ร็อกซี่ มิวสิค

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ร็อกซี่ มิวสิค
Roxy Music บน TopPop ในปี 1973 จากซ้ายไปขวา: Eddie Jobson, Paul Thompson, Phil Manzanera, Bryan Ferry, Sal Maida, Andy Mackay
Roxy Music บนTopPopในปี 1973 จากซ้ายไปขวา: Eddie Jobson , Paul Thompson , Phil Manzanera , Bryan Ferry , Sal Maida, Andy Mackay
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางมณฑลเดอร์แฮม / ลอนดอนประเทศอังกฤษ
ประเภท
ปีที่ใช้งาน
  • พ.ศ. 2513–2519
  • พ.ศ. 2521–2526
  • 2544–2554
  • พ.ศ. 2565–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ
สปินออฟ
  • นักสำรวจ
  • 801
สมาชิก
อดีตสมาชิก
เว็บไซต์roxymusic .co .uk

Roxy Musicเป็น วง ร็อก อังกฤษที่ ก่อตั้งในปี 1970 โดยBryan Ferryซึ่งเป็นนักร้องนำและนักแต่งเพลงหลักของวง และGraham Simpsonมือ เบส สมาชิกเก่าแก่คนอื่น ๆ ได้แก่Phil Manzanera (กีตาร์), Andy Mackay (แซกโซโฟนและโอโบ ) และPaul Thompson (กลองและเครื่องเพอร์คัสชั่น) สมาชิกคนอื่นๆ ได้แก่Brian Eno (ผู้สังเคราะห์และ "การบำบัด") และEddie Jobson(ซินธิไซเซอร์และไวโอลิน). แม้ว่าวงจะหยุดพักจากกิจกรรมกลุ่มในปี 1976 และอีกครั้งในปี 1983 แต่พวกเขาก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อทัวร์คอนเสิร์ตในปี 2001 และออกทัวร์ด้วยกันเป็นระยะๆ ตั้งแต่นั้นมา Ferry มักจะเกณฑ์สมาชิกในวงเป็นนักดนตรีเซสชั่นสำหรับผลงานเดี่ยวของเขา

Roxy Music กลายเป็นการแสดงที่ประสบความสำเร็จในยุโรปและออสเตรเลียในช่วงปี 1970 ความสำเร็จนี้เริ่มต้นจากสตูดิโออัลบั้มเปิดตัวในชื่อตนเองในปี พ.ศ. 2515 [10]วงนี้บุกเบิกองค์ประกอบทางดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้นของ แกลม ร็อกในขณะเดียวกันก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีพังก์ อังกฤษยุคแรก [11]และเป็นต้นแบบให้กับการ แสดงของ คลื่นลูกใหม่ มากมาย ในขณะที่สร้างสรรค์องค์ประกอบต่างๆ ขององค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์ กลุ่มนี้ยังถ่ายทอดแบรนด์ที่โดดเด่นในด้านภาพและความซับซ้อนทางดนตรีโดยเน้นที่แฟชั่นที่หรูหรา [1]Ferry และสมาชิกผู้ร่วมก่อตั้ง Eno มีงานเดี่ยวที่มีอิทธิพล Eno กลายเป็นหนึ่งในผู้ผลิตแผ่นเสียงที่สำคัญที่สุดของอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เดิมที โรลลิงสโตนจัดอันดับให้ร็อกซีมิวสิคลำดับที่ 98 ในรายชื่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา ("The Immortals – The 100 Greatest Artists of All Time") แต่ได้ปลดกลุ่มออกจากรายชื่อเมื่อพวกเขาอัปเดตในปี 2554 [12]

สตูดิโออัลบั้มสุดท้ายของ Roxy Music คือAvalon (1982) ซึ่งได้รับการรับรองระดับPlatinumในสหรัฐอเมริกา ในปี พ.ศ. 2548 วงได้เริ่มบันทึกสิ่งที่จะกลายเป็นสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 9 ของพวกเขา และเป็นอัลบั้มแรกร่วมกับ Eno ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2516 (เขาแต่งเพลงให้สองเพลงและเล่นคีย์บอร์ดด้วย) อย่างไรก็ตาม ในที่สุด Ferry ก็ประกาศว่าเนื้อหาจากเซสชันเหล่านี้จะได้รับการปล่อยตัวเป็นสตูดิโออัลบั้มเดี่ยวของ Ferry แทน โดย Eno จะเล่นใน "สองสามเพลง" [15] และเขาเชื่อว่ากลุ่มนี้จะไม่ผลิตเพลงอีก บันทึกเป็น Roxy Music [ ต้องการอ้างอิง ]อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในปี 2010 ในชื่อ Ferry สตูดิโออัลบั้มเดี่ยวOlympia. มีการนำเสนอผลงานจาก Eno, Manzanera และ Mackay (ท่ามกลางผู้เล่นเซสชั่นอื่น ๆ อีกมากมาย)

ในปี 2554 Roxy Music ได้เล่นซีรีส์ฉลองครบรอบ 40 ปี แต่ไม่ได้ใช้งานในฐานะหน่วยงานการแสดงหลังจากคอนเสิร์ต [16]ในปี 2019 Roxy Music ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fame [17] [18]

ในปี 2022 Roxy Music กลับมาทัวร์เพื่อฉลองครบรอบ 50 ปีของสตูดิโออัลบั้มเปิดตัว [19]

ประวัติ

การก่อตัวและปีแรก ๆ (พ.ศ. 2513–2514)

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2513 ไบรอัน เฟอร์รี ซึ่งเพิ่งตกงานสอนเครื่องปั้นดินเผาที่โรงเรียนหญิงล้วนเพราะจัดเซสชันการฟังแผ่นเสียงอย่างกะทันหัน[20]โฆษณาหามือคีย์บอร์ดเพื่อร่วมงานกับเขาและเกรแฮม ซิมป์สันมือเบสที่เขารู้จักจากนิวคาสเซิลของเขา วงดนตรีวิทยาลัยศิลปะ, Gas Board ซึ่งเขาได้ร่วมงานกันในเพลงแรกของเขา ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2513 Ferry ได้คัดเลือกเป็นนักร้องนำของKing Crimsonซึ่งกำลังมองหาตัวแทนของGreg Lake ในขณะที่Robert FrippและPeter Sinfieldตัดสินใจว่าเสียงของ Ferry ไม่เหมาะกับเนื้อหาของ King Crimson พวกเขาประทับใจในความสามารถของเขาและช่วยให้ Roxy Music ที่มีประสบการณ์ได้รับสัญญาการบันทึกเสียงกับEG Records

Andy Mackayตอบกลับโฆษณาของ Ferry ไม่ใช่ในฐานะมือคีย์บอร์ด แต่เป็นนักเป่าแซ็กโซโฟนและโอโบ แม้ว่าเขาจะมี ซินธิไซเซอร์ EMS VCS 3ก็ตาม Mackay ได้พบกับBrian Enoสมัยเรียนมหาวิทยาลัย เนื่องจากทั้งคู่สนใจ ดนตรี แนวหน้าและแนวอิเล็กทรอนิกส์ แม้ว่า Eno จะไม่ใช่นักดนตรี แต่เขาสามารถใช้ซินธิไซเซอร์และเป็นเจ้าของเครื่อง ม้วนเทป Revoxแบบม้วนต่อม้วนได้ ดังนั้น Mackay จึงโน้มน้าวให้เขาเข้าร่วมวงในฐานะที่ปรึกษาด้านเทคนิค ไม่นาน Eno ก็เป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการของกลุ่ม วงเวียนต้นฉบับคือมือกีตาร์ โรเจอร์ บันน์ (ซึ่งเคยออกอัลบั้มเดี่ยวที่ได้รับการยกย่องว่าชื่อว่าPiece of Mindเมื่อต้นปี พ.ศ. 2513) [21]และมือกลองเด็กซ์เตอร์ ลอยด์ นักตีกลองคลาสสิกที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี ชื่อของกลุ่มได้มาจากการที่ Ferry และ Mackay สร้างรายชื่อโรงภาพยนตร์เก่า และ Ferry เลือก Roxy เพราะมี "เสียงสะท้อน" บางอย่าง "ความเย้ายวนใจที่จางหายไป" และ "ไม่ได้มีความหมายอะไรเลย" หลังจากเรียนรู้วงดนตรีอเมริกันชื่อ Roxyแล้ว Ferry ก็เปลี่ยนชื่อเป็น Roxy Music [22]

Roxy เล่นสดจนถึงปี 1971 และบันทึกเทปสาธิตการประพันธ์เพลงในยุคแรกๆ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1971 ลอยด์ออกจากวง และมีโฆษณาอยู่ในMelody Makerโดยระบุว่า "มือกลองมหัศจรรย์ต้องการวงร็อคแนวหน้า" พอล ทอมป์สันตอบ รับโฆษณาและเข้าร่วมวงในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2514

Bunn ออกจากกลุ่มเมื่อสิ้นสุดฤดูร้อนปี 1971 และในเดือนตุลาคม Roxy ลงโฆษณาในMelody Makerเพื่อค้นหา "นักกีตาร์ที่สมบูรณ์แบบ" ผู้สมัครที่ประสบความสำเร็จคือDavid O'Listอดีตมือกีตาร์ของ วง Nice [24] Phil Manzanera—เร็ว ๆ นี้จะกลายเป็นสมาชิกกลุ่ม—เป็นหนึ่งในผู้เล่นอีกประมาณยี่สิบคนที่คัดเลือกเช่นกัน แม้ว่าในตอนแรกเขาจะไม่ได้ตั้งวงในฐานะนักกีตาร์ แต่กลุ่มนี้ก็ประทับใจ Manzanera มากพอจนเขาได้รับเชิญให้เป็นโร้ดดี้ของ Roxy Music ซึ่งเป็นข้อเสนอที่เขาตอบรับ

ความมั่งคั่งของวงเพิ่มขึ้นอย่างมากจากการสนับสนุนของผู้ประกาศข่าวJohn PeelและRichard Williamsนักข่าวMelody Maker วิลเลียมส์กลายเป็นแฟนเพลงตัวยงหลังจากได้พบกับเฟอร์รีและได้รับเทปสาธิตในช่วงกลางปี ​​พ.ศ. 2514 และได้เขียนบทความสำคัญชิ้นแรกเกี่ยวกับวง โดยนำเสนอใน หน้า "Horizons" ของ Melody Makerในฉบับวันที่ 7 สิงหาคม พ.ศ. 2514 บรรทัดนี้- ของ Roxy Music (Ferry/Mackay/Eno/Simpson/Thompson/O'List) บันทึกเซสชัน ของ BBC หลังจากนั้นไม่นาน

สตูดิโออัลบั้มสองชุดแรก (พ.ศ. 2515–2516)

ต้นเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2515 O'List มือกีตาร์ลาออกจากวงอย่างกะทันหันหลังจากการทะเลาะกับ Paul Thompson ซึ่งเกิดขึ้นในการออดิชั่นของ David Enthoven จากEG Management. เมื่อ O'List ไม่ปรากฏตัวในการซ้อมครั้งต่อไป Manzanera ถูกขอให้มาด้วยโดยอ้างว่าเป็นผู้ผสมเสียงของวง เมื่อเขามาถึงเขาได้รับเชิญให้เล่นกีตาร์และรู้ทันทีว่าเป็นการออดิชั่นอย่างไม่เป็นทางการ Manzanera ได้เรียนรู้ละครทั้งหมดโดยที่คนอื่น ๆ ในกลุ่มไม่รู้จัก และด้วยเหตุนี้ เขาจึงได้รับการว่าจ้างให้เป็นตัวแทนถาวรของ O'List ทันที โดยเข้าร่วมในวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2515 Manzanera ลูกชายของพ่อชาวอังกฤษและแม่ชาวโคลอมเบียมี ใช้เวลาส่วนใหญ่ในอเมริกาใต้และคิวบาตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และแม้ว่าเขาจะไม่ได้มีพื้นฐานมาจากโรงเรียนศิลปะเหมือนกับ Ferry, Mackay และ Eno แต่เขาอาจเป็นสมาชิกที่มีความสามารถมากที่สุดในวง โดยมีความสนใจในวงกว้าง ดนตรีที่หลากหลาย Manzanera ยังรู้จักนักดนตรีที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆDavid Gilmour ของDavid Gilmourซึ่งเป็นเพื่อนของพี่ชายของเขา และRobert WyattของSoft Machine

สองสัปดาห์หลังจาก Manzanera เข้าร่วมวง Roxy Music ได้เซ็นสัญญากับ EG Management [25]

Roxy Music แสดงบนTopPopในปี 1973 จากซ้ายไปขวา: Jobson, Manzanera (ด้านหลัง), Ferry (ด้านหน้า), Thompson, Maida, Mackay

ด้วยทีมนี้ ฝ่ายบริหารของ EG ได้ให้ทุนในการบันทึกเพลงสำหรับสตูดิโออัลบั้มเปิดตัวRoxy Music ซึ่งบันทึกเสียงในเดือนมีนาคม-เมษายน พ.ศ. 2515 และโปรดิวซ์โดยนักแต่ง เพลงKing Crimson Peter Sinfield เห็นได้ ชัดว่าทั้งอัลบั้มและภาพปกที่มีชื่อเสียงของช่างภาพ Karl Stoecker เสร็จสมบูรณ์ก่อนที่กลุ่มจะเซ็นสัญญากับIsland Records ทิม คลาร์ก เจ้าหน้าที่ของ A&R บันทึกว่าแม้ว่าเขาจะโต้แย้งอย่างรุนแรงว่าไอส์แลนด์ควรทำสัญญากับพวกเขา แต่คริส แบล็คเว ลล์ หัวหน้าบริษัทในตอนแรกดูเหมือนไม่ประทับใจและคลาร์กคิดว่าเขาไม่สนใจ อย่างไรก็ตาม ไม่กี่วันต่อมา Clark และ Enthoven กำลังยืนอยู่ที่โถงทางเดินของสำนักงานบนเกาะเพื่อตรวจสอบภาพหน้าปกของอัลบั้ม เมื่อ Blackwell เดินผ่านมา ชำเลืองดูงานศิลปะและพูดว่า "ดูดีจัง! [26]วงเซ็นสัญญากับ Island Records ในอีกไม่กี่วันต่อมา อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในเดือนมิถุนายนโดยได้รับการวิจารณ์ที่ดีและประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยขึ้นถึงอันดับที่ 10ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรในเดือนกันยายน พ.ศ. 2515

ในช่วงครึ่งแรกของปี พ.ศ. 2515 เกรแฮม ซิมป์สัน มือเบสเริ่มเก็บตัวมากขึ้นและไม่สื่อสารกัน ซึ่งทำให้เขาออกจากวงแทบจะทันทีหลังจากบันทึกสตูดิโออัลบั้มเปิดตัว เขาถูกแทนที่โดย Rik Kenton [27]

เพื่อให้สตูดิโออัลบั้มของพวกเขาได้รับความสนใจมากขึ้น Roxy Music จึงตัดสินใจอัดเสียงและออกซิงเกิล ซิงเกิ้ลเปิดตัวของพวกเขาคือ " Virginia Plain " ซึ่งได้อันดับที่ 4 ในชาร์ตอังกฤษ ภาพลักษณ์ที่ผสมผสานกันของวงนี้ ซึ่งบันทึกไว้ในการแสดงเปิดตัวในรายการTop of the Pops ของ BBC กลายเป็นรากฐานที่สำคัญสำหรับกระแสความเย้ายวนใจในสหราชอาณาจักร ความสำเร็จของซิงเกิ้ลทำให้เกิดความสนใจในอัลบั้มใหม่

Rik Kenton ออกจากวงในเดือนมกราคม พ.ศ. 2516 จากจุดนี้ตำแหน่งมือเบสใน Roxy Music ก็หลวมตัวไปมาก John Porterเพื่อนร่วมวงของ Ferry's จากวง the Gas Board ก่อนยุค Roxy ตกลงที่จะเล่นเบสในอัลบั้มถัดไปและทัวร์ แม้ว่าเขาจะปฏิเสธข้อเสนอที่จะเข้าร่วมวงอย่างถาวรก็ตาม สตูดิโออัลบั้มชุดที่ 2 ของ Roxy Music ชื่อFor Your Pleasureวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2516 เป็นจุดเริ่มต้นของการทำงานร่วมกันที่ประสบความสำเร็จอย่างยาวนานของวงกับโปรดิวเซอร์คริส โธมัสซึ่งทำงานในอัลบั้มคลาสสิกและซิงเกิลทั้งหมดของกลุ่มในช่วงทศวรรษ 1970 อัลบั้มนี้ได้รับการโปรโมตด้วยซิงเกิ้ลที่ไม่ใช่อัลบั้ม " Pyjamarama "; ไม่มีอัลบั้มใดที่ถูกปล่อยออกมาเป็นเพลงเดียว ในตอนนั้น Ferry กำลังออกเดทกับAmanda Lear นางแบบชาวฝรั่งเศส; เธอถูกถ่ายภาพคู่กับเสือจากัวร์สีดำสำหรับปกหน้าของอัลบั้ม ขณะที่ Ferry ปรากฏบนปกหลังในฐานะโชเฟอร์หนุ่มหล่อที่ยืนอยู่หน้า รถ ลี มูซีน

Stranded , Country Life , Sirenและโปรเจ็กต์เดี่ยว (พ.ศ. 2516–2520)

Roxy Music แสดงในปี 1974

ไม่นานหลังจากการทัวร์เพื่อโปรโมตFor Your Pleasureสิ้นสุดลง Brian Eno ก็ออกจาก Roxy Music ท่ามกลางความแตกต่างที่เพิ่มขึ้นกับ Ferry เขาถูกแทนที่ด้วย Eddie Jobson นักดนตรีหลาย คน วัย 18ปีซึ่งเดิมเคยเป็นโปรเกรสซีฟร็อกเกอร์Curved Airซึ่งเล่นคีย์บอร์ดและไวโอลินไฟฟ้า แม้ว่าแฟนเพลงบางคนจะเสียใจกับการสูญเสียทัศนคติแบบทดลองและสุนทรียะของค่ายที่ Eno นำมาสู่วง แต่ Jobson ที่ได้รับการฝึกฝนแบบคลาสสิกก็เป็นนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จ ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าจอห์น กุสตาฟสัน (เดิมสังกัด MerseybeatsและQuatermass ) กลายเป็นมือเบสในสตูดิโอหลักของวง และจะเล่นเดตกับพวกเขาในช่วงปี พ.ศ. 2518 แม้ว่าเขาจะไม่สามารถเข้าร่วมกลุ่มเต็มเวลาได้เนื่องจากภาระผูกพันในฐานะนักดนตรีเซสชั่น มือเบสของ Roxy คนอื่นๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ได้แก่ Sal Maida (พ.ศ. 2516–2517) อดีตKing Crimson และ สมาชิกในอนาคตของสหราชอาณาจักรและเอเชียJohn Wetton (พ.ศ. 2517–2518) และRick Willsสมาชิกชาวต่างชาติ ในอนาคต (พ.ศ. 2518–2519) [30]

โรลลิงสโตนกล่าวถึงสตูดิโออัลบั้ม Stranded (1973) และ Country Life (1974) ว่าเป็น "จุดสุดยอดของร็อคศิลปะร่วมสมัยของอังกฤษ" เพลงในอัลบั้มเหล่านี้ยังทำให้บุคลิกของ Ferry เป็นตัวอย่างที่ดีของเพลงยูโรที่นุ่มนวลและน่าเบื่อ แม้ว่าบุคคลนี้ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเริ่มต้นจากการจงใจแดกดัน แต่ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ดูเหมือนว่าจะผสานเข้ากับชีวิตจริงของ Ferry เนื่องจากลูกชายของกรรมกรคนงานเหมืองจากทางตอนเหนือของอังกฤษกลายเป็นร็อคสตาร์ระดับนานาชาติและเป็นไอคอนของสไตล์ผู้ชาย

ในสตูดิโออัลบั้ม Roxy สองชุดแรก เพลงทั้งหมดเขียนโดย Bryan Ferry แต่เพียงผู้เดียว เริ่มต้นด้วยStranded Mackay และ Manzanera เริ่มเขียนเนื้อหาร่วมกัน การแต่งเพลงและความเป็นนักดนตรีค่อยๆ ผสมผสานเข้ากับเสียงของวงมากขึ้น แม้ว่า Ferry จะยังคงเป็นนักแต่งเพลงที่โดดเด่น ตลอดอาชีพการงาน ซิงเกิ้ลของ Roxy ทั้งหมดยกเว้นเพลงเดียวเขียนทั้งหมดหรือร่วมกันโดย Ferry (Manzanera, Mackay และ Thompson เขียน B-sides ของวงทีละคน) Strandedวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2516 และผลิตซิงเกิล 10 อันดับแรก " Street Life "

สตูดิโออัลบั้มชุดที่สี่Country Lifeวางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2517 และเป็นอัลบั้มแรกของ Roxy Music ที่เข้าสู่ 40 อันดับแรกของสหรัฐฯ แม้ว่าจะอยู่ในอันดับที่ 37 Country Lifeได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมอย่างกว้างขวาง โดยRolling Stoneกล่าวถึงอัลบั้มนี้ว่า "เป็น ถ้าเรือเฟอร์รี่วิ่งเล่นคาบาเรต์เพื่อหาคนโรคจิตที่มีนักร้องอยู่ในอาการช็อก" [31]สตูดิโออัลบั้มชุดที่ 5 ของพวกเขาSirenมีเพลงฮิตติดอันดับ 40 อันดับแรกของสหรัฐเพียงเพลงเดียวคือ " Love Is the Drug " (เรือข้ามฟากบอกว่าเพลงนี้มาหาเขาในขณะที่กำลังเตะใบไม้ระหว่างเดินผ่านไฮด์ปาร์ค ) [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

หลังจากการทัวร์คอนเสิร์ตเพื่อสนับสนุนSirenในปี 1976 Roxy Music ก็ยุบวง อัลบั้มแสดงสดของพวกเขาViva! วางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2519 ในช่วงเวลานี้ Ferry ได้ออกอัลบั้มสตูดิโอเดี่ยว 2 อัลบั้มที่ Manzanera และ Thompson แสดง และ Manzanera กลับมารวมตัวกับ Eno ใน อัลบั้ม 801 Liveที่ทำครั้งเดียวและสะเทือนใจ

สตูดิโออัลบั้มสุดท้ายและการหายไป (พ.ศ. 2521–2526)

Roxy Music รวมตัวกันอีกครั้งในช่วงปี 1978 เพื่อบันทึกสตูดิโออัลบั้มชุดใหม่Manifestoแต่มีการสับเปลี่ยนไลน์อัพ มีรายงานว่า Jobson ไม่ได้รับการติดต่อสำหรับการรวมตัวใหม่ ในขณะนั้น Jobson กำลังทัวร์และบันทึกเสียงกับวงดนตรีของเขาเองในสหราชอาณาจักรสมาชิกอีกสี่คนที่เหลือ ได้แก่ Ferry, Mackay, Manzanera และ Thompson เข้าร่วมในสตูดิโอโดยPaul Carrack (อดีต สมาชิก AceและอนาคตของSqueeze , คีย์บอร์ด), Alan สเปนเนอร์ (อดีตGrease Bandเบส) และGary Tibbs (อดีตไวเบรเตอร์ เบส) ในการทัวร์ครั้งต่อมา วงดนตรีแกนหลักของ Ferry, Mackay, Manzanera และ Thompson ได้รับการเสริมโดย Tibbs และ Dave Skinner (คีย์บอร์ด)

ซิงเกิ้ลสามเพลงได้รับการเผยแพร่จากManifestoรวมถึงเพลงฮิตในสหราชอาณาจักร " Angel Eyes " (อันดับที่ 4 ของสหราชอาณาจักร) และ " Dance Away " (อันดับที่ 2 ของสหราชอาณาจักร) แทร็กทั้งสองนี้มีความแตกต่างอย่างมากจากเวอร์ชันอัลบั้ม เนื่องจาก "Dance Away" ถูกรีมิกซ์สำหรับซิงเกิล และ "Angel Eyes" ถูกบันทึกใหม่ทั้งหมด

หลังจากการทัวร์และก่อนที่จะบันทึกสตูดิโออัลบั้มชุดต่อไปFlesh + Blood (1980) ทอมป์สันนิ้วโป้งหักในอุบัติเหตุมอเตอร์ไซค์และลาออกจากวง หลังจาก Ferry, Mackay และ Manzerara ทำอัลบั้มร่วมกับมือกลองเซสชั่นเสร็จ Thompson ก็กลับมาร่วมงานกับพวกเขาอีกครั้งในช่วงสั้นๆ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1980 และปรากฏตัวทางโทรทัศน์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการโปรโมตอัลบั้มแรก เมื่อถึงเวลาที่ทัวร์เนื้อ + เลือดเริ่มต้นอย่างเหมาะสม ทอมป์สันก็จากไปอีกครั้งเนื่องจากความแตกต่างทางดนตรีกับเฟอร์รี่ [32]

ณ จุดนี้ Roxy Music ได้กลายเป็นสมาชิกสามคนอย่างเป็นทางการของ Ferry, Mackay และ Manzanera เสริมด้วยนักดนตรีที่หลากหลายในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ได้แก่ Tibbs, Spenner, Carrack, Skinner, มือกลองAndy Newmarkและมือกีตาร์Neil Hubbard สตูดิโออัลบั้มFlesh + Blood (พ.ศ. 2523) ของทั้งสามคนประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมากในบ้านเกิดของพวกเขา เนื่องจากอัลบั้มนี้ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร และแยกเพลงฮิตในสหราชอาณาจักรออกไปถึง 3 เพลง ได้แก่ " Oh Yeah " (อันดับที่ 5 ของสหราชอาณาจักร) " Over You " (อันดับที่ 5 ของสหราชอาณาจักร) และ " Same Old Scene " (อันดับที่ 12 ของสหราชอาณาจักร)

อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงนักแสดงสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในสไตล์ดนตรีของ Roxy องค์ประกอบที่คาดเดาไม่ได้ของเสียงของกลุ่มหายไป ทำให้การเรียบเรียงดนตรีราบรื่นขึ้น โรลลิงสโตนแพน รายการ (" Roxy Music ไม่ได้หายไปจากดิสโก้ Roxy Music ก็ไม่ได้ไปที่อื่นเป็นพิเศษเช่นกัน") [33]เช่นเดียวกับFlesh + Blood ("เป็นสถิติของ Roxy Music ที่แย่อย่างน่าตกใจที่กระตุ้นความหลงใหลบางอย่าง" ), [34]ในขณะที่แหล่งอื่น ๆ ยกย่องการชุมนุม Melody Makerกล่าวถึงManifesto ว่า"...นอกเหนือไปจากการจองแล้ว นี่อาจเป็นครั้งแรกที่ไฟต์นี้กลับมาด้วยความสำเร็จอย่างแท้จริงในระดับใดก็ตาม: เป็นการน็อคเอาต์ทางเทคนิคแบบไร้ราคา" [35]

ในปี 1981 Roxy Music ได้บันทึกเสียงซิงเกิล " Jealous Guy " ที่ไม่ใช่อัลบั้ม เวอร์ชัน คัฟ เวอร์ของเพลงที่เขียนและบันทึกโดยจอห์น เลนนอน ดั้งเดิม Roxy Music ได้บันทึกเพลง "Jealous Guy" เพื่อเป็นการยกย่องเลนนอนหลังจากการฆาตกรรมในปี 1980 ของ เขา เพลงนี้ติดอันดับชาร์ตของสหราชอาณาจักรเป็นเวลาสองสัปดาห์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2524 กลายเป็นซิงเกิลอันดับ 1 เพียงเพลงเดียวของวง

สตูดิโออัลบั้มชุดที่แปดและชุดสุดท้ายของวงAvalon (1982) ซึ่งบันทึกเสียงที่Compass Point StudiosของChris Blackwellประสบความสำเร็จทางการค้าครั้งใหญ่และฟื้นฟูชื่อเสียงที่สำคัญของกลุ่ม[36]และ มีซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จ " ยิ่งกว่านี้ " อัลบั้มนี้ยังรวมเพลงคลาสสิกของ Roxy Music หลายเพลง เช่น " Avalon ", "The Main Thing", "The Space Between", "True to Life" และ "To Turn You On" Ferry, Mackay และ Manzanera (เสริมด้วยผู้เล่นเพิ่มเติมหลายคน) ออกทัวร์อย่างกว้างขวาง โดยทัวร์ Avalon ได้รับการบันทึกไว้ในอัลบั้มแสดงสดHeart Still Beatingในที่สุดก็ออกในปี 1990 หลังจากทัวร์จบลงในเดือนพฤษภาคม 1983 วงก็สลายไป ในอีกสิบแปดปีข้างหน้า Ferry, Mackay และ Manzanera ต่างอุทิศเวลาให้กับงานเดี่ยวอย่างเต็มที่

เรอูนียง (2544–2554, 2562, 2565)

Ferry, Manzanera, Mackay และ Thompson รวมตัวกันอีกครั้งในปี 2544 เพื่อฉลองครบรอบ 30 ปีของวง และออกทัวร์อย่างกว้างขวาง การแสดงในเทศกาลในโปรตุเกสและการทัวร์สั้นๆ ในสหรัฐอเมริกาตามมาในปี 2546 ขาดหายไปคือ Brian Eno ซึ่งวิจารณ์แรงจูงใจของการกลับมารวมตัวกันของวงโดยกล่าวว่า ต่อมา Enoตั้งข้อสังเกตว่าความคิดเห็นของเขาถูกนำออกจากบริบท Manzanera และ Thompson บันทึกและออกทัวร์ร่วมกับ Ferry ในสตูดิโออัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 11 ของเขาFrantic (2002) Eno ยังมีส่วนร่วม ในเพลง Franticในเพลง "I Thought"

ในช่วงปี 2545 Image Entertainment, Inc. ได้เปิดตัวดีวีดีคอนเสิร์ตRoxy Music Live at the Apolloซึ่งมีการแสดง 20 เพลงพร้อมบทสัมภาษณ์และฟุตเทจการซ้อม

ในปี 2547 นิตยสารโรลลิงสโตนจัดอันดับให้กลุ่มอยู่ในลำดับที่ 98 ในรายชื่อ 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [12]

Roxy Music แสดงสดที่งานIsle of Wight Festivalในปี 2548 เมื่อวันที่ 11 มิถุนายน พ.ศ. 2548 ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตในสหราชอาณาจักรครั้งแรกของพวกเขานับตั้งแต่การทัวร์รอบโลกในปี พ.ศ. 2544–2545 เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2548 วงดนตรีได้เล่นเพลง " Jealous Guy ", "Do the Strand" และ "Love is the Drug" ที่เบอร์ลิน มีส่วนร่วมในLive 8 ; "Do the Strand" มีอยู่ในชุดดีวีดี 4 แผ่น และ "Love Is the Drug" มีอยู่ในดีวีดี Live 8 Berlin

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2548 มีการประกาศบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Phil Manzanera [38]ว่าวงดนตรี รวมทั้ง Brian Eno ได้ตัดสินใจที่จะบันทึกอัลบั้มที่มีเนื้อหาใหม่ โปรเจกต์นี้ถือเป็นครั้งแรกที่ Eno ร่วมงานกับ Roxy Music ตั้งแต่ปี 1973 เรื่องFor Your Pleasure หลังจากการปฏิเสธหลายครั้งว่าเขาจะเกี่ยวข้องกับการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งของ Roxy Music ในวันที่ 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2549 Eno เปิดเผยว่าเขาได้มีส่วนร่วมสองเพลงในอัลบั้มใหม่และเล่นคีย์บอร์ดในแทร็กอื่น อย่างไรก็ตามเขาได้ออกกฎการทัวร์กับวงดนตรี หากบันทึกนี้ได้รับการปล่อยตัวเป็นอัลบั้ม Roxy Music มันจะเป็นอัลบั้มแรกนับตั้งแต่Manifestoซึ่ง Paul Thompson มือกลองดั้งเดิมแสดง

Roxy Music บนเวทีระหว่างคอนเสิร์ตที่ExCeL Exhibition Centre ในลอนดอน กรกฎาคม 2549

ในช่วงต้นปี 2549 แทร็กคลาสสิกของร็อกซี่ "The Main Thing" ได้รับการรีมิกซ์โดยมัลคอล์ม กรีน และใช้เป็นเพลงประกอบโฆษณาทางโทรทัศน์ทั่วยุโรปสำหรับOpel Vectraที่มีผู้ตัดสินฟุตบอลชื่อดังอย่างPierluigi Collina ในเดือนกรกฎาคมปีนั้น วงดนตรีไปเที่ยวยุโรป พวกเขาจดจ่ออยู่กับสถานที่ที่พวกเขาไม่เคยไปมาก่อน เช่นเซอร์เบียและมาซิโดเนียเหนือ Andy Newmark มือกลองคนที่สองของ Roxy Music แสดงระหว่างทัวร์ ขณะที่ Thompson ถอนตัวเนื่องจากปัญหาสุขภาพ และOliver Thompson (กีตาร์) ได้ปรากฏตัวครั้งแรกร่วมกับวง

ในการให้สัมภาษณ์กับWestern Daily Press ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2550 Ferry ยืนยันว่าอัลบั้มถัดไปของ Roxy กำลังถูกสร้างขึ้นอย่างแน่นอน แต่จะไม่ถูกจำหน่ายไปอีก "ปีครึ่ง" เนื่องจากเขาเพิ่งเปิดตัวและออกทัวร์เบื้องหลังสตูดิโออัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 12 ของเขา , Dylanesque , ประกอบด้วยปกBob Dylan [40]ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2550 วงดนตรีได้ว่าจ้าง หน่วยงานออกแบบใน ลิเวอร์พูลเพื่อพัฒนาเว็บไซต์ที่สนับสนุนอัลบั้มใหม่ของพวกเขา ในช่วงต้นปี Manzanera เปิดเผยว่าวงกำลังวางแผนที่จะเซ็นสัญญาบันทึกเสียง ในการให้สัมภาษณ์ในเดือนตุลาคม 2550 Ferry กล่าวว่าอัลบั้มนี้จะรวมความร่วมมือกับScissor Sisters [41]

ในช่วงฤดูร้อนปี 2010 Roxy Music ได้ขึ้นพาดหัวในเทศกาลต่างๆ ทั่วโลก รวมถึงLoveboxที่ Victoria Park ในลอนดอน, Electric Picnicใน Stradbally, Co. Laois, Ireland และBestivalบน Isle of Wight เนื่องจากอาการป่วย Thompson ถูกแทนที่ในสามวันของทัวร์โดยAndy Newmarkแต่กลับมาในฉาก Bestival [42]

ร็อกซี่แสดงเจ็ดรอบสหราชอาณาจักรในเดือนมกราคมและกุมภาพันธ์ 2554 ในทัวร์ที่มีชื่อว่า 'For Your Pleasure' เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 40 ปีของวง พวกเขาไปเที่ยวออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ระหว่างเดือนกุมภาพันธ์ถึงมีนาคมเพื่อชมการแสดงอีกแปดรายการ [43]

ในปี พ.ศ. 2555 Virgin ได้เปิดตัวบ็อกซ์เซ็ตชื่อRoxy Music: The Complete Studio Recordings พ.ศ. 2515–2525 เพื่อฉลองครบรอบ 40ปีนับตั้งแต่เปิดตัววงในปี พ.ศ. 2515

Graham Simpson มือเบสดั้งเดิมของ Roxy เสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 เมษายน 2012 ที่บ้านของเขาใน Ladbroke Grove ลอนดอน

ในการ ให้สัมภาษณ์กับ นิตยสาร Rolling Stoneเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 2014 Manzanera ระบุว่า Roxy ไม่ได้ใช้งานมาตั้งแต่ปี 2011 และไม่น่าจะแสดงร่วมกันอีก [45] เกี่ยว กับสตูดิโออัลบั้มใหม่ เขาบอกกับClassic Rockว่า "เราทุกคนฟังและคิดว่า 'เราทำแบบนี้ไม่ได้ มันไม่ดีแน่ ทิ้งมันไปเถอะ' ดังนั้นมันจึงนั่งอยู่ที่นั่นบนคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลของเรา บางทีวันหนึ่งมันอาจจะเสร็จ แต่ก็ไม่มีประโยชน์ที่จะพูดออกไปถ้ามันไม่ดี" [46]

เมื่อวันที่ 29 มีนาคม 2019 Roxy Music (Ferry, Mackay, Manzanera, Thompson, Eno และ Jobson) ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rock and Roll Hall of Fame ; ทอมป์สันและอีโนไม่สามารถเข้าร่วมการปฐมนิเทศได้ ซึ่ง Ferry, Mackay, Manzanera และ Jobson แสดงเพลง 6 เพลงที่Barclays Centerใน บรุกลิ นิวยอร์ก [47]

Roxy Music ปฏิรูปในปี 2022 สำหรับการทัวร์ครบรอบ 50 ปีของสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาที่จะจัดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปีนั้น วันที่ทัวร์ในอเมริกาเหนือส่วนใหญ่ให้ความสำคัญกับเซนต์วินเซนต์ในฐานะนักแสดงสมทบ [49] Nilüfer Yanyaเป็นนักแสดงเริ่มต้นของสหราชอาณาจักร [50]

สไตล์

รูปแบบและการนำเสนอของ Roxy Music ในช่วงแรกได้รับอิทธิพลมาจาก ภูมิหลังของ โรงเรียนศิลปะของสมาชิกหลัก Ferry, Mackay และ Eno ทุกคนเคยเรียนที่วิทยาลัยศิลปะที่มีชื่อเสียงของสหราชอาณาจักรในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษที่ 1960 เมื่อสถาบันเหล่านี้เปิดสอนหลักสูตรที่หลีกเลี่ยงการฝึกสอนศิลปะแบบดั้งเดิม โดยเน้นที่การวาดภาพ และเน้นที่การพัฒนาล่าสุดแทน โดยเฉพาะอย่างยิ่งป๊อปอาร์ตและสำรวจแนวคิดใหม่ๆ เช่นไซเบอร์เนติกส์ ตามที่นักเขียน Michael Bracewell บันทึกไว้ในหนังสือของเขาRoxy: The Band that Invented an Era , Roxy Music สร้างสรรค์โดย Ferry, Mackay และ Eno โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อรวมเอาความสนใจร่วมกันของพวกเขาในด้านดนตรี ศิลปะสมัยใหม่ และแฟชั่น

Ferry ศึกษาที่มหาวิทยาลัยนิวคาสเซิลในช่วงปี 1960 ภายใต้ศิลปินป๊อปชื่อดังและนักการศึกษาRichard Hamiltonและเพื่อนในมหาวิทยาลัย เพื่อนร่วมชั้น และอาจารย์ผู้สอนหลายคนของ Ferry เช่นRita DonaghและTim Headก็กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในสิทธิของตนเอง Eno ศึกษาที่Winchester School of Artและแม้ว่าสไตล์ภาพสัญลักษณ์ของเขาจะปรากฏให้เห็นตั้งแต่เนิ่นๆ และทำให้เกิดความขัดแย้งกับการจัดตั้งวิทยาลัย แต่ก็ส่งผลให้เขาได้พบกับศิลปินและนักดนตรีคนสำคัญ เช่นCornelius CardewและGavin Bryars ความสนใจในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ทำให้เขาได้พบกับ Andy Mackay เป็นครั้งแรกซึ่งกำลังศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยรีดดิงและผู้ที่มีความสนใจอย่างมากในดนตรีแนวหน้าและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ในที่สุดทั้งสามก็ร่วมมือกันในลอนดอนระหว่างปี พ.ศ. 2513–71 หลังจากพบปะผ่านเพื่อนร่วมทางและตัดสินใจก่อตั้งวงดนตรีร็อก

Roxy Music ได้รับอิทธิพลจากศิลปินร่วมสมัยคนอื่น ๆ ในเวลานั้น ได้แก่the Beatles , the Kinks , the Rolling Stones , David Bowie , Elton John , the Animals , Pink Floyd , King Crimson , Jimi Hendrix , the Velvet Undergroundและthe Whoเช่นกัน เช่นเดียวกับการแสดงและแนวเพลงร็อกแอนด์โรลอเมริกัน เช่นElvis Presley และMotown Ferry ระบุว่าเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Roxy Music เป็นผลมาจากภูมิหลังทางดนตรีที่หลากหลายและผสมผสานของสมาชิกในวง "ฉันได้รับอิทธิพลทางดนตรีมากมายPhil Manzaneraมีมรดกทางภาษาละตินนี้ เกิดในอเมริกาใต้ Andy Mackayผู้เล่นแซกโซโฟนและโอโบได้รับการฝึกฝนแบบคลาสสิก Eno ด้วยความสนใจอย่างลึกซึ้งในดนตรีแนวทดลอง พวกเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาของตน พอล ทอมป์สัน นำสิ่งต่างๆ มามากมาย ด้วยการตีกลองที่ทรงพลังและติดดินของเขา" [51] [52]

Roxy Music เป็นหนึ่งในกลุ่มดนตรีร็อคกลุ่มแรกๆ ที่สร้างและรักษารูปลักษณ์และสไตล์ที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน ซึ่งรวมถึงการนำเสนอบนเวทีมิวสิควิดีโออัลบั้มและการออกแบบปกเดี่ยว และสื่อส่งเสริมการขาย เช่น โปสเตอร์ ใบปลิว การ์ด และตรา พวกเขาได้รับความช่วยเหลือจากกลุ่มเพื่อนและผู้ร่วมงานที่ช่วยกันปั้น 'ลุค' ของ Roxy Music แบบคลาสสิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักออกแบบแฟชั่นชื่อดังอย่างAntony Priceช่างทำผม Keith Mainwaring ช่างภาพ Karl Stoecker "ที่ปรึกษาด้านประชาสัมพันธ์" ของกลุ่ม Simon Puxley (อดีต เพื่อนมหาวิทยาลัยของ Mackay's) และ Nicholas De Ville เพื่อนร่วมชั้นโรงเรียนศิลปะของ Ferry นักวิจารณ์ชื่อ ดังอย่าง Lester Bangsถึงกับกล่าวว่า Roxy เป็นตัวแทนของ "ชัยชนะแห่งกลอุบาย" [53]ต่อมา Ferry ระบุว่ารูปลักษณ์ของวงนี้มาจากความสนใจในดนตรีอเมริกันและไอคอนวัฒนธรรมสมัยนิยม รวมถึงศิลปินMarilyn Monroe , MotownและStax Records นอกจากนี้เขายังระบุด้วยว่าเขาต้องการสร้างภาพทางเลือกแทนภาพการประชาสัมพันธ์ของกลุ่มป๊อปและร็อคในเวลานั้น ซึ่งจะแสดงภาพศิลปิน "ในถนนที่น่าเบื่อ ดูค่อนข้างบูดบึ้ง ซึ่งเป็นบรรทัดฐาน" [51]

สตูดิโออัลบั้มเปิดตัวชื่อตัวเองของวงนี้ โปรดิวซ์โดยPete Sinfield จาก King Crimsonเป็นอัลบั้มแรกในชุดของอัลบั้มที่มีหน้าปกที่ซับซ้อนมากขึ้น โดยมี Ferry กำกับศิลป์โดยร่วมมือกับ Nick De Ville เพื่อนของเขา อาร์ตเวิร์ กของอัลบั้มเลียนแบบสไตล์ภาพของนิตยสาร " girlie " แบบคลาสสิก และนิตยสารแฟชั่นโดยมีภาพแฟชั่นชั้นสูงของนางแบบนุ่งน้อยห่มน้อยAmanda Lear , Marilyn ColeและJerry Hallซึ่งต่างก็มีความรักกับ Ferry ในช่วงเวลาที่พวกเขามีส่วนร่วม เช่นเดียวกับนางแบบ Kari-Ann Muller ที่ปรากฏบนหน้าปกของ Roxy สตูดิโออัลบั้มชุดแรกแต่ไม่ได้เกี่ยวข้องกับใครในวงเลย และต่อมาก็แต่งงานกัน ค ริสน้องชายของมิก แจ็กเกอร์ ชื่อ สตูดิโออัลบั้มชุดที่สี่ของ Roxy Country Lifeตั้งใจล้อเลียนนิตยสารชนบทชื่อดังของอังกฤษในชื่อเดียวกัน และภาพหน้าปกที่สะกดสายตาได้นำเสนอนายแบบ 2 คน (แฟนชาวเยอรมัน 2 คน คือ Constanze Karoli —น้องสาวของไมเคิล คาโรลีจาก แคน —และเอเวลีน กรันวัล ด์) [55]สวมเพียงชุดชั้นในกึ่งโปร่งแสงยืนพิงพุ่มไม้เขียวขจี ด้วยเหตุนี้ ในหลายพื้นที่ของสหรัฐฯ จึงมีการขายอัลบั้มในห่อพลาสติกทึบแสง เนื่องจากผู้ค้าปลีกปฏิเสธที่จะแสดงหน้าปก ต่อมามีการใช้หน้าปกแบบอื่นที่มีแต่ภาพป่า

มรดกและอิทธิพล

ในปี 2548 Tim de LisleจากThe Guardianโต้แย้งว่า Roxy Music เป็นวงดนตรีอังกฤษที่มีอิทธิพลมากเป็นอันดับสองรองจากThe Beatles เขาเขียนว่า "อย่างใด ในภูมิประเทศที่ครอบงำโดยLed Zeppelinที่ปลายด้านหนึ่งและOsmondsที่อีกด้านหนึ่ง พวกเขาสามารถไปถึงท็อป 10 ด้วยส่วนผสมที่เข้มข้นของลัทธิแห่งอนาคต ร็อกแอนด์โรลย้อนยุค แคมป์ เสียงตลกๆ ไร้สาระ เครื่องแต่งกาย เทคนิคศิลปะ การอ้างอิงจากภาพยนตร์ และโอโบโซโล และแม้ว่าความนิยมของพวกเขาจะลดน้อยลงเรื่อยๆ [13]ในปี 2562 นักเศรษฐศาสตร์ยังอธิบายว่าพวกเขาเป็น "วงดนตรีแนวอาร์ต-ร็อคของอังกฤษที่ดีที่สุดตั้งแต่เดอะบีทเทิ ลส์" โดยให้เหตุผลว่า "ในบรรดาวงร็อกอังกฤษในยุคนั้น โบวี่เองก็อ้างถึง Roxy Music ว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีอังกฤษที่เขาชื่นชอบและในการสัมภาษณ์ทางโทรทัศน์ในปี 1975 อธิบายว่า Bryan Ferry เป็น "หัวหอกของเพลงที่ดีที่สุดที่จะออกมาจากอังกฤษ" [57]

สไตล์เสียงและภาพของ Roxy Music ได้รับการอธิบายว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวเพลงและวัฒนธรรมย่อยในยุคต่อมา เช่นดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ พัง ก์ร็อกดิสโก้คลื่นลูกใหม่และแนวโรแมนติกใหม่ [58] [59] [60] Madnessเป็นหนึ่งในศิลปินที่อ้างถึง Roxy Music ว่ามีอิทธิพล [61]พวกเขาส่งส่วยให้ไบรอัน เฟอร์รี่ในเพลง "4BF" (ชื่อเพลงอ้างอิงถึงเพลง " 2HB " ซึ่งเป็นการยกย่องฮัมฟรีย์ โบการ์ตจากสตูดิโออัลบั้มแรกของ Roxy Music ) ศิลปินอื่น ๆ ที่อ้างถึงหรือได้รับการอธิบายว่าได้รับอิทธิพลจาก Roxy Music ได้แก่Nile Rodgers , Kate Bush , Siouxsie and the Banshees , Concrete Blonde , Duran Duran , Adam and the Ants , U2 , the Smiths , Depeche Mode , Nick Cave , Spandau Ballet , Radiohead , Scissor Sisters , Talking Heads , Simple Minds , Steven Wilson , ขยะ , ยาหลอก , Imogen Heap , Goldfrapp , เยื่อกระดาษ , Sex Pistols, Human League , Todd TerjeและFranz Ferdinand [58] [59] [60]

ในปี 1997 จอห์น เทย์เลอร์มือเบสแห่งDuran Duranได้ผลิตอัลบั้มบรรณาการ Dream Home Heartaches ... Remaking/Remodeling Roxy Music การรวบรวมประกอบด้วย Taylor เช่นเดียวกับDave Gahan ( Depeche Mode ) และLow Pop Suicideและอื่น ๆ

สตีฟ โจนส์มือกีตาร์วง Sex Pistols ตั้งชื่อวงดนตรีวงแรกของเขาว่า Strandตามชื่อเพลงของ Roxy Music อย่าง Do the Strand โจนส์ยังอธิบายถึงสไตล์ของ Roxy Music ว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อความคลั่งไคล้พังก์ในภายหลังที่เขาจะกลายเป็นส่วนหนึ่งและอ้างถึงสตูดิโออัลบั้มเปิดตัวว่าเป็นหนึ่งในรายการโปรดตลอดกาลของเขา [63] [64]

Ladytronวงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ได้ชื่อมาจากชื่อเพลงจากสตูดิโออัลบั้มเปิดตัวของ Roxy Music [65]

วงBananarama ของอังกฤษ นำชื่อวงบางส่วนมาจากเพลง Roxy Music "Pyjamarama" [66]

ในวัฒนธรรมสมัยนิยม

ผลงานของ Roxy Music ได้ถูกนำเสนอในเพลงประกอบภาพยนตร์และโทรทัศน์หลายชุด เพลงของ Roxy Music หลายเพลงถูกนำเสนอในเพลงประกอบซีรีส์ดราม่าตำรวจแฟนตาซีปี 2549 ของ BBC เรื่องLife on Mars ที่ เกิด ขึ้นในปี 1970 เมืองแมนเชสเตอร์ " Same Old Scene " เล่นในช่วงเครดิตปิดของตอนนำร่องในปี 2008 สำหรับ ซีรีส์ภาคต่อ ของ Life on Marsเรื่องAshes to Ashesตลอดทั้งเครดิตเปิดและเครดิตท้ายของภาพยนตร์Times Square ในปี 1980 และเป็นฉากในงานปาร์ตี้ในปี 2018 ภาพยนตร์เรื่องCan You Ever Forgive Me? เพลง " Love Is the Drug " นำเสนอใน ภาพยนตร์ของ Martin Scorseseเรื่องCasino ในปี 1995. เพลงIf There Is Somethingมีบทบาทเชิงสัญลักษณ์ในภาพยนตร์ดราม่า/Coming of Age ปี 2008 เรื่องFlashbacks of a Fool ที่กำกับโดยBaillie WalshและนำแสดงโดยDaniel Craig ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ตัวละครของเครกในเวอร์ชั่นที่อายุน้อยกว่ายังแสดงให้เห็นในการแต่งตัวเป็นไบรอัน เฟอร์รี่ ในฉากย้อนอดีตที่เกิดขึ้นในปี 1970 [67] ภาพยนตร์โดย โซเฟีย คอปโปลาเรื่องLost in Translation ใน ปี 2546 มี ตัวละครของ บิล เมอร์เรย์ บ็อบ แฮร์ริสร้องเพลง " More Than This " เวอร์ชันนอกคีย์ในคลับคาราโอเกะ มันถูกใช้ในโฆษณาทางทีวีของ Nissan ในปี 1999 เพลง "มากกว่านี่" เต้นโดยToni Colletteตัวละครของตัวละครในภาพยนตร์ลึกลับเรื่องKnives Out ในปี 2019 และแสดงในรายการทีวีชุดสงครามเย็นเรื่องThe Americans [68]เพลงไตเติ้ล " อวาลอน " ของสตูดิโออัลบั้มชื่อเดียวกันในปี พ.ศ. 2525 ถูกนำเสนอใน ภาพยนตร์เรื่อง Nick Loveเรื่องThe Business ใน ปี พ.ศ. 2548 The Gentlemenภาพยนตร์แนวอาชญากรรมคอมเมดี้สีดำปี 2020 ของGuy Ritchieนำเสนอ " In Every Dream Home a Heartache " ในระหว่างฉากแอ็คชั่น [69]

การรีมิกซ์และบรรเลงเพลง "The Main Thing" ถูกนำมาใช้ในแคมเปญโฆษณาปี 2549 สำหรับVauxhall Vectraที่มีผู้ตัดสินฟุตบอลPierluigi Collina

ตัวละครคู่อริในวิดีโอเกมFinal Fight ของ Capcom ชื่อ Roxy (นักสู้กายกรรมหญิง) ได้รับการตั้งชื่อตามวงดนตรี เช่นเดียวกับตัวละครศัตรูตัวอื่นๆ ในเกมที่แสดงความเคารพต่อใครบางคนหรือบางสิ่งที่เกี่ยวข้องกับดนตรี เช่น Poisonคู่หูที่เหมือนกันของเธอ [70]

การปรากฏตัวทางโทรทัศน์อันโด่งดังของ Roxy Music เมื่อวันที่ 24 สิงหาคม พ.ศ. 2515 ในรายการTop of the Pops ของ BBC โดยการแสดงซิงเกิล " Virginia Plain " ของพวกเขาถูกล้อเลียนถึงสองครั้งในรายการตลกทางทีวีของอังกฤษที่แตกต่างกัน การล้อเลียนครั้งแรกดำเนินการโดยนักแสดงจากซีรีส์ตลกขบขันเรื่องBig Train (ซีรีส์ 1 ตอนที่ 6) ในปี 2541; ในภาพร่างปิดท้ายของรายการเหมาเจ๋อตง (แสดงโดยเควิน เอลดอน ) ที่กำลังจะตายกำลังจะสิ้นใจ แต่จากนั้นก็ลุกขึ้นจากเตียงมรณะเพื่อแสดงเพลง "Virginia Plain" ในแบบฉบับของไบรอัน เฟอร์รี พร้อมด้วยนักแสดงคนอื่นๆ ผู้ร่วมเขียนArthur Mathews) แต่งตัวเป็นสมาชิกของ Roxy Music การล้อเลียนครั้งที่สองดำเนินการโดยนักแสดงในรายการควิซโชว์เรื่องตลกShooting Starsในปี 2545 (ซีรีส์ 5 ตอนที่ 7) โดยมีวิก รีฟส์ แสดง เป็นไบรอัน เฟอร์รีบ็อบมอร์ติเมอร์เป็นฟิ

ในซีรีส์HBO Westworldตอน " The Riddle of the Sphinx " หุ่นยนต์ทดลองของ James Delos เต้นเพลง Roxy Music " Do the Strand "

"Bitter-Sweet" จากCountry Lifeเป็นธีมเบื้องหลังที่เกิดขึ้นซ้ำในซีรีส์ที่ 3 ของBabylon Berlinโดยมี Bryan Ferry มาร้องเพลงในคาบาเรต์ในตอนที่ 10

ในช่วงต้นเดือนเมษายน พ.ศ. 2564 รูปภาพของจดหมายที่อ้างว่าส่งถึง "Mr B. Ferry" ในปี 1971 แพร่สะพัดไปทั่วบนสื่อสังคมออนไลน์ เอกสารดังกล่าวดูเหมือนจะเป็นข้อความปฏิเสธที่ส่งไปยัง Ferry โดย "ฮิวจ์ ซี. สมิธ" ผู้จัดการฝ่ายศิลปินและละครของPolydor Recordsซึ่ง "สมิธ" วิจารณ์เทปสาธิตที่กลุ่มส่งไปยังค่ายเพลงอย่างมีอุปการะคุณ ตามรายการเมื่อวันที่ 4 เมษายน 2021 ในTreble e-zineแท้จริงแล้วจดหมายดังกล่าวเป็นการแกล้งกันในวันเอพริลฟูลส์ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีต้นตอมาจาก บัญชี TwitterของอดีตมือกลองTalking HeadsและTom Tom Club Chris Frantz ในเดือนพฤษภาคม 2564 โทนี่ แบร์ เรลนักเขียนชาวอังกฤษและแฟนเพลง Roxy Music ประกาศว่าเขาเป็นผู้เขียนจดหมาย [71]

สมาชิก

เส้นเวลา

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

การอ้างอิง

  1. อรรถa "((( เพลงร็อคซี่ > ชีวประวัติ )))" . สตีเฟน โธมัส เออ ร์เลอไวน์ . ออลมิวสิค. เข้าถึง 3 มีนาคม 2553.
  2. บอยด์, ไบรอัน (23 พฤษภาคม 2014). "และในวันที่เจ็ด Eno ก็ออกอัลบั้มที่ไม่ค่อยดี ฮาเลลูยา!" . ดิไอริชไทม์ส . สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2559 .
  3. เรย์, ไมเคิล, เอ็ด (2555). ดิสโก้ พังก์ นิวเวฟ เฮฟวีเมทัล และอีกมากมาย: ดนตรีในยุค 1970 และ 1980 บริการการศึกษา Rosen หน้า 107. ไอเอสบีเอ็น 978-1615309085.
  4. ^ เรย์โนลด์ส, ไซมอน . "Roxy Music: วงดนตรีที่ทำลายกำแพงเสียง" เดอะการ์เดี้ยน . 1 กันยายน 2555.
  5. เลสเตอร์, พอล (11 มิถุนายน 2558). "ฟรานซ์และสปาร์กส์: เมืองนี้ใหญ่พอสำหรับเราทั้งคู่ " เดอะการ์เดี้ยน .
  6. ^ "ปล่อยเพลงแนววินเทจ Roxy จากวันนี้ในปี 1983 เริ่มต้นวันหยุดยาวของคุณ " วางนิตยสาร 25 พฤษภาคม 2561.
  7. ^ ลามูรี, เอเดรียน. "Roxy Music's For Your Pleasure" . เฟลิกซ์ออนไลน์
  8. "ไบรอัน เฟอร์รี, แชนเนลบ็อบ ดีแลน" . เอ็นพีอาร์ . 5 กรกฎาคม 2550
  9. ^ เจนกินส์, เจค. "Sophisti-pop: แนวเพลงที่สง่างามที่สุดของยุค 80" . น้ำ หวาน. สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2565 .
  10. อรรถเป็น Prendergast มาร์ค (2544) The Ambient Century: จาก Mahler ถึง Trance: วิวัฒนาการของเสียงในยุคอิเล็กทรอนิกส์ สำนักพิมพ์บลูมส์เบอรี่. หน้า 119 . ไอเอสบีเอ็น 1-58234-134-6.
  11. ^ มากกว่านี้: เรื่องราวของ Roxy Music , Eagle Rock, ตุลาคม 2552
  12. อรรถเป็น "ข่าวเพลง" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 18 พฤษภาคม 2552
  13. a b de Lisle, ทิม (20 พฤษภาคม 2548) "Roxy คือตัวยา" . เดอะการ์เดี้ยน . ลอนดอน_ สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2559 .
  14. ^ "การทำงานกับใครก็เหมือนการออกเดท" . เดอะการ์เดี้ยน . 19 พฤษภาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ24 พฤษภาคม 2553 .
  15. ^ สังฆะ, สัทธรรม (28 พฤศจิกายน 2552). "ไบรอัน เฟอร์รี่ ฉันใช้ชีวิตแบบหลบๆ ซ่อนๆ" . เดอะไทมส์ . ลอนดอน_ สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2553 .
  16. กรีน, แอนดี (3 พฤศจิกายน 2014). "ร็อกซี่ มิวสิค เลิกรา" . โรลลิ่งสโตน . สหรัฐอเมริกา. สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2557 .
  17. ^ "ประเภทของผู้ได้รับการเสนอชื่อประจำปี 2019" . 5 ตุลาคม 2561.
  18. ซิซาริโอ, เบ็น (13 ธันวาคม 2018). "Janet Jackson และ Radiohead นำ Rock & Roll Hall of Fame Class of 2019" . สืบค้นเมื่อ13 ธันวาคม 2561 .
  19. เครปส์, ดาเนียล (28 มีนาคม 2565). "Roxy Music เตรียมกลับมารวมตัวกันอีกครั้งสำหรับทัวร์อเมริกาเหนือครั้งแรกในรอบเกือบ 20 ปี " โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2565 .
  20. ^ "Bryan Ferry และ Roxy Music Chronology" . ร็อกซี่รามา. สืบค้นเมื่อ24 พฤษภาคม 2553 .
  21. ^ "โรเจอร์ บันน์ - ชีวประวัติและประวัติศาสตร์ - เพลงทั้งหมด" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2561 .
  22. อรรถa bc แชปแมน ร็อบ ( ธันวาคม 2538) "ร็อกซี่ มิวสิค: พวกเขามาจากดาวบาโคฟอยล์" . Rob-chapman.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 ธันวาคม 2555 สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2561 .
  23. ^ "ชีวประวัติของพอล ทอมป์สัน" . Roxyrama.คอม. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 มกราคม 2552 สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2554 .
  24. อิงแฮม, จอนห์ (25 กันยายน 2556). "Roxy Music: 'การเป็นใหญ่เป็นหนทางเดียวในร็อค' – บทสัมภาษณ์คลาสสิกจากห้องใต้ดิน" . เดอะการ์เดี้ยน . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2561 .
  25. Michael Bracewell, Roxy: วงดนตรีที่คิดค้นยุคสมัย (Faber & Faber, 2007, ISBN 978-0-571-22986-4 ) หน้า 376–77 
  26. ↑ ไมเคิล เบรซเวลล์, Roxy: วงดนตรีที่คิดค้นยุคสมัย (Faber & Faber, 2007, ISBN 978-0-571-22986-4 ) p.385–86 
  27. ^ Michael Bracewell, Roxy: วงดนตรีที่คิดค้นยุคสมัย (Faber & Faber, 2007, ISBN 978-0-571-22986-4 ) p.376 
  28. ^ "บันทึกแผ่นเสียง: Eno Music: The Roxy Rebellion" . Music.hyperreal.org. 1 มิถุนายน 2517 . สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2554 .
  29. ^ "Eno ทิ้ง Roxy Music ไว้ซักผ้า " ติดต่อ มิวสิค. คอม สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2553 .
  30. Stump, Paul – Unknown Pleasures: A Cultural biography of Roxy Music, Thunder's Mouth Press, New York, 1998, pp. 72, 154
  31. อรรถเอ บี มิลเลอร์ จิม (27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2518) "รีวิวอัลบั้ม: Roxy Music -Country Life" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 15 เมษายน 2010 . สืบค้นเมื่อ11 กันยายน 2560 .
  32. ^ "บทสัมภาษณ์: Paul Thompson แห่ง Roxy Music" . เนโครนิเคิ6 กุมภาพันธ์ 2552.
  33. ^ "Roxy Music: Manifesto : บทวิจารณ์เพลง : Rolling Stone" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 ธันวาคม 2551
  34. ^ "Roxy Music: Flesh & Blood : Music Reviews : Rolling Stone" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 ธันวาคม 2551
  35. ^ "Manifesto Album Review – Melody Maker – ประมาณเดือนมีนาคม พ.ศ. 2522 " Roxyrama.คอม. 25 พฤษภาคม 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 กรกฎาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2554 .
  36. ^ ( Rolling Stone : " Avalonใช้เวลานานในการเริ่ม แต่ในที่สุดมันก็เกิดขึ้น และมันก็เป็นโรงแรมที่ดี")
  37. ^ Eno โจมตี Roxy reunion , BBC News
  38. "ฟิล มานซาเนรา, Expression Records และ Roxy Music Archive" . สืบค้นเมื่อ11 มีนาคม 2549 .
  39. ^ "วีว่า ร็อกซี่ มิวสิค" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 21 มิถุนายน 2549 สืบค้นเมื่อ30 พฤษภาคม 2549 .
  40. ^ "ร็อกซี รามา" . ร็อกซี่ รามา. 15 มีนาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2554 .
  41. เอียนนักชี, เอลิโอ. "สไตล์" . worldandmail.com . สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2554 .
  42. ^ "TGPT เด้งกลับสำหรับ Bestival – 11 กันยายน 2010 – Bryan Ferry & Roxy Music News " Roxyrama.คอม. 11 กันยายน 2553 . สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2554 .
  43. ^ "Bryan Ferry และ Roxy Music Tour Dates – Live Concerts and Gigs" . Roxyrama.com . สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2554 .
  44. ข่าวประชาสัมพันธ์: The Complete Studio Recordings 1972–1982 , 25 มกราคม 2012 สืบค้นเมื่อ 17 เมษายน 2012
  45. กรีน, แอนดี (3 พฤศจิกายน 2014). "ร็อกซี่ มิวสิค เลิกรา" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2557 .
  46. ฮาสเทด, นิค (พฤษภาคม 2558). "ยินดีต้อนรับกลับ ฟิล มานซาเนรา" ร็อคคลาสสิค #209 . หน้า 22.
  47. อรรถ เครปส์, ดาเนียล; โกร, คอรี (30 มีนาคม 2562). "ดู Roxy Music Reunite สำหรับการแสดงพิธีเข้ารับตำแหน่ง Rock Hall" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2562 .
  48. ^ "Roxy Music ประกาศทัวร์อังกฤษและอเมริกาเหนือในปี 2022 ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตแรกในรอบกว่าทศวรรษ " เอ็นเอ็มอี. 28 มีนาคม 2565 . สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2565 .
  49. ^ "Roxy Music ประกาศ Reunion Tour with St. Vincent" . สเตอริโอกั28 มีนาคม 2565 . สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2565 .
  50. ^ "Roxy Music ประกาศสนับสนุนทัวร์สำหรับวันที่ในสหราชอาณาจักร ออกตั๋วพิเศษสำหรับการแสดงที่ลอนดอน " 14 กันยายน 2565
  51. อรรถa "Bryan Ferry เกี่ยวกับวิธีที่ Roxy Music คิดค้นศิลปะป๊อป: 'We were game for Anything'" . The Guardian . 1 กุมภาพันธ์ 2018 . สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2020 .
  52. ^ "Roxy Music วงดนตรีที่ทลายกำแพงเสียง" . เดอะการ์เดี้ยน . 2 กันยายน 2555 . สืบค้นเมื่อ28 กุมภาพันธ์ 2563 .
  53. ^ "Roxy Music – The Early Years – บทวิจารณ์อัลบั้ม" . นะเม . 2 กันยายน 2543 . สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2554 .
  54. ^ "ปีแห่งวินเทจเหล่านี้! – Bryan Ferry และ Roxy Music – Kari-Ann " เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 สิงหาคม 2553
  55. ^ "ปกอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Seventies: Country Life " Superseventies.com . สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2554 .
  56. ^ "Roxy Music ช่วยกำหนดรุ่นของป๊อปได้อย่างไร " นักเศรษฐศาสตร์ 19 มีนาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2563 .
  57. ^ David Bowie เกี่ยวกับ Bryan Ferry - Rare - 1975.movบน YouTube
  58. อรรถเป็น "คำแนะนำในการเข้าสู่ Roxy Music" . รอง.คอม. 17 พฤษภาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2562 .
  59. อรรถเป็น "5 เหตุผลที่ดนตรีร็อกซี่ควรอยู่ในหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล " อัลติ เมท คลาสสิค ร็อสืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2562 .
  60. อรรถเป็น "ดนตรีร็อกซี่ช่วยกำหนดรุ่นของป๊อปได้อย่างไร " นักเศรษฐศาสตร์ 19 มีนาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ19 สิงหาคม 2562 .
  61. ^ "บ้า" . ความบ้าคลั่ง เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 กรกฎาคม 2554 สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2554 .
  62. โอลส์สัน, มัตส์ (23 กรกฎาคม พ.ศ. 2520). "เซ็กซ์พิสทอลส์" . ด่วน_ สืบค้นเมื่อ17 มีนาคม 2552 .
  63. ^ "สตีฟ โจนส์ ลิสต์ซีดี 12 แผ่นที่เขาต้องมี " อีดับบลิว .คอม .
  64. ^ "จาก Morrissey ถึง Roxy Music: Sex Pistols ' Steve Jones เลือก 12 อัลบั้มที่จำเป็น " 31 มีนาคม 2563.
  65. บ็อกดานอฟ, วลาดิเมียร์; และอื่น ๆ (2545). คู่มือเพลงร็อคทั้งหมด ฮัล ลีโอนาร์ดคอร์ปอเรชั่น หน้า 638. ไอเอสบีเอ็น 978-0-87930-653-3.
  66. ^ "ประวัติบานารามา" . บานาน่ารามา. co.uk . สืบค้นเมื่อ2 กุมภาพันธ์ 2565 .
  67. ^ "IndieLondon: Flashbacks Of A Fool - สัมภาษณ์ Baillie Walsh - Your London Reviews " Indielondon.co.uk . สืบค้นเมื่อ3 ตุลาคม 2563 .
  68. ^ "ยิ่งกว่านี้ - หลงทางในการแปล (Bill Murray & Scarlett Johansson).avi" . ยู ทูเก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 ธันวาคม2021 สืบค้นเมื่อ3 ตุลาคม 2563 .
  69. ^ "เพลงประกอบภาพยนตร์สุภาพบุรุษทุกเพลง" . หน้าจอพูดจาโผงผาง 25 มกราคม 2563
  70. ^ "การต่อสู้ครั้งสุดท้าย". เกมเม อร์ย้อนยุค ฉบับที่ 37. มีนาคม 2550. น. 52.
  71. โทนี่ แบร์เรลล์ (30 พฤษภาคม 2564) "อย่าเชื่อคำพูด" . สืบค้นเมื่อ19 กรกฎาคม 2564 .

ข้อมูลอ้างอิงทั่วไป

  • เบรซเวลล์, ไมเคิล. เพลงร็อก: Bryan Ferry, Brian Eno, Art, Ideas, and Fashion (Da Capo Press, 2007) ISBN 0-306-81400-5 
  • บัคลี่ย์, เดวิด. ความตื่นเต้นของทั้งหมด: เรื่องราวของ Bryan Ferry และ Roxy Music (André Deutsch, 2004) ISBN 0-233-05113-9 
  • ริกบี้, โจนาธาน. Roxy Music: Both Ends Burning (Reynolds & Hearn, 2005; ฉบับปรับปรุงปี 2008) ISBN 1-903111-80-3 
  • สตัมป์, พอล. ความสุขที่ไม่รู้จัก: ชีวประวัติทางวัฒนธรรมของดนตรีร็อก ซี่ (Quartet Books, 1998) ISBN 0-7043-8074-9 

ลิงค์ภายนอก

0.29991793632507