รากหิน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
รากหิน
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดวัฒนธรรมทศวรรษ 1960 สหรัฐอเมริกา
ประเภทย่อย
ประเภทฟิวชั่น

Roots rockเป็นเพลงร็อคที่มองย้อนกลับไปถึงต้นกำเนิดของร็อคในดนตรีโฟล์กบลูส์และคันทรี[1]มีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการสร้างประเภทย่อยลูกผสมจากช่วงหลังทศวรรษ 1960 รวมทั้งบลูส์ร็อกคันทรีร็อกเซาเทิร์นร็อกและบึงร็อกซึ่งถูกมองว่าเป็นการตอบสนองต่อการรับรู้เกินของประสาทหลอน ที่โดดเด่น และการพัฒนาโปรเกรสซีฟร็อค[2]เพราะroot music ( อเมริกานา ) มักใช้เพื่อหมายถึง พื้นบ้าน และโลกรูปแบบดนตรี รากร็อคบางครั้งใช้ในความหมายกว้างเพื่ออธิบายเพลงร็อคที่รวมองค์ประกอบของเพลงนี้ [3]ในยุค 80 รูตร็อกสนุกกับการฟื้นฟูเพื่อตอบสนองต่อแนวโน้มในพังก์ร็อกคลื่นลูกใหม่และดนตรีเฮฟวีเมทัล [ ต้องการการอ้างอิง ]

ประวัติ

Dylan กับกีตาร์ของเขาบนเวที หัวเราะและมองลงไปข้างล่าง
Bob Dylan

ในปีพ.ศ. 2509 ขณะที่ศิลปินร็อคหลายคนมุ่งไปสู่ความหลอนประสาทที่ กว้างใหญ่และทดลอง บ็อบ ดีแลนเป็นหัวหอกในการฟื้นคืนชีพ แบบแบ็คทูเบส เมื่อเขาไปที่แนชวิลล์เพื่อบันทึกอัลบั้มBlonde on Blondeโดยใช้นักดนตรีท้องถิ่นที่มีชื่อเสียงอย่าง ชาร์ลี แม คคอย [4]สิ่งนี้ และอัลบั้มที่ได้รับอิทธิพลจากประเทศอื่นๆ อย่างชัดเจนJohn Wesley Harding (1967) และNashville Skyline (1969) ถูกมองว่าเป็นการสร้างแนวเพลงคันทรีโฟล์คซึ่งเป็นเส้นทางที่คนจำนวนมากไล่ตามซึ่งส่วนใหญ่เป็นอะคูสติก นักดนตรีพื้นบ้าน [4]การกระทำอื่น ๆ ที่ตามหลังแนวโน้มพื้นฐานในรูปแบบต่างๆ ได้แก่ กลุ่มชาวแคนาดา/อเมริกันThe Band และ Creedence Clearwater Revivalในแคลิฟอร์เนียซึ่งทั้งคู่ผสมผสานร็อกแอนด์โรลพื้นฐานกับโฟล์ค คันทรี และบลูส์ ให้ประสบความสำเร็จมากที่สุด และวงดนตรีทรงอิทธิพลในช่วงปลายทศวรรษ 1960 [5]ในเวลาเดียวกัน The Grateful Deadวงดนตรีที่เคยเกี่ยวข้องกับเสียงของซานฟรานซิสโกและเป็นที่รู้จักจากการแสดงด้นสดประสาทหลอนที่ดุร้าย ตามรอยCrosby, Stills & Nashที่เน้น การแต่งเพลง สไตล์อเมริกานาสำหรับอัลบั้มWorkingman's Dead ใน ปี 1970 และอเมริกันบิวตี้. การเคลื่อนไหวแบบเดียวกันนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพการบันทึกเสียงของศิลปินเดี่ยวชาวแคลิฟอร์เนีย เช่นRy Cooder , Bonnie RaittและLowell George [6]

บลูส์ร็อก

Peter Greenแสดงร่วมกับ Fleetwood Mac ในปี 1970

บลูส์บูมคาบเกี่ยวกันทั้งตามลำดับเวลาและในแง่ของบุคลากร โดยก่อนหน้านี้ จังหวะและเฟสบลูส์กว้างขึ้น ซึ่งเริ่มหายไปในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ทำให้มีแกนกลางของนักบรรเลงที่มีความรู้กว้างขวางเกี่ยวกับรูปแบบและเทคนิคของบลูส์ ซึ่ง พวกเขาจะแสวงหาผลประโยชน์บลูส์ที่เจ้าระเบียบมากขึ้น[7] [8] Blues Incorporated และJohn Mayallและ Bluesbreakers เป็นที่รู้จักกันดีใน London Jazz และ R&B Circuits แต่ Bluesbreakers เริ่มได้รับความสนใจในระดับชาติและระดับนานาชาติโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการเปิดตัวBlues Breakers กับ Eric Claptonอัลบั้ม ( ค.ศ. 1966) ถือเป็นหนึ่งในผลงานเพลงบลูส์ที่โด่งดังของอังกฤษ[9]อำนวยการสร้างโดยไมค์ เวอร์นอนซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งค่ายเพลงบลูฮอไรซอน ขึ้น ตั้งแต่ปี 1966 ถึงปี 68 ชายหนุ่มชาวอังกฤษได้ก่อตั้งวงดนตรีบลูส์ร็อก เช่น Cream, Fleetwood Mac, Keef Hartley Band, Ten Years After และ Free ในอเมริกา Paul Butterfield Blues Band, Canned Heat และ Johnny Winter ได้แสดงที่ Woodstock Festival 1969

คันทรีร็อค

ตามมาด้วยThe Byrds ผู้นำของ Dylan ซึ่ง Gram Parsonsเข้าร่วมในปี 1968 เมื่อต้นปี Parsons ได้บันทึกเสียงSafe at HomeกับInternational Submarine Bandซึ่งใช้กีตาร์เหล็กเหยียบ อย่างกว้างขวาง และบางคนมองว่าเป็น อัลบั้มแรกของประเทศร็อคที่แท้จริงผลจากการดำรงตำแหน่งพาร์สันส์ในเบิร์ดสเป็นที่รักของโรดิโอ (1968) โดยทั่วไปถือว่าเป็นหนึ่งในบันทึกที่ดีที่สุดและทรงอิทธิพลที่สุดในแนวเพลง[2] The Byrds ดำเนินต่อไปในช่วงเวลาสั้น ๆ ในแนวเดียวกัน แต่ Parsons ออกจากอัลบั้มไม่นานหลังจากที่อัลบั้มได้รับการปล่อยตัวให้เข้าร่วมกับChris Hillman อดีตสมาชิก Byrds คนอื่นใน การก่อตั้งFlying Burrito Brothersในอีกสองปีข้างหน้าพวกเขาบันทึกอัลบั้มThe Gilded Palace of Sin (1969) และBurrito Deluxe (1970) ซึ่งช่วยสร้างความน่าเชื่อถือและพารามิเตอร์ของประเภทนี้ก่อนที่ Parsons จะออกเดินทางเพื่อประกอบอาชีพเดี่ยว[2]

คันทรีร็อคเป็นสไตล์ที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในวงการเพลงแคลิฟอร์เนียในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และถูกนำมาใช้โดยวงดนตรีต่างๆ เช่นHearts & Flowers , PocoและNew Riders of the Purple Sage [2]โฟล์กร็อคบางคนตามเบิร์ดส์เข้าสู่แนวเพลง ในหมู่พวกเขาคือโบ บรัมเมล ส์ [2]และวงดนตรีสกปรกนิทตี้ กรินตี้ [10]นักแสดงจำนวนหนึ่งยังมีความสุขกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยการนำเสียงของประเทศมาใช้ รวมทั้ง: พี่น้องเอเวอร์ลี่ ซึ่ง อัลบั้ม รู ตส์ (1968) มักถูกมองว่าเป็นงานที่ดีที่สุดของพวกเขา อดีตไอดอลวัยรุ่น Ricky Nelsonผู้ซึ่งกลายเป็นหัวหน้าวง Stone Canyon Band; Michael Nesmithผู้ก่อตั้งวงดนตรีระดับชาติที่หนึ่งหลังจากที่เขาออกจากMonkees ; และNeil Youngที่ย้ายเข้าและออกจากแนวเพลงตลอดอาชีพการงานของเขา[2]หนึ่งในไม่กี่การกระทำที่ประสบความสำเร็จในการเคลื่อนตัวจากฝั่งชนบทสู่ร็อคได้สำเร็จคือวงบลูแกรสส์ The Dillards [2]

ความสำเร็จทางการค้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับคันทรีร็อคเกิดขึ้นในปี 1970 โดยDoobie Brothersผสมผสานองค์ประกอบของR&B , Emmylou Harris (อดีตนักร้องสนับสนุนของ Parsons) กลายเป็น "ราชินีแห่งคันทรีร็อค" และLinda Ronstadtสร้างป๊อปที่ประสบความสำเร็จอย่างสูง แบรนด์ที่มุ่งเน้นของประเภท [11]สมาชิกของวงดนตรีสนับสนุนเก่าของ Ronstadt ได้ก่อตั้งวงEagles (ประกอบด้วยสมาชิกของ Burritos, Poco และ Stone Canyon Band) และกลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาล การผลิตอัลบั้มที่มีDesperado (1973) และโรงแรมแคลิฟอร์เนีย (1976) (11) คันทรีร็อคเริ่มจางหายไปในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ท่ามกลางกระแสพังก์และคลื่นลูกใหม่

หินใต้

Duane Allmanเล่นกีตาร์ที่Fillmore East , 26 มิถุนายน 2514 (ช่วงสาย)

แม้ว่ารัฐทางใต้จะเป็นแหล่งกำเนิดของร็อกแอนด์โรลมากที่สุดเท่าที่จะมากได้ หลังจากการเสื่อมของร็อกอะบิลลีในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ดนตรีร็อคสไตล์ภูมิภาคที่โดดเด่นก็ปรากฏตัวขึ้นจนถึงต้นทศวรรษ 1970 [12] (นี่คือวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จจากภูมิภาคนี้ มีส่วนสำคัญในการวิวัฒนาการของเพลงจิตวิญญาณใน บริษัทบันทึก Stax-Voltและการดำรงอยู่ของMuscle ShoalsและFAME Studios ) ผู้ก่อตั้ง Southern rock มักจะคิดว่าเป็นAllman Brothers Bandซึ่งพัฒนาเสียงที่โดดเด่น ส่วนใหญ่มาจากblues rockแต่ผสมผสานองค์ประกอบของboogie, จิตวิญญาณและประเทศ; การผสมผสานระหว่างเครื่องดนตรีฮาร์ดร็อกและจังหวะกับเสียงร้องที่เน้นเสียงและกีตาร์สไลด์ของDuane Allman (12)

จากการแสดงที่ติดตาม Allmans ไปสู่แนวเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือLynyrd Skynyrdผู้มีเพลงอย่าง " Free Bird " (1973) และ " Sweet Home Alabama " (1974) ช่วยสร้างภาพลักษณ์ " Good ol' boy " ของ ประเภทย่อยและรูปร่างทั่วไปของกีตาร์ร็อคในยุค 1970 [12]ตามมาด้วยวงดนตรีอื่นๆ อีกหลายวง รวมทั้ง The Atlanta Rhythm Section, [13] ZZ Top , Black Oak Arkansas , The Marshall Tucker Band ที่ได้รับอิทธิพลจากประเทศมากกว่าและWet Willie , Blackfoot , The Ozark Mountain Daredevils , Johnny Winter, Edgar Winter Group และDixie Dregs หลังจากการสูญเสียสมาชิกดั้งเดิมของ Allmans และ Lynyrd Skynyrd แนวเพลงก็เริ่มจางหายไปในความนิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1970 แต่ยังคงรักษาไว้ได้ในทศวรรษ 1980 ด้วยการแสดงอย่าง The Outlaws, The Fabulous Thunderbirds, Stevie Ray Vaughan [14] & Double Trouble, Pointblank, .38 พิเศษและMolly Hatchet (12)

หินหนองน้ำ

Swamp rock เป็นแนวเพลงร็อคที่ดึงเอาเพลงร็อคในยุค 1960 มามากกว่าดนตรีจังหวะและเสียงบลูส์ในยุค 1950 ที่ช่วยกำหนดเพลงแนว swamp pop [15] ประเภทนี้สร้าง ขึ้นโดยผลงานของศิลปินเช่นCreedence Clearwater Revival , John Fogerty , Dale Hawkins , Ronnie Hawkins , Leon Russell , Delaney and BonnieและTony Joe White [16]

ฮาร์ทแลนด์ร็อค

คำว่าฮาร์ทแลนด์ร็อคถูกนำมาใช้ครั้งแรกในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เพื่ออธิบาย กลุ่ม ร็อคอารี น่าใน แถบมิดเวสต์ เช่นKansas , REO SpeedwagonและStyxแต่มาเกี่ยวข้องกับรูปแบบรากของร็อคที่เกี่ยวข้องกับสังคมมากขึ้น ซึ่งได้รับอิทธิพลโดยตรงจากดนตรีพื้นบ้านประเทศและร็อกแอนด์โรล . [17]มันถูกมองว่าเป็นอเมริกันมิดเวสต์และสนิมเข็มขัดคู่กับประเทศร็อคชายฝั่งตะวันตกและหินใต้ของอเมริกาใต้[18]นำโดยบุคคลที่เคยระบุตัวตนว่าเป็นพังก์และคลื่นลูกใหม่ ศิลปินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการแสดงต่างๆ เช่น Bob Dylan, The Byrds, Creedence Clearwater Revival และ Van Morrison, การาจร็อคในทศวรรษ 1960 และโรลลิงสโตนส์ (19)

เป็นตัวอย่างจากความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของนักร้องนักแต่งเพลงBruce Springsteen , Bob SegerและTom Pettyพร้อมกับการแสดงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก เช่นSouthside Johnny และ Asbury JukesและJoe Grushecky และ Houserockersส่วนหนึ่งเป็นผลจากการตกต่ำของเมืองหลังอุตสาหกรรม ในภาคตะวันออกและตะวันตกกลาง มักกล่าวถึงประเด็นความแตกแยกและความโดดเดี่ยวทางสังคม ข้างรูปแบบของการฟื้นฟูร็อกแอนด์โรลในเวลาอันดี [19]แนวเพลงมาถึงจุดสูงสุดในเชิงพาณิชย์ ศิลปะ และอิทธิพลในช่วงกลางทศวรรษ 1980 โดยที่ Springsteen's Born ในสหรัฐอเมริกา(1984) ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตทั่วโลกและเกิดเป็นซีรีส์สิบอันดับแรก รวมถึงการมาถึงของศิลปินอย่างJohn Cougar/Mellencamp , Steve Earle และนักร้อง/นักแต่งเพลงที่ อ่อนโยนเช่นBruce Hornsby [19]นอกจากนี้ยังสามารถได้ยินว่าเป็นอิทธิพลของศิลปินที่มีความหลากหลายเช่นBilly Joel , [20] Kid Rock [21]และThe Killers [22]แม้ว่าการแสดงดนตรีร็อกต่างๆ ของ Heartland จะประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องตลอดช่วงทศวรรษ 1990 เช่น Tom Petty, Bruce Springsteen, The Wallflowers และวง BoDeans และ Los Lobos ความเจริญรุ่งเรืองทางการค้าและความนิยมโดยทั่วไปของ Heartland ก็เริ่มจางหายไปตั้งแต่ช่วงต้น ทศวรรษ 1990 เนื่องจากดนตรีร็อคโดยทั่วไป และธีมของชนชั้นแรงงานในคอปกสีน้ำเงินและสีขาวโดยเฉพาะ สูญเสียอิทธิพลกับผู้ชมที่อายุน้อยกว่า ศิลปินของ Heartland หันไปทำงานส่วนตัวมากขึ้น (19)

การฟื้นฟูยุค 80

คำว่า "roots rock" ถือกำเนิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 คีย์แบนด์จำนวนหนึ่งถูกกำหนดให้เป็นcow punk , punk rockers ที่เล่นดนตรีคันทรี, รวมทั้งJason & The Scorchersจาก Tennessee, Dash Rip Rockจาก Louisiana และDrivin N Cryinจากจอร์เจีย แต่ศูนย์กลางของการเคลื่อนไหว cow punk กลายเป็น Los Angeles, ขอบคุณวงดนตรีต่างๆ เช่นLong Ryders , Tex & the Horseheads , Rave-Ups , Lone JusticeและRank and File ส่วนหนึ่งของเทรนด์นี้และประสบความสำเร็จในกระแสหลัก ได้แก่Gun Club , Chris Isaak , Violent Femmes ,BoDeansและLos Lobos [23]

นอกจากนี้ ขบวนการ ทางเลือกของประเทศที่ผลิตตัวเลขเช่นสตีฟ เอิร์ล , ลูซินดา วิลเลียมส์และลุงตูเปโล นั้นสามารถถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของรากเหง้าของแนวโน้มร็อค [24] [25]ขบวนการเริ่มเสื่อมความนิยมอีกครั้งในทศวรรษ 1990 แต่ได้ผลิตวงดนตรีบางวงเช่นSon Volt , WilcoและThe Bottle Rockets (26)

หลังจากยุบวงDire Straitsในปี 1995 นักร้องนำMark Knopflerได้หวนคืนสู่แนวเพลงร็อคในอัลบั้มทั้งเก้าของเขา [27]

ดูเพิ่มเติม

การอ้างอิง

  1. ↑ P. Auslander, Liveness : performance in a mediatized culture (ลอนดอน: Routledge, 2008), p. 83.
  2. อรรถa b c d e f g h V. Bogdanov, C. Woodstra และ ST Erlewine, All music guide to rock: the definitive guide to rock, pop, and soul (Backbeat Books, 3rd edn., 2002), p. 1327.
  3. ↑ อาร์. ชูเกอร์เพลงยอดนิยม: แนวคิดหลัก (ลอนดอน: เลดจ์, 2548), พี. 235.
  4. อรรถa b K. Wolff, O. Duane, Country Music: The Rough Guide (Rough Guides, 2000), p. 392.
  5. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra และ ST Erlewine, All music guide to rock: the definitive guide to rock, pop, and soul (Backbeat Books, 3rd edn., 2002), pp. 61 and 265.
  6. ↑ B. Hoskyns, Hotel California: The True-Life Adventures of Crosby, Stills, Nash, Young, Mitchell, Taylor, Browne, Ronstadt, Geffen, the Eagles, and their Many Friends (John Wiley and Sons, 2007), pp. 87-90.
  7. ^ R. Unterberger "Early British R&B" ใน V. Bogdanov, C. Woodstra และ ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop และ Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn. , 2002), ISBN  0-87930-653-X , หน้า 1315-6.
  8. ^ เอ็น. โลแกนและบี. วอฟฟินเดน, The NME Book of Rock 2 (ลอนดอน: WH Allen, 1977), ISBN 0-352-39715-2 , pp. 61-2 
  9. ↑ T. Rawlings, A. Neill, C. Charlesworth and C. White, Then, Now and Rare British Beat 1960-1969 (Omnibus Press, 2002), p. 130.
  10. ↑ พี. บัคลีย์, The Rough Guide to Rock (Rough Guides, 3rd edn., 2003), p. 730.
  11. ^ a b N. E. Tawa, Supremely American: เพลงยอดนิยมในศตวรรษที่ 20: สไตล์และนักร้องและสิ่งที่พวกเขาพูดเกี่ยวกับอเมริกา (Scarecrow Press, 2005), pp. 227-8.
  12. ↑ a b c d V. Bogdanov, C. Woodstra and ST Erlewine, All music guide to rock: the definitive guide to rock, pop, and soul (Backbeat Books, 3rd edn., 2002), pp. 1332-3.
  13. ^ "ส่วนจังหวะแอตแลนตา" . Discogs .
  14. ↑ "Southern Rock พบกับ Texas Blues เมื่อ Stevie Ray Vaughan เข้าร่วม Skynyrd สำหรับ "Call Me The Breeze"" .
  15. ↑ เบอร์นาร์ด, Swamp Pop , พี. 106.
  16. ↑ LC Hillstrom, The Vietnam Experience: a Concise Encyclopedia of American Literature, Songs, and Films (Greenwood, 1998), p. 115.
  17. ↑ อาร์. เคิร์กแพทริก, The words and music of Bruce Springsteen (Greenwood Publishing Group, 2007), p. 51.
  18. ↑ จี. ทอมป์สัน, American Culture in the 1980 (Edinburgh University Press, 2007), p. 138.
  19. ^ a b c d "Heartland Rock" , Allmusic , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 กุมภาพันธ์ 2011.
  20. ↑ JA Peraino (30 สิงหาคม 1987), "Heartland rock: Bruce's Children" , New York Times , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 กุมภาพันธ์ 2011
  21. ^ A. DeCurtis (18 ตุลาคม 2550), "Kid Rock: Rock n' Roll Jesus" , Rolling Stone , archived from the original on 13 February 2011
  22. ↑ ST Erlewine, "The Killers: Sam's Town" , Rolling Stone , archived from the original on 13 กุมภาพันธ์ 2011
  23. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, eds, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Backbeat, 3rd edn., 2003), pp. 493, 564, 670, 723
  24. ↑ M. Dutton, True to the Roots: Americana Music Revealed (University of Nebraska Press, 2006), p. 18.
  25. ^ P. Fox, B. Ching, Old Roots, New Routes: The Cultural Politics of Alt.Country Music (University of Michigan Press, 2008), p. 7.
  26. ↑ พี. บัคลีย์, The Rough Guide to Rock (Rough Guides, 3rd ed., 2003), p. 1169.
  27. ^ "ใหม่ troubadours: โฟล์ค รูทร็อก & อเมริกานา" . www.msn.com . สืบค้นเมื่อ2015-11-11 .

ลิงค์ภายนอก

  • ความหมายพจนานุกรมของroot-rockที่ วิกิพจนานุกรม
ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Roots_rock&oldid=1066341959 "
0.036787033081055