ร็อคสเตดี้

ร็อกสเตดีเป็นแนวเพลงที่มีต้นกำเนิดในจาเมการาวปี พ.ศ. 2509 ^[1]ซึ่งเป็นผู้สืบทอดของสกาและเป็นปูชนียบุคคลของเร็กเก้ร็อกสเตดีเป็นแนวเพลงที่โดดเด่นในจาเมกาเป็นเวลาเกือบสองปี แสดงโดยศิลปินหลายคนที่ช่วยสร้างเร็กเก้รวมถึงกลุ่มความสามัคคีเช่นเทคนิค Paragons HeptonesและGaylads ; นักร้องที่มีจิตวิญญาณ เช่นAlton Ellis , ^[2] Delroy Wilson , Bob Andy , Ken Boothe และPhyllis Dillon ; นักดนตรีเช่นJackie Mittoo , ลินน์ เทตต์และทอมมี่ แมคคุก ^[3]คำว่าRocksteadyมาจากสไตล์การเต้นยอดนิยม (ช้าลง) ที่กล่าวถึงในเพลงของ Alton Ellis "Rocksteady" ซึ่งเข้ากับเสียงใหม่ เพลงร็อคสเตดบางเพลงกลายเป็นเพลงฮิตนอกจาเมกา เช่นเดียวกับเพลงสกา ซึ่งช่วยรักษาฐานเพลงเร็กเก้ที่เป็นสากลในทุกวันนี้

ลักษณะ

จังหวะสกา/ร็อคมั่นคง[ ^4] เล่น ( วิธีใช้ · ข้อมูล ) 

นักดนตรีชาวจาเมกา (Jackie Mittoo, Hux Brown, Joe Isaacs, Brian Atkinson, Ska Campbell, Denzel Laing, Lester Sterling) และโปรดิวเซอร์ (Coxsone Dodd) ผู้พัฒนาคำและเสียงแนวร็อกในปี 1966 จนถึงปี 1968 บนจังหวะกว่า 1,000 จังหวะของ Studio One ROCKSTEADY เชี่ยวชาญในดนตรีสกา แจ๊ส และได้รับอิทธิพลจากแนวเพลงอื่นๆ โดยเฉพาะจังหวะและบลูส์ เมนโตและคาลิปโซดนตรีโมทาวน์ และดนตรีแคริบเบียนและดนตรีแอฟริกัน

จังหวะที่รับรู้นั้นช้าลงด้วยการพัฒนาของ rocksteady มากกว่าที่เคยเป็นในสกา ^[5]ผู้เล่นกีตาร์และเปียโนเริ่มทดลองสำเนียงเป็นครั้งคราวตามรูปแบบผิดปรกติพื้นฐาน

การชะลอตัวที่เกิดขึ้นกับ Rocksteady ทำให้ผู้เล่นเบสสามารถสำรวจโทนเสียงที่อ้วน มืด หลวม และช้าได้มากกว่าสกาเบส ^[6]จังหวะที่ช้ากว่าและขนาดวงดนตรีที่เล็กลงทำให้เน้นเสียงเบสโดยทั่วไปมากขึ้น ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของดนตรีจาเมกา ในวงร็อก ลีดกีตาร์มักจะเพิ่มไลน์เบสเป็นสองเท่า ในสไตล์การหยิบแบบปิดเสียงที่สร้างโดยLynn Taitt (เช่นเดียวกับเพลง "Run for Cover" โดยLee "Scratch" Perry ) ^[7]

เนื้อเพลง

เนื่องจากส่วนหนึ่งของการยืมอย่างหนักจากเพลงโซลของสหรัฐอเมริกา เพลงแนวร็อคหลายเพลงจึงเป็นเพลงรัก เช่น "Sharing You" ของ Prince Buster ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์เพลง ต้นฉบับของ Mitty Collier ที่เป็นนักร้องนำจิตวิญญาณ และเพลง "Queen Majesty" โดยThe Techniquesซึ่งคัฟเวอร์เพลง "Minstrel and Queen" โดยThe Impressions ^[8]

มีเพลงร็อคเกี่ยวกับศาสนาและขบวนการ Rastafariแม้ว่าจะไม่ถึงขนาดเดียวกับเพลงเร็กเก้ Rocksteady เกิดขึ้นพร้อมกับการเกิดขึ้นของRude Boyและเพลง Rocksteady บางเพลงสะท้อนถึงสิ่งนี้ (มักจะเป็นไปในทางลบ) เช่น "Rude Boy Gone A Jail" ของClarendoniansและ "Judge Dread" ที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Prince Buster ^[9]

Alton Ellis ต่อต้านคนหยาบคาย^{[ ต้องการคำชี้แจง ]}และเพลง "Cry Tough" ของ Alton Ellis and the Flames ที่ปล่อยออกมาก่อนที่คำว่า Rocksteady จะเป็นที่นิยม^[10]กระตุ้นให้ชาวจาเมกาในสลัมต้องเข้มแข็งตลอดช่วงเวลาที่ยากลำบาก ^[11]

ประวัติ

ในฐานะที่เป็นแนวดนตรียอดนิยม Rocksteady มีอายุสั้น; ความรุ่งเรืองอยู่ได้ประมาณสองปีเท่านั้น ตั้งแต่ประมาณฤดูร้อนปี 1966 จนถึงฤดูใบไม้ผลิปี 1968 แต่เพลงฮิตอมตะอย่าง "One Love", "Stir It Up" และ "Bend Down Low" ฯลฯ โดย Original Wailers ที่มีเสียงร้องโดย Bob Marley และจังหวะโดย the Soul Brothers ถือกำเนิดขึ้นในยุคนี้ และอื่น ๆ อีกมากมาย โดยเปิดตัวอาชีพของนักร้องเร็กเก้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา

นอกจากนี้ ในช่วงกลางถึงช่วงหลังของทศวรรษ เมื่อความนิยมของสกาเริ่มจางหายไปและการมองโลกในแง่ดีที่มาพร้อมกับอิสรภาพในปี 1962 ลดน้อยลง คนหนุ่มสาวจากชนบทของจาเมกาก็หลั่งไหลเข้ามาในเขตเมืองของคิงส์ตัน—ในละแวกใกล้เคียง เช่นเมืองริเวอร์ตัน , กรีนิชทาวน์ และเทรนช์ทาวน์ หลายคนกลายเป็นคนเกเรที่แสดงความเท่และมีสไตล์ เด็กเกเรเหล่านี้กลายเป็นที่รู้จักในฐานะเด็ก หยาบคาย

อัลตัน เอลลิสบางครั้งได้รับการกล่าวขานว่าเป็นบิดาของร็อกสเตดีสำหรับเพลงฮิตของเขา "ร็อกสเตดี", ^[2]แต่ผู้เข้าชิงรายอื่นสำหรับซิงเกิลร็อกสเตดีชุดแรก ได้แก่ "Take It Easy" โดยHopeton Lewis , "Tougher Than Tough" โดยDerrick Morganและ "Hold พวกเขา" โดยRoy Shirley. บัญชีของวง Studio One The Soul Vendors อ้างว่าแนวเพลงเปลี่ยนจาก Ska เป็น Rock Steady เมื่อวง Skatalites เลิกกันในปี 1965 โดยโปรดิวเซอร์ Coxsone Dodd ได้รับค่าจ้างต่ำเกินไป และส่วนจังหวะใหม่ที่รู้จักกันในชื่อ The Soul Brothers (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Soul Vendors หรือที่รู้จักว่า Sound Dimension) เข้าสู่ Studio One ซึ่งมือกลอง Joe Isaacs มือเบส Brian Atkinson และมือกลอง Sly Dunbar ล้วนอ้างความจริงในแนวเพลง Rock Steady ในภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "STUDIO DRUMMIE ONE AND THE HISTORY OF ROCK STEADY MUSIC" ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่ เทศกาลภาพยนตร์ Jamaica Reggae Film Festival 2012 และเพลงของ Billboard เรียกว่า 'มีความสำคัญเทียบเท่ากับสารคดีของ Marley ในการเล่าเรื่องต่อเนื่องหลายแง่มุมที่เป็นเพลงยอดนิยมของจาเมกา': ตามที่ Joe Isaacs, Brian Atkinson และ Sly Dunbar กล่าว: เพลง Rock Steady เริ่มต้นที่ Studio One ในปี 1966 เพราะเมื่อ Joe Isaacs อายุ 15 ปีเข้ามาแทนที่ Lloyd Knibbs มือกลองของ Skatalites โจไม่สามารถเล่นกลองได้เร็วพอที่จะตามจังหวะของ Ska ได้ ดังนั้นในช่วงต้นปี 1966 Jackie Mittoo ผู้อำนวยการดนตรี (The Mozart of Jamaica) จึงชะลอการแต่งเพลงสกาที่เขาแต่งให้กับ The Skatalites ตั้งแต่ปี 1963-1965 เพื่อรองรับ Joe Isaacs มือกลองเพื่อนของเขาในวง Studio One วงใหม่ ณ จุดนั้น Coxsone Dodd อ้างว่า ตอนนี้คือ: 'Rock Steady'

ในการสัมภาษณ์ทางวิทยุของชาวจาเมกาGladstone Anderson นักเปียโน กล่าวว่าหัวหน้าวงLynn Taittได้เสนอแนะให้ลดเสียงเพลงลงในขณะที่อัดเพลง "Take It Easy" ^เทตต์สนับสนุนสิ่งนี้ในการสัมภาษณ์ปี 2545 โดยระบุว่า: "ฉันบอกให้แกลดดีทำจังหวะให้ช้าลง และนั่นคือที่มาของ Take It Easy และร็อกสเตดี ร็อกสเตดีเป็นเพลงสกาที่ช้าจริงๆ" ^[13]

ผู้ผลิตแผ่นเสียง Duke Reid ปล่อย เพลง"Girl I've Got a Date" ของ Alton Ellis บนค่ายเพลง Treasure Isle ของเขา เช่นเดียวกับการบันทึกเสียงโดยTechniques , Silvertones , JamaicansและParagons ผลงานของเรดกับกลุ่มเหล่านี้ช่วยสร้างเสียงร้องของร็อกสเตดี ^[10]บางคนอาจคิดว่าปีที่มีหินผาเป็นปีที่ดีที่สุดของเทรเชอร์ไอล์ ความโดดเด่นของ Rocksteady หมายความว่าค่ายเพลงทั้งหมดในยุคนั้นออกเพลงแนวนี้ Studio One, Bunny Lee และ Prince Buster เหนือกว่า โดยมี Reid

ศิลปินเดี่ยวที่โดดเด่น ได้แก่Delroy Wilson , Ken BootheและPhyllis Dillon (รู้จักกันในนาม "ราชินีแห่ง Rocksteady") นักดนตรีคนอื่นๆ ที่มีส่วนสำคัญในการสร้างโรงหิน ได้แก่Jackie Mittoo มือกลอง Joe Isaacs และ Winston Grennan มือ เบสJackie Jackson และTommy McCook นักเป่าแซ็กโซโฟน เมื่อวงสกาวงSkatalitesยุบวง (64/65—บัญชีแตกต่างกันไป) McCook ไปทำงานที่ค่ายเพลง Treasure Isle และ Jackie Mittoo ไปที่ค่ายเพลง Studio One ศิลปิน/ผู้จัดรายการสองคนนี้กลายเป็นเครื่องมือสำคัญที่ทำให้ค่ายเพลงทั้งสองนี้มีความโดดเด่นและช่วย เพื่อสร้างเสียงของ Rocksteady

แม้จะมีอายุสั้น แต่อิทธิพลของ Rocksteady นั้นยิ่งใหญ่มาก ศิลปินเร็กเก้หลายคนเริ่มต้นจากวงร็อคสเตดดี้ (และ/หรือสกา) นักร้องเร็กเก้ส่วนใหญ่มักเติบโตมาจากกลุ่มร็อคสเตดี้ เช่น จูเนียร์ไบลส์มาจากวง Versatiles, จอห์น โฮลท์อยู่ในพารากอนส์ ทั้งแพต เคลลีและสลิม สมิธร้องเพลงด้วยเทคนิค ( Pat Kelly ร้องเพลงนำในเรื่อง "You Don't Care") และ Ronnie Davis อยู่ใน Tennors ขณะที่Winston Jarrettอยู่ใน Righteous Flames The Wailing Wailers เป็นวงสามประสานเสียงที่เหมือนกัน (จำลองมาจาก The Impressions) ซึ่งมาจากแนวสกา ไปจนถึงแนว Rocksteady และกลายเป็นวงเร้กเก้ที่มีนักร้องหลักเพียงคนเดียว

Derrick Harriottตั้งข้อสังเกตอย่างไตร่ตรองว่า "ลองถามนักดนตรีชาวจาเมกาคนใดก็ได้ แล้วพวกเขาจะบอกคุณว่ายุคที่หินมั่นคงคือวันที่ดีที่สุดของดนตรีจาเมกา" ^[14]

แปลงร่างเป็นเร็กเก้

มีหลายปัจจัยที่สนับสนุนการพัฒนาของร็อคสเตดดี้ไปสู่เร็กเก้ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 การย้ายถิ่นฐานไปยังแคนาดาของผู้เรียบเรียง เสียงประสานคนสำคัญอย่าง Jackie MittooและLynn Taittและการยกระดับเทคโนโลยีสตูดิโอของชาวจาเมกา ส่งผลอย่างมากต่อเสียงและสไตล์ของการบันทึกเสียง รูปแบบเสียงเบสมีความซับซ้อนมากขึ้นและครอบงำการเรียบเรียงมากขึ้นเรื่อยๆ และเปียโนก็หลีกทางให้กับออร์แกนไฟฟ้า การพัฒนาอื่น ๆ รวมถึงเขาที่จางหายไปในพื้นหลัง การแนะนำกีตาร์จังหวะแบบ scratchier และ percussive มากขึ้น การเพิ่มการตีกลองแบบแอฟริกันและสไตล์การตีกลองที่แม่นยำ ซับซ้อน และดุดันยิ่งขึ้น

ในช่วงเวลานี้ (พ.ศ. 2512–70) การใช้เสียงพากย์แบบไม่มีเสียงร้องหรือไม่มีเครื่องดนตรีนำหรือ "เวอร์ชั่น" ด้าน B ได้รับความนิยมในจาเมกา ในช่วงแรกนี้เกี่ยวข้องกับการใช้แทร็กแนวร็อก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ U-Roy ดีเจที่เล่นจังหวะ Treasure Isle (สร้างโดยออสบอร์น รัดด็อคหนุ่ม ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อKing Tubbyโดยเริ่มด้วยเพลง "Wake the Town") แท้จริงแล้ว การร่วมงานกันครั้งนี้ทำให้ร็อกสเตดีมีชีวิตหลังความตายเมื่อเพลงที่มีพื้นฐานมาจากร็อกสเตดีของ U-Roy ขึ้นอันดับสูงสุดในชาร์ต (พ.ศ. 2513–71) แม้ว่าเร็กเก้จะเริ่มสร้างชื่อเสียงให้ตัวเองในฐานะแนวเพลงใหม่ก็ตาม

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 ขบวนการ Rastafariได้รับความนิยมมากขึ้นในจาเมกา และ Rocksteady ก็ได้รับความนิยมน้อยลง ^{เพลงเร็ก เก้}หลายเพลงเริ่มเน้นไปที่เรื่องรักใคร่น้อยลงและเน้นที่จิตสำนึกสีดำ การเมือง และการประท้วงมากขึ้น การเปิดตัวของภาพยนตร์เรื่องThe Harder They Come ในปี 1972 และการก้าวขึ้นมาของซุปเปอร์สตาร์ชาวจาเมกาอย่าง Bob Marley ได้นำพาเร็กเก้ไปสู่ระดับสากลที่ Rocksteady ไม่เคยไปถึง

แม้ว่า Rocksteady จะเป็นช่วงสั้น ๆ ของดนตรียอดนิยมของจาเมกา แต่อิทธิพลของมันที่มีต่อสิ่งที่ตามมา: เร็กเก้ดั๊บและแดนซ์ฮอลก็มีความสำคัญ ไลน์เบสจำนวนมากที่สร้างสรรค์ขึ้นสำหรับเพลงร็อคยังคงถูกนำมาใช้ในเพลงจาเมการ่วมสมัย เช่นจังหวะจาก "Never Let Go" โดยSlim Smith (บางครั้งเรียกว่า "จังหวะคำตอบ") และ "Real Rock" จากค่ายเพลง Studio One; "บทสนทนาของฉัน" ร้องโดยสลิม สมิธ อำนวยการสร้างโดยบันนี่ ลี; "Queen Majesty" ร้องโดย Techniques และ "Lonely Street" โดย Conquerors ทั้งสองชื่อสำหรับ Treasure Isle

ดูเพิ่มเติม

• รายชื่อนักดนตรีแนว Rocksteady

อ้างอิง

ลิงค์ภายนอก

• [ https://surfingmedicine.org/2016/05/20/studio-drummie-one-and-the-history-of-rock-steady-music-film/

Studio Drummie One และ The History of Rock Steady Music (ภาพยนตร์สารคดีปี 2020)]

• Rocksteady: The Roots of Reggae (ภาพยนตร์สารคดีปี 2009)
• ประวัติดนตรีจาเมกา: Rock Steady , ReggaeTrain.com
• ประวัติดนตรีจาเมกา 2502-2516