กีตาร์จังหวะ

ในการแสดงดนตรี กีตาร์ริทึมเป็นเทคนิคและบทบาทที่ทำหน้าที่สองอย่างร่วมกัน: เพื่อให้จังหวะทั้งหมดหรือบางส่วนของจังหวะร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ จากส่วนจังหวะ (เช่นดรัมคิทกีตาร์เบส ); และเพื่อให้ ความสามัคคีทั้งหมดหรือบางส่วนกล่าวคือคอร์ดจากความก้าวหน้าของคอร์ด เพลง โดยที่คอร์ดคือกลุ่มของโน้ตที่เล่นด้วยกัน ดังนั้นเทคนิคพื้นฐานของกีตาร์ริทึ่มก็คือการกดคอร์ดด้วย มือที่ เกร็งขณะดีดหรือนิ้วชี้เป็นจังหวะด้วยมืออีกข้างหนึ่ง เทคนิคจังหวะที่พัฒนามากขึ้น ได้แก่arpeggios , damping , riffs , คอร์ดโซโลและ strums ที่ซับซ้อน

ในวงดนตรีหรือวงดนตรีที่เล่นในแนวอะคูสติก , คัน ทรี , บลูส์ , ร็อคหรือเมทัล (รวมถึงประเภทอื่นๆ) นักกีตาร์ที่เล่นส่วนจังหวะของการแต่งเพลงจะทำหน้าที่สนับสนุนแนวท่วงทำนองและโซโลแบบด้นสดที่เล่นในเครื่องดนตรีหลักหรือเครื่องดนตรีหลัก ไม่ว่าจะเป็นเครื่องสาย ลม ทองเหลือง คีย์บอร์ด หรือแม้แต่เครื่องเพอร์คัชชัน หรือเพียงแค่เสียงของมนุษย์ ในแง่ของการเล่นอย่างต่อเนื่องตลอดทั้งบท ในขณะที่เครื่องดนตรีหลักและนักร้องจะสลับไปมาระหว่างการถือหลักหรือท่วงทำนองเพลงกลับและเงียบลง ในดนตรีบิ๊กแบนด์นักกีตาร์ถือเป็นส่วนหนึ่งของจังหวะ ควบคู่ไปกับเบสและ กลอง

ในบางสถานการณ์ทางดนตรี เช่น นักร้อง-กีตาร์โซโล การบรรเลงกีตาร์จะช่วยขับจังหวะให้เต็มที่ ในชุดใหญ่อาจเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ (อาจเป็นองค์ประกอบเดียวในจังหวะเดียว) ในทำนองเดียวกัน กีตาร์ริทึ่มสามารถป้อนฮาร์มอนิกทั้งหมดให้กับนักร้อง-กีตาร์หรือวงดนตรีขนาดเล็ก แต่ในวงดนตรีที่มีเครื่องดนตรีฮาร์โมนิกอื่นๆ (เช่นคีย์บอร์ด ) หรือฮาร์โมนิสต์ของเสียงร้อง อินพุตฮาร์มอนิกของกีตาร์นั้นมีความสำคัญน้อยกว่า

ในแนวเพลงที่มีขายทั่วไปและบริโภคกันมากที่สุดกีต้าร์ไฟฟ้ามักจะครอง ลูกพี่ลูกน้องทาง อะคูสติก ของพวกเขา ทั้งในสตูดิโอบันทึกเสียงและสถานที่แสดงสด อย่างไรก็ตาม กีตาร์โปร่งยังคงเป็นทางเลือกที่นิยมในประเทศดนตรีตะวันตกโดยเฉพาะเพลงบลูแกรสและแทบเฉพาะในดนตรี พื้นบ้าน

ร็อกแอนด์ป็อป

จังหวะร็อคแอนด์ป็อป

จังหวะส่วนใหญ่ในร็อคและบลูส์นั้นอิงจากเวลา 4/4 กับแบ็ คบี ต อย่างไรก็ตาม มีหลายรูปแบบที่เป็นไปได้ แบ็คบีตคือการเน้นเสียง ที่ซิงโครไน ซ์กับบีต "ปิด" ในจังหวะง่ายๆ 4/4 เหล่านี้คือบีต 2 และ 4 ^[2]เน้นแบ็คบีต ซึ่งเป็นคุณลักษณะของสไตล์แอฟริกันบางเพลง กำหนดจังหวะและบลูส์ที่บันทึกในปลายทศวรรษ 1940 และกลายเป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะของร็อกแอนด์โรลและเพลงยอดนิยมร่วมสมัยมากมาย

ดนตรีร็อกแอนด์ป็อป

ในทางเดียวกัน ในดนตรีร็อค วิธีที่ใช้กันมากที่สุดในการสร้างความก้าวหน้าของคอร์ดคือการเล่น " triads " หลักและรอง ซึ่งแต่ละอันประกอบด้วยโน้ตหลัก ตัวที่สาม และห้าของมาตราส่วน ที่ กำหนด ตัวอย่างของ major triad คือ C major ซึ่งมีโน้ต C, E และ G ตัวอย่างของ minor triad คือ คอร์ด A minor ซึ่งรวมถึงโน้ต A, C และ E ที่คั่นด้วยคอร์ดสี่โน้ต ซึ่งรวมถึงรากที่สามและห้าเช่นเดียวกับโน้ตที่หกเจ็ดหรือเก้าของมาตราส่วน คอร์ดที่พบบ่อยที่สุดที่มีโน้ตสี่ตัวที่แตกต่างกันคือคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นคอร์ดซึ่งรวมถึงรูท หนึ่งในสามเหนือราก หนึ่งในห้าที่สมบูรณ์แบบเหนือรากและที่เจ็ดที่แบนราบ ในคีย์ของ C major คอร์ดที่ 7 ที่โดดเด่นคือ G7 ซึ่งประกอบด้วยโน้ต G, B, D และ F

ความก้าวหน้าของคอร์ดสามคอร์ดเป็นเรื่องปกติในป๊อปและร็อครุ่นก่อน โดยใช้คอร์ดI , IVและV ผสมกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ บลูส์ 12 แท่งที่มักใช้กันทั่วไป คอร์ดสี่ที่ได้รับความนิยมในปี 1950 คือ I-vi-ii-V ซึ่งในคีย์ของ C major คือคอร์ด C major, a minor, d minor และ G7 ความก้าวหน้าของคอร์ดไมเนอร์และ โมดอล เช่น I-bVII-bVI (ในคีย์ของ E, คอร์ด E major, D major, C major) ในเพลงยอดนิยม

ในดนตรีเฮฟวีเมทัลนักกีต้าร์ริทึมมักจะเล่นคอร์ดพาวเวอร์ ซึ่งมีโน้ตรูทและอันดับที่ 5 ด้านบน หรือมีอ็อกเทฟเพิ่มรูทเป็นสองเท่า จริงๆแล้วไม่มีคอร์ดที่สาม คอร์ดพาวเวอร์มักจะเล่นโดยมีความ ผิดเพี้ยน

อาร์เพจจิออส

สิ่งหนึ่งที่แตกต่างจากเทคนิค strummed พื้นฐานคือการเล่นarpeggiosนั่นคือการเล่นโน้ตแต่ละตัวในคอร์ดแยกกัน หากทำได้อย่างรวดเร็วเพียงพอ ผู้ฟังจะยังคงได้ยินลำดับเป็นความกลมกลืนมากกว่าทำนอง การโต้เถียงมักใช้ในเพลงพื้นบ้าน ประเทศ และเฮฟวีเมทัล ซึ่งบางครั้งก็เป็นการเลียนแบบเทคนิคแบนโจ แบบเก่า นอกจากนี้ยังโด่งดังในยุค 60 เช่นเพลง " House of the Rising Sun " ของ The Animalและjangle popตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา นักกีตาร์จังหวะที่ใช้ arpeggio มักจะชอบ กีตาร์ กึ่งอะคูสติกและกีตาร์สิบสองสายเพื่อให้ได้เสียง "jangly" ที่สดใสและไม่ผิดเพี้ยน

วงSoukous TPOK Jazzยังแสดงบทบาทที่เป็นเอกลักษณ์ของ นักกีตาร์ mi-solo (หมายถึง "ฮาล์ฟโซโล") เล่น รูปแบบ arpeggioและเติมเต็มบทบาท "ระหว่าง" กีตาร์ลีดและกีตาร์จังหวะ ^[3]

ริฟส์

ในบางกรณี คอร์ดก้าวหน้าโดยนัยด้วยลำดับแบบง่ายของโน้ตสองหรือสามตัว ซึ่งบางครั้งเรียกว่า " riff " ลำดับนั้นซ้ำกันตลอดทั้งองค์ประกอบ ใน เพลง เฮฟวีเมทัลโดยทั่วไปจะขยายไปสู่ซีเควนซ์ที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งประกอบด้วยคอร์ด โน้ตเดี่ยว และ การปิด เสียงฝ่ามือ กีตาร์จังหวะในการแต่งเพลงที่บรรเลงโดยวงดนตรีที่เน้นเทคนิคมากกว่ามักจะรวมถึงริฟที่ใช้เทคนิคกีตาร์ลีดที่ซับซ้อน ในบางประเภท โดยเฉพาะโลหะ สัญญาณเสียงจากเอาต์พุตของกีตาร์ริธึมมักจะถูกบิดเบือนอย่างหนักในเวลาต่อมาโดยการขับแอมพลิฟายเออ ร์ของกีตาร์เกินตัว เพื่อสร้างเสียงที่ "หนักแน่น" ขึ้นสำหรับจังหวะที่ปิดด้วยฝ่ามือ

ปฏิสัมพันธ์กับนักกีตาร์คนอื่นๆ

ในวงดนตรีที่มีนักกีตาร์ตั้งแต่สองคนขึ้นไป นักกีตาร์อาจแลกเปลี่ยนหรือทำซ้ำบทบาทสำหรับเพลงต่างๆ หรือหลายส่วนภายในเพลง ในผู้ที่มีมือกีต้าร์เพียงคนเดียว นักกีตาร์อาจเล่นลีดและจังหวะได้หลายครั้งหรือพร้อมๆ กัน โดยการซ้อนทับลำดับจังหวะด้วยลีดไลน์

ครอสโอเวอร์กับคีย์บอร์ด

ความพร้อมใช้งานของ ยูนิตเอฟเฟ กต์ อิเล็กทรอนิกส์เช่น แป้นเหยียบหน่วงเวลาและยูนิตรีเวิร์บช่วยให้นักกีตาร์ไฟฟ้าเล่นอาร์เปจจิโอและเข้าควบคุมบทบาทของเครื่องเล่นซินธิไซเซอร์ในการเล่น "แพด" ได้อย่างต่อเนื่อง สิ่งเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นภูมิหลังเกี่ยวกับเสียงในป๊อปสมัยใหม่ การสร้างเสียงแพดแตกต่างจากบทบาทกีตาร์จังหวะปกติตรงที่มันไม่เป็นจังหวะ วงดนตรีบางวงมีแผ่นสำหรับเล่นเครื่องสังเคราะห์เสียง ในวงดนตรีที่ไม่มีเครื่องเล่นสังเคราะห์ นักกีตาร์สามารถเข้ามาแทนที่บทบาทนี้ได้

เปลี่ยนกีตาร์ลีด

เทคนิคจังหวะบางอย่างข้ามไป สู่ การเล่นกีตาร์ ลีด ในกีตาร์เบสและกลองพาวเวอร์ทรีโอนักกีตาร์ต้องเพิ่มเป็นสองเท่าระหว่างจังหวะและลีด ตัวอย่างเช่นJimi Hendrixผสมผสานคอร์ดเต็มรูปแบบเข้ากับโซโลlicks , doublestopsและarpeggios ในปี 2010 จะใช้ " looping pedals " เพื่อบันทึกลำดับคอร์ดหรือริฟที่นักดนตรีสามารถเล่นเป็นลีดไลน์ได้ โดยจำลองเสียงที่ได้จากการมีมือกีตาร์สองคน

อุปกรณ์

นักกีต้าร์ริทึ่มมักตั้งเป้าที่จะสร้างเสียงจังหวะและคอร์ดที่หนักแน่นขึ้น ตรงกันข้ามกับเป้าหมายของนักกีตาร์หลักในการสร้างแนวเมโลดี้ที่มีโทนเสียงสูงที่ยั่งยืนซึ่งผู้ฟังสามารถได้ยินจากด้านบนของวง เป็นผลให้ผู้เล่นจังหวะและแกนนำอาจใช้กีตาร์และเครื่องขยายเสียงที่แตกต่างกัน นักกีตาร์จังหวะอาจใช้กีตาร์โปร่งไฟฟ้าหรือกีตาร์ไฟฟ้าที่มีฮัมบักเกอร์เพื่อให้ได้เสียงที่หนักแน่นและหนักแน่นยิ่งขึ้น นอกจากนี้ นักกีต้าร์ริทึ่มอาจใช้สายที่มีเกจขนาดใหญ่กว่าที่นักกีตาร์ลีดใช้ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าสิ่งเหล่านี้อาจเป็นแนวทางปฏิบัติ แต่ก็ไม่จำเป็นต้องเป็นกฎและขึ้นอยู่กับสไตล์ของเพลงและความชอบของนักกีตาร์แต่ละคน

ในขณะที่มือกีต้าร์ริทึ่มในวงเมทัลใช้เอฟเฟกต์การบิดเบือน พวกเขามักจะใช้เอฟเฟกต์การมอดูเลตน้อยกว่า เช่นแฟลนเจอร์ ที่ ผู้เล่นลีดกีตาร์ใช้ ในขณะที่มือกีต้าร์ลีดของวงเมทัลพยายามทำให้โทนโซโลมีความโดดเด่นมากขึ้น และใช้เอฟเฟกต์หลากสีสัน นักกีตาร์ริทึ่มมักจะพยายามให้เสียงสนับสนุนที่หนักแน่นและหนักแน่นซึ่งกลมกลืนไปกับเสียงโดยรวมของ กลุ่ม. อย่างไรก็ตาม ในวงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกและโพสต์พังก์ ซึ่งวงดนตรีพยายามสร้างบรรยากาศของเสียงรอบข้าง แทนที่จะเป็น " Wall of Sound " สไตล์Motörhead ที่ดุดัน นักกีต้าร์ริทึ่มอาจใช้เอฟเฟกต์ flanging และ delay เพื่อสร้างพื้นหลังที่ส่องแสงระยิบระยับ

แจ๊ส

กีตาร์จังหวะมีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส กีตาร์เข้ามาแทนที่บทบาทที่แบนโจเคยครอบครองมาก่อนเพื่อให้การบรรเลงคอร์ดเป็นจังหวะ

นักกีตาร์แจ๊สในยุคแรกๆ อย่าง Freddie Green มักจะเน้นย้ำถึงคุณภาพของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน ความสามารถในการรักษาจังหวะให้คงที่ในขณะที่เล่นผ่านรูปแบบคอร์ดที่ซับซ้อนทำให้กีตาร์มีค่าสำหรับส่วนจังหวะหลายๆ ส่วน นักกีตาร์แจ๊สคาดว่าจะมีความรู้เรื่องความสามัคคีอย่างลึกซึ้ง

ฮาร์โมนี่แจ๊ส

นักกีตาร์แจ๊สใช้ความรู้เรื่องฮา ร์โมนี่ และทฤษฎีแจ๊สเพื่อสร้าง "เสียงร้อง " ของแจ๊ส ซึ่งเน้นที่โน้ตตัวที่ 3 และ 7 ของคอร์ด แตกต่างจากนักกีตาร์ป๊อปและร็อคที่มักจะมีรากของคอร์ด (แม้จะมีคอร์ดเปิดและคอร์ด barre จำนวนมาก การเพิ่มรากเป็นสองเท่า) นักกีตาร์แจ๊สมักจะละเว้นราก การเปล่งเสียงของคอร์ดที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นบางตัวยังรวมถึงโน้ตตัวที่ 9, 11 และ 13 ของคอร์ดด้วย การเปล่งเสียงแจ๊สทั่วไปสำหรับคอร์ด G7 จะเป็นโน้ตแต่ละตัว B, E, F และ A การเปล่งเสียงนี้ใช้ตัวที่ 3 (ตัวโน้ต B) ตัวที่ 7 (ตัวโน้ต F) ร่วมกับตัวที่ 6 (ตัว E) และข้อที่ 9 (โน้ต A)

ในรูปแบบแจ๊สสมัยใหม่บาง คอร์ด คอร์ด ที่ 7 ที่โดดเด่นในท่วงทำนองอาจมีส่วนที่ 9 ที่เปลี่ยนแปลง (ไม่ว่าจะแบนด้วยเซมิโทน ซึ่งเรียกว่า "แฟล็ตที่ 9" หรือเพิ่มความคมชัดด้วยเซมิโทน ซึ่งเรียกว่า "ชาร์ปที่ 9"); 11 (ลับให้แหลมด้วยเซมิโทนซึ่งเรียกว่า "ชาร์ป 11"); ลำดับที่ 13 (โดยทั่วไปจะแบนด้วยเซมิโทน ซึ่งเรียกว่า "ลำดับที่ 13 แบบแบน")

นักกีต้าร์แจ๊สจำเป็นต้องเรียนรู้เกี่ยวกับคอร์ดต่างๆ ที่หลากหลาย รวมทั้งคอร์ดที่ 7 , เมเจอร์ 6 , ไมเนอร์ 7 , ไมเนอร์/เมเจอร์ 7 , คอร์ด 7 ที่โดดเด่น , คอร์ด Diminished , ครึ่งล่างและเสริม เช่นกัน พวกเขาจำเป็นต้องเรียนรู้เกี่ยวกับการแปลงคอร์ด (เช่น คอร์ดที่เปลี่ยนแปลง เช่น "คอร์ด alt dominant" ที่อธิบายข้างต้น) การแทนที่คอร์ดและเทคนิคการประสานใหม่ นักกีตาร์แจ๊สบางคนใช้ความรู้เกี่ยวกับสเกลและคอร์ดแจ๊สเพื่อบรรเลงดนตรีประกอบสไตล์ เบสที่เดิน ได้

นักกีตาร์แจ๊สเรียนรู้การเล่นคอร์ดเหล่านี้ในช่วงของคอร์ด ต่างๆ ที่ใช้ในแจ๊ส เช่น ความก้าวหน้า II-VI ความก้าวหน้าของบลูส์ สไตล์ แจ๊ส รูปแบบของบลูส์แบบไมเนอร์แจ๊สจังหวะ "เปลี่ยน " ความก้าวหน้า และ คอร์ดต่างๆ ที่ใช้ในเพลงแจ๊สบัลลาด และมาตรฐานแจ๊ส นักกีต้าร์อาจเรียนรู้การใช้ประเภทคอร์ด รูปแบบการดีด และแป้นเหยียบเอฟเฟกต์ (เช่นคอรัสเอฟเฟ กต์ หรือfuzzbox ) ที่ใช้ในดนตรีแจ๊ส-ลาติน แจ๊สฟังก์ และแจ๊สร็อคฟิวชั่นในยุค 1970

จังหวะบิ๊กแบนด์

ในวงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 นักกีตาร์ถือเป็นส่วนสำคัญของส่วนจังหวะ (กีตาร์กลองและเบส ) พวกเขามักจะเล่นคอร์ด 4 คอร์ดที่บาร์ แม้ว่าจะสามารถทำอิมโพรไวส์ฮาร์มอนิกได้เป็นจำนวนมากก็ตาม เฟรดดี้ กรีนนักกีตาร์ใน วงออเคสตรา Count Basieเป็นผู้ให้ความสำคัญกับสไตล์นี้ ความสามัคคีมักจะน้อยที่สุด ตัวอย่างเช่นรูทโน้ตมักจะถูกละเว้นโดยสันนิษฐานว่าเบสจะเป็นผู้จัดหาให้

การรวมกลุ่มเล็ก

เมื่อนักกีตาร์แจ๊สเล่นคอร์ดภายใต้ทำนองเพลงหรือการแสดงเดี่ยวของนักดนตรีคนอื่น จะเรียกว่า การประสาน ( comping ) ซึ่งย่อ มา จาก การ บรรเลง รูปแบบที่ประกอบกันในสไตล์แจ๊สส่วนใหญ่นั้นแตกต่างจากวิธีการบรรเลงเครื่องดนตรีประสานในแนวเพลงยอดนิยมมากมาย ในรูปแบบดนตรีที่ได้รับความนิยมมากมาย เช่น ร็อกแอนด์ป็อป นักกีต้าร์ริทึ่มมักจะเล่นคอร์ดในรูปแบบจังหวะซึ่งกำหนดจังหวะหรือร่องของท่วงทำนอง ในทางตรงกันข้าม ในสไตล์แจ๊สสมัยใหม่ที่มีขนาดเล็กกว่านั้น นักกีตาร์จะเล่นเบาบางกว่ามาก โดยผสมผสานคอร์ดตามระยะเวลาและการเปล่งเสียงที่ละเอียดอ่อนเข้าเป็นจังหวะหยุดในทำนองหรือโซโล และใช้ช่วงเวลาแห่งความเงียบงัน นักกีตาร์แจ๊สมักใช้การ ผกผันที่หลากหลายเมื่อทำการคอมไพล์ แทนที่จะใช้แค่การเปล่งเสียงแบบมาตรฐานเท่านั้น ^[4]

ยิปซี สูบน้ำ

ยิปซีแจ๊สเป็นเพลงอะคูสติก มักเล่นโดยไม่มีมือกลอง กีตาร์ริทึมในยิปซีแจ๊สใช้การดีดแบบพิเศษที่เรียกว่า " ลาปอมเป " ซึ่งก็คือ "ปั๊ม" รูปแบบของจังหวะเพอร์คัชซีฟนี้คล้ายกับ "บูม-เจี๊ยบ" ในสไตล์บลูแกรสส์ มันเป็นสิ่งที่ทำให้เพลงมีความรู้สึกแกว่งเร็ว มือที่ตีดีดซึ่งไม่เคยแตะต้องส่วนบนของกีตาร์ จะต้องทำการดีดขึ้นลงอย่างรวดเร็วแล้วตามด้วยดีดลง ส่วนขึ้น-ลงของลาปอมเปจะต้องทำได้เร็วมาก โดยไม่คำนึงถึงจังหวะของเพลง มีความคล้ายคลึงกันมากกับโน้ตที่สง่างามในดนตรีคลาสสิก แม้ว่าจะมีการใช้คอร์ดทั้งหมด รูปแบบนี้มักจะเล่นพร้อมกันโดยนักกีตาร์สองคนขึ้นไปในส่วนจังหวะ

โซโล่คอร์ดแจ๊ส

นักกีตาร์โซโล่กีตาร์แจ๊สไม่ได้จำกัดแค่การเล่นโน้ตตัวเดียวด้วยเครื่องดนตรีของพวกเขา ซึ่งช่วยให้พวกเขาสร้าง "คอร์ดโซโล" โดยการเพิ่มทำนองของเพลงที่ด้านบนของเสียงคอร์ด เวส มอนต์โกเมอรี่เป็นที่รู้จักจากการขับร้องประสานเสียงต่อเนื่องกันในโน้ตเดี่ยว อ็อกเทฟ และสุดท้ายเป็นคอร์ดโซโล เทคนิคนี้แตกต่างจากโซโลคอร์ด-เมโลดี้ตรงที่ไม่ได้ตั้งใจจะใช้คนเดียว

ฟังก์

Funk ใช้คอร์ดขยาย แบบเดียวกับที่ พบในbebop jazz เช่น คอร์ด minor ที่มีการเพิ่มอันดับที่เจ็ดและสิบเอ็ด หรือคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นโดยมีการเปลี่ยนแปลงลำดับที่เก้า อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือน bebop jazz ที่มีการเปลี่ยนแปลงคอร์ดที่ซับซ้อนและรวดเร็ว การเปลี่ยนคอร์ด funk แทบละทิ้งการเปลี่ยนแปลง การสร้างvamps ของ single chord แบบคงที่ที่ มีการเคลื่อนไหวแบบฮาร์มอนิกเพียงเล็กน้อย แต่ให้สัมผัสถึงจังหวะที่สลับซับซ้อนและเร้าใจ บางคนมีภูมิหลังเป็นแจ๊ส คอร์ดที่ใช้ในเพลงฟังก์มักบ่งบอกถึงโหมด dorianหรือmixolydianเมื่อเทียบกับโทนเสียงหลักหรือรองตามธรรมชาติของเพลงยอดนิยม เนื้อหาที่ไพเราะได้มาจากการผสมโหมดเหล่านี้กับสเกลบลูส์

ในวงดนตรีฟังก์ นักกีต้าร์มักจะเล่นในสไตล์เพอร์คัสซีฟ มักใช้ เอฟเฟกต์เสียง วา-วาและปิดเสียงโน้ตในริฟเพื่อสร้างเสียงเพอร์คัชซีฟ มือกีตาร์Ernie IsleyจากThe Isley BrothersและEddie HazelจากFunkadelicได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโซโล่เดี่ยวของJimi Hendrix Eddie Hazel ซึ่งทำงานร่วมกับ George Clinton เป็นนักกีตาร์เดี่ยวที่มีชื่อเสียงในด้านฟังก์ เออร์นี่ ไอสลีย์ได้รับการสอนตั้งแต่อายุยังน้อยโดยจิมมี่ เฮนดริกซ์เอง เมื่อเขาเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีสนับสนุนของพี่น้องไอสลีย์ และอาศัยอยู่ในห้องใต้หลังคาชั่วคราวที่บ้านของไอสลีย์ จิมมี่ โนเลนและเฟลป์ส คอลลินส์เป็นนักกีตาร์จังหวะฟังค์ที่มีชื่อเสียงซึ่งทั้งคู่เคยร่วมงานกับเจมส์ บราวน์

เร็กเก้

กีตาร์ ในเร็ กเก้มักจะเล่นคอร์ดกับบีตสองและสี่ ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่รู้จักกันในชื่อสกั๊งค์หรือ 'ปัง' มัน มีเสียง สับ สั้นและแหลม มาก เกือบจะเหมือนกับเครื่องเพอร์คัชชัน บางครั้งใช้ดับเบิ้ลช๊อปเมื่อกีตาร์ยังคงเล่นจังหวะออฟ แต่ยังเล่นจังหวะที่ 16 หรือ 8 ต่อไปในจังหวะอัพ ขึ้นอยู่กับปริมาณของการสวิงหรือกรูฟ การแทงรองครั้งต่อไปนี้มักจะเป็นโน้ตตัวที่ 16 ที่เสียงใกล้เคียงกับตำแหน่งที่ 8 ในจังหวะมากขึ้น ตัวอย่างคือบทนำของ " Stir It Up " โดย The Wailers ศิลปินและโปรดิวเซอร์Derrick Harriottเล่าว่า “สิ่งที่เกิดขึ้นคืองานดนตรีนั้นแพร่หลายจริง ๆ แต่เฉพาะกับคนบางประเภทเท่านั้น มันเป็นสิ่งที่อยู่ในตัวเมืองเสมอ แต่เป็นมากกว่าแค่การฟังเพลง อุปกรณ์ก็ทรงพลังและบรรยากาศก็แรงมากจน เรารู้สึกได้" ^[9]คอร์ดเร็กเก้มักจะเล่นโดยไม่มีโอเวอร์ไดรฟ์หรือผิดเพี้ยน

ดูเพิ่มเติม

• รายชื่อมือกีต้าร์ริทึ่ม
• กีต้าร์ฟลาเมงโก
• กีต้าร์เหล็ก
• จอห์น เลนนอน

อ้างอิง

ลิงค์ภายนอก

• บทเรียนกีตาร์จังหวะมัลติมีเดีย
• จังหวะกีตาร์แจ๊ส