อะบิลลี

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

อะบิลลี
Rockabillys im Tanzcafe LiBella.jpg
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดวัฒนธรรมต้นถึงกลางทศวรรษ 1950 ทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา
รูปแบบอนุพันธ์โรงรถร็อค
ประเภทฟิวชั่น
หัวข้ออื่นๆ

อะบิลลี เป็น เพลงร็อกแอนด์โรลรูปแบบแรกสุด มีขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ในสหรัฐอเมริกา โดยเฉพาะทางใต้ เป็นแนวเพลงที่ผสมผสานเสียงของสไตล์ดนตรีตะวันตกเช่นคัน ทรี กับจังหวะและบลูส์ [ 1] [2]นำไปสู่สิ่งที่เรียกว่า "คลาสสิก" ร็อกแอนด์โรล [3]บางคนยังอธิบายว่ามันเป็นการผสมผสานของบลูแกรสกับร็อกแอนด์โรล [4]คำว่า "ร็อกอะบิลลี" เองเป็นกระเป๋าหิ้วของ "ร็อค" (จาก "ร็อกแอนด์โรล") และ " บ้านนอก"เพลงหลังเป็นการอ้างอิงถึงเพลงคันทรี่ (มักเรียกว่า " เพลงบ้านนอก " ในทศวรรษที่ 1940 และ 1950) ซึ่งมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในสไตล์นี้ อิทธิพลที่สำคัญอื่นๆ ในอะบิลลี ได้แก่ การ สวิงแบบตะวันตกบูกี้-วูกี จัม ป์ บลูส์และ บลู ส์ไฟฟ้า[5]

การกำหนดคุณสมบัติของเสียงอะบิลลีรวมถึงจังหวะที่หนักแน่น ริฟฟ์เปียโนboogie woogie เสียง แหบการ ร้องเพลง doo-wop acapella และการใช้เทป echoทั่วไป [6]แต่การเพิ่มเครื่องดนตรีต่าง ๆ และความกลมกลืนของเสียงอย่างค่อยเป็นค่อยไปทำให้เกิด "การเจือจาง" [2]เริ่มได้รับความนิยมจากศิลปินเช่นCarl Perkins , Elvis Presley , Johnny Burnette , Jerry Lee Lewis และอื่น ๆ สไตล์อะบิลลีเสื่อมโทรมในช่วงปลายทศวรรษ 1950; อย่างไรก็ตาม ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 อะบิลลีมีความสุขกับการฟื้นฟู ความสนใจในแนวเพลงยังคงมีอยู่แม้กระทั่งในศตวรรษที่ 21 ซึ่งมักจะอยู่ในวัฒนธรรมย่อยทาง ดนตรี ร็อก อะบิลลีได้สร้างรูปแบบย่อยที่หลากหลายและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาแนวเพลงอื่นๆ เช่นพังค์ร็อก [6]

ประวัติ

มีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างเพลงบลูส์และเพลงคันทรีจากการบันทึกเสียงของประเทศแรกสุดในทศวรรษที่ 1920 ประเทศแรกที่ตีทั่วประเทศคือ " Wreck of the Old 97 ", [7] [8]สนับสนุนด้วย "เพลงของนักโทษ" ซึ่งก็ได้รับความนิยมเช่นกัน จิมมี่ ร็อดเจอร์ส "ดาราคันทรีตัวจริงคนแรก" เป็นที่รู้จักในชื่อ "บลู โยเดเลอร์" และเพลงส่วนใหญ่ของเขาใช้คอร์ด ที่อิงจากเพลงบลูส์ แม้ว่าจะมีเครื่องมือและเสียงที่แตกต่างกันมากจากการบันทึกเสียงของคนผิวสีในยุคเดียวกันอย่างBlind Lemon Jeffersonและเบสซี่ สมิธ [9]

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 มีเสียงใหม่สองเสียงปรากฏขึ้น Bob WillsและTexas Playboys ของเขา เป็นผู้แสดงชั้นนำของWestern Swingซึ่งรวมการร้องเพลงคันทรีและกีตาร์เหล็กเข้ากับอิทธิพลของวงดนตรี แจ๊ส วง ใหญ่ และ ส่วนแตร เพลงของ Wills ได้รับความนิยมอย่างมาก การบันทึกของ Wills ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1940 ถึงต้นทศวรรษ 1950 รวมถึงจังหวะ "ทูบีทแจ๊ส", "แจ๊สคอรัส" และงานกีตาร์ที่นำการบันทึกเพลงอะบิลลียุคแรกๆ [10]Wills อ้างว่าเพลงร็อกแอนด์โรลเป็นเพลงแนวเดียวกับที่เราเคยเล่นมาตั้งแต่ปี 1928!... แต่มันเป็นแค่จังหวะพื้นฐานและมีชื่อเรียกต่างๆ มากมายในสมัยของฉัน มันก็เหมือนกัน ไม่ว่าคุณจะแค่ตีกลองตามจังหวะในแอฟริกาหรือล้อมรอบด้วยเครื่องดนตรีมากมาย จังหวะนั้นสำคัญไฉน” (11)

หลังจากที่ศิลปินบลูส์ อย่าง มี้ด ลักซ์ ลูอิสและพีท จอห์นสัน เริ่มคลั่งไคล้ บูกี้ทั่วประเทศโดยเริ่มตั้งแต่ปี 2481 ศิลปินคันทรีอย่างMoon Mullican , Delmore Brothers , Tennessee Ernie Ford , Speedy West , Jimmy BryantและMaddox Brothers และ Roseก็เริ่มบันทึกเสียงในตอนนั้น รู้จักกันในชื่อ "บ้านนอก" ซึ่งประกอบด้วยเสียงร้องและเครื่องดนตรี "บ้านนอก" กับสายเบสบูกี้ (12)

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 Maddox Brothers และ Rose อยู่ใน "แนวหน้าของวงการเพลงร็อกอะบิลลีที่มีเสียงเบสแบบตบที่ Fred Maddox พัฒนาขึ้น" [13] [14]พวกเขาเปลี่ยนเกียร์ให้สูงขึ้นโดยเอนตัวไปทางความรู้สึกอันธพาลแปลก ๆ ด้วยก้นบึ้งที่หนักหน่วงและมีระดับเสียงสูง [15] Maddoxes เป็นที่รู้จักจากการแสดงที่มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยความตลกขบขัน ซึ่งเป็นสิ่งแปลกใหม่ที่มีอิทธิพลต่อผู้ฟังและนักดนตรีผิวขาว [16] [17]

นอกเหนือจากอิทธิพลของประเทศ วงสวิงและบูกี้แล้ว ศิลปินแนวจัมป์ บลูส์เช่นWynonie HarrisและRoy Brownและ การแสดง ดนตรีบลูส์อย่างHowlin' Wolf , Junior ParkerและArthur Crudupก็มีอิทธิพลต่อการพัฒนาเพลงร็อกอะบิลลี [5]นัก ดนตรี เพลงบลูส์แห่งเมมฟิสจูเนียร์ ปาร์กเกอร์และวงดนตรีบลูส์ไฟฟ้าของเขา ลิตเติ้ล จูเนียร์ส บลูเฟลมส์ ที่ เล่นกีตาร์ร่วมกับ แพ็ต แฮร์ มีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์อะบิลลี โดยเฉพาะเพลง " Love My Baby " และ " Mystery Train " ในปี พ.ศ. 2496 [18] [19]

การบันทึก "Jersey Rock" ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2496 ของ Zeb Turnerที่มีการผสมผสานรูปแบบดนตรี เนื้อเพลงเกี่ยวกับดนตรีและการเต้น และกีตาร์โซโล[20]เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการผสมผสานแนวดนตรีในช่วงครึ่งแรกของปี 1950

Bill Monroeเป็นที่รู้จักในนาม Father of Bluegrassซึ่งเป็นแนวเพลงคันทรีเฉพาะ หลายเพลงของเขาอยู่ในรูปแบบบลูส์ ในขณะที่เพลงอื่นๆ อยู่ในรูปแบบเพลงบัลลาด เพลงในห้องนั่งเล่น หรือวอลทซ์ บลูแกรสเป็นแก่นของดนตรีคันทรีในช่วงต้นทศวรรษ 1950 และมักถูกกล่าวถึงว่าเป็นอิทธิพลในการพัฒนาเพลงร็อกอะบิลลี ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากความนิยมในจังหวะที่รวดเร็ว (21)

เสียง ฮอง กี้ท็องก์ซึ่ง "มักเน้นที่ชีวิตชนชั้นกรรมกร ซึ่งมีเนื้อหาที่น่าสลดใจอยู่บ่อยครั้งเกี่ยวกับความรักที่สูญเสียไป การล่วงประเวณี ความเหงา โรคพิษสุราเรื้อรัง และการสมเพชตนเอง" รวมถึงเพลงของ Hillbilly Boogie ที่เปี่ยมไปด้วยพลังและมีชีวิตชีวา นักดนตรีที่รู้จักกันดีบางคนที่บันทึกและเล่นเพลงเหล่านี้ ได้แก่Delmore Brothers , Maddox Brothers and Rose , Merle Travis , Hank Williams , Hank Snowและ Tennessee Ernie Ford [22]

รัฐเทนเนสซี

Carl Perkinsลูกชายของ Sharecroppers และ Jay และ Clayton น้องชายของเขา พร้อมด้วยมือกลองWS Hollandได้สร้างชื่อเสียงให้ตัวเองเป็นหนึ่งในวงดนตรีสุดฮ็อตบนHonky-tonk Circuit รอบเมืองJackson , Tennessee เพลงส่วนใหญ่ที่พวกเขาเล่นเป็นเพลงมาตรฐานของประเทศที่มีจังหวะที่เร็วกว่า [23]ที่นี่เป็นที่ที่คาร์ลเริ่มแต่งเพลงแรกของเขา ขณะเล่น เขาจะดูฟลอร์เต้นรำเพื่อดูว่าผู้ชมชอบอะไรและปรับการเรียบเรียงของเขาให้เหมาะสม โดยจดบันทึกเฉพาะเมื่อเขาแน่ใจว่าเสร็จสิ้นแล้วเท่านั้น คาร์ลส่งการสาธิตจำนวนมากไปยังบริษัทแผ่นเสียงในนิวยอร์กโดยไม่ประสบความสำเร็จ ผู้ผลิตเชื่อว่าสไตล์ของประเทศที่ขับเคลื่อนด้วยจังหวะของเพอร์กินส์ไม่สามารถทำได้ในเชิงพาณิชย์ สิ่งนั้นจะเปลี่ยนไปในปี พ.ศ. 2498 [24] [25]หลังจากบันทึกเพลง " รองเท้าหนังกลับสีน้ำเงิน " (บันทึกเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2498) บนซันเรคคอร์ดของเมมฟิสของแซม ฟิลลิปส์ ต่อมาทำให้โด่งดังมากขึ้นโดยเอลวิส เพรสลีย์เวอร์ชันดั้งเดิมของเพอร์กินส์เป็นมาตรฐานร็อกแอนด์โรลในยุคแรก [26] [27]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 มีการแข่งขันกันอย่างหนักระหว่าง วงดนตรีในแถบ เมมฟิสที่เล่นเพลงคัฟเวอร์ เพลงต้นฉบับ และเพลงบลูส์ที่แต่งโดยคนบ้านนอก แหล่งข่าวรายหนึ่งกล่าวถึงทั้งดีเจท้องถิ่นดิวอี้ ฟิลลิปส์และโปรดิวเซอร์แซม ฟิลลิปส์ว่ามีอิทธิพล [28]รายการวิทยุต้นทาง KWEMในเวสต์เมมฟิส อาร์คันซอได้กลายเป็นส่วนผสมของเพลงบลูส์ ประเทศ และเพลงร็อกอะบิลลียุคแรกอย่างรวดเร็ว [29] [30]งาน Saturday Night Jamboree เป็นการแสดงบนเวทีของเมมฟิสที่จัดขึ้นทุกคืนวันเสาร์ที่หอประชุมสถาบันกู๊ดวินในตัวเมืองเมมฟิส รัฐเทนเนสซี ตั้งแต่ปี 2496-2497 การแสดง Jamboree บางครั้งมีการถ่ายทอดสดทาง KWEM นักแสดงที่มีชื่อเสียงในอนาคตจำนวนหนึ่งแสดงที่นั่น รวมถึงเอลวิส เพรสลีย์ [31]นักแสดงมักจะทดลองกับเสียงใหม่ ๆ ในห้องแต่งตัวของพวกเขา ผสมผสานเสียงที่ดีที่สุดเข้ากับการแสดงของพวกเขา (32)

ในปี 1951 และ 1952 พี่น้องจอห์นนี่และดอร์ซีย์ เบอร์เน็ตต์ รวมถึงพอล เบอร์ลิสัน เล่นดนตรีบลูส์ คันทรี และร็อกอะบิลลีที่ผสมผสานกันในการแสดงสดในและรอบๆ บริเวณเมมฟิส [29] [30] ในปี 1953 พวกเขาเล่นกับวง สวิงของ Doc McQueen ที่ Hideaway Club ชั่วขณะหนึ่ง ขณะอยู่ที่นั่น พวกเขาเขียนเพลงชื่อ "Rock Billy Boogie" ซึ่งตั้งชื่อตามลูกชายของพี่น้อง Burnette ที่ชื่อ Rocky and Billy ( ต่อมา Rocky Burnetteได้กลายเป็นร็อกแอนด์โรลสตาร์ด้วยตัวเขาเอง) แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้บันทึกเพลงดังกล่าวจนถึงปี 2500 [33] [34]Burnettes ไม่ชอบเพลงยอดนิยมที่ McQueen เล่น ดังนั้นพวกเขาจึงเริ่มเล่นรายการเล็กๆ ด้วยตัวเอง โดยเน้นที่เสียงอะบิลลีที่กำลังเติบโต [33]ทั้งสามคนเปิดตัว " Train Kept A-Rollin' " ในปี 1956 โดยนิตยสารโรลลิงสโตน ได้รับการจัดอันดับ ให้เป็นหนึ่งใน500 เพลงร็อคยอดนิยมตลอดกาล หลายคนคิดว่าการบันทึกเสียงในปี 1956 นี้เป็นการจงใจใช้ เอฟเฟกต์ การบิดเบือนในเพลงร็อคครั้งแรกโดยเจตนา ซึ่งเล่นโดย Paul Burlison หัวหน้ากีตาร์ [ ต้องการการอ้างอิง ]

เอลวิส เพรสลีย์

ภาพถ่ายขาวดำของเอลวิส เพรสลีย์ยืนอยู่ระหว่างบาร์สองชุด
Elvis Presleyในการเลื่อนตำแหน่งให้กับJailhouse Rockในปี 2500

การบันทึกครั้งแรกของ Elvis Presleyเกิดขึ้นที่ Sun Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงอิสระเล็กๆ ที่ดำเนินการโดยโปรดิวเซอร์เพลง Sam Phillips ในเมืองเมมฟิส รัฐเทนเนสซี [35]เป็นเวลาหลายปี ฟิลลิปส์บันทึกและปล่อยการแสดงโดยนักดนตรีบลูส์และคันทรี่ในพื้นที่ นอกจากนี้ เขายังให้บริการที่อนุญาตให้ใครก็ตามมานอกถนนและบันทึกตัวเองในบันทึกโต๊ะเครื่องแป้งสองเพลงด้วยค่าธรรมเนียมเล็กน้อย ชายหนุ่มคนหนึ่งที่มาบันทึกตัวเองทำเซอร์ไพรส์ให้แม่ของเขา เขาอ้างว่าเป็นเอลวิส เพรสลีย์ (36)

เพรสลีย์สร้างความประทับใจมากพอที่ฟิลลิปส์ได้แต่งตั้ง สก็อ ตตี้ มัวร์ มือกีตาร์แทน ซึ่งจากนั้นก็เกณฑ์มือเบสบิล แบล็ก ทั้งจากสตาร์ไลท์ แรงเลอร์ส วงดนตรีสวิงชาวตะวันตกในท้องถิ่นมาร่วมงานกับชายหนุ่มคนนี้ [37]ทั้งสามคนซ้อมเพลงหลายสิบเพลง จากประเทศดั้งเดิมไปจนถึงพระกิตติคุณ [38]ระหว่างพักเบรกในวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 เอลวิสเริ่มเล่น " That's All Right Mama " ซึ่งเป็นเพลงบลูส์ปี 1946 ของ Arthur Crudup และมัวร์และแบล็กก็เข้าร่วมด้วย หลังจากถ่ายหลายครั้ง ฟิลลิปส์ก็บันทึกเสียงได้อย่างน่าพอใจ "That's All Right" เปิดตัวเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 [37] [39]

เวอร์ชัน "That's All Right Mama" ของเพรสลีย์เป็นการผสมผสานประเทศ ซึ่งเป็นแนวเพลงที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมสีขาวและ rhythm & blues ซึ่งเป็นแนวเพลงที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมคนผิวดำ แทร็กที่เป็นผลลัพธ์ถูกปฏิเสธไม่ให้ออกอากาศทางสถานีวิทยุทั้งในประเทศและสถานี R&B เนื่องจาก "ดำเกินไป" และ "ขาวเกินไป" ตามลำดับ ดีเจระดับประเทศบอกกับฟิลิปส์ว่าพวกเขาจะ "หมดเมือง" สำหรับการเล่น [ อ้างอิงจำเป็น ]เมื่อเพลงถูกเล่นโดยดีเจอันธพาลคนหนึ่ง ดิวอี้ ฟิลลิปส์[35]บันทึกของเพรสลีย์สร้างความตื่นเต้นมากจนบรรยายว่าได้ทำสงครามกับสถานีวิทยุแยกกัน [ ต้องการการอ้างอิง ]

ซิงเกิลแรกๆ ของเพรสลีย์มีเพลงบลูส์อยู่ด้านหนึ่งและเพลงคันทรีที่อีกเพลงหนึ่ง ซึ่งทั้งสองร้องในแนวเพลงผสมผสานแบบเดียวกัน [40]บันทึกของเพรสลีย์ซันประกอบด้วยเสียงร้องและกีตาร์จังหวะของเขา เบสตบเพอร์คัชซีฟของบิล แบล็ค และสก็อตตี้ มัวร์บนกีตาร์แบบขยายเสียง เบสตบเป็นวัตถุดิบหลักของทั้งการแกว่งแบบตะวันตกและบูกี้ของคนบ้านนอกตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1940 สก็อตตี้ มัวร์ อธิบายถึงสไตล์การเล่นของเขาว่าเป็นการผสมผสานเทคนิคที่เขาหยิบมาจากมือกีตาร์คนอื่นๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา [41]สไตล์ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของเพรสลีย์ทำให้เขากลายเป็นที่สนใจ และดึงดูดผู้ติดตามจำนวนมาก [42]

ไม่มีใครแน่ใจว่าจะเรียกเพลงของเพรสลีย์ว่าอะไร เอลวิสจึงถูกอธิบายว่าเป็น "แมวบ้านนอก" และ "ราชาแห่ง Western Bop" ในปีหน้าเอลวิสจะบันทึกซิงเกิ้ลอีกสี่ซิงเกิ้ลสำหรับซัน ศิลปินร็อกอะบิลลีที่บันทึกโดยศิลปินก่อนเพรสลีย์สามารถอธิบายได้ว่าเป็นเพลงร็อกอะบิลลีสไตล์คันทรีที่มีมาช้านาน การบันทึกของเพรสลีย์ได้รับการอธิบายโดยบางคนว่าเป็นเพลงร็อกอะบิลลีที่เป็นแก่นสารสำหรับการเป็นหนึ่งเดียวของประเทศและอาร์แอนด์บี ซึ่งสามารถอธิบายได้ว่าเป็นการแสดงแนวเพลงร็อกอะบิลลีอย่างแท้จริง นอกจากการผสมผสานของแนวเพลงที่แตกต่างกันแล้ว การบันทึกเสียงของเพรสลีย์ยังมีคุณลักษณะทั้งแบบดั้งเดิมและแบบใหม่ ได้แก่ "จังหวะที่ตื่นขึ้นอย่างกระวนกระวายใจ" (เช่นPeter Guralnickอธิบาย) ด้วยเสียงตบเบส ปิ๊กกีตาร์สุดเก๋ เสียงก้องมาก เสียงตะโกนให้กำลังใจ และเสียงร้องที่เต็มไปด้วยฮิสทริโอนิกส์ เช่น อาการสะอึก ตะกุกตะกัก และถลาจากเสียงทุ้มไปเป็นเบสแล้วกลับมาอีกครั้ง [43] [44]

ในปี 1955 Elvis ได้ขอให้DJ FontanaมือกลองของLouisiana Hayrideเข้าร่วมกับเขาเพื่อนัดเดทในอนาคต [45]ถึงเวลานั้น วงดนตรีร็อกอะบิลลีหลายวงกำลังรวมกลอง ซึ่งแยกเสียงออกจากเพลงคันทรี่ ในช่วงปี 1956 ไม่นานหลังจากที่เพรสลีย์ย้ายจากซันเรเคิดส์ไปยังอาร์ซีเอ วิกเตอร์ เพรสลีย์ได้รับการสนับสนุนจากวงดนตรีที่มีมัวร์ แบล็ก ฟอนทานา และนักเปียโนฟลอยด์ แครมเมอร์ [46]ในปี 1956 เอลวิสยังได้เสียงสำรองผ่านทางJordanaires [47]

ทางเหนือของเส้นเมสัน-ดิกสัน

Bill Haley และ Comets ของเขาระหว่างการปรากฏตัวทางโทรทัศน์

ในปีพ.ศ. 2494 หัวหน้าวงวง สวิงชาวตะวันตกชื่อBill Haleyได้บันทึกเวอร์ชันของ " Rocket 88 " กับกลุ่มSaddlemenของเขา ถือเป็นหนึ่งในบันทึกเพลงร็อกอะบิลลีที่เก่าที่สุดที่รู้จัก [48] ​​ตามมาด้วยเวอร์ชันของ " Rock the Joint " ในปี 1952 และผลงานต้นฉบับเช่น "Real Rock Drive" และ " Crazy Man, Crazy " ซึ่งต่อมาได้อันดับที่ 12 ในชาร์ต American Billboardในปี 1953 [49] [50]เมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2497 เฮลีย์แสดงร่วมกับวงดนตรีของเขาในชื่อBill Haley และ His Cometsได้บันทึก " Rock Around the Clock " สำหรับDecca Recordsของนิวยอร์กซิตี้ เมื่อเปิดตัวครั้งแรกในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2497 "Rock Around the Clock" ขึ้นชาร์ตเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ที่อันดับ 23 และขายได้ 75,000 เล่ม [51]ในปี พ.ศ. 2498 เป็นจุดเด่นในภาพยนตร์Blackboard Jungleส่งผลให้ยอดขายฟื้นตัว [52]เพลงดังกล่าวตีอันดับ 1 ครองตำแหน่งนั้นมาแปดสัปดาห์ และเป็นเพลงที่สองในชาร์ต Billboard Hot 100 ในปี 1955 [53]การบันทึกนี้จนถึงช่วงปลายทศวรรษ 1990 โดยGuinness World Records ได้รับการยอมรับ ว่าเป็น มียอดขายสูงสุดสำหรับแผ่นเสียงไวนิลป๊อป โดยอ้างว่า "ยังไม่ได้ตรวจสอบ" ขายได้ 25 ล้านเล่ม [54]

ชาวเมนพื้นเมืองและชาวคอนเนตทิคัตบิล แฟลกก์เริ่มใช้คำว่าร็อกอะบิลลีสำหรับการผสมผสานของดนตรีร็อกแอนด์โรลและดนตรีบ้านนอกในช่วงต้นปี 2496 [55]เขาตัดเพลงหลายเพลงสำหรับเตตร้าเรเคิดส์ในปี 2499 และ 2500 [56] "ไปแมว Go" ขึ้นสู่ชาร์ต Billboard ระดับประเทศในปี 1956 และ "Guitar Rock" ของเขาถูกยกให้เป็นเพลงร็อกอะบิลลีสุดคลาสสิก [55]

ในปี 1953 เจนิส มาร์ตินวัย 13 ปีกำลังแสดงที่ Old Dominion Barn Dance บนWRVAในเมืองริชมอนด์ รัฐเวอร์จิเนีย [57] [58]มาร์ตินแสดงเพลงลูกทุ่งผสมผสานกับจังหวะและบลูส์ฮิตในรูปแบบที่ได้รับการอธิบายว่า "โปรโต-อะบิลลี" [59]เธอกล่าวในภายหลังว่า "ผู้ชมไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร พวกเขาแทบไม่ให้เครื่องดนตรีไฟฟ้า และฉันกำลังทำเพลงของศิลปินผิวดำอยู่" [59]

เงินสด เพอร์กินส์ และเพรสลีย์

ในปี 1954 ทั้งJohnny CashและCarl Perkinsได้คัดเลือกให้Sam Phillips แคชหวังที่จะบันทึกเพลงพระกิตติคุณ แต่ฟิลลิปส์ไม่สนใจ ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1954 คาร์ล เพอร์กินส์บันทึกเพลงต้นฉบับของเพอร์กินส์ " Movie Magg " ซึ่งออกจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2498 ในสังกัด Flip ทุกประเทศของฟิลลิปส์ [60]เงินสดกลับมายังซันในปี 1955 ด้วยเพลง " เฮ้ พอร์เตอร์ " และกลุ่มเทนเนสซีทรีของเขา เพลงนี้และต้นฉบับ Cash อีกเพลงCry! ร้องไห้! ร้องไห้! ได้รับการปล่อยตัวในเดือนกรกฎาคม [61] กรี๊ด! ร้องไห้! ร้องไห้! สามารถทำลาย 20 อันดับแรกของ Billboard ได้ โดยขึ้นถึงอันดับที่ 14 [62]

ซิงเกิ้ลที่สองและสามของเพรสลีย์ไม่ประสบความสำเร็จเท่าซิงเกิ้ลแรกของเขา [63]การปล่อยตัวครั้งที่สี่ของเขา "Baby, Let's Play House" ได้รับการปล่อยตัวในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2498 และขึ้นถึงจุดสูงสุดที่อันดับห้าในชาร์ตบิลบอร์ดของประเทศ [64] ในเดือนสิงหาคม ซันได้เผยแพร่เพลง " I Forgot to Remember to forget " และ "Mystery Train" เวอร์ชันของเอลวิส "Remember to forget" ใช้เวลา 39 สัปดาห์ในชาร์ต Billboard Country Chart โดยได้อันดับที่ 5 ไป 5 รายการ "Mystery Train" ขึ้นถึงอันดับที่ 11 [ ต้องการการอ้างอิง ]

ตลอดช่วงปี 1955 นักแสดงของ Cash, Perkins, Presley และ Louisiana Hayride คนอื่นๆ ได้ออกทัวร์ในเท็กซัส อาร์คันซอ โอคลาโฮมา ลุยเซียนา และมิสซิสซิปปี้ Sun ได้ปล่อยเพลง Perkins เพิ่มอีกสองเพลงในเดือนตุลาคม: "Gone, Gone, Gone" และ "Let the Jukebox Keep on Playing" [65]เพอร์กินส์และเพรสลีย์โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแข่งขันในฐานะศิลปินอะบิลลีชั้นนำ [66]

ค.ศ. 1955 ยังเป็นปีที่ เพลง " เมย์เบล ลีน" ที่ได้ รับอิทธิพลจากคนบ้านนอกของชัค เบอร์รี่ขึ้นสู่อันดับสูงสุดในชาร์ตเพลงฮิตแบบครอสโอเวอร์ และเพลง "Rock Around the Clock" ของ Bill Haley และ His Comets ไม่ใช่แค่อันดับหนึ่งในรอบแปดสัปดาห์ แต่เป็นสถิติอันดับ 2 ของปี ร็อกแอนด์โรลโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งร็อกอะบิลลี อยู่ในช่วงวิกฤตและปีหน้า โรงแรมฮาร์ท เบรก ของเอลวิส เพรสลีย์ และDon't Be Cruelจะติดอันดับชาร์ตบิลบอร์ดเช่นกัน [67]

อะบิลลีเข้าประเทศ: 1956

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2499 ได้มีการปล่อยเพลงร็อกอะบิลลีคลาสสิกสามเพลง: " Folsom Prison Blues " โดย Johnny Cash และ "Blue Suede Shoes" โดย Carl Perkins ทั้งที่ Sun; และ " Heartbreak Hotel " โดย Elvis Presley บน RCA Victor [68] [69] "รองเท้าหนังกลับสีน้ำเงิน" ของเพอร์กินส์ขายได้ 20,000 แผ่นต่อวัน ณ จุดหนึ่ง และมันเป็นเพลงคันทรี่ที่มียอดขายล้านเพลงแรกที่ข้ามไปยังทั้งริธึมและบลูส์และชาร์ตเพลงป็อป เพอร์กินส์แสดงครั้งแรก "รองเท้าหนังกลับสีน้ำเงิน" ทางโทรทัศน์เมื่อวันที่ 17 มีนาคมบนโอซาร์กจูบิลี่รายการโทรทัศน์-เอบีซีประจำสัปดาห์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2498 ถึง พ.ศ. 2503 รายการวิทยุและโทรทัศน์ระดับชาติสดจากสปริงฟิลด์และแขกรับเชิญรวมถึงยีน วินเซนต์และศิลปินอะบิลลีคนอื่นๆ ที่ 11 กุมภาพันธ์ เพรสลีย์ปรากฏตัวบนเวทีของพี่น้องดอร์ซีย์เป็นครั้งที่สามร้องเพลง "รองเท้าหนังสีน้ำเงิน" และ "โรงแรมอกหัก" ทั้งสองเพลงติดอันดับ ชา ร์ตบิลบอร์ด [67]

Sun และ RCA ไม่ใช่ค่ายเพลงเพียงค่ายเดียวที่ปล่อยเพลงร็อกอะบิลลีในปี 1956 ในเดือนมีนาคม Columbia ได้เปิดตัว " Honky Tonk Man " โดยJohnny Horton [ 71] King ออก "Seven Nights to Rock" โดย Moon Mullican Mercury ได้ออก "Rockin'" พ่อ" โดยEddie Bond , [72]และ Starday ปล่อย"Fat Woman" ของBill Mack [73]ชายหนุ่มสองคนจากเท็กซัสเปิดตัวครั้งแรกในเดือนเมษายน ค.ศ. 1956: บัดดี้ ฮอลลี่สังกัดเดคคา และในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของทีน คิงส์รอย ออร์บิสันกับ "อูบี้ ดูบี" ในนิวเม็กซิโก/เท็กซัสซึ่งมีพื้นฐานมาจากเจ-เวล ฉลาก. [74]เพลงฮิตของฮอลลี่จะไม่ออกฉายจนถึงปี 2500 เจนิส มาร์ตินอายุเพียงสิบห้าปีเมื่ออาร์ซีเอออกอัลบั้มเพลง "Will You, Willyum" และ "Drugstore Rock 'n' Roll" ที่แต่งโดยมาร์ตินซึ่งมียอดขายกว่า 750,000 เล่ม [75]คิงเร็กคอร์ดออกดิสก์ใหม่โดย Moon Mullican อายุ 47 ปี: " Seven Nights to Rock " และ "Rock 'N' Roll Mr. Bullfrog" อีก 20 ด้านออกโดยป้ายกำกับต่างๆ ได้แก่ 4 Star, Blue Hen, Dot, Cold Bond, Mercury, Reject, Republic, Rodeo และ Starday [76]

ในเดือนเมษายนและพฤษภาคม 1956 The Rock and Roll Trioเล่นในรายการพรสวรรค์ทางทีวีของTed Mackในนิวยอร์กซิตี้ พวกเขาชนะทั้งสามครั้งและรับประกันตำแหน่งผู้เข้ารอบสุดท้ายในซูเปอร์โชว์เดือนกันยายน [33] Gene Vincent and His Blue Caps บันทึกเสียงเรื่อง " Be-Bop-A-Lula " ได้รับการปล่อยตัวเมื่อวันที่ 2 มิถุนายน พ.ศ. 2499 โดยได้รับการสนับสนุนจาก "Woman Love" ภายใน 21 วัน มียอดขายมากกว่าสองแสนแผ่น อยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตเพลงป็อปและคันทรี่เป็นเวลายี่สิบสัปดาห์ และขายได้มากกว่าหนึ่งล้านแผ่น [77] [78] [79]นักดนตรีกลุ่มเดียวกันนี้จะมีการเปิดตัวอีกสองเพลงในปี 1956 ตามด้วยอีกเพลงในเดือนมกราคม 1957 บันทึกเพลงแรกของ "Queen of Rockabilly" ของ Wanda Jackson ออกมาในเดือนกรกฎาคม "I Gotta Know" บนฉลาก Capitol; ตามด้วย "ฮอทดอกที่ทำให้เขาคลั่ง" ในเดือนพฤศจิกายน แคปิตอลจะปล่อยเพลงของแจ็คสันอีกเก้าเพลง บางเพลงก็มีเพลงที่เธอแต่งเองก่อนช่วงทศวรรษ 1950 จะหมดไป [80] [81]บันทึกแรกโดยJerry Lee Lewisซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกร็อกอะบิลลีและร็อกแอนด์โรล ออกมาเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2499 และนำเสนอ " Crazy Arms " และ "End of" ถนน". [82]ลูอิสจะมีเพลงฮิตในปี 1957 ด้วยเพลง " Whole Lotta Shakin' Goin'Great Balls Of Fire " on Sun. [26] [83]

ปลายทศวรรษ 1950 และหลังจากนั้น

มีนักดนตรีหลายพันคนที่บันทึกเพลงในสไตล์อะบิลลี และบริษัทแผ่นเสียงหลายแห่งได้ออกเพลงร็อกอะบิลลี [84]บางคนชอบความสำเร็จในชาร์ตเพลงหลักและมีอิทธิพลสำคัญต่อนักดนตรีร็อคในอนาคต

ซันยังเป็นเจ้าภาพ นักแสดงเช่นBilly Lee Riley , Sonny Burgess , Charlie FeathersและWarren Smith นอกจากนี้ยังมีนักแสดงหญิงหลายคน เช่น แวนด้า แจ็คสัน ที่บันทึกเพลงร็อกอะบิลลีตามหลังผู้หญิงคนอื่น ๆ อย่างเจนิส มาร์ติน เอลวิสโจ แอน แคมป์เบลล์ ผู้หญิง และอลิส เลสลีย์ซึ่งร้องเพลงในสไตล์อะบิลลีด้วยเช่นกัน Mel Kimbrough -"Slim" บันทึก "I Get Lonesome Too" [85]และ "Ha Ha, Hey Hey" สำหรับ Glenn Records พร้อมกับ "Love in West Virginia" และ "Country Rock Sound" สำหรับรุกฆาตส่วนหนึ่งของ Caprice Records [86]

จีน ซัมเมอร์ส ชาวดัลลัสพื้นเมืองและ ผู้เข้ารับตำแหน่ง หอเกียรติยศร็อกอะบิลลีได้เปิดตัวม.ค./เจน 45 คลาสสิกของเขาในปี 1958–59 เขายังคงบันทึกเพลงร็อกอะบิลลีได้ดีจนถึงปีพ.ศ. 2507 ด้วยการเปิดตัว "Alabama Shake" [87]ในปี 2548 การบันทึกของ Summers ที่ได้รับความนิยมสูงสุดSchool of Rock 'n Rollได้รับเลือกจาก Bob Solly และRecord Collector Magazine ให้เป็นหนึ่งใน "100 Greatest Rock 'n' Roll Records" [88]

Tommy " Sleepy LaBeef " LaBeff บันทึกเพลงร็อกอะบิลลีบนฉลากหลายเพลงตั้งแต่ปี 2500 ถึง 2506 [89]ผู้บุกเบิกอะบิลลีกลุ่ม Maddox Brothers และ Rose ยังคงบันทึกมานานหลายทศวรรษ [90] [91]อย่างไรก็ตาม ไม่มีศิลปินคนใดที่มีผลงานสำคัญๆ และอิทธิพลของพวกเขาจะไม่ปรากฏให้เห็นจนกระทั่งหลายทศวรรษต่อมา [92]

ในฤดูร้อนปี 1958 Eddie Cochranได้รับความนิยมจากชาร์ตเพลง " Summertime Blues " อาชีพช่วงสั้นๆ ของ Cochran รวมเพลงฮิตอีกสองสามเพลง เช่น "Sitting in the Balcony" ที่ออกเมื่อต้นปี 2500, " C'mon Everyone " ที่ออกในเดือนตุลาคม 1958 และ " Somethin' Else " ที่ออกในเดือนกรกฎาคม 1959 จากนั้นในเดือนเมษายน 1960 ระหว่างการเดินทางกับยีน วินเซนต์ในสหราชอาณาจักร แท็กซี่ของพวกเขาชนเข้ากับเสาไฟคอนกรีต สังหารเอ็ดดี้เมื่ออายุได้ 21 ปี เหตุบังเอิญที่น่าสยดสยองทั้งหมดนี้คือการที่เพลงฮิตอันดับหนึ่งในอังกฤษหลังมรณกรรมของเขาถูกเรียกว่า " สามก้าวสู่สวรรค์ " .

ดนตรีร็อกอะบิลลีได้รับความนิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริการะหว่างปีพ. ศ. 2499 และ 2500 แต่การเล่นวิทยุลดลงหลังจากปีพ. ศ. 2503 ปัจจัยที่ส่งผลต่อการลดลงนี้มักถูกอ้างถึงว่าเป็นการเสียชีวิตของBuddy Hollyในปี 2502 จากอุบัติเหตุเครื่องบินตก (ร่วมกับRitchie ValensและBig Bopper ) การชักนำของเอลวิส เพรสลีย์เข้ากองทัพในปี 2501 และการเปลี่ยนแปลงทั่วไปในรสนิยมทางดนตรีของชาวอเมริกัน สไตล์นี้ยังคงได้รับความนิยมอีกต่อไปในอังกฤษ ซึ่งดึงดูดผู้คลั่งไคล้การติดตามจนถึงกลางทศวรรษ 1960

ดนตรีอะบิลลีปลูกฝังทัศนคติที่ดึงดูดใจวัยรุ่นได้อย่างยั่งยืน นี่เป็นการผสมผสานระหว่างการกบฏ เพศวิถี และเสรีภาพ—เป็นการเยาะเย้ยของการดูถูกโลกของพ่อแม่และผู้มีอำนาจ เป็นสไตล์ร็อกแอนด์โรลเพลงแรกที่บรรเลงโดยนักดนตรีผิวขาวเป็นหลัก จึงเป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติทางวัฒนธรรมที่ยังคงก้องกังวานมาจนถึงทุกวันนี้ [93] [94] "อะบิลลี" เบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานทางสังคม อย่างไร เป็นสัญลักษณ์มากกว่าของจริง; และในที่สุดอาชีพสาธารณะแห่งศรัทธาโดยอะบิลลีที่มีอายุมากก็ไม่ใช่เรื่องแปลก [95]

การใช้คำว่า "อะบิลลี"

บาร์บารา พิตต์แมนนักร้องร็อกอะบิลลียุคแรกบอกกับExperience Music Projectว่า "ที่จริงแล้ว ร็อกอะบิลลีถูกดูหมิ่นชาวร็อคชาวใต้ในเวลานั้น หลายปีที่ผ่านมาพวกเขาได้รับเกียรติเล็กๆ น้อยๆ มันเป็นวิธีที่พวกเขาเรียกพวกเราว่า 'คนบ้านนอก'" [ ต้องการการอ้างอิง ]

หนึ่งในการใช้คำที่เป็นลายลักษณ์อักษรครั้งแรกของคำว่าอะบิลลีคือการแถลงข่าวที่บรรยายถึงเพลง "Be-Bop-A-Lula" ของยีน วินเซนต์ [96]สามสัปดาห์ต่อมา ก็ยังใช้ในวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2499 บทวิจารณ์ "ร็อคทาวน์ร็อค" ของ Ruckus Tyler ในBillboard [97]

บันทึกแรกที่มีคำว่าร็อกอะบิลลีในชื่อเพลงคือ "Rock a Billy Gal" ออกเมื่อเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2499 [98]พี่น้อง Burnette เคยเล่นเพลง "Rock Billy Boogie" มาตั้งแต่ปี 2496 แต่ไม่ได้บันทึกหรือ ออกจำหน่ายจนถึงปี พ.ศ. 2499 และ พ.ศ. 2500 ตามลำดับ [33] [34]

ลักษณะเสียงและเทคนิค

เอฟเฟกต์และเทคนิคบางอย่างมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับสไตล์ร็อกอะบิลลี เช่น slapback, slapback echo , flutter echo , tape delay echo , echoและreverb

เสียงก้องอันเป็นเอกลักษณ์ของเพลงฮิตในยุคแรกๆ เช่น "Rock Around The Clock" ของ Bill Haley & His Comets สร้างขึ้นโดยการบันทึกเสียงของวงไว้ใต้เพดานโดมของสตูดิโอของ Decca ในนิวยอร์ก ซึ่งตั้งอยู่ในห้องบอลรูมเก่าที่มีเสียงสะท้อนชื่อ The Pythian Temple สตูดิโอเดียวกันนี้จะถูกใช้เพื่อบันทึกนักดนตรีร็อกอะบิลลีคนอื่นๆ เช่น Buddy Holly และ The Rock and Roll Trio [33] [99] Memphis Recording Services Studio ที่แซม ฟิลลิปส์บันทึก มีเพดานลาดเอียงปูด้วยกระเบื้องลูกฟูก สิ่งนี้สร้างเสียงสะท้อนที่ต้องการ แต่ฟิลลิปส์ใช้วิธีทางเทคนิคเพื่อสร้างเสียงสะท้อนเพิ่มเติม: สัญญาณดั้งเดิมจากเครื่องเทปหนึ่งถูกป้อนผ่านเครื่องที่สองด้วยการหน่วงเวลาในเสี้ยววินาทีวิลฟ์ คาร์เตอร์บันทึกจากช่วงทศวรรษที่ 1930 และใน"Cattle Call" ของเอ็ดดี้ อาร์โนลด์ (1945) [101]เมื่อเอลวิส เพรสลีย์ออกจากซันเร็กคอร์ดของฟิลลิปส์และบันทึก "โรงแรมอกหัก" สำหรับอาร์ซีเอ ผู้ผลิตอาร์ซีเอวางไมโครโฟนไว้ที่ปลายโถงทางเดินเพื่อให้ได้ผลที่คล้ายคลึงกัน [ ต้องการอ้างอิง ]เสียงสะท้อนสร้างความประทับใจให้กับการแสดงสด [102]

เมื่อเปรียบเทียบกับเพลงคันทรี่ โดยทั่วไปแล้ว เพลงอะบิลลีจะมีรูปแบบที่เรียบง่าย เนื้อเพลง คอร์ดที่คืบหน้าและการเรียบเรียง จังหวะที่เร็วขึ้น และเครื่องเพอร์คัชชันแบบขยาย มีความแปรปรวนมากขึ้นในเนื้อเพลงและท่วงทำนองและรูปแบบการร้องเพลงมีสีสันมากขึ้น [103]เมื่อเทียบกับริธึมและบลูส์ มีการใช้เครื่องดนตรีน้อยกว่า แต่มีการขยายเสียงเพอร์คัชชันเพื่อเติมเต็มเสียง ลีลาการร้องไม่เรียบและมีมารยาท [103]

อิทธิพลต่อเดอะบีทเทิลส์และการรุกรานของอังกฤษ

แฟนเพลงร็อกอะบิลลีคลื่นลูกแรกในสหราชอาณาจักรถูกเรียกว่าเท็ดดี้ บอยส์ เพราะพวกเขาสวมเสื้อโค้ตโค้ตยาวสไตล์เอ็ดเวิร์ด ร่วมกับ กางเกงรัดรูปสีดำสนิทและรองเท้าไม้เลื้อยซ่องโสเภณี อีกกลุ่มหนึ่งในทศวรรษ 1950 ที่เป็นสาวกเพลงร็อกอะบิลลีคือเด็กชาย Ton-Up ซึ่งขี่มอเตอร์ไซค์ของอังกฤษและต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อร็อกเกอร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เหล่าร็อคเกอร์เลือกใช้เสื้อยืดกางเกงยีนส์ และแจ็กเก็ตหนังในลุคจารบีสุดคลาสสิกเพื่อให้เข้ากับทรงผมทรงปอมปาดั วร์สไลซ์อย่างหนัก เหล่าร็อกเกอร์ชอบ ร็อกแอนด์โรลในยุค 1950ศิลปินเช่น Gene Vincent และแฟนเพลงร็อกอะบิลลีชาวอังกฤษบางคนตั้งวงดนตรีและเล่นเพลงในเวอร์ชันของตนเอง

วงดนตรีที่โดดเด่นที่สุดคือThe Beatles เมื่อJohn LennonพบกับPaul McCartney เป็นครั้งแรก เขาประทับใจที่ McCartney รู้จักคอร์ดและคำพูดทั้งหมดเกี่ยวกับ " Twenty Flight Rock " ของ Eddie Cochran เมื่อวงดนตรีมีความเป็นมืออาชีพมากขึ้นและเริ่มเล่นในฮัมบูร์ก พวกเขาจึงใช้ชื่อ "บีทเทิล" (ได้แรงบันดาลใจจากวงดนตรีของบัดดี้ ฮอลลี่The Crickets [104] ) และพวกเขาใช้ลุคหนังสีดำของยีน วินเซนต์ ในทางดนตรี พวกเขาผสมผสานความรู้สึกในการแต่งเพลงที่ไพเราะของ Holly เข้ากับเสียงร็อคแอนด์โรลที่หยาบของ Vincent และ Carl Perkins เมื่อเดอะบีทเทิลส์กลายเป็นดาราไปทั่วโลก พวกเขาได้ออกเวอร์ชันของเพลงของคาร์ล เพอร์กินส์สามเวอร์ชัน มากกว่าผู้แต่งเพลงคนอื่นๆ นอกวง ยกเว้นLarry Williamsผู้ซึ่งได้เพิ่มเพลงสามเพลงลงในรายชื่อจานเสียงของพวกเขาด้วย [105] (น่าแปลกที่ทั้งสามคนนี้ไม่ได้ร้องโดยนักร้องนำประจำของเดอะบีทเทิลส์เลย - "Honey Don't" (ร้องโดย Ringo) และ "Everybody's Trying to be my Baby" (ร้องโดย George) จากBeatles for Sale ( 1964) และ "Matchbox" (ร้องโดย Ringo) ในLong Tall Sally EP (1964))

นานหลังจากที่วงเลิกกัน สมาชิกยังคงแสดงความสนใจในเพลงร็อกอะบิลลี ในปีพ.ศ. 2518 เลนนอนได้บันทึกอัลบั้มชื่อRock 'n' Rollซึ่งมีเพลงร็อกอะบิลลีฮิตหลายเวอร์ชันและภาพปกแสดงให้เขาเห็นในชุดหนัง Gene Vincent ในเวลาเดียวกันริงโก้ สตาร์ ก็ตีเพลง You're Sixteenของจอห์นนี่ เบอร์เน็ตต์ ได้ สำเร็จ ในช่วงปี 1980 McCartney บันทึกเพลงคู่กับ Carl Perkins และGeorge Harrisonได้ร่วมงานกับ Roy Orbison ในTraveling Wilburys ในปี 1999 McCartney ได้เปิดตัวRun Devil Runซึ่งเป็นบันทึกเพลงร็อกอะบิลลีของเขาเอง [16]

The Beatles ไม่ใช่ ศิลปิน British Invasion เพียงคนเดียวที่ได้ รับอิทธิพลจากอะบิลลี The Rolling Stones บันทึกเพลง " Not Fade Away " ของ Buddy Holly ในซิงเกิลแรกและต่อมาเป็นเพลงสไตล์ร็อกอะบิลลี " Rip This Joint " บนExile ที่ Main St. The Whoแม้จะเป็น เพลงโปรดของ ม็อด แต่ก็ปิด เพลง Summertime BluesของEddie Cochran และJohnny Kidd และ The Pirates ' Shakin' All Overในอัลบั้มLive at Leeds แม้แต่ฮีโร่กีตาร์ตัวหนักอย่างJeff BeckและJimmy Pageได้รับอิทธิพลจากนักดนตรีอะบิลลี เบ็คบันทึกอัลบั้มบรรณาการของตัวเองให้กับนักกีตาร์ของยีน วินเซนต์คลิฟฟ์ แกลลัป - Crazy LegsและวงดนตรีของเพจLed Zeppelinเสนอให้ทำงานเป็นวงดนตรีสนับสนุนของเอลวิส เพรสลีย์ในปี 1970 อย่างไรก็ตาม เพรสลีย์ไม่เคยรับข้อเสนอนั้นเลย [107]หลายปีต่อมา เพจของ Led Zeppelin และRobert Plant ได้บันทึกบทเพลงแห่งทศวรรษ 1950 ชื่อThe Honeydrippers: Volume One [ ต้องการการอ้างอิง ]

การฟื้นฟูอะบิลลี: 1970–1990

Gazzguzzlers ใช้เครื่องมือคลาสสิกที่เกี่ยวข้องกับอะบิลลี: กีตาร์แบบกลวง เบสแบบตั้งตรง และกลองชุดแบบลดขนาด

เอลวิสปี 1968 "คัมแบ็ก" และการแสดงเช่นSha Na Na , Creedence Clearwater Revival , Don McLean , Linda RonstadtและEverly Brothers , ภาพยนตร์American Graffiti , รายการโทรทัศน์Happy Daysและการคืนชีพของ Teddy Boy สร้างความอยากรู้เกี่ยวกับดนตรีที่แท้จริงของเพลง ทศวรรษ 1950 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอังกฤษ ที่ซึ่งฉากการคืนชีพของอะบิลลีเริ่มพัฒนาจากทศวรรษ 1970 ในการรวบรวมบันทึกและคลับ [108] [109]ผลงานช่วงแรกๆ ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของฉากนี้คือDave Edmundsซึ่งร่วมงานกับนักแต่งเพลงNick Loweเพื่อก่อตั้งวงดนตรีชื่อRockpileในปี 1975 พวกเขามีเพลงฮิตสไตล์ร็อกอะบิลลีหลายเพลง เช่น " I Knew the Bride (When She Used to Rock 'n' Roll) " กลุ่มนี้กลายเป็นกลุ่มทัวร์ที่ได้รับความนิยมในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา ซึ่งนำไปสู่ยอดขายอัลบั้มที่น่านับถือ เอ็ดมันด์ยังหล่อเลี้ยงและผลิตศิลปินรุ่นเยาว์หลายคนที่มีความรักในอะบิลลีเหมือนกัน โดยเฉพาะแมวจรจัด [110]

โรเบิร์ต กอร์ดอนโผล่ออกมาจากวงดนตรีพังค์CBGB ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Tuff Dartsเพื่อสร้างตัวเองขึ้นมาใหม่ในฐานะศิลปินเดี่ยวแห่งการฟื้นฟูอะบิลลี เขาบันทึกเสียงครั้งแรกกับ Link Wrayตำนานกีตาร์ในยุคทศวรรษ 1950 และต่อมากับ Chris Speddingมือกีตาร์มือเก๋าในสตูดิโอของสหราชอาณาจักรและประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ความวุ่นวายที่ CBGB's punk environs คือThe Crampsซึ่งผสมผสานเสียงอะบิลลีดั้งเดิมและป่าเข้ากับเนื้อเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์สยองขวัญแบบไดรฟ์อินในเพลงอย่าง "Human Fly" และ "I Was a Teenage Werewolf" การแสดงสดที่กระฉับกระเฉงและคาดเดาไม่ได้ของ นักร้องนำLux Interiorดึงดูดผู้ชมลัทธิที่คลั่งไคล้ " โรคจิต " ของพวกเขาและสาธุคุณฮอร์ตัน ฮีต ในช่วงต้นทศวรรษ 80 แนวเพลงละตินถือกำเนิดขึ้นในโคลอมเบียโดยMarco T (Marco Tulio Sanchez) ร่วมกับ The Gatos Montañeros [111] The Polecatsจากลอนดอนเหนือ เดิมเรียกว่า The Cult Heroes; พวกเขาไม่สามารถแสดงคอนเสิร์ตที่คลับอะบิลลีที่มีชื่อที่ฟังดูว่า "พังก์" ได้ ดังนั้นคริส ฮอว์คส์ มือกลองคนเดิมจึงตั้งชื่อว่า "โพเลแคทส์" Tim Polecat และBoz Boorerเริ่มเล่นด้วยกันในปี 1976 จากนั้นจึงได้เล่นร่วมกับ Phil Bloomberg และ Chris Hawkes เมื่อปลายปี 1977 The Polecats เล่นดนตรีร็อกอะบิลลีด้วยความรู้สึกพังค์ของอนาธิปไตย และช่วยรื้อฟื้นแนวเพลงดังกล่าวสำหรับคนรุ่นใหม่ในต้นทศวรรษ 1980

Teddy & The Tigers วงดนตรีร็อกอะบิลลีฟินแลนด์จากKeravaภาพที่เฮลซิงกิพ.ศ. 2521

The Blastersที่โผล่ออกมาจากฉากพังค์ในลอสแองเจลิสรวมถึงร็อคอะบิลลีท่ามกลางอิทธิพลของรากร็อค เพลง “ มารี มารี ” ซึ่งปรากฏครั้งแรกในอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาในปี 1980 American Musicต่อมาได้กลายเป็นเพลงฮิตที่โด่งดังของShakin ' Stevens

นอกจากนี้ ในปี 1980 ควีนยังตีอันดับหนึ่งในBillboard Hot 100ด้วยซิงเกิลที่ได้แรงบันดาลใจจากร็อกอะบิลลี " Crazy Little Thing Called Love " [112]

แมวจรจัดเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในบรรดาศิลปินร็อกอะบิลลีหน้าใหม่ วงดนตรีก่อตั้งที่ลองไอส์แลนด์ในปี 1979 เมื่อBrian Setzerร่วมงานกับเพื่อนในโรงเรียนสองคนที่เรียกตัวเองว่าLee RockerและSlim Jim Phantom ดึงดูดความสนใจเพียงเล็กน้อยในนิวยอร์ก พวกเขาบินไปลอนดอนในปี 1980 ซึ่งพวกเขาได้ยินมาว่ามีฉากอะบิลลีที่เคลื่อนไหวอยู่ การแสดงในช่วงต้นมีผู้เข้าร่วมโดยRolling Stonesและ Dave Edmunds ซึ่งนำเด็ก ๆ เข้าสู่สตูดิโอบันทึกเสียงอย่างรวดเร็ว The Stray Cats มีซิงเกิ้ลท็อปเท็นของสหราชอาณาจักรสามเพลงและสองอัลบั้มที่ขายดีที่สุด พวกเขากลับมายังสหรัฐอเมริกา แสดงในรายการทีวีวันศุกร์พร้อมข้อความแวบผ่านหน้าจอว่าพวกเขาไม่มีข้อตกลงบันทึกในอเมริกา

ในไม่ช้าEMI ก็ หยิบพวกเขาขึ้นมา วิดีโอแรกของพวกเขาก็ปรากฏบน MTV และพวกเขาก็บุกขึ้นชาร์ตในอเมริกา แผ่นเสียงที่สามของพวกเขาRant 'N' Rave with the Stray Catsขึ้นอันดับสูงสุดในชาร์ตทั่วทั้งสหรัฐอเมริกาและยุโรป เนื่องจากมีการแสดงขายหมดทุกที่ในปี 1983 อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งส่วนตัวทำให้วงดนตรีต้องเลิกรากันเมื่อได้รับความนิยมสูงสุด Brian Setzer ประสบความสำเร็จในการแสดงเดี่ยวทั้งในรูปแบบร็อคอะบิลลีและวงสวิง ในขณะที่ Rocker และ Phantom ยังคงบันทึกในวงดนตรีทั้งแบบเดี่ยวและแบบเดี่ยว กลุ่มได้กลับมาประชุมกันใหม่หลายครั้งเพื่อสร้างบันทึกใหม่หรือออกทัวร์ และยังคงดึงดูดผู้ชมจำนวนมากแบบสดๆ แม้ว่ายอดขายแผ่นเสียงจะไม่เคยเข้าใกล้ความสำเร็จในช่วงต้นยุค 80 อีกเลย [113]

The Jime [114]เข้าสู่วงการเพลงร็อกอะบิลลีในปี 1983 เมื่อ Vince Gordon ก่อตั้งวงดนตรีของเขา The Jime [115]เป็นวงดนตรีของเดนมาร์ก The Jime เป็นวงดนตรีของ Vince Gordon นักกีตาร์อะบิลลี วินซ์ กอร์ดอนไม่เพียงแต่เป็นแกนนำของวงดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นวงดนตรีอีกด้วย เขาแต่งเพลงและเพลงฮิตเกือบทั้งหมด วินซ์ กอร์ดอนยังทิ้งร่องรอยของเขาไว้บนฉากอะบิลลีในหลาย ๆ ด้าน ผู้เชี่ยวชาญ Fred Sokolow [116]พูดถึงสไตล์ Vince Gordon ในเพลง Rockabilly เนื่องจากการแต่งของเขา Vince Gordon มีนักดนตรีหลายคนในวงของเขา ชีวิตของ Jime จบลงด้วยการเสียชีวิตของ Vince Gordon ในปี 2559

Shakin 'Stevensเป็น นักร้อง ชาวเวลส์ที่มีชื่อเสียงในสหราชอาณาจักรโดยรับบทเป็นเอลวิสในละครเวที ในปีพ.ศ. 2523 เขาได้ คัฟเวอร์ เพลง "Marie Marie" ของ The Blasters ขึ้นสู่ท็อป 20 ของสหราชอาณาจักร เพลงที่ได้รับความนิยมอย่าง " This Ole House " และ " Green Door " เป็นเพลงขายดีทั่วยุโรป Shakin' Stevens เป็นศิลปินซิงเกิลที่มียอดขายสูงสุดในปี 1980 ในสหราชอาณาจักร (มีสี่อันดับหนึ่งในชาร์ตซิงเกิล) [117]และเป็นอันดับสองในยุโรป แซงหน้าMichael Jackson , PrinceและBruce Springsteen. แตกต่างจาก The Stray Cats ที่ประสบความสำเร็จส่วนหนึ่งจาก MTV ความสำเร็จของ Shakin 'Stevens เริ่มต้นจากการที่เขาปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์สำหรับเด็กหลายแห่งในสหราชอาณาจักร [118]แม้เขาจะโด่งดังในยุโรป แต่เขาไม่เคยประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในสหรัฐอเมริกา ในปี 2548 อัลบั้มฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาThe Collectionขึ้นถึงอันดับที่สี่ในชาร์ตอัลบั้มของอังกฤษ และได้รับการปล่อยตัวจากการปรากฏตัวในรายการบันเทิง ITV Hit Me, Baby, One More Timeและกลายเป็นผู้ชนะใน ชุด. [119] [120] [121]วงดนตรีร็อกอะบิลลีของอังกฤษที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ในยุค 1980 ได้แก่The Jets , Crazy Cavan , Matchboxและthe Rockats. [122]

Jason & the Scorchersผสมผสานเฮฟวีเมทัลชัค เบอร์รี่ และแฮงค์ วิลเลียมส์ เข้าด้วยกันเพื่อสร้างสไตล์ร็อกอะบิลลีที่ได้รับอิทธิพลจากพังก์ ซึ่งมักถูกระบุว่าเป็นอัลท์คันทรีหรือคาว พัง ค์ พวกเขาได้รับเสียงไชโยโห่ร้องและการติดตามในอเมริกา แต่ไม่เคยประสบความสำเร็จอย่างมาก [123]

การฟื้นฟูเกี่ยวข้องกับขบวนการ " root rock " ซึ่งดำเนินต่อไปจนถึงช่วงทศวรรษ 1980 นำโดยศิลปินอย่างJames Intveldซึ่งต่อมาได้ออกทัวร์เป็นกีตาร์นำให้กับ The Blasters, High Noon , the Beat Farmers , The Paladins , Forbidden Pigs , Del- Lords, Long Ryders, The Last Wild Sons, The Fabulous Thunderbirds , Los Lobos , The Fleshtones , Del Fuegos , สาธุคุณ Horton Heat และBarrence Whitfield and the Savages. วงดนตรีเหล่านี้ เช่น Blasters ได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์อเมริกันที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์อย่างเต็มรูปแบบ ได้แก่ บลูส์ คันทรี ร็อกอะบิลลี อาร์แอนด์บี และแจ๊สแบบนิวออร์ลีนส์ พวกเขาดึงดูดผู้ฟังที่เบื่อหน่ายกับวงดนตรีซินธ์ป็อปสไตล์เอ็มทีวีและวงดนตรีแกลมเมทัลที่เน้นในเชิงพาณิชย์ซึ่งครองการเล่นวิทยุในช่วงเวลานี้ แต่ไม่มีนักดนตรีคนใดที่กลายเป็นดาราสำคัญ [124]

ในปีพ.ศ. 2526 Neil Youngได้บันทึกอัลบั้มร็อกอะบิลลีชื่อEveryone's Rockin ' อัลบั้มนี้ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์[ ต้องการอ้างอิง ]และ Young มีส่วนเกี่ยวข้องกับการต่อสู้ทางกฎหมายกับGeffen Records ที่เผยแพร่อย่างกว้างขวาง ซึ่งฟ้องร้องเขาในข้อหาทำบันทึกที่ไม่ได้ฟัง "เหมือนบันทึกของ Neil Young" [ อ้างอิงจำเป็น ]หนุ่มไม่ได้ทำอัลบั้มเพิ่มเติมในสไตล์อะบิลลี [125]ในช่วงทศวรรษ 1980 ดาราเพลงคันทรีจำนวนหนึ่งได้บันทึกเพลงฮิตในสไตล์อะบิลลี " Hillbilly Rock " ของ Marty StuartและHank Williams, Jr. "All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight " เป็นตัวอย่างที่น่าสังเกตมากที่สุดของแนวโน้มนี้ แต่พวกเขาและศิลปินอื่น ๆ เช่นSteve EarleและKentucky Headhunters สร้าง สถิติมากมายด้วยวิธีนี้[126]

นักเต้นอะบิลลีในญี่ปุ่น , 2016

นีโออะบิลลี (พ.ศ. 2533–ปัจจุบัน)

แม้ว่าจะไม่ใช่ร็อกอะบิลลีที่แท้จริง แต่กลุ่มอินดี้ป๊อป ร่วมสมัย บลูส์ร็อกและ กลุ่ม คัน ทรีร็อก จากสหรัฐอเมริกา เช่นKings of Leon , Black Keys , BlackfootและWhite Stripes [ 127]ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากอะบิลลี [128]

The Smiths ได้รวมเอาอิทธิพลของดนตรีร็อกอะบิลลีไว้ในเพลงต่างๆ เช่นNowhere Fast [ ต้องการแก้ความกำกวม ] ซิสเตอร์ของเช็ค สเปียร์และ ไวการ์ ในตูตู สไตล์นี้ยังมีอิทธิพลต่อรูปลักษณ์ของพวกเขาในช่วงสิ้นสุดการดำรงอยู่ 5 ปีของพวกเขาในปี 1980 มอร์ริสซีย์ยังนำสไตล์ร็อกอะบิลลีมาใช้ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากมือกีต้าร์ของเขา Boz Boorer และAlain Whyteและทำงานร่วมกับMark E. Nevin อดีต มือกีตาร์เบสและนักแต่งเพลงของFairground Attraction [ ต้องการอ้างอิง ]สไตล์อะบิลลีของเขาถูกเน้นในซิงเกิ้ล "ตั้งท้องครั้งสุดท้าย "และ" ร้องเพลงชีวิตของคุณ " เช่นเดียวกับอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 2 และทัวร์Kill Uncle

ศิลปินร็อกอะบิลลีชาวไอริชอิเมลดา เมย์มีส่วนรับผิดชอบต่อการฟื้นคืนความสนใจในแนวเพลงของยุโรป โดยทำผลงานอัลบั้มอันดับหนึ่งติดต่อกันสามอัลบั้มในไอร์แลนด์ โดยสองอัลบั้มยังติดอันดับท็อป 10 ในชาร์ตสหราชอาณาจักรด้วย

จิมมี่ เรย์ศิลปินชาวอังกฤษได้รวมเอาธีมและสุนทรียศาสตร์ของดนตรีร็อกอะบิลลีเข้าไว้ในภาพลักษณ์ของเขา เช่นเดียวกับเพลงฮิตของเขาในปี 1998 ชื่อAre You Jimmy Ray? ซึ่ง Ray อธิบายว่าเป็น " popabilly hip hop " [129]

นักร้อง-นักแต่งเพลงและนักแสดงDrake Bellบันทึกอัลบั้มเพลงร็อกอะบิลลีเพลงคัฟเวอร์Ready Steady Go! , ในปี 2014 อัลบั้มนี้ผลิตโดย Brian Setzer ฟรอนต์แมนของวง The Stray Cats แห่งการฟื้นฟูอะบิลลี อัลบั้มนี้ขายได้กว่า 2,000 ชุดในสัปดาห์แรกที่ออกจำหน่าย โดยขึ้นถึงอันดับที่ #182 บนBillboard 200และได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์

วงดนตรีแนวนีโอ ร็อกอะบิลลีจากสหราชอาณาจักรRestlessเล่นดนตรีแนวนีโออะบิลลีตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980 สไตล์คือการมิกซ์เพลงยอดนิยมเข้ากับชุดดนตรีร็อกอะบิลลี กลอง สแลปเบส และกีตาร์ ตามมาด้วยศิลปินคนอื่นๆ อีกหลายคนในลอนดอนในขณะนั้น ทุกวันนี้ วงดนตรีอย่าง Lower The Tone นั้นมีความสอดคล้องกับดนตรีแนวนีโอ-ร็อกอะบิลลีซึ่งเหมาะกับสถานที่แสดงดนตรียอดนิยม แทนที่จะเป็นคลับอะบิลลีที่จัดขึ้นโดยเฉพาะซึ่งคาดว่าจะมีเพียงร็อกอะบิลลีดั้งเดิมเท่านั้น [130] [131]

หอเกียรติยศร็อกอะบิลลี

Rockabilly Hall of Fame ดั้งเดิมก่อตั้งโดย Bob Timmers เมื่อวันที่ 21 มีนาคม 1997 เพื่อนำเสนอประวัติศาสตร์ร็อกแอนด์โรลในยุคแรกและข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับศิลปินดั้งเดิมและบุคคลิกที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงอเมริกันผู้บุกเบิกนี้ มีสำนักงานใหญ่ในแนชวิลล์ [132]

ในปี 2000 พิพิธภัณฑ์International Rock-A-Billy Hall of Fameก่อตั้งขึ้นในเมืองแจ็คสัน รัฐเทนเนสซี [133]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ "คำจำกัดความของร็อคอะบิลลี" . shsu.edu . สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2558 .
  2. ^ a b Craig Morrison (21 พฤศจิกายน 2013) "อะบิลลี (ดนตรี) - สารานุกรมบริแทนนิกา" . บริแทนนิกา. คอม สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  3. ^ "คำจำกัดความของร็อคอะบิลลี" . shsu.edu . สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  4. ^ The American Heritage® Dictionary of the English Language ลิขสิทธิ์ฉบับที่สี่ ©2000 โดย Houghton Mifflin Company อัปเดตในปี 2552 จัดพิมพ์โดย Houghton Mifflin Company
  5. ↑ a b Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra , Stephen Thomas Erlewine, All Music Guide to Country: The Definitive Guide to Country Music , หน้า 912 [ ลิงก์เสีย ]
  6. ^ a b "พื้นฐานของอะบิลลี" . กีต้าร์.คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 กรกฎาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  7. ^ "หน้า Old97song" . Blueridgeinstitute.org _ สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  8. ^ "หน้า 97 เก่า" . Blueridgeinstitute.org _ สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  9. ↑ Mystery Train: Images of America in Rock 'n' Roll Musicโดย Greil Marcus 1982 EP Dutton p.291
  10. ^ ซานอันโตนิโอ โรส: ชีวิตและดนตรีของบ็อบ วิลส์ ชาร์ลส์ อาร์. ทาวน์เซนด์. 2519 มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์. หน้า 289. ISBN 0-252-00470-1 
  11. ^ ซานอันโตนิโอ โรส: ชีวิตและดนตรีของบ็อบ วิลส์ ชาร์ลส์ อาร์. ทาวน์เซนด์. 2519 มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์. หน้า 269. ISBN 0-252-00470-1 
  12. ^ ประเทศ: The Twisted Roots of Rock & Rollโดย Nick Tosches 1996 Da Capo Press
  13. ^ "ชุดพงศาวดารของ NPR เกี่ยวกับ American Music " Npr.org เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กันยายน 2556 . สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  14. ^ "พอดคาสต์ NPR" . Npr.org _ สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  15. ↑ Workin' Man Blues: ดนตรีคันทรีในแคลิฟอร์เนีย เจอรัลด์ ดับเบิลยู. ฮัสแลน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย. 1999. หน้า 170, 171. ISBN 0-520-21800-0 . 
  16. ↑ Workin' Man Blues: ดนตรีคันทรีในแคลิฟอร์เนีย เจอรัลด์ ดับเบิลยู. ฮัสแลน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย. 1999. หน้า 170. ISBN 0-520-21800-0 . 
  17. ↑ Workin' Man Blues: ดนตรีคันทรีในแคลิฟอร์เนีย เจอรัลด์ ดับเบิลยู. ฮัสแลน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย. 1999. หน้า 132. ISBN 0-520-21800-0 . 
  18. ^ จูเนียร์ ปาร์คเกอร์ที่ AllMusic
  19. ↑ ยิลเลตต์, ชาร์ลี (1984). เสียงของเมือง: การเพิ่มขึ้นของร็อกแอนด์โรล (Rev. ed.). นิวยอร์ก: หนังสือแพนธีออน . ISBN 0394726383. สืบค้นเมื่อ6 กรกฎาคม 2555 . โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Love My Baby" มีกีตาร์ที่น่าเล่นโดย Pat Hare ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับสไตล์อะบิลลีที่กล่าวถึงในที่อื่น
  20. ^ "หน้า RCS สำหรับ Zeb Turner" . Rcs-discograph.com _ สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .[ ลิงค์เสียถาวร ]
  21. ↑ Bluegrass Breakdown: The Making of the Old Southern Soundโดย Robert Cantwell 1992 Da Capo Press ISBN 0-252-07117-4 
  22. ↑ "The Roots of Rock 'n' Roll 1946–1954" 2004 Universal Music Enterprises
  23. ↑ The Rockabilly Legends: They Called It Rockabilly Long Before They Call It Rock and Rollโดย Jerry Naylor และ Steve Halliday ISBN 978-1-4234-2042-2 
  24. ^ "โรลลิงสโตน : คาร์ล เพอร์กินส์: ชีวประวัติ" . โรลลิ่งสโตน . 9 เมษายน 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 เมษายน 2550
  25. ^ "หอเกียรติยศ RAB: คาร์ล เพอร์กินส์" . อะบิลลีฮอลล์. คอม สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  26. อรรถเป็น ข กิลลิแลนด์, จอห์น (1969). "โชว์ที่ 8 - เด็กชายอเมริกันทั้งหมด: ป้อน Elvis และ rock-a-billies [ตอนที่ 2]" (เสียง ) ป๊อปพงศาวดาร . ห้องสมุดมหาวิทยาลัยนอร์ทเท็กซัส
  27. ^ "รายการเรื่องใหม่ MACCA-Central, The Paul McCartney FUNsite" . Macca-central.com . สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2558 .
  28. ↑ เดอะบลูมูนบอยส์: เรื่องราวของวงดนตรีของเอลวิส เพรสลีย์ เคน เบิร์กและแดน กริฟฟิน 2549. ชิคาโกรีวิวกด. หน้า 8, 9. ISBN 1-55652-614-8 
  29. ^ a b "พอล เบอร์ลิสัน" . www.rockabillyhall.com ครับ สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2021 .
  30. อรรถเป็น ข บิลบอร์ด 3 เมษายน พ.ศ. 2542 "โมเดิร์นอะบิลลีเอื้อมมือไปนับทศวรรษเพื่อรากเหง้า" หน้า 89.
  31. ^ "วิทยุ KWEM" . วิทยุ KWEM สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  32. ^ "งานชุมนุมคืนวันเสาร์ - เมมฟิส" . อะบิลลีฮอลล์. คอม สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  33. ↑ a b c d e "พอล เบอร์ลิสัน" . อะบิลลีฮอลล์. คอม สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  34. ^ a b "หน้า Burnettes บน RCS " เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 กรกฎาคม 2555
  35. อรรถเป็น ข กิลลิแลนด์, จอห์น (1969). "โชว์ที่ 7 - เด็กชายอเมริกันทั้งหมด: ป้อน Elvis และ rock-a-billies [ตอนที่ 1]" (เสียง ) ป๊อปพงศาวดาร . ห้องสมุดมหาวิทยาลัยนอร์ทเท็กซัส
  36. ^ Newsweek 18 สิงหาคม 1997 "เพจ Good Rockin' 54
  37. ^ a b Newsweek 18 สิงหาคม 1997 "Good Rockin' หน้า 55
  38. ^ "ราชาค้นหาเสียงของเขา" . เวลา . 31 มีนาคม 2546 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2010 .
  39. ^ elvis.com
  40. ^ "โฮมเพจสิ่งพิมพ์ของทั้งสองฝ่ายตอนนี้ " Bsnpubs.com . สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  41. ↑ Elvis Presley Classic Albums DVD โดย Eagle Eye Media EE19007 NTSC Peter Guralnick
  42. ↑ เฮเลน แมคนามารา 9 มิถุนายน พ.ศ. 2499 ฉบับนิตยสารคืนวันเสาร์
  43. ^ มิลเลอร์, จิม (บรรณาธิการ). ประวัติความเป็นมาของโรลลิงสโตนของร็อกแอนด์โรล (1976) นิวยอร์ก: Rolling Stone Press/Random House ไอเอสบีเอ็น0-394-40327-4 . ("อะบิลลี" บทที่เขียนโดย Guralnick, Peter. หน้า 64–67) 
  44. ↑ Sun Records: An Oral Historyโดย John Floyd 1998 Avon Books p. 29
  45. ^ Newsweek 18 สิงหาคม 1997 "Good Rockin' หน้า 57
  46. ^ "ฟลอยด์ แครมเมอร์" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  47. ^ "บรรณาการเอลวิส" . Jordanaires.net . สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  48. ↑ ช-บูม!: การระเบิดของร็อกแอนด์โรล (2496-2511 ) เคลย์ โคล, เดวิด ฮิงค์ลีย์. (Bill Haley & the Saddlemen) ที่ Twin Bar ในกลอสเตอร์ รัฐนิวเจอร์ซีย์ หน้า 58.
  49. ^ "หน้า RCS-Bill Haley" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 มีนาคม 2553
  50. ↑ แฟรนนี บีเชอร์ มือกีตาร์ของ Cometsมักไม่อยู่ในรายชื่อกลุ่มร็อกอะบิลลีกล่าวว่า "พวกเขาต้องการเล่นรูปแบบพื้นฐานมากกว่าที่ฉันเคยเป็น พวกเขาเรียกมันว่าร็อกอะบิลลีแบบคันทรีมากกว่า" ใน Bill Haley: พ่อของ Rock and Roll จอห์น สเวนสัน. 2525. สไตน์และวัน. หน้า 60. ISBN 0-8128-2909-3 
  51. ^ "ชีวประวัติของบิล เฮลีย์" . 26 กันยายน 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 กันยายน 2550
  52. ↑ เมลิก, เจมส์ (2 พ.ค. 2547). "ร็อค กำไร และ บูกี้ วูกี้ บลูส์" . สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2021 .
  53. ↑ a b "บิลบอร์ดสิ้นปี 1955" . บิลบอร์ด. คอม สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  54. ^ "เพลงสรรเสริญพระบารมี" . อะบิลลีฮอลล์. คอม สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  55. อรรถเป็น ข "ธงบิลที่หอเกียรติยศอะบิลลี" สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2552 .
  56. ^ "RCS - หน้าธงบิล" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กรกฎาคม 2555
  57. ^ [1] เก็บถาวร 3 มกราคม 2552 ที่เครื่อง Wayback
  58. ^ "การเต้นรำโรงนาเก่าการปกครองแบบ WRVA " คนบ้านนอก-music.com สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  59. อรรถเป็น ข "เจนิส มาร์ติน - อะบิลลี เซ็นทรัล" . อะบิลลี. net สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  60. ^ "RCS - พลิกหน้าป้ายกำกับ" . Rcs-discograph.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 กรกฎาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  61. ^ "RCS - หน้า Johnny Cash" . Rcs-discograph.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 มีนาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  62. ^ "ชีวประวัติของจอห์นนี่ แคช" . cmt.com . สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  63. ↑ ดีวีดี Elvis Presley Classic Albums โดย Eagle Eye Media EE19007 NTSC Ernst Jorgenen Historian และโปรดิวเซอร์ RCA
  64. ↑ "เอลวิส เพรสลีย์: แซม ฟิลลิปส์ หัวหน้าของซันเร็กคอร์ดส์ค้นพบดาวดวงหนึ่งได้อย่างไรในปี พ.ศ. 2497 - ชีวประวัติของเอลวิส " Elvis.com.au . สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  65. ^ "หน้า RCS-Carl Perkins" . Rcs-discograph.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กรกฎาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  66. ↑ เดอะบลูมูนบอยส์: เรื่องราวของวงดนตรีของเอลวิส เพรสลีย์ เคน เบิร์กและแดน กริฟฟิน 2549. ชิคาโกรีวิวกด. หน้า 88. ISBN 1-55652-614-8 
  67. ↑ a b "บิลบอร์ดสิ้นปี 1956" . บิลบอร์ด. คอม สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  68. ^ "CONELRAD - ATOMIC PLATTERS: Uranium by The Commodores [1955]" . Atomicplatters.com _ สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  69. ^ "50s,60s รายชื่อจานเสียง" . Globaldogproductions.info _ สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  70. ^ "เรื่องราวของ 'รองเท้าหนังกลับสีน้ำเงิน'" . Npr.org . สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  71. ^ "หน้า RCS-Johny Horton" . Rcs-discograph.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 มีนาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  72. ^ "RCS - หน้าเอ็ดดี้บอนด์" . Rcs-discograph.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 มีนาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  73. ^ "RCS - หน้าบิลแม็ค" . Rcs-discograph.com _ สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .[ ลิงค์เสียถาวร ]
  74. ^ "RCS - หน้าฉลาก Je-wel" . Rcs-discograph.com _ สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .[ ลิงค์เสียถาวร ]
  75. ^ "เจนิส มาร์ติน - อะบิลลี เซ็นทรัล" . อะบิลลี. net สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  76. ^ "ผลการค้นหา RCS " เอกสารเก่า. is 3 ธันวาคม 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 ธันวาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  77. ^ "หน้า RCS - Gene Vincent" . Rcs-discograph.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มีนาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  78. ^ "RCS - ภาพบันทึกของยีน วินเซนต์" . Rcs-discograph.com _ สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .[ ลิงค์เสียถาวร ]
  79. ↑ ตำนานอะบิลลี; พวกเขาเรียกมันว่าร็อกอะบิลลีนานก่อนที่พวกเขาจะเรียกมันว่าร็อคแอนด์โรล โดย Jerry Naylor และ Steve Halliday หน้า 220 ISBN 978-1-4234-2042-2 
  80. ^ "เอ็นพีอาร์ : แวนด้า แจ็กสัน, อะบิลลี ควีน" . เอ็นพีอาร์ 21 กุมภาพันธ์ 2546 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 กุมภาพันธ์ 2546
  81. ^ "หน้า RCS - แวนด้าแจ็คสัน" . Rcs-discograph.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 กรกฎาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  82. ^ [2] [ ลิงค์เสีย ]
  83. ^ [3] [ ลิงค์เสีย ]
  84. ^ "หน้าแรก RCS" . Rcs-discograph.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 มีนาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  85. ^ "หน้า RCS - เมล คิมโบรห์" . Rcs-discograph.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 มีนาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  86. ^ "เช็คเมท" . หมีทะเล . se สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2558 .
  87. ^ "หน้า RCS - Gene Summers" . Rcs-discograph.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 มิถุนายน 2555 . สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  88. ^ ซอลลี บ๊อบ (2005). 100 เพลงร็อคแอนด์โรลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด บริษัท ไดมอนด์ พับลิชชิ่ง จำกัด สหราชอาณาจักร ISSN 1746-8051 -02. UPC 9-771746805006. 
  89. ↑ วิลแมน, คริส (26 ธันวาคม 2019). "Sleepy LaBeef ฮีโร่แห่งลัทธิ Rockabilly ที่ยืนยง เสียชีวิตด้วยวัย 84ปี " วาไรตี้. สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคม 2019 .
  90. ^ "หน้า RCS - Maddox Brothers" . Rcs-discograph.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 กรกฎาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  91. ^ "RCS - หน้าโรสแมดดอกซ์" . Rcs-discograph.com _ สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .[ ลิงค์เสียถาวร ]
  92. ^ มอร์ริสัน, เครก. Go Cat Go!: เพลงร็อกอะบิลลีและผู้สร้าง (1996). อิลลินอยส์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์. ไอเอสบีเอ็น0-252-06538-7 
  93. ^ "อะบิลลี" . เพลงทั้งหมด. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 ตุลาคม 2550
  94. ↑ Mystery Train: Images of America in Rock 'n' Roll Musicโดย Greil Marcus 1982 EP Dutton pp. 154–156, 169
  95. ^ Don't Get above Your ลูกเกด , p. 79, Bill C. Malone, 2002,สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ , ISBN 0-252-02678-0 
  96. ^ Go Cat Go!: เพลงร็อกเคร็ก มอร์ริสัน. 2539 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์. หน้า 3
  97. ^ "คำจำกัดความ" . บิลลีบอป.บี สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  98. ^ "ฐานข้อมูล RCS" . Rcs-discograph.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 กุมภาพันธ์ 2010 . สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  99. ^ "บ้าน" . Buddyhollycenter.org . สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  100. ↑ เดอะบลูมูนบอยส์: เรื่องราวของวงดนตรีของเอลวิส เพรสลีย์ เคน เบิร์กและแดน กริฟฟิน 2549. ชิคาโกรีวิวกด. หน้า 39. ISBN 1-55652-614-8 
  101. อรรถเป็น ข ประเทศ: รากเหง้าของร็อกแอนด์โรลที่บิดเบี้ยว นิค ทอชเชส. 2520. 2528. สำนักพิมพ์เดอคาโป. หน้า 58. ISBN 0-306-80713-0 
  102. ^ Rock & Roll: An Unruly History (1995) Robert Palmer หน้า 202 ISBN 0-517-70050-6 
  103. ↑ a b Go Cat Go!: Rockabilly Music and its Makers . เคร็ก มอร์ริสัน. 2495 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์. หน้า 30. ISBN 0-252-06538-7 
  104. ↑ Miles, Barry, Paul McCartney: Many Years From Now , Henry Holt and Company, New York, 1997 p. 52
  105. ↑ "บันทึกของอลัน ดับเบิลยู. พอลแล็ค บนปกเพลงในอัลบั้ม "บีทเทิลส์ฟอร์เซล" " Icce.rug.nl . สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  106. ↑ Shout!: The Beatles in their Generationโดย Phillip Norman 1981 MJF Books
  107. ↑ Elvis: The Illustrated Recordโดย Roy Carr และ Mick Farren 1982 Harmony Books p. 160
  108. ↑ Mystery Train: Images of America in Rock 'n' Roll Musicโดย Greil Marcus 1982 EP Dutton pp. 147–150
  109. ^ Rockabilly: A Forty Year Journeyโดย Billy Poore 1998 Hal Leonard Publishing หน้า 157–79
  110. ^ มิลเลอร์, จิม (บรรณาธิการ). โรลลิ่งสโตน อิลลัสสเตรท ประวัติของร็อกแอนด์โรล (1976). นิวยอร์ก: Rolling Stone Press/Random House ไอเอสบีเอ็น0-394-40327-4 . หน้า 437–8. 
  111. ↑ The Rolling Stone Review 1985แก้ไขโดย Ira Robbins 1985 Rolling Stone Press/Charles Scribner's Sons New York p. 89.
  112. ^ ไฟ! การกระทำ! เสียง! มันคือสิ่งเล็กๆ ที่เรียกว่าราชินี ซึ่ง เก็บถาวรเมื่อวันที่ 18 กันยายน 2016 ที่นิตยสาร Wayback Machine Circus สืบค้นเมื่อ 29 มิถุนายน 2011
  113. ^ Rockabilly: A Forty Year Journeyโดย Billy Poore 1998 Hal Leonard Publishing หน้า 223–6
  114. ^ "หน้าบรรณาการแด่วินซ์ กอร์ดอน นักกีตาร์อะบิลลี เพลงร็อกอะบิลลีของเขา เดอะจิม" . วินซ์ กอร์ดอน. สืบค้นเมื่อ14 กุมภาพันธ์ 2020 .
  115. ^ "BlackCat อะบิลลียุโรป" . www.rockabilly.nl . สืบค้นเมื่อ14 กุมภาพันธ์ 2020 .
  116. ^ โซโคโลว์, เฟร็ด. (1988). โซโลกีตาร์อะบิลลีที่ยอดเยี่ยม MPL Communications และ H. Leonard สพฐ . 22269063 . 
  117. ^ "SHAKIN STEVENS | ประวัติชาร์ตอย่างเป็นทางการ | Official Charts Company " แผนภูมิอย่างเป็นทางการ
  118. ↑ "Shakin' Stevens: 'ฉันเล่นเอลวิสเหนือดวงจันทร์ ครั้งแรกที่ฉันได้รับค่าจ้างปกติ'" . TheGuardian.com . 18 พฤศจิกายน 2020.
  119. ^ " Official Albums Chart Top 100 | Official Charts Company" . แผนภูมิอย่างเป็นทางการ
  120. ^ " Official Albums Chart Top 100 | Official Charts Company" . แผนภูมิอย่างเป็นทางการ
  121. ^ Rockabilly: A Forty Year Journeyโดย Billy Poore 1998 Hal Leonard Publishing หน้า 176–8
  122. ↑ มอร์ริสัน, เครก (1996). Go Cat Go!: เพลงร็อกอะบิลลีและผู้สร้าง - เครก มอร์ริสัน - Googleหนังสือ ISBN 9780252065385. สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2014 .
  123. ^ I. Robbins, The Rolling Stone Review 1985 (Rolling Stone Press/Charles Scribner's Sons New York, 1985), pp. 193–4.
  124. ^ I. Robbins, The Rolling Stone Review 1985 (Rolling Stone Press/Charles Scribner's Sons New York, 1985) หน้า 172–5
  125. ↑ นีล ยัง – MSN Encarta Archived 31 ตุลาคม 2009, ที่ Wayback Machine
  126. ^ W. Poore, Rockabilly: A Forty Year Journey (Hal Leonard Publishing, 1998), pp. 267–70.
  127. ^ "อยู่ข้างหลังฉันซาตาน - EW.com" . EW.com ของ Entertainment Weekly สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2558 .
  128. ^ เจสสิก้า มิเซเนอร์ (16 มีนาคม 2553) "แจ็ค ไวท์ หลายด้าน" . นิตยสารที่ เกี่ยวข้อง เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 มีนาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2558 .
  129. ↑ โครว์, เจอร์รี (25 มีนาคม 2541) "แสวงหาความเคารพ" . ลอสแองเจลี สไทม์ส สืบค้นเมื่อ15 เมษายน 2021 .
  130. ^ "หอเกียรติยศ RAB: กระสับกระส่าย" . Rockabillyhallhall.com ครับ สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2558 .
  131. ^ "ลดเสียงลง" . Lowerthetone.biz _ สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2558 .
  132. ↑ "The Official Government Recognized Rockabilly Hall of Fame® - Est. 1997" . อะบิลลีฮอลล์. คอม สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .
  133. ^ "อินเตอร์เนชั่นแนล อะบิลลี ฮอลล์ ออฟ เฟม แจ็กสัน เทนเนสซี" . อะบิลลีฮอลล์. org สืบค้นเมื่อ8 มกราคม 2018 .

ลิงค์ภายนอก

สื่อเกี่ยวกับอะบิลลีที่วิกิมีเดียคอมมอนส์

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rockabilly&oldid=1089763069"
0.1175799369812