ลัทธิร็อคและการมองโลกในแง่ดี

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

นักดนตรีร็อคพีท ไวลีให้เครดิตกับการสร้าง "ร็อกนิยม" ในปี 1981 [1]

RockismและPoptimismเป็นสองข้อโต้แย้งเชิงอุดมการณ์เกี่ยวกับเพลงยอดนิยมที่แพร่หลายในสื่อกระแสหลัก ลัทธิร็อกคือความเชื่อที่ว่าดนตรีร็อกขึ้นอยู่กับคุณค่าต่างๆ เช่นความถูกต้องและ ความมี ศิลปะและค่านิยมดังกล่าวยกระดับแนวเพลงให้เหนือกว่าดนตรียอดนิยมรูปแบบอื่นๆ [2]สิ่งที่เรียกว่า "นักร็อค" อาจส่งเสริมศิลปะที่ตายตัวในดนตรีร็อค[3] [2]หรืออาจถือว่าแนวเพลงเป็นสถานะเชิงบรรทัดฐานของดนตรียอดนิยม [4] Poptimism (หรือ ป๊อป นิยม[1] ) คือความเชื่อที่ว่าดนตรีป๊อปมีค่าควรแก่การวิจารณ์และความสนใจอย่างมืออาชีพพอๆ กับดนตรีร็อค [5] ผู้ต่อต้านการมองโลกในแง่ดีอธิบายว่ามันเป็นเสมือนคู่ขนานของลัทธิร็อกที่ให้สิทธิพิเศษแก่การแสดงเพลงป๊อป ฮิปฮอปและอาร์แอนด์บีที่โด่งดังที่สุดหรือขายดีที่สุดอย่างไม่เป็นธรรม [6] [7]

คำว่า "ร็อกนิยม" ถูกบัญญัติขึ้นในปี 1981 โดยนักดนตรีร็อกชาวอังกฤษพีท ไวลี ในไม่ช้ามัน ก็กลายเป็นคำดูถูกที่ ใช้อย่างขบขันโดย นักข่าวเพลง "ต่อต้านร็อค" ที่อธิบายตัวเอง [2]คำนี้ไม่ได้ใช้โดยทั่วไปนอกเหนือจากสื่อเพลงจนถึงกลางปี ​​2000 ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากจำนวนบล็อกเกอร์ ที่เพิ่มขึ้น ซึ่งใช้คำนี้อย่างจริงจังมากขึ้นในการอภิปรายเชิงวิเคราะห์ [2]ในทศวรรษที่ 2000 การประเมินดนตรีป๊อปเชิงวิพากษ์ใหม่กำลังดำเนินอยู่ และในทศวรรษต่อมา ลัทธิป็อปทิมนิยมเข้ามาแทนที่ลัทธิร็อกนิยมในฐานะอุดมการณ์ที่แพร่หลายในการวิจารณ์เพลงป็อป [5]

ในขณะที่การมองโลกในแง่ดีถูกจินตนาการและสนับสนุน[9]ว่าเป็นการแก้ไขทัศนคติของพวกร็อค[6]ฝ่ายตรงข้ามของวาทกรรมของมันโต้แย้งว่ามันส่งผลให้ป๊อป สตาร์บาง คนถูกปกป้องจากการวิจารณ์เชิงลบ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความพยายามที่จะรักษาฉันทามติของความตื่นเต้นที่ไร้เหตุผล [10]คนอื่นแย้งว่ามุมมองทั้งสองมีข้อบกพร่องเหมือนกัน [7]

บริบททางประวัติศาสตร์

บทวิจารณ์เพลงร็อกยุคแรก

Robert Christgauซึ่งเป็นภาพในปี 2548 กลายเป็นหนึ่งในนักวิจารณ์ร็อกและป๊อปมืออาชีพคนแรกๆ ต่อมาเขาวิพากษ์วิจารณ์โรลลิงสโตนในการส่งเสริม "ตำนานร็อคที่น่าเบื่อเหมือนอุดมคติ" [11]

จนถึงช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 " ป๊อป " ได้รับการพิจารณาว่ามีคำจำกัดความเดียวกันกับ "ร็อค" หรือ "ร็อกแอนด์โรล" [12]จากทศวรรษที่ 1960 ถึง 1970 นิตยสารดนตรีเช่นRolling StoneและCreemได้วางรากฐานสำหรับการวิจารณ์เพลงยอดนิยม[13]ด้วยความพยายามที่จะสร้างเพลงยอดนิยมที่ควรค่าแก่การศึกษา [6]หลังจากออก อัลบั้ม Sgt. ของ The Beatles ในปี 1967 วง Lonely Hearts Club Band ของ Pepperนิตยสารดังกล่าวเริ่มสร้างความแตกต่างระหว่าง "ป๊อป" และ "ร็อค" (โดย " ร็อกแอนด์โรล " ปัจจุบันหมายถึงสไตล์ของทศวรรษ 1950) [14]การสร้างแผนกที่ให้ความสำคัญทั่วไปกับทั้งสองคำ [12]

"ป๊อป" มีความเกี่ยวข้องกับดนตรีที่มีเนื้อหาเชิงพาณิชย์ ชั่วคราว และเข้าถึงได้มากขึ้น [15] "ร็อค" เกี่ยวข้องกับสไตล์ดนตรีที่มักจะหนักกว่าและมีศูนย์กลางอยู่ที่กีตาร์ไฟฟ้า [16]นอกจากความแตกต่างทั่วไปในรูปแบบดนตรีแล้ว คำสองคำยังเกี่ยวข้องกับคุณค่าที่แตกต่างกันอีกด้วย [17]นักข่าวในยุคต้น ๆ หลายคนเชื่อว่าร็อคเป็นตัวเป็นตนของค่านิยมบางอย่าง เช่น ความดื้อรั้น นวัตกรรม ความเอาจริงเอาจัง และเจตจำนงทางสังคมการเมือง [18]

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่นักวิจารณ์ทุกคนที่สนับสนุนแนวคิดในการรวม คุณค่า วัฒนธรรมชั้นสูงเข้ากับดนตรีร็อค และพวกเขาทั้งหมดไม่ได้โต้แย้งถึงความสำคัญของการแสดงออกส่วนบุคคล นอกจากนี้ บางคนเชื่อว่าค่านิยมดังกล่าวเป็นเพียงการยัดเยียดให้กับสถานประกอบการทางวัฒนธรรมเท่านั้น [19]อย่างไรก็ตาม ความเชื่อที่แพร่หลายในหมู่นักวิจารณ์ดนตรีในทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ก็คือดนตรีที่มีศิลปะอย่างแท้จริงนั้นถูกสร้างขึ้นโดยนักร้องนักแต่งเพลงโดยใช้เครื่องดนตรีร็อคแบบดั้งเดิมในอัลบั้มที่เล่นนาน ของ "ความรู้สึกผิด" [4]

ในบทความที่ตีพิมพ์ในGlobal America?: The Cultural Consequences of Globalization (2004) ของUlrich Beckนักสังคมวิทยา Motti Regev กล่าวว่าการยอมรับดนตรีร็อคในทศวรรษ 1960 และ 1970 ในหมู่นักวิจารณ์มืออาชีพได้สร้างโครงสร้างสถานะ พัฒนาการอื่น ๆ ของดนตรีสมัยนิยมในศตวรรษหน้า เป็นตัวอย่างของ "การทำให้เป็นนักบุญอย่างต่อเนื่อง" นี้ เขาอ้างอิงคอลเลกชั่น "Consumer Guide" ของRobert Christgau ที่สิ้นสุดทศวรรษ (สำหรับ ปี 1970 , 1980และ1990 ) และหนังสือAll Time Top 1,000 AlbumsของColin Larkin [20] [nb 1]

ป๊อปใหม่

หลังจากการระเบิดของพังก์ร็อกในช่วงปลายทศวรรษ 1970 คลื่นลูกใหม่และ แนวเพลง โพสต์พังก์ ในเวลาต่อมาก็ ถือกำเนิดขึ้น เกิดจากความต้องการในการทดลอง ความคิดสร้างสรรค์ และการเคลื่อนไหวไปข้างหน้า พอล มอร์ลีย์นักข่าวสายดนตรีซึ่งเขียนในนิตยสารดนตรีอังกฤษNMEให้การสนับสนุนขบวนการโพสต์พังก์ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ได้รับการยกย่องว่าเป็นกระบอกเสียงที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาเพลงป๊อปใหม่หลังการล่มสลายของโพสต์พังก์ โดยสนับสนุน "ความสว่างไสวเหนือพื้นดิน" ความรู้สึกใต้ดิน [21]ในช่วงเวลานี้ คำว่า "ร็อกลิสต์" ได้รับความนิยมในการอธิบายถึงดนตรีที่มีสิทธิพิเศษสไตล์ร็อกดั้งเดิมอย่างดูถูกเหยียดหยาม [21]ตามโกย 'เจส ฮาร์เวล นักร้องนำ: "ถ้าป๊อปใหม่มีสถาปนิก นั่นก็คือพอล มอร์ลีย์" [21]

ความหมายและนิรุกติศาสตร์

ลัทธิร็อค

"Rockism" ถือกำเนิดขึ้นในปี 1981 เมื่อPete Wylie นักดนตรีร็อคชาวอังกฤษ ประกาศแคมเปญ Race Against Rockism ซึ่งเป็นการผกผันของ " Rock Against Racism " [22]คำนี้ถูกนำมาใช้ใหม่ทันทีเพื่อใช้เป็น ป้ายกำกับ เชิงโต้เถียงเพื่อระบุและวิจารณ์กลุ่มความเชื่อและข้อสันนิษฐานในการวิจารณ์ดนตรี [23]พอล มอร์ลีย์เล่าว่า:

... นักข่าวเพลงหนึ่งหรือสองคนที่เขียนในนิตยสารดนตรีหนึ่งหรือสองเล่มที่มีอยู่ตอนนั้นรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง ฉันเป็นหนึ่งในนั้น และใช้คำว่า "ร็อกเกอร์" ในไม่กี่นาทีหลังจากที่ฉันอ่านไวลีพูด ... ถ้าความคิดเรื่องร็อกทำให้คุณสับสน และคุณขี้เกียจคิดว่าPink Floydดีกว่าGang of Four โดยอัตโนมัติ และดนตรีดีๆ หยุดลงที่พังค์แสดงว่าคุณเป็นร็อกและคุณคิดผิด ... การต่อต้านร็อกมักเป็นแนวโปรป๊อปอย่างรุนแรง ส่วนใหญ่เป็นเพราะเราที่รณรงค์ต่อต้านร็อกเกอร์แต่เดิมได้รับช่วงเวลาที่ยากลำบากที่โรงเรียนเพราะชื่นชอบ[David] Bowieและ[Marc] Bolanไม่ใช่ELP และ Led Zep [2]

ไม่มีฉันทามติอย่างกว้างขวางสำหรับคำจำกัดความของ "ลัทธิร็อค" [23] [2]ในช่วงทศวรรษที่ 1990 การเป็น "นักร็อค" นั้นหมายถึงการเรียกร้องการรับรู้ถึงความถูกต้องในดนตรีป๊อปแม้ว่าจะต้องใช้กลอุบายอะไรก็ตาม ในปี 2004 Kelefa Sannehนักวิจารณ์ดนตรีได้ให้คำจำกัดความของนักร็อกไว้ว่า "[S] คนที่เปลี่ยนแนวร็อกแอนด์โรลให้เป็นแค่การ์ตูนล้อเลียน แล้วใช้การ์ตูนล้อเลียนเป็นอาวุธ ลัทธิร็อกหมายถึงการบูชาตำนานเก่าแก่ที่แท้จริง (หรือใต้ดิน) ฮีโร่) ในขณะที่ล้อเลียนป๊อปสตา ร์คนล่าสุด , พังค์ที่โด่งดังในขณะที่แทบจะไม่สามารถทนต่อดิสโก้ได้ , รักการแสดงสดและเกลียดมิวสิกวิดีโอ , ยกย่องนักแสดงที่คำรามในขณะที่เกลียดนักลิปซิงเกอร์ " [3]นอกจากนี้เขายังกล่าวหาว่ากลุ่มศิลปินร็อกแสดงมุมมองเหยียดเพศ เหยียดผิว และเกลียดการปรักปรำ [3]

Douglas Wolk จาก Seattle Weekly ยอมรับ คำจำกัดความหลวมๆ ของแนวร็อกและเสนอว่า "แนวร็อกถือว่าถือว่าร็อกเป็นแบบบรรทัดฐานในมุมมองของแนวร็อก ร็อกคือสถานะมาตรฐานของดนตรียอดนิยม ซึ่งเป็นประเภทที่ทุกอย่างอื่นๆ ถูกนำมาเปรียบเทียบ โดยชัดแจ้งหรือโดยปริยาย” Robert LossของPopMattersเขียนว่า "ลัทธิอนุรักษนิยม" อธิบายถึงการรักษาปัจจุบันกับอดีต ทำให้เป็นคำที่ดีกว่าสำหรับ "ลัทธิร็อค" [6]นักวิจารณ์การออกแบบและนักดนตรีป๊อปอินดี้Nick Currie (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Momus) เปรียบเทียบลัทธิร็อคกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะระหว่างประเทศ Stuckism ซึ่งถือว่าศิลปินที่ไม่ได้วาดหรือปั้นไม่ใช่ศิลปินที่แท้จริง [24]

คตินิยม

มีชื่อสำหรับกระบวนทัศน์เชิงวิพากษ์ใหม่นี้ว่า 'ป๊อปนิยม' หรือที่เรียกให้สะเทือนอารมณ์ (และขำขันกว่านั้น) 'ป๊อปติมิสต์'—และตั้งสมมติฐานเก่า ๆ ที่ติดหูพวกเขา: ผู้ผลิตเพลงป๊อป (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งฮิปฮอป ) ก็เหมือนกับBeyoncé มี ความสำคัญในฐานะผู้แต่งเพลงร็อคสมควรได้รับการพิจารณาอย่างจริงจังพอๆ กับBruce Springsteenและการถือว่าความอัปยศเป็นความสุขแบบป๊อปก็เป็นการกระทำที่น่าละอาย

โจดี้ โรเซ็นพฤษภาคม 2549 [4]

การมองโลกในแง่ดี (เรียกอีกอย่างว่าป๊อปนิยม) [2]เป็นผลงานชิ้นเอกของป๊อปและการมองโลกในแง่ดี[25]เป็นรูปแบบของวาทกรรมที่ถือว่าดนตรีป๊อปสมควรได้รับความเคารพเช่นเดียวกับดนตรีร็อค และเป็นของแท้และควรค่าแก่การวิจารณ์และความสนใจจากมืออาชีพ และพัฒนาขึ้นตามหนังสือ ของ Carl Wilsonเกี่ยวกับอัลบั้มของCeline Dion Let's Talk About Loveและเรียงความเรื่อง Rockism ในปี 2004 ของ Sanneh ในThe New York Times [10]ในบทความ Sanneh ขอให้ผู้ฟังเพลง "หยุดเสแสร้งว่าเพลงร็อคที่จริงจังจะคงอยู่ตลอดไปราวกับว่ามีอะไรทำได้ และเพลงป๊อปที่สดใสนั้นถูกทิ้งโดยเนื้อแท้โดยเนื้อแท้ ราวกับว่านั่นเป็นสิ่งที่ไม่ดี ของVan Morrison 's Into the Musicออกในปีเดียว กับ เพลง ' Rapper's Delight ' ของ Sugarhill Gang เพลงไหน ที่คุณได้ยินบ่อยกว่ากัน" [3] Loss อ้างถึงบทความของ Sanneh ว่าเป็น "ข้อความประเภทหนึ่งเกี่ยวกับการมองโลกในแง่ดี" โดยขยายความ:

ในแง่ที่ยากจน นักร็อคเป็นตัวแทนของค่านิยมดั้งเดิมของความถูกต้อง ในขณะที่ผู้นิยมลัทธินิยมนิยมนั้นก้าวหน้า ครอบคลุม และมองทะลุปรัมปราของ ความ ถูกต้อง นักร๊อคคนนี้คิดถึงอดีต คนแก่ที่บอกว่าพวกเขาไม่ได้สร้างเพลงดีๆ อีกต่อไปแล้ว ในขณะที่คนป็อปทิสต์ก็มองไปข้างหน้าและให้คุณค่ากับเพลงใหม่ นักร็อกสร้างศิลปะจากเพลงยอดนิยม ยืนกรานความหมายที่จริงจัง และต้องการศิลปินที่ร้องเพลงและเล่นเครื่องดนตรีของตัวเอง โดยเฉพาะกีตาร์ นักนิยมลัทธินิยมนิยมปล่อยให้ป๊อปเป็นเรื่องสนุก และถ้าไม่ไร้สาระก็เล็กน้อย นักร็อคเป็นคนเจ้าระเบียบ นักนิยมนิยมเป็นนักพหูพจน์ นักร็อคก็แก่ นักป็อปก็เด็ก นักร๊อคเป็นนักต่อต้านการค้า นักป็อปติมิสต์ไม่สนใจ [sic] [6]

หลังจากที่ Sanneh ตีพิมพ์บทความของเขาในปี 2547 ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับลัทธิร็อคก็พัฒนาไปในแวดวงเว็บต่างๆ ในปี พ.ศ. 2549 นักข่าวเพลงJody Rosenได้ตั้งข้อสังเกตถึงการต่อต้านเสียงโห่ร้องเชิงวิพากษ์แบบดั้งเดิมของวงร็อคที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ และอุดมการณ์การมองโลกในแง่ดีแบบใหม่ [4]ภายในปี 2015 คริส ริชาร์ดส์ นักเขียนของ Washington Postเขียนว่า หลังจากผ่านไปหนึ่งทศวรรษของ "การเอาชนะความเท็จที่จู้จี้ของ [ร็อค] อย่างชอบธรรม" การมองโลกในแง่ดีได้กลายเป็น "อุดมการณ์ที่แพร่หลายสำหรับนักวิจารณ์ดนตรีที่ทรงอิทธิพลที่สุดในปัจจุบัน มีน้อยคนนักที่จะพูดคำนี้ในการสนทนาที่ ปาร์ตี้ที่บ้านหรือไนต์คลับ แต่ในแวดวงดนตรี-วารสาร [5]

คำติชมของนักนิยมลัทธินิยมนิยม

ทับซ้อนกับแนวร็อค

พอล มอร์ลีย์ (ซ้าย) นักวิจารณ์ร็อกนิยมมายาวนาน แย้งว่าลักษณะหลายอย่างของลัทธิป๊อปติมิสต์นั้นแยกไม่ออกจากร็อกนิยม

ในปี 2549 มอร์ลีย์เย้ยหยันความจริงจังของนักเขียนเพลงร่วมสมัย: "นักต่อต้านร็อกอเมริกันหลายคนที่ประกาศตัวเองว่าเป็นพวกต่อต้านร็อก - หรือพวกป็อป, พวกป็อปทิม, หรือพวกป็อปทิ่ม - จริง ๆ แล้วเขียนด้วยเงาของนักร็อกที่จุกจิกและสำคัญตัวเอง และสำหรับ การวิเคราะห์ที่ละเอียดถี่ถ้วนของพวกเขาทั้งหมด คำจำกัดความใดๆ ของความเป็นร็อกก็ยังเหมือนเดิมในทุกวันนี้เหมือนที่เคยเป็นมา” ในปีเดียวกันนั้น Rosen พูดในเชิงบวกเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวใหม่ แต่เตือนล่วงหน้าถึงความเป็นไปได้ที่มากเกินไป; ลำดับชั้นของดนตรีที่เอนเอียงไปทางป๊อปนั้นไม่มีอะไรดีไปกว่าการเอนเอียงไปทางร็อค เพราะทั้งสองแนวมีคุณสมบัติที่น่านับถือซึ่งไม่สามารถเพิกเฉยได้ [4]

หนึ่งสัปดาห์ต่อมา Rob Horning จาก PopMatters ได้ตอบโต้งานเขียนของ Rosen ด้วยมุมมองเชิงลบมากขึ้นเกี่ยวกับการมองโลกในแง่ดี โดยเขียนว่า "เป็นเรื่องน่าเศร้าที่คิดว่านักวิจารณ์ที่เฉียบแหลมที่สุดกำลังจมอยู่กับการให้ความสำคัญในตนเอง ในขณะที่เชื่อว่าพวกเขากำลังสลัดตัวเองออกจากสิ่งนั้น โดยพื้นฐานแล้วโดยการปฏิเสธทั้งหมดนั้น ครั้งหนึ่งคนรุ่นก่อนเคยถือว่ามีความสำคัญและเปิดรับสิ่งที่ตรงกันข้าม คุณสามารถทำเพื่อความสำคัญของตัวคุณเองได้ นี่ไม่ใช่การมองโลกในแง่ดี แต่เป็นปฏิกิริยาโต้ตอบ" [26]

Michael Hann เขียนถึงThe Quietusในปี 2560 แย้งว่า "พวกนิยมนิยมนั้นมีลักษณะเหมือนพวกร็อค" และระบุรายการต่อไปนี้ว่าเป็น "วัวศักดิ์สิทธิ์ซึ่งอยู่เหนือความท้าทาย":

  • "การเปิดตัวเดี่ยวโดยสมาชิกของกลุ่มผู้ผลิตไม่ใช่ภาคผนวกที่น่าเศร้าสำหรับปีแห่งจักรวรรดิอีกต่อไป แต่เป็นการแสดงถึงความสมบูรณ์ทางศิลปะอย่างลึกซึ้ง"
  • "การเปิดตัวที่น่าประหลาดใจโดยนักแสดงชื่อดังนั้นอยู่ในตัวของมันเอง เป็นการกระทำที่ปฏิวัติวงการ"
  • "การไม่สนใจTaylor Swiftหรือ Beyoncé หรือLady GagaหรือZayn Malikนั้นเป็นเรื่องที่น่าสงสัย มันไม่ได้เผยให้เห็นรสนิยมทางดนตรีของคุณ แต่เป็นอคติของคุณ ในกรณีที่เลวร้ายที่สุด คุณอาจกำลังเปิดเผยการเหยียดเชื้อชาติและการกีดกันทางเพศโดยไม่รู้ตัว ดีที่สุด คุณกำลังหลอกล่อ"
  • "ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในตัวของมันเอง ควรถือเป็นหนึ่งในเครื่องหมายของคุณภาพเป็นอย่างน้อย อย่างไรก็ตามแฟนๆ ของเอลวิส 50 ล้านคนไม่ผิดแน่"
  • "เช่นเดียวกับที่ 'ความถูกต้อง' นั้นไร้ค่าในฐานะสัญลักษณ์ของคุณค่าของดนตรี ดังนั้นการประดิษฐ์และเยาะเย้ยถากถางอาจได้รับการยกระดับและเฉลิมฉลอง เป็นหลักฐานที่แสดงถึงความตระหนักรู้ของผู้ผลิตเกี่ยวกับเกมที่พวกเขากำลังเล่นอยู่" [7]

จากข้อมูลของ Loss นั้น ลัทธิร็อกนิยมและพวกนิยมลัทธินิยมนิยมเป็นสิ่งเดียวกัน และทั้งพวกร็อกและพวกนิยมนิยมมองว่าดนตรีเป็นสินค้าทางสังคม ขณะเดียวกันก็สงสัยว่าดนตรีเกิดขึ้นได้อย่างไร [6]เขาเสริมว่า ตามปกติใน "วัฒนธรรมที่ประวัติศาสตร์ไม่ได้ให้คุณค่ามากนัก" การมองโลกในแง่ดีจะละเลยแบบอย่างทางประวัติศาสตร์ของมัน เนื่องจากนำเสนอตัวเองว่าเป็นการทำลายวาทกรรมของวัฒนธรรมสมัยนิยมอย่างรุนแรง นักวิจารณ์ร็อกรุ่นเก่าและนักข่าวมักถูกมองว่าเป็น "กลุ่มช่างก่ออิฐเพื่อวางรากฐานของหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล "" แนวคิดที่ว่าข้อพิพาทด้านการสูญเสีย: "เช่นเดียวกับการศึกษาภาพยนตร์ การวิจารณ์เพลงร็อคในช่วงปลายยุค 60 และยุค 70 เป็นความพยายามที่จะทำให้เพลงยอดนิยมควรค่าแก่การศึกษา มันเป็นการมองโลกในแง่ดีก่อนวันของมัน เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าการวิจารณ์ร็อคก่อนสหัสวรรษใหม่นั้นมีนักวิจารณ์ร็อคอย่างท่วมท้น" [6]

อคติทางการค้า

หลังจากยุค 2000 ผลกระทบของการมองโลกในแง่ดีได้ดึงดูดความเชื่อที่ว่าเมื่อป๊อปสตาร์มีชื่อเสียงในระดับหนึ่ง นักวิจารณ์หลายคนจะปกป้องพวกเขาจากคำวิจารณ์เชิงลบ [10]ริชาร์ดส์แย้งว่าการมองโลกในแง่ดีเป็นการเชียร์ผู้ที่ประสบความสำเร็จอยู่แล้วในขณะที่ได้รับเอกฉันทามติและกลบเกลื่อนความขัดแย้ง Saul Austerlitz จากนิตยสาร New York Times เรียกลัทธินิยมนิยมว่าเป็นผลพวงของการสื่อสารมวลชน ทางอินเทอร์เน็ตที่ ขับเคลื่อนด้วยคลิกซึ่งได้รับแรงบันดาลใจให้เป็นตัวส่วนร่วมที่ต่ำที่สุดในขณะที่เป็นศัตรูอย่างแข็งขันต่อผู้ที่ชื่นชอบแนวเพลงและวงดนตรีที่เกี่ยวข้องกับแนวร็อค เขาวิจารณ์เพิ่มเติมว่าเป็นการอนุญาตให้แฟนเพลงป๊อปหลีกเลี่ยงการขยายรสนิยมของพวกเขาและเปรียบเทียบประเภทของเพลงที่พวกป๊อปติมิสต์ยกย่องกับวรรณกรรมและภาพยนตร์ที่หนังสือและนักวิจารณ์ภาพยนตร์ "ควรให้ผู้ใหญ่ที่มีงานทำซึ่งมีหน้าที่ฟังเพลงอย่างรอบคอบจริงๆ เห็นด้วยอย่างยิ่งกับรสนิยมของเด็กอายุ 13 ปีเป็นประจำหรือไม่" [27]

Loss เห็นด้วยกับข้อความของ Austerlitz: "เมื่อ [เขา] เขียนว่า '(m) ความสำคัญในอดีตของการวิจารณ์เพลง - การบอกผู้บริโภคว่าจะซื้ออะไร - ได้กลายเป็นโมฆะสำหรับแฟน ๆ ส่วนใหญ่ ผมเชื่อว่านักวิจารณ์หลายคนกลายเป็นเชียร์ลีดเดอร์ สำหรับป๊อปสตาร์' ฉันนึกภาพบรรณาธิการและผู้บริหารค่ายเพลงถลาเข้ามาหาเขาแล้วพูดว่า 'อย่าบอกพวกเขานะ!' เราชอบที่จะเชื่อว่าการวิจารณ์นั้นไร้ซึ่งการค้าประเวณี แต่ Austerlitz ปฏิเสธว่าสิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นตั้งแต่แรก" นอกจากนี้ เขายังกล่าวถึงอัลบั้มที่มีเรทต่ำจำนวนเล็กน้อยในสื่อสิ่งพิมพ์เช่นRolling Stone , PitchforkและPopMattersและ "การบอกผู้บริโภคว่าจะซื้ออะไรยังคงเป็นประเด็นของ 'การวิจารณ์' เพลงจำนวนมาก"

Hann กล่าวว่าเมื่อนักเขียนจัดการกับกลุ่มผู้อ่าน "บนตลาด" พวกเขา "จำเป็นต้องปรับความครอบคลุมของคุณได้ และนั่นหมายถึง [หมายถึง] ชิ้นคิดที่ยกย่องความสำคัญทางวัฒนธรรมของป๊อปสตาร์หน้าใหม่ ... และเมื่อคุณตัดสินใจเรื่องเหล่านี้แล้ว มันยากที่จะหันกลับมาและพูดว่า: 'จริง ๆ แล้วคุณรู้อะไรไหม นี่ไม่ใช่ตำรวจสักหน่อย'" เขาเล่าถึงประสบการณ์ในฐานะบรรณาธิการเพลงของThe Guardianซึ่งเขา "รับหน้าที่ทำงานชิ้นเหล่านั้นโดยรู้ว่ามันจะเป็น อ่าน ... ถ้าไม่มีใครอยากอ่านเกี่ยวกับ Taylor Swift คุณจะไม่มีทางเห็นแนวคิดอื่นเกี่ยวกับเธอ แต่เรากลับเข้าสู่การแข่งขันทางอาวุธที่เกินจริงเนื่องจากเราให้เครดิตเธอในการบังคับให้Appleเปลี่ยนเงื่อนไขการสตรีม รื้อระบบปิตาธิปไตยทางดนตรีสร้างกระบวนทัศน์ใหม่ทางดนตรีและสังคม" [7]

ในสาขาอื่นๆ

Elisabeth Donnely จาก Flavourwireกล่าวว่าการวิจารณ์วรรณกรรม "ต้องการการปฏิวัติที่มองโลกในแง่ดี" เพื่อที่จะเข้าใจปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมในปัจจุบัน เช่น Fifty Shades of Greyและเชื่อมโยงกับผู้อ่านได้ดีขึ้น [28]ในปี 2558 Salonตีพิมพ์บทความชื่อ "การวิจารณ์หนังสือต้องการการปฏิวัติแบบป๊อปติมิสต์เพื่อกำจัดคนประเภทที่ชอบดูถูก" ซึ่ง Rachel Kramer Bussell แย้งว่านักวิจารณ์หนังสือมักเพิกเฉยต่องานที่ดีมากและทำให้ผู้อ่านแปลกแยกโดยเน้นเฉพาะประเภทที่พิจารณา " วรรณกรรม". [29]

เขียนเรื่องSalonในปี 2559 Scott Timberg แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับนักวิจารณ์ที่ให้ความเคารพเชฟคนดังGuy Fieriมากขึ้น โดยกล่าวว่า "รักหรือเกลียดสิ่งที่เรียกว่าลัทธินิยมนิยม ดูเหมือนว่าแรงกระตุ้นจะมาจากคำวิจารณ์อาหารและร้านอาหาร" Timberg เปรียบนักวิจารณ์อาหารว่า "'เพื่อป้องกันการเคลื่อนไหวของ [Fieri]'" กับนักวิจารณ์ร็ที่ [30]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ↑ เรเกฟให้รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ใน "' Rockization ': Diversity within similarity in World Popular Music" (2004): "สถานะทางศิลปะและวัฒนธรรมของร็อกผลักดันให้นักแสดงคนอื่น ๆ ในดนตรีป๊อปร่วมสมัยรับเอานวัตกรรมด้านโวหารและเสียงที่สำรวจโดยนักดนตรีร็อคและ เปลี่ยนให้เป็นวิธีการดั้งเดิมของการทำดนตรี กล่าวอีกนัยหนึ่ง การทำให้เป็นมาตรฐานของร็อกได้จุดชนวนให้เกิด (ใน ศัพท์เฉพาะของ Bourdieu ) สาขาศิลปะของดนตรีสมัยนิยมซึ่งมีโครงสร้างตามลำดับชั้นของศักดิ์ศรี ในสาขานี้ ตำแหน่งที่โดดเด่นคือ ถูกครอบครองโดย 'เปรี้ยวจี๊ด' ที่ได้รับการยอมรับแล้วในยุคก่อน ๆ และโดยสไตล์และนักดนตรีที่กำลังจะมาถึงซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็น 'เปรี้ยวจี๊ด' ใหม่โดยนักวิจารณ์และผู้วิจารณ์ที่มีอำนาจในสนาม" [20]

อ้างอิง

  1. อรรถa b กอร์เมลี, เอียน (3 ธันวาคม 2014). "เทย์เลอร์ สวิฟต์ เป็นผู้นำการกำเนิดใหม่ของลัทธิป๊อปติมิสต์" . เดอะการ์เดี้ยน .
  2. อรรถa bc d e f g h ฉัน มอร์ลีย์ พอล( 25 พฤษภาคม 2549) "Rockism - มันคือ Rockism ใหม่" . เดอะการ์เดี้ยน .
  3. a bc d Sanneh, Kelefa ( 31 ตุลาคม 2547) "แร็พกับร็อคนิยม" . นิวยอร์กไทมส์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน 2015
  4. อรรถa bc d อี โรเซ็น โจดี้ ( 9 พ.ค. 2549) "อันตรายของลัทธินิยมนิยม - การเกลียดร็อคทำให้คุณเป็นนักวิจารณ์เพลงหรือไม่" . กระดานชนวน _
  5. อรรถa bc ดี ริชาร์ดส์ ริ (16 เมษายน 2558) "คุณต้องการการมองโลกในแง่ดีหรือคุณต้องการความจริง" . เดอะวอชิงตันโพสต์. สืบค้นเมื่อ19 พฤศจิกายน 2558 .
  6. อรรถa b c d e f g h i j ลอสส์, โรเบิร์ต (10 สิงหาคม 2558) "ไม่มีคำขอโทษ: คำติชมของ Rockist v. Poptimist Paradigm" . ป๊อปแมทเทอร์.
  7. อรรถa bc d ฮันน์ ไมเคิล ( 11 พฤษภาคม 2017). "การมองโลกในแง่ดีตอนนี้กะพริบตาพอๆ กับที่ลัทธิร็อกนิยมเข้ามาแทนที่หรือไม่" . เดอะ ไควทัส.
  8. สแตนลีย์, บ็อบ (2014). ใช่! ใช่! ใช่!: เรื่องราวของดนตรีป๊อปจาก Bill Haley ถึง Beyoncé ดับเบิลยู. ดับเบิลยู. นอร์ตัน. หน้า 286. ไอเอสบีเอ็น 978-0-393-24270-6.
  9. ฮาร์วิลลา, ร็อบ (16 พฤศจิกายน 2017). "เรามาถึงจุดสิ้นสุดของลัทธินิยมนิยมแล้วหรือยัง" . เดอะริงเกอร์ .
  10. อรรถa bc โลเบนฟิลด์ แคลร์ ( 12 มกราคม 2559) "การมองโลกในแง่ดีไม่ใช่ปัญหา" . เสียงชาวบ้าน.
  11. คริสเกา, โรเบิร์ต (พฤศจิกายน 2532). "โรลลิ่ง สโตน นำเสนอ 20 ปีแห่งร็อกแอนด์โรล" . รีวิววิดีโอ สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2017 .
  12. อรรถเป็น Gloag เคนเน็ธ (2544) Oxford Companion กับดนตรี อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. หน้า 983 . ไอเอสบีเอ็น 0-19-866212-2.
  13. อรรถ abc Wolk ดักลาส ( 4 พ.ค. 2548) "คิดถึงร็อค" . ซีแอตเติ ลรายสัปดาห์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน 2548
  14. ซอปโป, โดนาโต (2014). Prog: Una suite lunga mezzo secolo (ในภาษาอิตาลี) อาร์คานา ไอเอสบีเอ็น 978-88-6231-639-2.
  15. ที. วอร์เนอร์, Pop Music: Technology and Creativity: Trevor Horn and the Digital Revolution (Aldershot: Ashgate, 2003), ISBN 0-7546-3132-X , หน้า 3–4 
  16. เจเอ็ม เคอร์ติส, Rock Eras: Interpretations of Music and Society, 1954–1984 (Madison, WI: Popular Press, 1987), ISBN 0-87972-369-6 , หน้า 68–73 
  17. ^ Frith, S. (2544).Cambridge Companion กับป๊อปและร็อค. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. หน้า 95 -105. ไอเอสบีเอ็น 0-521-55660-0. สืบค้นเมื่อ16 มิถุนายน 2562 . หินหนักขึ้น
  18. แลมเบิร์ต, ฟิลิป, เอ็ด (2559). การสั่นสะเทือนที่ดี: Brian Wilson และ Beach Boys ในมุมมองที่สำคัญ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิชิแกน หน้า 7–8 ไอเอสบีเอ็น 978-0-472-11995-0.
  19. ดาวน์ส, สตีเฟน (2014). สุนทรียภาพทางดนตรี: มุมมอง ทางดนตรี . เลดจ์ หน้า 33, 36 ISBN 978-1-136-48691-3.
  20. อรรถเป็น เรเกฟ มอตตี (2547) "'Rockization': Diversity within similarity in World Popular Music". ในBeck, Ulrich ; Sznaider, Natan; Winter, Rainer (eds.). Global America?: The Cultural Consequences of Globalization . Oxford University Press . p. 225. ISBN 1781386668.
  21. อรรถa bc ฮาร์เวล, เจส. "ตอนนี้นั่นคือสิ่งที่ฉันเรียกว่าป๊อปใหม่!". โกยสื่อ . 12 กันยายน 2548
  22. ^ กอร์แมน, พอล (2544). ในการเขียนของพวกเขาเอง: การผจญ ภัยในสื่อดนตรี เขตรักษาพันธุ์. หน้า 281. ไอเอสบีเอ็น 978-1-86074-341-2.
  23. อรรถเป็น แร็กเก็ตต์ เน็ด (1 มิถุนายน 2548) "ร็อกนิยม" . นิตยสารสไตลั
  24. เคอร์รี่, นิค (5 พฤศจิกายน 2547). "การออกแบบแนวร็อค" . จดหมายเหตุ การออกแบบ Aiga เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 เมษายน 2550
  25. ^ "2010s: ริมฝีปากในไฟถนน" . เทปมิกซ์จิ๋ว. สืบค้นเมื่อ2022-03-09 .
  26. ฮอร์นิง, ร็อบ (11 พฤษภาคม 2549) "'Poptimism' ความตายของ Pop Criticism" . PopMatters .
  27. ออสแตร์ลิตซ์, ซาอูล (6 เมษายน 2014). "การเพิ่มขึ้นของลัทธิป๊อปติมิสต์ที่เป็นอันตราย" . นิตยสารนิวยอร์กไทมส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม 2558
  28. ดอนเนลลี, อลิซาเบธ (28 สิงหาคม 2014). "เหตุใดการวิจารณ์หนังสือและวัฒนธรรมวรรณกรรมจึงจำเป็นต้องมีนักปฏิวัตินิยม" . รสไวร์
  29. เครเมอร์ บัสเซลล์, ราเชล (19 พฤษภาคม 2558). "ไซมอน เพ็กก์มีช่วงเวลาที่คลั่งไคล้: การวิจารณ์หนังสือต้องการการปฏิวัติที่เป็นพวกนิยมนิยมเพื่อกำจัดพวกชอบแนว " ซาลอน
  30. สก็อตต์ ทิมเบิร์ก (21 กันยายน 2559) "Fieri-ssance มาแล้ว " ซาลอน

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก