พระราชพิธีเสกสมรส

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
พระราชพิธีเสกสมรส
Fred Astaire และ Jane Powell ใน Royal Wedding.jpg
Astaire และ Powell ในงานแต่งงานของราชวงศ์
กำกับโดยสแตนลีย์ โดเนน
เขียนโดยอลัน เจย์ เลอร์เนอร์ (เนื้อเรื่องและบทภาพยนตร์)
ผลิตโดยอาร์เธอร์ ฟรีด
นำแสดงโดยFred Astaire
Jane Powell
Sarah Churchill
ปีเตอร์ ลอว์ฟอร์ด
ภาพยนตร์โรเบิร์ต พลังค์
แก้ไขโดยAlbert Akst
ดนตรีโดยเพลง:
Burton Lane (ดนตรี)
Alan Jay Lerner (เนื้อเพลง)

บริษัทผู้ผลิต
จัดจำหน่ายโดยเมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์
วันที่วางจำหน่าย
  • 8 มีนาคม 2494 (นิวยอร์ก) ( 1951-03-08 )
  • 20 มีนาคม 2494 (LA) ( 1951-03-20 )
  • 23 มีนาคม 2494 (สหรัฐอเมริกา) ( 1951-03-23 )
เวลาทำงาน
93 นาที[1]
ประเทศสหรัฐ
ภาษาภาษาอังกฤษ
งบประมาณ$1,661,000 [2]
บ็อกซ์ออฟฟิศ$3,902,000 [2]
พระราชพิธีเสกสมรส

Royal Weddingเป็น 1,951เมโทรโกลด์วินเมเยอร์ ดนตรี หนังตลกที่นำแสดงโดย เฟร็ดแอสแตร์และเจนพาวเวลดนตรีโดยเบอร์เลนและเนื้อเพลงโดยอลันเจเลิร์นเนอ ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดยสแตนลีย์ โดเนน ; มันเป็นภาพยนตร์เรื่องที่สองของเขาและเรื่องแรกที่เขากำกับด้วยตัวเขาเอง ได้รับการปล่อยตัวเป็น Wedding Bellsในสหราชอาณาจักร [3]

เรื่องนี้ตั้งอยู่ในกรุงลอนดอนในปี 1947 ในช่วงเวลาของการจัดงานแต่งงานของเจ้าหญิงเอลิซาเบและฟิลิป Mountbatten แอสแตร์เวลล์และพี่น้องเล่นในเพลงและการเต้นรำคู่สะท้อนความสัมพันธ์ของการแสดงละครในชีวิตจริงของเฟร็ดและอเดลแอสแตร์

Royal Weddingเป็นหนึ่งในละครเพลงของ MGM หลายเรื่องที่เป็นสาธารณสมบัติเนื่องจากสตูดิโอล้มเหลวในการต่ออายุการจดทะเบียนลิขสิทธิ์ในปีที่ 28 หลังจากการตีพิมพ์ [4]

โครงเรื่อง

ทอมและเอลเลน โบเวน น้องชายและน้องสาวของเรื่องราวเป็นดาราของรายการEvery Night at Sevenซึ่งเป็นความสำเร็จของบรอดเวย์ พวกเขาถูกชักชวนให้ไปแสดงที่ลอนดอนโดยใช้ประโยชน์จากงานแต่งงานของเจ้าหญิงเอลิซาเบ ธ และฟิลิปเมานต์แบตเตนที่ ใกล้เข้ามา

Peter Lawford , Jane PowellและFred Astaireในงานแต่งงานของราชวงศ์

บนเรือ เอลเลนได้พบและตกหลุมรักลอร์ดจอห์น บรินเดลที่ยากจนแต่มีความเชื่อมโยงเป็นอย่างดี ระหว่างการคัดเลือกนักแสดงในลอนดอน ทอมตกหลุมรักกับแอน แอชมอนด์ นักเต้นที่เพิ่งหมั้นหมายกัน ทอมช่วยแอนน์ในการคืนดีกับพ่อแม่ที่เหินห่างและขอให้ตัวแทนของเขาตามหาคู่หมั้นของแอนน์ในชิคาโกเพียงเพื่อจะพบว่าเขาแต่งงานแล้ว ดังนั้นแอนน์จึงมีอิสระที่จะทำในสิ่งที่เธอชอบ

ด้วยอารมณ์ของการแต่งงาน ทั้งสองจึงตัดสินใจว่าจะแต่งงานกันในวันนั้น ต้องขอบคุณความฉลาดของเจ้าหน้าที่ Tom's London Edgar Klinger ผู้รู้จักใครบางคนในสำนักงานของอาร์คบิชอปที่สามารถตัดเทปสีแดงอย่างเป็นทางการและยังมีรัฐมนตรีสหกรณ์อยู่ในกระเป๋าของเขา Anne และ Tom และ Ellen และ John แต่งงานกันจริงๆ ในวันอภิเษกสมรส

นักแสดง

การผลิต

สแตนลีย์ โดเนนและเจน พาวเวลล์ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของทีมและนักแสดงดั้งเดิมของภาพยนตร์เรื่องนี้ อดีตนักเต้นCharles Waltersเป็นผู้กำกับดั้งเดิมของภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยมีJune Allysonเป็นนักแสดงร่วมของ Astaire [1] Judy Garlandได้ลงนามแล้วเป็นเอลเลนเนื่องจากการตั้งครรภ์ลีสันของการคัดค้านของวอลเตอร์สที่ได้ใช้เวลาเป็นปีและครึ่งบำรุงของเธอผ่านภาพยนตร์เรื่องก่อน ๆ ของเธอแจ้งฤดูร้อนแทนที่จะฟังคำคัดค้านของวอลเตอร์สอาร์เธอร์ ฟรีดจึงนำโดเนนเข้ามาเป็นผู้กำกับ การ์แลนด์ ซึ่งระหว่างการซ้อมทำงานเพียงครึ่งวัน เริ่มป่วยเป็นหัวหน้าช่างภาพคือการเริ่มต้น นั่นทำให้ฟรีดเปลี่ยนเธอด้วยเจน พาวเวลล์ ซึ่งทำให้เอ็มจีเอ็มยกเลิกสัญญาของการ์แลนด์กับสตูดิโอ ซึ่งใช้เวลานานถึง 14 ปี [1]

การถ่ายภาพหลักเกิดขึ้นในปี 1950 ตั้งแต่วันที่ 6 กรกฎาคม-24 สิงหาคม; ถ่ายซ้ำเกิดขึ้นในกลางเดือนตุลาคม [1]

ฉากที่มีเพลง "You're All the World to Me" ถ่ายทำโดยการสร้างฉากในถังหมุน และติดตั้งกล้องและตัวดำเนินการกับที่รองรีดซึ่งสามารถหมุนไปพร้อมกับห้องได้ [1]แอสแตร์เต้นรำในชุดถังราวกับว่าเขากำลังเต้นรำอยู่บนผนังและเพดานจริงๆ เป็นแรงบันดาลใจให้กับเพลงLionel Richie เต้นรำบนเพดานด้วยมิวสิกวิดีโอที่มี Richie เต้นในห้องเดียวกันกับ Astaire

เพลงเด่นและท่าเต้น

Astaire ใน "Sunday Jumps"
Astaire ใน "คุณคือโลกทั้งใบสำหรับฉัน"

เพลงในRoyal Weddingแต่งโดยBurton Lane (ดนตรี) และAlan Jay Lerner (เนื้อเพลง) การเต้นรำได้รับการออกแบบโดย Nick Castle [5]

  • "Ev'ry Night At Seven": ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัวโดย Astaire และ Powell แสดงจากละครเพลงเรื่อง "play within a play" บรอดเวย์ที่ตัวละครของพวกเขาจะพาไปที่ลอนดอน
  • "Sunday Jumps": แอสแตร์ล้อเลียนตัวเองด้วยการเต้นแฮแทรค ชื่อเสียงของการเต้นรำขึ้นอยู่กับความสามารถของ Astaire ในการทำให้ผู้ไม่มีชีวิตเคลื่อนไหว การแสดงเดี่ยวเกิดขึ้นในโรงยิมของเรือ ที่ Astaire กำลังรอที่จะซ้อมกับคู่หูของเขา Powell ซึ่งไม่ปรากฏตัว สะท้อนทัศนคติของ Adele Astaire ที่มีต่อนิสัยการฝึกซ้อมที่ครอบงำจิตใจของพี่ชายของเธอ ซึ่งเนื้อเพลง (ไม่ได้ใช้และไม่ได้เผยแพร่) อ้างอิงเช่นกัน[ ต้องการอ้างอิง ]ในปี 1997 Robyn ภรรยาม่ายของ Astaire อนุญาตDirt Devilเพื่อใช้ฉากเวอร์ชันดัดแปลงดิจิทัลที่ Astaire เต้นรำกับผลิตภัณฑ์ของตนในโฆษณา Ava ลูกสาวของ Astaire ค้านต่อสาธารณชนต่อโฆษณาดังกล่าว หมายความว่าพวกเขา "ทำให้ภาพลักษณ์ของเขามัวหมอง" และกล่าวว่ามันเป็น "สิ่งที่ตรงกันข้ามกับทุกสิ่งที่พ่อที่น่ารักและอ่อนโยนของฉันเป็นตัวแทน" [6]
  • "Open Your Eyes": เพลงวอลทซ์นี้ขับร้องโดยพาวเวลล์ในตอนต้นของกิจวัตรสุดโรแมนติกที่พาวเวลล์และแอสแตร์เต้นรำต่อหน้าผู้ชมในห้องบอลรูมของเรือเดินสมุทรข้ามมหาสมุทรแอตแลนติก ในไม่ช้า พายุก็ทำให้เรือสั่นสะเทือน และเพลงคู่ก็กลายเป็นกิจวัตรประจำวันที่ตลกขบขัน โดยนักเต้นจะเคลื่อนตัวไปตามการเคลื่อนไหวของเรือ ตัวเลขนี้อิงจากเหตุการณ์ในชีวิตจริงซึ่งเกิดขึ้นกับ Fred และ Adele Astaire ขณะเดินทางโดยเรือไปยังลอนดอนในปี 1923 [ ต้องการการอ้างอิง ]
  • "The Happiest Days of My Life": ตัวละครของ Powell ร้องเพลงบัลลาดนี้ให้ Lawford โดยมี Astaire นั่งเล่นเปียโน
  • "คุณจะเชื่อฉันได้อย่างไรเมื่อฉันบอกว่าฉันรักคุณเมื่อคุณรู้ว่าฉันเป็นคนโกหกมาทั้งชีวิต" มีชื่อเพลงที่ยาวที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีของ MGM เป็นครั้งแรกในอาชีพของเขา[7]แอสแตร์ดุจกันข้ออ้างทั้งหมดเพื่อความสง่างามและ indulges ในการ์ตูนเพลงและการเต้นรำเพลงสไตล์กับพาวเวล กิจวัตรประจำวันจำได้ว่า "คู่ของคลื่น" จำนวนกับจูดี้การ์แลนด์ในวันอีสเตอร์ขบวนพาเหรด [ ต้องการอ้างอิง ] ที่นี่ เป็นครั้งที่สองในภาพยนตร์ ดูเหมือนว่าเขาจะล้อเลียนยีน เคลลี่ด้วยการสวมชุดนักเดินเรือฟางที่เป็นเครื่องหมายการค้าของรุ่นหลัง และใช้การกระทืบและฝีเท้าที่มีต้นกำเนิดมาจากจอร์จ เอ็ม. โคฮานและได้รับความนิยมอย่างมากในท่าเต้นของเคลลี่ [ ต้องการการอ้างอิง ]
  • "Too late Now": พาวเวลล์ร้องเพลงบัลลาดครั้งที่สามของเธอ คราวนี้เป็นการบอกรักอย่างเปิดเผยต่อลอว์ฟอร์ด
  • " You're All the World to Me ": การแสดงเดี่ยวที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา Astaire เต้นบนกำแพงและเพดานห้องของเขา เพราะเขาตกหลุมรักหญิงสาวสวยที่รักการเต้นเช่นกัน ความคิดที่เกิดขึ้นกับแอสแตร์ย้อนกลับไปในปี ค.ศ. 1920 และได้รับการกล่าวถึงเป็นครั้งแรกโดยเขาในสิ่งพิมพ์เอ็มจีเอ็ประชาสัมพันธ์สิงโตคำรามในปี 1945 [ ต้องการอ้างอิง ]
  • "I Left My Hat in Haiti": หมายเลขนี้ โดยพื้นฐานแล้วงานของผู้กำกับการเต้น Nick Castle เกี่ยวข้องกับพาวเวลล์ แอสแตร์ และคอรัสในเพลงและการเต้นรำในธีมแคริบเบียน

แผนกต้อนรับ

ตามบันทึกของ MGM ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำเงินได้ $2,548,000 ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา และ $1,354,000 ที่อื่นๆ ส่งผลให้สตูดิโอมีกำไร 584,000 ดอลลาร์ [2]ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการจัดอันดับโดยวาไรตี้ให้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ยอดนิยมของบ็อกซ์ออฟฟิศในปี 1951 [8]

เมื่อได้รับการปล่อยตัวBosley CrowtherในThe New York Timesเขียนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มี "การเต้นที่มีชีวิตชีวาและเพลงที่ไพเราะ"; ตามที่ Crowther กล่าว "คุณ Astaire มีอาการดีขึ้นในช่วงชีวิตของเขา - และเขาก็มีอาการแย่ลงด้วย" [9]

ในการทบทวนรวบรวมเว็บไซต์มะเขือเทศเน่า , จัดงานแต่งงานมีคะแนนเห็นชอบ 91% จาก 23 ความคิดเห็น ฉันทามติของเว็บไซต์อ่านว่า: "เพลงแนววินเทจของ MGM โดดเด่นด้วยทิศทางของกองเรือของ Stanley Donen และการแสดงการเต้นรำที่น่าทึ่งจากดารา Fred Astaire" [10]

รางวัลและเกียรติยศ

"Too Late Now" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากงานAcademy Awards ครั้งที่ 24โดยแพ้รางวัลให้กับ " In the Cool, Cool, Cool of the Evening " โดยHoagy CarmichaelและJohnny Mercerซึ่งแสดงในHere Comes the เจ้าบ่าว .

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยอมรับจากAmerican Film Instituteในรายการเหล่านี้:

โฮมมีเดีย

ในปี 2550 Warner Home Video ได้เปิดตัวRoyal Weddingในชุดดีวีดีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรี่ส์ "Classic Musicals From The Dream Factory" พร้อมกับ "ภาพยนตร์ที่ดีแต่ไม่มีข้อยกเว้นสามเรื่องซึ่งกำกับโดยNorman Taurog " และภาพยนตร์อีกสองเรื่อง: The Belle of นิวยอร์กและโจรสลัด [13]

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ให้ความสำคัญต่อมาในฉากของภาพยนตร์โรคนอนไม่หลับ [14]มันยังเผยแพร่ผ่าน Corinth Films [15]

เพลงที่ระบุไว้ข้างต้นเผยแพร่โดย MGM ในบันทึกการเล่นที่มีความยาว 10 นิ้วในช่วงต้นที่บันทึกไว้ที่33⅓ rpm (MGM E-543)

เพลง "อาทิตย์กระโดด" ถูกอ้างอิงโดยเมลกิ๊บสันในWhat Women Wantและเดวิดเบิร์นในTalking Headsภาพยนตร์คอนเสิร์ตหยุดความรู้สึกทำ "อาทิตย์กระโดด" ก็ถูกล้อเลียนโดยมิตกบในThe Great Muppet กระโดดโลดเต้น [ ต้องการการอ้างอิง ]

อ้างอิง

หมายเหตุ

  1. อรรถa b c d อี มิลเลอร์, แฟรงค์. "พระราชพิธีเสกสมรส" . ภาพยนตร์อร์เนอร์คลาสสิก ที่ดึง 2013/02/02
  2. a b c The Eddie Mannix Ledger , Los Angeles: Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study.
  3. ^ "พระราชพิธีอภิเษกสมรส" . พ.ศ. 2494
  4. เพียร์ซ, เดวิด (มิถุนายน 2550). "ใบหน้าที่ถูกลืม: เหตุใดมรดกภาพยนตร์ของเราบางส่วนจึงเป็นส่วนหนึ่งของสาธารณสมบัติ" ประวัติภาพยนตร์: วารสารนานาชาติ . 19 (2): 125–43. ดอย : 10.2979/FIL.2007.19.2.125 . ISSN 0892-2160 . จสท25165419 . . 15122313 . S2CID 191633078 .    
  5. ^ พระราชพิธีเสกสมรสแคตตาล็อกสถาบันภาพยนตร์อเมริกัน
  6. ^ Archerd กองทัพ (25 กุมภาพันธ์ 1997) “แอสแตร์จะไม่จัดการกับปีศาจ” . วาไรตี้. สืบค้นเมื่อ2012-11-11 .
  7. ^ มูลเลอร์ 1985 , p. 327.
  8. ^ Staff (2 มกราคม 2495) "The Top Box Office Hits of 1951", Variety
  9. ^ โครว์, Bosley (9 มีนาคม 1951) "เฟร็ดแอสแตร์และเจนพาวเวลในการกระทำ 'อภิเษก' ที่ Radio City Music Hall" เดอะนิวยอร์กไทม์ส . สืบค้นเมื่อ2012-11-11 .
  10. ^ "พระราชพิธีอภิเษกสมรส" . มะเขือเทศเน่า. สืบค้นเมื่อ9 เมษายน 2017 .
  11. ^ "AFI 100 ปี ... 100 Passions ชื่อผู้เข้าชิง" (PDF) สืบค้นเมื่อ2016-08-19 .
  12. ^ "AFI ภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของละครเพลงชื่อผู้เข้าชิง" (PDF) สืบค้นเมื่อ2016-08-19 .
  13. ^ เมอร์เรย์ โนเอล (1 สิงหาคม 2550) "ละครเพลงคลาสสิคจากโรงงานในฝัน — ดีวีดี —" . โฮมวิดีโอรีวิว . โวลต์ สืบค้นเมื่อ2012-11-11 .
  14. ^ "Cinema นอนไม่หลับกับโฮสต์ของคุณสยองขวัญ, นาย Lobo - แสดงข้อมูล" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 มีนาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ2010-11-20 .
  15. ^ "พระราชพิธีอภิเษกสมรส" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2013-01-20 . สืบค้นเมื่อ2012-11-11 .

บรรณานุกรม

ลิงค์ภายนอก

ฟังบทความนี้ ( 7นาที )
ไอคอนวิกิพีเดียพูด
ไฟล์เสียงนี้สร้างขึ้นจากการแก้ไขบทความนี้ลงวันที่ 16 สิงหาคม 2019 และไม่ได้สะท้อนถึงการแก้ไขที่ตามมา ( 2019-08-16 )