ร็อกแอนด์โรล

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ร็อกแอนด์โรล (มักเขียนว่าร็อกแอนด์โรล ร็ อกแอนด์โรลหรือร็อกแอนด์โรล ) เป็นแนว เพลง ยอดนิยมที่มีวิวัฒนาการในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 [1] [2] [ หน้าที่จำเป็น ]มีต้นกำเนิดมาจากดนตรีอเมริกันผิวดำเช่นgospel , jump blues , jazz , boogie woogie , rhythm and blues , [3]เช่นเดียวกับเพลงคันทรี [4]ในขณะที่องค์ประกอบการก่อรูปของร็อกแอนด์โรลสามารถได้ยินในเร็กคอร์ดบลูส์จากปี ค.ศ. 1920 [5]และในบันทึกของประเทศในช่วงทศวรรษที่ 1930 [4]แนวเพลงดังกล่าวไม่ได้มาจนกระทั่งปี พ.ศ. 2497 [6] [2]

ตามที่นักข่าวGreg Kot "ร็อกแอนด์โรล" หมายถึงรูปแบบของเพลงยอดนิยมที่มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาในปี 1950 ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ร็อกแอนด์โรลได้พัฒนาเป็น "รูปแบบสากลที่ครอบคลุมมากขึ้นซึ่งรู้จักกันในชื่อเพลงร็อคแม้ว่าเพลงหลังจะยังคงเป็นที่รู้จักในหลายวงการเช่นร็อกแอนด์โรล" [7]เพื่อจุดประสงค์ในการสร้างความแตกต่าง บทความนี้กล่าวถึงคำจำกัดความแรก

ในสไตล์ร็อกแอนด์โรลแรกสุดเปียโนหรือแซกโซโฟนเป็นเครื่องดนตรีหลัก เครื่องมือเหล่านี้มักถูกแทนที่หรือเสริมด้วยกีตาร์ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1950 [8]บีตนั้นเป็นจังหวะการเต้นโดยพื้นฐานแล้ว[9] กับ แบ็ คบีต ที่เน้นเสียงมักใช้กลองสแนร์ [10]คลาสสิกร็อกแอนด์โรลเล่นกับกีตาร์ไฟฟ้า หนึ่งหรือสองตัว (หนึ่งลีด หนึ่งจังหวะ) และดับเบิลเบส (เบสสตริง) หลังกลางทศวรรษ 1950 กีตาร์เบส ไฟฟ้า ("Fender bass") และกลองชุดกลายเป็นที่นิยมในคลาสสิกร็อก[8]

ร็อกแอนด์โรลมีอิทธิพลต่อไลฟ์สไตล์ แฟชั่น ทัศนคติ และภาษา มักปรากฎในภาพยนตร์ นิตยสารสำหรับแฟนๆ และทางโทรทัศน์ ร็อกแอนด์โรลเชื่อว่าบางคนมีอิทธิพลเชิงบวกต่อขบวนการสิทธิพลเมืองเพราะ วัยรุ่นอเมริกัน ผิวดำและ อเมริกัน ผิวขาวชอบดนตรี (11)

ศัพท์เฉพาะ

ป้ายรำลึกถึงบทบาทของอลัน ฟรีดและคลีฟแลนด์รัฐโอไฮโอ ในต้นกำเนิดของร็อกแอนด์โรล

คำว่า "ร็อกแอนด์โรล" ถูกกำหนดโดยเกร็ก ค็ อต ในสารานุกรมบริแทนนิกาว่าเป็นเพลงที่มีต้นกำเนิดในช่วงกลางทศวรรษ 1950 และต่อมาได้พัฒนา "เป็นแนวเพลงสากลที่ครอบคลุมมากขึ้นซึ่งรู้จักกันในชื่อเพลงร็อค " [7]คำนี้บางครั้งยังใช้เป็นคำพ้องความหมายกับ "ดนตรีร็อค" และมีความหมายเช่นนี้ในพจนานุกรมบางเล่ม [12] [13]

วลี "โยกเยกแล้วกลิ้ง" เดิมบรรยายถึงการเคลื่อนไหวของเรือในมหาสมุทร[14]แต่เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายความเร่าร้อนทางวิญญาณของพิธีกรรมคริสตจักรสีดำ[15]และเป็นการเทียบเคียงทางเพศ นักเดินเรือชาว เวลส์ที่เกษียณอายุแล้วชื่อวิลเลียม เฟนเดอร์ สามารถได้ยินการขับขานวลี "ร็อกแอนด์โรล" เมื่อบรรยายการมีเพศสัมพันธ์ในการแสดงเพลงดั้งเดิมของเขา " The Baffled Knight " แก่นักประพันธ์เพลงพื้นบ้านเจมส์ เมดิสัน คาร์เพนเตอร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ซึ่งเขาน่าจะมี เรียนรู้ในทะเลในปี ค.ศ. 1800; สามารถฟังการบันทึกได้ในเว็บไซต์Vaughan Williams Memorial Library [16]

บันทึกพระกิตติคุณ บลูส์ และวงสวิงต่างๆ ใช้วลีนี้ก่อนที่จะได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง มันถูกใช้ในปี 1940 บันทึกและทบทวนสิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในฐานะเพลง " จังหวะและบลูส์ " มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมผิวดำ [15]

ในปี 1934 เพลง "Rock and Roll" โดยBoswell Sistersปรากฏในภาพยนตร์เรื่องTransatlantic Merry-Go-Round ในปี 1942 ก่อนที่แนวความคิดของร็อกแอนด์โรลจะกำหนดขึ้น คอลัมนิสต์ของ นิตยสารBillboard Maurie Orodenker ได้เริ่มใช้คำนี้เพื่ออธิบายการบันทึกเสียงที่สนุกสนาน เช่น "Rock Me" โดยซิสเตอร์โรเซตตา ทาร์ป ; สไตล์ของเธอในการบันทึกนั้นถูกอธิบายว่าเป็น "การร้องเพลงทางจิตวิญญาณแบบร็อกแอนด์โรล" [17] [18]โดย 2486 "ร็อกแอนด์โรลอินน์" ในเซาท์เมอร์แชนท์วิลล์ นิวเจอร์ซีย์เป็นที่ยอมรับในฐานะสถานที่แสดงดนตรี [19]ในปี พ.ศ. 2494 คลีฟแลนด์รัฐโอไฮโอ ดีเจอลัน ฟรีดเริ่มเล่นเพลงสไตล์นี้ และเรียกมันว่า "ร็อกแอนด์โรล" [20]ในรายการวิทยุกระแสหลัก ซึ่งเป็นที่นิยมในวลี (21)

หลายแหล่งแนะนำว่า Freed ค้นพบคำนี้ ซึ่งใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับการมีเพศสัมพันธ์ ในบันทึก " Sixty Minute Man " โดยBilly Ward และ Dominoes ของเขา [22] [23]เนื้อเพลงมีท่อนว่า "I rock 'em, roll 'em all night long". (24)ฟรีดไม่รับข้อเสนอแนะเกี่ยวกับแหล่งที่มาดังกล่าวในการสัมภาษณ์ และอธิบายคำศัพท์ดังนี้: "ร็อกแอนด์โรลสวิงตามชื่อสมัยใหม่จริงๆ เริ่มที่เขื่อนและสวน นำเพลงโฟล์กและลักษณะเด่น บลูส์และจังหวะ". [25]

ในการพูดคุยเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของ Alan Freed ในแนวเพลงนี้ แหล่งข้อมูลสำคัญสองแหล่งได้เน้นย้ำถึงความสำคัญของจังหวะและบลูส์ของชาวแอฟริกัน-อเมริกัน Greg Harris ซึ่งในขณะนั้นเป็นกรรมการบริหารของ Rock n Roll Hall of Fame ได้เสนอความคิดเห็นนี้แก่CNNว่า "บทบาทของ Freed ในการขจัดอุปสรรคทางเชื้อชาติในวัฒนธรรมป๊อปของสหรัฐฯ ในปี 1950 โดยนำเด็กผิวขาวและผิวดำมาฟังเพลงเดียวกัน วางบุคลิกวิทยุ 'ที่แนวหน้า' และทำให้เขา 'บุคคลสำคัญจริงๆ'" [26]หลังจากที่ Freed ได้รับเกียรติให้เป็นดาราบนHollywood Walk of Fameเว็บไซต์ขององค์กรได้เสนอความคิดเห็นนี้: "[27]

ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ร็อกแอนด์โรลTodd Storzเจ้าของสถานีวิทยุ KOWH ในโอมาฮารัฐเนแบรสกา เป็นคนแรกที่นำ รูปแบบ Top 40 มาใช้ (ในปี 1953) โดยเล่นเฉพาะเพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดในการหมุนเวียน สถานีของเขาและสถานีอื่นๆ อีกจำนวนมากที่นำแนวคิดนี้ไปใช้ ช่วยโปรโมตแนวเพลงดังกล่าว ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 เพลย์ลิสต์มีศิลปินเช่น "Presley, Lewis, Haley, Berry และ Domino" [28] [29]

ร็อกแอนด์โรลยุคแรก

ต้นกำเนิด

ต้นกำเนิดของร็อกแอนด์โรลได้รับการถกเถียงกันอย่างดุเดือดโดยนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ดนตรี [30]มีข้อตกลงทั่วไปที่เกิดขึ้นในภาคใต้ของสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นภูมิภาคที่จะผลิตการแสดงร็อกแอนด์โรลที่สำคัญในยุคแรกๆ ส่วนใหญ่ ผ่านการประชุมของอิทธิพลต่างๆ ที่รวมเอาประเพณีดนตรีแอฟริกันเข้ากับเครื่องมือวัดของยุโรป [31] การอพยพของอดีตทาสจำนวนมากและลูกหลานของพวกเขาไปยังศูนย์กลางเมืองสำคัญๆ เช่นเซนต์หลุยส์ เม มฟิสนครนิวยอร์ก ดี ทรอยต์ชิคาโกคลีฟแลนด์และบัฟฟาโลหมายความว่าชาวขาวดำอาศัยอยู่ใกล้กันเป็นจำนวนมากกว่าที่เคยเป็นมา และเป็นผลให้ได้ยินเพลงของกันและกัน และเริ่มเลียนแบบแฟชั่นของกันและกัน [32] [33]สถานีวิทยุที่ทำเพลงรูปแบบขาวและดำให้ทั้งสองกลุ่มมีการพัฒนาและการแพร่กระจายของแผ่นเสียงและรูปแบบดนตรีแอฟริกัน - อเมริกันเช่นแจ๊สและชิงช้าซึ่งนักดนตรีผิวขาวได้รับความช่วยเหลือ กระบวนการของ "การปะทะกันทางวัฒนธรรม" นี้ [34]

รากเหง้าของร็อกแอนด์โรลอยู่ในจังหวะและบลูส์จากนั้นจึงเรียกว่า " เพลงแข่ง " [35]ร่วมกับ Boogie-woogie และตะโกนพระกิตติคุณ[36]หรือเพลงคันทรีในทศวรรษที่ 1940 และ 1950 โดยเฉพาะอย่างยิ่งอิทธิพลที่มีนัยสำคัญ ได้แก่ แจ๊สบลูส์พระกิตติคุณคันทรี่และโฟล์ค [30]ผู้วิจารณ์มีความเห็นต่างกันว่ารูปแบบใดสำคัญที่สุด และระดับที่เพลงใหม่เป็นการสร้างแบรนด์ใหม่ของจังหวะและบลูส์ แอฟริกัน-อเมริกัน สำหรับตลาดสีขาว หรือลูกผสมใหม่ของรูปแบบขาวดำ . [37] [38] [39]

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ดนตรีแจ๊สและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวงสวิงทั้งในกลุ่มนักเต้นในเมืองและคันทรีสวิงที่ได้รับอิทธิพลจากบลูส์ ( จิมมี่ ร็อดเจอร์ส , มูน มั ลลิแกน และนักร้องอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน) เป็นเพลงกลุ่มแรกที่นำเสนอเสียงแอฟริกัน-อเมริกันสำหรับเสียงสีขาวที่เด่นชัด ผู้ชม. [38] [40]ตัวอย่างที่น่าสังเกตเป็นพิเศษอย่างหนึ่งของเพลงแจ๊สที่มีองค์ประกอบร็อกแอนด์โรลที่จำได้คือบิ๊ก โจ เทิร์นเนอร์กับนักเปียโน ของ พีท จอห์นสัน ในซิงเกิล Roll 'Em Pete ใน ปี 1939 ซึ่งถือได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกที่สำคัญของร็อกแอนด์โรล [41] [42] [43]ทศวรรษปี 1940 มีการใช้แตรส่งเสียงดังมากขึ้น (รวมถึงแซกโซโฟน) เนื้อเพลงที่ตะโกน และจังหวะบูกี้วูกี้ในดนตรีแจ๊ส ในระหว่างและหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ที่ขาดแคลนเชื้อเพลิงและข้อจำกัดด้านผู้ชมและบุคลากรที่มีอยู่ วงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่จึงประหยัดน้อยลงและมักจะถูกแทนที่ด้วยคอมโบที่มีขนาดเล็กกว่า โดยใช้กีตาร์ เบส และกลอง [30] [44]ในช่วงเวลาเดียวกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งบนชายฝั่งตะวันตกและในมิดเวสต์การพัฒนาของ จัม ป์บลูส์กับริฟกีตาร์ จังหวะที่โดดเด่นและเนื้อเพลงที่ตะโกน กำหนดล่วงหน้าหลายพัฒนาการในภายหลัง [30]ในภาพยนตร์สารคดีเรื่องHail! ลูกเห็บ! ร็อกแอนด์โรล ,คีธ ริชาร์ดส์เสนอให้ชัค เบอร์รี่พัฒนาแบรนด์ร็อคแอนด์โรลของเขาด้วยการเปลี่ยนสายเปียโนจัมป์บลูส์สองโน้ตที่คุ้นเคยไปยังกีตาร์ไฟฟ้าโดยตรง ทำให้เกิดสิ่งที่เป็นที่รู้จักในทันทีว่าเป็นกีตาร์ร็อค ข้อเสนอนี้ของริชาร์ดส์เพิกเฉยต่อนักกีตาร์ผิวดำที่ทำสิ่งเดียวกันกับแบล็กเบอร์รี เช่นGoree Carter , [45] Gatemouth Brown , [46]และผู้ริเริ่มรูปแบบนี้T -Bone Walker [47] คันทรี บูกี้และชิคาโก อิเล็กทริก บลูส์ได้จัดหาองค์ประกอบหลายอย่างที่จะถูกมองว่าเป็นคุณลักษณะของร็อกแอนด์โรล [30]แรงบันดาลใจจากบลูส์ไฟฟ้าชัค เบอร์รี่แนะนำเสียงกีตาร์ที่ดุดันให้กับร็อกแอนด์โรล และสร้างกีตาร์ไฟฟ้าให้เป็นจุดศูนย์กลาง[48]ปรับใช้เครื่องมือวงดนตรีร็อกจากเครื่องดนตรีวงดนตรีบลูส์พื้นฐานของกีตาร์ลีด เครื่องดนตรีคอร์ดที่สอง เบสและกลอง [49]ในปี 2560 โรเบิร์ต คริสต์เกาประกาศว่า "ในความเป็นจริง ชัค เบอร์รี่เป็นผู้ประดิษฐ์เพลงร็อกแอนด์โรล" โดยอธิบายว่าศิลปินคนนี้ "เข้าใกล้บุคคลเพียงคนเดียวที่จะเป็นผู้รวบรวมชิ้นส่วนที่จำเป็นทั้งหมดไว้ด้วยกัน" [50]

บิล เฮลีย์และดาวหางของเขาแสดงในภาพยนตร์นานาชาติเรื่องRound Up of Rhythm . ในปี 1954

ร็อกแอนด์โรลมาถึงในช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีอย่างมาก ไม่นานหลังจากการพัฒนากีตาร์ไฟฟ้าแอมพลิฟายเออ ร์ และไมโครโฟนและบันทึกที่45 รอบต่อนาที [30]นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนแปลงในอุตสาหกรรมแผ่นเสียง ด้วยการเพิ่มขึ้นของค่ายเพลงอิสระเช่นมหาสมุทรแอตแลนติกซันและหมากรุก ที่ ให้บริการผู้ชมเฉพาะกลุ่มและการเพิ่มขึ้นของสถานีวิทยุที่เล่นเพลงของพวกเขาในทำนองเดียวกัน [30]เป็นการตระหนักว่าวัยรุ่นผิวขาวที่ค่อนข้างมั่งคั่งกำลังฟังเพลงนี้ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาสิ่งที่กำหนดให้เป็นร็อกแอนด์โรลเป็นแนวเพลงที่แตกต่างออกไป [30]เนื่องจากการพัฒนาของร็อกแอนด์โรลเป็นกระบวนการวิวัฒนาการ จึงไม่มีเร็กคอร์ดใดที่สามารถระบุได้ว่าเป็น "ร็อกแอนด์โรลแรก" ที่ชัดเจนว่า "เป็นเพลงแรก" [2]ผู้เข้าชิงตำแหน่ง " เพลงร็อกแอนด์โรลเพลงแรก " ได้แก่" Strange Things Happening Every Day " ของ Sister Rosetta Tharpe (1944), [51] " That's All Right " โดยArthur Crudup (1946), "Move It On Over"โดยHank Williams (1947), [52] " The Fat Man " โดยFats Domino (1949), [2] Goree Carter 's " [53] จิมมี่ เพรสตันเรื่อง " Rock the Joint " (1949) ซึ่งต่อมาถูก Bill Haley & His Comets ปกปิดในปี 1952 [54] " Rocket 88 " โดย Jackie Brenstonและ Delta Cats ของเขา ( Ike Turnerและวงดนตรีของเขา The Kings of Rhythm ) บันทึกโดย Sam Phillipsสำหรับ Sun Recordsในเดือนมีนาคม 1951 [55]ในแง่ของผลกระทบทางวัฒนธรรมในวงกว้างในสังคมในสหรัฐอเมริกาและที่อื่นๆ" Rock Around the Clock " ของ Bill Haley , [56]บันทึกในเดือนเมษายน พ.ศ. 2497 แต่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์จนกว่าจะถึงปีถัดไป เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเป็นก้าวสำคัญ แต่ก่อนหน้านั้นก็มีการบันทึกหลายรายการจากทศวรรษก่อนหน้าที่สามารถมองเห็นองค์ประกอบของร็อกแอนด์โรลได้อย่างชัดเจน [2] [57] [58]

ศิลปินอื่นๆ ที่มีเพลงร็อกแอนด์โรลเพลงฮิตในยุคแรกๆ ได้แก่Chuck Berry , Bo Diddley , Little Richard , Jerry Lee LewisและGene Vincent [55] " เมย์เบลลีน" คลาสสิกของชัค เบอร์รี่ในปี 1955 มีลักษณะเฉพาะ ของโซโล กีตาร์ไฟฟ้า ที่ บิดเบี้ยว พร้อม เสียงหวือหวาอันอบอุ่นที่ สร้างขึ้นโดย แอมพลิฟายเออร์วาล์วขนาดเล็กของเขา [59]อย่างไรก็ตาม การใช้การบิดเบือนเกิดขึ้นก่อนโดยนักกีตาร์บลูส์ไฟฟ้าเช่นโจ ฮิลล์ หลุยส์ , [60] Guitar Slim , [61]วิลลี่ จอห์นสันแห่ง วงดนตรีของ Howlin' Wolf , [62]และPat Hare ; สองหลังยังใช้คอร์ดเพา เวอร์ที่บิดเบี้ยว ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 และ กีตาร์ไฟฟ้าสไตล์พิเศษ [ 64 ]ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแอฟริกันและแอฟริกา-คิวบา [65] [66] [67]

ริทึมแอนด์บลูส์

ร็อกแอนด์โรลได้รับอิทธิพลอย่างมากจากอาร์แอนด์บี ตามแหล่งที่มาหลายแห่ง รวมถึงบทความในวอลล์สตรีทเจอร์นัลในปี 1985 เรื่อง "Rock! It's Still Rhythm and Blues" อันที่จริง ผู้เขียนระบุว่า "คำศัพท์สองคำถูกใช้แทนกันได้" จนถึงประมาณปี 1957 แหล่งข้อมูลอื่นที่อ้างถึงในบทความกล่าวว่าร็อกแอนด์โรลผสมผสาน R&B เข้ากับเพลงป๊อปและเพลงคันทรี [68]

Fats Dominoเป็นหนึ่งในดาราร็อกแอนด์โรลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงต้นทศวรรษ 1950 และเขาไม่เชื่อว่านี่เป็นแนวใหม่ ในปีพ.ศ. 2500 เขากล่าวว่า "สิ่งที่พวกเขาเรียกว่าร็อกแอนด์โรลตอนนี้คือจังหวะและบลูส์ ฉันเล่นมันมา 15 ปีแล้วในนิวออร์ลีนส์" [69]ตามคำกล่าวของโรลลิง สโตน "นี่เป็นคำกล่าวที่ถูกต้อง ... ร็อคเกอร์อายุ 50 ปีทั้งหมด ทั้งขาวดำ เกิดในประเทศและมาจากเมืองต่างๆ ได้รับอิทธิพลจาก R&B ซึ่งเป็นเพลงยอดนิยมของคนผิวดำในวัยสี่สิบปลายๆ และอายุห้าสิบต้นๆ" . [70] ยิ่งไปกว่านั้นริชาร์ด ตัวน้อยได้ สร้างเสียงที่แหวกแนวในยุคเดียวกันด้วยการผสมผสานจังหวะของบูกี้-วูกี้ จังหวะและบลูส์ของนิวออร์ลีนส์ และจิตวิญญาณและความเร่าร้อนของการเปล่งเสียงดนตรีพระกิตติคุณ (36)

อะบิลลี

ภาพถ่ายขาวดำของเอลวิส เพรสลีย์ยืนอยู่ระหว่างบาร์สองชุด
Elvis Presleyในการเลื่อนตำแหน่งให้กับJailhouse Rockในปี 2500

โดยทั่วไปแล้ว "ร็อกอะบิลลี" (แต่ไม่เฉพาะเจาะจง) หมายถึงประเภทของเพลงร็อกแอนด์โรลที่เล่นและบันทึกในช่วงกลางทศวรรษ 1950 โดยส่วนใหญ่เป็นนักร้องผิวขาวเช่นElvis Presley , Carl Perkins , Johnny CashและJerry Lee Lewisผู้วาด ส่วนใหญ่เกี่ยวกับรากเหง้าของดนตรี [71] [72]เพรสลีย์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากและรวมสไตล์ดนตรีของเขาเข้ากับนักดนตรีแอฟริกันอเมริกันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางคนเช่น BB King, Arthur Crudup และ Fats Domino สไตล์ดนตรีของเขาผสมผสานกับอิทธิพลสีดำทำให้เกิดความขัดแย้งในช่วงเวลาที่วุ่นวายในประวัติศาสตร์ [72]นักร้องร็อกแอนด์โรลยอดนิยมหลายคนในยุคนั้น เช่นFats Dominoและลิตเติ้ลริชาร์ด [ 73]ออกมาจากสีดำจังหวะและบลูส์ประเพณี ทำให้เพลงน่าสนใจสำหรับคนผิวขาว และมักจะไม่จัดเป็น "อะบิลลี"

เพรสลีย์ทำให้เพลงร็อกแอนด์โรลเป็นที่นิยมในวงกว้างกว่าศิลปินเดี่ยวคนอื่นๆ และในปี 1956 เขาก็กลายเป็นนักร้องดังระดับประเทศ [74]

บิล แฟลกก์ซึ่งเป็นชาวคอนเนตทิคัตเริ่มพูดถึงการผสมผสานของดนตรีบ้านนอกและร็อคแอนด์โรลของเขาในฐานะร็อกอะบิลลีราวปี 1953 [75]

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2497 เพรสลีย์บันทึกเพลงฮิตระดับภูมิภาคเรื่อง " That's All Right " ที่Sun Studio ของแซม ฟิลลิปส์ ในเมมฟิส [76]สามเดือนก่อนหน้านั้น ในวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2497 บิล เฮลีย์และดาวหางของเขาบันทึกเพลง "Rock Around the Clock" แม้ว่าจะเป็นเพียงเพลงฮิตเล็กน้อยในการเปิดตัวครั้งแรก แต่เมื่อนำมาใช้ในซีเควนซ์เปิดของภาพยนตร์เรื่องBlackboard Jungleในอีกหนึ่งปีต่อมา มันก็ทำให้กระแสร็อกแอนด์โรลบูมมีการเคลื่อนไหว [56]เพลงนี้กลายเป็นหนึ่งในเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ และวัยรุ่นที่คลั่งไคล้ก็รวมตัวกันเพื่อดูเฮลีย์และดาวหางแสดงมัน ทำให้เกิดการจลาจลในบางเมือง "Rock Around the Clock" เป็นความก้าวหน้าสำหรับทั้งกลุ่มและสำหรับเพลงร็อกแอนด์โรลทั้งหมด หากทุกสิ่งทุกอย่างที่มาก่อนวางรากฐาน "Rock Around the Clock" ได้แนะนำดนตรีให้กับผู้ชมทั่วโลก [77]

ในปีพ.ศ. 2499 การมาถึงของเพลงร็อกอะบิลลีได้รับการเน้นย้ำด้วยความสำเร็จของเพลงอย่าง " Folsom Prison Blues " ของJohnny Cash " รองเท้าหนังกลับสีน้ำเงิน " ของเพอร์กินส์ และเพลงฮิตอันดับ 1 " Heartbreak Hotel " ของเพรสลีย์ [72]ไม่กี่ปีที่ผ่านมามันกลายเป็นรูปแบบที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดของร็อกแอนด์โรล การแสดงอะบิลลีในภายหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงนักแต่งเพลงเช่นBuddy Hollyจะเป็นอิทธิพลสำคัญต่อ การกระทำ ของ British Invasionและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเขียนเพลงของBeatlesและผ่านพวกเขาเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรีร็อคในภายหลัง [78]

ดูวอป

Doo-wop เป็นหนึ่งในรูปแบบจังหวะและบลูส์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงทศวรรษ 1950 มักถูกนำมาเปรียบเทียบกับร็อกแอนด์โรล โดยเน้นที่เสียงร้องที่ประสานกันหลายส่วนและเนื้อร้องที่ไม่มีความหมาย (ซึ่งต่อมาได้ชื่อประเภทดังกล่าวมา) ซึ่งโดยปกติแล้ว รองรับด้วยเครื่องมือวัดแสง [79]ต้นกำเนิดของมันคือกลุ่มนักร้องแอฟริกัน-อเมริกันในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 40 เช่นInk SpotsและMills Brothersซึ่งประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมากด้วยการจัดการบนพื้นฐานของความสามัคคีที่ใกล้ชิด [80]ตามมาด้วยเพลงอาร์แอนด์บีในยุค 1940 เช่นOrioles , the Ravensและthe Cloversผู้ซึ่งใส่องค์ประกอบที่แข็งแกร่งของพระกิตติคุณดั้งเดิมและเพิ่มพลังของJump blues มากขึ้นเรื่อย ๆ [80]ภายในปี ค.ศ. 1954 ขณะที่ร็อกแอนด์โรลเริ่มปรากฏขึ้น การแสดงที่คล้ายกันจำนวนหนึ่งก็เริ่มข้ามจากชาร์ตอาร์แอนด์บีไปสู่ความสำเร็จในกระแสหลัก บ่อยครั้งด้วยการเพิ่มแตรทองเหลืองและแซกโซโฟน กับอีกาเพนกวินเอโดราโด ส และผ้าโพกหัวทั้งหมดทำคะแนนยอดฮิต [80]แม้จะมีการระเบิดที่ตามมาในบันทึกจากการกระทำของ doo wop ในช่วงปลายยุค 50 หลายคนล้มเหลวในการทำแผนภูมิหรือเป็นสิ่งมหัศจรรย์ที่ได้รับความนิยมเพียงครั้งเดียว ข้อยกเว้นรวมถึงPlattersกับเพลงรวมถึง " The Great Pretender " (1955) [81]และCoasters ที่มีเพลงตลกเช่น " Yakety Yak " (1958), [82]ซึ่งทั้งสองเพลงได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในเพลงร็อกแอนด์โรลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคนั้น [80]ในช่วงปลายทศวรรษ มีนักร้องผิวขาวจำนวนมากขึ้นโดยเฉพาะชาวอิตาลี-อเมริกัน นักร้องที่เข้าร่วมดูวอป ได้สร้างกลุ่มสีขาวทั้งหมด เช่นมิสติกส์ดิออน และเบ ลมอนต์ และกลุ่มที่มี การผสมผสานทางเชื้อชาติ เช่นเดล-ไวกิ้งและ อิม พาลาส. [80] Doo-wop จะเป็นอิทธิพลหลักในการร้องเซิร์ฟดนตรีวิญญาณและ Merseybeat ยุคแรกรวมทั้งเดอะบีทเทิลส์[80]

เวอร์ชั่นปก

เพลงร็อกแอนด์โรลสีขาวช่วงแรกๆ หลายๆ เพลงเป็นเพลงคั ฟเวอร์ หรือเขียนใหม่บางส่วนของเพลงจังหวะแบล็คริธึมและเพลงบลูส์หรือบลูส์ก่อนหน้านั้น [83]ตลอดช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 ดนตรี R&Bได้รับจังหวะที่หนักแน่นและรูปแบบที่ดุร้ายกว่า กับศิลปินอย่าง Fats Domino และJohnny Otisที่เร่งจังหวะและเพิ่มการตีกลับให้ได้รับความนิยมอย่างมากในวงจรร่วม ของเพลง [84]ก่อนความพยายามของฟรีดและคนอื่นๆ ดนตรีสีดำเป็นข้อห้ามในหลายร้านวิทยุที่มีเจ้าของเป็นคนผิวขาว แต่ศิลปินและโปรดิวเซอร์ได้ตระหนักถึงศักยภาพของร็อกแอนด์โรลอย่างรวดเร็ว [85]การบันทึกช่วงแรกๆ ของเพรสลีย์บางเพลงคัฟเวอร์เพลงจังหวะสีดำและเพลงบลูส์หรือบลูส์ เช่น " That's All Right " (การเรียบเรียงเพลงบลูส์แบบคันทรี) " Baby Let's Play House ", " Lawdy Miss Clawdy " และ " Hound Dog " . [86]เชื้อชาติ อย่างไร ค่อนข้างคลุมเครือโดยข้อเท็จจริงที่ว่าบางเพลง R&B เหล่านี้ที่บันทึกโดยศิลปินผิวดำแต่เดิมถูกเขียนขึ้นโดยนักแต่งเพลงผิวขาว เช่น ทีมงานของJerry Leiber และ Mike Stoller เครดิตการแต่งเพลงมักไม่น่าเชื่อถือ ผู้จัดพิมพ์ ผู้บริหารบันทึก และแม้แต่ผู้จัดการ (ทั้งสีขาวและดำ) จำนวนมากจะใส่ชื่อของพวกเขาเป็นผู้แต่งเพื่อรวบรวมเช็คค่าลิขสิทธิ์

คัฟเวอร์เป็นธรรมเนียมในวงการเพลงในขณะนั้น มันทำได้ง่ายโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยบทบัญญัติใบอนุญาต บังคับของ กฎหมายลิขสิทธิ์ของสหรัฐอเมริกา (ยังคงมีผลอยู่) [87]หนึ่งในเพลงปกที่ประสบความสำเร็จอย่างแรกคือการเปลี่ยนแปลงของWynonie Harris จากเพลง Jump blues ดั้งเดิมของ Roy Brownในปี 1947 ที่ตี " Good Rocking Tonight " ให้กลายเป็นเพลงร็อคที่ฉูดฉาดมากขึ้น[88]และ Louis Prima rocker "Oh Babe" ในปี 1950 เช่นเดียวกับ หนังสือคัฟเวอร์ของ อามอส มิลเบิร์นเกี่ยวกับสิ่งที่อาจเป็นเพลงร็อกแอนด์โรลสีขาวเรื่องแรก "Birmingham Bounce " ของฮาร์ดร็อค กันเตอร์ในปี 1949 [89]อย่างไรก็ตาม เทรนด์ที่โดดเด่นที่สุดคือปกป๊อปสีขาวของหมายเลข R&B สีดำ เสียงที่คุ้นเคยมากขึ้นของหน้าปกเหล่านี้อาจดึงดูดใจผู้ชมที่เป็นคนผิวขาวมากกว่า อาจมีองค์ประกอบของอคติ แต่ป้ายกำกับที่มุ่งเป้าไปที่ตลาดสีขาวก็มีเครือข่ายการจัดจำหน่ายที่ดีกว่ามากและโดยทั่วไปแล้วมีผลกำไรมากกว่ามาก [90]มีชื่อเสียงแพ็ต บูนบันทึกเพลงเวอร์ชั่นที่ถูกสุขลักษณะซึ่งบันทึกโดยพวกชอบ Fats Domino, Little Richard, the Flamingos และ Ivory Joe Hunter ต่อมาเมื่อเพลงเหล่านั้นได้รับความนิยม การบันทึกของศิลปินดั้งเดิมก็ได้รับการเล่นวิทยุเช่นกัน [91]

เวอร์ชันหน้าปกไม่จำเป็นต้องลอกเลียนแบบตรงไปตรงมา ตัวอย่างเช่นหน้าปกของ " Shake, Rattle and Roll " ที่ โค้งคำนับ อย่างไม่สมบูรณ์ของ Bill Haley ได้ เปลี่ยนเรื่องตลกขบขันและมีชีวิตชีวาของ Big Joe Turner เกี่ยวกับความรักในวัยผู้ใหญ่ให้กลายเป็นการเต้นรำของวัยรุ่นที่กระฉับกระเฉง[83] [92]ในขณะที่ Georgia Gibbs แทนที่Etta Jamesที่ยากลำบาก เสียงประชดประชันในเพลง "Roll With Me, Henry" (ปิดเพลงว่า "Dance With Me, Henry") ด้วยเสียงที่ไพเราะกว่า เหมาะกับผู้ฟังที่ไม่คุ้นเคยกับเพลงที่เพลงของเจมส์เป็นคำตอบ , "Work With Me" ของแฮงค์ บัลลาร์ดแอนนี่” [93] "หมาล่าเนื้อ" เวอร์ชันร็อกแอนด์โรลของเพรสลีย์Freddie Bell และ Bellboys แตกต่างอย่างมากจากนักร้องบลูส์ที่Big Mama Thorntonเคยบันทึกเสียงไว้เมื่อสี่ปีก่อน [94] [95]ศิลปินผิวขาวคนอื่น ๆ ที่บันทึกเพลงริทึมและบลูส์เวอร์ชั่นคัฟเวอร์ ได้แก่ Gale Storm [Smiley Lewis' "I Hear You Knockin'"], the Diamonds [The Gladiolas' "Little Darlin'" และ Frankie Lymon & the "ทำไมคนโง่ตกหลุมรัก?" ของวัยรุ่น, The Crew Cuts [คอร์ดเพลง "Sh-Boom" และ "Don't Be Angry" ของ Nappy Brown], Fountain Sisters [ "Hearts of Stone" ของ The Jewels] และพี่น้องแมกไกวร์ [ "ขอแสดงความนับถือ" ของ Moonglows]

ปฏิเสธ

Buddy HollyและวงดนตรีของเขาThe Crickets

นักวิจารณ์บางคนแนะนำว่าร็อกแอนด์โรลลดลงในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 [96] [97]การเกษียณของลิตเติ้ลริชาร์ดเพื่อเป็นนักเทศน์ (ตุลาคม 2500) การจากไปของเพรสลีย์เพื่อรับราชการในกองทัพสหรัฐอเมริกา (มีนาคม 2501) เรื่องอื้อฉาวรอบ ๆการแต่งงานของเจอร์รีลีเลวิส กับ อายุสิบสามปี ลูกพี่ลูกน้องเก่า (พฤษภาคม 1958) การเสียชีวิตของBuddy Holly , The Big BopperและRitchie Valensในอุบัติเหตุเครื่องบินตก (กุมภาพันธ์ 2502) การล่มสลายของ เรื่องอื้อฉาว Payolaที่เกี่ยวข้องกับบุคคลสำคัญรวมถึงAlan Freedในการให้สินบนและการทุจริตในการส่งเสริมการกระทำหรือเพลงของแต่ละคน (พฤศจิกายน 2502) การจับกุมชัคเบอร์รี่ (ธันวาคม 2502) และการเสียชีวิตของEddie Cochranในอุบัติเหตุทางรถยนต์ (เมษายน 2503) ทำให้รู้สึกว่าช่วงเริ่มต้นของร็อคและ ม้วนได้สิ้นสุดลงแล้ว [98]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 เสียงของ Presley, Gene Vincent , Jerry Lee LewisและBuddy Hollyถูกแทนที่ด้วยรูปแบบเชิงพาณิชย์ของร็อกแอนด์โรลที่ขัดเกลากว่า การตลาดมักเน้นที่รูปลักษณ์ของศิลปินมากกว่าดนตรี ซึ่งส่งผลให้อาชีพการงานของRicky Nelson , Tommy Sands , Bobby Vee และทั้งสามคนในฟิลาเดลเฟียประสบความสำเร็จ ไอดอล". [99]

นักประวัติศาสตร์ดนตรีบางคนยังชี้ให้เห็นถึงการพัฒนาที่สำคัญและสร้างสรรค์ซึ่งสร้างขึ้นบนร็อกแอนด์โรลในยุคนี้ รวมถึงการบันทึกเสียงแบบหลายแทร็กที่พัฒนาโดยLes Paulการบำบัดเสียงทางอิเล็กทรอนิกส์โดยนักประดิษฐ์เช่นJoe Meekและผลงานการผลิต " Wall of Sound " ของฟิลสเปคเตอร์ [ 100]ต่อเนื่อง desegregation ของชาร์ต การเพิ่มขึ้นของดนตรีเซิร์ฟโรงรถร็อคและ กระแสความ นิยมในการเต้นทวิส ต์ [38] เซิร์ฟร็อคโดยเฉพาะ ตั้งข้อสังเกตสำหรับการใช้กีตาร์เปียกโชก-พัดโบก กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบที่นิยมมากที่สุดของอเมริกันร็อกในยุค 60 [11]

ร็อกแอนด์โรลอังกฤษ

ทอมมี่ สตีลหนึ่งในร็อกแอนด์โรลเลอร์ชาวอังกฤษคนแรกที่แสดงในสตอกโฮล์มในปี 2500

ในปี 1950 สหราชอาณาจักรอยู่ในตำแหน่งที่ดีในการรับดนตรีร็อกแอนด์โรลอเมริกันและวัฒนธรรม [102]มันใช้ภาษากลางร่วมกันได้สัมผัสกับวัฒนธรรมอเมริกันผ่านการตั้งกองทหารในประเทศ และแบ่งปันการพัฒนาทางสังคมมากมาย รวมถึงการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนที่แตกต่างกัน ซึ่งในสหราชอาณาจักรรวมถึงเทดดี้บอย ส์ และร็อกเกอร์ . และ นัก ดนตรีหลายคนได้รับอิทธิพลจากสไตล์อเมริกันที่เกี่ยวข้อง รวมทั้งบูกี้วูกี้และบลูส์ [104]ความ บ้าคลั่งของ skiffleนำโดยLonnie Doneganใช้เพลงโฟล์กอเมริกันเวอร์ชั่นมือสมัครเล่นและสนับสนุนให้นักดนตรีร็อกแอนด์โรล โฟล์ค อาร์แอนด์บีและบีทรุ่นต่อๆ มาเริ่มแสดง [105]ในเวลาเดียวกัน ผู้ชมชาวอังกฤษเริ่มที่จะพบกับอเมริกันร็อกแอนด์โรล เริ่มจากภาพยนตร์รวมทั้งBlackboard Jungle (1955) และRock Around the Clock (1956) [106]ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนำเสนอ เพลงฮิต ของ Bill Haley & His Comets " Rock Around the Clock " ซึ่งเข้าชาร์ตอังกฤษครั้งแรกในช่วงต้นปี 1955 – สี่เดือนก่อนจะถึงชาร์ตเพลงป็อปของสหรัฐฯ – ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตของอังกฤษในปีนั้นและอีกครั้งในปีนั้น 2499 และช่วยระบุร็อกแอนด์โรลกับการกระทำผิดของวัยรุ่น[107]

การตอบสนองครั้งแรกของวงการเพลงอังกฤษคือการพยายามผลิตสำเนาของบันทึกอเมริกัน บันทึกกับนักดนตรีเซสชันและมักมีไอดอลวัยรุ่นอยู่ข้างหน้า [102]ร็อกแอนด์โรลเลอร์อังกฤษระดับรากหญ้ามากขึ้นในไม่ช้าก็เริ่มปรากฏขึ้น รวมทั้งวีวิลลี่แฮร์ริสและทอมมี่สตี[102]ในช่วงเวลานี้ American Rock and Roll ยังคงโดดเด่น; อย่างไรก็ตาม ในปี 1958 สหราชอาณาจักรได้ผลิตเพลงร็อกแอนด์โรลและดาราเพลงร็อกแอนด์โรล "ของแท้" เป็นครั้งแรก เมื่อคลิฟฟ์ ริชาร์ดขึ้นอันดับ 2 ในชาร์ตด้วยเพลง " Move It " [108]ในขณะเดียวกัน รายการทีวีเช่นSix-Five SpecialและOh Boy!ส่งเสริมอาชีพร็อกแอนด์โรลเลอร์ของอังกฤษอย่างมาร์ตี้ ไวลด์และอดัม เฟ[102]คลิฟฟ์ ริชาร์ดและวงดนตรีสนับสนุนของเขาThe Shadowsเป็นเพลงร็อคแอนด์โรลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในบ้านในยุคนั้น การ แสดงนำอื่นๆ ได้แก่Billy Fury , Joe Brown , และJohnny Kidd & the Piratesซึ่งเพลงฮิตในปี 1960 " Shakin' All Over " กลายเป็นมาตรฐานร็อกแอนด์โรล [102]

เนื่องจากความสนใจในเพลงร็อกแอนด์โรลเริ่มลดลงในอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 จึงได้รับความสนใจจากกลุ่มต่างๆ ในใจกลางเมืองใหญ่ของอังกฤษ เช่นลิเวอร์พูลแมนเชสเตอร์เบอร์ มิ แฮมและลอนดอน [110]ในเวลาเดียวกัน ฉาก เพลงบลูส์ของอังกฤษพัฒนาขึ้น โดยเริ่มแรกโดยผู้ติดตามเพลงบลูส์ที่เจ้าระเบียบ เช่นอเล็กซิส คอร์เนอ ร์ และไซริล เดวีส์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากนักดนตรีชาวอเมริกัน เช่นโรเบิร์ต จอห์นสัน , Muddy Watersและ Howlin ' Wolf [111]หลายวงย้ายมาที่บีทมิวสิกของร็อกแอนด์โรลแอนด์ริทึมแอนด์บลูส์จาก skiffle เช่นQuarrymenที่กลายมาเป็นเดอะบีทเทิลส์ทำให้เกิดรูปแบบการฟื้นคืนชีพของร็อกแอนด์โรลที่นำพาพวกเขาและกลุ่มอื่น ๆ มากมายไปสู่ความสำเร็จระดับชาติตั้งแต่ประมาณปีพ. ศ. 2506 และประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติตั้งแต่ปีพ. ศ. 2507 ซึ่งเป็นที่รู้จักในอเมริกา เช่นเดียวกับการรุกรานของอังกฤษ [12] กลุ่มที่ติดตามเดอะบีทเทิลส์ ได้แก่ เฟรดดี้และนักฝันที่ได้รับอิทธิพลจากจังหวะ, เวย์น ฟอนทาน่าและนัก คิดดัด สัน, ฤาษีของเฮอร์แมนและเดฟ คลาร์กไฟว์ [113] กลุ่ม จังหวะและบลูส์ในยุคต้น ของอังกฤษ ที่มีอิทธิพลต่อบลูส์มากขึ้น ได้แก่กลุ่มสัตว์โรลลิ่งสโตนส์และยาร์ดเบิร์ด [14]

อิทธิพลทางวัฒนธรรม

ร็อกแอนด์โรลมีอิทธิพลต่อวิถีชีวิต แฟชั่น ทัศนคติ และภาษา [115]นอกจากนี้ ร็อกแอนด์โรลอาจมีส่วนช่วยในการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมือง เพราะทั้งวัยรุ่นแอฟริกัน-อเมริกันและชาวอเมริกันผิวขาวต่างก็ชอบดนตรี (11)

เพลงร็อกแอนด์โรลยุคแรกๆ หลายเพลงเกี่ยวกับรถยนต์ โรงเรียน การนัดหมาย และเสื้อผ้า เนื้อร้องของเพลงร็อกแอนด์โรลบรรยายเหตุการณ์และความขัดแย้งซึ่งผู้ฟังส่วนใหญ่สามารถเชื่อมโยงผ่านประสบการณ์ส่วนตัว หัวข้อเช่นเรื่องเพศที่โดยทั่วไปถือว่าเป็นเรื่องต้องห้ามเริ่มปรากฏในเนื้อเพลงร็อกแอนด์โรล เพลงใหม่นี้พยายามที่จะทำลายขอบเขตและแสดงอารมณ์ที่ผู้คนรู้สึกจริงๆ แต่ไม่ได้พูดคุยกันอย่างเปิดเผย การตื่นตัวเริ่มขึ้นในวัฒนธรรมเยาวชนของอเมริกา [116]

การแข่งขัน

ในการครอสโอเวอร์ของ "ดนตรีเพื่อการแข่งขัน" ของชาวแอฟริกัน-อเมริกัน สู่กลุ่มเยาวชนผิวขาวที่กำลังเติบโตขึ้น ความนิยมของร็อกแอนด์โรลทำให้ทั้งนักแสดงผิวสีเข้าถึงผู้ชมผิวขาวและนักดนตรีผิวขาวที่แสดงดนตรีแอฟริกัน-อเมริกัน [117]ร็อกแอนด์โรลปรากฏขึ้นในช่วงเวลาที่ความตึงเครียดทางเชื้อชาติในสหรัฐอเมริกากำลังเข้าสู่ช่วงใหม่ โดยมีจุดเริ่มต้นของขบวนการเรียกร้องสิทธิพลเมือง เพื่อการ แยกส่วน ซึ่งนำไปสู่คำตัดสินของศาลฎีกาสหรัฐที่ยกเลิกนโยบาย " แยกจากกันแต่เท่าเทียมกัน " " ในปี พ.ศ. 2497 แต่ได้ทิ้งนโยบายไว้ซึ่งเป็นเรื่องยากอย่างยิ่งที่จะบังคับใช้ในส่วนต่างๆ ของสหรัฐอเมริกา [118]การรวมตัวของผู้ชมวัยรุ่นผิวขาวและดนตรีสีดำในร็อกแอนด์โรลกระตุ้นปฏิกิริยาการเหยียดผิวสีขาวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในสหรัฐอเมริกา โดยมีคนผิวขาวจำนวนมากประณามการทำลายกำแพงตามสี [11]ผู้สังเกตการณ์หลายคนมองว่าร็อกแอนด์โรลเป็นสื่อกลางในการแยกแยะ ในการสร้างรูปแบบใหม่ของดนตรีที่สนับสนุนความร่วมมือทางเชื้อชาติและแบ่งปันประสบการณ์ [119]ผู้เขียนหลายคนแย้งว่าเพลงร็อกแอนด์โรลในยุคแรกๆ นั้นมีส่วนสำคัญในการที่วัยรุ่นทั้งขาวและดำระบุตัวเอง [120]

วัฒนธรรมวัยรุ่น

"ไม่มีความโรแมนติกในร็อกแอนด์โรล" ขึ้นปกของTrue Life Romanceในปี พ.ศ. 2499

นักประวัติศาสตร์ร็อคหลายคนอ้างว่าร็อกแอนด์โรลเป็นแนวดนตรีประเภทแรกๆ ที่กำหนดกลุ่มอายุ [121]ทำให้วัยรุ่นรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของพวกเขา แม้จะอยู่ตามลำพัง ร็อกแอนด์โรลมักถูกระบุถึงการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมวัยรุ่นในกลุ่มเบบี้บูมเมอร์รุ่นแรก ซึ่งมีความมั่งคั่งและเวลาว่างมากกว่า และยอมรับร็อกแอนด์โรลเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยที่ชัดเจน [122]สิ่งนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับดนตรีเท่านั้น ถูกดูดซึมผ่านวิทยุ การซื้อแผ่นเสียง ตู้เพลง และรายการโทรทัศน์เช่นAmerican Bandstandแต่ยังขยายไปถึงภาพยนตร์, เสื้อผ้า, ผม, รถยนต์และรถจักรยานยนต์ และภาษาที่โดดเด่น. วัฒนธรรมของเยาวชนที่เป็นแบบอย่างของร็อกแอนด์โรลเป็นสาเหตุให้เกิดความกังวลซ้ำแล้วซ้ำเล่าสำหรับคนรุ่นก่อน ซึ่งกังวลเกี่ยวกับการกระทำผิดของเด็กและเยาวชนและการกบฏทางสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากวัฒนธรรมร็อกแอนด์โรลถูกแบ่งปันโดยกลุ่มเชื้อชาติและสังคมต่างๆ [122]

ในอเมริกา ความกังวลนั้นถ่ายทอดออกมาแม้กระทั่งในสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรม ของเยาวชน เช่นหนังสือการ์ตูน ใน "ไม่มีความโรแมนติกในร็อกแอนด์โรล" จากTrue Life Romance (1956) วัยรุ่นที่ท้าทายการออกเดทกับเด็กชายที่รักร็อกแอนด์โรล แต่ทำให้เขาตกหลุมรักคนที่ชอบดนตรีสำหรับผู้ใหญ่แบบดั้งเดิม—เพื่อบรรเทาทุกข์พ่อแม่ของเธอ ใน สห ราชอาณาจักร ที่ซึ่งความมั่งคั่งหลังสงครามมีจำกัด วัฒนธรรม ร็อกแอนด์โรลก็ติดอยู่กับ ขบวนการ เท็ดดี้บอย ที่มีอยู่ก่อนแล้ว ซึ่งส่วนใหญ่เป็นกรรมกรในแหล่งกำเนิด [103] "ในด้านสีขาวของตลาดเพลงที่แยกจากกันอย่างลึกซึ้ง" ร็อกแอนด์โรลถูกวางตลาดสำหรับวัยรุ่นเช่นเดียวกับในDion and the Belmonts ' "" (1959) [124]

ลีลาการเต้น

จากจุดเริ่มต้นช่วงต้นทศวรรษ 1950 จนถึงต้นทศวรรษ 1960 ร็อกแอนด์โรลได้ก่อให้เกิดความนิยม ใน การเต้น รูปแบบใหม่ [125]รวมทั้งการหักมุม วัยรุ่นพบว่าจังหวะแบ็ คบีตที่มีการซิงโครไนซ์นั้น เหมาะสมอย่างยิ่งในการรื้อฟื้นการเต้นกระวนกระวายใจ ในยุคบิ๊กแบนด์ การเต้นรำในโรง ยิมของโรงเรียนและในโบสถ์ และปาร์ตี้เต้นรำในบ้านใต้ดินเริ่มเดือดดาล และวัยรุ่นอเมริกันได้ดูAmerican BandstandของDick Clarkเพื่อติดตามการเต้นและสไตล์แฟชั่นล่าสุด [126]ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา ขณะที่ "ร็อกแอนด์โรล" ถูกรีแบรนด์เป็น "ร็อก" ต่อมาแนวการเต้นตามมา นำไปสู่ฟังก์ , ดิสโก้ ,บ้านเทคโนและฮิปฮอป [127]

อ้างอิง

  1. ฟาร์ลีย์, คริสโตเฟอร์ จอห์น (6 กรกฎาคม พ.ศ. 2547) "Elvis Rocks แต่เขาไม่ใช่คนแรก" . เวลา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 สิงหาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2552 .
  2. a b c d e Jim Dawson and Steve Propes, What Was The First Rock'n'Roll Record , 1992, ISBN 0-571-12939-0 
  3. ^ Christ-Janer, Albert, Charles W. Hughes และ Carleton Sprague Smith, American Hymns Old and New (New York: Columbia University Press, 1980), p. 364, ISBN 0-231-03458-X . 
  4. อรรถเป็น ปีเตอร์สัน, ริชาร์ด เอ. การสร้างเพลงคันทรี: การประดิษฐ์ความถูกต้อง (1999), พี. 9, ISBN 0-226-66285-3 . 
  5. ^ เดวิส, ฟรานซิส. The History of the Blues (นิวยอร์ก: Hyperion, 1995), ISBN 0-7868-8124-0 . 
  6. ^ "รากของร็อกแอนด์โรล 2489-2497". 2547. วิสาหกิจดนตรีสากล.
  7. ^ a b Kot, Greg, "Rock and roll" Archived 17 เมษายน 2020, at the Wayback Machine , ในสารานุกรมบริแทนนิกา , เผยแพร่ออนไลน์ 17 มิถุนายน 2008 และในสิ่งพิมพ์และในEncyclopædia Britannica Ultimate Reference DVD; เมืองชิคาโก : Encyclopædia Britannica, 2010
  8. อรรถเป็น เอส. อีแวนส์ "The development of the Blues" ใน AF Moore, ed., The Cambridge companion to blues and gospel music (Cambridge: Cambridge University Press, 2002), pp. 40–42
  9. ↑ Busnar , Gene, It's Rock 'n' Roll: ประวัติศาสตร์ดนตรีในยุคห้าสิบที่เหลือเชื่อ, Julian Messner, New York, 1979, p. 45
  10. ^ พี. รีบ, เอ็ม. ฟิลลิปส์, และ เอ็ม. ริชาร์ดส์, ไฮเนมัน น์ แอดวานซ์ มิวสิค (ไฮเนมันน์, 2001), pp. 153–4.
  11. a b c G. C. Altschuler, All shook up: ร็อกแอนด์โรลเปลี่ยนอเมริกาอย่างไร (Oxford: Oxford University Press US, 2003), p. 35.
  12. ^ "เพลงร็อค" . พจนานุกรมมรดกอเมริกัน บาร์เทิลบี้.คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 พฤษภาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ15 ธันวาคม 2551 .
  13. ^ "ร็อกแอนด์โรล" . พจนานุกรม ออนไลน์ของ Merriam-Webster เมอร์เรียม-เว็บสเตอร์ ออนไลน์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อ15 ธันวาคม 2551 .
  14. ^ "นิตยสารยูไนเต็ดเซอร์วิส" . 22 ตุลาคม 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 มีนาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ19 พฤศจิกายน 2020 – ผ่าน Google Books.
  15. อรรถเป็น "ของมอร์แกน ไรท์ HoyHoy.com: รุ่งอรุณแห่งร็อกแอนด์โรล " Hoyhoy.com 2 พฤษภาคม 2497 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ14 เมษายน 2555 .
  16. ^ "Baffled Knight, The (ดัชนีเพลง VWML SN17648) " ห้องสมุดอนุสรณ์วอห์น วิลเลียมส์ เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 10 มีนาคม 2564 สืบค้นเมื่อ3 กุมภาพันธ์ 2021 .
  17. ^ "บันทึกคำวิจารณ์" . ป้ายโฆษณา. 30 พฤษภาคม 2485 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 1 มิถุนายน 2564 สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2021 .
  18. Billboard , May 30, 1942 Archived 10 มีนาคม 2021, at the Wayback Machine , หน้า 25. ตัวอย่างอื่นๆ อยู่ในคำอธิบาย"Coming Out Party" ของ Vaughn Monroe ฉบับวันที่ 27 มิถุนายน 1942, หน้า 76 Archived 30 เมษายน, 2016 ที่เครื่อง Wayback ; Count Basie 's "It's Sand, Man" ในฉบับวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2485 หน้า 63 ที่เก็บถาวร 10 มิถุนายน 2559 ที่ Wayback Machine ; และ"Kansas City Boogie-Woogie" ของ Deryck Sampson ใน ฉบับวันที่ 9 ตุลาคม 2486 หน้า 67 เก็บถาวร 29 มิถุนายน 2559
  19. Billboard , June 12, 1943 Archived 11 May 2020, at the Wayback Machine , หน้า 19
  20. ^ "อลัน ฟรีด" . บริแทนนิกา . 4 มีนาคม 2018. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 กุมภาพันธ์ 2020 . สืบค้นเมื่อ3 กุมภาพันธ์ 2021 . Alan Freed ไม่ได้คิดวลีที่เขาทำให้เป็นที่นิยมและนิยามมันใหม่ เมื่อคำแสลงสำหรับเซ็กส์ก็หมายถึงดนตรีรูปแบบใหม่ เพลงนี้มีมาหลายปีแล้ว แต่...
  21. บอร์โดวิทซ์, แฮงค์ (2004). จุดเปลี่ยนในร็อกแอนด์โรล นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: Citadel Press. หน้า 63 . ISBN 978-0-8065-2631-7.
  22. ^ "อลัน ฟรีด" . ประวัติร็อค . 4 มกราคม 2554 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 8 มกราคม 2564 สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2021 .
  23. ^ "Ch. 3 "ร็อกกิ้งรอบนาฬิกา"" . Rock n Roll Legends ของ Michigan . 22 มิถุนายน 2020. ถูกเก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 มกราคม 2021 . สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2021 . กลางศตวรรษที่ 20 วลี "rocking and rolling" เป็นคำสแลงสำหรับเพศใน ชุมชนคนผิวสี แต่ Freed ชอบเสียงของมันและรู้สึกว่าคำที่ใช้ต่างกันออกไป
  24. เอนนิส, ฟิลิป (9 พฤษภาคม 2555). ประวัติศาสตร์อเมริกันป๊อป . Greenhaven สำนักพิมพ์ LLC หน้า 18. ISBN 978-1420506723. เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 10 มีนาคม 2564 สืบค้นเมื่อ2 กุมภาพันธ์ 2021 .
  25. ^ "อลัน ฟรีด" . สุดยอดคลาสสิกร็อ15 มกราคม 2558 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2564 สืบค้นเมื่อ28 มกราคม 2021 .
  26. ^ "Rock and Roll Hall of Fame ขับไล่ขี้เถ้าของ DJ Alan Freed, เพิ่มชุดรัดรูป ของBeyonce" ซีเอ็นเอ็น . 4 สิงหาคม 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2021 . สืบค้นเมื่อ27 มกราคม 2021 .
  27. ^ "อลัน อิสระ" . วอล์กออฟเฟม . 27 พ.ค. 2534 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2564 . สืบค้นเมื่อ27 มกราคม 2021 .
  28. ^ "จาก HIT PARADE ถึง TOP 40" . เดอะวอชิงตันโพสต์ . 28 มิถุนายน 2535 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 1 มิถุนายน 2564 สืบค้นเมื่อ4 เมษายน 2021 . ในช่วงกลางถึงปลายยุค 50 โดยมีบรรดาสตาร์ทอัพอย่าง Presley, Lewis, Haley, Berry และ Domino
  29. ^ ฮอลล์, ไมเคิล เค (9 พฤษภาคม 2014). การเกิดขึ้นของร็อกแอนด์โรล: ดนตรีและการเติบโตของวัฒนธรรมเยาวชนอเมริกัน, ไทม์ไลน์ เลดจ์ ISBN 978-0415833134. เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 1 มิถุนายน 2564 สืบค้นเมื่อ 4 พฤษภาคม 2021
  30. a b c d e f g h Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , p. 1303
  31. ^ MT Bertrand, Race, Rock, and Elvis: Music in American Life (University of Illinois Press, 2000), pp. 21-2.
  32. ^ R. Aquila, That old-time rock & roll: a Chronicle of an era, 1954–1963 (Chicago: University of Illinois Press, 2000), pp. 4–6.
  33. เจเอ็ม เซเลมผู้ล่วงลับไปแล้ว จอห์นนี่ เอซผู้ยิ่งใหญ่ และการเปลี่ยนผ่านจากอาร์แอนด์บีเป็นร็อกแอนด์โรล ดนตรีในชีวิตชาวอเมริกัน (University of Illinois Press, 2001), p. 4.
  34. MT Bertrand, Race, rock, and Elvis Music in American life (University of Illinois Press, 2000), p. 99.
  35. กิลลิแลนด์ 1969 , โชว์ 3, โชว์ 55.
  36. ^ a b Trott, Bill (9 พฤษภาคม 2020). "ลิตเติ้ล ริชาร์ด ผู้บุกเบิกร็อกแอนด์โรล เสียชีวิตในวัย 87 ปี" . สำนักข่าวรอยเตอร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 มกราคม พ.ศ. 2564 สืบค้นเมื่อ18 มีนาคมพ.ศ. 2564 .
  37. ^ A. Bennett,ร็อคและเพลงป็อป: การเมือง, นโยบาย, สถาบัน (Routledge, 1993), pp. 236–8.
  38. อรรถa b c K. Keightley "Reconsidering rock" S. Frith, W. Straw and J. Street, eds, The Cambridge companion to pop and rock (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), p. 116.
  39. ^ N. Kelley, R&B, จังหวะและธุรกิจ: เศรษฐกิจการเมืองของดนตรีสีดำ (Akashic Books, 2005), p. 134.
  40. E. Wald, How the Beatles Destroyed Rock N Roll: An Alternative History of American Popular Music (Oxford: Oxford University Press, 2009), pp. 111–25.
  41. ↑ นิค ทอ สเช ส , Unsung Heroes of Rock 'n' Roll , Secker & Warburg, 1991 , ISBN 0-436-53203-4 
  42. Peter J. Silvester, A Left Hand Like God : a history of boogie-woogie piano (1989), ISBN 0-306-80359-3 . 
  43. M. Campbell, ed., Popular Music in America: And the Beat Goes on (Cengage Learning, 3rd edn, 2008), p. 99. ISBN 0-495-50530-7 
  44. พีดี โลเปส, The Rise of a jazz art world (Cambridge: Cambridge University Press, 2002), p. 132
  45. ^ Robert Palmer, "Church of the Sonic Guitar", หน้า 13-38 ใน Anthony DeCurtis, Present Tense, Duke University Press, 1992, p. 19. ไอเอสบีเอ็น 0-8223-1265-4
  46. สารานุกรมของนักดนตรีลุยเซียนา: แจ๊ส, บลูส์, เคจุน, ครีโอล, ไซเดโค, Swamp Pop และ Gospel แบตันรูช: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐลุยเซียนา หน้า 57. ไอ 9780807169322
  47. Dance, Helen Oakley, "Walker, Aaron Thibeaux (T-Bone)" The Handbook of Texas Online. Denton: สมาคมประวัติศาสตร์แห่งรัฐเท็กซัส เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2008-01-27 สืบค้นเมื่อ 14 พฤษภาคม 2010.
  48. Michael Campbell & James Brody, Rock and Roll: An Introduction ,หน้า 110–111 เก็บถาวร 19 สิงหาคม 2020, ที่ Wayback Machine
  49. Michael Campbell & James Brody, Rock and Roll: An Introduction Archived 11 มีนาคม 2021, at the Wayback Machine , pp. 80–81.
  50. "ใช่ ชัค เบอร์รี่ ผู้คิดค้นร็อกแอนด์โรล -- และนักร้อง-นักแต่งเพลง โอ้ ทีนเอเจอร์สด้วย " นิตยสาร Foodservice and Hospitality 22 มีนาคม 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 กุมภาพันธ์ 2021 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2020 . แน่นอนว่าดนตรีที่คล้ายคลึงกันคงผุดขึ้นมาถ้าไม่มีเขา เอลวิสคือเอลวิสก่อนที่เขาจะเคยได้ยินชื่อชัค เบอร์รี่ เสียงร้องวิญญาณของชาร์ลส์และเสียงกลองทุกอย่างของบราวน์เป็นนวัตกรรมที่ลึกซึ้งพอๆ กับของเบอร์รี่ Bo Diddley เป็นนักกีตาร์ที่ประสบความสำเร็จมากกว่า
  51. ^ วิลเลียมส์ อาร์ (18 มีนาคม 2558) "ซิสเตอร์ โรเซตต้า ทาร์ป แม่ทูนหัวของร็อกแอนด์โรล" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 กรกฎาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ16 ธันวาคม 2559 .
  52. ^ บีทตี้, เจมส์. "RAMBLIN' ROUND: Hank Williams: เตะเปิดประตูร็อคแอนด์โรลนั่น" . McAlester ข่าวทุน . เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 10 มีนาคม 2564 สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2020 .
  53. Robert Palmer , "Church of the Sonic Guitar", หน้า 13–38 in Anthony DeCurtis, Present Tense , Duke University Press , 1992, p. 19.ไอเอสบีเอ็น0-8223-1265-4 . 
  54. จิมมี่ เพรสตันที่ AllMusic
  55. ^ a b M. Campbell, ed., Popular Music in America: and the Beat Goes on (Boston, MA: Cengage Learning, 3rd edn., 2008), ISBN 0-495-50530-7 , pp. 157–8. 
  56. a b Gilliland 1969 , แสดง 5, แสดง 55.
  57. โรเบิร์ต พาลเมอร์ "Rock Begins" ใน Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll , 1976/1980, ISBN 0-330-26568-7 (UK edition), pp. 3–14. 
  58. อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. กำเนิดร็อกแอนด์โรลที่ออลมิวสิค สืบค้นเมื่อ 24 มีนาคม 2555.
  59. คอลลิส, จอห์น (2002). ชัค เบอร์ รี่: ชีวประวัติ ออรัม. หน้า 38. ISBN 9781854108739. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 พฤษภาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2558 .
  60. เดเคอร์ติส, แอนโธนี (1992). Present Tense: ร็อกแอนด์โรลและวัฒนธรรม (4. print. ed.). Durham, NC: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ISBN 0822312654. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 มิถุนายน 2559 . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2558 . กิจการแรกของเขาที่ชื่อ Phillips label ได้ออกกีตาร์รุ่นเดียวที่รู้จัก และเป็นหนึ่งในเสียงเหยียบกีต้าร์ที่ดังที่สุด แรงเกินไป และบิดเบี้ยวที่สุดเท่าที่เคยบันทึกไว้ "Boogie in the Park" โดย Joe Hill Louis วงดนตรีคนเดียวของเมมฟิส เหวี่ยงกีตาร์ของเขาขณะนั่งและเคาะกลองชุดพื้นฐาน
  61. แอสเวลล์, ทอม (2010). ลุยเซียนา ลั่น! กำเนิดที่แท้จริงของร็อกแอนด์โรล Gretna, Louisiana : Pelican Publishing Company . น. 61–5. ISBN 978-1589806771. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 พฤศจิกายน 2016 . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2558 ..
  62. เดฟ, รูบิน (2007). อินเดอะบลู ส์2485 ถึง 2525 ฮาล ลีโอนาร์ด. หน้า 61. ISBN 9781423416661. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 เมษายน 2016 . สืบค้นเมื่อ17 ตุลาคม 2558 .
  63. Robert Palmer , "Church of the Sonic Guitar", pp. 13–38 in Anthony DeCurtis, Present Tense , Duke University Press , 1992, pp. 24–27. ไอเอสบีเอ็น0-8223-1265-4 . 
  64. ^ พี. บัคลีย์, The rough guide to rock (Rough Guides, 3rd edn., 2003), p. 21.
  65. ^ "โบ ดิดลีย์" . หอเกียรติยศและพิพิธภัณฑ์ร็อกแอนด์โรล เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 กุมภาพันธ์ 2011 . สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2551 .
  66. ^ "โบ ดิดลีย์" . โรลลิ่งสโตน . 2544. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 สิงหาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2555 .
  67. ^ บราวน์ โจนาธาน (3 มิถุนายน 2551) "โบ ดิดลีย์ มือกีต้าร์ผู้เป็นแรงบันดาลใจให้เดอะ บีเทิลส์ แอนด์ เดอะ สโตนส์ เสียชีวิตในวัย 79 ปี " อิสระ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 มีนาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2555 .
  68. เรดด์, ลอว์เรนซ์ เอ็น. (1 มีนาคม พ.ศ. 2528) "มุมมองสีดำในดนตรี" . วอลล์สตรีทเจอร์นัล . 13 (1): 31–47. ดอย : 10.2307/1214792 . จ สท. 1214792 . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 25 พฤษภาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคมพ.ศ. 2564 . โดย Lawrence N. Redd 
  69. ^ เลท อีเลียส (26 ตุลาคม 2017) Paul McCartney รำลึกถึงไขมัน Domino ที่ 'งดงามอย่างแท้จริง ' โรลลิงสโตน . คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคมพ.ศ. 2564 .
  70. พาลเมอร์, โรเบิร์ต (19 เมษายน 1990) "ยุค 50: ทศวรรษแห่งดนตรีที่เปลี่ยนโลก" . โรลลิงสโตน . คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 กุมภาพันธ์ 2021 . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคมพ.ศ. 2564 .
  71. กิลลิแลนด์ 1969แสดง 7-8.
  72. a b c "Rock and Roll Pilgrims: Reflections on Ritual, Religiosity, and Race at Rockabilly at AllMusic . ดึงข้อมูลเมื่อ 6 สิงหาคม 2009
  73. กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 6.
  74. ซาโกลลา, ลิซ่า โจ (2011). การเต้นรำร็อกแอนด์โรลแห่งทศวรรษ 1950 ฟลอร์เต้นรำอเมริกัน ซานตา บาร์บาร่า แคลิฟอร์เนีย: กรีนวูด หน้า 17. ISBN 978-0-313-36556-0.
  75. ^ "บิล แฟลกก์ แห่งแกรนวิลล์ ผู้บุกเบิกอะบิลลี" . แมสไลฟ์ . คอม เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 1 มิถุนายน 2564 สืบค้นเมื่อ28 เมษายน 2017 .
  76. ^ เอลวิที่ AllMusic สืบค้นเมื่อ 6 สิงหาคม 2552.
  77. ^ บิล เฮลีย์ที่ AllMusic สืบค้นเมื่อ 6 สิงหาคม 2552.
  78. P. Humphries, The Complete Guide to the Music of The Beatles, Volume 2 (Music Sales Group, 1998), p. 29.
  79. ↑ FW Hoffmann and H. Ferstler, Encyclopedia of recording sound, Volume 1 (CRC Press, 2nd edn., 2004), pp. 327–8.
  80. ^ a b c d e f Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , pp. 1306–7
  81. กิลลิแลนด์ 1969 , รายการ 5, แทร็ก 3
  82. กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 13
  83. a b Gilliland 1969 , แสดง 4, แทร็ก 5.
  84. เอนนิส, ฟิลิป เอช. (1992), The Seventh Stream – The Emergence of Rocknroll in American Popular Music , Wesleyan University Press, p. 201, ISBN 978-0-8195-6257-9 
  85. ^ R. Aquila, That old-time rock & roll: a Chronicle of an era, 1954–1963 (Chicago: University of Illinois Press, 2000), พี. 6.
  86. ↑ C. Deffaa, Blue rhythms: six lives in rhythm and blues (Chicago: University of Illinois Press, 1996), pp. 183–4.
  87. ^ JV Martin,ลิขสิทธิ์: ฉบับปัจจุบันและกฎหมาย (Nova Publishers, 2002), pp. 86–8.
  88. ^ G. Lichtenstein และ L. Dankner ดนตรีกระเจี๊ยบ: เพลงของนิวออร์ลีนส์ (WW Norton, 1993), p. 775.
  89. ^ อาร์. คาร์ลิน. เพลงคันทรี่: พจนานุกรมชีวประวัติ (Taylor & Francis, 2003), p. 164.
  90. ^ R. Aquila, That old-time rock & roll: a Chronicle of an era, 1954–1963 (Chicago: University of Illinois Press, 2000), พี. 201.
  91. GC Altschuler, All shook up: ร็อกแอนด์โรลเปลี่ยนอเมริกาอย่างไร (Oxford: Oxford University Press US, 2003), หน้า 51–2
  92. อาร์. โคลแมน, Blue Monday: Fats Domino and the Lost Dawn of Rock 'n' Roll (Da Capo Press, 2007), p. 95.
  93. ดี. ไทเลอร์,ดนตรีแห่งยุคหลังสงคราม (Greenwood, 2008), p. 79.
  94. ^ CL Harrington และ DD Bielby.วัฒนธรรมสมัยนิยม: การผลิตและการบริโภค (Wiley-Blackwell, 2001), p. 162.
  95. กิลลิแลนด์ 1969 , รายการ 7, แทร็ก 4
  96. ดี. แฮทช์และเอส. มิลวาร์ด, From blues to rock: an analytical history of pop music (Manchester: Manchester University Press ND, 1987), p. 110.
  97. เอ็ม. แคมป์เบลล์, เพลงป๊อบปูล่า ในอเมริกา: And the Beat Goes on: Popular Music in America (Publisher Cengage Learning, 3rd edn., 2008), p. 172.
  98. M. Campbell, ed., Popular Music in America: And the Beat Goes on (Cengage Learning, 3rd edn., 2008), p. 99.
  99. มิดเดิลตัน ริชาร์ด; บัคลีย์, เดวิด; วอลเซอร์, โรเบิร์ต; แลง เดฟ; มานูเอล, ปีเตอร์ (2001). "ป็อป | โกรฟ มิวสิค" . ดอย : 10.1093/gmo/9781561592630.article.46845 . ISBN 978-1-56159-263-0. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 พฤษภาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ12 พฤศจิกายน 2018 .
  100. กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 21.
  101. ^ "ภาพรวมแนวเพลงเซิร์ฟ – AllMusic " เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2014 .
  102. a b c d e Unterberger, ริชชี่. British Rock & Roll Before the Beatles ที่AllMusic สืบค้นเมื่อ 24 มิถุนายน 2552.
  103. a b D. O'Sullivan, The Youth Culture (London: Taylor & Francis, 1974), pp. 38–9.
  104. ↑ JR Covach and G. MacDonald Boone,ทำความเข้าใจ Rock: Essays in Musical Analysis (Oxford: Oxford University Press, 1997), p. 60.
  105. ^ M. Brocken, The British folk revival, 1944–2002 (Aldershot: Ashgate, 2003), pp. 69–80.
  106. วี. พอร์เตอร์, British Cinema of the 1950: The Decline of Deference (Oxford: Oxford University Press, 2007), p. 192.
  107. ^ T. Gracyk, I Wanna Be Me: Rock Music and the Politics of Identity (Temple University Press, 2001), pp. 117–18.
  108. ดี. แฮทช์, เอส. มิลวาร์ด, From Blues to Rock: an Analytical History of Pop Music (Manchester: Manchester University Press, 1987), p. 78.
  109. เอเจ มิลลาร์ดกีตาร์ไฟฟ้า: ประวัติศาสตร์อเมริกันไอคอน (JHU Press, 2004), p. 150.
  110. Mersey Beat – เรื่องราวของผู้ก่อตั้ง เก็บถาวร 24 กุมภาพันธ์ 2021 ที่Wayback Machine
  111. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra , ST Erlewine, eds, All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Backbeat, 3rd edn., 2003), p. 700.
  112. ^ British Invasionที่ AllMusic สืบค้นเมื่อ 10 สิงหาคม 2552.
  113. ^ Robbins, Ira A. (7 กุมภาพันธ์ 2507) "อังกฤษบุก (ดนตรี)" . บริแทนนิกา . คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กุมภาพันธ์ 2011 . สืบค้นเมื่อ14 เมษายน 2555 .
  114. อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ (1996). "บลูส์ร็อก". ในErlewine ไมเคิล (บรรณาธิการ). คู่มือเพลงบลูส์ทั้งหมด: คู่มือผู้เชี่ยวชาญในการบันทึกเสียงบลูส์ที่ดีที่สุด คู่มือเพลงบลูส์ทั้งหมด ซานฟรานซิสโก: หนังสือMiller Freeman หน้า 378 . ISBN  0-87930-424-3.
  115. GC Altschuler, All shook up: ร็อกแอนด์โรลเปลี่ยนอเมริกาอย่างไร (Oxford: Oxford University Press US, 2003), p. 121.
  116. Schafer, William J. Rock Music: Where It's Been, What It Means, Where It's Going . มินนิอาโปลิส: สำนักพิมพ์เอาก์สบวร์ก 2515
  117. ^ เอ็ม. ฟิชเชอร์,บางสิ่งบางอย่างในอากาศ: วิทยุ, ร็อค, และการปฏิวัติที่หล่อหลอมคนรุ่นต่อรุ่น (มาร์ค ฟิชเชอร์, 2007), พี. 53.
  118. H. Zinn, A people's history of the United States: 1492–ปัจจุบัน (Pearson Education, 3rd edn., 2003), p. 450.
  119. ^ MT Bertrand, Race, rock, and Elvis (University of Illinois Press, 2000), pp. 95–6.
  120. ^ คาร์สัน มีน่า (2004). Girls Rock!: ห้าสิบปีของผู้หญิง ที่ทำดนตรี เล็กซิงตัน หน้า 24.
  121. อรรถเป็น พาเดล, รูธ (2000). ฉันเป็นผู้ชาย: เซ็กส์ เทพเจ้า และร็อกแอนด์โรล เฟเบอร์และเฟเบอร์ น. 46–48.
  122. ข เอ็ม . โคลแมน, LH Ganong, K. Warzinik, Family Life in Twentieth-Century America (Greenwood, 2007), pp. 216–17.
  123. ^ โนแลน, มิเชล. Love on the Racks (McFarland, 2008) หน้า 150
  124. เอห์เรนรีค บาร์บารา; เฮสส์ เอลิซาเบธ; เจคอบส์, กลอเรีย (1992). "Beatlemania: สาวๆแค่อยากสนุก" ใน Lewis, Lisa A. (ed.) The Adoring Audience: วัฒนธรรมแฟนคลับและสื่อยอดนิยม เลดจ์ หน้า 98. ISBN 9780415078214.
  125. ↑ sixtiescity.com Archived 24มีนาคม 2012, ที่ Wayback Machine Sixties Dance and Dance Crazes
  126. ^ R. Aquila, That old-time rock & roll: a Chronicle of an era, 1954–1963 (University of Illinois Press, 2000), พี. 10.
  127. ^ แคมป์เบลล์ ไมเคิล; โบรดี้, เจมส์ (1999). ร็อกแอนด์โรล: บทนำ . New York, NY: หนังสือ Schirmer หน้า 354–55.

ที่มา

ลิงค์ภายนอก

0.51579904556274