รอรี่ กัลลาเกอร์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

รอรี่ กัลลาเกอร์
Gallagher แสดงที่ Manchester Apollo ในปี 1982
Gallagher แสดงที่Manchester Apolloในปี 1982
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดวิลเลียม รอรี่ กัลลาเกอร์
เกิด(1948-03-02)2 มีนาคม พ.ศ. 2491
บัลลีแชนนอนไอร์แลนด์
ต้นทางคอร์ก , ไอร์แลนด์
เสียชีวิต14 มิถุนายน 2538 (1995-06-14)(อายุ 47 ปี)
ลอนดอน ประเทศอังกฤษ
ประเภท
อาชีพ
  • นักดนตรี
  • นักแต่งเพลง
  • ผู้ผลิต
เครื่องมือ
  • กีตาร์
  • เสียงร้อง
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2506–2538
ป้ายกำกับ
เดิมของรสชาติ
เว็บไซต์โรรี่กัลลาเกอร์.com

วิลเลียม รอรี กัลลาเกอร์ ( / ˈ r ɔːr i ˈ ɡ æ l ə h ər / GAL -ə-hər ; 2 มีนาคม พ.ศ. 2491 – 14 มิถุนายน พ.ศ. 2538) [1] [2] [3]เป็นนักกีตาร์ นักร้อง และนักแต่งเพลงชาวไอริช เขาก่อตั้งวงดนตรีบลูส์ร็อก ทรีโอ Tasteในปี พ.ศ. 2509 ซึ่งประสบความสำเร็จในระดับปานกลางในสหราชอาณาจักร นอกจากนี้เขายังประสบความสำเร็จกับอาชีพเดี่ยวที่ปล่อยเพลงตลอดช่วงปี 1970 และ 1980 และขายได้มากกว่า 30 ล้านแผ่นทั่วโลก [4] [5]

กัลลาเกอร์เป็นที่รู้จักจากสไตล์การเล่น กีตาร์อันชาญฉลาด ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อมือกีตาร์คนอื่นๆ เช่นBrian MayและEric Clapton แต่เนื่องจากไม่ประสบความสำเร็จทางการค้า เขามักถูกเรียกว่า "นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คุณไม่เคยได้ยิน" [6] [7]กัลลาเกอร์ได้รับการโหวตให้เป็นนักกีตาร์แห่งปีโดย นิตยสาร Melody Makerในปี 1972 และจัดอันดับให้เป็นนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับที่ 57 ตลอดกาลโดยนิตยสาร โรลลิงสโตน

กัลลาเกอร์เกิดในบัลลีแชนนอนเคาน์ตีโดเนกัลและเติบโตในคอร์ก เมืองมุนสเตอร์ ความนิยมของเขาลดลงตลอดช่วงทศวรรษที่ 1980 เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในอุตสาหกรรมดนตรีและสุขภาพที่ไม่ดี [8]กัลลาเกอร์ได้รับการปลูกถ่ายตับในปี 2538 แต่เสียชีวิตด้วยโรคแทรกซ้อนในปีเดียวกันนั้นที่ลอนดอนขณะอายุ 47 ปี[9]

ชีวิตในวัยเด็ก

กัลลาเกอร์เกิดในบัลลีแชนนอน เคาน์ตีโดเนกัลในปี พ.ศ. 2491 [10] [11]พ่อของเขาแดเนียลเป็นลูกจ้างของคณะกรรมการการไฟฟ้าแห่ง ไอริช ซึ่งกำลังสร้างสถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Cathaleen's Fallบนแม่น้ำ Erneเหนือเมือง [12]ครอบครัวย้ายไปที่Derry Cityซึ่ง Donal น้องชายของเขาเกิดในปี 1949 [11] [13] Dónal จะทำหน้าที่เป็นผู้จัดการของ Rory ตลอดอาชีพการงานของเขา [14] [15]

โมนิกาแม่ของเขาและเด็กชายทั้งสองย้ายไปที่คอร์กซึ่งพี่น้องได้รับการเลี้ยงดูในเวลาต่อมา รอรี่เข้าเรียนที่โรงเรียนอารามเหนือ แดเนียล กัลลาเกอร์เคยเล่นหีบเพลงและร้องเพลงกับวง Tír Chonaill Céilí ขณะอยู่ใน Donegal; โมนิกาแม่ของพวกเขาเป็นนักร้องและแสดงร่วมกับ Abbey Players ใน Ballyshannon โรงละครใน Ballyshannon ซึ่งโมนิกาเคยแสดง ปัจจุบันเรียกว่าโรงละคร Rory Gallagher [16]

ลูกชายทั้งสองมีความโน้มเอียงทางดนตรีและได้รับการสนับสนุนจากพ่อแม่ให้เรียนดนตรี เมื่ออายุเก้า ขวบ Gallagher ได้รับกีตาร์ตัวแรกจากพวกเขา เขาสั่งสมความสามารถที่เพิ่มขึ้นจากอูคูเลเล่ในการสอนตัวเองให้เล่นกีตาร์และทำหน้าที่เล็กๆ น้อยๆ หลังจากชนะรางวัลเงินสดในการประกวดความสามารถเมื่ออายุได้ 12 ปี เขาก็ซื้อกีตาร์ตัวต่อไป Gallagher เริ่มแสดงตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่นด้วยกีตาร์โปร่งและกีตาร์ไฟฟ้า อย่างไรก็ตาม มันคือFender Stratocaster ปี 1961 ซึ่งเขาซื้อในอีกสามปีต่อมาในราคา 100 ปอนด์ ซึ่งกลายเป็นเครื่องดนตรีหลักของเขาและมีความเกี่ยวข้องกับเขามากที่สุดในอาชีพของเขา [17]

ในตอนแรก Gallagher ถูกดึงดูดให้เล่นskiffleหลังจากได้ยินLonnie Doneganทางวิทยุ Donegan มักคัฟเวอร์ เพลงบลูส์และ นักแสดง พื้นบ้านจากสหรัฐอเมริกา เขาอาศัยรายการวิทยุและโทรทัศน์เป็นหลัก ในบางครั้งBBCจะเล่นเพลงบลูส์บางเพลง และเขาค่อย ๆ หาหนังสือเพลงสำหรับกีตาร์ ซึ่งเขาพบชื่อของผู้แต่งเพลงบลูส์จริง ๆ [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ขณะที่ยังอยู่ในโรงเรียน เล่นเพลงโดยBuddy HollyและEddie Cochranเขาค้นพบอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในMuddy Waters เขาเริ่มทดลองดนตรีโฟล์ค บลูส์ และร็อค ไม่สามารถหาหรือซื้ออัลบั้มแผ่นเสียงได้ Gallagher นอนดึกเพื่อฟังRadio LuxembourgและAFNซึ่งวิทยุทำให้เขาได้สัมผัสกับนักแต่งเพลงและนักดนตรีที่แท้จริงซึ่งดนตรีของเขาประทับใจมากที่สุด [18]

กัลลาเกอร์เล่นแมนโดลิน เขาเป็นเจ้าของ Martin Mandolin ซึ่งเขาพอดีกับปิ๊กอัพ Ibanez [19]

อิทธิพลที่เขาค้นพบและอ้างถึงในขณะที่เขาดำเนิน การได้แก่Woody Guthrie , Big Bill BroonzyและLead Belly ร้องเพลงและต่อ มาใช้สายรัดออร์แกนของเขา Gallagher สอนตัวเองให้เล่นกีตาร์สไลด์ นอกจากนี้ ตลอดช่วงไม่กี่ปีข้างหน้าของพัฒนาการทางดนตรีของเขา กัลลาเกอร์เริ่มเรียนรู้การเล่นอัลโตแซกโซโฟนเบส แมนโดลินแบนโจและซิตาร์ไฟฟ้า Coral ด้วยระดับความสามารถที่แตกต่างกันไป ในช่วงวัยรุ่นตอนกลาง เขาเริ่มทดลองอย่างหนักกับสไตล์เพลงบลูส์ต่างๆ [21]

Gallagher เริ่มเล่นหลังเลิกเรียนกับวงดนตรีไอริชในขณะที่ยังเป็นวัยรุ่น ในปีพ. ศ. 2506 เขาได้เข้าร่วมกลุ่มหนึ่งชื่อ Fontana ซึ่งเป็นนักร้องประสานเสียงที่เล่นเพลงฮิตในยุคนั้น วง นี้ออกทัวร์ไอร์แลนด์และสหราชอาณาจักร เพื่อหารายได้สำหรับค่ากีตาร์ Stratocaster ของเขา กัลลาเกอร์เริ่มมีอิทธิพลต่อเพลงของวง โดยเริ่มจากการเปลี่ยนแปลงจากเพลงป๊อปกระแสหลัก คลอไปกับเพลงของชัค เบอร์รี่ และในปี 1965 เขาประสบความสำเร็จในการปั้น Fontana ให้เป็น "The Impact" โดยเปลี่ยนไลน์อัพเป็น กลุ่ม R&Bที่แสดงคอนเสิร์ตในไอร์แลนด์และสเปนจนกระทั่งยุบวงในลอนดอน [20]กัลลาเกอร์ออกจากมือเบสโอลิเวอร์ โทบินและมือกลองจอห์นนี่ แคมป์เบลล์เพื่อแสดงเป็นวงทรีโอในฮัมบูร์กประเทศเยอรมนี [22] [24]ในปี พ.ศ. 2509 กัลลาเกอร์กลับไปไอร์แลนด์และทดลองกับนักดนตรีคนอื่น ๆ ในคอร์ก จึงตัดสินใจก่อตั้งวงดนตรีของตัวเอง [11] [25]

ลิ้มรส

Gallagher บนกีตาร์อะคูสติก มีนาคม 2521

หลังจากฝึกงานด้านดนตรีในวงดนตรีการแสดง และได้รับอิทธิพลจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของกลุ่มบีทในช่วงต้นทศวรรษ 1960 กัลลาเกอร์ได้ก่อตั้งวง "The Taste" ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อง่ายๆ ว่า " Taste " ซึ่งเป็นเพลงแนวบลูส์ร็อกและอาร์แอนด์บี สามวงในปี พ.ศ. 2509 [26]ในขั้นต้น วงนี้ประกอบด้วยกัลลาเกอร์และนักดนตรีคอร์กสองคน เอริค คิตเทอริงแฮม (เสียชีวิตในปี 2556) และนอร์แมน เดเมรี อย่างไรก็ตาม ในปี 1968 พวกเขาถูกแทนที่ด้วยนักดนตรีสองคนจาก Belfast ซึ่งมี Gallagher เล่นกีตาร์และร้อง, John Wilson มือกลอง และ Richard McCracken มือเบส [26]

แสดงอย่างกว้างขวางในสหราชอาณาจักร วงนี้เล่นเป็นประจำที่Marquee Clubโดยสนับสนุนทั้งCreamในคอนเสิร์ตอำลาที่Royal Albert HallและวงBlind Faith ซึ่งเป็นซุปเปอร์กรุ๊ปเพลงบลูส์ ในการทัวร์อเมริกาเหนือ บริหารงานโดย Eddie Kennedy ทั้งสามคนออกอัลบั้มTasteและOn The Boardsและบันทึกการแสดงสด 2 ชุด ได้แก่Live TasteและLive at the Isle of Wight [26]

วงนี้เลิกกันหลังจากปรากฏตัวในเทศกาล Isle of Wight ปี 1970 ได้ไม่นาน และอัลบั้มแสดงสดจากเทศกาลก็ออกวางจำหน่ายในอีกหนึ่งปีต่อมา [27]ความแตกต่างอย่างสร้างสรรค์และปัญหาเกี่ยวกับการจัดการทำให้วงแตก โดย Gallagher ระบุว่า "เราเพิ่งถึงจุดจบของชีวิตตามธรรมชาติของเรา มือกลองอยากเล่นแจ๊ส ส่วนฉันอยากเล่นบลูส์ เรายังมีการจัดการ ปัญหาที่ตามมาทำให้ฉันยุ่งยากทางกฎหมายมาก ฉันไม่สามารถเล่นได้หกเดือนหลังจากที่ Taste แยกทางกันเพราะสัญญาที่ฉันอยู่ภายใต้" [28]ในการให้สัมภาษณ์ครั้งต่อมาในปี พ.ศ. 2520 เขาพูดตรงไปตรงมามากขึ้น: "ทุกอย่างดำเนินไปด้วยความเป็นมิตร แต่ฉันไม่ต้องการกำจัดผู้จัดการของฉัน ไอ้สารเลวจริงๆ นั่นคือตอนที่เขาส่งต่อเรื่องราวเหล่านั้นทั้งหมด เพื่อทำให้ฉันเสื่อมเสียชื่อเสียง" Donal น้องชายของ Rory Gallagher ซึ่งรับตำแหน่งผู้จัดการของเขายืนยันว่าพวกเขาจะนำตัว Eddie Kennedy ผู้จัดการคนเก่าของเขาขึ้นศาลเพื่อชดใช้ค่าลิขสิทธิ์ เหตุการณ์ นี้ ทำให้ Gallagher ไม่เต็มใจที่ จะแสวงหาข้อตกลงการจัดการที่ 'ใหญ่' ในอนาคต และต่อมาเขาก็ปฏิเสธแนวทางของPeter Grantผู้จัดการของLed Zeppelin [30]

ในช่วงท้ายของการดำรงอยู่ของวงดนตรี ความสัมพันธ์ตึงเครียด วิลสันปฏิเสธที่จะกลับขึ้นไปบนเวทีอีกครั้งในคอนเสิร์ตที่กลาสโกว์[28]และกัลลาเกอร์อ้างว่าพวกเขาไม่ได้พูดคุยกันในเทศกาลไอล์ออฟไวท์ พวกเขาเล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายด้วยกันในช่วงคริสต์มาส พ.ศ. 2513 [30]

อาชีพเดี่ยว

หลังจากการ เลิกวงของ Taste กัลลาเกอร์ออกทัวร์ภายใต้ชื่อของเขาเอง โดยว่าจ้างอดีตมือเบสวง Deep Joy Gerry McAvoyมาเล่นในอัลบั้มเปิดตัวชื่อตัวเองของ Gallagher ชื่อRory Gallagher [31]

มันเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ทางดนตรียี่สิบปีระหว่าง Gallagher และ McAvoy; สมาชิกวงอีกคนคือมือกลองWilgar Campbell ทศวรรษที่ 1970 เป็นช่วงเวลาที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดของกัลลาเกอร์ เขาผลิตอัลบั้มสิบชุดในทศวรรษนั้น รวมถึงอัลบั้มแสดงสดสองชุดLive! ในยุโรปและทัวร์ไอริช '74 . พฤศจิกายนพ.ศ. 2514 ออกอัลบั้มDeuce [31]

ในปี 1972 เขาได้รับเลือกให้เป็นมือกีตาร์/นักดนตรีแห่งปีของMelody Maker [32]อย่างไรก็ตาม แม้จะมีอัลบั้มหลายชุดจากช่วงเวลานี้ขึ้นสู่UK Albums Chartแต่กัลลาเกอร์ก็ไม่ได้รับสถานะดาราหลัก [26]

กัลลาเกอร์ในปี 1987

กัลลาเกอร์เล่นและบันทึกสิ่งที่เขาพูดว่า "ในตัวฉันตลอดเวลา และไม่ใช่แค่สิ่งที่ฉันเปิด ... " แม้ว่าเขาจะขายอัลบั้มได้มากกว่าสามสิบล้านอัลบั้มทั่วโลก แต่การแสดงสดมาราธอนของเขาทำให้เขาได้รับเสียงชื่นชมมากที่สุด เขา ได้รับการ บันทึก ไว้ในIrish Tour '74ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่กำกับโดยTony Palmer

ในช่วงที่เหตุการณ์ความไม่สงบทางการเมืองในไอร์แลนด์เหนือทวีความรุนแรงขึ้น เนื่องจากศิลปินคนอื่นๆ ได้รับคำเตือนไม่ให้ออกทัวร์ Gallagher ตัดสินใจแน่วแน่ที่จะเล่นที่นั่นอย่างน้อยปีละครั้งตลอดอาชีพของเขา ในปี พ.ศ. 2517 พวกเขาเข้าพักในโรงแรมยูโรปาในเบลฟาสต์ ซึ่งได้ชื่อว่าเป็น "โรงแรมที่ถูกทิ้งระเบิดมากที่สุดในยุโรป" วิธีการนี้ทำให้เขาได้รับความทุ่มเทจากแฟนเพลงหลายพันคน และในขั้นตอนนี้ เขาได้กลายเป็นแบบอย่างสำหรับนักดนตรีรุ่นใหม่ชาวไอริชคนอื่นๆ [33] [34]

กัลลาเกอร์กล่าวในการสัมภาษณ์หลายครั้งว่าไม่มีการแสดงของชาวไอริชระดับนานาชาติเลยจนกระทั่งแวน มอร์ริสันและเขา และต่อมาคือฟิล ลินอตต์และทิน ลิซซี่ ไลน์อัพซึ่งรวมถึงRod de'Athเล่นกลองและLou Martinเล่นคีย์บอร์ด แสดงร่วมกันระหว่างปี 1973 ถึง 1976 อย่างไรก็ตาม ในที่สุดเขาก็ลดเหลือแค่เบส กีตาร์ และกลอง และการแสดงของเขาก็กลายเป็นวงสามประสานที่ทรงพลัง ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2518 เมื่อวงโรลลิงสโตนรวมตัวกันที่เมืองร็อตเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์เพื่อทำงานอัลบั้มBlack and Blue ต่อไป พวกเขาคัดเลือกมือกีตาร์คนใหม่มาแทนที่มิก เทย์เลอร์ตามที่บันทึกไว้ กัลลาเกอร์ไปแจมกับวง "เพื่อดูว่าเกิดอะไรขึ้น" แต่ไม่ได้เข้าร่วมวง มีความสุขกับงานเดี่ยวของเขา [35]

ในปี 1975 สัญญาของ Gallagher กับPolydorสิ้นสุดลง และเขาได้เซ็นสัญญากับChrysalis Records ในเวลานั้น มีความหวังว่าดักแด้ "อยากจะให้ความใกล้ชิดเป็นการส่วนตัวแบบที่เขาไม่เคยมีมาก่อน [พวกเขา] อยากจะเต็มที่กับเขา" การมีปฏิสัมพันธ์กับดักแด้ในช่วงแรก ๆ แสดงให้เห็นว่ากัลลาเกอร์ชอบที่จะควบคุมงานศิลป์อย่างเข้มงวด ในขณะที่สร้าง Calling Card เขาต่อต้านความพยายามของโปรดิวเซอร์โรเจอร์ โกลเวอร์ในการสร้างเสียงที่สะอาดขึ้น ปฏิเสธการมิกซ์ที่ทำโดย เอ ลเลียต เมเซอร์และ "เพลงฮิต" the roof" เมื่อChris Wrightเสนอให้ตัดความยาวเพลง Edged in Blue เพื่อให้เป็นซิงเกิล และเปลี่ยนชื่ออัลบั้มให้สอดคล้องกัน [37]รุ่นอื่นๆ จากช่วงดักแด้ ได้แก่Photo-FinishและTop Priority [31]

วง Gallagher แสดงรายการโทรทัศน์และวิทยุหลายรายการทั่วยุโรป รวมถึงBeat-Clubในเบรเมินประเทศเยอรมนี และOld Grey Whistle Test เขาบันทึก " Peel Sessions " สองรายการ (ทั้งกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516 และมีแทร็กเดียวกัน) แต่มีเพียงเพลงแรกเท่านั้นที่ออกอากาศ ร่วมกับLittle FeatและRoger McGuinn Gallagher แสดงคอนเสิร์ตสด Rockpalast ครั้งแรกที่ GrugahalleเมืองEssenประเทศเยอรมนีในปี1977

Gallagher ร่วมมือกับJerry Lee Lewis [41]และ Muddy Waters [42]ในLondon Sessions ตามลำดับ ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 เขาเล่นในอัลบั้มPuttin' on the Style ของ Lonnie Donegan ใน ปี 1978 [31]

ใน ช่วงทศวรรษที่ 1980 เขายังคงบันทึกเสียง โดยผลิตJinx , DefenderและFresh Evidence หลังจากFresh Evidenceเขาเริ่มทัวร์สหรัฐอเมริกา นอกจากนี้เขายังเล่นกับBox of Frogsซึ่งเป็นวงดนตรีที่ก่อตั้งในปี 1983 โดยอดีตสมาชิกของThe Yardbirds ด้วยความหมกมุ่นในรายละเอียดและเต็มไปด้วยความสงสัยในตัวเอง กัลลาเกอร์ยังคงรักษาฐานแฟนคลับที่เหนียวแน่นไว้ได้ ในช่วงเวลานี้เขากล่าวว่า "ฉันทนทุกข์ทรมานมากเกินไป" [26]

Notes From San Franciscoอัลบั้มของสตูดิโอเพลงที่ยังไม่เผยแพร่และคอนเสิร์ตในซานฟรานซิสโก พ.ศ. 2522 วางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2554 [43]

รายชื่อวงดนตรี

นอกจากกัลลาเกอร์เอง (เล่นกีตาร์และร้อง) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วงดนตรีของกัลลาเกอร์ยังรวมถึง:

กีตาร์และอุปกรณ์

สตราโตแคสเตอร์

Stratocaster ของ Gallagher จัดแสดงในดับลิน ปี 2550
ประติมากรรมสำริดขนาดเท่าของจริงของ Gallagher's Stratocaster ที่ Rory Gallagher Corner ใน Temple Bar ของดับลิน

Gallagher เล่น Sunburst 1961 Stratocaster ที่ชำรุด (หมายเลข 64351) เป็นเวลาหลายปี ขึ้นชื่อว่าเป็นครั้งแรกในไอร์แลนด์ [ 47 ]และเดิมเป็นเจ้าของโดย Jim Conlon มือกีตาร์นำในวงดนตรี Royal Showband ของไอร์แลนด์ [48] ​​[49] Gallagher ซื้อเป็นของมือสองจาก Crowley's Music Shop of Cork 's McCurtain Street ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2506 ในราคาต่ำกว่า 100 ปอนด์ [50] [51]เมื่อพูดถึงการซื้อของ Gallagher พี่ชายของเขา Donal เล่าว่า: "ความฝันของเขาคือการมีกีตาร์อย่าง Buddy Holly Stratocaster ตัวนี้อยู่ในร้านในฐานะเครื่องดนตรีใช้แล้ว หนัก 100 ปอนด์ เทียบกับเงินปัจจุบันนี้คุณไม่สามารถเปรียบเทียบได้ด้วยซ้ำ คุณ อาจจะบอกว่าเป็นล้านปอนด์ก็ได้ แม่บอกว่า เราจะเป็นหนี้กันไปตลอดชีวิต และรอรี่ก็พูดว่า 'เอาจริงๆ ด้วยกีตาร์แบบนี้ ไม่ต้องการผู้เล่นจังหวะ ดังนั้นฉันสามารถหาเงินได้มากขึ้นและจ่ายออกไป' ดังนั้น Stratocaster จึงกลายเป็นคู่หูของเขาไปตลอดชีวิต ถ้าคุณต้องการ" [52]

ผิวเคลือบเกือบทั้งหมดของ Stratocaster ของ Gallagher นั้นหลุดลอกไปตามกาลเวลา และในขณะที่เขาดูแลรักษากีตาร์ให้อยู่ในสภาพที่สามารถเล่นได้ Gallagher ไม่เคยซ่อมมันเลย โดยระบุว่า "ยิ่งทาสีหรือเคลือบเงาบนกีตาร์ อะคูสติกหรือไฟฟ้าน้อยลง ดีขึ้น ไม้หายใจมากขึ้น แต่ทั้งหมดเป็นจิตวิทยา ฉันชอบเสียงของมัน" นอกจากนี้ Donal น้องชายของ Gallagher ยังระบุด้วยว่าเนื่องจากกรุ๊ปเลือดที่หายากของเขา[ ต้องการอ้างอิง ]เหงื่อของ Gallagher จึงมีสภาพเป็นกรดผิดปกติ [53]

กีตาร์ได้รับการปรับแต่งอย่างกว้างขวางโดย Gallagher หมุดปรับแต่งและน็อตถูกแทนที่[54]หลังเปลี่ยนหลายครั้ง ปิ๊กการ์ดยังถูกเปลี่ยนในช่วงที่กัลลาเกอร์อยู่กับ Taste ปิ๊กอัพตรงกลางเท่านั้นที่เป็นของเดิม การแก้ไขขั้นสุดท้ายคือการเดินสาย – Gallagher ถอดหม้อ เสียงด้านล่าง ออกแล้วเดินสายใหม่ ดังนั้นเขาจึงมีเพียงตัวควบคุมโทนเสียงหลักพร้อมกับตัวควบคุมระดับเสียงหลัก เขาติดตั้งสวิตช์เลือกแบบห้าทางแทนแบบสามทางแบบวินเทจ [54]

ปลายเดือนตุลาคม 2554 Dónal Gallagher ได้นำกีตาร์ออกจากงานเพื่อให้Joe Bonamassaแสดงร่วมกับมันในคืนที่สองของเขาที่Hammersmith Apolloในลอนดอน Bonamassa เปิดการแสดงทั้งสองคืนด้วยการแสดง "Cradle Rock" โดยใช้ Stratocaster ของ Gallagher [55]

อุปกรณ์อื่นๆ

กัลลาเกอร์เล่นกีตาร์ resonator แห่งชาติ ปี 1932 ในสนามกีฬาแห่งชาติ ดับลิน ไอร์แลนด์ ระหว่างทัวร์ปี 1978–79

เป็นที่รู้จักจาก Stratocaster ของเขา Gallagher ยังใช้กีตาร์อีกหลายตัวรวมถึงตัวอย่างอะคูสติกในอาชีพของเขา [56] [57]ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2557 หนึ่งในกีตาร์ตัวสุดท้ายที่เป็นของ Gallagher ซึ่งเป็นกีตาร์ที่ผลิตขึ้นโดยเฉพาะของPatrick Eggle 'JS Berlin Legend' ถูกขายในการประมูลในอังกฤษในราคา 25,000 ปอนด์ [58] [59]

Gallagher ใช้แอมพลิฟายเออร์หลายรุ่นในอาชีพของเขา โดยทั่วไปจะเลือกแอมพลิฟายเออร์ 'คอมโบ' ที่มีขนาดเล็กกว่า ไปจนถึง ' สแต็ค' ของ Marshall ที่ทรงพลังกว่า ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่นักกีตาร์ร็อคและฮาร์ดร็อค เพื่อชดเชยการขาดพลังบนเวที เขาจะต่อแอมป์คอมโบหลายตัวเข้าด้วยกัน [60]

แอมป์และกีตาร์Vox AC30ของ Gallagher

ตอนที่ Gallagher อยู่กับTaste เขาใช้ Vox AC30ตัวเดียว ที่มี ตัวเพิ่มเสียงแหลม Dallas Rangemaster เสียบเข้ากับอินพุต 'ปกติ' [ ต้องการอ้างอิง ] กั ลลาเกอร์ยังใช้Ibanez Tube Screamer , [61]และ เอฟเฟ็ก ต์บอส หลายตัว รวมทั้งflanger [62]

ในปี 1970 Gallagher เริ่มใช้ แอมพลิฟายเออร์ ของ Fenderกับตัวขยายสัญญาณ Hawk [60] [61]ต่อมาในทศวรรษที่ 1970 เมื่อ Gallagher มุ่งสู่แนวเสียงฮาร์ดร็อก เขาได้ทดลองกับ แอมพลิฟายเออร์ Ampeg VT40 และ VT22 และยังใช้Marshallคอมโบ [62] [61]

กัลลาเกอร์เป็นผู้ใช้เอฟเฟ็กต์ตั้งพื้นแบบออล-อิน-วัน Boss ME-5 รุ่นแรก และใช้ยูนิตดังกล่าวในการทำงานจริงจนกระทั่งเสียชีวิต [ ต้องการอ้างอิง ] เขายังใช้แอมพลิฟายเออร์ Stramp 2100a ซึ่งสามารถเห็นได้จากการปรากฏตัวของเขาใน รายการGerman Beat Club บริษัทอื่นที่สร้างเครื่องขยายเสียงสำหรับ Gallagher คือ PCL Vintage Amp [63]

ความตาย

ในช่วงหลายปีต่อมาของชีวิต กัลลาเกอร์เป็นโรคกลัวการบิน เพื่อเอาชนะสิ่งนี้เขาได้รับยาหลายชนิด กัลลาเกอร์ยังมีปัญหาสุขภาพหลายอย่างที่เขาได้รับคำสั่งให้ใช้ยาสเตียรอยด์ (เช่นโรคไทรอยด์ โรคสะเก็ดเงินโรคหอบหืด ) เมื่อถึงเวลาแสดงครั้งสุดท้ายในวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2538 ในเนเธอร์แลนด์ เขาป่วยอย่างเห็นได้ชัดด้วยอาการปวด ท้องอย่างรุนแรงและทัวร์ต้องถูกยกเลิก เขาได้รับยาพาราเซตามอลสำหรับแก้ปวด ซึ่งเป็นยาที่อาจเป็นอันตรายต่อตับอย่างมากเมื่อได้รับในปริมาณมากและเป็นเวลานาน [65]

กัลลาเกอร์เข้ารับการรักษาที่โรงพยาบาลคิงส์คอลเลจ ในลอนดอน ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2538 และในขณะนั้นเองที่อาการป่วยของเขาเริ่มชัดเจน ตับของเขาล้มเหลวและแพทย์ระบุว่า แม้ว่าเขาจะอายุยังน้อย การปลูกถ่ายตับเป็นหนทางเดียวที่เป็นไปได้ [66]หลังจากสิบสามสัปดาห์ในการดูแลผู้ป่วยหนัก ระหว่างรอส่งตัวไปยังบ้านพักฟื้น สุขภาพของเขาแย่ลงอย่างกระทันหันเมื่อเขาติดเชื้อสแตฟฟิโลคอคคัส ( MRSA ) และเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2538 ขณะอายุ 47 ปี[31] ]เขาไม่ได้แต่งงานและไม่มีลูก

กัลลาเกอร์ถูกฝังในสุสานเซนต์โอลิเวอร์ บนถนน Clash นอกเมืองBallincolligใกล้เมืองคอร์ก ประเทศไอร์แลนด์ ศิลาฤกษ์ของหลุมฝังศพเป็นภาพของรางวัลที่เขาได้รับในปี 1972 สำหรับนักกีตาร์นานาชาติแห่งปี [67]

มรดก

ในปี 2546 Wheels Inside Wheelsซึ่งเป็นชุดของแทร็กอะคูสติกได้รับการปล่อยตัวโดยDónalน้องชายของ Gallagher ผู้ทำงานร่วมกันในอัลบั้มนี้ ได้แก่Bert Jansch , Martin Carthy , The Dubliners , Juan Martin นัก กีตาร์ ฟลาเมงโกชาวสเปน และLonnie Donegan

นักดนตรีสมัยใหม่หลายคนรวมถึงThe EdgeจากU2 , [68] Slash of Guns N' Roses , [69] Johnny Marr of the Smiths , [70] Davy Knowles , [71] Janick GersจากIron Maiden , [72] Alex Lifeson of Rush , [73] James Dean BradfieldจากManic Street Preachers , [74] Glenn TiptonจากJudas Priest , [75] Vivian CampbellจากDef Leppard, [76] Gary Moore , [77]และJoe Bonamassa , [17] [78]อ้างถึง Gallagher เป็นแรงบันดาลใจในปีดนตรีที่ก่อร่างสร้างตัว

ไบรอัน เมย์มือกีตาร์วงQueenเล่าว่า "เด็กๆ สองคนนี้ลุกขึ้นมา ใครคือฉันและเพื่อนของฉัน แล้วพูดว่า 'เสียงของคุณเป็นอย่างไร คุณกัลลาเกอร์' และเขานั่งลงและบอกเรา ดังนั้น ฉันจึงติดค้างรอรี่ กัลลาเกอร์ เสียงของฉัน" [79]เสียงที่ May อ้างถึงประกอบด้วยDallas Rangemaster Treble Boosterร่วมกับแอมพลิฟายเออร์Vox AC30 [80]ในปี 2010 กัลลาเกอร์อยู่ในอันดับที่ 42 ในรายชื่อนักกีตาร์ 50 อันดับแรกตลอดกาลของ Gibson.com กัลลาเกอร์ยังได้รับการจัดอันดับให้อยู่ในรายชื่อ 100 มือกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของนิตยสารโรลลิงสโตน ซึ่งอยู่ในอันดับที่57 [82]ในเดือนเมษายน 2014 ในช่วงเวลาของการประมูลกีตาร์ Patrick Eggle "JS Berlin Legend" ของ Gallagher BBC ตั้งข้อสังเกตว่า: " Eric Claptonให้เครดิตเขาด้วย 'ทำให้ฉันกลับเข้าสู่เพลงบลูส์'"

ส่วย

ศิลาฤกษ์ที่สุสาน St Oliver, Ballincollig , County Cork , ไอร์แลนด์
  • เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2540 ได้มีการเปิดเผยประติมากรรมเพื่อรำลึกถึงกัลลาเกอร์ในสถานที่รอรี กัลลาเกอร์ที่เปลี่ยนชื่อใหม่ (เดิมชื่อจัตุรัสเซนต์ปอล) ในเมืองคอร์ก บ้านเกิดของเขา Geraldine Creedon ช่างแกะสลักเป็นเพื่อนสมัยเด็กของ Gallagher [83]
รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Gallagher ในBallyshannon, County Donegal
  • Rory Gallagher Corner ที่ Meeting House Square ในTemple Bar ของดับลิน ถูกทำเครื่องหมายด้วยบรอนซ์ขนาดเต็มซึ่งเป็นตัวแทนของ Stratocaster ของเขา การเปิดตัวมีผู้เข้าร่วมโดยThe Edge of U2และนายกเทศมนตรีเมืองดับลิน รวมถึงคนอื่นๆ
  • ในปี 2547 ห้องสมุดดนตรี Rory Gallagher เปิดขึ้นในเมืองคอร์ก [84]
  • ในปี 2549 มีการเปิดเผยแผ่นโลหะที่Ulster Hallในเมืองเบลฟัสต์ [85] [86]
  • ถนนในRis-Orangisซึ่งเป็นชุมชนในเขตชานเมืองทางตอนใต้ของกรุงปารีส เปลี่ยนชื่อเป็น Rue Rory Gallagher [87]
  • Black 47วงร็อกเซลติกจากนิวยอร์กซิตี้ยกย่อง Rory Gallagher ในเพลง "Green Suede Shoes" ที่ออกวางจำหน่ายในปี 1996 แทร็กชื่อ "Rory" มีนักร้องนำและมือกีตาร์Larry Kirwanร่วมแสดงความเคารพต่อ Gallagher [88]
  • Flynn Amps ผลิตแป้นเหยียบ Hawk อันเป็นเอกลักษณ์ของ Rory Gallagher ซึ่งลอกแบบมาจากแป้นเหยียบของ Gallagher ในปี 1970 [89]
  • Christy Mooreปล่อยเพลงในอัลบั้มListen เมื่อปี 2009 ชื่อ 'Rory is Gone' ซึ่งเป็นการยกย่องชีวิตของ Gallagher
  • เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2553 รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดเท่าตัวจริงของกัลลาเกอร์ สร้างโดยประติมากรชาวสก็อต เดวิด อันนันด์ได้รับการเปิดเผยในใจกลางเมืองบัลลีแชนนอน [90] [91] เทศกาลดนตรีบลูส์ประจำปี ที่ได้รับรางวัล[92]จัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาในเมืองเดียวกัน
  • ในปี 2015 Fender ได้ผลิต Rory Gallagher Signature Stratocaster [93]
  • ในเดือนตุลาคม 2016 มีการอนุมัติให้ตั้งรูปปั้นของ Gallagher บนถนน Bedford ใกล้กับUlster Hallใน Belfast [94]

รายชื่อจานเสียงที่เลือก

Gallagher ออกอัลบั้ม 14 อัลบั้มในช่วงชีวิตของเขาในฐานะการแสดงเดี่ยว ซึ่งรวมถึงอัลบั้มแสดงสด 3 อัลบั้ม:

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ "สูติบัตรของ Rory Gallagher" . ฟลิคเกอร์ 9 ธันวาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ15 เมษายน 2553 .
  2. ↑ โอฮาแกน, ลอเรน อเล็กซ์ (28 มิถุนายน 2564). "'Rory play the greens, not the blues': expressions of Irishness on the Rory Gallagher YouTube channel" . Irish Studies Review . 29 (3): 348–369. doi : 10.1080/09670882.2021.1946919 . S2CID  236144825 . แฟนชาวไอริชมักล้อเลียน แฟนบอลที่ไม่ใช่ชาวไอริชที่ออกเสียง [ชื่อของกัลลาเกอร์] ด้วย 'g' (/ˈgæləɡə/) แบบแข็ง แทนที่จะเป็น 'g' แบบนุ่มนวล (/ˈgæləhə/): 'มันคือ Gall-a-HER ไม่ใช่ Gall-AGG-er'; 'Galla-her: g ที่สองเงียบ'
  3. ^ "รอรี่ กัลลาเกอร์" . ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ 4 มกราคม 2553 .
  4. ^ "สารสกัดจากชีวประวัติของ Rider Shotgun - อารัมภบท: ไม่อยากจะเชื่อเลยว่ามันจริง" Ridingshotgun.co.uk _ สืบค้นเมื่อ11 มีนาคม 2553 .
  5. ↑ "The AZ of Irish Music: G — Rory Gallagher Biography" . การเชื่อมต่อไอริช เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 พฤษภาคม2551 สืบค้นเมื่อ11 มีนาคม 2553 .
  6. ↑ วาร์เดิล, ดรูว์ (2 มีนาคม 2564). "Rory Gallagher นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่คุณไม่เคยได้ยินชื่อ" . faroutmagazine.co.uk . สืบค้นเมื่อ6 พฤษภาคม 2565 .
  7. ↑ พีค็อก, ทิม (2 มีนาคม 2565). "ทำไมเทพเจ้าแห่งกีตาร์ รอรี่ กัลลาเกอร์ ถึงเป็นเฮนดริกซ์และแคลปตันของไอร์แลนด์ที่หลอมรวมกันเป็นหนึ่งเดียว" . uDiscover Music . สืบค้นเมื่อ6 พฤษภาคม 2565 .
  8. ↑ โอฮาแกน, ลอเรน อเล็กซ์ (10 มีนาคม 2565). "การสร้าง "นักกีตาร์ของประชาชน" การสร้างตำนานของ Rory Gallagher ในสื่อดนตรีสากล" . ดนตรีร็อคศึกษา . 9 (2): 174–198. ดอย : 10.1080/19401159.2022.2048988 . S2CID 247393495 _ 
  9. ↑ สแตนตัน, สก็อตต์. (2546). Tombstone Tourist: นักดนตรี ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์ . หน้า 319 . ไอเอสบีเอ็น 0-7434-6330-7.
  10. ↑ กรอสแมน, สเตฟาน (มีนาคม 2521). "รอรี กัลลาเกอร์: นักกีตาร์ชาวไอริชที่มีรากฐานมาจากอเมริกันบลูส์และร็อก" . นิตยสาร . นิตยสารเล่นกีตาร์ สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2553 .
  11. อรรถเป็น ข ค "RTÉ Archives - Profile - Rory Gallagher" rte.ie . RTÉ . สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2561 .
  12. อรรถเป็น ข "บิดาของโรรี่ กัลลาเกอร์ นักดนตรี Ballyshannon จำได้ " Discoverballyshannon.ie . Erne Enterprise ศิลปะ วัฒนธรรม และการท่องเที่ยว สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2561 .
  13. อรรถa ข ค "พี่ชายของฉันเป็นผู้ดูแล" . irishexaminer.com _ ผู้ตรวจสอบชาวไอริช 4 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2561 .
  14. ^ "โดนัล กัลลาเกอร์ - บทสัมภาษณ์ มิถุนายน 2563" . ออนมิวสิค. สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2565 .
  15. ↑ ดิกสัน, เจมี (11 มิถุนายน 2019). Donal Gallagher: "การเล่นกับ Muddy Waters ถือเป็นเกียรติประวัติของ Rory"" . MusicRadar . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2565 .
  16. ^ "โรรี่เป็นอย่างไรบ้าง" . โดเนกัล เดโมแครต . 29 เมษายน 2010. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 มกราคม 2015 . สืบค้นเมื่อ 16 มกราคม 2558 .
  17. อรรถเป็น ข มินฮินเน็ต, เรย์ (21 กรกฎาคม พ.ศ. 2548) "รอรี กัลลาเกอร์: บทสัมภาษณ์ที่ไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้" . นิตยสาร Modern Guitar . สืบค้นเมื่อ 23 ธันวาคม 2552 .
  18. ^ เก็บถาวรที่ Ghostarchiveและ Wayback Machine : Gallagher, Rory (1991) "บทสัมภาษณ์ Rory Gallagher ครั้งที่ 2 ปี 1991" . สัมภาษณ์ทางวิทยุ. สืบค้นเมื่อ4 เมษายน 2553 .
  19. ^ "แมนโดลิน" . เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ รอรี่ กัลลาเกอร์ 14 พฤษภาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ 17 กุมภาพันธ์ 2565 .
  20. อรรถเป็น ข ฮันเตอร์ สตีเฟน (4 มกราคม พ.ศ. 2543) "จะไม่เห็นเหมือนเขาอีก" . นี่คือการพิมพ์ซ้ำของ The Archive – Journal of the Northside Folklore Project, Issue 4, Jan 2000 pp.5–8 ที่แปลงจาก PDF เป็น HTML หน้า 5–8 . สืบค้นเมื่อ 3 ธันวาคม 2552 .
  21. ^ "รอรี กัลลาเกอร์ – สัมภาษณ์ปี 1976 ตอนที่ 1 " WDR Studio Hall L Cologne, Grugahalle, Essen เยอรมนี: คอลเลกชัน Rockpalast ที่สมบูรณ์ 2519 . สืบค้นเมื่อ 4 ธันวาคม 2552 .{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  22. อรรถเป็น ข "ชีวประวัติของกัลลาเกอร์" . เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของRoryGallagher.com สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2553 .
  23. ^ ฟรานซิส เค. (พ.ศ.2544–2553). "ไอริชโชว์แบนด์ & บีท- รายชื่อสมาชิกกลุ่ม" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 1 กันยายน 2013 . สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2554 .
  24. ^ "วงดนตรีอิมแพ็ค" . ห้องสมุดดนตรีรอรี่ กัลลาเกอร์ สืบค้นเมื่อ29 กันยายน 2563 .
  25. ^ "รอรี่ กัลลาเกอร์ (2491-2538)" . irish-showbands.com . วงไอริชโชว์. สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2561 .
  26. อรรถเป็น ข c d อี f โรเบิร์ตส์ เดวิด (2541) กินเนสร็อคพีเดีย (ฉบับที่ 1) ลอนดอน สห ราชอาณาจักร: Guinness Publishing Ltd. หน้า  168–69 ไอเอสบีเอ็น 0-85112-072-5.
  27. อรรถเป็น ข บัคลี่ย์ ปีเตอร์ (เอ็ด; 2546) คู่มือหยาบสำหรับหิน , หน้า 409–10. Rough Guides Ltd; ไอ1-84353-105-4 
  28. ↑ a b Vignoles 2018 , พี. 75.
  29. ↑ วิญโญ่ 2018 , p. 79.
  30. ↑ a b Vignoles 2018 , พี. 80.
  31. อรรถเป็น bc d อี แข็งแรง มา ร์ตินซี. (2543) รายชื่อจานเสียง Great Rock (ฉบับที่ 5) เอดินเบอระ สกอตแลนด์: Mojo Books หน้า 369–370 ไอเอสบีเอ็น 1-84195-017-3.
  32. อรรถเป็น ข คอนนอตัน, มาร์คัส (2555). Rory Gallagher: ชีวิตและเวลาของเขา กิล & มักมิลลัน. ไอเอสบีเอ็น 9781848899803.
  33. ↑ มาร์ติน, กาวิน (31 กรกฎาคม 2559). "รอรี กัลลาเกอร์: การสร้างทัวร์ไอริช '74" . เสียงดัง สืบค้นเมื่อ21 กุมภาพันธ์ 2565 .
  34. ↑ เดอร์โมดี, โจ (21 ​​พฤษภาคม 2020). "B-Side the Leeside: Rory Gallagher และทัวร์ไอริชที่มีความสำคัญในปี 1974 " ผู้ตรวจสอบ ชาวไอริช สืบค้นเมื่อ21 กุมภาพันธ์ 2565 .
  35. ↑ พาวเวอร์, เอ็ด (15 มิถุนายน 2020). "โรลลิงสโตนที่สาบสูญ: Rory Gallagher กีตาร์ผู้ยิ่งใหญ่ถูกปัดฝุ่นจากประวัติศาสตร์ร็อคได้อย่างไร" . เดอะเทเลกราฟ . ISSN 0307-1235 . เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อ 12 มกราคม2022 สืบค้นเมื่อ15 มิถุนายน 2563 . 
  36. ↑ วิญโญ่ 2018 , p. 123.
  37. ↑ วิญโญ่ 2018 , p. 125.
  38. ↑ แมคอาวอย, เจอร์รี่; คริสป์, พีท (3 มิถุนายน 2548). Riding Shotgun: 35 ปีบนท้องถนนกับ Rory Gallagher และ Nine Below Zero เคนท์: SPG Triumph หน้า 82. ไอเอสบีเอ็น 0-9550320-1-6.
  39. ↑ The Peel Sessions วิทยุบีบีซี 1 ; BBC.co.uk สืบค้นเมื่อ 26 กุมภาพันธ์ 2554
  40. ^ "Rockpalast Night 23.-24.July 1977: Rory Gallagher 2.3.1948–14.6.1995" (ในภาษาเยอรมัน) แฟ้มเอกสาร Rockpalast กันยายน 2520 . สืบค้นเมื่อ8 พฤษภาคม 2552 .
  41. ↑ โรเบิร์ตส์, เดวิด (1998). กินเนสร็อคพีเดีย (ฉบับที่ 1) ลอนดอน สหราชอาณาจักร: Guinness Publishing Ltd. p. 242 . ไอเอสบีเอ็น 0-85112-072-5.
  42. ↑ รัสเซล, โทนี่ (1997). เดอะบลูส์: จากโรเบิร์ต จอห์นสันถึงโรเบิร์ต เครย์ ดูไบ สหรัฐอาหรับเอมิเรตส์: Carlton Books Limited. หน้า 67. ไอเอสบีเอ็น 1-85868-255-X.
  43. ↑ ฮ อโรวิตซ์, ฮัล. "บันทึกจากซานฟรานซิสโก – รอรี่ กัลลาเกอร์: เพลง บทวิจารณ์ เครดิต รางวัล" . ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2555 .
  44. อรรถเป็น ข ลาร์กิน คอลิน (2541) สารานุกรมเวอร์จินของบลูส์ บริสุทธิ์. หน้า 131. ไอเอสบีเอ็น 9780753502266.
  45. ↑ a b Vignoles, จูเลียน (2018). รอรี่ กัลลาเกอร์: ชายผู้อยู่เบื้องหลังกีตาร์ Gill & Macmillan Ltd. ISBN 9781788410540.
  46. ^ "พิมพ์เขียว" . rorygallagher.com . สืบค้นเมื่อ15 มิถุนายน 2563 . ในช่วงกลางปี ​​72 Rod de'Ath มือกลองเพื่อนร่วมวงของ Gerry McAvoy มือเบสของ Gerry McAvoy ซึ่งรับหน้าที่แทน Wilgar Campbell ผู้ล่วงลับ และหลังจากการจากไปของ Wilgar Rod ก็เข้ามาแทนที่วงของ Rory อย่างถาวร
  47. ^ เดฟ ฮันเตอร์ (เมษายน 2017) Ultimate Star Guitars: กีตาร์ที่เขย่าโลก รุ่นขยาย Voyageur กด หน้า 99–. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7603-5239-7.
  48. ^ "Fender Stratocaster ปี 1961 ของ Rory Gallagher - ช่วงปีแรก ๆ (1963-1966)" . ยูทูบ 12 มกราคม 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 พฤษภาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2563 .
  49. ^ "สตราคาสเตอร์" . เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ รอรี่ กัลลาเกอร์ 14 พฤษภาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2563 .
  50. ^ "วันที่ Rory Gallagher ซื้อ Fender Strat ของเขา " ฮอตเพรสดอทคอม สืบค้นเมื่อ17 สิงหาคม 2563 .
  51. ^ ร้านอยู่ที่ 10 Merchant Quay ในตอนที่ซื้อ
  52. ↑ ทูลิเยร์, เอียน (ผู้กำกับ) (2010). Ghost Blues เรื่องราวของรอรี่ กัลลาเกอร์ เหตุการณ์เกิดขึ้นเมื่อเวลา 5:35 น.{{cite AV media}}: CS1 maint: location (link)
  53. อรรถเป็น ข "รอ รีกัลลาเกอร์ | เว็บไซต์ทางการ" Rorygallagher.com . สืบค้นเมื่อ13 มิถุนายน 2562 .
  54. อรรถa b 25 เพลงบลูส์/ร็อกยอดนิยม – แท็บ โทน. เทคนิค: แท็บ+ . ฮัล ลีโอนาร์ด. 1 สิงหาคม 2014. หน้า 13–. ไอเอสบีเอ็น 978-1-4950-0177-2.
  55. ^ "Joe Bonamassa รับบทเป็น Stratocaster ของ Rory " Rorygallagher.com . สืบค้นเมื่อ 22 ตุลาคม 2554 .
  56. ^ "มาร์ติน ดี-35 รอรี่ กัลลาเกอร์ เนเชอรัล #7 จาก 29" . guitarvillage.co.uk . กีต้าร์ วิลเลจ บจก. สืบค้นเมื่อ18 กันยายน 2561 . ในขณะที่ Gallagher เป็นที่รู้จักมากที่สุดจากผลงาน Stratocaster ในปี 1961 เมื่อเขาเปลี่ยนไปใช้อะคูสติก [Martin] D-35 คือตัวเลือกของเขา
  57. ^ "บทสัมภาษณ์ - การสวมชุดสีน้ำเงิน - สิงหาคม พ.ศ. 2534 " viviancampbellrocks.com _ วิเวียน แคมป์เบล. สืบค้นเมื่อ18 กันยายน 2561 .
  58. ^ "กีตาร์ร็อคสตาร์ Rory Gallagher ประมูล " บีบีซีนิวส์ . 11 เมษายน 2557 . สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2558 .
  59. ^ "พระราชดอกเบี้ยเนื่องจากกีตาร์ Rory Gallagher ขายในราคา 30,000 ยูโร " Breakingnews.ie . 11 เมษายน 2557 . สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2557 .
  60. อรรถเป็น ข "นักดนตรีนานาชาติประจำเดือน - รอรี่ กัลลาเกอร์" . Roryon.com . สืบค้นเมื่อ3 สิงหาคม 2561 .
  61. อรรถเป็น ข ค "จังหวะบรรเลง ฉบับมีนาคม 2522 " Roryon.com . สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2561 .
  62. อรรถเป็น ข "กีตาร์สำหรับนักดนตรีฝึกหัด ฉบับเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2534 " Roryon.com . สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2561 .
  63. ^ "PCL Vintage Amp - Über uns (เกี่ยวกับเรา)" . Pcl-vintageamp.de (ในภาษาเยอรมัน) . สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2561 .
  64. ↑ โอฮาแกน, ลอเรน อเล็กซ์ (10 มีนาคม 2565). "การสร้าง "นักกีตาร์ของประชาชน" การสร้างตำนานของ Rory Gallagher ในสื่อดนตรีสากล" . ดนตรีร็อคศึกษา . 9 (2): 174–198. ดอย : 10.1080/19401159.2022.2048988 . S2CID 247393495 _ 
  65. ^ Rotundo และ Pyrsopoulos (เมษายน 2020) "การบาดเจ็บของตับที่เกิดจากพาราเซตามอลและความท้าทายที่เกี่ยวข้องกับการใช้โดยตั้งใจและไม่ตั้งใจ" . เวิลด์ เจ เฮปาทอล 12 (4): 125–136. ดอย : 10.4254/wjh.v12.i4.125 . PMC 7336293 . PMID 32685105 .  
  66. ^ ควิกลีย์, เมฟ. “เหล้าไม่ได้ฆ่ารอรี่ น้องชายของฉัน มันเป็นยาที่ช่วยให้เขาหายกลัว” สืบค้นเมื่อ 19 ตุลาคม 2555 .
  67. ^ "รอรี่ กัลลาเกอร์ (2491-2538)" . Findagrave.com . สืบค้นเมื่อ 13 พฤษภาคม 2564 .
  68. ^ เก็บถาวรไว้ที่ Ghostarchiveและ Wayback Machine : "The Edge: Entrevista para Ghost Blues - The Story of Rory Gallagher " ยูทูบ สืบค้นเมื่อ26 สิงหาคม 2563 .
  69. ^ "Slash พูดถึง Rory Gallagher " ยูทูบ 2553. สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 6 ตุลาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ29 พฤศจิกายน 2553 .
  70. ↑ "รอรี กัลลาเกอร์ – 2 มีนาคม พ.ศ. 2491 – 14 มิถุนายน พ.ศ. 2538 " Bluesnexus.คอม เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 26 เมษายน2554 สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2554 .
  71. ^ "เดวี่ โนวส์" . Performing-musician.com . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2554 .
  72. ^ "ชีวประวัติของ Janick Gers" . แองเจิ้ลไฟร์ดอทคอม 27 มกราคม 2500 . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2554 .
  73. ^ "อเล็กซ์ ไลฟ์สัน ไว้อาลัยแก่ รอรี่ กัลลาเกอร์ " เฟสบุ๊ค.คอม .
  74. ^ "ประวัติรอรี่ กัลลาเกอร์" . สืบค้นเมื่อ12 กรกฎาคม 2557 .
  75. ^ "เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ" . Glenntipton.co.uk _ สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2554 .
  76. ↑ ริชาร์ดสัน, ไคลด์ (กันยายน 2548). "บทสัมภาษณ์: วิเวียน แคมป์เบล" . Mchicagomusicguide.com . สืบค้นเมื่อ10 พฤศจิกายน 2551 .
  77. ^ เก็บถาวรที่ Ghostarchiveและ Wayback Machine : "มือกีต้า ร์พูดถึง Rory Gallagher" ยูทูบ สืบค้นเมื่อ29 มีนาคม 2554 .
  78. ↑ "Blues in Britain " Joe Bonamassa Interview" . Blueprint-blues.co.uk . 2 มิถุนายน 2553 . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2554
  79. ^ "ดีวีดีเวอร์ดิกต์.คอม" . 15 เมษายน 2552. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 เมษายน 2552 . สืบค้นเมื่อ17 กรกฎาคม 2554 .
  80. ^ เก็บถาวรที่ Ghostarchiveและ Wayback Machine : "บทสัมภาษณ์ Brian May เรื่อง Taste & Rory Gallagher " ยูทูบ สืบค้นเมื่อ26 สิงหาคม 2563 .
  81. ^ "มือกีตาร์ 50 อันดับแรกตลอดกาล – 50 ถึง 41 (#42)" . กิ๊บสัน.คอม . 24 พฤษภาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ29 พฤศจิกายน 2553 .
  82. ^ "100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิงสโตน.คอม . 2555 . สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2555 .
  83. ^ "รอรี กัลลาเกอร์ บรรณาการจะเปิดตัวในเมืองคอร์ก ไอร์แลนด์ " Cork-guide.ie . สืบค้นเมื่อ 20 มกราคม 2553 .
  84. ^ "ห้องสมุดดนตรีรอรี่ กัลลาเกอร์" . สภาเทศบาลเมืองคอร์ก ตุลาคม 2547 . สืบค้นเมื่อ 18 มกราคม 2553 .
  85. ^ "Belfast เพื่อไว้อาลัยแก่ Rory Gallagher " Belfastcity.gov.uk . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 21 มีนาคม2555 สืบค้นเมื่อ 30 พฤษภาคม 2554 .
  86. ^ "การเปิดแผ่นป้าย" . ฮอตเพรสดอทคอม สืบค้นเมื่อ 27 ธันวาคม 2555 .
  87. ↑ อาอูเซียส, โดมินิก; ลาบูร์เด็ตต์, ฌอง-ปอล (2551). Le Petit Futé Paris Spectacles: Edition 2008 . ปารีส: Petit Fute หน้า 37. ไอเอสบีเอ็น 978-2-7469-1908-2.
  88. ↑ "แลร์รี เคอร์วัน แห่ง Black 47: Rory Gallagher" . Black47theband.blogspot.com . 10 มีนาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2554 .
  89. ^ "ฟลินน์ แอมป์ – รอรี่ กัลลาเกอร์ ฮอว์ก บูสเตอร์ " ฟลินน์ แอมป์ สืบค้นเมื่อ 18 มกราคม 2553 .
  90. ^ แคลนซี, แพดดี้ (3 มิถุนายน 2553). "เปิดตัวรูปปั้นร็อคไอคอน Rory Gallagher" . ดิไอริชไทม์ส. สืบค้นเมื่อ3 มิถุนายน 2553 .
  91. ^ "DPA รูปปั้นโรรี่ กัลลาเกอร์" . donegalpublicart.ie . สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2563 .
  92. ↑ "ปิคนิคไฟฟ้าคว้ารางวัลเทศกาลไอริช " RTÉ สิบ . Raidió Teilifís Éireann. 2 กุมภาพันธ์ 2012. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 กุมภาพันธ์ 2012 . สืบค้นเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2555 . เทศกาลขนาดกลางที่ดีที่สุด: Rory Gallagher Tribute Festival
  93. ^ "โรรี่ กัลลาเกอร์ ซิกเนเจอร์ สตราโตแคสเตอร์" . เฟนเดอร์ คัสตอม ช็อป. 2559 . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2559 .
  94. ^ "รอรี กัลลาเกอร์: รูปปั้นตำนานหินแห่งเบลฟัสต์ได้รับการอนุมัติ " บี บีซี 19 ตุลาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ 19 ตุลาคม 2559 .

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับรอรี่ กัลลาเกอร์
Wikiquote มีคำพูดที่เกี่ยวข้องกับRory Gallagher


Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rory_Gallagher&oldid=1147834530"
0.10244011878967