โรเบิร์ต จอห์นสัน

โรเบิร์ต จอห์นสัน
ภาพสตูดิโอค. พ.ศ. 2479 หนึ่งในสามภาพที่ได้รับการยืนยันแล้วของจอห์นสัน
ข้อมูลพื้นฐาน
ชื่อเกิด	โรเบิร์ต ลีรอย จอห์นสัน
เกิด	(1911-05-08)8 พฤษภาคม 2454 เฮเซิลเฮิสต์ มิสซิสซิปปีสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	16 ส.ค. 2481 (1938-08-16)(อายุ 27 ปี) กรีนวูด มิสซิสซิปปี้ สหรัฐอเมริกา
ประเภท	เดลต้าบลูส์
อาชีพ	นักดนตรี นักแต่งเพลง
เครื่องดนตรี	กีตาร์ เสียงร้อง หีบเพลงปาก
ปีที่ใช้งาน	พ.ศ. 2472–2481
ป้ายกำกับ	แกนนำ
เว็บไซต์	โรเบิร์ต จอห์นสันบลูส์ฟาวเดชั่น .org

Robert Leroy Johnson (8 พฤษภาคม พ.ศ. 2454 - 16 สิงหาคม พ.ศ. 2481) เป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงบลูส์ ชาวอเมริกัน การบันทึกเสียงที่โดดเด่นของเขาในปี 1936 และ 1937 แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างการร้องเพลง ทักษะการเล่นกีตาร์ และพรสวรรค์ในการแต่งเพลงที่มีอิทธิพลต่อนักดนตรีรุ่นหลัง แม้ว่าอาชีพการบันทึกเสียงของเขาจะมีระยะเวลาเพียงเจ็ดเดือน แต่ตอนนี้เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์แห่งบลูส์ โดยเฉพาะ สไตล์ เดลต้าบลูส์และเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 หอเกียรติคุณร็อคแอนด์โรลอธิบายว่าเขาเป็น "ร็อคสตาร์คนแรกที่เคยมีมา" ^[1]

ในฐานะนักแสดงเดินทางที่เล่นตามมุมถนนเป็นส่วนใหญ่ ในวงจู๊คและในงานเต้นรำในคืนวันเสาร์ จอห์นสันไม่ประสบความสำเร็จทางการค้าหรือเป็นที่รู้จักของสาธารณชนเลยแม้แต่น้อยในช่วงชีวิตของเขา เขาเข้าร่วมในการบันทึกเสียงเพียงสองครั้ง ครั้งแรกในซานอันโตนิโอในปี 2479 และอีกครั้งในดัลลัสในปี 2480 ซึ่งผลิตเพลงที่แตกต่างกัน 29 เพลง (โดยมี 13 เทคที่เหลือ) ซึ่งบันทึกโดยDon Law โปรดิวเซอร์ Country Music Hall of Fame ที่มีชื่อเสียง เพลงเหล่านี้บันทึกเดี่ยวในสตูดิโอด้นสด เป็นผลงานบันทึกทั้งหมดของเขา ส่วนใหญ่เปิดตัวเป็นซิงเกิ้ล ขนาด 10 นิ้ว 78 รอบต่อนาที ตั้งแต่ปี 2480-2481โดยมีไม่กี่คนที่ได้รับการปล่อยตัวหลังจากที่เขาเสียชีวิต นอกเหนือจากการบันทึกเหล่านี้ ไม่ค่อยมีใครรู้จักเขาในช่วงชีวิตนอกวงจรดนตรีเล็กๆ ในมิสซิสซิปปีเดลต้าที่เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ เรื่องราวส่วนใหญ่ของเขาถูกสร้างขึ้นใหม่หลังจากที่นักวิจัยเสียชีวิต ชีวิตและความตายที่มีเอกสารไม่ดีของจอห์นสันได้ก่อให้เกิดตำนานมากมาย สิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของเขามากที่สุดคือเขาขายวิญญาณให้กับปีศาจที่ทางแยกในท้องถิ่นเพื่อให้ประสบความสำเร็จทางดนตรี

ดนตรีของเขามีน้อยแต่มีอิทธิพลติดตามในช่วงชีวิตของเขาและในสองทศวรรษหลังจากการตายของเขา ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2481 จอห์น แฮมมอนด์ตามหาเขาในคอนเสิร์ตที่Carnegie Hall , From Spirituals to Swingเพียงเพื่อจะพบว่าจอห์นสันเสียชีวิตแล้ว บรันสวิก เรเคิดส์ซึ่งเป็นเจ้าของการบันทึกเสียงต้นฉบับ ถูกซื้อโดยโคลัมเบีย เรเคิดส์ซึ่งเป็นที่ที่แฮมมอนด์ทำงานอยู่ นักดนตรี Alan Lomaxไปที่ Mississippi ในปี 1941 เพื่อบันทึกเสียงของ Johnson โดยไม่รู้ว่าเขาเสียชีวิต ลอว์ซึ่งขณะนั้นทำงานให้กับ Columbia Records ได้รวบรวมคอลเลกชั่นการบันทึกเสียงของจอห์นสันในชื่อKing of the Delta Blues Singersที่เผยแพร่โดยโคลัมเบียในปี พ.ศ. 2504 ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าได้นำผลงานของจอห์นสันไปสู่ผู้ชมในวงกว้างขึ้นในที่สุด อัลบั้มนี้จะมีอิทธิพลโดยเฉพาะอย่างยิ่งในขบวนการบลูส์ของอังกฤษ ที่เพิ่งตั้งไข่ Eric Claptonเรียก Johnson ว่า "นักร้องเพลงบลูส์คนสำคัญที่สุดที่เคยมีมา" ^[2] บ็อบ ดีแลน , คีธ ริชาร์ดส์และโรเบิร์ต แพลนท์ได้อ้างถึงทั้งเนื้อเพลงและความเป็นนักดนตรีของจอห์นสันว่ามีอิทธิพลสำคัญต่องานของพวกเขาเอง เพลงของจอห์นสันหลายเพลงถูกคัฟเวอร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กลายเป็นเพลงฮิตสำหรับศิลปินคนอื่นๆกีตาร์และเนื้อเพลงของเขาถูกยืมโดยนักดนตรีรุ่นหลังหลายคน

ความสนใจอีกครั้งในงานและชีวิตของจอห์นสันนำไปสู่การได้รับทุนการศึกษาอย่างล้นหลามตั้งแต่ช่วงปี 1960 ข้อมูลส่วนใหญ่เกี่ยวกับเขาได้รับการสร้างขึ้นใหม่โดยนักวิจัยเช่นGayle Dean WardlowและBruce Conforthโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชีวประวัติที่ได้รับรางวัลในปี 2019 ^[3]ของ Johnson: Up Jumped the Devil: The Real Life of Robert Johnson (Chicago Review Press) . ภาพยนตร์สองเรื่อง สารคดีปี 1991 เรื่องThe Search for Robert Johnsonโดยจอห์น แฮมมอนด์ จูเนียร์และสารคดีปี 1997 เรื่องCan't You Hear the Wind Howl?: The Life & Music of Robert Johnsonซึ่งมีฉากที่สร้างขึ้นใหม่โดยเค็บ โม โมในขณะที่จอห์นสันกำลังพยายามบันทึกชีวิตของเขา และแสดงให้เห็นถึงความยากลำบากที่เกิดขึ้นจากบันทึกทางประวัติศาสตร์ที่ขาดแคลนและเรื่องราวปากเปล่าที่ขัดแย้งกัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความสำคัญของจอห์นสันและดนตรีของเขาได้รับการยอมรับจากRock and Roll , GrammyและBlues Halls of Fame; และคณะกรรมการเก็บรักษาสิ่งบันทึกแห่งชาติ .

ชีวิตและอาชีพ

ชีวิตในวัยเด็ก

Robert Leroy Johnson เกิดที่Hazlehurst, Mississippiอาจเป็นวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2454 ^[4]ถึง Julia Major Dodds (เกิดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2417) และ Noah Johnson (เกิดในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2427) Julia แต่งงานกับ Charles Dodds (เกิดในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2408) ซึ่งเป็นเจ้าของที่ดินและช่างทำเฟอร์นิเจอร์ที่ค่อนข้างร่ำรวย ซึ่งเธอมีลูกด้วยกัน 10 คน Charles Dodds ถูก กลุ่ม ประชาทัณฑ์ บังคับ ให้ออกจาก Hazlehurst หลังจากการโต้เถียงกับเจ้าของที่ดินผิวขาว Julia ทิ้ง Hazlehurst ไว้กับ Robert ซึ่งเป็นทารก แต่ในเวลาไม่ถึงสองปีเธอก็พาเด็กชายไปที่Memphisเพื่ออยู่กับสามีของเธอซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็น Charles Spencer ^[5] โรเบิร์ตใช้เวลา 8-9 ปีข้างหน้าเติบโตในเมมฟิสและเข้าเรียนที่โรงเรียน Carnes Avenue Colored School ซึ่งเขาได้รับบทเรียนเกี่ยวกับเลขคณิต การอ่าน ภาษา ดนตรี ภูมิศาสตร์ และการออกกำลังกาย ^[6] ในเมมฟิสเขาได้รับความรักและความรู้เกี่ยวกับเพลงบลูส์และเพลงยอดนิยม การศึกษาและบริบทในเมืองของเขาทำให้เขาแตกต่างจากนักดนตรีบลูส์ร่วมสมัยส่วนใหญ่

โรเบิร์ตกลับไปหาแม่อีกครั้งในราวปี พ.ศ. 2462–2463 หลังจากที่เธอแต่งงานกับชาวไร่ที่ไม่รู้หนังสือชื่อวิล "ดัสตี้" วิลลิส เดิมทีพวกเขาตั้งรกรากอยู่ในไร่ในเมือง Lucas ในCrittenden County รัฐอาร์คันซอแต่ไม่นานก็ย้ายข้ามแม่น้ำมิสซิสซิปปีไปยัง เขต การค้าในสามเหลี่ยมปากแม่น้ำมิสซิสซิปปีใกล้เมืองทูนิกาและโรบินสันวิลล์ พวกเขาอาศัยอยู่ที่ Abbay & Leatherman Plantation ^{สามี ใหม่}ของจูเลียอายุน้อยกว่าเธอ 24 ปี โรเบิร์ตเป็นที่จดจำของประชาชนบางคนในชื่อ "โรเบิร์ต ดัสตี้น้อย", ^[8]แต่เขาลงทะเบียนที่โรงเรียนอินเดียนครีกของทูนิกาในชื่อโรเบิร์ต สเปนเซอร์ ในการสำรวจสำมะโนประชากร พ.ศ. 2463 เขามีชื่อเป็นโรเบิร์ต สเปนเซอร์ ซึ่งอาศัยอยู่ในลูคัส อาร์คันซอกับวิลและจูเลีย วิลลิส โรเบิร์ตอยู่ที่โรงเรียนในปี พ.ศ. 2467 และ พ.ศ. 2470 ^[9] คุณภาพของลายเซ็นในทะเบียนสมรส^[10]แสดงว่าเขาได้รับการศึกษาค่อนข้างดีสำหรับคนที่มีภูมิหลัง วิลลี คอฟฟี่ เพื่อนสมัยเรียนซึ่งถูกสัมภาษณ์และถ่ายทำในชีวิตบั้นปลาย เล่าว่า โรเบิร์ตมีชื่อเสียงในการเล่นฮาร์โมนิกาและฮาร์ปในวัยหนุ่มอยู่แล้ว ^[11]คอฟฟี่จำได้ว่าโรเบิร์ตไม่อยู่เป็นเวลานาน ซึ่งบ่งชี้ว่าเขาอาจอาศัยและเรียนอยู่ที่เมมฟิส ^[12]

เมื่อจูเลียบอกโรเบิร์ตเกี่ยวกับบิดาผู้ให้กำเนิดของเขา โรเบิร์ตรับนามสกุลจอห์นสันมาใช้ในทะเบียนสมรสของเขากับเวอร์จิเนีย ทราวิสวัย 16 ปีในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2472 เธอเสียชีวิตขณะคลอดบุตรไม่นานหลังจากนั้น ญาติที่รอดตายในเวอร์จิเนียบอกนักวิจัยบลูส์Robert "Mack" McCormick ว่านี่เป็นการลงโทษ ^จากสวรรค์สำหรับการตัดสินใจของ Robert ที่จะร้องเพลงฆราวาสหรือที่เรียกว่า "ขายวิญญาณของคุณให้กับปีศาจ" แมคคอร์มิกเชื่อว่าจอห์นสันเองก็ยอมรับวลีนี้ว่าเป็นคำอธิบายถึงความตั้งใจของเขาที่จะละทิ้งชีวิตที่สงบสุขของสามีและชาวนาเพื่อมาเป็นนักดนตรีบลูส์เต็มเวลา ^[14]

ในช่วงเวลานี้ Son Houseนักดนตรีบลูส์ได้ย้ายไปที่ Robinsonville ซึ่งWillie Brown หุ้นส่วนทางดนตรีของเขา อาศัยอยู่ ในช่วงบั้นปลายชีวิต เฮาส์จำได้ว่าจอห์นสันเป็น "เด็กน้อย" ที่เล่นฮาร์โมนิกาเก่งแต่เป็นมือกีตาร์ที่ห่วยแตกอย่างน่าอาย หลังจากนั้นไม่นาน จอห์นสันออกจากโรบินสันวิลล์เพื่อไปยังพื้นที่รอบๆ มาร์ตินส์วิลล์ ใกล้กับบ้านเกิดของเขา โดยอาจตามหาพ่อตามธรรมชาติของเขา ที่นี่เขาได้พัฒนาสไตล์กีตาร์ของ House ให้สมบูรณ์แบบ และเรียนรู้สไตล์อื่นๆ จากIsaiah "Ike" Zimmerman ^{มีข่าว ลือ}ว่าซิมเมอร์แมนเรียนรู้การเล่นกีตาร์เหนือธรรมชาติโดยไปที่สุสานตอนเที่ยงคืน ^[16] เมื่อจอห์นสันปรากฏตัวครั้งต่อไปที่โรบินสันวิลล์ ดูเหมือนว่าเขาจะได้รับเทคนิคกีตาร์อย่างน่าอัศจรรย์^เฮาส์ถูกสัมภาษณ์ในช่วงเวลาที่ตำนานของจอห์นสันทำข้อตกลงกับปีศาจเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่นักวิจัยเพลงบลูส์ เขาถูกถามว่าเขาใช้เทคนิคของจอห์นสันในสนธิสัญญานี้หรือไม่ และคำตอบที่ชัดเจนของเขาได้รับการยืนยัน ^[18]

ขณะที่อาศัยอยู่ในมาร์ตินส์วิลล์ จอห์นสันให้กำเนิดบุตรกับเวอร์กี้ เม สมิธ เขาแต่งงานกับ Caletta Craft ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2474 ในปี พ.ศ. 2475 ทั้งคู่ตั้งรกรากอยู่ระยะหนึ่งในคลาร์กสเดล รัฐมิสซิสซิปปี้ ในสามเหลี่ยมปากแม่น้ำ แต่ไม่นาน จอห์นสันก็ออกจากอาชีพเป็นนักดนตรี "เดิน" หรือนักเดินเที่ยว และคาเลตตาเสียชีวิตในต้นปี พ.ศ. ^{2476 19]}

นักดนตรีเดินทาง

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2475 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2481 จอห์นสันย้ายระหว่างเมืองเมมฟิสและเฮเลนา บ่อยครั้ง และเมืองเล็ก ๆ ของสามเหลี่ยมปากแม่น้ำมิสซิสซิปปีและภูมิภาคใกล้เคียงของมิสซิสซิปปีและอาร์คันซอ ^{[20] [21]}ในบางโอกาส เขาเดินทางไปไกลกว่านั้นมาก จอห์นนี่ ไชนส์นักดนตรีบลูส์เดินทางไปชิคาโก เท็กซัส นิวยอร์ก แคนาดา เคนทักกี และอินเดียนา Henry Townsend มีส่วนร่วม ^ทาง ดนตรีกับเขาในเซนต์หลุยส์ ^[23]ในหลาย ๆ แห่งเขาอยู่กับสมาชิกในครอบครัวใหญ่หรือกับเพื่อนผู้หญิง ^[24]เขาไม่ได้แต่งงานใหม่แต่สร้างความสัมพันธ์ระยะยาวกับผู้หญิงที่เขาจะกลับมาเป็นระยะๆ ในที่อื่น ๆ เขาอยู่กับผู้หญิงทุกคนที่เขาสามารถเกลี้ยกล่อมในการแสดงของเขาได้ ^{[25] [26]}ในแต่ละสถานที่ โฮสต์ของจอห์นสันส่วนใหญ่ไม่สนใจชีวิตของเขาที่อื่น เขาใช้ชื่อที่แตกต่างกันในที่ต่างๆ โดยใช้นามสกุลที่แตกต่างกันอย่างน้อยแปดชื่อ ^[27]

นักเขียนชีวประวัติมองหาความสม่ำเสมอจากนักดนตรีที่รู้จักจอห์นสันในบริบทต่างๆ กัน: ไชน์ซึ่งเดินทางไปกับเขาอย่างกว้างขวาง; Robert Lockwood Jr.ซึ่งรู้จักเขาในฐานะหุ้นส่วนของแม่; David "Honeyboy" Edwardsลูกพี่ลูกน้องของ Willie Mae Powell มีความสัมพันธ์กับ Johnson ^[28]จากบัญชีพยานบางส่วนที่ขัดแย้งกันและไม่สอดคล้องกันจำนวนมาก^[29]ผู้เขียนชีวประวัติได้พยายามสรุปลักษณะของจอห์นสัน “ทรงมีพระอัธยาศัยดี ทรงมีพระวาจานุ่มนวล ^[30] "สำหรับตัวละครของเขา ดูเหมือนทุกคนจะเห็นพ้องต้องกันว่า ในขณะที่เขาสนุกสนานและชอบเข้าสังคม ^[31]"นักดนตรีที่รู้จักจอห์นสันเป็นพยานว่าเขาเป็นคนดีและค่อนข้างธรรมดา ยกเว้นความสามารถทางดนตรีของเขา จุดอ่อนของเขาสำหรับวิสกี้และผู้หญิง และความมุ่งมั่นของเขาที่มีต่อท้องถนน" ^[32]

เมื่อจอห์นสันมาถึงเมืองใหม่ เขาจะเล่นเพื่อขอคำแนะนำตามมุมถนนหรือหน้าร้านตัดผมหรือร้านอาหารในท้องถิ่น เพื่อนร่วมงานทางดนตรีกล่าวว่าในการแสดงสด จอห์นสันมักไม่เน้นการประพันธ์เพลงต้นฉบับที่มืดมนและซับซ้อน แต่กลับสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยการแสดงดนตรีป๊อปที่เป็นที่รู้จักกันดีในสมัยนั้น [33] – และไม่จำเป็นต้องเป็นเพลงบ^ลู  ส์ ด้วยความสามารถในการรับทำนองตั้งแต่ได้ยินครั้งแรก เขาจึงไม่มีปัญหาในการให้สิ่งที่ผู้ฟังต้องการ และคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขาบางคนตั้งข้อสังเกตในภายหลังว่าเขาสนใจดนตรีแจ๊สและเพลงคันทรี่ นอกจากนี้เขายังมีความสามารถที่แปลกประหลาดในการสร้างสายสัมพันธ์กับผู้ชมของเขา ในทุกเมืองที่เขาแวะพัก เขาจะสร้างความสัมพันธ์กับชุมชนท้องถิ่นที่จะให้บริการเขาอย่างดีเมื่อเขาผ่านไปอีกครั้งหนึ่งเดือนหรือหนึ่งปีต่อมา

Shines อายุ 20 ปีเมื่อเขาพบกับจอห์นสันในปี 2479 เขาคาดว่าจอห์นสันอาจจะแก่กว่าเขาหนึ่งปี (จริง ๆ แล้วจอห์นสันแก่กว่าสี่ปี) Shines อ้างถึงคำอธิบายของจอห์นสันในRobert Johnson ของ Samuel Charters :

โรเบิร์ตเป็นคนที่เป็นมิตรมาก แม้ว่าบางครั้งเขาจะบึ้งตึงก็ตาม และฉันก็ป้วนเปี้ยนโรเบิร์ตอยู่พักหนึ่ง เย็นวันหนึ่งเขาหายไป เขาเป็นคนที่แปลกประหลาด โรเบิร์ตจะยืนเล่นที่ไหนสักแห่ง เล่นเหมือนไม่มีใครสนใจ ในเวลานั้นมันเป็นความเร่งรีบกับเขาและความสุข และเงินจะมาจากทุกทิศทุกทาง แต่โรเบิร์ตจะรับแล้วเดินออกไป ปล่อยให้คุณยืนเล่นอยู่อย่างนั้น และคุณอาจจะไม่ได้เจอโรเบิร์ตอีกในสองหรือสามสัปดาห์  ...ดังนั้น โรเบิร์ตกับฉัน เราจึงเริ่มออกเดินทาง ฉันก็แค่ตามติดแท็กตามความเป็นจริง ^[34]

ในช่วงเวลานี้ จอห์นสันได้สร้างสิ่งที่จะเป็นความสัมพันธ์ระยะยาวกับเอสเตลลา โคลแมน ผู้หญิงที่มีอายุมากกว่าเขาประมาณ 15 ปี และเป็นมารดาของนักดนตรีบลูส์ โรเบิร์ต ล็อควูด จูเนียร์ มีรายงานว่าจอห์นสันปลูกฝังให้ผู้หญิงดูแลเขาในแต่ละเมืองที่เขา เล่น ใน เขามีชื่อเสียงถามหญิงสาวบ้านนอกที่อาศัยอยู่ในชนบทกับครอบครัวว่าเขาจะกลับบ้านกับพวกเธอได้ไหม และในกรณีส่วนใหญ่ เขาได้รับการยอมรับ จนกว่าแฟนหนุ่มจะมาถึงหรือจอห์นสันพร้อมที่จะไปต่อ

ในปี 1941 Alan Lomaxได้เรียนรู้จากMuddy Watersว่า Johnson ได้แสดงในบริเวณรอบๆClarksdale, Mississippi ^{ในปีพ.ศ. 2502}นักประวัติศาสตร์Samuel Chartersกล่าวได้เพียงว่าWill ShadeจากวงMemphis Jug Bandจำได้ว่าครั้งหนึ่งจอห์นสันเคยเล่นร่วมกับเขาในWest Memphis, Arkansas ในช่วง สั้นๆ ^{ในปี สุดท้าย}ของชีวิต เชื่อกันว่าจอห์นสันได้เดินทางไปเซนต์หลุยส์ ชิคาโก ดีทรอยต์ และนิวยอร์กซิตี้ ^[37]ในปี พ.ศ. 2481 จอ ห์น เอช. แฮมมอนด์โปรดิวเซอร์ของColumbia Recordsซึ่งเป็นเจ้าของแผ่นเสียงบางแผ่นของจอห์นสัน สั่งให้ ดอน ลอว์โปรดิวเซอร์แผ่นเสียงออกตามหาจอห์นสันเพื่อจองคอนเสิร์ต " From Spirituals to Swing " ครั้งแรกที่Carnegie Hallในนิวยอร์ก เมื่อทราบข่าวการเสียชีวิตของจอห์นสัน แฮมมอนด์แทนที่เขาด้วยบิ๊กบิล บรอนซีแต่เขาเล่นสองแผ่นของจอห์นสันจากเวที

เซสชันการบันทึก

ในเมืองแจ็กสัน รัฐมิสซิสซิปปี ราวปี 1936 จอห์นสันตามหาHC Speirซึ่งเปิดร้านขายของทั่วไปและทำหน้าที่เป็นหน่วยสอดแนมที่มีพรสวรรค์ด้วย Speir ให้ Johnson ติดต่อกับ Ernie Oertle ซึ่งในฐานะพนักงานขายของกลุ่มค่ายเพลง ARC ได้แนะนำ Johnson ให้รู้จักกับDon Lawเพื่อบันทึกเซสชันแรกของเขาในซานอันโตนิโอ รัฐเท็กซัส การบันทึกเสียงจัดขึ้นเมื่อวันที่ 23–25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2479 ในห้อง 414 ของโรงแรม Gunterในซานอันโตนิโอ ^{ในเซสชั่น สาม}วันต่อมา จอห์นสันเล่น 16 ตัวเลือกและบันทึกผลัดกันเทคสำหรับส่วนใหญ่ ในบรรดาเพลงที่จอห์นสันบันทึกในซานอันโตนิโอ ได้แก่ " I Believe I'll Dust My Broom ", " Sweet Home Chicago " และ " Cross Road Blues" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นมาตรฐานเพลงบลูส์เพลงแรกที่ออกจำหน่ายคือ " Terraplane Blues " ซึ่งสนับสนุนด้วย " Last Fair Deal Gone Down " ซึ่งขายได้มากถึง 10,000 ชุด^[39]

จอห์นสันเดินทางไปดัลลัส รัฐเท็กซัส เพื่อบันทึกเสียงอีกครั้งกับดอน ลอว์ในสตูดิโอชั่วคราวที่อาคารVitagraph (Warner Bros.) ^[40]ในวันที่ 19–20 มิถุนายน พ.ศ. 2480 ^[41]จอห์นสันบันทึกเกือบครึ่งหนึ่งของ 29 เพลง ที่สร้างรายชื่อจานเสียงทั้งหมดของเขาในดัลลัสและบันทึกสิบเอ็ดรายการจากเซสชันนี้ได้รับการเผยแพร่ภายในปีต่อมา เพลงและการแสดงส่วนใหญ่ของจอห์นสันที่ "มืดมนและครุ่นคิด" มาจากการบันทึกเสียงครั้งที่สองของเขา ^[42]จอห์นสันทำสองเทคของเพลงเหล่านี้ส่วนใหญ่ และการบันทึกเทคนั้นยังคงอยู่ ด้วยเหตุนี้ จึงมีโอกาสที่จะเปรียบเทียบการแสดงต่างๆ ของเพลงเดี่ยวของจอห์นสันได้มากกว่านักแสดงเพลงบลูส์คนอื่นๆ ในยุคของเขา ^[43]ตรงกันข้ามกับผู้เล่นเดลต้าส่วนใหญ่ จอห์นสันได้ซึมซับแนวคิดในการปรับเพลงที่แต่งขึ้นเป็นเวลาสามนาทีของฝั่ง 78 รอบต่อนาที ^[44]

ความตาย

จอห์นสันเสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2481 ขณะอายุ 27 ปี ใกล้เมืองกรีนวูด รัฐมิสซิสซิปปีโดยไม่ทราบสาเหตุ การเสียชีวิตของจอห์นสันไม่ได้รายงานต่อสาธารณะ เกือบ 30 ปีต่อมาแกรี ดีน วอร์ดโลว์นักดนตรีจากรัฐมิสซิสซิปปี้ที่ค้นคว้าเกี่ยวกับชีวิตของจอห์นสัน พบใบมรณะบัตรของจอห์นสัน ซึ่งระบุเฉพาะวันที่และสถานที่ โดยไม่มีสาเหตุการตายอย่างเป็นทางการ ไม่มีการชันสูตรพลิกศพอย่างเป็นทางการ แทนที่จะทำการตรวจสอบแบบฟอร์ม เพื่อยื่นใบมรณบัตร และไม่มีการกำหนดสาเหตุการตายในทันที เป็นไปได้ว่าเขามีโรคซิฟิลิส แต่กำเนิดและต่อมาแพทย์ก็สงสัยว่านี่อาจเป็นปัจจัยที่มีส่วนทำให้เขาเสียชีวิต อย่างไรก็ตาม 30 ปีของประเพณีปากเปล่าในท้องถิ่นได้สร้างตำนานซึ่งเติมเต็มช่องว่างในบันทึกประวัติศาสตร์ที่ขาดแคลน เช่นเดียวกับเรื่องราวชีวิตที่เหลือของเขา ^[45]

หลายบัญชีที่แตกต่างกันได้อธิบายถึงเหตุการณ์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต จอห์นสันเล่นเต้นรำในชนบทในเมืองหนึ่งซึ่งอยู่ห่างจากกรีนวูดประมาณ 15 ไมล์ (24 กม.) เป็นเวลา 2-3 สัปดาห์ ตามทฤษฎีหนึ่ง จอห์นสันถูกฆาตกรรมโดยสามีขี้หึงของผู้หญิงที่เขาเคยจีบด้วย ในบัญชีโดยSonny Boy Williamson นักดนตรีบลูส์จอห์นสันเคยเล่นชู้กับผู้หญิงที่แต่งงานแล้วในงานเต้นรำ และเธอได้ให้ขวดวิสกี้ที่สามีของเธอวางยาพิษให้เขา เมื่อจอห์นสันหยิบขวด วิลเลียมสันก็เคาะมันออกจากมือของเขา เตือนเขาว่าอย่าดื่มจากขวดที่เขาไม่เคยเห็นเปิดโดยส่วนตัว จอห์นสันตอบว่า "อย่าเคาะขวดออกจากมือฉัน" หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ได้รับขวดยาพิษอีกขวดหนึ่งและรับไว้ มีรายงานว่าจอห์นสันเริ่มรู้สึกไม่สบายในตอนเย็นหลังจากนั้น และต้องได้รับการช่วยเหลือกลับไปที่ห้องของเขาในช่วงเช้าตรู่ ในอีกสามวันต่อมาอาการของเขาแย่ลงเรื่อย ๆ พยานรายงานว่าเขาเสียชีวิตในสภาพชักกระตุกด้วยความเจ็บปวดอย่างรุนแรง นักดนตรี Robert "Mack" McCormickอ้างว่าได้ติดตามชายที่สังหารจอห์นสันและได้สารภาพจากเขาในการสัมภาษณ์เป็นการส่วนตัว แต่เขาปฏิเสธที่จะเปิดเผยชื่อชายคนนั้น ^[14]

แม้ว่าสตริกนินจะถูกเสนอว่าเป็นยาพิษที่คร่าชีวิตจอห์นสัน แต่นักวิชาการอย่างน้อยหนึ่งคนก็โต้แย้งแนวคิดนี้ Tom Graves ในหนังสือของเขาเรื่อง Crossroads: The Life and Afterlife of Blues Legend Robert Johnsonอาศัยคำให้การของผู้เชี่ยวชาญจากนักพิษวิทยาเพื่อโต้แย้งว่าสตริกนินมีกลิ่นและรสชาติที่โดดเด่นจนไม่สามารถปลอมแปลงได้แม้แต่ในสุราที่มีความเข้มข้นสูง เกรฟส์ยังอ้างด้วยว่าจะต้องบริโภคสตริกนินจำนวนมากในคราวเดียวจึงจะถึงแก่ชีวิตได้ และการเสียชีวิตจากพิษจะเกิดขึ้นภายในไม่กี่ชั่วโมง ไม่ใช่เป็นวัน ^[46]

ในหนังสือUp Jumped the Devil ในปี 2019 Bruce Conforth และ Gayle Dean Wardlow แนะนำว่าพิษคือแนฟทาลีนจากลูกเหม็น ที่ละลายน้ำ นี่เป็น "วิธีทั่วไปในการวางยาพิษผู้คนในชนบททางตอนใต้" แต่ไม่ค่อยถึงแก่ชีวิต อย่างไรก็ตาม จอห์นสันได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นแผลในกระเพาะอาหารและหลอดอาหารโป่งพองและพิษก็เพียงพอที่จะทำให้พวกเขาตกเลือดได้ เขาเสียชีวิตหลังจากสองวันด้วยอาการปวดท้องอย่างรุนแรง อาเจียน และมีเลือดออกจากปาก ^[47]

นายทะเบียน LeFlore County, Cornelia Jordan หลายปีต่อมาและหลังจากดำเนินการสอบสวนการเสียชีวิตของ Johnson สำหรับ RN Whitfield ผู้อำนวยการรัฐด้านสถิติที่สำคัญได้เขียนข้อความชี้แจงไว้ที่ด้านหลังมรณบัตรของ Johnson:

ฉันได้คุยกับชายผิวขาวที่ซึ่งนิโกรคนนี้เสียชีวิต และฉันก็คุยกับผู้หญิงนิโกรในที่นั้นด้วย เจ้าของสวนกล่าวว่าชายนิโกรอายุประมาณ 26 ปีมาจากเมืองทูนิกาเมื่อ 2-3 สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเพื่อเล่นแบนโจในงานเต้นรำของชาวนิโกรที่จัดขึ้นในสวน เขาอยู่ในบ้านกับพวกนิโกรบางคนบอกว่าเขาต้องการเก็บฝ้าย ชายผิวขาวไม่มีหมอสำหรับนิโกรคนนี้เนื่องจากเขาไม่ได้ทำงานให้เขา เขาถูกฝังอยู่ในโลงศพที่สร้างขึ้นเองโดยเคาน์ตี เจ้าของสวนกล่าวว่าเป็นความเห็นของเขาที่ว่าชายคนนี้เสียชีวิตด้วยโรคซิฟิลิส ^[48]

ในปี 2549 เดวิด คอนเนลล์ แพทย์ผู้ประกอบวิชาชีพเวชกรรม เสนอว่า จอห์นสันอาจมีอาการ Marfan syndrome ซึ่งอาจส่งผลต่อการเล่นกีตาร์ของเขาและมีส่วนทำให้ การเสียชีวิต ของเขาเนื่องจากการผ่าของหลอดเลือด ^[49]

หลุมฝังศพ

หลุมฝังศพที่ถูกกล่าวหาที่ Payne Chapel ใกล้ Quito โดยมีหนึ่งในสามหลุมฝังศพของ Johnson

ไม่ทราบตำแหน่งที่แน่นอนของหลุมฝังศพของจอห์นสันอย่างเป็นทางการ มีการสร้างเครื่องหมายที่แตกต่างกันสามแห่งในสถานที่ที่เป็นไปได้ในสุสานของโบสถ์นอกกรีนวูด

• การวิจัยในช่วงปี 1980 และ 1990 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าจอห์นสันถูกฝังอยู่ในสุสานของโบสถ์แบ๊บติสต์มิชชันนารี Mount Zion ใกล้มอร์แกนซิตี้ รัฐมิสซิสซิปปี้ ไม่ไกลจากกรีนวูด ในหลุมฝังศพที่ไม่มีเครื่องหมาย อนุสรณ์สถานหนัก 1 ตันในรูปของเสาโอเบลิสก์ แสดงชื่อเพลงทั้งหมดของจอห์นสัน พร้อมคำจารึกกลางโดยปีเตอร์ กูรัลนิค ถูกวางไว้ที่สถานที่นี้ในปี 1990 โดยโคลัมเบีย เรคคอร์ดสเป็นผู้ออกค่าใช้จ่าย และเงินบริจาคเล็กๆ น้อยๆ อีกจำนวนมากที่มอบให้กับภูเขาไซออน กองทุนอนุสรณ์ .
• ในปี 1990 ป้ายเล็กๆ ที่มีคำจารึกว่า "Resting in the Blues" ถูกวางไว้ในสุสานของ Payne Chapel ใกล้กับเมืองกีโต รัฐมิสซิสซิปปี โดยกลุ่มหินแอตแลนตาชื่อ Tombstones หลังจากที่พวกเขาเห็นรูปถ่ายในนิตยสาร Living Blues ที่ไม่มีเครื่องหมาย จุดที่อดีตแฟนสาวคนหนึ่งของจอห์นสันกล่าวหาว่าเป็นสถานที่ฝังศพของจอห์นสัน ^[50]
• การวิจัยล่าสุดโดย Stephen LaVere (รวมถึงข้อความจาก Rosie Eskridge ภรรยาของผู้ขุดหลุมฝังศพที่ถูกกล่าวหาในปี 2000) ^[51]ระบุว่าหลุมฝังศพที่แท้จริงอยู่ใต้ต้นพีแคนขนาดใหญ่ในสุสานของโบสถ์ Little Zion ทางเหนือของ Greenwood ไปตามถนนเงิน. Sony Music ได้ทำเครื่องหมายที่ไซต์นี้ผ่าน LaVere ซึ่งมีชื่อของ LaVere และ Johnson's นักวิจัยBruce ConforthและGayle Dean Wardlowยังสรุปว่านี่คือสถานที่พักผ่อนของ Johnson ในชีวประวัติปี 2019 ของพวกเขา

จอห์น แฮมมอนด์ จูเนียร์ ในสารคดีเรื่องThe Search for Robert Johnson (1991) เสนอว่าเนื่องจากความยากจนและการคมนาคมไม่สะดวก จอห์นสันน่าจะถูกฝังอยู่ในหลุมฝังศพของคนอนาถา (หรือ "ทุ่งช่างปั้นหม้อ" ) ใกล้กับจุดที่เขาเสียชีวิต .

ตำนานปีศาจ

ตามตำนาน ในฐานะที่เป็นชายหนุ่มที่อาศัยอยู่ในสวนในชนบทของมิสซิสซิปปี จอห์นสันมีความปรารถนาอย่างมากที่จะเป็นนักดนตรีบลูส์ผู้ยิ่งใหญ่ หนึ่งในตำนานที่เล่าขานกันบ่อยๆ กล่าวว่า จอห์นสันได้รับคำสั่งให้นำกีตาร์ของเขาไปที่ทางแยกใกล้กับDockery Plantationตอนเที่ยงคืน (มีการอ้างว่าไซต์อื่นเป็นที่ตั้งของทางแยก) ที่นั่นเขาได้พบกับชายผิวดำร่างใหญ่ (ปีศาจ) ซึ่งเอากีตาร์ไปปรับเสียง ปีศาจเล่นเพลงสองสามเพลงแล้วคืนกีตาร์ให้จอห์นสัน ทำให้เขาเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรี เรื่องราวของข้อตกลงกับปีศาจที่ทางแยกนี้ สะท้อนถึงตำนานของเฟาสท์ เพื่อแลกกับจิตวิญญาณของเขา จอห์นสันสามารถสร้างเพลงบลูส์ที่เขาโด่งดังได้

บัญชีต่างๆ

ตำนานนี้ได้รับการพัฒนาตามกาลเวลาและได้รับการบันทึกไว้โดยแกรี ดีน วอร์ดโลว์ , ^[52]เอ็ดเวิร์ด โคมารา^[53]และเอลียาห์ วัลด์ ซึ่งมองว่าตำนานส่วนใหญ่สืบมาจากการค้นพบใหม่ของจอห์นสันโดยแฟนเพลงผิวขาวมากกว่าสองทศวรรษหลังจากการตายของเขา ^Son Houseเคยเล่าเรื่องนี้ให้Pete Welding ฟัง เพื่อเป็นคำอธิบายเกี่ยวกับการเรียนรู้กีตาร์อย่างรวดเร็วอย่างน่าอัศจรรย์ของ Johnson ผู้สัมภาษณ์คนอื่นๆ ล้มเหลวในการขอคำยืนยันใดๆ จากเฮาส์ และมีเวลาสองปีเต็มระหว่างที่เฮาส์สังเกตจอห์นสันในฐานะมือใหม่และจากนั้นเป็นอาจารย์

รายละเอียด เพิ่มเติมถูกดูดซับจากการบอกเล่าเชิงจินตนาการโดยGreil Marcus ^[55]และRobert Palmer ^สิ่งสำคัญที่สุดคือรายละเอียดเพิ่มเติมว่าจอห์นสันได้รับของขวัญจากชายผิวดำตัวใหญ่ที่ทางแยก มีข้อโต้แย้งว่ารายละเอียดของทางแยกแนบมากับเรื่องราวของโรเบิร์ต จอห์นสันอย่างไรและเมื่อใด หลักฐานที่เผยแพร่ทั้งหมด รวมทั้งบท เต็มเกี่ยวกับเรื่องนี้ในชีวประวัติของCrossroadsโดย Tom Graves ชี้ให้เห็นถึงต้นกำเนิดในเรื่องราวของนักดนตรีบลูส์Tommy Johnson ^{เรื่องราว}นี้รวบรวมจากเพื่อนร่วมงานทางดนตรีของเขาอิชแมน เบรซีย์และเลเดลล์ พี่ชายของเขาในทศวรรษที่ 1960 ^[18]บัญชีของเลเดลล์ จอห์นสันฉบับหนึ่งตีพิมพ์ในชีวประวัติของทอมมี่ จอห์นสันของเดวิด อีแวนส์ในปีพ.ศ. ²⁵¹⁴และพิมพ์ซ้ำในปี พ.ศ. 2525 ควบคู่ไปกับเรื่องราวของเฮาส์ในหนังสือค้นหาโรเบิร์ต จอห์นสันโดยปีเตอร์ กูรัลนิค ^[59]

ในเวอร์ชั่นอื่น Ledell ไม่ได้จัดการประชุมที่ทางแยก แต่อยู่ในสุสาน สิ่งนี้คล้ายกับเรื่องราวที่เล่าให้ Steve LaVere ฟังว่า Ike Zimmerman จากHazlehurst, Mississippiหัดเล่นกีตาร์ตอนเที่ยงคืนขณะนั่งอยู่บนป้ายหลุมศพ เชื่อว่าซิมเมอร์แมนมีอิทธิพลต่อการเล่นของจอห์นสันรุ่นเยาว์ ^[60]

ทางแยกที่ Clarksdale, Mississippi

งานวิจัยล่าสุดโดย Bruce Conforthนักวิชาการด้านดนตรีบลูส์ใน นิตยสาร Living Bluesทำให้เรื่องราวชัดเจนขึ้น จอห์นสันและไอค์ ซิมเมอร์แมนฝึกซ้อมในสุสานตอนกลางคืน เพราะมันเงียบสงบและไม่มีใครรบกวนพวกเขา แต่มันไม่ใช่สุสานเฮเซิลเฮิสต์อย่างที่เชื่อกัน ซิมเมอร์แมนไม่ได้มาจากเฮเซิลเฮิสต์แต่อยู่ใกล้โบเรอการ์ด และเขาไม่ได้ฝึกฝนใน สุสานแห่งเดียว แต่มีหลายแห่งในพื้นที่ ^{จอห์นสันใช้เวลาประมาณ หนึ่ง}ปีในการใช้ชีวิตและเรียนรู้จากซิมเมอร์แมน ซึ่งท้ายที่สุดก็พาจอห์นสันกลับไปที่สามเหลี่ยมปากแม่น้ำเพื่อดูแลเขา

ในขณะที่ Dockery, Hazlehurst และ Beauregard ต่างก็อ้างว่าเป็นที่ตั้งของทางแยกในตำนาน แต่ก็มีสถานที่ท่องเที่ยวที่อ้างว่าเป็น "ทางแยก" ทั้งใน Clarksdale และ Memphis ชาวเมืองโรสเดล รัฐมิสซิสซิปปีอ้างว่าจอห์นสันขายวิญญาณให้กับปีศาจที่สี่แยกทางหลวงหมายเลข 1 และ 8 ในเมือง ขณะที่ภาพยนตร์เรื่องCrossroads ปี 1986 ถ่ายทำที่^{เมือง}บิวลาห์ รัฐมิสซิสซิปปี Steve Cheseborough นักประวัติศาสตร์เพลงบลูส์เขียนว่าอาจเป็นไปไม่ได้ที่จะค้นพบตำแหน่งที่แน่นอนของทางแยกในตำนาน เพราะ "โรเบิร์ต จอห์นสันเป็นคนชอบเที่ยวเตร่" ^[63]

การตีความ

นักวิชาการบางคนแย้งว่าปีศาจในเพลงเหล่านี้อาจไม่ได้หมายถึงซาตานของคริสเตียนเท่านั้น แต่ยังหมายถึงเทพเจ้าผู้หลอกลวงที่มาจากแอฟริกาLegbaซึ่งเกี่ยวข้องกับทางแยกด้วย แฮร์รี เอ็ม. ไฮแอท นักโฟล์คลิสต์เขียนว่า ระหว่างการวิจัยของเขาในภาคใต้ตั้งแต่ปี 2478 ถึง 2482 เมื่อชาวแอฟริกัน-อเมริกันที่เกิดในศตวรรษที่ 19 หรือต้นศตวรรษที่ 20 กล่าวว่าพวกเขาหรือใครก็ตามได้ "ขายวิญญาณให้กับปีศาจที่ทางแยก" พวกเขา มีความหมายที่แตกต่างกันในใจ ไฮแอทอ้างว่ามีหลักฐานบ่งชี้ถึงการคงไว้ซึ่งศาสนาของชาวแอฟริกันรอบๆ ขาบา และการทำ "ข้อตกลง" (ไม่ใช่การขายวิญญาณในความหมายเดียวกับประเพณีของชาวเฟาสเตียนที่เกรฟส์อ้างถึง) กับสิ่งที่เรียกว่าปีศาจที่ทางแยก ^[64]

นักร้องเพลงบลูส์และเดอะบลูส์มีพลังพิเศษเหนือผู้หญิงโดยเฉพาะ ว่ากันว่านักร้องเพลงบลูส์สามารถครอบครองผู้หญิงและมีผู้หญิงที่พวกเขาต้องการได้ และเมื่อโรเบิร์ต จอห์นสันกลับมา โดยทิ้งชุมชนของเขาในฐานะนักดนตรีธรรมดาๆ ด้วยพรสวรรค์ที่ชัดเจนในด้านกีตาร์และเนื้อเพลง ผู้คนจึงพูดว่าเขาต้องขายวิญญาณให้กับปีศาจ และนั่นสอดคล้องกับสมาคมเก่าแก่ของชาวแอฟริกันที่มีทางแยกที่คุณพบปัญญา คุณลงไปที่ทางแยกเพื่อเรียนรู้ และในกรณีของเขาเพื่อเรียนรู้ในสนธิสัญญาเฟาสเตียนกับปีศาจ คุณขายจิตวิญญาณของคุณเพื่อเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ^[65]

มุมมองนี้ที่ว่าปีศาจในเพลงของจอห์นสันมาจากเทพในแอฟริกาถูกโต้แย้งโดยนักวิชาการด้านบลูส์ เดวิดอีแวนส์ในบทความที่ตีพิมพ์ในปี 1999 เรื่อง "Demythologizing the Blues":

มี ... ปัญหาร้ายแรงหลายประการเกี่ยวกับตำนานทางแยกนี้ ภาพปีศาจที่พบในเพลงบลูส์นั้นคุ้นเคยเป็นอย่างดีจากนิทานพื้นบ้านของชาวตะวันตก และไม่มีที่ไหนเลยที่นักร้องเพลงบลูส์จะกล่าวถึงเลกบาหรือเทพแอฟริกันอื่นใดในเพลงหรือตำนานอื่นๆ ของพวกเขา ดนตรีแอฟริกันที่แท้จริงเกี่ยวข้องกับลัทธิ Legba และเทพนักเล่นกลที่คล้ายคลึงกัน ฟังดูไม่เหมือนเพลงบลูส์เลย แต่มีลักษณะการเคาะแบบหลายจังหวะและการร้องประสานเสียงแบบประสานเสียง ^[66]

นักดนตรีอลัน โลแม็กซ์ได้ยกเลิกความเชื่อผิดๆ โดยกล่าวว่า "อันที่จริงแล้ว นักเล่นซอบลูส์ นักเล่นแบนโจ นักเป่าฮาร์ป นักดีดเปียโน และนักตีกรอบกีตาร์ทุกคนในความคิดของทั้งตัวเขาเองและเพื่อนๆ คือลูกของปีศาจ ซึ่งเป็นผลมาจาก มุมมองสีดำของการเต้นรำแบบยุโรปถือเป็นบาปในสุดขีด" ^[67]

ทั้งบัญชีของ Lomax และ Evans เองก็ถูกโต้แย้งและเลิกจ้างโดยนักวิชาการและนักเขียนผิวดำ รวมทั้ง Amiri Baraka และ Cornel West ^{[68] [69]} West ให้คำจำกัดความของ Blues ว่าเป็นการสร้างสรรค์ของผู้คน "ที่เต็มใจที่จะมองอย่างไม่ท้อถอยในสภาวะภัยพิบัติ" โดยเป็นลูกของพระเจ้าที่ตอบสนองต่อเงื่อนไขเหล่านั้น คำพูดของ Baraka วิจารณ์นักเขียนผิวขาวโดยตรงมากกว่าที่ศึกษาศิลปะและวัฒนธรรมของ African-American Blues จากมุมมองของตะวันตก โดยระบุว่าพวกเขา "พวกเขาต้องทำอย่างนั้นเพื่อให้ตัวเองเหนือกว่าในทางใดทางหนึ่ง นั่นคือทุกอย่างมาจากยุโรป ซึ่ง มันไม่จริง". ^[70]Baraka อ้างว่าแทนที่จะถูกสร้างขึ้นจากบริบทตะวันตกใด ๆ เพลงบลูส์มาจากบริบทของแอฟริกาเอง การร้องแบบโทรและตอบรับโดยโลแม็กซ์ให้เหตุผลว่าแตกต่างจากเพลงบลูส์ที่ได้รับการกล่าวขานอย่างกว้างขวางว่าเป็นลักษณะสำคัญของดนตรีบลูส์ ^[71]

สไตล์ดนตรี

จอห์นสันถือเป็นปรมาจารย์ด้านบลูส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสไตล์เดลต้าบลูส์ Keith Richardsจากวง Rolling Stonesกล่าวในปี 1990 ว่า "คุณอยากรู้ว่าเพลงบลูส์จะออกมาดีแค่ไหน? ^[72]แต่จากคำกล่าวของElijah WaldในหนังสือของเขาEscaping the Deltaจอห์นสันในยุคสมัยของเขาเองได้รับการนับถือมากที่สุดสำหรับความสามารถของเขาในการเล่นหลากหลายสไตล์ ตั้งแต่กีตาร์สไลด์ แนวคันทรีดิบ ไปจนถึงแจ๊สและป๊อปลิค และสำหรับตัวเขา ความสามารถในการจับท่อนกีตาร์แทบจะทันทีที่ได้ยินเพลง ^[73]เพลงแรกที่บันทึกของเขา " Kind Hearted Woman Blues" ตรงกันข้ามกับสไตล์เดลต้าที่แพร่หลายในเวลานั้น คล้ายกับสไตล์ของชิคาโกหรือเซนต์หลุยส์ มากกว่า โดยมี "การเรียบเรียงดนตรีที่หลากหลายและสมบูรณ์" ^[74]เพลงนี้เป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรของการหมุน- เพลง offs และตอบสนองที่ขึ้นต้นด้วยเพลง "Mean Mistreater Mama" ของ Leroy Carr (พ.ศ. 2477) ตามที่ Wald กล่าว มันเป็น "เพลงที่ซับซ้อนที่สุดในวงจร" ^[75]และแตกต่างจากเพลงบลูส์ในชนบทส่วนใหญ่ในฐานะเนื้อเพลงที่แต่งขึ้นอย่างละเอียด แทนที่จะเป็นการรวบรวมโองการที่ไม่เกี่ยวข้องกันมากหรือน้อยตามอำเภอใจ^[76] ไม่ธรรมดาสำหรับผู้เล่น เดลต้า ในสมัยนั้น" จากเซสชันการบันทึกเสียงครั้งแรกของเขา แสดงให้เห็นว่าเขายังรู้สึกสบายใจกับวงสวิงหรือแร็กไทม์ "ในเมือง" ที่คล้ายกับเสียงของHarlem Hamfatsแต่อย่างที่ Wald ตั้งข้อสังเกตว่า "ไม่มีบริษัทแผ่นเสียงใดมุ่งไปที่มิสซิสซิปปีเพื่อค้นหาจุดตกต่ำ โฮมInk Spots  ... [H]e น่าจะมีเพลงสไตล์นี้เพิ่มขึ้นอีกมากอย่างไม่ต้องสงสัยหากโปรดิวเซอร์ต้องการ" ^[77]

เสียง

ลักษณะสำคัญของการร้องเพลงของจอห์นสันคือการใช้เสียงระดับไมโคร การเบี่ยงเบนของระดับเสียง ที่ละเอียดอ่อนเหล่านี้ ช่วยอธิบายว่าทำไมการร้องเพลงของเขาจึงสื่อถึงอารมณ์ที่ทรงพลังเช่นนี้ Eric Claptonอธิบายดนตรีของ Johnson ว่าเป็น "เสียงร้องที่ทรงพลังที่สุดที่ฉันคิดว่าคุณสามารถหาได้จากเสียงของมนุษย์" ในสองเทคของเพลง " Me and the Devil Blues " เขาแสดงให้เห็นถึงความแม่นยำระดับสูงในการส่งเสียงร้องที่ซับซ้อนของท่อนสุดท้าย: "ช่วงของโทนเสียงที่เขาสามารถบรรจุลงในไม่กี่บรรทัดได้อย่างน่าอัศจรรย์" ^[79]"อารมณ์ขันและความซับซ้อน" ของเพลงมักถูกมองข้าม "[G] ยุคของนักเขียนเพลงบลูส์ในการค้นหาลัทธิดั้งเดิมของเดลต้าที่ดุร้าย" วอลด์เขียน มีแนวโน้มที่จะมองข้ามหรือตีค่าแง่มุมที่แสดงให้เห็นว่าจอห์นสันเป็นนักแสดงมืออาชีพที่ขัดเกลา ^[80]

จอห์นสันยังเป็นที่รู้จักจากการใช้กีตาร์เป็น "นักร้องคนอื่นในเพลง" ซึ่งเป็นเทคนิคที่พัฒนาโดยBB Kingและกีตาร์ประจำตัวของเขาชื่อLucille ในเวลาต่อมา : "ในแอฟริกาและในประเพณีของชาวแอฟโฟร-อเมริกัน มีประเพณีของเครื่องดนตรีที่พูดได้ เริ่มต้นด้วยกลอง ... สายเดียวแล้วตามด้วยสายหกด้วยการแสดงแบบคอขวด มันกลายเป็นเสียงแข่งขัน ... หรือเสียงประกอบ ... ในการแสดง " ^[65]

ตราสาร

จอห์นสันเชี่ยวชาญด้านกีตาร์ จนทุกวันนี้ถือว่าเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมที่สุดตลอดกาล วิธีการของเขาซับซ้อนและก้าวหน้าทางดนตรี เมื่อKeith Richardsได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดนตรีของ Johnson เป็นครั้งแรกโดยBrian Jones เพื่อนร่วมวงของเขา เขาถามว่า "ใครคือคนที่เล่นร่วมกับเขา" โดยไม่รู้ว่า Johnson กำลังเล่นกีตาร์อยู่ตัวเดียว "ฉันได้ยินเสียงกีตาร์สองตัว และใช้เวลานานมากกว่าจะรู้ตัวว่าเขาทำเองทั้งหมด" [ ^82]ริชาร์ดส์กล่าว ซึ่งระบุในภายหลังว่า "โรเบิร์ต จอห์นสันเป็นเหมือนวงออร์เคสตราโดยลำพัง" ^[78] "สำหรับเทคนิคกีตาร์ของเขานั้น '

เนื้อเพลง

ในThe Story with Dick Gordonบิล เฟอร์ริส จากAmerican Public Mediaกล่าวว่า "โรเบิร์ต จอห์นสัน ฉันนึกถึงแบบเดียวกับที่ฉันนึกถึงกวีโรแมนติก ชาวอังกฤษ คีตส์และเชลลีย์ผู้หมดไฟตั้งแต่เนิ่นๆ ซึ่งเป็นอัจฉริยะในการประดิษฐ์คำกวีนิพนธ์ ... The Blues ถ้ามีอะไรก็เป็นเรื่องเพศอย่างสุดซึ้ง คุณรู้ไหม 'รถฉันไม่วิ่ง ฉันจะเช็คน้ำมันให้ ... 'ถ้าคุณไม่ชอบแอปเปิ้ลของฉันก็อย่าเขย่าต้นไม้ของฉัน ' ทุกกลอนมีเรื่องเพศเกี่ยวข้องด้วย" ^[65]

อิทธิพล

จอห์นสันผสมผสานแนวทางเฉพาะของเดลต้าบลูส์กับแนวทางที่มาจากโลกดนตรีที่กว้างขึ้น งานกีตาร์สไลด์ใน " Ramblin' on My Mind " เป็นเสียงร้องของเดลต้าและจอห์นสันล้วนๆ มี "สัมผัสของ ... ความดิบของ Son House" แต่การเลียนแบบรถไฟบนสะพานนั้นไม่ได้เป็นแบบฉบับของเดลต้าบลูส์เลย—มันคือ เหมือนเพลงจากการแสดงดนตรีหรือเพลงประกอบละคร มากกว่า ^{จอ ห์}นสันบันทึกเพลง "Preaching the Blues" และ " Walking Blues " ในรูปแบบเสียงร้องและกีตาร์ของบลูส์แมนรุ่นเก่า เช่นเดียวกับครั้งแรกของ " Come On in My Kitchen" อิทธิพลของเพลง Skip James เห็นได้ชัดในเพลง "Devil Got My Woman" ของเจมส์ แต่เนื้อเพลงขึ้นถึงระดับกวีนิพนธ์ชั้น^{เยี่ยม}

เพลง " Love in Vain " ที่แสนเศร้าและโรแมนติกผสมผสานอิทธิพลที่แตกต่างกันหลายอย่างของจอห์นสันได้สำเร็จ แบบฟอร์ม รวมถึงท่อนสุดท้ายที่ไม่มีคำพูด ตามหลังเพลงฮิตล่าสุดของลีรอย คาร์ "เมื่อดวงอาทิตย์ลับขอบฟ้า"; คำพูดของท่อนร้องท่อนสุดท้ายมาจากเพลงBlind Lemon Jeffersonที่บันทึกเสียงในปี 1926 การบันทึกเสียงครั้ง ^{สุดท้าย} ของจอห์นสัน " Milkcow's Calf Blues " เป็นเครื่องบรรณาการโดยตรงที่สุดของเขาต่อKokomo Arnoldผู้แต่งเพลง "Milkcow Blues" และมีอิทธิพลต่อเสียงร้องของจอห์นสัน สไตล์. ^[86]

" ตั้งแต่สี่วันจนสาย " แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของจอห์นสันเกี่ยวกับสไตล์เพลงบลูส์ที่มักไม่เกี่ยวข้องกับเดลต้า เขาเรียบเรียงเนื้อเพลงในลักษณะที่ชวนให้นึกถึงLonnie Johnsonและสไตล์กีตาร์ของเขาก็เป็นแนวของ ผู้เล่นที่ ได้ รับอิทธิพลจาก แร็กไทม์อย่างBlind Blake มากกว่า ^{อิทธิพลของลอน นี่}จอห์นสันชัดเจนยิ่งขึ้นไปอีกสองแบบจากสไตล์เดลต้าปกติ: "Malted Milk" และ "Drunken Hearted Man" ทั้งคู่คัดลอกการเรียบเรียงของ "Life Saver Blues" ของลอนนี่ จอห์นสัน ^[88] ทั้งสองเทคของ "Me and the Devil Blues" แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของPeetie Wheatstrawตั้งคำถามถึงการตีความงานชิ้นนี้ว่าเป็น ^[80]

มรดก

การรับรู้และบทวิจารณ์ในช่วงต้น

จอห์น แฮมมอนด์โปรดิวเซอร์ชื่อดังเป็นผู้สนับสนุนดนตรีของจอห์นสันในยุคแรกๆ เขาเขียนบทความแรกเกี่ยวกับ Robert Johnson สำหรับ นิตยสาร New Masses ในเดือน ^{มีนาคม}พ.ศ. 2480 ในช่วงเวลาที่มีการเปิดตัวบันทึกแรกของจอห์นสัน ในนั้น เขาบรรยายจอห์นสันว่าเป็น "นักร้องเพลงบลูส์ชาวนิโกรที่โด่งดังที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา... จอห์นสันทำให้ลีดเบลลี่ฟังดูเหมือนเป็นท่าที่ประสบความสำเร็จ" ในปีต่อมาแฮมมอนด์หวังว่าจะให้จอห์นสันแสดง คอนเสิร์ต From Spirituals to Swingในนิวยอร์กซิตี้ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2481 ในขณะที่เขาไม่รู้ว่าจอห์นสันเสียชีวิตในเดือน^{สิงหาคม [91]} แฮมมอนด์เล่นบันทึกของเขาสองชุดคือ "Walkin 'Blues" และ "Preachin' Blues (Up Jumped the Devil)" ให้กับผู้ชมและ "ยกย่องจอห์นสันอย่างฟุ่มเฟือยจากบนเวที" นักประวัติศาสตร์ดนตรีTed Gioiaตั้งข้อสังเกตว่า "ที่นี่ หากผ่านสื่อบันทึกเท่านั้น แฮมมอนด์ใช้อิทธิพลอย่างมากของเขาในเหตุการณ์ประวัติศาสตร์นี้เพื่อสนับสนุนตำแหน่งที่โดดเด่นของเดลต้าบลูส์แมนผู้ล่วงลับ^" นักการศึกษาดนตรี James Perone ยังเห็นว่าเหตุการณ์นี้ "ตอกย้ำความสำคัญเฉพาะของ Robert Johnson ในฐานะศิลปินบันทึกเสียง^{" ในปี พ.ศ. 2482} โคลัมเบียออกซิงเกิลสุดท้ายโดยจับคู่ "Preachin 'Blues" กับ "Love in Vain" ^[92]

ในปี 1942 คำบรรยายเกี่ยว กับ"Terraplane Blues" ของจอห์นสันและ "Last Fair Deal Gone Down" รวมอยู่ในThe Jazz Record Bookซึ่งแก้ไขโดยCharles Edward Smith ^{ผู้แต่งบรรยายเสียงร้องของจอห์นสันว่า "จินตนาการ" และ "น่าตื่นเต้น" และการเล่นกีตาร์ ของ}เขานั้น ^[93] นักเขียนเพลงRudi Bleshรวมบทวิจารณ์ของ " Hellhound on My Trail " ของจอ ห์ นสัน ไว้ในหนังสือShining Trumpets: a History of Jazz ใน ปี 1946 เขาสังเกตเห็น "วิธีส่วนตัวและสร้างสรรค์" ของจอห์นสันในการเข้าถึงความกลมกลืนของเพลง ^[94]จิม วิลสัน,ยังกล่าวถึงการใช้ความสามัคคีที่ไม่เป็นทางการของเขา ในการทบทวนในปี 1949 เขาเปรียบเทียบองค์ประกอบต่างๆ ของเพลง " Boogie Chillen " ของ John Lee Hookerที่เปิดตัวเมื่อเร็วๆ นี้: "จังหวะไดนามิกของ [Hooker's] และความแตกต่างเล็กน้อยบนกีตาร์ และการไม่สนใจสเกลที่คุ้นเคยและรูปแบบความกลมกลืนที่แสดงถึงความคล้ายคลึงกับงานของ โรเบิร์ต จอห์นสัน ผู้สร้างสถิติดีๆ มากมายในเรื่องนี้" ^[95]

Samuel Chartersดึงความสนใจไปที่ Johnson มากขึ้นในส่วนห้าหน้าในหนังสือThe Country Blues ของเขาในปี 1959 เขามุ่งเน้นไปที่การบันทึกของจอห์นสันสองรายการที่กล่าวถึงภาพของปีศาจหรือนรก – “เฮลล์ฮาวด์บนเส้นทางของฉัน” และ “ฉันกับปีศาจบลูส์” – เพื่อชี้ให้เห็นว่าจอห์นสันเป็นบุคคลที่มีปัญหาอย่างมาก Charters ยังรวมเพลง "Preachin 'Blues" ของจอห์นสันไว้ในอัลบั้มที่ตีพิมพ์พร้อมกับหนังสือของเขาด้วย อัลบั้มแรกของ Columbia Records ซึ่งเป็นผลงานบันทึกของจอห์นสันKing of the Delta Blues Singersออกในอีกสองปีต่อ ^มา

ความเป็นนักดนตรี

จอห์นสันได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นหนึ่งในศิลปินเดลต้าที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักร้องบลูส์ในรูปแบบหลังสงคราม ^[97]อย่างไรก็ตาม เทคนิคกีตาร์ของจอห์นสันมักถูกระบุว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ^[98] Edward Komara นักประวัติศาสตร์เพลงบลูส์เขียนว่า:

การแสดงจังหวะขับเบสด้วยเครื่องดนตรีประเภทปิ๊กเช่นกีตาร์ (แทนที่จะเป็นเปียโน) คือความสำเร็จที่มีอิทธิพลมากที่สุดของจอห์นสัน ... นี่คือแง่มุมของดนตรีของเขาที่เปลี่ยนแนวทางปฏิบัติของเดลต้าบลูส์ไปมากที่สุดและยังคงอยู่ในกีตาร์บลูส์มากที่สุด ธรรมเนียม. ^[98]

เทคนิคนี้เรียกว่า "รูปแบบบูกี้เบส" หรือ "บูกี้สับเปลี่ยน" และอธิบายว่าเป็นการสั่น "ที่ห้า-หก [ องศาของสเกลหลัก ] เหนือ คอร์ดราก " ^[99]บางครั้งก็มีสาเหตุมาจากJohnnie Templeเพราะเขาเป็นคนแรกที่บันทึกเพลงในปี พ.ศ. 2478 โดยใช้เพลงนี้ ^{อย่างไรก็ตาม} Temple ยืนยันว่าเขาได้เรียนรู้เทคนิคจาก Johnson: "เขาเป็นคนแรกที่ฉันเคยได้ยินว่าใช้มัน ... มันคล้ายกับเปียโนบูกี้เบส [ซึ่ง] ฉันเรียนรู้จาก RL [Johnson] ใน ' 32 หรือ '33" ^[100] จอห์นนี่ ส่องแสงเสริมว่า: "บางสิ่งที่โรเบิร์ตทำกับกีตาร์ส่งผลต่อวิธีการเล่นของทุกคน ในวัยสามสิบต้นๆ บูกี้เล่นกีตาร์ได้ยาก เป็นสิ่งที่ต้องได้ยิน" ^[101] Conforth และ Wardlow เรียกมันว่า "หนึ่งในริฟฟ์ที่สำคัญที่สุดในดนตรีบลูส์" ^[100]และนักประวัติศาสตร์ดนตรีPeter Guralnickเชื่อว่าจอห์นสัน ^[101]แม้ว่าผู้เขียนElijah Waldจะรับรู้ถึงการมีส่วนร่วมของจอห์นสันในการทำให้นวัตกรรมเป็นที่นิยม แต่เขาก็ลดความสำคัญของมันลง^[102]และกล่าวเสริมว่า "เท่าที่วิวัฒนาการของดนตรีสีดำดำเนินไป โรเบิร์ต จอห์นสันยังเป็นบุคคลเล็กๆ อย่างมาก และน้อยมากที่เกิดขึ้นในช่วงหลายทศวรรษหลังการตายของเขาที่จะได้รับผลกระทบหากเขาไม่เคยเล่นโน้ตเลย" ^[103]

ร่วมสมัย

บุคคลร่วมสมัยของจอห์นสัน ได้แก่จอห์นนี่ ไชนส์จอห์นนี่เทมเพิล เฮนรี ทาวน์เซนด์ โรเบิร์ตล็อควูด จูเนียร์ คาลวินเฟรเซียร์และเดวิด"ฮันนี่บอย" เอ็ดเวิร์ดส์เป็นหนึ่งในผู้ที่ทำให้ดนตรีของเขาคงอยู่ผ่านการแสดงเพลงและใช้เทคนิคกีตาร์ของเขา ^{เอ ลม}อร์ เจมส์เพื่อนร่วมชาติชาวมิสซิสซิปปีเป็นที่รู้จักดีที่สุดและเป็นผู้รับผิดชอบในการทำให้เพลง "Dust My Broom" ของจอห์นสันเป็นที่นิยม ^{ในปีพ.ศ. 2494}เขาแต่งเพลงใหม่เป็นเพลงบลูส์สไตล์ชิคาโก โดยมีกีตาร์สไลด์ไฟฟ้าและวงดนตรีสนับสนุน ^[106]ตามที่นักประวัติศาสตร์บลูส์เจอราร์ด เฮอร์ฮาฟต์:

อิทธิพลของจอห์นสันที่มีต่อดนตรีของเอลมอร์ เจมส์ยังคงทรงพลังเสมอ เสียงแหลมของเขา เกือบจะโหยหวน และการใช้เบสโน้ตแบบ "เดิน" ของบูกี้-วูกี้อย่างเข้มข้น บทเพลงหลายชิ้นของเจมส์ยืมมาจากจอห์นสัน (เช่น "ฝุ่นของฉัน" ไม้กวาด", "เตร็ดเตร่ในใจ" และ "ทางแยก") ^[107]

เวอร์ชันของเจมส์ถูกระบุว่าเป็น สไตล์ที่มักเกี่ยวข้องกับชิคาโกบลูส์ถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางโดยจิมมี่ รีดโดยเริ่มจากผลงานเพลงแรกของเขา "High and Lonesome" ในปี พ.ศ. 2496 ^บางครั้งเรียกว่า "เครื่องหมายการค้า Reed shuffle" (แม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับมือกีตาร์คนที่สองของ^เขาด้วย ), ^[110]เป็นรูปที่จอห์นสันใช้ปรับปรุงสำหรับกีตาร์ไฟฟ้า ^[111]

มาตรฐานเพลงบลูส์

เพลงหลายเพลงของจอห์นสันกลายเป็นเพลงบลูส์มาตรฐานซึ่งใช้เพื่ออธิบายถึงเพลงบลูส์ที่มีการแสดงและบันทึกอย่างกว้างขวางในช่วงระยะเวลาหนึ่ง และถูกมองว่ามีคุณภาพที่ยั่งยืน ^{Perone ตั้งข้อสังเกตว่า "เพลงที่เป็นของเขา ใน เปอร์เซ็นต์ ที่}ค่อนข้างสูงเช่นนี้กลายเป็นมาตรฐานเพลงบลูส์และยังทำให้มรดกของ Robert Johnson ยังคงอยู่" ^[99]ที่ระบุบ่อยที่สุดคือ "Sweet Home Chicago" และ "Dust My Broom" แต่ยังรวมถึง "Crossroads" และ " Stop Breaking Down " ^{[101] [114] [115] [116] [117] [118]}เช่นเดียวกับเพลงบลูส์หลายๆ ^[116]ในขณะที่ "Sweet Home Chicago" ยืมมาจากเพลง "Old Original Kokomo Blues" ของ Kokomo Arnoldในปี 1933 "เนื้อเพลงของจอห์นสันทำให้เพลงนี้เป็นธรรมชาติสำหรับนักแต่งเพลงบลูส์ชาวชิคาโก และเป็นเพลงในเวอร์ชันของเขาที่รอดพ้นจากการแสดงของนักแสดงอย่าง Magic Sam, Robert Lockwood และจูเนียร์ปาร์คเกอร์ ". ^[119]

ในช่วงทศวรรษแรกหลังจากการเสียชีวิตของจอห์นสัน เพลงเหล่านี้ซึ่งมีชื่อและเนื้อเพลงที่เปลี่ยนแปลงไปบ้าง ถูกบันทึกโดยทอมมี่แมคเลนแนน (1939), ^[120] Walter Davis (1941), ^[120] Sonny Boy Williamson I (1945), ^[121] Arthur Crudup (1949), ^[122] Elmore James (1951–1959), Baby Boy Warren (1954), ^[123] Roosevelt Sykes (1955), ^[124] Junior Parker (1958) และForest City Joe ( 2502). ^[125]Pearson และ McCulloch เชื่อว่า "Sweet Home Chicago" และ "Dust My Broom" เชื่อมโยงจอห์นสันกับ "ผู้สืบทอดความคิดทางดนตรีของเขาโดยชอบธรรม ซึ่งเป็นศิลปินชาวแอฟริกันอเมริกันในเมืองใหญ่ ซึ่งเพลงบลูส์ที่มีกำลังขยายสูงและขยายด้วยไฟฟ้ายังคงติดต่อกับจอห์นสันอย่างเหนียวแน่น มรดกทางดนตรี" ในเวลาที่โคลัมเบียออกอัลบั้มเต็มเพลงของเขาเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2504 ^[126]

ในถ้อยแถลงของจิม โอนีล เมื่อจอห์นสันได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ หอเกียรติยศบลูส์ของมูลนิธิบลูส์ เขาระบุชื่อ "Hell Hound on My Trail", "Sweet Home Chicago", "Dust My Broom", "Love in Vain" และ "Crossroads" เป็นบันทึกคลาสสิกของจอห์นสัน ^{ในช่วง หลาย}ปีที่ผ่านมา เพลงเหล่านี้ได้รับการบรรจุแยกเข้าในหมวด "Classic of Blues Recording – Single or Album Track" ของ Blues Hall ^[128]

เพลงร็อค

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 Chuck Berry ผู้บุกเบิกแนวร็อกแอนด์โรล ได้ดัดแปลงรูปแบบบูกี้บนกีตาร์สำหรับเพลง " Roll Over Beethoven " และ " Johnny B. Goode " ของเขา ^[105]ผู้เขียน Dave Rubin แสดงความคิดเห็น:

การใช้งาน [Berry's] ของรูปแบบคัทบูกี้เบส-สตริงที่โรเบิร์ต จอห์นสันนิยมในเพลงอย่าง "สวีทโฮม ชิคาโก้"  ... ปรับเปลี่ยนความรู้สึกในการสวิงของบูกี้บลูส์อย่างละเอียดให้เป็นแนวขับตรง 4/4 เมตรมากขึ้นในขณะที่ยังนิ่งอยู่ การรักษาความอ่อนหวานที่มักขาดหายไปในการลอกเลียนแบบนับไม่ถ้วนที่ตามมา ^[105]

รูปแบบ "กลายเป็นหนึ่งในเอกลักษณ์ของร็อกแอนด์โรลที่ใช้กีตาร์ไฟฟ้าในยุคแรกๆ เช่นของ Chuck Berry และนักดนตรีร็อกจำนวนมากในทศวรรษ 1960 ที่ได้รับอิทธิพลจาก Berry" Perone กล่าว แม้ว่านักประวัติศาสตร์ดนตรี Larry Birnbaum จะเห็นความเชื่อมโยงเช่นกัน แต่เขาก็เขียน^{ว่า หอ เกียรติยศ}ร็อกแอนด์โรลแต่งตั้งจอห์นสันเป็นผู้มีอิทธิพลในยุคแรกในพิธีรับตำแหน่งครั้งแรกในปี พ.ศ. 2529 เกือบครึ่งศตวรรษหลังจากการตายของเขา นอกจากนี้ยังรวมเพลงสี่เพลงของเขาที่ถือว่าสร้างแนวเพลง ได้แก่ "Sweet Home Chicago", "Cross Road Blues", "Hellhound on My Trail" และ "Love in Vain" หนังสือพิมพ์วอลล์สตรีทเจอร์นัลให้ความเห็นว่า "เพลง 'Stop Breakin' Down Blues' ของเขาตั้งแต่ปี 1937 นั้นล้ำหน้าไปมากเสียจนเพลงนี้สามารถเป็นเพลงร็อคที่ถูกตัดออกในปี 1954 ได้อย่างง่ายดาย" ^[78]

ศิลปินร็อคหลายคนอธิบายว่าจอห์นสันเป็นผู้มีอิทธิพล:

• Eric Clapton  – “สำหรับฉัน Robert Johnson คือนักดนตรีบลูส์คนสำคัญที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่” เขาบันทึกเพลงของจอห์นสันหลายเพลงรวมถึงอัลบั้มบรรณาการทั้งหมด^Me and Mr. Johnson (2547) ^แคลปตันรู้สึกว่าแทนที่จะพยายามสร้างต้นฉบับของจอห์นสันขึ้นมาใหม่ "ฉันพยายามดึงเนื้อหาทางอารมณ์ออกมาให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ในขณะเดียวกันก็เคารพรูปแบบ" ^[132]
• บ็อบ ดีแลน  – "ประมาณปี 1964 และ 65 ผมอาจใช้รูปแบบเพลงบลูส์ของโรเบิร์ต จอห์นสันประมาณ 5 หรือ 6 รูปแบบเช่นกัน โดยไม่รู้ตัว แต่ใช้ในด้านจินตภาพโคลงสั้น ๆ มากกว่า ถ้าผมไม่เคยได้ยินบันทึกของโรเบิร์ต จอห์นสันเมื่อไหร่ ฉันทำ อาจมีหลายร้อยบรรทัดของฉันที่จะถูกปิด—ซึ่งฉันคงไม่รู้สึกอิสระพอหรือยกความดีความชอบพอที่จะเขียน รหัสภาษา [ของเขา] ไม่เหมือนสิ่งที่ฉันเคยได้ยินมาก่อนหรือ เนื่องจาก." ^[134]
• โรเบิร์ต แพลนท์  – "นักดนตรีชาวอังกฤษจำนวนมากรู้สึกตื่นเต้นมากกับโรเบิร์ต จอห์นสัน [ถึง] ซึ่งเราทุกคนเป็นหนี้การดำรงอยู่ของเราไม่มากก็น้อย ฉันคิดว่าไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง" ^Led Zeppelinบันทึกเพลง " Traveling Riverside Blues " และอ้างอิงเนื้อเพลงบางส่วนของจอห์นสันใน " The Lemon Song " ^[136]
• คีธ ริชาร์ดส์  – "ฉันไม่เคยได้ยินใครใช้รูปแบบ [บลูส์] มาก่อนหรือตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาและดัดมันมากเพื่อให้เหมาะกับตัวเขาเอง ... เขาออกมาพร้อมกับธีมที่น่าสนใจ [และ] วิธีที่พวกเขาได้รับการปฏิบัติ นอกจากดนตรีและการแสดงแล้ว [น่าดึงดูด]" ^[137] The Rolling Stonesบันทึกเพลง "Love in Vain" และ "Stop Breaking Down" ^[138]
• จอห์นนี่ วินเทอร์  – “โรเบิร์ต จอห์นสันทำให้ฉันตะลึง—เขาเป็นอัจฉริยะ [เขาและลูกชาย เฮาส์] ต่างก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเล่นสไลด์อะคูสติกของฉัน” ^เขาบันทึกเสียง "Dust My Broom" ด้วยกีตาร์เพิ่มเติมโดยDerek Trucks ^[140]

ปัญหาชีวประวัติ

จนกระทั่งมีการตีพิมพ์ชีวประวัติของ Bruce Conforth และ Gayle Dean Wardlow ในปี 2019 Up Jumped the Devil: The Real Life of Robert Johnsonชีวิตในวัยเด็กของ Johnson ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ใบอนุญาตการแต่งงานสองใบของจอห์นสันอยู่ที่สำนักงานบันทึกของเทศมณฑล อายุที่ระบุในใบรับรองเหล่านี้ชี้ไปที่วันเดือนปีเกิดที่แตกต่างกัน แต่ Conforth และ Wardlow แนะนำว่า Johnson โกหกเรื่องอายุของเขาเพื่อขอรับใบอนุญาตแต่งงาน ^{Carrie Thompson}อ้างว่าแม่ของเธอซึ่งเป็นแม่ของ Robert จำวันเกิดของเขาได้ในวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2454 เขาไม่อยู่ในรายชื่อลูก ๆ ของแม่ของเขาในการสำรวจสำมะโนประชากร พ.ศ. 2453ทำให้เชื่อเพิ่มเติมถึงวันเกิด พ.ศ. 2454 แม้ว่าการสำรวจสำมะโนประชากร พ.ศ. 2463ระบุอายุของเขาเป็น 7 โดยบอกว่าเขาเกิดในปี พ.ศ. 2455 หรือ พ.ศ. 2456 รายการแสดงการเข้าเรียนที่โรงเรียนอินเดียนครีก ในเมืองทูนิกา รัฐมิสซิสซิปปี้^{[ เมื่อไร? ]}ระบุว่าเขาอายุ 14 ปี ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

บันทึกวันสำคัญห้าวันในอาชีพของเขา: วันจันทร์ พฤหัสบดี และศุกร์ 23, 26 และ 27 พฤศจิกายน 2479 ที่ช่วงบันทึกเสียงในซานอันโตนิโอ เท็กซัส; และวันเสาร์และอาทิตย์ที่ 19 และ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2480 ที่การบันทึกเสียงในดัลลัส ใบมรณบัตรของเขาซึ่งค้นพบในปี พ.ศ. 2511 แสดงวันที่และสถานที่ที่เขาเสียชีวิต ^[142]

บันทึกของจอห์นสันได้รับความชื่นชมจากนักสะสมแผ่นเสียงตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรก และมีความพยายามที่จะค้นหาชีวประวัติของเขา แต่แทบไม่ประสบความสำเร็จเลย เรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับอาชีพทางดนตรีในช่วงสั้นๆ ของจอห์นสันเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1960 ส่วนใหญ่มาจากเรื่องราวของ Son House, Johnny Shines, David Honeyboy Edwards และ Robert Lockwood ในปีพ.ศ. 2504 โน้ตบนแขนเสื้อของอัลบั้มKing of the Delta Blues Singersมีการระลึกถึงดอน ลอว์ผู้ซึ่งบันทึกเสียงของจอห์นสันในปี พ.ศ. 2479 ลอว์ได้เพิ่มมนต์ขลังให้กับจอห์นสัน โดยแสดงให้เห็นว่าเขายังเด็กมากและขี้อายเป็นพิเศษ

Mack McCormickนักวิจัยเพลงบลูส์เริ่มค้นคว้าภูมิหลังครอบครัวของเขาในปี 1972 แต่เสียชีวิตในปี 2015 โดยไม่เคยเผยแพร่การค้นพบของเขาเลย ในที่สุดการวิจัยของ McCormick ก็กลายเป็นตำนานพอๆ กับจอห์นสันเอง ในปี 1982 McCormick อนุญาตให้Peter Guralnickจัดพิมพ์บทสรุปในLiving Blues (1982) ซึ่งต่อมาพิมพ์ซ้ำในรูปแบบหนังสือในชื่อSearching for Robert Johnson ^[59]การวิจัยในภายหลังได้พยายามยืนยันบัญชีนี้หรือเพิ่มรายละเอียดเล็กน้อย บทสรุปฉบับแก้ไขเพื่อรับทราบผู้ให้ข้อมูลหลักเขียนโดย Stephen LaVere สำหรับหนังสือเล่มเล็กที่มาพร้อมกับRobert Johnsonชุดกล่อง The Complete Recordings (1990) ภาพยนตร์สารคดีThe Search for Robert Johnsonมีเรื่องราวโดย McCormick และ Wardlow เกี่ยวกับสิ่งที่ผู้ให้ข้อมูลบอกพวกเขา: บทสัมภาษณ์ขนาดยาวของDavid "Honeyboy" Edwardsและ Johnny Shines และบทสัมภาษณ์สั้น ๆ ของเพื่อนและครอบครัวที่ยังมีชีวิตอยู่ ภาพยนตร์เรื่องอื่นCan't You Hear the Wind Howl?: The Life & Music of Robert Johnson , ^[143]รวมส่วนสารคดีเข้ากับฉากที่สร้างขึ้นใหม่ซึ่งมีKeb 'Mo'เป็น Johnson พร้อมคำบรรยายโดย Danny Glover Shines, Edwards และ Robert Lockwood ร่วมให้สัมภาษณ์ ภาพสเก็ตช์ชีวประวัติที่เผยแพร่เหล่านี้บรรลุเรื่องเล่าที่สอดคล้องกัน ส่วนหนึ่งโดยไม่สนใจเรื่องราวความทรงจำและคำบอกเล่าที่ขัดแย้งหรือขัดแย้งกับเรื่องราวอื่นๆ

ภาพถ่าย

จนถึงทศวรรษที่ 1980 เชื่อกันว่าไม่มีภาพของจอห์นสันหลงเหลืออยู่ อย่างไรก็ตาม ภาพของจอห์นสันสามภาพในปี 2515 และ 2516 อยู่ในความครอบครองของแคร์รี ทอมป์สัน น้องสาวลูกครึ่งของเขา สองภาพนี้เรียกว่า "ภาพถ่ายร้านค้าขนาดเล็ก" (ธันวาคม 1937 หรือมกราคม 1938) และ "ภาพสตูดิโอ" (ฤดูร้อน 1936) เป็นลิขสิทธิ์ของ Stephen LaVere (ซึ่งได้รับมาจากครอบครัวทอมป์สัน) ในปี 1986 และ 1989 ตามลำดับ โดยมีข้อตกลงที่จะแบ่งปันค่าสิทธิใดๆ ที่ตามมา 50% กับอสังหาริมทรัพย์ของจอห์นสัน ซึ่งบริหารงานโดยทอมป์สันในขณะนั้น "ภาพถ่ายร้านค้าขนาดเล็ก" ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกเกือบจะผ่านไปแล้วในนิตยสารโรลลิงสโตน ฉบับหนึ่ง ในปี 2529. ต่อมาทั้งคู่ได้รับความสำคัญอย่างเด่นชัดในสื่อสิ่งพิมพ์ที่เกี่ยวข้องกับชุดกล่อง CBS ในปี 1990 ^ของการบันทึกของจอห์นสันที่ "สมบูรณ์" เช่นเดียวกับการเผยแพร่ซ้ำอย่างกว้างขวางตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เนื่องจากศาลในรัฐมิสซิสซิปปี้ในปี 1998 ตัดสินว่าทายาทของ Robert Johnson คือ Claud Johnson ลูกชายที่เกิดนอกสมรส "ส่วนแบ่งอสังหาริมทรัพย์" ของเงินทั้งหมดที่จ่ายให้กับ LaVere โดย CBS และคนอื่นๆ ลงเอยด้วยการตกเป็นของ Claud Johnson และความพยายามของทายาทของ Carrie ทอมป์สันได้รับคำตัดสินว่ารูปถ่ายเป็นทรัพย์สินส่วนตัวของเธอและไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของมรดกที่ถูกไล่ออก ^{[145] [146]}ในหนังสือของเขากำลังค้นหา Robert Johnson , Peter Guralnickระบุว่าผู้เก็บเอกสารเพลงบลูส์Mack McCormickแสดงรูปถ่ายของจอห์นสันกับหลุยส์หลานชายของเขาให้เขาดู ซึ่งถ่ายในช่วงเวลาเดียวกับภาพถ่าย "ชุดลายทาง" ที่มีชื่อเสียง โดยแสดงให้หลุยส์แต่งกายด้วยเครื่องแบบกองทัพเรือสหรัฐฯ ภาพนี้พร้อมกับ "ภาพสตูดิโอ" ทั้งคู่ให้ยืมโดย Carrie Thompson แก่ McCormick ในปี 1972 ^{ภาพถ่าย}นี้ไม่เคยเผยแพร่ต่อสาธารณะ

ภาพถ่ายอีกภาพหนึ่งซึ่งอ้างว่าแสดงให้เห็นจอห์นสันโพสท่ากับนักดนตรีบลูส์จอห์นนี่ ไชนส์ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารVanity Fair ฉบับเดือนพฤศจิกายน 2551 ^[147]ความถูกต้องของมันถูกอ้างโดยศิลปินนิติวิทยาศาสตร์โลอิส กิบสันและโดยที่ดินของจอห์นสันในปี 2556 ^[148]แต่ถูกโต้แย้งโดยนักประวัติศาสตร์ดนตรีบางคน รวมถึงElijah Wald , Bruce ConforthและGayle Dean Wardlowซึ่งพิจารณาว่าเสื้อผ้าดังกล่าวบ่งบอกถึงวันที่หลังจากการเสียชีวิตของจอห์นสัน และภาพถ่ายอาจถูกกลับด้านและรีทัช นอกจากนี้ ทั้ง David "Honeyboy" Edwards และ Robert Lockwood ไม่สามารถระบุชายคนใดในภาพได้ ซอฟต์แวร์จดจำใบหน้าสรุปได้ว่าชายทั้งสองไม่ใช่จอห์นสันหรือชายน์ ในที่สุด กิบสันอ้างว่าภาพถ่ายนี้มาจากปี พ.ศ. 2476 ถึง พ.ศ. 2477 ในขณะที่เป็นที่ทราบกันดีว่าจอห์นสันไม่ได้พบกับไชนส์จนกระทั่งต้นปี พ.ศ. 2480 ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2558 มีการเผยแพร่ภาพถ่ายชุดที่สี่โดยอ้างว่าเป็นภาพของจอห์นสัน คัลเลตตา คราฟต์ ภรรยาของเขา^เอสเตลลา โคลแมน และโรเบิร์ต ล็อควูด จูเนียร์^[150]ภาพถ่ายนี้ได้รับการประกาศโดย Lois Gibson เช่นกัน แต่การระบุตัวตนของจอห์นสันของเธอถูกปฏิเสธโดยผู้เชี่ยวชาญด้านการจดจำใบหน้าและนักประวัติศาสตร์เพลงบลูส์คนอื่นๆ มีเหตุผลหลายประการที่ภาพถ่ายไม่น่าจะใช่จอห์นสัน: มีการพิสูจน์แล้วว่าคราฟต์เสียชีวิตก่อนที่จอห์นสันจะพบกับโคลแมน, เสื้อผ้าต้องไม่ใช่ก่อนช่วงปลายทศวรรษ 1940, เฟอร์นิเจอร์มาจากทศวรรษ 1950, ขวดโคคา-โคลา ไม่สามารถเป็นก่อนปี 1950 เป็นต้น^[151]

รูปถ่ายที่สามของจอห์นสัน ซึ่งคราวนี้กำลังยิ้ม ถูกเผยแพร่ในปี 2020 เชื่อกันว่าถูกถ่ายในเมมฟิส ในโอกาสเดียวกับรูปถ่ายของเขากับกีตาร์และบุหรี่ที่ตรวจสอบแล้ว (ส่วนหนึ่งของชุด "dime-store") และอยู่ในความครอบครองของแอนนี่ แอนเดอร์สัน น้องสาวต่างมารดาของจอห์นสัน (แอนเดอร์สันเป็นลูกสาวของชาร์ลส์ ดอดส์ ซึ่งต่อมาเป็นสเปนเซอร์ ซึ่งแต่งงานกับแม่ของโรเบิร์ตแต่ไม่ใช่พ่อของเขา) ในวัยเด็ก แอนเดอร์สันเติบโตมาในครอบครัวเดียวกับจอห์นสัน และอ้างว่าเคยอยู่ตอนอายุ 10 หรือ 11 ขวบ ในโอกาสที่ถ่ายภาพนี้ ภาพถ่ายนี้ตีพิมพ์ในงานVanity Fairในเดือนพฤษภาคม 2020 เป็นภาพหน้าปกหนังสือBrother Robert: Growing Up with Robert Johnsonเขียนโดย Anderson ร่วมกับผู้เขียน Preston Lauterbach^[152]และถือเป็นของแท้โดยนักวิชาการจอห์นสัน เอลียาห์ วัลด์

ลูกหลาน

จอห์นสันไม่ทิ้งความตั้งใจ ในปี 1998 ศาลฎีกาของรัฐมิสซิสซิปปีตัดสินให้ Claud Johnson คนขับรถบรรทุกที่เกษียณแล้วอาศัยอยู่ในCrystal Springs รัฐ Mississippiเป็นบุตรชายของ Robert Johnson และทายาทคนเดียวของเขา ศาลได้ยินว่าเขาเกิดกับ Virgie Jane Smith (ต่อมาคือ Virgie Jane Cain) ซึ่งมีความสัมพันธ์กับ Robert Johnson ในปี 1931 เพื่อน Eula Mae Williams ยืนยันความสัมพันธ์นี้ แต่ญาติคนอื่นๆ สืบเชื้อสายมาจากครึ่งหนึ่งของ Robert Johnson - น้องสาว แคร์รี แฮร์ริส ทอมป์สัน โต้แย้งคำกล่าวอ้างของคลอ้ด จอห์นสัน ผลของการตัดสินคืออนุญาตให้ Claud Johnson ได้รับค่าลิขสิทธิ์มากกว่า 1 ล้านเหรียญ ^คลอ้ด จอห์นสันเสียชีวิตด้วยวัย 83 ปี เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2558 ทิ้งลูกไว้ 6 คน ^[154]

รายชื่อจานเสียง

บันทึก 78 รอบต่อนาทีสิบเอ็ดแผ่นโดยจอห์นสันเผยแพร่โดยVocalion Recordsในปี พ.ศ. 2480 และ พ.ศ. 2481 โดยมีการกดเพิ่มเติมโดยป้ายงบประมาณ ARC ในปีพ. ศ. 2482 มีการออกใบที่สิบสองหลังต้อ ^{ที่ดินของจอ ห์}นสันถือลิขสิทธิ์เพลงของเขา ในปี พ.ศ. 2504 Columbia Records ได้เปิดตัว^King of the Delta Blues Singersซึ่งเป็นอัลบั้มที่แสดงถึงการแสดงของจอห์นสันในยุคสมัยใหม่ชุดแรก ซึ่งเริ่ม "ค้นพบใหม่" ของจอห์นสันในฐานะศิลปินเพลงบลูส์ ในปี 1970 โคลัมเบียออกเล่มที่สองKing of the Delta Blues Singers, Vol. ครั้ง ที่สอง

The Complete Recordingsเป็นชุดสองแผ่นที่วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2533 มีเกือบทุกอย่างที่จอห์นสันบันทึกไว้ โดยมีการบันทึกทั้งหมด 29 รายการ และอีก 12 เทค อีกทางเลือกหนึ่งของ "Travelling Riverside Blues" ออกโดย Sony ในซีดีของ King of the Delta Blues Singers ที่ออก ใหม่ เพื่อเป็นการฉลองวันเกิดครบรอบ 100 ปีของจอห์นสัน 8 พฤษภาคม 2554 Sony Legacyได้เปิดตัว Robert Johnson: The Centennial Collection ซึ่งเป็นชุดซีดี 2 แผ่นที่ได้รับการรีมาสเตอร์จากการบันทึกทั้งหมด 42 ชิ้นของเขา ^[157]และส่วนสั้นๆ สองส่วน หนึ่งในจอห์นสันกำลังฝึกซ้อม หุ่นกีตาร์และอีกตัวของจอห์นสันพูดว่า น่าจะเป็นวิศวกรของดอน ลอว์ "ฉันอยากจะทำกีตาร์ตัวต่อไปด้วยตัวเอง" ^[157]ผู้ตรวจสอบให้ความเห็นว่าคุณภาพเสียงของรุ่นปี 2011 นั้นได้รับการปรับปรุงอย่างมากจากรุ่นปี 1990 ^[158]

รางวัลและการยอมรับ

• 2523 – หอเกียรติยศบลูส์ : นักแสดง^[159]
• พ.ศ. 2529 – หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล : อิทธิพลในยุคแรก^[160]
• พ.ศ. 2533 – นิตยสารSpin : ขึ้นเป็นครั้งแรกในรายการ "35 Guitar Gods" ในวันครบรอบ 52 ปีการเสียชีวิตของเขา^[161]
• พ.ศ. 2534 – รางวัลแกรมมี่อวอร์ด : อัลบั้มประวัติศาสตร์ยอดเยี่ยม ( The Complete Recordings ) ^[162]
• พ.ศ. 2534 – รางวัลเพลงบลูส์ : ออกอัลบั้มใหม่ ( The Complete Recordings ) ^[163]
• 2537 – ไปรษณีย์สหรัฐ : แสตมป์ที่ระลึก^[164]
• พ.ศ. 2538 (ค.ศ. 1995) – หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล "500 เพลงที่หล่อหลอมร็อกแอนด์โรล": "สวี ท โฮมชิคาโก ", " ครอสโร้ดบลูส์ ", " เฮลล์ฮาวด์บนเส้นทางของฉัน ", " รักเปล่าๆ " ^[131]
• พ.ศ. 2541 – หอเกียรติยศแกรมมี : "Cross Road Blues" ^[165]
• 2000 – หอเกียรติยศนักดนตรีมิสซิสซิปปี : ผู้บุกเบิกเพลงบลูส์^[166]
• 2546 – ​​สำนักทะเบียนการบันทึกข้อมูลแห่งชาติ : การบันทึกฉบับสมบูรณ์^[167]
• พ.ศ. 2546 – ​​David Fricke จากวงRolling Stone : อันดับที่ห้าในรายชื่อ "100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ^[168]
• พ.ศ. 2549 – รางวัลความสำเร็จในชีวิตแกรมมี่ : นักแสดง^[169]
• 2008 – เครื่องหมายหมายเลข 29 บนเส้นทาง Mississippi Bluesที่บ้านเกิดของเขาใน Hazlehurst; ^[170]นอกจากนี้ ที่หลุมฝังศพของเขาในกรีนวูด^[171]
• 2010 – Gibson.com : อันดับที่เก้าในรายชื่อ "50 อันดับมือกีตาร์ตลอดกาล" ^[172]
• พ.ศ. 2557 – หอเกียรติยศแกรมมี : "Sweet Home Chicago ^[173]
• พ.ศ. 2558 – โรลลิงสโตนอยู่ในอันดับที่ 71 ในรายชื่อ "100 มือกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ^[174] (ลงจากอันดับที่ 5 ในรายชื่อปี 2546 ที่เลือกโดยDavid Fricke ) ^[168]

ในวัฒนธรรมสมัยนิยม

ซีซัน 2 ตอนที่ 6 ของซีรีส์การเดินทางข้ามเวลาแนวไซไฟของ NBC เรื่องTimeless "King of The Delta Blues" เป็นเรื่องเกี่ยวกับเหล่าฮีโร่ที่เดินทางกลับไปยังซานอันโตนิโอในปี 1936 เมื่อโรเบิร์ต จอห์นสันและดอน ลอว์กำลังบันทึกอัลบั้มแรกของจอห์นสันในโรงแรม ห้อง. การแสดงมีการร้องและเล่นของจอห์นสันค่อนข้างน้อย ^[175]

อ้างอิง