ข่าวลือ (อัลบั้ม)

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ข่าวลือ
ปกอัลบั้มสีครีมส่วนใหญ่ที่มีรูปขาวดำของสุภาพบุรุษสูงและมีเคราสูงถือลูกโลกหิมะต่อหน้าผู้หญิงผมบลอนด์ที่สวมเสื้อคลุม ที่มุมขวาบน มีคำอธิบายว่า "FLEETWOOD MAC" และ "RUMOURS" ด้านล่าง
สตูดิโออัลบั้มโดย
Fleetwood Mac
ปล่อยแล้ว4 กุมภาพันธ์ 2520 (1977-02-04)
บันทึกไว้กุมภาพันธ์–สิงหาคม 2519
สตูดิโอ
ประเภท
ความยาว39 : 43
ฉลากวอร์เนอร์ บราเธอร์ส
ผู้ผลิต
ลำดับเหตุการณ์ของFleetwood Mac
ฟลีทวูด แม็ค
(1975) 		ข่าวลือ
(1977) 		งาช้าง
(1979)
คนโสดจากข่าวลือ
  1. " Go Your Own Way "
    วางจำหน่ายเมื่อ: ธันวาคม 1976
  2. " ความฝัน "
    วางจำหน่าย : 24 มีนาคม 2520
  3. " Don't Stop "
    วางจำหน่าย: เมษายน 1977
  4. " You Make Loving Fun "
    วางจำหน่าย: กันยายน 2520

รู มอ ร์ ส เป็นสตูดิโออัลบั้มที่ 11 ของวงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษ-อเมริกันฟลีทวูด แมคออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 โดยวอร์เนอร์ บราเธอร์ส เรเคิดส์ บันทึกเสียงส่วนใหญ่ในแคลิฟอร์เนียในปี 1976 ผลิตโดยวงดนตรีร่วมกับKen Caillatและ Richard Dashut วงดนตรีต้องการขยายความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของอัลบั้มชื่อตนเองในปี 1975 กลุ่มบันทึกอัลบั้มหลังจากความสัมพันธ์ระหว่างสมาชิกเลิกกันและการใช้ยาอย่างหนัก ซึ่งทั้งสองอย่างนี้เป็นตัวกำหนดเนื้อเพลงของอัลบั้ม

เพลงในอัลบั้มที่ บันทึกด้วยความตั้งใจที่จะสร้าง " อัลบั้มป๊อป " ได้รวมเสียง ป๊อปร็อคจำนวนมาก โดดเด่นด้วย จังหวะที่ เน้นเสียง และคีย์บอร์ด ไฟฟ้าเช่น ออร์แกน Fender RhodesและHammond B3 อัลบั้มถูกเลื่อนออกไปเนื่องจากความล่าช้าในการมิกซ์ หลังจากปล่อยอัลบั้ม ฟลีทวูด แมคได้จัดทัวร์โปรโมตทั่วโลก ข่าวลือกลายเป็นอัลบั้มอันดับหนึ่งของวงในUK Albums Chartและยังขึ้นอันดับหนึ่งในBillboard 200ของ สหรัฐอเมริกา เพลง " Go Your Own Way ", " Dreams ", " Don't Stop ", และ "You Make Loving Fun " ได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิ้ลซึ่งทั้งหมดถึง 10 อันดับแรกของสหรัฐฯ โดย "Dreams" ขึ้นสู่อันดับหนึ่ง

ข่าวลือประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในทันที โดยขายได้กว่า 10 ล้านเล่มทั่วโลกภายในเวลาเพียงหนึ่งเดือนของการเปิดตัว โดยได้รับเสียงชื่นชมอย่างกว้างขวางจากนักวิจารณ์ โดยเน้นที่คุณภาพการผลิตและความกลมกลืนซึ่งมักอาศัยการทำงานร่วมกันระหว่างนักร้องสามคนและเป็นแรงบันดาลใจให้กับงานแสดงดนตรีในแนวต่างๆ ได้รับรางวัลAlbum of the YearจากงานGrammy Awards 1977 มียอดขายมากกว่า 40 ล้านชุดทั่วโลก ทำให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดตลอดกาล ในประเทศ ไดมอนด์ได้รับการรับรองในหลายประเทศ รวมทั้งสหราชอาณาจักร แคนาดา และออสเตรเลีย และได้รับการรับรองแพลตตินั่ม 20 เท่าในสหรัฐอเมริกา

มักถูกมองว่าเป็น ผลงานชิ้นโบแดงของFleetwood Mac ข่าวลือมักถูกอ้างถึงว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ในปี 2547 ข่าวลือได้รับการ รี มาสเตอร์และออกใหม่โดยเพิ่ม " ซิลเวอร์สปริง " ซึ่งถูกแยกออกจากต้นฉบับ และโบนัสซีดีของเอาท์เทคจากการบันทึกเซสชัน ในปี พ.ศ. 2546 ได้รับการเสนอชื่อเข้าหอเกียรติยศแกรมมี่ [1]ในปี 2018 หอสมุดแห่งชาติได้รับเลือกให้เก็บรักษาไว้ในNational Recording Registryซึ่งถือว่า "มีความสำคัญทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือศิลปะ" โดยหอสมุดรัฐสภา [2]ในปี 2563ข่าวลือถูกจัดอยู่ในอันดับที่ 7 ของอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลในรายการ " 500 Greatest Albums of All Time " ของ โรลลิงสโตน [3]

ความเป็นมา

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2518 อัลบั้มที่สิบในชื่อ เดียวกันของฟลีทวูด แม็ค ได้รับการปล่อยตัวให้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยขึ้นถึงอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2519 ซิงเกิ้ลฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นประวัติการณ์ " Rhiannon " ทำให้วงดนตรีได้รับการเผยแพร่ทางวิทยุอย่างกว้างขวาง ในขณะนั้น ไลน์อัพของ Fleetwood Mac ประกอบไปด้วยนักกีตาร์และนักร้องLindsey Buckingham , มือกลองMick Fleetwood , นักเล่นคีย์บอร์ดและนักร้องนำChristine McVie , มือกีตาร์เบสJohn McVie และ นักร้องStevie Nicks หลังจากหกเดือนของการท่องเที่ยวแบบไม่หยุดหย่อน McVies หย่าร้าง สิ้นสุดการแต่งงานแปดปี [4] [5]ทั้งคู่หยุดพูดคุยกันในสังคมและพูดคุยกันเฉพาะเรื่องดนตรีเท่านั้น [6] Buckingham และ Nicks ที่เคยเข้าร่วมวงก่อนปี 1975 Fleetwood Mac หลังจากที่ Bob Welchมือกีตาร์จากไป[7]มีความสัมพันธ์แบบเปิด/ปิดที่ทำให้พวกเขาทะเลาะกันบ่อยครั้ง ความขัดแย้งของทั้งคู่หยุดลงเมื่อพวกเขาทำงานเพลงด้วยกันเท่านั้น ฟ ลีทวูดเผชิญปัญหาในบ้านของตัวเองหลังจากพบว่า เจนนี่ภรรยาของเขาแม่ของลูกสองคนของเขา มีความสัมพันธ์กับเพื่อนสนิทของเขา [9]

การล่วงล้ำของสื่อมวลชนในชีวิตของสมาชิกทำให้เกิดเรื่องราวที่ไม่ถูกต้อง มีรายงานว่าคริสติน แมควีอยู่ในโรงพยาบาลด้วยอาการป่วยหนัก ในขณะที่บัคกิงแฮมและนิคส์ได้รับการประกาศให้เป็นพ่อแม่ของลูซี ลูกสาวของฟลีทวูดหลังจากถูกถ่ายรูปกับเธอ สื่อยังเขียนเกี่ยวกับข่าวลือเรื่องการกลับมาของสมาชิก Fleetwood Mac ดั้งเดิม อย่าง Peter Green , Danny KirwanและJeremy Spencerสำหรับการทัวร์ครบรอบ 10 ปี [10]แม้จะมีรายงานเท็จ วงดนตรีก็ไม่เปลี่ยนรายชื่อ แม้ว่าสมาชิกจะไม่มีเวลามาทำข้อตกลงกับการแยกตัวก่อนเริ่มการบันทึกสำหรับอัลบั้มใหม่ [6]ฟลีทวูดตั้งข้อสังเกตว่า "การเสียสละทางอารมณ์อันยิ่งใหญ่" ที่ทำโดยทุกคนเพียงเพื่อไปร่วมงานในสตูดิโอ[11]ในช่วงต้นปี 1976 Fleetwood Mac ได้สร้างเพลงใหม่ในฟลอริดา [12]สมาชิกผู้ก่อตั้ง Fleetwood และ John McVie เลือกที่จะจ่ายให้กับบริการของ Keith Olsen โปรดิวเซอร์คนก่อน เพราะเขาชอบที่จะเน้นที่ส่วนจังหวะ ที่ต่ำ กว่า ทั้งคู่ได้ก่อตั้งบริษัทที่ชื่อว่า Seey Management เพื่อเป็นตัวแทนผลประโยชน์ของวงดนตรี [13]

การบันทึก

อาคารไม้ขนาดใหญ่ที่มีประตูสีน้ำตาล (แสดงสัตว์ป่าเล่นเครื่องดนตรี) ที่ด้านล่าง ตรงกลางด้านซ้าย และตัวเลขขนาดใหญ่ "2200" ทาสีขาวเหนือประตู ตรงกลาง-ขวา ต้นไม้อสมมาตรที่มีใบไม้ห้อยเป็นกรอบของอาคารทุกด้าน ในขณะที่พื้นยางมะตอยในเบื้องหน้า มีที่จอดรถและป้ายผู้พิการ
ข่าวลือส่วนใหญ่ถูกบันทึกไว้ในโรงงานบันทึกของซอซาลิโต โครงสร้างไม้ที่มีหน้าต่างไม่กี่บาน ตั้งอยู่ที่ 2200 Marinship Way
ทิวทัศน์เมืองที่มีชายทะเลและส่วนใหญ่อยู่ที่มุมบนขวามือ เป็นเนินเขาที่มีบ้านเรือน มีพุ่มไม้และแอสฟัลต์อยู่เบื้องหน้า
สมาชิกหญิงของ Fleetwood Mac อาศัยอยู่ในพื้นที่ริมทะเลสองแห่งของซอซาลิโต ในขณะที่ผู้ชายอาศัยอยู่ที่ที่พักบนเนินเขาของเร็กคอร์ดแพลนท์

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 Fleetwood Mac ได้เข้าร่วมการประชุมที่โรงงานบันทึกในซอซาลิโต รัฐแคลิฟอร์เนีย โดยมี วิศวกรที่ได้รับการว่าจ้างKen Caillat และ Richard Dashut ทั้งสามฝ่ายมีหน้าที่ในการผลิตร่วมกัน ในขณะที่ Caillat ที่เชี่ยวชาญด้านเทคนิคมากกว่านั้นรับผิดชอบงานวิศวกรรมส่วนใหญ่ เขาลาออกจากWally Heider Studiosในลอสแองเจลิสโดยอ้างว่าในที่สุด Fleetwood Mac จะใช้สิ่งอำนวยความสะดวกของพวกเขา [14]การตั้งค่าในซอซาลิโตรวมห้องบันทึกเสียงขนาดเล็กจำนวนหนึ่งไว้ในอาคารไม้ขนาดใหญ่ที่ไม่มีหน้าต่าง สมาชิกในวงส่วนใหญ่บ่นเรื่องสตูดิโอและต้องการอัดเสียงที่บ้าน แต่ฟลีทวูดไม่อนุญาตให้มีการเคลื่อนไหวใดๆ [15]คริสติน แมควีและนิคส์ตัดสินใจอาศัยอยู่ในคอนโดมิเนียมสองหลังใกล้ท่าเรือของเมือง ในขณะที่ชายโดยบังเอิญพักอยู่ที่บ้านพักของสตูดิโอบนเนินเขาที่อยู่ติดกัน [16]การบันทึกเกิดขึ้นในห้องขนาด 6 x 9 เมตร (20 x 30 ฟุต) ซึ่งรวมถึงเครื่องบันทึกเทป3M 24 แทร็ก ไมโครโฟนคุณภาพสูงหลายรุ่น และคอนโซลผสมAPIพร้อมอีควอไลเซอร์ 550A หลังใช้เพื่อควบคุมความแตกต่างของความถี่หรือเสียงต่ำ ของแทร็ ก แม้ว่า Caillat จะประทับใจกับการจัดวาง แต่เขารู้สึกว่าห้องนั้นขาดบรรยากาศเพราะ "ลำโพงที่พังมาก" และฉนวนกันเสียง จำนวน มาก [14]

ชื่อของบันทึกในซอซาลิโตคือ [17]บัคกิงแฮมดูแลการประชุมสตูดิโอเพื่อทำ "อัลบั้มป๊อป" [18]อ้างอิงจากส Dashut ในขณะที่ Fleetwood และ the McVies มาจากดนตรีบลูส์ร็อคแบบ ด้นสด นักกีตาร์เข้าใจ "ฝีมือของการทำแผ่นเสียง" [19]ในระหว่างขั้นตอนการจัดองค์ประกอบ บัคกิงแฮมและคริสติน แมควีเล่นกีตาร์และเปียโนร่วมกันเพื่อสร้างโครงสร้างพื้นฐานของอัลบั้ม คนหลังเป็นนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนอย่างคลาสสิกเพียงคนเดียวใน Fleetwood Mac แต่ทั้งคู่มีความรู้สึกทางดนตรีที่คล้ายคลึงกัน (20)เมื่อวงดนตรีติดขัดฟลีทวูดมักเล่นกลองคิทนอกฉากกั้นของสตูดิโอเพื่อวัดปฏิกิริยาของ Caillatและ Dashut ต่อแนวเพลงได้ดีขึ้น [21] แผ่นกั้นวางอยู่รอบๆ กลองและรอบๆ จอห์น แมควี ผู้เล่นกีตาร์เบสของเขาหันหน้าไปทางฟลีทวูด บัคกิงแฮมแสดงใกล้กับส่วนจังหวะ ขณะที่คีย์บอร์ดของคริสติน แมควีอยู่ห่างจากกลองชุด Caillat และ Dashut ใช้เวลาประมาณเก้าวันในการทำงานกับไมโครโฟนและเครื่องขยายเสียง หลาย รุ่นเพื่อให้ได้เสียงที่ใหญ่ขึ้น ก่อนที่จะพบว่าพวกเขาสามารถปรับเสียงได้อย่างมีประสิทธิภาพบนคอนโซลมิกซ์ API [14]

เมื่อเซสชั่นในสตูดิโอคืบหน้า ความสัมพันธ์แบบใกล้ชิดใหม่ของสมาชิกวงที่เกิดขึ้นหลังจากการแยกทางต่างๆ เริ่มส่งผลกระทบในทางลบต่อ Fleetwood Mac [22] [23]นักดนตรีไม่ได้พบปะหรือสังสรรค์หลังจากทำงานประจำวันที่โรงงานแผ่นเสียง ในขณะนั้นขบวนการฮิปปี้ยังคงส่งผลกระทบต่อวัฒนธรรมของซอซาลิโต และยาต่างๆ ก็หาได้ง่าย งบประมาณปลายเปิดทำให้วงดนตรีและวิศวกรสามารถตามใจตัวเองได้ [15] [24]คืนนอนไม่หลับและการใช้โคเคน อย่างกว้างขวาง ทำให้เกิดการผลิตอัลบั้ม [11] คริส สโตนหนึ่งในเจ้าของ Record Plant ระบุในปี 1997 ว่า Fleetwood Mac นำ "ส่วนเกินที่มากเกินไป" โดยเข้าควบคุมสตูดิโอเป็นเวลานานและมีราคาแพงมาก เขากล่าวว่า "วงดนตรีจะมาตอน 7 โมงเช้า มีงานเลี้ยงใหญ่ ปาร์ตี้จนถึงตี 1 หรือ 2 ในตอนเช้า และเมื่อพวกเขาถูกตีจนไม่สามารถทำอะไรได้ พวกเขาก็จะเริ่มอัดเสียง" . [25]

"Trauma, Trau- maเซสชั่นเป็นเหมือนงานเลี้ยงค็อกเทลทุกคืน - ผู้คนทุกที่ เราลงเอยด้วยการพักในห้องพยาบาลที่แปลกประหลาดเหล่านี้ ... และแน่นอนว่าจอห์นกับฉันไม่ใช่เพื่อนที่ดีที่สุด" [4]

—Christine McVie เกี่ยวกับความเครียดทางอารมณ์เมื่อสร้างข่าวลือในซอซาลิโต

Nicks ได้แนะนำว่า Fleetwood Mac สร้างเพลงที่ดีที่สุดเมื่ออยู่ในสภาพที่แย่ที่สุด[24]ในขณะที่ Buckingham ระบุ ความตึงเครียดระหว่างสมาชิกในวงแจ้งขั้นตอนการบันทึกเสียงและนำไปสู่ [23]งานของทั้งคู่กลายเป็น "หวานอมขมกลืน" หลังจากแยกทางกันครั้งสุดท้าย แม้ว่าบัคกิงแฮมยังคงมีทักษะในการตามรอยของนิคส์และ "ทำให้พวกเขาสวยงาม" [26]เสียงประสานกันระหว่างทั้งคู่กับคริสติน แมควีทำงานได้ดีและถูกจับได้โดยใช้ไมโครโฟนที่ดีที่สุดที่มีอยู่ [14]นิคส์เน้นโคลงสั้น ๆ อนุญาตให้เครื่องมือในเพลงที่เธอเขียนให้หลวมและเป็นนามธรรมมากขึ้น [27]ตามที่ Dashut บันทึกทั้งหมดบันทึก "อารมณ์และความรู้สึกโดยไม่มีคนกลาง ... หรือการแบ่งเบาบรรเทา" [9] John McVie มักจะปะทะกับ Buckingham เกี่ยวกับการแต่งหน้าของเพลง แต่ทั้งคู่ยอมรับว่าบรรลุผลลัพธ์ที่ดี [28]คริสทีน แมควี "ขับขาน" ซึ่ง Caillat รู้สึกว่าจำเป็นต้องมีบรรยากาศของห้องแสดงคอนเสิร์ต ถูกบันทึกไว้ในระหว่างการประชุมตลอดทั้งคืนที่หอประชุม Zellerbachในเบิร์กลีย์ข้ามอ่าวซานฟรานซิสโกจากซอซาลิโต [29]

หลังจากใช้เวลากว่าสองเดือนในซอซาลิโต ฟลีทวูดได้จัดทัวร์ 10 วันเพื่อให้วงดนตรีได้พักและได้รับคำติชมจากแฟนๆ หลังจากการแสดงคอนเสิร์ต การบันทึกกลับมาแสดงต่อที่สถานที่ต่างๆ ในลอสแองเจลิส[13]รวมทั้ง Wally Heider Studios Christine McVie และ Nicks ไม่ได้เข้าร่วมการประชุมส่วนใหญ่และใช้เวลาว่างจนกว่าพวกเขาจะจำเป็นต้องบันทึกเสียงร้องที่เหลืออยู่ ส่วนที่เหลือของ Fleetwood Mac ร่วมกับ Caillat และ Dashut พยายามแก้ไขการทับซ้อนและการผสมข่าวลือหลังจากที่เทป Sausalito เสียหายจากการใช้ซ้ำในระหว่างการบันทึก แทร็ ก เสียง กลองเตะและ บ่วง นั้นฟังดู "ไร้ชีวิตชีวา" [14]ทัวร์ฤดูใบไม้ร่วงที่ขายหมดในสหรัฐอเมริกาถูกยกเลิกเพื่อให้อัลบั้มเสร็จสมบูรณ์[4]ซึ่งกำหนดออกวันที่กันยายน 2519 ถูกผลักกลับ [30]ผู้เชี่ยวชาญได้รับการว่าจ้างให้แก้ไขเทป Sausalito โดยใช้เตอร์ความเร็วตัวแปร ผ่านหูฟังคู่หนึ่งซึ่งเล่นเทปที่เสียหายในหูข้างซ้ายของเขาและบันทึกเสียงของอาจารย์ด้านความปลอดภัยทางด้านขวาของเขา เขาได้ผสานความเร็วตามลำดับโดยได้รับความช่วยเหลือจากการกำหนดเวลาจากแทร็กเสียง บ่วงและ ไฮแฮ ท [14] Fleetwood Mac และโปรดิวเซอร์ร่วมของพวกเขาต้องการ "ไม่เติม" ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายซึ่งทุกแทร็กดูเหมือนจะเป็นเพลงเดียวที่มีศักยภาพ หลังจากมาสเตอร์มาสเตอร์สเตจครั้งสุดท้ายและฟังเพลงแบบแบ็คทูแบ็ค สมาชิกในวงสัมผัสได้ว่าพวกเขาได้บันทึกบางสิ่งที่ "ค่อนข้างทรงพลัง" [31]

การโปรโมตและการเปิดตัว

นักร้องสาวผมบลอนด์และมือกีตาร์โปร่งชายกำลังแสดงร่วมกันในคอนเสิร์ต
Stevie NicksและLindsey Buckinghamซึ่งถ่ายภาพที่นี่ในปี 2003 เป็นส่วนสำคัญในการแต่งเพลงในFleetwood MacและRumours

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1976 Fleetwood Mac ได้จัดแสดงเพลงจากRumoursที่Universal Amphitheatreในลอสแองเจลิส ขณะที่ยังคงบันทึกอยู่ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1976 เพราะเขารู้สึกว่าสมาชิกกำลังเขียน "วารสารและไดอารี่" เกี่ยวกับกันและกันผ่านทางดนตรี [32] Warner Bros. ยืนยันรายละเอียดการเปิดตัวต่อสื่อมวลชนในเดือนธันวาคมและเลือก "Go Your Own Way" เป็นซิงเกิ้ลโปรโมตเดือนธันวาคม พ.ศ. 2519 [33] [34]ป้ายการตลาดเชิงรุกของFleetwood Macในปี 1975 ซึ่งเชื่อมโยงกับสถานีวิทยุ FM และ AM หลายสิบแห่งทั่วทั้งอเมริกา ช่วยส่งเสริมข่าวลือ [35]ในเวลานั้น การสั่งซื้อล่วงหน้าของอัลบั้มที่ 800,000 แผ่นนั้นใหญ่ที่สุดใน Warner Bros.' ประวัติศาสตร์. (36)

ข่าวลือออกฉายเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 ในสหรัฐอเมริกา และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาในสหราชอาณาจักร [37] [38]หน้าปกเป็นภาพเก๋ไก๋ของฟลีทวูดและนิคส์สวมชุด "ไรอันนอน" ของเธอบนเวที ขณะที่ด้านหลังมีภาพตัดต่อของวงดนตรี; ภาพถ่าย ทั้งหมดถ่ายโดยHerbert Worthington [21]ที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 หลังจากการซ้อมที่ SIR Studios ในลอสแองเจลิส ฟลีทวูด แม็คได้เริ่มการทัวร์อเมริกาเป็นเวลาเจ็ดเดือนเพื่อส่งเสริมการขาย [37]นิคส์ตั้งข้อสังเกตว่า หลังจากแสดง เพลง ข่าวลือ ส่วนใหญ่ ระหว่างการแสดง วงแรกพบการต้อนรับที่น่าสงสารจากแฟน ๆ ที่ไม่คุ้นเคยกับเนื้อหาใหม่ [39]การแสดงครั้งเดียวในเดือนมีนาคมที่คอนเสิร์ต Ben Benefit ของวุฒิสมาชิกสหรัฐ Birch Bayhในรัฐอินเดียนา ตามมาด้วยทัวร์ยุโรปสั้นๆ ในสหราชอาณาจักร เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และเยอรมนีในเดือนเมษายน [4] [40]ไนเจล วิลเลียมสันแห่งUncutเรียกการแสดงของฟลีทวูด แม็คว่า "ละครเพลงร็อกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของร็อก" [41] "ความฝัน" ซึ่งออกจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2520 กลายเป็นอันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา ในเดือนมิถุนายน [42]

องค์ประกอบ

เนื้อเพลง

นักเขียนหลักของ Fleetwood Mac - Buckingham, Christine McVie และ Nicks - ทำงานเป็นรายบุคคลในเพลง แต่บางครั้งก็แบ่งปันเนื้อเพลงซึ่งกันและกัน "The Chain" เป็นเพลงเดียวที่สมาชิกทุกคน รวมทั้ง Fleetwood และ John McVie ร่วมมือกัน เพลงทุกเพลงในRumoursเกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ส่วนตัวและมักมีปัญหา [21]อ้างอิงจากส คริสติน แมควี ข้อเท็จจริงที่ว่าผู้แต่งบทเพลงกำลังเพ่งความสนใจไปที่การแยกส่วนต่างๆ นั้นชัดเจนต่อวงดนตรีเพียงเมื่อมองย้อนกลับไป [32] "You Make Loving Fun" เป็นเรื่องเกี่ยวกับแฟนของเธอ ผู้กำกับการจัดแสงของ Fleetwood Mac ซึ่งเธอลงวันที่หลังจากแยกทางกับ John [22] "ความฝัน" ของนิคส์ให้รายละเอียดการเลิกราและมีข้อความแห่งความหวัง ในขณะที่บัคกิงแฮมพยายามคล้ายคลึงกันใน "[43]หลังจากคบหาดูใจกับสตรีชาวนิวอิงแลนด์ได้ไม่นาน เขาก็ได้รับแรงบันดาลใจให้เขียนเพลง "Never Going Back Again" ซึ่งเป็นเพลงเกี่ยวกับภาพลวงตาของการคิดว่าความโศกเศร้าจะไม่เกิดขึ้นอีกเมื่อพอใจกับชีวิต ประโยค "เคยลงครั้งเดียว/เคยลงสองครั้ง" หมายถึงความพยายามของผู้แต่งบทเพลงเมื่อชักชวนให้ผู้หญิงคนนั้นให้โอกาสเขา (21)

"Don't Stop" เขียนโดย Christine McVie เป็นเพลงเกี่ยวกับการมองโลกในแง่ดี เธอตั้งข้อสังเกตว่าบัคกิงแฮมช่วยเธอประดิษฐ์กลอนเพราะความรู้สึกอ่อนไหวส่วนตัวของพวกเขาทับซ้อนกัน เพลงต่อไปของ McVie "Songbird" มีเนื้อร้องที่ครุ่นคิดมากขึ้นเกี่ยวกับ "ไม่มีใครและทุกคน" ในรูปแบบของ "การอธิษฐานเล็กน้อย" [44] "โอ้พ่อ" เพลงสุดท้ายของ McVie ในอัลบั้ม เขียนเกี่ยวกับฟลีทวูดและ เจนนี่บอยด์ภรรยาของเขาซึ่งเพิ่งกลับมาอยู่ด้วยกัน [45] [46] [47] ชื่อเล่นของวงสำหรับ Fleetwood คือ "the Big Daddy" (21)McVie ให้ความเห็นว่าการเขียนนั้นค่อนข้างเหน็บแนมและมุ่งเน้นไปที่การชี้นำของมือกลองสำหรับ Fleetwood Mac ซึ่งมักจะถูกเสมอ Nicks ให้ประโยคสุดท้ายว่า "และฉันก็เดินจากเธอไปไม่ได้ ที่รัก/หากฉันพยายามแล้ว" เพลงของเธอเอง "Gold Dust Woman" ได้รับแรงบันดาลใจจากลอสแองเจลิสและความยากลำบากที่พบในเมืองดังกล่าว [21]หลังจากดิ้นรนกับวิถีชีวิตแบบร็อค นิคส์ก็ติดโคเคน เนื้อเพลงกล่าวถึงความเชื่อของเธอในการ "ก้าวต่อไป" [48]

เพลง

นำเสนอเสียงร็อคที่นุ่มนวลและป๊อปร็อค [ 49] [50] Rumoursสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างเครื่องดนตรีอะคูสติกและไฟฟ้า งานกีตาร์ของ Buckingham และการใช้เปียโน Fender Rhodesหรือออร์แกน Hammond B-3ของ Christine McVie มีอยู่ในทุกแทร็ก บันทึกนี้มักประกอบด้วยเสียงกลองที่เน้น เสียงและการกระทบกระแทกที่มีลักษณะเฉพาะ เช่น ค อง กาส และมาราคัส เปิดตัวด้วย "Second Hand News" ซึ่งเดิมเป็นเดโมอะคูสติกที่ชื่อว่า "Strummer" หลังจากได้ยินBee Gees '" Jive Talkin'บัคกิ้งแฮมและโปรดิวเซอร์ร่วม Dashut แต่งเพลงด้วยแทร็กเสียงสี่แทร็กของกีตาร์ไฟฟ้าและการใช้การกระทบของเก้าอี้เพื่อทำให้นึกถึงร็อกเซลติก "ความฝัน" รวมถึง "ช่องว่างที่ไม่มีตัวตน" และ รูปแบบ โน้ต สองตัวที่เกิดซ้ำ บนกีตาร์เบส[ 21]นิคส์แต่งเพลงในตอนบ่ายและเป็นผู้นำเสียงร้อง ขณะที่วงบรรเลงเพลงรอบตัวเธอ เพลงที่สามในRumours "Never Going Back Again" เริ่มด้วยคำว่า "Brushes" กีตาร์โปร่งที่บรรเลงโดย Buckingham ด้วย snare rolls โดย Fleetwood โดยใช้brushesวงดนตรีได้เพิ่มเสียงร้องและแทร็กเสียงเพิ่มเติมเพื่อให้มีชั้นมากขึ้น[51] [52] แรงบันดาลใจจาก รูปแบบการเต้นรำแบบสามขั้นตอน, "Don't Stop" มีทั้ง เปียโน อะคูสติกธรรมดาและแทคเปียโน ในเครื่องดนตรีชิ้นหลัง ตะปูจะถูกวางบนจุดที่ค้อนกระทบกับสาย ทำให้เกิดเสียงที่กระทบกระเทือนมากขึ้น "Go Your Own Way" เป็นเพลงที่เน้นกีตาร์มากกว่าและมีจังหวะเต้นสี่ชั้นที่ ได้รับอิทธิพลจาก " Street Fighting Man " ของ The Rolling Stones จังหวะของอัลบั้มช้าลงด้วย "Songbird" ซึ่งคิดโดย Christine McVie แต่เพียงผู้เดียวโดยใช้เปียโนSteinway ขนาด 9 ฟุต (21)

Side two of Rumoursเริ่มต้นด้วย "The Chain" หนึ่งในองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุดของบันทึก การสาธิตของคริสติน แมควี "ให้ฉันอยู่ที่นั่น" [21]และเพลงของนิคส์ถูกตัดใหม่ในสตูดิโอและได้รับการแก้ไขอย่างหนักเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของแทร็ก [53]ทั้งวงดนตรีที่เหลือใช้วิธีการคล้ายกับการสร้างคะแนนภาพยนตร์ ; John McVie ได้แสดงโซโลที่โดดเด่นโดยใช้ กีตาร์เบส แบบ fretlessซึ่งเป็นจังหวะที่เร่งความเร็วขึ้นและเป็นจุดเริ่มต้นของเพลงที่สาม แรงบันดาลใจจากR&B "You Make Loving Fun" มีองค์ประกอบที่เรียบง่ายกว่าและมีเสียงแหลมซึ่งเป็นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดชนิดพิเศษ ส่วนจังหวะจะเล่นโน้ตและบีตที่ประสานกัน เพลงที่เก้าของRumours "ฉันไม่อยากรู้จัก" ใช้กีตาร์สิบสองสายและเสียงร้องที่ประสานกัน Buckingham และ Nicks ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของBuddy Holly ในปี 1974 ก่อนที่พวกเขาจะอยู่ใน Fleetwood Mac "Oh Daddy" สร้างขึ้นเองตามธรรมชาติและรวมถึงรูปแบบกีตาร์เบสแบบด้นสดจาก John McVie และเสียงคีย์บอร์ดจาก Christine McVie อัลบั้มจบลงด้วย "Gold Dust Woman" ซึ่งเป็นเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแจ๊สฟรีซึ่งมีเพลงประกอบจากฮาร์ปซิคอร์ดกีตาร์ Fender Stratocasterและโดโบ ร, กีตาร์โปร่งที่มีเสียงจากกรวยโลหะตั้งแต่หนึ่งอันขึ้นไป (21)

การรับที่สำคัญ

การให้คะแนนอย่างมืออาชีพ
คะแนนรวม
แหล่งที่มาเรตติ้ง
ริติค99/100
(รุ่นดีลักซ์) [54]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มาเรตติ้ง
ทั้งหมดเพลง[55]
เครื่องปั่น[56]
คู่มือบันทึกของ Christgauเอ[57]
เอนเตอร์เทนเมนต์วีคลี่เอ[58]
อิสระ[59]
โมโจ[60]
โกย10/10 [61]
โรลลิ่งสโตน[62]
คู่มืออัลบั้มโรลลิ่งสโตน[63]
เจียระไน[64]

ข่าวลือได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์เพลงตั้งแต่เปิดตัว Robert ChristgauทบทวนในThe Village Voiceอธิบายว่า "มีความสม่ำเสมอและแปลกประหลาดกว่า" กว่ารุ่นก่อน เขาเสริมว่า "กระโดดออกมาจากลำโพงที่คุณ" [65] จอห์น สเวนสัน นิตยสาร โรลลิงสโตนเชื่อว่าการทำงานร่วมกันระหว่างนักร้องทั้งสามคนเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่น่าพึงพอใจที่สุดของอัลบั้ม เขาระบุ "ถึงแม้จะล่าช้าไม่สิ้นสุดในการเสร็จสิ้นการบันทึกข่าวลือพิสูจน์ว่าความสำเร็จของFleetwood Macไม่ใช่เรื่องบังเอิญ" [66]ในการทบทวนThe New York Times , John Rockwellกล่าวว่าอัลบั้มนี้เป็น "ดิสก์ที่น่ายินดี และมีคนหวังให้สาธารณชนคิดอย่างนั้นด้วย" [67]ขณะที่Dave Marshแห่งSt. Petersburg Timesอ้างว่าเพลงเหล่านี้ [68] โรเบิร์ต ฮิลเบิร์นเปิดกว้างน้อยกว่าและเรียกข่าวลือ ว่า "ไม่สม่ำเสมอ" บันทึกในการทบทวน ลอสแองเจลี สไทมส์ [ 69]ขณะที่ฮวน โรดริเกซแห่งราชกิจจานุเบกษาแนะนำว่า ขณะที่เพลง "คมชัดและชัดเจนกว่า" ฟลีทวูด แมค ความคิดจะ "สับสนเล็กน้อย" [70]อัลบั้มที่สี่ในThe Village Voice 'แบบสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์ ซึ่งรวบรวมคะแนนเสียงของผู้วิจารณ์ที่มีชื่อเสียงหลายร้อยคน [71]

ในการทบทวนย้อนหลังAllMusicบรรณาธิการStephen Thomas Erlewineให้Rumorsห้าดาวและตั้งข้อสังเกตว่า โดยไม่คำนึงถึงองค์ประกอบ voyeuristic บันทึกนี้เป็น "ภาพยนตร์ที่ไม่มีใครเทียบได้" เนื่องจากคุณภาพของเพลง เขาสรุปว่า "แต่ละท่วงทำนอง แต่ละวลีฟื้นพลังทางอารมณ์ที่ดิบและทันที—ซึ่งเป็นสาเหตุที่ข่าวลือกระทบกระเทือนใจเมื่อปล่อยออกมาในปี 1977 และนับแต่นั้นมาก็ได้ก้าวข้ามยุคไปสู่การเป็นหนึ่งในอัลบั้มป๊อปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและน่าสนใจที่สุดตลอดกาล " [55]ตาม Barry Walsh แห่ง นิตยสาร Slant ระบุ ว่า Fleetwood Mac ดึงเอาความโรแมนติกและความโกลาหลส่วนตัวมาสร้างสถิติห้าดาวที่ไม่มีวันตกยุค[72]ขณะที่ Andy Gill จากThe Independentอ้างว่า "เป็นตัวแทนของ The Eagles Greatest Hitsซึ่งเป็นเครื่องหมายของการขยายวัฒนธรรมร็อคในทศวรรษที่ 70 ของอเมริกา ซึ่งเป็นแก่นสารของแนวคิดต่อต้านวัฒนธรรมที่ล่อให้เข้าสู่ลัทธิความเชื่อทางเพศที่ใช้โค้กเป็นเชื้อเพลิง" [59]ในปี 2550 แดริล อีสลีของ บีบีซีระบุผลลัพธ์เกี่ยวกับเสียงว่า "ใกล้สมบูรณ์แบบ" "ราวกับนางฟ้านับพันจุมพิตเธอที่หน้าผาก" [73]ขณะที่แพทริก แมคเคย์แห่งนิตยสารสไตลัสเขียนว่า "ข่าวลืออะไรที่ทำให้ข่าวลือ แตกต่าง —สิ่งที่ทำให้มันเป็นศิลปะ—คือความขัดแย้งระหว่างพื้นผิวที่ร่าเริงกับใจที่ปวดร้าว นี่คือบันทึกที่เป็นมิตรต่อวิทยุเกี่ยวกับความโกรธ การกล่าวหา และการสูญเสีย” [74]

ประสิทธิภาพเชิงพาณิชย์

ข่าวลือประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมาก และกลายเป็นสถิติอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาของ Fleetwood Mac อันที่สอง ต่อจากการเปิดตัวในชื่อเดียวกันในปี 1975 [42]มันอยู่ที่ด้านบนสุดของบิลบอร์ด  200 เป็นเวลา 31 สัปดาห์ที่ไม่ติดต่อกัน[17]ในขณะที่ยังขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร ออสเตรเลีย แคนาดา[40]และนิวซีแลนด์ [75]ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2554 ชาร์ต Billboard 200 อีกครั้ง ในอันดับที่ 11 และชาร์ต ARIA ของออสเตรเลีย ที่อันดับ 2 เนื่องจากมีเพลงหลายเพลงจากอัลบั้มที่ใช้สำหรับตอน"Rumours"ของละครโทรทัศน์เรื่องGleeของ อเมริกา [76] [77]มันกลับเข้าสู่Billboard 200 ติดอันดับท็อป 10 ในเดือนตุลาคม 2020 ภายหลังจากกระแส TiktokของNathan Apodacaซึ่งแสดงให้เขาเห็นการเล่นสเก็ตบอร์ดขณะเล่น "Dreams" แม้กระทั่งกระตุ้นให้ Mick Fleetwood และ Stevie Nicks สร้างวิดีโอที่คล้ายกัน [78] [79]อัลบั้มได้รับการรับรองแพลตตินั่มในอเมริกาและสหราชอาณาจักรภายในไม่กี่เดือนหลังจากปล่อยหลังจากหนึ่งล้านหน่วยและ 300,000 หน่วยถูกจัดส่งตามลำดับ [80] [81]สิ่งพิมพ์ทางการค้าที่สำคัญทั้งสามของสหรัฐฯ- Billboard , Cash BoxและRecord World - ตั้งชื่ออัลบั้มนี้ว่า Album of the Year for 1977 [82]หลังจากเปิดตัวในอันดับที่เจ็ดข่าวลือขึ้นถึงจุดสูงสุดของชาร์ตอัลบั้มในสหราชอาณาจักรในเดือนมกราคม พ.ศ. 2521 กลายเป็นอัลบั้มอันดับหนึ่งของ Fleetwood Mac ในประเทศ [83]ในเดือนกุมภาพันธ์ วงและผู้อำนวยการสร้างร่วม Caillat และ Dashut ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มแห่งปี 1978 [42]ภายในเดือนมีนาคม อัลบั้มนี้มียอดขายมากกว่า 10 ล้านชุดทั่วโลก รวมถึงกว่าแปดล้านชุดในสหรัฐอเมริกาเพียงแห่งเดียว [82]

ภายในปี 1980 มีการขาย Rumors 13 ล้านเล่มทั่วโลก [84]ณ ปี 2017 มียอดขายมากกว่า 40 ล้านเล่ม [85] [45]ณ เดือนตุลาคม 2019 ข่าวลือใช้เวลา 800 สัปดาห์ในชาร์ตอัลบั้ม 100 อันดับแรกของสหราชอาณาจักรและเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดอันดับที่ 11 ในประวัติศาสตร์ของสหราชอาณาจักรและได้รับการรับรอง 14× platinum โดยBritish Phonographic Industryเทียบเท่ากับ 4.2 ล้านหน่วยที่จัดส่ง [81]บันทึกนี้ได้รับรางวัล Diamond Award จากสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกาสำหรับใบรับรองทองคำขาว 20 เท่าหรือส่งออก 20 ล้านเล่มทำให้ในปี 2564 ผูกติดอยู่กับอันดับที่สิบเอ็ดอัลบั้มที่ได้รับการรับรองสูงสุดในประวัติศาสตร์สหรัฐอเมริกา (ตามจำนวนสำเนาที่จัดส่ง) [86] Rumoursเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของสหราชอาณาจักรในรูปแบบแผ่นเสียงในช่วงปี 2020 โดยบริษัท Official Charts Company ได้ยืนยันยอดขายประจำปี 32,500 ในรูปแบบดังกล่าว [87]

มรดก

Mick Fleetwood เรียกRumors ว่า "เป็นอัลบั้มที่สำคัญที่สุดที่เราเคยทำมา" เพราะความสำเร็จของอัลบั้มนี้ทำให้วงสามารถบันทึกต่อไปได้อีกหลายปี [88] นักข่าววัฒนธรรมป๊อปChuck Klostermanเชื่อมโยงตัวเลขยอดขายของบันทึกกับ "เพลงที่ชื่นชอบจริงๆ" แต่แสดงให้เห็นว่า "ไม่มีเหตุผลสำหรับความยิ่งใหญ่" มีให้โดยพวกเขา [89] เดอะการ์เดียนรวบรวมข้อมูลทั่วโลกในปี 1997 จากนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียง ศิลปิน และดีเจวิทยุ ซึ่งทำสถิติไว้ที่อันดับ 78 ในรายการ 100 อัลบั้มที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา [90]ในปี 1998 Legacy: A Tribute to Fleetwood Mac's Rumoursผลิตโดย Fleetwood และปล่อยออกมา บันทึกประกอบด้วยแต่ละเพลงของข่าวลือ ดั้งเดิมที่ ครอบคลุมโดยการกระทำที่แตกต่างกันซึ่งได้รับอิทธิพลจากมัน ในบรรดานักดนตรีที่เกี่ยวข้อง ได้แก่ วงอัลเทอร์เน ทีฟร็อก Tonic , Matchbox 20และGoo Goo Dolls , วงร็อคเซลติกThe CorrsและThe Cranberriesและนักร้อง-นักแต่งเพลงElton John , Duncan SheikและJewel [91]การกระทำที่หลากหลายอื่น ๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากข่าวลือได้แก่ศิลปินป๊อปบาโรกTori Amos , [92] ฮาร์ดร็อกกลุ่มน้ำลาย , [93] วงร็อกอินดี้ Death Cab for Cutie , [94]และนักร้องเพลงป็อปLordeผู้ซึ่งเรียกมันว่า "บันทึกที่สมบูรณ์แบบ" [95]

"มีช่วงหนึ่งที่ข่าวลือ ของ Fleetwood Mac ถูกมองว่าเป็นอัลบั้มที่ขายดีอย่างไม่น่าเชื่อ ในช่วงห้าปีที่ผ่านมา เป็นที่ยอมรับกันมากขึ้นในการจำแนกRumorsว่ายอดเยี่ยมในตัวของมันเอง" [89]

— ชัค คลอสเตอร์มันน์ ในปี 2547 จากการจดบันทึก

ในปี 1998 Qได้วางRumors ไว้ ที่อันดับสาม หลังLondon CallingของThe ClashและThe Dark Side of the Moon ของ Pink Floyd อยู่ ในรายชื่อ 50 อัลบั้มที่ดีที่สุดในยุค 70 [96]ในปี 2542 Vibe ได้จัดให้ Vibe เป็นหนึ่งใน 100 อัลบั้มสำคัญแห่งศตวรรษที่ 20 [97]ในปี 2544 VH1ติดอันดับบันทึกที่ 16 ในการนับถอยหลัง 100 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุด[89]ในขณะที่Slantรวมเป็นหนึ่งใน 50 Essential Pop Albums [98]ในปีเดียวกันนั้นUSA Todayได้วางข่าวลือที่อันดับ 23 ในรายชื่ออัลบั้ม 40 อันดับแรก[99]ในขณะที่โรลลิงสโตนจัดอันดับให้อยู่ในอันดับที่ 25 ในฉบับพิเศษ " 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ซึ่งเป็นสถิติสูงสุดของ Fleetwood Mac [100]และ 26 ในปี 2555 รายการที่แก้ไข [11]ในปี 2000 ได้รับการโหวตให้เป็นอันดับที่ 31 ในAll Time Top 1000 AlbumsของColin Larkin [102]ในปี 2549 Timeได้ตั้งชื่ออัลบั้มนี้ให้อยู่ในรายชื่อตัวเลือกทั้งหมด 100 อัลบั้มของทุกเวลา[103]ในขณะที่Mojoนำเสนอมันในรายการที่ไม่มีหมายเลขของ 70 จากทศวรรษ 1970: อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทศวรรษ [104]บันทึกนี้รวมอยู่ในThe Guardian ทั้งคู่' s "1000 อัลบัมที่ได้ยินก่อนตาย" และหนังสือ1001 อัลบั้มที่คุณต้องได้ยินก่อนตาย [105] [106]สำหรับการออกอัลบั้มใหม่ในปี 2013 เจสสิก้า ฮอปเปอร์ แห่ง Pitchforkได้ ให้คะแนนอัลบั้มที่ หายาก 10 เต็ม 10 ซึ่งทำให้ได้ชื่อว่า "การออกใหม่ที่ดีที่สุด" [61]

รายชื่อเพลง

ด้านหนึ่ง
เลขที่ชื่อนักเขียนร้องนำความยาว
1." ข่าวมือสอง "ลินด์เซย์ บัคกิงแฮมบักกิ้งแฮม2:56
2." ความฝัน "สตีวี่ นิคส์นิกส์4:18
3.“ ไม่กลับไปอีกแล้ว ”บักกิ้งแฮมบักกิ้งแฮม2:14
4.“ อย่าหยุด ”Christine McVieC. McVie กับ Buckingham3:13
5.“ ไปตามทางของตัวเอง ”บักกิ้งแฮมบักกิ้งแฮม3:43
6." นกร้องเบิร์ด "C. McVieC. McVie3:20
ด้านที่สอง
เลขที่ชื่อนักเขียนร้องนำความยาว
1." เดอะเชน "
Buckingham กับ C. McVie และ Nicks4:30
2.“ คุณทำให้ความรักสนุก ”C. McVieC. McVie3:31
3.“ ฉันไม่อยากรู้ ”นิกส์นิกส์กับบักกิ้งแฮม3:15
4.“ อ๊ะป๊า ”C. McVieC. McVie3:56
5.“ สตรีผงทอง ”นิกส์นิกส์4:56
รีมาสเตอร์และออกใหม่เวอร์ชัน 2004
เลขที่ชื่อนักเขียนร้องนำความยาว
12." ซิลเวอร์สปริง "นิกส์นิกส์4:48
ความยาวรวม:44:06

บุคลากร

ดัดแปลงจากเครดิตของอัลบั้มและ AllMusic [21] [55] [107]

Fleetwood Mac

  • ลินด์เซย์ บักกิงแฮม – ร้องนำ(เพลงที่ 1, 3-5, 7) , ร้องประสาน(เพลงที่ 2, 6, 8, 10, 11) , ฮาร์โมนี่ส์("Silver Springs") , กีตาร์ไฟฟ้า(เพลงที่ 1, 2, 4, 5) , 7, 10) , กีตาร์โปร่ง(เพลงที่ 1-3, 10) , กีตาร์โปร่ง 12 สาย(เพลงที่ 5) , กีตาร์ 12 สาย(รางที่ 9) , กีตาร์(เพลงที่ 8, 11, "Silver Springs") , เครื่องเคาะเก้าอี้(แทร็ก 1) , ทอม ทอมส์(แทร็ก 1, 8) , โดโบ ร (แทร็ก 7, 8)
  • สตีวี่ นิคส์ – ร้องนำ(เพลงที่ 2, 7, 11, "Silver Springs") , ร้องประสาน(เพลงที่ 1, 2, 4, 5, 8) , เสียงร้องประสาน(เพลง 7) , แทมบูรีน(เพลงที่ 4, 8) , มือ ปรบมือ(แทร็ก 9)
  • คริสติน แมควี – ร้องนำ(เพลงที่ 4, 6, 8, 10) , ร้องประสาน(เพลงที่ 1, 2, 5, 11) , ร้องประสานเสียง(เพลงที่ 7, "Silver Springs") , ออร์แกน(เพลงที่ 1, 2) , ไวบราโฟน (แทร็ก 2) , Fender Rhodes (แทร็ก 2, 11) , เปียโน(แทร็ก 4, 6, 10, "Silver Springs") , แทค เปียโน (แทร็ก 4) , Vox Continental (แทร็ก 4) , ออร์แกนแฮมมอนด์ (แทร็ก 5, 7 ) , ฮาร์โมเนียม (แทร็ก 7) , เปียโนไฟฟ้า(แทร็ก 8) , คลาวิ เน็ต (แทร็ก 8) ,Hammond B3 (แทร็ก 8, 10) , Wurlitzer (แทร็ก 9) , Moog (แทร็ก 10) , คีย์บอร์ด("Silver Springs")
  • John McVie – กีตาร์เบส(เพลงที่ 1, 2, 4, 5, 8-11, "Silver Springs") , กีตาร์เบสแบบ ไม่มีเฟรต (เพลงที่ 7)
  • มิกค์ ฟลีตวูด – กลอง(เพลง 1, 2, 4, 5, 7-11, "ซิลเวอร์สปริง") , เช คเกอร์ (แทร็ก 1) , กลองสแนร์(แทร็ก 1) , maracas (แทร็ก 5) , ฉาบ(แทร็ก 5) , กลอง(เพลง 7, 9) , ลมตีระฆัง(เพลง 8) , castanets (เพลง 8, 10) , ฆ้อง(เพลง 10) , คาวเบลล์(เพลง 11) , ฮา ร์ปซิคอร์ด ไฟฟ้าแปรรูป(แทร็ค 11) , ซาวด์เอฟเฟ กต์ (แทร็ค 11) , เครื่องเคาะ("ซิลเวอร์สปริง")

แผนภูมิ

ใบรับรองและการขาย

ใบรับรองการขายสำหรับข่าวลือ
ภูมิภาค ใบรับรอง หน่วยที่ผ่านการรับรอง /การขาย
ออสเตรเลีย ( ARIA ) [178] 13× แพลตตินั่ม 950,000 [177]
แคนาดา ( ดนตรี แคนาดา ) [179] 2× เพชร 2,000,000 ^
เดนมาร์ก ( IFPI Danmark ) [180] 2× แพลตตินั่ม 40,000กริชคู่
ฝรั่งเศส ( SNEP ) [181] แพลตตินั่ม 300,000 *
เยอรมนี ( BVMI ) [182] 5× ทอง 1,250,000 ^
ฮ่องกง ( IFPIฮ่องกง) [183] แพลตตินั่ม 20,000 *
ไอร์แลนด์ — 2,000 [184]
อิตาลี ( FIMI ) [185]
ขายตั้งแต่ 2009 		ทอง 25,000กริชคู่
เนเธอร์แลนด์ ( NVPI ) [187] แพลตตินั่ม 165,000 [186]
นิวซีแลนด์ ( RMNZ ) [188] 13× แพลตตินั่ม 195,000 ^
สเปน ( PROMUSICAE ) [189] ทอง 50,000 ^
สหราชอาณาจักร ( BPI ) [190] 15× แพลตตินั่ม 4,500,000กริชคู่
สหรัฐอเมริกา ( RIAA ) [191] 2× เพชร 20,000,000 ^
สรุป
ทั่วโลก — 40,000,000 [45]

*ตัวเลขยอดขายขึ้นอยู่กับการรับรองเพียงอย่างเดียว
^ตัวเลขการจัดส่งขึ้นอยู่กับการรับรองเพียงอย่างเดียว
กริชคู่ตัวเลขยอดขาย+การสตรีมตามการรับรองเพียงอย่างเดียว


ใบรับรองการขายสำหรับClassic Albums: Rumours
ภูมิภาค ใบรับรอง หน่วยที่ผ่านการรับรอง /การขาย
ออสเตรเลีย ( ARIA ) [192] 2× แพลตตินั่ม 30,000 ^
นิวซีแลนด์ ( RMNZ ) [193] 2× แพลตตินั่ม 10,000 ^
สหราชอาณาจักร ( BPI ) [194] ทอง 25,000 *

*ตัวเลขยอดขายขึ้นอยู่กับการรับรองเพียงอย่างเดียว
^ตัวเลขการจัดส่งขึ้นอยู่กับการรับรองเพียงอย่างเดียว

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ "ฟลีทวูด แมค" . แกรมมี่ . คอม 19 พฤศจิกายน 2562 . สืบค้นเมื่อ15 มกราคม 2020 .
  2. ^ "ทะเบียนบันทึกแห่งชาติถึง 500" . หอสมุดรัฐสภา . 21 มีนาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ21 มีนาคม 2018 .
  3. ↑ "The Rolling Stone 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล: No. 7 Fleetwood Mac Rumours " โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ22 กันยายน 2020 .
  4. อรรถa b c d e โครว์ คาเมรอน (24 มีนาคม 2520) คำสารภาพชีวิตที่แท้จริงของฟลีทวูด แมค โรลลิ่งสโตน . หมายเลข 235.
  5. ↑ อเดลสัน, มาร์ติน อี. "คริสติน แมควี" . www.fleetwoodmac.net . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 พฤษภาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ14 เมษายน 2560 .
  6. ^ a b อัลบั้มคลาสสิก 2004 , 09:15–11:50
  7. ^ อัลบั้มคลาสสิก 2004 , 01:25–02:35
  8. ^ อัลบั้มคลาสสิก 2004 , 05:20–05:30
  9. ^ a b Classic Albums 2004 , 22:20–23:45
  10. ^ บรันนิ่ง 2004 , p. 108
  11. ^ a b Rooksby 2005 , p. 59
  12. ^ วงเล็บ ปี 2550 , p. 118.
  13. ↑ a b Brunning 2004 , p. 111
  14. ↑ a b c d e f Buskin, Richard (สิงหาคม 2550) "เพลงคลาสสิก: Fleetwood Mac 'Go Your Own Way'. Sound on Sound . สืบค้นเมื่อ30 ธันวาคม 2552 .
  15. ^ a b Classic Albums 2004 , 11:50–12:30
  16. ^ อัลบั้มคลาสสิก 2004 , 31:30–32:55
  17. ^ a b Rooksby 2005 , p. 60
  18. ^ อัลบั้มคลาสสิก 2004 , 20:10–21:05
  19. ^ อัลบั้มคลาสสิก 2004 , 04:40–05:00
  20. ^ อัลบั้มคลาสสิก 2004 , 07:00–07:35
  21. ↑ a b c d e f g hi j k l m n Fleetwood Mac (2001) การสร้างข่าวลือ (DVD-Audio ( Rumours )). วอร์เนอร์ บราเธอร์ส
  22. ^ a b Classic Albums 2004 , 07:45–08:55
  23. ^ a b Classic Albums 2004 , 12:45–13:40
  24. ^ a b Classic Albums 2004 , 32:55–34:45
  25. ↑ เวอร์นา, พอล (8 พฤศจิกายน 1997) "โรงงานอ่าวไทย ครบรอบ 25 ปี" ป้ายโฆษณา. หน้า 45.
  26. ^ อัลบั้มคลาสสิก 2004 , 16:00–17:15
  27. ^ อัลบั้มคลาสสิก 2004 , 29:20–29:30
  28. ^ อัลบั้มคลาสสิก 2004 , 19:10–20:10
  29. ^ อัลบั้มคลาสสิก 2004 , 41:20–41:45
  30. ^ บรันนิ่ง 2004 , p. 110
  31. ^ อัลบั้มคลาสสิก 2004 , 50:30–51:50
  32. ^ a b Classic Albums 2004 , 06:00–06:30
  33. ↑ ฮันท์ เดนนิส (19 ธันวาคม พ.ศ. 2519) "เมลานี—แค่พยายามเปลี่ยนภาพลักษณ์" ลอสแองเจลี สไทม์ส หน้า V97.
  34. ^ "ซิงเกิลยอดนิยมของบิลบอร์ด: ป๊อป" ป้ายโฆษณา. 8 มกราคม 2520 น. 56.
  35. ↑ กูร์ซา, ออกัสติน (14 พฤษภาคม พ.ศ. 2520) "หมายเลขหนึ่งกับดารา: ด้านในของการทำสถิติยอดนิยม" ป้ายโฆษณา. หน้า 40.
  36. ^ วงเล็บ ปี 2550 , p. 125.
  37. อรรถเป็น ข รีส Dafydd; แครมป์ตัน, ลุค (1991). เครื่อง เขย่าและเขย่าหิน หนังสือบิลบอร์ด . หน้า 192. ISBN 0-8230-7609-1.
  38. ↑ วอริก, นีล; คัทเนอร์, จอน; บราวน์, โทนี่, สหพันธ์. (2004). หนังสือที่สมบูรณ์ของชาร์ตอังกฤษ: Singles & Albums สื่อมวลชน . หน้า 414. ISBN 1-84449-058-0.
  39. ↑ ฟลิค, ลาร์รี (17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2544) Nicks ของ Reprise กลับมาพร้อมกับ Crow in Tow ป้ายโฆษณา. หน้า 1, 13
  40. อรรถเป็น ข " 3 ครั้ง 2 สำหรับวอร์เนอร์" ป้ายโฆษณา. 30 เมษายน 2520 น. 95.
  41. ^ วงเล็บ ปี 2550 , p. 123.
  42. อรรถเป็น ข "Fleetwood Mac: ชาร์ต & รางวัล " . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ28 ธันวาคม 2552 .
  43. ^ อัลบั้มคลาสสิก 2004 , 27:50–28:10
  44. ^ อัลบั้มคลาสสิก 2004 , 42:20–42:35
  45. อรรถก ข c Caillat เคน; สตีเฟล, สตีฟ (5 มีนาคม 2555). การสร้างข่าวลือ: เรื่องราวภายในของอัลบั้ม Classic Fleetwood Mac จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์. หน้า xiv, 74. ISBN 9781118282366. สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2556 .
  46. ↑ อเดลสัน มาร์ติน; อเดลสัน, ลิซ่า. "เจนนี่ บอยด์" . Fleetwoodmac.net. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 มีนาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2556 .
  47. ^ บอยด์ เจนนี่; จอร์จ-วอร์เรน, ฮอลลี่ (1 พฤษภาคม 1992) นัก ดนตรีในทูน ไซม่อน แอนด์ ชูสเตอร์. ISBN 9780671734404. สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2556 . มิกค์ ฟลีตวูด เจนนี่ แต่งงานใหม่ในปี 1976
  48. ^ a b Classic Albums 2004 , 28:25–28:55
  49. ^ ลัคโน, เจมส์ (27 มกราคม 2556). "ข่าวลือของ Fleetwood Mac: ทำไมเด็กอายุต่ำกว่า 30 ถึงยังชอบอยู่" . เดลี่เทเลกราฟ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ25 กุมภาพันธ์ 2559 .
  50. ↑ บอยด์, ไบรอัน (1 กุมภาพันธ์ 2556). "'ข่าวลือ' – ความสมบูรณ์แบบของป๊อปร็อค" . The Irish Times . สืบค้นเมื่อ25 กุมภาพันธ์ 2016 .
  51. ^ Caillat 2012, pp. 144–145. เก็บถาวร 3 มกราคม 2014 ที่ Wayback Machine
  52. ↑ วอลช์, คริสโตเฟอร์ (23 ธันวาคม 2000). "การสาธิตเสียงรอบทิศทางสร้างความประทับใจให้ผู้เข้าร่วม Confab " ป้ายโฆษณา. หน้า 44.
  53. ^ อัลบั้มคลาสสิก 2004 , 54:10–55:40
  54. ^ "ข่าวลือ [35th Anniversary Deluxe Edition] โดย Fleetwood Mac Reviews and Tracks " ริติค . สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2020 .
  55. ^ a b c Erlewine, สตีเฟน โธมัส . "ข่าวลือ – ฟลีทวูด แม็ค" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ13 กรกฎาคม 2558 .
  56. ↑ คอลลิส คลาร์ก (เมษายน–พฤษภาคม 2002) ฟลีทวูด แม็ ค: ข่าวลือ เครื่องปั่น . ลำดับที่ 7. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 ตุลาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2017 .
  57. ↑ คริสต์เกา, โรเบิร์ต (1981) ฟลีทวูด แม็ ค: ข่าวลือ คู่มือบันทึกของ Christgau: อัลบั้มร็อคแห่งยุคเจ็ดสิบ ทิกเนอ ร์และฟิลด์ ISBN 0-89919-026-X. สืบค้นเมื่อ13 กรกฎาคม 2558 .
  58. ↑ บรันเนอร์, ร็อบ (18 เมษายน พ.ศ. 2546) "ถ้าอย่างนั้นก็เล่นต่อไป ต้นไม้เปล่า ฟลีทวูด แม็ค ข่าวลือ ทัสก์ เวลา" . บันเทิงรายสัปดาห์ . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2020 .
  59. ↑ a b Gill, Andy (25 มกราคม 2013). บทวิจารณ์อัลบั้ม: Fleetwood Mac, Rumours: Super Deluxe Remastered Version (Rhino ) อิสระ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 มกราคม 2556 . สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2017 .
  60. ^ "ฟลีทวูด แม็ค: ข่าวลือ". โมโจ . ฉบับที่ 232 มีนาคม 2556 น. 100.
  61. ^ a b Hopper, เจสสิก้า (8 กุมภาพันธ์ 2013). ฟลีทวูด แม็ ค: ข่าวลือ โกย . สืบค้นเมื่อ14 กรกฎาคม 2558 .
  62. ^ โรเซน, โจดี้ (13 กุมภาพันธ์ 2556). "ข่าวลือ: Deluxe Edition" . โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2017 .
  63. ^ โคลแมน มาร์ค; เคมป์, มาร์ค (2004). "ฟลีทวูด แมค" ในวงเล็บ นาธาน ; Hoard, คริสเตียน (สหพันธ์). คู่มืออัลบั้มโรลลิ่งสโตนใหม่ (ฉบับที่ 4) ไซม่อน แอนด์ ชูสเตอร์ . น.  303–04 . ISBN 0-7432-0169-8.
  64. ↑ คาร์ลิน, มาร์เชลโล (เมษายน 2547). "โคเคนสูง". เจียระไน _ ลำดับที่ 83. น. 112.
  65. ↑ คริสต์เกา, โรเบิร์ต (21 มีนาคม พ.ศ. 2520) "คู่มือผู้บริโภคของ Christgau" . เสียงหมู่บ้าน . สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2020 .
  66. ↑ สเวนสัน, จอห์น (21 เมษายน พ.ศ. 2520) ฟลีทวูด แม็ ค: ข่าวลือ โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 มิถุนายน 2551 . สืบค้นเมื่อ28 ธันวาคม 2552 .
  67. ↑ ร็อกเวลล์, จอห์น (4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520) Pop Life; อัลบั้มใหม่ของ Fleetwood Mac, Leo Sayer ทำมันด้วยตัวเขาเอง เดอะนิวยอร์กไทม์ส . หน้า 53.
  68. ↑ มาร์ช เดฟ (16 มีนาคม พ.ศ. 2520) "กลอส Fleetwood Mac เพียงซ่อนความเงามากขึ้น". เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไทม์ส . หน้า 3 มิติ
  69. ↑ ฮิลเบิร์น, โรเบิร์ต (27 มีนาคม พ.ศ. 2520) "จิ๊บจ๊อยและผู้อกหักบุญการพิจารณาครั้งที่สอง" ลอสแองเจลี สไทม์ส หน้า ว74.
  70. ↑ โรดริเกซ, ฮวน (19 มีนาคม พ.ศ. 2520) "ปั่นป่วน: อันตรายของความสำเร็จ". ราชกิจจานุเบกษา . หน้า 41.
  71. ^ "การสำรวจความคิดเห็นของ Pazz & Jop ในปี 1977 " เสียงหมู่บ้าน . 23 มกราคม 2521 . สืบค้นเมื่อ28 ธันวาคม 2552 .
  72. ↑ วอลช์ แบร์รี (19 เมษายน พ.ศ. 2547) ฟลีทวูด แม็ ค: ข่าวลือ นิตยสารเอียง . สืบค้นเมื่อ28 ธันวาคม 2552 .
  73. ^ อีสลี, แดริล (14 ธันวาคม 2550). "รีวิวข่าวลือของ Fleetwood Mac" บีบี ซีมิวสิค สืบค้นเมื่อ28 ธันวาคม 2552 .
  74. ↑ แมคเคย์, แพทริก (14 สิงหาคม 2550). ฟลีทวูด แม ค– ข่าวลือ – เดอะ ไดมอนด์ นิตยสารสไตลัส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 พฤศจิกายน 2550 . สืบค้นเมื่อ28 ธันวาคม 2552 .
  75. ^ "charts.nz Fleetwood Mac – Rumours " (ASP ) ฮุง เมเดียน. สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งนิวซีแลนด์. สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2556 .
  76. ↑ คอลฟิลด์, คีธ (14 พฤษภาคม 2011). ""ข่าวลือ" มีแล้ว " . ป้ายโฆษณา . หน้า 35.
  77. ^ พาดิลลา ฟลอริดา (23 พฤษภาคม 2554) " ข่าวลือของ Fleetwood Mac เซอร์ไพรส์การกลับมาขึ้นชาร์ ตARIA" ไทม์ สธุรกิจระหว่างประเทศ
  78. ^ "บิลบอร์ด 200 ชาร์ต" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2020 .
  79. ^ "นี่คือไทม์ไลน์ของ TikTok 'Dreams' ของไวรัส ตั้งแต่ของขวัญจากน้ำแครนเบอร์รี่ไปจนถึงนันทนาการของ Stevie Nicks " ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2020 .
  80. ^ "RIAA: โกลด์ & แพลตตินัม" . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มิถุนายน 2550 . สืบค้นเมื่อ18 พฤษภาคม 2552 . หมายเหตุ: จำเป็นต้องค้นหาผู้ใช้
  81. ^ a b "การรับรองการค้นหารางวัล" . อุตสาหกรรมการออกเสียงของอังกฤษ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 พฤษภาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2555 . หมายเหตุ: จำเป็นต้องค้นหาผู้ใช้
  82. ↑ a b c Warner Bros. Records (25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2521) "ข่าวลือ [ข้อมูล]". ป้ายโฆษณา. หน้า SW-15.
  83. ^ "Fleetwood Mac > ศิลปิน > Official Charts" . ชาร์ตอัลบั้ม ในสหราชอาณาจักร สืบค้นเมื่อ6 พฤษภาคม 2556 .
  84. ↑ Rourke, Mary (16 มีนาคม พ.ศ. 2523) แม้จะมีข่าวลือเรื่องการแตกแยก แต่ Fleetwood Mac ก็อยู่ในระดับสูง บัญชีแยกประเภท . หน้า 6F.
  85. ^ Runtagh, จอร์แดน (3 กุมภาพันธ์ 2017). 'ข่าวลือ' ของ Fleetwood Mac: 10 สิ่งที่คุณไม่รู้ โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์พ.ศ. 2564 .
  86. ^ "100 อัลบั้มยอดนิยม" . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา. สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคม 2021 ..
  87. ↑ เซกซ์ตัน, พอล (6 มกราคม พ.ศ. 2564) "โรลลิ่ง สโตนส์" เอมี่ ไวน์เฮาส์ ติดอันดับ 1 ในหนังสือไวนิลขายดี ประจำปี2020 uDiscover เพลง สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์พ.ศ. 2564 .
  88. ^ อัลบั้มคลาสสิก 2004 , 56:05–56:25
  89. ^ a b c Klosterman, ชัค (2004). ไวส์บาร์ด, เอริค (เอ็ด.). This Is Pop: In Search of the Elusive at Experience Music Project [ The Carly Simon Principle: ความจริงใจและความยิ่งใหญ่ของป๊อป ] สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด . น.  261–262 . ISBN 0-674-01321-2.
  90. ^ "100 อัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาล". เดอะการ์เดียน . 19 กันยายน พ.ศ. 2540 คุณสมบัติแทรก
  91. ^ " Rumours Tribute วางจำหน่ายแล้ว" . โรลลิ่งสโตน . 28 มีนาคม 1998 . สืบค้นเมื่อ28 ธันวาคม 2552 .[ ลิงค์เสีย ]
  92. ^ บราวน์ มาร์ค (4 ธันวาคม 2545) "อเมริกาที่การเดินของเธอ". ร็อคกี้ เมาน์เท่ นข่าว หน้า 7E.
  93. ↑ คีย์ส, บ๊อบ (30 มกราคม พ.ศ. 2546). "น้ำลายไหลเพื่อ". พอร์ตแลนด์ เพรส เฮรัลด์ หน้า 3 มิติ
  94. ^ บราวน์ มาร์ก (7 ตุลาคม 2548) "Death Cab ยกย่องการแสดงดนตรีที่หลากหลายตามอิทธิพล" ร็อคกี้ เมาน์เท่ นข่าว หน้า 9E.
  95. ^ ลอร์ด (2 ตุลาคม 2556). "อิทธิพล (VEVO LIFT): มาถึงคุณโดย McDonald's" (สัมภาษณ์) สัมภาษณ์โดยวีโว่ วีโว่ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 ตุลาคม 2556
  96. ^ "50 อัลบั้มที่ดีที่สุดของยุค 70" ถาม _ เมษายน 2541 ส่วนดึงออก.
  97. ^ "100 อัลบั้มสำคัญแห่งศตวรรษที่ 20" บรรยากาศ _ ธันวาคม 2542 น. 162.
  98. ^ "ไวทัลป็อป!" . นิตยสารเอียง . 2546 . สืบค้นเมื่อ15 ธันวาคม 2552 .
  99. ↑ กุนเดอร์เซน, เอ็ดน่า (5 ธันวาคม พ.ศ. 2546). "40 อัลบั้มยอดนิยม— วิถีแห่ง ยูเอสเอทูเดย์ " . สหรัฐอเมริกาวันนี้ สืบค้นเมื่อ15 ธันวาคม 2552 .
  100. ^ "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล". โรลลิ่งสโตน . 12 พฤศจิกายน 2546 น. 104.
  101. ^ "500 Greatest Albums of All Time Rolling Stone รายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " โรลลิ่งสโตน . 2555 . สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2019 .
  102. ^ ลาร์กิน คอลิน (2000). All Time Top 1000 อัลบัม (ฉบับที่ 3) หนังสือเวอร์จิน . หน้า 49. ISBN 0-7535-0493-6.
  103. ↑ ไทแรนเจล, จอช (13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2549). "อัลบั้ม 100 ตลอดกาล" . เวลา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 มกราคม 2550 . สืบค้นเมื่อ15 ธันวาคม 2552 .
  104. ↑ "70 from the 1970s: Decade's Greatest Albums". โมโจ . มิถุนายน 2549. ส่วนดึงออก.
  105. ^ "ศิลปินที่ขึ้นต้นด้วย F (1000 อัลบัมที่ได้ยินก่อนตาย) " เดอะการ์เดียน . 19 พฤศจิกายน 2550 . สืบค้นเมื่อ15 ธันวาคม 2552 .
  106. ↑ ไดเมอรี, ริชาร์ด, เอ็ด. (2551). 1001 อัลบั้มที่คุณต้องฟังก่อนตาย ภาพประกอบคาสเซล ISBN 978-1-84403-624-0.
  107. ^ บอสโซ, โจ. "ข่าวลือแบบทีละแทร็ก" ของอัลบั้มคลาสสิกของ Fleetwood Mac เพลงเรดาร์ สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2558 .
  108. ↑ "Australiancharts.com – Fleetwood Mac – Rumours" . ฮุง เมเดียน. สืบค้นเมื่อ 13 มีนาคม พ.ศ. 2564.
  109. ↑ "Austriancharts.at – Fleetwood Mac – Rumours" (ภาษาเยอรมัน). ฮุง เมเดียน. สืบค้นเมื่อ 13 มีนาคม พ.ศ. 2564.
  110. ↑ "Ultratop.be – Fleetwood Mac – Rumours" (ในภาษาดัตช์). ฮุง เมเดียน. สืบค้นเมื่อ 9 มกราคม 2022.
  111. ↑ "Ultratop.be – Fleetwood Mac – Rumours" (ภาษาฝรั่งเศส). ฮุง เมเดียน. สืบค้นเมื่อ 13 มีนาคม พ.ศ. 2564.
  112. ^ "ประวัติชาร์ต Fleetwood Mac (อัลบั้มของแคนาดา) " ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ 13 มีนาคม พ.ศ. 2564.
  113. ^ "อัลบั้ม/ซีดียอดนิยม – เล่มที่ 32, ลำดับที่ 12" . รอบต่อนาที 15 ธันวาคม 2522 เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PHP)เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2557 . สืบค้นเมื่อ31 มกราคม 2014 .
  114. ↑ " Danishcharts.dk – Fleetwood Mac – Rumours" . ฮุง เมเดียน. สืบค้นเมื่อ 13 มีนาคม พ.ศ. 2564.
  115. ↑ " Dutchcharts.nl – Fleetwood Mac – Rumours" (ในภาษาดัตช์). ฮุง เมเดียน. สืบค้นเมื่อ 13 มีนาคม พ.ศ. 2564.
  116. ↑ " Lescharts.com – Fleetwood Mac – Rumours" . ฮุง เมเดียน. สืบค้นเมื่อ 13 มีนาคม พ.ศ. 2564.
  117. ↑ "Offiziellecharts.de – Fleetwood Mac – Rumours" (ภาษาเยอรมัน). ชา ร์ตบันเทิง GfK สืบค้นเมื่อ 13 มีนาคม พ.ศ. 2564.
  118. ↑ "Album Top 40 slágerlista – 2021. 17. hét" (ในภาษาฮังการี). มหาส. สืบค้นเมื่อ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2564.
  119. ^ Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005 . รปปงหงิ, โตเกียว: Oricon Entertainment. 2549. ISBN 4-87131-077-9.
  120. ^ "Charts.nz – Fleetwood Mac – Rumours" . ฮุง เมเดียน. สืบค้นเมื่อ 13 มีนาคม พ.ศ. 2564.
  121. ↑ " Norwegincharts.com – Fleetwood Mac – Rumours" . ฮุง เมเดียน. สืบค้นเมื่อ 13 มีนาคม พ.ศ. 2564.
  122. ↑ "Portuguesecarts.com – Fleetwood Mac – Rumours" . ฮุง เมเดียน. สืบค้นเมื่อ 13 มีนาคม พ.ศ. 2564.
  123. ↑ " Swedishcharts.com – Fleetwood Mac – Rumours" . ฮุง เมเดียน. สืบค้นเมื่อ 13 มีนาคม พ.ศ. 2564.
  124. ↑ " Swisscharts.com – Fleetwood Mac – Rumours" . ฮุง เมเดียน. สืบค้นเมื่อ 17 มกราคม 2021.
  125. ^ "Fleetwood Mac | ศิลปิน | ชาร์ตอย่างเป็นทางการ" . ชาร์ตอัลบั้ม ในสหราชอาณาจักร สืบค้นเมื่อ 13 มีนาคม พ.ศ. 2564.
  126. ^ "ประวัติชาร์ต Fleetwood Mac ( Billboard 200) " ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ 13 มีนาคม พ.ศ. 2564.
  127. ^ "ประวัติชาร์ต Fleetwood Mac (อัลบั้มยอดนิยม) " ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ 13 มีนาคม พ.ศ. 2564.
  128. ^ "ประวัติชาร์ต Fleetwood Mac (อัลบั้มยอดนิยม) " ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ 13 มีนาคม พ.ศ. 2564.
  129. ^ เคนท์, เดวิด (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (ภาพประกอบ ed.) St Ives, NSW: หนังสือแผนภูมิออสเตรเลีย หน้า 429. ISBN 0-646-11917-6.
  130. ↑ "ยาโรเวอร์ซิชเทน – อัลบั้ม 1977" . dutchcharts.nl . สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2021 .
  131. ^ "Top 100 Album-Jahrecharts" (ภาษาเยอรมัน) ชา ร์ตบันเทิง GfK พ.ศ. 2520 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2564 . สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2022 .
  132. ^ "อัลบั้มยอดนิยม 2520" (PDF) . มิวสิควีค . 24 ธันวาคม 2520 น. 14. เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับ เมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2564 . สืบค้นเมื่อ30 พฤศจิกายน 2021 – ผ่าน worldradiohistory.com.
  133. ↑ "Top Billboard 200 Albums – Year-End 1977" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2021 .
  134. ^ เคนท์, เดวิด (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (ภาพประกอบ ed.) St Ives, NSW: หนังสือแผนภูมิออสเตรเลีย หน้า 430. ISBN 0-646-11917-6.
  135. ↑ "ยาโรเวอร์ซิชเทน – อัลบั้ม 1978" . dutchcharts.nl . สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2021 .
  136. ^ "Top 100 Album-Jahrecharts" (ภาษาเยอรมัน) ชา ร์ตบันเทิง GfK 2521. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2564 . สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2022 .
  137. ^ "อัลบั้มขายดีที่สุดของปี 1978 — The Official New Zealand Music Chart" . บันทึกเพลงนิวซีแลนด์. สืบค้นเมื่อ25 มกราคม 2022 .
  138. ↑ "Top Billboard 200 Albums – Year-End 1978" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2021 .
  139. ^ "สิ้นปี 2554" (PDF) . UKCharts พลัส สืบค้นเมื่อ17 มีนาคม 2021 .
  140. ^ "ARIA Top 100 Albums for 2013" . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งออสเตรเลีย สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2021 .
  141. ^ "ยาโรเวอร์ซิชเทน 2013" . อุ ลตร้าท็อป . สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2021 .
  142. ^ "ชาร์ตอัลบั้มส่งท้ายปี 100 อันดับแรก – 2556" . บริษัท ชาร์ ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2021 .
  143. ^ "ชาร์ตอัลบั้มส่งท้ายปี 100 อันดับแรก – 2014" . บริษัท ชาร์ ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2021 .
  144. ^ "ชาร์ตอัลบั้มส่งท้ายปี 100 อันดับแรก – 2016" . บริษัท ชาร์ ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2021 .
  145. ^ "ชาร์ตอัลบั้มส่งท้ายปี 100 อันดับแรก – 2017" . บริษัท ชาร์ ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2021 .
  146. ^ "ท็อปบิลบอร์ด 200 อัลบั้ม – สิ้นปี 2560" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2021 .
  147. ^ "ท็อปร็อกอัลบั้ม – สิ้นปี 2560" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2021 .
  148. ^ "ARIA Top 100 Albums for 2018" . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งออสเตรเลีย สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2021 .
  149. ^ "ชาร์ตอัลบั้มส่งท้ายปี 100 อันดับแรก – 2018" . บริษัท ชาร์ ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2021 .
  150. ^ "Top Billboard 200 Albums – Year-End 2018" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2021 .
  151. ^ "ท็อปร็อคอัลบั้ม – สิ้นปี 2018" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2021 .
  152. ^ "ยาโรเวอร์ซิชเทน 2019" . อุ ลตร้าท็อป . สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2021 .
  153. ^ "ชาร์ตอัลบั้มส่งท้ายปีท็อป 100 – 2019" . บริษัท ชาร์ ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2021 .
  154. ^ "Top Billboard 200 Albums – Year-End 2019" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2021 .
  155. ^ "ท็อปร็อคอัลบัม – สิ้นปี 2019" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2021 .
  156. ^ "ARIA Top 100 Albums for 2020" . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งออสเตรเลีย สืบค้นเมื่อ15 มกราคม 2021 .
  157. ^ "ยาโรเวอร์ซิชเทน 2020" . อุ ลตร้าท็อป . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2020 .
  158. ^ "อัลบั้มยอดนิยมของแคนาดา – สิ้นปี 2020" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2020 .
  159. ↑ " Jaaroverzichten – Album 2020" (ในภาษาดัตช์). เมก้าชาร์ท. สืบค้นเมื่อ6 มกราคมพ.ศ. 2564 .
  160. ^ ไวท์ แจ็ค (10 มกราคม 2021) "Ireland's Official Top 50 อัลบั้มที่ใหญ่ที่สุดของปี 2020" . บริษัท ชาร์ ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ12 มกราคม 2021 .
  161. ^ "อัลบั้มขายดีประจำปี 2020" . บันทึก เพลงนิวซีแลนด์ สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2020 .
  162. ^ "อัลบั้ม Årslista, 2020" . สเว อริ เกทอ ปลิสแทน สืบค้นเมื่อ20 มกราคมพ.ศ. 2564 .
  163. ^ "ชาร์ตอัลบั้มส่งท้ายปี 100 อันดับแรก – 2020" . บริษัท ชาร์ ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ5 มกราคมพ.ศ. 2564 .
  164. ^ "Top Billboard 200 Albums – Year-End 2020" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2020 .
  165. ^ "ท็อปร็อกอัลบั้ม – สิ้นปี 2020" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ13 มีนาคม 2021 .
  166. ^ "ARIA Top 100 Albums for 2021" . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งออสเตรเลีย สืบค้นเมื่อ13 มกราคม 2022 .
  167. ^ "ยาโรเวอร์ซิชเทน 2021" . อุ ลตร้าท็อป . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2022 .
  168. ^ "อัลบั้มยอดนิยมของแคนาดา – สิ้นปี 2021 " ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ3 ธันวาคมพ.ศ. 2564 .
  169. ^ "Album Top-100 2021" . ฮิตฟัง. สืบค้นเมื่อ6 มกราคม 2022 .
  170. ^ "ยาโรเวอร์ซิชเทน – อัลบั้ม 2021" . dutchcharts.nl (ในภาษาดัตช์) สืบค้นเมื่อ4 มกราคม 2022 .
  171. ↑ กริฟฟิธส์, จอร์จ (9 มกราคม พ.ศ. 2565) "อัลบั้มที่ใหญ่ที่สุดอย่างเป็นทางการของไอร์แลนด์ปี 2021" . บริษัท ชาร์ ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2022 .
  172. ^ "อัลบั้มขายดีประจำปี 2564" . บันทึก เพลงนิวซีแลนด์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 มกราคม2565 สืบค้นเมื่อ24 มกราคม 2022 .
  173. ^ "อัลบั้ม Årslista, 2021" . สเว อริ เกทอ ปลิสแทน สืบค้นเมื่อ14 มกราคม 2022 .
  174. ↑ กริฟฟิธส์, จอร์จ (4 มกราคม พ.ศ. 2565) "The Official Top 40 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งปี 2021" . บริษัท ชาร์ ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ4 มกราคม 2022 .
  175. ^ "Billboard 200 Albums – Year-End 2021" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ3 ธันวาคมพ.ศ. 2564 .
  176. ^ "ท็อปร็อกอัลบั้ม – สิ้นปี 2564" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ3 ธันวาคมพ.ศ. 2564 .
  177. ^ "The Tribal Mind Archive: ดนตรีที่ออสเตรเลียรัก" . เดอะ ซิดนี่ย์ มอร์นิ่ง เฮรัลด์ 1 มกราคม 2556. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 มกราคม 2557 . สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2021 .
  178. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 2011 Albums" (PDF) . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งออสเตรเลีย สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2021 .
  179. ^ "การรับรองอัลบั้มของแคนาดา – Fleetwood Mac – Rumours " เพลงแคนาดา. สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2021 .
  180. ↑ "การรับรองอัลบั้มของเดนมาร์ก – Fleetwood Mac – Rumours" . IFPI เดนมาร์ก สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2021 .
  181. ↑ "การรับรองอัลบั้มภาษาฝรั่งเศส – Fleetwood Mac – Rumours" (ภาษาฝรั่งเศส) Syndicat National de l'Édition โฟ โนกราฟี ก สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2021 .
  182. ^ "Gold-/Platin-Datenbank (Fleetwood Mac;  ' Rumors ' )" (ภาษาเยอรมัน) Bundesverband Musikindustrie . สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2021 .
  183. ^ "IFPIHK Gold Disc Award − 1979" . IFPIฮ่องกง_ สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2021 .
  184. ↑ แจ็ค ไวท์ (21 กรกฎาคม พ.ศ. 2564) "Ireland's Official Top 50 แผ่นเสียงไวนิลที่ใหญ่ที่สุดของปี 2021 จนถึงปัจจุบัน" . แผนภูมิอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ23 กรกฎาคม 2021 .
  185. ↑ "การรับรองอัลบั้มภาษาอิตาลี – Fleetwood Mac – Rumours" (ในภาษาอิตาลี). Federazione Industria Musicale อิตาเลียนา สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2021 .เลือก "2020" ในเมนูแบบเลื่อนลง "Anno" เลือก "ข่าวลือ" ในช่อง "Filtra" เลือก "Album e Compilation" ใต้ "Sezione"
  186. ^ "International – 'Ma Baker' Dutch Single ใน '77 Chart Tally" (PDF ) ป้ายโฆษณา. 21 ม.ค. 2521 น. 116 . สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2021 .
  187. ↑ "การรับรองอัลบั้มภาษาดัตช์ – Fleetwood Mac – Rumours" (ในภาษาดัตช์). Nederlandse Vereniging รถตู้ Producenten และ ผู้นำ เข้ารถตู้ beeld-en geluidsdragers สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2021 . ป้อน Rumours ในช่อง "Artiest of titel"
  188. ↑ "การรับรองอัลบั้มของนิวซีแลนด์ – Fleetwood Mac – Rumours" . บันทึก เพลงนิวซีแลนด์ สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2021 .
  189. ^ ซาลาเวอรี เฟอร์นันโด (กันยายน 2548) Sólo éxitos: año año, 1959–2002 (PDF) (ภาษาสเปน) (ฉบับที่ 1) มาดริด: Fundación Autor / SGAE หน้า 946. ISBN  84-8048-639-2. สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2021 .
  190. ^ "ใบรับรองอัลบั้มของอังกฤษ – Fleetwood Mac – Rumours " อุตสาหกรรมการออกเสียงของอังกฤษ สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2021
  191. ↑ "การรับรองอัลบั้มของอเมริกา – Fleetwood Mac – Rumours" . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา. สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2021 .
  192. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 2007 DVDs" (PDF) . สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งออสเตรเลีย สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2021 .
  193. ↑ สกาโปโล, ดีน (2007). ชาร์ตเพลงนิวซีแลนด์ที่สมบูรณ์: 1966–2006 บ้านมอเรียน. ISBN 978-1-877443-00-8.
  194. ^ "ใบรับรองวิดีโอของอังกฤษ – Fleetwood Mac – Classic Albums - Rumours " อุตสาหกรรมการออกเสียงของอังกฤษ สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2021 .

บรรณานุกรม

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rumours_(album)&oldid=1081064584"
0.086939096450806