ร็อด สจ๊วร์ต

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ท่าน
ร็อด สจ๊วร์ต
CBE
Stewart performing in Oslo in November 1976
สจ๊วตแสดงที่ออสโลในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2519
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิดโรเดอริค เดวิด สจ๊วร์ต
ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม"ร็อดเดอะมด"
เกิด (1945-01-10) 10 มกราคม พ.ศ. 2488 (อายุ 77 ปี)
ไฮเกทกรุงลอนดอนประเทศอังกฤษ
ประเภท
อาชีพ
  • นักร้อง
  • นักแต่งเพลง
  • โปรดิวเซอร์แผ่นเสียง
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2504–ปัจจุบัน
ป้าย
การกระทำที่เกี่ยวข้อง

เซอร์ ร็อดเดอริก เดวิด สจ๊วต ซีบีอี (เกิด 10 มกราคม พ.ศ. 2488) [1]เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์เพลงร็อกและป๊อปชาวอังกฤษ เกิดและเติบโตในลอนดอน เขามีเชื้อสายสก็อตและอังกฤษ ด้วยเสียงร้องที่แหบพร่าอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา สจ๊วร์ตเป็นหนึ่งในศิลปินเพลงที่มียอดขายสูงสุดตลอดกาล ด้วยยอดขายมากกว่า 250 ล้านแผ่นทั่วโลก[2]เขามีอัลบั้มอันดับหนึ่ง 10 อัลบั้ม และ ซิงเกิ้ลสิบอันดับแรกในสหราชอาณาจักร 31 อัลบั้ม ซึ่ง 6 อัลบั้มถึงอันดับหนึ่ง[3]สจ๊วตมี 16 เพลงในสิบอันดับแรกในสหรัฐอเมริกา โดยสี่ถึงอันดับหนึ่งในBillboard Hot 100เขาเป็นอัศวินในเกียรตินิยมวันเกิด ประจำปี 2559ด้านดนตรีและการกุศล[4]

อาชีพนักดนตรีของสจ๊วร์ตเริ่มต้นขึ้นในปี 2505 เมื่อเขาเริ่มเล่นดนตรีออร์แกนในปีพ.ศ. 2506 เขาได้เข้าร่วมกับเดอะไดเมนชั่นในฐานะผู้เล่นและนักร้องออร์แกนิก ในปีพ.ศ. 2507 สจ๊วร์ตเข้าร่วมกับลองจอห์น บา ลดรี และออลสตาร์ก่อนจะย้ายไปอยู่ที่กลุ่มเจฟฟ์ เบ็คในปี 2510 เข้าร่วมกับเฟซส์ในปี 2512 เขายังรักษาอาชีพเดี่ยวโดยปล่อยอัลบั้มเปิดตัวของเขาในปีเดียวกันนั้นเอง อัลบั้มแรกเริ่มของสจ๊วตเป็นการผสมผสานระหว่างร็อคดนตรีโฟล์คโซลมิวสิคและ อา ร์แอนด์บี[5] [6] อัลบั้มที่สามของเขาในปี 1971 ทุกภาพเล่าเรื่องถือเป็นความก้าวหน้าครั้งสำคัญของเขา โดยสามารถขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร สหรัฐอเมริกา แคนาดา และออสเตรเลีย เช่นเดียวกับเพลงบัลลาด " แม็กกี้ เมย์ " อัลบั้มต่อจากปี 1972 ของเขาNever a Dull Momentก็ขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรและออสเตรเลีย ขณะที่ขึ้นอันดับสามในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ซิงเกิล " You Wear It Well " ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตในสหราชอาณาจักรและได้รับความนิยมปานกลางในที่อื่นๆ

หลังจากที่สจ๊วร์ตมีเพลงฮิตติดท็อป 10 ในสหราชอาณาจักรอีกไม่กี่เพลง Faces ก็เลิกราในปี 1975 ซิงเกิลถัดไปของสจ๊วร์ตคือเพลงบัลลาดที่มีเพลง " Sailing " จากอัลบั้มอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรและออสเตรเลียที่ชื่อAtlantic Crossingกลายเป็นเพลงฮิตในสหราชอาณาจักรและ เนเธอร์แลนด์ (หมายเลขหนึ่ง) เยอรมนี (หมายเลขสี่) และประเทศอื่น ๆ แต่แทบจะไม่มีแผนภูมิในอเมริกาเหนือA Night on the Town (1976) ซึ่งเป็นชาร์ตท็อปเปอร์อันดับที่ 5 ของเขาในสหราชอาณาจักร เริ่มต้นการแสดงสามอัลบั้มโดยขึ้นอันดับหนึ่งหรือสามอันดับแรกในอเมริกาเหนือ สหราชอาณาจักร และออสเตรเลียด้วยการเปิดตัวแต่ละครั้ง อัลบั้ม " Tonight's the Night (Gonna Be Alright) " ของอัลบั้มนั้นใช้เวลาเกือบสองเดือนในการครองอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา และติดอันดับท็อป 5 ในประเทศอื่นๆเท้าหลวม & แฟนซีฟรี(1977) มีเพลงฮิตอย่าง " You're In My Heart (The Final Acclaim) " และเพลงร็อคเกอร์ "Hot Legs" Blondes Have More Fun (1978) และเพลงดิสโก้แต่งเรื่อง " Da Ya Think I'm Sexy " ทั้งคู่คว้าอันดับหนึ่งในแคนาดา ออสเตรเลีย และสหรัฐอเมริกา โดย "Da Ya Think I'm Sexy" ก็ขึ้นอันดับหนึ่งใน สหราชอาณาจักรและสิบอันดับแรกในประเทศอื่นๆ อัลบั้มของสจ๊วตติดอันดับต้นๆ ของชาร์ตในประเทศเนเธอร์แลนด์ตลอดช่วงทศวรรษที่ 70 และในสวีเดนตั้งแต่ปี 1975 เป็นต้นไป

หลังจากช่วงดิสโก้และคลื่นลูกใหม่ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ดนตรีของ Stewart ได้เปลี่ยนมาเป็นแนวเพลงแนวซอฟต์ร็อก / กลางถนนโดยอัลบั้มส่วนใหญ่ของเขาติดท็อป 10 ในสหราชอาณาจักร เยอรมนี และสวีเดน แต่ ไม่ค่อยดีในสหรัฐอเมริกา ซิงเกิ้ล " Rhythm of My Heart " เป็นเพลงยอดนิยม 5 อันดับแรกในสหราชอาณาจักร สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ โดยมีแหล่งที่มาของอัลบั้มคือVagabond Heart ในปี 1991 ขึ้นเป็นอันดับที่ 10 ในสหรัฐฯ และอันดับ 2 ในสหราชอาณาจักร ซึ่งเป็นเพลงที่ติดอันดับสูงสุด อัลบั้มในรอบทศวรรษ ในปี 1993 เขาร่วมมือกับไบรอัน อดัมส์และสติงในเพลงบัลลาด " All for Loveซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในหลายประเทศ ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เขาออกชุดอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จในการตีความGreat American Songbookในปี 2008 นิตยสาร Billboardจัดอันดับให้เขาเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จสูงสุดอันดับที่ 17 ใน " Billboard Hot 100 All-Time ศิลปินยอดนิยม" [7]ผู้รับ รางวัล แกรมมี่และบริต อวอร์ดเขาได้รับการโหวตให้อยู่ในอันดับที่ 33 ในรายชื่อ 100 นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของนิตยสารQ [8] ในฐานะศิลปินเดี่ยว สจ๊วร์ตได้รับเลือกให้เข้าสหรัฐฯRock and Roll Hall of Fameในปี 1994 หอเกียรติยศ ดนตรีแห่งสหราชอาณาจักรในปี 2549 และเขาได้รับเลือกให้เป็นครั้งที่สองในหอเกียรติยศ Rock and Roll Hall of Fame ของสหรัฐอเมริกาในปี 2555 ในฐานะสมาชิกของ Faces [9] [10]

ชีวิตในวัยเด็ก

Roderick David Stewart เกิดที่ 507 Archway Road, Highgate , North Londonเมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2488 เป็นลูกคนสุดท้องของลูกห้าคนของโรเบิร์ต โจเซฟ สจ๊วร์ต (26 ธันวาคม พ.ศ. 2447 [11] –1990) [12]และเอลซี รีเบคก้า กิลบาร์ต (14 ธันวาคม พ.ศ. 2448 ) [11] –1996). [13] [14]พ่อของเขาเป็นชาวสก็อตและเคยเป็นช่างก่อสร้างในเมืองลีธเมืองเอดินบะระขณะที่เอลซีเป็นชาวอังกฤษและเติบโตขึ้นมาในอัปเปอร์ฮอ ลโลเวย์ ในลอนดอนเหนือ แต่งงานกันในปี 2471 ทั้งคู่มีลูกชายสองคนและลูกสาวสองคนขณะอาศัยอยู่ในสกอตแลนด์แล้วพวกเขาก็ย้ายไปที่ไฮเกท

สจ๊วตเกิดที่บ้านในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองแปดปีหลังจากพี่น้องที่ใกล้ที่สุดของเขา[13] [15] [nb 1]ครอบครัวไม่มั่งมีหรือยากจน สจ๊วร์ตนิสัยเสียเมื่ออายุน้อยที่สุด และเรียกวัยเด็กของเขาว่า "มีความสุขอย่างน่าอัศจรรย์" [13] [15]เขามีประวัติที่โดดเด่นที่โรงเรียนประถมไฮเกตและสอบไม่ผ่านสิบเอ็ดบวก[19]จากนั้นเขาก็เข้าเรียนที่โรงเรียนสมัยใหม่ระดับมัธยมศึกษาวิลเลี่ยม กริมชอว์ (ต่อมาคือโรงเรียนฟอร์ติสเมียร์ ) มัสเวลล์ ฮิลล์(20)เมื่อบิดาของเขาเกษียณจากการค้าขายอาคาร เขาซื้อร้านขายหนังสือพิมพ์ที่ถนนอา ร์คเวย์และครอบครัวอาศัยอยู่เหนือร้าน [13] [15]งานอดิเรกหลักของสจ๊วตคือการสร้างแบบจำลองทางรถไฟ (21)

ครอบครัวส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่ฟุตบอล[22]พ่อของสจ๊วร์ตเคยเล่นในทีมสมัครเล่นในท้องถิ่นและจัดการบางทีมด้วย และหนึ่งในความทรงจำแรกสุดของสจ๊วร์ตคือภาพผู้เล่นชาวสก็อต เช่นจอร์จ ยังและกอร์ดอน สมิธที่พี่น้องของเขาเก็บไว้บนกำแพง[23] [24]สจ๊วร์ตเป็นนักฟุตบอลที่มีความสามารถมากที่สุดในครอบครัวและเป็นผู้สนับสนุนสโมสรอาร์เซนอลในขณะนั้นเขากลายเป็นกัปตันทีมฟุตบอลของโรงเรียนและเล่นให้กับมิดเดิลเซ็กซ์สคูลบอยส์ใน ตำแหน่ง เซ็นเตอร์ฮาล์ฟ[23]

หลุมศพพ่อแม่ของร็อด สจ๊วร์ตในสุสานไฮเกท

ครอบครัวนี้เป็นแฟนตัวยงของนักร้องAl Jolsonและจะร้องเพลงและเล่นเพลงฮิตของเขาอ่านหนังสือเกี่ยวกับเขา และได้รับอิทธิพลจากรูปแบบการแสดงและทัศนคติที่มีต่อผู้ฟังของเขา[22] [24] [27]การแนะนำเพลงร็อกแอนด์โรลของเขาคือการได้ยิน เพลงฮิตของ Little Richardในปี 1956 เรื่อง " The Girl Can't Help It " และได้เห็นBill Haley & His Cometsในคอนเสิร์ต[26]พ่อของเขาซื้อกีตาร์ให้เขาในเดือนมกราคม 2502; เพลงแรกที่เขาเรียนรู้คือเพลงลูกทุ่ง "It Takes a Worried Man to Sing a Worried Song"; อัลบั้มแรกที่เขาซื้อคือEddie Cochran 'ส "C'mon ทุกคน " [21]ในปีพ. ศ. 2503 เขาเข้าร่วม กลุ่ม skiffleกับเพื่อนในโรงเรียนที่เรียกว่า Kool Kats เล่นLonnie DoneganและChas McDevitt [ 21] [27]

สจ๊วตออกจากโรงเรียนเมื่ออายุได้ 15 ปีและทำงานเป็นเครื่องพิมพ์ซิลค์สกรีน ในช่วงเวลาสั้น ๆ ความ ทะเยอทะยานของเขาคือการเป็นนักฟุตบอลอาชีพ [25] [28]ในฤดูร้อน 2503 เขาไปทดลองที่เบรนท์ฟอร์ดเอฟซี [ 29]สโมสร ส่วน ที่สาม ในขณะนั้น [30]

พ่อแม่ของเขาถูกฝังไว้ทางด้านตะวันออกของสุสาน Highgateบนเส้นทางหลักเหนือ-ใต้ ตรงข้ามกับหลุมฝังศพของMalcolm McLaren

ตรงกันข้ามกับเรื่องราวที่มีมายาวนาน สจ๊วร์ตระบุในอัตชีวประวัติ ปี 2012 ของเขา ว่าเขาไม่เคยเซ็นสัญญากับสโมสรและสโมสรไม่เคยโทรกลับหาเขาหลังจากการพิจารณาคดี [nb 2]ไม่ว่าในกรณีใดเกี่ยวกับทางเลือกในอาชีพที่เป็นไปได้ สจ๊วร์ตสรุปว่า "ชีวิตของนักดนตรีง่ายขึ้นมาก และฉันก็สามารถเมาและแต่งเพลงได้ และฉันก็ไม่สามารถทำเช่นนั้นและเล่นฟุตบอลได้ ดนตรี ... สิ่งเดียวที่ฉันทำได้จริงๆ คือ เล่นฟุตบอลและร้องเพลง" [22] [28]

อาชีพนักดนตรี

2504-2506: งานแรกและมิติ

สจ๊วตทำงานในร้านค้าของครอบครัวและเป็นเด็กส่งหนังสือพิมพ์[33]จากนั้นเขาก็ทำงานเป็นกรรมกรในสุสานไฮเกท ช่วงสั้นๆ ซึ่งกลายเป็นอีกส่วนหนึ่งในตำนานชีวประวัติของเขา[nb 3]เขาทำงานในห้องเก็บศพNorth Finchley [33]และเป็นผู้สร้างรั้วและนักเขียนป้าย[27]ในปีพ.ศ. 2504 เขาเดินไปที่ถนนเดนมาร์กกับThe Raidersและได้ออดิชั่นร้องเพลงกับโปรดิวเซอร์เพลงชื่อ ดัง Joe Meekแต่ Meek หยุดเซสชั่นด้วยเสียงที่หยาบคาย[35] สจ๊วร์ตเริ่มฟังศิลปินพื้นบ้านอังกฤษและอเมริกัน เช่นEwan MacColl, Alex Campbell , Woody Guthrie , Ramblin' Jack Elliottและโดยเฉพาะอย่างยิ่งDerroll Adamsและอัลบั้มเปิดตัวของBob Dylan [35] [36]

สจ๊วร์ตเริ่มสนใจทัศนคติของบีทนิกและการเมืองฝ่ายซ้ายโดยอาศัยอยู่ในเรือบ้านบีทนิกที่ ชอร์ แฮมบายซี[35]เขาเป็นผู้สนับสนุนการรณรงค์ลดอาวุธนิวเคลียร์ในเวลานี้ เข้าร่วมงานAldermaston Marches ประจำปี ตั้งแต่ปี 2504 ถึง 2506 และถูกจับสามครั้งเมื่อเขาเข้าร่วมการนั่งที่จัตุรัสทราฟัลการ์และไวท์ฮอ ลล์ ด้วยสาเหตุนี้(27) [35]เขายังใช้การเดินขบวนเพื่อพบปะและนอนกับเด็กผู้หญิง[35] [37]ในปีพ.ศ. 2505 เขามีความสัมพันธ์ที่จริงจังครั้งแรกกับ Suzannah Boffey นักศึกษาศิลปะในลอนดอน (เพื่อนของนางแบบและนักแสดงในอนาคตChrissie Shrimpton ); เขาย้ายไปนั่งบนเตียงในMuswell Hillเพื่ออยู่ใกล้เธอ(38)หล่อนตั้งครรภ์ แต่ร็อดและครอบครัวไม่ต้องการให้ร็อดแต่งงาน เด็กสาวถูกทิ้งให้รับไปเลี้ยง และความสัมพันธ์ของร็อดกับซูซานนาห์ก็สิ้นสุดลง[38]

ในปี 1962 สจ๊วตเริ่มแขวนอยู่รอบ ๆ นักร้องเพลงพื้นบ้านWizz โจนส์ , กำไรที่เลสเตอร์สแควร์และจุดอื่น ๆ ในลอนดอน [39]สจ๊วร์ตรับเล่นออร์แกนที่ทันสมัยในขณะนั้น [40]หลายต่อหลายทริปต่อไปอีก 18 เดือนโจนส์และสจ๊วตเอากระทำของพวกเขาไปยังไบรตันและจากนั้นไปยังกรุงปารีส, นอนใต้สะพานข้ามแม่น้ำแซนและแล้วในที่สุดก็ถึงบาร์เซโลนา [39]ในที่สุด สิ่งนี้ส่งผลให้สจ๊วร์ตถูกปัดเศษขึ้นและถูกเนรเทศออกจากสเปนเนื่องจากการพเนจรระหว่างปี 2506 [32] [39] [41]ในเวลานี้ สจ๊วร์ต ซึ่งเคยอยู่ที่โรงเรียนวิลเลียม กริมชอว์พร้อมสมาชิกสามคน ได้รับการพิจารณาสั้น ๆ ว่าเป็นนักร้องของKinks ตัว อ่อน[19] [36] [42] [43] [44]

ในปีพ.ศ. 2506 สจ๊วร์ตนำไลฟ์สไตล์และรูปลักษณ์ ของม็อดมาใช้ และเริ่มทำทรงผมไก่ที่แหลมคมซึ่งจะกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของเขา[45] (มันเป็นไปได้ด้วยน้ำน้ำตาลหรือ น้ำยาเคลือบผมของพี่สาวจำนวนมาก การย้อนกลับ และมือของเขาจับมันไว้กับที่เพื่อปกป้องมันจากลมของสถานีรถไฟใต้ดินไฮเกต[45] [46] [47 ] ) ผิดหวังกับเพลงร็อกแอนด์โรล เขาเห็นโอทิส เรดดิงแสดงคอนเสิร์ตและเริ่มฟังเพลงของแซมคุกเขาหลงใหลในจังหวะดนตรีบลูส์และจิตวิญญาณ[45]

หลังจากกลับมาลอนดอน สจ๊วร์ตได้เข้าร่วมกลุ่มริธึมและบลูส์ชื่อไดเมนชัน ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2506 ในฐานะผู้เล่นออร์แกนิกและนักร้องนอกเวลา[31] [48]เป็นงานอาชีพครั้งแรกของเขาในฐานะนักดนตรี แม้ว่าสจ๊วตจะยังอาศัยอยู่ที่บ้านและทำงานในร้านจิตรกรรมและกรอบรูปของพี่ชาย[49] [50]นักร้องจากเบอร์มิงแฮมค่อนข้างเป็นที่ยอมรับ จิมมี่พาวเวลล์จากนั้นก็จ้างกลุ่มในอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมา และมันก็กลายเป็นที่รู้จักในฐานะจิมมี่พาวเวลล์ & ห้ามิติกับสจ๊วตถูกผลักไสให้เล่นหีบเพลงปาก[31] [48]กลุ่มแสดงทุกสัปดาห์ที่สโมสรที่มีชื่อเสียงStudio 51บนถนน Great Newport Street ในลอนดอนที่The Rolling Stonesมักพาดหัว; [48]นี่คือการเข้าสู่วงการอาร์แอนด์บีของลอนดอนที่เฟื่องฟูของสจ๊วร์ต[51]และออร์แกนของเขาที่เล่นได้ดีขึ้นส่วนหนึ่งจากการดูมิกค์ แจ็คเกอร์บนเวที[40]ในไม่ช้าความสัมพันธ์ระหว่างพาวเวลล์และสจ๊วร์ตมีบทบาทในกลุ่ม[49]และสจ๊วตจากไป ตรงกันข้ามกับตำนานที่โด่งดัง ในช่วงเวลานี้ สจ๊วร์ตน่าจะไม่ได้เล่นออร์แกนใน เพลงฮิตของ Millie Smallในปี 1964 เรื่อง " My Boy Lollipop " นั่นอาจเป็นปีเตอร์ ฮ็อกแมนแห่งมิติ แม้ว่าพาวเวลล์จะอ้างเครดิตก็ตาม[31] [52]พาวเวลล์ได้บันทึกและปล่อยซิงเกิลในช่วงเวลานี้ แม้ว่าสจ๊วร์ตจะไม่ปรากฏบนนั้น[48]

1964–1967: ภาพ Steampacket และ "Rod the Mod"

ในเดือนมกราคมปี 1964 [nb 4]ในขณะที่สจ๊วตรออยู่ที่Twickenham สถานีรถไฟหลังจากที่ได้เห็นลองจอห์น Baldryและดาวทั้งหมดที่ปลาไหลเกาะพาย , [31] [52] [54] Baldry ได้ยินเขาเล่น " ปล่องไฟ Lightnin' " บน หีบเพลงปากของเขาและเชิญเขาให้นั่งกับกลุ่ม; เมื่อ Baldry ค้นพบว่าสจ๊วตเป็นนักร้องด้วย เขาเสนองานให้เขาสัปดาห์ละ 35 ปอนด์ หลังจากได้รับการอนุมัติจากแม่ของสจ๊วต [52]ลาออกจากงานประจำเมื่ออายุได้สิบเก้าปี สจ๊วร์ตค่อยๆ เอาชนะความประหม่าและความกังวลใจ และกลายเป็นส่วนหนึ่งของการกระทำที่มองเห็นได้มากพอจนบางครั้งเขาถูกเพิ่มชื่อเป็น "ร็อด เดอะ มด" สจ๊วร์ต[40] [52] [53 ]ชื่อเล่นมาจากสไตล์การแต่งตัวและแต่งตัวที่หรูหรา ของเขา [36]บอลดรีโน้มน้าวความสามารถของสจ๊วร์ตให้กับ นิตยสาร Melody Makerและกลุ่มก็ชอบที่พักประจำสัปดาห์ที่คลับ Marquee ในตำนาน ของ ลอนดอน [53]ที่มิถุนายน 2507 สจ๊วตทำบันทึกเดบิวต์ (ไม่มีชื่อเครดิต) ที่ " เหนือหัวของฉัน " บี-ด้านเป็นหัวล้าน และฮูชีคูชีผู้ชายคนเดียว[55]ในขณะที่ยังอยู่กับ Baldry สจ๊วตเริ่มต้นอาชีพเดี่ยวพร้อม ๆ กัน[56]เขาทำบันทึกการสาธิต[nb 5]ถูกแมวมองโดยDecca Recordsที่ Marquee Club และเซ็นสัญญาเดี่ยวในเดือนสิงหาคม 2507 [57]เขาปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ระดับภูมิภาคหลายแห่งทั่วประเทศและบันทึกรายการแรกของเขา โสดในเดือนกันยายน 2507 [56] [57]

โดยการปฏิเสธเนื้อหาที่แนะนำของ Decca ว่าโฆษณาเกินไป สจ๊วร์ตยืนยันว่านักดนตรีเซสชั่นที่มีประสบการณ์ที่เขาได้รับ รวมทั้งJohn Paul Jonesได้เรียนรู้เพลงของSonny Boy Williamsonสองสามเพลงที่เขาเพิ่งเคยได้ยิน [58]ผลซิงเกิล " อรุณสวัสดิ์สาวน้อย " ถูกบันทึกและปล่อยในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2507; แม้ว่าสจ๊วตจะแสดงในรายการโทรทัศน์ยอดนิยมReady Steady Go! ไม่สามารถเข้าสู่แผนภูมิได้ นอกจากนี้ในเดือนตุลาคม สจ๊วตออกจาก Hoochie Coochie Men หลังจากทะเลาะกับ Baldry [57]

สจ๊วร์ตเล่นเดทด้วยตัวเขาเองในช่วงปลายปี 2507 และต้นปี 2508 ซึ่งบางครั้งได้รับการสนับสนุนจากเซาแธมป์ตันอาร์แอนด์บีชุด The Soul Agents [59] Hoochie Coochie Men เลิกกัน Baldry และ Stewart ปรับปรุงความแตกต่างของพวกเขา (และกลายเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิต) [60]และGiorgio Gomelsky นักแสดงในตำนาน ได้รวบรวมSteampacketซึ่งมี Baldry, Stewart, Brian Auger , Julie Driscoll , Micky วอลเลอร์ , วิค บริกส์และริกกี้ เฟนสัน ; การปรากฏตัวครั้งแรกของพวกเขาคือการสนับสนุน The Rolling Stones ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2508 [61]กลุ่มนี้ถูกมองว่าเป็นวงดนตรีสีขาว คล้ายกับThe Ike & Tina Turner Revueโดยมีนักร้องและสไตล์ที่หลากหลายตั้งแต่แจ๊ส อาร์แอนด์บี ไปจนถึงบลูส์[62] Steampacket ไปเที่ยวกับหินและพี่น้องวอล์คเกอร์ในฤดูร้อนนั้น สิ้นสุดในลอนดอน Palladium ; [62]เมื่อเห็นผู้ชมมีปฏิกิริยาต่อหินทำให้สจ๊วร์ตได้สัมผัสกับกลุ่มฮิสทีเรียเป็นครั้งแรก[63]สจ๊วร์ต ซึ่งรวมอยู่ในกลุ่มเมื่อยืนกรานของ Baldry จบลงด้วยส่วนเสียงชายส่วนใหญ่[62] Steampacket ไม่สามารถเข้าสู่สตูดิโอเพื่อบันทึกเนื้อหาใด ๆ เนื่องจากสมาชิกทั้งหมดเป็นของค่ายเพลงและผู้จัดการที่แตกต่างกัน[62] [64]แม้ว่า Gomelsky จะบันทึกการซ้อม Marquee Club ครั้งหนึ่งของพวกเขา [nb 6]

ภาพ "ร็อดเดอะม็อด" ของสจ๊วร์ตมีทัศนวิสัยกว้างขึ้นในเดือนพฤศจิกายน 2508 เมื่อเขาอยู่ในการฉายซ้ำ 30 นาที ภาพยนตร์สารคดีทางโทรทัศน์ ในลอนดอนเรื่อง "อีสเตอร์กับร็อด" ที่แสดงฉากม็อด[32] [65]ความพยายามในอาชีพเดี่ยวแบบคู่ขนานของเขายังคงดำเนินต่อไปบนฉลากโคลัมเบียของอีเอ็มไอด้วยการเปิดตัว "The Day Will Come" ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2508 ซึ่งเป็นเพลงป๊อปที่จัดหนักขึ้นและการปลดปล่อยแซมคุกใน เดือนเมษายน พ.ศ. 2509 s " Shake " กับBrian Auger Trinity [65]ทั้งสองล้มเหลวในเชิงพาณิชย์และไม่ได้รับการแจ้งให้ทราบในเชิงบวก[66]สจ๊วร์ตใช้เวลาสองปีที่ดีกว่าในการฟัง Cooke เป็นส่วนใหญ่ เขาพูดในภายหลังว่า "ฉันไม่ได้ฟังเหมือนใครเลย ... แต่ฉันรู้ว่าฉันฟังดูเหมือน Sam Cooke นิดหน่อย ฉันก็เลยฟัง Sam Cooke" [50]บันทึกนี้เสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของนักร้องในฐานะไอดอลของสจ๊วตและอิทธิพลที่ยั่งยืนที่สุด เขาเรียกว่า "ทางข้ามน้ำ" [36] [50] [62]

สจ๊วตออกจาก Steampacket ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2509 [65]กับสจ๊วตบอกว่าเขาถูกไล่ออกและสว่านบอกว่าเขาเลิกแล้ว จากนั้นส จ๊วร์ตก็เข้าร่วมกับเครื่องแต่งกายที่ค่อนข้างคล้ายคลึงกันShotgun Expressในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2509 ในฐานะนักร้องนำร่วมกับBeryl Marsden [62] [65]สมาชิกคนอื่น ๆ รวมมิกฟลีทวูดและปีเตอร์กรีน[65] Shotgun Express ปล่อยซิงเกิลที่ไม่ประสบความสำเร็จในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2509 วงออเคสตรา-หนัก "ฉันรู้สึกได้ว่าโลกทั้งใบหันกลับมา" ก่อนที่จะแยกย้ายกันไป[62] [65]ต่อมาสจ๊วตดูถูก Shotgun Express ว่าเป็นการเลียนแบบ Steampacket ที่น่าสงสาร และกล่าวว่า "ฉันยังคงรู้สึกแย่กับการทำเพลงของคนอื่น ฉันคิดว่าคุณสามารถเริ่มค้นหาตัวเองได้ก็ต่อเมื่อคุณเขียนเนื้อหาของคุณเอง" [65]ถึงตอนนี้ สจ๊วร์ตเด้งไปมาโดยไม่ประสบความสำเร็จมากนัก โดยแทบไม่มีความแตกต่างระหว่างนักร้องคนอื่นๆ ในลอนดอนที่ใฝ่ฝัน นอกเหนือไปจากเสียงแหบในเสียงของเขา [51]

พ.ศ. 2510-2512: ยุคของเจฟฟ์ เบ็ค กรุ๊ป

กีตาร์เจฟฟ์ เบ็คคัดเลือกสจ๊วร์ตสำหรับโพสต์ใหม่- Yardbirdsร่วมทุน[67]และในกุมภาพันธ์ 2510 สจ๊วตเข้าร่วมกลุ่มเจฟฟ์เบ็คในฐานะนักร้องและนักแต่งเพลงบางครั้ง [68]นี่จะกลายเป็นช่วงพักใหญ่ในช่วงต้นอาชีพการงานของเขา [36] ที่นั่นเขาเล่นครั้งแรกกับรอนนี่ วูด[62]ซึ่งเขาเคยพบครั้งแรกในผับลอนดอนในปี 2507; [57]ในไม่ช้าทั้งสองก็กลายเป็นเพื่อนกันอย่างรวดเร็ว [67]ในช่วงปีแรก กลุ่มมีการเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งของมือกลองและความขัดแย้งที่เกี่ยวข้องกับผู้จัดการMickie Mostต้องการลดบทบาทของสจ๊วต พวกเขาไปเที่ยวที่สหราชอาณาจักร และออกซิงเกิ้ลสองสามตัวที่มีสจ๊วตเป็นบี-ไซด์ [68] [69]งานเดี่ยวของสจ๊วตสปัตเตอร์ยังต่อเนื่องกับการเปิดตัวมีนาคม 1968 ไม่ใช่ตี "Little Miss เข้าใจ" ในทันทีประวัติ [68]

กลุ่มเจฟฟ์ เบ็คออกทัวร์ยุโรปตะวันตกในฤดูใบไม้ผลิปี 2511 บันทึกและเกือบจะยากจน จากนั้นผู้ช่วยผู้จัดการปีเตอร์ แกรนท์จองพวกเขาไว้ในการทัวร์สหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหกสัปดาห์โดยเริ่มในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2511 กับฟิลมอร์อีสต์ในนิวยอร์ก[68] [70] [71]สจ๊วต ในการเดินทางไปอเมริกาครั้งแรกของเขา ได้รับความสยดสยองบนเวทีในระหว่างการแสดงและซ่อนอยู่หลังเครื่องขยายเสียงธนาคารขณะร้องเพลง; เพียงช็อตเดียวของบรั่นดีนำเขาออกไปข้างหน้า[68]อย่างไรก็ตาม การแสดงและทัวร์ประสบความสำเร็จอย่างมาก[36] [71]กับRobert SheltonจากThe New York Timesเรียกกลุ่มนี้ว่าตื่นเต้นและชมเชย "ปฏิสัมพันธ์ของกีตาร์ที่ดุร้ายและมีวิสัยทัศน์ของนายเบ็คกับเสียงตะโกนที่แหบห้าวและยืนกรานของร็อด สจ๊วร์ต" [70]และNew Musical Expressรายงานว่ากลุ่มได้รับการปรบมือต้อนรับและดึงใบเสร็จรับเงินเท่ากับของจิมมี่ เฮนดริกซ์กับเดอะดอร์ส[68]

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2511 อัลบั้มแรกของพวกเขาTruthได้รับการปล่อยตัว ในเดือนตุลาคม อัลบั้มได้ขึ้นอันดับที่ 15 ในชาร์ตอัลบั้มของสหรัฐฯแต่ล้มเหลวในการขึ้นชาร์ตในสหราชอาณาจักร[68]อัลบั้มนี้มีเทคนิคกีตาร์ที่เชี่ยวชาญของเบ็คและปรับแต่งเสียงในขณะที่การร้องอันน่าทึ่งของสจ๊วร์ตจัดการกับเพลงบลูส์ โฟล์ค ร็อค และโปรโต- เฮฟวีเมทัลที่หลากหลาย[51] [69] [72]สจ๊วตยังร่วมเขียนเพลงสามเพลง[72]และให้เครดิตกับบันทึกเพื่อช่วยพัฒนาความสามารถในการร้องและคุณภาพกระดาษทรายในน้ำเสียงของเขา[50]กลุ่มทัวร์อเมริกาอีกครั้งในตอนสิ้นปีเพื่อรับการต้อนรับที่แข็งแกร่งจากนั้นได้รับความเดือดร้อนจากการเปลี่ยนแปลงของบุคลากรมากขึ้น[68] [73] (บางสิ่งที่จะคงอยู่ตลอดอาชีพของเบ็ค) ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2512 สจ๊วตจากไป หลังจากที่วู้ดเพื่อนของเขาจากไป [50] [74]สจ๊วร์ตเล่าในภายหลังว่า: "มันเป็นวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมที่จะร้องเพลงด้วย แต่ฉันไม่สามารถรับความยุ่งยากและความไร้มารยาทที่พัฒนาขึ้นได้ทั้งหมด .... ในสองปีครึ่งฉันอยู่กับเบ็คฉันไม่เคยครั้งเดียว มองเข้าไปในตาเขา ฉันมักจะมองที่เสื้อของเขาหรืออะไรประมาณนั้น” [68]

อัลบั้มที่สองของกลุ่มBeck-Olaวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2512 ในสหรัฐอเมริกาและกันยายน 2512 ในสหราชอาณาจักร โดยยึดเวลาที่กลุ่มสลายตัว มันยังทำอันดับที่ 15 ในชาร์ตอัลบั้มของสหรัฐอเมริกาและอยู่อันดับที่ 39 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร[36] [74] [75]ในช่วงเวลาที่เขาอยู่กับกลุ่ม สจ๊วร์ตเริ่มรู้สึกว่าถูกครอบงำโดยการปรากฏตัวของเบ็ค และสไตล์ของเขายังคงพัฒนา; แต่ในเวลาต่อมา สจ๊วร์ตรู้สึกว่าทั้งสองได้พัฒนาดนตรีที่เข้มแข็ง ถ้าไม่ใช่ความสัมพันธ์ส่วนตัว ความสามัคคี[68] [76]ความรู้สึกของการใช้ถ้อยคำของสจ๊วตส่วนใหญ่ได้รับการพัฒนาในช่วงเวลาที่เขาอยู่กับกลุ่มเจฟฟ์เบ็ค[50]เบ็คพยายามตั้งซูเปอร์กรุ๊ป ใหม่ กับคาร์ไมน์ แอพปิซและทิม โบเกิร์ต (ของ วานิลลา ฟัดจ์ที่เพิ่งเลิกรากันไปในทำนองเดียวกัน) มาร่วมกับเขาและสจ๊วต แต่สจ๊วร์ตมีแผนอื่น [77]

พ.ศ. 2512-2518: ก่อตั้งอาชีพเดี่ยวและอัลบั้ม Faces

Mercury Records ชายA&R Lou Reiznerเคยเห็น Stewart แสดงร่วมกับ Beck และในวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2511 เขาเซ็นสัญญาเดี่ยวกับเขา[68]แต่ความซับซ้อนตามสัญญาทำให้การบันทึกของสจ๊วตสำหรับเขาล่าช้าจนถึงเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2512 [74] [78]ในขณะเดียวกัน ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2512 นักกีตาร์และนักร้องสตีฟ แมริออท ออกจากวง ดนตรีอังกฤษThe Small Faces [74] รอน วู้ดเข้ามาแทนที่เขาในฐานะนักกีตาร์ในเดือนมิถุนายน และในวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2512 สจ๊วตเดินตามเพื่อนของเขาและกลายเป็นนักร้องคนใหม่ของวง[74]ทั้งสองเข้าร่วมสมาชิกที่มีอยู่Ronnie Lane , Ian McLaganและKenney Jonesซึ่งในไม่ช้าก็ตัดสินใจเรียก Line-up Facesใหม่[79]

เสื้อกันฝนเก่าจะไม่ทำให้คุณผิดหวังกลายเป็นอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของสจ๊วตในปี 1969 (เป็นที่รู้จักในชื่ออัลบั้ม The Rod Stewartในสหรัฐอเมริกา) มันสร้างเทมเพลตสำหรับเสียงโซโลของเขา: ส่วนผสมที่จริงใจของโฟล์คร็อค และคันทรีบลูส์รวมถึงความรู้สึกของชนชั้นแรงงานของอังกฤษด้วยทั้งเนื้อหาต้นฉบับ ("Cindy's Lament" และเพลงไตเติ้ล) และเวอร์ชันคัฟเวอร์ ( Ewan MacColl " Dirty Old Town " ของ Mike d'Aboและ " Handbags and Gladrags "วงดนตรีสนับสนุนในอัลบั้ม ได้แก่ Wood, Waller และ McLaganบวกกับ Keith Emersonและมือกีตาร์ Martin Pugh (จาก Steamhammerและต่อมาArmageddonและ7th Order ) และMartin Quittenton (จากSteamhammerด้วย) [80]

สจ๊วตในโฆษณาการค้าสำหรับอัลบั้มปี 1971 ของเขาทุกภาพบอกเล่าเรื่องราว

Faces ออกอัลบั้มเดบิวต์ First Stepในช่วงต้นปี 1970 ด้วยสไตล์ร็อกแอนด์โรลที่คล้ายกับโรลลิงสโตนส์ แม้ว่าอัลบั้มนี้ทำได้ดีกว่าในสหราชอาณาจักรมากกว่าในสหรัฐอเมริกา แต่ The Faces ก็ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว สจ๊วตออกอัลบั้มที่สองของเขาGasoline Alleyในฤดูใบไม้ร่วงนั้น แนวทางของสจ๊วตคล้ายกับอัลบั้มแรกของเขาและแมนโดลินก็ถูกนำมาใช้ในเสียง จากนั้นเขาก็เปิดตัวทัวร์ในสหรัฐฯ กับ The Faces สจ๊วร์ตร้องเพลงรับเชิญให้กับกลุ่มPython Lee Jackson ของออสเตรเลีย ในรายการ " In a Broken Dream " ซึ่งบันทึกในเดือนเมษายน พ.ศ. 2512 แต่ยังไม่ออกจำหน่ายจนถึงปี พ.ศ. 2513 การจ่ายเงินของเขาคือชุดหุ้มเบาะสำหรับรถของเขา ได้รับการปล่อยตัวอีกครั้งในปี 1972 และกลายเป็นเพลงฮิตไปทั่วโลก

อัลบั้มเดี่ยวของสจ๊วร์ตในปี 1971 Every Picture Tells a Storyทำให้เขาเป็นที่รู้จักในวงกว้างเมื่อเพลงฮิตด้าน B-side ของเขาเรื่อง " Reason to Believe ", " Maggie May " (ร่วมเขียนบทกับ Martin Quittenton) เริ่มได้รับการเล่นวิทยุ อัลบั้มและซิงเกิลครองตำแหน่งชาร์ตอันดับหนึ่งพร้อมกันในสหราชอาณาจักร สหรัฐอเมริกา แคนาดา และออสเตรเลีย ซึ่งเป็นชาร์ตอันดับหนึ่งในเดือนกันยายน[81] แม็กกี้ เมย์ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเดี่ยวเป็นเวลาห้าสัปดาห์ในสหรัฐอเมริกา และสหราชอาณาจักร และสี่สัปดาห์ในออสเตรเลีย เริ่มต้นด้วยส่วนแมนโดลินที่โดดเด่น (โดย Ray Jackson แห่งLindisfarne ) "Maggie May" ได้รับการเสนอชื่อใน 500 เพลง ของRock and Roll Hall of Fame ที่หล่อหลอม Rock and Rollซึ่งเป็นหนึ่งในสามเพลงของเขาที่จะปรากฎในรายการนั้น อัลบั้มที่เหลือก็มีความแข็งแกร่งไม่แพ้กัน โดยมี " Mandolin Wind " จัดแสดงเครื่องดนตรีนั้นอีกครั้ง " (I Know) I'm Losing You " เพิ่มจิตวิญญาณที่แข็งกระด้างลงในส่วนผสม และเพลง " Tomorrow Is a Long Time " ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์ของBob Dylan แต่การแสดงที่ดีที่สุดของสไตล์โซโล่เดี่ยวของสจ๊วร์ตในยุคแรกคือเพลง "Every Picture Tells a Story" ที่เขียนโดยสจ๊วต-วูด: ขับเคลื่อนโดยเสียงกลองของมิกค์ วอลเลอ ร์ เปียโนของ พีท เซียร์ส และกีตาร์ของวูดในการจัดวางแบบอะคูสติกเป็นส่วนใหญ่ เป็นเพลงที่เกี่ยวกับการผจญภัยของนักร้อง[ ต้องการการอ้างอิง ]

อัลบั้มที่สองของ Faces ชื่อLong Playerได้รับการปล่อยตัวในต้นปี 1971 และประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงมากกว่าFirst Step Faces ยังได้รับเพลง "Stay With Me" จากอัลบั้มที่ 3 ในอเมริกาเพียงเพลงเดียว 40 อันดับแรกของพวกเขาA Nod Is as Good as a Wink...To a Blind Horseออกจำหน่ายในปลายปี 1971 [82]อัลบั้มนี้ขึ้นถึง 10 อันดับแรกของทั้งคู่ อีกฟากหนึ่งของมหาสมุทรแอตแลนติก เบื้องหลังความสำเร็จของEvery Picture Tells A Story [82] [83] สตีฟ โจนส์จากThe Sex Pistolsยกย่อง The Faces อย่างสูง และตั้งชื่อพวกเขาว่าเป็นผู้มีอิทธิพลหลักต่อขบวนการพังก์ร็อก ของอังกฤษ [84]

The Faces ได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางในปี 1972 ด้วยความตึงเครียดในวงที่เพิ่มมากขึ้นเกี่ยวกับอาชีพเดี่ยวของ Stewart ที่ประสบความสำเร็จมากกว่าในวง สจ๊วตเปิดตัวNever a Dull Momentในปีเดียวกัน ทำซ้ำ สูตร ทุกภาพโดยส่วนใหญ่ มันถึงอันดับสองในชาร์ตอัลบั้มของสหรัฐอเมริกาและอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร[85]และสนุกกับการประกาศที่ดีเพิ่มเติมจากนักวิจารณ์ "You Wear It Well" เป็นซิงเกิลฮิตที่ขึ้นถึงอันดับ 13 ในสหรัฐอเมริกาและขึ้นสู่อันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร ขณะที่ "Twisting the Night Away" สร้างหนี้ให้สจ๊วร์ตเป็นหนี้แซม คุกอย่างชัดเจน

สำหรับผลงานเดี่ยวช่วงแรกของเขาสจ๊วตได้รับการยกย่องอย่างมากโรลลิง สโตน' s 1980 Illustrated History of Rock & Rollรวมสิ่งนี้ไว้ในรายการของสจ๊วต: [51]

ไม่ค่อยมีนักร้องที่มีพรสวรรค์เต็มรูปแบบและไม่เหมือนใครเหมือนกับร็อดสจ๊วต ไม่ค่อยมีใครทรยศความสามารถของเขาอย่างเต็มที่ ครั้งหนึ่งเขาเคยเป็นคนที่เห็นอกเห็นใจในดนตรีมากที่สุด เขากลายเป็นคนล้อเลียนตัวเองที่ไร้เหตุผล และขายแผ่นเสียงได้มากกว่าที่เคย [... นักเขียนคนหนึ่งซึ่งเสนอการแต่งเนื้อร้องที่ลึกซึ้งและอารมณ์ขันที่ทำลายตัวเองได้อย่างไม่น่าเชื่อ นักเล่านิทาน และผู้อกหักที่ซื่อสัตย์ มีสายตาที่ไม่มีใครเทียบได้สำหรับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ชีวิตพลิกผัน แตกสลาย และปฏิรูป [...] และเสียงที่ทำให้รายละเอียดเหล่านั้นลบไม่ออก [... อัลบั้มเดี่ยวของเขา] ถูกกำหนดโดยคุณสมบัติพิเศษสองประการ: ความอบอุ่นซึ่งเป็นการไถ่ถอนและความสุภาพเรียบร้อยซึ่งได้รับการปลดปล่อย หากมีนักโยกคนใดเลือกบทบาทของคนธรรมดาและดำเนินชีวิตตามนั้น ก็คือร็อด สจ๊วร์ต

สจ๊วต (ขวา) ขณะอยู่ในใบหน้ากับรอนนี่ วูด (ซ้าย)

The Faces ออกอัลบั้มสุดท้ายของพวกเขาOoh La Laซึ่งขึ้นถึงอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 21 ในสหรัฐอเมริกาในปี 1973 [82] [83]ในระหว่างการบันทึกอัลบั้ม ความแตกแยกระหว่าง Stewart กับคนอื่นๆ ของ Faces เติบโตขึ้น นอกจากนี้ (ตามที่Ian McLaganบอก) สจ๊วร์ตไม่ได้เข้าร่วมเซสชั่นจนกระทั่งถึงสองสัปดาห์ "แล้วบ่นว่าเพลงบางเพลงใช้คีย์ผิดสำหรับเขา เราจึงบันทึกอีกครั้งและรอหนึ่งสัปดาห์เพื่อให้เขามา กลับ เราตัดเพลง 'Ooh La La' สามครั้งก่อนที่เขาจะผ่านไปในที่สุด ปล่อยให้Woodyร้องเพลง [... ] สัปดาห์ที่อัลบั้มออกมาเขาทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อวิ่งหนีและบอกใครก็ตาม ใครจะฟังว่ามันไร้ประโยชน์แค่ไหน” [86]วงดนตรีได้ออกทัวร์ในออสตราเลเซีย ญี่ปุ่น ยุโรป และสหราชอาณาจักรในปี 1974 [87]เพื่อสนับสนุนอัลบั้มและซิงเกิล "Pool Hall Richard"

ปลายปี 2517 สจ๊วตออกอัลบั้มยิ้มในสหราชอาณาจักร ขึ้นอันดับ 1 และเพลง "อำลา" ที่ 7 แต่อันดับที่ 13 ใน ชาร์ตอัลบั้มเพลงป็อปของ บิลบอร์ดและซิงเกิล "มายฟอร์มี" อยู่ที่ 91 เท่านั้นในชาร์ตบิลบอร์ดป๊อปซิงเกิ้ล มันเป็นอัลบั้มดั้งเดิมชุดสุดท้ายของเขาสำหรับ Mercury Records ภายหลังการออกอัลบั้มรวมThe Best of Rod Stewartเขาเปลี่ยนมาใช้Warner Bros. Recordsและอยู่กับพวกเขาตลอดอาชีพส่วนใหญ่ของเขา (Faces ได้เซ็นสัญญากับ Warner Bros. และการแสดงเดี่ยวของ Stewart ในสหราชอาณาจักรก็ปรากฏบน Riva จนถึงปี 1981) ในปีพ.ศ. 2518 Faces ได้ไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกาสองครั้ง (โดย Ronnie Wood เข้าร่วมThe Rolling Stones' ทัวร์สหรัฐในระหว่าง). [87] กับรอนนี่ วูด ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 2 ของเขาในปี 2518 และร่วมวงเดอะโรลลิงสโตนส์ด้วย (ครั้งแรกแทนการจากไปของมิก เทย์เลอร์ ชั่วคราว และต่อมาในฐานะสมาชิกถาวร) เช่นเดียวกับอาชีพเดี่ยวของสจ๊วร์ตที่กำลังเติบโต มันเป็นไปไม่ได้ที่จะรักษา Faces ให้เป็นวงดนตรีที่ทำงานได้ ดังนั้น Faces จึงเลิกกันเมื่อสิ้นปี [88]

2518-2531: ความสูงของชื่อเสียงและปฏิกิริยาวิจารณ์

บนเวทีในดับลิน 1981

ในปี 1975 สจ๊วร์ตย้ายไปลอสแองเจลิส เขาออกอัลบั้มAtlantic Crossingให้กับบริษัทแผ่นเสียงใหม่ของเขา โดยใช้โปรดิวเซอร์Tom Dowd และเสียงที่แตก ต่างตามMuscle Shoals Rhythm Section แอตแลนติกครอสซิ่งทำเครื่องหมายทั้งการกลับมาสู่ฟอร์มและการกลับมาสู่ท็อป 10 ของ ชา ร์ตอัลบั้มบิลบอร์ดซิงเกิ้ลแรก ซึ่งเป็น เพลงคัฟเวอร์ เพลง " Sailing " ของ Sutherland Brothers เป็นเพลง ฮิตอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร ติดอันดับสูงสุดในประเทศอื่นๆ ในยุโรปและในออสเตรเลีย แต่ถึงเพียง 60 อันดับแรกของชาร์ตในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ซิงเกิ้ลดังกล่าวได้กลับสู่ UK Top 10 ในอีกหนึ่งปีต่อมาเมื่อใช้เป็นเพลงประกอบซีรีส์ สารคดีของ BBC เกี่ยวกับร เรือหลวง หลังจากที่ได้รับความนิยมถึงสองครั้ง "Sailing" ได้กลายเป็นซิงเกิ้ลที่ขายดีที่สุดของ Stewart ในสหราชอาณาจักรและยังคงอยู่ เขาHolland-Dozier ฮอลแลนด์ปก " นี้หัวใจของฉันนี่ " ก็ยังเป็นยอด 100 ตีในปี 1976 [82]ในปี 1976 สจ๊วตปกคลุมบีทเทิลเพลง " Get Back " สำหรับดนตรีสารคดีทั้งหมดนี้และสงครามโลกครั้งที่สอง [89]

ต่อมาในปี 1976 สจ๊วร์ ตขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา เป็นเวลาแปดสัปดาห์และชาร์ตเพลง ARIA ของออสเตรเลีย ด้วยเพลงบัลลาด " Tonight's the Night " พร้อมมิวสิควิดีโอที่มีนักแสดงสาวBritt Ekland [82]มันมาจาก อัลบั้ม A Night on the Townซึ่งขึ้นสู่อันดับสองบน ชาร์ตอัลบั้ม บิลบอร์ดและเป็นอัลบั้มแรกของสจ๊วร์ตที่ได้แพลตตินัม โดยระบุอย่างชัดเจนว่าอัลบั้มมี "ด้านที่เร็ว" และ "ด้านที่ช้า" สจ๊วร์ตยังคงมีแนวโน้มที่เริ่มต้นโดยAtlantic Crossing " The First Cut Is the Deepest " ปกของCat Stevensเพลงขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรในปี 2520 และอันดับที่ 30 ในสหรัฐอเมริกา [82] [85] " The Killing of Georgie (ตอนที่ 1 และ 2)" เกี่ยวกับการฆาตกรรมของชายรักร่วมเพศก็เป็นภาพยนตร์ยอดนิยม 40 เรื่องสำหรับ Stewart ในช่วงปี 2520 [82]

Foot Loose & Fancy Free (1977) นำเสนอวงดนตรีของสจ๊วต ซึ่งเป็นกลุ่มดั้งเดิมของ Rod Stewart ที่มี Carmine Appice, Phil Chen, Jim Cregan, Billy Peek, Gary Graingerและ John Jarvis มันยังคงประสบความสำเร็จในการวิ่งบนชาร์ตของสจ๊วต โดยขึ้นถึงอันดับสอง " You're in My Heart " เป็นซิงเกิลฮิตที่ขึ้นอันดับ 4 ในสหรัฐอเมริกา [82]

" Hot Legs " ประสบความสำเร็จในการออกอากาศทางวิทยุ เช่นเดียวกับการสารภาพรัก " ฉันเป็นแค่ล้อเล่น " ในลักษณะที่ปรากฏ ลุคของสจ๊วร์ตได้พัฒนาให้มี องค์ประกอบที่ น่าดึงดูดรวมทั้งเสื้อผ้าสำหรับแต่งหน้าและผ้าสแปนเด็กซ์ สจ๊วร์ตทำซิงเกิลอันดับหนึ่งของสหราชอาณาจักรและซิงเกิลอันดับหนึ่งของสหรัฐฯ ด้วยเพลง " Da Ya Think I'm Sexy? " ซึ่งเป็นเพลงครอสโอเวอร์ที่ประสบความสำเร็จถึงอันดับ 5 ในชาร์ตบิลบอร์ดสีดำเนื่องจากมีเสียงดิสโก้[82]นี่คือซิงเกิลนำจากปี 1978 Blondes Have More Funซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ตอัลบั้ม Billboardและขายได้ 3 ล้านอัลบั้ม[90]

จุดศูนย์กลางของการวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับช่วงเวลานี้คือเพลงดิสโก้ที่ขายดีที่สุดของเขาในปี 1978 "Da Ya Think I'm Sexy?" ซึ่งผิดปรกติของผลงานก่อนหน้าของเขาและถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์[91]ในการให้สัมภาษณ์ สจ๊วร์ตยอมรับว่ารูปลักษณ์ของเขากลายเป็น "ทาร์ตี้" ได้ปกป้องเนื้อร้องโดยชี้ให้เห็นว่าเพลงดังกล่าวเป็นการเล่าเรื่องโดยบุคคลที่สามที่บรรยายถึงชีวิตที่ไม่เหมือนกับงานก่อนหน้าของเขา และไม่เกี่ยวกับเขา บทประพันธ์ของเพลงนี้เหมือนกับเพลง"ทัชมาฮาล" ของ จอร์จ เบน จอร์ ชาวบราซิล และมีการฟ้องร้องเกิดขึ้น สจ๊วร์ตบริจาคค่าลิขสิทธิ์จากละครเรื่อง "Da Ya Think I'm Sexy?" ถึงยูนิเซฟ _และได้แสดงร่วมกับวงดนตรีของเขาที่งาน Music for UNICEF Concertที่สมัชชาใหญ่แห่งสหประชาชาติในปี 2522 [ ต้องการการอ้างอิง ]

สจ๊วร์ตเปลี่ยนไปสู่ ทิศทาง คลื่นลูกใหม่ในปี 1980 โดยออกอัลบั้มพฤติกรรมโง่เขลา อัลบั้มนี้ได้ผลิตซิงเกิ้ลฮิต " Passion " ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 5 ใน ชา ร์ตบิลบอร์ด ของสหรัฐอเมริกา ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2524 เอ็มทีวีเปิดตัวในสหรัฐอเมริกาโดยมีวิดีโอของสจ๊วตหลายเรื่องที่มีการหมุนเวียนอย่างหนัก ต่อมาในปี 1981 สจ๊วร์ตได้เพิ่มองค์ประกอบเพิ่มเติมของคลื่นลูกใหม่และ ซิน ธ์ป็อปให้กับเสียงของเขาในอัลบั้มTonight I'm Yoursเพลงไตเติ้ลถึงอันดับ 20 ในสหรัฐอเมริกา ขณะที่ " Young Turks " ไต่อันดับถึง 5 อันดับแรกด้วยอัลบั้มที่เป็นแพลตตินัม[82]เมื่อวันที่ 18 ธันวาคม พ.ศ. 2524 สจ๊วร์ตเล่น Los Angeles Forum พร้อมด้วยKim CarnesและTina Turnerในคอนเสิร์ตที่ออกอากาศทั่วโลกผ่านดาวเทียม [92]

สจ๊วตแสดงที่ปารีส ค.ศ. 1986

สจ๊วตถูกวิพากษ์วิจารณ์[ โดยใคร? ]สำหรับการทำลายการคว่ำบาตรทางวัฒนธรรมที่สังเกตได้อย่างกว้างขวางของการแบ่งแยกสีผิวในแอฟริกาใต้โดยการแสดงที่ศูนย์รีสอร์ทซันซิตี้ ในบ่อผุดสวานาซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ Body Wishes (1983) และCamouflage (1984) [93]

สจ๊วตมีซิงเกิ้ล 10 อันดับแรกของสหรัฐฯ สี่รายการระหว่างปี 1982 และ 1988; "หนุ่มเติร์ก" (ฉบับที่ 5 สืบทอดต่อจากปี พ.ศ. 2524 ถึง พ.ศ. 2525), "ผู้ชายบางคนโชคดี" (ฉบับที่ 10, 2527), "ความหลงใหล" (ฉบับที่ 6, 2527) และ "ความรักสัมผัส" (ฉบับที่) . 6, 1986 การทำงานร่วมกันระหว่าง Holly Knight/Mike Chapman) " Baby Jane " ขึ้นอันดับ 14 ในปี 1983 แต่ขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักร ซึ่งเป็นซิงเกิลที่ติดอันดับชาร์ตเพลงสุดท้ายของเขาจนถึงปัจจุบัน[82] อัลบั้ม ลวงตาที่ตรงกันในสหราชอาณาจักรและซิงเกิ้ล "ความหลงใหล" (ซึ่งเป็นจุดเด่นของเพื่อนเก่าของเขาเจฟฟ์เบ็คบนกีตาร์) ได้รับการเล่นเป็นจำนวนมากในเอ็มทีวี ซิงเกิ้ลที่สอง " Some Guys Have All The Luck " ขึ้นอันดับ 15 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 10 ในสหรัฐอเมริกา[82]

การรวมตัวกับเจฟฟ์ เบ็คทำให้การแสดงเรื่อง" People Get Ready " ของ เคอร์ติส เมย์ฟิลด์ ประสบความสำเร็จ แต่ความพยายามที่จะออกทัวร์ด้วยกันล้มเหลวหลังจากออกเดทกันสองสามวัน ในสหราชอาณาจักร "ทุกจังหวะของหัวใจ" ขึ้นถึงอันดับสองในปี 1986 ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2528 สจ๊วร์ตได้แสดงต่อผู้ชมจำนวนมาก ใน งานเทศกาลRock in Rio ใน เมืองริโอเดจาเนโร [94]

พ.ศ. 2531-2537: ทัวร์นอกระเบียบ หอเกียรติยศ Vagabond Heartและ Rock and Roll Hall of Fame

ในปี 1988 สจ๊วร์ตกลับมาพร้อมกับ เพลง Out of Orderอำนวยการสร้างโดยAndy TaylorของDuran DuranและโดยBernard Edwardsแห่งChic " Lost in You ", " Forever Young ", "Crazy About Her" และ " My Heart Can't Tell You No " จากอัลบั้มนั้นล้วนแต่ติดอันดับ 15 เพลงฮิตในBillboard Hot 100และชาร์ตเพลงร็อคกระแสหลักด้วย ไปถึงห้าอันดับแรก "Forever Young" เป็นเพลงในชื่อเดียวกัน ของ Bob Dylan ที่เรียบเรียงใหม่โดยไม่รู้ตัว ศิลปินบรรลุข้อตกลงเกี่ยวกับการแบ่งปันค่าลิขสิทธิ์ เพลงถึงอันดับที่ 12 ในสหรัฐอเมริกา[82]ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2531 สจ๊วร์ตแสดงเพลง "Forever Young" ในงานประกาศรางวัล MTV Video Music Awards ประจำปี 2531ที่Universal Amphitheatreในลอสแองเจลิส และในปี 1989 เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา การ แสดงดนตรีร็อกชายยอดเยี่ยมสำหรับเพลงดังกล่าว[95]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2532 สจ๊วร์ตออกทัวร์คอนเสิร์ต Out of Order Tour ในอเมริกาใต้ เพื่อขายผู้ชมทั่วอเมริกา มีผู้ชม 80,000 คนในการแสดงของเขาที่ Corregidora Stadium, Querétaro , México (9 เมษายน) และ 50,000 คนที่ Jalisco Stadium, Guadalajara, Jalisco (12 เมษายน) ในบัวโนสไอเรสผู้ชมที่สนามกีฬาริเวอร์เพลทซึ่งมีที่นั่งมากกว่า 70,000 คนขึ้นไป มีผู้ชมมากกว่า 90,000 คน และอีกหลายพันคนอยู่นอกสนาม ท่อดับเพลิงถูกฉีดพ่นบนฝูงชนเพื่อหลีกเลี่ยงการกราบด้วย ความร้อน

เพลง Tom Waitsเวอร์ชันของสจ๊วต" Downtown Train " ขึ้นอันดับสามในBillboard Hot 100 ในปี 1990 [82]เพลงนี้นำมาจากชุดรวมซีดีสี่ชุดชื่อStoryteller – The Complete Anthology: 1964–1990

อัลบั้ม Vagabond Heartออกวางจำหน่ายในปี 1991 เป็นการต่ออายุและแรงบันดาลใจของ Stewart [96]ซิงเกิลนำ " It Takes Two " กับทีน่า เทิร์นเนอร์ได้รับการปล่อยตัวในปี 2533 ก่อนอัลบั้มเต็มออกวางจำหน่าย และขึ้นถึงอันดับ 5 ในชาร์ตสหราชอาณาจักร แต่ไม่ติดชาร์ตในสหรัฐอเมริกา เพลงต่อจากVagabond Heartทั้งสองเพลงขึ้นถึง Billboard Hot 100 ในปี 1991 โดย " Rhythm of My Heart " ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 5 และ " The Motown Song " ขึ้นถึงอันดับที่ 10 [82]

บัตรคอนเสิร์ต ปี 2536

ที่งานBrit Awards ปี 1993 ในลอนดอน สจ๊วร์ตคว้ารางวัลสำหรับผลงานเพลงยอดเยี่ยม[97]สจ๊วร์ตนำใบหน้าบนเวทีกลับมาพบกันใหม่[97]ในปี 2536 สจ๊วร์ตบันทึก " All For Love " กับStingและBryan Adamsสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์The Three Musketeers ; ซิงเกิลถึงอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกาและอันดับสองในสหราชอาณาจักร[83]นอกจากนี้ ในปี 1993 เขาได้รวมตัวกับรอนนี่ วูด เพื่อบันทึก รายการพิเศษ MTV Unpluggedซึ่งรวมถึง " Handbags and Gladrags ", " Cut Across Shorty " และสี่ตัวเลือกจากทุก ภาพบอกเล่าเรื่องราวการแสดงเป็นเวอร์ชันอะคูสติกของเพลง " Have I Told You Lately " ของ แวน มอร์ริสันซึ่งขึ้นอันดับ 1 ในร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่ ของ Billboard และอันดับที่ 5 ใน Billboard Hot 100 [82]คำแปลของ "เหตุผลที่จะเชื่อ " ยังได้รับความสนใจอย่างมาก ออกอากาศ ผลลัพธ์ที่ ได้คือ อัลบั้ม Unplugged...and Seatedขึ้นถึงอันดับสองในตอัลบั้ม Billboard 200 [82]

สจ๊วร์ตได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในปี 1994 นำเสนอโดยเจฟฟ์ เบ็ค [85]ที่ 31 ธันวาคม 2537 สจ๊วร์ตเล่นต่อหน้าผู้คน 3.5 ล้านคนบนชายหาดโกปากาบานาในริโอและทำให้มันกลายเป็นGuinness Book of World Recordsสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตร็อคฟรีที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์

1995–2001: กิจการใหม่และค่ายเพลง

สจ๊วตในปารีส พ.ศ. 2538

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 สจ๊วร์ตเลิกสร้างเนื้อหาของตัวเองเป็นส่วนใหญ่ โดยบอกว่าเขาไม่ใช่นักแต่งเพลงโดยธรรมชาติและการตอบสนองต่อความพยายามครั้งล่าสุดของเขานั้นไม่คุ้มค่า[98]ในปี 2538 สจ๊วร์ตปล่อยประแจในงานที่มีซิงเกิลที่เขียนโดยทอมจิ๊บจ๊อย " ปล่อยให้เวอร์จิเนียตามลำพัง " ซึ่งถึง 10 อันดับแรกของชาร์ตร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่ ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1990 ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์แม้ว่าอัลบั้มIf We Fall in Love Tonight ในปี 1996 จะ ขึ้นถึงอันดับที่ 8 ในสหราชอาณาจักร และขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ต อัลบั้มBillboard ได้อันดับที่ 19 [82]

When We Were the New Boysอัลบั้มสุดท้ายของเขาในค่าย Warner Bros. ที่ ออกในปี 1998 มีเวอร์ชันของเพลงของ Britpopเช่น Oasisและ Primal Screamและขึ้นถึงอันดับสองในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้บันทึกเพลง " Faith of the Heart " ซึ่งเขียนโดย Diane Warren สำหรับภาพยนตร์เรื่องPatch Adamsในปี 2000 สจ๊วร์ตออกจากวอร์เนอร์ บราเดอร์ส และย้ายไปที่แอตแลนติกเรเคิดส์ ซึ่งเป็นอีกแผนกหนึ่งของร์มิวสิค กรุ๊ป[ ต้องการอ้างอิง ]ในปี 2544 เขาปล่อย Human. ซิงเกิ้ล "I Can't Deny It" ได้ติดอันดับท็อป 40 ในสหราชอาณาจักรและ 20 อันดับแรกในกลุ่มผู้ใหญ่ร่วมสมัย สจ๊วร์ตเซ็นสัญญากับค่ายเพลงJ Recordsแห่งใหม่ของClive Davis The Story So Far: The Very Best of Rod Stewartอัลบั้มเพลงฮิตที่รวบรวมตั้งแต่สมัยที่เขาอยู่ที่ Warner Bros. ได้รับการรับรองระดับแพลตตินั่มสี่ครั้งในสหราชอาณาจักรด้วยยอดขายมากกว่า 1.2 ล้านเล่ม และขึ้นสู่อันดับหนึ่งในปี 2544 ในเบลเยียมและฝรั่งเศส . [99]

2002–2010: The Great American Songbook series และSoulbook

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2545 สจ๊วร์ตได้แสดง " Handbags and Gladrags " ที่งานเลี้ยงที่พระราชวังซึ่งจัดขึ้นที่Buckingham Palace Gardenซึ่งเป็นคอนเสิร์ตที่เฉลิมฉลองกาญจนาภิเษกของเอลิซาเบธที่ 2และได้แสดงนำโดยนักดนตรีกว่าห้าทศวรรษ[100]

ในปี 2545 สจ๊วตขายได้มากกว่า 100 ล้านแผ่นตลอดอาชีพของเขา[101] ในขณะที่โตขึ้น เขาได้ยินในเพลงคลาสสิกที่บ้านของ เขาที่แต่งโดยนักแต่งเพลงเช่นCole Porter , Gus KahnและGeorgeและIra Gershwinสจ๊วตเข้าร่วมกับคนอื่นๆ ที่เคยบันทึกเพลงคลาสสิก[102]เขาจดจ่อกับการร้องเพลงในยุคทศวรรษที่ 1930 และ 1940 มาตรฐานเพลงป็อปจากGreat American Songbookที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก อัลบั้มเหล่านี้วางจำหน่ายใน ค่ายเพลง J RecordsของClive Davisและได้เห็น Stewart มียอดขายอัลบั้มเท่ากับช่วงทศวรรษ 1970

อัลบั้มแรกจากหนังสือเพลงชุดIt Had to Be You: the Great American Songbookขึ้นถึงอันดับที่ 4 ในชาร์ตอัลบั้มของสหรัฐฯ เป็นอันดับที่ 8 ในสหราชอาณาจักร และอันดับที่ 10 ในแคนาดาเมื่อเปิดตัวในปลายปี 2002 เพลง " These Foolish Things " (ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นเพลงของอังกฤษ ไม่ใช่เพลงอเมริกัน) ขึ้นถึงอันดับที่ 13 ในชาร์ทร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่ของ Billboardและ " They Can't Take That Away From Me " ขึ้นไปถึง 20 อันดับแรก[103]

อัลบั้มชุดที่สองAs Time Goes By: the Great American Songbook 2ขึ้นถึงอันดับสองในสหรัฐอเมริกา อันดับสี่ในสหราชอาณาจักร และอันดับหนึ่งในแคนาดา " Bewitched, Bothered and Bewildered " ร้องคู่กับCherติดอันดับ 20 ในชาร์ตเพลงร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่ของอเมริกา " ครั้งแล้วครั้งเล่า " เป็นอีกเพลงหนึ่ง 30 อันดับแรกในชาร์ตเพลงร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่ของสหรัฐฯละครเพลงชื่อTonight's The Nightซึ่งประกอบด้วยเพลงของสจ๊วตหลายเพลง เปิดเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2546 ที่โรงละครพระราชวังวิกตอเรีย ใน ลอนดอน เขียนบทและกำกับโดยBen Eltonซึ่งเคยสร้างผลงานที่คล้ายคลึงกันWe Will Rock Youพร้อมดนตรีโดยQueen. [104]ละครเพลงเล่าถึง " ข้อตกลงเฟาสเตียนระหว่างช่างปั๊มน้ำมันดีทรอยต์ Stu Clutterbuck และซาตาน " [105]

ในปี พ.ศ. 2547 สจ๊วร์ตได้กลับมาพบกับรอนนี่ วูดอีกครั้งเพื่อจัดคอนเสิร์ตของFacesอัลบั้มยอดเยี่ยมของร็อด สจ๊วร์ตและเดอะเฟซส์Change Facesขึ้นถึง 20 อันดับแรกของชาร์ตอัลบั้มในสหราชอาณาจักรFive Guys Walk into a Bar...รวบรวมบ็อกซ์เซ็ตของ Faces ออกวางจำหน่ายแล้ว ปลายปี 2547 สตาร์ดัสต์: หนังสือเพลงชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ 3อัลบั้มที่สามในชุดเพลงของสจ๊วต ออกจำหน่าย เป็นอัลบั้มอันดับหนึ่งในสหรัฐฯ ในรอบ 25 ปี โดยขายได้กว่า 200,000 อัลบั้มในสัปดาห์แรก นอกจากนี้ยังเปิดตัวที่อันดับหนึ่งในแคนาดา อันดับสามในสหราชอาณาจักร และอันดับท็อป 10 ในออสเตรเลียเพลงWhat a Wonderful Worldของหลุยส์ อาร์มสตรองนำแสดงโดยสตีวี วันเดอร์ติด 20 อันดับแรกของชาร์ตสำหรับผู้ใหญ่โลก นอกจากนี้ เขายังได้บันทึกเสียงคู่กับดอลลี่ พาร์ตันในอัลบั้ม " Baby, It's Cold Outside " สจ๊วตได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด เป็นครั้งแรก สำหรับอัลบั้มนี้[16]

2005 เห็นการออกอัลบั้มเพลงชุดที่สี่ Thank for the Memory: The Great American Songbook 4 ; มันรวมเพลงคู่กับDiana RossและElton Johnภายในไม่กี่สัปดาห์หลังจากออกวางจำหน่าย ซีดีก็ขึ้นสู่อันดับสองในรายชื่อ 200 อันดับแรก ปลายปีพ.ศ. 2549 สจ๊วร์ตกลับมาสู่ดนตรีร็อกและแนวทางใหม่สู่ดนตรีคันทรีด้วยการปล่อยเพลงStill the Same... Great Rock Classics of Our Timeอัลบั้มใหม่ที่มีผลงานเพลงร็อคและเซาเทิร์นร็อกจากสี่ทศวรรษที่ผ่านมา รวมทั้งปกของCreedence Clearwater Revivalเรื่อง " Have You Ever Seen the Rain?ซึ่งเปิดตัวเป็นซิงเกิ้ลแรก อัลบั้มเปิดตัวที่อันดับหนึ่งในชาร์ตบิลบอร์ดด้วยจำนวน 184,000 ก๊อปปี้ในสัปดาห์แรก การเดบิวต์อันดับหนึ่งได้รับความช่วยเหลือจากคอนเสิร์ตในนิวยอร์กซิตี้ที่อยู่ในรายการMSN Musicและปรากฏตัวบนเต้นรำกับดวงดาว . เขาแสดงเพลงจากอัลบั้มใหม่ของเขาแบบสดจากโรงละคร Nokia เมื่อวันที่ 9 ตุลาคม ห้องควบคุมออกอากาศรายการสดทาง MSN และในโรงภาพยนตร์ 117 แห่งทั่วประเทศผ่าน National CineMedia ในเดือนพฤศจิกายน 2549 สจ๊วตได้รับแต่งตั้งให้เข้าสหราชอาณาจักร หอเกียรติยศดนตรี . [107]

การแสดงที่ซาราโกซาประเทศสเปน พฤศจิกายน พ.ศ. 2549

เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2550 สจ๊วร์ตได้แสดงคอนเสิร์ตสำหรับไดอาน่าซึ่งจัดขึ้นที่สนามกีฬาเวมบลีย์กรุงลอนดอน ซึ่งเป็นงานฉลองสิริราชสมบัติของเจ้าหญิงไดอาน่าเกือบ 10 ปีหลังจากที่พระนางสิ้นพระชนม์[108] [109]เขาแสดง " Sailing ", " Baby Jane " และ " Maggie May " [110]เมื่อวันที่ 12 ธันวาคม เขาได้แสดงเป็นครั้งแรกที่Royal Variety Performanceที่London Coliseumต่อหน้า HRH Prince of Walesและ The Duchess of Cornwall ร้องเพลง Cat Stevens อีกหมายเลข "Father and Son" และBonnie Tylerเพลง " มัน"ปวดใจ" เมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2549 สจ๊วร์ตเป็นเจ้าภาพจัดงานA Home for the Holidays ประจำปีครั้งที่ 8 ในรายการ CBS เวลา 20.00 น. (PST)

ที่ 20 พฤษภาคม 2552 สจ๊วร์ตแสดง "แม็กกี้ เมย์" ในตอนจบที่ยิ่งใหญ่ของอเมริกันไอดอลฤดูกาลที่ 8 เมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2552 สจ๊วร์ตได้แสดงวันที่ในสหราชอาณาจักรเพียงวันเดียวของเขาในปีนั้นที่โฮมพาร์ค เมืองพลีมัธ ที่ 29 กันยายน 2552 ซีดี 4-ซีดี 65-ติดตามสิทธิ์ร็อดสจ๊วตเซสชัน 2514-2541ได้รับการปล่อยตัว; มันประกอบด้วยเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้และเอาท์เทคจากอาชีพการงานของเขา สจ๊วร์ตยังได้กล่าวถึงแผนการรวบรวมปกคลาสสิกของโซล การเปิดตัว อัลบั้ม เพลง Great American Songbook อีกรุ่นหนึ่ง และอัลบั้มเพลงคันทรี่ [111]

เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2552 สจ๊วตได้ออกอัลบั้มสตูดิโออัลบั้มSoulbookซึ่งประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์เพลงโซลและโมทาวน์ เมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2552 สจ๊วตได้บันทึกรายการโทรทัศน์ในสหราชอาณาจักรสำหรับ ITV ซึ่งฉายเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2552 เพลงในรายการมีแทร็กจากอัลบั้มใหม่ของเขาและเพลงโปรดบางเพลง เมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2553 Rhino Records ได้เผยแพร่เพลงOnce in a Blue Moon ของสจ๊วต ซึ่งเป็น "อัลบั้มที่สูญหาย" ซึ่งเดิมบันทึกในปี 1992 มีเพลงคัฟเวอร์ 10 เพลง รวมถึง "Ruby Tuesday" ของโรลลิงสโตนส์ เพลง "The Groom's Still Waiting at the Altar" ของบ็อบ ดีแลน และเพลง "Stand Back" ของ Stevie Nicks รวมถึงเพลง "Tom Traubert's Blues" ของ Tom Waits เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม 2553สจ๊วร์ตออก ซีรีส์Great American Songbook อีกฉบับใน ชื่อFly Me to the Moon...The Great American Songbook Volume V on J Records .

2011–2012: อัลบั้มคริสต์มาสและอัตชีวประวัติ

ในปี 2011 สจ๊วร์ตแสดงร่วมกับสตีวี นิคส์ในทัวร์ Heart & Soul เริ่มตั้งแต่วันที่ 20 มีนาคมในฟอร์ตลอเดอร์เดล รัฐฟลอริดา ทัวร์ชมคอนเสิร์ตอารีน่าในอเมริกาเหนือ โดยมีการแสดงในนิวยอร์ก โตรอนโต ลอสแองเจลิส ฟิลาเดลเฟีย ชิคาโก ดีทรอยต์ แทมปา และมอนทรีออล และอื่นๆ [112]

สจ๊วร์ตพาดหัวข่าวการแสดงวันอาทิตย์ที่งานHard Rock Calling Festival 2011 เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน ที่ไฮด์ปาร์ค ใน ลอนดอน[113]สจ๊วร์ตลงนามในถิ่นที่อยู่สองปีที่โคลอสเซียมที่พระราชวังซีซาร์ลาสเวกัส โดยเริ่มตั้งแต่วันที่ 24 สิงหาคม[114] [115]การแสดงเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ที่พักยังเห็นเขาแสดงเพลงที่เลือกจากอัลบั้มบลูส์ที่กำลังจะยังไม่มีชื่อของเขา[15]

เมื่อวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2555 สจ๊วตได้ลงนามในข้อตกลงการบันทึกเสียงกับUniversal Music Group [116]สจ๊วร์ตออกอัลบั้มคริสต์มาสชุดแรกของเขาในชื่อMerry Christmas, Babyบน ฉลาก Verve Music Group (ส่วนหนึ่งของ Universal Music Group) เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม 2555 อัลบั้มนี้ผลิตโดยDavid Fosterและมีเพลงคลอหลายเพลง เพลงต้นฉบับที่เขียนโดยสจ๊วต ฟอสเตอร์ และเอมี่ ฟอสเตอร์ ชื่อ "เรด-สูท ซูเปอร์แมน" [117]อ้างอิงจากIFPI สุขสันต์ วันคริสต์มาส เบบี้เป็นอัลบั้มขายดีอันดับ 7 ของโลกในปี 2555 [118]ในเดือนตุลาคม 2555 อัตชีวประวัติของสจ๊วตชื่อRod: The Autobiographyได้รับการเผยแพร่ (วันที่ที่แน่นอนแตกต่างกันไปทั่วโลก) [19]

ในเดือนพฤศจิกายน 2555 สจ๊วร์ตแสดงเพลง " Auld Lang Syne " จากอัลบั้มคริสต์มาสและเพลงฮิตของเขา " Sailing " ที่Royal Albert Hallเพื่อร่วมงาน Royal British Legion Festival of Remembrance ซึ่งมีควีนอลิซาเบธที่ 2 เข้าร่วม ด้วย ต่อมาในเดือนนั้น ส จ๊วร์ตได้แสดงอีกครั้งที่รอยัล อัลเบิร์ต ฮอลล์ ต่อหน้าพระราชินีในระหว่างการแสดงรอยัลวาไรตี้ ครั้งที่ 100 โดยร้องเพลง " เมื่อคุณต้องการบนดาว " [121]เมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน การบันทึกเพลง " Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! " ของสจ๊วต ขึ้นสู่จุดสูงสุดของชาร์ต Billboard Adult Contemporary Chart. สจ๊วร์ตมีเพลงอันดับหนึ่งในชาร์ตนี้ถึงสามครั้งก่อนหน้านี้ โดยครั้งสุดท้ายคือในปี 1993 ด้วยเพลง " Have I Told You Lately " ทำให้เขามีช่องว่างที่ใหญ่เป็นอันดับสองระหว่างอันดับหนึ่งในประวัติศาสตร์ของชาร์ต[122]เพลงยังคงอยู่ในอันดับที่ 1 เป็นเวลาทั้งหมดห้าสัปดาห์ ซึ่งทำให้เพลงนั้นเป็นชื่อวันหยุดที่ยาวที่สุดในประวัติศาสตร์ 51 ปีของชาร์ต[123]เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2555 สจ๊วตเป็นนักร้องรับเชิญในรายการHome for the Holidays Christmas พิเศษของMichael Bublé [124]สจ๊วตเป็นศิลปินที่ขายดีที่สุดอันดับที่สิบในแคนาดาในปี 2555 ตามข้อมูลยอดขายสิ้นปีจากNielsen Soundscan Canada [125]ในเดือนกุมภาพันธ์ 2013 สจ๊วร์ตได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Canadian Juno Awardใน หมวด อัลบั้มนานาชาติแห่งปีจากอัลบั้มMerry Christmas, Baby [126]

2013–2015: หวนคืนสู่การแต่งเพลง – Time and Another Country

การแสดงที่ฮัมบูร์กในเดือนกันยายน 2013

ในเดือนพฤษภาคมปี 2013 สจ๊วร์ตออกอัลบั้มTimeซึ่งเป็นอัลบั้มร็อกจากเนื้อหาต้นฉบับของเขาเอง มันเป็นการหวนคืนสู่การแต่งเพลงหลังจากที่สจ๊วตเรียกว่า "ช่วงมืดของยี่สิบปี"; เขาบอกว่าการเขียนอัตชีวประวัติทำให้เขามีแรงผลักดันให้เขียนเพลงอีกครั้ง[44]อัลบั้มนี้เข้าสู่UK Albums Chartที่อันดับ 1 ซึ่งเป็นการสร้างสถิติใหม่ของอังกฤษสำหรับช่องว่างที่ยาวที่สุดระหว่างอัลบั้มที่ติดอันดับชาร์ตโดยศิลปิน[127]อันดับ 1 สุดท้ายของสจ๊วร์ตบนชาร์ทคือGreatest Hits Volume 1ในปี 1979 และสตูดิโออัลบั้มสุดท้ายของเขาที่อยู่บนชาร์ตคือA Night on the Town ใน ปี 1976 [128]

ในเดือนกันยายน 2013 สจ๊ว ร์ ต ได้มอบรางวัล Brits Icon ให้กับ เพื่อนของเขาเป็นครั้งแรกในการแสดงพิเศษที่London Palladiumโดยตระหนักถึง "ผลกระทบที่ยั่งยืน" ของ John ต่อวัฒนธรรมสหราชอาณาจักร สจ๊วร์ตแซวว่าจอห์นเป็น "นักร้องร็อคที่ดีที่สุดอันดับสองเท่าที่เคยมีมา" ก่อนที่ทั้งสองจะเล่นคู่กันบนเวที [129]

สตูดิโออัลบั้มใหม่Another Countryเปิดตัวเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม 2558 วิดีโอสำหรับซิงเกิลแรก "Love Is" มีอยู่ในบัญชี Vevo ของเขา [130]

2016–ปัจจุบัน: บันทึกเสียงต่อไป – Blood Red Roses and The Tears of Hercules

สจ๊วร์ตบันทึกเสียงร้องกับโจ วอลช์ในอัลบั้ม แฟรงกี้ มิล เลอร์ของแฟรงกี้ มิลเลอร์ Double Takeซึ่งออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2559 [131] [ จำเป็นต้องมีแหล่งที่ดีกว่า ]เขาร้องเพลงคัฟเวอร์ของวง The Beatles ' " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " ในชื่อ จีที Pepper for Beat Bugsตอนที่ 17b ซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน 2559 บนNetflix [132]ในทำนองเดียวกัน สจ๊วร์ตอ้างคำพูดของเขาในการตอบสนองต่อ คำยืนยันในปี 1980 ของ จอห์น เลนนอนว่าเพลงฮิตของสจ๊วร์ตเรื่อง "The Killing of Georgie (Part 1 and 2)" ลอกเลียนเพลงของเขา " Don't Let Me Down "ประกาศว่าเดอะการ์เดียน : "ฟังดูเหมือน [...] ไม่มีอะไรผิดปกติกับการขโมยที่ดี!". [133] [134] [135]

เมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2561 สจ๊วตได้ออกอัลบั้มสตูดิโออัลบั้มที่ 30 ของเขาที่ชื่อBlood Red RosesบนRepublic Records [136]เขาร้องคลอกับนักร้องชาวเวลส์Bonnie Tylerในเพลง "Battle of the Sexes" จากสตูดิโออัลบั้มของเธอปี 2019 ที่ชื่อBetween the Earth and the Stars . [137]สจ๊วร์ตร่วมมือกับRoyal Philharmonic Orchestraเพื่อเปิดตัวYou're in My Heartในเดือนพฤศจิกายน 2019 อัลบั้มนี้มีเพลงฮิตเวอร์ชันใหม่ " Maggie May " และ " It Takes Two " ร่วมกับRobbie Williams [138]

เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน 2019 สจ๊วตเปิดตัวYou're in My Heart: Rod Stewart with the Royal Philharmonic Orchestraผลิตโดย Trevor Horn อัลบั้มประกอบด้วยเพลงฮิตอันดับหนึ่งของสหราชอาณาจักร "Sailing", "I Don't Want To Talk About It" และ "The First Cut is the Deepest" พร้อมการเรียบเรียงใหม่ที่บรรเลงโดยRoyal Philharmonic Orchestra , [139]และ ติดอันดับท็อปชาร์ตในปี 1971 ทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาอย่าง " แม็กกี้ เมย์ " และ " เหตุผลที่ต้องเชื่อ " การเปิดตัวYou're In My Heartใกล้เคียงกับทัวร์สนามกีฬาที่ใหญ่ที่สุดในสหราชอาณาจักรของสจ๊วตตลอดเดือนพฤศจิกายนและธันวาคม 2019 ซึ่งเป็นการต่อเนื่องของทัวร์สนามกีฬาฤดูร้อนที่ประสบความสำเร็จของเขาคุณอยู่ในใจฉันยังรวมถึง "Stop Loving Her Today" เพลงใหม่ เช่นเดียวกับการบันทึกใหม่ของ 'It Takes Two' ที่มีร็อบบี้ วิลเลียมส์ [140] You're in My Heartขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต UK Albums Chartโดยอยู่ในอันดับที่ 1 เป็นเวลาสามสัปดาห์และทำให้เป็นอัลบั้มอันดับที่ 10 ของเขา [141]สจ๊วร์ตเปิดตัวสตูดิโออัลบั้มที่ 31 ของเขาThe Tears of Herculesในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2564 [142]สจ๊วร์ตเป็นเพียงนักแสดงชาวอังกฤษคนที่ห้าในประวัติศาสตร์ชาร์ตของสหราชอาณาจักรด้วย 10 อัลบั้มขึ้นไปและ BPI Certified – Gold [143] [144]

ชีวิตส่วนตัว

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2543 สจ๊วตได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งต่อมไทรอยด์ซึ่งเขาได้รับการผ่าตัดในเดือนเดียวกัน มีรายงานก่อนหน้านี้ว่าเขาได้รับความทุกข์ทรมานจากปมสายเสียงที่ไม่เป็นพิษเป็นภัย[145]นอกจากจะทำให้สุขภาพทรุดโทรมแล้ว ผลการผ่าตัดยังคุกคามเสียงของเขาด้วย และเขาต้องเรียนร้องเพลงใหม่อีกครั้ง[146]ตั้งแต่นั้นมา เขาได้มีส่วนร่วมในการระดมทุนสำหรับมูลนิธิ The City of Hope Foundationเพื่อค้นหาวิธีรักษาโรคมะเร็งทุกรูปแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มีผลกระทบต่อเด็ก[145]ในเดือนกันยายน 2019 สจ๊วร์ตเปิดเผยว่าเขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งต่อมลูกหมากในปี 2560 และได้รับการรักษาที่ชัดเจนหลังการรักษา[147]

ก่อนที่จะกลับไปอังกฤษสจ๊วตเล่นให้กับทีม LA เนรเทศเขาสร้างขึ้นจากส่วนใหญ่เป็นชาวต่างชาติภาษาอังกฤษบวกไม่กี่คนดังรวมทั้งบิลลี่ดัฟฟี่ของลัทธิในฟุตบอลลีกอาวุโสในPalos Verdes แคลิฟอร์เนีย [148]

แม้ว่าพ่อของเขาจะเป็นผู้สนับสนุนฮิเบอร์เนี่ยน [ 149]สจ๊วร์ตเป็นผู้สนับสนุนเซลติกซึ่งเขากล่าวถึงใน " คุณอยู่ในหัวใจของฉัน " เขาสนับสนุนทีมชาติสกอตแลนด์และติดตามแมนเชสเตอร์ยูไนเต็ดในฐานะทีมภาษาอังกฤษของเขา และเขาอธิบายเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเขากับทั้งเซลติกและแมนเชสเตอร์ยูไนเต็ดในหนังสือของแฟรงค์ วอร์รัลCeltic United [150]สจ๊วร์ตชี้แจงเรื่องนี้มากขึ้นในหนังสือของเขาในปี 2555 (หน้า 163–64) ร็อด: อัตชีวประวัติโดยกล่าวว่าเขา "มีความผูกพันกับแมนเชสเตอร์ยูไนเต็ดในปี 1970 เท่านั้น แต่นั่นเป็นเพราะพวกเขามีผู้เล่นชาวสก็อตที่ยอดเยี่ยมมากมายใน ทศวรรษ 1970 รวมถึงเดนิส ลอว์... เมื่อฉันคลิกกับทีมในที่สุด มันคือเซลติก" เขามอบถ้วยให้เซลติกหลังจากที่พวกเขาชนะการแข่งขันสก็อตแลนด์ ลีก คัพ รอบชิงชนะเลิศปี 2015 [ 151]

สจ๊วตเป็น ผู้ที่ ชื่นชอบ การ รถไฟจำลองเค้าโครงมาตราส่วน HO ขนาด 23 ฟุต × 124 ฟุต (7.0 ม. × 37.8 ม.) ในบ้านลอสแองเจลิสของเขาสร้างแบบจำลองตามนิวยอร์กเซ็นทรัลและ ทางรถไฟ เพนซิลเวเนียในช่วงทศวรรษที่ 1940 เลย์เอาต์ที่มีชื่อว่า Three Rivers City มีจุดเด่นในเรื่องปกของนิตยสารModel Railroader ฉบับเดือนธันวาคม 2550 ธันวาคม 2553 กุมภาพันธ์ 2557 และมิถุนายน 2560 ในบทความปี 2550 สจ๊วตกล่าวว่าการอยู่ในนิตยสารรถไฟจำลองมีความหมายกับเขามากกว่านิตยสารเพลง เลย์เอาต์ซึ่งมีระยะวิ่ง 900 ฟุต (270 ม.) ใช้โค้ด 70 flextrack และระบบ Digital Command Control (DCC) ที่ผลิตโดย Digitrax [152] [153]สจ๊วตมีเลย์เอาต์ที่สองและเล็กกว่าที่บ้านของเขาในอังกฤษ โดยอิงตามEast Coast Main Lineของ สหราชอาณาจักร ในแถบด้านข้าง[154] ของบทความ Model Railroaderปี 2014 สจ๊วตยืนยัน (ในเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เกี่ยวกับการที่เขาได้ผสมวัสดุพื้นผิวฉากสีแดงโดยไม่เจตนาให้เป็นส่วนผสม "สนามหญ้า" ที่เขาใช้รอบฐานของอาคาร) ว่าเขาตาบอดสี [155] [156]

นักสะสมรถ สจ๊วร์ ตเป็นเจ้าของหนึ่งใน 400 Ferrari Enzos ในปี 1982 สจ๊วร์ตถูกขโมยรถบนถนน Sunset Boulevard ในลอสแองเจลิส ขณะที่เขาจอดรถปอร์เช่ มูลค่า 50,000 ดอลลาร์ [157]รถถูกกู้คืนในเวลาต่อมา

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2545 ฌอน ลูกชายของสจ๊วต ถูกตัดสินจำคุกสามเดือนฐานทำร้ายร่างกายชายนอกร้านอาหารในลอสแองเจลิส ฌอน สจ๊วร์ตยังต้องจ่ายค่าชดเชยและเข้าร่วมหลักสูตรการจัดการความโกรธ การบำบัดด้วยยาและแอลกอฮอล์ [158]

ร็อด สจ๊วร์ตได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการของจักรวรรดิอังกฤษ (CBE) ในปี 2550 เนื่องในวันขึ้นปีใหม่สำหรับบริการด้านดนตรี ในการเข้ารับตำแหน่งเมื่อเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2550 ที่พระราชวังบักกิงแฮม สจ๊วร์ตแสดงความคิดเห็นว่า: "เป็นโอกาสที่วิเศษมาก เราเป็นประเทศเดียวในโลกที่ให้เกียรติคนธรรมดาสามัญ" [159]เขาได้รับตำแหน่งอัศวินในเกียรตินิยมวันเกิดปี 2016สำหรับ "บริการเพื่อดนตรีและการกุศล" [4]

สจ๊วร์ตคาดว่าจะมีโชคลาภ 215 ล้านปอนด์ในรายชื่อผู้มั่งคั่งของซันเดย์ไทมส์ปี 2564 ทำให้เขากลายเป็นบุคคลที่ร่ำรวยที่สุดอันดับที่ 12 ในวงการเพลงของอังกฤษ [160]เขาอาศัยอยู่กับภรรยาของเขาในชั้น 2 ที่ระบุไว้ Durrington House ซึ่งเป็นทรัพย์สิน 4.65 ล้านปอนด์ในเอสเซ็กซ์ [160]

ความสัมพันธ์และครอบครัว

สจ๊วร์ตเป็นที่รู้จักในเรื่องความสัมพันธ์ของเขากับผู้หญิงและมีลูกแปดคนโดยแม่ห้าคน:

ระยะเวลา พันธมิตร เด็ก) บันทึก
ค.ศ. 1963–1964 ซูซานนาห์ บอฟฟีย์[161] Sarah Streeter
(เกิด 6 พฤศจิกายน 2506) ลอนดอน[162] 		ลูกสาวของ Sarah ได้รับการเลี้ยงดูจากพ่อแม่บุญธรรมของเธอ Gerald และ Evelyn Thubron [163]
พ.ศ. 2508-2510 เจนนี่ ไรแลนซ์
พ.ศ. 2514-2518 ดี แฮร์ริงตัน
2518-2520 Britt Ekland Ekland ระบุในปี 1981 ว่าเธอยุติความสัมพันธ์ของเธอกับ Stewart เพราะเขานอกใจ [164]
การแต่งงานครั้งแรก
2522-2527		 อลาน่า สจ๊วร์ต คิมเบอร์ลี อลานา สจ๊วร์ต (เกิด 21 สิงหาคม พ.ศ. 2522) เมื่อวันที่ 21 สิงหาคม 2011 ลูกสาว Kimberly ได้ให้กำเนิดลูกคนแรกของเธอกับนักแสดงเจ้าของรางวัลออสการ์Benicio Del Toroซึ่งเป็นลูกสาวคนหนึ่ง [165] [166]
ฌอน โรเดอริค สจ๊วร์ต (เกิด 1 กันยายน พ.ศ. 2523)
2526-2533 Kelly Emberg รูบี้ สจ๊วร์ต
(เกิด 17 มิถุนายน พ.ศ. 2530)
การแต่งงานครั้งที่สอง
1990–2006		 Rachel Hunter Renee Cecili Stewart [167] [168]
(เกิด 1 มิถุนายน 1992)		 สจ๊วร์ตและฮันเตอร์แยกจากกันในปี 2542 และหย่าร้างในปี 2549 ลูกชายเลียมเล่นฮ็อกกี้น้ำแข็งรุ่นเยาว์กับหัวหน้าสโปแคนของลีกฮอกกี้ตะวันตกได้เล่นในลีกฮ็อกกี้น้ำแข็งชั้นสูงกับโคเวนทรีเบลซและกิลด์ฟอร์ดเฟลมส์และเล่นฮอกกี้อาชีพกับมิลตัน คีนส์ ไล ท์นิ่ง ลีกแห่งชาติของสหราชอาณาจักร [169] [170]
Liam McAlister Stewart (เกิด 5 กันยายน 1994)
การแต่งงานครั้งที่สาม
2550–ปัจจุบัน		 เพนนี แลงคาสเตอร์-สจ๊วต อลาสแตร์ วอลเลซ สจ๊วร์ต[171] (เกิด 27 พฤศจิกายน 2548 ในลอนดอน) ทั้งคู่เริ่มออกเดทกันในปี 2542 และแต่งงานกันในอารามยุคกลาง La Cervaraในเมืองปอ ร์โตฟิโน เมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 2550 และได้ดื่มน้ำผึ้งพระจันทร์บนเรือยอ ทช์ Lady Ann Mageeซึ่งจอดอยู่ที่ท่าเรือปอร์โตฟิโนของอิตาลี [172]
ไอเดน แพทริค สจ๊วร์ต[171] (เกิด 16 กุมภาพันธ์ 2554) [173]

ในการอ้างถึงการหย่าร้างของเขา สจ๊วตเคยอ้างคำพูดว่า "แทนที่จะแต่งงานใหม่ ฉันจะไปหาผู้หญิงที่ฉันไม่ชอบและให้บ้านกับเธอ" [174]

ในเดือนมกราคม 2020 สจ๊วร์ตและฌอน ลูกชายวัย 39 ปีของเขาถูกจับ และสจ๊วร์ตถูกตั้งข้อหาทำร้ายร่างกายหลังจากเกิดเหตุการณ์ที่โรงแรมฟลอริดา เขามีกำหนดขึ้นศาลในวันที่ 5 กุมภาพันธ์ [175] Guy Fronstin ทนายฝ่ายจำเลยของ Stewart บอกกับผู้พิพากษา August Bonavita ในเดือนตุลาคม 2020 ว่าเขาติดต่อกับอัยการแล้ว และคดีนี้ไม่น่าจะถึงขั้นพิจารณาคดี [176] [ ต้องการการปรับปรุง ]

รางวัลและการยอมรับ

ดาราของสจ๊วตบนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม

รายชื่อวงดนตรี

ในอาชีพการงานของเขา ร็อด สจ๊วร์ตเป็นสมาชิกของกลุ่มต่างๆ มากมาย ได้แก่:

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

ทัวร์

การแสดงที่อยู่อาศัย

ดูสิ่งนี้ด้วย

หมายเหตุ

  1. ↑ เป็นเวลาหลายปีที่มีการกล่าวกันว่าสจ๊วร์ตเกิดเมื่อครึ่งชั่วโมงหลังจาก หัวรบขีปนาวุธ วี-2 ของเยอรมัน ตกลงบนสถานีตำรวจไฮเกทในท้องที่ [15] ในอัตชีวประวัติปี 2012 ของเขา สจ๊วร์ตกล่าวว่า "เป็นเพียงหนึ่งในตำนาน นิทาน และคำโกหกที่บอกเล่าอย่างตรงไปตรงมาในนามของการประชาสัมพันธ์" และการโจมตี V-2 และการกำเนิดของเขาถูกแยกจากกันภายในเวลาไม่กี่สัปดาห์ [16]มีผู้เสียชีวิต V-2 โจมตีใกล้สุดทางใต้สุดของถนน อาร์คเว ย์ในวันที่ 5 พฤศจิกายน ค.ศ. 1944, [17] [18]ห่างจากภูมิลำเนาของสจ๊วตประมาณสองไมล์
  2. ↑ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เรื่องราวเบื้องหลังจำนวนมากได้สะสมเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของสจ๊วร์ตกับสโมสรฟุตบอลเบรนท์ฟอร์ด ว่ากันว่าเขาเข้าร่วมเป็นเด็กฝึกงานกับพวกเขา [28] [31] [32]แต่ไม่ชอบการเดินทางตอนเช้าไปยังลอนดอนตะวันตกและการมอบหมายงานประจำวัน เพื่อทำความสะอาดรองเท้าของทีม ชุด ใหญ่ ประสิทธิภาพการเล่นของเขาในเซ็นเตอร์ฮาล์ฟถูกขัดขวางโดยรูปร่างที่เล็กน้อยของเขา - 5 ฟุต 11 นิ้ว (1.80 ม.) แต่มีเพียง 9 ก้อน (130 ปอนด์; 57 กก.) - และเขาดันตัวเองมากจนบางครั้งเขาอาเจียนที่ด้านข้างของสนาม _ (28) ชีวประวัติหนึ่งอ้างว่าเขาอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสองเดือนรวมทั้งโปรแกรมปรีซีซัน เขาออกจากทีมไปเพราะความผิดหวังครั้งใหญ่ของพ่อของเขา และเขาก็ได้ไตร่ตรองในภายหลังว่า "ฉันมีทักษะแต่ไม่มีความกระตือรือร้น" [28]ชีวประวัติอีกฉบับหนึ่งให้คำพูดของสจ๊วตที่ไม่ระบุวันที่ว่าเขาอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสามสัปดาห์ จ่าย 8 ปอนด์ต่อสัปดาห์เจ็ดวัน แต่ไม่เคยเล่นในรูปแบบใดเลย[22] ในการสัมภาษณ์ โรลลิงสโตนในปี 2547 ส จ๊วร์ตกล่าวว่าเขาไปสามหรือสี่ครั้งต่อสัปดาห์และเล่น[25] ในปี 1995 Eric White รองประธานของ Brentford อ้างว่า "เขาฝึกกับเรามาหนึ่งหรือสองสัปดาห์แล้ว และเขาอาจจะเตะบอลไปรอบๆ กับรุ่นน้อง แต่ไม่มีบันทึกว่า Rod Stewart เคยเซ็นสัญญากับ Brentford น่าเสียดายที่ไม่มีใครในสโมสรจำเวลาของเขาที่นี่ได้” [31]ในอัตชีวประวัติปี 2012 ของเขา สจ๊วร์ตกล่าวถึงเรื่องราวทั้งหมดนี้ว่าเป็นเรื่องราวที่คร่าชีวิตตัวเอง ซึ่งได้รับความช่วยเหลือบางส่วนและโดยเจตนาจากคำกล่าวที่เขาให้สัมภาษณ์ เช่น พิธีกรรายการทอล์คโชว์ไมเคิล พาร์กินสัน[29]
  3. ↑ เป็นเวลาหลายปีที่มีการกล่าวกันว่าสจ๊วร์ตเคยเป็นนักขุดหลุมฝังศพที่ไฮเกท ส่วนหนึ่งต้องเผชิญกับความกลัวความตายในวัยเด็ก [33]ในอัตชีวประวัติปี 2012 ของเขา เขาบอกว่านั่นเป็นเรื่องเล่าที่เขาเคยร่วมด้วย แต่อันที่จริง เขาเพิ่งจะวัดโครงเรื่องด้วยเชือกในช่วงสองสามวันเสาร์เท่านั้น [34]
  4. ↑ เหตุการณ์ที่เขียนถึงกันมาก โดยบางแหล่งให้วันที่ของการประชุมสถานีรถไฟ Stewart–Baldry เมื่อวันที่ 5 มกราคม [31]บางแหล่งเป็นวันที่ 7 มกราคม (แต่อาจทำให้สับสนกับวันที่ Cyril Davies ถึงแก่กรรม) บางคนบอกเป็นนัยว่าหลังจาก 7 มกราคม [53]ในขณะที่บางแหล่งไม่ได้ระบุวันที่
  5. ↑ บันทึกการสาธิตได้รับการปล่อยตัวในภายหลังในปี 1976 ขัดต่อความต้องการของสจ๊วต [57]
  6. ↑ สิ่งเหล่านี้ปรากฏขึ้นในภายหลังในปี 1971 โดยเป็นส่วนหนึ่งของ Rock Generation ของ Gomelsky ที่ เผยแพร่ใน BYG Records ; เนื้อหาที่บันทึกไว้ไม่ดีได้รับการบรรจุใหม่เป็น Rod Stewart และ Steampacketหลายครั้งตั้งแต่นั้นมา [62] [64]

อ้างอิง

  1. ↑ วอลช์, จอห์น (23 ตุลาคม 2011). "โปรไฟล์วันเสาร์: ร็อด สจ๊วร์ต ร็อคสตาร์: คุณยังคิดว่าฉันเซ็กซี่อยู่ไหม" . อิสระ . ลอนดอนสหราชอาณาจักร เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 พฤษภาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ26 พฤศจิกายน 2558 .
  2. ^ "เซอร์ ร็อด สจ๊วร์ต ปิดการแสดง!" . บริท อวอร์ดส์. สืบค้นเมื่อ28 สิงหาคม 2020 .
  3. ^ "ฐานข้อมูลยอดนิยม 40 อันดับแรกของสหราชอาณาจักร (ร็อด สจ๊วร์ต )" Everyhit.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 ตุลาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2557 .
  4. ^ a b c "No. 61608" . ราชกิจจานุเบกษา (ภาคผนวก) 11 มิถุนายน 2559 น. ข2.
  5. ^ เอเดอร์, บรูซ. "ความจริง: ทบทวน" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ1 พฤษภาคม 2552 .
  6. ↑ เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส . "ใบหน้า: ชีวประวัติ" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ1 พฤษภาคม 2552 .
  7. ^ "ครบรอบ 50 ปี Billboard Hot 100 Chart" . ป้ายโฆษณา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 กันยายน 2553 . สืบค้นเมื่อ1 ตุลาคม 2010 .
  8. ^ "เพลงที่เปลี่ยนโลก Q Magazine – 3 Special Editions ม.ค., ก.พ., มีนาคม พ.ศ. 2547 " Rocklistmusic.co.uk ครับ สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2557 .
  9. อรรถเป็น ข "ร็อด สจ๊วร์ต: แต่งตั้งในปี 1994 – หอเกียรติยศและพิพิธภัณฑ์ร็อกแอนด์โรล " ร็อคฮ อลล์ . คอม สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2557 .
  10. อรรถเป็น ข "ร็อด สจ๊วร์ต: 'ฉันจะทำให้ตัวเองว่าง' เพื่อพบปะกันอีกครั้ง " โรลลิ่งสโตน . 7 ธันวาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2557 .
  11. ↑ a b 1939 England and Wales Register
  12. ^ "โรเบิร์ต โจเซฟ สจ๊วร์ต" . เจนี่
  13. ↑ a b c d Nelson and Bangs, ร็อด สจ๊วร์ต , พี. 53.
  14. ^ "เอลซี รีเบคก้า สจ๊วร์ต" . เจนี่
  15. อรรถa b c d Ewbank and Hildred, Rod Stewart: The New Biography , pp. 2–3.
  16. ↑ สจ๊วต,ร็อด: อัตชีวประวัติ , พี. 6.
  17. ^ "ไซต์จรวด London V2 ... แผนที่ " ชาว ลอนดอน . 12 มกราคม 2552 . สืบค้นเมื่อ10 ธันวาคม 2555 . ขยายแผนที่ คลิกไอคอนเป้าหมายใกล้ Highgate อ่านรายการ "Archway 5 พฤศจิกายน 1944"
  18. ^ "BBC WW2 People's War – V2 Rockets" . บีบีซี. สืบค้นเมื่อ11 ธันวาคม 2555 .
  19. อรรถเป็น ข Ewbank และ Hildred, Rod Stewart: The New Biography , p. 7.
  20. ↑ รีส ดาฟิดด์; แครมป์ตัน, ลุค (1996). Q สารานุกรมของร็อคสตาร์ . ดอร์ลิ่ง คิ นเดอร์ สลีย์. ISBN 0-7513-0393-3.
  21. อรรถa b c Ewbank and Hildred, Rod Stewart: The New Biography , pp. 9–10.
  22. ↑ a b c d e Nelson and Bangs, ร็อด สจ๊วร์ต , p. 54.
  23. อรรถa b c Ewbank and Hildred, Rod Stewart: The New Biography , pp. 4–5.
  24. ↑ a b Moritz (ed.), ชีวประวัติปีปัจจุบัน 2522 , p. 374.
  25. ↑ a b c Crandall, Bill (19 พฤษภาคม พ.ศ. 2547) "ฟุตบอลกับแฟนซีฟรี" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 มีนาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ4 พฤษภาคม 2552 .
  26. อรรถเป็น ข สแคกส์ ออสติน (7 ตุลาคม พ.ศ. 2546) เมื่อเวลาผ่านไป: ร็อดสจ๊วต โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 กันยายน 2552 . สืบค้นเมื่อ10 สิงหาคม 2552 .
  27. ↑ a b c d e Grey, ร็อด สจ๊วร์ต: The Visual Documentary , pp. 4–5.
  28. อรรถa b c d e f Ewbank and Hildred, Rod Stewart: The New Biography , pp. 10–11.
  29. อรรถเป็น ข สจ๊วต, Rod: The Autobiography , pp. 16–19.
  30. ^ "เบรนท์ฟอร์ด เอฟซี: ประวัติศาสตร์" . เบรนท์ฟอร์ด เอฟซีเก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 ธันวาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ4 พฤษภาคม 2552 .
  31. อรรถa b c d e f g Birch, Will (พฤษภาคม 1995) "ร็อด สจ๊วร์ต – การเปลี่ยนสุสาน" . โมโจ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 พฤษภาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ4 พฤษภาคม 2552 .
  32. ^ a b c "ยืนหยัดในอาชีพการงานของ Rod the Mod" . ข่าวบีบีซี 29 ตุลาคม 2547
  33. อรรถa b c Ewbank and Hildred, Rod Stewart: The New Biography , pp. 12–13.
  34. ↑ สจ๊วต,ร็อด: อัตชีวประวัติ , พี. 22.
  35. อรรถa b c d e Ewbank and Hildred, Rod Stewart: The New Biography , pp. 14–16, 20.
  36. ↑ a b c d e f g Moritz (ed.), ชีวประวัติปีปัจจุบัน 1979 , p. 375.
  37. ↑ เนลสันและแบงส์,ร็อด สจ๊วร์ต , พี. 57.
  38. ↑ a b Ewbank and Hildred, ร็อด สจ๊วร์ต: The New Biography , pp. 17–19.
  39. อรรถa b c Ewbank and Hildred, Rod Stewart: The New Biography , pp. 24–28.
  40. อรรถเป็น ข c เนลสันและเรียบ, ร็อด สจ๊วต , พี. 58.
  41. ^ ปาเรลส์ จอน ; โรมานอฟสกี, แพทริเซีย (1983). สารานุกรมโรลลิงสโตนของ Rock & Roll สำนักพิมพ์โรลลิงสโตน / หนังสือซัมมิต หน้า 530. ISBN 0-671-43457-8.
  42. ↑ Hinman, The Kinks – All Day and All of the Night , p. 9.
  43. ^ โทมัส เอ็ม. คิตส์ (13 ธันวาคม 2551) Ray Davies: ไม่เหมือนคนอื่น เลดจ์ หน้า 21 . ISBN 9781135867959.
  44. อรรถเป็น ข "ร็อด สจ๊วร์ต ร่วมชอน คีอาเวนี " วิทยุบีบี ซี6 เพลง 28 มีนาคม 2556. คำพูดของยุคมืดที่ 2:01, อัตชีวประวัติที่ 4:17, คำพูดที่สี่ของ Ray Davies เวลา 11:40 น.
  45. อรรถa b c Ewbank and Hildred, Rod Stewart: The New Biography , pp. 21–23.
  46. ↑ สจ๊วต,ร็อด: อัตชีวประวัติ , พี. 33.
  47. ↑ วูลดริดจ์, Rock 'n' Roll London , p. 109.
  48. อรรถเป็น ข c d สีเทาร็อดสจ๊วต: ภาพสารคดี , พี. 7.
  49. ^ a b Ewbank and Hildred, ร็อด สจ๊วร์ต: The New Biography , pp. 29–32.
  50. ↑ a b c d e f Herbst, Peter (1989). บทสัมภาษณ์ของ The Rolling Stone: 1967–1980 (ตีพิมพ์ใหม่) สำนักพิมพ์มักมิลลัน . น. 118–26. ISBN 0-312-03486-5.
  51. อรรถa b c d มาร์คัส "ร็อด สจ๊วร์ต" ในโรลลิงสโตนอิลลัสสเตรทประวัติของร็อกแอนด์โรล , พี. 377.
  52. อรรถa b c d Ewbank and Hildred, Rod Stewart: The New Biography , pp. 33–39.
  53. อรรถเป็น ข ค สีเทาร็อด สจ๊วร์ต: The Visual Documentary , p. 8.
  54. ↑ Wooldridge, Rock 'n' Roll London , pp. 65–66.
  55. ↑ เกรย์,ร็อด สจ๊วต: The Visual Documentary , p. 9.
  56. อรรถเป็น ข เนลสันแอนด์แบงส์, ร็อด สจ๊วร์ต , พี. 59.
  57. ↑ a b c d e Grey, ร็อด สจ๊วร์ต: The Visual Documentary , pp. 10–12.
  58. ↑ Tremlett, The Rod Stewart Story , ดังที่ยกมาอย่างกว้างขวางใน Nelson and Bangs, Rod Stewart , pp. 60–61.
  59. ↑ เกรย์,ร็อด สจ๊วต: The Visual Documentary , p. 13.
  60. ↑ Ewbank and Hildred,ร็อด สจ๊วร์ต: The New Biography , p. 41.
  61. ↑ เกรย์,ร็อด สจ๊วต: The Visual Documentary , p. 14.
  62. ↑ a b c d e f g hi j Nelson and Bangs, ร็อด สจ๊วร์ต , p. 61.
  63. ↑ Pidgeon, Rod Stewart and the Changing Faces , ดังที่อ้างถึงใน Nelson and Bangs, Rod Stewart , p. 61.
  64. ^ a b Unterberger, ริชชี่ . "The Steampacket: ชีวประวัติ" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ13 กุมภาพันธ์ 2010 .
  65. อรรถa b c d e f g Grey, Rod Stewart: The Visual Documentary , pp. 15–17.
  66. ↑ Ewbank and Hildred,ร็อด สจ๊วร์ต: The New Biography , p. 56.
  67. ^ a b Carson, Jeff Beck , pp. 71–72.
  68. ↑ a b c d e f g hi j k Gray, Rod Stewart: The Visual Documentary , pp. 18–21.
  69. ^ a b Carson, Jeff Beck , pp. 75, 78, 83–86.
  70. อรรถเป็น ข เชลตัน, โรเบิร์ต (15 มิถุนายน พ.ศ. 2511) "Jeff Beck Group Cheered in Debut" (มีค่าธรรมเนียม) . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . หน้า 38.
  71. ^ a b Carson, Jeff Beck , pp. 81–82.
  72. ^ a b เอเดอร์, บรูซ . "ความจริง: ทบทวน" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ14 กุมภาพันธ์ 2010 .
  73. ↑ คาร์สัน,เจฟฟ์ เบ็ค , พี. 89.
  74. อรรถa b c d e Grey, Rod Stewart: The Visual Documentary , p. 22.
  75. ↑ รูห์ลมันน์, วิลเลียม. "เบ็ค-โอล่า: ทบทวน" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ14 กุมภาพันธ์ 2010 .
  76. ^ The New Rolling Stone Record Guide , พี. 34.
  77. ^ เนลสันและแบงส์,ร็อด สจ๊วร์ต , หน้า 74, 76.
  78. ^ Nelson and Bangs, Rod Stewart , pp. 96–97, 100.
  79. ^ จอน ปาเรลส์ (1997). "รอนนี่ เลน ผู้ก่อตั้ง Small Faces วงดนตรีจากอังกฤษ" . นิวยอร์กไทม์ส เอกสารเก่า
  80. ^ JohnQ (1 ตุลาคม 2010) "อัลบั้ม Rod Stewart โดย Umvd Special Markets, Rod Stewart – 731455805826 – CD – Barnes & Noble " บาร์นส์ แอนด์ โนเบิล .
  81. ^ มาร์คัส, เกรล. โรลลิ่งสโตน อิลลัสสเตรท ประวัติของร็อกแอนด์โรล ฉบับที่สอง; จิม มิลเลอร์ บรรณาธิการ นิวยอร์ก: Random House, 1980, ISBN 0-394-51322-3 , p. 379. 
  82. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Rod Stewart Album & Song Chart History Billboard , 23 สิงหาคม 2011
  83. อรรถa b c โรเบิร์ตส์ เดวิด (2006). ซิงเกิลฮิตของอังกฤษและอัลบั้ม ลอนดอน: Guinness World Records Limited
  84. ↑ "The Sex Pistols' สตีฟ โจนส์: 'ฉันสูญเสียทุกอย่าง โดนจุดต่ำสุด และต้องพยายามกลับขึ้นไป'" . Gibson.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ11 ธันวาคม 2555 .
  85. อรรถเป็น ข c "ร็อด สจ๊วร์ต: หอเกียรติยศและพิพิธภัณฑ์ร็อกแอนด์โรล " ร็อคฮ อลล์ . คอม สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2557 .
  86. ↑ McLagan, Ian, All The Rage (2011), พี. 206.
  87. อรรถa b Zentgraf, นิโค. "งานไม้ 2500-2518" . สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2551 .
  88. ↑ แมคเฟอร์สัน, เอียน. "เดอะ โรลลิ่ง สโตนส์ พงศาวดาร: 1975" . สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2551 .
  89. ^ "ทั้งหมดนี้และสงครามโลกครั้งที่สอง" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2554 .
  90. ^ "สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา" .(RIAA)®
  91. ↑ เมสัน, สจ๊วต. "เธอคิดว่าฉันเซ็กซี่เหรอ" . เพลงทั้งหมด.
  92. ↑ "1981 – คอนเสิร์ตของร็อด สจ๊วร์ตที่ลอสแองเจลีสฟอรั่มถูกฉายแสง" . thisdayinrock.com _ สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายน 2560 .
  93. ^ "Elton John South Africa tour jogs memories of Sun City gigs". The Nation. 11 January 2008. Archived from the original on 19 December 2013. Retrieved 6 August 2019.
  94. ^ "Hundreds of thousands turn out for Rock in Rio festival". france24.com. 24 September 2011. Retrieved 17 June 2017.
  95. ^ "Grammy Awards: Best Rock Vocal Performance – Male". Rock on the Net. Retrieved 26 April 2010.
  96. ^ Don McLeese (16 May 1991). "Vagabond Heart | Album Reviews". Rolling Stone. Retrieved 23 April 2014.
  97. ^ a b c "Brit Awards 1993". Brit Awards. Retrieved 28 September 2014.
  98. ^ Young, Kevin (23 December 2006). "Stewart goes beneath the covers". BBC News. Retrieved 1 January 2007.
  99. ^ “British album certifications – Rod Stewart – The Story So Far". British Phonographic Industry. Retrieved 6 August 2019. Select albums in the Format field. Select Platinum in the Certification field. Type The Story So Far in the "Search BPI Awards" field and then press Enter
  100. ^ "Partying at the palace". BBC News. 4 June 2002. Retrieved 28 August 2014.
  101. ^ Taylor, Matthew (30 December 2006). "Five decades of rocking and 62 hits". The Guardian. London, UK. Retrieved 22 May 2010.
  102. ^ "Rod Stewart's Set of Standards". NPR. 23 November 2002. Retrieved 3 September 2019.
  103. ^ a b "Adult Contemporary Charts". Billboard. 17 June 2016.
  104. ^ We Will Rock You The Musical by Queen and Ben Elton: The Official Book. pp. 10–27
  105. ^ Bird, Alan. "Tonight's The Night". Archived from the original on 2 November 2017.
  106. ^ "Past Winners Search". Grammy.com. The Recording Academy. Retrieved 17 June 2016.
  107. ^ a b "Led Zeppelin make UK Hall of Fame". BBC. Retrieved 28 September 2014.
  108. ^ "What is the Concert for Diana?". BBC. 13 August 2015.
  109. ^ Diana concert a 'perfect tribute' BBC News. Retrieved 12 April 2012
  110. ^ "Old and new stars celebrate Diana". BBC. Retrieved 28 September 2014.
  111. ^ "Rod Stewart living the good life". The Vancouver Sun. Archived from the original on 11 August 2009. Retrieved 9 August 2009.
  112. ^ "Rod Stewart & Stevie Nicks Announce The Heart & Soul 2011 North American Tour". Archived from the original on 9 July 2012.
  113. ^ "Hard Rock Calling". Glamourmagazine.co.uk. Archived from the original on 23 August 2014. Retrieved 28 September 2014.
  114. ^ "Rod Stewart Announces Two-Year Las Vegas Residency". Rolling Stone. 10 May 2011. Retrieved 28 September 2014.
  115. ^ a b "Rod Stewart To Begin Two-Year Las Vegas Residency in August". Billboard. 10 May 2011. Retrieved 28 September 2014.
  116. ^ "Rod Stewart signs recording agreement with UMG". UMG. Retrieved 10 October 2012.
  117. ^ "Rod Stewart to release Christmas album". Retrieved 10 October 2012.
  118. ^ "Best Sellers". IFPI. Retrieved 15 February 2014.
  119. ^ "Random House announces global release of Rod Stewart's autobiography". Retrieved 21 October 2012.
  120. ^ "Festival of Remembrance 2012". Archived from the original on 15 October 2012. Retrieved 10 November 2012.
  121. ^ "Press releases". Itv.com. Archived from the original on 1 December 2012. Retrieved 11 December 2012.
  122. ^ Trust, Gary (26 November 2012). "Rod Stewart Scores First AC No. 1 Since 1993 With 'Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow'". Billboard. Retrieved 26 November 2012.
  123. ^ Trust, Gary. "Chart Moves: 2012's Twelve Hot 100 No. 1s; Taylor Swift Back in Country Airplay Top 10; Dropkick Murphys Xmas Song Charts". Billboard.
  124. ^ "Michael Buble Welcomes Rod Stewart, Carly Rae Jepsen & Blake Shelton to Christmas Special". ABC News Radio online. Archived from the original on 1 August 2013. Retrieved 11 December 2012.
  125. ^ Bliss, Karen. "Adele, Gotye Top SoundScan Year-End Charts in Canada". Billboard. Retrieved 10 January 2013.
  126. ^ "2013 Juno Award Nominees". CARAS. Archived from the original on 21 February 2013. Retrieved 20 February 2013.
  127. ^ "Rod Stewart enjoys first Number 1 album in nearly 40 years!". www.officialcharts.com. Retrieved 7 March 2019.
  128. ^ Kreisler, Lauren. "Rod Stewart enjoys first Number 1 album in nearly 40 years!". Official Charts Company. Retrieved 19 May 2013.
  129. ^ "Sir Elton John wins first Brits Icon award". BBC News. 2 September 2013. Retrieved 18 September 2013.
  130. ^ "Rod Stewart official website". Retrieved 7 November 2015.
  131. ^ Dingwall, John (21 August 2016). "Music greats unite to help stricken singer Frankie Miller storm charts with lost album". Daily Record. Retrieved 18 September 2016.
  132. ^ "Rod Stewart, Jennifer Hudson & More Added to 'Beat Bugs' Beatles Kids Series". Billboard. Retrieved 7 March 2019.
  133. ^ Schaal, Eric (21 October 2019). "The Beatles Song John Lennon Accused Rod Stewart of Plagiarizing". Archived from the original on 4 January 2020.
  134. ^ Desborough, Jenny (6 November 2020). "John Lennon and Rod Stewart feud: What happened between Beatles star and Sir Rod?". Archived from the original on 4 November 2020.
  135. ^ Pezzella, Claudio (13 April 2020). "Beatles: quella volta che John Lennon accusò Rod Stewart di plagio" [Beatles: when John Lennon charged Rod Stewart of plagiarism] (in Italian). Archived from the original on 18 July 2021.
  136. ^ Blistein, Jon (19 July 2018). "Hear Rod Stewart Preview New Album With Stirring 'Didn't I'". Rolling Stone. Retrieved 4 August 2018.
  137. ^ Sandford, Elis (10 November 2018). "Bonnie Tyler speaks out ahead of very first Coventry gig". Coventry Telegraph. Retrieved 18 January 2019.
  138. ^ "Rod Stewart Preps New Orchestral LP 'You're in My Heart". Rolling Stone. Retrieved 21 November 2019.
  139. ^ "Rod Stewart | full Official Chart History | Official Charts Company". www.officialcharts.com. Retrieved 19 May 2021.
  140. ^ Reed, Ryan (19 September 2019). "Rod Stewart Preps New Orchestral LP 'You're in My Heart'". Rolling Stone. Retrieved 19 May 2021.
  141. ^ "You're in My Heart | Full Official Chart History". www.officialcharts.com. Retrieved 19 May 2021.
  142. ^ "Sir Rod Stewart album news! 'The Tears of Hercules' MarkMeets". 16 September 2021. Retrieved 16 September 2021.
  143. ^ "Rod Stewart sees off Stormzy and Harry Styles to score Christmas Number 1 album". www.officialcharts.com. Retrieved 19 May 2021.
  144. ^ "Rod Stewart claims tenth Number 1 album". www.officialcharts.com. Retrieved 19 May 2021.
  145. ^ a b Falcon, Mike (22 February 2001). "Rod Stewart faces thyroid cancer". USA Today. Archived from the original on 16 September 2018. Retrieved 22 May 2010.
  146. ^ "Rod Stewart's cancer battle". CNN. 3 February 2001. Archived from the original on 6 June 2019. Retrieved 28 September 2014.
  147. ^ Beaumont-Thomas, Ben (16 September 2019). "Rod Stewart given all-clear following secret cancer treatment". The Guardian. Retrieved 16 September 2019.
  148. ^ Palos Verdes Football ground, palosverdesrealty.net; accessed 14 June 2016. Archived 21 November 2008 at the Wayback Machine
  149. ^ "Rod Stewart.Loose Women". YouTube. 5 November 2012. Archived from the original on 28 October 2021. Retrieved 9 July 2016.
  150. ^ Worrall, Frank (2008). "Celtic United". Mainstream Publishing, 2008
  151. ^ Wilson, Richard (14 March 2015). "Dundee Utd 0–2 Celtic". BBC Sport. Retrieved 15 March 2015.
  152. ^ Reynolds, Nigel (24 October 2007). "Rod Stewart is a model railway enthusiast". The Daily Telegraph. London, UK. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 22 May 2010.
  153. ^ Swanson, Carl (February 2014). "Rod Stewart Reaches a Milestone". Model Railroader. Waukesha, WI, US: Kalmbach Publishing: 52–59.
  154. ^ Swanson (February 2014). "Rod Stewart sidebar". Model Railroader: 56.
  155. ^ Smallwood, Karl (13 April 2016). "How Rod Stewart Accidentally Revealed he was Color-Blind". factfiend.com.
  156. ^ "Singer Rod Stewart is colour blind". skynews.com.au.
  157. ^ "ABOUT ROD". Rodstewartfanclub.com. Retrieved 2 January 2012.
  158. ^ Poole, Oliver (14 September 2002). "Rod Stewart's son given jail sentence for kicking stranger". The Daily Telegraph. London. Archived from the original on 10 January 2022. Retrieved 17 June 2017.
  159. ^ a b "Stewart rocks up to collect CBE". BBC News. Retrieved 28 September 2014.
  160. ^ a b "Sir Rod Stewart net worth — Sunday Times Rich List 2021". thetimes.co.uk. 21 May 2021. Retrieved 22 May 2021.
  161. ^ Gannon, Louise. "Rod Stewart: I burst into tears when Penny said she was pregnant", Daily Mirror (London), 1 November 2010.
  162. ^ "Rod Stewart Reunites with His Oldest Child". ABC News. Retrieved 6 October 2020.
  163. ^ "Rod Stewart fathers eighth child". BBC News. Retrieved 28 September 2014.
  164. ^ "'True Britt' is Ekland tell-all". The Gadsden Times. 29 May 1981. Retrieved 26 November 2019.
  165. ^ Garvey, Marianne (19 September 2011). "Benicio Del Toro & Kim Stewart Newborn's Future Secured". E! News. Retrieved 19 September 2011.
  166. ^ "Kimberly Stewart Gives Birth to Baby Girl!". Us Weekly. 21 August 2011. Retrieved 21 August 2011.
  167. ^ "Rachel Hunter and Rod Stewart's daughter Renee on rejecting fame". Stuff. 7 May 2019. Retrieved 30 April 2020.
  168. ^ "Rod Stewart Has One Big Family — Meet the Legendary Singer's 8 Kids". Closer Weekly. 4 January 2020. Retrieved 30 April 2020.
  169. ^ Anderson, Craig (5 October 2011). "Young players key for Scottish ice hockey". BBC Sport. Retrieved 5 October 2011.
  170. ^ "Liam Stewart hockey stats". Internet Hockey Database. Retrieved 11 November 2019.
  171. ^ a b "Rod Stewart rings in the New Year with wife Penny Lancaster and six of his children". www.msn.com. Retrieved 30 April 2020.
  172. ^ Sansoni, Silvia. "Rod Stewart Marries Penny Lancaster in Italy – Weddings, Rod Stewart". People. Retrieved 6 May 2013.
  173. ^ "It's a Boy for Rod Stewart". People. Retrieved 28 September 2014.
  174. ^ Smithies, Grant (28 October 2007). "Rod Stewart". Sunday Star Times. Archived from the original on 13 May 2012. Retrieved 24 June 2008.
  175. ^ Thorpe, Vanessa (4 January 2020). "Rod Stewart charged over alleged altercation at Florida resort". The Guardian. Retrieved 5 December 2020.
  176. ^ Minelle, Bethany (23 October 2020). "Sir Rod Stewart assault case over alleged Florida hotel incident 'unlikely' to go to trial". Sky News. Retrieved 5 December 2020.
  177. ^ Sandler, Adam (3 June 1993). "1993 World Music Awards". Variety. Retrieved 16 December 2020.
  178. ^ Gallo, Phil (21 May 2011). "Rod Stewart: no "magicians or midgets" in Vegas show". Reuters. Retrieved 16 December 2020.
  179. ^ "Rod Stewart | Hollywood Walk of Fame". www.walkoffame.com. Retrieved 21 September 2016.
  180. ^ "Brown Names Stewart 'best White Soul Singer'". Femalefirst.co.uk. Retrieved 11 December 2012.
  181. ^ "ASCAP Founders Award recipients". Retrieved 10 October 2012.
  182. ^ "Artist Summary: Rod Stewart". CARAS. Archived from the original on 17 July 2014. Retrieved 25 February 2013.
  183. ^ "Goldene Europa Award recipients". Retrieved 9 July 2019.
  184. ^ "Ivor Novello Award recipients". Retrieved 14 June 2021.

Bibliography

External links

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rod_Stewart&oldid=1067725058"
0.13062906265259