าเป็นกลุ่มโปรเกรสซีฟร็อกหรือไม่นั้นเป็นคำถามที่ถกเถียงกันในหมู่แฟน ๆ ของแนวนี้ แต่ตามธรรมเนียมของโปรเกรสซีฟร็อก Rush เขียนเพลงเพิ่มเติมด้วยอารมณ์ต่ำและมิเตอร์ ที่ผิดปกติและเปลี่ยนแปลง รวมกับเนื้อเพลงที่ได้รับอิทธิพลจาก Ayn Rand . ^{ในช่วง ทศวรรษ}ที่ 1980 Rush ได้รวมเสียงของพวกเขาเข้ากับกระแสนิยมของช่วงเวลานี้ โดยทดลองกับคลื่นลูกใหม่ เร้กเก้ และป๊อปร็อก ^ช่วงเวลานี้รวมถึงการใช้เครื่องดนตรีอย่างกว้างขวางที่สุดของวง เช่น ซินธิไซเซอร์ซีเควนเซอร์และเครื่องเพอร์คัชชันอิเล็กทรอนิกส์ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1990 วงดนตรีได้เปลี่ยนรูปแบบอีกครั้งเพื่อกลับไปเป็นสไตล์ฮาร์ดร็อกที่มีเหตุผลมากขึ้น และในขณะเดียวกันก็กลมกลืนไปกับการเคลื่อนไหวของหินทางเลือก ^[140]

ชื่อเสียงและมรดก

กว่า 40 ปีของกิจกรรมได้เปิดโอกาสให้ Rush สำหรับความหลากหลายทางดนตรีในผลงานของพวกเขา เช่นเดียวกับวงดนตรีหลายๆ วงที่รู้จักกันในเรื่องการทดลอง การเปลี่ยนแปลงย่อมส่งผลให้เกิดความขัดแย้งในหมู่นักวิจารณ์และแฟนๆ ดนตรีส่วนใหญ่ของวงมักมีเครื่องดนตรีสังเคราะห์อยู่ด้วย และสิ่งนี้เป็นที่มาของความขัดแย้งในหมู่แฟนเพลงและนักวิจารณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้ซินธิไซเซอร์และคีย์บอร์ดอย่างหนักของวงในช่วงปี 1980 โดยเฉพาะในอัลบั้มGrace Under Pressure , Power WindowsและHold ไฟของคุณ ^{[141] [142]}

สมาชิกของรัชได้สังเกตเห็นผู้คน "ไม่ว่าจะรักรัชหรือเกลียดรัช", ^[143]ส่งผลให้เกิดผู้ว่าที่แข็งแกร่งและฐานแฟนคลับที่ภักดีอย่างเข้มข้น ในปี 1979 The Rolling Stone Record Guide เรียกพวกเขาว่า ^{[144] บทความของ} โรลลิงสโตนในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2551 ระบุว่า "Rush fans are the Trekkies/trekkers of rock" ^[145]พวกเขาได้รับอิทธิพลจากศิลปินดนตรีที่มีชื่อเสียง เช่นAlice in Chains , ^[146] Anthrax , ^[147] Dream Theater , ^[148] Fishbone , ^[149] Foo Fighters, ^[150] Iron Maiden , ^[151] Jane's Addiction , ^[152] Living Colour , ^[153] Manic Street Preachers , ^[154] เม ชุกกาห์ , ^{[155] [156]} Metallica , ^[148] ไม่ ต้องสงสัย , ^[157] Pixies , ^[158] Primus , ^[159] Queensrÿche , ^[160] Rage Against the Machine , ^[161] Red Hot Chili Peppers , The Smashing Pumpkins , ^[159] Elliott Smith ,^[162] Soundgarden , ^[163 ]และ Tool ^{[164] [165]} Trent Reznorจาก Nine Inch Nailsกล่าวว่า Rush เป็นหนึ่งในวงดนตรีโปรดของเขาในสารคดีปี 2010 Rush: Beyond the Lighted Stageและยังอ้างถึงช่วงต้นยุค 80 ของวงโดยเฉพาะอย่างยิ่งว่ามีอิทธิพลสำคัญต่อเขา เกี่ยวกับการผสมผสานคีย์บอร์ดและซินธิไซเซอร์เข้ากับฮาร์ดร็อค ^[166]

Rush มีสิทธิ์ได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่Rock and Roll Hall of Fameโดยเริ่มในปี 1998; วงนี้ได้รับการเสนอชื่อให้เข้าร่วมในปี 2555 ^[167]และมีการประกาศการเข้าร่วมเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม 2555 ^[16] สาเหตุของการยกเว้นก่อนหน้านี้อาจเป็นแนวเพลงของพวกเขา Edna Gunderson นักเขียนของ USA Todayวิพากษ์วิจารณ์ Hall of Fame เนื่องจากไม่รวมบางประเภทรวมถึงโปรเกรสซีฟร็อค ^[168]ผู้สนับสนุนอ้างถึงความสำเร็จของวงรวมถึงอายุที่ยืนยาว ความสามารถ และอิทธิพล เช่นเดียวกับตัวเลขยอดขายเชิงพาณิชย์และการรับรอง RIAA ^[169]ในช่วงหลายปีก่อนการเข้ารับตำแหน่ง Lifeson แสดงความเฉยเมยต่อการรับรู้เล็กน้อยโดยกล่าวว่า "ฉันไม่สนใจน้อยลง ดูสิว่าใครจะรับตำแหน่ง มันเป็นเรื่องตลก" ^[170]

เมื่อวันที่ 24 เมษายน 2010 สารคดีRush: Beyond the Lighted StageกำกับโดยScot McFadyenและSam Dunn ฉาย รอบปฐมทัศน์ที่Tribeca Film Festival ได้รับรางวัล Tribeca Film Festival Audience Award ^{ภาพยนตร์}เรื่องนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลBest Long Form Music Video ในงานประกาศผลรางวัลแกรมมี่อวอร์ดครั้ง ที่53โดยแพ้ให้กับWhen You're Strangeซึ่งเป็นสารคดีเกี่ยวกับThe Doors ^[172]ฉายแบบจำกัดโรงในวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2553 และภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบดีวีดีและบลูเรย์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2553 ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจอิทธิพลของวงที่มีต่อดนตรียอดนิยมและสาเหตุที่ทำให้อิทธิพลดังกล่าวได้รับ ภายใต้ตัวแทนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทำได้ผ่านการสัมภาษณ์นักดนตรียอดนิยม ผู้เชี่ยวชาญด้านวงการเพลง และสมาชิกในวงเอง ^[173]

เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน 2010 Rush ได้รับดาวบนHollywood Walk of Fameที่6752 Hollywood Boulevard เสียงวิพากษ์วิจารณ์ยังคงดังขึ้นสำหรับ Rush ในปี 2010 เมื่อวันที่ 28 กันยายนClassic Rockประกาศว่า Rush จะเป็น Living Legends ประจำปีนั้นที่ได้รับรางวัล Marshall Classic Rock Roll of Honor Awardsในสหราชอาณาจักร ^{รางวัล}นี้จัดขึ้นเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2553 เมื่อวันที่ 29 กันยายน Billboard.com ประกาศว่า Rush จะได้รับรางวัล Legends of Live ประจำปี 2553 สำหรับการมีส่วนร่วมที่สำคัญและยั่งยืนในการแสดงดนตรีสดและศิลปะการแสดงสดและการเข้าถึงแฟน ๆ ผ่านทาง ประสบการณ์คอนเสิร์ต ^[175]รางวัลนี้นำเสนอที่Billboard Live Music Awardsเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน 2553 ^[176]

ในปี 2013 รัฐบาลแคนาดายกย่องรัชด้วยตราไปรษณียากรชั้นหนึ่ง "ถาวร" ที่มีโลโก้รัช "Starman" อันเป็นสัญลักษณ์ ^[177]มันเทียบเท่ากับ ตราประทับ " ตลอดไป " ในสหรัฐอเมริกา

สมาชิกในวงได้รับการแต่งตั้งให้เป็นเจ้าหน้าที่ของภาคีแห่งแคนาดาในปี พ.ศ. 2539 ^[178]ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2555 วงนี้ได้รับรางวัลGovernor General's Performing Arts Award for Lifetime Artistic Achievement ในพิธีที่Rideau Hallตามด้วยงานกาล่าที่ศูนย์ศิลปะแห่งชาติเพื่อเฉลิมฉลอง ผู้รับรางวัลในวันถัดไป ^{[179] [180] [181]} ในปี 2560 สมาชิกวงได้ ตั้งชื่อ จุลินทรีย์ ใหม่สาม สายพันธุ์เพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขา ^[182]

เกดดี้ ลี

Geddy Leeในคอนเสิร์ต 2011

สไตล์การร้องที่มีสมาชิกสูงของ Geddy Lee เป็นเอกลักษณ์ของวงมาโดยตลอด และบางครั้งก็เป็นจุดสนใจสำหรับการวิจารณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปีแรก ๆ ของอาชีพการงานของ Rush เมื่อเสียงร้องของ Lee เป็นเสียงสูง โดยมีความคล้ายคลึงกับนักร้องคนอื่น ๆ เช่นRobert PlantของLed Zeppelin ^{[144] [183]} ​​บทวิจารณ์ในThe New York Timesให้ความเห็นเกี่ยวกับเสียงของ Lee "แนะนำให้มันชกินส์เทศนา" ^[184]แม้ว่าเสียงของเขาจะเบาลง แต่ก็มักจะอธิบายว่าเป็น "คร่ำครวญ" ^{[183] ​​[185]}ในทางกลับกัน ความสามารถด้านเครื่องมือของเขามักไม่ค่อยถูกวิพากษ์วิจารณ์ เขาอ้างถึงJeff Berlin , Jack Casady , John Entwistleแจ็ค บรูซและคริส สไค วร์ ในฐานะมือเบสที่มีอิทธิพลต่อสไตล์การเล่นของเขามากที่สุด สไตล์ เทคนิค และความสามารถในการเล่นกีตาร์เบสของ Lee มีอิทธิพลต่อนักดนตรีร็อคและเฮฟวีเมทัล สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้เล่น เช่นSteve Harris , ^{[ 187]} John Myung , ^[188] Les Claypool , ^[189]และCliff Burton ^ลีสามารถใช้งานเครื่องดนตรีหลายชิ้นพร้อมกันในระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต เห็นได้ชัดที่สุดเมื่อลีเล่นเบสและคีย์บอร์ด ร้องเพลง และใช้คันเหยียบเหมือนในเพลง " ทอม ซอว์เยอร์ " ^[137]

อเล็กซ์ ไลฟ์สัน

อเล็กซ์ ไลฟ์สัน ในคอนเสิร์ต 2554

Lifeson ในฐานะนักกีตาร์เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการริฟฟ์ที่เป็นเอกลักษณ์ เอฟเฟ็กต์อิเล็กทรอนิกส์และการประมวลผล โครงสร้างคอร์ดนอกรีต และอุปกรณ์มากมายที่ใช้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ^{[191] [192]}

ในช่วงวัยรุ่น เขาได้รับอิทธิพลจากJimi Hendrix , Pete Townshend , Jeff Beck , Eric ClaptonและJimmy Page ^Lifesonได้ผสมผสานกลิ่นอายของดนตรีสเปนและดนตรีคลาสสิกเข้ากับเสียงของ Rush ในช่วงทศวรรษที่ 1970 ซึ่งสะท้อนถึงความสนใจของเขาที่มีต่อมือกีตาร์แนวโปรเกรสซีฟร็อกอย่างSteve HackettและSteve Howe ^{เพื่อ ปรับ} ให้เข้ากับการใช้ซินธิไซเซอร์ที่เพิ่มขึ้นของ Lee ในช่วงปี 1980 Lifeson ได้รับแรงบันดาลใจจากมือกีตาร์อย่างAllan Holdsworth ^, Andy SummersจากThe PoliceและThe Edge ofU2ผู้ให้แบบอย่างแก่เขาในการทบทวนบทบาทของกีตาร์ในดนตรีของ Rush ^{กีตาร์ของ Lifeson}กลับมาอยู่แถวหน้าในปี 1990 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในVapor Trails (2002) ในระหว่างการแสดงสด เขามีหน้าที่สร้างเอฟเฟ็กต์กีตาร์ต่างๆ การใช้เบส-เพดัลซินธิไซเซอร์ และร้องประสานเสียง ^[196]

นีล เพิร์ต

นีล เพิร์ตในคอนเสิร์ต พ.ศ. 2547

Peart ได้รับการโหวตให้เป็นมือกลองร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากแฟนเพลง นักวิจารณ์ และเพื่อนนักดนตรี จากข้อมูลของDrummerworld ^เขายังได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้ฝึกตีกลองเดี่ยวในคอนเสิร์ตที่ดีที่สุด ^Peartได้รับแรงบันดาลใจจากKeith Moon ในตอนแรก และ ได้ซึมซับอิทธิพลของมือกลองร็อคคนอื่นๆ จากทศวรรษที่ 1960 และ 1970 เช่นGinger Baker , Carmine AppiceและJohn Bonham ^[199]การรวมเครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดา (สำหรับมือกลองร็อคในสมัยนั้น) เช่น กล็อกเคน สปีล และทูบูลา ร์เบลพร้อมกับองค์ประกอบชุดมาตรฐานหลายรายการ ช่วยสร้างการตั้งค่าที่หลากหลายอย่างมาก กลองชุดของ Peart ได้รับการดัดแปลงอย่างต่อเนื่อง มีเครื่องเพอร์คัชชันให้เลือกมากมายเพื่อความหลากหลายทางเสียง Peart ฝึกฝนเทคนิคของเขาเป็นเวลากว่าสองทศวรรษ อัลบั้มใหม่ของ Rush แต่ละอัลบั้มได้นำเสนอคำศัพท์เกี่ยวกับจังหวะที่ขยายออกไป ในช่วงปี 1990 เขาได้สร้างสรรค์สไตล์ของเขาขึ้นมาใหม่ด้วยความช่วยเหลือจากโค้ชกลองFreddie Gruber ^[200]

Peart ยังทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงหลักของ Rush ซึ่งได้รับความสนใจอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสำหรับสไตล์ที่ผสมผสานของเขา ในช่วงปีแรก ๆ ของวงดนตรี เนื้อเพลงของเพิร์ตเน้นไปที่แฟนตาซี/นิยายวิทยาศาสตร์เป็นส่วนใหญ่^[201]แม้ว่าหลังจากปี 1980 เขาจะมุ่งเน้นไปที่ประเด็นทางสังคม อารมณ์ และมนุษยธรรมมากขึ้น ในปี 2550 เขาได้อันดับสองในรายชื่อ "40 นักแต่งเพลงที่แย่ที่สุดในวงร็อค" ของนิตยสารBlender "นักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคนหนึ่งของร็อค" Gibson.com อธิบายเนื้อเพลงของ Rush ว่า "ยอดเยี่ยม" และคนอื่น ๆ เชื่อว่าเนื้อเพลงนี้ "ยอดเยี่ยม^{" [203] [204] [205]}

การขาย

Rush ได้เปิดตัวแผ่นเสียงทองคำ 24 แผ่นและแผ่นเสียงทองคำขาว 14 แผ่น (รวมถึงแผ่นเสียงมัลติแพลตตินั่ม 3 แผ่น) โดยอยู่ในอันดับที่ 5 รองจาก The Beatles , the Rolling Stones , KissและAerosmithสำหรับอัลบั้มสตูดิโอระดับโกลด์หรือแพลตินัมติดต่อกันมากที่สุดโดยวงร็อคในสหรัฐอเมริกา ในปี 2548 Rush ขายอัลบั้มของพวกเขาได้ประมาณ 25 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา (อันดับที่ 88 ในบรรดาการบันทึกเสียง [ ^{207 ]} ) และ 40 ล้านชุดทั่วโลก ^{[208] [209] [210] [211]}ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2564 Moving Picturesเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดของวงที่มากกว่า 5 ล้านหน่วย โดยได้รับการรับรอง 5x แพลทินัมโดย RIAA ^[212]

แม้จะหายไปจากสายตาของสาธารณชนเป็นเวลาห้าปีหลังจากการทดสอบการขายทองคำสำหรับ Echo (ซึ่งสูงสุดที่อันดับ 5 ในชาร์ต Billboard 200) ^[38]และวงนี้ถูกผลักไสให้เหลือเพียงสถานีคลาสสิกร็อคในสหรัฐอเมริกาเท่านั้นVapor Trailsขึ้นสู่อันดับที่ 6 ในBillboard 200 ^[38]ในสัปดาห์แรกของการเปิดตัวในปี 2545 ด้วยยอดขาย 108,000 ชุด มียอดขายประมาณ 343,000 หน่วยจนถึงปัจจุบัน การ ทัวร์ Vapor Trails ครั้งต่อ ไปทำรายได้มากกว่า 24 ล้านเหรียญสหรัฐ และรวมผู้ชมจำนวนมากที่สุดเท่าที่เคยชมการแสดงของ Rush ที่บุหลังคา: แฟน ๆ 60,000 คนในเซาเปาโลประเทศบราซิล

อัลบั้มแสดงสดซีดีสามแผ่นของ Rush, Rush in Rio (2546) ได้รับการรับรองระดับโกลด์ นับเป็นทศวรรษที่สี่ที่อัลบั้ม Rush ได้รับการปล่อยตัวและได้รับการรับรองระดับโกลด์เป็นอย่างน้อย ในปี 2547 ฟีดแบ็คติดอันดับท็อป 20 ในบิลบอร์ด 200 และได้รับการออกอากาศทางวิทยุ อัลบั้มSnakes & Arrows ของวงในปี 2550 เปิดตัวที่อันดับ 3 (เป็นเพียงตำแหน่งเดียวเมื่อเทียบกับอัลบั้มที่มียอดสูงสุดของ Rush, Counterparts (1993) และClockwork Angels (2012) ซึ่งทั้งคู่เปิดตัวที่อันดับ 2) บนBillboard 200 ขายประมาณ 93,000 สัปดาห์แรกที่วางจำหน่าย ^[213]นับเป็นสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 13 ที่ติดอันดับท็อป 20 และเป็นอัลบั้มชุดที่ 27 ของวงที่ติดอันดับ อัลบั้มนี้ยังเปิดตัวที่อันดับ 1 ในชาร์ต Top Rock Albums ของ Billboard และเมื่ออัลบั้มเปิดตัวใน รูปแบบ MVIในเดือนต่อมา อัลบั้มก็ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 1 ในชาร์ต Top Internet Albums ^[214]

การทัวร์ที่สนับสนุนSnakes & Arrowsในปี 2550 และ 2551 ทำรายได้ 21 ล้านดอลลาร์และ 18.3 ล้านดอลลาร์ตามลำดับ ทำให้ Rush อยู่ในอันดับที่ 6 และ 8 ท่ามกลางคอนเสิร์ตร็อคช่วงฤดูร้อน ^{[215] [216]}

การแสดงสด

สมาชิกของ Rush แบ่งปันหลักการทำงานที่แข็งแกร่ง โดยปรารถนาที่จะสร้างเพลงจากอัลบั้มของพวกเขาใหม่อย่างถูกต้องเมื่อเล่นการแสดงสด เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ เริ่มตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1980 Rush ได้รวมชั้นวางตัวอย่างดิจิตอล ขนาดใหญ่ ไว้ในอุปกรณ์คอนเสิร์ตเพื่อสร้างเสียงของเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ดนตรีประกอบ เสียงประสานเสียง และ "เหตุการณ์" เสียงอื่นๆ ในแบบเรียลไทม์เพื่อให้ตรงกัน เสียงเพลงในเวอร์ชันสตูดิโอ ในการแสดงสด สมาชิกในวงมีหน้าที่ร่วมกันตลอดทั้งเพลง สมาชิกแต่ละคนมี ตัวควบคุม MIDIหนึ่งตัวหรือมากกว่าซึ่งบรรจุเสียงที่แตกต่างกันสำหรับแต่ละเพลง และใช้แขนขาที่มีอยู่เพื่อกระตุ้นเสียงในขณะที่เล่นเครื่องดนตรีหลักของพวกเขาไปพร้อมกัน ^[217]ด้วยเทคโนโลยีนี้ทำให้กลุ่มสามารถนำเสนอการเตรียมการของพวกเขาในสภาพแวดล้อมการแสดงสดด้วยระดับความซับซ้อนและความเที่ยงตรงที่แฟนๆ คาดหวัง และไม่จำเป็นต้องหันไปใช้แบ็คกิ้งแทร็กหรือจ้างสมาชิกวงเพิ่มเติม ^{การใช้แป้น เหยียบ}และทริกเกอร์อิเล็กทรอนิกส์อื่น ๆ ที่ประสานกันของสมาชิกวงเพื่อ "เล่น" เครื่องดนตรีตัวอย่างและเหตุการณ์เสียงนั้นปรากฏให้เห็นอย่างละเอียดในการแสดงสดของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน R30: 30th Anniversary World Tour ซึ่งเป็นดีวีดีคอนเสิร์ตในปี 2548 ของพวกเขา ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

แก่นของคอนเสิร์ตของ Rush คือ Neil Peart กลองเดี่ยว กลองโซโล่ของ Peart รวมกรอบพื้นฐานของกิจวัตรที่เชื่อมโยงกันด้วยส่วนของการด้นสด ทำให้การแสดงแต่ละชุดมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การทัวร์ที่ต่อเนื่องกันทำให้โซโลมีความก้าวหน้ามากขึ้น โดยมีกิจวัตรบางอย่างเปลี่ยนไปเป็นกิจวัตรที่ใหม่กว่าและซับซ้อนกว่า ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1980 Peart ได้ใช้MIDI trigger padsเพื่อกระตุ้นเสียงที่สุ่มตัวอย่างจากอะคูสติกเพอร์คัชชันหลายชิ้นที่อาจกินพื้นที่เวทีมากเกินไป เช่น มา ริม บาพิณเทมเพิลบล็อกสามเหลี่ยมกล็อกเคนสปีลระฆังออร์เคสตราท่อทูลาร์ ระฆังและvibraslapเช่นเดียวกับเครื่องเคาะอื่น ๆ ที่ลึกลับกว่า ^{[ต้องการการอ้างอิง ]}

ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของคอนเสิร์ตของ Rush คืออุปกรณ์ประกอบฉากบนเวที ณ จุดหนึ่งเรียกว่า อุปกรณ์ประกอบฉากเหล่านี้มีทั้งเครื่องซักผ้า ป๊อปคอร์นวินเทจ หรือแอนิเมชั่น และกระต่ายเป่าลมที่โผล่ออกมาจากหมวกยักษ์ด้านหลังวงดนตรี ^[219]เริ่มตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 90 อุปกรณ์ประกอบฉากมักจะใช้เวทีด้านข้างของ Lee ( ด้านซ้ายของเวที ) เพื่อสร้างความสมดุลให้กับสแต็คแอมป์ที่ด้านข้างของ Lifeson (ด้านขวาของเวที) เมื่อ Lee เลือกที่จะใช้ระบบเฮาส์ของสถานที่แทน ของแอมป์.

การทำบุญ

Rush มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในสาเหตุการกุศล วงดนตรีนี้เป็นหนึ่งในหลายวงที่ทีมโปรดในบ้านเกิดเล่นMolson Canadian Rocks สำหรับโตรอนโตหรือที่รู้จักกันในชื่อ SARStock ที่Downsview Parkในโตรอนโตเมื่อวันที่ 30 กรกฎาคม พ.ศ. 2546 โดยมีผู้เข้าร่วมมากกว่าครึ่งล้านคน คอนเสิร์ตนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างประโยชน์ให้กับเศรษฐกิจโตรอนโตหลังจากการ ระบาดของ โรคซาร์สเมื่อต้นปี ^[220]วงดนตรียังคงให้ความสนใจในการส่งเสริมสิทธิมนุษยชน พวกเขาบริจาคเงิน 100,000 ดอลลาร์ให้กับพิพิธภัณฑ์สิทธิมนุษยชนแห่งแคนาดาหลังจากคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นในวินนิเพกเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2551 ^{[221] [222]}

เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม 2013 Rush ได้แสดงคอนเสิร์ตการกุศลใน Red Deer, Alberta ที่ENMAX Centriumโดยรายได้ทั้งหมดมอบให้กับสภากาชาดแคนาดาเพื่อช่วยเหลือผู้ประสบภัยจากอุทกภัยในปี 2013 ที่ทำลายล้างพื้นที่หลายแห่งทางตอนใต้ของอัลเบอร์ตา สถานที่เดิมสำหรับการแสดงScotiabank Saddledomeได้รับความเสียหายอย่างหนักจากน้ำท่วมและไม่สามารถใช้งานได้สำหรับวันแสดงคอนเสิร์ตตามแผนเดิม ^[223]

สมาชิกแต่ละคนของ Rush ยังเป็นส่วนหนึ่งของสาเหตุการกุศล Hughes & Kettner zenTera ^[224]และ TriAmp ^[225]อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ได้รับการรับรองและใช้งานโดย Lifeson เป็นเวลาหลายปี แอมพลิฟายเออร์ลายเซ็นแบบกำหนดเองได้รับการออกแบบโดย Lifeson และวางจำหน่ายในเดือนเมษายน 2548 โดยมีเงื่อนไขว่าUNICEFจะรับเงินบริจาคเป็นจำนวน 50 ดอลลาร์สำหรับทุก ๆ การขาย Alex Lifeson Signature TriAmp ^[226] Lee ซึ่งเป็นแฟนเบสบอลมายาวนานได้บริจาคลูกเบสบอล 200 ลูกพร้อมลายเซ็นของ ผู้เล่น ลีกนิโกร ชื่อดัง รวมถึงWillie Mays , Hank AaronและJosh Gibsonให้กับพิพิธภัณฑ์เบสบอล Negro Leaguesในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2551 ^[227]ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2552 Geddy Lee และ Alex Lifeson ได้เปิดตัวการประมูลสำหรับความคิดริเริ่ม "Grapes Under Pressure" เพื่อสนับสนุนโครงการ "Grapes for Humanity" การประมูลประกอบด้วยสิ่งของต่างๆ จากวง เช่น กีตาร์ ฉาบ และเบสพร้อมลายเซ็น ตลอดจนลายเซ็นของสมาชิกในวงทั้งหมด นอกจากนี้ยังมีลายเซ็นของสมาชิกวงจากDepeche Mode , Tool , the Fray , Judas Priest , Pearl Jamและอีกมากมาย รวมถึงลายเซ็นจากRicky , JulianและBubblesจากTrailer Park Boysบนกีตาร์Epiphone ที่หายาก ^[228]

วงนี้มีอยู่ในอัลบั้มSongs for Tibetโดยปรากฏตัวร่วมกับคนดังคนอื่นๆ เพื่อเป็นการริเริ่มเพื่อสนับสนุนทิเบตและดาไลลามะองค์ ปัจจุบัน เท นซิน เกีย ต โซ อัลบั้มนี้เปิดให้ดาวน์โหลดได้ในวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2551 ผ่านทางiTunesและวางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ในวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2551 ^[229]

รัชยังเป็นผู้สนับสนุนรายใหญ่ของLittle Kids Rockซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรระดับชาติที่ทำงานเพื่อฟื้นฟูและฟื้นฟูโปรแกรมการศึกษาด้านดนตรีในโรงเรียนของรัฐที่ด้อยโอกาสในสหรัฐฯ พวกเขาร่วมมือกับMusician's FriendและSabianเพื่อช่วย Little Kids Rock จัดหาเครื่องกระทบให้กับโรงเรียนของรัฐทั่วประเทศ พวกเขาบริจาคเงิน 500 ดอลลาร์จากรายได้ของ Neil Peart Paragon Cymbal Pack ทุกชุดที่จำหน่าย โดยแต่ละชุดจะมาพร้อมกับฉาบฟรี 1 ใบพร้อมลายเซ็นต์และลงวันที่โดย Peart ความคิดริเริ่มทางการตลาดตามสาเหตุสามารถระดมทุนได้มากกว่า 50,000 ดอลลาร์สำหรับ Little Kids Rock ^[230]

สมาชิกในวง

• 

  ไลฟ์ซัน

• 

  ลี

• 

  เพิร์ท

รายชื่อที่ชัดเจน

• อเล็กซ์ ไลฟ์  สัน – กีตาร์, ร้องประสาน, ซินธิไซเซอร์, คีย์บอร์ดเพิ่มเติม^{[231] [232] [233]} (2511–2561)
• Geddy Lee  – ร้องนำและร้องเสริม กีตาร์เบส คีย์บอร์ด ซินธิไซเซอร์ กีตาร์ (2511–2512, 2512–2561), ^{[234] [235]}เนื้อเพลง (2516–2517)
• Neil Peart  – กลอง, เครื่องเพอร์คัสชั่น, เนื้อร้อง (พ.ศ. 2517–2561; เสียชีวิต พ.ศ. 2563)

สมาชิกรุ่นแรกๆ

• จอห์น รั  ทซีย์ – กลอง, เครื่องเพอร์คัสชั่น, ร้องประสาน (พ.ศ. 2511–2517), เนื้อร้อง (พ.ศ. 2511–2516; เสียชีวิต พ.ศ. 2551)
• เจฟฟ์ โจนส์  – กีตาร์เบส ร้องนำ (สิงหาคม–กันยายน 2511)
• ลินดี ยัง – คีย์บอร์ด, แบ็คอัพและร้องนำ, กีตาร์, เครื่องเพอร์คัชชัน, ฮาร์โมนิกา (มกราคม–มิถุนายน 1969)
• โจ เพอร์นา – กีตาร์เบส ร้องนำและร้องประสาน (พฤษภาคม–กรกฎาคม 1969)
• บ็อบ วอปนี – กีตาร์ ร้องประสาน (มิถุนายน–กรกฎาคม พ.ศ. 2512) ^{[19] [236]}
• มิทช์ บอสซี – กีตาร์, ร้องประสาน (พ.ศ. 2514–2515) ^{[25] [237] [238]}

รายชื่อผู้เล่น

เส้นเวลา

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

ทัวร์คอนเสิร์ต

ที่มา: Rush.com ^[239]และRush: Wandering the Face of the Earth ^[240]

ดูเพิ่มเติม

• รายชื่อเพลงที่บันทึกโดย Rush
• รายชื่อเครื่องดนตรีของ Rush

อ้างอิง