ร็อดเจอร์ส และ แฮมเมอร์สไตน์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
Rodgers (ซ้าย) และ Hammerstein (ขวา) ดูการออดิชั่นที่โรงละคร St. Jamesในปี 1948

Rodgers และ Hammersteinเป็นทีมเขียนบทละครของRichard Rodgers (1902-1979) นักแต่งเพลงและนักเขียนบทละครOscar Hammerstein II (1895-1960) ซึ่งร่วมกันสร้างชุดละครเพลงอเมริกัน ที่สร้างสรรค์และมีอิทธิพล ละครบรอดเวย์ยอดนิยมของพวกเขาในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ได้ริเริ่มสิ่งที่ถือเป็น "ยุคทอง" ของโรงละครดนตรี [1]ห้ารายการบรอดเวย์ของพวกเขาโอคลาโฮมา! , Carousel , South Pacific , The King and IและThe Sound of Musicประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่น เช่นเดียวกับการออกอากาศทางโทรทัศน์ของCinderella(1957). จากอีกสี่รายการที่ทีมสร้างบนบรอดเวย์ในช่วงชีวิตของพวกเขาFlower Drum Songได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีและไม่มีใครเลยที่ล้มเหลวโดยสิ้นเชิง การแสดงส่วนใหญ่ได้รับการฟื้นฟูบ่อยครั้งทั่วโลก ทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่น ในบรรดารางวัลมากมายที่แสดง (และเวอร์ชันภาพยนตร์) ที่รวบรวมได้มีสามสิบสี่รางวัลโทนี่ [ 2]สิบห้ารางวัลออสการ์สองรางวัลพูลิตเซอร์ (สำหรับโอกลาโฮมา! , 2487 และแปซิฟิกใต้ 2493) และสองรางวัลแกรมมี่อวอร์ด

ความร่วมมือในการเขียนบทละครเพลงของพวกเขาได้รับการขนานนามว่ายิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 [3]

งานและความร่วมมือครั้งก่อน

โปสเตอร์สำหรับFly With Me , 1920

ที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย ร็อดเจอร์สและแฮมเมอร์สเตนได้ร่วมงานกันในรายการ ตัวแทนประจำปี 1920 , Fly With Me เพลงสำหรับรายการแต่งโดย Rodgers (น้องใหม่) และLorenz Hart แฮมเมอร์สเตน ซึ่งอยู่ในคณะกรรมการตัดสิน ได้เพิ่มเพลงสองเพลงในขั้นตอนการแก้ไข [4]แม้ว่า Rodgers จะไม่ทำงานกับ Hammerstein อีกจนกระทั่งOklahoma! พวกเขาประสบความสำเร็จอย่างเป็นอิสระจากกัน Rodgers ยังคงทำงานร่วมกับ Hart มานานกว่าสองทศวรรษ ในบรรดาเพลงฮิตบรอดเวย์หลายเรื่อง ได้แก่ การแสดงA Connecticut Yankee (1927), Babes in Arms (1937), The Boys from Syracuse(1938), Pal Joey (1940) และBy Jupiter (1942) รวมถึงโครงการภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากมาย [5]

แฮมเมอร์สเตน ผู้ร่วมเขียนบทละครชื่อดังอย่างรูดอล์ฟ ฟ ริมล์ ใน ปี 1924 ละครโรส-มารีและซิกมันด์ รอมเบิร์กโอเปร่าThe Desert Song (1926) และThe New Moon (1928) ได้เริ่มประสบความสำเร็จในการทำงานร่วมกันกับนักแต่งเพลงเจอโรม เคอร์นเรื่องซันนี่ (1925) ถูกตี เรือแสดงดนตรีของพวกเขาในปี 1927 ถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของโรงละครดนตรีอเมริกัน [6] ความร่วมมืออื่นๆ ของ Hammerstein/Kern ได้แก่Sweet Adeline (1929) และVery Warm for May(1939). แม้ว่าเพลงสุดท้ายเหล่านี้จะถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์ แต่ก็มีหนึ่งในเพลงที่เคิร์นและแฮมเมอร์สเตนชื่นชอบมากที่สุด นั่นคือ " All the Things You Are " [7]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 ฮาร์ตจมดิ่งลงไปในโรคพิษสุราเรื้อรังและความวุ่นวายทางอารมณ์ และเขาก็กลายเป็นคนไม่น่าเชื่อถือ ทำให้ร็อดเจอร์สเข้าหาแฮมเมอร์สเตนเพื่อถามว่าเขาจะพิจารณาร่วมงานกับเขาหรือไม่ [8]

การทำงานในช่วงแรก

โอคลาโฮมา!

ร็อดเจอร์สและแฮมเมอร์สเตนต่างก็สนใจที่จะสร้างละครเพลงจากละครเวทีของลินน์ ริกส์เรื่องGreen Grow the Lilacsโดยแยกจากกัน เมื่อเจอโรม เคิร์นปฏิเสธข้อเสนอของแฮมเมอร์สเตนในการทำงานในโครงการดังกล่าว และฮาร์ตปฏิเสธข้อเสนอของร็อดเจอร์สที่จะทำเช่นเดียวกัน ร็อดเจอร์สและแฮมเมอร์สเตนเริ่มการทำงานร่วมกันครั้งแรก ผลลัพธ์โอกลาโฮมา! (1943) เป็นการปฏิวัติละครเพลง แม้ว่าจะไม่ใช่ละครเพลงเรื่องแรกที่บอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับความลึกทางอารมณ์และความซับซ้อนทางจิตใจ แต่โอคลาโฮมา!แนะนำองค์ประกอบและเทคนิคการเล่าเรื่องใหม่จำนวนหนึ่ง สิ่งเหล่านี้รวมถึงการใช้เพลงและการเต้นรำเพื่อถ่ายทอดและพัฒนาทั้งโครงเรื่องและตัวละคร แทนที่จะทำหน้าที่เป็นการเบี่ยงเบนจากเรื่องราว และการผสานรวมของทุกเพลงเข้ากับโครงเรื่อง

โอคลาโฮมา! เดิมเรียกว่าAway We Go! และเปิดที่โรงละครชูเบิร์ตในนิวเฮเวนในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2486 มีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยก่อนที่จะเปิดในบรอดเวย์ แต่มีสามสิ่งที่พิสูจน์ได้ว่ามีนัยสำคัญ: การเพิ่มจำนวนการแสดงหยุด " โอกลาโฮมา! "; การลบหมายเลขดนตรี "Boys and Girls Like You and Me" ซึ่งหลังจากนั้นไม่นานก็ถูกแทนที่ด้วยเพลงบรรเลงของ " People Will Say We're in Love "; และการตัดสินใจที่จะเปลี่ยนชื่อละครเพลงใหม่หลังจากเพลงนั้น

การผลิตบรอดเวย์ดั้งเดิมเปิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2486 ที่โรงละครเซนต์เจมส์ แม้ว่าละครเพลงทั่วไปในสมัยนั้นมักจะเขียนขึ้นเกี่ยวกับพรสวรรค์ของนักแสดงที่เฉพาะเจาะจง เช่นEthel MermanหรือFred Astaireแต่ก็ไม่มีการนำดาวมาใช้ในการผลิต ในที่สุดนักแสดงดั้งเดิม ได้แก่Alfred Drake (Curly), Joan Roberts (Laurey), Celeste Holm (Ado Annie), Howard Da Silva (Jud Fry), Betty Garde (ป้า Eller), Lee Dixon (Will Parker) และ Joseph Bulloff (Ali ฮาคิม) มาร์ค แพ ลตต์ เต้นในบท Dream Curly และKatharine Sergavaรำในส่วนของ Dream Laurey ในโอคลาโฮมา! , เรื่องราวและบทเพลงมีความสำคัญมากกว่าพลังดาราที่แท้จริง อย่างไรก็ตาม การผลิตดำเนินไปอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนถึง 2,212 การแสดง ในที่สุดก็ปิดตัวลงเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2491 มาตรฐานทางดนตรีที่ยืนยงมากมายมาจากรายการนี้ ได้แก่ " โอ้ ช่างสวยงามเหลือเกิน ", " The Surrey with the Fringe on Top "," I Cain't Say No ", " People Will Say We're in Love " ที่กล่าวมาข้างต้น และ " Oklahoma!". ความนิยมของเพลงเหล่านี้ทำให้เดคคาเรเคิดส์มีนักแสดงดั้งเดิมบันทึกเพลงจากรายการพร้อมกับการประสานดั้งเดิม นี่กลายเป็นละครเพลงเรื่องแรกที่มีการบันทึกนักแสดงดั้งเดิมซึ่งปัจจุบันเป็นแนวปฏิบัติมาตรฐาน[9]

ในปีพ.ศ. 2498 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้กลายเป็น ภาพยนตร์เพลงที่ได้ รับรางวัลออสการ์ ซึ่งเป็น ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ถ่ายทำด้วยกระบวนการจอกว้างTodd-AO 70 มม . ภาพยนตร์เรื่องนี้นำแสดงโดยGordon MacRaeและShirley Jonesและเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้มปี 1956 [10] [11]

หลังจากประสบความสำเร็จครั้งแรกกับโอคลาโฮมา! ทั้งคู่หยุดพักจากการทำงานร่วมกัน และแฮมเมอร์สเตนจดจ่ออยู่กับละครเพลงคาร์เมน โจนส์ซึ่งเป็นเวอร์ชั่นบรอดเวย์ ของ Bizet 's Carmenโดยเปลี่ยนตัวละครเป็นชาวแอฟริกันอเมริกันในภาคใต้ร่วมสมัย ซึ่งเขาเขียนหนังสือและเนื้อร้อง ละครเพลงได้รับการดัดแปลงให้เข้ากับหน้าจอในปี 1954 และได้ รับ การเสนอชื่อชิงออสการ์สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมโดโรธี แดนดริดจ์ Rodgers และ Hammerstein ยังได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ พิเศษ ในปี 1944 สำหรับโอคลาโฮมา! . (12)

ม้าหมุน

การผลิตดั้งเดิมของCarouselกำกับโดยRouben Mamoulianและเปิดที่โรงละคร MajesticของBroadwayเมื่อวันที่ 19 เมษายน 1945 มีการแสดง 890 ครั้งและปิดการแสดงในวันที่ 24 พฤษภาคม 1947 นักแสดง ได้แก่John Raitt , Jan Clayton , Jean Darling , Christine Johnsonและแบมบี้ ลินน์ จากรายการนี้มีเพลงฮิตอย่าง "The Carousel Waltz" (an instrumental), " If I Loved You ", "June Is Bustin' Out All Over" และ " You'll Never Walk Alone "

ม้าหมุนยังเป็นการปฏิวัติในช่วงเวลานั้น – ดัดแปลงมาจากบทละคร Liliom ของ Ferenc Molnárมันเป็นหนึ่งในละครเพลงเรื่องแรกที่มีเนื้อเรื่องที่น่าเศร้าเกี่ยวกับแอนตี้ฮีโร่ [13]นอกจากนี้ยังมีบัลเลต์ยาวซึ่งมีความสำคัญต่อโครงเรื่อง และฉากดนตรีหลายฉากที่มีทั้งการร้องและการพูด รวมทั้งการเต้นรำ Carousel เวอร์ชันภาพยนตร์ปี1956ซึ่งสร้างใน CinemaScope 55นำแสดงโดย Gordon MacRae และ Shirley Jones อีกครั้ง ซึ่งเป็นนักแสดงนำคนเดียวกันกับเวอร์ชันภาพยนตร์ของ Oklahoma!

ม้าหมุนยังมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในละครเพลงของ Rodgers และ Hammerstein เนื่องจากไม่มีการทาบทาม ทั้งเวอร์ชันเวทีและภาพยนตร์เริ่มต้นด้วยCarousel Waltzที่ คุ้นเคย เพลงนี้รวมอยู่ใน ซีดี Philips Records ของ John Mauceri ที่พากย์ โดยRodgers และ Hammerstein ร่วมกับ Hollywood Bowl Orchestra มันยังรวมอยู่ในอัลบั้มหายากของ Rodgers ในปี 1954 สำหรับColumbia Recordsโดยมีนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงNew York Philharmonic Orchestra [14]

งานแสดงสินค้าของรัฐ

ในปี ค.ศ. 1945 นวนิยายเรื่องState Fair ของ ฟิล สต งใน เวอร์ชันภาพยนตร์เพลงประกอบกับเพลงและบทภาพยนตร์โดยร็อดเจอร์สและแฮมเมอร์สตีนได้รับการปล่อยตัว ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์รีเมคจาก ภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน ของ วิล โรเจอร์สที่ไม่ใช่ดนตรีในปี 1933 นำแสดงโดยจีนน์ เครน , ดาน่า แอนดรูว์ , ดิ๊ก เฮย์มส์และวิเวียน เบลน นี่เป็นครั้งเดียวที่ทั้งคู่เคยเขียนเพลงประกอบภาพยนตร์โดยตรง ประสบความสำเร็จอย่างมากในการคว้ารางวัล ออสการ์จาก Rodgers และ Hammerstein ร่วมกัน สำหรับเพลง " It Might as Well Be Spring ", [15]แต่มันก็เป็นเนื้อหาที่ไม่เสี่ยงสำหรับพวกเขา เมื่อเทียบกับการแสดงบรอดเวย์หลายเรื่อง ในปีพ.ศ. 2505 ภาพยนตร์เพลงรีเมค ที่ไม่ประสบความสำเร็จ ออกฉาย ในปี พ.ศ. 2505

ในปีพ.ศ. 2512 โรงอุปรากรเทศบาลเซนต์หลุยส์ ได้นำเสนอ งาน State Fairรอบปฐมทัศน์ระดับโลกที่นำแสดงโดยออซซีและแฮเรียตเนลสัน [16]กำกับการแสดงโดยเจมส์ แฮมเมอร์สเตนดูแลโดยริชาร์ด ร็อดเจอร์ส และออกแบบท่าเต้นโดยทอมมี่ ทูน ในที่สุด State Fairก็มาถึงบรอดเวย์เมื่อวันที่ 27 มีนาคม พ.ศ. 2539 โดยมีDonna McKechnieและAndrea McArdleผลิตโดยDavid Merrickและได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัล Tony Award ห้าครั้ง

แปซิฟิกใต้และงานสำคัญที่ตามมา

แปซิฟิกใต้

แปซิฟิกใต้เปิดการแสดงที่บรอดเวย์เมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2492 และดำเนินกิจการมานานกว่าห้าปี เพลง " Bali Ha'i ", " Younger Than Springtime " และ " Some Enchanted Evening " ได้กลายเป็นมาตรฐาน ละครเรื่องนี้อิงจากเรื่องสั้นสองเรื่องโดย James A. Michenerจากหนังสือของเขา Tales of the South Pacificซึ่งเป็นผู้ชนะรางวัลพูลิตเซอร์สำหรับนิยายในปี 1948 สำหรับการปรับตัวของพวกเขา Rodgers และ Hammerstein พร้อมด้วยผู้เขียนร่วม Joshua โลแกนคว้ารางวัลพูลิตเซอร์ สาขาละครในปีพ.ศ. 2493 เพลง "You've Got to Be Carefully Taught" เป็นเพลงที่ถกเถียงกันเนื่องจากสนับสนุนการแต่งงานระหว่างเชื้อชาติ Rogers และ Hammerstein ปฏิเสธที่จะลบออกจากรายการ แม้ว่าจะหมายถึงการแสดงที่ล้มเหลวก็ตาม เมื่อการแสดงกำลังออกทัวร์ในแอตแลนต้า จอร์เจีย ทำให้ผู้ร่างกฎหมายชาวจอร์เจียบางคนขุ่นเคือง ซึ่งเสนอร่างกฎหมายเพื่อห้ามความบันเทิงใดๆ ที่พวกเขาถือว่าได้รับแรงบันดาลใจจากมอสโก [17]

ในการผลิตดั้งเดิมแมรี่ มาร์ตินแสดงเป็นนางเอกเนลลี ฟอร์บุช และดาราโอเปร่าเอซิโอ พินซา แสดงเป็นเอมิล เด เบค เจ้าของสวนชาวฝรั่งเศส นักแสดงยังมีJuanita Hall , Myron McCormickและ Betta St. John ภาพยนตร์เวอร์ชันปี 1958 ที่กำกับโดย Logan นำแสดงโดยMitzi Gaynor , Rossano Brazzi , John Kerr , Ray WalstonและJuanita Hall Brazzi, Kerr และ Hall มีการพากย์เสียงโดยผู้อื่น

พระมหากษัตริย์และฉัน

อิงจาก แอนนา ของมาร์กาเร็ต แลนดอนและราชาแห่งสยาม —เรื่องราวของแอนนา ลีโอโนเวนส์ผู้ปกครองหญิงของพระบาทสมเด็จพระจอมเกล้าเจ้าอยู่หัวแห่งสยามในช่วงต้นทศวรรษ 1860—ละครเพลงของ Rodgers และ Hammerstein เรื่องThe King and Iเปิดการ แสดงที่ บรอดเวย์เมื่อวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2494 นำแสดงโดยเกอร์ทรูด ลอว์เรนซ์ ในบทแอนนา และ ยูล บรีนเนอร์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเป็นกษัตริย์ ละครเพลงเรื่องนี้นำเสนอเพลงฮิต " I Whistle a Happy Tune "," Hello, Young Lovers "," Getting to Know You "," We Kiss in a Shadow ","ฉันฝันแล้ว " และ"เรามาเต้นรำกันไหม"

มันถูกดัดแปลงสำหรับภาพยนตร์ในปี 1956 โดย Brynner ได้สร้างบทบาทของเขาขึ้นใหม่กับDeborah Kerr (ซึ่งMarni Nixon พากย์เสียงเป็นส่วนใหญ่ ) Brynner ได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมจากบทของเขา และ Kerr ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง สาขานักแสดงนำหญิง ยอดเยี่ยม ไบรน์เนอร์กลับมารับบทนี้สองครั้งในบรอดเวย์ในปี 1977 และ 1985 และในละครซิทคอมเรื่องอายุสั้นในปี 1972 เรื่องAnna and the King

ซินเดอเรลล่า

จากตัวละครในเทพนิยายและเรื่องราวของซินเดอเรลล่าร็อดเจอร์สและแฮมเมอร์สเตนสร้างความร่วมมือกันเพียงครั้งเดียวที่เขียนขึ้นสำหรับรายการโทรทัศน์ Cinderellaออกอากาศเมื่อวันที่ 31 มีนาคม 2500 ทางช่องCBS ผู้ชมมากกว่า 107 ล้านคนดูการออกอากาศ และJulie Andrewsได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Emmy Awardสำหรับการแสดงของเธอในบทนำ [18] [19] [20] Rodgers และ Hammerstein เซ็นสัญญากับNBCแต่เดิม แต่ CBS เข้าหาพวกเขา เสนอโอกาสที่จะทำงานร่วมกับ Julie Andrews และทั้งสองก็ตกลงอย่างรวดเร็ว ร็อดเจอร์สกล่าวว่า "สิ่งที่ชนะใจเราคือโอกาสที่จะได้ร่วมงานกับจูลี่" แอนดรูว์ รับบท ซินเดอเรลล่า ร่วมกับอีดิธ อดัมส์ในบทนางฟ้าแม่ทูนหัวเคย์ บัลลาร์ดและอลิซ โก สต์ลีย์ ในบทพี่เลี้ยงของจอยและพอร์เทีย และจอน ไซเฟอร์ในบทเจ้าชายคริสโตเฟอร์ แม้ว่ามันจะออกอากาศเป็นสี และเครือข่ายหลักทั้งหมดมีเครื่องบันทึกเทปวิดีโอ (B&W) ใหม่จาก Ampex แต่กล้องวิดีโอขาวดำก็ยังเหลืออยู่เท่านั้น มันนำเสนอเพลงที่ยังคงเป็นที่รักมาจนถึงทุกวันนี้ "In My Own Little Corner", "Ten Minutes Ago" และ "Impossible: It's Possible" หลังจากประสบความสำเร็จในการผลิตในปี 2500 มีการนำเสนออีกเวอร์ชันหนึ่งในปี 2508 และแสดงเป็นประจำทุกปีทางซีบีเอส นำแสดงโดยเลสลีย์ แอน วอร์เรน , เซเลสเต โฮล์มและวอลเตอร์ พิด เจียนผลิตโดยWalt Disney TelevisionนำแสดงโดยBrandy , Whitney Houston , Bernadette PetersและWhoopi Goldberg การแสดงละครเวทีก็มีการนำเสนอในลอนดอนและที่อื่นๆ ด้วย และในที่สุดละครเพลงก็ได้รับการผลิตบรอดเวย์ โดยมีหนังสือที่แก้ไขโดยดักลาส คาร์เตอร์ บีนและรวมเอาสี่เพลงจากแค็ตตาล็อก Rodgers และ Hammerstein ในปี 2013

เพลงกลองดอกไม้

จากนวนิยายปี 1957 โดยCY LeeเพลงFlower Drum Songเกิดขึ้นที่ไชน่าทาวน์ของซานฟรานซิสโกในช่วงปลายทศวรรษ 1950 การผลิตดั้งเดิมในปี 1958 กำกับโดยนักเต้น/นักร้อง/นักแสดงยีน เคลลี่ เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับหญิงสาวชาวจีนที่เดินทางมาอเมริกาอย่างผิดกฎหมายโดยหวังว่าจะได้แต่งงานกับชายหนุ่มชาวจีน-อเมริกันผู้มั่งคั่ง ซึ่งหลงรักนักเต้นในไนท์คลับในไชน่าทาวน์อยู่แล้ว พ่อแม่ของชายหนุ่มเป็นชาวจีนดั้งเดิมและต้องการให้เขาแต่งงานกับผู้อพยพชาวจีนรายใหม่ แต่เขาลังเลใจจนกระทั่งตกหลุมรักเธอ แม้ว่าละครเพลงเรื่องนี้จะไม่ได้รับความนิยมจากละครเพลงที่โด่งดังที่สุด 5 เรื่องของทีม แต่ก็ประสบความสำเร็จและได้เปิดโลกทัศน์ใหม่โดยใช้นักแสดงชาวเอเชียเป็นส่วนใหญ่ ภาพยนตร์ดัดแปลงปี 1961เป็นผลงาน การผลิตของRoss Hunterที่ฟุ่มเฟือย แต่ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากจากUniversal Studios การ ฟื้นฟูบรอดเวย์ในปี 2545 ที่นำแสดงโดยLea Salongaมีโครงเรื่องที่เขียนใหม่โดยนักเขียนบทละครDavid Henry Hwangแต่ยังคงรักษารูปแบบระหว่างรุ่นและผู้อพยพตลอดจนเพลงต้นฉบับส่วนใหญ่

เสียงเพลง

The Sound of Musicการทำงานร่วมกันครั้งสุดท้ายของ Rodgers และ Hammerstein มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของครอบครัว Von Trappชาวนำแสดงโดย Mary Martinในบท Maria และ Theodore Bikelในบทกัปตัน von Trapp เปิดตัวบนถนนบรอดเวย์ที่ Lunt-Fontanne Theatreเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 2502 ซึ่งได้รับการยกย่องและได้รับรางวัลมากมาย มันได้รับการฟื้นฟูบ่อยครั้งตั้งแต่นั้นมา รายการนี้สร้างเป็นภาพยนตร์ในปี 1965 นำแสดงโดยจูลี่ แอนดรูว์ในบทมาเรีย และคริสโตเฟอร์ พลัมเมอร์ในบทกัปตัน คว้า 5รางวัลออสการ์ได้แก่ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและผู้กำกับยอดเยี่ยม Robert Wise. แฮมเมอร์สเตนเสียชีวิตในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2503 ก่อนที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะถูกสร้างขึ้น ดังนั้นเมื่อร็อดเจอร์สถูกขอให้สร้างเพลงใหม่สองเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ("I Have Confidence" และ "Something Good") เขาจึงเขียนเนื้อร้องและดนตรีประกอบ [22] The Sound of Musicมีเพลงฮิตมากกว่าเพลงอื่นๆ ของ Rodgers และ Hammerstein และเวอร์ชันภาพยนตร์เป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จทางการเงินมากที่สุดดัดแปลงจากละครเพลงบรอดเวย์ที่เคยทำ เพลงที่ยืนยงที่สุด ได้แก่เพลงไตเติ้ล " Do-Re-Mi ", " My Favorite Things ", " Climb Ev'ry Mountain ", "So Long, Farewell" และ " Sixteen Going on Seventeen " " เอเดลไวส์ "[23]

มรดก

Rodgers และ Hammerstein นำประเภทละครเพลงกลับมาใช้ใหม่ ละครเพลงช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ยกเว้น ละครเพลง Princess Theatreและตัวอย่างที่สำคัญสองสามอย่าง เช่นShow Boatของ Hammerstein และ Jerome Kernมักเป็นเรื่องแปลกหรือเป็นเรื่องตลก และโดยทั่วไปแล้วจะสร้างรอบๆ ดาว เนื่องจากความพยายามของร็อดเจอร์สและแฮมเมอร์สเตนประสบความสำเร็จอย่างมาก ละครเพลงจำนวนมากที่ตามมาจึงมีโครงเรื่องที่กระตุ้นความคิดด้วยธีมสำหรับผู้ใหญ่ และรวมเอาทุกแง่มุมของการเล่น การเต้น เพลงและละครมารวมกันเป็นหนึ่งเดียว Stephen Sondheimอ้างว่า Rodgers และ Hammerstein มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา [24]

Rodgers และ Hammerstein ยังใช้เทคนิคของสิ่งที่บางคนเรียกว่า "ดนตรีสูตร" ในขณะที่บางคนยกย่องวิธีการนี้ คนอื่นวิพากษ์วิจารณ์วิธีการนี้ในการคาดเดา คำว่า "ดนตรีสูตร" อาจหมายถึงละครเพลงที่มีโครงเรื่องที่คาดเดาได้ แต่ก็หมายถึงข้อกำหนดในการคัดเลือกนักแสดงของตัวละคร Rodgers & Hammerstein โดยทั่วไปแล้ว ละครเพลงจากทีมนี้จะมีการคัดเลือกนักแสดงนำแบบบาริโทน นักร้องเสียงโซปราโนที่โอ่อ่าและบางเบา ลีดเทเนอร์เสริม และลีดอัลโตเสริม แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นสำหรับลักษณะทั่วไปนี้ แต่ก็ช่วยลดความยุ่งยากในกระบวนการออดิชั่นและให้ผู้ฟังได้ทราบว่าจะคาดหวังอะไรจากการแสดงละครเพลงของ Rodgers และ Hammerstein อย่างไรก็ตาม สูตรนี้เคยถูกใช้ในละครเวียนนา เช่นThe Merry Widow

William A. Everett และ Paul R. Laird เขียนว่าOklahoma! "เช่นเดียวกับShow Boatกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญ ดังนั้นนักประวัติศาสตร์ที่เขียนเกี่ยวกับช่วงเวลาสำคัญๆ ในโรงละครแห่งศตวรรษที่ 20 ในเวลาต่อมา จะเริ่มระบุยุคสมัยตามความสัมพันธ์กับโอคลาโฮมา! " [25]ในThe Complete Book of Light Operaมาร์ก ลับบ็อกกล่าวเสริม , "หลังจากโอกลาโฮมา! , ร็อดเจอร์สและแฮมเมอร์สเตนเป็นผู้มีส่วนร่วมที่สำคัญที่สุดในรูปแบบการเล่นดนตรี - ด้วยผลงานชิ้นเอกเช่นCarousel , The King and IและSouth Pacific. ตัวอย่างที่พวกเขากำหนดไว้ในการสร้างบทละครที่สำคัญซึ่งมักจะเต็มไปด้วยความคิดทางสังคม ได้ให้การสนับสนุนที่จำเป็นสำหรับนักเขียนที่มีพรสวรรค์คนอื่นๆ ในการสร้างบทละครเพลงของตนเอง" [3]

ในปี 1950 ทีมงานของ Rodgers และ Hammerstein ได้รับรางวัลเหรียญทองจากสมาคมร้อยปีแห่ง นิวยอร์ก [ อ้างจำเป็น ]พวกเขายังได้รับเกียรติในปี 2542 ด้วย ตราประทับของ บริการไปรษณีย์ของสหรัฐอเมริกาเพื่อระลึกถึงการเป็นหุ้นส่วนของพวกเขา ริ ชา ร์ด ร็อดเจอร์ ส ใน โรงละครในนิวยอร์กซิตี้ตั้งชื่อตามร็อดเจอร์ส Forbesเสนอชื่อ Rodgers และ Hammerstein เป็นอันดับสองในรายชื่อดาราที่เสียชีวิตที่มีรายได้สูงสุดในปี 2552 ด้วยรายได้ 235 ล้านดอลลาร์ [26]ในปี พ.ศ. 2553 ภาพยนตร์ต้นฉบับของเพลงของทีมได้รับการฟื้นฟูและดำเนินการที่คอนเสิร์ต PromsในลอนดอนRoyal Albert HallโดยJohn Wilson Orchestra [27]

ทางโทรทัศน์และภาพยนตร์

Rodgers และ Hammerstein ได้ออกอากาศสดหลายครั้ง พวกเขาเป็นแขกรับเชิญในการออกอากาศครั้งแรกของToast of the Townซึ่งเป็นชื่อเดิมของThe Ed Sullivan Showเมื่อเปิดตัวทางCBSในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2491 [ ต้องการอ้างอิง ]ในปี พ.ศ. 2497 พวกเขาได้ปรากฏตัวในละครเพลงเรื่องพิเศษทางโทรทัศน์เรื่องGeneral Foods การแสดงครบรอบ 25 ปี: การแสดงความเคารพ ต่อRodgers และ Hammerstein [ ต้องการอ้างอิง ]พวกเขาเป็นแขกลึกลับในตอนที่ 298 ของWhat's My Lineซึ่งออกอากาศครั้งแรกเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2499; ผู้ร่วมอภิปรายที่ปิดตาArlene Francisสามารถระบุได้อย่างถูกต้อง (28)

ทั้งคู่ได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์สารคดีเรื่องMain Street to Broadway ของ MGM ในปี 1953 ซึ่ง Rodgers เล่นเปียโนและ Hammerstein ร้องเพลงที่พวกเขาแต่ง [29]พวกเขายังปรากฏตัวในตัวอย่างภาพยนตร์ของSouth Pacificในปี 1958 [ ต้องการการอ้างอิง ]

ปัญหาสังคม

แม้ว่างานของร็อดเจอร์สและแฮมเมอร์สเตนประกอบด้วยเพลงที่ร่าเริงและมักจะให้กำลังใจ พวกเขาแยกตัวจากการ์ตูนและน้ำเสียงที่ซาบซึ้งในละครเพลงช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยกล่าวถึงประเด็นต่างๆ อย่างจริงจัง เช่นการเหยียดเชื้อชาติ การกีดกันทางเพศและ การแบ่งแยก เชื้อชาติในผลงานหลายชิ้นของพวกเขา [30] [31]ตัวอย่างเช่นม้าหมุนเกี่ยวข้องกับความรุนแรงในครอบครัว[32]ในขณะที่แปซิฟิกใต้กล่าวถึงการเหยียดเชื้อชาติ [33]อิงจากเรื่องจริงของครอบครัวฟอนแทรปป์The Sound of Musicสำรวจมุมมองของชาวออสเตรียเกี่ยวกับการยึดครองออสเตรียโดยนาซีเยอรมนี [34]

งาน

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ↑ กอร์ดอน, จอห์น สตีล . โอคลาโฮมา'!' เก็บถาวร 4 สิงหาคม 2010 ที่Wayback Machine สืบค้นเมื่อ 13 มิถุนายน 2010
  2. ↑ Rodgers และ Hammerstein เริ่มเขียนร่วมกันก่อนยุคของ Tonys โอคลาโฮมา! เปิดในปี 1943 และ Carouselในปี 1945 แต่ Tonys คนแรกไม่ได้รับรางวัลจนกระทั่งปี 1947
  3. อรรถเป็น ข ลับบ็อก, มาระโก. "โรงละครดนตรีอเมริกัน: บทนำ" , theatrehistory.com ตีพิมพ์ซ้ำจากThe Complete Book of Light Opera นิวยอร์ก: Appleton-Century-Crofts, 1962, pp. 753–56, เข้าถึงเมื่อ 3 ธันวาคม 2008
  4. ^ "ร้องเพลงของมอร์นิ่งไซด์" . การแสดงตัวแทน. สืบค้นเมื่อ 28 สิงหาคม 2021
  5. ↑ Rodgers and Hart Biography Guide to Musical Theatre เข้าถึงเมื่อ 5 เมษายน 2009
  6. ^ "โชว์เรือ" , theatrehistory.com ตัดตอนมาจากThe Complete Book of Light Opera ลับบ็อก, มาร์ค. นิวยอร์ก: Appleton-Century-Crofts, 1962. pp. 807–08.
  7. ↑ วิลสัน, เจเรมี. "ทุกสิ่งที่คุณเป็น (1939)" . jazzstandards.com, เข้าถึงเมื่อ 15 มีนาคม 2010
  8. ^ เลย์น, จอสลิน. Lorenz Hart ชีวประวัติที่ Allmusic เข้าถึงเมื่อ 23 กันยายน 2552
  9. ↑ กรอส, เทอร์รี (9 เมษายน 2018). "วิธีที่ Rodgers และ Hammerstein ปฏิวัติบรอดเวย์อย่างไร" . เอ็นพีอา ร์. org สืบค้นเมื่อ11 กุมภาพันธ์ 2022 .
  10. ^ โอกลาโฮมา! (MCA/Capitol)ที่ AllMusic
  11. ↑ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในสองเวอร์ชัน รุ่น Todd-AO จัดจำหน่ายโดยMagna Productions ของ Mike Todd และเวอร์ชัน Cinemascopeสำหรับโรงภาพยนตร์ที่ในเวลานั้นไม่สามารถจัดการกับ Todd-AO ได้ เวอร์ชัน Cinemascope เผยแพร่โดย RKOหนึ่งปีหลังจากเวอร์ชัน Todd-AO และเป็นเวอร์ชันที่ผู้ชมส่วนใหญ่เคยดู [ ต้องการการอ้างอิง ]
  12. ^ "Richard Rodgers and Oscar Hammerstein II for Oklahoma! " , Pulitzer.org, 1944, เข้าถึงเมื่อ 16 พฤศจิกายน 2019
  13. ^ ไฮแลนด์ พี. 158
  14. ^ " Richard Rodgers Conducts Richard Rodgers , Columbia Odyssey, ASIN B000WZKCLA amazon.com เข้าถึงเมื่อ 20 ธันวาคม 2555
  15. ^ "Oscar Hammerstein II" , ผลการค้นหา – Academy Awards Database, เข้าถึงเมื่อ 29 เมษายน 2019
  16. ↑ "Dorothy Manners" Toledo Blade , 5 มิถุนายน พ.ศ. 2512
  17. ↑ โม สต์, อันเดรีย (2000). ""คุณต้องได้รับการสอนอย่างระมัดระวัง": การเมืองของการแข่งขันใน "แปซิฟิกใต้" ของ Rodgers และ Hammerstein. วารสารโรงละคร . 52 ( 3): 307–337. ดอย : 10.1353/tj.2000.0091 . ISSN  0192-2882 . JSTOR  25068808 . S2CID  153722364 .
  18. ^ แกนส์, แอนดรูว์. "Lost Cinderella Footage On View at NYC's Museum of TV & Radio" ถูก เก็บถาวรเมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2014 ที่ Wayback Machine , Playbill.com, 20 มิถุนายน 2002, เข้าถึงเมื่อ 22 ธันวาคม 2012
  19. ^ Julie Andrews: Awards & Nominees , Emmys.com เข้าถึงเมื่อ 22 ธันวาคม 2012
  20. ↑ เรตติ้งทีวีของ Nielsen สำหรับรายการคือ 18,864,000 "บ้านถึงในช่วงนาทีเฉลี่ย" ของการออกอากาศ " เรต ติ้ง ", แพร่ภาพกระจายเสียง-โทรคมนาคม, 6 พ.ค. 2500, น. 51
  21. ^ ลูอิส เดวิด (2006). เพลงกลองดอกไม้: เรื่องราวของสองละครเพลง (ภาพประกอบ ed.) เจฟเฟอร์สัน นอร์ทแคโรไลนา: McFarland and Co. pp. 208–209. ISBN 978-0-7864-2246-3.
  22. ^ ฮิสชัก, พี. 170
  23. ^ "Oscar Hammerstein II" , rnh.com, Rodgers & Hammerstein Organization เข้าถึงเมื่อ 28 ตุลาคม 2014
  24. ↑ ชีวประวัติของแฮมเมอร์สเตนบน PBS , pbs.org เข้าถึงเมื่อ 29 พฤศจิกายน 2551
  25. ^ เอเวอเร็ตต์, พี. 124
  26. ^ มิลเลอร์, แมทธิว. "คนดังที่มีรายได้สูงสุด" , Forbes.com, 27 ตุลาคม 2552
  27. ^ :Proms 2010: Prom 49: A celebration of Rodgers and Hammerstein, review" , The Telegraph , 27 ตุลาคม 2559
  28. ^ "ตอนที่ #298" , What's My Line , ซีซัน 7, ตอนที่ 25, TV.com, 19 กุมภาพันธ์ 2499, เข้าถึงเมื่อ 23 สิงหาคม 2017
  29. ^ ภาพรวมถนนสายหลักสู่บรอดเวย์
  30. ^ ฮิสชัก, พี. 54
  31. ↑ รูซัก, เจ. วินน์. "ร็อดเจอร์สและแฮมเมอร์สเตนจำได้ถึงศิลปะและผลกระทบทางอารมณ์ของพวกเขา: เสียงเพลงของพวกเขา"บัลติมอร์ซัน 18 ธันวาคม 2537 เข้าถึง 15 สิงหาคม 2558
  32. ↑ บิลลิงตัน, ไมเคิล. [url= https://www.theguardian.com/stage/2012/aug/21/carousel-musical-review " Carousel – review"], The Guardian , 21 สิงหาคม 2555, เข้าถึงเมื่อ 5 สิงหาคม 2558
  33. ^ ร็อคเวลล์, จอห์น. "Music: A new South Pacific by the City Opera" , The New York Times , 2 มีนาคม 2530 เข้าถึง 5 มิถุนายน 2556
  34. ^ เกียริน, โจน. "ภาพยนตร์กับความเป็นจริง: เรื่องจริงของครอบครัวฟอน Trapp" ,นิตยสารอารัมภบท , หอจดหมายเหตุและบันทึกแห่งชาติ , Winter 2005, Vol. 37 ฉบับที่ 4 เข้าถึงเมื่อ 2 เมษายน 2008

ที่มา

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Rodgers_and_Hammerstein&oldid=1080460733 "
0.047754049301147