โรเบิร์ต ไวแอตต์

โรเบิร์ต ไวแอตต์
ไวแอตต์ในลอนดอน เมษายน 2549
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิด	โรเบิร์ต ไวแอตต์-เอลลิดจ์
เกิด	( 28-01-2488 )28 มกราคม พ.ศ. 2488 (อายุ 78 ปี) บริสตอลประเทศอังกฤษ
ต้นทาง	ลิดเดน , เคนท์ , ประเทศอังกฤษ
ประเภท	อาร์ตร็อค[1] แคนเทอร์เบอรี่ซาวด์[1] โปรเกรสซีฟป๊อป[2]
อาชีพ	นักดนตรี , นักแต่งเพลง
เครื่องดนตรี	ร้องนำ , กลอง , เพอร์คัสชั่น , เปียโน , คีย์บอร์ด , กีตาร์ , กีตาร์เบส , ทรัมเป็ต , คอร์เน็ต
รายชื่อจานเสียง	ผลงานของ โรเบิร์ต ไวแอตต์
ปีที่กระตือรือร้น	พ.ศ. 2506–2557
ป้ายกำกับ	เวอร์จิ้น , การค้าหยาบ , ฮันนิบาล , โดมิโน

Robert Wyatt (เกิดRobert Wyatt-Ellidge , 28 มกราคม พ.ศ. 2488 ^{[3] [4]} ) เป็นนักดนตรี ชาวอังกฤษที่เกษียณ แล้ว เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งวงดนตรีSoft MachineและMatching Mole ที่โด่งดังใน แคนเทอร์เบอรี^ในตอนแรกเขาเป็นมือกลองและนักร้องนำก่อนจะเป็นโรคอัมพาตขาหลังจากอุบัติเหตุตกจากหน้าต่างในปี พ.ศ. 2516 ซึ่งทำให้เขาต้องละทิ้งงานวงดนตรี และสำรวจเครื่องดนตรีอื่นๆและเริ่มอาชีพเดี่ยวสี่สิบปี ^[3]

ไวแอตต์มีบทบาทสำคัญในช่วงก่อตั้งวงดนตรีแจ๊สฟิวชั่น ของอังกฤษ ไซเคเดเลียและโปรเกรสซีฟร็อก งานของไวแอตต์มีการตีความ ร่วมมือกัน และกลายเป็นเรื่องการเมืองมากขึ้นเรื่อยๆ ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา ดนตรีเดี่ยวของเขาครอบคลุมพื้นที่ทางดนตรีของแต่ละคนโดยเฉพาะ ตั้งแต่คัฟเวอร์ซิงเกิลป๊ อป ไปจนถึงคอลเลคชันเพลงที่ไม่มีรูปร่างที่เปลี่ยนไปซึ่งวาดจากองค์ประกอบของดนตรีแจ๊ส โฟ ล์ กและเพลงกล่อมเด็ก

ไวแอตต์เกษียณจากอาชีพนักดนตรีในปี 2014 โดยระบุว่า "มีความภาคภูมิใจในการ [หยุด] ฉันไม่ต้องการให้ [ดนตรี] ดับลง" ^[6]เขาแต่งงานกับจิตรกรและนักแต่งเพลงชาวอังกฤษAlfreda Benge

ชีวิตในวัยเด็ก

ไวแอตต์เกิดที่เมืองบริสตอล Honor Wyattแม่ของเขาเป็นนักข่าวของBBCและ George Ellidge พ่อของเขาเป็นนักจิตวิทยาอุตสาหกรรม Honor Wyatt เป็นลูกพี่ลูกน้องของWoodrow Wyattซึ่งมีจุดยืนทางการเมืองที่มีอิทธิพลต่อ Robert ในการเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์แห่งบริเตนใหญ่ ^{ไว แอ}ตต์มีพี่ชายสองคนจากการแต่งงานครั้งก่อนของพ่อแม่ ลูกชายของฮอนเนอร์ ไวแอตต์ นักแสดงจูเลียน โกลเวอร์^[8]และลูกชายของจอร์จ เอลลิดจ์ ช่างภาพสื่อมวลชนมาร์ค เอลลิดจ์ ^[9]เพื่อนของพ่อแม่ของเขา "ค่อนข้างโบฮีเมียน" และการเลี้ยงดูของเขานั้น "แหวกแนว" ^[10]ไวแอตต์กล่าวว่า "มันดูเป็นเรื่องปกติสำหรับฉัน พ่อของฉันไม่มาร่วมกับเราจนกระทั่งฉันอายุได้หกขวบ และเขาเสียชีวิตในอีกสิบปีต่อมา เขาเกษียณก่อนกำหนดด้วยโรคปลอกประสาทเสื่อมแข็ง ดังนั้นฉันจึงถูกเลี้ยงดูมาโดยผู้หญิงเป็นจำนวนมาก" ไวแอตต์เข้าเรียนที่Simon Langton Grammar School for Boys , Canterbury ^[11]และในช่วงวัยรุ่นอาศัยอยู่กับพ่อแม่ของเขาในLyddenใกล้Doverซึ่งเขาได้รับการสอนตีกลองโดยไปเยี่ยม^{มือ กลองแจ๊} ส ชาวอเมริกัน George Neidorf ในช่วงเวลานี้เองที่ไวแอตต์ได้พบและเป็นเพื่อนกับนักดนตรีชาวออสเตรเลียแดวิด อัลเลนซึ่งเช่าห้องในบ้านของครอบครัวไวแอตต์

ในปี 1962 ไวแอตต์และไนดอร์ฟย้ายไปมายอร์กาโดยอาศัยอยู่ใกล้กับกวีโรเบิร์ต เกรฟส์ ในปีต่อมา ไวแอตต์กลับไปอังกฤษและเข้าร่วมวงDaevid Allen Trioร่วมกับอัลเลนและฮิวจ์ ฮอปเปอร์ ต่อมาอัลเลนเดินทางไปฝรั่งเศส และไวแอตต์และฮอปเปอร์ได้ก่อตั้งวง Wilde Flowersร่วมกับเควิน เอเยอร์ส , ริชาร์ด ซินแคลร์และไบรอัน ฮอปเปอร์ ไวแอตต์เป็นมือกลองวง Wilde Flowers ในตอนแรก แต่หลังจากการจากไปของเอเยอร์ส เขาก็กลายเป็นนักร้องนำด้วย

เครื่องจักรนุ่มและตัวตุ่นจับคู่

ในปี 1966 วง Wilde Flowers แบ่งออกเป็นสองวง ได้แก่Caravanและ the Soft Machineส่วน Wyatt พร้อมด้วย Mike Ratledge ได้รับเชิญให้เข้าร่วมSoft MachineโดยKevin AyersและDaevid Allen ไวแอตต์ทั้งกลองและร้องร่วมกับเอเยอร์ส ซึ่งเป็นการผสมผสานที่ไม่ธรรมดาสำหรับวงดนตรีร็อคบนเวที ^{ใน ปี} 1970 หลังจากการทัวร์ที่วุ่นวาย สามอัลบั้ม และความขัดแย้งภายในที่เพิ่มขึ้นใน Soft Machine ไวแอตต์ก็ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาThe End of an Earซึ่งรวมความสามารถด้านเสียงร้องและเครื่องดนตรีหลายสายเข้ากับเอฟเฟกต์เทป ^{หนึ่ง}ปีต่อมา หลังจากที่เริ่มไม่พอใจมากขึ้นเกี่ยวกับความคิดทางดนตรีของเขาที่ถูกคนอื่นปฏิเสธ ไวแอตต์ก็ออกจากซอฟท์แมชชีน^เขาเข้าร่วมใน วง ฟิวชั่นบิ๊กแบนด์CentipedeและแสดงในNew Violin Summit ของJazzFest Berlin ซึ่ง เป็น คอนเสิร์ตแสดงสดร่วม ^{กับ นักไวโอลิน} Jean-Luc Ponty , Don "Sugarcane" Harris , Michał Urbaniakและ Nipso Brantner นักกีตาร์Terje Rypdalมือคีย์บอร์ดWolfgang DaunerและมือเบสNeville Whitehead ^[12] ก่อตั้ง วงดนตรีของตัวเองMatching Mole (ปุน "machine molle" เป็นภาษาฝรั่งเศสสำหรับ 'Soft Machine') ซึ่งเป็นเครื่องแต่งกายส่วนใหญ่ที่บันทึกสองอัลบั้ม ^[5]

อุบัติเหตุ

Matching Mole ค่อยๆ ยุบวง และไวแอตต์เริ่มเขียนเนื้อหาที่จะปรากฏในอัลบั้ม 'เดี่ยว' ชุดที่สองของเขาในเวนิสในที่สุด เขาเริ่มก่อตั้งวงดนตรีใหม่ในอังกฤษเพื่อบันทึกจำนวนเพลงเหล่านี้ แต่ในวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2516 ระหว่างงานเลี้ยงวันเกิดของGong 's Gilli Smythและ June Campbell Cramer (หรือที่รู้จักกันในชื่อLady June ) ที่บ้านของMaida Valeซึ่งอยู่ในอาการมึนเมา ไวแอตต์ตกจากหน้าต่างชั้นสี่และทำให้กระดูกสันหลังของเขาหัก ^{[13] [14]}เขาเป็นอัมพาตตั้งแต่เอวลงไปและใช้รถเข็นเพื่อการเคลื่อนไหวนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ในวันที่ 4 พฤศจิกายนปีนั้นPink Floydได้แสดงคอนเสิร์ตการกุศล 2 รายการในวันเดียวที่ลอนดอนRainbow Theatreสนับสนุนโดย Soft Machine และเรียบเรียงโดยJohn Peel คอนเสิร์ตระดมทุนได้ 10,000 ปอนด์สำหรับไวแอตต์

ใน โปรไฟล์ ของ BBC Radio 4ที่ออกอากาศในปี 2012 ไวแอตต์เปิดเผยว่าเขาและภรรยาของเขาAlfreda Bengeยังได้รับความช่วยเหลืออย่างดีจากเพื่อนของ Benge รวมถึงซูเปอร์โมเดลJean Shrimptonผู้มอบรถยนต์ให้พวกเขา และนักแสดงJulie Christieผู้ให้พวกเขาใช้ แฟลตในลอนดอนซึ่งต่อมาพวกเขาซื้อจากเธอ ในการสัมภาษณ์เดียวกัน ไวแอตต์ยังตั้งข้อสังเกตอีกว่า น่าแปลกที่อุบัติเหตุของเขาอาจช่วยชีวิตเขาได้ แม้ว่าเขาจะไม่ได้ดื่มเลยตอนที่เขายังเป็นเด็ก แต่เขาก็ตกอยู่ในรูปแบบการดื่มหนักอย่างรวดเร็วขณะทัวร์สหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เพื่อสนับสนุนประสบการณ์ของ Jimi Hendrixและว่าเขามักจะสนุกสนานกับเพื่อนร่วมงานที่ดื่มหนักเช่นMitch MitchellNoel Reddingและโดยเฉพาะอย่างยิ่งKeith Moon (ผู้แนะนำให้เขารู้จักการฝึกสลับช็อตเตกีล่าและSouthern Comfort ) จากการประมาณการณ์ของเขาเอง เขาเป็นคนติดแอลกอฮอล์ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 และเขารู้สึกว่า หากอุบัติเหตุดังกล่าวไม่เข้ามาแทรกแซงเพื่อเปลี่ยนวิถีชีวิตของเขา การดื่มหนักและพฤติกรรมประมาทเลินเล่อของเขาคงจะฆ่าเขาในที่สุด ^[15]

อาชีพเดี่ยว

อาการบาดเจ็บทำให้ไวแอตต์ละทิ้งโปรเจ็กต์ Matching Mole และการตีกลองร็อคของเขา (แม้ว่าเขาจะยังคงเล่นกลองและเครื่องเคาะจังหวะในแบบ "แจ๊ส" มากกว่าโดยไม่ต้องใช้เท้า) เขาเริ่มงานเดี่ยวทันที และร่วมกับเพื่อนนักดนตรี (รวมถึงMike Oldfield , Ivor Cutlerและมือกีตาร์Henry Cow ^Fred Frith ) ออกอัลบั้มเดี่ยวของเขาRock Bottomเมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม พ.ศ. 2517 อัลบั้มนี้ส่วนใหญ่แต่งก่อนเกิดอุบัติเหตุของไวแอตต์ แต่ในช่วงพักฟื้นของไวแอตต์ เขาได้คิดทบทวนการเตรียมการเพื่อปรับให้เข้ากับสถานการณ์ใหม่ และเนื้อเพลงหลายบทก็เสร็จสมบูรณ์ในช่วงเวลานี้ ^[5]อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับเชิงบวกเป็นส่วนใหญ่^{[16] [17] [18] [19]}

สองเดือนต่อมา ไวแอตต์ได้เปิดตัวซิงเกิล" I'm a Believer " เวอร์ชันคัฟเวอร์ซึ่งขึ้นสู่อันดับที่ 29 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร ^{ทั้ง สอง} โปรดิ วซ์โดยมือกลอง Pink Floyd Nick Mason มีการโต้เถียงอย่างรุนแรงกับโปรดิวเซอร์ของTop of the Popsเกี่ยวกับการแสดง "I'm a Believer" ของไวแอตต์ โดยอ้างว่าการใช้รถเข็นของเขา "ไม่เหมาะสำหรับการดูแบบครอบครัว" โปรดิวเซอร์ต้องการให้ไวแอตต์ปรากฏตัวใน เก้าอี้หวาย ไวแอตต์ชนะในวันนั้นและ "เสียผ้าขี้ริ้ว แต่ไม่ใช่รถเข็น" ฉบับร่วมสมัยของNew Musical Expressนำเสนอวงดนตรี (การแสดงแทนเมสัน) ทั้งหมดนั่งรถเข็นบนหน้าปกFictitious Sports (1981) ชุดเพลงที่แต่งโดยนักดนตรีแจ๊สชาวอเมริกันCarla Bley

ซิงเกิลติดตามผลของเขาซึ่งเป็นเพลงบัลลาดแนวเร็กเก้ที่รีเมคเพลงฮิตของChris Andrews " Yesterday Man " ซึ่งโปรดิวซ์โดย Mason อีกครั้งในที่สุดก็ได้รับการปล่อยแบบคีย์ต่ำในที่สุด "เจ้านายของ Virgin อ้างว่าซิงเกิลนั้น 'หรูหรา' ความล่าช้า และขาดการเลื่อนตำแหน่งซึ่งทำให้ไวแอตต์มีโอกาสติดตามผล" ^[20]

อัลบั้มเดี่ยวชุดต่อไปของไวแอตต์Ruth Is Stranger Than Richard (1975) โปรดิวซ์โดยไวแอตต์นอกเหนือจากเพลงเดียวที่โปรดิวซ์โดยเมสัน เน้นดนตรีแจ๊สมากกว่าโดยได้รับอิทธิพล จาก ดนตรีแจ๊สแบบอิสระ นักดนตรีรับเชิญ ได้แก่Brian Eno ที่เล่นกีตาร์ ^ซินธิไซเซอร์ และ "Direct Inject Anti-Jazz Ray Gun" ไวแอตต์ปรากฏตัวในค่ายเพลงObscure Records ของ Eno ครั้งที่ 5 ชื่อ Jan Steele/John Cage: Voices and Instruments (1976) โดยร้องเพลงของCage สอง เพลง ^[21]

ตลอดช่วงที่เหลือของปี 1970 ไวแอตต์เป็นแขกรับเชิญในการแสดงต่างๆ รวมถึงHenry Cow (บันทึกไว้ในอัลบั้มคอนเสิร์ต ของพวกเขา), Hatfield and the North , Carla Bley , Eno, Michael Mantler , ^[5]และมือกีตาร์Roxy Music Phil Manzaneraซึ่งมีส่วนร่วมในการร้องนำ เพลงนำ "Frontera" จากการเปิดตัวเดี่ยวของ Manzanera ในปี 1975 Diamond Head ในปี 1976 เขาเป็นนักร้องนำในฉากของ Mantler ในบทกวีของEdward Goreyโดยปรากฏตัวร่วมกับTerje Rypdal (กีตาร์) Carla Bley (เปียโน, คลาวิเน็ต, ซินธิไซเซอร์), Steve Swallow( เบส) และJack DeJohnette (กลอง) ในอัลบั้มThe Hapless Child and Other Stories ^[5]

งานเดี่ยวของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1980 กลายเป็น ประเด็นทางการเมืองมากขึ้น และไวแอตต์ก็กลายเป็นสมาชิกของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งบริเตนใหญ่ ในปี พ.ศ. 2526 เวอร์ชันดั้งเดิมของเขาคือ^เพลง Falklands Warของเอลวิส คอสเตลโลและไคลฟ์ แลงเกอร์ ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเพลง " การต่อเรือ " ซึ่งตามมาด้วยเวอร์ชันคัฟเวอร์ทางการเมืองหลายชุด (รวบรวมเป็นเพลง^{ไม่มี}อะไรหยุดเราได้ ) ขึ้นถึงอันดับที่ 35 ใน UK Singles Chart, ^[23]โดยขึ้นถึงอันดับ 2 ในFestive FiftyของJohn Peelสำหรับเพลงที่ออกในปี 1982 ^{ใน ปี}พ.ศ. 2527 ไวแอตต์ได้ร้องเป็นแขกรับเชิญด้วยTracey Thornและ Claudia Figueroa ในเพลง "Venceremos (We Will Win)" ซึ่งเป็นเพลงที่แสดงถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันทางการเมืองกับชาวชิลีที่ทุกข์ทรมานภายใต้ การปกครองแบบเผด็จการทหารของ Pinochetซึ่งปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลโดยวงดนตรีโซลแจ๊สแดนซ์จากสหราชอาณาจักรWorking Weekซึ่งรวมอยู่ในเพลงของพวกเขาด้วย อัลบั้มเปิดตัวที่ออกในปีต่อไป ^[24]

ในปี 1985 Wyatt ได้เปิดตัวOld Rottenhatซึ่งเป็นอัลบั้มเพลงต้นฉบับชุดแรกของเขานับตั้งแต่Ruth Is Stranger Than Richard อัลบั้มนี้มีเพลงเกี่ยวกับการเมืองที่รุนแรงโดยมีการเรียบเรียงที่ค่อนข้างเบาบางซึ่งเล่นโดยไวแอตต์เพียงลำพังเป็นส่วน ^ใหญ่

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 หลังจากการร่วมงานกับวงอื่นๆ เช่นNews from Babel , Scritti Polittiและศิลปินชาวญี่ปุ่นRyuichi SakamotoเขาและภรรยาของเขาAlfreda Bengeใช้เวลาพักผ่อนในสเปน ก่อนที่จะกลับมาในปี 1991 พร้อมกับอัลบั้มคัมแบ็กDondestan อัลบั้มของเขาในปี 1997 Shleepก็ได้รับการยกย่องเช่นกัน ^[3]

ในปี 1999 เขาได้ร่วมงานกับนักร้องชาวอิตาลีCristina Donàในอัลบั้มที่สองของเธอNido ในฤดูร้อนปี 2000 EP Goccia ชุดแรกของเธอ ได้รับการปล่อยตัวและ Wyatt ได้ปรากฏตัวในวิดีโอเพลงไตเติ้ล ^[3]

ไวแอตต์มีส่วน ร่วมในเพลง "Masters of the Field" รวมถึง "The Highest Gander", "La Forêt Rouge" และ "Hors Champ" ให้กับเพลงประกอบภาพยนตร์ปี 2001 เรื่องWinged Migration สามารถพบเห็นเขาได้ในส่วนคุณสมบัติพิเศษของดีวีดี และได้รับการยกย่องจากผู้ประพันธ์เพลงของภาพยนตร์เรื่องนี้บรูโน คูเลส์ว่ามีอิทธิพลอย่างมากในช่วงวัยเยาว์ของเขา

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2544 ไวแอตต์เป็นภัณฑารักษ์ของ เทศกาล Meltdownและร้องเพลง " Comfortable Numb " ร่วมกับ David Gilmour ในงานเทศกาล บันทึกไว้ในดีวีดี David Gilmour in Concert ของ Gilmour

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2546 BBC FourออกอากาศFree Will and Testamentซึ่งเป็นรายการที่มีภาพการแสดงของ Wyatt ร่วมกับนักดนตรี Ian Maidman, Liam Genockey, Annie Whiteheadและ Janette Mason และบทสัมภาษณ์ของ John Peel, Brian Eno, Annie Whitehead, Alfie และ Wyatt เอง ต่อมาในปี พ.ศ. 2546 ^{อัลบั้ม}ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลMercury Music Prize Cuckoolandได้รับการปล่อยตัว ^[26]

ในปี 2004 Wyatt ร่วมมือกับBjörkในเพลง "Submarine" ซึ่งวางจำหน่ายในอัลบั้มที่ห้าของเธอMedúlla เขาร้องเพลงและเล่นคอร์เน็ตและเครื่องเคาะจังหวะร่วมกับDavid Gilmourในอัลบั้มOn an Island ของ Gilmour และอ่านข้อความจากนวนิยายของHaruki Murakamiสำหรับ อัลบั้ม Songs from BeforeของMax Richter ในปี 2549 ไวแอตต์ร่วมมือกับSteve NieveและMuriel Teodoriในละครโอเปร่าWelcome to the Voiceโดยตีความตัวละคร 'the Friend' ทั้งร้องเพลงและเล่นทรัมเป็ตพกพา

Wyatt เปิดตัวComicoperaในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2550 บนDomino Recordsซึ่งได้ออกผลงานอีกครั้งDrury Lane , Rock Bottom , Ruth Is Stranger Than Richard , Nothing Can Stop Us , Old Rottenhat , Dondestan , Shleep , EPsและCuckoolandในรูปแบบซีดีและแผ่นเสียง ปี. ในปี 2009 เขาปรากฏตัวในอัลบั้มAround Robert Wyattโดย French Orchester National de Jazz ^[27]

ไวแอตต์เป็นหนึ่งในบรรณาธิการรับเชิญของ รายการ ทูเดย์ของBBC Radio 4ซึ่งทำงานในโปรแกรมวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2553 ^{เหนือ สิ่ง}อื่นใดเขาสนับสนุนให้นักร้องประสานเสียงสมัครเล่นมีชื่อเสียงมากขึ้น และยอมรับว่าพวกเขาชอบนักร้องประสานเสียงมืออาชีพมากกว่า "เพราะมีความรู้สึกถึงความมุ่งมั่นและความหมายในการร้องเพลงมากกว่า" ^{[29] [30]}

ตุลาคม 2014 มีการเปิดตัวDifferent Every Time: The Authorized Biography of Robert WyattโดยMarcus O'Dair ในการโปรโมตหนังสือ ไวแอตต์ปรากฏตัวใน เทศกาล "Off the Page" ของWireในเมืองบริสตอลเมื่อวันที่ 26 กันยายน และที่ Queen Elizabeth Hall ในวันที่ 23 พฤศจิกายน อัลบั้มรวมเพลงDifferent Every Time - Ex Machina / Benign Dictatorshipsวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. ²⁵⁵⁷

ไวแอตต์แสดงเพลงประกอบให้กับการผลิต BBC ประจำปี 2014 ของJimmy McGovernเรื่อง Common

ในการให้สัมภาษณ์กับ นิตยสาร Uncutในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2557 ไวแอตต์ประกาศว่าเขา "หยุด" ทำเพลงแล้ว เขาอ้างอายุและความสนใจในการเมืองมากขึ้นเป็นเหตุผลของเขา ^[6]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2558 ชีวประวัติของไวแอตต์Different Every Timeได้รับการเสนอชื่อเป็นหนังสือประจำสัปดาห์ของBBC Radio 4ย่อโดย Katrin Williams และอ่านโดยJulian Rhind-Tutt ^[32]

เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2559 ไวแอตต์ปรากฏตัวที่ไบรตันโดมโดยมีพอล เวลเลอร์และแดนนี่ ทอมป์สันเพื่อสนับสนุนผู้นำพรรคแรงงานเจเรมี คอร์บิน เป็นเพลงเปิดของ "People Powered: Concerts for Corbyn" ^{[33] [34]}มันเป็นการปรากฏตัวต่อสาธารณะครั้งล่าสุดของไวแอตต์

อิทธิพลต่อศิลปินคนอื่นๆ

เพลง The Tears for Fears " I Believe " จากอัลบั้มSongs from the Big Chair ปี 1985 เดิมเขียนโดยสมาชิกวงRoland Orzabalสำหรับ Wyatt และอุทิศให้กับเขา เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อ Wyatt เพิ่มเติม ทางฝั่ง B ของซิงเกิล Orzabal แสดงเพลง "Sea Song" ในเวอร์ชันคัฟเวอร์จากอัลบั้มRock Bottom การบันทึกนี้ปรากฏในอัลบั้มรวมSaturnine Martial & Lunatic ในเวลาต่อ มา และ Songs from the Big Chairเวอร์ชันรีมาสเตอร์

"Sea Song" ยังคัฟเวอร์โดยRachel UnThank และ the Wintersetในอัลบั้มปี 2007 The Bairnsและ David Peschek จากThe Guardianกล่าวถึงปกนี้ว่า "นั่นเป็นเวอร์ชันที่ดีที่สุดที่ฉันเคยได้ยินมา" ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2554 ^The UnThanksได้เปิดตัวอัลบั้มแสดงสดThe Songs of Robert Wyatt และ Antony & the Johnsonsและ Wyatt อ้างบนหน้าปกของอัลบั้มว่า "ฉันชอบความคิดนี้ มันทำให้ฉันมีความสุขแค่คิดถึง มัน."

Dev Hynesให้เครดิตอัลบั้มของ Wyatt Old Rottenhatว่ามีอิทธิพลต่อเพลง "Take Your Time" จากอัลบั้มของ Hynes ปี 2018 (ในชื่อ Blood Orange), Negro Swan ^[36]

“ไวตติง”

คำกริยา "Wyatting" ปรากฏในบล็อกและนิตยสารเพลงบางฉบับเพื่ออธิบายการฝึกเล่นเพลงที่ไม่ธรรมดา โดยเฉพาะเพลงจากอัลบั้ม Dondestan ของ Wyatt บนตู้เพลงในผับเพื่อรบกวนผู้ชมในผับคนอื่นๆ ไวแอตต์ถูกอ้างถึงในปี 2549 ในเดอะการ์เดียนว่า "ฉันคิดว่ามันตลกจริงๆ" และ "ฉันรู้สึกเป็นเกียรติมากกับความคิดที่จะเป็นคำกริยา" เมื่อถูกถามว่าเขาจะลองด้วยตัวเองหรือไม่ เขาตอบว่า "ฉันไม่ชอบคนที่ทำให้อึดอัดจริงๆ แต่ถึงแม้ฉันจะพยายามทำตัวปกติ ฉันก็ยังรู้สึกอึดอัดอยู่ดี^{" [38]}อย่างไรก็ตาม Alfreda Benge กล่าวว่ามันทำให้เธอโกรธ "ที่ Robert ควรใช้เป็นเครื่องมือในการจู๋ที่ชาญฉลาดเพื่อยืนยันความเหนือกว่าในผับ ... มันไม่เหมือน Robert มากเพราะเขาซาบซึ้งในจุดแข็งของดนตรีป๊อปมาก ดังนั้นฉันคิดว่า ถือเป็นความไม่ยุติธรรมจริงๆ คนที่เป็นคนบัญญัติ ฉันควรจะชกเขาเข้าจมูกเลย” ^[39]

ชีวิตส่วนตัว

ไวแอตต์แต่งงานกับจิตรกรและนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ อัลเฟร ดาเบงจ์ ^{[40] [41]}

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

บรรณานุกรม

ข้อความโดย Robert Wyatt และภาพประกอบโดย Jean-Michel Marchetti :

• 1997 MWสำนักพิมพ์ Æncrages & Co
• 1998 M2Wสำนักพิมพ์ Æncrages & Co
• 2000 MW3 , สำนักพิมพ์ Æncrages & Co
• 2003 M4W สำนักพิมพ์ Æncrages & Co
• 2008 MBW (ร่วมกับAlfreda Benge ), สำนักพิมพ์ Æncrages & Co

หนังสือเกี่ยวกับไวแอตต์

• คิง, ไมเคิล (1994) โรเบิร์ต ไวแอตต์: การเคลื่อนไหวที่ผิด . สำนักพิมพ์ SAF (แคนาดา) ไอเอสบีเอ็น 978-0-946719-10-5.
• โอแดร์, มาร์คัส (2014) แตกต่างทุกครั้ง: ชีวประวัติผู้มีอำนาจของ Robert Wyatt หางของงู (สหราชอาณาจักร) ไอเอสบีเอ็น 978-1-846687-59-4.
• อารีน่า, Leonardo V. (2014) ลา ฟิโลโซเฟีย โดย โรเบิร์ต ไวแอตต์ (ภาษาอิตาลี) สำนักพิมพ์มิมิซิส ไอเอสบีเอ็น 978-88-5752-410-8.

ผลงาน

• 1998: Robert Wyatt: หนูน้อยหมวกแดง (ดีวีดี) - สารคดีเกี่ยวกับ Wyatt โดย Francesco Di Loreto และ Carlo Bevilacqua ^[42]
• 2015: Romantic Warriors III: Canterbury Tales (ดีวีดี)

อ้างอิง

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับโรเบิร์ต ไวแอตต์

• โรเบิร์ต ไวแอตต์ ที่ myspace.com
• Strongcomet.com
• ผลงานของ Robert Wyatt
• "แตกต่างทุกครั้ง" โดยDaniel Trilling , 9 ตุลาคม 2551, New Statesman