ร็อกแอนด์โรล

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ร็อกแอนด์โรล
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดวัฒนธรรมปลายทศวรรษ 1940 – ต้นทศวรรษ 1950 สหรัฐอเมริกา
รูปแบบอนุพันธ์
ฉากภูมิภาค
หัวข้ออื่นๆ

ร็อกแอนด์โรล (มักเขียนว่าร็อกแอนด์โรล ร็ อกแอนด์โรลหรือร็อกแอนด์โรล ) เป็นแนว เพลง ยอดนิยมที่มีวิวัฒนาการในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 [1] [2] [ หน้าที่จำเป็น ]มีต้นกำเนิดมาจากดนตรีอเมริกันผิวดำเช่นgospel , jump blues , jazz , boogie woogie , rhythm and blues , [3]เช่นเดียวกับเพลงคันทรี [4]ในขณะที่องค์ประกอบการก่อรูปของร็อกแอนด์โรลสามารถได้ยินในเร็กคอร์ดบลูส์จากปี ค.ศ. 1920 [5]และในบันทึกของประเทศในช่วงทศวรรษที่ 1930 [4]แนวเพลงดังกล่าวไม่ได้มาจนกระทั่งปี พ.ศ. 2497 [6] [2]

ตามที่นักข่าวGreg Kot "ร็อกแอนด์โรล" หมายถึงรูปแบบของเพลงยอดนิยมที่มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาในปี 1950 ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ร็อกแอนด์โรลได้พัฒนาเป็น "รูปแบบสากลที่ครอบคลุมมากขึ้นซึ่งรู้จักกันในชื่อเพลงร็อคแม้ว่าเพลงหลังจะยังคงเป็นที่รู้จักในหลายวงการเช่นร็อกแอนด์โรล" [7]เพื่อจุดประสงค์ในการสร้างความแตกต่าง บทความนี้กล่าวถึงคำจำกัดความแรก

ในสไตล์ร็อกแอนด์โรลแรกสุดเปียโนหรือแซกโซโฟนเป็นเครื่องดนตรีหลัก เครื่องมือเหล่านี้มักถูกแทนที่หรือเสริมด้วยกีตาร์ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1950 [8]บีตนั้นเป็นจังหวะการเต้นโดยพื้นฐานแล้ว[9] กับ แบ็ คบีต ที่เน้นเสียงมักใช้กลองสแนร์ [10]คลาสสิกร็อกแอนด์โรลเล่นกับกีตาร์ไฟฟ้า หนึ่งหรือสองตัว (หนึ่งลีด หนึ่งจังหวะ) และดับเบิลเบส (เบสสตริง) หลังกลางทศวรรษ 1950 กีตาร์เบส ไฟฟ้า ("Fender bass") และกลองชุดกลายเป็นที่นิยมในคลาสสิกร็อก[8]

ร็อกแอนด์โรลมีอิทธิพลต่อไลฟ์สไตล์ แฟชั่น ทัศนคติ และภาษา มักปรากฎในภาพยนตร์ นิตยสารสำหรับแฟนๆ และทางโทรทัศน์ ร็อกแอนด์โรลเชื่อว่าบางคนมีอิทธิพลเชิงบวกต่อขบวนการสิทธิพลเมืองเพราะ วัยรุ่นอเมริกัน ผิวดำและ อเมริกัน ผิวขาวชอบดนตรี (11)

ศัพท์เฉพาะ

ป้ายรำลึกถึงบทบาทของอลัน ฟรีดและคลีฟแลนด์รัฐโอไฮโอ ในต้นกำเนิดของร็อกแอนด์โรล

คำว่า "ร็อกแอนด์โรล" ถูกกำหนดโดยเกร็ก ค็ อต ในสารานุกรมบริแทนนิกาว่าเป็นเพลงที่มีต้นกำเนิดในช่วงกลางทศวรรษ 1950 และต่อมาได้พัฒนา "เป็นแนวเพลงสากลที่ครอบคลุมมากขึ้นซึ่งรู้จักกันในชื่อเพลงร็อค " [7]คำนี้บางครั้งยังใช้เป็นคำพ้องความหมายกับ "ดนตรีร็อค" และมีความหมายเช่นนี้ในพจนานุกรมบางเล่ม [12] [13]

วลี "โยกเยกแล้วกลิ้ง" เดิมบรรยายถึงการเคลื่อนไหวของเรือในมหาสมุทร[14]แต่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายความเร่าร้อนทางวิญญาณของพิธีกรรมคริสตจักรสีดำ[15]และเป็นการเทียบเคียงทางเพศ นักเดินเรือชาว เวลส์ที่เกษียณอายุแล้วชื่อวิลเลียม เฟนเดอร์ สามารถได้ยินการขับขานวลี "ร็อกแอนด์โรล" เมื่อบรรยายการมีเพศสัมพันธ์ในการแสดงเพลงดั้งเดิมของเขา " The Baffled Knight " แก่นักประพันธ์เพลงพื้นบ้านเจมส์ เมดิสัน คาร์เพนเตอร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ซึ่งเขาน่าจะมี เรียนรู้ในทะเลในปี ค.ศ. 1800; สามารถฟังการบันทึกได้ในเว็บไซต์Vaughan Williams Memorial Library [16]

บันทึกพระกิตติคุณ บลูส์ และวงสวิงต่างๆ ใช้วลีนี้ก่อนที่จะได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง มันถูกใช้ในปี 1940 บันทึกและทบทวนสิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในฐานะเพลง " จังหวะและบลูส์ " มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมผิวดำ [15]

ในปี 1934 เพลง "Rock and Roll" โดยBoswell Sistersปรากฏในภาพยนตร์เรื่องTransatlantic Merry-Go-Round ในปี 1942 ก่อนที่แนวความคิดของร็อกแอนด์โรลจะกำหนดขึ้น คอลัมนิสต์ของ นิตยสารBillboard Maurie Orodenker ได้เริ่มใช้คำนี้เพื่ออธิบายการบันทึกเสียงที่สนุกสนาน เช่น "Rock Me" โดยซิสเตอร์โรเซตตา ทาร์ป ; สไตล์ของเธอในการบันทึกนั้นถูกอธิบายว่าเป็น "การร้องเพลงทางจิตวิญญาณแบบร็อกแอนด์โรล" [17] [18]โดย 2486 "ร็อกแอนด์โรลอินน์" ในเซาท์เมอร์แชนท์วิลล์ นิวเจอร์ซีย์เป็นที่ยอมรับในฐานะสถานที่แสดงดนตรี [19]ในปี พ.ศ. 2494 คลีฟแลนด์รัฐโอไฮโอ ดีเจอลัน ฟรีดเริ่มเล่นเพลงสไตล์นี้ และเรียกมันว่า "ร็อกแอนด์โรล" [20]ในรายการวิทยุกระแสหลัก ซึ่งเป็นที่นิยมในวลี (21)

หลายแหล่งแนะนำว่า Freed ค้นพบคำนี้ ซึ่งใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับการมีเพศสัมพันธ์ ในบันทึก " Sixty Minute Man " โดยBilly Ward และ Dominoes ของเขา [22] [23]เนื้อเพลงมีท่อนว่า "I rock 'em, roll 'em all night long". (24)ฟรีดไม่รับข้อเสนอแนะเกี่ยวกับแหล่งที่มาดังกล่าวในการสัมภาษณ์ และอธิบายคำศัพท์ดังนี้: "ร็อกแอนด์โรลสวิงตามชื่อสมัยใหม่จริงๆ เริ่มที่เขื่อนและสวน นำเพลงโฟล์กและลักษณะเด่น บลูส์และจังหวะ". [25]

ในการพูดคุยเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของ Alan Freed ในแนวเพลงนี้ แหล่งข้อมูลสำคัญสองแหล่งได้เน้นย้ำถึงความสำคัญของจังหวะและบลูส์ของชาวแอฟริกัน-อเมริกัน Greg Harris ซึ่งในขณะนั้นเป็นกรรมการบริหารของ Rock n Roll Hall of Fame ได้เสนอความคิดเห็นนี้แก่CNNว่า "บทบาทของ Freed ในการขจัดอุปสรรคทางเชื้อชาติในวัฒนธรรมป๊อปของสหรัฐฯ ในปี 1950 โดยนำเด็กผิวขาวและผิวดำมาฟังเพลงเดียวกัน วางบุคลิกวิทยุ 'ที่แนวหน้า' และทำให้เขา 'บุคคลสำคัญจริงๆ'" [26]หลังจากที่ Freed ได้รับเกียรติให้เป็นดาราบนHollywood Walk of Fameเว็บไซต์ขององค์กรได้เสนอความคิดเห็นนี้: "[27]

ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ร็อกแอนด์โรลTodd Storzเจ้าของสถานีวิทยุ KOWH ในโอมาฮารัฐเนแบรสกา เป็นคนแรกที่นำ รูปแบบ Top 40 มาใช้ (ในปี 1953) โดยเล่นเฉพาะเพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดในการหมุนเวียน สถานีของเขาและสถานีอื่นๆ อีกจำนวนมากที่นำแนวคิดนี้ไปใช้ ช่วยโปรโมตแนวเพลงดังกล่าว ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 เพลย์ลิสต์มีศิลปินเช่น "Presley, Lewis, Haley, Berry และ Domino" [28] [29]

ร็อกแอนด์โรลยุคแรก

ต้นกำเนิด

ต้นกำเนิดของร็อกแอนด์โรลได้รับการถกเถียงกันอย่างดุเดือดโดยนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ดนตรี [30]มีข้อตกลงทั่วไปที่เกิดขึ้นในภาคใต้ของสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นภูมิภาคที่จะผลิตการแสดงร็อกแอนด์โรลที่สำคัญในยุคแรกๆ ส่วนใหญ่ ผ่านการประชุมของอิทธิพลต่างๆ ที่รวมเอาประเพณีดนตรีแอฟริกันเข้ากับเครื่องมือวัดของยุโรป [31] การอพยพของอดีตทาสจำนวนมากและลูกหลานของพวกเขาไปยังศูนย์กลางเมืองสำคัญๆ เช่นเซนต์หลุยส์ เม มฟิสนครนิวยอร์ก ดี ทรอยต์ชิคาโกคลีฟแลนด์และบัฟฟาโลหมายความว่าชาวขาวดำอาศัยอยู่ใกล้กันเป็นจำนวนมากกว่าที่เคยเป็นมา และเป็นผลให้ได้ยินเพลงของกันและกัน และเริ่มเลียนแบบแฟชั่นของกันและกัน [32] [33]สถานีวิทยุที่ทำเพลงรูปแบบขาวและดำให้ทั้งสองกลุ่มมีการพัฒนาและการแพร่กระจายของแผ่นเสียงและรูปแบบดนตรีแอฟริกัน - อเมริกันเช่นแจ๊สและชิงช้าซึ่งนักดนตรีผิวขาวได้รับความช่วยเหลือ กระบวนการของ "การปะทะกันทางวัฒนธรรม" นี้ [34]

ชัค เบอร์รี่ในปี 2500

รากเหง้าของร็อกแอนด์โรลอยู่ในจังหวะและบลูส์จากนั้นจึงเรียกว่า " เพลงแข่ง " [35]ร่วมกับ Boogie-woogie และตะโกนพระกิตติคุณ[36]หรือเพลงคันทรีในทศวรรษที่ 1940 และ 1950 โดยเฉพาะอย่างยิ่งอิทธิพลที่มีนัยสำคัญ ได้แก่ แจ๊สบลูส์พระกิตติคุณคันทรี่และโฟล์ค [30]ผู้วิจารณ์มีความเห็นต่างกันว่ารูปแบบใดสำคัญที่สุด และระดับที่เพลงใหม่เป็นการสร้างแบรนด์ใหม่ของจังหวะและบลูส์ แอฟริกัน-อเมริกัน สำหรับตลาดสีขาว หรือลูกผสมใหม่ของรูปแบบขาวดำ . [37] [38] [39]

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ดนตรีแจ๊สและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวงสวิงทั้งในกลุ่มนักเต้นในเมืองและคันทรีสวิงที่ได้รับอิทธิพลจากบลูส์ ( จิมมี่ ร็อดเจอร์ส , มูน มั ลลิแกน และนักร้องอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน) เป็นเพลงกลุ่มแรกที่นำเสนอเสียงแอฟริกัน-อเมริกันสำหรับเสียงสีขาวที่เด่นชัด ผู้ชม. [38] [40]ตัวอย่างที่น่าสังเกตเป็นพิเศษอย่างหนึ่งของเพลงแจ๊สที่มีองค์ประกอบร็อกแอนด์โรลที่จำได้คือบิ๊ก โจ เทิร์นเนอร์กับนักเปียโน ของ พีท จอห์นสัน ในซิงเกิล Roll 'Em Pete ใน ปี 1939 ซึ่งถือได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกที่สำคัญของร็อกแอนด์โรล [41] [42] [43]ทศวรรษปี 1940 มีการใช้แตรส่งเสียงดังมากขึ้น (รวมถึงแซกโซโฟน) เนื้อเพลงที่ตะโกน และจังหวะบูกี้วูกี้ในดนตรีแจ๊ส ในระหว่างและหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ที่ขาดแคลนเชื้อเพลิงและข้อจำกัดด้านผู้ชมและบุคลากรที่มีอยู่ วงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่จึงประหยัดน้อยลงและมักจะถูกแทนที่ด้วยคอมโบที่มีขนาดเล็กกว่า โดยใช้กีตาร์ เบส และกลอง [30] [44]ในช่วงเวลาเดียวกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งบนชายฝั่งตะวันตกและในมิดเวสต์การพัฒนาของ จัม ป์บลูส์กับริฟกีตาร์ จังหวะที่โดดเด่นและเนื้อเพลงที่ตะโกน กำหนดล่วงหน้าหลายพัฒนาการในภายหลัง [30]ในภาพยนตร์สารคดีเรื่องHail! ลูกเห็บ! ร็อกแอนด์โรล ,คีธ ริชาร์ดส์เสนอให้ชัค เบอร์รี่พัฒนาแบรนด์ร็อคแอนด์โรลของเขาด้วยการเปลี่ยนสายเปียโนจัมป์บลูส์สองโน้ตที่คุ้นเคยไปยังกีตาร์ไฟฟ้าโดยตรง ทำให้เกิดสิ่งที่เป็นที่รู้จักในทันทีว่าเป็นกีตาร์ร็อค ข้อเสนอนี้ของริชาร์ดส์เพิกเฉยต่อนักกีตาร์ผิวดำที่ทำสิ่งเดียวกันกับแบล็กเบอร์รี เช่นGoree Carter , [45] Gatemouth Brown , [46]และผู้ริเริ่มรูปแบบนี้T -Bone Walker [47] คันทรี บูกี้และชิคาโก อิเล็กทริก บลูส์ได้จัดหาองค์ประกอบหลายอย่างที่จะถูกมองว่าเป็นคุณลักษณะของร็อกแอนด์โรล [30]แรงบันดาลใจจากบลูส์ไฟฟ้าชัค เบอร์รี่แนะนำเสียงกีตาร์ที่ดุดันให้กับร็อกแอนด์โรล และสร้างกีตาร์ไฟฟ้าให้เป็นจุดศูนย์กลาง[48]ปรับใช้เครื่องมือวงดนตรีร็อกจากเครื่องดนตรีวงดนตรีบลูส์พื้นฐานของกีตาร์ลีด เครื่องดนตรีคอร์ดที่สอง เบสและกลอง [49]ในปี 2560 โรเบิร์ต คริสต์เกาประกาศว่า "ในความเป็นจริง ชัค เบอร์รี่เป็นผู้ประดิษฐ์เพลงร็อกแอนด์โรล" โดยอธิบายว่าศิลปินคนนี้ "เข้าใกล้บุคคลเพียงคนเดียวที่จะเป็นผู้รวบรวมชิ้นส่วนที่จำเป็นทั้งหมดไว้ด้วยกัน" [50]

บิล เฮลีย์และดาวหางของเขาแสดงในภาพยนตร์นานาชาติเรื่องRound Up of Rhythm . ในปี 1954

ร็อกแอนด์โรลมาถึงในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีอย่างมาก ไม่นานหลังจากการพัฒนากีตาร์ไฟฟ้าแอมพลิฟายเออ ร์ และไมโครโฟนและบันทึกที่45 รอบต่อนาที [30]นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนแปลงในอุตสาหกรรมแผ่นเสียง ด้วยการเพิ่มขึ้นของค่ายเพลงอิสระเช่นมหาสมุทรแอตแลนติกซันและหมากรุก ที่ ให้บริการผู้ชมเฉพาะกลุ่มและการเพิ่มขึ้นของสถานีวิทยุที่เล่นเพลงของพวกเขาในทำนองเดียวกัน [30]เป็นการตระหนักว่าวัยรุ่นผิวขาวที่ค่อนข้างมั่งคั่งกำลังฟังเพลงนี้ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาสิ่งที่กำหนดให้เป็นร็อกแอนด์โรลเป็นแนวเพลงที่แตกต่างออกไป [30]เนื่องจากการพัฒนาของร็อกแอนด์โรลเป็นกระบวนการวิวัฒนาการ จึงไม่มีเร็กคอร์ดใดที่สามารถระบุได้ว่าเป็น "ร็อกแอนด์โรลแรก" ที่ชัดเจนว่า "เป็นเพลงแรก" [2]ผู้เข้าชิงตำแหน่ง " เพลงร็อกแอนด์โรลเพลงแรก " ได้แก่" Strange Things Happening Every Day " ของ Sister Rosetta Tharpe (1944), [51] " That's All Right " โดยArthur Crudup (1946), "Move It On Over"โดยHank Williams (1947), [52] " The Fat Man " โดยFats Domino (1949), [2] Goree Carter 's " [53] จิมมี่ เพรสตันเรื่อง " Rock the Joint " (1949) ซึ่งต่อมาถูก Bill Haley & His Comets ปกปิดในปี 1952 [54] " Rocket 88 " โดย Jackie Brenstonและ Delta Cats ของเขา ( Ike Turnerและวงดนตรีของเขา The Kings of Rhythm ) บันทึกโดย Sam Phillipsสำหรับ Sun Recordsในเดือนมีนาคม 1951 [55]ในแง่ของผลกระทบทางวัฒนธรรมในวงกว้างในสังคมในสหรัฐอเมริกาและที่อื่นๆ" Rock Around the Clock " ของ Bill Haley , [56]บันทึกในเดือนเมษายน พ.ศ. 2497 แต่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์จนกว่าจะถึงปีถัดไป เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเป็นก้าวสำคัญ แต่ก่อนหน้านั้นก็มีการบันทึกหลายรายการจากทศวรรษก่อนหน้าที่สามารถมองเห็นองค์ประกอบของร็อกแอนด์โรลได้อย่างชัดเจน [2] [57] [58]

ศิลปินอื่นๆ ที่มีเพลงร็อกแอนด์โรลเพลงฮิตในยุคแรกๆ ได้แก่Chuck Berry , Bo Diddley , Little Richard , Jerry Lee LewisและGene Vincent [55] " เมย์เบลลีน" คลาสสิกของชัค เบอร์รี่ในปี 1955 มีลักษณะเฉพาะ ของโซโล กีตาร์ไฟฟ้า ที่ บิดเบี้ยว พร้อม เสียงหวือหวาอันอบอุ่นที่ สร้างขึ้นโดย แอมพลิฟายเออร์วาล์วขนาดเล็กของเขา [59]อย่างไรก็ตาม การใช้การบิดเบือนเกิดขึ้นก่อนโดยนักกีตาร์บลูส์ไฟฟ้าเช่นโจ ฮิลล์ หลุยส์ , [60] Guitar Slim , [61]วิลลี่ จอห์นสันแห่ง วงดนตรีของ Howlin' Wolf , [62]และPat Hare ; สองหลังยังใช้คอร์ดเพา เวอร์ที่บิดเบี้ยว ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 และ กีตาร์ไฟฟ้าสไตล์พิเศษ [ 64 ]ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแอฟริกันและแอฟริกา-คิวบา [65] [66] [67]

ริทึมแอนด์บลูส์

ร็อกแอนด์โรลได้รับอิทธิพลอย่างมากจากอาร์แอนด์บี ตามแหล่งที่มาหลายแห่ง รวมถึงบทความในวอลล์สตรีทเจอร์นัลในปี 1985 เรื่อง "Rock! It's Still Rhythm and Blues" อันที่จริง ผู้เขียนระบุว่า "คำศัพท์สองคำถูกใช้แทนกันได้" จนถึงประมาณปี 1957 แหล่งข้อมูลอื่นที่อ้างถึงในบทความกล่าวว่าร็อกแอนด์โรลผสมผสาน R&B เข้ากับเพลงป๊อปและเพลงคันทรี [68]

Fats Dominoเป็นหนึ่งในดาราร็อกแอนด์โรลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงต้นทศวรรษ 1950 และเขาไม่เชื่อว่านี่เป็นแนวใหม่ ในปีพ.ศ. 2500 เขากล่าวว่า "สิ่งที่พวกเขาเรียกว่าร็อกแอนด์โรลตอนนี้คือจังหวะและบลูส์ ฉันเล่นมันมา 15 ปีแล้วในนิวออร์ลีนส์" [69]ตามคำกล่าวของโรลลิง สโตน "นี่เป็นคำกล่าวที่ถูกต้อง ... ร็อคเกอร์อายุ 50 ปีทั้งหมด ทั้งขาวดำ เกิดในประเทศและมาจากเมืองต่างๆ ได้รับอิทธิพลจาก R&B ซึ่งเป็นเพลงยอดนิยมของคนผิวดำในวัยสี่สิบปลายๆ และอายุห้าสิบต้นๆ" . [70] ยิ่งไปกว่านั้นริชาร์ด ตัวน้อยได้ สร้างเสียงที่แหวกแนวในยุคเดียวกันด้วยการผสมผสานจังหวะของบูกี้-วูกี้ จังหวะและบลูส์ของนิวออร์ลีนส์ และจิตวิญญาณและความเร่าร้อนของการเปล่งเสียงดนตรีพระกิตติคุณ (36)

อะบิลลี

ภาพถ่ายขาวดำของเอลวิส เพรสลีย์ยืนอยู่ระหว่างบาร์สองชุด
Elvis Presleyในการเลื่อนตำแหน่งให้กับJailhouse Rockในปี 2500

โดยทั่วไปแล้ว "ร็อกอะบิลลี" (แต่ไม่เฉพาะเจาะจง) หมายถึงประเภทของเพลงร็อกแอนด์โรลที่เล่นและบันทึกในช่วงกลางทศวรรษ 1950 โดยส่วนใหญ่เป็นนักร้องผิวขาวเช่นElvis Presley , Carl Perkins , Johnny CashและJerry Lee Lewisผู้วาด ส่วนใหญ่เกี่ยวกับรากเหง้าของดนตรี [71] [72]เพรสลีย์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากและรวมสไตล์ดนตรีของเขาเข้ากับนักดนตรีแอฟริกันอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางคนเช่น BB King, Arthur Crudup และ Fats Domino สไตล์ดนตรีของเขาผสมผสานกับอิทธิพลสีดำทำให้เกิดความขัดแย้งในช่วงเวลาที่วุ่นวายในประวัติศาสตร์ [72]นักร้องร็อกแอนด์โรลยอดนิยมหลายคนในยุคนั้น เช่นFats Dominoและลิตเติ้ลริชาร์ด [ 73]ออกมาจากสีดำจังหวะและบลูส์ประเพณี ทำให้เพลงน่าสนใจสำหรับคนผิวขาว และมักจะไม่จัดเป็น "อะบิลลี"

เพรสลีย์ทำให้เพลงร็อกแอนด์โรลเป็นที่นิยมในวงกว้างกว่าศิลปินเดี่ยวคนอื่นๆ และในปี 1956 เขาก็กลายเป็นนักร้องดังระดับประเทศ [74]

บิล แฟลกก์ซึ่งเป็นชาวคอนเนตทิคัตเริ่มพูดถึงการผสมผสานของดนตรีบ้านนอกและร็อคแอนด์โรลของเขาในฐานะร็อกอะบิลลีราวปี 1953 [75]

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2497 เพรสลีย์บันทึกเพลงฮิตระดับภูมิภาคเรื่อง " That's All Right " ที่Sun Studio ของแซม ฟิลลิปส์ ในเมมฟิส [76]สามเดือนก่อนหน้านั้น ในวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2497 บิล เฮลีย์และดาวหางของเขาบันทึกเพลง "Rock Around the Clock" แม้ว่าจะเป็นเพียงเพลงฮิตเล็กน้อยในการเปิดตัวครั้งแรก แต่เมื่อนำมาใช้ในซีเควนซ์เปิดของภาพยนตร์เรื่องBlackboard Jungleในอีกหนึ่งปีต่อมา มันก็ทำให้กระแสร็อกแอนด์โรลบูมมีการเคลื่อนไหว [56]เพลงนี้กลายเป็นหนึ่งในเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ และวัยรุ่นที่คลั่งไคล้ก็รวมตัวกันเพื่อดูเฮลีย์และดาวหางแสดงมัน ทำให้เกิดการจลาจลในบางเมือง "Rock Around the Clock" เป็นความก้าวหน้าสำหรับทั้งกลุ่มและสำหรับเพลงร็อกแอนด์โรลทั้งหมด หากทุกสิ่งทุกอย่างที่มาก่อนวางรากฐาน "Rock Around the Clock" ได้แนะนำดนตรีให้กับผู้ชมทั่วโลก [77]

ในปีพ.ศ. 2499 การมาถึงของเพลงร็อกอะบิลลีได้รับการเน้นย้ำด้วยความสำเร็จของเพลงอย่าง " Folsom Prison Blues " ของJohnny Cash " รองเท้าหนังกลับสีน้ำเงิน " ของเพอร์กินส์ และเพลงฮิตอันดับ 1 " Heartbreak Hotel " ของเพรสลีย์ [72]ไม่กี่ปีที่ผ่านมามันกลายเป็นรูปแบบที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดของร็อกแอนด์โรล การแสดงอะบิลลีในภายหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงนักแต่งเพลงเช่นBuddy Hollyจะเป็นอิทธิพลสำคัญต่อ การกระทำ ของ British Invasionและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเขียนเพลงของBeatlesและผ่านพวกเขาเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรีร็อคในภายหลัง [78]

ดูวอป

Doo-wop เป็นหนึ่งในรูปแบบจังหวะและบลูส์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงทศวรรษ 1950 มักถูกนำมาเปรียบเทียบกับร็อกแอนด์โรล โดยเน้นที่เสียงร้องที่ประสานกันหลายส่วนและเนื้อร้องที่ไม่มีความหมาย (ซึ่งต่อมาได้ชื่อประเภทดังกล่าวมา) ซึ่งโดยปกติแล้ว รองรับด้วยเครื่องมือวัดแสง [79]ต้นกำเนิดของมันคือกลุ่มนักร้องแอฟริกัน-อเมริกันในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 40 เช่นInk SpotsและMills Brothersซึ่งประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมากด้วยการจัดการบนพื้นฐานของความสามัคคีที่ใกล้ชิด [80]ตามมาด้วยเพลงอาร์แอนด์บีในยุค 1940 เช่นOrioles , the Ravensและthe Cloversผู้ซึ่งใส่องค์ประกอบที่แข็งแกร่งของพระกิตติคุณดั้งเดิมและเพิ่มพลังของJump blues มากขึ้นเรื่อย ๆ [80]ภายในปี ค.ศ. 1954 ขณะที่ร็อกแอนด์โรลเริ่มปรากฏขึ้น การแสดงที่คล้ายกันจำนวนหนึ่งก็เริ่มข้ามจากชาร์ตอาร์แอนด์บีไปสู่ความสำเร็จในกระแสหลัก บ่อยครั้งด้วยการเพิ่มแตรทองเหลืองและแซกโซโฟน กับอีกาเพนกวินเอลโดราโด ส และผ้าโพกหัวทั้งหมดทำคะแนนยอดฮิต [80]แม้จะมีการระเบิดที่ตามมาในบันทึกจากการกระทำของ doo wop ในช่วงปลายยุค 50 หลายคนล้มเหลวในการทำแผนภูมิหรือเป็นสิ่งมหัศจรรย์ที่ได้รับความนิยมเพียงครั้งเดียว ข้อยกเว้นรวมถึงPlattersกับเพลงรวมถึง " The Great Pretender " (1955) [81]และCoasters ที่มีเพลงตลกเช่น " Yakety Yak " (1958), [82]ซึ่งทั้งสองเพลงได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในเพลงร็อกแอนด์โรลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคนั้น [80]ในช่วงปลายทศวรรษ มีนักร้องผิวขาวจำนวนมากขึ้นโดยเฉพาะชาวอิตาลี-อเมริกัน นักร้องที่เข้าร่วมดูวอป ได้สร้างกลุ่มสีขาวทั้งหมด เช่นมิสติกส์ดิออน และเบ ลมอนต์ และกลุ่มที่มี การผสมผสานทางเชื้อชาติ เช่นเดล-ไวกิ้งและ อิม พาลาส. [80] Doo-wop จะเป็นอิทธิพลหลักในการร้องเซิร์ฟดนตรีวิญญาณและ Merseybeat ยุคแรกรวมทั้งเดอะบีทเทิลส์[80]

เวอร์ชั่นปก

ลิตเติ้ลริชาร์ดในปี 2500

เพลงร็อกแอนด์โรลสีขาวช่วงแรกๆ หลายๆ เพลงเป็นเพลงคั ฟเวอร์ หรือเขียนใหม่บางส่วนของเพลงจังหวะแบล็คริธึมและเพลงบลูส์หรือบลูส์ก่อนหน้านั้น [83]ตลอดช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 ดนตรี R&Bได้รับจังหวะที่หนักแน่นและรูปแบบที่ดุร้ายกว่า กับศิลปินอย่าง Fats Domino และJohnny Otisที่เร่งจังหวะและเพิ่มการตีกลับให้ได้รับความนิยมอย่างมากในวงจรร่วม ของเพลง [84]ก่อนความพยายามของฟรีดและคนอื่นๆ ดนตรีสีดำเป็นข้อห้ามในหลายร้านวิทยุที่มีเจ้าของเป็นคนผิวขาว แต่ศิลปินและโปรดิวเซอร์ได้ตระหนักถึงศักยภาพของร็อกแอนด์โรลอย่างรวดเร็ว [85]การบันทึกช่วงแรกๆ ของเพรสลีย์บางเพลงคัฟเวอร์เพลงจังหวะสีดำและเพลงบลูส์หรือบลูส์ เช่น " That's All Right " (การเรียบเรียงเพลงบลูส์แบบคันทรี) " Baby Let's Play House ", " Lawdy Miss Clawdy " และ " Hound Dog " . [86]เชื้อชาติ อย่างไร ค่อนข้างคลุมเครือโดยข้อเท็จจริงที่ว่าบางเพลง R&B เหล่านี้ที่บันทึกโดยศิลปินผิวดำแต่เดิมถูกเขียนขึ้นโดยนักแต่งเพลงผิวขาว เช่น ทีมงานของJerry Leiber และ Mike Stoller เครดิตการแต่งเพลงมักไม่น่าเชื่อถือ ผู้จัดพิมพ์ ผู้บริหารบันทึก และแม้แต่ผู้จัดการ (ทั้งสีขาวและดำ) จำนวนมากจะใส่ชื่อของพวกเขาเป็นผู้แต่งเพื่อรวบรวมเช็คค่าลิขสิทธิ์

คัฟเวอร์เป็นธรรมเนียมในวงการเพลงในขณะนั้น มันทำได้ง่ายโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยบทบัญญัติใบอนุญาต บังคับของ กฎหมายลิขสิทธิ์ของสหรัฐอเมริกา (ยังคงมีผลอยู่) [87]หนึ่งในเพลงปกที่ประสบความสำเร็จอย่างแรกคือการเปลี่ยนแปลงของWynonie Harris จากเพลง Jump blues ดั้งเดิมของ Roy Brownในปี 1947 ที่ตี " Good Rocking Tonight " ให้กลายเป็นเพลงร็อคที่ฉูดฉาดมากขึ้น[88]และ Louis Prima rocker "Oh Babe" ในปี 1950 เช่นเดียวกับ หนังสือคัฟเวอร์ของ อามอส มิลเบิร์นเกี่ยวกับสิ่งที่อาจเป็นเพลงร็อกแอนด์โรลสีขาวเรื่องแรก "Birmingham Bounce " ของฮาร์ดร็อค กันเตอร์ในปี 1949 [89]อย่างไรก็ตาม เทรนด์ที่โดดเด่นที่สุดคือปกป๊อปสีขาวของหมายเลข R&B สีดำ เสียงที่คุ้นเคยมากขึ้นของหน้าปกเหล่านี้อาจดึงดูดใจผู้ชมที่เป็นคนผิวขาวมากกว่า อาจมีองค์ประกอบของอคติ แต่ป้ายกำกับที่มุ่งเป้าไปที่ตลาดสีขาวก็มีเครือข่ายการจัดจำหน่ายที่ดีกว่ามากและโดยทั่วไปแล้วมีผลกำไรมากกว่ามาก [90]มีชื่อเสียงแพ็ต บูนบันทึกเพลงเวอร์ชั่นที่ถูกสุขลักษณะซึ่งบันทึกโดยพวกชอบ Fats Domino, Little Richard, the Flamingos และ Ivory Joe Hunter ต่อมาเมื่อเพลงเหล่านั้นได้รับความนิยม การบันทึกของศิลปินดั้งเดิมก็ได้รับการเล่นวิทยุเช่นกัน [91]

เวอร์ชันหน้าปกไม่จำเป็นต้องลอกเลียนแบบตรงไปตรงมา ตัวอย่างเช่นหน้าปกของ " Shake, Rattle and Roll " ที่ โค้งคำนับ อย่างไม่สมบูรณ์ของ Bill Haley ได้ เปลี่ยนเรื่องตลกขบขันและมีชีวิตชีวาของ Big Joe Turner เกี่ยวกับความรักในวัยผู้ใหญ่ให้กลายเป็นการเต้นรำของวัยรุ่นที่กระฉับกระเฉง[83] [92]ในขณะที่ Georgia Gibbs แทนที่Etta Jamesที่ยากลำบาก เสียงประชดประชันในเพลง "Roll With Me, Henry" (ปิดเพลงว่า "Dance With Me, Henry") ด้วยเสียงที่ไพเราะกว่า เหมาะกับผู้ฟังที่ไม่คุ้นเคยกับเพลงที่เพลงของเจมส์เป็นคำตอบ , "Work With Me" ของแฮงค์ บัลลาร์ดแอนนี่” [93] "หมาล่าเนื้อ" เวอร์ชันร็อกแอนด์โรลของเพรสลีย์Freddie Bell และ Bellboys แตกต่างอย่างมากจากนักร้องบลูส์ที่Big Mama Thorntonเคยบันทึกเสียงไว้เมื่อสี่ปีก่อน [94] [95]ศิลปินผิวขาวคนอื่น ๆ ที่บันทึกเพลงริทึมและบลูส์เวอร์ชั่นคัฟเวอร์ ได้แก่ Gale Storm [Smiley Lewis' "I Hear You Knockin'"], the Diamonds [The Gladiolas' "Little Darlin'" และ Frankie Lymon & the "ทำไมคนโง่ตกหลุมรัก?" ของวัยรุ่น, The Crew Cuts [คอร์ดเพลง "Sh-Boom" และ "Don't Be Angry" ของ Nappy Brown], Fountain Sisters [ "Hearts of Stone" ของ The Jewels] และพี่น้องแมกไกวร์ [ "ขอแสดงความนับถือ" ของ Moonglows]

ปฏิเสธ

Buddy HollyและวงดนตรีของเขาThe Crickets

นักวิจารณ์บางคนแนะนำว่าร็อกแอนด์โรลลดลงในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 [96] [97]การเกษียณของลิตเติ้ลริชาร์ดเพื่อเป็นนักเทศน์ (ตุลาคม 2500) การจากไปของเพรสลีย์เพื่อรับราชการในกองทัพสหรัฐอเมริกา (มีนาคม 2501) เรื่องอื้อฉาวรอบ ๆการแต่งงานของเจอร์รีลีเลวิส กับ อายุสิบสามปี ลูกพี่ลูกน้องเก่า (พฤษภาคม 1958) การเสียชีวิตของBuddy Holly , The Big BopperและRitchie Valensในอุบัติเหตุเครื่องบินตก (กุมภาพันธ์ 2502) การล่มสลายของ เรื่องอื้อฉาว Payolaที่เกี่ยวข้องกับบุคคลสำคัญรวมถึงAlan Freedในการให้สินบนและการทุจริตในการส่งเสริมการกระทำหรือเพลงของแต่ละคน (พฤศจิกายน 2502) การจับกุมชัคเบอร์รี่ (ธันวาคม 2502) และการเสียชีวิตของEddie Cochranในอุบัติเหตุทางรถยนต์ (เมษายน 2503) ทำให้รู้สึกว่าช่วงเริ่มต้นของร็อคและ ม้วนได้สิ้นสุดลงแล้ว [98]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 เสียงของ Presley, Gene Vincent , Jerry Lee LewisและBuddy Hollyถูกแทนที่ด้วยรูปแบบเชิงพาณิชย์ของร็อกแอนด์โรลที่ขัดเกลากว่า การตลาดมักเน้นที่รูปลักษณ์ของศิลปินมากกว่าดนตรี ซึ่งส่งผลให้อาชีพการงานของRicky Nelson , Tommy Sands , Bobby Vee และทั้งสามคนในฟิลาเดลเฟียประสบความสำเร็จ ไอดอล". [99]

นักประวัติศาสตร์ดนตรีบางคนยังชี้ให้เห็นถึงการพัฒนาที่สำคัญและสร้างสรรค์ซึ่งสร้างขึ้นบนร็อกแอนด์โรลในยุคนี้ รวมถึงการบันทึกเสียงแบบหลายแทร็กที่พัฒนาโดยLes Paulการบำบัดเสียงทางอิเล็กทรอนิกส์โดยนักประดิษฐ์เช่นJoe Meekและผลงานการผลิต " Wall of Sound " ของฟิลสเปคเตอร์ [ 100]ต่อเนื่อง desegregation ของชาร์ต การเพิ่มขึ้นของดนตรีเซิร์ฟโรงรถร็อคและ กระแสความ นิยมในการเต้นทวิส ต์ [38] เซิร์ฟร็อคโดยเฉพาะ ตั้งข้อสังเกตสำหรับการใช้กีตาร์เปียกโชก-พัดโบก กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบที่นิยมมากที่สุดของอเมริกันร็อกในยุค 60 [11]

ร็อกแอนด์โรลอังกฤษ

ทอมมี่ สตีลหนึ่งในร็อกแอนด์โรลเลอร์ชาวอังกฤษคนแรกที่แสดงในสตอกโฮล์มในปี 2500

ในปี 1950 สหราชอาณาจักรอยู่ในตำแหน่งที่ดีในการรับดนตรีร็อกแอนด์โรลอเมริกันและวัฒนธรรม [102]มันใช้ภาษากลางร่วมกันได้สัมผัสกับวัฒนธรรมอเมริกันผ่านการตั้งกองทหารในประเทศ และแบ่งปันการพัฒนาทางสังคมมากมาย รวมถึงการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่แตกต่างกัน ซึ่งในสหราชอาณาจักรรวมถึงเทดดี้บอย ส์ และร็อกเกอร์ . และ นัก ดนตรีหลายคนได้รับอิทธิพลจากสไตล์อเมริกันที่เกี่ยวข้อง รวมทั้งบูกี้วูกี้และบลูส์ [104]ความ บ้าคลั่งของ skiffleนำโดยLonnie Doneganใช้เพลงโฟล์กอเมริกันเวอร์ชั่นมือสมัครเล่นและสนับสนุนให้นักดนตรีร็อกแอนด์โรล โฟล์ค อาร์แอนด์บีและบีทรุ่นต่อๆ มาเริ่มแสดง [105]ในเวลาเดียวกัน ผู้ชมชาวอังกฤษเริ่มที่จะพบกับอเมริกันร็อกแอนด์โรล เริ่มจากภาพยนตร์รวมทั้งBlackboard Jungle (1955) และRock Around the Clock (1956) [106]ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนำเสนอ เพลงฮิต ของ Bill Haley & His Comets " Rock Around the Clock " ซึ่งเข้าชาร์ตอังกฤษครั้งแรกในช่วงต้นปี 1955 – สี่เดือนก่อนจะถึงชาร์ตเพลงป็อปของสหรัฐฯ – ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตของอังกฤษในปีนั้นและอีกครั้งในปีนั้น 2499 และช่วยระบุร็อกแอนด์โรลกับการกระทำผิดของวัยรุ่น[107]

การตอบสนองครั้งแรกของวงการเพลงอังกฤษคือการพยายามผลิตสำเนาของบันทึกอเมริกัน บันทึกกับนักดนตรีเซสชันและมักมีไอดอลวัยรุ่นอยู่ข้างหน้า [102]ร็อกแอนด์โรลเลอร์อังกฤษระดับรากหญ้ามากขึ้นในไม่ช้าก็เริ่มปรากฏขึ้น รวมทั้งวีวิลลี่แฮร์ริสและทอมมี่สตีล [102]ในช่วงเวลานี้ American Rock and Roll ยังคงโดดเด่น; อย่างไรก็ตาม ในปี 1958 สหราชอาณาจักรได้ผลิตเพลงร็อกแอนด์โรลและดาราเพลงร็อกแอนด์โรล "ของแท้" เป็นครั้งแรก เมื่อคลิฟฟ์ ริชาร์ดขึ้นอันดับ 2 ในชาร์ตด้วยเพลง " Move It " [108]ในขณะเดียวกัน รายการทีวีเช่นSix-Five SpecialและOh Boy!ส่งเสริมอาชีพร็อกแอนด์โรลเลอร์ของอังกฤษอย่างมาร์ตี้ ไวลด์และอดัม เฟธ [102]คลิฟฟ์ ริชาร์ดและวงดนตรีสนับสนุนของเขาThe Shadowsเป็นเพลงร็อคแอนด์โรลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในบ้านในยุคนั้น การ แสดงนำอื่นๆ ได้แก่Billy Fury , Joe Brown , และJohnny Kidd & the Piratesซึ่งเพลงฮิตในปี 1960 " Shakin' All Over " กลายเป็นมาตรฐานร็อกแอนด์โรล [102]

เนื่องจากความสนใจในเพลงร็อกแอนด์โรลเริ่มลดลงในอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 จึงได้รับความสนใจจากกลุ่มต่างๆ ในใจกลางเมืองใหญ่ของอังกฤษ เช่นลิเวอร์พูลแมนเชสเตอร์เบอร์ มิ งแฮมและลอนดอน [110]ในเวลาเดียวกัน ฉาก เพลงบลูส์ของอังกฤษพัฒนาขึ้น โดยเริ่มแรกโดยผู้ติดตามเพลงบลูส์ที่เจ้าระเบียบ เช่นอเล็กซิส คอร์เนอ ร์ และไซริล เดวีส์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากนักดนตรีชาวอเมริกัน เช่นโรเบิร์ต จอห์นสัน , Muddy Watersและ Howlin ' Wolf [111]หลายวงย้ายมาที่บีทมิวสิกของร็อกแอนด์โรลแอนด์ริทึมแอนด์บลูส์จาก skiffle เช่นQuarrymenที่กลายมาเป็นเดอะบีทเทิลส์ทำให้เกิดรูปแบบการฟื้นคืนชีพของร็อกแอนด์โรลที่นำพาพวกเขาและกลุ่มอื่น ๆ มากมายไปสู่ความสำเร็จระดับชาติตั้งแต่ประมาณปีพ. ศ. 2506 และประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติตั้งแต่ปีพ. ศ. 2507 ซึ่งเป็นที่รู้จักในอเมริกา เช่นเดียวกับการรุกรานของอังกฤษ [12] กลุ่มที่ติดตามเดอะบีทเทิลส์ ได้แก่ เฟรดดี้และนักฝันที่ได้รับอิทธิพลจากจังหวะ, เวย์น ฟอนทาน่าและนัก คิดดัด สัน, ฤาษีของเฮอร์แมนและเดฟ คลาร์กไฟว์ [113] กลุ่ม จังหวะและบลูส์ในยุคต้น ของอังกฤษ ที่มีอิทธิพลต่อบลูส์มากขึ้น ได้แก่กลุ่มสัตว์โรลลิ่งสโตนส์และยาร์ดเบิร์ด [14]

อิทธิพลทางวัฒนธรรม

ร็อกแอนด์โรลมีอิทธิพลต่อวิถีชีวิต แฟชั่น ทัศนคติ และภาษา [115]นอกจากนี้ ร็อกแอนด์โรลอาจมีส่วนช่วยในการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมือง เพราะทั้งวัยรุ่นแอฟริกัน-อเมริกันและชาวอเมริกันผิวขาวต่างก็ชอบดนตรี (11)

เพลงร็อกแอนด์โรลยุคแรกๆ หลายเพลงเกี่ยวกับรถยนต์ โรงเรียน การนัดหมาย และเสื้อผ้า เนื้อร้องของเพลงร็อกแอนด์โรลบรรยายเหตุการณ์และความขัดแย้งซึ่งผู้ฟังส่วนใหญ่สามารถเชื่อมโยงผ่านประสบการณ์ส่วนตัว หัวข้อเช่นเรื่องเพศที่โดยทั่วไปถือว่าเป็นเรื่องต้องห้ามเริ่มปรากฏในเนื้อเพลงร็อกแอนด์โรล เพลงใหม่นี้พยายามที่จะทำลายขอบเขตและแสดงอารมณ์ที่ผู้คนรู้สึกจริงๆ แต่ไม่ได้พูดคุยกันอย่างเปิดเผย การตื่นตัวเริ่มขึ้นในวัฒนธรรมเยาวชนของอเมริกา [116]

การแข่งขัน

ในการครอสโอเวอร์ของ "ดนตรีเพื่อการแข่งขัน" ของชาวแอฟริกัน-อเมริกัน สู่กลุ่มเยาวชนผิวขาวที่กำลังเติบโตขึ้น ความนิยมของร็อกแอนด์โรลทำให้ทั้งนักแสดงผิวสีเข้าถึงผู้ชมผิวขาวและนักดนตรีผิวขาวที่แสดงดนตรีแอฟริกัน-อเมริกัน [117]ร็อกแอนด์โรลปรากฏขึ้นในช่วงเวลาที่ความตึงเครียดทางเชื้อชาติในสหรัฐอเมริกากำลังเข้าสู่ช่วงใหม่ โดยมีจุดเริ่มต้นของขบวนการเรียกร้องสิทธิพลเมือง เพื่อการ แยกส่วน ซึ่งนำไปสู่คำตัดสินของศาลฎีกาสหรัฐที่ยกเลิกนโยบาย " แยกจากกันแต่เท่าเทียมกัน " " ในปี พ.ศ. 2497 แต่ได้ทิ้งนโยบายไว้ซึ่งเป็นเรื่องยากอย่างยิ่งที่จะบังคับใช้ในส่วนต่างๆ ของสหรัฐอเมริกา [118]การรวมตัวของผู้ชมวัยรุ่นผิวขาวและดนตรีสีดำในร็อกแอนด์โรลกระตุ้นปฏิกิริยาการเหยียดผิวสีขาวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในสหรัฐอเมริกา โดยมีคนผิวขาวจำนวนมากประณามการทำลายกำแพงตามสี [11]ผู้สังเกตการณ์หลายคนมองว่าร็อกแอนด์โรลเป็นสื่อกลางในการแยกแยะ ในการสร้างรูปแบบใหม่ของดนตรีที่สนับสนุนความร่วมมือทางเชื้อชาติและแบ่งปันประสบการณ์ [119]ผู้เขียนหลายคนแย้งว่าเพลงร็อกแอนด์โรลในยุคแรกๆ นั้นมีส่วนสำคัญในการที่วัยรุ่นทั้งขาวและดำระบุตัวเอง [120]

วัฒนธรรมวัยรุ่น

"ไม่มีความโรแมนติกในร็อกแอนด์โรล" ขึ้นปกของTrue Life Romanceในปี พ.ศ. 2499

นักประวัติศาสตร์ร็อคหลายคนอ้างว่าร็อกแอนด์โรลเป็นแนวดนตรีประเภทแรกๆ ที่กำหนดกลุ่มอายุ [121]ทำให้วัยรุ่นรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของพวกเขา แม้จะอยู่ตามลำพัง ร็อกแอนด์โรลมักถูกระบุถึงการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมวัยรุ่นในกลุ่มเบบี้บูมเมอร์รุ่นแรก ซึ่งมีความมั่งคั่งและเวลาว่างมากกว่า และยอมรับร็อกแอนด์โรลเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยที่ชัดเจน [122]สิ่งนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับดนตรีเท่านั้น ถูกดูดซึมผ่านวิทยุ การซื้อแผ่นเสียง ตู้เพลง และรายการโทรทัศน์เช่นAmerican Bandstandแต่ยังขยายไปถึงภาพยนตร์, เสื้อผ้า, ผม, รถยนต์และรถจักรยานยนต์ และภาษาที่โดดเด่น. วัฒนธรรมของเยาวชนที่เป็นแบบอย่างของร็อกแอนด์โรลเป็นสาเหตุให้เกิดความกังวลซ้ำแล้วซ้ำเล่าสำหรับคนรุ่นก่อน ซึ่งกังวลเกี่ยวกับการกระทำผิดของเด็กและเยาวชนและการกบฏทางสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากวัฒนธรรมร็อกแอนด์โรลถูกแบ่งปันโดยกลุ่มเชื้อชาติและสังคมต่างๆ [122]

ในอเมริกา ความกังวลนั้นถ่ายทอดออกมาแม้กระทั่งในสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรม ของเยาวชน เช่นหนังสือการ์ตูน ใน "ไม่มีความโรแมนติกในร็อกแอนด์โรล" จากTrue Life Romance (1956) วัยรุ่นที่ท้าทายการออกเดทกับเด็กชายที่รักร็อกแอนด์โรล แต่ทำให้เขาตกหลุมรักคนที่ชอบดนตรีสำหรับผู้ใหญ่แบบดั้งเดิม—เพื่อบรรเทาทุกข์พ่อแม่ของเธอ ใน สห ราชอาณาจักร ที่ซึ่งความมั่งคั่งหลังสงครามมีจำกัด วัฒนธรรม ร็อกแอนด์โรลก็ติดอยู่กับ ขบวนการ เท็ดดี้บอย ที่มีอยู่ก่อนแล้ว ซึ่งส่วนใหญ่เป็นกรรมกรในแหล่งกำเนิด [103] "ในด้านสีขาวของตลาดเพลงที่แยกจากกันอย่างลึกซึ้ง" ร็อกแอนด์โรลถูกวางตลาดสำหรับวัยรุ่นเช่นเดียวกับในDion and the Belmonts ' "" (1959) [124]

ลีลาการเต้น

จากจุดเริ่มต้นช่วงต้นทศวรรษ 1950 จนถึงต้นทศวรรษ 1960 ร็อกแอนด์โรลได้ก่อให้เกิดความนิยม ใน การเต้น รูปแบบใหม่ [125]รวมทั้งการหักมุม วัยรุ่นพบว่าจังหวะแบ็ คบีตที่มีการซิงโครไนซ์นั้น เหมาะสมอย่างยิ่งในการรื้อฟื้นการเต้นกระวนกระวายใจ ในยุคบิ๊กแบนด์ การเต้นรำในโรง ยิมของโรงเรียนและในโบสถ์ และปาร์ตี้เต้นรำในบ้านใต้ดินเริ่มเดือดดาล และวัยรุ่นอเมริกันได้ดูAmerican BandstandของDick Clarkเพื่อติดตามการเต้นและสไตล์แฟชั่นล่าสุด [126]ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา ขณะที่ "ร็อกแอนด์โรล" ถูกรีแบรนด์เป็น "ร็อก" ต่อมาแนวการเต้นตามมา นำไปสู่ฟังก์ , ดิสโก้ ,บ้านเทคโนและฮิปฮอป [127]

อ้างอิง

  1. ↑ ฟาร์ลีย์, คริสโตเฟอร์ จอห์น (6 กรกฎาคม พ.ศ. 2547) "Elvis Rocks แต่เขาไม่ใช่คนแรก" . เวลา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 สิงหาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2552 .
  2. ↑ a b c d e Jim Dawson and Steve Propes, What Was The First Rock'n'Roll Record , 1992, ISBN 0-571-12939-0 
  3. ^ Christ-Janer, Albert, Charles W. Hughes และ Carleton Sprague Smith, American Hymns Old and New (New York: Columbia University Press, 1980), p. 364, ISBN 0-231-03458-X . 
  4. อรรถเป็น ข ปีเตอร์สัน, ริชาร์ด เอ. การสร้างเพลงคันทรี: การประดิษฐ์ความถูกต้อง (1999), พี. 9, ISBN 0-226-66285-3 . 
  5. ^ เดวิส, ฟรานซิส. The History of the Blues (นิวยอร์ก: Hyperion, 1995), ISBN 0-7868-8124-0 . 
  6. ^ "รากของร็อกแอนด์โรล 2489-2497". 2547. วิสาหกิจดนตรีสากล.
  7. ^ a b Kot, Greg, "Rock and roll" Archived 17 เมษายน 2020, at the Wayback Machine , ในสารานุกรมบริแทนนิกา , เผยแพร่ออนไลน์ 17 มิถุนายน 2008 และในสิ่งพิมพ์และในEncyclopædia Britannica Ultimate Reference DVD; เมืองชิคาโก : Encyclopædia Britannica, 2010
  8. อรรถเป็น ข เอส. อีแวนส์ "The development of the Blues" ใน AF Moore, ed., The Cambridge companion to blues and gospel music (Cambridge: Cambridge University Press, 2002), pp. 40–42
  9. ↑ Busnar , Gene, It's Rock 'n' Roll: ประวัติศาสตร์ดนตรีในยุคห้าสิบที่เหลือเชื่อ, Julian Messner, New York, 1979, p. 45
  10. ^ พี. รีบ, เอ็ม. ฟิลลิปส์, และ เอ็ม. ริชาร์ดส์, ไฮเนมัน น์ แอดวานซ์ มิวสิค (ไฮเนมันน์, 2001), pp. 153–4.
  11. ↑ a b c G. C. Altschuler, All shook up: ร็อกแอนด์โรลเปลี่ยนอเมริกาอย่างไร (Oxford: Oxford University Press US, 2003), p. 35.
  12. ^ "เพลงร็อค" . พจนานุกรมมรดกอเมริกัน บาร์เทิลบี้.คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 พฤษภาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ15 ธันวาคม 2551 .
  13. ^ "ร็อกแอนด์โรล" . พจนานุกรม ออนไลน์ของ Merriam-Webster เมอร์เรียม-เว็บสเตอร์ ออนไลน์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อ15 ธันวาคม 2551 .
  14. ^ "นิตยสารยูไนเต็ดเซอร์วิส" . 22 ตุลาคม 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 มีนาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ19 พฤศจิกายน 2020 – ผ่าน Google Books.
  15. อรรถเป็น ข "ของมอร์แกน ไรท์ HoyHoy.com: รุ่งอรุณแห่งร็อกแอนด์โรล " Hoyhoy.com 2 พฤษภาคม 2497 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ14 เมษายน 2555 .
  16. ^ "Baffled Knight, The (ดัชนีเพลง VWML SN17648) " ห้องสมุดอนุสรณ์วอห์น วิลเลียมส์ เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 10 มีนาคม 2564 สืบค้นเมื่อ3 กุมภาพันธ์ 2021 .
  17. ^ "บันทึกคำวิจารณ์" . ป้ายโฆษณา. 30 พฤษภาคม 2485 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 1 มิถุนายน 2564 สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2021 .
  18. ↑ Billboard , May 30, 1942 Archived 10 มีนาคม 2021, at the Wayback Machine , หน้า 25. ตัวอย่างอื่นๆ อยู่ในคำอธิบาย"Coming Out Party" ของ Vaughn Monroe ฉบับวันที่ 27 มิถุนายน 1942, หน้า 76 Archived 30 เมษายน, 2016 ที่เครื่อง Wayback ; Count Basie 's "It's Sand, Man" ในฉบับวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2485 หน้า 63 ที่เก็บถาวร 10 มิถุนายน 2559 ที่ Wayback Machine ; และ"Kansas City Boogie-Woogie" ของ Deryck Sampson ใน ฉบับวันที่ 9 ตุลาคม 2486 หน้า 67 เก็บถาวร 29 มิถุนายน 2559
  19. ↑ Billboard , June 12, 1943 Archived 11 May 2020, at the Wayback Machine , หน้า 19
  20. ^ "อลัน ฟรีด" . บริแทนนิกา . 4 มีนาคม 2018. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 กุมภาพันธ์ 2020 . สืบค้นเมื่อ3 กุมภาพันธ์ 2021 . Alan Freed ไม่ได้คิดวลีที่เขาทำให้เป็นที่นิยมและนิยามมันใหม่ เมื่อคำแสลงสำหรับเซ็กส์ก็หมายถึงดนตรีรูปแบบใหม่ เพลงนี้มีมาหลายปีแล้ว แต่...
  21. ↑ บอร์โดวิทซ์, แฮงค์ (2004). จุดเปลี่ยนในร็อกแอนด์โรล นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: Citadel Press. หน้า 63 . ISBN 978-0-8065-2631-7.
  22. ^ "อลัน ฟรีด" . ประวัติร็อค . 4 มกราคม 2554 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 8 มกราคม 2564 สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2021 .
  23. ^ "Ch. 3 "ร็อกกิ้งรอบนาฬิกา"" . Rock n Roll Legends ของ Michigan . 22 มิถุนายน 2020. ถูกเก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 มกราคม 2021 . สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2021 . กลางศตวรรษที่ 20 วลี "rocking and rolling" เป็นคำสแลงสำหรับเพศใน ชุมชนคนผิวสี แต่ Freed ชอบเสียงของมันและรู้สึกว่าคำที่ใช้ต่างกันออกไป
  24. ↑ เอนนิส, ฟิลิป (9 พฤษภาคม 2555). ประวัติศาสตร์อเมริกันป๊อป . Greenhaven สำนักพิมพ์ LLC หน้า 18. ISBN 978-1420506723. เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 10 มีนาคม 2564 สืบค้นเมื่อ2 กุมภาพันธ์ 2021 .
  25. ^ "อลัน ฟรีด" . สุดยอดคลาสสิกร็อค 15 มกราคม 2558 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2564 สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2021 .
  26. ^ "Rock and Roll Hall of Fame ขับไล่ขี้เถ้าของ DJ Alan Freed, เพิ่มชุดรัดรูป ของBeyonce" ซีเอ็นเอ็น . 4 สิงหาคม 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2021 . สืบค้นเมื่อ27 มกราคม 2021 .
  27. ^ "อลัน อิสระ" . วอล์กออฟเฟม . 27 พ.ค. 2534 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2564 . สืบค้นเมื่อ27 มกราคม 2021 .
  28. ^ "จาก HIT PARADE ถึง TOP 40" . เดอะวอชิงตันโพสต์ . 28 มิถุนายน 2535 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 1 มิถุนายน 2564 สืบค้นเมื่อ4 เมษายน 2021 . ในช่วงกลางถึงปลายยุค 50 โดยมีบรรดาสตาร์ทอัพอย่าง Presley, Lewis, Haley, Berry และ Domino
  29. ^ ฮอลล์, ไมเคิล เค (9 พฤษภาคม 2014). การเกิดขึ้นของร็อกแอนด์โรล: ดนตรีและการเติบโตของวัฒนธรรมเยาวชนอเมริกัน, ไทม์ไลน์ เลดจ์ ISBN 978-0415833134. เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 1 มิถุนายน 2564 สืบค้นเมื่อ 4 พฤษภาคม 2021
  30. ↑ a b c d e f g h Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , p. 1303
  31. ^ MT Bertrand, Race, Rock, and Elvis: Music in American Life (University of Illinois Press, 2000), pp. 21-2.
  32. ^ R. Aquila, That old-time rock & roll: a Chronicle of an era, 1954–1963 (Chicago: University of Illinois Press, 2000), pp. 4–6.
  33. ↑ เจเอ็ม เซเลมผู้ล่วงลับไปแล้ว จอห์นนี่ เอซผู้ยิ่งใหญ่ และการเปลี่ยนผ่านจากอาร์แอนด์บีเป็นร็อกแอนด์โรล ดนตรีในชีวิตชาวอเมริกัน (University of Illinois Press, 2001), p. 4.
  34. ↑ MT Bertrand, Race, rock, and Elvis Music in American life (University of Illinois Press, 2000), p. 99.
  35. ↑ กิลลิแลนด์ 1969 , โชว์ 3, โชว์ 55.
  36. ^ a b Trott, Bill (9 พฤษภาคม 2020). "ลิตเติ้ล ริชาร์ด ผู้บุกเบิกร็อกแอนด์โรล เสียชีวิตในวัย 87 ปี" . สำนักข่าวรอยเตอร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 มกราคม พ.ศ. 2564 สืบค้นเมื่อ18 มีนาคมพ.ศ. 2564 .
  37. ^ A. Bennett,ร็อคและเพลงป็อป: การเมือง, นโยบาย, สถาบัน (Routledge, 1993), pp. 236–8.
  38. อรรถa b c K. Keightley "Reconsidering rock" S. Frith, W. Straw and J. Street, eds, The Cambridge companion to pop and rock (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), p. 116.
  39. ^ N. Kelley, R&B, จังหวะและธุรกิจ: เศรษฐกิจการเมืองของดนตรีสีดำ (Akashic Books, 2005), p. 134.
  40. ↑ E. Wald, How the Beatles Destroyed Rock N Roll: An Alternative History of American Popular Music (Oxford: Oxford University Press, 2009), pp. 111–25.
  41. ↑ นิค ทอ สเช ส , Unsung Heroes of Rock 'n' Roll , Secker & Warburg, 1991 , ISBN 0-436-53203-4 
  42. ↑ Peter J. Silvester, A Left Hand Like God : a history of boogie-woogie piano (1989), ISBN 0-306-80359-3 . 
  43. ↑ M. Campbell, ed., Popular Music in America: And the Beat Goes on (Cengage Learning, 3rd edn, 2008), p. 99. ISBN 0-495-50530-7 
  44. ↑ พีดี โลเปส, The Rise of a jazz art world (Cambridge: Cambridge University Press, 2002), p. 132
  45. ^ Robert Palmer, "Church of the Sonic Guitar", หน้า 13-38 ใน Anthony DeCurtis, Present Tense, Duke University Press, 1992, p. 19. ไอเอสบีเอ็น 0-8223-1265-4
  46. ↑ สารานุกรมของนักดนตรีลุยเซียนา: แจ๊ส, บลูส์, เคจุน, ครีโอล, ไซเดโค, Swamp Pop และ Gospel แบตันรูช: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐลุยเซียนา หน้า 57. ไอ 9780807169322
  47. ↑ Dance, Helen Oakley, "Walker, Aaron Thibeaux (T-Bone)" The Handbook of Texas Online. Denton: สมาคมประวัติศาสตร์แห่งรัฐเท็กซัส เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2008-01-27 สืบค้นเมื่อ 14 พฤษภาคม 2010.
  48. ↑ Michael Campbell & James Brody, Rock and Roll: An Introduction ,หน้า 110–111 เก็บถาวร 19 สิงหาคม 2020, ที่ Wayback Machine
  49. ↑ Michael Campbell & James Brody, Rock and Roll: An Introduction Archived 11 มีนาคม 2021, at the Wayback Machine , pp. 80–81.
  50. ↑ "ใช่ ชัค เบอร์รี่ ผู้คิดค้นร็อกแอนด์โรล -- และนักร้อง-นักแต่งเพลง โอ้ ทีนเอเจอร์สด้วย " นิตยสาร Foodservice and Hospitality 22 มีนาคม 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 กุมภาพันธ์ 2021 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2020 . แน่นอนว่าดนตรีที่คล้ายคลึงกันคงผุดขึ้นมาถ้าไม่มีเขา เอลวิสคือเอลวิสก่อนที่เขาจะเคยได้ยินชื่อชัค เบอร์รี่ เสียงร้องวิญญาณของชาร์ลส์และเสียงกลองทุกอย่างของบราวน์เป็นนวัตกรรมที่ลึกซึ้งพอๆ กับของเบอร์รี่ Bo Diddley เป็นนักกีตาร์ที่ประสบความสำเร็จมากกว่า
  51. ^ วิลเลียมส์ อาร์ (18 มีนาคม 2558) "ซิสเตอร์ โรเซตต้า ทาร์ป แม่ทูนหัวของร็อกแอนด์โรล" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 กรกฎาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ16 ธันวาคม 2559 .
  52. ^ บีทตี้, เจมส์. "RAMBLIN' ROUND: Hank Williams: เตะเปิดประตูร็อคแอนด์โรลนั่น" . McAlester ข่าวทุน . เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 10 มีนาคม 2564 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2020 .
  53. ↑ Robert Palmer , "Church of the Sonic Guitar", หน้า 13–38 in Anthony DeCurtis, Present Tense , Duke University Press , 1992, p. 19.ไอเอสบีเอ็น0-8223-1265-4 . 
  54. ↑ จิมมี่ เพรสตันที่ AllMusic
  55. ^ a b M. Campbell, ed., Popular Music in America: and the Beat Goes on (Boston, MA: Cengage Learning, 3rd edn., 2008), ISBN 0-495-50530-7 , pp. 157–8. 
  56. ↑ a b Gilliland 1969 , แสดง 5, แสดง 55.
  57. ↑ โรเบิร์ต พาลเมอร์ "Rock Begins" ใน Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll , 1976/1980, ISBN 0-330-26568-7 (UK edition), pp. 3–14. 
  58. ↑ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. กำเนิดร็อกแอนด์โรลที่ออลมิวสิค สืบค้นเมื่อ 24 มีนาคม 2555.
  59. ↑ คอลลิส, จอห์น (2002). ชัค เบอร์ รี่: ชีวประวัติ ออรัม. หน้า 38. ISBN 9781854108739. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 พฤษภาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2558 .
  60. ↑ เดเคอร์ติส, แอนโธนี (1992). Present Tense: ร็อกแอนด์โรลและวัฒนธรรม (4. print. ed.). Durham, NC: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก ISBN 0822312654. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 มิถุนายน 2559 . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2558 . กิจการแรกของเขาที่ชื่อ Phillips label ได้ออกกีตาร์รุ่นเดียวที่รู้จัก และเป็นหนึ่งในเสียงเหยียบกีต้าร์ที่ดังที่สุด แรงเกินไป และบิดเบี้ยวที่สุดเท่าที่เคยบันทึกไว้ "Boogie in the Park" โดย Joe Hill Louis วงดนตรีคนเดียวของเมมฟิส เหวี่ยงกีตาร์ของเขาขณะนั่งและเคาะกลองชุดพื้นฐาน
  61. ↑ แอสเวลล์, ทอม (2010). ลุยเซียนา ลั่น! กำเนิดที่แท้จริงของร็อกแอนด์โรล Gretna, Louisiana : Pelican Publishing Company . น. 61–5. ISBN 978-1589806771. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 พฤศจิกายน 2016 . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2558 ..
  62. ↑ เดฟ, รูบิน (2007). อินเดอะบลู ส์2485 ถึง 2525 ฮาล ลีโอนาร์ด. หน้า 61. ISBN 9781423416661. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 เมษายน 2016 . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2558 .
  63. ↑ Robert Palmer , "Church of the Sonic Guitar", pp. 13–38 in Anthony DeCurtis, Present Tense , Duke University Press , 1992, pp. 24–27. ไอเอสบีเอ็น0-8223-1265-4 . 
  64. ^ พี. บัคลีย์, The rough guide to rock (Rough Guides, 3rd edn., 2003), p. 21.
  65. ^ "โบ ดิดลีย์" . หอเกียรติยศและพิพิธภัณฑ์ร็อกแอนด์โรล เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 กุมภาพันธ์ 2011 . สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2551 .
  66. ^ "โบ ดิดลีย์" . โรลลิ่งสโตน . 2544. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 สิงหาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2555 .
  67. ^ บราวน์ โจนาธาน (3 มิถุนายน 2551) "โบ ดิดลีย์ มือกีต้าร์ผู้เป็นแรงบันดาลใจให้เดอะ บีเทิลส์ แอนด์ เดอะ สโตนส์ เสียชีวิตในวัย 79 ปี " อิสระ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 มีนาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2555 .
  68. ↑ เรดด์, ลอว์เรนซ์ เอ็น. (1 มีนาคม พ.ศ. 2528) "มุมมองสีดำในดนตรี" . วอลล์สตรีทเจอร์นัล . 13 (1): 31–47. ดอย : 10.2307/1214792 . จ สท. 1214792 . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 25 พฤษภาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคมพ.ศ. 2564 . โดย Lawrence N. Redd 
  69. ^ เลท อีเลียส (26 ตุลาคม 2017) Paul McCartney รำลึกถึงไขมัน Domino ที่ 'งดงามอย่างแท้จริง ' โรลลิงสโตน . คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคมพ.ศ. 2564 .
  70. ↑ พาลเมอร์, โรเบิร์ต (19 เมษายน 1990) "ยุค 50: ทศวรรษแห่งดนตรีที่เปลี่ยนโลก" . โรลลิงสโตน . คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 กุมภาพันธ์ 2021 . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคมพ.ศ. 2564 .
  71. ↑ กิลลิแลนด์ 1969แสดง 7-8.
  72. ↑ a b c "Rock and Roll Pilgrims: Reflections on Ritual, Religiosity, and Race at Rockabilly at AllMusic . ดึงข้อมูลเมื่อ 6 สิงหาคม 2009
  73. ↑ กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 6.
  74. ↑ ซาโกลลา, ลิซ่า โจ (2011). การเต้นรำร็อกแอนด์โรลแห่งทศวรรษ 1950 ฟลอร์เต้นรำอเมริกัน ซานตา บาร์บาร่า แคลิฟอร์เนีย: กรีนวูด หน้า 17. ISBN 978-0-313-36556-0.
  75. ^ "บิล แฟลกก์ แห่งแกรนวิลล์ ผู้บุกเบิกอะบิลลี" . แมสไลฟ์ . คอม เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 1 มิถุนายน 2564 สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2017 .
  76. ^ เอลวิสที่ AllMusic สืบค้นเมื่อ 6 สิงหาคม 2552.
  77. ^ บิล เฮลีย์ที่ AllMusic สืบค้นเมื่อ 6 สิงหาคม 2552.
  78. ↑ P. Humphries, The Complete Guide to the Music of The Beatles, Volume 2 (Music Sales Group, 1998), p. 29.
  79. ↑ FW Hoffmann and H. Ferstler, Encyclopedia of recording sound, Volume 1 (CRC Press, 2nd edn., 2004), pp. 327–8.
  80. ^ a b c d e f Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , pp. 1306–7
  81. ↑ กิลลิแลนด์ 1969 , รายการ 5, แทร็ก 3
  82. ↑ กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 13
  83. ↑ a b Gilliland 1969 , แสดง 4, แทร็ก 5.
  84. ↑ เอนนิส, ฟิลิป เอช. (1992), The Seventh Stream – The Emergence of Rocknroll in American Popular Music , Wesleyan University Press, p. 201, ISBN 978-0-8195-6257-9 
  85. ^ R. Aquila, That old-time rock & roll: a Chronicle of an era, 1954–1963 (Chicago: University of Illinois Press, 2000), พี. 6.
  86. ↑ C. Deffaa, Blue rhythms: six lives in rhythm and blues (Chicago: University of Illinois Press, 1996), pp. 183–4.
  87. ^ JV Martin,ลิขสิทธิ์: ฉบับปัจจุบันและกฎหมาย (Nova Publishers, 2002), pp. 86–8.
  88. ^ G. Lichtenstein และ L. Dankner ดนตรีกระเจี๊ยบ: เพลงของนิวออร์ลีนส์ (WW Norton, 1993), p. 775.
  89. ^ อาร์. คาร์ลิน. เพลงคันทรี่: พจนานุกรมชีวประวัติ (Taylor & Francis, 2003), p. 164.
  90. ^ R. Aquila, That old-time rock & roll: a Chronicle of an era, 1954–1963 (Chicago: University of Illinois Press, 2000), พี. 201.
  91. ↑ GC Altschuler, All shook up: ร็อกแอนด์โรลเปลี่ยนอเมริกาอย่างไร (Oxford: Oxford University Press US, 2003), หน้า 51–2
  92. ↑ อาร์. โคลแมน, Blue Monday: Fats Domino and the Lost Dawn of Rock 'n' Roll (Da Capo Press, 2007), p. 95.
  93. ↑ ดี. ไทเลอร์,ดนตรีแห่งยุคหลังสงคราม (Greenwood, 2008), p. 79.
  94. ^ CL Harrington และ DD Bielby.วัฒนธรรมสมัยนิยม: การผลิตและการบริโภค (Wiley-Blackwell, 2001), p. 162.
  95. ↑ กิลลิแลนด์ 1969 , รายการ 7, แทร็ก 4
  96. ↑ ดี. แฮทช์และเอส. มิลวาร์ด, From blues to rock: an analytical history of pop music (Manchester: Manchester University Press ND, 1987), p. 110.
  97. ↑ เอ็ม. แคมป์เบลล์, เพลงป๊อบปูล่า ในอเมริกา: And the Beat Goes on: Popular Music in America (Publisher Cengage Learning, 3rd edn., 2008), p. 172.
  98. ↑ M. Campbell, ed., Popular Music in America: And the Beat Goes on (Cengage Learning, 3rd edn., 2008), p. 99.
  99. ↑ มิดเดิลตัน ริชาร์ด; บัคลีย์, เดวิด; วอลเซอร์, โรเบิร์ต; แลง เดฟ; มานูเอล, ปีเตอร์ (2001). "ป็อป | โกรฟ มิวสิค" . ดอย : 10.1093/gmo/9781561592630.article.46845 . ISBN 978-1-56159-263-0. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 พฤษภาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ12 พฤศจิกายน 2018 .
  100. ↑ กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 21.
  101. ^ "ภาพรวมแนวเพลงเซิร์ฟ – AllMusic " เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2014 .
  102. ↑ a b c d e Unterberger, ริชชี่. British Rock & Roll Before the Beatles ที่AllMusic สืบค้นเมื่อ 24 มิถุนายน 2552.
  103. ↑ a b D. O'Sullivan, The Youth Culture (London: Taylor & Francis, 1974), pp. 38–9.
  104. ↑ JR Covach and G. MacDonald Boone,ทำความเข้าใจ Rock: Essays in Musical Analysis (Oxford: Oxford University Press, 1997), p. 60.
  105. ^ M. Brocken, The British folk revival, 1944–2002 (Aldershot: Ashgate, 2003), pp. 69–80.
  106. ↑ วี. พอร์เตอร์, British Cinema of the 1950: The Decline of Deference (Oxford: Oxford University Press, 2007), p. 192.
  107. ^ T. Gracyk, I Wanna Be Me: Rock Music and the Politics of Identity (Temple University Press, 2001), pp. 117–18.
  108. ↑ ดี. แฮทช์, เอส. มิลวาร์ด, From Blues to Rock: an Analytical History of Pop Music (Manchester: Manchester University Press, 1987), p. 78.
  109. ↑ เอเจ มิลลาร์ดกีตาร์ไฟฟ้า: ประวัติศาสตร์อเมริกันไอคอน (JHU Press, 2004), p. 150.
  110. ↑ Mersey Beat – เรื่องราวของผู้ก่อตั้ง เก็บถาวร 24 กุมภาพันธ์ 2021 ที่Wayback Machine
  111. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra , ST Erlewine, eds, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Backbeat, 3rd edn., 2003), p. 700.
  112. ^ British Invasionที่ AllMusic สืบค้นเมื่อ 10 สิงหาคม 2552.
  113. ^ Robbins, Ira A. (7 กุมภาพันธ์ 2507) "อังกฤษบุก (ดนตรี)" . บริแทนนิกา . คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กุมภาพันธ์ 2011 . สืบค้นเมื่อ14 เมษายน 2555 .
  114. ↑ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ (1996). "บลูส์ร็อก". ในErlewine ไมเคิล (บรรณาธิการ). คู่มือเพลงบลูส์ทั้งหมด: คู่มือผู้เชี่ยวชาญในการบันทึกเสียงบลูส์ที่ดีที่สุด คู่มือเพลงบลูส์ทั้งหมด ซานฟรานซิสโก: หนังสือMiller Freeman หน้า 378 . ISBN  0-87930-424-3.
  115. ↑ GC Altschuler, All shook up: ร็อกแอนด์โรลเปลี่ยนอเมริกาอย่างไร (Oxford: Oxford University Press US, 2003), p. 121.
  116. ↑ Schafer, William J. Rock Music: Where It's Been, What It Means, Where It's Going . มินนิอาโปลิส: สำนักพิมพ์เอาก์สบวร์ก 2515
  117. ^ เอ็ม. ฟิชเชอร์,บางสิ่งบางอย่างในอากาศ: วิทยุ, ร็อค, และการปฏิวัติที่หล่อหลอมคนรุ่นต่อรุ่น (มาร์ค ฟิชเชอร์, 2007), พี. 53.
  118. ↑ H. Zinn, A people's history of the United States: 1492–ปัจจุบัน (Pearson Education, 3rd edn., 2003), p. 450.
  119. ^ MT Bertrand, Race, rock, and Elvis (University of Illinois Press, 2000), pp. 95–6.
  120. ^ คาร์สัน มีน่า (2004). Girls Rock!: ห้าสิบปีของผู้หญิง ที่ทำดนตรี เล็กซิงตัน หน้า 24.
  121. อรรถเป็น ข พาเดล, รูธ (2000). ฉันเป็นผู้ชาย: เซ็กส์ เทพเจ้า และร็อกแอนด์โรล เฟเบอร์และเฟเบอร์ น. 46–48.
  122. ↑ ข เอ็ม . โคลแมน, LH Ganong, K. Warzinik, Family Life in Twentieth-Century America (Greenwood, 2007), pp. 216–17.
  123. ^ โนแลน, มิเชล. Love on the Racks (McFarland, 2008) หน้า 150
  124. ↑ เอห์เรนรีค บาร์บารา; เฮสส์ เอลิซาเบธ; เจคอบส์, กลอเรีย (1992). "Beatlemania: สาวๆแค่อยากสนุก" ใน Lewis, Lisa A. (ed.) The Adoring Audience: วัฒนธรรมแฟนคลับและสื่อยอดนิยม เลดจ์ หน้า 98. ISBN 9780415078214.
  125. ↑ sixtiescity.com Archived 24มีนาคม 2012, ที่ Wayback Machine Sixties Dance and Dance Crazes
  126. ^ R. Aquila, That old-time rock & roll: a Chronicle of an era, 1954–1963 (University of Illinois Press, 2000), พี. 10.
  127. ^ แคมป์เบลล์ ไมเคิล; โบรดี้, เจมส์ (1999). ร็อกแอนด์โรล: บทนำ . New York, NY: หนังสือ Schirmer หน้า 354–55.

ที่มา

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rock_and_roll&oldid=1086981871"
0.10012817382812