วิญญาณยาง

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

วิญญาณยาง
ภาพถ่ายของเดอะบีทเทิลส์ – จอร์จ จอห์น ริงโก และพอล
สตูดิโออัลบั้มโดย
ปล่อยแล้ว3 ธันวาคม 2508 (1965-12-03)
บันทึกไว้12 ตุลาคม – 11 พฤศจิกายน 2508 (ยกเว้น 17 มิถุนายน 2508 สำหรับ "รอ")
สตูดิโออีเอ็มไอ , ลอนดอน
ประเภท
ความยาว34 : 59
ฉลาก
ผู้ผลิตจอร์จ มาร์ติน
ลำดับเหตุการณ์ของเดอะบีทเทิลส์
ช่วย!
(2508)
รับเบอร์โซล
(1965)
ปืนลูกโม่
(2509)
ลำดับเหตุการณ์ของ The Beatles ในอเมริกาเหนือ
ช่วย!
(2508)
รับเบอร์โซล
(1965)
เมื่อวานและวันนี้
(พ.ศ. 2509)

รับเบอร์โซลเป็นสตูดิโออัลบั้มลำดับที่หกของวงร็อกอังกฤษเดอะบีเทิลส์ วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2508 ในสหราชอาณาจักร บน ฉลาก Parlophoneของ EMI พร้อมกับซิงเกิ้ล A-sideที่ไม่ใช่อัลบั้ม" Day Tripper " / " We Can Work It Out " ต้นฉบับเผยแพร่ในอเมริกาเหนือ ออกโดย Capitol Recordsมีเพลงสิบจากสิบสี่เพลงและสองเพลงที่ถูกระงับจาก Help! อัลบั้ม. รับเบอร์โซลได้รับการตอบรับอย่างดีและติดอันดับยอดขายในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหลายสัปดาห์

เซสชันการบันทึกเสียงเกิดขึ้นในลอนดอนในช่วงสี่สัปดาห์โดยเริ่มตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2508 เป็นครั้งแรกในอาชีพการงานของพวกเขาที่เดอะบีทเทิลส์สามารถบันทึกอัลบั้มโดยไม่มีข้อผูกมัดเกี่ยวกับคอนเสิร์ต วิทยุหรือภาพยนตร์ มักถูกเรียกว่า อัลบั้ม โฟล์กร็อกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบ Capitol นั้นRubber Soulได้รวมเอา สไตล์ดนตรี ป๊อปโซลและโฟล์คเข้าไว้ด้วยกัน ชื่อมาจากภาษาพูด " พลาสติกวิญญาณ " และเป็นวิธีที่เดอะบีทเทิลส์ยอมรับว่าขาดความถูกต้องเมื่อเทียบกับศิลปินแอฟริกันอเมริกันที่พวกเขาชื่นชม หลังจากA Hard Day's Nightในปี 1964 เป็นแผ่นเสียงของ Beatles แผ่นที่สองที่มีแต่เนื้อหาต้นฉบับเท่านั้น

เพลงเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงวุฒิภาวะที่เพิ่มขึ้นของเดอะบีทเทิลส์ในฐานะนักแต่งเพลง และในการรวมเอาโทนเสียงกีตาร์ที่สดใสขึ้นและเครื่องดนตรีใหม่ๆ เช่นซิตาร์ ฮาร์โมเนียมและฟัซเบสเข้าด้วยกัน กลุ่มนี้พยายามใช้เสียงและการเรียบเรียงดนตรีที่สื่อความหมายมากขึ้น โปรเจ็กต์นี้ถือเป็นความก้าวหน้าในการรักษารูปแบบอัลบั้มของวงในฐานะแพลตฟอร์มทางศิลปะ ซึ่งเป็นแนวทางที่พวกเขาพัฒนาอย่างต่อเนื่องร่วมกับRevolverและSgt. วงPepper's Lonely Hearts Club Band เพลงสี่เพลงที่ Capitol ละเว้น รวมถึงซิงเกิล " Nowhere Man " ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2509 ต่อมาปรากฏในการเปิดตัวในอเมริกาเหนือเมื่อวานนี้และวันนี้

Rubber Soulมีอิทธิพลอย่างสูงต่อเพื่อนร่วมวงของ Beatles นำไปสู่การมุ่งเน้นอย่างกว้างขวางโดยแยกออกจากซิงเกิ้ลและไปสู่การสร้างอัลบั้มเพลงคุณภาพสูงอย่างต่อเนื่อง ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ดนตรีว่าเป็นอัลบั้มที่เปิดโอกาสของดนตรีป๊อปในแง่ของโคลงสั้น ๆ และแนวดนตรี และเป็นผลงานหลักในการสร้างสไตล์ต่าง ๆ เช่นไซ เคเดเลีย และโปรเกรสซีฟร็อก ท่ามกลางการปรากฏตัวหลายครั้งในรายการอัลบั้มที่ดีที่สุดของนักวิจารณ์โรลลิงสโตนอยู่ในอันดับที่ 5 ในรายการ " The 500 Greatest Albums of All Time " ของนิตยสารประจำปี 2555 ในปี 2000 ได้รับการโหวตให้อยู่ในอันดับที่ 34 ใน หนังสือAll Time Top 1,000 AlbumsของColin Larkinฉบับที่สาม อัลบั้มได้รับการรับรองแพลทินัม 6 เท่าโดยRIAAในปี 1997 ซึ่งระบุถึงการจัดส่งอย่างน้อยหกล้านชุดในสหรัฐอเมริกา ในปี 2013 Rubber Soulได้รับการรับรองระดับแพลทินัมจากBPIสำหรับการขายในสหราชอาณาจักรตั้งแต่ปี 1994

ความเป็นมา

The Beatles ในงานแถลงข่าวระหว่างการทัวร์อเมริกาเหนือในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2508 สองเดือนก่อนเริ่มเซสชันRubber Soul

เพลงส่วนใหญ่ในRubber Soulแต่งขึ้นไม่นานหลังจากที่ The Beatlesเดินทางกลับลอนดอนหลังจากทัวร์อเมริกาเหนือในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2508 อัลบั้มนี้สะท้อนถึงอิทธิพลของเดือนของพวกเขาในอเมริกา นอกเหนือจากการสร้างสถิติการเข้าร่วมใหม่เมื่อพวกเขาเล่นเกิน 55,000 ที่Shea Stadiumในวันที่ 15 สิงหาคม ทัวร์นี้ยังอนุญาตให้วงพบกับBob Dylanในนิวยอร์กและElvis Presley ฮีโร่ที่รู้จักกันมานาน ในลอสแองเจลิส [6]แม้ว่า The Beatles จะออกอัลบั้มHelp!ในเดือนเดียวกันนั้น ข้อกำหนดสำหรับอัลบั้มใหม่ทันเวลาสำหรับคริสต์มาสเป็นไปตามกำหนดการที่EMI กำหนดไว้ ในปี พ.ศ. 2506 โดยBrian Epsteinผู้จัดการของกลุ่ม[7]และGeorge Martinผู้ผลิตแผ่นเสียงของพวกเขา [8]

ในเพลงใหม่ของพวกเขา เดอะบีทเทิลส์ได้รับแรงบันดาลใจจาก การแสดง ดนตรีแนวโซลที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงโมทาวน์และสแตกซ์[9]โดยเฉพาะซิงเกิ้ลที่พวกเขาได้ยินทางวิทยุของสหรัฐฯ ในฤดูร้อนนั้น[10] และจาก โฟล์กร็อกร่วมสมัยของ Dylan and the Byrds . [1]ผู้เขียน Robert Rodriguez ได้เน้นย้ำถึง Byrds ว่าได้บรรลุ "การแจ้งพิเศษในฐานะการกระทำของชาวอเมริกันที่ได้นำบางอย่างมาจากชาวอังกฤษ เพิ่มเข้าไป แล้วส่งกลับ" ในการทำเช่นนั้น Rodriguez กล่าวต่อไปว่า Byrds ได้เข้าร่วมกับ The Beatles และ Dylan ใน "การแลกเปลี่ยนอิทธิพลร่วมกัน ซึ่งแต่ละการแสดงให้และรับจากกันและกันในระดับที่เท่าเทียมกัน" [11] [nb 1]ตามที่นักวิจารณ์ดนตรีทิม ไรลีย์กล่าวว่าRubber Soulเป็น "ก้าวสู่การสังเคราะห์ที่มากขึ้น" ขององค์ประกอบทั้งหมดที่ตลอดปี 1965 เป็นตัวแทนของ โดย อ้างถึง Dylan และthe Rolling Stonesในฐานะเพื่อนร่วมทางศิลปะของ The Beatles ในช่วงเวลานี้ เขากล่าวว่าในRubber Soulทั้งสองทำหน้าที่ "สร้างแรงบันดาลใจมากกว่าที่จะมีอิทธิพลต่อเสียงของพวกเขา" [14]

สองปีหลังจากการเริ่มต้นของBeatlemaniaวงนี้เปิดกว้างสำหรับการสำรวจธีมใหม่ๆ ในดนตรีของพวกเขาผ่านการผสมผสานระหว่างการเล่นที่เหน็ดเหนื่อยของพวกเขากับผู้ชมที่เต็มไปด้วยแฟนเพลงที่กรีดร้อง พลังทางการค้าของพวกเขา ความอยากรู้อยากเห็นร่วมกันที่ได้รับจากวรรณกรรมและการทดลองกับยาหลอนประสาท และความสนใจในศักยภาพของห้องอัดเสียง [15]จากข้อมูลของ ริงโก สตาร์รับเบอร์โซลคือ "บันทึกการจากไป" ของเดอะบีทเทิลส์ ซึ่งเขียนและบันทึกในช่วงเวลาที่ส่วนใหญ่มาจากอิทธิพลของกัญชา[ 16] "เรากำลังขยายตัวในทุกด้านของชีวิต เปิดกว้างขึ้น ในทัศนคติที่แตกต่างกันมากมาย” [17] [18]อัลบั้มนี้สะท้อนให้เห็นความเป็นผู้ใหญ่ของจอห์น เลนนอนในฐานะนักแต่งเพลงโดยเฉพาะ[19] [20]ในขณะที่เขาได้รับการสนับสนุนให้พูดถึงประเด็นที่กว้างกว่าเมื่อก่อนผ่านตัวอย่างของดีแลน ทัศนคติ ของ จอร์จ แฮร์ริสันเปลี่ยนไปจากประสบการณ์ของเขาและเลนนอนเกี่ยวกับยาหลอนประสาทLSD ; [22] [23]เขากล่าวว่ายาได้เปิดเผยให้เขาเห็นถึงความไร้ประโยชน์ของชื่อเสียงที่แพร่หลายของวง[24]โดย "เปิด [ing] ขึ้นสู่จิตสำนึกอื่นทั้งหมด" [25]

Mark Prendergast ผู้แต่งยอมรับว่าRubber Soulเป็น "ผลงานชิ้นแรกของ Beatles ซึ่งได้รับอิทธิพลจากยาอย่างเห็นได้ชัด" เลนนอนเรียกมันว่า "อัลบั้มหม้อ" [27] [28]กัญชาดึงดูดความสนใจของวงในอุดมคติแบบโบฮีเมียน พอล แมคคาร์ทนีย์ซึ่งเป็นบีเทิลคนเดียวที่ยังคงอาศัยอยู่ในใจกลางกรุงลอนดอน กล่าวว่า เป็นเรื่องปกติของการเลิกดื่มแอลกอฮอล์และเข้าสู่ "ฉากที่มีบี ทนิกมากขึ้น เช่น ดนตรีแจ๊ส" [29]

การผลิต

บันทึกประวัติศาสตร์

รับเบอร์โซลเป็นเรื่องของทุกคนที่มีประสบการณ์ในสตูดิโอบันทึกเสียง เติบโตทางดนตรีเช่นกัน แต่ [รับ] ความรู้เกี่ยวกับสถานที่ของสตูดิโอ เราแม่นยำมากขึ้นในการทำอัลบั้ม นั่นคือทั้งหมด และเรารับหน้าที่ปกและทุกอย่าง [30]

– จอห์น เลนนอน

การบันทึกสำหรับRubber Soulเริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2508 ที่EMI Studios (ปัจจุบันคือ Abbey Road Studios) ในลอนดอน; การผลิตขั้นสุดท้ายและการผสมเกิดขึ้นในวันที่ 15 พฤศจิกายน ในระหว่างการประชุม โดยทั่วไปแล้ววงเดอะบีทเทิลส์จะมุ่งเน้นไปที่การปรับแต่งการเรียบเรียงดนตรีสำหรับแต่ละเพลงอย่างละเอียด ซึ่งเป็นแนวทางที่สะท้อนถึงการแบ่งกลุ่มที่เพิ่มขึ้นระหว่างวงดนตรีในฐานะการแสดงสดและความทะเยอทะยานของพวกเขาในฐานะศิลปินบันทึกเสียง อัลบั้มนี้เป็นหนึ่งในโครงการแรกที่มาร์ตินดำเนินการหลังจากออกจากพนักงานของ EMI และร่วมก่อตั้งAssociated Independent Recording (AIR) มาร์ตินอธิบายในภายหลังว่าRubber Soulเป็น "อัลบั้มแรกที่นำเสนอบีเทิลส์ใหม่ที่เติบโตสู่โลก", [ 34 ]เพิ่ม: "เป็นครั้งแรกที่เราเริ่มคิดว่าอัลบั้มเป็นงานศิลปะโดยตัวมันเอง เป็นองค์ประกอบที่สมบูรณ์" [35] [36]เป็นอัลบั้มสุดท้ายของบีทเทิลส์ที่วิศวกรบันทึกเสียงนอร์แมน สมิธทำงานก่อนได้รับการเลื่อนตำแหน่งจากอีเอ็มไอให้เป็นโปรดิวเซอร์แผ่นเสียง [37]การประชุมจัดขึ้นสิบสามวันและรวม 113 ชั่วโมง โดยอนุญาตให้มีการปะปนกันได้อีกสิบเจ็ดชั่วโมง (มากกว่าหกวัน) [33]

The Beatles ขัดจังหวะการบันทึกเสียง อย่างเข้มข้นสำหรับอัลบั้มเพื่อรับMBEsที่Buckingham Palace

วงดนตรีถูกบังคับให้ทำงานให้ทันกำหนดเวลาเพื่อให้แน่ใจว่าอัลบั้มจะเสร็จสมบูรณ์ทันเวลาสำหรับการเปิดตัวก่อนคริสต์มาส [18]อย่างไรก็ตาม พวกเขาอยู่ในตำแหน่งที่ไม่คุ้นเคยที่สามารถอุทิศตนให้กับโครงการบันทึกเสียงเพียงอย่างเดียว โดยไม่ต้องออกทัวร์ ถ่ายทำ และวิทยุ [4] The Beatles หยุดการหยุดชะงักสองครั้งในช่วงเวลานี้ พวกเขาได้รับMBEsที่พระราชวังบัคกิงแฮม เมื่อวันที่ 26ตุลาคม จากสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2และในวันที่ 1–2 พฤศจิกายน วงดนตรีได้ถ่ายทำช่วงของพวกเขาสำหรับThe Music of Lennon & McCartneyซึ่งเป็นรายการโทรทัศน์ของกรานาดาที่ยกย่องเลน นอน แมคคาร์ทนีย์หุ้นส่วนการแต่งเพลง [40] [41]ตามที่ผู้เขียน Christopher Bray การบันทึกเสียงอย่างเข้มข้นนี้ทำให้Rubber Soulไม่ใช่แค่เรื่องธรรมดาในอาชีพของ Beatles แต่ "แตกต่างจากแผ่นเสียงที่ทำโดยวงอื่นอย่างเด่นชัด" [42]ตั้งแต่วันที่ 4 พฤศจิกายน – ณ จุดนั้นมีเพียงประมาณครึ่งหนึ่งของจำนวนเพลงที่ต้องการที่ใกล้จะเสร็จ – เซสชั่นของเดอะบีทเทิลส์ถูกจองเป็นประจำให้เสร็จสิ้นในเวลา 03.00 น. ในแต่ละวัน [43]

หลังจากA Hard Day's Nightในปี 1964 Rubber Soulเป็นอัลบั้มที่สองของ Beatles ที่มีเนื้อหาต้นฉบับเท่านั้น ใน ฐานะนักเขียนหลักของวง Lennon และ McCartney พยายามอย่างหนักที่จะแต่งเพลงให้เพียงพอสำหรับโปรเจ็กต์นี้ [5] [45]หลังจากเซสชันในวันที่ 27 ตุลาคมถูกยกเลิกเนื่องจากไม่มีเนื้อหาใหม่ มาร์ตินบอกกับนักข่าวว่าเขาและกลุ่ม "หวังว่าจะกลับมาทำงานในสัปดาห์หน้า" แต่จะไม่พิจารณาบันทึกเพลงโดยนักแต่งเพลงรายอื่น [46] The Beatles ทำเพลง " Wait " สำหรับอัลบั้มเสร็จ โดยบันทึกเทปจังหวะของเพลงในระหว่างการประชุมเพื่อขอความช่วยเหลือ! ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 [47]พวกเขายังบันทึกเสียงบรรเลง "" เพลงบลูส์สิบสองบาร์ในสไตล์ของBooker T. & the MG's [ 48]ให้เครดิตกับ Lennon, McCartney, Harrison และ Starr [49]ยังไม่ได้เผยแพร่จนถึงปี 1996 [50] [nb 2]

กลุ่มนี้ได้บันทึกเพลง " Day Tripper " และ " We Can Work It Out " ในช่วง เซสชัน Rubber Soulเพื่อปล่อยเป็นซิงเกิลที่มาพร้อมกับอัลบั้ม [52]เพื่อหลีกเลี่ยงการโปรโมตซิงเกิลด้วยการปรากฏตัวทางโทรทัศน์จำนวนมาก[53] [54]เดอะบีทเทิลส์เลือกที่จะผลิตคลิปภาพยนตร์สำหรับสองเพลง ซึ่งเป็นครั้งแรกที่พวกเขาทำเพื่อซิงเกิล [55] [56]กำกับโดยJoe McGrathคลิปดังกล่าวถ่ายทำที่Twickenham Film Studiosทางตะวันตกเฉียงใต้ของลอนดอนเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน [57] [58]

สุนทรียภาพและเสียงในสตูดิโอ

[On Rubber Soul ] The Beatles แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการก้าวข้ามขอบเขตของเทคนิคร็อกแอนด์โรลที่ยอมรับได้ และนำความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริงมาสู่สตูดิโอ เช่น การเล่นเบสแบบเลเยอร์และกีตาร์แบบฟัซเบส การสร้างเพลงในภาษาต่างๆ การผสมผสานโหมดในซิงเกิล เพลงโดยใช้การดัดแปลงเทปเพื่อสร้างเสียงใหม่ให้กับเครื่องดนตรี และแนะนำ Sitar ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่แปลกที่สุดสำหรับวงดนตรีร็อค [59]

– นักข่าวเพลง Chris Smith

เลนนอนจำได้ว่าRubber Soulเป็นอัลบั้มแรกที่เดอะบีทเทิลส์เข้ามาควบคุมในสตูดิโอและเรียกร้องมากกว่าที่จะยอมรับแนวทางปฏิบัติในการบันทึกเสียงมาตรฐาน ตามที่ ไรลีย์กล่าวว่าอัลบั้มนี้สะท้อนถึง "ความรักครั้งใหม่สำหรับการบันทึก" มากกว่าการแสดงสด [61]ผู้เขียนฟิลิป นอร์แมนเขียนในทำนองเดียวกันว่า เมื่อวงเดอะบีทเทิลส์ดึงดูดเครื่องดนตรี "แปลกใหม่" จำนวนมากของ EMI มากขึ้น รวมกับความพร้อมของพวกเขาที่จะรวม "ทรัพยากรทุกอย่างที่เป็นไปได้ของสตูดิโอเอง" และทักษะของมาร์ตินในฐานะผู้เรียบเรียงเพลงคลาสสิก " โดยปริยายตั้งแต่เริ่มต้น [ดนตรี] นี้ไม่ได้มีเจตนาให้แสดงสดบนเวที" [28]

จากคำกล่าวของBarry Milesผู้นำในวงการอันเดอร์กราวด์ของสหราชอาณาจักรซึ่ง Lennon และ McCartney เป็นเพื่อนกันในเวลานี้ กล่าวว่าRubber Soulและผลงานที่ตามมาในปี 1966 คือRevolverคือ "ตอนที่ [the Beatles] หนีจาก George Martin และกลายเป็นองค์กรที่สร้างสรรค์ แก่ตนเอง". ในปี 1995 Harrisonกล่าวว่าRubber Soulเป็นอัลบั้มโปรดของ Beatles โดยเสริมว่า "เรารู้แน่นอนว่าเรากำลังทำอัลบั้มที่ดี เราใช้เวลากับมันมากขึ้นและลองทำสิ่งใหม่ๆ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับมันก็คือ ที่จู่ๆ เราก็ได้ยินเสียงที่เราไม่เคยได้ยินมาก่อน" [18] [16]

ในระหว่างการประชุม แมคคาร์ทนีย์เล่น กีตาร์เบส Rickenbacker 4001 ลำตัว ตัน ซึ่งให้เสียงที่เต็มอิ่มกว่าHofner ลำตัวกลวงของ เขา [63] [64]การออกแบบของ Rickenbacker ช่วยให้มีความไพเราะแม่นยำยิ่งขึ้น ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่ทำให้ McCartney มีส่วนร่วมในไลน์เสียงเบสที่สลับซับซ้อนมากขึ้น Harrisonใช้Fender Stratocasterเป็นครั้งแรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนกีตาร์นำของเขาในเรื่อง " Nowhere Man " [65]โทนเสียงกีตาร์ที่หลากหลายตลอดทั้งอัลบั้มยังได้รับความช่วยเหลือจากการใช้คาโป ของแฮร์ริสันและเลนนอน เช่น ในท่อนไฮรีจิสเตอร์ของเพลง " If I Needed someone " และ " Girl". [63]

ซิ ตาร์ (บน สุด) และออร์แกนMannborg นอกจากเสียงเบสแบบฟัซและเปียโนที่ปรับความเร็วรอบแล้ว เครื่องดนตรีเหล่านี้ยังเป็นหนึ่งในเสียงที่ไม่ธรรมดาที่วงดนตรีใช้เป็นครั้งแรกในช่วงเซสชันรับเบอร์โซล

ในRubber Soulเดอะบีทเทิลส์ได้ละทิ้งเครื่องดนตรีร็อกแอนด์โรลมาตรฐาน[1]โดยเฉพาะการที่แฮร์ริสันใช้ซิตาร์ของอินเดียในเพลง " Norwegian Wood " [59]ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเครื่องสายในกองถ่ายภาพยนตร์ปี 1965 Help! ความสนใจของ Harrison ได้รับแรงกระตุ้นจากแฟนเพลงชาวอินเดีย คนอื่นๆ Roger McGuinnและDavid Crosby of the Byrds ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์ในสหรัฐอเมริกาของ The Beatles [66] [nb 3]นักข่าวเพลงPaul Du Noyerอธิบายถึงท่อนซิตาร์ว่า "เป็นเพียงสัญญาณของความหิวกระหายในสีสันดนตรีใหม่ๆ ของทั้งวง" แต่ยังรวมถึง "ช่วงเวลาสำคัญของRubber Soul " ด้วย [68]เดอะบีทเทิลส์ยังใช้ฮาร์โมเนียมในระหว่างการประชุมด้วย[69] [70]นับเป็นการนำเครื่องดนตรีดังกล่าวเข้าสู่ดนตรีร็อก [71]

ความตั้งใจของวงที่จะทดลองเสียงได้แสดงให้เห็นเพิ่มเติมในแมคคาร์ทนีย์ที่เล่นฟัซเบสในเพลง " Think for Yourself " [72]เหนือท่อนเบสมาตรฐานของเขา[73]และการใช้เปียโนที่ทำเสียงเหมือน ฮา ร์ปซิคอร์ดแบบบาโรก เรื่อง " In My Life ". ผลกระทบอย่างหลังเกิดขึ้นเมื่อ เลนนอนตอบว่าเขาเล่นเพลง "เหมือนบาค ", [ 75 ]มาร์ตินบันทึกเปียโนโซโลโดยเปิดเทปที่ความเร็วครึ่งหนึ่ง; [76]เมื่อเล่นด้วยความเร็วปกติ เสียงที่เร่งขึ้นจะทำให้ภาพลวงตาของฮาร์ปซิคอร์ด [77]ด้วยวิธีนี้ The Beatles จึงใช้สตูดิโอบันทึกเสียงเป็นเครื่องดนตรีซึ่งเป็นแนวทางที่พวกเขาและ Martin พัฒนาเพิ่มเติมด้วยRevolver [78] [79]ในคำอธิบายของ Prendergast "การเคาะชาติพันธุ์ที่สดใส" เป็นหนึ่งใน "เสียงที่ยอดเยี่ยม" ที่เติมเต็มอัลบั้ม [80]

การร้องประสานเสียงสามท่อนของ Lennon, McCartney และ Harrison เป็นอีกหนึ่งรายละเอียดทางดนตรีที่ทำให้เสียง ของ Rubber Soul โดดเด่น [69] [81]ตามที่นักดนตรีวอลเตอร์ เอเวอเรตต์การเรียบเรียงเสียงบางส่วนมีลักษณะ "pantonal planing of three-part root-position triads" ที่นำมาใช้โดย Byrds ซึ่งในตอนแรกใช้การประสานเสียงตามสไตล์ที่วง The Beatles ใช้ และวงBritish Invasion อื่นๆ ไรลีย์กล่าวว่าเดอะบีทเทิลส์ทำให้ดนตรีของพวกเขาอ่อนลงในรับเบอร์โซล [83]การแยกเสียงแบบกว้างในภาพสเตอริโอช่วยให้ได้ยินรายละเอียดปลีกย่อยในการเรียบเรียงดนตรี ในคำอธิบายของไรลีย์ คุณภาพนี้เน้นการจัดเรียงที่ "มีพื้นผิวเข้มข้น" มากกว่า "ทุกอย่างถูกกวนเข้าด้วยกันเป็นมวลที่มีความเร็วสูง" [84] [nb 4]

McCartney กล่าวว่าส่วนหนึ่งของการมีส่วนร่วมที่เพิ่มขึ้นในการผลิตอัลบั้ม สมาชิกในวงเข้าร่วมการมิกซ์เพลงแทนที่จะปล่อยให้ Martin ทำงานในช่วงที่พวกเขาไม่อยู่ จนกระทั่งช่วงปลายอาชีพการงาน อัลบั้มของเดอะบีทเทิ ลส์ในเวอร์ชัน "หลัก" มักจะเป็นการผสมผสานแบบโมโนโฟนิก เสมอ Bruce Spizerนักประวัติศาสตร์ของ Beatles กล่าวว่า Martin และวิศวกรของ EMI อุทิศเวลาและความสนใจส่วนใหญ่ให้กับการมิกซ์เสียงแบบโมโน และโดยทั่วไปถือว่าสเตอริโอเป็นกลไก วงดนตรีมักจะไม่เข้าร่วมเซสชันการผสมสเตอริโอ [86]

ไดนามิกของวง

ขณะที่มาร์ตินนึกถึงเซสชั่นต่างๆ ว่าเป็น "ช่วงเวลาที่สนุกสนานมาก" ส มิธรู้สึกว่า "มีบางอย่างเกิดขึ้นระหว่างHelp!และRubber Soul " และบรรยากาศของครอบครัวที่เคยแสดงถึงความสัมพันธ์ระหว่างเดอะบีทเทิลส์กับทีมผู้ผลิตของพวกเขา ไม่มา. เขากล่าวว่าโปรเจ็กต์นี้เผยให้เห็นสัญญาณแรกของความขัดแย้งทางศิลปะระหว่างเลนนอนและแมคคาร์ทนีย์[89] และความขัดแย้งภายในวงเนื่องจากใช้ความพยายามมากขึ้นในการปรับปรุงแต่ละเพลงให้สมบูรณ์แบบ [88] [nb 5]สิ่งนี้ยังแสดงให้เห็นในการต่อสู้ว่าเพลงใดควรเป็นเพลง A-side ของซิงเกิ้ลถัดไป โดยเลนนอนยืนยันใน "Day Tripper" (ซึ่งเขาเป็นผู้เขียนหลัก) [92]และขัดแย้งกับการประกาศของ EMI เกี่ยวกับการเปิดตัวที่กำลังจะมาถึงในที่สาธารณะ [93]

นอกจากนี้ ความแตกแยกก็เพิ่มมากขึ้นระหว่างแมคคาร์ทนีย์และเพื่อนร่วมวงของเขาในขณะที่เขายังคงละเว้นจากการใช้ยา LSD [94] [95]การเปิดเผยที่ได้รับจากยาทำให้เลนนอนและแฮร์ริสันใกล้ชิดกันมากขึ้น[94] [96]และจากนั้น Starr ก็แบ่งปันเมื่อระหว่างที่วงอยู่ในลอสแองเจลิสในเดือนสิงหาคมนั้น เขาตกลงที่จะลองใช้ LSD เพื่อ ครั้งแรก. [97]

เพลง

ภาพรวม

แอนดรูว์ แกรนท์ แจ็กสัน นักประวัติศาสตร์เพลงป็อป อธิบายRubber Soulว่าเป็น "การสังเคราะห์ของโฟล์ค ร็อก โซล บาโรก โปรโตไซคีเดเลีย และซีตาร์" ตามที่ผู้แต่งโจแฮร์ริงตันกล่าวว่าอัลบั้มนี้มี [99]ผู้แต่ง Bernard Gendron ยกเลิกมุมมองที่ถือกันโดยทั่วไปว่าRubber Soulเป็นอัลบั้มโฟล์คร็อก เขาอ้างถึงการรวมเสียงแบบบาโรกและตะวันออกเข้าด้วยกันเป็นตัวอย่างของ "การทดลองที่เพิ่งเกิดขึ้นและพลังแห่งการจัดสรร" ของเดอะบีทเทิลส์ ซึ่งเป็นแง่มุมที่เขากล่าวว่าแนะนำวิธีการทางศิลปะที่อยู่เหนือแนวเพลง [100] [nb 6]อ้างอิงจากThe Encyclopedia of Country Music สร้างขึ้นจากเพลง " I Don't Want to Spoil the Party " ของ The Beatles ในปี 1964 อัลบั้มนี้สามารถมองย้อนกลับไปได้ในฐานะตัวอย่างเพลงคันทรี่ร็อก ยุคแรกๆ โดยคาดว่าจะมี อัลบั้มSweetheart of the Rodeo ของ Byrds [101]

เพิ่มเติมจากมุมมองที่ครุ่นคิดมากขึ้นของเลนนอนในปี 1964 โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับBeatles for Saleเนื้อเพลงในRubber Soulแสดงถึงการพัฒนาที่เด่นชัดในด้านความซับซ้อน ความรอบคอบ และความคลุมเครือ [102]ตามที่นักวิจารณ์ดนตรีGreil Marcusกล่าวว่า "The Beatles ยังคงเขียนเกี่ยวกับความรัก แต่นี่เป็นความรักรูปแบบใหม่: เกิดขึ้น น่ากลัว และสำคัญ" และในขณะที่ดนตรีเป็น "การยั่วยวน ไม่ใช่การจู่โจม" “สัมผัสทางอารมณ์” รุนแรงกว่าเดิม เจมส์เดคเกอร์ ผู้แต่งเห็นว่ามีความสำคัญที่ รับ เบอร์โซล [104]โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความสัมพันธ์ระหว่างเพศได้เปลี่ยนจากเพลงรักชายหญิงธรรมดาๆ ด้วยวิธีนี้เลนนอนและแมคคาร์ทนีย์จึงเสนอข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของพวกเขาอย่างตรงไปตรงมา [106]

ด้านหนึ่ง

"ขับรถของฉัน"

อัลบั้มเปิดด้วยท่อนกีตาร์ร้องนำคู่หนึ่ง ซึ่งไม่นานก็เพี้ยนไปเมื่อเสียงเบสของแมคคาร์ทนีย์มาถึง [84] " Drive My Car " เป็นผลงานการประพันธ์ของ McCartney โดยมีส่วนร่วมอย่างมากจาก Lennon พร้อมเนื้อเพลง [107] [108]แฮร์ริสันในฐานะผู้รอบรู้ดนตรีแนวโซลที่มีความรู้มากที่สุดของเดอะบีทเทิลส์ มีส่วนอย่างมากในการบันทึกโดยแนะนำให้พวกเขาเรียบเรียงเพลงด้วยกีตาร์คู่-เบสริฟฟ์ในสไตล์ของซิงเกิลร่วมสมัย " Respect " ของ โอทิส เรดดิง . [109]ในการร้องนำร่วมกันของพวกเขา McCartney และ Lennon ร้องเพลงประสานเสียงที่ไม่ลงรอยกัน[110]คุณภาพที่เพิ่มเติมจากทางเข้าของแฮร์ริสันและบ่งบอกถึงสิ่งที่เอเวอเร็ตต์เรียกว่า "ความซับซ้อนของดนตรีแจ๊สใหม่ … ในการเรียบเรียงเสียงประสาน" [111]

เนื้อเพลงสื่อถึงความปรารถนาของนักแสดงที่จะเป็นดาราภาพยนตร์และสัญญาของเธอกับผู้บรรยายว่าเขาสามารถเป็นคนขับรถให้เธอได้ "จริยธรรมของลัทธิวัตถุนิยม" และทำหน้าที่เป็น ผู้แต่งและนักวิจารณ์Kenneth Womackอธิบายเนื้อเพลงว่า "เต็มไปด้วยการเหยียดหยามทางเพศ" และเขากล่าวว่าตัวละครเอกหญิงท้าทายความคาดหวังทางเพศของผู้ชมป๊อปกลางทศวรรษ 1960 ในฐานะ "ผู้หญิงทุกคน" ที่มีอัตตาและวาระที่ชัดเจน . [114]

"ไม้นอร์เวย์ (นกตัวนี้บินไปแล้ว)"

เลนนอนกล่าวว่าเขาเขียน " Norwegian Wood " เกี่ยวกับเรื่องชู้สาว และเขาเขียนเรื่องเล่าเพื่อปกปิดความจริงจากซินเทียภรรยา ของเขา เนื้อเพลงกล่าวถึงการพบกันที่ล้มเหลวระหว่างนักร้องและหญิงสาวลึกลับ ซึ่งเธอเข้านอนและเขาหลับในอ่างอาบน้ำ นักร้องสาวตัดสินใจเผาบ้านที่มีแผงไม้สนของเธอเพื่อตอบโต้ [117] [nb 7]เรียบเรียงเวลา 12/8 [119]แนวอิงลิชโฟล์ค เพลงมี ทำนอง Mixolydianส่งผลให้เสียงพึมพำเอฟเฟกต์ในกีตาร์อะคูสติกช่วยเสริมส่วน Sitar แม้ว่าจะเปลี่ยนไปใช้สเกลคู่ขนานของ E Dorian ในช่วงกลางของแปด การ เล่าเรื่องเน้นหนักไปที่สไตล์ของดีแลนผ่านการใช้ความกำกวม [116] [121]ในคำอธิบายของ Jonathan Gould ผู้แต่งเพลงนี้เป็น "ตลกสีดำทางอารมณ์" [110]ในขณะที่ Decker จำได้ว่าเป็นความต่อเนื่องของ "การสอบสวนความคลุมเครือทางเพศ" และ "ความรู้สึกสับสนของพลัง" ที่แสดงใน " ขับรถของฉัน". [122]

"คุณจะไม่เห็นฉัน"

เขียนโดย McCartney " You Won't See Me " สะท้อนถึงความยากลำบากที่เขาประสบในความสัมพันธ์กับนักแสดงหญิงJane Asherเนื่องจากเธอปฏิเสธที่จะให้อาชีพการแสดงเป็นรองความต้องการของเขา [123] [124]โกลด์ระบุว่าเพลงนี้เป็นเพลงลำดับที่สามซึ่งการเล่าเรื่องสื่อถึงการสื่อสารที่ผิดพลาด "มี กลิ่นอายของ Motown มาก" โดยมี "ความรู้สึก" ที่ได้แรงบันดาลใจจากJames Jamersonมือ เบสของ Motown [126]โองการนี้ใช้ลำดับคอร์ดเดียวกับเพลงฮิตของ Four Tops " It's the Same Old Song ", [127]ซึ่งตั้งชื่อโดยนักเขียนโดยยอมรับว่าได้ใช้รูปแบบเดียวกันนี้ในการแต่งเพลง " I Can't Help Myself " แล้ว [123]

"มนุษย์ไม่มีที่ไหนเลย"

เลนนอนจำได้ว่า " มนุษย์ไม่มีที่ไหนเลย " มาหาเขาในสภาพสมบูรณ์ในคืนหนึ่งที่บ้านของเขาในเซอร์เรย์[128]หลังจากที่เขาพยายามเขียนอะไรมาหลายชั่วโมง [115] [129]เพลงนี้สะท้อนให้เห็นถึง ความ กังวล ที่ เกิดขึ้นจากประสบการณ์ของเขากับ LSD และเช่น " I'm a Loser " และ " Help! " ความเกลียดชังตนเองของเขา[130]ในช่วงเวลาต่อมาเขาเรียกเขาว่า " ช่วงเอลวิสอ้วน". [131]เป็นเพลงแรกของบีทเทิลส์ที่หลีกเลี่ยงความสัมพันธ์ระหว่างเด็กชายกับเด็กหญิงโดยสิ้นเชิง[112] [132]และจากการที่เลนนอนถ่ายทอดความรู้สึกของเขาต่อบุคคลที่สามตัวละครวรรณกรรมในงานของเดอะบีทเทิลส์ ไรลีย์มองว่าข้อความดังกล่าวเป็นปูชนียบุคคลของธีม "ฉันชอบที่จะเปิดคุณ" ของ " A Day in the Life " และโดยได้รับความช่วยเหลือจากการแสดงของวง น้ำเสียงในแง่ดีเมื่อเลนนอน "ร้องเพลงให้กับคนที่ไม่ได้ร้อง คนที่ปิดกั้นตัวเองจากชีวิต" [135]

การปรับอีควอไลเซอร์อย่างหนักใช้กับชิ้นส่วนกีตาร์ไฟฟ้าผ่านชุดเฟดเดอร์[136]ทำให้ได้เนื้อเสียงที่อุดมด้วยเสียงแหลมที่ เช่นเดียวกับเสียงร้องประสานเสียง[115]ทำให้นึกถึงเสียงของเบิร์ด ในคำอธิบายของ Prendergast แทร็ก "ระเบิดออกมาด้วยความเอร็ดอร่อยของไซเคเดเลียที่เพิ่งค้นพบ" ในขณะที่นักร้องนำของเลนนอน . [138]

"คิดเอาเอง"

เนื้อเพลง " Think for Yourself " ของแฮร์ริสันบ่งบอกถึงอิทธิพลของซิงเกิ้ล " Positively 4th Street " ของดีแลนเมื่อเดือนกันยายน พ.ศ. 2508 เนื่องจากแฮร์ริสันดูเหมือนจะตำหนิเพื่อนหรือคนรัก ข้อความ กล่าวหาของเพลงไม่เคยปรากฏมาก่อนในงานของเดอะบีทเทิลส์ แจ็กสันระบุว่าเป็นผลงานของวงใน "ประเภทย่อย" ของเพลงประท้วงที่เปิดตัวในปี พ.ศ. 2508 ซึ่งศิลปินกล่าวหาว่า [140]เอเวอเร็ตต์อธิบายองค์ประกอบว่าเป็น"คุณภาพเสียงของมันก่อให้เกิดการสมรู้ร่วมคิดที่สมบูรณ์แบบด้วยความลังเลของข้อความและจังหวะและการพลิกผันที่คาดไม่ถึง" โกลด์เขียนว่าในบทสนทนากับเสียงร้องของแฮร์ริสัน เสียงฟูซเบสของแมคคาร์ทนีย์บ่งบอกว่า "เสียงคำรามของชเนาเซอร์ที่โกรธจัดตะคอกและโจมตีที่หางของมัน" [142]

"พระวจนะ"

["The Word" is] เกี่ยวกับการฉลาด เป็นช่วงกัญชา ... เป็นช่วงแห่งความรักและความสงบสุข คำว่า "รัก" ใช่ไหม? ดูเหมือนว่าเป็นธีมพื้นฐานสำหรับจักรวาล ทุกสิ่งที่คุ้มค่าก็จบลงที่สิ่งนี้ ความรัก สิ่งที่รัก [143]

– จอห์น เลนนอน

ในหนังสือของเขา1965: The Year Modern Britain Was Bornเบรย์ยอมรับว่า " The Word " เป็นจุดเริ่มต้นของ [144]คำแนะนำของเลนนอนที่ว่า "คำคือความรัก" คาดการณ์ถึงร๊อคที่อยู่เบื้องหลังSummer of Love ในปี 1967 ของ วัฒนธรรมต่อต้าน เนื้อเพลงมุ่งเน้นไปที่แนวคิดของความรักสากลในฐานะเส้นทางสู่การตรัสรู้ทางจิตวิญญาณโดยที่ Decker ใช้คำว่า "proselytizing zeal" ในส่วนของผู้บรรยาย [146]ผู้เขียนIan MacDonaldตระหนักถึง "อิทธิพลที่ห่างไกล" ของ" In the Midnight Hour " ของ Wilson Pickett" ตามจังหวะของเพลง และเน้นการตีกลองของ Starr (สำหรับ "งานฉลองที่แปลกประหลาด 'การเติมย้อนกลับ' ") และการเล่นเบสที่คล่องแคล่วของ McCartney การเรียบเรียงนี้ยังรวมถึงส่วนเสียงเจ็ดส่วน และ Martin เล่นคอร์ดแบบแขวนบนฮาร์โมเนียม[ 126]

"มิเชลล์"

" Michelle " ถือกำเนิดขึ้นโดย McCartney ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ในระหว่างการเขียนเพลงสำหรับRubber Soulเลนนอนได้เพิ่มมิดเดิลเอทใหม่ ซึ่งส่วนหนึ่งนำมาจาก เพลงคัฟเวอร์ เพลง " I Put a Spell on You " ของNina Simone เมื่อเร็วๆ นี้ แม คโดนัลด์ระบุว่าเพลงนี้เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของแนวทาง "เพลงตลก" ของเดอะบีทเทิลส์ ซึ่งในการสัมภาษณ์ร่วมสมัย แม็กคาร์ตนีย์แนะนำว่าเป็นทิศทางใหม่ที่เป็นไปได้สำหรับกลุ่ม [148]ในมุมมองของ Womack วลีภาษาฝรั่งเศสในเนื้อเพลงเน้นย้ำถึงหลักฐานที่อุปสรรคทางภาษาแยกคู่รักสองคนออก และการเล่าเรื่องสื่อถึงการยอมรับว่าความสัมพันธ์ของพวกเขากำลังจะล้มเหลว นักร้องจึงมองย้อนกลับไปด้วยความคิดถึงสิ่งที่ควรจะเป็น โกลด์ อธิบายการแสดงว่า " ซาบซึ้ง… คาบาเร่ต์ฝรั่งเศส" ซึ่งหลังจากคำประกาศของ "ฉันรักคุณ" ของแมคคาร์ทนีย์นำไปสู่การโซโลกีตาร์โดยแฮร์ริสันซึ่งแสดงถึง [150]

ด้านที่สอง

"เกิดอะไรขึ้น"

เดอะบีทเทิลส์พยายามอัดเพลง " What Goes On " ของเลนนอนรุ่นแรกในปี พ.ศ. 2506 [151] [152]ด้วยเวลาอันน้อยนิดในการจัดทำRubber Soul ให้เสร็จ เพลงนี้จึงได้รับการนำกลับมาทำใหม่โดยเลนนอนและแมคคาร์ทนีย์เพื่อเป็นเสียงร้องของสตาร์[153 ]ซึ่งได้รับเครดิตการแต่งเพลงครั้งแรกในฐานะผู้แต่งร่วม [154]เพลงนี้เป็นเพลง สไตล์ คัน ทรีที่ สตาร์ชอบ[154]และในเนื้อเพลงนักร้องคร่ำครวญถึงการหลอกลวงของคนรัก [64] [155]ในคำอธิบายของเอเวอเร็ตต์ การเรียบเรียงรวมถึง ลี ดกีตาร์แบบร็อกอะบิลลี ของแฮร์ริสันที่เล่นด้วย Gretsch ของเขาTennessean ซึ่งตรงกันข้ามกับ " ส่วนจังหวะ 'เจี๊ยบ' สไตล์เมมฟิส ของ Steve Cropper " ของ Lennon [156]

"สาว"

เลนนอนกล่าวว่าเขาเขียนเพลง " Girl " เกี่ยวกับหญิงสาวต้นแบบที่เขาตามหาและในที่สุดก็พบในโยโกะ โอโนะ [ 154] [157]ศิลปินชาวญี่ปุ่นที่เขาพบในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2509 [158]ในเนื้อเพลง เขายังแสดงความเป็น การดูถูกค่านิยมทางศีลธรรมของคริสเตียน เพลงนี้เป็นเพลงสุดท้ายที่บันทึกสำหรับอัลบั้ม [157] การเรียบเรียงรวม เอาแง่มุมของดนตรีพื้นบ้านกรีก , [159] ในขณะที่การเรียบเรียงประกอบด้วยท่อนบรรเลงที่ตั้งค่าเป็น สองขั้นตอนของเยอรมัน[160]และท่อนกีตาร์อะคูสติกที่เล่นให้เสียงเหมือนbouzoukiของ กรีก [161][nb 8]การปรับเสียงสูงใช้กับเสียงร้องของเลนนอนเหนือคอรัสเพื่อจับเสียงฟู่ในขณะที่เขาสูดลมหายใจ [162]ซึ่งเป็นเอฟเฟกต์ที่บ่งบอกว่าเขากำลังสูดดมต่อกัญชา แม คคา ร์ทนีย์จำได้ว่าเขาและแฮร์ริสันร้องเพลง "Tit-tit-tit" ในช่วงกลางปี ​​8 เพื่อจับ "ความไร้เดียงสา" ของ Beach Boys ที่ร้องเพลง "La-la-la" ในเพลงล่าสุดของพวกเขา [165]ไรลีย์เปรียบการเรียบเรียงดนตรีเป็น "ฉากจากโลกยุคเก่า" และเขาสรุปเพลงว่า "บรรยากาศแบบเก่าสื่อถึงความปรารถนาและการหลอกลวง และเลนนอนก็ร้องเพลงนี้เพื่อปลอบใจตัวเองพอๆ กับทำความเข้าใจสัดส่วนที่น่าพิศวงของมัน ( 'และเธอสัญญากับโลกนี้กับฉันและฉันเชื่อเธอ / หลังจากผ่านไปนานฉันไม่รู้ว่าทำไม') เป็นด้านที่เห็นอกเห็นใจของความโกรธใน 'Norwegian Wood ' " [166]

"ฉันกำลังมองหาคุณ"

เช่นเดียวกับ "You Won't See Me" และ "We Can Work It Out" " I'm Look Through You " มุ่งเน้นไปที่ความสัมพันธ์ที่มีปัญหาของ McCartney กับ Asher "ภาคต่อที่ไม่ แยแส " ของเพลงอื่น ๆ ในปี 1965 ของ McCartney โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ Deckerเปรียบเทียบเนื้อเพลงกับ "Think for Yourself" เวอร์ชันปรัชญาน้อยกว่า ซึ่ง "ผู้บรรยายโตขึ้น [168]การประพันธ์นั้นตัดกันระหว่างท่อนที่ใช้อะคูสติกกับท่อนบรรเลงสไตล์ R&B ที่กระด้างกว่า[169]บ่งบอกถึงการผสมผสานระหว่างแนวโฟล์กร็อกและแนวโซล [147]เดอะบีทเทิลส์อัดเทปเพลงสองเวอร์ชันก่อนที่จะได้เวอร์ชันสุดท้าย[170]ซึ่งบันทึกในช่วงวันสุดท้ายของเซสชันรับเบอร์โซล ที่วุ่นวาย ในรูปแบบสุดท้าย เพลงได้กลางแปดที่ก่อนหน้านี้มีแยมบลูส์สิบสองบาร์ [171] [nb 9]

"ในชีวิตของฉัน"

เลนนอนให้เครดิตคำพูดของนักข่าวBBC Kenneth Allsopซึ่งถามว่าทำไมเพลงของเขาถึงไม่มีการเล่นคำและเน้นย้ำความเป็นเด็กในหนังสือIn His Own Write ในปี 1964 ซึ่งเป็นตัวกระตุ้นสำหรับ " In My Life " เลนนอนถือว่าเพลงนี้เป็น เนื้อเพลงทำให้นึกถึงวัยหนุ่มของเขาในลิเวอร์พูลและสะท้อนความคิดถึงช่วงเวลาหนึ่งก่อนที่จะเริ่มมีชื่อเสียงระดับนานาชาติ แมคคาร์ทนีย์จำได้ว่าเขียนทำนองเองและกล่าวว่าแรงบันดาลใจทางดนตรีของเพลงนี้มาจากสโมคกี้ โรบินสัน และปาฏิหาริย์ ; [172] [173]ตามคำกล่าวของเลนนอน แม็กคาร์ตนีย์เพียงช่วยเขียนในสิ่งที่เขาเรียกว่า [174]ในคำอธิบายของโกลด์ "In My Life" "เป็นหนี้ที่สำนึกได้" ของเพลงฮิตร่วมสมัยของ Miracles " The Tracks of My Tears " และด้วยเหตุนี้จึงเป็น "ตอนล่าสุดในการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมที่มีชีวิตชีวาระหว่าง Motown's Hitsville Studios และ ถนนแอบบีย์ของ EMI" [175] [nb 10]

การโซโลเปียโนที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Bach ของ Martin ถูกเล่นเกินเสียงในช่วงที่วงบีทเทิลส์ไม่อยู่[176]ในท่อนที่พวกเขาเว้นว่างไว้ Womack กล่าวว่าลักษณะพิสดารของการมีส่วนร่วมนี้ช่วยเสริมคุณสมบัติที่ชวนคิดถึงของเพลง [ 178 ]ประเด็นหนึ่งของโกลด์ซึ่งเสริมด้วยการทบทวนอดีตและนำเสนอประเด็นทางอารมณ์ที่ได้รับการแก้ไขในการเล่าเรื่อง "In My Life" ทำหน้าที่เป็นเพลงเดียวของอัลบั้มที่ [179]

"รอ"

" เดี๋ยวก่อน " เป็นเพลงประกอบของเลนนอนที่แมคคาร์ทนีย์ร้องกลางแปด [162] [180]โกลด์รวมเพลงนี้ไว้ในหมวดหมู่ของเพลง" 'coming home'" ของบีทเทิลส์, [179]ในขณะที่ไรลีย์จับคู่กับ " It Won't Be Long " แต่เสริมว่าเมื่อเทียบกับเพลงในปี 1963 ใน "เดี๋ยวก่อน" "การกลับมาพบกันของคู่รักมีความวิตกกังวลมากกว่าความอิ่มอกอิ่มใจที่กระตุ้นจังหวะ" วงทำแทร็กเสร็จในวันสุดท้ายของการบันทึกสำหรับอัลบั้ม ลีดกีตาร์โทนเหยียบเกินเสียง เครื่องเพอร์คัชชัน [ 181 ]และร้องใหม่โดยแมคคาร์ทนีย์ในแทร็กจังหวะเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 [182]MacDonald เขียนว่า แม้ว่า Lennon และ McCartney มักจะมองว่าหัวข้อนี้เป็นวันที่แม้แต่ในเดือนมิถุนายน แต่การแสดงของกลุ่มทำให้เพลงนี้มี "แรงผลักดันและลักษณะเฉพาะ" ที่จำเป็นสำหรับRubber Soulโดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวทางของ Starr ต่อการเปลี่ยนแปลงจังหวะระหว่างส่วนที่ตัดกัน . [183]

"ถ้าฉันต้องการใครสักคน"

แฮร์ริสันเขียนเพลง " If I Needed someone " เป็นเพลงรักถึงแพตตี บอยด์นางแบบชาวอังกฤษที่เขาหมั้นหมายด้วยในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 และแต่งงานในเดือนถัดมา ในริ ฟฟ์กีตาร์12 สายของเพลงRickenbacker เดอะบีทเทิลส์คืนคำชมที่มอบให้พวกเขาเมื่อต้นปี พ.ศ. 2508 โดยเบิร์ ส์ ซึ่งเสียงกีตาร์ที่ไพเราะของ McGuinn มีที่มาจากการเล่นของแฮร์ริสันเมื่อปีที่แล้ว [179] [187]ในมุมมองของ MacDonald เพลงนี้ได้รับอิทธิพล "มากกว่า" จากดนตรีคลาสสิกอินเดียมากกว่าเพลง Byrds ผ่านทำนองเพลง Mixolydian ของ Harrison และการมีโดรนไลน์เบสที่แยกออกจากกันใน A major ที่ต่อเนื่องกับการเปลี่ยนคอร์ดเป็น VII triad [189]

น้ำเสียงที่แยกจากกันและไร้อารมณ์ในเนื้อเพลงได้เชิญชวนให้เกิดการตีความแบบอื่น โกลด์เรียกมันว่า "เพลงรักที่เศร้าสร้อย" ที่ส่งถึง "คนที่ใช่ในเวลาที่ผิด"; [190]ตามที่แจ็กสันกล่าวว่า "เนื้อเพลงพูดถึงผู้หญิงทุกคนในโลกนี้ โดยบอกว่าเขาเคยพบพวกเธอก่อนหน้านี้ [ก่อนที่จะตกลงปลงใจกับบอยด์] มันอาจจะได้ผล แต่ตอนนี้เขากำลังมีความรักมากเกินไป (แต่ขอเถอะ หมายเลขของคุณในกรณี)" [191]

"วิ่งเพื่อชีวิตของคุณ"

เลนนอนเขียนเพลง " Run for Your Life " โดยอ้างอิงจาก " Baby Let's Play House ", [192]ซึ่งเป็นหนึ่งในซิงเกิ้ลยุคแรกๆ ของเพรสลีย์ในค่ายเพลงSun เลนนอนยังคงรักษาแนวเพลงของเพรสลีย์ไว้ได้ - "ฉันอยากเห็นเธอตายเสียแล้ว สาวน้อย ดีกว่าอยู่กับชายอื่น" [154] [193]ธีมของโคลงสั้น ๆ คือความหึงหวง[194]ทรยศต่อลักษณะการเกลียดผู้หญิง อย่างเปิดเผย ที่ Decker พบว่าขัดแย้งกับวิธีการสร้างอัลบั้มของเดอะบีทเทิลส์ [195] [nb 11]บรรเลงแบบลูกทุ่ง[193]มันเป็นเพลงแรกที่บันทึกสำหรับอัลบั้มและมีท่อนกีตาร์ที่เล่นโดยแฮร์ริสันและท่อนกีตาร์สไลด์ [197]

รูปแบบอเมริกาเหนือ

ปฏิบัติตามนโยบายของบริษัทสำหรับอัลบั้มของเดอะบีทเทิลส์ในสหรัฐอเมริกาCapitol Recordsได้แก้ไขเนื้อหาของRubber Soulเพื่อวางจำหน่ายที่นั่น [198] [199]พวกเขาลบ "Drive My Car", "Nowhere Man", "What Goes On" และ "If I Needed someone" ซึ่งทั้งหมดนี้จะออกในอัลบั้มถัดไปของอเมริกาเหนือในอเมริกาเหนือเมื่อวานและวันนี้ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2509 [200]เพลงทั้งสี่ถูกแทนที่ด้วย " I've Just Seen a Face " และ " It's Only Love "ซึ่งถูกตัดออกจากHelp!เป็นส่วนหนึ่งของการกำหนดค่าใหม่ของ Capitol สำหรับแผ่นเสียงนั้นเพื่อใช้เป็นอัลบั้มเพลงประกอบที่แท้จริง ซึ่งประกอบด้วยเพลงของ Beatles และดนตรีออเครสตร้าจากภาพยนตร์ [202]

จากการผสมผสานของเพลงที่เน้นเสียงอะคูสติกเป็นหลัก Womack กล่าวว่าการเปิดตัวในอเมริกาเหนือ [203] Capitol จัดลำดับ "I've Just Seen a Face" เป็นเพลงเปิด ซึ่งสะท้อนถึงความพยายามของบริษัทในการนำเสนอRubber Soulเป็นอัลบั้มโฟล์คร็อก[204] [205]และ "It's Only Love" เปิดด้านที่สอง [206] [nb 12]โกลด์เขียนว่าการละเว้นเพลงเช่น "Drive My Car" ทำให้ "ความคิดที่ผิด" เกี่ยวกับแนวทางดนตรีของเดอะบีทเทิลส์และ "เปลี่ยนชื่ออัลบั้มเป็นเรื่องตลกที่คลุมเครือยิ่งขึ้น" เนื่องจากผลลัพธ์ เป็นอัลบั้มที่ได้รับอิทธิพลจากจิตวิญญาณหรืออาร์แอนด์บีน้อยที่สุดของวงจนถึงตอนนี้False เริ่มต้นที่จุดเริ่มต้นของ "I'm Look Through You", [203]ในขณะที่ "The Word" ยังแตกต่างจากเวอร์ชันสหราชอาณาจักรเนื่องจากการติดตามสองครั้งของเสียงร้องนำของเลนนอน การเพิ่มเสียงประสานที่ผิดพลาดเป็นพิเศษ และ การรักษาแบบแพนกล้องให้กับส่วนกระทบส่วนใดส่วนหนึ่ง [209]

ชื่อเรื่องและอาร์ตเวิร์ก

ชื่ออัลบั้มตั้งใจให้เป็นการเล่นสำนวนที่ผสมผสานความเท็จของดนตรีป๊อปและรองเท้าพื้นยางเข้าด้วยกัน เลนนอนกล่าวว่าชื่อนี้เป็นความคิดของแมคคาร์ทนีย์และอ้างถึง "จิตวิญญาณแห่งอังกฤษ" ในการแถลงข่าวในปี พ.ศ. 2509 สตาร์กล่าวว่าพวกเขาเรียกอัลบั้มนี้ว่ารับเบอร์โซลเพื่อรับทราบว่าเมื่อเทียบกับศิลปินโซลอเมริกันแล้ว "เราเป็นคนผิวขาวและยังไม่มีในสิ่งที่พวกเขามี" และเขาเสริมว่านี่คือ จริงของการแสดงอังกฤษทั้งหมดที่พยายามเล่นเพลงวิญญาณ McCartneyจำได้ว่าเขาได้รับชื่อนี้หลังจากได้ยินนักดนตรีชาวอเมริกันอธิบาย สไตล์การร้องเพลงของ Mick Jaggerว่า " พลาสติกวิญญาณ "ในมุมมองของฟิลลิป นอร์แมน ชื่อนี้ทำหน้าที่เป็น "การขุดคุ้ยหาคู่แข่ง (และเพื่อนที่ดีที่สุด) ของพวกเขาอย่างเจ้าเล่ห์อย่าง The Rolling Stones" โดยมีความหมายเพิ่มเติมว่า "ความหลากหลาย" ของดนตรีจิตวิญญาณของเดอะบีทเทิลส์ ภาคเหนือที่แข็งแกร่ง [อังกฤษ] Wellington boot ". [213]

รับเบอร์โซลเป็นอัลบั้มแรกของกลุ่มที่ไม่มีชื่อของพวกเขาบนปก[214] [215]การละเว้นที่สะท้อนถึงระดับการควบคุมที่พวกเขามีต่อผลงานและขอบเขตของชื่อเสียงระดับนานาชาติ [216] [217] [nb 14]ภาพหน้าปกของ The Beatles ถ่ายโดยช่างภาพRobert Freemanในสวนที่บ้านของ Lennon [192]แนวคิดเรื่องเอฟเฟ็กต์ "ยืด" ของภาพเกิดขึ้นโดยบังเอิญเมื่อฟรีแมนฉายภาพลงบนกระดาษแข็งขนาดแผ่นเสียงเพื่อประโยชน์ของเดอะบีทเทิลส์ และกระดานตกลงไปด้านหลังเล็กน้อย ทำให้ภาพที่ฉายยาวขึ้น [87] [220] [nb 15]แฮร์ริสันกล่าวว่าผลกระทบนี้เหมาะสมเนื่องจากทำให้กลุ่มสูญเสีย "แท็ก 'ผู้บริสุทธิ์ตัวน้อย' ผู้ไร้เดียงสา" และสอดคล้องกับการเกิดขึ้นของพวกเขาในฐานะ [221]ผู้แต่งPeter Doggettเน้นหน้าปกว่าเป็นตัวอย่างของ The Beatles เช่น Dylan and the Stones "ดำเนินการต่อเพื่อทดสอบขีดจำกัดของภาพเหมือน" ในการออกแบบแผ่นเสียงของพวกเขา [222]

ตัวอักษรที่โดดเด่นนี้สร้างขึ้นโดยนักวาดภาพประกอบชาร์ลส์ ฟรอนต์ซึ่งจำได้ว่าแรงบันดาลใจของเขาคือชื่ออัลบั้ม: "ถ้าคุณแตะที่ต้นยางคุณจะได้ลูกกลมๆ แบบนั้น ฉันจึงเริ่มคิดที่จะสร้างรูปทรงที่สื่อถึงสิ่งนั้น , เริ่มแคบและกรอกออก" ตัวอักษรโค้งมนที่ใช้บนแขนเสื้อสร้างสไตล์ที่แพร่หลายในการออกแบบที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม [ 223 ]และตามรายงานของนักข่าว ลิซ่า ปริญญาตรี "เป็นแก่นของศิลปะโปสเตอร์สำหรับการ สร้าง พลังแห่งดอกไม้ " [224]

ปล่อย

The Beatles แสดงที่Liverpool Empireระหว่างการทัวร์สหราชอาณาจักรในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 การแสดงที่นั่นเป็นการแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของกลุ่มในบ้านเกิดของพวกเขา [225]

ป้าย Parlophoneของ EMI ออกRubber Soulเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2508 [37] [226]ซิงเกิ้ล "Day Tripper" / "We Can Work It Out" ก็เปิดตัวในวันนั้นเช่นกัน[227]และเป็นตัวอย่างแรกของA-side สองเท่าโสดในอังกฤษ [228] EMI ประกาศว่าได้อัดแผ่นเสียงจำนวน 750,000 ชุดเพื่อตอบสนองความต้องการในท้องถิ่น ยอดสั่งซื้อล่วงหน้า 500,000 เกือบเท่ากับยอดขายรวมสำหรับซิงเกิ้ลใหม่ และได้รับการอธิบายโดย นักข่าวธุรกิจการแสดง ของDaily Mirrorว่าเป็นการสร้างสถิติใหม่สำหรับยอดสั่งซื้อล่วงหน้าสำหรับแผ่นเสียง [230]

ในวันที่ออกอัลบั้ม The Beatles ได้แสดงที่ Odeon Cinema ในกลาสโกว์[231] ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ การทัวร์ในสหราชอาณาจักรครั้งสุดท้ายของพวกเขา [232]เบื่อหน่ายกับบีเทิลมาเนียกลุ่มนี้ยอมทัวร์สั้น ๆ แม้ว่าพวกเขาจะปฏิเสธที่จะจัดแสดงคริสต์มาสโชว์จากเทศกาลวันหยุดปี 2506–64 และ 2507–65 [57] [233]พวกเขาแสดงทั้งสองด้านของซิงเกิลตลอดทัวร์ แต่มีเพียง "ถ้าฉันต้องการใครสักคน" และ "ไม่มีที่ไหนเลย" จากอัลบั้มใหม่ [234]ในสหรัฐอเมริกาRubber Soulเป็นอัลบั้มที่สิบของพวกเขา[235]และเป็นอัลบั้มแรกที่มีเพลงต้นฉบับทั้งหมด [236]การเปิดตัวเกิดขึ้นที่นั่นในวันที่ 6 ธันวาคม [206]

สำหรับวัยรุ่นอเมริกันส่วนใหญ่ การมาถึงของ "Rubber Soul" ของ The Beatles  ... เป็นเรื่องที่ไม่สงบ แทนที่จะเชียร์ลีดเดอร์เพื่อความรัก เพลงในอัลบั้มมีข้อความลึกลับเกี่ยวกับการคิดเพื่อตัวเอง พลังสะกดจิตของผู้หญิง สิ่งที่เรียกว่า "การสูงส่ง" และการนอนลงกับเพศตรงข้าม เห็นได้ชัดว่าการเติบโตไม่ใช่เรื่องง่าย [237]

- นักประวัติศาสตร์มาร์ค ไมเออร์

ในการให้สัมภาษณ์หลังจากออกอัลบั้ม แมคคาร์ทนีย์กล่าวว่าแม้ว่าผู้คนจะ "อยากให้เราเหมือนเดิมอยู่เสมอ" แต่เขาก็ไม่เห็นเหตุผลที่เดอะบีเทิลส์จะยอมจำนนต่อข้อจำกัดดังกล่าว และเสริมว่า " Rubber Soulสำหรับฉันคือจุดเริ่มต้นของความเป็นผู้ใหญ่ของฉัน" ชีวิต." [238]เลนนอนแสดงความคิดเห็นว่า "คุณไม่รู้จักเราถ้าคุณไม่รู้จักRubber Soul " [239]

ตามที่นักเขียนชีวประวัติของ Beatles Nicholas Schaffnerภาพปกของ Freeman ถูกมองว่า "เหนือจริงอย่างกล้าหาญ" และทำให้แฟน ๆ บางคนเขียนถึงแฟนไซน์อย่างเป็นทางการของวงBeatles Monthlyโดยตื่นตระหนกว่าภาพดังกล่าว "ทำให้ฮีโร่ของพวกเขาดูเหมือนซากศพ" [216]ในการศึกษาผู้ฟังร่วมสมัยของเดอะบีทเทิลส์ นักสังคมวิทยาแคนดี้ ลีโอนาร์ด เขียนว่าผู้ฟังอายุน้อยบางคนถูกท้าทายโดยทิศทางดนตรีใหม่ของวง แต่ "ด้วยรับเบอร์โซลเดอะบีทเทิลส์เข้ามามีบทบาทในชีวิตของแฟนเพลงและสถานที่ ในจิตใจของพวกเขาที่แตกต่างจากความสัมพันธ์ระหว่างแฟน ๆ กับนักแสดงก่อนหน้านี้” [240]นักร้องนักแต่งเพลงElvis Costelloซึ่งเป็นแฟนเพลงอายุสิบเอ็ดปีในเวลานั้นเล่าในภายหลังว่าคิดว่าวงดนตรี "เสียสติ" เขากล่าวเสริมว่า: "ผมไม่เข้าใจสักคำ ผมไม่คิดว่ามันดีเลย และจากนั้นอีก 6 สัปดาห์ต่อมา คุณก็ไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากแผ่นเสียง และนั่นก็ดี นั่นคือเมื่อคุณไว้วางใจคนที่ทำเพลงให้ พาคุณไปในที่ที่คุณไม่เคยไปมาก่อน" [241]

ประสิทธิภาพเชิงพาณิชย์

Rubber Soulเริ่มดำเนินการ 42 สัปดาห์ใน ชาร์ต Record Retailer LPs (ต่อมาใช้เป็นUK Albums Chart ) เมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2508 [242]สัปดาห์ถัดมาแทนที่ซาวด์ออฟมิวสิคที่ด้านบนสุดของชาร์ต[243 ]ซึ่งอยู่รวมเป็นเวลาแปดสัปดาห์ [242]ในชาร์ตระดับชาติที่รวบรวมโดยMelody Maker , Rubber Soulเข้าสู่อันดับที่ 1 และดำรงตำแหน่งเป็นเวลาสิบสามสัปดาห์ มันยังคงอยู่ในสิบอันดับแรกจนถึงกลางเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2509 [244] [nb 16]ในสหรัฐอเมริกาRubber SoulติดอันดับBillboard Top LPsชาร์ตเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2509 [248]โดยขายได้ 1.2 ล้านชุดภายในเก้าวันหลังจากวางจำหน่าย [249] [250]ยอดขายเริ่มต้นเหล่านี้เป็นประวัติการณ์สำหรับแผ่นเสียง[251] [252] และนิตยสาร Billboardอ้างถึงว่าเป็นหลักฐานของแนวโน้มตลาดใหม่ในสหรัฐอเมริกาที่อัลบั้มป๊อปเริ่มตรงกับจำนวนซิงเกิ้ลที่ขายได้ อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับ 1 รวมหกสัปดาห์; ยังคงอยู่ในยี่สิบอันดับแรกจนถึงต้นเดือนกรกฎาคมก่อนที่จะออกจากชาร์ตในกลางเดือนธันวาคม ในฐานะที่เป็น A- sidesที่ได้รับความนิยมมากกว่า "We Can Work It Out" กลายเป็นอันดับที่หกติดต่อกันของ The Beatles ในBillboard Hot 100แผนภูมิ ซึ่งทั้งหมดประสบความสำเร็จในระยะเวลาสิบสองเดือนตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2508 [255] [nb 17]

แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วอัลบั้มของอังกฤษจะหลีกเลี่ยงการรวมเพลงที่ออกก่อนหน้านี้[256] การไม่มีซิงเกิลฮิตใน Rubber Soulเวอร์ชันอเมริกาเหนือได้เพิ่มเอกลักษณ์ของอัลบั้มที่นั่นในฐานะข้อความทางศิลปะที่มีในตัวเอง เอเว อเร็ตต์เขียนว่าในสหรัฐอเมริกา "เพลงฮิต" ของอัลบั้มคือ "มิเชล" โดยได้รับความนิยมในรายการเพลงทางวิทยุ หลังจากที่รวมอยู่ในแผ่นเสียงรูปแบบ EMI แล้ว "Norwegian Wood", "Nowhere Man" และ "Michelle" ต่างก็ออกเป็นซิงเกิลในตลาดต่างๆ นอกอังกฤษและอเมริกา โดย มี " Norwegian Wood" ติดอันดับเพลงในออสเตรเลีย แผนภูมิในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2509 [260] "Nowhere Man " '[112]สนับสนุนโดย "What Goes On" ในเดือนกุมภาพันธ์ ก่อนที่ทั้งสองแทร็กจะปรากฏในวันวานและวันนี้ [261] [262] "Nowhere Man" ติดอันดับชาร์ตซิงเกิ้ลของ Record World ในสหรัฐอเมริกา [ 263 ]และ ชาร์ต RPM 100 ของแคนาดา [264]แต่สูงสุดที่อันดับ 3 ใน Billboard Hot 100 [265] [nb 18]ในเดือนกรกฎาคม Parlophone ปล่อย EPชื่อ Nowhere Man , [266]ซึ่งมี "Nowhere Man", "Michelle" และอีกสองเพลงจากRubber Soul [267]

อัลบั้มนี้ยังเป็นแหล่งรวมเพลงฮิตของศิลปินร่วมสมัยอีกหลายคน [266] "มิเชลล์" กลายเป็นหนึ่งในเพลงของเดอะบีทเทิลส์ที่ได้รับการบันทึกอย่างกว้างขวางที่สุดเพลงหนึ่ง [268]เพลงคัฟเวอร์ของ "Girl", "If I Needed someone" และ "Nowhere Man" ติดอันดับชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรหรือสหรัฐอเมริกาในทำนองเดียวกันในปี พ.ศ. 2509 [266]

ในสหราชอาณาจักรรับเบอร์โซลเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดเป็นอันดับสามของปี พ.ศ. 2508 รองจาก The Sound of MusicและBeatles for Sale , [269]และเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดเป็นอันดับสามของปี พ.ศ. 2509 รองจากThe Sound of MusicและRevolver ขอบเขตของความสำเร็จทางการค้าที่นั่นทำให้วงการเพลงประหลาดใจ ซึ่งพยายามสร้างตลาดแผ่นเสียงขึ้นใหม่ในฐานะโดเมนของผู้ซื้อแผ่นเสียงสำหรับผู้ใหญ่ ตั้งแต่ต้นปี พ.ศ. 2509 บริษัทแผ่นเสียงในสหราชอาณาจักรได้ยุตินโยบายส่งเสริมผู้ให้ความบันเทิงสำหรับผู้ใหญ่มากกว่าการแสดงเพลงร็อค และหันมาใช้อัลบั้มราคาประหยัดสำหรับศิลปินที่มียอดขายต่ำเพื่อตอบสนองความต้องการแผ่นเสียงที่เพิ่มขึ้น [271]ในสหรัฐอเมริกาRubber Soulเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดอันดับสี่ของปี 1966 ตามรายงานในBillboard [272]ตามตัวเลขที่ตีพิมพ์ในปี 2552 โดยอดีตผู้บริหารของ Capitol David Kronemyer นอกเหนือจากการประมาณการที่เขาให้ไว้ในนิตยสารMuseWire แล้ว [273] Rubber Soulขายได้ 1,800,376 ชุดในอเมริกาภายในสิ้นปี 2508 และ 2,766,862 เมื่อปิดทศวรรษ [250]ในปี 1997 มียอดจัดส่งมากกว่า 6 ล้านชุดที่นั่น [274] ในปี 2013 หลังจากที่British Phonographic Industryเปลี่ยนแปลงหลักเกณฑ์การมอบรางวัลการขาย อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองระดับ Platinum จากยอดขายในสหราชอาณาจักรตั้งแต่ปี 1994

การรับที่สำคัญ

บทวิจารณ์ร่วมสมัย

การตอบสนองที่สำคัญต่อRubber Soulเป็นที่ชื่นชอบอย่างมาก อัลเลนอีแวนส์แห่งNMEเขียนว่าวง "ยังคงหาวิธีต่างๆ ที่จะทำให้เราสนุกกับการฟังเพลง" และอธิบายแผ่นเสียงว่าเป็น [277] [278]ในขณะที่สรุปให้ผู้อ่านชาวอเมริกันเห็นความแตกต่างของการเปิดตัวในรูปแบบสหราชอาณาจักรKRLA Beatกล่าวว่าRubber Soulเป็นงานที่ "น่าตื่นเต้นอย่างไม่น่าเชื่อ" ซึ่งเดอะบีทเทิลส์ "อีกครั้ง ... เป็นผู้กำหนดกระแสในโลกของป๊อปนี้ ". [279] Newsweekยกย่อง The Beatles ว่า "The Bards of Pop", [280]โดยกล่าวว่าการผสมผสานของอัลบั้มนี้ระหว่าง "gospel, country, baroque counterpoint และแม้แต่เพลงบัลลาดยอดนิยมของฝรั่งเศส" ทำให้วงมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งเพลงของพวกเขา เช่นเดียวกับNewsweek The New York Timesได้ดูแคลนกลุ่มเมื่อพวกเขาแสดงครั้งแรกในอเมริกาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 แต่หลังจากการเปิดตัวRubber Soulนักวิจารณ์บันเทิงJack Gouldได้เขียนข้อความไว้อาลัยอย่างพรั่งพรูในนิตยสาร Sunday ของหนังสือพิมพ์ [282]ในรีวิวไฮไฟ/สเตอริโอมอร์แกน เอมส์ เขียนว่า เช่นเดียวกับนักดนตรีมืออาชีพที่ให้การสนับสนุนคนอื่น ๆ เขารับรู้ถึงอุปกรณ์ที่วงดนตรีใช้ว่า หลังจากเปิดบทวิจารณ์โดยกล่าวว่า "The Beatles ฟังดูคล้ายดนตรีมากขึ้นเรื่อยๆ" เขาสรุปเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ว่า "การผสมผสานของพวกเขานั้นยอดเยี่ยม การแสดงของพวกเขาราบรื่น เสน่ห์ ความเฉลียวฉลาดและความตื่นเต้นของพวกเขาสูงมาก" [283]

ผู้เขียนบทวิจารณ์เบื้องต้นของRecord Mirrorพบว่าแผ่นเสียงขาดความหลากหลายจากผลงานเพลงก่อนหน้าของกลุ่ม แต่ยังกล่าวด้วยว่า: "สิ่งหนึ่งที่น่าประหลาดใจและความมหัศจรรย์ของกระแสความเฉลียวฉลาดอันไพเราะที่มาจากเด็กชาย ทั้งในฐานะนักแสดงและผู้แต่งเพลง การรักษาไว้ การก้าวขึ้นสู่ความสร้างสรรค์ของพวกเขานั้นยอดเยี่ยมทีเดียว" ในทางตรงกันข้าม Richard Green เขียนในนิตยสารฉบับเดียวกันว่าอัลบั้มส่วนใหญ่ "หากบันทึกโดยใครก็ตามที่ไม่ใช่ The Beatles ก็ไม่สมควรได้รับการปล่อยตัว" โดยหลายเพลงไม่มี "ความตื่นเต้นและความบีบบังคับของ Beatles แบบเก่า" . กรีนยอมรับว่าเขาเป็นความคิดเห็นที่ไม่เป็นที่นิยม ก่อนที่จะระบุว่า: "ตัดสิน LPs อย่างเคร่งครัดจากความดีของพวกเขา อัลบั้มล่าสุดจากManfred Mann ,Jerry Lee Lewisอยู่ในอันดับที่สูงกว่าRubber Soul " [285]

ในบทวิจารณ์อื่นที่Richard Williamsอ้างถึงในภายหลังว่าเป็นตัวอย่างของสื่อป๊อปอังกฤษที่ยังไม่ "พร้อม" สำหรับอัลบั้มนี้Melody Makerพบว่าซาวนด์ใหม่ของ The Beatles "อ่อนลงเล็กน้อย" และกล่าวว่าแทร็กเช่น "You Won't See Me" และ "Nowhere Man" "เกือบจะซ้ำซากจำเจ - ฟีเจอร์ที่ไม่เหมือนกับบีทเทิลหากเคยมี" สตีฟ เทิ ร์น เนอร์ผู้แต่งยังเน้นความคิดเห็นของผู้วิจารณ์Melody MakerและRecord Mirrorซึ่งโดยทั่วไปมีอายุมากกว่า 30 ปี ซึ่งบ่งชี้ว่านักข่าวป๊อปในสหราชอาณาจักรขาด "คำศัพท์ที่สำคัญ" และ "มุมมองทางดนตรีในวงกว้าง" ที่จะจดจำหรือ มีส่วนร่วมกับดนตรีโปรเกรสซีฟRubber Soul "อาจทำให้ผู้คุมนักข่าวบันเทิงรุ่นเก่างุนงง แต่มันเป็นสัญญาณสำหรับนักวิจารณ์ร็อคที่มีประสบการณ์ (ตามที่พวกเขาจะเรียกในไม่ช้า)" [251]

ในการทบทวนRevolver ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2509 KRLA Beatกล่าวว่าชื่อของRubber Soul "กลายเป็นวลีมาตรฐานที่ใช้เพื่ออธิบายการสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นเลิศในด้านดนตรี" ซึ่งผลงานที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงหลายชุดได้รับคำอธิบายนี้ " a ' Rubber Soulในสนาม' " [288] [nb 19]เขียนในEsquireในปี พ.ศ. 2510 Robert Christgauเรียกมันว่า "อัลบั้มที่มีนวัตกรรม ความหนักแน่น และความฉลาดในการร้องเป็นสองเท่าของสิ่งที่พวกเขาหรือคนอื่นๆ (ยกเว้นบางที Stones) เคยทำมาก่อน" . [290]

การประเมินย้อนหลัง

การให้คะแนนระดับมืออาชีพ
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มาคะแนน
ออลมิวสิค[1]
เครื่องปั่น[291]
ผลที่ตามมาของเสียงเอ+ [292]
เดอะเดลี่เทเลกราฟ[293]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม[294]
มิวสิคฮาวด์ ร็อค4/5 [295]
แปะ97/100 [296]
โกย10/10 [297]
ถาม[298]
คู่มืออัลบั้มโรลลิงสโตน[299]

จากข้อมูลของ Decker แม้ว่าวงจะก้าวหน้าในปี 1964 นักวิจารณ์เพลงมักมอง ว่า Rubber Soulเป็น อัลบั้ม " 'เปลี่ยนผ่าน' ของเดอะบีทเทิลส์ ... จากเพลงป๊อปที่ประสบความสำเร็จไปจนถึงปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของสตูดิโอ" มักถูกอ้างถึงโดยนักวิจารณ์ว่าเป็นอัลบั้ม "คลาสสิค" อัลบั้มแรกของพวกเขา [300] Greil Marcus อธิบายว่ามันเป็นแผ่นเสียงที่ดีที่สุดของวงทั้งหมด [301]ในเรียงความปี 1979 ของเขาเกี่ยวกับ The Beatles ในThe Rolling Stone Illustrated History of Rock & Rollมาร์คัสเขียนว่า: " Rubber Soulเป็นอัลบั้มที่ทำขึ้นเป็นอัลบั้ม; ยกเว้นของ 'Michelle' (ซึ่งพูดตามตรงคือจ่ายบิลสำหรับปีต่อ ๆ ไป) ทุกการตัดเป็นแรงบันดาลใจ เป็นสิ่งใหม่และโดดเด่นในตัวของมันเอง" [302] [nb 20]

Neil McCormickจากThe Daily Telegraphเขียนไว้ในปี 2009 ว่า "นี่คือจุดเริ่มต้นของสิ่งที่น่าสนใจมาก ... Rubber Soulเป็นผลมาจากการขยายระยะเวลาครั้งแรกของพวกเขาในสตูดิโอ การผลิตเปิดกว้างและกว้างขวาง ประดับประดา แต่ยังไม่แน่นเกินไปด้วย เครื่องดนตรีและแนวคิดใหม่ ๆ ตัวเพลงเป็นเหมือน ภาพสะเปะสะปะแบบ Pop Artที่เนื้อเพลงเริ่มเข้ากับคุณภาพของเมโลดี้และการเรียบเรียง” " การ ก้าวกระโดดทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในอาชีพการงานของเดอะบีทเทิลส์ - ป้ายบอกทางที่ส่งสัญญาณให้เปลี่ยนจากบีเทิลมาเนียและความต้องการอย่างหนักของเพลงป๊อปวัยรุ่นไปสู่เนื้อหาสำหรับผู้ใหญ่ที่ครุ่นคิดมากขึ้น" [297]Paul Du Noyer เขียนไว้ในบทวิจารณ์ของBlenderในปี 2004 ว่า "พรสวรรค์ของพวกเขาเป็นที่น่าแปลกใจอยู่แล้ว แต่ตอนนี้ตัวเพลงเองกลับลึกลับ ภายใต้อิทธิพลของ Bob Dylan - และอาจพูดได้ว่ากัญชา - the Fab Four เจือความไพเราะของพวกเขาด้วยการคิดใหม่ การเล่นคำ และความคิดเห็นทางสังคม อาจารย์มหาวิทยาลัยและคอลัมนิสต์หนังสือพิมพ์เริ่มจดบันทึก" [291]

Mark KempเขียนในPasteว่าอิทธิพลของ Dylan และ the Byrds ดูเหมือนจะเปิดเผยในบางครั้ง แต่อัลบั้มนี้เป็นจุดเริ่มต้นของจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของ The Beatles และในบริบทของปี 1965 ได้เสนอ "การสังเคราะห์องค์ประกอบจากโฟล์คอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ร็อคและอื่น ๆ ". [296]จากข้อมูล ของ Richie UnterbergerจากAllMusicเนื้อเพลงของอัลบั้มแสดงถึง "การก้าวกระโดดควอนตัมในแง่ของความรอบคอบ ความเป็นผู้ใหญ่ และความกำกวมที่ซับซ้อน" ในขณะที่ดนตรีมีความก้าวหน้าในทำนองเดียวกันในการใช้เสียงที่เหนือกว่า "พารามิเตอร์เครื่องดนตรีทั่วไปของหิน กลุ่ม". เขากล่าวเสริมว่าRubber Soul"เต็มไปด้วยเพลงที่ยอดเยี่ยม" ของ Lennon และ McCartney แม้ว่าพวกเขาจะแตกต่างจากสไตล์ทั่วไปก็ตาม และแสดงให้เห็นว่า Harrison "กำลังพัฒนาเป็นนักแต่งเพลงที่ดี" [1]เขียนในEncyclopedia of Popular Music , Colin Larkinอธิบายว่า "ไม่ใช่คอลเลกชั่นของเพลงฮิตหรือเพลงคัฟเวอร์ที่ชื่นชอบ … แต่เป็นคอลเล็กชันที่หลากหลายอย่างน่าตกใจ ตั้งแต่การเสียดสีอย่างแหลมคมของ 'Nowhere Man' ไปจนถึงการไตร่ตรองอย่างเข้มข้น 'ในชีวิตของฉัน'." [305] ใน The Rolling Stone Album Guideฉบับปี 2004 Rob Sheffieldรู้จักHelp!โดยเป็น "ปฐมบทแห่งการเริ่มต้นขึ้นอย่างสร้างสรรค์อันน่าทึ่งของ [Beatles"" หลังจากนั้นวงก็ [306]

ในบทความที่ตรงกับวันครบรอบ 50 ปีของการเปิดตัวThe Guardian Bob Stanleyเสียใจที่Rubber Soulมักถูกมองข้ามในการประเมินอาชีพการบันทึกเสียงของ The Beatles ในขณะที่RevolverและThe Beatlesต่างก็มีสัดส่วนที่เหนือกว่าSgt. พริกไทย _ Stanley เน้น ว่า Rubber Soulเป็น "18 เดือนที่ดีก่อนเวลา" และ "อัลบั้มแรกของยุคร็อคที่ฟังดูเหมือนอัลบั้ม" [307]เขียนในเดือนธันวาคม 2558 ในRolling Stoneเชฟฟิลด์ชื่นชมการร้องเพลงและคุณสมบัติสมัยใหม่ของตัวละครหญิงที่ปรากฎในเนื้อเพลงเป็นพิเศษ เขาบอกว่าอัลบั้มนี้ "ล้ำหน้ากว่าที่ใครๆ เคยทำมาก่อน" และด้วยระยะเวลาสั้นๆ ที่พวกเขาต้องบันทึกเสียง เขาจึงเรียกอัลบั้มนี้ว่า [308]

ในทางกลับกัน จอน ฟรีดแมนแห่งEsquireพบว่างานชิ้นนี้ถูกประเมินค่าเกินจริงไปมาก โดยมีเพียงเพลงที่โดดเด่นของเลนนอน "Norwegian Wood", "Nowhere Man", "In My Life" และ "Girl" เท่านั้นที่ควรค่าแก่การยกย่อง และเขามองว่ามัน "น่าเบื่อ" และ "อัลบั้มที่ไม่สำคัญที่สุดของเดอะบีทเทิลส์" แม้ว่าเขาจะคิดว่าแมคคาร์ทนีย์ "หลุดจากสายที่สาม" ต่อเลนนอนและแฮร์ริสัน แต่ Plagenhoef ก็ปกป้องอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนของอัลบั้ม โดยเน้นย้ำถึงอิทธิพลของกัญชาที่มีต่อ The Beatles ตลอดปี 1965 โดยเขาเขียนว่า: "ด้วยท่วงท่าที่หนักแน่นและน้ำเสียงเนือยๆRubber Soulจึงเป็นแผ่นเสียงที่กลมกล่อมมากกว่าเพลงใดๆ ที่ Beatles เคยทำมาก่อน หรือจะทำอีก มันในบทวิจารณ์สำหรับRough Guidesคริส อิงแฮมเน้นการเรียบเรียงดนตรี ฮาร์โมนีสามส่วน และการใช้เสียงใหม่อย่างมีวิจารณญาณ นอกเหนือไปจากฝีมือทางดนตรีและการแต่งเพลงที่พัฒนาขึ้นของวง เขากล่าวว่า โดยปกติแล้ว Rubber Soulจะตามรอยสี่อัลบั้มถัดไปของ The Beatles ในการประเมินผลงานของนักวิจารณ์ แต่ "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผลงานชิ้นเอกของพวกเขาคืองานชิ้นเอกที่กรดก่อนกรดและก่อนการเป็นปรปักษ์กัน: บีทดนตรีเป็นศิลปะชั้นสูง" [106] [น.21]

อิทธิพลและมรดก

การตอบสนองของคู่แข่ง

มันเป็นเพลงนอกสถานที่มากที่สุดเท่าที่พวกเขาเคยสร้างมา แต่ก็อบอุ่น เป็นกันเองที่สุด และเข้าถึงอารมณ์ได้มากที่สุดด้วย ทันทีที่วางจำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 Rubber Soulได้ตัดเรื่องราวของดนตรีป๊อปลงครึ่งหนึ่ง เราทุกคนต่างมีชีวิตอยู่ในอนาคตที่อัลบั้มนี้คิดค้นขึ้น ในตอนนี้ ศิลปินป๊อปทุกคนต้องการสร้างRubber Soulเป็นของตัวเอง [308]

ร็อบ เชฟฟิลด์ , 2015

Bill Martinนักประวัติศาสตร์ดนตรีกล่าวว่าการเปิดตัวRubber Soulเป็น "จุดเปลี่ยน" สำหรับเพลงป๊อป โดยเป็นครั้งแรกที่ " อัลบั้มแทนที่จะเป็นเพลงกลายเป็นหน่วยพื้นฐานในการผลิตงานศิลปะ" ในคำอธิบายของ David Howardผู้แต่ง "เดิมพันของป๊อปถูกยกขึ้นสู่สตราโตสเฟียร์" โดยRubber Soulส่งผลให้เปลี่ยนโฟกัสจากซิงเกิ้ลเป็นการสร้างอัลบั้มโดยไม่มีแทร็กเติม ตามปกติ [312]การเปิดตัวถือเป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาที่ศิลปินคนอื่น ๆ พยายามที่จะเลียนแบบความสำเร็จของเดอะบีทเทิลส์ พยายามสร้างอัลบั้มให้เป็นผลงานทางศิลปะ[312] [313]และด้วยเสียงที่แปลกใหม่มากขึ้น [314]ตามที่สตีฟ เทิร์นเนอร์กล่าวโดยการปลุกระดมคู่แข่งที่ทะเยอทะยานที่สุดของเดอะบีทเทิลส์ในอังกฤษและอเมริการับเบอร์โซลเปิดตัว [315]

Brian Wilsonแห่ง Beach Boys อธิบายว่าRubber Soulเป็น "อัลบั้มแรกที่ฉันฟังโดยที่ทุกเพลงมีอารมณ์ร่วม" และวางแผนโปรเจ็กต์ต่อไปของวงของเขาPet Soundsเพื่อพยายามเอาชนะให้ได้ [316] Rubber Soul เป็น แรงบันดาลใจในทำนองเดียวกันกับPete Townshend จาก Ray DaviesของWho and the Kinks , [ 317]เช่นเดียวกับ Jagger และKeith Richardsจาก Rolling Stones ซึ่งออกอัลบั้มแรกของพวกเขาที่เป็นต้นฉบับทั้งหมดAftermathในเดือนเมษายน พ.ศ. 2509 [ 313]อัลบั้มนี้ยังมีอิทธิพลต่อ Dylan, Stevie Wonder [237]และเบิร์ด [9] John Caleเล่าว่าRubber Soulเป็นแรงบันดาลใจในขณะที่เขาและLou Reedพัฒนาวงของพวกเขา ใน ชื่อVelvet Underground เขาบอกว่านี่เป็นครั้งแรกที่ "คุณถูกบังคับให้จัดการกับพวกเขาในฐานะสิ่งอื่นที่ไม่ใช่แฟลชในกระทะ" และชื่นชมอย่างยิ่งที่แฮร์ริสันแนะนำเสียงอินเดีย [318]

ในบทของเขาเกี่ยวกับRubber Soulใน อัลบั้ม Cambridge Companion to Musicของ The Beatles เจมส์ เดคเกอร์ให้เครดิตอัลบั้มนี้ว่ามีผลกับ "การเปลี่ยนแปลง" ของเพลงป๊อปยุค 1960 นอกเหนือจากการอ้างถึงว่าเป็นแบบอย่างสำหรับผลงานทดลองในยุคแรกๆ ของวงดนตรีต่างๆ เช่นLoveและ Jefferson Airplaneแล้ว Decker ยังเขียนว่าRubber Soulนำเสนอ "เทคนิคที่หลากหลายซึ่งยังไม่เคยมีการสำรวจมาก่อนในดนตรียอดนิยม" ในขณะที่กระตุ้นให้ผู้ฟัง "รับรู้ถึงความยืดหยุ่นมากขึ้น มิติของดนตรีป๊อปและความปรารถนาและคาดหวังเช่นกัน” [319]นักประวัติศาสตร์ดนตรีไซมอน ฟิโลยังมองว่าเป็นการประกาศการทดลองที่มีลักษณะเฉพาะของร็อกช่วงปลายทศวรรษ 1960 เขาอธิบายว่ามันเป็นการยืนยันความยาวอัลบั้มของ "การเปลี่ยนแปลงของช่วงและการเข้าถึงของเพลงป๊อป" ที่เดอะบีทเทิลส์ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกเมื่อ " เมื่อวาน " เพลงบัลลาดที่ครุ่นคิดและเรียบเรียงดนตรีคลาสสิกของแมคคาร์ทนีย์ ติดอันดับชาร์ตซิงเกิลของสหรัฐฯ ในปลายปี พ.ศ. 2508 [320]ใน บทความเกี่ยวกับ Beach Boys ในปี 1968 Gene SculattiจากJazz & Popยกย่องให้Rubber Soulเป็นต้นแบบของPet SoundsและAftermathเช่นเดียวกับ "ต้นแบบที่จำเป็นซึ่งไม่มีกลุ่มร็อครายใหญ่รายใดที่จะเพิกเฉยได้" [321] [น.22]

ความชอบธรรมทางวัฒนธรรมของดนตรีป๊อป

รับเบอร์โซลถูกมองว่าเป็นอัลบั้มป๊อปชุดแรกที่แสดงความเป็นศิลปะผ่านคุณภาพของเพลง[322]ประเด็นที่ได้รับการเสริมด้วยภาพปกที่มีศิลปะ การยอมรับ วงเดอะบีทเทิลส์อย่างล่าช้าโดยบรรณาธิการของนิวส์วีกเป็นเครื่องบ่งชี้ถึงการยอมรับของนิตยสารเกี่ยวกับความนิยมของวงดนตรีในหมู่ปัญญาชนชาวอเมริกันและชนชั้นนำทางวัฒนธรรม [323]สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นใน การ แต่งตั้งRichard Goldstein ของThe Village Voiceซึ่งเพิ่งจบการศึกษาและ นักเขียน วารสารศาสตร์ใหม่ให้ดำรงตำแหน่งใหม่ของนักวิจารณ์ร็อคในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2509 [324]และบทบาทสำคัญของเดอะบีทเทิลส์ในการบรรลุความชอบธรรมทางวัฒนธรรมสำหรับเพลงป๊อปในช่วงปี 1966–67 [325] [nb 23] ไมเคิล ฟรอนตานิ กล่าวถึงการยกย่องวงดนตรี โดยเฉพาะการร่วมงานของเลนนอน-แมคคาร์ทนีย์ โดยNewsweekในช่วงต้นปี พ.ศ. 2509 ไมเคิล ฟรอนตานีเขียนว่า "เดอะบีทเทิลส์ตั้งหลักได้ในโลกของศิลปะ ในเดือนต่อๆ มา ความพยายามของพวกเขาจะนำไปสู่การยอมรับอย่างเต็มที่และทำให้ถูกต้องตามกฎหมายของร็อกแอนด์โรลในฐานะศิลปะแขนงหนึ่ง” [329]

Paul WilliamsเปิดตัวCrawdaddy! ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2509 โดยมีจุดประสงค์เพื่อสะท้อนความซับซ้อนที่นำมาสู่แนวเพลงโดยRubber Soul และ Bringing It All Back Homeของ Dylan ซึ่งเป็นสองอัลบั้มที่ Barney Hoskynsนักข่าวสายดนตรีอธิบายว่า คอนเซปต์กว่า 'ป๊อป' ". [330]อ้างอิงจาก Sculatti, Rubber Soulเป็น "อัลบั้ม 'ร็อคที่เป็นศิลปะ' ขั้นสุดท้าย ซึ่งเป็นการปฏิวัติโดยเป็นความพยายามสร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์โดยผสานรวมเข้ากับกระบวนการสร้างสรรค์ (ร็อค) อย่างแม่นยำในทุกด้าน - องค์ประกอบของเพลงแต่ละเพลงที่ทำด้วยความเอาใจใส่อย่างมาก แต่ละเพลงจัดเรียงอย่างเหมาะสมเพื่อให้พอดี ของกันและกัน อัลบั้มร็อกแอนด์โรลที่สมมาตร" ริสโตเฟอร์ เบรย์อธิบายว่าเป็น "อัลบั้มที่พิสูจน์ว่าร็อกแอนด์โรลอาจเหมาะกับผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่" "เป็นแผ่นเสียงป๊อปที่เล่นยาวแผ่นแรกที่คู่ควรกับคำว่า 'อัลบั้ม' " และแผ่นเสียงที่ "เปลี่ยนเพลงป๊อป สู่ศิลปะชั้นสูง”. [331]นักประวัติศาสตร์ มา ร์ก ไมเยอร์ให้เครดิตในทำนองเดียวกันว่า "มาร์ค[ไอง] ร็อก"

Du Noyer กล่าวว่า การที่Rubber Soulเบลอเส้นแบ่งที่ชัดเจนแบบดั้งเดิมระหว่างป๊อปกับวัฒนธรรมชั้นสูง และความรู้สึกด้อยของซิงเกิ้ล "ความแตกแยกเกิดขึ้น [ในสหราชอาณาจักร] ระหว่างป๊อปและร็อค" เขาอ้างถึงคำร้องเรียนของนักเขียนNik Cohnที่ว่า "สัญญาณอันตราย" สำหรับการสูญเสียความบริสุทธิ์ของเพลงป๊อปนั้นปรากฏชัดเจนในRubber Soulและความคิดเห็นของกวีPhilip Larkinที่ว่า "แฟนๆ ของ [The Beatles] อยู่กับพวกเขา แต่พวกเขาทำคนพิมพ์หายในถ้ำ " Du Noyer กล่าวว่าอัลบั้มนี้เริ่มต้นกระบวนการที่กลายเป็น "ช่องว่างระหว่างอัลบั้มกับซิงเกิ้ล ระหว่างร็อคหรือป๊อป" ที่ "หล่อหลอม[d] ดนตรีอังกฤษมานานหลายทศวรรษ" . [9]

การพัฒนาประเภทย่อย

เครื่องบินเจฟเฟอร์สันแสดงในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510 รับเบอร์โซลโดนใจนักดนตรีโดยเฉพาะในฉากที่เกิดขึ้นใหม่ของซานฟรานซิสโก

อัลบั้มนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการพัฒนาของร็อกแอนด์โรลไปสู่สไตล์ใหม่ๆ ที่หลากหลาย ซึ่งเป็นกระบวนการที่อิทธิพลของเดอะบีทเทิลส์ทำให้พวกเขามีบทบาทที่โดดเด่น [99] Andrew Loog Oldhamผู้จัดการและโปรดิวเซอร์ของ Rolling Stones ในขณะนั้นได้อธิบายRubber Soulว่าเป็น "อัลบั้มที่เปลี่ยนโลกดนตรีที่เราเคยอยู่ให้เป็นโลกที่เรายังมีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน" [332] [nb 24] "Norwegian Wood" เปิดตัวสิ่งที่นักดนตรีคลาสสิกชาวอินเดียRavi Shankarเรียกว่า "การระเบิดของ Sitar ที่ยิ่งใหญ่"การโซโลที่ เหมือนฮาร์ปซิคอร์ดในเพลง "In My Life" ทำให้เกิดกระแสการบันทึกเสียงแบบบาโรกร็อก [337] [338] Rubber Soulยังเป็นการเปิดตัวที่สนับสนุนให้ผู้สนใจรักดนตรีโฟล์คจำนวนมากหันมาสนใจเพลงป๊อป [208]รอย ฮาร์เปอร์นักร้องโฟล์คเล่าว่า: "พวกเขาเข้ามาบนสนามหญ้าของฉัน ไปถึงที่นั่นก่อนฉัน และพวกเขาก็เป็นราชาในชั่วข้ามคืน เราทุกคนต่างถูกขนาบข้าง ..." [318] [nb 25]

จอร์จ เคส ผู้เขียนหนังสือOut of Our Headsระบุว่าRubber Soulเป็น "จุดเริ่มต้นที่แท้จริงของยุคประสาทหลอน" [27]นักข่าวเพลงMark Ellenให้เครดิตอัลบั้มในทำนองเดียวกันด้วยการ "หว่าน [ed] เมล็ดพันธุ์แห่งไซเคเดเลีย", [332]ในขณะที่ไครสต์เกากล่าวว่า "ไซเคเดเลียเริ่มต้นที่นี่" [339] [nb 26]เขียนในThe Sydney Morning Heraldในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2509 ลิเลียน ร็อกซันรายงานเกี่ยวกับเทรนด์ใหม่สำหรับคลับและกิจกรรมแนวไซคีเดเลียในสหรัฐอเมริกา และกล่าวว่ารับเบอร์โซลคือ "อัลบั้มไซเคเดลิกคลาสสิกที่ตอนนี้เล่นในดิสโกเธกซึ่งทำให้เคลิบเคลิ้มทุกแห่ง" เธอระบุว่าการโอบกอดไซคีเดเลียของป๊อปเมื่อเร็วๆ นี้และ "เสียงใหม่ๆ แปลกๆ มากมายที่บันทึกอยู่ในตอนนี้" เป็นอิทธิพลของแผ่นเสียง [340]

ในมุมมองของ Myers การเปิดตัวของ Capitol "เปลี่ยนทิศทางของ American Rock" ใน กระบวนการต่อเนื่องของอิทธิพลซึ่งกันและกันระหว่างวงดนตรีและการแสดงโฟล์กร็อกของสหรัฐฯ เดอะบีทเทิลส์ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับวงการดนตรีในซานฟรานซิสโก เมื่อ นึกถึงความนิยมของอัลบั้มในย่านHaight-Ashburyของซานฟรานซิสโกซึ่งเป็นที่ตั้งของ Jefferson Airplane นักข่าว Charles Perryกล่าวว่า: "คุณสามารถปาร์ตี้ได้ทั้งคืนและไม่ได้ยินอะไรเลยนอกจากRubber Soul " เพอร์รีเขียนด้วยว่า "เดอะบีทเทิลส์เป็นซาวด์แทร็กของ Haight-Ashbury, Berkeley มากกว่าที่เคยและวงจรทั้งหมด" ซึ่งนักเรียนก่อนฮิปปี้สงสัยว่าอัลบั้มนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากยาเสพติด[344]

จากการศึกษาเชิงปริมาณของจังหวะในดนตรีจากทศวรรษ 1960 วอลเตอร์ เอเวอเร็ตต์ระบุว่าRubber Soulเป็นผลงานที่ "น่าคิดมากกว่าเต้น" และเป็นอัลบั้มที่ "เริ่มเป็นกระแสกว้างไกล" ด้วยการชะลอตัว ลดจังหวะที่มักใช้ในเพลงป๊อปและร็อค [345]ในขณะที่นักประวัติศาสตร์ดนตรีมักให้เครดิตจ่าสิบเอก Pepperเป็นต้นกำเนิดของโปรเกรสซีฟร็อก , [346] Everett และ Bill Martin ยอมรับว่าRubber Soulเป็นแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรีหลายวงที่ทำงานในแนวเพลงดังกล่าวตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 [311] [347] [nb 27]

การปรากฏตัวในรายการอัลบั้มที่ดีที่สุดและการยอมรับเพิ่มเติม

รับเบอร์โซลได้รับการโหวตเป็นอันดับที่ 5 ใน หนังสือ Critic's Choice: Top 200 Albums ของ Paul Gambacciniในปี 1978 , [349]จากผลงานที่ส่งมาจากคณะนักวิจารณ์และผู้ประกาศ 47 คน รวมถึง Richard Williams, [350] Christgau และ Marcus [351]ในฉบับพิมพ์ครั้งแรกของหนังสือAll Time Top 1,000 Albums ของ Colin Larkin ในปี 1994 อยู่ในอันดับที่ 10 [352]และในปี 1998 ได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลอันดับที่ 39 ใน "Music of the สหัสวรรษ" แบบสำรวจความคิดเห็น[353]จัดทำโดยHMVและChannel 4 มันถูกระบุไว้ที่หมายเลข 34 ใน Larkin 's ฉบับที่สามอัลบั้ม 1,000 อันดับแรกตลอดกาลเผยแพร่ในปี 2543 [355] [356]

ตั้งแต่ปี 2544 รับเบอร์โซลปรากฏตัวในรายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาลของนักวิจารณ์ที่รวบรวมโดยVH1 (อันดับที่ 6), [357] Mojo (อันดับที่ 27) และRolling Stone (อันดับที่ 5) เป็นหนึ่งใน การเลือก "All-Time 100 Albums " ของนิตยสารTime ในปี 2549และได้รับความนิยมมากกว่าRevolverในหนังสือ101 Albums That Changed Popular Music ของ Chris Smith ใน สามปีต่อมา " 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ของนิตยสาร [72]ในเดือนกันยายน 2020 Rubber Soulอยู่ในอันดับที่ 35 ในรายการใหม่ของสิ่งพิมพ์เดียวกัน เว็บไซต์รวม เพลงที่สะเทือนใจได้จัดอันดับให้Rubber Soulเป็นอัลบั้มที่ได้รับรางวัลมากที่สุดอันดับสองของปี 1965 อัลบั้มที่ได้รับรางวัลมากที่สุดอันดับที่ 12 ของปี 1960 และอันดับที่ 32 ของอัลบั้มที่ได้รับรางวัลมากที่สุดตลอดกาล [362]

Rubber Soulปรากฏในรายชื่อ "40 อัลบั้มที่แหวกแนวที่สุดตลอดกาล" ของRolling Stone ใน ปี 2014 โดยบรรณาธิการสรุปว่า: "คุณสามารถพูดได้ว่านี่แสดงถึง 'วุฒิภาวะ' เรียกว่า 'ศิลปะ' หรือให้เครดิตกับการย้ายหินออกจาก ซิงเกิ้ลไปจนถึงความยาวของอัลบั้ม แต่ไม่ว่าRubber Soul จะ เร่งการแข่งขันทางอาวุธที่สร้างสรรค์ของเพลงยอดนิยม ผลักดันให้คู่แข่งอย่าง Stones, the Beach Boys และ Dylan ทำลายความคาดหวังและสร้างสิ่งใหม่ขึ้นมา” สามปีต่อมาPitchforkอยู่ในอันดับที่ 46 ของเว็บไซต์ "200 อัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งทศวรรษ 1960" ในคำบรรยายของเขา เอียน โคเฮน เขียนว่า: "ทุกอัลบั้มของบีทเทิลส์มีรูปแบบพื้นฐานของการเข้าใจเพลงป๊อปเป็นหนึ่งในเร็กคอร์ดที่สำคัญที่สุดที่เคยมีมา โดยปริยาย ... แม้ในปี 2017 เมื่อใดก็ตามที่นักร้องเพลงป็อปก้าวเข้าสู่จุดเปลี่ยนอย่างจริงจัง หรือวงดนตรีที่จริงจังที่ได้รับการเจิมบอกว่าพวกเขาเรียนรู้ที่จะโอบรับดนตรีป๊อปRubber Soulก็อดไม่ได้ที่จะเข้าร่วม การสนทนา" [364]

ในปี พ.ศ. 2543 รับเบอร์โซลได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่ซึ่งเป็นรางวัลที่มอบให้โดยสถาบันการบันทึกเสียงแห่ง อเมริกา อัลบั้มนี้เป็นหัวข้อของอัลบั้มบรรณาการของศิลปินหลาย คนเช่นThis Bird Has Flyn และ Rubber Folk [203]เขียนในเดือนธันวาคม 2558 Ilan Mochari of Inc.นิตยสารแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับลักษณะที่ผิดปกติของการเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของอัลบั้มป๊อป และเสริมว่า: "ในอีกหลายปีข้างหน้า คุณพนันได้เลยว่าคุณจะอ่านเกี่ยวกับการครบรอบ 50 ปีของอัลบั้มอื่น ๆ อีกมากมาย ซึ่งเป็นเนื้อหาที่แต่งโดยวงดนตรีหรือนักแต่งเพลงใน ประเพณีRubber Soulก่อตั้งขึ้น ทั้งหมดที่กล่าวมาคือRubber Soulสตูดิโออัลบั้มชุดที่หกของ The Beatles เป็นสถิติที่เปิดตัวเรือหนึ่งพันลำ" [341]

คอมแพคดิสก์ออกใหม่

รับเบอร์โซลวางจำหน่ายในรูปแบบคอมแพคดิสก์เมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2530, [366]โดยมีแนวเพลงสิบสี่เพลงที่ตอนนี้เป็นมาตรฐานสากล [235] ช่วย ด้วย! อัลบั้มนี้มีการนำเสนอสเตอริโอดิจิตอลรีมิกซ์ร่วมสมัยที่จัดทำโดยจอร์จ มาร์ติน มา ร์ตินแสดงความกังวลต่อ EMI เกี่ยวกับสเตอริโอมิกซ์ดั้งเดิมในปี 1965 โดยอ้างว่ามันฟังดู เขากลับไปใช้เทปสี่แทร็กต้นฉบับและรีมิกซ์ให้เป็นสเตอริโอ [367]

Rubber Soulเวอร์ชันรีมาสเตอร์ใหม่อีกครั้งโดยใช้ Martin remix ในปี 1987 วางจำหน่ายทั่วโลกโดยเป็นส่วนหนึ่งของการออกแคตตาล็อกของ Beatles ใหม่ทั้งหมดในวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2552 อัลบั้มนี้มีวางจำหน่ายทั้งในรูปแบบซีดีเดี่ยวและเป็นส่วนหนึ่งของThe Beatles (บ็อกซ์เซ็ตThe Original Studio Recordings) บีเทิลส์ ที่มาพร้อมกัน ใน กล่องโมโน ประกอบด้วยอัลบั้มสองเวอร์ชัน: โมโนมิกซ์ดั้งเดิมและสเตอริโอมิกซ์ปี 1965 [368] [369]

เวอร์ชัน Capitol เปิดตัวใหม่ในปี 2549 สำหรับชุดอัลบั้มCapitol เล่มที่ 2 [203] [370]โดยใช้ส่วนผสมดั้งเดิมของอัลบั้ม Capitol จากนั้นในปี 2014 ชุดอัลบั้มเดี่ยวและชุดThe US Albums [371]

รายชื่อเพลง

ในทุกตลาด ยกเว้นอเมริกาเหนือ

แทร็กทั้งหมดเขียนโดยLennon–McCartneyยกเว้นที่ระบุไว้

ด้านหนึ่ง
เลขที่ชื่อร้องนำความยาว
1." ขับรถของฉัน "แม็กคาร์ตนีย์กับเลนนอน2:25
2." ไม้นอร์เวย์ (นกตัวนี้บินไปแล้ว) "เลนนอน2:05
3." คุณจะไม่เห็นฉัน "แม็กคาร์ตนีย์3:18
4." ผู้ชายที่ไหน "เลนนอน2:40
5." คิดเพื่อตัวคุณเอง " ( จอร์จ แฮร์ริสัน )แฮร์ริสัน2:16
6." พระวจนะ "เลนนอน2:41
7." มิเชล "แม็กคาร์ตนีย์2:40
ความยาวรวม:18:05 น
ด้านที่สอง
เลขที่ชื่อร้องนำความยาว
1." What Goes On " (เลนนอน–แมคคา ร์ทนีย์– ริชาร์ด สตาร์คีย์ )สตาร์2:47
2." สาว "เลนนอน2:30 น
3." ฉันมองผ่านคุณ "แม็กคาร์ตนีย์2:23
4." ในชีวิตของฉัน "เลนนอน2:24
5." รอ "เลนนอนและแมคคาร์ทนีย์2:12
6." ถ้าฉันต้องการใครสักคน " (แฮร์ริสัน)แฮร์ริสัน2:20
7." วิ่งเพื่อชีวิตของคุณ "เลนนอน2:18
ความยาวรวม:16:54น

ฉบับดั้งเดิมในอเมริกาเหนือ

แทร็กทั้งหมดเขียนโดย Lennon–McCartney ยกเว้นที่ระบุไว้

ด้านหนึ่ง
เลขที่ชื่อร้องนำความยาว
1.เพิ่งเคยเห็นหน้าแม็กคาร์ตนีย์2:04
2."ไม้นอร์เวย์ (นกตัวนี้บินแล้ว)"เลนนอน2:05
3."คุณจะไม่เห็นฉัน"แม็กคาร์ตนีย์3:19
4."คิดเพื่อตัวคุณเอง" (แฮร์ริสัน)แฮร์ริสัน2:19
5."คำ"เลนนอน2:42
6."มิเชล"แม็กคาร์ตนีย์2:42
ความยาวรวม:15:11
ด้านที่สอง
เลขที่ชื่อร้องนำความยาว
1." มันคือความรักเท่านั้น "เลนนอน1:53
2."สาว"เลนนอน2:33
3."ฉันมองผ่านคุณ"แม็กคาร์ตนีย์2:24
4."ในชีวิตของฉัน"เลนนอน2:24
5."รอ"เลนนอนและแมคคาร์ทนีย์2:15
6."วิ่งเพื่อชีวิตของคุณ"เลนนอน2:15
ความยาวรวม:13:44น

บุคลากร

ตามที่Mark Lewisohn [372]และ Ian MacDonald [373]ยกเว้นที่ระบุไว้:

เดอะบีเทิลส์

การผลิตและบุคลากรเพิ่มเติม

แผนภูมิ

แผนภูมิรายสัปดาห์

การรับรอง

การรับรองการขายสำหรับRubber Soul
ภูมิภาค การรับรอง หน่วยที่ผ่านการรับรอง /ยอดขาย
อาร์เจนตินา ( CAPIF ) [407] 2× แพลทินัม 120,000 ^
ออสเตรเลีย ( ARIA ) [408] แพลทินัม 70,000 ^
บราซิล ( Pro-Música Brasil ) [409] ทอง 100,000 *
แคนาดา ( ดนตรีแคนาดา ) [410] 2× แพลทินัม 200,000 ^
เยอรมนี ( BVMI ) [411] ทอง 250,000 ^
อิตาลี ( FIMI ) [412]
ขายตั้งแต่ปี 2009
ทอง 25,000กริชคู่
นิวซีแลนด์ ( RMNZ ) [413] แพลทินัม 15,000 ^
สหราชอาณาจักร ( BPI ) [414] 2× แพลทินัม 600,000 ^
สหรัฐอเมริกา ( RIAA ) [274] 6× แพลทินัม 6,000,000 ^

*ตัวเลขยอดขายขึ้นอยู่กับการรับรองเพียงอย่างเดียว
^ตัวเลขการจัดส่งขึ้นอยู่กับการรับรองเพียงอย่างเดียว
กริชคู่ตัวเลขการขาย+การสตรีมขึ้นอยู่กับการรับรองเพียงอย่างเดียว

กริชการรับรอง BPI มอบให้สำหรับการขายเท่านั้นตั้งแต่ปี 1994 [275]

หมายเหตุ

  1. ร่วมกับ Mamas & the Papasวง Byrds เริ่มต้นจากการแสดงพื้นบ้านแต่รับเอาดนตรีร็อกอันเป็นผลมาจาก The Beatles วงดนตรีอเมริกันทั้งสองวงนี้ได้มาจาก การที่ จอร์จ แฮร์ริสันใช้กีตาร์ไฟฟ้า 12 สายของ Rickenbacker ในปี พ.ศ. 2507 เพื่อบุกเบิกแนวโฟล์กร็อกในปีถัดมา [13]
  2. เพลงนี้ปรากฏในการ รวบรวมเอาต์เทคของ Anthology 2ซึ่งแก้ไขให้ต่ำกว่าสามนาทีจากความยาวเดิมที่ 6:36 [51]
  3. ต่อมา แมคกินน์เปรียบการแลกเปลี่ยนความคิดระหว่างนักดนตรีชาวอังกฤษและชาวอเมริกันในช่วงกลางทศวรรษ 1960 กับ "รหัสสากลที่ย้อนกลับไปมาผ่านแผ่นเสียง" [67]
  4. เอเวอเรตต์ให้ความเห็นเกี่ยวกับความสำคัญของความสนใจของวงดนตรีในฮาร์โมเนียม ซิตาร์ และฟัซเบส ซึ่งแต่ละเสียงเกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน โดยชี้ให้เห็นว่าเสียงทั้งสามเหลื่อมกันในการนำเสนอคุณภาพการสั่นที่กว้างและโทนเสียงที่ "ไม่ลงรอยกันมากขึ้น" [85]
  5. แมคคาร์ตนีย์เริ่มยืนกรานว่า เมื่อบันทึกการประพันธ์เพลงของเขา เดอะบีทเทิลส์ปฏิบัติตามการเตรียมการที่เขาตัดสินใจไว้ล่วงหน้า ส มิธกล่าวว่าแมคคาร์ทนีย์มักวิพากษ์วิจารณ์การเล่นของแฮร์ริสัน โดยคาดเดาถึงทัศนคติที่หยิ่งยโสในส่วนของแมคคาร์ทนีย์ที่จะนำไปสู่การออกจากวงของสตาร์ชั่วคราวในอีกสามปีต่อมา [91]
  6. ในมุมมองของเกนดรอน "[เดอะบีทเทิลส์] เป็นหนี้บุญคุณของดีแลนและวงโฟล์กร็อกเป็นผลงานทางดนตรีที่น้อยกว่าการแยกแยะ" อย่างไรก็ตาม เขามองว่ารับเบอร์โซลคือเดอะบีทเทิลส์ที่มอบ "คำชมสูงสุด" ให้กับวงการโฟล์กร็อก ซึ่งได้ประโยชน์จาก "ตรารับรอง" ของวง [100]
  7. ^ ตามที่นักข่าวเพลง Rob Sheffieldเนื้อเพลงมีความคลุมเครือจนผู้ฟังสงสัยว่า: "เขาจุดไฟที่ข้อต่อในตอนท้ายหรือเผาบ้านของหญิงสาวคนนั้น" [118]
  8. ^ จากข้อมูลของ Everett เสียงกีตาร์แบบ bouzouki นั้นถูกใช้โดย Holliesในซิงเกิ้ล " Bus Stop "[162]
  9. ตามที่เผยแพร่ใน Anthology 2หนึ่งในเครื่องมือที่ใช้ก่อนหน้านี้มีคุณลักษณะเด่น เช่น กีตาร์คลาสสิก และฮาร์โมเนียม แทนที่จะเป็นแฮมมอนด์ออร์แกน [171]
  10. โกลด์เสริมว่า ด้วยเพลง "In My Life" เลนนอน "ตอบแทนคำชมอย่างสุดซึ้ง" หลังจากที่โรบินสันใช้ธีมโคลงสั้น ๆ ของเพลง "The Tracks of My Tears" ในเพลงครุ่นคิดสองเพลงของเขาจาก Beatles for Sale "I Don't อยากทำลายปาร์ตี้" และ "ฉันเป็นคนขี้แพ้" [175]
  11. อ้างอิงจากนอร์แมน ในเวลานั้น เพลงนี้ "ลื่นไถลไปในโลกที่ยังไม่ถูกรบกวนจากสตรีนิยมหรือความกังวลเกี่ยวกับความรุนแรงในครอบครัว" [196]
  12. นักข่าวเพลง Rob Sheffieldอธิบายเวอร์ชันของ Capitol ว่าเป็น "อัลบั้มโฟล์คร็อกที่มีแนวคิดเป็นหนึ่งเดียว" มากกว่า Parlophone LP [207]
  13. แมคคาร์ทนีย์ใช้วลีที่คล้ายกัน – "จิตวิญญาณพลาสติก, มนุษย์, จิตวิญญาณพลาสติก" [211] – หลังจากที่เดอะบีทเทิลส์เล่นเพลง " I'm Down " เทคแรกเสร็จสิ้นตามที่เผยแพร่ในปี 1996 การรวมเพลง Anthology 2 [212]
  14. แม้ว่าหน้าปกของ Beatles for Saleจะไม่มีเครดิตศิลปิน แต่ชื่อของวงก็เป็นส่วนหนึ่งของชื่ออัลบั้ม ซึ่งแสดงในรูปแบบจิ๋วเมื่อเทียบกับอาร์ตเวิร์กแผ่นเสียงมาตรฐานในสมัยนั้น ครั้งแรกที่ The Beatlesต้องการปกอัลบั้มที่ไม่มีศิลปินหรือข้อความชื่อ With the Beatlesในปี 1963 แต่ EMI คัดค้านแนวคิดนี้ [219]
  15. ^ McCartney นึกถึงปฏิกิริยาของวงดนตรี: "นั่นสิ รับเบอร์ โซ-อูล เฮ้ เฮ้! คุณทำแบบนั้นได้ไหม" [87]
  16. รับเบอร์โซลกลับสู่รายชื่อในสหราชอาณาจักรในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2530 [245]ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 60 [246]ท่ามกลางการขึ้นชาร์ตหลายรายการตั้งแต่นั้นมา อัลบั้มขึ้นสู่อันดับที่ 10 ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2552 [247]
  17. แจ็กสันอ้างถึงความสำเร็จนี้เป็นหลักฐานว่าเดอะบีทเทิลส์ "ปรากฏขึ้นเหนือยุคของพวกเขาอย่างที่ไม่มีศิลปินอื่นทำได้ตั้งแต่นั้นมา" และเสริมว่าซิงเกิลฮิตหกเพลงได้จับ "อารมณ์ที่แปรปรวน" ของประเทศตลอดปี พ.ศ. 2508 [255]
  18. เมื่อพูดถึงความดึงดูดใจของ "มิเชล" เอเวอเรตต์แสดงความคิดเห็นว่าเพลงของแมคคาร์ทนีย์ได้รับความนิยมมากกว่า "Nowhere Man" ในเพลย์ลิสต์วิทยุที่รวบรวมโดย WABCในนิวยอร์ก ซึ่งแซงหน้าซิงเกิลอย่างเป็นทางการไปหนึ่งสัปดาห์ ในการตอบสนองต่อความชอบที่คล้ายกันสำหรับเพลงจากดีเจทั่วอเมริกา Capitol ได้เพิ่มสติกเกอร์ส่งเสริมการขายสีเหลืองบนปกแผ่นเสียงโดยระบุว่า "HEAR PAUL SING 'MICHELLE ' " [ 256 ]
  19. ซีรีส์สารคดีวิทยุ Pop Chronicles ของ KRLAซึ่งออกอากาศตั้งแต่ปี 1969 ขนานนามเพลงนี้ว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ในเพลง "the Rubberization of Soul" [289]
  20. มาร์คัสยังกล่าวด้วยว่า การโฟกัสในอัลบั้มนี้เป็นการลบล้างข้อโต้แย้งใดๆ ที่อาจเกิดขึ้น "แผ่นเสียงสี่ชุดแรกของเดอะบีเทิลส์ในรูปแบบอังกฤษ (เพลง Please Please Me , With the Beatles , A Hard Day's Nightและ Beatles for Sale ) นั้นดีพอๆ กัน ในฐานะรับเบอร์โซล ”. [303]
  21. ในปี 2020 เมื่อถูกถามว่าอัลบั้มใดของ Beatles มีคุณสมบัติสำหรับเกรด A บวก Christgau ถือว่า Rubber Soulเป็น "ตัวเต็ง" ในหมู่นักวิชาการของวง แต่สรุปว่า "ในขณะที่ฉันรู้สึกและเข้าใจถึงทักษะทางศิลปะและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ... อันที่จริงฉันสนใจแค่สามเพลงเท่านั้น: 'Norwegian Wood,' 'Girl,' และ 'In My Life ' " [310]
  22. Du Noyer แสดงความเห็นว่าวงดนตรีรุ่นราวคราวเดียวกันของวงเดอะบีทเทิลส์ในช่วงก่อนมีชื่อเสียงที่เล่นที่ Cavernในลิเวอร์พูล เช่น the Searchersและ Gerry Marsdenจางหายไปอันเป็นผลมาจากการที่พวกเขาเพิกเฉยต่อการเปลี่ยนแปลงที่นำเสนอโดยRubber Soul เขากล่าวเสริมว่า: "บางคนไปแสดงคาบาเรต์ และซิลลา แบล็กก็กลายเป็นเวรา ลินน์ คนใหม่ " [9]
  23. ในคำอธิบายของเกนดรอน หนึ่งในสองผลงานชิ้นสำคัญยุคแรกๆ ของโกลด์สตีนคือการประเมินเชิงยกย่องของ Revolverซึ่งแสดงถึง "บทวิจารณ์เพลงร็อกชิ้นสำคัญชุดแรกที่อุทิศให้กับอัลบั้มเดียวที่ปรากฏในนิตยสารที่ไม่ใช่ร็อกที่มีอำนาจรับรอง" ในการทบทวน โกลด์สตีนกล่าวถึง Rubber Soulว่า "สำคัญพอๆ กับการขยายอาณาเขตของป๊อป" ในฐานะ "การปฏิวัติ" Revolver [ 327 ]ผ่านการทำให้เป็นที่นิยมของ "ความก้าวหน้าแบบบาโรกและเครื่องดนตรีแบบตะวันออก" [328]
  24. สตีวี วินวูดซึ่งก่อตั้งวงไซเคเดลิกร็อก Trafficในปี 1967 มองว่า Rubber Soulเป็นแผ่นเสียงที่ "ทำลายทุกอย่างให้เปิดกว้าง" โดยกล่าวว่า "มันได้ข้ามผ่านดนตรีไปสู่มิติใหม่ทั้งหมด และเป็นผู้รับผิดชอบในการเริ่มต้นยุคร็อคอายุหกสิบเศษ" [301]
  25. ^ ฮาร์เปอร์ยังกล่าวอีกว่า: "หลังจากเล่นจานเสียงไปสองสามครั้ง คุณก็รู้ว่าเสาประตูถูกย้ายออกไปตลอดกาล และคุณอยากฟังบันทึกต่อไปจริงๆ ตอนนี้ คุณสามารถสัมผัสได้ถึง Revolverที่อยู่เหนือเส้นขอบฟ้า คุณรู้สึกติดงอมแงม " [318]
  26. ^ จากข้อมูลของ Christgau อัลบั้มนี้ยัง "ทำลายความแปลกแยกจำนวนมาก" โดยกล่าวว่า "หากปราศจากการปฏิเสธการเรียกร้องของกลุ่มมวลชน อัลบั้มนี้ได้เข้าถึงชีวิตส่วนตัวและทำให้ผู้คนที่แอบอ้างว้างหลายแสนคนรู้สึกราวกับว่ามีคนแบ่งปันความรู้สึกของพวกเขา ข้อมูลเชิงลึกที่สว่างที่สุดและการค้นพบที่น่าหดหู่ใจที่สุด" [339]
  27. เช่นเดียวกับ Revolverเอเวอเร็ตต์มองเห็นโปรเกรสซีฟร็อกของอัลบั้มนี้ท่ามกลางการผสมผสานระหว่าง "เสียงร้องหลายท่อนที่เต็มไปด้วยการรักษาความไม่ลงรอยกันที่แสดงออก การสำรวจเชิงลึกของกีตาร์ที่แตกต่างกัน และคาโปที่สร้างสีที่แตกต่างจากรูปแบบนิ้วที่คุ้นเคย เสียงทิมเบอร์ใหม่ที่น่าประหลาดใจ และเอฟเฟ็กต์อิเล็กทรอนิกส์ แนวเสียงแบบเพนทาโทนิกที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณมากขึ้นในการร้องและเมโลดี้บรรเลง แต่งแต้มด้วยการแจม 12 บาร์บ่อยครั้งที่มาพร้อมกับการบันทึกเสียงที่จริงจังยิ่งขึ้น และการค้นหาแนวคิดที่มีความหมายในเนื้อเพลงที่ค่อนข้างสอดคล้องกัน" [348]

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น c ดี อีUnterberger ริชชี่ "เดอะ บีเทิลส์รับเบอร์ โซล " . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 มิถุนายน2018 สืบค้นเมื่อ8 มิถุนายน 2561 .
  2. โรบินส์ 2008 , p. 98.
  3. เบรย์ 2014 , p. 267.
  4. อรรถเป็น ลูวิโซห์น 2000 , พี. 202.
  5. อรรถเป็น ลูวิโซห์น, มาร์ก. "เวลาสูง". ใน: Mojo Special Limited Edition: The Psychedelic Beatles 2002 , p. 28.
  6. อิงแฮม 2549หน้า 31–32
  7. ↑ Guesdon & Margotin, 2013 , พี. 270.
  8. วูแมค 2017 , p. 309.
  9. อรรถเอ บี ซี ดี ดู นัวร์2020พี. 80.
  10. ↑ โกลด์ 2007 , หน้า 284–85 .
  11. โรดริเกซ, 2012 , หน้า 40–41.
  12. เทอร์เนอร์ 2016 , p. 313.
  13. ^ ครูธ 2558 , น. 78.
  14. ↑ ไรลีย์ 2002 , หน้า 154–55 .
  15. อรรถเป็น เด็กฉูดฉาด 2552หน้า 75–76
  16. อรรถเป็น เดอะบีทเทิลส์ 2000 , พี. 194.
  17. ส ปิตซ์ 2548 , พี. 584.
  18. อรรถเอ บี ซี Kruth 2015 , p. 8.
  19. ดู นัวร์ 2020 , หน้า 73, 76.
  20. อรรถเป็น Womack 2017 , พี. 305.
  21. เทอร์เนอร์ 2016 , หน้า 76–77.
  22. โรดริเกซ, 2012 , หน้า 51, 54–55.
  23. ซิมมอนส์, ไมเคิล (พฤศจิกายน 2554). "ร้องไห้เพื่อเงา". โมโจ หน้า 78–79.
  24. เดเคอร์ติส, แอนโธนี (5 พฤศจิกายน 2530). "จอร์จ แฮร์ริสัน". โรลลิ่งสโตน . หน้า 47–48.
  25. โกลด์ 2007 , น. 317.
  26. Prendergast 2003 , พี. 191.
  27. อรรถเป็น กรณี 2010 , พี. 27.
  28. อรรถเป็น นอร์แมน 2008 , พี. 415.
  29. ดู นัวร์ 2020 , หน้า 73–74.
  30. อรรถเป็น เดอะบีทเทิลส์ พ.ศ. 2543พี. 193.
  31. ↑ ลูวิโซห์น 2000 , หน้า 202–06 .
  32. ^ Unterberger 2006 , หน้า 132.
  33. อรรถเป็น เอเวอเรตต์ 2544 , พี. 308.
  34. เฮิร์ตสการ์ด 1996 , p. 149.
  35. โซลเทน 2009 , p. 45.
  36. ฟิโล 2015 , น. 89.
  37. อรรถเป็น ลูวิโซห์น 2548 , พี. 69.
  38. ดู นัวร์ 2020 , หน้า 74–75.
  39. ลูวิโซห์น 2005 , p. 66.
  40. ↑ ไมล์ส 2001 , หน้า 213–14 .
  41. วินน์ 2008 , p. 371.
  42. อรรถa b เบรย์ 2014 , p. 269.
  43. ลูวิโซห์น 2005 , p. 67.
  44. ↑ เฮิร์ตสการ์ด 1996 , หน้า 56, 101–02 .
  45. โซลเทน 2009 , p. 44.
  46. ^ ไมล์ 2544พี. 213.
  47. แมคโดนัลด์ 1998 , p. 142.
  48. ^ ครูธ 2558 , น. 159.
  49. ^ กวีนิพนธ์ 2 (หนังสือเล่มเล็ก) เดอะบีเทิลส์ . ลอนดอน: Apple Records 2539. น. 46.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  50. ↑ วินน์ 2008 , หน้า 372–73 .
  51. ^ Unterberger 2006หน้า 134–35
  52. ลูวิโซห์น 2005 , p. 64.
  53. ฟรอนตานี 2007 , p. 132.
  54. อิงแฮม 2549 , น. 164.
  55. โรดริเกซ 2012 , p. 160.
  56. ^ Unterberger 2006 , หน้า 317.
  57. อรรถเป็น เอเวอเรตต์ 2544 , พี. 335.
  58. ↑ วินน์ 2008 , หน้า 377–78 .
  59. อรรถ เอ บี มิธ 2009 , p. 47.
  60. ดู นัวร์ 2020 , น. 74.
  61. ไรลีย์ 2002 , p. 153.
  62. เฮย์ลิน 2007 , p. 115.
  63. อรรถเอ บี ซี เอเวอเรตต์ 2549 , พี. 80.
  64. อรรถเป็น Womack 2007 , พี. 121.
  65. ^ Babiuk 2002 , หน้า 157.
  66. ↑ ลาเวซโซลี 2006 , หน้า 153, 173–74 .
  67. แมคโดนัลด์ 1998 , p. 22 ฟ.
  68. ดู นัวร์ 2020 , น. 75.
  69. อรรถเอ บี ซี Hertsgaard 1996 , p. 155.
  70. ^ Babiuk 2002 , หน้า 172.
  71. ^ ครูธ 2558 , น. 195.
  72. อรรถa b เจ้าหน้าที่โรลลิงสโตน (31 พฤษภาคม 2555) "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล: 5. The Beatles, 'Rubber Soul'" .rollingstone.com สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2560
  73. ^ สมิธ 2009หน้า 35, 47
  74. ^ อีสลี, แดริล (2550). "รีวิว The Beatles Rubber Soul " . บีบีซี มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 มิถุนายน2018 สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2561 .
  75. ส ปิตซ์ 2548 , พี. 591.
  76. ฮาวเวิร์ด 2004หน้า 19–20
  77. ลูวิโซห์น 2005 , p. 65.
  78. ↑ Luhrssen & Larson 2017 , น. 26.
  79. ^ เจ้าหน้าที่ Ableton (28 ตุลาคม 2559) "ประวัติโดยย่อของสตูดิโอในฐานะเครื่องดนตรี: ตอนที่ 2 – พรุ่งนี้ไม่มีวันรู้" . ableton . คอม เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 21 มิถุนายน2018 สืบค้นเมื่อ22 มิถุนายน 2561 .
  80. ↑ Prendergast 2003 , หน้า 191–92 .
  81. เอเวอเรตต์ 2544 , พี. 310.
  82. เอเวอเร็ตต์ 2001 , หน้า 277, 318.
  83. ไรลีย์ 2002 , p. 154.
  84. อรรถเป็น ไรลีย์ 2545พี. 157.
  85. เอเวอเรตต์ 2544 , พี. 354.
  86. อีฟส์, ไบรอัน (2 กรกฎาคม 2014). "ทำไมแฟน ๆ ของวง Beatles ถึงสนใจโมโนมากขนาดนี้" . เรดิโอ. คอม . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 กรกฎาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2018 .
  87. อรรถเป็น เดอะบีทเทิลส์ พ.ศ. 2543พี. 197.
  88. อรรถเป็น Womack 2017 , พี. 311.
  89. ^ ครูธ 2558 , น. 82.
  90. อิงแฮม 2549 , น. 185.
  91. ^ ครูธ 2558หน้า 82–83
  92. อรรถ แจ็คสัน 2558 , น. 263.
  93. ไมล์ส 2001 , หน้า 214, 216.
  94. อรรถa b ซูนส์ 2010 , หน้า 127–28.
  95. โกลด์ 2007 , น. 388.
  96. ^ ครูธ 2558 , น. 96.
  97. โรดริเกซ, 2012 , หน้า 54–55.
  98. อรรถ แจ็คสัน 2558 , น. 255.
  99. อรรถเป็น แฮร์ริงตัน 2545หน้า 190–91
  100. อรรถเป็น เกนดรอน 2545 , พี. 183.
  101. คิงส์เบอรี, McCall & Rumble 2012 , p. 106.
  102. ^ ฟิโล 2015หน้า 85, 88.
  103. ^ มาร์คัส 1992พี. 221.
  104. อรรถเป็น Decker 2009 , พี. 75.
  105. ↑ เบรย์ 2014 , หน้า 269–70 .
  106. อรรถเป็น อิงแฮม 2549พี. 35.
  107. ↑ ส ปิตซ์ 2005 , หน้า 585–86 .
  108. ซูนส์ 2010 , p. 139.
  109. ↑ แมคโดนัลด์ 1998 , หน้า 148–49 .
  110. อรรถเป็น โกลด์ 2550พี. 297.
  111. เอเวอเรตต์ 2544 , พี. 315.
  112. อรรถเป็น ชาฟฟ์เนอร์ 2521 , พี. 50.
  113. ไรลีย์ 2545น. 156, 157.
  114. วูแมค 2007 , พี. 115.
  115. อรรถเป็น c d ไมล์ 2544พี. 217.
  116. อรรถเป็น อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. "Norwegian Wood (นกตัวนี้บินไปแล้ว)" ของ The Beatles" . AllMusic . สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 29 ธันวาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2018 .
  117. อรรถ แจ็คสัน 2558 , น. 257.
  118. ^ Brackett & Hoard 2004 , พี. 53.
  119. ^ "ไม้นอร์เวย์". เดอะบีเทิลส์ '65 . ลอนดอน: การขายเพลง. 2520 น. 38–39.
  120. ↑ เอเวอเร็ตต์ 2001 , หน้า 313–14 .
  121. ↑ Luhrssen & Larson 2017 , น. 25.
  122. เด คเกอร์ 2009 , p. 79.
  123. อรรถเอ บี ซี MacDonald 1998 , p. 160.
  124. ↑ ซูนส์ 2010 , หน้า 138–39 .
  125. โกลด์ 2007 , น. 298.
  126. อรรถเป็น เอเวอเรตต์ 2544 , พี. 332.
  127. วูแมค 2007 , พี. 118.
  128. ↑ นอร์แมน 2008 , หน้า 416–17 .
  129. เฮิร์ตสการ์ด 1996 , หน้า 118, 154.
  130. ^ ครูธ 2558 , น. 127.
  131. ↑ แมคโดนัลด์ 1998 , หน้า 153–54 .
  132. เอเวอเรตต์ 2544 , พี. 322.
  133. ส ปิตซ์ 2548 , พี. 586.
  134. ↑ วูแมค 2007 , หน้า 118–19 .
  135. ไรลีย์ 2545น. 161, 162.
  136. เอเวอเรตต์ 2544 , พี. 323.
  137. ↑ แจ็คสัน 2015 , หน้า 261–62 .
  138. Prendergast 2003 , พี. 192.
  139. อรรถเป็น ครูธ, 2015 , หน้า 164, 165.
  140. อรรถ แจ็คสัน 2558 , น. 90.
  141. ^ เอเวอเรตต์ 1999 , p. 19.
  142. โกลด์ 2007 , น. 299.
  143. ↑ Guesdon & Margotin, 2013 , พี. 290.
  144. เบรย์ 2014 , p. 271.
  145. ไรลีย์ 2002 , p. 163.
  146. เด คเกอร์ 2009 , p. 83.
  147. อรรถa b Halpin ไมเคิล (3 ธันวาคม 2558) "Rubber Soul – ครบรอบ 50 ปีอัลบั้ม The Beatles Classic" . ดัง กว่าสงคราม เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 26 ตุลาคม2017 สืบค้นเมื่อ7 มิถุนายน 2561 .
  148. แมคโดนัลด์ 1998 , หน้า 144, 156.
  149. วูแมค 2007 , พี. 120.
  150. ↑ โกลด์ 2007 , หน้า 301–02 .
  151. อรรถเป็น โกลด์ 2550พี. 302.
  152. ↑ Guesdon & Margotin, 2013 , พี. 296.
  153. ↑ ไรลีย์ 2002 , หน้า 163–64 .
  154. อรรถเป็น c d อี f ซ ไมล์ 2544 , พี. 218.
  155. เด คเกอร์ 2009 , p. 84.
  156. ↑ เอเวอเรตต์ 2001 , หน้า 329–30 .
  157. อรรถเป็น แมคโดนัลด์ 1998 , พี. 161.
  158. ↑ เทอร์เนอร์ 2016 , หน้า 560–61 .
  159. ↑ Luhrssen & Larson 2017 , หน้า 25–26.
  160. ไรลีย์ 2002 , p. 164.
  161. ↑ เอเวอเรตต์ 2001 , หน้า 333–34 .
  162. อรรถเอ บี ซี เอเวอเรตต์ 2544 , พี. 334.
  163. ↑ เฮิร์ตส การ์ด 1996 , หน้า 153–54 .
  164. เบรย์ 2014 , p. 266.
  165. ^ ครูธ 2558 , น. 192.
  166. ไรลีย์ 2545น. 164, 165.
  167. ↑ Guesdon & Margotin, 2013 , พี. 300.
  168. เด คเกอร์ 2009 , หน้า 85–86.
  169. ↑ โกลด์ 2007 , หน้า 302–03 .
  170. ^ Unterberger 2006 , หน้า 138.
  171. อรรถเป็น เอเวอเรตต์ 2544 , พี. 324.
  172. อรรถเป็น เอเวอเรตต์ 2544 , พี. 319.
  173. แมคโดนัลด์ 1998 , p. 151.
  174. ^ ครูธ 2558 , น. 118.
  175. อรรถเป็น โกลด์ 2550พี. 303.
  176. วูแมค 2007 , หน้า 122, 123.
  177. อิงแฮม 2549 , น. 187.
  178. วูแมค 2007 , พี. 122.
  179. อรรถเป็น โกลด์ 2550 , พี. 304.
  180. อรรถเป็น ไรลีย์ 2545พี. 168.
  181. ลูวิโซห์น 2005 , p. 68.
  182. วินน์ 2008 , p. 376.
  183. แมคโดนัลด์ 1998 , p. 143.
  184. ^ ครูธ 2558 , น. 103.
  185. บรรณาธิการของRolling Stone 2002 , p. 172.
  186. ^ แจ็คสัน 2558หน้า 168, 261
  187. ^ ลาเวซโซลี 2549หน้า 150, 168
  188. แมคโดนัลด์ 1998 , p. 150.
  189. เอเวอเรตต์ 2544 , พี. 318.
  190. ↑ โกลด์ 2007 , หน้า 304–05 .
  191. อรรถ แจ็คสัน 2558 , น. 261.
  192. อรรถเป็น Womack 2007 , พี. 125.
  193. อรรถเป็น แมคโดนัลด์ 1998 , พี. 144.
  194. ไรลีย์ 2002 , p. 170.
  195. เด คเกอร์ 2009 , p. 88.
  196. นอร์แมน 2008 , p. 416.
  197. เอเวอเรตต์ 2544 , พี. 312.
  198. ^ ครูธ 2558หน้า 7–8
  199. กิลล์, แอนดี (15 มกราคม 2014). "อัลบั้มในสหรัฐอเมริกาของ The Beatles: คลาสสิกถูกฆ่าอย่างไร" . อิสระ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 มกราคม2014 สืบค้นเมื่อ30 มิถุนายน 2561 .
  200. ^ ครูธ 2558น. 7, 108.
  201. โรดริเกซ, 2012 , หน้า 74–75.
  202. ลูวิโซห์น 2005 , p. 62.
  203. อรรถเป็น บี ซี ดี อีWomack 2014 , p. 794.
  204. แมคโดนัลด์ 1998 , p. 138.
  205. ฟิโล 2015 , น. 88.
  206. อรรถเป็น ไมล์ 2544พี. 219.
  207. ^ Brackett & Hoard 2004 , พี. 52.
  208. อรรถเป็น โกลด์ 2550พี. 296.
  209. วินน์ 2008 , p. 375.
  210. เทอร์เนอร์ 2016 , p. 439.
  211. ↑ เบรย์ 2014 , หน้า 257–58 .
  212. แมคโดนัลด์ 1998 , p. 159.
  213. นอร์แมน 2008 , p. 419.
  214. ↑ เอเวอเร็ตต์ 2001 , หน้า 335–36 .
  215. ดู นัวร์ 2020 , น. 79.
  216. อรรถเป็น Schaffner 1978 , พี. 49.
  217. ↑ แฮร์ริงตัน 2002 , หน้า 112–13 .
  218. ^ สเปนเซอร์, นีล. "ขายบีทเทิล : สินค้าบางอย่าง". ใน: Mojo Special Limited Edition: The Early Years 2002 , p. 132.
  219. ^ แฮร์ริส, จอห์น. "ความสุขของปลากะพง". ใน: Mojo Special Limited Edition: The Early Years 2002 , p. 59.
  220. ↑ ฟรอนตานี 2007 , หน้า 116–17 .
  221. ฟรอนตานี 2007 , p. 117.
  222. Doggett 2015 , พี. 393.
  223. อรรถa bc มอร์แกน & Wardle 2015พี. 182.
  224. อรรถเป็น ปริญญาตรี ลิซ่า (17 มิถุนายน 2550) "งานศิลปะ Iconic Beatles ภายใต้ค้อน" . เดอะการ์เดี้ยน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 เมษายน2017 สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2560 .
  225. เทอร์เนอร์ 2016 , p. 38.
  226. ^ คาสเซิลแมน & Podrazik 1976 , p. 50.
  227. ^ ไมล์ 2544พี. 215.
  228. ไวท์, แจ็ค (5 มิถุนายน 2018). "Double A-side กำลังจะกลับมา? Dual single กำลังมาแรง และนี่คือเหตุผล" . บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 1 พฤษภาคม2019 สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2562 .
  229. ^ ไมล์ 2544พี. 216.
  230. เทอร์เนอร์ 2016 , p. 44.
  231. ↑ เทอร์เนอร์ 2016 , หน้า 637–38 .
  232. วูแมค 2014 , p. 792.
  233. ^ Unterberger 2006 , หน้า 141.
  234. ^ Schaffner 1978 , หน้า 51.
  235. อรรถเป็น ลูวิโซห์น 2548 , พี. 201.
  236. เด คเกอร์ 2009 , p. 76.
  237. อรรถa bc ไม เยอร์ส มาร์ค (2 ธันวาคม 2558) "Rubber Soul" ของ The Beatles อายุ 50ปี เดอะวอลล์สตรีทเจอร์นัล . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 19 กุมภาพันธ์ 2018 . สืบค้นเมื่อ9 พฤศจิกายน 2562 .
  238. โรบินส์ 2008 , p. 97.
  239. ^ ครูธ 2558 , น. 97.
  240. ↑ ลีโอนาร์ด 2014 , หน้า 101–02 .
  241. ฮาวเวิร์ด, รอน (ผู้กำกับ) (2016). The Beatles: แปดวันต่อสัปดาห์ – The Touring Years (ภาพยนตร์สารคดี) แอปเปิล คอร์ ป เหตุการณ์จะเกิดขึ้นเวลา 71:01–:58 น.
  242. อรรถa "วิญญาณยาง" > "แผนภูมิข้อเท็จจริง" . บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 ตุลาคม2559 สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2559 .
  243. ^ "อัลบั้มอันดับ 1 ทั้งหมด" . บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 เมษายน2559 สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2559 .
  244. ↑ คาสเซิลแมน & Podrazik 1976 , หน้า 337–38 .
  245. ^ แบดแมน 2001 , p. 388.
  246. ^ Datablog (9 กันยายน 2552) "The Beatles: ทุกอัลบั้มและซิงเกิ้ลพร้อมตำแหน่งในชาร์ต" . theguardian.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 สิงหาคม2556 สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2562 .
  247. ^ "Rubber Soul" > "Rubber Soul (เวอร์ชันปี 1987)" > "ข้อเท็จจริงของ แผนภูมิ" บริษัท ชาร์ตอย่างเป็นทางการ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 ตุลาคม2559 สืบค้นเมื่อ6 เมษายน 2559 .
  248. ^ คาสเซิลแมน & Podrazik 1976 , p. 358.
  249. อรรถเป็น Womack 2014 , พี. 795.
  250. ↑ a b Kronemyer , David (25 เมษายน 2552). "The Beatles ขายได้กี่แผ่น" . การแยก โครงสร้างวัฒนธรรมป๊อป . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 มีนาคม 2559 สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2560 .
  251. อรรถa b เทอร์เนอร์ 2016 , p. 68.
  252. อรรถเอ บี ซิโมเนลลี 2013 , พี. 96.
  253. ^ เจ้าหน้าที่เขียน (15 มกราคม พ.ศ. 2509) “ตลาดวัยรุ่นคือตลาดอัลบั้ม” . ป้ายโฆษณา หน้า 36 . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2559 .
  254. ↑ คาสเซิลแมน & Podrazik 1976 , หน้า 358–59 .
  255. อรรถเอ บี แจ็คสัน 2015 , พี. 3.
  256. อรรถเป็น ครูธ, 2015 , หน้า 8–9.
  257. เป โรเน 2004 , พี. 23; แฮร์ริงตัน 2545พี. 112; ลาเวซโซลี 2549พี. 174.
  258. อรรถเป็น เอเวอเรตต์ 2544 , พี. 329.
  259. ^ Schaffner 1978 , หน้า 204.
  260. ^ เตาอบ ดอน (ผบ. บทวิจารณ์ & แผนภูมิ) (21 พฤษภาคม พ.ศ. 2509) "บิลบอร์ดฮิตของโลก" . ป้ายโฆษณา หน้า 42. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 กรกฎาคม2018 สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2561 .
  261. ^ ไมล์ 2001หน้า 232, 233
  262. แมคโดนัลด์ 1998 , หน้า 153, 154.
  263. ^ "บันทึกสถิติโลก 100 ป๊อปยอดนิยม – สัปดาห์วันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2509" บันทึกโลก . 2 เมษายน 2509 น. 17.
  264. ^ "RPM 100 (สัปดาห์ที่ 21 มีนาคม 2509)" . หอสมุดและหอจดหมายเหตุแคนาดา 22 กรกฎาคม 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ22 มิถุนายน 2561 .
  265. ^ Schaffner 1978 , หน้า 69.
  266. อรรถเอ บี ซี เอเวอเรตต์ 2544 , พี. 336.
  267. คาสเซิลแมน & Podrazik 1976 , หน้า 54–55.
  268. Doggett 2015 , พี. 390.
  269. อรรถเป็น Mawer ชารอน (พฤษภาคม 2550) "ประวัติแผนภูมิอัลบั้ม: 2508" . บริษัท UK Charts อย่างเป็นทางการ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 17 ธันวาคม 2550 สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2562 .
  270. อรรถเป็น Mawer ชารอน (พฤษภาคม 2550) "ประวัติแผนภูมิอัลบั้ม: 2509" . บริษัท UK Charts อย่างเป็นทางการ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 17 ธันวาคม 2550 สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2562 .
  271. ซีโมเนลลี, 2013 , หน้า 96–97.
  272. อรรถเป็น "ยอดประวัติ 2509" . ป้ายโฆษณา 24 ธันวาคม 2509 น. 34 . สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2565 .
  273. โครเนไมเออร์, เดวิด (29 เมษายน 2552). "การรื้อโครงสร้างวัฒนธรรมป๊อป: เดอะบีทเทิลส์ขายได้กี่แผ่น" . มิวส์ไวร์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 มีนาคม2018 สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2563 .
  274. อรรถa "ใบรับรองอัลบั้มอเมริกัน – เดอะบีเทิลส์ – รับเบอร์โซล " สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา สืบค้นเมื่อ21 สิงหาคม 2555 .
  275. อรรถa "ในที่สุดอัลบั้มของบีเทิลส์ก็ขึ้นแพลตตินัม " บีบีซีนิวส์ . 2 กันยายน 2556 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 เมษายน 2557 สืบค้นเมื่อ 26 มิถุนายน 2560
  276. โซลเทน 2009 , p. 47.
  277. อีแวนส์ อัลเลน (3 ธันวาคม พ.ศ. 2508) "บีเทิลส์ท็อป". เอ็นเอ็มอี. หน้า 8.
  278. ซัทเทอร์แลนด์, สตีฟ, เอ็ด (2546). ต้นฉบับ NME : เลนนอน ลอนดอน: IPC Ignite!. หน้า 34.
  279. สวนอีเดน (1 มกราคม พ.ศ. 2509) "ความตกต่ำของจิตวิญญาณแห่งยาง ของอังกฤษ " (PDF ) KRLA บีท . หน้า 15. Archived (PDF)จากต้นฉบับเมื่อ 3 กุมภาพันธ์2555 สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2562 .
  280. ส ปิตซ์ 2548 , พี. 595.
  281. ลีโอนาร์ด 2014 , น. 102.
  282. ส ปิตซ์ 2005 , หน้า 473, 595.
  283. เอมส์, มอร์แกน (เมษายน 2509). "ความบันเทิง (Beatles: Rubber Soul )" รีวิว ไฮไฟ/สเตอริโอ หน้า 95.
  284. ^ RM Disc Jury (4 ธันวาคม 2508) "ถึงเวลาวิญญาณยาง... " กระจกบันทึก . หน้า 7. 
  285. กรีน, ริชาร์ด (11 ธันวาคม พ.ศ. 2508). "เดอะบีทเทิลส์: วิญญาณยาง (พาร์โลโฟน)" กระจกบันทึก .มีจำหน่ายที่Rock's Backpages สืบค้น เมื่อ วันที่ 13 มีนาคม 2559 ที่Wayback Machine (ต้องสมัครสมาชิก)
  286. วิลเลียมส์, ริชาร์ด. " Rubber Soul : ขยายขอบเขต" ใน: Mojo Special Limited Edition: The Psychedelic Beatles 2002 , p. 40.
  287. เทอร์เนอร์ 2016 , หน้า 22–24.
  288. นักเขียนไร้ชื่อ (10 กันยายน พ.ศ. 2509) "The Beatles: Revolver (ศาลากลาง)" (PDF) . KRLA บีท . หน้า 2–3 เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อ 4 กุมภาพันธ์2555 สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2562 .
  289. กิลลิแลนด์, จอห์น (1969). "The Rubberization of Soul: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดนตรีป๊อปอันยิ่งใหญ่ (โชว์ 35)" . พงศาวดารป๊อป Digital.library.unt.edu. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 เมษายน2555 สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2563 .
  290. คริสเกา, โรเบิร์ต (ธันวาคม 2510). "คอลัมน์: ธันวาคม 2510 ( Esquire )" . robertchristgau.com _ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 มีนาคม2559 สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2560 .
  291. อรรถเป็น ดู นัวร์, พอล (2547). "เดอะ บีเทิลส์รับเบอร์ โซล " . เครื่องปั่น เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤษภาคม 2549 สืบค้นเมื่อ8 มิถุนายน 2561 .
  292. ยัง, อเล็กซ์ (19 กันยายน 2552). "รีวิวอัลบั้ม: The Beatles – Rubber Soul [Remastered]" . ผลที่ตามมา ของเสียง เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ25 มีนาคม 2558 .
  293. แมคคอร์มิก, นีล (7 กันยายน 2552). "The Beatles – Rubber Soul บทวิจารณ์" . เดอะเดลี่เทเลกราฟ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 เมษายน2019 สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2562 .
  294. ^ ลาร์กิน 2549พี. 489.
  295. กราฟ & เดอร์ชโฮลซ์ 1999 , p. 88.
  296. อรรถเป็น เคมป์ มาร์ก (8 กันยายน 2552) "เดอะบีทเทิลส์: บทเพลงที่ยาวและคดเคี้ยว" . วาง _ หน้า 59. เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 23 ตุลาคม 2556 สืบค้นเมื่อ26 ตุลาคม 2562 .
  297. อรรถabc Plagenhoef ก็อตต์ (9 กันยายน 2552) "The Beatles: รีวิวอัลบั้มRubber Soul " . โกย _ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 กุมภาพันธ์2555 สืบค้นเมื่อ26 กุมภาพันธ์ 2555 .
  298. ^ "เดอะบีเทิลส์รับเบอร์โซล " ถาม . มิถุนายน 2543. น. 120.
  299. ^ Brackett & Hoard 2004 , พี. 51.
  300. อรรถ โจนส์ 2559 , น. 62.
  301. อรรถเป็น ครูธ, 2015 , พี. 9.
  302. ↑ มาร์คัส 1992 , หน้า 220–21 .
  303. ^ มาร์คัส 1992พี. 220.
  304. วูแมค 2014 , p. 793.
  305. ^ ลาร์กิน 2549พี. 487.
  306. ^ Brackett & Hoard 2004หน้า 52–53
  307. สแตนลีย์, บ็อบ (4 ธันวาคม 2558). "The Beatles' Rubber Soul อายุ 50: และมันยังมาเร็วกว่าเวลาของมัน" . theguardian.com . เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 22 มีนาคม 2559 สืบค้นเมื่อ31 มีนาคม 2559 .
  308. อรรถa b เชฟฟิลด์ ร็อบ (4 ธันวาคม 2558) "50 ปีของ 'Rubber Soul' คือ 50: How the Beatles คิดค้นอนาคตของเพลงป๊อป" . โรลลิ่ งสโตน . คอม เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 30 มีนาคม2559 สืบค้นเมื่อ31 มีนาคม 2559 .
  309. ฟรีดแมน, จอน (3 ธันวาคม 2558). " Rubber Soulเป็นอัลบั้มที่ Overrated ที่สุดตลอดกาล " esquire.com . เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 23 มีนาคม 2559 สืบค้นเมื่อ31 มีนาคม 2559 .
  310. คริสเกา, โรเบิร์ต (16 มิถุนายน 2564). "Xgau Sez: มิถุนายน 2021" . และมันไม่หยุด สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายน 2564 .
  311. อรรถเอ บี มาร์ติน 1998 , พี. 41.
  312. อรรถเป็น ฮาวเวิร์ด 2547พี. 64.
  313. อรรถเอ บี โรดริเกซ 2012 , p. 36.
  314. เทอร์เนอร์ 2016 , หน้า 68–70.
  315. เทอร์เนอร์ 2016 , หน้า 69–70.
  316. โรดริเกซ 2012 , p. 75.
  317. เด คเกอร์ 2009 , p. 77.
  318. อรรถเป็น อเล็กซานเดอร์ ฟิล; และอื่น ๆ (กรกฎาคม 2549). "101 เพลงของบีเทิลส์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" โมโจ หน้า 90.
  319. เด คเกอร์ 2009 , p. 89.
  320. ↑ ฟิโล 2015 , หน้า 87–88 .
  321. อรรถเป็น Sculatti ยีน (กันยายน 2511) "ผู้ร้ายและวีรบุรุษ: การปกป้องเด็กชายชายหาด" . แจ๊สและป๊อป . สอนร็อค.org. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 กรกฎาคม2014 สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2560 .
  322. ฮอฟฟ์แมนน์ 2016 , p. 261.
  323. ^ ลินด์เบิร์ก และคณะ 2548 , น. 118.
  324. ↑ Gendron 2002 , หน้า 191–92 .
  325. ^ ลินด์เบิร์ก และคณะ 2548น. 113–14, 118.
  326. เกนดรอน 2002 , p. 192.
  327. โรดริเกซ 2012 , p. 155.
  328. ↑ Gendron 2002 , หน้า 192–93 .
  329. ฟรอนตานี 2007 , p. 122.
  330. ฮอสกีนส์, บาร์นีย์ (เมษายน 2013). "วารสารศาสตร์ดนตรีที่ 50" . Backpages ของร็อเก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 28 มิถุนายน 2019 สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2562 .