ฮิปฮอปอังกฤษ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

British hip hopหรือที่เรียกว่าUK hip hopหรือUK rapเป็นแนวเพลงและเป็นวัฒนธรรมที่ครอบคลุมหลากหลายสไตล์ของเพลง hip hopที่ผลิตใน สห ราชอาณาจักร [2] [3] โดยทั่วไปจะจัดเป็นหนึ่งในหลาย ๆสไตล์ของR&B/Hip-Hop [4] British hip hop สามารถเรียกอีกอย่างว่าBrit-hop ซึ่งเป็นคำที่ประกาศเกียรติคุณและเป็น ที่นิยมโดยนิตยสาร British VogueและBBC [5] [6] [7] British hip hop เดิมได้รับอิทธิพลจากเสียงพากย์/ปิ้งได้รับการแนะนำให้รู้จักกับสหราชอาณาจักรโดยผู้อพยพชาวจาเมกาในช่วงทศวรรษ 1950-70 [8]ซึ่งในที่สุดก็พัฒนาการแร็ปที่ได้รับอิทธิพลอย่างเฉพาะตัว (หรือเร็ว-โทสต์) เพื่อให้เข้ากับจังหวะของฝีเท้าที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ และความก้าวร้าวของเสียงพากย์ ที่ได้รับอิทธิพลจากจาเมกา ใน สหราชอาณาจักร วัฒนธรรม การปิ้งขนมปังและระบบเสียงมีอิทธิพลในแนวเพลงนอกฮิปฮอปที่ยังคงรวมถึงการแร็ปเช่นสิ่งสกปรกจังเกิ้และโรงรถของ สหราชอาณาจักร [9] [10]

ในปี พ.ศ. 2546 The Timesได้อธิบายถึงแนวทางที่กว้างขวางของ British hip hop:

..."UK rap" เป็นคริสตจักรเกี่ยวกับเสียงที่กว้าง ครอบคลุมทุกอย่างที่เกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรโดยนักดนตรีที่ได้รับแจ้งหรือได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นไปได้ของฮิปฮอป ซึ่งดนตรีเป็นการตอบสนองต่อสิ่งเร้าเดียวกันที่ให้กำเนิดการแร็พในนิวยอร์กในช่วงกลาง อายุเจ็ดสิบ [3]

ประวัติ

ต้นกำเนิด

เช่นเดียวกับในสหรัฐอเมริกา ฮิปฮอปของอังกฤษกลายเป็นฉากจากกราฟฟิตี้และ การ เต้นเบรกแดนซ์ จากนั้นไปจนถึงการดีเจและการแร็พสดในงานปาร์ตี้และในคลับยามค่ำคืน โดยผู้สนับสนุนส่วนใหญ่จะฟังและได้รับอิทธิพลจากฮิปฮอปของสหรัฐ ฉากฮิปฮอปของอังกฤษต่างจากในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่เริ่มแรก เนื่องจากกลุ่มชาติพันธุ์ที่หลากหลายในอังกฤษมักไม่อาศัยอยู่ในพื้นที่ที่แยกจากกัน แม้แต่ในพื้นที่ที่มีเปอร์เซ็นต์ของบุคคลที่ไม่ใช่คนผิวขาวสูง สถานที่ดังกล่าวเปิดโอกาสให้เยาวชนได้แบ่งปันวัฒนธรรมซึ่งกันและกัน รวมทั้งแนวดนตรี เช่น ฮิปฮอป (11)

การผสมเกสรข้ามผ่านการอพยพของชาวอินเดียนแดงช่วยพัฒนาชุมชนที่สนใจในดนตรี การรวมระบบเสียงแสดงถึงอิทธิพลที่ชัดเจนของอังกฤษแคริบเบียน ระบบเสียงอนุญาตให้ใช้เสียงเบสที่ซิงโครไนซ์อย่างทรงพลัง และความสามารถในการนำเสียงนี้ไปยังสถานที่อื่นๆ ที่สร้างวัฒนธรรมของสโมสร [12]อย่างไรก็ตาม มีเพลงอังกฤษเริ่มปรากฏขึ้น มีเร็กคอร์ดมากมายที่มักให้เครดิตกับการเป็นฮิปฮอปอังกฤษเพลงแรก "Christmas Rapping" โดย Dizzy Heights (Polydor, 1982) มักให้เครดิตเช่นนี้ เช่นเดียวกับ "ลอนดอนบริดจ์" ที่ปล่อยออกมาในภายหลังเล็กน้อยโดยNewtrament (Jive Records, 1983) [13] Dizzy Heights เป็น MC คนแรกที่ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงรายใหญ่[14]ซิงเกิ้ลสองเพลงจากปี 1980 นำหน้าทั้งสองเพลง อย่างไรก็ตาม อัลเลนและเบลวิตต์มีผลงานใหม่ชื่อว่า "Chip Shop Wrapping" ซึ่งออกในปี 1980 ซึ่งเป็นเพลงล้อเลียนเรื่อง" Rapper's Delight " ของ The Sugarhill Gangและเพลง "Money (No Love)" ของโบ คูล . ดนตรีบรรเลงสำหรับ "Money (No Love)" ผลิตโดย Tony Williams แห่ง Funk Mastersและจะกลายเป็นเพลงที่มีอิทธิพลในตัวเอง ซึ่งจะสร้างแรงบันดาลใจให้ดีเจจากนิวยอร์กใช้อิทธิพลจากดนตรีพากย์ [15] [16]

ในสกอตแลนด์ นักแสดงและนักแสดงตลกชื่อดังจอห์นนี่ บีตตี้ได้เปิดตัว "The Glasgow Rap" ในปี 1983 และประสบความสำเร็จในชาร์ตในขณะนั้น หลังจากนั้นเขาอ้างว่าเป็น "แร็พสตาร์คนแรกของสกอตแลนด์" [17] [18]

นอกจากนี้ยังมีเร็กคอร์ดเพลงป๊อปในยุคแรกๆ ที่ปะปนอยู่กับการแร็พ เช่นAdam and the Ants ' " Ant Rap " (CBS, 1981) และWham! ของ " Wham Rap! (Enjoy What You Do) " (Inner Vision, 1982) — แต่สิ่งเหล่านี้มักถูกมองว่าเป็นเพลงแร็ปของสหรัฐฯ [19]วงพังก์ที่ The Clashเคยร้องแร็พในซิงเกิล " The Magnificent Seven " จากอัลบั้มSandinista! (CBS, 1980) และซิงเกิลต่อมา " This Is Radio Clash " (1981) (20)ก่อนหน้านี้ ในปี 1979 Ian Dury and the Blockheadsได้ปล่อย " เหตุผลที่จะร่าเริง" (ตอนที่ 3)" อีกหนึ่งบันทึกที่มีอิทธิพลจากฮิปฮอป[21]

จากนั้น" Buffalo Gals " ของผู้จัดการSex Pistols ของ Malcolm McLaren (Charisma, 1982) นำแสดงโดย New York hip hop group World's Famous Supreme Teamเป็นเพลงฮิตที่นำแนวเพลงดังกล่าวมาสู่สหราชอาณาจักร[22] — อัลบั้มDuck Rockของ McLaren โดยรวมแล้วได้ทดลองกับสไตล์ดนตรีมากมายจากทั่วโลก "Buffalo Gals" และอีกเพลงจากอัลบั้ม "World's Famous" ที่ยังได้นำเอาเทคนิคที่เป็นที่ยอมรับในวงการฮิปฮอปในประเทศสหรัฐอเมริกา เช่นการสุ่มตัวอย่างและการขีดข่วน McLaren ยังรวมเพลงที่อ้างถึง ' Double Dutch' การเต้นที่ได้รับความนิยมในหมู่นักเต้นเบรกแดนซ์ในนิวยอร์กในขณะนั้น [23]

ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ฮิปฮอปและดนตรีอิ เล็กโทรในสหราชอาณาจักร ออกมากขึ้น: Street Sounds Electro UK (Street Sounds, 1984) ซึ่งโปรดิวซ์โดยGreg Wilsonและนำเสนอการแสดงในช่วงแรกจาก MC Kermit ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น Wilson ผลิตRuthless Rap Assassins ; "Kids Rap/Party Rap" ของRapologists (Billy Boy, 1984) และ "Don't Be Flash" ของปรมาจารย์ริชชี่ริช (Spin Offs, 1985) [24]การเผยแพร่ยังมีน้อยและห่างไกลระหว่างนั้น และที่เกิดเหตุยังคงเป็นส่วนใหญ่อยู่ใต้ดิน

Tim Westwood TV ช่อง YouTubeอย่างเป็นทางการของ Westwood มีผู้ชมวิดีโอมากกว่า 395 ล้านครั้งและมีผู้ติดตามมากกว่า 750,000 คน ช่องนี้มีวิดีโอฟรีสไตล์และบทสัมภาษณ์จากศิลปินฮิปฮอปที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด เช่นNotorious BIG , Eminem , Jay-Z , NasและLil Wayne

แม้ว่าค่ายเพลงจะเริ่มจดบันทึกฉากใต้ดินตลอดช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 การเล่นวิทยุและการประชาสัมพันธ์ยังคงเป็นความยากลำบากในการช่วยให้ฉากที่เพิ่งเกิดใหม่เติบโต และฉากนั้นสามารถอยู่รอดได้ด้วยคำพูดจากปากต่อปากและการอุปถัมภ์วิทยุโจรสลัดสถานีทั่วประเทศ วิทยุกระแสหลักได้เล่นฮิปฮอปของอังกฤษในบางโอกาส โดยได้รับการสนับสนุนจากดีเจชื่อดังอย่างDave Pearce , Tim Westwood , Steve Barker และJohn Peel [22] [25] [26]

ฮิปฮอปของอังกฤษในทศวรรษ 1980 ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ดนตรีและการเต้นเบรกแดนซ์เท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับการแพร่กระจายของกราฟฟิตีสไตล์นิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมฮิปฮอปของสหรัฐฯไปยังลอนดอนและพื้นที่ภายในเมืองอื่นๆ ของสหราชอาณาจักร บนผนังและรถไฟ อย่างไรก็ตาม อิทธิพลโดยตรงที่สุดคือบนกราฟฟิตีที่วาดในรถไฟใต้ดินลอนดอนรถไฟ วัยรุ่นจากลอนดอนชั้นในและเมืองอื่น ๆ ในยุโรปที่หลงใหลในดนตรีอิเล็กโทร-ฮิปฮอปและมีครอบครัวและมีความเชื่อมโยงอื่นๆ กับมหานครนิวยอร์กในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ได้นำเอาขนบธรรมเนียมประเพณีของกราฟฟิตี้บนรถไฟใต้ดินและส่งออกกลับบ้าน แม้ว่านักเขียนในตำนานชาวนิวยอร์กในตำนาน เช่นเดียวกับ Brim, Bio และ Futura ต่างก็มีบทบาทสำคัญในการสร้างความเชื่อมโยงดังกล่าวเมื่อพวกเขาไปเยือนลอนดอนในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1980 และ 'วางชิ้นส่วน' บนหรือใกล้กับปลายทางลอนดอนตะวันตกของเส้นเมโทรโพลิแทน เมื่อกราฟฟิตี้บนรถไฟใต้ดินกำลังลดลงในนิวยอร์กซิตี้ วัยรุ่นชาวอังกฤษบางคนที่เคยใช้เวลาอยู่กับครอบครัวในควีนส์และเดอะบรองซ์กลับมาที่ลอนดอนด้วย "ภารกิจ" ในการทำให้รถไฟใต้ดินลอนดอนกลายเป็นอเมริกาผ่านการวาดภาพนิวยอร์กซิตี้ สไตล์กราฟฟิตี้บนรถไฟ กลุ่มเล็ก ๆ เหล่านี้ของลอนดอน ' นักเขียนรถไฟได้นำรูปแบบและไลฟ์สไตล์มากมายของบรรพบุรุษในนครนิวยอร์กมาใช้ ภาพวาดชิ้นส่วนรถไฟกราฟฟิตี และโดยทั่วไปแล้ว 'การวางระเบิด' ระบบ แต่นิยมใช้เส้นทางใต้ดินเพียงไม่กี่สายที่เห็นว่าเหมาะสมที่สุดสำหรับกราฟฟิตีบนรถไฟ แม้ว่าจะมีขนาดที่เล็กกว่าที่เคยมีในนิวยอร์กซิตี้อย่างมาก แต่กราฟฟิตีบนรถไฟใต้ดินลอนดอนก็ถูกมองว่าเป็นปัญหามากพอในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ที่จะกระตุ้นให้ตำรวจขนส่งของอังกฤษจัดตั้งทีมกราฟฟิตีขึ้นเองโดยจำลองโดยตรงและในการปรึกษาหารือ กับเอ็มทีเอของนครนิวยอร์ก ในเวลาเดียวกัน ศิลปะกราฟฟิตี้บนรถไฟใต้ดินลอนดอนก็สร้างความสนใจในสื่อและศิลปะความหมายแย่ ดีซึ่งรวมถึงส่วนที่มีบทสัมภาษณ์นักเขียนบทรถไฟในลอนดอนและตัวอย่างบางส่วนของพวกเขา

ในขณะที่แร็ปเปอร์ยุคแรกๆ มากมายจากสหราชอาณาจักร เช่นDerek Bเลียนแบบสไตล์และสำเนียงของวีรบุรุษชาวอเมริกันของพวกเขา แต่ก็มีหลายคนที่ตระหนักว่าการเปลี่ยนรูปแบบในสหรัฐอเมริกาเพียงอย่างเดียวจะขโมยฮิปฮอปของสหราชอาณาจักรในความสามารถในการพูดสำหรับเขตเลือกตั้งอังกฤษที่ไม่ได้รับสิทธิ์ ในแบบที่ฮิปฮอปของสหรัฐประสบความสำเร็จในการพูดคุยและสำหรับผู้ชม แร็ปเปอร์ชาวอังกฤษพยายามพัฒนาสไตล์ที่มีรากฐานมาจากการปฏิบัติทางภาษาศาสตร์ของอังกฤษอย่างชัดเจนมากขึ้น — Rodney Pแห่งLondon Posseตั้งใจเลือกสำเนียงลอนดอนอย่างจงใจ แม้ว่าหลายคนจะประสบความสำเร็จได้ก็ต่อเมื่อนำเพลงลูกผสมที่เลือนลางซึ่งวางแร็พ "ที่ไหนสักแห่งในใจกลางมหาสมุทรแอตแลนติก มหาสมุทร". [27]

การพัฒนา: ปลายทศวรรษ 1980 – ต้น 1990

ค่ายเพลงแรกที่อุทิศให้กับการแสดงฮิปฮอปในสหราชอาณาจักรก่อตั้งขึ้นในปี 1986 ค่ายเพลง Music of Life ของ Simon Harrisเป็นบ้านของแร็ปเปอร์Derek Bซึ่งเป็นแร็ปเปอร์คนแรกของสหราชอาณาจักรที่ประสบความสำเร็จในชาร์ต เขายังร่วมมือกับPublic Enemyในอัลบั้มBullet from a Gun [28] และเป็นแร็ปเปอร์ชาวอังกฤษคนแรก ที่ปรากฎบนTop of the Pops [29]

จากความสำเร็จของ Derek B Music of Lifeได้เซ็นสัญญากับกลุ่มต่างๆ เช่นHijack , Demon Boyz , Hardnoise (ต่อมา คือSon of Noise) และMC Duke ซีรีส์ Hard as Hellของพวกเขาผสมผสานพรสวรรค์พื้นบ้านอย่าง Thrashpack และShe Rockers เข้ากับศิลปินใน สหรัฐฯเช่นProfessor Griff Music of Life ตามมาอย่างรวดเร็วด้วยค่ายเพลงอื่นๆ เช่นMango Recordsและ Kold Sweat ศิลปินฮิปฮอปชาวอังกฤษที่ประสบความสำเร็จอีกคนที่โผล่ออกมาจาก Music of Life คือAsher Dซึ่งต้นกำเนิดจาเมกาแสดงให้เห็นในรูปแบบเสียงร้องของเขา

Slick Rick เป็นแร็ปเปอร์

ฮิปฮอปจากอังกฤษเริ่มพัฒนาเสียงของตัวเองโดยเริ่มจากรากเหง้าของอเมริกา: การแสดงอย่างHijack , II Tone Committee, HardnoiseและSilver Bullet ได้พัฒนา สไตล์ที่รวดเร็วและไม่ยอมใครง่ายๆ CavemanและOutlaw Posseพัฒนาสไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊ส ในขณะที่ MC Mell'O' ผสมผสานดนตรีแจ๊สและฮาร์ดคอร์ London Posse , Black Radical Mk IIและ DJ Ruf Cut And Tuf C ได้รับอิทธิพลจากเร้กเก้และดิสโก้มากกว่า ขณะที่Wee Papa Girl Rappers , Cookie CrewและMonie Loveประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงด้วยฮิปฮอปที่เป็นมิตรกับวิทยุมากขึ้น อย่างไรก็ตาม แม้จะประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงของศิลปินฮิปฮอปที่เกิดในอังกฤษ เช่นMonie Love , Slick Rick , Young MCและMF Doomที่ย้ายมาอยู่ที่สหรัฐอเมริกา ฉากส่วนใหญ่ก็ยังอยู่ใต้ดินและมีขนาดเล็ก

Kinetic Effect เข้าร่วมฉากนี้ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และเป็นส่วนหนึ่งของชุดแร็พ 2 the Top ในชื่อ D-Koy; ต่อมาในปี 1991 เขาได้ร่วมงานกับ Insane Macbeth เพื่ออัดเพลง "Borderin' Insanity" (ออกในปี 1993) และในปี 1995 เขาได้บันทึกเสียง "Man Bites Dog"/"The Effect of Fear" [30]เพลงของพวกเขา "The Rhythm I Give 'Em' ติดชาร์ต Top 10 Hip Hop ของสหราชอาณาจักร

ในปี 1987 Positive Beat Records [31]ออกมาจากแหล่งเพาะพันธุ์ hip hop ในยุคต้นของสหราชอาณาจักรLadbroke Groveในลอนดอนด้วยการเปิดตัวสองครั้ง ป้ายติดตามซิงเกิล "It's Getting Rough" โดย Rocky X และ DD Dance [32]กับอัลบั้มที่รู้จัก 2 Be Down [33]ของศิลปินต่างๆ นี่คือจุดเด่นของ Sir Drew (จาก KREW และNewtrament ), MC Flex, She Rockers , Rapski และนักแร็พที่เก่งที่สุดใน West London

ฉลากที่โดดเด่นอื่นๆ ในขณะนั้นรวมถึงLiberty Grooves [34]ใน Tooting ทางใต้ของลอนดอน ฉลากนี้เริ่มต้นขึ้นในปลายปี 1989 โดยเปิดตัวครั้งแรกในปี 1990 โดย Whirlwind D & Johnny F แห่งSolid n Mind ศิลปินอื่น ๆ รวมGutter Snypes , [35] True Style และDJ Noize Liberty Grooves ยังเป็นร้านค้าและศิลปินที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น MC Mell O และBraintaxจะมาแสดงที่นั่น

ในปี 1988 Rapski ได้ปล่อย "The Connection" ในวันที่ 12" [36]แทร็กนี้นำมาจากKnown 2 Be Downและเป็นตัวอย่างแรกๆ ของการผสมผสานฮิปฮอปและเร้กเก้ในสไตล์ (ลอนดอน) เพิ่มเติมคือมาในช่วงต้น ในยุค 1990 ในรูปแบบของ MC Reason (aka Voice of Reason) กับ "Symbolise"/"HouseQuake" และ Jonie D กับ "Which Base"/"Ride On" ซึ่งแสดงสดทางITVในปี 1991

ความคิดเริ่มพัฒนาขึ้น โดยเป็นเพลง "No Sell Out" ของ Gunshot (1991) หรือเพลง "Poor But Hardcore" ของ Son of Noise (1992) ซึ่งไม่ไว้วางใจศิลปินที่ประสบความสำเร็จซึ่งไม่ได้ใช้สไตล์ฮาร์ดคอร์ที่เกี่ยวข้องกับ ฉาก. ความสำเร็จในชาร์ตของ Silver Bulletได้รับการยกย่องจากการแสดงที่รวดเร็วอย่างไม่ยอมแพ้ ในขณะที่ Derek B และRebel MCถูกดูหมิ่นเมื่อสไตล์ที่มีอิทธิพลต่อเพลงป๊อปทำให้พวกเขาประสบความสำเร็จ ศิลปินดังกล่าวมักถูกตราหน้าว่า "ขายหมด" เมื่อฉากเติบโตขึ้น แร็ปเปอร์ชาวอังกฤษกลายเป็นเรื่องธรรมดาน้อยลงที่จะเลียนแบบสำเนียงของสหรัฐฯ (ผู้ที่ทำอย่างนั้นมักถูกเยาะเย้ย) และการแร็พของอังกฤษก็เริ่มมั่นใจในเอกลักษณ์ของตนมากขึ้น

Hip Hop Connection - นิตยสารฮิปฮอปรายใหญ่ของอังกฤษฉบับแรก - ก่อตั้งขึ้นในปี 1989 และต้นทศวรรษ 1990 วงการฮิปฮอปของอังกฤษดูเหมือนจะเฟื่องฟู ไม่เพียงแต่จะมีแร็ปเปอร์ที่มั่นคงในลอนดอน เช่น Blade, Black Radical Mk II , Overlord Xและ Bushkiller (รวมถึง Sirus) แต่ฉากที่แตกต่างกันมากมายได้รับการพัฒนาในระดับประเทศ

เบอร์มิงแฮมและเวสต์มิดแลนด์สได้ให้เครดิตกับประเทศชาติซึ่ง MC Fusion จะใช้เนื้อเพลงที่ต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติ เพศนิยม และปรักปรำ วงดนตรียังจะพบกับความสำเร็จหลักในช่วงสั้นๆ ด้วยเสียงครอสโอเวอร์ ของ อินดี้ร็อ ค ลีดส์กำเนิดBraintaxและ Breaking the Illusion (ผู้ก่อตั้งLow Life Records ร่วม กัน) รวมถึงNightmares on Wax มหานครแมนเชสเตอร์ให้กำเนิดRuthless Rap Assassins , Krispy 3 (ต่อมาคือ Krispy), Kaliphz , Jeep Beat CollectiveและMC Tunes

ฉากของบริสตอลมีประวัติศาสตร์อันยาวนานย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ซึ่งเชื่อมโยงกับเครื่องแต่งกายจากนิวยอร์ก Fearless Fourเข้ามาในปี 1984 พร้อมกับตำนานกราฟฟิตี้อย่างTats CruและRock Steady Crew บริสตอล (โดยเฉพาะพื้นที่เซนต์ปอ ล ) ได้ผลิต The Wild Bunch (ภายหลังรู้จักกันดีในชื่อMassive Attack ) เนลลี ฮูเปอร์ ซึ่งผลิตต่อ ไปสำหรับSoul II Soul ต่อมาเมืองนี้ได้กลายเป็นบ้านของการเดินทางท่องเที่ยวร่วมกับศิลปินอย่าง TrickyและPortishead

Cavemanเซ็นสัญญากับค่ายใหญ่ — Profile Recordsซึ่งเป็นค่ายเพลงของRun–DMC — และ Kold Sweat ได้เข้ามาเป็นของตัวเอง ค้นพบกลุ่มต่างๆ เช่น SL Troopers, Dynametrix , Unanimous Decision และ Katch 22 ซึ่ง "Diary of a Blackman" ถูกแบนโดยวิทยุ 1สำหรับใช้คลิปเสียงจากแนวรบแห่งชาติ

ในปี 1991 Hijackได้เปิดตัวThe Horns of Jericho (Rhyme Syndicate Records, 1991) ในค่าย Rhyme Syndicate ที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ของIce-T ซิงเกิ้ลแรก "The Badman Is Robbin'" เป็นเพลงฮิต 40 อันดับแรกและมียอดขายมากกว่า 30,000 อัลบั้ม [37]

ฮิปฮอปของอังกฤษได้รับผลกระทบจากอุตสาหกรรมแผ่นเสียงที่ จำกัด การสุ่มตัวอย่างเริ่มเรียกเก็บค่าใช้ตัวอย่างและดำเนินคดีกับผู้ที่ใช้ตัวอย่างโดยไม่ได้รับอนุญาต องค์กรขนาดใหญ่ในสหรัฐฯ สามารถซื้อใบอนุญาตตัวอย่างและยังคงสร้างผลกำไรให้กับค่ายเพลงของพวกเขา ซึ่งเป็นความหรูหราที่ศิลปินรายเล็กๆ ในสหราชอาณาจักรไม่สามารถหาได้ เหยื่อรายหนึ่งคือ กลุ่ม มิลตัน คี น ส์กลุ่มอาชญากรมายด์ การเปิดตัวสองครั้งแรกของพวกเขา มินิอัลบั้ม 1990 Guilty as Chargedและ EP Tales from the Wasteland ปี 1991 ถูกจมอยู่กับปัญหาการกวาดล้างตัวอย่างที่อาจเกิดขึ้นและด้วยเหตุนี้จึงมีวางจำหน่ายในจำนวนน้อยเท่านั้น แต่ยังให้คะแนนในบรรดาผลงานที่ดีที่สุดของสหราชอาณาจักร ฮิปฮอปที่บันทึกไว้ เป็นbreakbeat ไม่ยอมใครง่ายๆดนตรีเริ่มเป็นที่นิยมอย่างมากในสหราชอาณาจักรในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โดย Criminal Minds หันมาสนใจทำเพลงประเภทนี้แทน [38]

ฮิปฮอปในสหราชอาณาจักรไม่เคยประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ตามที่คาดการณ์ไว้ The Horns of Jericho ของ Hijack ไม่เคยเปิดตัวในสหรัฐอเมริกา ในขณะที่บริษัทแผ่นเสียงเลิกจ้างศิลปิน โดยอ้างว่ามียอดขายต่ำและขาดความสนใจ Mango Recordsปิดตัวลง และประชาชนชาวอังกฤษเริ่มเปลี่ยนความรักของพวกเขาให้กลายเป็นป่าซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างฮาร์ดคอร์ ฮิปฮอป และเร้กเก้ การแสดงและสไตล์อื่นๆ ที่พัฒนาขึ้นจากวงการฮิปฮอป ส่งผลให้มีแนวเพลงใหม่ๆ มาอธิบาย เช่นMassive Attack [39]กับtrip hopหรือGalliano , Us3และUrban Speciesที่มีแอซิดแจ๊

ในช่วงระหว่างปี 1992 ถึง 1995 กลุ่มเดียวที่สร้างผลกระทบได้มากคือ Gunshot and the Brotherhood อัลบั้มPatriot Games ในปี 1992 ของ Gunshot เป็นจุดเด่นที่มีแทร็กเช่น "Mind of a Razor" และ "World War 3" ที่กลายเป็นเพลงคลาสสิกไม่ยอมใครง่ายๆของอังกฤษ Brotherhood ซึ่งถือกำเนิด ขึ้นในยุค 80 ได้ออกอัลบั้มแรกของพวกเขา เรียกง่ายๆ ว่าBrotherhood EPในฐานะ white label ในปี 1991 พวกเขาได้ปล่อยWayz of the Wizeในปี 1992 จากนั้นUntitled 93และXXIIIในปี 1993 และHip Hop N' แร็พในปี 1994 ทั้งหมดบน Bite It! ฉลาก. ไม่มีบันทึกใดขายได้จำนวนมาก แต่พวกเขาสามารถออกอากาศในรายการTim Westwoodและ DJ 279'Choice FMดึงดูดพวกเขาให้ติดตามทั่วสหราชอาณาจักร กัดมัน! ยังปล่อยเพลงจากศิลปินเช่น Pauly Ryan และ Scientists of Sound

รุ่นใหม่: ปลายทศวรรษ 1990 – ต้นยุค 2000

หลังจากที่ได้รับความสนใจจากค่ายเพลงรายใหญ่ในช่วงทศวรรษ 1980 ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ที่เกิดเหตุได้ย้ายไปใต้ดินหลังจากที่บริษัทแผ่นเสียงถอนตัว ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ฮิปฮอปในสหราชอาณาจักรเริ่มทำการทดลองและกระจายความหลากหลาย โดยมักจะกลายพันธุ์เป็นแนวเพลงที่หลากหลายทั้งหมด เช่น ทริปฮ็อปและเริ่มรุกเข้าสู่ตลาดสหรัฐฯ [40]

เมื่อแร็ปเปอร์รุ่นเก่าออกจากวงการ คนรุ่นใหม่ที่เติบโตในแนวฮิปฮอปและอิเลคทรอนิกา กำลังจะเข้าสู่วัย: The HerbaliserเปิดตัวRemedies ( Ninja Tune , 1995), Mr. Scruffได้ปล่อย "Frolic EP Pt 1" (Pleasure Music, 1995) Mark Bปล่อย "คำถามเพิ่มเติมอีกไหม" (Jazz Fudge, 1995) และDJ Skitzออกเพลง "Where My Mind Is At/Blessed Be The Manor" (Ronin Records, 1996) โดยมีแร็ปเปอร์หนุ่มชื่อRoots Manuvaร้องรับเชิญซึ่งเคยปล่อยซิงเกิล "Next Type of Motion" (เสียงของเงิน 1995).

ค่ายเพลงที่พยายามผสมผสานสไตล์ฮิปฮอปของอังกฤษและความอ่อนไหวกับดนตรีแดนซ์สมัยใหม่เริ่มปรากฏขึ้น เช่นGrand CentralของMark Rae (บ้านของ Aim, Rae & Christian และ Fingathing เป็นต้น) หรือJazz Fudge ของDJ Vadim ศิลปินเหล่านี้สามารถหลีกเลี่ยงปัญหารอบ ๆ การสุ่มตัวอย่างมากขึ้นโดยการทำดนตรีด้วยตัวเอง (วงดนตรีเช่นMC Stereoเริ่มเล่นเครื่องดนตรีและสุ่มตัวอย่างเพลงของตัวเอง) หรือค้นหาบันทึกที่คลุมเครือมากขึ้นซึ่งสามารถจัดข้อตกลงสิทธิ์ใช้งานที่คุ้มค่าที่สุด

ฮิปฮอปของอังกฤษเริ่มเข้าสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา[41]สไตล์ของมันเปลี่ยนจากเทมเพลตที่ไม่ยอมใครง่ายๆของวัยเยาว์และเคลื่อนเข้าสู่ดินแดนที่ไพเราะมากขึ้น

The Brotherhood สามารถจัดการข้อตกลงครั้งสำคัญกับ Virgin Records ได้ในปี 1995 โดยสานสัมพันธ์กับ Trevor Jackson ในฐานะโปรดิวเซอร์ พวกเขาได้ออกซิงเกิ้ล 'Alphabetical Response', 'One Shot', 'Punk Funk' และอัลบั้มElementalzทั้งหมด 3 อัลบั้มในปี 1996 ผลงานของพวกเขาได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์และได้ออกทัวร์ร่วมกับศิลปินชาวอเมริกันอย่าง Cypress Hill, The Roots และ WuTang แต่ยอดขายแผ่นเสียงสูงดูเหมือนจะยากเย็นแสนเข็ญและพวกเขาแยกทางกับ Virgin ในปี 1998

MF Doom เป็นแร็ปเปอร์ [42]

ปลายปีพ.ศ. 2539 วิล แอชอนได้ก่อตั้งบริษัทNinja Tuneซึ่งได้รับการสนับสนุนจากBig Dadaและวางแผนรายชื่อนักแสดง โจรจากทีม MSI/Asylum ของเบอร์มิงแฮมแจ้ง Will of Juice Aleemว่าเขากำลังใคร่ครวญว่าใครสามารถเป็นตัวแทนของแบรนด์ใหม่ได้อย่างแท้จริง Ashon รู้สึกประทับใจกับการสาธิตและตกลงที่จะให้ Aleem เข้าร่วม ผลลัพธ์ของสิ่งนี้คือการเปิดตัวครั้งแรกของค่ายเพลงที่โด่งดังในขณะนี้: ในปี 1997 จูซได้แสดงบนอัลบั้มเพลงแรกของค่าย Big Dada[2], "Misanthropic" ภายใต้นามแฝง "Alpha Prhyme" ซึ่งเป็นความร่วมมือระหว่างเขากับลุค ไวเบิ ร์ต .

ในปี 1998 Mark Bและ Blade ได้ปล่อย "Hitmen for Hire EP" ซึ่งมีแขกรับเชิญจากLewis ParkerและMr Thing (จากScratch Perverts ) EP ประสบความสำเร็จ และนำไปสู่อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จในปี 2001 The Unknownซึ่งแม้จะไม่เคยติดอันดับ 75 อันดับแรกของสหราชอาณาจักร แต่ก็ยังคงประสบความสำเร็จ 100 อันดับแรกและประสบความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่กว่าในประเภทเดียวกัน นอกจากนี้ อัลบั้มนี้ยังมีซิงเกิล 40 อันดับแรกในปี 2544 "Ya Don't See the Signs" ซึ่งเป็นเพลงรีมิกซ์โดยGrant Nicholas ฟรอนต์ แมนของFeederหลังจากที่เพลงไตเติ้ลเป็นเพลงฮิตสูงสุด 75 เพลง และ Blade ที่มี Mark B สนับสนุน Feeder ในปีเดียวกันนั้นเอง ค่าย Hombré ของ Bristol ได้ปล่อย "2012 EP" จากAspects, การเปิดตัวมาตรฐานภายในการเคลื่อนไหว Roots Manuva , Blak Twang , Mud Family , Ti2bs ​​, Task Force , Phi Life Cypher , MSI & Asylum, Jeep Beat CollectiveและTyต่างก็ได้รับความสนใจจากสาธารณชน ในขณะที่ทหารผ่านศึกทำหน้าที่เป็นRodney P , Mike Jและ MC Mell'O' กลับมา ไปที่เกิดเหตุ ในปี 2542 MF Doom ได้เปิดตัวสตูดิโออัลบั้มแรกของเขาOperation: Doomsdayซึ่งได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มฮิปฮอปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

ใต้ดินสู่กระแสหลัก: 2000 ถึง 2010

ศิลปินรุ่นใหม่เกิดขึ้นหลังจากเปลี่ยนศตวรรษ รวมถึงJehst , Skinnyman , Nicky Spesh , Foreign Beggarsและ Usmaan ในเวลาเดียวกันดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ รูปแบบใหม่ได้ เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ซึ่งเป็นอนุพันธ์ของโรงรถและป่า ของสหราชอาณาจักร โดยได้รับอิทธิพลจากdancehall กลองและเบสและฮิปฮอป แนวเพลงใหม่นี้ถูกขนานนามว่า " grime" (บางครั้งเรียกว่า eskibeat หรือ sublow) และแทนที่ฮิปฮอปของสหราชอาณาจักรอย่างมีประสิทธิภาพทั้งในด้านความนิยมและกระแสหลักที่ใส่ใจ Grime โดยทั่วไปถือว่าแตกต่างจากฮิปฮอปเนื่องจากมีรากมาจากแนวเพลงเช่นโรงรถของสหราชอาณาจักรและป่า[43] [44] [45] [46] [47]ในปี 2544 Roots Manuvaอ้างว่าฮิปฮอปของอังกฤษ "มีสุขภาพดี" มากกว่าฮิปฮอปของอเมริกาและเป็นเรื่องเกี่ยวกับการทำดนตรีมากกว่าการหาประโยชน์จากความมั่งคั่งหรือตีมันให้รวย . [48]

Wiley ได้รับการแต่งตั้งเป็นสมาชิกของ Order of the British Empire (MBE) ในการมอบรางวัลNew Year Honors for services to Music ประจำปี 2018

ความสำเร็จตามมา ในอัลบั้ม Original Pirate Material ของ The Streets '2002 และเขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินฮิปฮอปสายพันธุ์ใหม่ชาวอังกฤษที่มียอดขายที่น่านับถือ แม้ว่ารูปแบบการพูดของเขาจะส่งผลให้เขาถูกศิลปินจำนวนมากรังเกียจในที่เกิดเหตุ ความสำเร็จดังกล่าวได้ก่อให้เกิดการเปิดรับสื่อของการแสดงฮิปฮอปของอังกฤษอื่นๆ Goldie Lookin Chainวงแร็พชาวเวลส์ยังประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงด้วยการแสดงฮิปฮอปแบบปากต่อปาก ผลงาน หลัก เช่นCouncil Estate of Mind ของ Skinnyman และ The Sagas Of... ของ Klashnekoffได้รับการเผยแพร่ เป็นการประสานชื่อเสียงของศิลปินและเปิดโอกาสให้ศิลปินหน้าใหม่ปรากฏตัวขึ้น Labels Low Life Records ดำเนินการโดยแร็ปเปอร์การเมืองชื่อดังอย่างBraintaxและ Young N' Restless ก็เริ่มต้นขึ้นและกลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับหลายๆ คน (49)ในเวลาเดียวกัน ขณะที่โรงรถกำลังสูญเสียโมเมนตัมสิ่งสกปรกก็สร้างความสนใจ Wiley's Treddin' on Thin Iceเป็นรากฐานที่สำคัญของแนวเพลงนี้ และเพื่อนที่เคยเล่นคนเดียว Dizzee Rascal ได้รับรางวัล Mercury Music Prize จากการเดบิวต์Boy in da Corner นับจากนั้นเป็นต้นมา ศิลปินแนว Grime เป็น MC เพียงคนเดียวที่มีความสนใจในค่ายเพลง และแรงผลักดันของ Hip-Hop ของสหราชอาณาจักรก็เหือดหาย

Chipmunk (ซ้าย) และ Skepta (ขวา) กับ Sean Combsแร็ปเปอร์ชาวอเมริกันในปี 2011 Combs ยังให้การยอมรับ Stormzy ด้วย [50]

นักดนตรีฮิปฮอป รุ่นใหม่ที่ใส่ใจ ในสังคมได้ กลายมาเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับฉากที่สกปรกซึ่งหลายคนในแวดวงฮิปฮอปในสหราชอาณาจักรมองว่าเป็นเชิงพาณิชย์ แร็ปเปอร์เหล่านี้พยายามที่จะดึงความสนใจไปที่ทั้งแง่บวกและการแต่งเนื้อเพลง เช่นเดียวกับความอยุติธรรมของสงคราม การแบ่งแยกดินแดน และการเหยียดเชื้อชาติ ตามธรรมเนียมของแร็ปเปอร์ ที่มีสติสัมปชัญญะ เช่นNas , Mos DefและTalib Kweli ในบรรดาศิลปินรุ่นใหม่นี้รวมถึงศิลปินเช่นKlashnekoff , Akala , Lowkeyและ Poisonous Poets

ช่วงกลางปี ​​2000 ได้เห็นการเกิดขึ้นของRoad rapซึ่งเป็นแนวเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากการแร็พอันธพาลของอเมริกาและมุ่งเน้นไปที่อาชญากรรม แก๊งค์ หรือเนื้อหาที่มีความรุนแรง Road rap เป็นผู้บุกเบิกโดยศิลปินและกลุ่มต่างๆ เช่นPDCและทีมงาน SN1 ของGiggs [51]

ในช่วงปลายยุค 2000 ดนตรีสกปรกได้เข้าสู่ช่วงที่ซบเซา [52] [53]สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของการกระทำที่ ในขณะที่ได้รับอิทธิพลจากหรือเริ่มสร้างสิ่งสกปรก กำลังเคลื่อนเข้าสู่รูปแบบดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากฮิปฮอปในเชิงพาณิชย์มากขึ้น ศิลปินจากคลื่นลูกใหม่นี้ ได้แก่N-Dubz , Tinchy Stryder , Tinie TempahและChipmunk (ภายหลังรู้จักกันในชื่อ Chip) ซึ่งประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 ทิงชี่ สไตรเดอร์ ได้อันดับสองด้วยเพลง " อันดับ 1 " และ " อย่าทิ้งคุณ " และกลายเป็นศิลปินเดี่ยวชาวอังกฤษที่ขายดีที่สุดในปี 2552 [54]ปีถัดมายังคงประสบความสำเร็จในปีที่แล้ว โดยมีผลงานอย่างเช่นศาสตราจารย์กรีนและทินี เทมปาห์ ทะยานสู่ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ที่ใหญ่ขึ้นและชื่นชมยินดีอย่างยิ่ง อัลบั้มเปิดตัวจากTinie Tempahชื่อDisc-Overyขึ้นอันดับ 1 ใน UK Albums Chart และได้รับการรับรองแพลตตินัมเมื่อวันที่ 1 มีนาคม 2011 [55]นอกจากนี้ เขายังได้รับรางวัลBrit Awardสำหรับซิงเกิลอันดับหนึ่งของเขา " Pass Out " Rapper Plan Bประสบความสำเร็จด้วยอัลบั้มฟิวชั่นฮิปฮอปและโซลในปี 2010 The Defamation of Strickland Banksตามด้วยอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์Ill Manorsในปี 2012 ซึ่งทั้งคู่ ขึ้นถึงอันดับ 1 ในUK Albums Chart ในปี 2014 Young Fathersทริโอฮิปฮอปของสก็อตแลนด์ได้รับรางวัล Mercury Music Prize จากอัลบั้มDeadของ พวกเขาในปี 2014 อัลบั้มนี้เข้าสู่ชาร์ต UK ตอนอายุ 35 หลังจากที่พวกเขาได้รับรางวัล Riz Ahmedหรือที่รู้จักในชื่อ Riz MC ได้ร่วมแสดงในเพลง " Immigrants (We Get the Job Done) " ในThe Hamilton Mixtapeซึ่งขึ้นอันดับ 1 ของชาร์ต Billboard 200ในปี 2016 [56]ที่งาน2017 MTV Video Music Awards (VMAs) ) "ผู้ อพยพ" คว้ารางวัลBest Fight Against the System [57]

2553 เป็นต้นไป

ในช่วงต้นปี 2010 ได้เห็นการเกิดขึ้นของแอโฟรบีตในสหราชอาณาจักรนำโดยศิลปินเช่นMista Silva , Kwamz, Fuse ODGและ Timbo [58] [59] [60]ในช่วงเวลาเดียวกัน ศิลปินเช่นSneakboและ Timbo ได้ผสมผสานการแร็พอันไพเราะและอิทธิพลของแคริบเบียนเข้ากับดนตรีของพวกเขา รากฐานที่กำหนดโดยศิลปินเหล่านี้ในเวลาต่อมาจะเป็นอิทธิพลสำคัญต่อAfroswingซึ่งเป็นแนวเพลงที่สืบเนื่องมาจากแอฟโฟรบีตในสหราชอาณาจักรในปี 2014 ในขณะที่มีอิทธิพลจากสิ่งสกปรก แดน ซ์อลล์ฮิปฮอปและ อา ร์แอนด์บี [61]

การ ฝึกซ้อมแบบอังกฤษ[62] [63] [64]เป็นประเภทย่อยของเพลงสว่านและโร้ดแร็ปที่มีต้นกำเนิดในย่านบริกซ์ตัน ทางใต้ของลอนดอน ตั้งแต่ปี 2555 เป็นต้นไป ศิลปินฝึกหัด จากอังกฤษมักร้องแร็พเกี่ยวกับวิถีชีวิตอาชญากรที่มีความรุนแรงและชอบเอาเปรียบ [65] [62]โดยทั่วไปแล้ว ผู้ที่สร้างสรรค์แนวดนตรีแนวนี้มักจะอยู่ร่วมกับแก๊งค์หรือมาจากย่านที่กีดกันทางเศรษฐกิจและสังคม ซึ่งอาชญากรรมเป็นวิถีชีวิตของหลาย ๆ คน [62]เพลงฝึกซ้อมของสหราชอาณาจักรมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ Road rap ซึ่งเป็นเพลงแร็พอันธพาลสไตล์อังกฤษที่ได้รับความนิยมในช่วงหลายปีก่อนที่จะมีการเจาะ [63][64] [66]ในทางดนตรี การฝึกซ้อมของสหราชอาณาจักรมักแสดงภาษาที่รุนแรงและเนื้อเพลงที่ยั่วยุ [65]

ต้นปี 2010 ยังเห็นการเกิดขึ้นของฉากฮิปฮอปใต้ดินในสหราชอาณาจักรที่เลียนแบบคลื่นลูกแรกของปี 2000 เช่น Jehst, Task Force, King Kashmere, MysDiggi และ Skinnyman ด้วยเนื้อร้องและรูปแบบสัมผัสที่ซับซ้อนและดนตรีแจ๊สในยุค 90 ที่บูมในนิวยอร์กมีอิทธิพลต่อการผลิตHigh Focus Recordsจึงเป็นเครื่องมือในการนำเสียงนี้ไปสู่ผู้ฟังในวงกว้างขึ้น ฉลากนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 2010 โดยแร็ปเปอร์ชาวลอนดอน Fliptrix [67]และสมาชิกคนสำคัญของทีม High Focus ที่ใหญ่กว่านั้นรวมถึงThe Four Owls , Dirty Dike, Ocean Wisdom , Jam Baxter และ Dabbla

ศิลปินจากค่ายเพลงสามารถสร้างผู้ติดตามจำนวนมากได้แม้จะอยู่ใต้ดิน โดยได้แสดงต่อฝูงชนกว่า 25,000+ คนทั่วยุโรป[67] เล่น เทศกาลรีดดิ้งและลีดส์ที่มีชื่อเสียงในสหราชอาณาจักร[68]และเห็นหลายแทร็กที่มีผู้ชมหลายล้านคน บน YouTube [69]ในปี 2015 The Four Owls ร่วมมือกับ[70]โปรดิวเซอร์ของสหรัฐฯDJ PremierสำหรับเพลงThink Twice ของพวก เขา แร็ก แอนด์ โบน แมนนักร้อง-นักแต่งเพลง เจ้าของ รางวัล BRITยังออกอัลบั้มสองอัลบั้มบนฉลากในปี 2011 และ 2014 - "Put That Soul on Me" (ความร่วมมือกับ Dirty Dike) และ "Dog n Bone" กับสมาชิก Four Owls และแร็ปเปอร์/โปรดิวเซอร์ Leaf Dog [71]อัลบั้มเหล่านี้ทำให้เขาเซ็นสัญญากับค่ายเพลงยักษ์ใหญ่อย่างColumbia Recordsอย่างไรก็ตาม Rag'n'Bone Man ยังคงนำเสนอผลงานเพลง High Focus อย่างต่อเนื่อง เช่น เพลง "Mask" จากอัลบั้ม Touching Scenes ของJam Baxter 2019. [72]

Blah Recordsก็มีอิทธิพลอย่างมากเช่นกัน [73]ฉลากก่อตั้งโดยลี สก็อตต์ (แร็ปเปอร์)และโมโลตอฟในปี 2549 และปัจจุบันบริหารและเป็นเจ้าของโดยลี สก็อตต์และซาลาร์ [74]สมาชิกคนสำคัญของตระกูล Blah ได้แก่ Lee Scott, Salar, Black Josh , Milkavelli, Jam Baxter และCult of The Damned

ช่วงกลางปี ​​​​2010 ได้เห็นการเกิดขึ้นของAbstract Orchestraซึ่งเป็นวงออร์เคสตราฮิปฮอปของอังกฤษที่ "สำรวจพื้นที่ที่ใช้ร่วมกันระหว่างแจ๊สและฮิปฮอปโดยนำเพลงคลาสสิกสมัยใหม่ เช่น Madvillain และแค็ตตาล็อกของ J Dilla มากรองด้วยเทคนิคการจัดเรียงแบบคลาสสิก" [75]กลุ่มนี้ได้รับอิทธิพลจากรูปแบบของสะโพกสะโพกที่เกี่ยวข้องกับดีทรอยต์ในสหรัฐอเมริกาและได้บันทึกโดยIlla JและSlum Village พวกเขาแสดงร่วมกับ Micall Parknsun ของ UK MC, Joker Starr และ Yungun

ภายในปี 2014 ดนตรีสกปรกก็ประสบกับการฟื้นคืนชีพเช่นกัน [76]ในขณะที่ฮิปฮอปไม่ได้รับประโยชน์จากสิ่งนี้ในทันที การเพิ่มขึ้นของสิ่งสกปรกได้รับการให้เครดิตสำหรับการเปิดประตูสำหรับการแข่งขันประเภทต่าง ๆ เช่นฮิปฮอปและ afroswing ที่เพิ่มขึ้นเช่นกัน [77]การกระทำที่จะเกิดขึ้นในวงการฮิปฮอปในปีต่อๆ มา ได้แก่Dave , Kojey Radical , Slowthai , Little Simz และLoyle Carner [78] [79] [80] Dave เปิดตัว "Blackbox ฟรีสไตล์" ในปี 2015 ซึ่งช่วยให้เขามีชื่อเสียง [81]ในปีถัดมา Dave ได้รับความสนใจจากแร็ปเปอร์ชาวแคนาดา Drake ซึ่งต่อมาได้นำเสนอเพลงรีมิกซ์ของเขา "Wanna Know" [82] [83]

Konnichiwaแห่ง Skepta (2016) ได้รับรางวัล Mercury Prize และได้รับการเสนอชื่อให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 2016 โดยApple Music
Gang Signs & Prayerของ Stormzy ได้รับการรับรองPlatinumโดยBritish Phonographic Industry (BPI)

สตอร์มซี่ ศิลปินที่โผล่ออกมาจากฉากที่สกปรก ได้ออกอัลบั้มเปิดตัวของเขาGang Signs & Prayerเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2017 อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มที่ผสมผสานระหว่าง grime, hip-hop และ R&B [84]และเป็นอัลบั้มแรก อัลบั้ม 'grime' ขึ้นอันดับหนึ่งในUK Albums Chart ในเดือนกุมภาพันธ์ 2018 Gang Signs & Prayerคว้ารางวัลBritish Album of the YearจากงานBrit Awards ประจำปี 2018 เขาขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต UK Singles Chartรวมเป็น 2 ครั้ง; ตอนแรกเป็นส่วนหนึ่งของ "Artists for Grenfell" เมื่อวันที่ 23 มิถุนายน 2560 กับเพลง " Bridge Over Troubled Water " และครั้งที่สองกับซิงเกิ้ลเดี่ยวของตัวเอง " Vossi Bop" ซึ่งเปิดตัวที่อันดับหนึ่งเมื่อเข้ามา นำหน้า " Me! " โดยTaylor SwiftนำแสดงโดยBrendon Urieโดยยอดขายรวมกันประมาณ 500 รายการ[85]

Skepta ซึ่งโผล่ออกมาจากฉากสกปรกด้วย เริ่มร่วมมือกับASAP Mob วงดนตรีฮิปฮ อป จากอเมริกา เขาได้ร่วมงานกับASAP Rockyในเพลง " Praise the Lord (Da Shine) " ซึ่งเป็นซิงเกิ้ลที่สองจากสตูดิโออัลบั้มที่สามของเขาTestingเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน 2018 [86]เป็นการทำงานร่วมกันครั้งที่สามระหว่างศิลปินทั้งสองหลังจากการปรากฏตัวของ Skepta ในCozy Tapes ฉบับที่ 1: Friends [87] และ ASAP Rocky ปรากฏตัวในรายการ Vicious EPของ Skepta ในปี 2017 ซึ่งนำเสนอASAP Nast , Lil BและSection Boysด้วย [88]เพลงนี้ประสบความสำเร็จในหลายประเทศ โดยขึ้นถึงอันดับที่ 45 ในBillboard Hot 100และอันดับ 18 ในUK Singles Chart ต่อมาได้รับการรับรองPlatinumโดยสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) และทองคำโดยBritish Phonographic Industry (BPI) Skepta ยังร่วมมือกับแร็ปเปอร์ชาวอเมริกันPlayboi Cartiในซิงเกิล "Lean 4 Real" จากสตูดิโออัลบั้มเปิดตัวของเขาDie Litซึ่งออกในปี 2018 ด้วย[89]

ในปี 2560 Dave เล่นฟรีสไตล์ในสถานีวิทยุอเมริกันPower 106 Los Angelesซึ่งมียอดดูมากกว่า 1,000,000 ครั้งบนYouTube [90]ในปี 2018 Dave ประสบความสำเร็จอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรด้วยเพลง " Funky Friday " ซึ่งมี Fredoแร็ปเปอร์ชาวอังกฤษ [91]อัลบั้มเปิดตัวของ Dave, Psychodrama (2019) เปิดตัวที่อันดับหนึ่งในชาร์ต UK Albums Chartและกลายเป็นอัลบั้มแร็พสัปดาห์แรกของอังกฤษที่มีการสตรีมมากที่สุดในสหราชอาณาจักรด้วยจำนวนการสตรีมทั้งหมด 23.6 ล้านครั้ง อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงและได้รับรางวัล Dave a Mercury Prize [92]

Slowthai เปิดตัวสตูดิโออัลบั้มแรกของเขาNothing Great About Britainใน ปี 2019 อัลบั้ม นี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Mercury Prize เขาแสดงในพิธีมอบรางวัล Mercury Prize ปี 2019 ซึ่งเขาได้จัดหัวหน้าปลอมของนายกรัฐมนตรีอังกฤษบอริส จอห์นสันขึ้นแสดงบนเวที [93] Little Simz ยังปล่อยGrey Areaในปี 2019 เพื่อเสียงไชโยโห่ร้องมากมาย [94]

โร้ดแรป

Road rap (หรือที่รู้จักในชื่อBritish gangsta rapหรือเพียงแค่UK rap ) เป็นแนวเพลงที่บุกเบิกในSouth London ส่วน ใหญ่ในBrixtonและPeckham [95] [96]แนวเพลงบุกเบิกโดยกลุ่มต่างๆ เช่นPDC , SMS, SN1, North Star, MashTown และUSGและศิลปินเช่นGiggsและK Kokeและต่อมาNinesและSneakbo [97] [98]ประเภทมาก่อนเป็นฟันเฟืองกับการรับรู้เชิงพาณิชย์ของสิ่งสกปรกในช่วงกลาง-ปลายยุค 2000 ในลอนดอน[99]แนวเพลงดังกล่าวมีความโดดเด่นราวๆ ปี 2550 โดยมีกิ๊กส์เพิ่มขึ้น [98] Road rap ยังคงแสดงให้เห็นภาพที่ชัดเจนของความรุนแรงและวัฒนธรรมแก๊งค์ของอังกฤษที่พบในเพลงแนว Grime บางเพลงในยุคแรกๆ และผสมผสานกับสไตล์ดนตรีที่คล้ายกับ Gangsta Rap ของอเมริกา มากกว่าระบบเสียงที่มีอิทธิพลต่อดนตรีของ Grime, Dubstep, UK Garage, Jungle, เร้กเก้และพากย์ [100]

แก๊งมีส่วนอย่างมากในแนวเพลง โดยมีแก๊งอย่างPeckham Boys (ที่มีฉากต่างๆ เช่น SN1, PYG และ OPB) ซึ่งตั้งอยู่ใน Peckham และGAS Gangซึ่งตั้งอยู่ใน Brixton โดยที่สมาชิกมีชื่อเสียงในวง Road rap ฉากในช่วงปี 2000 [96] [101] [95]

ฉาก Road Rap เน้นที่การเผยแพร่มิกซ์เทปและวิดีโอ YouTube ที่มีการแสดงยอดนิยมบางประเภทที่ได้รับการยอมรับจากกระแสหลัก [99]แนวเพลงได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะการทำลายล้างและความรุนแรงอย่างไม่หยุดยั้งในเนื้อเพลง เช่นเดียวกับการเชื่อมโยงไปยังแก๊งค์และอาชญากรรมจากปืน โดยมีแร็ปเปอร์หลายคนที่รับโทษจำคุก [100] [102] [103]เพื่อให้สอดคล้องกับสิ่งสกปรก ถนนแร็พได้รับความเดือดร้อนจากการรักษา pre-emptive กับ Giggs ที่อ้างว่าตำรวจนครบาลได้กำหนดให้ปฏิเสธโอกาสในการหาเลี้ยงชีพจากดนตรีโดยห้ามไม่ให้เขาเดินทาง [104]ในปี 2011 สติกส์ได้รับคำสั่งห้ามมิให้ทำการแร็พในเรื่องใดก็ตามที่อาจส่งเสริมความรุนแรง [105]

ในช่วงต้นปี 2010 การ ฝึกซ้อมประเภทอเมริกัน เริ่มปรากฏขึ้นในสหราชอาณาจักร โดยผลักดันโดยกลุ่ม ต่างๆเช่น 150, 67และSection Boyz [106] การ ฝึกซ้อมในสหราชอาณาจักรถูกเรียกว่า subgenre ของ Road rap เนื่องจากมีอิทธิพลต่อแนวเพลง [107] [108] [109] Road rap ก็มีอิทธิพลต่อafroswingซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางปี ​​​​2010 [63]

ฉากกับดัก

ในการสัมภาษณ์หลายครั้งM Hunchoได้อธิบายลักษณะที่โทนเสียงลง ไพเราะกว่า และวิธีการถ่อมตนในระดับปานกลาง เมื่อพูดถึงเนื้อเพลงว่าเป็นเพลงที่ดัดแปลงมาจากเพลงแทรปของสหราชอาณาจักรในแนวเพลงที่เขาขนานนามว่า "Trap Wave" เป็นการส่วนตัว [110]ศิลปินวูล์ฟแฮมป์ตันสการ์ล็กซ์ร์ดนำสุนทรียภาพและน้ำเสียงที่มีพลังพร้อมเสียงกรีดร้องที่เปล่งออกมาอย่างโจ่งแจ้ง และบทเพลงที่เข้มแต่สะท้อนความหมายที่เข้มข้นและมีความหมายในรูปแบบที่บุกเบิกในตัวเองซึ่งรู้จักกันในนาม " กับดัก-โลหะ " หรือ "เรจคอร์"; การผสมผสานของเพลงกับดักและเสียงกรีดร้อง Scarlxrd ได้อ้างถึงแรงบันดาลใจและอิทธิพลหลักบางส่วนของเขารวมถึงEminem , Bring Me the Horizon ,Limp Bizkit , DMX , Slipknot , Travis ScottและLinkin Parkและอีกมากมาย [111] [112] [113]

ฟันเฟืองต่อต้านการค้า

เนื่องจากยุคบูมหลังพันปีของ grime นั้นใกล้เคียงกับฮิปฮอปของสหราชอาณาจักร การฝ่าวงล้อมในเชิงพาณิชย์ที่คาดว่าจะเกิดขึ้นอย่างกระทันหันจึงไม่เกิดขึ้น ในทางกลับ กัน การแสดงเช่นTinchy Stryder , Tinie Tempah , N-DubzและChipได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่ๆ และเสียงดั้งเดิมของพวกเขาได้รับการปรับแต่งเพื่อให้เข้ากับความรู้สึกป๊อป อย่างไรก็ตาม สายเลือดของเหล่าแร็ปเปอร์และแร็ปเปอร์ในสหราชอาณาจักรจำนวนมากนั้นสกปรกอย่างไม่ต้องสงสัยมากกว่าฮิปฮอปในสหราชอาณาจักร

มีความเชื่อทั่วไปในชุมชนฮิปฮอปใต้ดินว่าฮิปฮอปที่แท้จริงคือดนตรีที่เกี่ยวข้องกับผู้ฟังที่ไม่ได้รับสิทธิ์เป็นหลัก มากกว่าตลาดมวลชน เนื่องจากความเชื่อที่ว่าการแสดงกระแสหลักได้รับเงินจำนวนมากจากค่ายเพลงรายใหญ่เพื่อทำเพลงที่เหมาะกับตลาดมวลชนในปัจจุบัน ศิลปินเหล่านี้มักเผชิญกับฟันเฟืองและข้อกล่าวหาว่า 'ขายหมด' จากชุมชนใต้ดิน [14]

สื่อ

การเติบโตของฮิปฮอปในอังกฤษได้รับการส่งเสริมเมื่อในปี 2545 BBC ได้เปิดตัวสถานีวิทยุดิจิทัล1Xtraที่อุทิศให้กับ "เพลงสีดำใหม่" รวมถึงฮิปฮอป อา ร์แอนด์บีโซลโรงรถของสหราชอาณาจักรแดนซ์อลล์สิ่งสกปรกและกลองและเบส[115 ]อย่างไรก็ตาม 1Xtra ไม่ได้เล่นเฉพาะฮิปฮอปของอังกฤษเท่านั้น ช่องสัญญาณเคเบิลและดาวเทียม Channel AKA (เดิมชื่อ Channel U ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อNow 70s ) มีประวัติของฮิปฮอปและสิ่งสกปรกของอังกฤษ YouTube ยังเป็นช่องทางที่สำคัญมากสำหรับศิลปินหน้าใหม่และคนสำคัญอีกด้วย ช่องต่างๆ ได้แก่Link Up TV , GRM Daily , SB.TV, Pressplay Media และMixtape Madness

ผู้หญิง

ผู้หญิงมีส่วนทำให้เกิดวิวัฒนาการของฮิปฮอปในสหราชอาณาจักรตั้งแต่เริ่มต้น [116]แร็ปเปอร์หญิงชาวอังกฤษ ได้แก่Alesha Dixon , Baby Blue , Estelle , Lady Leshurr , Lady Sovereign , Little Simz , MIA , Monie Love , Nadia Rose , Shystie , NoLay , Stefflon Don , ผู้ชนะรางวัล Mercury Ms. DynamiteและSpeech Debelleและดนตรี โปรดิวเซอร์Mizz Beats [117]รวมแร็ปเปอร์หญิงชาวอังกฤษด้วยCookie Crew , She Rockers , Wee Papa Girl Rappers , C -MoneและEnvy

Neneh Cherryเกิดในสตอกโฮล์ม ย้ายไปอังกฤษเมื่ออายุ 14 ปี และมีส่วนสนับสนุนดนตรีฮิปฮอปในอังกฤษตอนต้น Raw Like Sushi (1989) ผลิตโดยผู้ผลิตชาวอังกฤษเพียงผู้เดียวและได้รับความนิยมอย่างมากทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา Cherry ยังคงผลิตและเผยแพร่เพลงต่อไปในวันนี้

ผู้หญิงในฮิปฮอปมักเผชิญกับการเหมารวมทางเพศจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม แร็ปเปอร์หญิงชาวอังกฤษ เช่น Lady Sovereign และ MIA ประสบความสำเร็จทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา ศิลปินเช่น Ms Dynamite, MIA และ Speech Debelle ก็กลายเป็นที่รู้จักในด้านความคิดเห็นทางการเมืองและสังคมในดนตรีของพวกเขา นักร้อง นักแต่งเพลง และแร็ปเปอร์ Estelle กล่าวถึงตำแหน่งที่ยากลำบากของแร็ปเปอร์หญิงว่า "ฉันคิดว่าพวกเขาได้รับประสบการณ์ที่ยากลำบากเพราะบางคนไม่เห็นตัวเองอยู่เหนือเรื่องไร้สาระและไม่มีใครทำแบบนั้นจริงๆ" [118]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ เชสเตอร์, นิค (2 มิถุนายน 2014). "ฉากแร็พที่ถูกลืมของอังกฤษสมควรได้รับความสนใจ" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2019 .
  2. ^ ยังส์ เอียน (21 พฤศจิกายน 2548) "เว็บไซต์ BBC News: Is UK ใกล้ถึงจุดบูมของ Brithop" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 สิงหาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ1 พฤศจิกายน 2549 .
  3. a b Batey, Angus (26 กรกฎาคม พ.ศ. 2546) "ปลูกเองที่บ้าน – โปรไฟล์ – ฮิปฮอปอังกฤษ – ดนตรี". ไทม์ส.
  4. ^ "เว็บไซต์ BBC – เพลง: Urban" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤศจิกายน 2549 . สืบค้นเมื่อ1 พฤศจิกายน 2549 .
  5. "Vogue Meets The Brit-Hop Generation – British Vogue" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กันยายน 2017 . สืบค้นเมื่อ15 กันยายน 2560 .
  6. "Vogue Meets London's Rising Music Stars – British Vogue" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2017 .
  7. ^ "เดอะ บริทอป บูม – บีบีซี" . 21 พฤศจิกายน 2548 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 เมษายน 2552 . สืบค้นเมื่อ2 มีนาคม 2018 .
  8. ^ "ระบบเสียง" . หอสมุดแห่งชาติอังกฤษ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2020 .
  9. โบมอนต์-โธมัส, เบน (1 มิถุนายน 2018). "'คุณไม่สามารถหลบหนีแรงบันดาลใจ': ภายในประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของสิ่งสกปรก" . The Guardian . ISSN  0261-3077 . Archived from the original on 18 ตุลาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ11 กุมภาพันธ์ 2020 .
  10. ^ "ฟังสารคดีเกี่ยวกับดนตรีอังกฤษสีดำจากป่าสู่ดั๊บสเต็ป" . นิตยสารข้อเท็จจริง . 6 กรกฎาคม 2559 เก็บจากเดิมเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2562 . สืบค้นเมื่อ11 กุมภาพันธ์ 2020 .
  11. เฮสมอนด์ดาลก์, เดวิด. ""Urban Breakbeat Culture: Repercussions of Hip-Hop in the United Kingdom", หน้า 86–101 ใน Global Noise: Rap and Hip Hop Outside of the USA, แก้ไขโดย Tony Mitchell มิดเดิลทาวน์, คอนเนตทิคัต: Wesleyan University Press".
  12. ↑ Hesmondhalgh , DJ และ Melville, C (2002) Urban Breakbeat Culture – ผลกระทบของฮิปฮอปในสหราชอาณาจักร ใน: Global Noise: แร็พและฮิปฮอปนอกสหรัฐอเมริกา สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเวสเลยัน.
  13. ^ "Low Life/British hip hop, UK hip hop: the story find" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 ตุลาคม 2549
  14. ^ "Ty และประวัติศาสตร์ของ UK rap - Features - Mixmag" . 1 พฤศจิกายน 2020 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ23 ธันวาคม 2020 .
  15. ^ "ย้อนวัย 40 ปี นับตั้งแต่แร็พแรกในชาร์ต UK" . www.officialcharts.com . สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2020 .
  16. ^ "คลังเก็บดิสโก้เทคของเกร็กวิลสัน #1" DJMag.com . 26 เมษายน 2559 . สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2020 .
  17. ^ "ข่าวร้าย: จอห์นนี่ บีทตี้" . เวที. สืบค้นเมื่อ23 ธันวาคม 2020 .
  18. ^ "จอห์นนี่ บีตตี้: 60 ปีในแสงสว่าง" . ข่าวบีบีซี 12 ธันวาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ23 ธันวาคม 2020 .
  19. ^ อ็อก, อเล็กซ์ (2011). จ่ายเต็มจำนวน? การแนะนำ brit-hop, grime และ UK rap Luton: Andrews UK Ltd. ISBN 978-1908354044. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ9 สิงหาคม 2559 .
  20. การเคลื่อนไหว, Antonino D'AmbrosioTopics (1 มิถุนายน พ.ศ. 2546) "รีวิวรายเดือน | 'Let Fury Have the Hour': การเมืองสุดเร่าร้อนของ Joe Strummer" . รีวิวรายเดือน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 มกราคม 2020 . สืบค้นเมื่อ11 กุมภาพันธ์ 2020 .
  21. ^ "เอียน ดูรี - อะบิลลี เซ็นทรัล" . www.rockabilly.net . สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2020 .
  22. ^ a b "HomeGrown: เรื่องราวของฮิปฮอปในสหราชอาณาจักร" . ความลับของแมนเชสเตอร์ สืบค้นเมื่อ11 กุมภาพันธ์ 2020 .
  23. ชวาร์ตซ์เบิร์ก, ลอเรน (31 มีนาคม 2558). ต้นกำเนิดฮิปฮอปที่ถูกลืมของ Double Dutch รอง . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 1 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ11 กุมภาพันธ์ 2020 .
  24. ^ "10 บันทึกที่ช่วยให้ฮิปฮอปอังกฤษค้นพบเสียงของตัวเอง" . โรงงานไวนิล . 17 กันยายน 2558 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 มิถุนายน 2561 . สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2018 .
  25. มอนต์กอเมอรี, เจมส์. "จอห์น พีล ดีเจในตำนานและแชมป์การแสดงจากโบวี่ ถึง ฟรานซ์ เฟอร์ดินานด์ เสียชีวิต" . ข่าวเอ็มทีวี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 พฤษภาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ11 กุมภาพันธ์ 2020 .
  26. ^ "มิกซ์คลาวด์" . มิกซ์ คลาว ด์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 ธันวาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ11 กุมภาพันธ์ 2020 .
  27. ↑ Hesmondhalgh , David และ Caspar Melville. "Urban Breakbeat Culture: ผลกระทบของฮิปฮอปในสหราชอาณาจักร" In Global Noise: แร็พและฮิปฮอปนอกสหรัฐอเมริกา 86–110 มิดเดิลทาวน์: Wesleyan University Press, 2001.
  28. ^ "ดีเร็ก บี: แร็ปเปอร์และโปรดิวเซอร์ที่กลายมาเป็นศิลปินฮิปฮอปคนแรกของสหราชอาณาจักร" . อิสระ . 12 มกราคม 2553 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 มกราคม 2561 . สืบค้นเมื่อ11 กุมภาพันธ์ 2020 .
  29. ไมเคิลส์, ฌอน (17 พฤศจิกายน 2552). "แร็ปเปอร์ชาวอังกฤษ Derek B เสียชีวิตในวัย 44" . เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ11 กุมภาพันธ์ 2020 . 
  30. ^ [1] จัด เก็บเมื่อ 4 กุมภาพันธ์ 2555 ที่ Wayback Machine
  31. ^ "Positive Beat Records – ซีดีและไวนิลที่ Discogs " ดิสโก้ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 ตุลาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2557 .
  32. ^ "อิตาโลดิสโก้, ยูโรดิสโก้, มูซีก้า, ลุดซี, วิทยุ, ฟอรัม, คลีมัต, ซีซัต " TOP80.PL. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 เมษายน 2552 . สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2557 .
  33. ^ [2] เก็บถาวร 24 กรกฎาคม 2011 ที่เครื่อง Wayback
  34. ^ นิตยสาร Ear To The Ground ฉบับที่ 1 1993
  35. ^ Rap Trade Magazine มิถุนายน 1994 ฉบับที่ 6 สำนักพิมพ์: Pure Impact
  36. ^ "อิตาโลดิสโก้, ยูโรดิสโก้, มูซีก้า, ลุดซี, วิทยุ, ฟอรัม, คลีมัต, ซีซัต " TOP80.PL. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 เมษายน 2552 . สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2557 .
  37. ฟิลิป มลีนาร์. "จี้: เรื่องราวของ "ศัตรูสาธารณะ" ของอังกฤษ" . ร็อ ระฆัง
  38. โอลี วอริก (19 พฤศจิกายน 2020). "Systems Overload: Britcore และ UK ใต้ดิน" . อินเตอร์เนชั่นแนล ออเรนจ์ .
  39. ^ "เว็บไซต์ข่าวบีบีซี Massive Attack on the net" . 29 มีนาคม 2541 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 พฤษภาคม 2547 . สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายน 2549 .
  40. ^ "Q101 อันดับ 101 ของปี 1997" . Rocklists.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กันยายน 2558 . สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายน 2558 .
  41. Rowntree, Barney (10 สิงหาคม 2001). "เว็บไซต์ BBC News: British hip hop renaissance" . สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายน 2549 .
  42. ^ "11 Rappers ที่ควรเพิ่มลงในเพลย์ลิสต์ของทุกคน " โอดิสซีออนไลน์ . 5 พฤศจิกายน 2561 . สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2019 .
  43. ^ "Deeper Than Rap: Grime is Not a Subgenre of Hip-Hop" . คอมเพล็กซ์ _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กันยายน 2019 . สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2019 .
  44. ^ "Skepta สิ่งสกปรกและภาษาเยาวชนอังกฤษในเมือง: คู่มือ" . บทสนทนา . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 ตุลาคม 2019.
  45. "Grime is Approaching the Breakthrough Moment Hip-Hop Reached in 90s" . รอง . 21 ธันวาคม 2559 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน 2562
  46. ^ "เวลาสกปรก: มันคืออะไรและจะหาได้ที่ไหน" . มาตรฐาน _ 13 พฤษภาคม 2559 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 ตุลาคม 2019
  47. "Hip-Hop Or Dancehall? Breaking Down the Grime Scene's Roots" . สหราชอาณาจักร ที่ซับซ้อน เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ5 กุมภาพันธ์ 2560 .
  48. ^ "Roots Manuva: Hip hop หวนคืนสู่รากเหง้า – คุณสมบัติ, ดนตรี – อิสระ" . อิสระ . co.uk เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 เมษายน 2552 . สืบค้นเมื่อ9 สิงหาคม 2559 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: ไม่ทราบสถานะ URL ดั้งเดิม ( ลิงก์ )
  49. โอลิเวอร์ เอ็ม. "ลอนดอนฮิปฮอปของนิวยอร์กในปี 94: วันครบรอบ 15 ปี " ดีเจบูธ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 พฤศจิกายน 2019 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2019 .
  50. ^ "ดิดดี้ตะโกนเรียกสตอร์มซี่" . GRM Daily – Grime, ดนตรีแร็พและวัฒนธรรม 10 มิ.ย. 2561. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 10 พ.ค. 2562 . สืบค้นเมื่อ17 กันยายน 2019 .
  51. ^ "กริม / ดั๊บสเต็ป" . โกย . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2019 .
  52. ^ อีกคน "ประวัติโดยย่อของความสกปรก เล่าโดย DJ Target" . อีกคน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 กันยายน 2019 . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2019 .
  53. ^ Hsu, Hua (24 กันยายน 2018). "การอยู่รอดที่น่าแปลกใจของสิ่งสกปรก" . เดอะนิวยอร์กเกอร์ . ISSN 0028-792X . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 กันยายน 2019 . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2019 . 
  54. ^ "ดนตรี – บทวิจารณ์ Tinchy Stryder – Catch 22" . บีบีซี. 17 สิงหาคม 2552 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 มกราคม 2559 . สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2557 .
  55. ^ "JumpOff.ทีวี" . Uk.jumpoff.tv. 5 กุมภาพันธ์ 2552 . สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2557 .[ ลิงค์เสียถาวร ]
  56. ^ ไวท์ อดัม (19 ธันวาคม 2559). Rogue One star Riz Ahmed แบ่งปันภาพวาด Star Wars ในวัยเด็ก: 'ให้ลูกในตัวคุณมีชีวิต'" . The Daily Telegraph . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 ธันวาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ22 ธันวาคม 2559 .
  57. ^ "ดูรายชื่อผู้ชนะ MTV VMAs 2017 ฉบับสมบูรณ์" . คน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 กันยายน 2017 . สืบค้นเมื่อ20 กันยายน 2560 .
  58. McQuaid, เอียน (24 มีนาคม 2017). "ทำไมช่วงนี้เป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นสำหรับฉาก afrobeats ในสหราชอาณาจักร" . ไอดี เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ21 กรกฎาคม 2019 .
  59. ^ "J Hus คือเสียงบูมเมอแรงของพลัดถิ่น " เฟดเดอร์. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2019 . สืบค้นเมื่อ21 กรกฎาคม 2019 .
  60. ^ บาสซิล ไรอัน; ลูอิส, เจค (12 พฤษภาคม 2017). "ไม่มีใครเหมือน เจ ฮัส" . รอง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ21 กรกฎาคม 2019 .
  61. ^ "ทักทายผู้บุกเบิก: ประวัติโดยย่อของแอฟโฟร-แต่งแร็พในสหราชอาณาจักร " คอมเพล็กซ์ _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 พฤษภาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ22 กรกฎาคม 2019 .
  62. อรรถเป็น c "ทำความคุ้นเคยกับ UK Drill เสียงใหม่ระเบิดบนถนนในลอนดอน" . นกพิราบ และเครื่องบิน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 มีนาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ18 มีนาคม 2018 .
  63. ^ a b c Dazed (25 เมษายน 2017). "Inside UK Drill เสียง DIY แบบ Hyper-Local ของลอนดอน " งง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 มีนาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2018 .
  64. อรรถเป็น "จากชิคาโกถึงบริกซ์ตัน: การเพิ่มขึ้นอย่างน่าประหลาดใจของสหราชอาณาจักรสว่าน" . นิตยสาร FACT: ข่าวเพลง เพลงใหม่ . 27 เมษายน 2560 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 มีนาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2018 .
  65. อรรถa b "67 สัมภาษณ์: 'นี่ไม่ใช่แก๊ง นี่คือแบรนด์'" . London Evening Standard . สืบค้น จากต้นฉบับเมื่อ 19 มีนาคม 2018. สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2018 .
  66. ^ "อย่าเรียกมันว่า Road Rap: When Drill, UK Accents and Street Life Collide " น อยส์. 14 มิถุนายน 2560 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 มีนาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2018 .
  67. อรรถเป็น "ความรุ่งโรจน์ & ขึ้นของสูงโฟกัสประวัติ" . ชาติพันล้าน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 มิถุนายน 2017 . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2020 .
  68. ^ "NSFW: Dirty Dike พูดถึงยา งานในฝัน และปฏิกิริยาตอบสนอง" . gigwise.com . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2020 .
  69. ^ "ไฮโฟกัสทีวี" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 พฤศจิกายน 2019 . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2020 – ทาง YouTube.
  70. ^ "ดีเจพรีเมียร์" . redbullmusicacademy.comครับ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 พฤศจิกายน 2019 . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2020 .
  71. ^ โฟกัสสูง "แร็ก แอนด์ โบน แมน" . เว็บไซต์ทางการของ High Focus Records เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2020 .
  72. ↑ "Jam Baxter – Mask Feat. Rag'n'Bone Man & OG Rootz Prod. by Chemo " การเล่นคำ สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2020 .
  73. ↑ "En Angleterre, le rap ne serait pas le même sans Blah Records et High Focus" . www.vice.com (ภาษาฝรั่งเศส) . สืบค้นเมื่อ4 เมษายน 2022 .
  74. ^ "Blah Records on Bleep" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 มีนาคม 2020
  75. ^ "วงนามธรรม: พื้นที่ที่ใช้ร่วมกันระหว่างแจ๊สและฮิปฮอป" . qwest.tv . สืบค้นเมื่อ26 มกราคมพ.ศ. 2564{{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ลิงค์ )
  76. ^ "ความสกปรกคือเสียงของเยาวชนอังกฤษ และสิ่งต่างๆ เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น" . อิสระ . 24 พฤศจิกายน 2558 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 ธันวาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2019 .
  77. "สิ่งสกปรกตายแล้วหรือ หรือ 'เพิ่งกลับไปใต้ดิน'? – BBC News" . 9 พ.ค. 2562. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 พ.ค. 2562 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2019 .
  78. ^ มึนงง (18 ตุลาคม 2559). "พบกับเหล่าศิลปินผู้กำหนดฉากฮิปฮอปในสหราชอาณาจักร" . งง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2019 .
  79. ^ "10 Rising UK Hip Hop Acts ที่คุณควรฟังตอนนี้ " กระดาษ . 6 กรกฎาคม 2558 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 ธันวาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2019 .
  80. ^ "เดฟชนะรางวัลเมอร์คิวรีปี 2019 ด้วยอัลบั้มเปิดตัว 'Psychodrama' " DJMag.com . 19 กันยายน 2562 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 ธันวาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2019 .
  81. ^ "เดฟ: แร็ปเปอร์แนวประกบพูดคุยพบ Drake และอัลบั้มเปิดตัวของเขา" . NME Music News, รีวิว, วิดีโอ, แกลลอรี่, ตั๋วและบล็อก | NME.COM . 10 พฤศจิกายน 2560 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กรกฎาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2019 .
  82. แบรดลีย์, เบรนท์. "เอฟเฟกต์ Drizzy มีอยู่จริงหรือไม่" . ดีเจบูธ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2019 .
  83. คอลลินส์, แฮตตี (24 มีนาคม 2017). แร็ปเปอร์ชื่อเดฟ เด็กชาย Streatham 'ธรรมดา' ที่อยู่ในเรดาห์ของ Drake เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2019 . 
  84. ^ "อัลบั้มเปิดตัวของ Stormzy 'Gang Signs & Prayers' วางจำหน่ายวันที่ 23 กุมภาพันธ์ 2017 " แคปปิตอล เอ็กซ์ตร้า . เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 16 กุมภาพันธ์ 2018.
  85. ^ Mokoena, Tshepo (30 เมษายน 2019). "สตรีม "Vossi Bop" ซื้อ "Vossi Bop" และรับ Stormzy สู่อันดับ 1 น อยส์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤษภาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2019 .
  86. บริสเอาท์, ราล์ฟ (31 พฤษภาคม 2018). เรื่องราวเบื้องหลัง "Praise the Lord (Da Shine)" ของ A$AP Rocky เป็นเรื่องเหลือเชื่อ ปฏิวัติ _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2019 .
  87. ^ "A$AP Mob Drop 'Cozy Tapes Vol. 1' นำเสนอ Skepta And More " Konbini – ป๊อปทุกอย่าง! (ในฝรั่งเศส). เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2019 .
  88. ^ "Skepta ดรอปเซอร์ไพรส์ Vicious EP" . เฟดเดอร์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2019 .
  89. ^ "ฟัง Banger ใหม่ของ Skepta และ Playboi Carti "Lean 4 Real"" . VERSUS . 11 พฤษภาคม 2018. สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 19 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2019 .
  90. ^ "แร็ปเปอร์แห่งสหราชอาณาจักรที่กำลังมาแรง Dave สังหาร LA Leakers Freestyle " ฮอตนิ วฮิปฮ อป เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2019 .
  91. ^ "เดฟ "พูดไม่ออก" กับ Funky Friday เปิดตัวที่อันดับ 1 " officialcharts.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2019 .
  92. สเนปส์, ลอร่า (19 กันยายน 2019). "Mercury Prize 2019: แร็ปเปอร์ Dave คว้ารางวัล Psychodrama 'ยอดเยี่ยม'" . เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2019 . 
  93. ^ "แร็ปเปอร์ สโลว์ไทย" ชูหัวบอริส จอห์นสัน ปลอม ขึ้นบนเวทีในพิธีมอบรางวัลเมอร์คิวรี สกายนิวส์. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2019 .
  94. ^ "Little Simz – 'Grey Area' บทวิจารณ์" . NME Music News, รีวิว, วิดีโอ, แกลลอรี่, ตั๋วและบล็อก | NME.COM . 25 กุมภาพันธ์ 2562 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 พฤศจิกายน 2562 . สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2019 .
  95. อรรถเป็น บาสซิล ไรอัน; การ์เซีย ฟรานซิสโก (13 พฤศจิกายน 2018) "Tiny Boost กำลังแร็พสำหรับถนนทุกสายและผู้คนในนั้น " รอง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2019 .
  96. ^ a b aidabnsn (27 พฤษภาคม 2558). "20 เพลงแร็พบนถนนที่สำคัญ" . นิตยสาร FACT: ข่าวเพลง เพลงใหม่ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2019 .
  97. ^ "กริม / ดั๊บสเต็ป" . โกย . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2019 .
  98. อรรถเป็น "7 มิกซ์เทปที่วางรากฐานของแร็พแห่งสหราชอาณาจักร " คอมเพล็กซ์ _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2019 .
  99. a b "End of the road: the rise of road rap and the unแน่นอนอนาคตของฮาร์ดคอร์คอนตินิวอัม" . Factmag.com 27 เมษายน 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 สิงหาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายน 2558 .
  100. a b Dan Hancox (12 สิงหาคม 2011). “แร็ปตอบโต้การจลาจล: 'พวกเขาต้องเอาจริงเอาจังกับเรา''" . The Guardian . สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 26 ธันวาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายน 2558 .
  101. ^ "Peckham Boys (PB) - www.londonstreetgangs.com" . archive.fo . 17 ธันวาคม 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 ธันวาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2019 .
  102. ^ [3] Archived 21 May 2012 at the Wayback Machine
  103. ^ "แร็ป Kyze ถูกจำคุกในข้อหายิง – Mirror Online" . มิเรอร์รายวัน 18 เมษายน 2554. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 พฤษภาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายน 2558 .
  104. ^ แซม วูลฟ์สัน (5 ตุลาคม 2556). “กิ๊กส์ : คุก ข่มขู่ตำรวจ ยกเลิกทัวร์ – เมื่อไหร่จะหยุด” . เดอะการ์เดียน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 สิงหาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายน 2558 .
  105. ^ แฮนค็อกซ์, แดน (22 มิถุนายน 2018). "สงครามต่อต้านแร็พ: การเซ็นเซอร์การซ้อมอาจดูรุนแรง แต่ก็ไม่ใช่เรื่องใหม่" . เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2019 . 
  106. McQuaid, เอียน (14 มิถุนายน 2017). "อย่าเรียกมันว่า Road Rap: When Drill, UK Accents และ Street Life Collide " รอง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2019 .
  107. ^ "คู่มือสำหรับฮิปฮอปหลากหลายสไตล์ ตั้งแต่ hyphy ถึง horrorcore" . กระทิงแดง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2019 .
  108. ^ "ตำรวจห้ามวงแร็พลอนดอนทำเพลงซ้อม" . ปัญหาใหญ่ . 19 มิ.ย. 2561. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 4 สิงหาคม 2562 . สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2019 .
  109. ^ "สมัครสมาชิกเพื่ออ่าน" . ไฟแนน เชียลไทม์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2019 . {{cite web}}: Cite ใช้ชื่อทั่วไป ( help )
  110. ^ "ยินดีต้อนรับสู่ TrapWave: M Huncho " ชาติพันล้าน . 29 พ.ค. 2561. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 4 มิ.ย. 2562 . สืบค้นเมื่อ4 มิถุนายน 2562 .
  111. ^ "SCARLXRD: "BRING ME THE HORIZON'S LEGACY INSPIRES ME"" . Kerrang . 27 กุมภาพันธ์ 2019. สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 6 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ6 สิงหาคม 2019 .
  112. ^ "Scarlxrd เลิกใช้ YouTuber ไลฟ์สไตล์และหน้ากากดำเพื่อความสำเร็จของ Screamo " XXL . 25 พ.ค. 2562. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 19 พ.ค. 2562 . สืบค้นเมื่อ6 สิงหาคม 2019 .
  113. ^ "SCARLXRD – สัมภาษณ์: "My style is a mix of Eminem, Travis Scott and Slipknot" (05.2018) – YouTube" . ป๊อปคิลเลอร์ทีวี. 12 กรกฎาคม 2561.
  114. ^ "ฮิปฮอปของอังกฤษออกจากใต้ดิน" . อิสระ . 30 เมษายน 2553 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 ตุลาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2559 .
  115. ^ "เว็บไซต์ BBC: 1xtra" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤศจิกายน 2549 . สืบค้นเมื่อ1 พฤศจิกายน 2549 .
  116. ^ ช้าง, เจฟฟ์. "Future Shock", "Future Shock", มกราคม 2547 สืบค้นเมื่อ 14 มีนาคม 2551
  117. ^ "งานศิลป์ของเรา" . บริติช เคานซิล. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 มกราคม 2551 . สืบค้นเมื่อ24 กุมภาพันธ์ 2557 .
  118. ^ Adabra, Michelle (5 ตุลาคม 2550). “สัมภาษณ์ – เอสเทล” . britishhiphop.co.uk . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2559 .

ลิงค์ภายนอก