วิญญาณยาง

วิญญาณยาง
สตูดิโออัลบั้มโดย เดอะบีทเทิลส์
ปล่อยแล้ว	3 ธันวาคม 2508 (1965-12-03)
บันทึกไว้	12 ตุลาคม – 11 พฤศจิกายน 2508 (ยกเว้น 17 มิถุนายน 2508 สำหรับ "รอ")
สตูดิโอ	อีเอ็มไอ , ลอนดอน
ประเภท	โฟล์กร็อก[1] หิน[2] ป๊อป[3]
ความยาว	34 : 59
ฉลาก	พาร์โลโฟน (สหราชอาณาจักร) หน่วยงานของรัฐ (สหรัฐฯ)
ผู้ผลิต	จอร์จ มาร์ติน
ลำดับเหตุการณ์ของเดอะบีทเทิลส์
ช่วย! (2508) รับเบอร์โซล (1965) ปืนลูกโม่ (2509)
ลำดับเหตุการณ์ของ The Beatles ในอเมริกาเหนือ
ช่วย! (2508) รับเบอร์โซล (1965) เมื่อวานและวันนี้ (พ.ศ. 2509)

รับเบอร์โซลเป็นสตูดิโออัลบั้มลำดับที่หกของวงร็อกอังกฤษเดอะบีเทิลส์ วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2508 ในสหราชอาณาจักร บน ฉลาก Parlophoneของ EMI พร้อมกับซิงเกิ้ล A-sideที่ไม่ใช่อัลบั้ม" Day Tripper " / " We Can Work It Out " ต้นฉบับเผยแพร่ในอเมริกาเหนือ ออกโดย Capitol Recordsมีเพลงสิบจากสิบสี่เพลงและสองเพลงที่ถูกระงับจาก Help! อัลบั้ม. รับเบอร์โซลได้รับการตอบรับอย่างดีและติดอันดับยอดขายในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหลายสัปดาห์

เซสชันการบันทึกเสียงเกิดขึ้นในลอนดอนในช่วงสี่สัปดาห์โดยเริ่มตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2508 เป็นครั้งแรกในอาชีพการงานของพวกเขาที่เดอะบีทเทิลส์สามารถบันทึกอัลบั้มโดยไม่มีข้อผูกมัดเกี่ยวกับคอนเสิร์ต วิทยุหรือภาพยนตร์ มักถูกเรียกว่า อัลบั้ม โฟล์กร็อกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบ Capitol นั้นRubber Soulได้รวมเอา สไตล์ดนตรี ป๊อปโซลและโฟล์คเข้าไว้ด้วยกัน ชื่อมาจากภาษาพูด " พลาสติกวิญญาณ " และเป็นวิธีที่เดอะบีทเทิลส์ยอมรับว่าขาดความถูกต้องเมื่อเทียบกับศิลปินแอฟริกันอเมริกันที่พวกเขาชื่นชม หลังจากA Hard Day's Nightในปี 1964 เป็นแผ่นเสียงของ Beatles แผ่นที่สองที่มีแต่เนื้อหาต้นฉบับเท่านั้น

เพลงเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงวุฒิภาวะที่เพิ่มขึ้นของเดอะบีทเทิลส์ในฐานะนักแต่งเพลง และในการรวมเอาโทนเสียงกีตาร์ที่สดใสขึ้นและเครื่องดนตรีใหม่ๆ เช่นซิตาร์ ฮาร์โมเนียมและฟัซเบสเข้าด้วยกัน กลุ่มนี้พยายามใช้เสียงและการเรียบเรียงดนตรีที่สื่อความหมายมากขึ้น โปรเจ็กต์นี้ถือเป็นความก้าวหน้าในการรักษารูปแบบอัลบั้มของวงในฐานะแพลตฟอร์มทางศิลปะ ซึ่งเป็นแนวทางที่พวกเขาพัฒนาอย่างต่อเนื่องร่วมกับRevolverและSgt. วงPepper's Lonely Hearts Club Band เพลงสี่เพลงที่ Capitol ละเว้น รวมถึงซิงเกิล " Nowhere Man " ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2509 ต่อมาปรากฏในการเปิดตัวในอเมริกาเหนือเมื่อวานนี้และวันนี้

Rubber Soulมีอิทธิพลอย่างสูงต่อเพื่อนร่วมวงของ Beatles นำไปสู่การมุ่งเน้นอย่างกว้างขวางโดยแยกออกจากซิงเกิ้ลและไปสู่การสร้างอัลบั้มเพลงคุณภาพสูงอย่างต่อเนื่อง ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ดนตรีว่าเป็นอัลบั้มที่เปิดโอกาสของดนตรีป๊อปในแง่ของโคลงสั้น ๆ และแนวดนตรี และเป็นผลงานหลักในการสร้างสไตล์ต่าง ๆ เช่นไซ เคเดเลีย และโปรเกรสซีฟร็อก ท่ามกลางการปรากฏตัวหลายครั้งในรายการอัลบั้มที่ดีที่สุดของนักวิจารณ์โรลลิงสโตนอยู่ในอันดับที่ 5 ในรายการ " The 500 Greatest Albums of All Time " ของนิตยสารประจำปี 2555 ในปี 2000 ได้รับการโหวตให้อยู่ในอันดับที่ 34 ใน หนังสือAll Time Top 1,000 AlbumsของColin Larkinฉบับที่สาม อัลบั้มได้รับการรับรองแพลทินัม 6 เท่าโดยRIAAในปี 1997 ซึ่งระบุถึงการจัดส่งอย่างน้อยหกล้านชุดในสหรัฐอเมริกา ในปี 2013 Rubber Soulได้รับการรับรองระดับแพลทินัมจากBPIสำหรับการขายในสหราชอาณาจักรตั้งแต่ปี 1994

ความเป็นมา

เพลงส่วนใหญ่ในRubber Soulแต่งขึ้นไม่นานหลังจากที่ The Beatlesเดินทางกลับลอนดอนหลังจากทัวร์อเมริกาเหนือในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2508 อัลบั้มนี้สะท้อนถึงอิทธิพลของเดือนของพวกเขาใน^{อเมริกา} นอกเหนือจากการสร้างสถิติการเข้าร่วมใหม่เมื่อพวกเขาเล่นเกิน 55,000 ที่^Shea Stadiumในวันที่ 15 สิงหาคม ทัวร์นี้ยังอนุญาตให้วงพบกับBob Dylanในนิวยอร์กและElvis Presley ฮีโร่ที่รู้จักกันมานาน ในลอสแองเจลิส ^[6]แม้ว่า The Beatles จะออกอัลบั้มHelp!ในเดือนเดียวกันนั้น ข้อกำหนดสำหรับอัลบั้มใหม่ทันเวลาสำหรับคริสต์มาสเป็นไปตามกำหนดการที่EMI กำหนดไว้ ในปี พ.ศ. 2506 โดยBrian Epsteinผู้จัดการของกลุ่ม^[7]และGeorge Martinผู้ผลิตแผ่นเสียงของพวกเขา ^[8]

ในเพลงใหม่ของพวกเขา เดอะบีทเทิลส์ได้รับแรงบันดาลใจจาก การแสดง ดนตรีแนวโซลที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงโมทาวน์และสแตกซ์^[9]โดยเฉพาะซิงเกิ้ลที่พวกเขาได้ยินทางวิทยุของสหรัฐฯ ในฤดูร้อนนั้น^[10] และจาก โฟล์กร็อกร่วมสมัยของ Dylan and the Byrds . ^[1]ผู้เขียน Robert Rodriguez ได้เน้นย้ำถึง Byrds ว่าได้บรรลุ "การแจ้งพิเศษในฐานะการกระทำของชาวอเมริกันที่ได้นำบางอย่างมาจากชาวอังกฤษ เพิ่มเข้าไป แล้วส่งกลับ" ในการทำเช่นนั้น Rodriguez กล่าวต่อไปว่า Byrds ได้เข้าร่วมกับ The Beatles และ Dylan ใน "การแลกเปลี่ยนอิทธิพลร่วมกัน ซึ่งแต่ละการแสดงให้และรับจากกันและกันในระดับที่เท่าเทียมกัน" ^{[11] [nb 1]}ตามที่นักวิจารณ์ดนตรีทิม ไรลีย์กล่าวว่าRubber Soulเป็น "ก้าวสู่การสังเคราะห์ที่มากขึ้น" ขององค์ประกอบทั้งหมดที่ตลอดปี 1965 เป็นตัวแทนของ โดย อ้างถึง Dylan และthe Rolling Stonesในฐานะเพื่อนร่วมทางศิลปะของ The Beatles ในช่วงเวลานี้ เขากล่าวว่าในRubber Soulทั้งสองทำหน้าที่ "สร้างแรงบันดาลใจมากกว่าที่จะมีอิทธิพลต่อเสียงของพวกเขา" ^[14]

สองปีหลังจากการเริ่มต้นของBeatlemaniaวงนี้เปิดกว้างสำหรับการสำรวจธีมใหม่ๆ ในดนตรีของพวกเขาผ่านการผสมผสานระหว่างการเล่นที่เหน็ดเหนื่อยของพวกเขากับผู้ชมที่เต็มไปด้วยแฟนเพลงที่กรีดร้อง พลังทางการค้าของพวกเขา ความอยากรู้อยากเห็นร่วมกันที่ได้รับจากวรรณกรรมและการทดลองกับยาหลอนประสาท และความสนใจในศักยภาพของห้องอัดเสียง ^[15]จากข้อมูลของ ริงโก สตาร์รับเบอร์โซลคือ "บันทึกการจากไป" ของเดอะบีทเทิลส์ ซึ่งเขียนและบันทึกในช่วงเวลาที่ส่วนใหญ่มาจากอิทธิพลของกัญชา[ ^16] "เรากำลังขยายตัวในทุกด้านของชีวิต เปิดกว้างขึ้น ในทัศนคติที่แตกต่างกันมากมาย” ^{[17] [18]}อัลบั้มนี้สะท้อนให้เห็นความเป็นผู้ใหญ่ของจอห์น เลนนอนในฐานะนักแต่งเพลงโดยเฉพาะ^{[19] [20]}ในขณะที่เขาได้รับการสนับสนุนให้พูดถึงประเด็นที่กว้างกว่าเมื่อก่อนผ่านตัวอย่างของดีแลน ^{ทัศนคติ} ของ จอร์จ แฮร์ริสันเปลี่ยนไปจากประสบการณ์ของเขาและเลนนอนเกี่ยวกับยาหลอนประสาทLSD ; ^{[22] [23]}เขากล่าวว่ายาได้เปิดเผยให้เขาเห็นถึงความไร้ประโยชน์ของชื่อเสียงที่แพร่หลายของวง^[24]โดย "เปิด [ing] ขึ้นสู่จิตสำนึกอื่นทั้งหมด" ^[25]

Mark Prendergast ผู้แต่งยอมรับว่าRubber Soulเป็น "ผลงานชิ้นแรกของ Beatles ซึ่งได้รับอิทธิพลจากยาอย่างเห็นได้ชัด" ^เลนนอนเรียกมันว่า "อัลบั้มหม้อ" ^{[27] [28]}กัญชาดึงดูดความสนใจของวงในอุดมคติแบบโบฮีเมียน พอล แมคคาร์ทนีย์ซึ่งเป็นบีเทิลคนเดียวที่ยังคงอาศัยอยู่ในใจกลางกรุงลอนดอน กล่าวว่า เป็นเรื่องปกติของการเลิกดื่มแอลกอฮอล์และเข้าสู่ "ฉากที่มีบี ทนิกมากขึ้น เช่น ดนตรีแจ๊ส" ^[29]

การผลิต

บันทึกประวัติศาสตร์

การบันทึกสำหรับRubber Soulเริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2508 ที่EMI Studios (ปัจจุบันคือ Abbey Road Studios) ในลอนดอน; การผลิตขั้นสุดท้ายและการผสมเกิดขึ้นในวันที่ 15 พฤศจิกายน ^ในระหว่างการประชุม โดยทั่วไปแล้ววงเดอะบีทเทิลส์จะมุ่งเน้นไปที่การปรับแต่งการเรียบเรียงดนตรีสำหรับแต่ละเพลงอย่างละเอียด ซึ่งเป็นแนวทางที่สะท้อนถึงการแบ่งกลุ่มที่เพิ่มขึ้นระหว่างวงดนตรีในฐานะการแสดงสดและความทะเยอทะยานของพวกเขาในฐานะศิลปินบันทึกเสียง ^{อัลบั้ม}นี้เป็นหนึ่งในโครงการแรกที่มาร์ตินดำเนินการหลังจากออกจากพนักงานของ EMI และร่วมก่อตั้งAssociated Independent Recording (AIR) มาร์ตินอธิบายในภายหลังว่าRubber Soulเป็น "อัลบั้มแรกที่นำเสนอบีเทิลส์ใหม่ที่เติบโตสู่โลก", [ ^{34 ]}เพิ่ม: "เป็นครั้งแรกที่เราเริ่มคิดว่าอัลบั้มเป็นงานศิลปะโดยตัวมันเอง เป็นองค์ประกอบที่สมบูรณ์" ^{[35] [36]}เป็นอัลบั้มสุดท้ายของบีทเทิลส์ที่วิศวกรบันทึกเสียงนอร์แมน สมิธทำงานก่อนได้รับการเลื่อนตำแหน่งจากอีเอ็มไอให้เป็นโปรดิวเซอร์แผ่นเสียง ^[37]การประชุมจัดขึ้นสิบสามวันและรวม 113 ชั่วโมง โดยอนุญาตให้มีการปะปนกันได้อีกสิบเจ็ดชั่วโมง (มากกว่าหกวัน) ^[33]

วงดนตรีถูกบังคับให้ทำงานให้ทันกำหนดเวลาเพื่อให้แน่ใจว่าอัลบั้มจะเสร็จสมบูรณ์ทันเวลาสำหรับการเปิดตัวก่อนคริสต์มาส ^[18]อย่างไรก็ตาม พวกเขาอยู่ในตำแหน่งที่ไม่คุ้นเคยที่สามารถอุทิศตนให้กับโครงการบันทึกเสียงเพียงอย่างเดียว โดยไม่ต้องออกทัวร์ ถ่ายทำ และวิทยุ ^[4] The Beatles หยุดการหยุดชะงักสองครั้งในช่วงเวลานี้ พวกเขาได้รับ^MBEsที่พระราชวังบัคกิงแฮม เมื่อวันที่ ²⁶ตุลาคม จากสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2และในวันที่ 1–2 พฤศจิกายน วงดนตรีได้ถ่ายทำช่วงของพวกเขาสำหรับThe Music of Lennon & McCartneyซึ่งเป็นรายการโทรทัศน์ของกรานาดาที่ยกย่องเลน นอน แมคคาร์ทนีย์หุ้นส่วนการแต่งเพลง ^{[40] [41]}ตามที่ผู้เขียน Christopher Bray การบันทึกเสียงอย่างเข้มข้นนี้ทำให้Rubber Soulไม่ใช่แค่เรื่องธรรมดาในอาชีพของ Beatles แต่ "แตกต่างจากแผ่นเสียงที่ทำโดยวงอื่นอย่างเด่นชัด" ^[42]ตั้งแต่วันที่ 4 พฤศจิกายน – ณ จุดนั้นมีเพียงประมาณครึ่งหนึ่งของจำนวนเพลงที่ต้องการที่ใกล้จะเสร็จ – เซสชั่นของเดอะบีทเทิลส์ถูกจองเป็นประจำให้เสร็จสิ้นในเวลา 03.00 น. ในแต่ละวัน ^[43]

หลังจากA Hard Day's Nightในปี 1964 Rubber Soulเป็นอัลบั้มที่สองของ Beatles ที่มีเนื้อหาต้นฉบับเท่านั้น ^{ใน ฐานะ}นักเขียนหลักของวง Lennon และ McCartney พยายามอย่างหนักที่จะแต่งเพลงให้เพียงพอสำหรับโปรเจ็กต์นี้ ^{[5] [45]}หลังจากเซสชันในวันที่ 27 ตุลาคมถูกยกเลิกเนื่องจากไม่มีเนื้อหาใหม่ มาร์ตินบอกกับนักข่าวว่าเขาและกลุ่ม "หวังว่าจะกลับมาทำงานในสัปดาห์หน้า" แต่จะไม่พิจารณาบันทึกเพลงโดยนักแต่งเพลงรายอื่น ^[46] The Beatles ทำเพลง " Wait " สำหรับอัลบั้มเสร็จ โดยบันทึกเทปจังหวะของเพลงในระหว่างการประชุมเพื่อขอความช่วยเหลือ! ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 ^[47]พวกเขายังบันทึกเสียงบรรเลง "" เพลงบลูส์สิบสองบาร์ในสไตล์ของBooker T. & the MG's [ ^48]ให้เครดิตกับ Lennon, McCartney, Harrison และ Starr ^[49]ยังไม่ได้เผยแพร่จนถึงปี 1996 ^{[50] [nb 2]}

กลุ่มนี้ได้บันทึกเพลง " Day Tripper " และ " We Can Work It Out " ในช่วง เซสชัน Rubber Soulเพื่อปล่อยเป็นซิงเกิลที่มาพร้อมกับอัลบั้ม ^[52]เพื่อหลีกเลี่ยงการโปรโมตซิงเกิลด้วยการปรากฏตัวทางโทรทัศน์จำนวนมาก^{[53] [54]}เดอะบีทเทิลส์เลือกที่จะผลิตคลิปภาพยนตร์สำหรับสองเพลง ซึ่งเป็นครั้งแรกที่พวกเขาทำเพื่อซิงเกิล ^{[55] [56]}กำกับโดยJoe McGrathคลิปดังกล่าวถ่ายทำที่Twickenham Film Studiosทางตะวันตกเฉียงใต้ของลอนดอนเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน ^{[57] [58]}

สุนทรียภาพและเสียงในสตูดิโอ

เลนนอนจำได้ว่าRubber Soulเป็นอัลบั้มแรกที่เดอะบีทเทิลส์เข้ามาควบคุมในสตูดิโอและเรียกร้องมากกว่าที่จะยอมรับแนวทางปฏิบัติในการบันทึกเสียงมาตรฐาน ^{ตามที่ ไร}ลีย์กล่าวว่าอัลบั้มนี้สะท้อนถึง "ความรักครั้งใหม่สำหรับการบันทึก" มากกว่าการแสดงสด ^[61]ผู้เขียนฟิลิป นอร์แมนเขียนในทำนองเดียวกันว่า เมื่อวงเดอะบีทเทิลส์ดึงดูดเครื่องดนตรี "แปลกใหม่" จำนวนมากของ EMI มากขึ้น รวมกับความพร้อมของพวกเขาที่จะรวม "ทรัพยากรทุกอย่างที่เป็นไปได้ของสตูดิโอเอง" และทักษะของมาร์ตินในฐานะผู้เรียบเรียงเพลงคลาสสิก " โดยปริยายตั้งแต่เริ่มต้น [ดนตรี] นี้ไม่ได้มีเจตนาให้แสดงสดบนเวที" ^[28]

จากคำกล่าวของBarry Milesผู้นำในวงการอันเดอร์กราวด์ของสหราชอาณาจักรซึ่ง Lennon และ McCartney เป็นเพื่อนกันในเวลานี้ กล่าวว่าRubber Soulและผลงานที่ตามมาในปี 1966 คือRevolverคือ "ตอนที่ [the Beatles] หนีจาก George Martin และกลายเป็นองค์กรที่สร้างสรรค์ แก่ตนเอง". ^{ในปี 1995 Harrison}กล่าวว่าRubber Soulเป็นอัลบั้มโปรดของ Beatles โดยเสริมว่า "เรารู้แน่นอนว่าเรากำลังทำอัลบั้มที่ดี เราใช้เวลากับมันมากขึ้นและลองทำสิ่งใหม่ๆ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับมันก็คือ ที่จู่ๆ เราก็ได้ยินเสียงที่เราไม่เคยได้ยินมาก่อน" ^{[18] [16]}

ในระหว่างการประชุม แมคคาร์ทนีย์เล่น กีตาร์เบส Rickenbacker 4001 ลำตัว ตัน ซึ่งให้เสียงที่เต็มอิ่มกว่าHofner ลำตัวกลวงของ เขา ^{[63] [64]}การออกแบบของ Rickenbacker ช่วยให้มีความไพเราะแม่นยำยิ่งขึ้น ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่ทำให้ McCartney มีส่วนร่วมในไลน์เสียงเบสที่สลับซับซ้อนมากขึ้น ^Harrisonใช้Fender Stratocasterเป็นครั้งแรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนกีตาร์นำของเขาในเรื่อง " Nowhere Man " ^[65]โทนเสียงกีตาร์ที่หลากหลายตลอดทั้งอัลบั้มยังได้รับความช่วยเหลือจากการใช้คาโป ของแฮร์ริสันและเลนนอน เช่น ในท่อนไฮรีจิสเตอร์ของเพลง " If I Needed someone " และ " Girl". ^[63]

ในRubber Soulเดอะบีทเทิลส์ได้ละทิ้งเครื่องดนตรีร็อกแอนด์โรลมาตรฐาน^[1]โดยเฉพาะการที่แฮร์ริสันใช้ซิตาร์ของอินเดียในเพลง " Norwegian Wood " ^[59]ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเครื่องสายในกองถ่ายภาพยนตร์ปี 1965 Help! ความสนใจของ Harrison ได้รับแรงกระตุ้นจากแฟนเพลงชาวอินเดีย คนอื่นๆ Roger McGuinnและDavid Crosby of the Byrds ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทัวร์ในสหรัฐอเมริกาของ The Beatles ^{[66] [nb 3]}นักข่าวเพลงPaul Du Noyerอธิบายถึงท่อนซิตาร์ว่า "เป็นเพียงสัญญาณของความหิวกระหายในสีสันดนตรีใหม่ๆ ของทั้งวง" แต่ยังรวมถึง "ช่วงเวลาสำคัญของRubber Soul " ด้วย ^[68]เดอะบีทเทิลส์ยังใช้ฮาร์โมเนียมในระหว่างการประชุมด้วย^{[69] [70]}นับเป็นการนำเครื่องดนตรีดังกล่าวเข้าสู่ดนตรีร็อก ^[71]

ความตั้งใจของวงที่จะทดลองเสียงได้แสดงให้เห็นเพิ่มเติมในแมคคาร์ทนีย์ที่เล่นฟัซเบสในเพลง " Think for Yourself " ^[72]เหนือท่อนเบสมาตรฐานของเขา^[73]และการใช้เปียโนที่ทำเสียงเหมือน ฮา ร์ปซิคอร์ดแบบบาโรก เรื่อง " In My Life ". ผลกระทบอย่างหลังเกิดขึ้นเมื่อ เลนนอนตอบว่าเขาเล่นเพลง "เหมือนบาค ", [ ^{75 ]}มาร์ตินบันทึกเปียโนโซโลโดยเปิดเทปที่ความเร็วครึ่งหนึ่ง; ^[76]เมื่อเล่นด้วยความเร็วปกติ เสียงที่เร่งขึ้นจะทำให้ภาพลวงตาของฮาร์ปซิคอร์ด ^[77]ด้วยวิธีนี้ The Beatles จึงใช้สตูดิโอบันทึกเสียงเป็นเครื่องดนตรีซึ่งเป็นแนวทางที่พวกเขาและ Martin พัฒนาเพิ่มเติมด้วยRevolver ^{[78] [79]}ในคำอธิบายของ Prendergast "การเคาะชาติพันธุ์ที่สดใส" เป็นหนึ่งใน "เสียงที่ยอดเยี่ยม" ที่เติมเต็มอัลบั้ม ^[80]

การร้องประสานเสียงสามท่อนของ Lennon, McCartney และ Harrison เป็นอีกหนึ่งรายละเอียดทางดนตรีที่ทำให้เสียง ของ Rubber Soul โดดเด่น ^{[69] [81]}ตามที่นักดนตรีวอลเตอร์ เอเวอเรตต์การเรียบเรียงเสียงบางส่วนมีลักษณะ "pantonal planing of three-part root-position triads" ที่นำมาใช้โดย Byrds ซึ่งในตอนแรกใช้การประสานเสียงตามสไตล์ที่วง The Beatles ใช้ และวงBritish Invasion อื่นๆ ^ไรลีย์กล่าวว่าเดอะบีทเทิลส์ทำให้ดนตรีของพวกเขาอ่อนลงในรับเบอร์โซล ^[83]การแยกเสียงแบบกว้างในภาพสเตอริโอช่วยให้ได้ยินรายละเอียดปลีกย่อยในการเรียบเรียงดนตรี ในคำอธิบายของไรลีย์ คุณภาพนี้เน้นการจัดเรียงที่ "มีพื้นผิวเข้มข้น" มากกว่า "ทุกอย่างถูกกวนเข้าด้วยกันเป็นมวลที่มีความเร็วสูง" ^{[84] [nb 4]}

McCartney กล่าวว่าส่วนหนึ่งของการมีส่วนร่วมที่เพิ่มขึ้นในการผลิตอัลบั้ม สมาชิกในวงเข้าร่วมการมิกซ์เพลงแทนที่จะปล่อยให้ Martin ทำงานในช่วงที่พวกเขาไม่อยู่ ^{จนกระทั่งช่วงปลายอาชีพการงาน อัลบั้มของเดอะบีทเทิ ล}ส์ในเวอร์ชัน "หลัก" มักจะเป็นการผสมผสานแบบโมโนโฟนิก เสมอ Bruce Spizerนักประวัติศาสตร์ของ Beatles กล่าวว่า Martin และวิศวกรของ EMI อุทิศเวลาและความสนใจส่วนใหญ่ให้กับการมิกซ์เสียงแบบโมโน และโดยทั่วไปถือว่าสเตอริโอเป็นกลไก วงดนตรีมักจะไม่เข้าร่วมเซสชันการผสมสเตอริโอ ^[86]

ไดนามิกของวง

ขณะที่มาร์ตินนึกถึงเซสชั่นต่างๆ ว่าเป็น "ช่วงเวลาที่สนุกสนานมาก" ส ^มิธรู้สึกว่า "มีบางอย่างเกิดขึ้นระหว่างHelp!และRubber Soul " และบรรยากาศของครอบครัวที่เคยแสดงถึงความสัมพันธ์ระหว่างเดอะบีทเทิลส์กับทีมผู้ผลิตของพวกเขา ไม่มา. เขากล่าวว่าโปรเจ็กต์นี้เผยให้เห็นสัญญาณแรกของความขัดแย้งทางศิลปะระหว่างเลนนอนและแมคคาร์ทนีย์^{[89] และ}ความขัดแย้งภายในวงเนื่องจากใช้ความพยายามมากขึ้นในการปรับปรุงแต่ละเพลงให้สมบูรณ์แบบ ^{[88] [nb 5]}สิ่งนี้ยังแสดงให้เห็นในการต่อสู้ว่าเพลงใดควรเป็นเพลง A-side ของซิงเกิ้ลถัดไป โดยเลนนอนยืนยันใน "Day Tripper" (ซึ่งเขาเป็นผู้เขียนหลัก) ^[92]และขัดแย้งกับการประกาศของ EMI เกี่ยวกับการเปิดตัวที่กำลังจะมาถึงในที่สาธารณะ ^[93]

นอกจากนี้ ความแตกแยกก็เพิ่มมากขึ้นระหว่างแมคคาร์ทนีย์และเพื่อนร่วมวงของเขาในขณะที่เขายังคงละเว้นจากการใช้ยา LSD ^{[94] [95]}การเปิดเผยที่ได้รับจากยาทำให้เลนนอนและแฮร์ริสันใกล้ชิดกันมากขึ้น^{[94] [96]}และจากนั้น Starr ก็แบ่งปันเมื่อระหว่างที่วงอยู่ในลอสแองเจลิสในเดือนสิงหาคมนั้น เขาตกลงที่จะลองใช้ LSD เพื่อ ครั้งแรก. ^[97]

เพลง

ภาพรวม

แอนดรูว์ แกรนท์ แจ็กสัน นักประวัติศาสตร์เพลงป็อป อธิบายRubber Soulว่าเป็น "การสังเคราะห์ของโฟล์ค ร็อก โซล บาโรก โปรโตไซคีเดเลีย และซีตาร์" ^ตามที่ผู้แต่งโจแฮร์ริงตันกล่าวว่าอัลบั้มนี้มี ^[99]ผู้แต่ง Bernard Gendron ยกเลิกมุมมองที่ถือกันโดยทั่วไปว่าRubber Soulเป็นอัลบั้มโฟล์คร็อก เขาอ้างถึงการรวมเสียงแบบบาโรกและตะวันออกเข้าด้วยกันเป็นตัวอย่างของ "การทดลองที่เพิ่งเกิดขึ้นและพลังแห่งการจัดสรร" ของเดอะบีทเทิลส์ ซึ่งเป็นแง่มุมที่เขากล่าวว่าแนะนำวิธีการทางศิลปะที่อยู่เหนือแนวเพลง ^{[100] [nb 6]}อ้างอิงจากThe Encyclopedia of Country Music สร้างขึ้นจากเพลง " I Don't Want to Spoil the Party " ของ The Beatles ในปี 1964 อัลบั้มนี้สามารถมองย้อนกลับไปได้ในฐานะตัวอย่างเพลงคันทรี่ร็อก ยุคแรกๆ โดยคาดว่าจะมี อัลบั้มSweetheart of the Rodeo ของ Byrds ^[101]

เพิ่มเติมจากมุมมองที่ครุ่นคิดมากขึ้นของเลนนอนในปี 1964 โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับBeatles for Saleเนื้อเพลงในRubber Soulแสดงถึงการพัฒนาที่เด่นชัดในด้านความซับซ้อน ความรอบคอบ และความคลุมเครือ ^[102]ตามที่นักวิจารณ์ดนตรีGreil Marcusกล่าวว่า "The Beatles ยังคงเขียนเกี่ยวกับความรัก แต่นี่เป็นความรักรูปแบบใหม่: เกิดขึ้น น่ากลัว และสำคัญ" และในขณะที่ดนตรีเป็น "การยั่วยวน ไม่ใช่การจู่โจม" “สัมผัสทางอารมณ์” รุนแรงกว่าเดิม ^{เจมส์}เดคเกอร์ ผู้แต่งเห็นว่ามีความสำคัญที่ รับ เบอร์โซล ^[104]โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความสัมพันธ์ระหว่างเพศได้เปลี่ยนจากเพลงรักชายหญิงธรรมดาๆ ^ด้วยวิธีนี้เลนนอนและแมคคาร์ทนีย์จึงเสนอข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของพวกเขาอย่างตรงไปตรงมา ^[106]

ด้านหนึ่ง

"ขับรถของฉัน"

อัลบั้มเปิดด้วยท่อนกีตาร์ร้องนำคู่หนึ่ง ซึ่งไม่นานก็เพี้ยนไปเมื่อเสียงเบสของแมคคาร์ทนีย์มาถึง ^[84] " Drive My Car " เป็นผลงานการประพันธ์ของ McCartney โดยมีส่วนร่วมอย่างมากจาก Lennon พร้อมเนื้อเพลง ^{[107] [108]}แฮร์ริสันในฐานะผู้รอบรู้ดนตรีแนวโซลที่มีความรู้มากที่สุดของเดอะบีทเทิลส์ มีส่วนอย่างมากในการบันทึกโดยแนะนำให้พวกเขาเรียบเรียงเพลงด้วยกีตาร์คู่-เบสริฟฟ์ในสไตล์ของซิงเกิลร่วมสมัย " Respect " ของ โอทิส เรดดิง . ^[109]ในการร้องนำร่วมกันของพวกเขา McCartney และ Lennon ร้องเพลงประสานเสียงที่ไม่ลงรอยกัน^[110]คุณภาพที่เพิ่มเติมจากทางเข้าของแฮร์ริสันและบ่งบอกถึงสิ่งที่เอเวอเร็ตต์เรียกว่า "ความซับซ้อนของดนตรีแจ๊สใหม่ … ในการเรียบเรียงเสียงประสาน" ^[111]

เนื้อเพลงสื่อถึงความปรารถนาของนักแสดงที่จะเป็นดาราภาพยนตร์และสัญญาของเธอกับผู้บรรยายว่าเขาสามารถเป็นคนขับรถให้เธอได้ ^"จริยธรรมของลัทธิวัตถุนิยม" และทำหน้าที่เป็น ^ผู้แต่งและนักวิจารณ์Kenneth Womackอธิบายเนื้อเพลงว่า "เต็มไปด้วยการเหยียดหยามทางเพศ" และเขากล่าวว่าตัวละครเอกหญิงท้าทายความคาดหวังทางเพศของผู้ชมป๊อปกลางทศวรรษ 1960 ในฐานะ "ผู้หญิงทุกคน" ที่มีอัตตาและวาระที่ชัดเจน . ^[114]

"ไม้นอร์เวย์ (นกตัวนี้บินไปแล้ว)"

เลนนอนกล่าวว่าเขาเขียน " Norwegian Wood " เกี่ยวกับเรื่องชู้สาว และเขาเขียนเรื่องเล่าเพื่อปกปิดความจริงจากซินเทียภรรยา ของเขา ^{เนื้อเพลง}กล่าวถึงการพบกันที่ล้มเหลวระหว่างนักร้องและหญิงสาวลึกลับ ซึ่งเธอเข้านอนและเขาหลับในอ่างอาบน้ำ ^นักร้องสาวตัดสินใจเผาบ้านที่มีแผงไม้สนของเธอเพื่อตอบโต้ ^{[117] [nb 7]}เรียบเรียงเวลา 12/8 ^[119]แนวอิงลิชโฟล์ค เพลงมี ทำนอง Mixolydianส่งผลให้เสียงพึมพำเอฟเฟกต์ในกีตาร์อะคูสติกช่วยเสริมส่วน Sitar แม้ว่าจะเปลี่ยนไปใช้สเกลคู่ขนานของ E Dorian ในช่วงกลางของแปด ^{การ เล่า}เรื่องเน้นหนักไปที่สไตล์ของดีแลนผ่านการใช้ความกำกวม ^{[116] [121]}ในคำอธิบายของ Jonathan Gould ผู้แต่งเพลงนี้เป็น "ตลกสีดำทางอารมณ์" ^[110]ในขณะที่ Decker จำได้ว่าเป็นความต่อเนื่องของ "การสอบสวนความคลุมเครือทางเพศ" และ "ความรู้สึกสับสนของพลัง" ที่แสดงใน " ขับรถของฉัน". ^[122]

"คุณจะไม่เห็นฉัน"

เขียนโดย McCartney " You Won't See Me " สะท้อนถึงความยากลำบากที่เขาประสบในความสัมพันธ์กับนักแสดงหญิงJane Asherเนื่องจากเธอปฏิเสธที่จะให้อาชีพการแสดงเป็นรองความต้องการของเขา ^{[123] [124]}โกลด์ระบุว่าเพลงนี้เป็นเพลงลำดับที่สามซึ่งการเล่าเรื่องสื่อถึงการสื่อสารที่ผิดพลาด ^{"มี กลิ่นอาย}ของ Motown มาก" โดยมี "ความรู้สึก" ที่ได้แรงบันดาลใจจากJames Jamersonมือ เบสของ Motown ^[126]โองการนี้ใช้ลำดับคอร์ดเดียวกับเพลงฮิตของ Four Tops " It's the Same Old Song ", ^[127]ซึ่งตั้งชื่อโดยนักเขียนโดยยอมรับว่าได้ใช้รูปแบบเดียวกันนี้ในการแต่งเพลง " I Can't Help Myself " แล้ว ^[123]

"มนุษย์ไม่มีที่ไหนเลย"

เลนนอนจำได้ว่า " มนุษย์ไม่มีที่ไหนเลย " มาหาเขาในสภาพสมบูรณ์ในคืนหนึ่งที่บ้านของเขาในเซอร์เรย์^[128]หลังจากที่เขาพยายามเขียนอะไรมาหลายชั่วโมง ^{[115] [129]}เพลงนี้สะท้อนให้เห็นถึง ความ กังวล ที่ เกิดขึ้นจากประสบการณ์ของเขากับ LSD และเช่น " I'm a Loser " และ " Help! " ความเกลียดชังตนเองของเขา^[130]ในช่วงเวลาต่อมาเขาเรียกเขาว่า " ช่วงเอลวิสอ้วน". ^[131]เป็นเพลงแรกของบีทเทิลส์ที่หลีกเลี่ยงความสัมพันธ์ระหว่างเด็กชายกับเด็กหญิงโดยสิ้นเชิง^{[112] [132]}และจากการที่เลนนอนถ่ายทอดความรู้สึกของเขาต่อบุคคลที่สามตัวละครวรรณกรรมในงานของเดอะบีทเทิลส์ ^ไรลีย์มองว่าข้อความดังกล่าวเป็นปูชนียบุคคลของธีม "ฉันชอบที่จะเปิดคุณ" ของ " A Day in the Life " และโดยได้รับความช่วยเหลือจากการแสดงของวง น้ำเสียงในแง่ดีเมื่อเลนนอน "ร้องเพลงให้กับคนที่ไม่ได้ร้อง คนที่ปิดกั้นตัวเองจากชีวิต" ^[135]

การปรับอีควอไลเซอร์อย่างหนักใช้กับชิ้นส่วนกีตาร์ไฟฟ้าผ่านชุดเฟดเดอร์^[136]ทำให้ได้เนื้อเสียงที่อุดมด้วยเสียงแหลมที่ เช่นเดียวกับเสียงร้องประสานเสียง^[115]ทำให้นึกถึงเสียงของเบิร์ด ในคำอธิบายของ Prendergast แทร็ก "ระเบิดออกมาด้วยความเอร็ดอร่อยของไซเคเดเลียที่เพิ่งค้นพบ" ในขณะที่นักร้องนำของเลน^นอน . ^[138]

"คิดเอาเอง"

เนื้อเพลง " Think for Yourself " ของแฮร์ริสันบ่งบอกถึงอิทธิพลของซิงเกิ้ล " Positively 4th Street " ของดีแลนเมื่อเดือนกันยายน พ.ศ. 2508 เนื่องจากแฮร์ริสันดูเหมือนจะตำหนิเพื่อนหรือคนรัก ^{ข้อความ กล่าวหา}ของเพลงไม่เคยปรากฏมาก่อนในงานของเดอะบีทเทิลส์ ^{แจ็กสัน}ระบุว่าเป็นผลงานของวงใน "ประเภทย่อย" ของเพลงประท้วงที่เปิดตัวในปี พ.ศ. 2508 ซึ่งศิลปินกล่าวหาว่า ^[140]เอเวอเร็ตต์อธิบายองค์ประกอบว่าเป็น"คุณภาพเสียงของมันก่อให้เกิดการสมรู้ร่วมคิดที่สมบูรณ์แบบด้วยความลังเลของข้อความและจังหวะและการพลิกผันที่คาดไม่ถึง" ^{โกลด์}เขียนว่าในบทสนทนากับเสียงร้องของแฮร์ริสัน เสียงฟูซเบสของแมคคาร์ทนีย์บ่งบอกว่า "เสียงคำรามของชเนาเซอร์ที่โกรธจัดตะคอกและโจมตีที่หางของมัน" ^[142]

"พระวจนะ"

ในหนังสือของเขา1965: The Year Modern Britain Was Bornเบรย์ยอมรับว่า " The Word " เป็นจุดเริ่มต้นของ ^[144]คำแนะนำของเลนนอนที่ว่า "คำคือความรัก" คาดการณ์ถึงร๊อคที่อยู่เบื้องหลังSummer of Love ในปี 1967 ของ วัฒนธรรมต่อต้าน ^{เนื้อเพลง}มุ่งเน้นไปที่แนวคิดของความรักสากลในฐานะเส้นทางสู่การตรัสรู้ทางจิตวิญญาณโดยที่ Decker ใช้คำว่า "proselytizing zeal" ในส่วนของผู้บรรยาย ^[146]ผู้เขียนIan MacDonaldตระหนักถึง "อิทธิพลที่ห่างไกล" ของ" In the Midnight Hour " ของ Wilson Pickett" ตามจังหวะของเพลง และเน้นการตีกลองของ Starr (สำหรับ "งานฉลองที่แปลกประหลาด 'การเติมย้อนกลับ' ") และการเล่นเบสที่คล่องแคล่วของ McCartney การเรียบเรียงนี้ยังรวมถึงส่วนเสียงเจ็ดส่วน และ Martin เล่นคอร์ดแบบแขวนบนฮาร์โมเนียม^{[ 126]}

"มิเชลล์"

" Michelle " ถือกำเนิดขึ้นโดย McCartney ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ในระหว่างการเขียนเพลงสำหรับRubber Soulเลนนอนได้เพิ่มมิดเดิลเอทใหม่ ซึ่งส่วนหนึ่งนำมาจาก เพลงคัฟเวอร์ เพลง " I Put a Spell on You " ของNina Simone เมื่อเร็วๆ นี้ ^{แม ค}โดนัลด์ระบุว่าเพลงนี้เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของแนวทาง "เพลงตลก" ของเดอะบีทเทิลส์ ซึ่งในการสัมภาษณ์ร่วมสมัย แม็กคาร์ตนีย์แนะนำว่าเป็นทิศทางใหม่ที่เป็นไปได้สำหรับกลุ่ม ^[148]ในมุมมองของ Womack วลีภาษาฝรั่งเศสในเนื้อเพลงเน้นย้ำถึงหลักฐานที่อุปสรรคทางภาษาแยกคู่รักสองคนออก และการเล่าเรื่องสื่อถึงการยอมรับว่าความสัมพันธ์ของพวกเขากำลังจะล้มเหลว นักร้องจึงมองย้อนกลับไปด้วยความคิดถึงสิ่งที่ควรจะเป็น ^{โกลด์} อธิบายการแสดงว่า " ซาบซึ้ง… คาบาเร่ต์ฝรั่งเศส" ซึ่งหลังจากคำประกาศของ "ฉันรักคุณ" ของแมคคาร์ทนีย์นำไปสู่การโซโลกีตาร์โดยแฮร์ริสันซึ่งแสดงถึง ^[150]

ด้านที่สอง

"เกิดอะไรขึ้น"

เดอะบีทเทิลส์พยายามอัดเพลง " What Goes On " ของเลนนอนรุ่นแรกในปี พ.ศ. 2506 ^{[151] [152]}ด้วยเวลาอันน้อยนิดในการจัดทำRubber Soul ให้เสร็จ เพลงนี้จึงได้รับการนำกลับมาทำใหม่โดยเลนนอนและแมคคาร์ทนีย์เพื่อเป็นเสียงร้องของสตาร์^{[153 ]}ซึ่งได้รับเครดิตการแต่งเพลงครั้งแรกในฐานะผู้แต่งร่วม ^[154]เพลงนี้เป็นเพลง สไตล์ คัน ทรีที่ สตาร์ชอบ^[154]และในเนื้อเพลงนักร้องคร่ำครวญถึงการหลอกลวงของคนรัก ^{[64] [155]}ในคำอธิบายของเอเวอเร็ตต์ การเรียบเรียงรวมถึง ลี ดกีตาร์แบบร็อกอะบิลลี ของแฮร์ริสันที่เล่นด้วย Gretsch ของเขาTennessean ซึ่งตรงกันข้ามกับ " ส่วนจังหวะ 'เจี๊ยบ' สไตล์เมมฟิส ของ Steve Cropper " ของ Lennon ^[156]

"สาว"

เลนนอนกล่าวว่าเขาเขียนเพลง " Girl " เกี่ยวกับหญิงสาวต้นแบบที่เขาตามหาและในที่สุดก็พบในโยโกะ โอโนะ [ ^{154] [157]}ศิลปินชาวญี่ปุ่นที่เขาพบในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2509 ^[158]ในเนื้อเพลง เขายังแสดงความเป็น การดูถูกค่านิยมทางศีลธรรมของคริสเตียน ^เพลงนี้เป็นเพลงสุดท้ายที่บันทึกสำหรับอัลบั้ม ^[157] การเรียบเรียงรวม เอาแง่มุมของดนตรีพื้นบ้านกรีก , ^[159] ในขณะที่การเรียบเรียงประกอบด้วยท่อนบรรเลงที่ตั้งค่าเป็น สองขั้นตอนของเยอรมัน^[160]และท่อนกีตาร์อะคูสติกที่เล่นให้เสียงเหมือนbouzoukiของ กรีก ^{[161][nb 8]}การปรับเสียงสูงใช้กับเสียงร้องของเลนนอนเหนือคอรัสเพื่อจับเสียงฟู่ในขณะที่เขาสูดลมหายใจ ^[162]ซึ่งเป็นเอฟเฟกต์ที่บ่งบอกว่าเขากำลังสูดดมต่อกัญชา ^{แม คคา ร์}ทนีย์จำได้ว่าเขาและแฮร์ริสันร้องเพลง "Tit-tit-tit" ในช่วงกลางปี ​​8 เพื่อจับ "ความไร้เดียงสา" ของ Beach Boys ที่ร้องเพลง "La-la-la" ในเพลงล่าสุดของพวกเขา ^[165]ไรลีย์เปรียบการเรียบเรียงดนตรีเป็น "ฉากจากโลกยุคเก่า" และเขาสรุปเพลงว่า "บรรยากาศแบบเก่าสื่อถึงความปรารถนาและการหลอกลวง และเลนนอนก็ร้องเพลงนี้เพื่อปลอบใจตัวเองพอๆ กับทำความเข้าใจสัดส่วนที่น่าพิศวงของมัน ( 'และเธอสัญญากับโลกนี้กับฉันและฉันเชื่อเธอ / หลังจากผ่านไปนานฉันไม่รู้ว่าทำไม') เป็นด้านที่เห็นอกเห็นใจของความโกรธใน 'Norwegian Wood ' " ^[166]

"ฉันกำลังมองหาคุณ"

เช่นเดียวกับ "You Won't See Me" และ "We Can Work It Out" " I'm Look Through You " มุ่งเน้นไปที่ความสัมพันธ์ที่มีปัญหาของ McCartney กับ Asher ^{"ภาคต่อที่ไม่ แยแส} " ของเพลงอื่น ๆ ในปี 1965 ของ McCartney โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ ^Deckerเปรียบเทียบเนื้อเพลงกับ "Think for Yourself" เวอร์ชันปรัชญาน้อยกว่า ซึ่ง "ผู้บรรยายโตขึ้น ^[168]การประพันธ์นั้นตัดกันระหว่างท่อนที่ใช้อะคูสติกกับท่อนบรรเลงสไตล์ R&B ที่กระด้างกว่า^[169]บ่งบอกถึงการผสมผสานระหว่างแนวโฟล์กร็อกและแนวโซล ^[147]เดอะบีทเทิลส์อัดเทปเพลงสองเวอร์ชันก่อนที่จะได้เวอร์ชันสุดท้าย^[170]ซึ่งบันทึกในช่วงวันสุดท้ายของเซสชันรับเบอร์โซล ที่วุ่นวาย ในรูปแบบสุดท้าย เพลงได้กลางแปดที่ก่อนหน้านี้มีแยมบลูส์สิบสองบาร์ ^{[171] [nb 9]}

"ในชีวิตของฉัน"

เลนนอนให้เครดิตคำพูดของนักข่าวBBC Kenneth Allsopซึ่งถามว่าทำไมเพลงของเขาถึงไม่มีการเล่นคำและเน้นย้ำความเป็นเด็กในหนังสือIn His Own Write ในปี 1964 ซึ่งเป็นตัวกระตุ้นสำหรับ " In My Life " ^เลนนอนถือว่าเพลงนี้เป็น ^{เนื้อเพลง}ทำให้นึกถึงวัยหนุ่มของเขาในลิเวอร์พูลและสะท้อนความคิดถึงช่วงเวลาหนึ่งก่อนที่จะเริ่มมีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ^แมคคาร์ทนีย์จำได้ว่าเขียนทำนองเองและกล่าวว่าแรงบันดาลใจทางดนตรีของเพลงนี้มาจากสโมคกี้ โรบินสัน และปาฏิหาริย์ ; ^{[172] [173]}ตามคำกล่าวของเลนนอน แม็กคาร์ตนีย์เพียงช่วยเขียนในสิ่งที่เขาเรียกว่า ^[174]ในคำอธิบายของโกลด์ "In My Life" "เป็นหนี้ที่สำนึกได้" ของเพลงฮิตร่วมสมัยของ Miracles " The Tracks of My Tears " และด้วยเหตุนี้จึงเป็น "ตอนล่าสุดในการแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมที่มีชีวิตชีวาระหว่าง Motown's Hitsville Studios และ ถนนแอบบีย์ของ EMI" ^{[175] [nb 10]}

การโซโลเปียโนที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Bach ของ Martin ถูกเล่นเกินเสียงในช่วงที่วงบีทเทิลส์ไม่อยู่^[176]ในท่อนที่พวกเขาเว้นว่างไว้ Womack กล่าวว่าลักษณะพิสดารของการมีส่วนร่วมนี้ช่วยเสริมคุณสมบัติที่ชวนคิดถึงของเพลง [ ^{178 ]}ประเด็นหนึ่งของโกลด์ซึ่งเสริมด้วยการทบทวนอดีตและนำเสนอประเด็นทางอารมณ์ที่ได้รับการแก้ไขในการเล่าเรื่อง "In My Life" ทำหน้าที่เป็นเพลงเดียวของอัลบั้มที่ ^[179]

"รอ"

" เดี๋ยวก่อน " เป็นเพลงประกอบของเลนนอนที่แมคคาร์ทนีย์ร้องกลางแปด ^{[162] [180]}โกลด์รวมเพลงนี้ไว้ในหมวดหมู่ของเพลง" 'coming home'" ของบีทเทิลส์, ^[179]ในขณะที่ไรลีย์จับคู่กับ " It Won't Be Long " แต่เสริมว่าเมื่อเทียบกับเพลงในปี 1963 ใน "เดี๋ยวก่อน" "การกลับมาพบกันของคู่รักมีความวิตกกังวลมากกว่าความอิ่มอกอิ่มใจที่กระตุ้นจังหวะ" วงทำแทร็กเสร็จในวันสุดท้ายของการบันทึกสำหรับอัลบั้ม ลีดกีตาร์โทนเหยียบเกินเสียง เครื่องเพอร์คัชชัน [ ^{181 ]}และร้องใหม่โดยแมคคาร์ทนีย์ในแทร็กจังหวะเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 ^[182]MacDonald เขียนว่า แม้ว่า Lennon และ McCartney มักจะมองว่าหัวข้อนี้เป็นวันที่แม้แต่ในเดือนมิถุนายน แต่การแสดงของกลุ่มทำให้เพลงนี้มี "แรงผลักดันและลักษณะเฉพาะ" ที่จำเป็นสำหรับRubber Soulโดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวทางของ Starr ต่อการเปลี่ยนแปลงจังหวะระหว่างส่วนที่ตัดกัน . ^[183]

"ถ้าฉันต้องการใครสักคน"

แฮร์ริสันเขียนเพลง " If I Needed someone " เป็นเพลงรักถึงแพตตี บอยด์นางแบบชาวอังกฤษที่เขาหมั้นหมายด้วยในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 และแต่งงานในเดือนถัดมา ในริ ฟฟ์กีตาร์12 สายของเพลง^{Rickenbacker เดอะบีทเทิลส์คืนคำชมที่มอบให้พวกเขาเมื่อต้นปี พ.ศ. 2508 โดยเบิร์ ด} ส์ ซึ่งเสียงกีตาร์ที่ไพเราะของ McGuinn มีที่มาจากการเล่นของแฮร์ริสันเมื่อปีที่^{แล้ว [179] [187]}ในมุมมองของ MacDonald เพลงนี้ได้รับอิทธิพล "มากกว่า" จากดนตรีคลาสสิกอินเดียมากกว่าเพลง Byrds ผ่านทำนองเพลง Mixolydian ของ Harrison และการมีโดรนไลน์เบสที่แยกออกจากกันใน A major ที่ต่อเนื่องกับการเปลี่ยนคอร์ดเป็น♭ VII triad ^[189]

น้ำเสียงที่แยกจากกันและไร้อารมณ์ในเนื้อเพลงได้เชิญชวนให้เกิดการตีความแบบอื่น โกลด์เรียกมันว่า "เพลงรักที่เศร้าสร้อย" ที่ส่งถึง "คนที่ใช่ในเวลาที่ผิด"; ^[190]ตามที่แจ็กสันกล่าวว่า "เนื้อเพลงพูดถึงผู้หญิงทุกคนในโลกนี้ โดยบอกว่าเขาเคยพบพวกเธอก่อนหน้านี้ [ก่อนที่จะตกลงปลงใจกับบอยด์] มันอาจจะได้ผล แต่ตอนนี้เขากำลังมีความรักมากเกินไป (แต่ขอเถอะ หมายเลขของคุณในกรณี)" ^[191]

"วิ่งเพื่อชีวิตของคุณ"

เลนนอนเขียนเพลง " Run for Your Life " โดยอ้างอิงจาก " Baby Let's Play House ", ^[192]ซึ่งเป็นหนึ่งในซิงเกิ้ลยุคแรกๆ ของเพรสลีย์ในค่ายเพลงSun ^เลนนอนยังคงรักษาแนวเพลงของเพรสลีย์ไว้ได้ - "ฉันอยากเห็นเธอตายเสียแล้ว สาวน้อย ดีกว่าอยู่กับชายอื่น" ^{[154] [193]}ธีมของโคลงสั้น ๆ คือความหึงหวง^[194]ทรยศต่อลักษณะการเกลียดผู้หญิง อย่างเปิดเผย ที่ Decker พบว่าขัดแย้งกับวิธีการสร้างอัลบั้มของเดอะบีทเทิลส์ ^{[195] [nb 11]}บรรเลงแบบลูกทุ่ง^[193]มันเป็นเพลงแรกที่บันทึกสำหรับอัลบั้มและมีท่อนกีตาร์ที่เล่นโดยแฮร์ริสันและท่อนกีตาร์สไลด์ ^[197]

รูปแบบอเมริกาเหนือ

ปฏิบัติตามนโยบายของบริษัทสำหรับอัลบั้มของเดอะบีทเทิลส์ในสหรัฐอเมริกาCapitol Recordsได้แก้ไขเนื้อหาของRubber Soulเพื่อวางจำหน่ายที่นั่น ^{[198] [199]}พวกเขาลบ "Drive My Car", "Nowhere Man", "What Goes On" และ "If I Needed someone" ซึ่งทั้งหมดนี้จะออกในอัลบั้มถัดไปของอเมริกาเหนือในอเมริกาเหนือเมื่อวานและวันนี้ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2509 ^[200]เพลงทั้งสี่ถูกแทนที่ด้วย " I've Just Seen a Face " และ " It's Only Love ^"ซึ่งถูกตัดออกจากHelp!เป็นส่วนหนึ่งของการกำหนดค่าใหม่ของ Capitol สำหรับแผ่นเสียงนั้นเพื่อใช้เป็นอัลบั้มเพลงประกอบที่แท้จริง ซึ่งประกอบด้วยเพลงของ Beatles และดนตรีออเครสตร้าจากภาพยนตร์ ^[202]

จากการผสมผสานของเพลงที่เน้นเสียงอะคูสติกเป็นหลัก Womack กล่าวว่าการเปิดตัวในอเมริกาเหนือ ^[203] Capitol จัดลำดับ "I've Just Seen a Face" เป็นเพลงเปิด ซึ่งสะท้อนถึงความพยายามของบริษัทในการนำเสนอRubber Soulเป็นอัลบั้มโฟล์คร็อก^{[204] [205]}และ "It's Only Love" เปิดด้านที่สอง ^{[206] [nb 12]}โกลด์เขียนว่าการละเว้นเพลงเช่น "Drive My Car" ทำให้ "ความคิดที่ผิด" เกี่ยวกับแนวทางดนตรีของเดอะบีทเทิลส์และ "เปลี่ยนชื่ออัลบั้มเป็นเรื่องตลกที่คลุมเครือยิ่งขึ้น" เนื่องจากผลลัพธ์ เป็นอัลบั้มที่ได้รับอิทธิพลจากจิตวิญญาณหรืออาร์แอนด์บีน้อยที่สุดของวงจนถึงตอนนี้False เริ่มต้นที่จุดเริ่มต้นของ "I'm Look Through You", ^[203]ในขณะที่ "The Word" ยังแตกต่างจากเวอร์ชันสหราชอาณาจักรเนื่องจากการติดตามสองครั้งของเสียงร้องนำของเลนนอน การเพิ่มเสียงประสานที่ผิดพลาดเป็นพิเศษ และ การรักษาแบบแพนกล้องให้กับส่วนกระทบส่วนใดส่วนหนึ่ง ^[209]

ชื่อเรื่องและอาร์ตเวิร์ก

ชื่ออัลบั้มตั้งใจให้เป็นการเล่นสำนวนที่ผสมผสานความเท็จของดนตรีป๊อปและรองเท้าพื้นยางเข้าด้วยกัน ^เลนนอนกล่าวว่าชื่อนี้เป็นความคิดของแมคคาร์ทนีย์และอ้างถึง "จิตวิญญาณแห่งอังกฤษ" ในการแถลงข่าวในปี พ.ศ. 2509 สตาร์กล่าวว่าพวกเขาเรียกอัลบั้มนี้ว่า^รับเบอร์โซลเพื่อรับทราบว่าเมื่อเทียบกับศิลปินโซลอเมริกันแล้ว "เราเป็นคนผิวขาวและยังไม่มีในสิ่งที่พวกเขามี" และเขาเสริมว่านี่คือ จริงของการแสดงอังกฤษทั้งหมดที่พยายามเล่นเพลงวิญญาณ ^McCartneyจำได้ว่าเขาได้รับชื่อนี้หลังจากได้ยินนักดนตรีชาวอเมริกันอธิบาย สไตล์การร้องเพลงของ Mick Jaggerว่า " พลาสติกวิญญาณ "ในมุมมองของฟิลลิป นอร์แมน ชื่อนี้ทำหน้าที่เป็น "การขุดคุ้ยหาคู่แข่ง (และเพื่อนที่ดีที่สุด) ของพวกเขาอย่างเจ้าเล่ห์อย่าง The Rolling Stones" โดยมีความหมายเพิ่มเติมว่า "ความหลากหลาย" ของดนตรีจิตวิญญาณของเดอะบีทเทิลส์ ภาคเหนือที่แข็งแกร่ง [อังกฤษ] Wellington boot ". ^[213]

รับเบอร์โซลเป็นอัลบั้มแรกของกลุ่มที่ไม่มีชื่อของพวกเขาบนปก^{[214] [215]}การละเว้นที่สะท้อนถึงระดับการควบคุมที่พวกเขามีต่อผลงานและขอบเขตของชื่อเสียงระดับนานาชาติ ^{[216] [217] [nb 14]}ภาพหน้าปกของ The Beatles ถ่ายโดยช่างภาพRobert Freemanในสวนที่บ้านของ Lennon ^[192]แนวคิดเรื่องเอฟเฟ็กต์ "ยืด" ของภาพเกิดขึ้นโดยบังเอิญเมื่อฟรีแมนฉายภาพลงบนกระดาษแข็งขนาดแผ่นเสียงเพื่อประโยชน์ของเดอะบีทเทิลส์ และกระดานตกลงไปด้านหลังเล็กน้อย ทำให้ภาพที่ฉายยาวขึ้น ^{[87] [220] [nb 15]}แฮร์ริสันกล่าวว่าผลกระทบนี้เหมาะสมเนื่องจากทำให้กลุ่มสูญเสีย "แท็ก 'ผู้บริสุทธิ์ตัวน้อย' ผู้ไร้เดียงสา" และสอดคล้องกับการเกิดขึ้นของพวกเขาในฐานะ ^[221]ผู้แต่งPeter Doggettเน้นหน้าปกว่าเป็นตัวอย่างของ The Beatles เช่น Dylan and the Stones "ดำเนินการต่อเพื่อทดสอบขีดจำกัดของภาพเหมือน" ในการออกแบบแผ่นเสียงของพวกเขา ^[222]

ตัวอักษรที่โดดเด่นนี้สร้างขึ้นโดยนักวาดภาพประกอบชาร์ลส์ ฟรอนต์^ซึ่งจำได้ว่าแรงบันดาลใจของเขาคือชื่ออัลบั้ม: "ถ้าคุณแตะที่ต้นยางคุณจะได้ลูกกลมๆ แบบนั้น ฉันจึงเริ่มคิดที่จะสร้างรูปทรงที่สื่อถึงสิ่งนั้น , เริ่มแคบและกรอกออก" ตัวอักษรโค้งมนที่ใช้บนแขนเสื้อสร้างสไตล์ที่แพร่หลายในการออกแบบที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม [ ^{223 ]}และตามรายงานของนักข่าว ลิซ่า ปริญญาตรี "เป็นแก่นของศิลปะโปสเตอร์สำหรับการ สร้าง พลังแห่งดอกไม้ " ^[224]

ปล่อย

ป้าย Parlophoneของ EMI ออกRubber Soulเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2508 ^{[37] [226]}ซิงเกิ้ล "Day Tripper" / "We Can Work It Out" ก็เปิดตัวในวันนั้นเช่นกัน^[227]และเป็นตัวอย่างแรกของA-side สองเท่าโสดในอังกฤษ ^[228] EMI ประกาศว่าได้อัดแผ่นเสียงจำนวน 750,000 ชุดเพื่อตอบสนองความต้องการในท้องถิ่น ^ยอดสั่งซื้อล่วงหน้า 500,000 เกือบเท่ากับยอดขายรวมสำหรับซิงเกิ้ลใหม่ และได้รับการอธิบายโดย นักข่าวธุรกิจการแสดง ของDaily Mirrorว่าเป็นการสร้างสถิติใหม่สำหรับยอดสั่งซื้อล่วงหน้าสำหรับแผ่นเสียง ^[230]

ในวันที่ออกอัลบั้ม The Beatles ได้แสดงที่ Odeon Cinema ในกลาสโกว์^[231] ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ การทัวร์ในสหราชอาณาจักรครั้งสุดท้ายของพวกเขา ^[232]เบื่อหน่ายกับบีเทิลมาเนียกลุ่มนี้ยอมทัวร์สั้น ๆ แม้ว่าพวกเขาจะปฏิเสธที่จะจัดแสดงคริสต์มาสโชว์จากเทศกาลวันหยุดปี 2506–64 และ 2507–65 ^{[57] [233]}พวกเขาแสดงทั้งสองด้านของซิงเกิลตลอดทัวร์ แต่มีเพียง "ถ้าฉันต้องการใครสักคน" และ "ไม่มีที่ไหนเลย" จากอัลบั้มใหม่ ^[234]ในสหรัฐอเมริกาRubber Soulเป็นอัลบั้มที่สิบของพวกเขา^[235]และเป็นอัลบั้มแรกที่มีเพลงต้นฉบับทั้งหมด ^[236]การเปิดตัวเกิดขึ้นที่นั่นในวันที่ 6 ธันวาคม ^[206]

ในการให้สัมภาษณ์หลังจากออกอัลบั้ม แมคคาร์ทนีย์กล่าวว่าแม้ว่าผู้คนจะ "อยากให้เราเหมือนเดิมอยู่เสมอ" แต่เขาก็ไม่เห็นเหตุผลที่เดอะบีเทิลส์จะยอมจำนนต่อข้อจำกัดดังกล่าว และเสริมว่า " Rubber Soulสำหรับฉันคือจุดเริ่มต้นของความเป็นผู้ใหญ่ของฉัน" ชีวิต." ^[238]เลนนอนแสดงความคิดเห็นว่า "คุณไม่รู้จักเราถ้าคุณไม่รู้จักRubber Soul " ^[239]

ตามที่นักเขียนชีวประวัติของ Beatles Nicholas Schaffnerภาพปกของ Freeman ถูกมองว่า "เหนือจริงอย่างกล้าหาญ" และทำให้แฟน ๆ บางคนเขียนถึงแฟนไซน์อย่างเป็นทางการของวงBeatles Monthlyโดยตื่นตระหนกว่าภาพดังกล่าว "ทำให้ฮีโร่ของพวกเขาดูเหมือนซากศพ" ^[216]ในการศึกษาผู้ฟังร่วมสมัยของเดอะบีทเทิลส์ นักสังคมวิทยาแคนดี้ ลีโอนาร์ด เขียนว่าผู้ฟังอายุน้อยบางคนถูกท้าทายโดยทิศทางดนตรีใหม่ของวง แต่ "ด้วยรับเบอร์โซลเดอะบีทเทิลส์เข้ามามีบทบาทในชีวิตของแฟนเพลงและสถานที่ ในจิตใจของพวกเขาที่แตกต่างจากความสัมพันธ์ระหว่างแฟน ๆ กับนักแสดงก่อนหน้านี้” ^[240]นักร้องนักแต่งเพลงElvis Costelloซึ่งเป็นแฟนเพลงอายุสิบเอ็ดปีในเวลานั้นเล่าในภายหลังว่าคิดว่าวงดนตรี "เสียสติ" เขากล่าวเสริมว่า: "ผมไม่เข้าใจสักคำ ผมไม่คิดว่ามันดีเลย และจากนั้นอีก 6 สัปดาห์ต่อมา คุณก็ไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากแผ่นเสียง และนั่นก็ดี นั่นคือเมื่อคุณไว้วางใจคนที่ทำเพลงให้ พาคุณไปในที่ที่คุณไม่เคยไปมาก่อน" ^[241]

ประสิทธิภาพเชิงพาณิชย์

Rubber Soulเริ่มดำเนินการ 42 สัปดาห์ใน ชาร์ต Record Retailer LPs (ต่อมาใช้เป็นUK Albums Chart ) เมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2508 ^[242]สัปดาห์ถัดมาแทนที่ซาวด์ออฟมิวสิคที่ด้านบนสุดของชาร์ต^{[243 ]}ซึ่งอยู่รวมเป็นเวลาแปดสัปดาห์ ^[242]ในชาร์ตระดับชาติที่รวบรวมโดยMelody Maker , Rubber Soulเข้าสู่อันดับที่ 1 และดำรงตำแหน่งเป็นเวลาสิบสามสัปดาห์ มันยังคงอยู่ในสิบอันดับแรกจนถึงกลางเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2509 ^{[244] [nb 16]}ในสหรัฐอเมริกาRubber SoulติดอันดับBillboard Top LPsชาร์ตเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2509 ^[248]โดยขายได้ 1.2 ล้านชุดภายในเก้าวันหลังจากวางจำหน่าย ^{[249] [250]}ยอดขายเริ่มต้นเหล่านี้เป็นประวัติการณ์สำหรับแผ่นเสียง^{[251] [252] และนิตยสาร} Billboardอ้างถึงว่าเป็นหลักฐานของแนวโน้มตลาดใหม่ในสหรัฐอเมริกาที่อัลบั้มป๊อปเริ่มตรงกับจำนวนซิงเกิ้ลที่ขายได้ ^{อัลบั้ม}นี้ขึ้นอันดับ 1 รวมหกสัปดาห์; ยังคงอยู่ในยี่สิบอันดับแรกจนถึงต้นเดือนกรกฎาคมก่อนที่จะออกจากชาร์ตในกลางเดือนธันวาคม ^{ในฐานะที่เป็น A- sides}ที่ได้รับความนิยมมากกว่า "We Can Work It Out" กลายเป็นอันดับที่หกติดต่อกันของ The Beatles ในBillboard Hot 100แผนภูมิ ซึ่งทั้งหมดประสบความสำเร็จในระยะเวลาสิบสองเดือนตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2508 ^{[255] [nb 17]}

แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วอัลบั้มของอังกฤษจะหลีกเลี่ยงการรวมเพลงที่ออกก่อนหน้านี้^[256] การไม่มีซิงเกิลฮิตใน Rubber Soulเวอร์ชันอเมริกาเหนือได้เพิ่มเอกลักษณ์ของอัลบั้มที่นั่นในฐานะข้อความทางศิลปะที่มีในตัวเอง ^{เอเว อ}เร็ตต์เขียนว่าในสหรัฐอเมริกา "เพลงฮิต" ของอัลบั้มคือ "มิเชล" โดยได้รับความนิยมในรายการเพลงทางวิทยุ ^{หลังจาก}ที่รวมอยู่ในแผ่นเสียงรูปแบบ EMI แล้ว "Norwegian Wood", "Nowhere Man" และ "Michelle" ต่างก็ออกเป็นซิงเกิลในตลาดต่างๆ นอกอังกฤษและอเมริกา โดย มี " ^Norwegian Wood" ติดอันดับเพลงในออสเตรเลีย แผนภูมิในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2509 ^[260] "Nowhere Man " '^[112]สนับสนุนโดย "What Goes On" ในเดือนกุมภาพันธ์ ก่อนที่ทั้งสองแทร็กจะปรากฏในวันวานและวันนี้ ^{[261] [262]} "Nowhere Man" ติดอันดับชาร์ตซิงเกิ้ลของ Record World ในสหรัฐอเมริกา [ 263 ^]และ ชาร์ต RPM 100 ^{ของแคนาดา [264]}แต่สูงสุดที่อันดับ 3 ใน Billboard Hot 100 ^{[265] [nb 18]}ในเดือนกรกฎาคม Parlophone ปล่อย EPชื่อ Nowhere Man , ^[266]ซึ่งมี "Nowhere Man", "Michelle" และอีกสองเพลงจากRubber Soul ^[267]

อัลบั้มนี้ยังเป็นแหล่งรวมเพลงฮิตของศิลปินร่วมสมัยอีกหลายคน ^[266] "มิเชลล์" กลายเป็นหนึ่งในเพลงของเดอะบีทเทิลส์ที่ได้รับการบันทึกอย่างกว้างขวางที่สุดเพลงหนึ่ง ^[268]เพลงคัฟเวอร์ของ "Girl", "If I Needed someone" และ "Nowhere Man" ติดอันดับชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรหรือสหรัฐอเมริกาในทำนองเดียวกันในปี พ.ศ. 2509 ^[266]

ในสหราชอาณาจักรรับเบอร์โซลเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดเป็นอันดับสามของปี พ.ศ. 2508 รองจาก The Sound of MusicและBeatles for Sale , ^[269]และเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดเป็นอันดับสามของปี พ.ศ. 2509 รองจากThe Sound of MusicและRevolver ^{ขอบเขต}ของความสำเร็จทางการค้าที่นั่นทำให้วงการเพลงประหลาดใจ ซึ่งพยายามสร้างตลาดแผ่นเสียงขึ้นใหม่ในฐานะโดเมนของผู้ซื้อแผ่นเสียงสำหรับผู้ใหญ่ ตั้งแต่ต้นปี พ.ศ. 2509 บริษัทแผ่นเสียงในสหราชอาณาจักรได้ยุตินโยบายส่งเสริมผู้ให้ความบันเทิงสำหรับผู้ใหญ่มากกว่าการแสดงเพลงร็อค และหันมาใช้อัลบั้มราคาประหยัดสำหรับศิลปินที่มียอดขายต่ำเพื่อตอบสนองความต้องการแผ่นเสียงที่เพิ่มขึ้น ^[271]ในสหรัฐอเมริกาRubber Soulเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดอันดับสี่ของปี 1966 ตามรายงานในBillboard ^[272]ตามตัวเลขที่ตีพิมพ์ในปี 2552 โดยอดีตผู้บริหารของ Capitol David Kronemyer นอกเหนือจากการประมาณการที่เขาให้ไว้ในนิตยสารMuseWire แล้ว ^[273] Rubber Soulขายได้ 1,800,376 ชุดในอเมริกาภายในสิ้นปี 2508 และ 2,766,862 เมื่อปิดทศวรรษ ^[250]ในปี 1997 มียอดจัดส่งมากกว่า 6 ล้านชุดที่นั่น ^{[274] ใน}ปี 2013 หลังจากที่British Phonographic Industryเปลี่ยนแปลงหลักเกณฑ์การมอบรางวัลการขาย อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองระดับ Platinum จากยอดขายในสหราชอาณาจักรตั้งแต่ปี 1994

การรับที่สำคัญ

บทวิจารณ์ร่วมสมัย

การตอบสนองที่สำคัญต่อRubber Soulเป็นที่ชื่นชอบอย่างมาก ^อัลเลนอีแวนส์แห่งNMEเขียนว่าวง "ยังคงหาวิธีต่างๆ ที่จะทำให้เราสนุกกับการฟังเพลง" และอธิบายแผ่นเสียงว่าเป็น ^{[277] [278]}ในขณะที่สรุปให้ผู้อ่านชาวอเมริกันเห็นความแตกต่างของการเปิดตัวในรูปแบบสหราชอาณาจักรKRLA Beatกล่าวว่าRubber Soulเป็นงานที่ "น่าตื่นเต้นอย่างไม่น่าเชื่อ" ซึ่งเดอะบีทเทิลส์ "อีกครั้ง ... เป็นผู้กำหนดกระแสในโลกของป๊อปนี้ ". ^[279] Newsweekยกย่อง The Beatles ว่า "The Bards of Pop", ^[280]โดยกล่าวว่าการผสมผสานของอัลบั้มนี้ระหว่าง "gospel, country, baroque counterpoint และแม้แต่เพลงบัลลาดยอดนิยมของฝรั่งเศส" ทำให้วงมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งเพลงของพวกเขา เช่นเดียวกับNewsweek ^The New York Timesได้ดูแคลนกลุ่มเมื่อพวกเขาแสดงครั้งแรกในอเมริกาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2507 แต่หลังจากการเปิดตัวRubber Soulนักวิจารณ์บันเทิงJack Gouldได้เขียนข้อความไว้อาลัยอย่างพรั่งพรูในนิตยสาร Sunday ของหนังสือพิมพ์ ^[282]ในรีวิวไฮไฟ/สเตอริโอมอร์แกน เอมส์ เขียนว่า เช่นเดียวกับนักดนตรีมืออาชีพที่ให้การสนับสนุนคนอื่น ๆ เขารับรู้ถึงอุปกรณ์ที่วงดนตรีใช้ว่า หลังจากเปิดบทวิจารณ์โดยกล่าวว่า "The Beatles ฟังดูคล้ายดนตรีมากขึ้นเรื่อยๆ" เขาสรุปเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ว่า "การผสมผสานของพวกเขานั้นยอดเยี่ยม การแสดงของพวกเขาราบรื่น เสน่ห์ ความเฉลียวฉลาดและความตื่นเต้นของพวกเขาสูงมาก" ^[283]

ผู้เขียนบทวิจารณ์เบื้องต้นของRecord Mirrorพบว่าแผ่นเสียงขาดความหลากหลายจากผลงานเพลงก่อนหน้าของกลุ่ม แต่ยังกล่าวด้วยว่า: "สิ่งหนึ่งที่น่าประหลาดใจและความมหัศจรรย์ของกระแสความเฉลียวฉลาดอันไพเราะที่มาจากเด็กชาย ทั้งในฐานะนักแสดงและผู้แต่งเพลง การรักษาไว้ การก้าวขึ้นสู่ความสร้างสรรค์ของพวกเขานั้นยอดเยี่ยมทีเดียว" ในทางตรงกันข้าม Richard Green เขียนในนิตยสารฉบับเดียวกันว่าอัลบั้มส่วนใหญ่ "หากบันทึกโดยใครก็ตาม^ที่ไม่ใช่ The Beatles ก็ไม่สมควรได้รับการปล่อยตัว" โดยหลายเพลงไม่มี "ความตื่นเต้นและความบีบบังคับของ Beatles แบบเก่า" . กรีนยอมรับว่าเขาเป็นความคิดเห็นที่ไม่เป็นที่นิยม ก่อนที่จะระบุว่า: "ตัดสิน LPs อย่างเคร่งครัดจากความดีของพวกเขา อัลบั้มล่าสุดจากManfred Mann ,Jerry Lee Lewisอยู่ในอันดับที่สูงกว่าRubber Soul " ^[285]

ในบทวิจารณ์อื่นที่Richard Williamsอ้างถึงในภายหลังว่าเป็นตัวอย่างของสื่อป๊อปอังกฤษที่ยังไม่ "พร้อม" สำหรับอัลบั้มนี้Melody Makerพบว่าซาวนด์ใหม่ของ The Beatles "อ่อนลงเล็กน้อย" และกล่าวว่าแทร็กเช่น "You Won't See Me" และ "Nowhere Man" "เกือบจะซ้ำซากจำเจ - ฟีเจอร์ที่ไม่เหมือนกับบีทเทิลหากเคยมี" ^{สตีฟ เทิ} ร์น เนอร์ผู้แต่งยังเน้นความคิดเห็นของผู้วิจารณ์Melody MakerและRecord Mirrorซึ่งโดยทั่วไปมีอายุมากกว่า 30 ปี ซึ่งบ่งชี้ว่านักข่าวป๊อปในสหราชอาณาจักรขาด "คำศัพท์ที่สำคัญ" และ "มุมมองทางดนตรีในวงกว้าง" ที่จะจดจำหรือ มีส่วนร่วมกับดนตรีโปรเกรสซีฟRubber Soul "อาจทำให้ผู้คุมนักข่าวบันเทิงรุ่นเก่างุนงง แต่มันเป็นสัญญาณสำหรับนักวิจารณ์ร็อคที่มีประสบการณ์ (ตามที่พวกเขาจะเรียกในไม่ช้า)" ^[251]

ในการทบทวนRevolver ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2509 KRLA Beatกล่าวว่าชื่อของRubber Soul "กลายเป็นวลีมาตรฐานที่ใช้เพื่ออธิบายการสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นเลิศในด้านดนตรี" ซึ่งผลงานที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงหลายชุดได้รับคำอธิบายนี้ " a ' Rubber Soulในสนาม' " ^{[288] [nb 19]}เขียนในEsquireในปี พ.ศ. 2510 Robert Christgauเรียกมันว่า "อัลบั้มที่มีนวัตกรรม ความหนักแน่น และความฉลาดในการร้องเป็นสองเท่าของสิ่งที่พวกเขาหรือคนอื่นๆ (ยกเว้นบางที Stones) เคยทำมาก่อน" . ^[290]

การประเมินย้อนหลัง

การให้คะแนนระดับมืออาชีพ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	คะแนน
ออลมิวสิค	[1]
เครื่องปั่น	[291]
ผลที่ตามมาของเสียง	เอ+ [292]
เดอะเดลี่เทเลกราฟ	[293]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[294]
มิวสิคฮาวด์ ร็อค	4/5 [295]
แปะ	97/100 [296]
โกย	10/10 [297]
ถาม	[298]
คู่มืออัลบั้มโรลลิงสโตน	[299]

จากข้อมูลของ Decker แม้ว่าวงจะก้าวหน้าในปี 1964 นักวิจารณ์เพลงมักมอง ว่า Rubber Soulเป็น อัลบั้ม " 'เปลี่ยนผ่าน' ของเดอะบีทเทิลส์ ... จากเพลงป๊อปที่ประสบความสำเร็จไปจนถึงปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของสตูดิโอ" ^มักถูกอ้างถึงโดยนักวิจารณ์ว่าเป็นอัลบั้ม "คลาสสิค" อัลบั้มแรกของพวกเขา ^[300] Greil Marcus อธิบายว่ามันเป็นแผ่นเสียงที่ดีที่สุดของวงทั้งหมด ^[301]ในเรียงความปี 1979 ของเขาเกี่ยวกับ The Beatles ในThe Rolling Stone Illustrated History of Rock & Rollมาร์คัสเขียนว่า: " Rubber Soulเป็นอัลบั้มที่ทำขึ้นเป็นอัลบั้ม; ยกเว้นของ 'Michelle' (ซึ่งพูดตามตรงคือจ่ายบิลสำหรับปีต่อ ๆ ไป) ทุกการตัดเป็นแรงบันดาลใจ เป็นสิ่งใหม่และโดดเด่นในตัวของมันเอง" ^{[302] [nb 20]}

Neil McCormickจากThe Daily Telegraphเขียนไว้ในปี 2009 ว่า "นี่คือจุดเริ่มต้นของสิ่งที่น่าสนใจมาก ... Rubber Soulเป็นผลมาจากการขยายระยะเวลาครั้งแรกของพวกเขาในสตูดิโอ การผลิตเปิดกว้างและกว้างขวาง ประดับประดา แต่ยังไม่แน่นเกินไปด้วย เครื่องดนตรีและแนวคิดใหม่ ๆ ตัวเพลงเป็นเหมือน ภาพสะเปะสะปะแบบ Pop Artที่เนื้อเพลงเริ่มเข้ากับคุณภาพของเมโลดี้และการเรียบเรียง” ^{" การ} ก้าวกระโดดทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในอาชีพการงานของเดอะบีทเทิลส์ - ป้ายบอกทางที่ส่งสัญญาณให้เปลี่ยนจากบีเทิลมาเนียและความต้องการอย่างหนักของเพลงป๊อปวัยรุ่นไปสู่เนื้อหาสำหรับผู้ใหญ่ที่ครุ่นคิดมากขึ้น" ^[297]Paul Du Noyer เขียนไว้ในบทวิจารณ์ของBlenderในปี 2004 ว่า "พรสวรรค์ของพวกเขาเป็นที่น่าแปลกใจอยู่แล้ว แต่ตอนนี้ตัวเพลงเองกลับลึกลับ ภายใต้อิทธิพลของ Bob Dylan - และอาจพูดได้ว่ากัญชา - the Fab Four เจือความไพเราะของพวกเขาด้วยการคิดใหม่ การเล่นคำ และความคิดเห็นทางสังคม อาจารย์มหาวิทยาลัยและคอลัมนิสต์หนังสือพิมพ์เริ่มจดบันทึก" ^[291]

Mark KempเขียนในPasteว่าอิทธิพลของ Dylan และ the Byrds ดูเหมือนจะเปิดเผยในบางครั้ง แต่อัลบั้มนี้เป็นจุดเริ่มต้นของจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของ The Beatles และในบริบทของปี 1965 ได้เสนอ "การสังเคราะห์องค์ประกอบจากโฟล์คอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ร็อคและอื่น ๆ ". ^[296]จากข้อมูล ของ Richie UnterbergerจากAllMusicเนื้อเพลงของอัลบั้มแสดงถึง "การก้าวกระโดดควอนตัมในแง่ของความรอบคอบ ความเป็นผู้ใหญ่ และความกำกวมที่ซับซ้อน" ในขณะที่ดนตรีมีความก้าวหน้าในทำนองเดียวกันในการใช้เสียงที่เหนือกว่า "พารามิเตอร์เครื่องดนตรีทั่วไปของหิน กลุ่ม". เขากล่าวเสริมว่าRubber Soul"เต็มไปด้วยเพลงที่ยอดเยี่ยม" ของ Lennon และ McCartney แม้ว่าพวกเขาจะแตกต่างจากสไตล์ทั่วไปก็ตาม และแสดงให้เห็นว่า Harrison "กำลังพัฒนาเป็นนักแต่งเพลงที่ดี" ^[1]เขียนในEncyclopedia of Popular Music , Colin Larkinอธิบายว่า "ไม่ใช่คอลเลกชั่นของเพลงฮิตหรือเพลงคัฟเวอร์ที่ชื่นชอบ … แต่เป็นคอลเล็กชันที่หลากหลายอย่างน่าตกใจ ตั้งแต่การเสียดสีอย่างแหลมคมของ 'Nowhere Man' ไปจนถึงการไตร่ตรองอย่างเข้มข้น 'ในชีวิตของฉัน'." ^{[305] ใน} The Rolling Stone Album Guideฉบับปี 2004 Rob Sheffieldรู้จักHelp!โดยเป็น "ปฐมบทแห่งการเริ่มต้นขึ้นอย่างสร้างสรรค์อันน่าทึ่งของ [Beatles"" หลังจากนั้นวงก็ ^[306]

ในบทความที่ตรงกับวันครบรอบ 50 ปีของการเปิดตัวThe Guardian Bob Stanleyเสียใจที่Rubber Soulมักถูกมองข้ามในการประเมินอาชีพการบันทึกเสียงของ The Beatles ในขณะที่RevolverและThe Beatlesต่างก็มีสัดส่วนที่เหนือกว่าSgt. พริกไทย _ Stanley เน้น ว่า Rubber Soulเป็น "18 เดือนที่ดีก่อนเวลา" และ "อัลบั้มแรกของยุคร็อคที่ฟังดูเหมือนอัลบั้ม" ^[307]เขียนในเดือนธันวาคม 2558 ในRolling Stoneเชฟฟิลด์ชื่นชมการร้องเพลงและคุณสมบัติสมัยใหม่ของตัวละครหญิงที่ปรากฎในเนื้อเพลงเป็นพิเศษ เขาบอกว่าอัลบั้มนี้ "ล้ำหน้ากว่าที่ใครๆ เคยทำมาก่อน" และด้วยระยะเวลาสั้นๆ ที่พวกเขาต้องบันทึกเสียง เขาจึงเรียกอัลบั้มนี้ว่า ^[308]

ในทางกลับกัน จอน ฟรีดแมนแห่งEsquireพบว่างานชิ้นนี้ถูกประเมินค่าเกินจริงไปมาก โดยมีเพียงเพลงที่โดดเด่นของเลนนอน "Norwegian Wood", "Nowhere Man", "In My Life" และ "Girl" เท่านั้นที่ควรค่าแก่การยกย่อง และเขามองว่ามัน "น่าเบื่อ" และ "อัลบั้มที่ไม่สำคัญที่สุดของเดอะบีทเทิลส์" แม้ว่าเขาจะคิดว่าแมคคาร์ทนีย์ "หลุดจากสายที่สาม" ต่อเลนนอนและแฮร์ริสัน แต่ Plagenhoef ก็ปกป้องอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนของ^{อัลบั้ม} โดยเน้นย้ำถึงอิทธิพลของกัญชาที่มีต่อ The Beatles ตลอดปี 1965 โดยเขาเขียนว่า: "ด้วยท่วงท่าที่หนักแน่นและน้ำเสียงเนือยๆRubber Soulจึงเป็นแผ่นเสียงที่กลมกล่อมมากกว่าเพลงใดๆ ที่ Beatles เคยทำมาก่อน หรือจะทำอีก มันในบทวิจารณ์สำหรับRough Guidesคริส อิงแฮมเน้นการเรียบเรียงดนตรี ฮาร์โมนีสามส่วน และการใช้เสียงใหม่อย่างมีวิจารณญาณ นอกเหนือไปจากฝีมือทางดนตรีและการแต่งเพลงที่พัฒนาขึ้นของวง เขากล่าวว่า โดยปกติแล้ว Rubber Soulจะตามรอยสี่อัลบั้มถัดไปของ The Beatles ในการประเมินผลงานของนักวิจารณ์ แต่ "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผลงานชิ้นเอกของพวกเขาคืองานชิ้นเอกที่กรดก่อนกรดและก่อนการเป็นปรปักษ์กัน: บีทดนตรีเป็นศิลปะชั้นสูง" ^{[106] [น.21]}

อิทธิพลและมรดก

การตอบสนองของคู่แข่ง

Bill Martinนักประวัติศาสตร์ดนตรีกล่าวว่าการเปิดตัวRubber Soulเป็น "จุดเปลี่ยน" สำหรับเพลงป๊อป โดยเป็นครั้งแรกที่ " อัลบั้มแทนที่จะเป็นเพลงกลายเป็นหน่วยพื้นฐานในการผลิตงานศิลปะ" ^{ในคำอธิบายของ David Howard}ผู้แต่ง "เดิมพันของป๊อปถูกยกขึ้นสู่สตราโตสเฟียร์" โดยRubber Soulส่งผลให้เปลี่ยนโฟกัสจากซิงเกิ้ลเป็นการสร้างอัลบั้มโดยไม่มีแทร็กเติม ตามปกติ ^[312]การเปิดตัวถือเป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาที่ศิลปินคนอื่น ๆ พยายามที่จะเลียนแบบความสำเร็จของเดอะบีทเทิลส์ พยายามสร้างอัลบั้มให้เป็นผลงานทางศิลปะ^{[312] [313]}และด้วยเสียงที่แปลกใหม่มากขึ้น ^[314]ตามที่สตีฟ เทิร์นเนอร์กล่าวโดยการปลุกระดมคู่แข่งที่ทะเยอทะยานที่สุดของเดอะบีทเทิลส์ในอังกฤษและอเมริการับเบอร์โซลเปิดตัว ^[315]

Brian Wilsonแห่ง Beach Boys อธิบายว่าRubber Soulเป็น "อัลบั้มแรกที่ฉันฟังโดยที่ทุกเพลงมีอารมณ์ร่วม" และวางแผนโปรเจ็กต์ต่อไปของวงของเขาPet Soundsเพื่อพยายามเอาชนะให้ได้ ^[316] Rubber Soul เป็น แรงบันดาลใจในทำนองเดียวกันกับPete Townshend จาก Ray DaviesของWho and the Kinks , [ ^317]เช่นเดียวกับ Jagger และKeith Richardsจาก Rolling Stones ซึ่งออกอัลบั้มแรกของพวกเขาที่เป็นต้นฉบับทั้งหมดAftermathในเดือนเมษายน พ.ศ. 2509 [ ^313]อัลบั้มนี้ยังมีอิทธิพลต่อ Dylan, Stevie Wonder ^[237]และเบิร์ด ^[9] John Caleเล่าว่าRubber Soulเป็นแรงบันดาลใจในขณะที่เขาและLou Reedพัฒนาวงของพวกเขา ใน ชื่อVelvet Underground เขาบอกว่านี่เป็นครั้งแรกที่ "คุณถูกบังคับให้จัดการกับพวกเขาในฐานะสิ่งอื่นที่ไม่ใช่แฟลชในกระทะ" และชื่นชมอย่างยิ่งที่แฮร์ริสันแนะนำเสียงอินเดีย ^[318]

ในบทของเขาเกี่ยวกับRubber Soulใน อัลบั้ม Cambridge Companion to Musicของ The Beatles เจมส์ เดคเกอร์ให้เครดิตอัลบั้มนี้ว่ามีผลกับ "การเปลี่ยนแปลง" ของเพลงป๊อปยุค 1960 นอกเหนือจากการอ้างถึงว่าเป็นแบบอย่างสำหรับผลงานทดลองในยุคแรกๆ ของวงดนตรีต่างๆ เช่น^Loveและ Jefferson Airplaneแล้ว Decker ยังเขียนว่าRubber Soulนำเสนอ "เทคนิคที่หลากหลายซึ่งยังไม่เคยมีการสำรวจมาก่อนในดนตรียอดนิยม" ในขณะที่กระตุ้นให้ผู้ฟัง "รับรู้ถึงความยืดหยุ่นมากขึ้น มิติของดนตรีป๊อปและความปรารถนาและคาดหวังเช่นกัน” ^[319]นักประวัติศาสตร์ดนตรีไซมอน ฟิโลยังมองว่าเป็นการประกาศการทดลองที่มีลักษณะเฉพาะของร็อกช่วงปลายทศวรรษ 1960 เขาอธิบายว่ามันเป็นการยืนยันความยาวอัลบั้มของ "การเปลี่ยนแปลงของช่วงและการเข้าถึงของเพลงป๊อป" ที่เดอะบีทเทิลส์ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกเมื่อ " เมื่อวาน " เพลงบัลลาดที่ครุ่นคิดและเรียบเรียงดนตรีคลาสสิกของแมคคาร์ทนีย์ ติดอันดับชาร์ตซิงเกิลของสหรัฐฯ ในปลายปี พ.ศ. 2508 ^[320]ใน บทความเกี่ยวกับ Beach Boys ในปี 1968 Gene SculattiจากJazz & Popยกย่องให้Rubber Soulเป็นต้นแบบของPet SoundsและAftermathเช่นเดียวกับ "ต้นแบบที่จำเป็นซึ่งไม่มีกลุ่มร็อครายใหญ่รายใดที่จะเพิกเฉยได้" ^{[321] [น.22]}

ความชอบธรรมทางวัฒนธรรมของดนตรีป๊อป

รับเบอร์โซลถูกมองว่าเป็นอัลบั้มป๊อปชุดแรกที่แสดงความเป็นศิลปะผ่านคุณภาพของเพลง^[322]ประเด็นที่ได้รับการเสริมด้วยภาพปกที่มีศิลปะ ^{การยอมรับ วง}เดอะบีทเทิลส์อย่างล่าช้าโดยบรรณาธิการของนิวส์วีกเป็นเครื่องบ่งชี้ถึงการยอมรับของนิตยสารเกี่ยวกับความนิยมของวงดนตรีในหมู่ปัญญาชนชาวอเมริกันและชนชั้นนำทางวัฒนธรรม ^[323]สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นใน การ แต่งตั้งRichard Goldstein ของThe Village Voiceซึ่งเพิ่งจบการศึกษาและ นักเขียน วารสารศาสตร์ใหม่ให้ดำรงตำแหน่งใหม่ของนักวิจารณ์ร็อคในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2509 ^[324]และบทบาทสำคัญของเดอะบีทเทิลส์ในการบรรลุความชอบธรรมทางวัฒนธรรมสำหรับเพลงป๊อปในช่วงปี 1966–67 ^{[325] [nb 23]} ไมเคิล ฟรอนตานิ กล่าวถึงการยกย่องวงดนตรี โดยเฉพาะการร่วมงานของเลนนอน-แมคคาร์ทนีย์ โดยNewsweekในช่วงต้นปี พ.ศ. 2509 ไมเคิล ฟรอนตานีเขียนว่า "เดอะบีทเทิลส์ตั้งหลักได้ในโลกของศิลปะ ในเดือนต่อๆ มา ความพยายามของพวกเขาจะนำไปสู่การยอมรับอย่างเต็มที่และทำให้ถูกต้องตามกฎหมายของร็อกแอนด์โรลในฐานะศิลปะแขนงหนึ่ง” ^[329]

Paul WilliamsเปิดตัวCrawdaddy! ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2509 โดยมีจุดประสงค์เพื่อสะท้อนความซับซ้อนที่นำมาสู่แนวเพลงโดยRubber Soul และ Bringing It All Back Homeของ Dylan ซึ่งเป็นสองอัลบั้มที่ Barney Hoskynsนักข่าวสายดนตรีอธิบายว่า คอนเซปต์กว่า 'ป๊อป' ". ^[330]อ้างอิงจาก Sculatti, Rubber Soulเป็น "อัลบั้ม 'ร็อคที่เป็นศิลปะ' ขั้นสุดท้าย ซึ่งเป็นการปฏิวัติโดยเป็นความพยายามสร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์โดยผสานรวมเข้ากับกระบวนการสร้างสรรค์ (ร็อค) อย่างแม่นยำในทุกด้าน - องค์ประกอบของเพลงแต่ละเพลงที่ทำด้วยความเอาใจใส่อย่างมาก แต่ละเพลงจัดเรียงอย่างเหมาะสมเพื่อให้พอดี ของกันและกัน อัลบั้มร็อกแอนด์โรลที่สมมาตร" ^คริสโตเฟอร์ เบรย์อธิบายว่าเป็น "อัลบั้มที่พิสูจน์ว่าร็อกแอนด์โรลอาจเหมาะกับผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่" "เป็นแผ่นเสียงป๊อปที่เล่นยาวแผ่นแรกที่คู่ควรกับคำว่า 'อัลบั้ม' " และแผ่นเสียงที่ "เปลี่ยนเพลงป๊อป สู่ศิลปะชั้นสูง”. ^[331]นักประวัติศาสตร์ มา ร์ก ไมเยอร์ให้เครดิตในทำนองเดียวกันว่า "มาร์ค[ไอง] ร็อก"

Du Noyer กล่าวว่า การที่Rubber Soulเบลอเส้นแบ่งที่ชัดเจนแบบดั้งเดิมระหว่างป๊อปกับวัฒนธรรมชั้นสูง และความรู้สึกด้อยของซิงเกิ้ล "ความแตกแยกเกิดขึ้น [ในสหราชอาณาจักร] ระหว่างป๊อปและร็อค" เขาอ้างถึงคำร้องเรียนของนักเขียนNik Cohnที่ว่า "สัญญาณอันตราย" สำหรับการสูญเสียความบริสุทธิ์ของเพลงป๊อปนั้นปรากฏชัดเจนในRubber Soulและความคิดเห็นของกวีPhilip Larkinที่ว่า "แฟนๆ ของ [The Beatles] อยู่กับพวกเขา แต่พวกเขาทำคนพิมพ์หายในถ้ำ " Du Noyer กล่าวว่าอัลบั้มนี้เริ่มต้นกระบวนการที่กลายเป็น "ช่องว่างระหว่างอัลบั้มกับซิงเกิ้ล ระหว่างร็อคหรือป๊อป" ที่ "หล่อหลอม[d] ดนตรีอังกฤษมานานหลายทศวรรษ" . ^[9]

การพัฒนาประเภทย่อย

อัลบั้มนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการพัฒนาของร็อกแอนด์โรลไปสู่สไตล์ใหม่ๆ ที่หลากหลาย ซึ่งเป็นกระบวนการที่อิทธิพลของเดอะบีทเทิลส์ทำให้พวกเขามีบทบาทที่โดดเด่น ^[99] Andrew Loog Oldhamผู้จัดการและโปรดิวเซอร์ของ Rolling Stones ในขณะนั้นได้อธิบายRubber Soulว่าเป็น "อัลบั้มที่เปลี่ยนโลกดนตรีที่เราเคยอยู่ให้เป็นโลกที่เรายังมีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน" ^{[332] [nb 24]} "Norwegian Wood" เปิดตัวสิ่งที่นักดนตรีคลาสสิกชาวอินเดียRavi Shankarเรียกว่า "การระเบิดของ Sitar ที่ยิ่งใหญ่"^{การโซโลที่ เหมือน}ฮาร์ปซิคอร์ดในเพลง "In My Life" ทำให้เกิดกระแสการบันทึกเสียงแบบบาโรกร็อก ^{[337] [338]} Rubber Soulยังเป็นการเปิดตัวที่สนับสนุนให้ผู้สนใจรักดนตรีโฟล์คจำนวนมากหันมาสนใจเพลงป๊อป ^[208]รอย ฮาร์เปอร์นักร้องโฟล์คเล่าว่า: "พวกเขาเข้ามาบนสนามหญ้าของฉัน ไปถึงที่นั่นก่อนฉัน และพวกเขาก็เป็นราชาในชั่วข้ามคืน เราทุกคนต่างถูกขนาบข้าง ..." ^{[318] [nb 25]}

จอร์จ เคส ผู้เขียนหนังสือOut of Our Headsระบุว่าRubber Soulเป็น "จุดเริ่มต้นที่แท้จริงของยุคประสาทหลอน" ^[27]นักข่าวเพลงMark Ellenให้เครดิตอัลบั้มในทำนองเดียวกันด้วยการ "หว่าน [ed] เมล็ดพันธุ์แห่งไซเคเดเลีย", ^[332]ในขณะที่ไครสต์เกากล่าวว่า "ไซเคเดเลียเริ่มต้นที่นี่" ^{[339] [nb 26]}เขียนในThe Sydney Morning Heraldในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2509 ลิเลียน ร็อกซันรายงานเกี่ยวกับเทรนด์ใหม่สำหรับคลับและกิจกรรมแนวไซคีเดเลียในสหรัฐอเมริกา และกล่าวว่ารับเบอร์โซลคือ "อัลบั้มไซเคเดลิกคลาสสิกที่ตอนนี้เล่นในดิสโกเธกซึ่งทำให้เคลิบเคลิ้มทุกแห่ง" เธอระบุว่าการโอบกอดไซคีเดเลียของป๊อปเมื่อเร็วๆ นี้และ "เสียงใหม่ๆ แปลกๆ มากมายที่บันทึกอยู่ในตอนนี้" เป็นอิทธิพลของแผ่นเสียง ^[340]

ในมุมมองของ Myers การเปิดตัวของ Capitol "เปลี่ยนทิศทางของ American Rock" ^{ใน กระบวนการ}ต่อเนื่องของอิทธิพลซึ่งกันและกันระหว่างวงดนตรีและการแสดงโฟล์กร็อกของสหรัฐฯ เดอะบีทเทิลส์ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับวงการดนตรีในซานฟรานซิสโก ^{เมื่อ นึกถึง}ความนิยมของอัลบั้มในย่านHaight-Ashburyของซานฟรานซิสโกซึ่งเป็นที่ตั้งของ Jefferson Airplane ^{นักข่าว} Charles Perryกล่าวว่า: "คุณสามารถปาร์ตี้ได้ทั้งคืนและไม่ได้ยินอะไรเลยนอกจากRubber Soul " ^เพอร์รีเขียนด้วยว่า "เดอะบีทเทิลส์เป็นซาวด์แทร็กของ Haight-Ashbury, Berkeley มากกว่าที่เคยและวงจรทั้งหมด" ซึ่งนักเรียนก่อนฮิปปี้สงสัยว่าอัลบั้มนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากยาเสพติด^[344]

จากการศึกษาเชิงปริมาณของจังหวะในดนตรีจากทศวรรษ 1960 วอลเตอร์ เอเวอเร็ตต์ระบุว่าRubber Soulเป็นผลงานที่ "น่าคิดมากกว่าเต้น" และเป็นอัลบั้มที่ "เริ่มเป็นกระแสกว้างไกล" ด้วยการชะลอตัว ลดจังหวะที่มักใช้ในเพลงป๊อปและร็อค ^[345]ในขณะที่นักประวัติศาสตร์ดนตรีมักให้เครดิตจ่าสิบเอก Pepperเป็นต้นกำเนิดของโปรเกรสซีฟร็อก , ^[346] Everett และ Bill Martin ยอมรับว่าRubber Soulเป็นแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรีหลายวงที่ทำงานในแนวเพลงดังกล่าวตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 ^{[311] [347] [nb 27]}

การปรากฏตัวในรายการอัลบั้มที่ดีที่สุดและการยอมรับเพิ่มเติม

รับเบอร์โซลได้รับการโหวตเป็นอันดับที่ 5 ใน หนังสือ Critic's Choice: Top 200 Albums ของ Paul Gambacciniในปี 1978 , ^[349]จากผลงานที่ส่งมาจากคณะนักวิจารณ์และผู้ประกาศ 47 คน รวมถึง Richard Williams, ^[350] Christgau และ Marcus ^[351]ในฉบับพิมพ์ครั้งแรกของหนังสือAll Time Top 1,000 Albums ของ Colin Larkin ในปี 1994 อยู่ในอันดับที่ 10 ^[352]และในปี 1998 ได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลอันดับที่ 39 ใน "Music of the สหัสวรรษ" แบบสำรวจความคิดเห็น^[353]จัดทำโดยHMVและChannel 4 ^{มันถูกระบุไว้ที่หมายเลข 34 ใน Larkin} 's ฉบับที่สามอัลบั้ม 1,000 อันดับแรกตลอดกาลเผยแพร่ในปี 2543 ^{[355] [356]}

ตั้งแต่ปี 2544 รับเบอร์โซลปรากฏตัวในรายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาลของนักวิจารณ์ที่รวบรวมโดยVH1 (อันดับที่ 6), ^[357] Mojo (อันดับที่ 27) และRolling Stone (อันดับที่ 5) เป็นหนึ่งใน การเลือก "All-Time 100 ^Albums " ของนิตยสารTime ในปี ²⁵⁴⁹และได้รับความนิยมมากกว่าRevolverในหนังสือ101 Albums That Changed Popular Music ของ Chris Smith ใน สามปีต่อมา ^" 500 ^{อัลบั้ม}ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ของนิตยสาร ^[72]ในเดือนกันยายน 2020 Rubber Soulอยู่ในอันดับที่ 35 ในรายการใหม่ของสิ่งพิมพ์เดียวกัน เว็บไซต์รวม เพลงที่สะเทือนใจได้^จัดอันดับให้Rubber Soulเป็นอัลบั้มที่ได้รับรางวัลมากที่สุดอันดับสองของปี 1965 อัลบั้มที่ได้รับรางวัลมากที่สุดอันดับที่ 12 ของปี 1960 และอันดับที่ 32 ของอัลบั้มที่ได้รับรางวัลมากที่สุดตลอดกาล ^[362]

Rubber Soulปรากฏในรายชื่อ "40 อัลบั้มที่แหวกแนวที่สุดตลอดกาล" ของRolling Stone ใน ปี 2014 โดยบรรณาธิการสรุปว่า: "คุณสามารถพูดได้ว่านี่แสดงถึง 'วุฒิภาวะ' เรียกว่า 'ศิลปะ' หรือให้เครดิตกับการย้ายหินออกจาก ซิงเกิ้ลไปจนถึงความยาวของอัลบั้ม แต่ไม่ว่าRubber Soul จะ เร่งการแข่งขันทางอาวุธที่สร้างสรรค์ของเพลงยอดนิยม ผลักดันให้คู่แข่งอย่าง Stones, the Beach Boys และ Dylan ทำลายความคาดหวังและสร้างสิ่งใหม่ขึ้นมา” สามปีต่อมา^Pitchforkอยู่ในอันดับที่ 46 ของเว็บไซต์ "200 อัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งทศวรรษ 1960" ในคำบรรยายของเขา เอียน โคเฮน เขียนว่า: "ทุกอัลบั้มของบีทเทิลส์มีรูปแบบพื้นฐานของการเข้าใจเพลงป๊อปเป็นหนึ่งในเร็กคอร์ดที่สำคัญที่สุดที่เคยมีมา โดยปริยาย ... แม้ในปี 2017 เมื่อใดก็ตามที่นักร้องเพลงป็อปก้าวเข้าสู่จุดเปลี่ยนอย่างจริงจัง หรือวงดนตรีที่จริงจังที่ได้รับการเจิมบอกว่าพวกเขาเรียนรู้ที่จะโอบรับดนตรีป๊อปRubber Soulก็อดไม่ได้ที่จะเข้าร่วม การสนทนา" ^[364]

ในปี พ.ศ. 2543 รับเบอร์โซลได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่^ซึ่งเป็นรางวัลที่มอบให้โดยสถาบันการบันทึกเสียงแห่ง อเมริกา อัลบั้มนี้เป็นหัวข้อของอัลบั้มบรรณาการของศิลปินหลาย คนเช่นThis Bird Has Flyn ^และ Rubber Folk ^[203]เขียนในเดือนธันวาคม 2558 Ilan Mochari of Inc.นิตยสารแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับลักษณะที่ผิดปกติของการเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของอัลบั้มป๊อป และเสริมว่า: "ในอีกหลายปีข้างหน้า คุณพนันได้เลยว่าคุณจะอ่านเกี่ยวกับการครบรอบ 50 ปีของอัลบั้มอื่น ๆ อีกมากมาย ซึ่งเป็นเนื้อหาที่แต่งโดยวงดนตรีหรือนักแต่งเพลงใน ประเพณีRubber Soulก่อตั้งขึ้น ทั้งหมดที่กล่าวมาคือRubber Soulสตูดิโออัลบั้มชุดที่หกของ The Beatles เป็นสถิติที่เปิดตัวเรือหนึ่งพันลำ" ^[341]

คอมแพคดิสก์ออกใหม่

รับเบอร์โซลวางจำหน่ายในรูปแบบคอมแพคดิสก์เมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2530, ^[366]โดยมีแนวเพลงสิบสี่เพลงที่ตอนนี้เป็นมาตรฐานสากล ^[235] ช่วย ด้วย! อัลบั้มนี้มีการนำเสนอสเตอริโอดิจิตอลรีมิกซ์ร่วมสมัยที่จัดทำโดยจอร์จ มาร์ติน ^{มา ร์}ตินแสดงความกังวลต่อ EMI เกี่ยวกับสเตอริโอมิกซ์ดั้งเดิมในปี 1965 โดยอ้างว่ามันฟังดู เขากลับไปใช้เทปสี่แทร็กต้นฉบับและรีมิกซ์ให้เป็นสเตอริโอ ^[367]

Rubber Soulเวอร์ชันรีมาสเตอร์ใหม่อีกครั้งโดยใช้ Martin remix ในปี 1987 วางจำหน่ายทั่วโลกโดยเป็นส่วนหนึ่งของการออกแคตตาล็อกของ Beatles ใหม่ทั้งหมดในวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2552 อัลบั้มนี้มีวางจำหน่ายทั้งในรูปแบบซีดีเดี่ยวและเป็นส่วนหนึ่งของThe Beatles (บ็อกซ์เซ็ตThe Original Studio Recordings) บีเทิลส์ ที่มาพร้อมกัน ใน กล่องโมโน ประกอบด้วยอัลบั้มสองเวอร์ชัน: โมโนมิกซ์ดั้งเดิมและสเตอริโอมิกซ์ปี 1965 ^{[368] [369]}

เวอร์ชัน Capitol เปิดตัวใหม่ในปี 2549 สำหรับชุดอัลบั้มCapitol เล่มที่ 2 ^{[203] [370]}โดยใช้ส่วนผสมดั้งเดิมของอัลบั้ม Capitol จากนั้นในปี 2014 ชุดอัลบั้มเดี่ยวและชุดThe US Albums ^[371]

รายชื่อเพลง

ในทุกตลาด ยกเว้นอเมริกาเหนือ

ฉบับดั้งเดิมในอเมริกาเหนือ

บุคลากร

ตามที่Mark Lewisohn ^[372]และ Ian MacDonald ^[373]ยกเว้นที่ระบุไว้:

เดอะบีเทิลส์

• จอห์น เลนนอน  – ร้องนำประสานเสียงและสนับสนุน; จังหวะ อะคูสติก และลีด^[374]กีตาร์; ออร์แกนเรื่อง "คิดเอง"; แทมบูรีน^[375]
• Paul McCartney  – ร้องนำ ประสานเสียง และร้องประสาน; เบส กีตาร์อะคูสติกและลีด; เปียโน; มาราคาส [ 376 ^]
• จอร์จ แฮร์ริสัน  – ร้องนำ ประสานเสียง และร้องประสาน; กีตาร์ลีด ริธึ่มและอะคูสติก ซิตาร์เรื่อง " Norwegian Wood"; มาราคาส^[376]รำมะนา^[377]
• Ringo Starr  – กลอง, แทมบูรีน, มาราคัส, กระดึง , ระฆัง , ฉิ่ง ; แฮมมอนด์ออร์แกนเรื่อง "I'm Look Through You"; ร้องนำในเรื่อง What Goes On

การผลิตและบุคลากรเพิ่มเติม

• จอร์จ มาร์ติน  – การผลิต การผสม ; เปียโนเรื่อง "In My Life" ออร์แกนเรื่อง "The Word" และ "หากฉันต้องการใครสักคน"
• มัล อีแวนส์  – แฮมมอนด์ออร์แกนในเพลง "You Won't See Me"
• นอร์แมน สมิธ  – วิศวกรรมการผสม
• โรเบิร์ต ฟรีแมน  – การถ่ายภาพ
• Charles Front  – ภาพประกอบ^[223]

แผนภูมิ

แผนภูมิรายสัปดาห์

การรับรอง

การรับรองการขายสำหรับRubber Soul

ภูมิภาค	การรับรอง	หน่วยที่ผ่านการรับรอง /ยอดขาย
อาร์เจนตินา ( CAPIF ) [407]	2× แพลทินัม	120,000 ^
ออสเตรเลีย ( ARIA ) [408]	แพลทินัม	70,000 ^
บราซิล ( Pro-Música Brasil ) [409]	ทอง	100,000 *
แคนาดา ( ดนตรีแคนาดา ) [410]	2× แพลทินัม	200,000 ^
เยอรมนี ( BVMI ) [411]	ทอง	250,000 ^
อิตาลี ( FIMI ) [412] ขายตั้งแต่ปี 2009	ทอง	25,000
นิวซีแลนด์ ( RMNZ ) [413]	แพลทินัม	15,000 ^
สหราชอาณาจักร ( BPI ) [414]	2× แพลทินัม	600,000 ^
สหรัฐอเมริกา ( RIAA ) [274]	6× แพลทินัม	6,000,000 ^
*ตัวเลขยอดขายขึ้นอยู่กับการรับรองเพียงอย่างเดียว ^ตัวเลขการจัดส่งขึ้นอยู่กับการรับรองเพียงอย่างเดียว ตัวเลขการขาย+การสตรีมขึ้นอยู่กับการรับรองเพียงอย่างเดียว

การรับรอง BPI มอบให้สำหรับการขายเท่านั้นตั้งแต่ปี 1994 ^[275]

หมายเหตุ

อ้างอิง