ริชาร์ด วากเนอร์

วิลเฮล์ม ริชาร์ด วากเนอร์ ( / ˈ v ɑː ɡ n ər / VAHG -nər ; ^{[1] [2]} เยอรมัน: [ˈʁɪçaʁt ˈvaːɡnɐ] ( ฟัง ) ; 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2356 – 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2426) เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ผู้อำนวยการโรงละครนักโต้เถียงและวาทยกรที่เป็นที่รู้จักส่วนใหญ่จากการแสดงโอเปร่า (หรือที่รู้จักในภายหลังว่า "ละครเพลง" ตามที่ผลงานผู้ใหญ่บางชิ้นของเขาเรียกว่า "ละครเพลง") วากเนอร์เขียนทั้งบทร้องและดนตรีสำหรับผลงานบนเวทีแต่ละชิ้น ซึ่งแตกต่างจากนักแต่งเพลงโอเปร่าส่วนใหญ่ เริ่มแรกเขาสร้างชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกของคาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์และGiacomo Meyerbeer , Wagner ปฏิวัติโอเปร่าผ่านแนวคิดของเขาเกี่ยวกับGesamtkunstwerk ("งานศิลปะโดยรวม") ซึ่งเขาพยายามที่จะสังเคราะห์กวี ทัศนศิลป์ ดนตรี และศิลปะการละคร โดยมีสาขาย่อยของดนตรีเป็นละคร เขาอธิบายวิสัยทัศน์นี้ในชุดบทความที่ตีพิมพ์ระหว่างปี 1849 ถึง 1852 วากเนอร์ตระหนักถึงแนวคิดเหล่านี้อย่างเต็มที่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของรอบการแสดงโอเปร่าสี่รอบDer Ring des Nibelungen ( The Ring of the Nibelungen )

การประพันธ์เพลงของเขา โดยเฉพาะผลงานในยุคต่อมา มีความโดดเด่นในเรื่องพื้นผิว ที่ซับซ้อน การ ประสานเสียงและ การ เรียบเรียง เสียงประสานที่ เข้มข้นและการใช้บทเพลงประกอบ อย่างประณีต ซึ่งเป็น วลีดนตรีที่เกี่ยวข้องกับตัวละคร สถานที่ ความคิด หรือองค์ประกอบของโครงเรื่อง ความก้าวหน้าทางภาษาดนตรีของเขา เช่น การแสดง สี แบบสุดโต่งและ ศูนย์วรรณยุกต์ที่เปลี่ยนอย่างรวดเร็วมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีคลาสสิก บาง ครั้งTristan und Isolde ของเขาได้รับการ อธิบายว่าเป็นจุดเริ่มต้นของดนตรีสมัยใหม่

วากเนอร์มีโรงละครโอเปร่าของตัวเองที่สร้างขึ้นชื่อว่า Bayreuth Festspielhausซึ่งมีการออกแบบที่แปลกใหม่หลายอย่าง The RingและParsifalฉายรอบปฐมทัศน์ที่นี่ และผลงานบนเวทีที่สำคัญที่สุด ของเขา ยังคงจัดแสดงในเทศกาล Bayreuth ประจำปี ซึ่งดำเนินการโดยลูกหลานของเขา ความคิดของเขาเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของดนตรีและละครในโอเปร่าต้องเปลี่ยนไปอีกครั้ง และเขาได้แนะนำรูปแบบดั้งเดิมบางอย่างอีกครั้งในผลงานละครเวทีช่วงสุดท้ายของเขา รวมถึงDie Meistersinger von Nürnberg ( The Mastersingers of Nuremberg )

จนถึงปีสุดท้าย ชีวิตของวากเนอร์มีลักษณะเฉพาะของการลี้ภัยทางการเมือง เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ปั่นป่วน ความยากจน และการหนีจากเจ้าหนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า งานเขียนเกี่ยวกับดนตรี ละคร และการเมืองที่เป็นที่ถกเถียงของเขาได้ดึงดูดความคิดเห็นอย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ซึ่งพวกเขาแสดงความรู้สึกต่อต้านชาวยิว ผลของแนวคิดของเขาสามารถติดตามได้ในศิลปะหลายแขนงตลอดศตวรรษที่ 20; อิทธิพลของเขาแผ่ขยายออกไปนอกองค์ประกอบไปสู่การแสดงดนตรี ปรัชญา วรรณกรรม ทัศนศิลป์ และการละคร

ชีวประวัติ

ปีแรก ๆ

Richard Wagner เกิดในครอบครัวชาวเยอรมันเชื้อสายเยอรมันในเมือง Leipzigซึ่งอาศัยอยู่ที่ No 3, the Brühl ( The House of the Red and White Lions ) ในย่านชาวยิวเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม ค.ศ. 1813 ^{[n 1]}เขารับบัพติสมาที่St. Thomas โบสถ์ _ เขาเป็นลูกคนที่เก้าของคาร์ล ฟรีดริช วากเนอร์ ซึ่งเป็นเสมียนในกรมตำรวจเมืองไลพ์ซิก และภรรยาของเขา โยฮันนา โรซีน (née Paetz) ลูกสาวของคนทำขนมปัง ^{[3] [4] [n 2]}คาร์ล พ่อของวากเนอร์เสียชีวิตด้วยไข้ไทฟอยด์หกเดือนหลังจากริชาร์ดเกิด หลังจากนั้น Johanna แม่ของเขาอาศัยอยู่กับเพื่อนของ Carl ซึ่งเป็นนักแสดงและนักเขียนบทละครLudwig Geyer^[6]ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1814 Johanna และ Geyer อาจแต่งงานกัน—แม้ว่าจะไม่พบเอกสารใด ๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ในทะเบียนของโบสถ์ Leipzig เธอและครอบครัวย้ายไปอยู่ที่ที่พักของเกเยอร์ใน^เดรสเดน วากเนอร์เป็นที่รู้จักในชื่อวิลเฮล์ม ริชาร์ด เกเยอร์จนกระทั่งอายุได้ 14 ปี เขาเกือบจะคิดว่า Geyer เป็นบิดาผู้ให้กำเนิดของเขา ^[8]

ความรักในโรงละครของ Geyer ถูกแบ่งปันโดยลูกเลี้ยงของเขา และ Wagner ก็มีส่วนร่วมในการแสดงของเขา ในอัตชีวประวัติของเขาMein Leben Wagner เล่าว่าครั้งหนึ่งเคยรับบทเป็นทูตสวรรค์ ^{ปลายปี พ.ศ.} 2363 วากเนอร์ได้เข้าเรียนที่โรงเรียนของบาทหลวงเวทเซิลที่พอสเซนดอร์ฟ ใกล้เดรสเดน ซึ่งเขาได้รับการสอนเปียโนจากครูภาษาละตินของเขา ^[10]เขาพยายามที่จะเล่นสเกล ที่เหมาะสม บนคีย์บอร์ดและชอบเล่นละครเวทีด้วยหู หลังจากการเสียชีวิตของ Geyer ในปี 1821 Richard ถูกส่งไปที่Kreuzschuleซึ่งเป็นโรงเรียนประจำของDresdner Kreuzchorโดยเป็นค่าใช้จ่ายของพี่ชายของ Geyer ^[11]ตอนอายุเก้าขวบเขาประทับใจอย่างมากกับองค์ประกอบแบบโกธิก ของ โอเปร่าเรื่องDer Freischütz ของคา ร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ซึ่งเขาได้เห็นการแสดงของเวเบอร์ ^{ในช่วงเวลานี้ Wagner ให้ ความ}ทะเยอทะยานในฐานะนักเขียนบทละคร ความพยายามสร้างสรรค์ครั้งแรกของเขาซึ่งระบุไว้ในWagner-Werk-Verzeichnis (รายการมาตรฐานของผลงานของ Wagner) ในชื่อ WWV 1 เป็นโศกนาฏกรรมที่เรียกว่าLeubald เริ่มต้นเมื่อเขาอยู่ในโรงเรียนในปี พ.ศ. 2369 ละครเรื่องนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเชกสเปียร์และ เก อเธ่ วากเนอร์ตั้งใจแน่วแน่ที่จะแต่งเพลงนี้และเกลี้ยกล่อมให้ครอบครัวของเขายอมให้เขาเรียนดนตรี ^{[13] [n 3]}

ในปี พ.ศ. 2370 ครอบครัวได้กลับไปยังเมืองไลพ์ซิก บทเรียนแรกเกี่ยวกับความสามัคคี ของวากเนอร์ เกิดขึ้นระหว่างปี 1828–1831 กับ Christian Gottlieb Müller ^[14]ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2371 เขาได้ฟังซิมโฟนีหมายเลข 7ของเบโธเฟน เป็นครั้งแรก จากนั้นในเดือนมีนาคม บทเพลงซิมโฟนีหมายเลข 9 ของผู้แต่งคนเดียวกัน (ทั้งที่Gewandhaus ) เบโธเฟนกลายเป็นแรงบันดาลใจสำคัญ และวากเนอร์ได้เขียนบทเปียโนของซิมโฟนีหมายเลข 9 ^เขายังประทับใจอย่างมากกับการแสดงRequiemของMozart เปียโนโซนาตา^ยุคแรกของวากเนอร์และความพยายามครั้งแรกในการประชันวงออเคสตราวันที่จากช่วงเวลานี้ ^[17]

ในปี 1829 เขาได้ชมการแสดงของนักร้องเสียงโซปราโนอย่าง Wilhelmine Schröder-Devrientและเธอได้กลายเป็นอุดมคติของเขาในการผสมผสานละครและดนตรีในโอเปร่า ในMein Lebenวากเนอร์เขียนว่า "เมื่อฉันมองย้อนกลับไปทั้งชีวิตของฉัน ฉันไม่พบเหตุการณ์ใดนอกเหนือจากนี้ในความประทับใจที่เกิดขึ้นกับฉัน" และอ้างว่า "การแสดงของมนุษย์อย่างลึกซึ้งและเปี่ยมไปด้วยความสุขของศิลปินที่หาที่เปรียบมิได้" ได้จุดประกายใน เขาเป็น "ไฟปีศาจเกือบ" ^{[18] [n 4]}

ในปี พ.ศ. 2374 วากเนอร์ลงทะเบียนเรียนที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิกซึ่งเขาได้เป็นสมาชิกของสมาคมนักศึกษา แซ ก ซอน ^[20]เขาเรียนวิชาแต่งเพลงกับTheodor Weinlig ของ Thomaskantor ^Weinligรู้สึกประทับใจกับความสามารถทางดนตรีของ Wagner มากจนเขาปฏิเสธที่จะจ่ายค่าเรียน เขาจัดให้เปียโนโซนาตาของลูกศิษย์ของเขาในบีแฟลตเมเจอร์ 1. หนึ่งปีต่อมา วากเนอร์แต่งซิมโฟนีของเขาใน C majorซึ่งเป็นงานของเบโธเฟนเนสก์ที่แสดงที่ปรากในปี พ.ศ. 2375 ^[22]และที่ Leipzig Gewandhaus ในปี พ.ศ. 2376 ^[23]จากนั้นเขาก็เริ่มแสดงโอเปร่าDie Hochzeit (งานแต่งงาน ) ซึ่งเขายังทำไม่เสร็จ ^[24]

อาชีพช่วงแรกและการแต่งงาน (พ.ศ. 2376–2385)

ในปี พ.ศ. 2376 อัลเบิร์ต พี่ชายของวากเนอร์ได้รับตำแหน่งหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงที่โรงละครใน เวิร์ ซบว ร์ก ให้เขา ในปีเดียวกัน เมื่ออายุได้ 20 ปี วากเนอร์ได้แต่งโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง^Die Feen ( เรื่อง The Fairies ) ผลงานนี้ซึ่งเลียนแบบสไตล์ของเวเบอร์ไม่มีการผลิตจนกระทั่งครึ่งศตวรรษต่อมา เมื่อมีการฉายรอบปฐมทัศน์ในมิวนิกหลังจากนักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2426 ได้ไม่นาน ^[26]

เมื่อกลับมาที่ไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2377 วากเนอร์ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการดนตรีที่โรงละครโอเปร่าในเมืองมักเดบูร์ก ในช่วงสั้นๆ ^[27]ในระหว่างที่เขาเขียนDas Liebesverbot ( The Ban on Love ) โดยอ้างอิงจากเรื่องMeasure for Measure ของเชกสเปีย ร์ นี่คือฉากที่มักเดบูร์กในปี พ.ศ. 2379 แต่ปิดก่อนการแสดงครั้งที่สอง สิ่งนี้ ประกอบกับการล่มสลายทางการเงินของคณะละครที่ว่าจ้างเขา ทำให้นักแต่งเพลงล้มละลาย ^{[28] [29]}วากเนอร์ตกหลุมรักผู้หญิงชั้นนำคนหนึ่งของมักเดบูร์ก นักแสดงหญิงคริสทีน วิลเฮลมีน "มินนา" แพลนเนอ ร์ ^[30]และหลังจากหายนะของดาส ลีเบสเวอร์บอตเขาก็ติดตามเธอไปที่ เคอนิกส์ แบร์ กซึ่งเธอช่วยเขาหมั้นที่โรงละคร ทั้งสองแต่งงานกันในโบสถ์ Tragheimเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2380 มินนาทิ้งวากเนอร์ไปหาชายอื่น^{[33] และนี่}เป็นเพียงครั้งแรกของการแต่งงานที่วุ่นวาย ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2380 วากเนอร์ย้ายไปริกา (ขณะนั้นอยู่ในจักรวรรดิรัสเซีย ) ซึ่งเขาได้เป็นผู้อำนวยการดนตรีของโอเปร่าท้องถิ่น ^{ด้วยความสามารถนี้ทำให้ Amalie}น้องสาวของ Minna (ซึ่งเป็นนักร้องด้วย) มีส่วนร่วมในโรงละคร ปัจจุบันเขากลับมามีความสัมพันธ์กับ Minna ในช่วงปี¹⁸³⁸

ในปี พ.ศ. 2382 ทั้งคู่มีหนี้ก้อนโตจนพวกเขาหนีจากริกาหนีจากเจ้าหนี้ ^[36]หนี้สินจะก่อกวน Wagner ไปเกือบทั้งชีวิต ^[37]ในขั้นต้นพวกเขาใช้เส้นทางทะเลที่มีพายุไปยังลอนดอน^[38]ซึ่งวากเนอร์ได้รับแรงบันดาลใจสำหรับโอเปร่าของเขาเรื่องDer fliegende Holländer ( The Flying Dutchman ) โดยมีโครงเรื่องตามภาพร่างของHeinrich Heine ^[39]ชาววากเนอร์ตั้งรกรากในปารีสในเดือนกันยายน พ.ศ. 2382 ^[30]และอยู่ที่นั่นจนถึง พ.ศ. 2385 วากเนอร์หาเลี้ยงชีพด้วยการเขียนบทความและนวนิยายขนาดสั้น เช่นA pilgrimage to Beethovenซึ่งร่างแนวคิดที่เพิ่มขึ้นของเขาเกี่ยวกับ "ละครเพลง" และจุดสิ้นสุดในปารีสซึ่งเขาบรรยายถึงความทุกข์ยากของตัวเองในฐานะนักดนตรีชาวเยอรมันในเมืองใหญ่ของฝรั่งเศส นอกจากนี้เขายังจัดเตรียมโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ส่วนใหญ่ในนามของสำนักพิมพ์ชเลซิง^{เกอร์} ในระหว่างที่อยู่นี้เขาได้แสดงโอเปร่าเรื่องที่สามและสี่เรื่องRienziและDer fliegende Holländerเสร็จ ^[40]

เดรสเดน (พ.ศ. 2385–2392)

Wagner สร้าง Rienziเสร็จในปี 1840 ด้วยการสนับสนุนที่แข็งแกร่งของGiacomo Meyerbeer [ ^41]ได้รับการยอมรับให้แสดงโดย Dresden Court Theatre ( Hofoper ) ในKingdom of Saxonyและในปี 1842 Wagner ย้ายไป Dresden ความโล่งใจของเขาเมื่อกลับไปเยอรมนีถูกบันทึกไว้ใน " Autobiographic Sketch " ของเขาในปี 1842 ซึ่งเขาเขียนไว้ว่าระหว่างเดินทางจากปารีส "เป็นครั้งแรกที่ฉันเห็นแม่น้ำไรน์ - ด้วยน้ำตาที่ร้อนรุ่มในดวงตา ฉัน ศิลปินผู้น่าสงสาร ขอสาบาน ความจงรักภักดีชั่วนิรันดร์ต่อปิตุภูมิเยอรมันของฉัน" ^Rienzi ได้รับเสียงชื่นชมอย่างมากในวันที่ 20 ตุลาคม ^[43]

วากเนอร์อาศัยอยู่ในเดรสเดนอีกหกปี ในที่สุดก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ควบคุมวงรอยัลแซกซอน ในช่วงเวลานี้ เขาจัดแสดงที่นั่นDer fliegende Holländer (2 มกราคม พ.ศ. 2386) ^{[ 45]}และTannhäuser (19 ตุลาคม พ.ศ. 2388), ^[46]ซึ่งเป็นโอเปร่าสองเรื่องแรกจากสามเรื่องของเขาในช่วงกลาง วากเนอร์ยังคลุกคลีกับแวดวงศิลปะในเดรสเดน รวมทั้งนักแต่งเพลงเฟอร์ดินานด์ ฮิลเลอร์และสถาปนิก ก็อตต์ฟรีด เซ มเปอร์ ^{[47] [48]}

การมีส่วนร่วมของวากเนอร์ในการเมืองฝ่ายซ้ายทำให้การต้อนรับของเขาในเดรสเดินสิ้นสุดลงอย่างกะทันหัน วากเนอร์มีบทบาทในหมู่ นักชาตินิยมชาวเยอรมัน สังคมนิยมที่นั่น โดยรับแขกอย่างสม่ำเสมอ เช่น วาทยกรและบรรณาธิการหัวรุนแรงออกั สต์ ร็อกเกล และ มิคาอิล บากูนินผู้นิยมอนาธิปไตย ชาวรัสเซีย ^เขายังได้รับอิทธิพลจากแนวคิดของปิแอร์-โจเซฟ พราวด็ อง และลุดวิก ฟอยเออร์ บาค ^[50]ความไม่พอใจอย่างกว้างขวางเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2392 เมื่อการจลาจลในเดือนพฤษภาคม ที่ไม่ประสบความสำเร็จ ได้ปะทุขึ้น ซึ่งวากเนอร์มีบทบาทสนับสนุนเล็กน้อย. มีการออกหมายจับเพื่อจับกุมนักปฏิวัติ วากเนอร์ต้องหลบหนี โดยไปเยือนปารีสก่อนแล้วจึงตั้งหลักแหล่งที่ซูริก^{[51] [n 5]}ซึ่งในตอนแรกเขาลี้ภัยอยู่กับเพื่อนอเล็กซานเดอร์ มึลเลอร์ ^[52]

พลัดถิ่น: สวิตเซอร์แลนด์ (พ.ศ. 2392–2401)

วากเนอร์จะใช้เวลาอีกสิบสองปีในการลี้ภัยจากเยอรมนี เขาสร้างLohengrinซึ่งเป็นโอเปร่าช่วงกลางเรื่องสุดท้ายของเขาเสร็จ ก่อนการจลาจลในเดรสเดน และตอนนี้ได้เขียนจดหมายถึงเพื่อนของเขาFranz Liszt อย่างสิ้นหวังเพื่อ ให้แสดงเรื่องนี้ในช่วงที่เขาไม่อยู่ ลิซท์เปิดการแสดงรอบปฐมทัศน์ในไวมาร์ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2393 ^[53]

อย่างไรก็ตาม วากเนอร์ตกอยู่ในสภาพคับแค้นส่วนตัว โดดเดี่ยวจากโลกดนตรีของเยอรมัน และไม่มีรายได้ประจำใดๆ ในปี 1850 Julie ภรรยาของเพื่อนของเขา Karl Ritter เริ่มจ่ายเงินบำนาญจำนวนเล็กน้อยให้กับเขาซึ่งเธอเก็บไว้จนถึงปี 1859 ด้วยความช่วยเหลือจาก Jessie Laussot เพื่อนของเธอ เงินจำนวนนี้จะเพิ่มขึ้นเป็น 3,000 Thalersต่อปี แต่แผนก็ล้มเลิกไปเมื่อวากเนอร์เริ่มมีความสัมพันธ์กับเม ลาซอต. วากเนอร์วางแผนหลบหนีกับเธอในปี 2393 ซึ่งสามีของเธอขัดขวาง ^{[54] [55]}ในขณะเดียวกัน Minna ภรรยาของ Wagner ซึ่งไม่ชอบโอเปร่าที่เขาเขียนขึ้นหลังจากRienziกำลังตกอยู่ในภาวะซึมเศร้า ที่ลึก ขึ้น แว็กเนอร์ตกเป็นเหยื่อของสุขภาพไม่ดี อ้างอิงจากErnest Newman"ส่วนใหญ่เป็นเรื่องของอาการประหม่า" ซึ่งทำให้เขาเขียนต่อได้ยาก ^{[56] [n 6]}

ผลงานตีพิมพ์หลักของวากเนอร์ในช่วงปีแรกของเขาในซูริกคือบทความชุดหนึ่ง ใน " งานศิลปะแห่งอนาคต " (ค.ศ. 1849) เขาได้อธิบายวิสัยทัศน์ของโอเปร่าว่าGesamtkunstwerk ("งานศิลปะโดยรวม") ซึ่งศิลปะต่างๆ เช่น ดนตรี เพลง การเต้นรำ กวีนิพนธ์ ทัศนศิลป์ และศิลปะการแสดงละครรวมเป็นหนึ่งเดียว . " ศาสนายูดายในดนตรี " (ค.ศ. 1850) ^{[n 7]}เป็นงานเขียนชิ้นแรกของวากเนอร์ที่มีมุมมองต่อต้านยิว ^[58]ในการโต้เถียงนี้วากเนอร์โต้เถียงกัน บ่อยครั้งใช้การเหยียดหยามชาวยิวแบบดั้งเดิมว่าชาวยิวไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณของชาวเยอรมัน และด้วยเหตุนี้จึงสามารถผลิตเพลงที่ตื้นเขินและประดิษฐ์ขึ้นมาได้เท่านั้น ตามที่เขาพูดพวกเขาแต่งเพลงเพื่อให้ได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จทางการเงินซึ่งต่างจากการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่แท้จริง ^[59]

ใน " อุปรากรและละคร " (พ.ศ. 2394) วากเนอร์บรรยายถึงสุนทรียภาพของละครที่เขาใช้สร้างโอเปร่าเรื่องRing ก่อนออกจากเดรสเดน วากเนอร์ได้ร่างเค้าโครงเรื่องซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นวงจรโอเปร่าสี่เรื่องDer Ring des Nibelungen เขาเขียนบทโอเปร่าเรื่องแรกSiegfrieds Tod ( Siegfried's Death ) ในปี 1848 หลังจากมาถึง Zürich เขาขยายเรื่องราวด้วยโอเปร่าDer junge Siegfried ( Young Siegfried ) ซึ่งสำรวจภูมิหลังของฮีโร่ เขาจบข้อความของวัฏสงสารโดยเขียนบทสำหรับDie Walküre (The Valkyrie ) และDas Rheingold ( The Rhine Gold ) และแก้ไขบทอื่น ๆ เพื่อให้สอดคล้องกับแนวคิดใหม่ของเขาโดยเขียนให้เสร็จในปี 1852 ^[60]แนวคิดของโอเปร่าที่แสดงใน "Opera and Drama" และในบทความอื่น ๆ ได้ละทิ้งโอเปร่าอย่างได้ผล เขาเคยเขียนถึงและรวมถึงLohengrin ส่วนหนึ่งในความพยายามที่จะอธิบายการเปลี่ยนแปลงมุมมองของเขา Wagner ได้ตีพิมพ์อัตชีวประวัติในปี 1851 เรื่อง " A Communication to My Friends " ^[61]นี่เป็นการประกาศต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกเกี่ยวกับสิ่งที่จะกลายเป็นวัฏจักร วงแหวน :

ฉันจะไม่เขียนโอเปร่าอีกต่อไป เนื่องจากฉันไม่ต้องการตั้งชื่อตามอำเภอใจสำหรับผลงานของฉัน ฉันจะเรียกมันว่า Dramas ...

ฉันเสนอที่จะสร้างตำนานของฉันในละครที่สมบูรณ์สามเรื่อง นำหน้าด้วย Prelude (Vorspiel) ที่มีความยาว ...

ในเทศกาลที่ได้รับการแต่งตั้งเป็นพิเศษ ข้าพเจ้าเสนอเวลาในอนาคตเพื่อผลิตละครทั้งสามเรื่องพร้อมกับโหมโรงในช่วงเวลาสามวันและก่อนค่ำ [เน้นในต้นฉบับ] ^[62]

วากเนอร์เริ่มแต่งเพลงให้กับDas Rheingoldระหว่างเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2396 ถึงกันยายน พ.ศ. 2397 ตามด้วยDie Walküre (ประพันธ์ระหว่างเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2397 ถึงมีนาคม พ.ศ. 2399) ^เขาเริ่มทำงานใน โอเปร่า Ring ที่สาม ซึ่งปัจจุบันเขาเรียกง่ายๆ ว่าซิกฟรีดอาจจะเป็นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2399 แต่ภายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2400 เขาได้แสดงเพียงสองฉากแรกเท่านั้น เขาตัดสินใจวางงานทิ้งไว้เพื่อมุ่งความสนใจไปที่แนวคิดใหม่: Tristan und Isolde , ^[64]อิงจากเรื่องราวความรักของArthurian Tristan และ Iseult

แหล่งที่มาหนึ่งของแรงบันดาลใจสำหรับTristan und IsoldeคือปรัชญาของArthur Schopenhauerโดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องThe World as Will and Representation ของ เขา ซึ่ง Wagner ได้รับการแนะนำในปี 1854 โดย Georg Herweghเพื่อนกวีของเขา ต่อมาวากเนอร์เรียกเหตุการณ์นี้ว่าเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขา ^{[65] [n 8]}สถานการณ์ส่วนตัวของเขาทำให้เขาเปลี่ยนใจเลื่อมใสในสิ่งที่เขาเข้าใจว่าเป็นปรัชญาของโชเปนเฮาเออร์ได้อย่างง่ายดาย ซึ่งเป็นการมองสภาพมนุษย์ในแง่ร้ายอย่างสุดซึ้ง เขายังคงเป็นสาวกของโชเปนเฮาเออร์ไปตลอดชีวิต ^[66]

หลักคำสอนประการหนึ่งของโชเปนฮาวเออร์คือดนตรีมีบทบาทสูงสุดในศิลปะโดยเป็นการแสดงออกโดยตรงถึงแก่นแท้ของโลก กล่าวคือ ความบอด ความหุนหันพลันแล่น ^{หลักคำ สอน}นี้ขัดแย้งกับมุมมองของวากเนอร์ ซึ่งแสดงใน "โอเปร่าและละคร" ว่าดนตรีในโอเปร่าต้องยอมจำนนต่อละคร นักวิชาการของวากเนอร์แย้งว่าอิทธิพลของโชเปนเฮาเออร์ทำให้วากเนอร์ต้องกำหนดบทบาทการบังคับบัญชาให้กับดนตรีมากขึ้นในโอเปร่าช่วงหลังของเขา รวมถึงช่วงครึ่งหลังของ วัฏจักรของ Ringซึ่งเขายังไม่ได้แต่งเพลง ^{[68] [n 9]}แง่มุมของหลักคำสอนของโชเปนเฮาเรี่ยนพบหนทางในบทประพันธ์ที่ตามมาของวากเนอร์ ^{[น 10]}

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจประการที่สองคือความหลงใหลของวากเนอร์ที่มีต่อกวี-นักเขียนมาทิลด์ เวเซนด็อง ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหม ออตโต เวเซนด็อง Wagner ได้พบกับ Wesendoncks ซึ่งต่างก็ชื่นชอบดนตรีของเขามากในซูริกในปี พ.ศ. 2395 ตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2396 เป็นต้นมา Wesendonck ได้ให้เงินกู้ยืมแก่ Wagner หลายครั้งเพื่อเป็นค่าใช้จ่ายในครัวเรือนของเขาในซูริก^[71]และในปี พ.ศ. 2400 ได้วางกระท่อมบนที่ดินของเขาที่ การกำจัดของวากเนอร์^{[72] [73]}ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อAsyl ("โรงพยาบาล" หรือ "สถานที่พักผ่อน") ในช่วงเวลานี้ ความหลงใหลที่เพิ่มขึ้นของวากเนอร์ที่มีต่อผู้มีพระคุณของเขา'ขณะวางแผนโอเปร่า วากเนอร์แต่ง Wesendonck ^Lieder ห้าเพลงสำหรับเสียงและเปียโน แต่งบทกวีโดย Mathilde การตั้งค่าสองอย่างนี้มีคำบรรยายอย่างชัดเจนโดย Wagner ว่า "studies for Tristan und Isolde " ^[75]

ในบรรดางานแสดงดนตรีที่วากเนอร์ดำเนินการเพื่อหารายได้ในช่วงเวลานี้ เขาได้แสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งในปี พ.ศ. 2398 กับสมาคมฟิลฮาร์โมนิกแห่งลอนดอนรวมถึงการแสดงคอนเสิร์ตต่อหน้าสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย ^{สมเด็จ}พระราชินีทรงสนุกกับการ ทาบทาม Tannhäuserและพูดคุยกับ Wagner หลังจบคอนเสิร์ต โดยทรงเขียนถึงพระองค์ในบันทึกประจำวันว่าพระองค์เป็น "ตัวเตี้ย เงียบมาก สวมแว่นตา & มีหน้าผากที่เต่งตึงมาก จมูกงุ้ม & คางที่ยื่นออกมา " ^[77]

พลัดถิ่น: เวนิสและปารีส (พ.ศ. 2401–2405)

เรื่องไม่สบายใจของวากเนอร์กับมาทิลด์พังทลายลงในปี พ.ศ. 2401 เมื่อมินนาดักฟังจดหมายที่ส่งถึงมาทิลด์จากเขา ^{หลังจากการ เผชิญหน้า}กับมินนาเป็นผลให้วากเนอร์ออกจากซูริกเพียงลำพังเพื่อมุ่งหน้าไปยังเวนิสโดยเขาเช่าอพาร์ตเมนต์ในPalazzo Giustinianขณะที่มินนากลับไปเยอรมนี ^{ทัศนคติ}ของวากเนอร์ที่มีต่อมินนาเปลี่ยนไป บรรณาธิการของการติดต่อกับเธอ จอห์น เบิร์ค ได้กล่าวว่าเธอเป็น "คนไร้ค่า ที่จะได้รับการปฏิบัติด้วยความกรุณาและการพิจารณา แต่ยกเว้นในระยะไกล [เป็น] อันตรายต่อความสงบของจิตใจ ^[80]วากเนอร์ยังคงติดต่อกับมาทิลด์และมิตรภาพของเขากับอ็อตโต สามีของเธอ ซึ่งยังคงให้การสนับสนุนทางการเงินแก่นักแต่งเพลง ในจดหมายถึงมาทิลด์ในปี 1859 วากเนอร์เขียนถึงทริสตันอย่างกึ่งเหน็บแนมว่า"เด็กนั่น! ทริสตันคนนี้กำลังกลายเป็นเรื่องเลวร้ายการแสดงครั้งสุดท้ายนี้!!!—ฉันกลัวว่าโอเปร่าจะถูกแบน ... การแสดงธรรมดาๆ เท่านั้นที่จะช่วยได้ ฉัน! คนที่ดีอย่างสมบูรณ์จะต้องทำให้คนคลั่งไคล้" ^[81]

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2402 วากเนอร์ย้ายไปปารีสอีกครั้งเพื่อดูแลการผลิตภาพยนตร์Tannhäuser ฉบับปรับปรุงใหม่ ซึ่งจัดฉากขึ้นเพื่อขอบคุณความพยายามของเจ้าหญิงพอลลีน ฟอน เมตเทิร์นนิชซึ่งสามีของเขาเป็นเอกอัครราชทูตออสเตรียประจำปารีส การแสดงของ Paris Tannhäuserในปี 1861 เป็นความล้มเหลวที่โดดเด่น ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากรสนิยมอนุรักษ์นิยมของJockey Clubซึ่งจัดการสาธิตในโรงละครเพื่อประท้วงการนำเสนอลักษณะบัลเล่ต์ในองก์ที่ 1 (แทนที่จะเป็นตำแหน่งดั้งเดิมในองก์ที่สอง); แต่โอกาสนี้ยังถูกใช้โดยผู้ที่ต้องการใช้โอกาสนี้เป็นการประท้วงทางการเมืองที่ปิดบังเพื่อต่อต้านนโยบายสนับสนุนออสเตรียของนโปเลียนที่ 3. ^{ในระหว่างการ เยือน}ครั้งนี้เองที่วากเนอร์ได้พบกับกวีชาวฝรั่งเศสชาร์ลส์ โบดแลร์ผู้เขียนแผ่นพับแสดงความขอบคุณ " Richard Wagner et Tannhäuser à Paris " ^โอเปร่าถูกถอนออกหลังจากการแสดงครั้งที่สามและวากเนอร์ออกจากปารีสหลังจากนั้นไม่นาน ^{เขาได้ขอ คืนดี}กับมินนาระหว่างการเยือนปารีสครั้งนี้ และแม้ว่าเธอจะไปกับเขาที่นั่น การคืนดีกันก็ไม่ประสบความสำเร็จ และพวกเขาก็แยกทางกันอีกครั้งเมื่อวากเนอร์จากไป ^[85]

การกลับมาและการฟื้นคืนชีพ (พ.ศ. 2405–2414)

คำสั่งห้ามทางการเมืองที่ห้ามแว็กเนอร์ในเยอรมนีหลังจากที่เขาหนีออกจากเดรสเดนถูกยกเลิกอย่างสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2405 นักแต่งเพลงตั้งรกรากอยู่ที่บีบริค บนแม่น้ำไรน์ ใกล้วีสบาเดินในเฮสส์ ^[86]ที่นี่ Minna ไปเยี่ยมเขาเป็นครั้งสุดท้าย: พวกเขาแยกจากกันโดยถาวร^[87]แม้ว่า Wagner จะยังคงให้การสนับสนุนทางการเงินแก่เธอในขณะที่เธออาศัยอยู่ใน Dresden จนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2409 ^[88]

ใน Biebrich ในที่สุดวากเนอร์ก็เริ่มทำงานในDie Meistersinger von Nürnbergซึ่งเป็นหนังตลกสำหรับผู้ใหญ่เรื่องเดียวของเขา วากเนอร์เขียนร่างบทแรกของบทในปี พ.ศ. 2388 ^[89]และเขาตั้งใจที่จะพัฒนาบทนี้ระหว่างการเยือนเวนิสกับคณะ Wesendoncks ในปี พ.ศ. 2403 ซึ่งเขาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของทิเชียน เรื่อง The Assumption of the Virgin ^[90]ตลอดช่วงเวลานี้ (พ.ศ. 2404–2407) วากเนอร์พยายามที่จะ ผลิต Tristan und Isoldeในเวียนนา ^{และได้รับ ชื่อเสียง}ว่า "เป็นไปไม่ได้" ที่จะร้องเพลง ซึ่งเพิ่มปัญหาทางการเงินของวากเนอร์ ^[92]

โชคชะตาของวากเนอร์พลิกผันอย่างมากในปี พ.ศ. 2407 เมื่อกษัตริย์ลุดวิกที่ 2ขึ้นครองบัลลังก์แห่งบาวาเรียเมื่ออายุได้ 18 ปี กษัตริย์หนุ่มซึ่งชื่นชอบโอเปร่าของวากเนอร์อย่างกระตือรือร้น ได้ให้นักแต่งเพลงพามาที่มิวนิก ^[93]พระราชาซึ่งเป็นคนรักร่วมเพศแสดงความรักส่วนตัวต่อนักแต่งเพลงในจดหมายโต้ตอบ^{[n 11]}และวากเนอร์ในคำตอบของเขาไม่มีความละอายใจเกี่ยวกับการแสร้งแสดงความรู้สึกซึ่งกันและกัน ^{[95] [96] [n 12]}ลุดวิกได้ชำระหนี้จำนวนมากของวากเนอร์^[98]และเสนอให้จัดแสดงTristan , Die Meistersinger , the Ringและอุปรากรอื่น ๆ ที่ Wagner วางแผนไว้^{วา ก}เนอร์ก็เริ่มเขียนอัตชีวประวัติของเขาไมน์ เลเบน ตามคำขอของกษัตริย์ ^{วา ก}เนอร์ตั้งข้อสังเกตว่าการช่วยเหลือของเขาโดยลุดวิกใกล้เคียงกับข่าวการเสียชีวิตของที่ปรึกษาคนก่อนของเขา (แต่ภายหลังคาดว่าเป็นศัตรู) จาโกโม เมเยอร์เบียร์ และรู้สึกเสียใจที่ "ปรมาจารย์โอเปร่าผู้นี้ซึ่งทำร้ายฉันมากขนาดนี้ ไม่ควรมีชีวิตอยู่ถึง ดูวันนี้” ^[101]

หลังจากความยากลำบากในการซ้อมTristan und Isoldeฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครแห่งชาติมิวนิกเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2408 ซึ่งเป็นโอเปร่า Wagner ที่เปิดฉายรอบปฐมทัศน์ในรอบเกือบ 15 ปี (กำหนดฉายรอบปฐมทัศน์คือวันที่ 15 พฤษภาคม แต่ถูกเลื่อนออกไปเพราะปลัดอำเภอที่ทำหน้าที่แทนเจ้าหนี้ของวากเนอร์^[102]และเนื่องจาก Isolde, Malvina Schnorr von Carolsfeldเสียงแหบแห้งและต้องการเวลาฟื้นตัว) ผู้แสดงรอบปฐมทัศน์คือHans ฟอน บือโลว์ซึ่งภรรยาของเขาชื่อโคซิมาได้ให้กำเนิดลูกสาวคนหนึ่งในเดือนเมษายนปีนั้น ชื่ออิโซลเด ซึ่งไม่ใช่ลูกของบือโลว์ แต่เป็นลูกของวากเนอร์ ^[103]

Cosima อายุน้อยกว่า Wagner 24 ปี และเป็นลูกสาวนอกสมรสของเคาน์เตสMarie d'Agoultซึ่งทิ้งสามีของเธอให้กับFranz Liszt ^ลิซท์ไม่เห็นด้วยกับการที่ลูกสาวของเขาไปยุ่งเกี่ยวกับวากเนอร์ แต่กระนั้นก็ตาม ทั้งสองคนก็เป็นเพื่อนกัน ^{เรื่อง}ที่ไม่รอบคอบทำให้มิวนิกอื้อฉาว และวากเนอร์ก็ไม่พอใจสมาชิกชั้นนำหลายคนในศาล ซึ่งสงสัยว่าเขามีอิทธิพลต่อกษัตริย์ ^{ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2408}ลุดวิกถูกบังคับให้ขอให้นักแต่งเพลงออกจากมิวนิกในที่สุด ^{เห็นได้ ชัด}ว่าเขายังเล่นกับความคิดที่จะสละราชสมบัติเพื่อติดตามฮีโร่ของเขาไปสู่การเนรเทศ แต่วากเนอร์ห้ามปรามเขาอย่างรวดเร็ว ^[108]

ลุดวิกได้ติดตั้งวากเนอร์ที่Villa Tribschenข้างทะเลสาบลูเซิร์น ของสวิตเซอร์ แลนด์ Die Meistersinger ^{สร้าง} เสร็จที่ Tribschen ในปี พ.ศ. 2410 และฉายรอบปฐมทัศน์ในมิวนิกในวันที่ 21 มิถุนายนในปีต่อมา "ตัวอย่างพิเศษ" ของผลงานสองชิ้นแรกของ The RingคือDas RheingoldและDie Walküreแสดงที่มิวนิกในปี พ.ศ. 2412 และ พ.ศ. 2413 ^{[ 110]}แต่วากเนอร์ยังคงรักษาความฝันของเขาไว้ โดยแสดงครั้งแรกใน "A Communication ถึงเพื่อนของฉัน" เพื่อนำเสนอครบวงจรครั้งแรกในเทศกาลพิเศษพร้อมโรงละครโอเปร่า แห่ง ใหม่ โดยเฉพาะ ^[111]

มินนาเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายเมื่อวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2409 ในเมืองเดรสเดน วากเนอร์ไม่ได้ไปร่วมงานศพ ^{[112] [n 13]}หลังจากการเสียชีวิตของ Minna Cosima เขียนถึง Hans von Bülow หลายครั้งเพื่อขอให้เขาหย่ากับเธอ แต่ Bülow ปฏิเสธที่จะยอมรับเรื่องนี้ เขายินยอมหลังจากที่เธอมีลูกอีกสองคนกับวากเนอร์เท่านั้น ลูกสาวอีกคนชื่อ Eva ตามชื่อนางเอกของMeistersingerและลูกชาย ชื่อ Siegfriedตามชื่อฮีโร่ของThe Ring ในที่สุดการหย่าร้างก็ได้รับการอนุมัติ หลังจากความล่าช้าในกระบวนการทางกฎหมายโดยศาลเบอร์ลินเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2413 ^[114]งานแต่งงานของริชาร์ดและโคซิมาเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 สิงหาคม พ.ศ. 2413 ^[115]ในวันคริสต์มาสของปีนั้น วากเนอร์จัดการแสดงเซอร์ไพรส์ (รอบปฐมทัศน์) ของSiegfried Idyllในวันเกิดของ Cosima ^{[116] [n 14]}การแต่งงานกับ Cosima ดำเนินไปจนสิ้นอายุขัยของ Wagner

วากเนอร์ตั้งรกรากอยู่ในบ้านที่เพิ่งค้นพบ หันพลังของเขาไปสู่การจบรอบวงแหวน เขาไม่ได้ละทิ้งการโต้เถียง: เขาตีพิมพ์แผ่นพับ "ยูดายในดนตรี" ในปีพ. ศ. 2393 ซึ่งเดิมออกโดยใช้นามแฝงภายใต้ชื่อของเขาเองในปี พ.ศ. 2412 เขาขยายคำนำและเขียนส่วนสุดท้ายเพิ่มเติมที่มีความยาว สิ่งพิมพ์ดังกล่าวนำไปสู่การประท้วงในที่สาธารณะหลายครั้งในการแสดงช่วงแรกของDie Meistersingerในเวียนนาและมันไฮม์ ^[117]

ไบรอยท์ (พ.ศ. 2414–2419)

ในปี พ.ศ. 2414 วากเนอร์ตัดสินใจย้ายไปที่ไบรอยท์ซึ่งจะเป็นที่ตั้งของโรงละครโอเปร่าแห่งใหม่ของเขา ^[118]สภาเมืองบริจาคที่ดินผืนใหญ่—ที่ "กรีนฮิลล์"—เพื่อเป็นสถานที่สำหรับโรงละคร ครอบครัว Wagners ย้ายไปที่เมืองในปีถัดมา และวางศิลาฤกษ์สำหรับBayreuth Festspielhaus ("Festival Theatre") วากเนอร์ประกาศเทศกาลไบรอยท์ครั้งแรกเป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ วงจร วงแหวนจะเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2416 ^[119]แต่เนื่องจากลุดวิกปฏิเสธที่จะให้เงินสนับสนุนโครงการ การเริ่มต้นสร้างจึงล่าช้าและวันที่เสนอสำหรับ เทศกาลถูกเลื่อนออกไป เพื่อสมทบทุนในการก่อสร้าง" สมาคมวากเนอร์" ก่อตั้งขึ้นในหลายเมือง^[120]และแวกเนอร์เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตที่เยอรมนี^[121]เมื่อถึงฤดูใบไม้ผลิปี 1873 มีการระดมทุนเพียงหนึ่งในสามของเงินทุนที่ต้องการ ในตอนแรก คำขอร้องต่อลุดวิกเพิ่มเติมถูกเพิกเฉย แต่ในช่วงต้นปี 1874 กษัตริย์ทรงยอมอ่อนข้อและให้เงินกู้^{[122] [123] [n 15]}โครงการก่อสร้างเต็มรูปแบบรวมถึงบ้านของครอบครัว " วาห์นฟรีด" ซึ่งวากเนอร์ร่วมกับโคซิมาและลูกๆ ย้ายจากที่พักชั่วคราวเมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2417 ^{[125] [126]}โรงละครสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2418 และมีกำหนดจัดเทศกาลในปีถัดไป วากเนอร์แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อสร้างอาคารให้เสร็จโดยให้ข้อสังเกตกับโคซิมา: "หินแต่ละก้อนมีสีแดงด้วยเลือดของฉันและของคุณ" ^[127]

สำหรับการออกแบบ Festspielhaus นั้น Wagner ได้ปรับใช้แนวคิดบางอย่างของอดีตเพื่อนร่วมงานของเขา Gottfried Semper ซึ่งเขาเคยร้องขอให้เสนอโรงอุปรากรแห่งใหม่ที่มิวนิค ^{วา ก}เนอร์รับผิดชอบนวัตกรรมการแสดงละครหลายเรื่องที่ไบรอยท์; สิ่งเหล่านี้รวมถึงการทำให้หอประชุมมืดลงระหว่างการแสดง และการวางวงออเคสตราในหลุมที่มองไม่เห็นจากผู้ชม ^[128]

ในที่สุด Festspielhaus ก็เปิดเมื่อวันที่ 13 สิงหาคม พ.ศ. 2419 โดยมีDas Rheingoldซึ่งในที่สุดก็จัดขึ้นในเย็นวันแรกของรอบRing ที่สมบูรณ์ เทศกาล Bayreuthในปี 1876 จึงมีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของวงจรทั้งหมดโดยแสดงเป็นลำดับตามที่ผู้แต่งตั้งใจไว้ เทศกาล พ.ศ. 2419 ประกอบด้วย^วงรอบสามวงเต็ม ^{ในตอน ท้าย}ปฏิกิริยาวิพากษ์วิจารณ์อยู่ระหว่างปฏิกิริยาของนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์Edvard Grieg ซึ่งคิดว่าผลงานนี้^[131]ความไม่แยแสรวมถึงเพื่อนและศิษย์ของวากเนอร์ฟรีดริช นิทเช่ผู้ซึ่งตีพิมพ์เรียงความเชิงสรรเสริญของเขาเรื่อง "Richard Wagner in Bayreuth" ก่อนเทศกาลซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทำสมาธิที่ไม่เหมาะสมของเขา รู้สึกผิดหวังอย่างขมขื่นกับสิ่งที่เขาเห็นว่าวากเนอร์เย้ยหยันต่อชาวเยอรมันผู้ผูกขาดมากขึ้นเรื่อยๆ ชาตินิยม; การละเมิดของเขากับวากเนอร์เริ่มขึ้นในเวลานี้ ^[132]เทศกาลนี้ได้สร้างวากเนอร์ขึ้นอย่างมั่นคงในฐานะศิลปินของยุโรปและของโลก ความสำคัญ: ผู้เข้าร่วมรวมถึงไกเซอร์ วิลเฮล์ม ที่ 1 จักรพรรดิเปโดรที่ 2 แห่งบราซิลอันตัน บรัคเนอร์คามิล แซ็ง-แซงและ ปี เตอร์ อิลยิช ไชคอฟสกี ^[133]

วากเนอร์ยังห่างไกลจากความพึงพอใจในเทศกาลนี้ Cosima บันทึกว่าหลายเดือนต่อมา ทัศนคติของเขาที่มีต่อการผลิตคือ "ไม่อีกแล้ว ไม่อีกแล้ว!" ^ยิ่งไปกว่านั้น เทศกาลจบลงด้วยการขาดดุลประมาณ 150,000 คะแนน ^{ค่าใช้จ่ายของ Bayreuth และของ Wahnfried}หมายความว่า Wagner ยังคงหาแหล่งรายได้เพิ่มเติมโดยการดำเนินการหรือรับค่าคอมมิชชั่นเช่นCentennial March for America ซึ่งเขาได้รับ 5,000 ดอลลาร์ ^{[136] [137]}

ปีที่ผ่านมา (พ.ศ. 2419–2426)

หลังจากงาน Bayreuth Festival ครั้งแรก วากเนอร์เริ่มงานเรื่องParsifalซึ่งเป็นโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขา การแต่งเพลงใช้เวลาสี่ปี ซึ่งแว็กเนอร์ใช้เวลาส่วนใหญ่ในอิตาลีด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ ^{ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2419} ถึง พ.ศ. 2421 วากเนอร์ยัง ได้เริ่มดำเนินการติดต่อประสานงานทางอารมณ์ครั้งสุดท้ายที่มีการบันทึกของเขา ครั้งนี้กับจูดิธ ^{วา ก}เนอร์ก็มีปัญหามากเช่นกันจากปัญหาการจัดหาเงินทุนParsifalและจากความคาดหวังของงานที่โรงละครอื่น ๆ ที่ไม่ใช่ Bayreuth จะดำเนินการ เขาได้รับความช่วยเหลืออีกครั้งจากเสรีภาพของกษัตริย์ลุดวิก แต่ก็ยังถูกบังคับโดยสถานการณ์ทางการเงินส่วนตัวของเขาในปี พ.ศ. 2420 ให้ขายสิทธิ์ในผลงานที่ไม่ได้ตีพิมพ์หลายชิ้นของเขา (รวมถึงSiegfried Idyll) ถึงผู้จัดพิมพ์Schott ^[140]

วากเนอร์เขียนบทความหลายบทความในปีต่อๆ มา โดยมักเป็นหัวข้อทางการเมือง และมักมีปฏิกิริยาตอบโต้ด้วยน้ำเสียง โดยปฏิเสธความคิดเห็นก่อนหน้านี้บางส่วนที่มีแนวคิดเสรีนิยมมากกว่า เหล่านี้รวมถึง "ศาสนาและศิลปะ" (1880) และ "ความกล้าหาญและศาสนาคริสต์" (1881) ซึ่งตีพิมพ์ในวารสารBayreuther Blätterซึ่งจัดพิมพ์โดยHans von Wolzogen ผู้สนับสนุนของ เขา ^{ความสนใจอย่าง ฉับพลัน}ของวากเนอร์ในศาสนาคริสต์ในช่วงเวลานี้ ซึ่งแทรกซึมParsifalร่วมสมัยกับแนวร่วมที่เพิ่มขึ้นของเขากับลัทธิชาตินิยมเยอรมันและจำเป็นสำหรับส่วนของเขาและเพื่อนร่วมงานของเขา "การเขียนประวัติศาสตร์วากเนอเรียนล่าสุดบางส่วนใหม่" ดังนั้น เพื่อเป็นตัวแทน ตัวอย่างเช่นแหวนเป็นงานสะท้อนอุดมคติของคริสตชน ^[142]บทความต่อมาหลายบทความ รวมทั้ง "ภาษาเยอรมันคืออะไร" (พ.ศ. 2421 แต่อิงจากร่างที่เขียนขึ้นในทศวรรษที่ 1860) ^[143]ย้ำความลุ่มหลงในลัทธิต่อต้านยิวของวากเนอร์

วากเนอร์สร้าง Parsifalเสร็จในเดือนมกราคม พ.ศ. 2425 และมีการจัดเทศกาล Bayreuth ครั้งที่สองสำหรับโอเปร่าเรื่องใหม่ ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 26 พฤษภาคม ^{เวลานี้วา ก}เนอร์ป่วยหนัก มีอาการแน่นหน้าอก รุนแรงขึ้นเรื่อย ๆ ระหว่างการแสดงรอบที่สิบหกและรอบสุดท้ายของ^Parsifalเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม เขาเข้าไปในหลุมที่ไม่มีใครเห็นระหว่างการแสดงชุดที่ 3 รับไม้กระบองจากผู้ควบคุมวงHermann Leviและนำการแสดงไปสู่บทสรุป ^[146]

หลังจากเทศกาล ครอบครัว Wagner เดินทางไปเวนิสในช่วงฤดูหนาว วากเนอร์เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายเมื่ออายุได้ 69 ปีในวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2426 ที่Ca' Vendramin Calergi ซึ่งเป็น พระราชวังสมัยศตวรรษที่ 16 บนแกรนด์คาแนล ^{ตำนาน ที่ว่าการ}โจมตีถูกกระตุ้นโดยการโต้เถียงกับ Cosima เกี่ยวกับความสนใจในความรักของ Wagner ที่มีต่อนักร้องCarrie Pringleซึ่งเคยเป็นสาวดอกไม้ในParsifalที่ Bayreuth นั้นไม่มีหลักฐานที่น่าเชื่อถือ หลังจากเรือกอนโดลาบรรทุกศพได้บรรทุกศพ^ของวากเนอร์เหนือแกรนด์คาแนล ศพของเขาก็ถูกนำไปที่ประเทศเยอรมนีและฝังไว้ในสวนของวิลล่าวาห์นฟรีดในไบรอยท์ ^[149]

ผลงาน

ผลงานทางดนตรีของ Wagner ได้รับการระบุโดยWagner-Werk-Verzeichnis (WWV) ซึ่งประกอบด้วยผลงาน 113 ชิ้น รวมถึงชิ้นส่วนและโปรเจ็กต์ ^{งานพิมพ์ด้าน ดนตรี}ฉบับสมบูรณ์เชิงวิชาการฉบับพิมพ์ครั้งแรกเริ่มในปี พ.ศ. 2513 ภายใต้การดูแลของBavarian Academy of Fine ArtsและAkademie der Wissenschaften und der Literatur of Mainzและปัจจุบันอยู่ภายใต้การบรรณาธิการของEgon Voss จะประกอบด้วยเพลง 21 เล่ม (57 เล่ม) และเอกสารและข้อความที่เกี่ยวข้อง 10 เล่ม (13 เล่ม) ณ เดือนตุลาคม 2017 เหลือสามเล่มที่จะเผยแพร่ ผู้เผยแพร่คือSchott Music ^[151]

โอเปร่า

ผลงานโอเปร่าของ Wagner เป็นมรดกทางศิลปะหลักของเขา ซึ่งแตกต่างจากนักแต่งเพลงโอเปร่าส่วนใหญ่ที่มักทิ้งงานเขียนบท (ข้อความและเนื้อเพลง) ให้คนอื่น วากเนอร์เขียนบทของตัวเอง ซึ่งเขาเรียกว่า "บทกวี" ^[152]

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2392 เป็นต้นมา เขากระตุ้นให้เกิดแนวคิดใหม่ของโอเปร่าซึ่งมักเรียกว่า "ละครเพลง" (แม้ว่าเขาจะปฏิเสธคำนี้ในภายหลัง) ^{[153] [n 16]}ซึ่งองค์ประกอบทางดนตรี บทกวี และการละครทั้งหมดจะถูกหลอมรวมเข้าด้วยกัน— Gesamtkunstwerk _ _ วากเนอร์พัฒนารูปแบบการประพันธ์เพลงซึ่งความสำคัญของวงออร์เคสตราเท่ากับความสำคัญของนักร้อง บทบาทอันน่าทึ่งของวงออเคสตราในโอเปร่ายุคหลังๆ รวมถึงการใช้บทร้องวลีดนตรีที่สามารถตีความได้ว่าเป็นการประกาศตัวละคร สถานที่ และองค์ประกอบของโครงเรื่อง การผสมผสานและวิวัฒนาการอันซับซ้อนของพวกเขาได้ฉายให้เห็นถึงความก้าวหน้าของละคร โอเปร่าเหล่านี้ยังคงอยู่ แม้ว่าวากเนอร์จะสงวนไว้ แต่นักเขียนหลายคนก็อ้างถึง [ ^{156 ]}เป็น "ละครเพลง". ^[157]

ผลงานช่วงต้น (ถึง พ.ศ. 2385)

ความพยายามครั้งแรกสุดของวากเนอร์ในการแสดงโอเปร่ามักจะไม่สำเร็จ ผลงานที่ถูกละทิ้ง ได้แก่โอเปร่าอภิบาลที่สร้างจาก เรื่อง Die Laune des Verliebtenของเกอเธ่ ( The Infatuated Lover's Caprice ) เขียนเมื่ออายุ 17 ปี^[24] Die Hochzeit ( The Wedding ) ซึ่งวากเนอร์ทำงานในปี พ.ศ. 2375 ^[24]และ the singspiel Männerlist größer als Frauenlist ( ผู้ชายมีเล่ห์เหลี่ยมมากกว่าผู้หญิง , 1837–1838) Die Feen ( The Fairies , 1833) ไม่ได้แสดงในช่วงชีวิตของผู้แต่ง^[26]และDas Liebesverbot ( The Ban on Love , 1836) ถูกถอนออกหลังจากการแสดงครั้งแรก ^Rienzi ( 1842) เป็นโอเปร่าเรื่องแรกของ Wagner ที่ประสบความสำเร็จในการจัดฉาก ^{สไตล์} การประพันธ์เพลงของผลงานในยุคแรก ๆ เหล่านี้เป็นแบบธรรมดา—เพลง Rienziที่ค่อนข้างซับซ้อนกว่านั้นแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่ชัดเจนของGrand Opera à la Spontini และ Meyerbeer—และไม่ได้แสดงนวัตกรรมที่จะทำเครื่องหมายตำแหน่งของ Wagner ในประวัติศาสตร์ดนตรี ในช่วงหลังของชีวิต วากเนอร์กล่าวว่าเขาไม่คิดว่างานเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของผลงาน ของ เขา ^[159]และแทบจะไม่มีการแสดงเลยในช่วงร้อยปีที่ผ่านมาเป็นคอนเสิร์ตฮอลล์ชิ้นเป็นครั้งคราว Die Feen , Das LiebesverbotและRienziแสดงที่ทั้ง Leipzig และ Bayreuth ในปี 2013 เพื่อฉลองครบรอบ 200 ปีของนักแต่งเพลง ^[160]

"โอเปร่าโรแมนติก" (พ.ศ. 2386–2394)

ผลงานเวทีกลางของ Wagner เริ่มต้นด้วยDer fliegende Holländer ( The Flying Dutchman , 1843) ตามด้วยTannhäuser (1845) และLohengrin (1850) โอเปร่าทั้งสามนี้บางครั้งเรียกว่า "โอเปร่าโรแมนติก" ของวากเนอร์ ^[161]พวกเขาตอกย้ำชื่อเสียงในหมู่สาธารณชนในเยอรมนีและที่อื่น ๆ ว่าวากเนอร์เริ่มสร้างร่วมกับRienzi แม้จะปลีกตัวออกจากรูปแบบของโอเปร่าเหล่านี้ตั้งแต่ปี 1849 เป็นต้นมา แต่เขาก็ยังนำทั้งDer fliegende HolländerและTannhäuser มาปรับปรุงใหม่ หลายครั้ง ^{[น 17]}โอเปร่าทั้งสามนี้ถือเป็นการแสดงขั้นตอนการพัฒนาที่สำคัญในวุฒิภาวะทางดนตรีและโอเปร่าของวากเนอร์ในแง่ของการจัดการเรื่อง การแสดงอารมณ์และการประสานเสียง เป็นผลงานแรกสุดที่รวมอยู่ใน^Bayreuth canonซึ่งเป็นโอเปร่าสำหรับผู้ใหญ่ที่ Cosima จัดแสดงในเทศกาล Bayreuth หลังการเสียชีวิตของ Wagner ตามความปรารถนาของเขา ^[164] ทั้งสาม (รวมถึง Der fliegende HolländerและTannhäuserเวอร์ชันต่างๆ กัน) ยังคงแสดงเป็นประจำทั่วโลก และได้รับการบันทึกบ่อยครั้ง ^{[n 18]}พวกเขายังเป็นโอเปร่าที่ชื่อเสียงของเขาแพร่กระจายในช่วงชีวิตของเขา ^{[น 19]}

"ละครเพลง" (พ.ศ. 2394–2425)

การเริ่มต้นวงแหวน

ละครตอนปลายของวากเนอร์ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา Der Ring des Nibelungenหรือที่เรียกกันโดยทั่วไปว่าRingหรือ " Ring cycle" เป็นชุดของโอเปร่าสี่เรื่องที่มีพื้นฐานมาจากตัวเลขและองค์ประกอบของตำนานดั้งเดิม อย่างหลวมๆ โดยเฉพาะจากตำนานนอร์สยุคหลัง โดยเฉพาะEdda กวีนิพนธ์นอร์สเก่าและตำนานเทพนิยายโวซองกา และNibelungenliedภาษาเยอรมันสูงตอนกลาง ^{วา ก}เนอร์ได้พัฒนาบทประพันธ์สำหรับโอเปราเหล่านี้โดยเฉพาะตามการตีความของสตาบรีมซึ่งเป็นบทกวีคู่กลอนที่ใช้อักษรสูงซึ่งใช้ในกวีนิพนธ์ดั้งเดิมของเยอรมัน ^[167] พวกเขายังได้รับอิทธิพลจากแนวคิดของวากเนอร์เกี่ยวกับละครกรีกโบราณ ซึ่งเททราโล ยีเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลเอเธนส์และเขาได้กล่าวถึงอย่างกว้างขวางในบทความเรื่อง " Oper und Drama " ^[168]

สององค์ประกอบแรกของวัฏจักรวงแหวน คือ Das Rheingold ( The Rhinegold ) ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1854 และDie Walküre ( The Valkyrie ) ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1856 ในDas Rheingoldมี "ความสมจริง" ที่ช่างพูดอย่างไม่ลดละ [และ ] การไม่มี ' ตัวเลข' ซึ่ง เป็นโคลงสั้น ๆ", ^[169]วากเนอร์เข้าใกล้อุดมคติทางดนตรีของบทความในปี พ.ศ. 2392–2394 ของเขามาก Die Walküreซึ่งมีสิ่งที่แทบจะเป็นเพลงแบบดั้งเดิม ( เพลงWinterstürmeของ Siegmund ในองก์แรก) และ quasi- choralการปรากฏตัวของ Valkyries เองนั้นแสดงให้เห็นลักษณะ "ละคร" มากกว่า แต่ได้รับการประเมินโดย Barry Millington ว่าเป็น "ละครเพลงที่รวบรวมหลักการทางทฤษฎีของ 'Oper und Drama' ได้อย่างน่าพอใจที่สุด... การสังเคราะห์บทกวีและดนตรีอย่างละเอียดถี่ถ้วนได้สำเร็จ โดยไม่มีความเสียสละที่โดดเด่นในการแสดงออกทางดนตรี” ^[170]

Tristan und IsoldeและDie Meistersinger

ในขณะที่แต่งโอเปร่าซิกฟรีดซึ่งเป็นส่วนที่สามของ วัฏจักร วงแหวนวากเนอร์ได้ขัดจังหวะการทำงาน และระหว่างปี 1857 ถึง 1864 ได้เขียนเรื่องราวความรักอันน่าเศร้าเรื่องTristan und Isoldeและผลงานคอมเมดี้สำหรับผู้ใหญ่เรื่องเดียวของเขาDie Meistersinger von Nürnberg ( The Mastersingers of Nuremberg ) ผลงานสองชิ้น ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโอเปร่าแคนนอนทั่วไปด้วย ^[171]

Tristanมักได้รับตำแหน่งพิเศษในประวัติศาสตร์ดนตรี หลายคนมองว่ามันเป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนออกจากความกลมกลืนและโทนเสียง แบบเดิม และคิดว่ามันเป็นการวางรากฐานสำหรับทิศทางของดนตรีคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 ^{[89] [172] [173]}วากเนอร์รู้สึกว่าทฤษฎีดนตรี-ละครของเขาได้รับการตระหนักอย่างสมบูรณ์ที่สุดในงานนี้ด้วยการใช้ "ศิลปะแห่งการเปลี่ยนผ่าน" ระหว่างองค์ประกอบที่น่าทึ่งและความสมดุลระหว่างเสียงร้องและเสียงดนตรี ^{[174] เสร็จ}สมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2402 งานนี้ได้รับการแสดงครั้งแรกในมิวนิก ดำเนินการโดย Bülow ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2408

Die Meistersingerเดิมคิดโดย Wagner ในปี 1845 เพื่อเป็นจี้การ์ตูนสำหรับTannhäuser เช่นเดียวกับ^Tristanฉายรอบปฐมทัศน์ในมิวนิกภายใต้การกำกับของ Bülow เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2411 และประสบความสำเร็จในทันที มิลลิงตันอธิบาย ไมสเตอร์ซิง เกอร์ว่าเป็น "ละครเพลงที่เปี่ยมไปด้วยความเข้าใจซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างกว้างขวางในเรื่องความเป็นมนุษย์ที่อบอุ่น" ^{[178] แต่} กระแส ชาตินิยมเยอรมันที่รุนแรงทำให้บางคนอ้างว่าเป็นตัวอย่างของการเมืองเชิงปฏิกิริยาและการต่อต้านชาวยิวของวากเนอร์ ^[179]

การจบวงแหวน

เมื่อวากเนอร์กลับมาเขียนดนตรีสำหรับการแสดงสุดท้ายของSiegfriedและสำหรับGötterdämmerung ( Twilight of the Gods ) ซึ่งเป็นส่วนสุดท้ายของRingสไตล์ของเขาก็เปลี่ยนไปอีกครั้งเพื่อให้เป็นที่รู้จักในฐานะ "อุปรากร" มากกว่าโลกแห่งการฟังของRheingoldและWalküreแม้ว่ามันยังคงประทับตราด้วยความสร้างสรรค์ของเขาเองในฐานะนักแต่งเพลงและแต่งเติมด้วยบทเพลง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะบทประพันธ์ของโอเปร่าทั้งสี่^{เรื่อง} Ringถูกเขียนขึ้นในลำดับย้อนกลับ ดังนั้นหนังสือสำหรับGötterdämmerungจึงมีความ "ดั้งเดิม" มากกว่าของRheingold ;^[181]ถึงกระนั้น ความเข้มงวดบังคับตนเองของ Gesamtkunstwerkก็ผ่อนคลายลงแล้ว ความแตกต่างยังเป็นผลมาจากการพัฒนาของ Wagner ในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงที่เขาประพันธ์เพลง Tristan , Meistersinger และ Tannhäuserเวอร์ชันปารีส ^{ตั้งแต่ องก์}ที่ 3 ของซิกฟรีดเป็นต้นไปวงแหวนจะมีสีที่ไพเราะมากขึ้น ซับซ้อนขึ้นในเชิงฮาร์โมนิกส์ และมีการพัฒนามากขึ้นในการบำบัดลิตโมทิฟ ^[183]

วากเนอร์ใช้เวลา 26 ปีตั้งแต่เขียนบทร่างแรกของบทในปี พ.ศ. 2391 จนกระทั่งเขาสร้างเสร็จ ใน Götterdämmerungในปี พ.ศ. 2417 The Ringใช้เวลาประมาณ 15 ชั่วโมงในการแสดง^[184]และเป็นผลงานชิ้นเดียวที่มีขนาดดังกล่าวที่ได้รับการนำเสนอบนเวทีโลกเป็นประจำ

พาร์ซิฟาล

โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของวากเนอร์เรื่องParsifal (1882) ซึ่งเป็นงานชิ้นเดียวของเขาที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเทศกาล Bayreuth Festspielhaus ของเขา และบรรยายไว้ในโน้ตเพลงว่าเป็น " Bühnenweihfestspiel " ("การเล่นในเทศกาลเพื่อการอุทิศตนของเวที") มีโครงเรื่องที่นำเสนอโดย องค์ประกอบของตำนานจอกศักดิ์สิทธิ์ นอกจากนี้ยังมีองค์ประกอบของ การสละ ทางพุทธศาสนา ที่ แนะนำโดยการอ่าน Schopenhauer ของ Wagner ^{วา ก}เนอร์อธิบายให้โคซิมาฟังว่าเป็น "ไพ่ใบสุดท้าย" ของเขา ^[186]มันยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่เพราะการปฏิบัติต่อศาสนาคริสต์ ความเร้าอารมณ์ และการแสดงออกตามที่นักวิจารณ์บางคนรับรู้ถึงชาตินิยมเยอรมันและลัทธิต่อต้านชาวยิว ^[187]แม้ว่านักแต่งเพลงจะอธิบายโอเปร่าต่อกษัตริย์ลุดวิกว่าเป็น "ผลงานที่นับถือศาสนาคริสต์มากที่สุด" ก็ตาม Ulrike ^Kienzleได้วิจารณ์ว่า "การที่วากเนอร์หันมาสนใจเทพนิยายคริสเตียน ซึ่งภาพและเนื้อหาทางจิตวิญญาณของParsifalที่เหลือนั้นแปลกประหลาดและขัดแย้งกันความเชื่อของคริสเตียนในหลายๆ ด้าน” ^{ในทางดนตรี โอ}เปร่าได้รับการจัดขึ้นเพื่อแสดงถึงการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของสไตล์ของผู้แต่ง และมิลลิงตันอธิบายว่าเป็น ^[30]

เพลงที่ไม่ใช่โอเปราติก

นอกจากโอเปร่าแล้ว วากเนอร์ยังแต่งเพลงค่อนข้างน้อย สิ่งเหล่านี้รวมถึงซิมโฟนีในภาษาซีเมเจอร์ (เขียนเมื่ออายุ 19 ปี), Faust Overture (ส่วนเดียวที่เสร็จสมบูรณ์ของซิมโฟนีที่ตั้งใจไว้ในเรื่อง), การแสดงคอนเสิร์ต บาง เพลง และท่อนร้องประสานเสียงและเปียโน ^ผลงานที่แสดงบ่อยที่สุดของเขาซึ่งไม่ใช่สารสกัดจากโอเปร่าคือSiegfried Idyllสำหรับวงแชมเบอร์ออร์เคสตรา ซึ่งมีลวดลายหลายอย่างที่เหมือนกันกับวง Ring cycle ^{มักจะแสดง Wesendonck} Liederทั้งในเวอร์ชันเปียโนต้นฉบับหรือร่วมกับวงออเคสตรา ^{[n 20]}ไม่ค่อยดำเนินการคือAmerican Centennial March (1876) และDas Liebesmahl der Apostel ( The Love Feast of the Apostles ) ซึ่งเป็นผลงานสำหรับนักร้องชายและวงออร์เคสตราที่แต่งขึ้นในปี 1843 สำหรับเมืองเดรสเดน ^[192]

หลังจากเสร็จสิ้นParsifalวากเนอร์แสดงความตั้งใจที่จะหันไปเขียนซิมโฟนี^[193]และภาพร่างหลายชิ้นที่สืบมาจากช่วงปลายทศวรรษ 1870 และต้นทศวรรษ 1880 ได้รับการระบุว่าเป็นงานเพื่อจุดประสงค์นี้ ^{การ ทาบทาม}และท่อนออเคสตร้าบางท่อนจากโอเปร่าช่วงกลางและขั้นปลายของวากเนอร์มักเล่นเป็นท่อนคอนเสิร์ต สำหรับสิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่ Wagner เขียนหรือเขียนข้อความสั้น ๆ ใหม่เพื่อให้แน่ใจว่ามีความสอดคล้องกันทางดนตรี " Bridal Chorus " จากLohengrinมักเล่นเป็นขบวนแห่งานแต่งงาน ของเจ้าสาว ในประเทศที่พูดภาษาอังกฤษ ^[195]

งานเขียนร้อยแก้ว

วากเนอร์เป็นนักเขียนที่มีผลงานมากมาย แต่งหนังสือ บทกวี และบทความหลายเล่ม รวมทั้งจดหมายโต้ตอบมากมาย งานเขียนของเขาครอบคลุมหัวข้อต่างๆ มากมาย รวมทั้งอัตชีวประวัติ การเมือง ปรัชญา และการวิเคราะห์โดยละเอียดเกี่ยวกับอุปรากรของเขาเอง

วากเนอร์วางแผนรวบรวมสิ่งพิมพ์ของเขาให้เร็วที่สุดเท่าที่ 2408; ^[196]เขาเชื่อว่าฉบับดังกล่าวจะช่วยให้โลกเข้าใจพัฒนาการทางสติปัญญาและจุดมุ่งหมายทางศิลปะของเขา ^ฉบับดังกล่าวตีพิมพ์ครั้งแรกระหว่างปี พ.ศ. 2414 ถึง พ.ศ. 2426 แต่ได้รับการดัดแปลงเพื่อระงับหรือแก้ไขบทความที่สร้างความลำบากใจแก่เขา . ^[198]อัตชีวประวัติของ Wagner Mein Lebenเดิมได้รับการตีพิมพ์สำหรับเพื่อนสนิทเท่านั้นในฉบับพิมพ์ขนาดเล็กมาก (15–18 ฉบับต่อเล่ม) จำนวน 4 เล่มระหว่างปี พ.ศ. 2413 ถึง พ.ศ. 2423 ฉบับพิมพ์สาธารณะฉบับแรก ความพยายามฉบับเต็มครั้งแรก (ในภาษาเยอรมัน) ปรากฏในปี พ.ศ. 2506 ^[199]

มีงานเขียนของวากเนอร์ฉบับสมบูรณ์หรือบางส่วนที่ทันสมัย^​​[200]รวมถึงฉบับร้อยปีในภาษาเยอรมันที่แก้ไขโดยDieter Borchmeyer (ซึ่งได้ละเว้นบทความ " Das Judenthum in der Musik " และMein Leben ) ^{คำ แปล}ภาษาอังกฤษของร้อยแก้วของวากเนอร์ในแปดเล่มโดยวิลเลียม แอชตัน เอลลิส (พ.ศ. 2435–2442) ยังคงพิมพ์และใช้กันทั่วไปแม้ว่าจะมีข้อบกพร่องก็ตาม ^[202]งานร้อยแก้วฉบับสมบูรณ์เชิงประวัติศาสตร์และวิพากษ์ฉบับแรกของวากเนอร์เปิดตัวในปี 2556 ที่สถาบันวิจัยดนตรีแห่งมหาวิทยาลัยเวือร์ซบวร์ก; สิ่งนี้จะทำให้มีข้อความอย่างน้อยแปดเล่มและบทวิจารณ์หลายเล่มรวมกว่า 5,000 หน้า เดิมทีคาดว่าโครงการจะแล้วเสร็จภายในปี 2573 ^[203]

จดหมายโต้ตอบฉบับสมบูรณ์ของ Wagner ซึ่งคาดว่าจะมีจำนวนระหว่าง 10,000 ถึง 12,000 รายการอยู่ภายใต้การดูแลของมหาวิทยาลัยWürzburg ณ เดือนมกราคม พ.ศ. 2564 มีหนังสือออกมา 25 เล่ม ครอบคลุมช่วงเวลาจนถึงปี พ.ศ. 2416 ^[204]

อิทธิพลและมรดก

อิทธิพลต่อดนตรี

แนวดนตรีในยุคต่อมาของ Wagner ได้นำเสนอแนวคิดใหม่ๆ ในความกลมกลืน กระบวนการไพเราะ (leitmotif) และโครงสร้างโอเปร่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่Tristan und Isoldeเป็นต้นมา เขาได้สำรวจขีดจำกัดของระบบวรรณยุกต์แบบดั้งเดิม ซึ่งทำให้คีย์และคอร์ดมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งชี้ทางไปสู่ความเป็นโทนเสียงในศตวรรษที่ 20 นักประวัติศาสตร์ดนตรีบางคนนับวันเริ่มต้นของดนตรีคลาสสิกสมัยใหม่จนถึงโน้ตตัวแรกของTristan ซึ่งรวมถึง คอร์ดที่เรียกว่า Tristan ^{[205] [206]}

วากเนอร์เป็นแรงบันดาลใจให้อุทิศตนอย่างยิ่งใหญ่ เป็นเวลานาน นักแต่งเพลงหลายคนมีแนวโน้มที่จะเข้าข้างหรือต่อต้านดนตรีของวากเนอร์ Anton BrucknerและHugo Wolfเป็นหนี้บุญคุณเขามาก เช่นเดียวกับCésar Franck , Henri Duparc , Ernest Chausson , Jules Massenet , Richard Strauss , Alexander von Zemlinsky , Hans Pfitznerและคนอื่นๆ อีกมากมาย ^[207] กุสตาฟ มาห์เลอร์อุทิศให้กับวากเนอร์และดนตรีของเขา อายุ 15 ปี เขาตามหาเขาในการไปเยือนเวียนนาในปี พ.ศ. 2418 และกลายเป็นวาทยกรที่มีชื่อเสียงของวากเนอร์ [ ^{209 ]}และการประพันธ์ของเขาถูกRichard Taruskin มอง ว่าเป็นการขยาย "การทำให้สูงสุด" ของ Wagner ของ "ชั่วขณะและเสียงดัง" ในดนตรีไปสู่โลกแห่งซิมโฟนี ^{การ ปฏิวัติ}ฮาร์มอนิกของClaude DebussyและArnold Schoenberg (ทั้งสองผล งาน มีตัวอย่างวรรณยุกต์และวรรณยุกต์สมัยใหม่)มักจะสืบย้อนไปถึงTristanและParsifal ^{[211] [212]} รูปแบบของ สัจนิยมโอเปร่าของอิตาลีที่รู้จักกันในชื่อverismoมีสาเหตุมาจากแนวคิดของรูปแบบดนตรีของวากเนเรียน ^[213]

วากเนอร์มีส่วนสำคัญในหลักการและแนวทางปฏิบัติ เรียงความของเขาเรื่อง "About Conducting" (1869) ^[214] เทคนิค ขั้นสูง ของ Hector Berliozในการอำนวยเพลงและอ้างว่าการอำนวยเพลงเป็นวิธีการที่งานดนตรีสามารถตีความใหม่ได้ แทนที่จะเป็นเพียงกลไกในการบรรลุความพร้อมเพรียงของวงดนตรี เขายกตัวอย่างวิธีการนี้ในการดำเนินการของเขาเอง ซึ่งมีความยืดหยุ่นมากกว่าแนวทางที่มีระเบียบวินัยของFelix Mendelssohnอย่าง เห็นได้ชัด ในมุมมองของเขาสิ่งนี้ยังแสดงให้เห็นถึงแนวทางปฏิบัติที่จะถูกขมวดคิ้วอยู่ในปัจจุบัน เช่น การเขียนคะแนนใหม่ ^{[215] [n 21]} วิลเฮล์ม เฟิร์ทเวงเลอร์รู้สึกว่า Wagner และ Bülow ใช้วิธีการตีความของพวกเขา เป็นแรงบันดาลใจให้กับวาทยกรรุ่นใหม่ทั้งหมด (รวมถึง Furtwängler เองด้วย) ^[217]

ในบรรดาผู้ที่อ้างว่าได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีของวากเนอร์ ได้แก่ วงดนตรีเยอรมันแรมม์ สไตน์ , ^[218] จิม สไตน์แมนผู้แต่งเพลงให้กับ มีท โลฟ , บอนนี่ ไทเลอร์ , แอร์ ซัพพลาย , เซลีน ดิออนและคนอื่นๆ^[219]และนักแต่งเพลงอิเล็กทรอนิกส์เคลาส์ ชูลซ์เจ้าของอัลบั้มในปี 1975 Timewindประกอบด้วยเพลงความยาว 30 นาที 2 เพลง ได้แก่Bayreuth ReturnและWahnfried 1883 Joey DeMaioจากวงManowarอธิบายว่า Wagner เป็น "บิดาแห่งเฮฟวีเมทัล " ^[220]กลุ่มสโลวีเนียไลบา ค สร้างชุด VolksWagner ในปี 2009 โดยใช้เนื้อหาจากโอเปร่าของวากเนอร์ เทคนิคการบันทึก เสียง Wall of Sound ของ Phil Spector ^ได้ รับการกล่าวอ้างว่าได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Wagner ^[222]

อิทธิพลต่อวรรณกรรม ปรัชญา และทัศนศิลป์

วากเนอร์มีอิทธิพลต่อวรรณกรรมและปรัชญาเป็นอย่างมาก มิลลิงตันแสดงความคิดเห็น:

ความอุดมสมบูรณ์ของโปรตีน [ของวากเนอร์] หมายความว่าเขาสามารถสร้างแรงบันดาลใจในการใช้บรรทัดฐานทางวรรณกรรมในนวนิยายหลายเล่มที่ใช้บทพูดคนเดียวภายใน ... Symbolistsเห็นว่าเขาเป็นเทพลึกลับ; ผู้เสื่อมโทรมพบว่ามีผลงานมากมายในงานของเขา ^[223]

Friedrich Nietzsche เป็นสมาชิกวงในของ Wagner ในช่วงต้นทศวรรษ 1870 และงานตีพิมพ์ชิ้นแรกของเขาThe Birth of Tragedyได้เสนอให้ดนตรีของ Wagner เป็น "การเกิดใหม่" ของวัฒนธรรมยุโรปของDionysian เพื่อต่อต้าน "ความเสื่อมโทรม" ของนักเหตุผลนิยมApollonian Nietzsche แตกหักกับ Wagner หลังจากเทศกาล Bayreuth ครั้งแรก โดยเชื่อว่าช่วงสุดท้ายของ Wagner เป็นตัวแทนของการยกย่องนับถือศาสนาคริสต์และการยอมจำนนต่อGerman Reichใหม่ Nietzsche แสดงความไม่พอใจต่อ Wagner คนต่อมาใน " The Case of Wagner " และ " Nietzsche contra Wagner " ^[224]

กวีCharles Baudelaire , Stéphane MallarméและPaul Verlaineบูชา Wagner ^[225] Édouard Dujardinซึ่งนวนิยายที่มีอิทธิพลของLes Lauriers sont coupésอยู่ในรูปแบบของบทพูดคนเดียวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีของ Wagnerian ก่อตั้งวารสารที่อุทิศให้กับ Wagner, La Revue Wagnérienneซึ่งJK HuysmansและTéodor de Wyzewaมีส่วนร่วม ^[226]ในรายชื่อบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่ได้รับอิทธิพลจาก Wagner Bryan Mageeได้แก่DH Lawrence , Aubrey Beardsley , Romain Rolland ,Gérard de Nerval , Pierre-Auguste Renoir , Rainer Maria Rilkeและอีกหลายคน ^[227]

ในศตวรรษที่ 20 WH Audenเคยเรียก Wagner ว่า "อาจจะเป็นอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิต" ^[228]ในขณะที่Thomas Mann ^[224]และMarcel Proust ^[229]ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเขาและกล่าวถึง Wagner ในนวนิยายของพวกเขา เขายังได้รับการกล่าวถึงในผลงานของเจมส์ จอยซ์ [ ^230]เช่นเดียวกับเว็บ ดูบัวส์ซึ่งนำเสนอโลเฮนกรินในThe Souls of Black Folk ^[231]ธีมของวากเนอเรี่ย นอยู่ ใน The Waste LandของTS Eliotซึ่งมีข้อความจากTristan und IsoldeและGötterdämmerungและบทกวีของ Verlaine เรื่องParsifal ^[232]

แนวคิดหลายอย่างของวากเนอร์ รวมถึงการคาดเดาเกี่ยวกับความฝัน เกิดขึ้นก่อนการสืบสวนโดยซิกมุนด์ ฟรอยด์ ^{วา ก}เนอร์ได้วิเคราะห์ตำนานออดิปัสอย่างเปิดเผยก่อนที่ฟรอยด์จะเกิดในแง่ของความสำคัญทางจิตวิทยา โดยยืนยันว่าความปรารถนาร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องเป็นเรื่องธรรมชาติและเป็นเรื่องปกติ และแสดงความสัมพันธ์ระหว่างเรื่องเพศกับความวิตกกังวลอย่างเข้าใจ Georg Groddeck ^{ถือว่า} แหวนเป็นคู่มือการวิเคราะห์จิตเล่มแรก ^[235]

อิทธิพลต่อภาพยนตร์

แนวคิดของวากเนอร์เกี่ยวกับการใช้ลีตโมทีฟและการแสดงออกทางดนตรีแบบผสมผสาน ซึ่งสิ่งเหล่านี้สามารถนำมาใช้ได้มีอิทธิพลต่อเพลงประกอบภาพยนตร์ ในศตวรรษที่ 20 และ 21 มากมาย นักวิจารณ์Theodor Adornoตั้งข้อสังเกตว่าเพลงบรรเลงของ Wagnerian "นำไปสู่เพลงประกอบภาพยนตร์ โดยตรง ซึ่งหน้าที่เพียงอย่างเดียวของเพลงบรรเลงคือการประกาศวีรบุรุษหรือสถานการณ์เพื่อให้ผู้ชมปรับทิศทางได้ง่ายขึ้น" ^{โน้ตเพลง}ของภาพยนตร์ที่อ้างถึงธีมของวากเนอเรียน ได้แก่Apocalypse NowของFrancis Ford Coppolaซึ่งมีเวอร์ชันของRide of the Valkyriesเพลงประกอบภาพยนตร์ของTrevor Jones ใน ภาพยนตร์Excalibur ของ John Boorman, ^[237]และภาพยนตร์ปี 2011 เรื่องA Dangerous Method (ผบ. David Cronenberg ) และMelancholia (ผบ. Lars von Trier ) ^{ภาพยนตร์ปี 1977} ของ Hans-Jürgen Syberbergเรื่องHitler: A Film from Germany สไตล์ภาพและการออกแบบฉาก ของ Hans-Jürgen Syberberg ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากDer Ring des Nibelungenซึ่งเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากดนตรีซึ่งมักใช้ในเพลงประกอบภาพยนตร์ ^[239]

ฝ่ายตรงข้ามและผู้สนับสนุน

ปฏิกิริยาต่อวากเนอร์ไม่ได้เป็นไปในเชิงบวกทั้งหมด ช่วงหนึ่ง ชีวิตดนตรีของเยอรมันแบ่งออกเป็นสองฝ่าย ผู้สนับสนุน Wagner และผู้สนับสนุนJohannes Brahms ; หลังโดยได้รับการสนับสนุนจากนักวิจารณ์ผู้ทรงอิทธิพลEduard Hanslick (ซึ่ง Beckmesser ในMeistersinger ^พวกเขาได้รับการสนับสนุนจากแนวอนุรักษ์นิยมของโรงเรียนดนตรีเยอรมันบางแห่ง รวมทั้งโรงเรียนสอนดนตรีที่ไลพ์ซิกภายใต้ การดูแลของ อิกนาซ มอ สเชเลส และที่โคโลญจน์ภายใต้การดูแลของเฟอร์ดินานด์ ฮิลเลอร์ ^[241]ผู้คัดค้านแว็กเนอร์อีกคนคือนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสชาร์ลส์-วาเลนติน อัล คาน ซึ่งเขียนถึงฮิลเลอร์หลังจากเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ปารีสของวากเนอร์เมื่อวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2403 ซึ่งวากเนอร์ได้ทำการทาบทามต่อDer fliegende HolländerและTannhäuser บทนำของLohengrinและTristan und Isoldeและอีกหก เพลง สารสกัดจากTannhäuserและLohengrin: "ฉันจินตนาการว่าจะได้พบกับดนตรีแนวสร้างสรรค์ แต่ก็ต้องประหลาดใจที่พบการเลียนแบบ Berlioz แบบซีดๆ ... ฉันไม่ชอบดนตรีทั้งหมดของ Berlioz ในขณะที่ชื่นชมความเข้าใจที่ยอดเยี่ยมของเขาเกี่ยวกับเอฟเฟกต์เครื่องดนตรีบางอย่าง ... แต่ที่นี่เขาถูกเลียนแบบและล้อเลียน ... วากเนอร์ไม่ใช่นักดนตรี เขาเป็นโรค" ^[242]

แม้แต่ผู้ที่ต่อต้าน Wagner เช่น Debussy ("ผู้วางยาพิษเก่าคนนี้") ^[243]ก็ไม่อาจปฏิเสธอิทธิพลของเขาได้ แท้จริงแล้ว Debussy เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงหลายคน รวมถึง Tchaikovsky ผู้ซึ่งรู้สึกว่าจำเป็นต้องแยกทางกับ Wagner เพราะอิทธิพลของเขานั้นชัดเจนและท่วมท้นมาก "Cakewalk ของ Golliwogg" จาก ชุดเปียโน Children's Corner ของ Debussy มีคำพูดที่น่าขบขันโดยจงใจจากท่อนเปิดของTristan ^คนอื่น ๆ ที่พิสูจน์แล้วว่าทนต่อโอเปร่าของวากเนอร์ ได้แก่ จิโออาชิโน รอสซินี ซึ่งกล่าวว่า "วากเนอร์มีช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม ^[245]ในศตวรรษที่ 20 Wagner'และHanns Eislerและอื่น ๆ ^[246]

ผู้ติดตามของวากเนอร์ (รู้จักกันในชื่อวากเนอร์หรือวากเนอร์) ^[247]ได้ก่อตั้งสังคมมากมายที่อุทิศให้กับชีวิตและงานของวากเนอร์ ^[248]

การแสดงภาพยนตร์และละครเวที

วากเนอร์เป็นตัวละครในภาพยนตร์ชีวประวัติหลายเรื่อง เรื่องแรกสุดคือภาพยนตร์เงียบที่สร้างโดยCarl Froelichในปี 1913 และนำเสนอบทนำโดยนักแต่งเพลงGiuseppe Becceซึ่งเป็นผู้ประพันธ์ดนตรีประกอบสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย (เนื่องจากเพลงของ Wagner ยังไม่มีลิขสิทธิ์) การแสดงภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของวากเนอร์ ได้แก่^อลัน บาเดลในMagic Fire (พ.ศ. 2498); ลินดอน บรู๊คในเพลงที่ไม่มีวันจบสิ้น (พ.ศ. 2503); เทรเวอร์ ฮาวเวิร์ดในLudwig (1972); พอล นิโคลัสในLisztomania (1975); และRichard BurtonในWagner (1983)^[250]

โอเปร่าWagner Dream (2007) ของ Jonathan Harveyเชื่อมโยงเหตุการณ์เกี่ยวกับการตายของวากเนอร์เข้ากับเรื่องราวของโอเปร่าที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ของ Wagner เรื่องDie Sieger (The Victors ) ^[251]

เทศกาลไบรอยท์

นับตั้งแต่วากเนอร์เสียชีวิต เทศกาลไบรอยท์ซึ่งกลายเป็นงานประจำปี ได้รับการดูแลอย่างต่อเนื่องจากม่ายของเขา ซิกฟรีด ลูกชายของเขาวินิเฟรด วากเนอร์ ภรรยาม่ายคนหลัง วีแลนด์และวูล์ฟกัง วากเนอร์ลูกชายสองคนของพวกเขาและปัจจุบัน สองนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ - หลานสาว เอวา วากเนอร์- ปาสกีเยร์ และแคทารีนา วากเนอร์ ^{ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2516}เทศกาลนี้ได้รับการดูแลโดยRichard-Wagner-Stiftung (Richard Wagner Foundation) ซึ่งสมาชิกรวมถึงลูกหลานของ Wagner ^[253]

ข้อโต้แย้ง

โอเปร่า งานเขียน การเมือง ความเชื่อ และวิถีชีวิตนอกรีตของวากเนอร์ทำให้เขากลายเป็นบุคคลที่มีความขัดแย้งตลอดช่วงชีวิตของเขา ^{หลังจาก}การเสียชีวิตของเขา การถกเถียงเกี่ยวกับแนวคิดของเขาและการตีความของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนีในช่วงศตวรรษที่ 20 ยังคงดำเนินต่อไป

การเหยียดเชื้อชาติและการต่อต้านชาวยิว

งานเขียนที่เป็นศัตรูของวากเนอร์เกี่ยวกับชาวยิว รวมถึงความเป็นยิวในดนตรีสอดคล้องกับกระแสความคิดที่มีอยู่ในเยอรมนีในช่วงศตวรรษที่ 19 ^[255]แม้ว่าเขาจะมีความเห็นต่อสาธารณะในเรื่องนี้มาก แต่ตลอดชีวิตของเขา วากเนอร์ก็มีเพื่อน เพื่อนร่วมงาน และผู้สนับสนุนชาวยิว ^{[256] [257]}มีข้อเสนอแนะบ่อยครั้งว่า แบบแผน ต่อต้านกลุ่มเซมิติกถูกนำเสนอในอุปรากรของวากเนอร์ ตัวละครของAlberichและ Mime in the Ring , Sixtus Beckmesser ในDie Meistersingerและ Klingsor ในParsifalบางครั้งถูกอ้างว่าเป็นตัวแทนของชาวยิว แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้รับการระบุเช่นนั้นในบทประพันธ์ของโอเปร่าเหล่านี้^{[258] [n 23]}หัวข้อนี้ซับซ้อนยิ่งขึ้นจากการกล่าวอ้าง ซึ่งอาจได้รับเครดิตจากวากเนอร์ว่าตัวเขาเองมีเชื้อสายยิว โดยผ่านเกเยอร์ผู้เป็นบิดา อย่างไรก็ตาม ไม่มีหลักฐานว่าเกเยอร์มีบรรพบุรุษเป็นชาวยิว ^{[259] [260] [261]}

นักเขียนชีวประวัติบางคนตั้งข้อสังเกตว่าในช่วงปีสุดท้ายของเขา Wagner ได้พัฒนาความสนใจในปรัชญา การ เหยียดเชื้อชาติ ของ Arthur de Gobineauโดยเฉพาะอย่างยิ่งความเชื่อของ Gobineau ที่ว่าสังคมตะวันตกถึงวาระเนื่องจากการ เข้าใจผิดระหว่าง เชื้อชาติที่ "เหนือกว่า" และ "ด้อยกว่า" ^[262]จากข้อมูลของ Robert Gutman ธีมนี้สะท้อนให้เห็นในโอเปร่าParsifal นักเขียนชีวประวัติคนอื่น ๆ (เช่น ลูซี เบ็คเก็ตต์) เชื่อว่าไม่เป็นความจริง เนื่องจากร่างต้นฉบับของเรื่องมีอายุย้อนไปถึงปี พ.ศ. 2400 และวากเนอร์ได้เขียนบทประพันธ์สำหรับพาร์ซิฟาล เสร็จใน ปี พ.ศ. 2420 [ ^{264 ]}แต่เขาไม่สนใจอย่างมีนัยสำคัญใน Gobineau จนถึง พ.ศ. 2423 ^[265]

การตีความอื่นๆ

แนวคิดของวากเนอร์คล้อยตามการตีความของสังคมนิยม ความคิดมากมายเกี่ยวกับศิลปะของเขาถูกกำหนดขึ้นในช่วงเวลาที่เขาชอบปฏิวัติในช่วงทศวรรษที่ 1840 ตัวอย่างเช่นGeorge Bernard Shawเขียนไว้ในThe Perfect Wagnerite (1883):

ภาพของ Niblunghome ^{[n 24]} ของ Wagner ในรัชสมัยของ Alberic เป็นจินตภาพเชิงกวีเกี่ยวกับระบบทุนนิยมอุตสาหกรรมที่ไร้การควบคุม ซึ่งเป็นที่รู้จักในเยอรมนีในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 โดยหนังสือThe Condition of the Working Class in EnglandของEngels ^[266]

การตีความวากเนอร์ฝ่ายซ้ายยังบอกถึงงานเขียนของธีโอดอ ร์ โด ร์โน ท่ามกลางนักวิจารณ์คนอื่นๆ ของวากเนอร์ ^{[n 25]} วอลเตอร์ เบนจามินให้วากเนอร์เป็นตัวอย่างของ "จิตสำนึกผิดๆ ของชนชั้นนายทุน" โดยแยกศิลปะออกจากบริบททางสังคม ^[267] György Lukácsโต้แย้งว่าแนวคิดของ Wagner ยุคแรกเป็นตัวแทนของอุดมการณ์ของ "นักสังคมนิยมที่แท้จริง" ( wahre Sozialisten ) ซึ่งเป็นขบวนการที่อ้างถึงใน" แถลงการณ์คอมมิวนิสต์ " ของ Karl Marxว่าเป็นของฝ่ายซ้ายของลัทธิหัวรุนแรงชนชั้นนายทุนเยอรมัน และเกี่ยวข้องกับลัทธิฟอยเออ ร์บาเคียน และคาร์ล เทโอดอร์ เฟอร์ดินานด์ กรุน , ^[268]ในขณะที่Anatoly Lunacharskyพูดถึง Wagner ในภายหลังว่า: "วงกลมนี้จบลงแล้ว นักปฏิวัติกลายเป็นฝ่ายปฏิกิริยา ชนชั้นนายทุนน้อยที่กบฏกำลังจูบรองเท้าของพระสันตปาปาผู้รักษาความสงบเรียบร้อย" ^[269]

นักเขียนRobert Doningtonได้จัดทำรายละเอียด หากมีข้อขัดแย้ง การตีความของJungian เกี่ยวกับวัฏจักร วงแหวนโดยอธิบายว่าเป็น "การเข้าใกล้ Wagner โดยใช้สัญลักษณ์ของเขา" ซึ่งยกตัวอย่างเช่น มองว่าตัวละครของเทพี Fricka เป็นส่วนหนึ่งของสามีของเธอ "ความเป็นผู้หญิงภายใน" ของ Wotan มิลลิงตันตั้งข้อสังเกตว่าJean-Jacques Nattiez ^ยังใช้ เทคนิคการ วิเคราะห์ทางจิตในการประเมินชีวิตและผลงานของวากเนอร์ ^{[271] [272]}

การจัดสรรของนาซี

อดอล์ฟ ฮิตเลอร์เป็นผู้ชื่นชมดนตรีของวากเนอร์และเห็นในโอเปร่าของเขาเป็นศูนย์รวมของวิสัยทัศน์ของเขาที่มีต่อชาติเยอรมัน ในการปราศรัยในปี 1922 เขาอ้างว่าผลงานของวากเนอร์ยกย่อง "ธรรมชาติเต็มตัวของวีรบุรุษ ... ความยิ่งใหญ่อยู่ในความกล้าหาญ" ^ฮิตเลอร์ไปเยี่ยมเมืองไบรอยท์บ่อยครั้งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2466 เป็นต้นมา และเข้าร่วมชมการแสดงที่โรงละคร ^{ยัง คง}มีการถกเถียงกันต่อไปว่ามุมมองของวากเนอร์อาจมีอิทธิพลต่อความคิดของนาซี อย่างไร ^{[n 26]} ฮุสตัน สจ๊วต แชมเบอร์เลน (พ.ศ. 2398–2470) ซึ่งแต่งงานกับเอวา ลูกสาวของวากเนอร์ในปี พ.ศ. 2451 แต่ไม่เคยพบวากเนอร์ เป็นผู้เขียนหนังสือเหยียดผิวThe Foundations of the Nineteenth Centuryซึ่งได้รับการอนุมัติจากขบวนการนาซี^{[276] [n 27]}แชมเบอร์เลนพบฮิตเลอร์หลายครั้งระหว่างปี พ.ศ. 2466 ถึง พ.ศ. 2470 ในเมืองไบรอยท์ แต่ไม่สามารถเชื่อได้ว่าเป็นผู้นำเสนอทัศนะของวากเนอร์เอง ^[279]พวกนาซีใช้ความคิดของวากเนอร์บางส่วนที่เป็นประโยชน์ในการโฆษณาชวนเชื่อและเพิกเฉยหรือระงับส่วนที่เหลือ ^[280]

ในขณะที่ไบรอยท์นำเสนอแนวหน้าที่เป็นประโยชน์สำหรับวัฒนธรรมนาซี และดนตรีของวากเนอร์ถูกใช้ในงานต่างๆ ของนาซี^[281]ลำดับชั้นของนาซีโดยรวมไม่ได้มีความกระตือรือร้นเหมือนกับฮิตเลอร์ต่อโอเปร่าของวากเนอร์ และไม่พอใจที่จะเข้าร่วมมหากาพย์เรื่องยาวเหล่านี้ตามคำยืนกรานของฮิตเลอร์ ^[282]นักอุดมการณ์นาซีบางคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งอัลเฟรด โรเซ็นเบิร์กปฏิเสธParsifalว่านับถือศาสนาคริสต์และรักสงบมากเกินไป ^[283]

Guido Fackler ได้ค้นคว้าหลักฐานที่บ่งชี้ว่าเป็นไปได้ว่าดนตรีของ Wagner ถูกนำมาใช้ที่ค่ายกักกัน Dachauในปี 1933–1934 เพื่อ "อบรมสั่งสอน" นักโทษการเมืองด้วยการเปิดรับ "ดนตรีชาติ" ^[284]ไม่มีหลักฐานสนับสนุนคำกล่าวอ้างที่บางครั้งทำขึ้น^[285]ว่าดนตรีของเขาถูกเล่นที่ค่ายมรณะของนาซีในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและ Pamela Potter ได้ตั้งข้อสังเกตว่าดนตรีของ Wagner นั้นถูกจำกัดอย่างชัดเจนในค่าย ^{[น 28]}

เนื่องจากความสัมพันธ์ของวากเนอร์กับการต่อต้านชาวยิวและลัทธินาซี การแสดงดนตรีของเขาในรัฐอิสราเอลจึงเป็นที่มาของความขัดแย้ง ^[286]

หมายเหตุ

อ้างอิง

การอ้างอิง

แหล่งที่มา

อ่านเพิ่มเติม

• บอร์ชเมเยอร์, ​​Dieter (2546). ละครและโลกของ Richard Wagner พรินซ์ตัน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน. ไอเอสบีเอ็น 978-0-691-11497-2.
• เบอร์บิดจ์, ปีเตอร์; ซัตตัน, ริชาร์ด, เอ็ดเวิร์ด. (2522). สหายวากเนอร์ เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ไอเอสบีเอ็น 978-0-521-29657-1.
• ลี, เอ็ม. โอเว่น (1998). วากเนอร์: ชายผู้น่ากลัวและศิลปะที่แท้จริงของเขา โตรอนโต: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโตรอนโต ไอเอสบีเอ็น 978-0-8020-4721-2.

ลิงค์ภายนอก

โอเปร่า

• Richard Wagner Opera โอเปร่าของ Richard Wagner บทสัมภาษณ์ของ Wagner ซีดี ดีวีดี ปฏิทิน Wagner เทศกาล Bayreuth
• Wagner Operasไซต์ที่มีรูปถ่าย วิดีโอ ไฟล์ MIDI โน้ตเพลง บทประพันธ์ และคำบรรยาย
• เว็บไซต์ Wilhelm Richard Wagnerโดย Stanford University
• The Wagnerian , Richard Wagner ข่าว โอเปร่า บทวิจารณ์ บทความ

งานเขียน

• ห้องสมุด Wagner เก็บถาวรเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ 2554 ที่Wayback Machine การแปลงานร้อยแก้วของ Wagner เป็นภาษาอังกฤษ รวมถึงบทความที่โดดเด่นของ Wagner
• ผลงานของ Richard Wagnerที่Project Gutenberg
• งานโดยหรือเกี่ยวกับ Richard Wagnerที่Internet Archive

คะแนน

• คะแนนฟรีโดย Richard WagnerในChoral Public Domain Library (ChoralWiki)
• คะแนนฟรีโดย Richard Wagnerที่International Music Score Library Project (IMSLP)

อื่นๆ

• "การค้นพบวากเนอร์" . วิทยุบีบี ซี3
• หอจดหมายเหตุแห่งชาติของมูลนิธิ Richard Wagner
• พิพิธภัณฑ์ Richard Wagnerในคฤหาสน์ชนบท Triebschen ใกล้ลูเซิร์น สวิตเซอร์แลนด์ ซึ่ง Wagner และ Cosima อาศัยและทำงานตั้งแต่ปี 1866 ถึง 1872 (ในภาษาเยอรมัน)
• "Wagner" , BBC Radio 4 สนทนากับ John Deathridge, Lucy Beckett และ Michael Tanner ( In Our Time , 20 มิถุนายน 2545)