ริทึมแอนด์บลูส์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

จังหวะและบลูส์มักจะย่อเป็นR & Bหรืออาร์แอนด์บี , [1]เป็นประเภทของเพลงยอดนิยมที่เกิดขึ้นในแอฟริกันอเมริกันชุมชนในปี 1940 [2]คำนี้แต่เดิมใช้โดยบริษัทแผ่นเสียงเพื่ออธิบายแผ่นเสียงที่วางตลาดในเมืองแอฟริกันอเมริกันเป็นส่วนใหญ่ ในช่วงเวลาที่ "เมือง การโยกย้ายดนตรีแจ๊สที่มีเบสหนักแน่น จังหวะยืนกราน" กำลังเป็นที่นิยมมากขึ้น[3] ในเพลงจังหวะและเพลงบลูส์ในเชิงพาณิชย์ตามแบบฉบับของทศวรรษ 1950 ถึงปี 1970 วงดนตรีมักจะประกอบด้วยเปียโน กีตาร์หนึ่งหรือสองตัว เบส กลอง แซกโซโฟนหนึ่งหรือหลายตัว และบางครั้งก็เป็นนักร้องแบ็คกราวด์ แนวเพลง R&B มักสรุปประสบการณ์ความเจ็บปวดของชาวแอฟริกัน-อเมริกันและการแสวงหาอิสรภาพและความสุข[4]เช่นเดียวกับชัยชนะและความล้มเหลวในแง่ของความสัมพันธ์ เศรษฐกิจ และแรงบันดาลใจ

คำว่า "rhythm and blues" มีความหมายเปลี่ยนไปหลายอย่าง ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 มักใช้กับเร็กคอร์ดบลูส์[5]เริ่มต้นในช่วงกลางทศวรรษ 1950 หลังจากที่ดนตรีสไตล์นี้มีส่วนในการพัฒนาร็อกแอนด์โรลคำว่า "R&B" ถูกใช้เพื่ออ้างถึงสไตล์ดนตรีที่พัฒนาจากและรวมเอาบลูส์ไฟฟ้าเข้าไว้ด้วยกัน เช่นเดียวกับพระกิตติคุณและจิตวิญญาณ เพลง . ในทศวรรษที่ 1960 วงร็อคของอังกฤษหลายวง เช่น The Rolling Stones , The Who and the Animalsได้รับการกล่าวถึงและส่งเสริมให้เป็นวง R&B; โปสเตอร์ของ Who's residency at the Marquee Clubในปี 1964 มีสโลแกน "Maximum R&B" [6] การผสมผสานระหว่างร็อกแอนด์โรลและอาร์แอนด์บีเป็นที่รู้จักกันในชื่อ " British rhythm and blues " ในตอนท้ายของปี 1970 คำว่า "จังหวะและบลูส์" มีการเปลี่ยนแปลงอีกครั้งและถูกนำมาใช้เป็นคำผ้าห่มสำหรับจิตวิญญาณและความกลัว ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ได้มีการพัฒนารูปแบบใหม่ของ R&B และกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ " Contemporary R&B " มันรวมจังหวะและบลูส์ที่มีองค์ประกอบของป๊อป , จิตวิญญาณ , ความกลัว , ดิสโก้ , ฮิปฮอปและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

นิรุกติศาสตร์ คำจำกัดความและคำอธิบาย

แม้ว่าJerry WexlerจากนิตยสารBillboardจะได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างคำว่า "rhythm and blues" เป็นคำศัพท์ทางดนตรีในสหรัฐอเมริกาในปี 1948 [7]คำนี้ถูกใช้ในBillboardตั้งแต่ปี 1943 [8] [9]มันถูกแทนที่ คำว่า " เพลงแข่ง " ซึ่งเดิมมาจากภายในชุมชนคนผิวดำ แต่ถือว่าเป็นที่น่ารังเกียจในโลกหลังสงคราม[10] [11]คำว่า "ริธึมแอนด์บลูส์" ถูกใช้โดยบิลบอร์ดในรายการชาร์ตตั้งแต่มิถุนายน 2492 ถึงสิงหาคม 2512 เมื่อ "จังหวะร้อน & บลูส์โสด" แผนภูมิถูกเปลี่ยนชื่อเป็น(12) ก่อนที่จะมีการระบุชื่อ "Rhythm and Blues" บริษัทแผ่นเสียงหลายแห่งได้เริ่มแทนที่คำว่า "race music" ด้วย "sepia series" แล้ว[13]

นักเขียนและโปรดิวเซอร์Robert Palmerให้คำจำกัดความว่า rhythm & blues ว่าเป็น "คำที่จับต้องได้ซึ่งหมายถึงเพลงใดๆ ที่แต่งขึ้นโดยและสำหรับชาวอเมริกันผิวสี" [14]เขาได้ใช้คำว่า "R & B" เป็นคำพ้องสำหรับกระโดดบลูส์ [15]อย่างไรก็ตามAllMusicแยกมันออกจากจัมป์บลูส์เพราะอิทธิพลของพระกิตติคุณที่แข็งแกร่งของ R&B [16] Lawrence Cohn ผู้แต่งNothing but the Bluesเขียนว่า "rhythm and blues" เป็นคำศัพท์ในร่มที่คิดค้นขึ้นเพื่อความสะดวกในอุตสาหกรรม ตามที่เขาพูด คำนี้ครอบคลุมดนตรีสีดำทั้งหมด ยกเว้นดนตรีคลาสสิกและดนตรีทางศาสนาเว้นแต่เพลงพระกิตติคุณขายได้มากพอที่จะบุกเข้าไปในชาร์ตเพลง[10] ในศตวรรษที่ 21 คำว่า R&B ยังคงใช้อยู่ (ในบางบริบท) เพื่อจัดหมวดหมู่เพลงที่ทำโดยนักดนตรีผิวดำ ซึ่งแตกต่างจากรูปแบบของดนตรีที่นักดนตรีคนอื่นทำ

ในแนวเพลงเชิงพาณิชย์และเพลงบลูส์ตามแบบฉบับของทศวรรษ 1950 ถึงปี 1970 วงดนตรีมักจะประกอบด้วยเปียโน กีต้าร์หนึ่งหรือสองตัว เบส กลอง และแซกโซโฟน การเตรียมการถูกซ้อมจนถึงจุดที่ง่ายดายและบางครั้งก็มาพร้อมกับนักร้องแบ็กกราวด์ ชิ้นส่วนที่ทำซ้ำๆ กันอย่างเรียบง่าย สร้างโมเมนตัมและจังหวะที่ประสานกันทำให้เกิดเนื้อสัมผัสที่กลมกล่อม อ่อนหวาน และมักจะถูกสะกดจิต โดยไม่สนใจเสียงที่เป็นเอกเทศ แม้ว่านักร้องจะมีส่วนร่วมทางอารมณ์กับเนื้อเพลง แต่บ่อยครั้งจะเข้มข้นมาก พวกเขายังคงเท่ ผ่อนคลาย และควบคุมได้ วงดนตรีที่สวมสูท หรือแม้แต่เครื่องแบบ ซึ่งเป็นแนวปฏิบัติที่เกี่ยวข้องกับดนตรียอดนิยมสมัยใหม่ที่นักแสดงจังหวะและบลูส์ปรารถนาที่จะครอบครอง เนื้อเพลงมักจะดูเหมือนเป็นอันตราย และดนตรีมักจะเป็นไปตามรูปแบบที่คาดเดาได้ของคอร์ดและโครงสร้าง[17]

สิ่งพิมพ์หนึ่งของสถาบันสมิ ธ โซเนียนได้ให้ข้อมูลสรุปเกี่ยวกับต้นกำเนิดของประเภทนี้ในปี 2559

"เพลงแอฟริกันอเมริกันที่โดดเด่นมาจากสาขาที่ลึกล้ำของวัฒนธรรมการแสดงออกของชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน มันเป็นการผสมผสานของบลูส์จัมป์ วงสวิงวงใหญ่ พระกิตติคุณ บูกี้ และบลูส์ ซึ่งเริ่มแรกพัฒนาขึ้นในช่วงระยะเวลาสามสิบปีที่เชื่อมยุคของ การแบ่งแยกทางเชื้อชาติที่ถูกกฎหมายลงโทษ ความขัดแย้งระหว่างประเทศ และการต่อสู้เพื่อสิทธิพลเมือง" [18]

คำว่า "ร็อกแอนด์โรล" มีความหมายแฝงทางเพศที่ชัดเจนในเพลงจัมป์บลูส์และอาร์แอนด์บี แต่เมื่อ DJ Alan Freedพูดถึงร็อกแอนด์โรลทางวิทยุกระแสหลักในช่วงกลางทศวรรษ 1950 "องค์ประกอบทางเพศได้ถูกจำกัดลงจนกลายเป็น คำที่ยอมรับได้สำหรับการเต้นรำ". (19)

ประวัติ

สารตั้งต้น

หลุยส์ จอร์แดนในนครนิวยอร์กค. กรกฎาคม พ.ศ. 2489 (วิลเลียม พี. กอตต์เลบ 04721)

การอพยพครั้งใหญ่ของชาวอเมริกันผิวสีไปยังศูนย์กลางอุตสาหกรรมในเมืองชิคาโก ดีทรอยต์ นิวยอร์กซิตี้ ลอสแองเจลิส และที่อื่นๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ได้สร้างตลาดใหม่สำหรับแจ๊ส บลูส์ และแนวเพลงที่เกี่ยวข้อง แนวดนตรีเหล่านี้มักดำเนินการโดยนักดนตรีเต็มเวลา ไม่ว่าจะทำงานคนเดียวหรือเป็นกลุ่มเล็กๆ สารตั้งต้นของจังหวะและบลูส์มาจากแจ๊สและบลูส์ซึ่งซ้อนทับในช่วงปลายปี ค.ศ. 1920 และ 1930 ผ่านการทำงานของนักดนตรีเช่นที่ย่านฮาร์เล็ม Hamfatsกับ 1936 ฮิตของพวกเขา "โอ้แดง" เช่นเดียวกับลอนนี่จอห์นสัน , เลอรอยคาร์ , Cab Calloway , เคาท์และทีโบนวอล์คเกอร์นอกจากนี้ยังมีการเน้นที่กีตาร์ไฟฟ้าเพิ่มขึ้นอีกด้วยเป็นเครื่องมือนำเช่นเดียวกับเปียโนและแซ็กโซโฟน (20)

ปลายทศวรรษที่ 1940

ในปี พ.ศ. 2491 อาร์ซีเอ วิคเตอร์ทำการตลาดเพลงสีดำภายใต้ชื่อ "บลูส์แอนด์ริธึม" ในปีนั้นหลุยส์ จอร์แดนครองห้าอันดับแรกของชาร์ต R&Bด้วยสามเพลง และสองในห้าเพลงแรกนั้นอิงจากจังหวะบูกี้-วูกีที่โด่งดังในช่วงทศวรรษที่ 1940 [21]วงดนตรีของจอร์แดน ที่Tympany Five (ก่อตั้งในปี 1938) ประกอบด้วยเขาบนแซกโซโฟนและนักร้องนำ พร้อมด้วยนักดนตรีที่เล่นทรัมเป็ต เทเนอร์แซกโซโฟน เปียโน เบสและกลอง[22] [23] Lawrence Cohn บรรยายดนตรีว่า[10] : 173 โรเบิร์ต พาลเมอร์ อธิบายว่ามันเป็น "ดนตรีแนวแจ๊ส แนวเออร์บัน ร็อกที่หนักแน่น และหนักแน่น" [3]เพลงของจอร์แดนพร้อมกับที่ของบิ๊กโจหมุน , รอยบราวน์ , บิลลี่ไรท์และวยโนนีแฮร์ริสคือตอนนี้ยังเรียกว่ากระโดดบลูส์แล้วPaul Gayten , Roy Brown และคนอื่น ๆ ก็มีเพลงฮิตในสไตล์ที่ตอนนี้เรียกว่า rhythm and blues ในปี 1948 remake วยโนนีแฮร์ริสบราวน์ของ 1947 บันทึก " ดี Rockin' คืนนี้ " ถึงเลขที่สองบนชาร์ตต่อไปนี้หัวหน้าวงดนตรีซันนี่ ธ อมป์สัน 's 'หายไปนาน' ที่หมายเลขหนึ่ง[24] [25]

ในปี 1949 คำว่า "จังหวะและบลูส์" แทนที่หมวดหมู่ประกาศฮาร์เล็มแห่ตี [10]ในปีนั้นด้วย " The Huckle-Buck " ซึ่งบันทึกโดยหัวหน้าวงและนักแซ็กโซโฟนPaul Williamsเป็นเพลงอาร์แอนด์บีอันดับหนึ่ง ยังคงอยู่บนชาร์ตเกือบตลอดทั้งปี เขียนโดยนักดนตรีและผู้เรียบเรียงAndy Gibsonเพลงนี้ถูกอธิบายว่าเป็น "dirty boogie" เพราะมันมีอารมณ์ขันและลามกอนาจาร[26]พอล วิลเลียมส์และคอนเสิร์ตของฮักเคิลบัคเกอร์สเป็นเหตุการณ์ที่วุ่นวายจนต้องปิดตัวลงมากกว่าหนึ่งครั้ง เนื้อร้องโดยRoy Alfred (ซึ่งต่อมาได้ร่วมเขียนเพลงฮิตในปี 1955 " (The) Rock and Roll Waltz") มีการชี้นำทางเพศอย่างอ่อนโยน และวัยรุ่นคนหนึ่งจากฟิลาเดลเฟียกล่าวว่า "ฮักเคิลบัคเป็นการเต้นรำที่น่ารังเกียจมาก" [27] [28]นอกจากนี้ ในปี 1949 เวอร์ชันใหม่ของเพลงบลูส์ในปี 1920 " ไม่ใช่ธุรกิจของใคร " เป็นเพลงฮิตอันดับสี่ของจิมมี่ วิเธอร์สปูนและหลุยส์ จอร์แดนและไทมปานีไฟว์ทำผลงานได้ห้าอันดับแรกอีกครั้งด้วย " Saturday Night Fish Fry " [29]หลายเพลงฮิตเหล่านี้ออกในค่ายเพลงอิสระใหม่ เช่นซาวอย ( ก่อตั้ง 2485), คิง (ก่อตั้ง 2486), อิมพีเรียล (ก่อตั้ง 2488), พิเศษ (ก่อตั้ง 2489), หมากรุก (ก่อตั้ง 2490),และ แอตแลนติก(ก่อตั้ง พ.ศ. 2491) (20)

อิทธิพลของจังหวะแอฟริกา-คิวบา

ดนตรีแอฟริกันอเมริกันเริ่มผสมผสานรูปแบบจังหวะของแอฟริกา-คิวบาในปี ค.ศ. 1800 ด้วยความนิยมของcontradanzaของคิวบา(รู้จักนอกคิวบาในชื่อhabanera ) [30]จังหวะประกอบการระบำสามารถจะคิดว่าเป็นการรวมกันของtresilloและBackbeat

จังหวะ habanera แสดงเป็น tresillo (โน้ตตัวล่าง) พร้อม backbeat (ตัวโน้ตบน)

เป็นเวลากว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษที่ที่เค้กวอล์คแร็กไทม์และโปรโตแจ๊สกำลังก่อตัวและพัฒนาhabaneraประเภทคิวบาได้แสดงตนอย่างต่อเนื่องในเพลงยอดนิยมของชาวแอฟริกันอเมริกัน[31]แจ๊สผู้บุกเบิกJelly Roll Mortonพิจารณาจังหวะ tresillo/habanera (ซึ่งเขาเรียกว่าภาษาสเปน ) เป็นส่วนประกอบสำคัญของดนตรีแจ๊ส[32]มีตัวอย่างของ tresillo เหมือนจังหวะในบางแอฟริกันอเมริกันดนตรีพื้นบ้านเช่นมือตบมือและรูปแบบการเดินเท้าย่ำในมีตะโกนแหวนหลังสงครามกลางเมืองกลองและขลุ่ยเพลงและนิวออร์ บรรทัดที่สองเพลง[33] Wynton Marsalisพิจารณา tresillo จะเป็นนิวออร์ "จุก" (แม้ว่าในทางเทคนิครูปแบบเป็นเพียงครึ่งจุก ) [34] Tresillo เป็นเซลล์จังหวะดูเพิล-พัลส์พื้นฐานที่สุดในประเพณีดนตรีแอฟริกัน-ซาฮาราย่อยและการใช้ในดนตรีแอฟริกันอเมริกันเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของการรักษาจังหวะแอฟริกันในสหรัฐอเมริกา[35]การใช้ tresillo ได้รับการเสริมอย่างต่อเนื่องโดยคลื่นต่อเนื่องของเพลงคิวบาซึ่งถูกนำมาใช้ในวัฒนธรรมสมัยนิยมในอเมริกาเหนือ ในปีพ.ศ. 2483 Bob Zurke ได้เปิดตัว "Rhumboogie" ซึ่งเป็นบูกี้วูกี้ที่มีแนวเบสแบบ Tresillo และเนื้อเพลงที่ประกาศใช้จังหวะของคิวบาอย่างภาคภูมิใจ:

ฮาเล็มมีจังหวะใหม่ แดนซ์แดนซ์มันๆ ร้อนแรงมาก! พวกเขาใช้จังหวะ rhumba เล็กน้อยและเพิ่ม boogie-woogie และตอนนี้ดูสิ่งที่พวกเขาได้รับ! Rhumboogie มันคือผลงานใหม่ของ Harlem ที่มีการผสมผสานของคิวบา มันคือฆาตกร! เพียงแค่วางเท้าทั้งสองข้างไว้ข้างละข้าง ปล่อยให้ทั้งสะโพกและไหล่ของคุณเหิน จากนั้นโยนร่างกายของคุณกลับและขี่ ไม่มีอะไรที่เหมือนกับ rhumbaoogie, rhumboogie, boogie-woogie ใน Harlem หรือ Havana คุณสามารถจูบ Savannah เก่าได้ มันเป็นนักฆ่า! (36)

แม้ว่านิวออร์ลีนส์บลูส์จะมีต้นกำเนิดมาจากมหานครที่ปากแม่น้ำมิสซิสซิปปี้ แต่นิวออร์ลีนส์บลูส์ที่มีลีลาลีลาแอฟริกา-แคริบเบียน แตกต่างจากเสียงของเดลต้าบลูส์มิสซิสซิปปี้ [37]ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 นักดนตรีในนิวออร์ลีนส์มีความอ่อนไหวต่ออิทธิพลของคิวบาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่ R&B ก่อตัวขึ้นเป็นครั้งแรก [38]การใช้งานครั้งแรกของ tresillo ใน R&B เกิดขึ้นในนิวออร์ลีนส์ Robert Palmerเล่าว่า:

Fats Dominoในปี 1956

Dave Bartholomewโปรดิวเซอร์และหัวหน้าวงในนิวออร์ลีนส์ใช้ฟิกเกอร์นี้เป็นครั้งแรก (ในฐานะนักร้องประสานเสียงแซกโซโฟน) ในแผ่นดิสก์ "Country Boy" ในปี 1949 ของเขาเอง และต่อมาก็ช่วยทำให้เป็นรูปแบบลีลาที่ใช้บ่อยที่สุดในปี 1950 ของร็อกแอนด์โรล ในการบันทึกเสียงโดยFats Domino , Little Richardและคนอื่นๆ มากมาย Bartholomew ได้กำหนดรูปแบบโน้ตสามตัวที่ทำซ้ำนี้ ไม่ใช่แค่กับสตริงเบสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกีตาร์ไฟฟ้าและแม้แต่แซ็กโซโฟนบาริโทน ซึ่งทำให้เบสหนักมาก เขาจำได้ว่าครั้งแรกที่ได้ยินร่างนั้น - เป็นรูปแบบเสียงเบสบนแผ่นดิสก์คิวบา [39]

ในการให้สัมภาษณ์กับ Palmer ในปี 1988 Bartholomew (ซึ่งมีวงดนตรีในสตูดิโอ R&B วงแรก) [40]เปิดเผยว่าเขาวาง tresillo ทับจังหวะการสวิงในขั้นต้นได้อย่างไร:

ฉันได้ยินเสียงเบสเล่นท่อนนั้นในเพลง 'รุมบ้า' ที่ 'Country Boy' ฉันมีเบสและกลองที่เล่นจังหวะสวิงตรง และเขียนส่วนเบส 'rumba' ให้แซ็กโซโฟนเล่นบนจังหวะสวิง ต่อมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ร็อคแอนด์โรลเข้ามา ฉันทำให้ส่วน 'rumba' เบสหนักขึ้นและหนักขึ้น ฉันจะมีสตริงเบส กีต้าร์ไฟฟ้า และบาริโทนทั้งหมดพร้อมเพรียงกัน[41]

Bartholomew อ้างถึงลูกชายชาวคิวบาโดยผู้เรียกชื่อผิดrumbaซึ่งเป็นวิธีปฏิบัติทั่วไปในสมัยนั้น " Blue Monday " ของ Fats Domino ที่ผลิตโดย Bartholomew เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการใช้ tresillo แบบคลาสสิกใน R&B "Oh Cubanas" ของ Bartholomew ในปี 1949 เป็นความพยายามที่จะผสมผสานดนตรีแอฟริกันอเมริกันและ Afro-Cuban คำว่าmamboมีขนาดใหญ่กว่าข้อความอื่นใด ถูกวางไว้อย่างเด่นชัดบนค่ายเพลง ในการประพันธ์เพลง "Misery" ของเขา นักเปียโนชาวนิวออร์ลีนส์ศาสตราจารย์ Longhairเล่นรูปร่างคล้ายฮาบาเนราในมือซ้ายของเขา[ อ้างอิงจำเป็น ]การใช้ความสามารถสามชิ้นเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Longhair


    {
      \new PianoStaff <<
        \new Staff <<
            \relative c'' {
                \clef treble \key f \major \time 4/4
                \tuplet 3/2 { r8 f f } \tuplet 3/2 { f f f } \tuplet 3/2 { f f f } \tuplet 3/2 { f f f }
                r4 r8 <e g> <d f>4 \acciaccatura { c16 d } <c e>8 <bes d>
                \tuplet 3/2 { r8 f' f } \tuplet 3/2 { f f f } \tuplet 3/2 { f d bes } \tuplet 3/2 { f g gis }
                a
                }
            >>
        \new Staff <<
            \relative c, {
                \clef bass \key f \major \time 4/4
                f4 d'8 a c4 d8 a
                bes4. d8 f4 d8 a
                bes4. d8 f4 d8 e,
                f4
                }
            >>
    >> }

Gerhard Kubikตั้งข้อสังเกตว่ายกเว้น New Orleans เพลงบลูส์ในยุคแรกไม่มีพหุจังหวะที่ซับซ้อนและมี "การขาดรูปแบบไทม์ไลน์ที่ไม่สมมาตร ( รูปแบบหลัก ) ที่เฉพาะเจาะจงมากในแทบทุกเพลงแอฟริกันอเมริกันต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ... เท่านั้น ในแนวเพลงของนิวออร์ลีนส์บางแนวจะมีรูปแบบเส้นเวลาที่เรียบง่ายปรากฏขึ้นเป็นครั้งคราวในรูปแบบของรูปแบบที่เรียกว่า 'กระทืบ' หรือคอรัสหยุดเวลาชั่วคราว ซึ่งไม่ได้ทำงานในลักษณะเดียวกับไทม์ไลน์ของแอฟริกา" [42]ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 สิ่งนี้เปลี่ยนไปบ้างเมื่อโครงสร้างไทม์ไลน์แบบสองเซลล์ถูกนำเข้าสู่เพลงบลูส์ นักดนตรีชาวนิวออร์ลีนส์ เช่น Bartholomew และ Longhair ได้รวมเครื่องดนตรีของคิวบา เช่นเดียวกับรูปแบบ clave และบุคคลสองเซลล์ที่เกี่ยวข้องในเพลง เช่น "Carnival Day" (Bartholomew 1949) และ "Mardi Gras In New Orleans" (Longhair 1949) ในขณะที่การทดลองช่วงแรกๆ เหล่านี้บางส่วนเป็นการหลอมรวมที่น่าอึดอัดใจ แต่ในที่สุดองค์ประกอบของแอฟโฟร-คิวบาก็ถูกรวมเข้ากับเสียงนิวออร์ลีนส์อย่างสมบูรณ์

Robert Palmer รายงานว่าในทศวรรษ 1940 ศาสตราจารย์ Longhair ได้ฟังและเล่นกับนักดนตรีจากเกาะต่างๆ และ "ตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของบันทึกแมมโบ้ของ Perez Prado " [43]เขาหลงใหลในดนตรีแอฟโฟร-คิวบาเป็นพิเศษ ไมเคิล แคมป์เบลล์กล่าวว่า "อิทธิพลของศาสตราจารย์ลองแฮร์คือ ... กว้างขวาง ในการบันทึกเสียงช่วงแรกๆ ของเขา ศาสตราจารย์ลองแฮร์ผสมผสานจังหวะ Afro-Cuban กับจังหวะและบลูส์ ที่ชัดเจนที่สุดคือ 'Longhair's Blues Rhumba' ซึ่งเขาซ้อนทับแบบตรงไปตรงมา บลูส์ที่มีจังหวะคลาฟ” [44]ลักษณะเฉพาะบัณฑิตที่เป็นที่รู้จักกันในท้องถิ่นเป็นRumba-กระดานโต้คลื่น [45]ในเพลง "Mardi Gras ในนิวออร์ลีนส์" นักเปียโนใช้บรรทัดฐานแบบจังหวะต่อเนื่อง/ผิดจังหวะ 2-3 ท่อนในเพลงรัมบาบูกี้ " guajeo " [46]

เปียโนที่ตัดตอนมาจากรัมบาบูกี้ "มาร์ดิกราส์ในนิวออร์ลีนส์" (1949) โดยศาสตราจารย์ลองแฮร์ 2–3 claves เขียนไว้ด้านบนเพื่อใช้อ้างอิงเป็นจังหวะ

ความรู้สึกการแบ่งแยกแบบตรงแต่ตรงไปตรงมาของดนตรีคิวบา (เมื่อเทียบกับการแบ่งย่อยแบบเหวี่ยง) ได้หยั่งรากในนิวออร์ลีนส์อาร์แอนด์บีในช่วงเวลานี้ อเล็กซานเดอร์ สจ๊วร์ตกล่าวว่าความรู้สึกที่ได้รับความนิยมนั้นส่งต่อจาก "นิวออร์ลีนส์—ผ่านเพลงของเจมส์ บราวน์ ไปสู่เพลงยอดนิยมของทศวรรษ 1970" กล่าวเสริมว่า: "รูปแบบเอกพจน์ของริธึมแอนด์บลูส์ที่เกิดขึ้นจากนิวออร์ลีนส์ในช่วงหลายปีหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง II มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาของ funk ในการพัฒนาที่เกี่ยวข้อง จังหวะพื้นฐานของเพลงป๊อบอเมริกันที่เป็นพื้นฐาน แต่โดยทั่วไปแล้ว การเปลี่ยนจากความรู้สึกสามเท่าหรือสับเปลี่ยนไปเป็นโน้ตที่แปดเท่ากันหรือตรง[47]เกี่ยวกับเรื่องต่างๆ ลวดลายขี้ขลาด สจ๊วร์ตกล่าวว่าโมเดลนี้ "...  แตกต่างจากเส้นเวลา(เช่น clave และ tresillo) ซึ่งไม่ใช่รูปแบบที่แน่นอน แต่เป็นหลักการจัดระเบียบที่หลวมมากกว่า" [48]

จอห์นนี่ โอทิสเปิดตัว R&B mambo "Mambo Boogie" ในเดือนมกราคมปี 1951 โดยมี congas, maracas, claves และ mambo saxophone guajeosในรูปแบบบลูส์ [49] Ike Turnerบันทึก "Cubano Jump" (1954) เครื่องดนตรีกีตาร์ไฟฟ้าซึ่งสร้างขึ้นรอบ ๆ 2-3 clave ตัวเลข นำมาใช้จากแมมโบ้ The Hawkettsใน " Mardi Gras Mambo " (1955) (นำแสดงโดย Art Neville รุ่นเยาว์) ให้การอ้างอิงที่ชัดเจนถึง Perez Prado ในการใช้เครื่องหมายการค้าของเขา "Unhh!" ในช่วงพักหลังการแนะนำ [50]

Ned Subletteกล่าวว่า "แมวอิเล็กทริกบลูส์รู้จักเพลงลาตินเป็นอย่างดี และแน่นอนว่ามีเพลง rhumba blues อยู่คุณสามารถได้ยิน Muddy Waters และ Howlin' Wolf เล่นมัน" [51]เขายังกล่าวถึงOtis Rush , Ike TurnerและRay Charlesในฐานะศิลปินอาร์แอนด์บีที่ใช้ความรู้สึกนี้ [51]

การใช้ clave ใน R&B ใกล้เคียงกับการครอบงำของbackbeatที่เพิ่มขึ้น และความนิยมที่เพิ่มขึ้นของดนตรีคิวบาในสหรัฐอเมริกา ในแง่หนึ่ง clave สามารถกลั่นเป็น tresillo (สามด้าน) ตอบโดย backbeat (สองด้าน) . [52]

3–2 clave เขียนในสองการวัดในเวลาตัด
Tresillo ตอบกลับด้วยจังหวะแบ็คบีต แก่นแท้ของดนตรีแอฟริกันอเมริกัน

จังหวะ " Bo Diddley บีท " (1955) อาจเป็นเพลงที่ผสมผสานระหว่าง3–2 claveและ R&B/rock 'n' roll อย่างแท้จริง Bo Diddleyได้เล่าถึงต้นกำเนิดของ riff ที่แตกต่างกัน Sublettes อ้างว่า: "ในบริบทของเวลา และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Maracas [ได้ยินในบันทึก] 'Bo Diddley' จะต้องเข้าใจเป็นบันทึกแต่งสีละติน การตัดที่ปฏิเสธซึ่งบันทึกในเซสชันเดียวกันนั้นมีชื่อว่า 'Rhumba เท่านั้น ' บนแผ่นแทร็ก" [51] จอห์นนี่ โอทิสเรื่อง "Willie and the Hand Jive" (1958) เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการผสมผสานที่ประสบความสำเร็จของ 3–2 claves และ R&B โอทิสใช้เครื่องดนตรีคิวบา claves และ maracas ในเพลง

บ่อ Diddleyของ ' บ่อ Diddley ชนะ ' เป็นบรรทัดฐานจุกตาม

ดนตรีแอฟโฟร-คิวบาเป็นสื่อกลางในการที่ดนตรีแอฟริกันอเมริกันถูก "ทำให้เป็นแอฟริกันอีกครั้ง" โดยการนำเอาร่างสองเซลล์ เช่น คลาฟ และเครื่องดนตรีแอฟโฟร-คิวบา เช่นกลองคองกาบองโกมาราคัสและคลาฟส์ ตามที่John Storm Roberts ได้กล่าวไว้ R&B ได้กลายเป็นสื่อกลางในการนำองค์ประกอบคิวบากลับมาเป็นเพลงยอดนิยม[53] Ahmet Ertegunโปรดิวเซอร์ของAtlantic Recordsมีรายงานว่า "Afro-Cuban จังหวะเพิ่มสีสันและความตื่นเต้นให้กับแรงผลักดันพื้นฐานของ R&B" [54]อย่างเน็ด ซับเล็ตชี้ให้เห็นว่า: "ในช่วงทศวรรษที่ 1960 โดยที่คิวบามีเป้าหมายที่จะคว่ำบาตรสหรัฐอเมริกาซึ่งยังคงมีผลบังคับใช้ในปัจจุบัน ประเทศเกาะแห่งนี้ก็ถูกลืมไปว่าเป็นแหล่งของดนตรี เมื่อถึงเวลาที่ผู้คนเริ่มพูดถึงร็อคแอนด์โรลว่า ประวัติศาสตร์ เพลงคิวบาได้หายไปจากจิตสำนึกของอเมริกาเหนือ" [55]

ช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1950

Ray Charlesในปี 1971 ภาพ: Heinrich Klaffs

ในตอนแรก มีเพียงชาวแอฟริกันอเมริกันเท่านั้นที่ซื้อแผ่น R&B ตามที่เจอร์รี่เลอร์ของ Atlantic Records ขายถูกแปลเป็นภาษาท้องถิ่นในตลาดแอฟริกันอเมริกัน ไม่มีการขายสีขาวหรือการเล่นวิทยุสีขาว ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 วัยรุ่นผิวขาวจำนวนมากขึ้นเริ่มรู้จัก R&B และเริ่มซื้อเพลง ตัวอย่างเช่น 40% ของยอดขายในปี 1952 ที่ร้านแผ่นเสียงของ Dolphin's of Hollywoodซึ่งตั้งอยู่ในพื้นที่แอฟริกัน-อเมริกันของลอสแองเจลิส ล้วนแต่เป็นของคนผิวขาว ในที่สุด วัยรุ่นผิวขาวทั่วประเทศก็เปลี่ยนรสนิยมทางดนตรีเป็นจังหวะและบลูส์[56]

จอห์นนี่ โอทิสซึ่งเซ็นสัญญากับซาวอยเรเคิดส์ในนิวอาร์ก รัฐนิวเจอร์ซีย์ ได้ผลิตเพลงอาร์แอนด์บีฮิตมากมายในปี 2494 รวมถึงเพลง " Double Crossing Blues ", "Mistrustin' Blues" และ " Cupid's Boogie " ซึ่งทั้งหมดนี้ขึ้นอันดับ 1 ในปีนั้น . โอทิสทำคะแนนได้สิบอันดับแรกในปีนั้น เพลงฮิตอื่นๆ ได้แก่ " Gee Baby ", "Mambo Boogie" และ "All Nite Long" [57] The Cloversวงดนตรีที่ประกอบด้วยวงสี่นักร้องพร้อมกับมือกีตาร์ ร้องเพลงบลูส์และพระกิตติคุณที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว[58]มีเพลงฮิตอันดับ 5 แห่งปีด้วยเพลง " Don't You Know I Love You " บนแอตแลนติก[57] [59] [60]นอกจากนี้ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2494 คลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ ดีเจอลัน ฟรีดได้เริ่มรายการวิทยุในช่วงดึกที่ชื่อว่า "ปาร์ตี้ Moondog Rock Roll House" ทางWJW (850 น.) [61] [62]การแสดงของฟรีดได้รับการสนับสนุนจากเฟร็ด มินตซ์ ซึ่งร้านแผ่นเสียงอาร์แอนด์บีมีลูกค้าชาวแอฟริกันอเมริกันเป็นหลัก ฟรีดเริ่มพูดถึงจังหวะและดนตรีบลูส์ที่เขาเล่นเป็น "ร็อกแอนด์โรล"

ในปี 1951, ลิตเติ้ลริชาร์ด Penniman เริ่มบันทึกRCA Recordsในสไตล์บลูส์กระโดดในช่วงปลายปี 1940 ดาวรอยสีน้ำตาลและบิลลี่ไรท์อย่างไรก็ตาม จนกระทั่งเขาได้บันทึกการสาธิตในปี 1954 ที่ดึงดูดความสนใจของ Specialty Records ว่าโลกจะเริ่มได้ยินจังหวะและบลูส์อัพเทมโพแนวใหม่ของเขาที่ทำให้เขาโด่งดังในปี 1955 และช่วยกำหนดเสียงของร็อกแอนด์ ' ม้วน. จังหวะและเพลงบลูส์ที่ต่อเนื่องกันอย่างรวดเร็วตาม เริ่มต้นด้วย " Tutti Frutti " [63]และ " Long Tall Sally " ซึ่งจะมีอิทธิพลต่อนักแสดงเช่นJames Brown , [64] Elvis Presley , [65] และโอทิสเรดดิง [66]

รูธ บราวน์เป็นที่รู้จักในนาม "ราชินีแห่งอาร์แอนด์บี" [67]

รูธ บราวน์ซึ่งแสดงบนค่ายเพลงแอตแลนติก ติด 5 อันดับแรกทุกปีตั้งแต่ปี 2494 ถึง 2497 ได้แก่ " Teardrops from My Eyes ", "Five, Ten, Fifteen Hours", " (Mama) He Treats Your Daughter Mean " และ " ฝันอะไร[58] " Shake a Hand " ของFaye Adamsขึ้นเป็นอันดับสองในปี 1952 ในปี 1953 อัลบั้ม R&B สาธารณะที่ซื้อแผ่นเสียงได้ทำให้Willie Mae Thorntonบันทึกเสียงต้นฉบับเรื่อง " Hound Dog " ของLeiber and Stoller [68]ตีสามปี. Ruth Brown โดดเด่นมากในหมู่ดาราอาร์แอนด์บีหญิง ความนิยมของเธอน่าจะมาจาก "การถ่ายทอดเสียงที่หยั่งรากลึกของเธอในประเพณีแอฟริกันอเมริกัน" [69] [70]ในปีเดียวกันนั้นThe Oriolesซึ่งเป็นกลุ่ม doo-wopมีเพลงฮิตอันดับสี่ของปีด้วยเพลง " Crying in the Chapel " . [71]

Fats Dominoติดอันดับ 30 อันดับแรกของชาร์ตเพลงป๊อปในปี 1952 และ 1953 จากนั้นจึงติดอันดับ 10 อันดับแรกด้วยเพลง " Ain't That a Shame " [72] [73] เรย์ ชาร์ลส์มีชื่อเสียงระดับชาติในปี 2498 ด้วยเพลง " I Got a Woman " [74] Big Bill Broonzyพูดถึงเพลงของ Charles: "เขากำลังผสมบลูส์กับจิตวิญญาณ ... ฉันรู้ว่ามันผิด" [10] : 173 

ในปี 1954 คอร์ด " Sh-บูม " [75]กลายเป็นครั้งแรกที่จะข้ามมาจาก r & b แผนภูมิที่จะตี 10 อันดับแรกในช่วงต้นปี ในช่วงปลายปีและในปี 1955 " Hearts of Stone " โดย Charms ติดอันดับ 20 อันดับแรก[76]

ในหมากรุกประวัติในฤดูใบไม้ผลิของปี 1955, บ่อ Diddley 's เปิดตัวบันทึก ' บ่อ Diddley '/' ฉันผู้ชาย ' ปีนขึ้นไปเป็นอันดับสองบนแผนภูมิ R & B และความนิยมจังหวะเดิมบ่อ Diddley ของตัวเองและบลูส์ปะติดปะต่อผ่าตามที่จะ กลายเป็นแกนนำในร็อกแอนด์โรล [77]

ตามคำแนะนำของLeonard Chessที่ Chess Records ชัค เบอร์รี่ได้นำเพลงคันทรี่ที่มีประวัติอันยาวนานมาทำใหม่โดยใช้ชื่อว่า " Ida Red " [78]ผลที่ได้คือ " เมย์เบลลีน " ไม่ใช่แค่เพลงฮิตอันดับสามในชาร์ตอาร์แอนด์บีในปี 1955 แต่ยังขึ้นถึง 30 อันดับแรกในชาร์ตเพลงป็อปอีกด้วยAlan Freedซึ่งย้ายไปยังตลาดที่ใหญ่กว่ามากในนิวยอร์กซิตี้ในปี 1954 ช่วยให้อัลบั้มนี้กลายเป็นที่นิยมในหมู่วัยรุ่นผิวขาว Freed ได้รับเครดิตการเขียนบางส่วนจาก Chess เพื่อแลกกับกิจกรรมส่งเสริมการขายของเขา ซึ่งเป็นวิธีปฏิบัติทั่วไปในขณะนั้น[79]

R&B ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อร็อกแอนด์โรลตามแหล่งที่มาต่างๆ รวมถึงบทความในWall Street Journalในปี 1985 เรื่อง "Rock! It's Still Rhythm and Blues" อันที่จริง ผู้เขียนระบุว่า "คำศัพท์สองคำถูกใช้แทนกันได้" จนถึงประมาณปี 1957 แหล่งอื่นๆ ที่อ้างถึงในบทความกล่าวว่าร็อกแอนด์โรลรวม R&B เข้ากับเพลงป๊อปและคันทรี[80]

Fats Domino ไม่เชื่อว่ามีแนวเพลงใหม่ ในปีพ.ศ. 2500 เขากล่าวว่า "สิ่งที่พวกเขาเรียกว่าร็อกแอนด์โรลตอนนี้คือจังหวะและบลูส์ ฉันเล่นมันมา 15 ปีแล้วในนิวออร์ลีนส์" [81]ตามคำกล่าวของโรลลิงสโตน "นี่เป็นคำกล่าวที่ถูกต้อง ... ร็อคเกอร์อายุ 50 ปีทั้งหมด ทั้งขาวดำ เกิดในประเทศและเติบโตในเมือง ได้รับอิทธิพลจาก R&B ดนตรียอดนิยมของคนผิวดำในวัยสี่สิบปลายๆ และอายุห้าสิบต้นๆ" [82]

ปลายทศวรรษ 1950

ในปี 1956 มีการทัวร์อาร์แอนด์บี "Top Stars of '56" โดยมีดาราดังอย่างAl Hibbler , Frankie Lymon and the Teenagers และCarl Perkinsซึ่ง " Blue Suede Shoes " ได้รับความนิยมอย่างมากจากผู้ซื้อเพลง R&B [83]นักแสดงบางคนที่กรอกบิล ได้แก่ Chuck Berry, Cathy Carr , Shirley & Lee , Della Reese , Sam "T-Bird" Jensen, the Cleftones , and the Spaniels with Illinois Jacquet 's Big Rockin' Rhythm Band [84]เมืองที่เข้าเยี่ยมชม ได้แก่ โคลัมเบีย เซาท์แคโรไลนา; แอนนาโพลิส แมริแลนด์; พิตต์สเบิร์ก เพนซิลเวเนีย; ซีราคิวส์ โรเชสเตอร์และบัฟฟาโล นิวยอร์ก; และเมืองอื่นๆ[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]ในโคลัมเบีย คอนเสิร์ตจบลงด้วยการจลาจลใกล้ ๆ เมื่อเพอร์กินส์เริ่มเพลงแรกของเขาในขณะที่ปิดการแสดง เพอร์กินส์อ้างว่า "มันอันตราย เด็กจำนวนมากได้รับบาดเจ็บ" ในเมืองแอนนาโพลิส ผู้คน 50,000 ถึง 70,000 คนพยายามเข้าร่วมการแสดงที่บัตรหมดเกลี้ยงด้วยที่นั่ง 8,000 ที่นั่ง ถนนอุดตันเป็นเวลาเจ็ดชั่วโมง[85] ถ่ายทำใช้ประโยชน์จากความนิยมของ "จังหวะและบลูส์" นักดนตรีที่เป็น "ร็อคแอนด์โรล" นักดนตรีที่เริ่มต้นในปี 1956 ลิตเติ้ลริชาร์ด, Chuck Berry, โดมิโน, บิ๊กโจเทอร์เนอTreniers , ถาดและนกฟลามิงโกทั้งหมดทำให้มันบนหน้าจอขนาดใหญ่[86]

อัลบั้มเพลงของเอลวิส เพรสลีย์ 2 อัลบั้มทำให้ R&B ติด 5 อันดับแรกในปี 1957 ได้แก่ " Jailhouse Rock "/" Treat Me Nice " ที่อันดับหนึ่ง และ " All Shook Up " ที่อันดับ 5 ซึ่งถือเป็นการยอมรับศิลปินที่ไม่ใช่ชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันในหมวดดนตรีอย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน รู้จักกันดีว่าถูกสร้างขึ้นโดยคนผิวดำ[87] Nat King Cole , นอกจากนี้ยังมีดนตรีแจ๊สเปียโนที่มีสองฮิตบนชาร์ตเพลงป๊อปในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ( " โมนาลิซ่า 'ที่ใหญ่เป็นอันดับสองในปี 1950 และ' เด็กเกินไป " ที่จำนวนหนึ่งในปี 1951) ได้บันทึกในส่วน 5 อันดับแรกในชาร์ต R&B ในปี 1958 " Look Back "/"Do I Like It" [88]

ในปี 1959 สองสีดำที่เป็นเจ้าของค่ายเพลงซึ่งหนึ่งในนั้นก็จะกลายเป็นที่ประสบความสำเร็จอย่างมหาศาลเปิดตัวของพวกเขาแซม Cooke 's Sar และแบล็กเบอร์รีกอร์ดี้ ' s ยานยนต์ประวัติ [89] บรู๊ค เบนตันอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตอาร์แอนด์บีในปี 2502 และ 2503 โดยมีเพลงฮิตอันดับหนึ่งและสองอันดับสอง[90]เบนตันมีความอบอุ่นบางอย่างในเสียงของเขาที่ดึงดูดความหลากหลายของผู้ฟังและเพลงบัลลาดของเขานำไปเปรียบเทียบกับนักแสดงเช่น Nat King Cole , แฟรงก์ซินาตร้าและโทนี่เบนเน็ต [91] Lloyd Priceซึ่งในปี 1952 ได้ตีอันดับหนึ่งด้วย " Lawdy Miss Clawdy" กลับมาครองตำแหน่งอีกครั้งด้วยเวอร์ชันของ " Stagger Lee " ที่อันดับหนึ่ง และ " Personality " ที่อันดับ 5 ในปี 1959 [92] [93]

รัมเมเยอร์สีขาวของบิลดำ Combo, บิลสีดำ , ผู้ช่วยเริ่มงานใหม่ของเอลวิสเพรสลีย์และเป็นเบสเอลวิสในปี 1950 ได้รับความนิยมกับผู้ฟังสีดำ[ ต้องการอ้างอิง ]เก้าสิบเปอร์เซ็นต์ของยอดขายแผ่นเสียงของเขามาจากคนผิวดำ และ " Smokie, ตอนที่ 2 " (1959) ของเขาขึ้นสู่ตำแหน่งอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงสีดำ[ ต้องการอ้างอิง ]ครั้งหนึ่งเขาเคยบอกว่า "สถานีเหล่านั้นจำนวนมากยังคิดว่าคุณเป็นกลุ่มคนผิวสี[ อ้างอิงจำเป็น ] Hi Recordsไม่ได้มีภาพของ Combo ในบันทึกยุคแรกๆ[94]

ทศวรรษ 1960–1970

แซม Cooke 's หมายเลขห้าตี ' ล่ามโซ่ ' เป็นตัวบ่งชี้ของ R & B ในปี 1960 ที่เป็นป๊อปโยกChubby Checker ' s หมายเลขห้าตี ' บิด ' [95] [96]โดยต้นปี 1960 ประเภทอุตสาหกรรมเพลงที่รู้จักกันก่อนหน้านี้เป็นจังหวะและบลูส์ถูกเรียกว่าวิญญาณเพลงและเพลงที่คล้ายกันโดยศิลปินสีขาวถูกตราหน้าว่าจิตวิญญาณของตาสีฟ้า [97] [98]ยานยนต์ประวัติมีครั้งแรกล้านขายเพียงครั้งเดียวในปี 1960 กับมิราเคิล ' รอบร้าน " [99]และในปี 1961 สแตกซ์ประวัติมีตีครั้งแรกกับคาร์ล่าโทมัส 'NS "Gee Whiz (Look at His Eyes) " [100] [101]เพลงฮิตชิ้นต่อไปของ Stax, เพลงบรรเลงของThe Mar-Keys " Last Night " (ออกฉายในปี 1961) ได้แนะนำเสียงวิญญาณของเมมฟิสซึ่งเป็นที่รู้จักของ Stax [102]ในจาไมก้า, R & B อิทธิพลต่อการพัฒนาของสกา . [103] [104]ในปี 1969 สีดำวัฒนธรรมและจังหวะและบลูส์ถึงอีกความสำเร็จที่ดีเมื่อแกรมมี่เพิ่มหมวดหมู่จังหวะและบลูส์ให้การรับรู้ทางวิชาการไปที่ประเภท. [ ต้องการการอ้างอิง ]

โดยปี 1970 คำว่า "จังหวะและบลูส์" ถูกนำมาใช้เป็นคำผ้าห่มสำหรับจิตวิญญาณ , ความกลัวและดิสโก้ [105]

ทศวรรษ 1980 ถึงปัจจุบัน

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ฮิปฮอปเริ่มจับจินตนาการของเยาวชนในอเมริกา R&B เริ่มถูกทำให้เป็นเนื้อเดียวกัน โดยมีกลุ่มผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงซึ่งรับผิดชอบเพลง R&B ส่วนใหญ่ เป็นเรื่องยากสำหรับศิลปิน R&B แห่งยุคที่จะขายเพลงของพวกเขา หรือแม้แต่ได้ยินเพลงของพวกเขาเพราะความนิยมของฮิปฮอป แต่บางคนก็นำภาพลักษณ์ "ฮิปฮอป" มาวางตลาดเช่นนี้ และมักให้ความสำคัญกับแร็ปเปอร์ของพวกเขา เพลง. ศิลปินหน้าใหม่ เช่นUsher , R. Kelly , Janet Jackson , TLC , Aaliyah , Destiny's Child , Tevin CampbellและMary J. Bligeประสบความสำเร็จLA ReidซีอีโอของLaFace Records, was responsible for some of R&B's greatest successes in the 1990s in the form of Usher, TLC and Toni Braxton. Later, Reid successfully marketed Boyz II Men.[106] In 2004, 80% of the songs that topped the R&B charts were also at the top of the Hot 100. That period was the all-time peak for R&B and hip hop on the Billboard Hot 100 and on Top 40 Radio.[107] From about 2005 to 2013, R&B sales declined.[108] However, since 2010, hip-hop has started to take cues from the R&B sound, choosing to adopt a softer, smoother sound that incorporates traditional R&B with rappers such as Drakeที่ได้เปิดประตูสู่แนวใหม่ทั้งหมด เสียงนี้ได้รับความนิยมและก่อให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างมากสำหรับทั้งฮิปฮอปและ R&B เกี่ยวกับวิธีการระบุตัวตน [19]

ชาวยิวในธุรกิจ ริธึม แอนด์ บลูส์

ตามที่นักเขียนชาวยิว ผู้บริหารสำนักพิมพ์เพลง และนักแต่งเพลงอาร์โนลด์ ชอว์กล่าวในช่วงทศวรรษที่ 1940 ในสหรัฐอเมริกา โดยทั่วไปมีโอกาสน้อยสำหรับชาวยิวในขอบเขตการสื่อสารมวลชนที่ควบคุมโดยWASPแต่ธุรกิจเพลง "เปิดกว้างสำหรับชาวยิวในฐานะ มันสำหรับคนผิวดำ" [110]ชาวยิวมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาและเผยแพร่ดนตรีแอฟริกันอเมริกัน รวมทั้งจังหวะและบลูส์ และธุรกิจแผ่นเสียงอิสระถูกครอบงำโดยชายหนุ่มชาวยิวที่ส่งเสริมเสียงเพลงสีดำ [111]

ริทึ่มแอนด์บลูส์ของอังกฤษ

ริทึ่มแอนด์บลูส์และบลูส์ร็อกของอังกฤษพัฒนาขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ส่วนใหญ่เป็นการตอบสนองต่อการบันทึกของศิลปินชาวอเมริกัน ซึ่งมักนำโดยทหารแอฟริกันอเมริกันประจำการในสหราชอาณาจักรหรือลูกเรือที่ไปเยือนท่าเรือต่างๆ เช่น ลอนดอน ลิเวอร์พูล นิวคาสเซิล และเบลฟัสต์[112] [113]วงดนตรีจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแวดวงคลับลอนดอนที่กำลังพัฒนา พยายามเลียนแบบนักแสดงจังหวะสีดำและเพลงบลูส์ ส่งผลให้มีเสียง "ดิบ" หรือ "รุนแรงกว่า" มากกว่า "บีทกรุ๊ป " ที่ได้รับความนิยมมากกว่า[114]ในขั้นต้นการพัฒนาออกมาจากแจ๊ส , skiffleและบลูส์เฮลท์ฉากศิลปินต้นมีแนวโน้มที่จะมุ่งเน้นไปที่นักแสดงบลูส์ที่สำคัญและรูปแบบมาตรฐานโดยเฉพาะอย่างยิ่งบลูส์ร็อคนักดนตรีอเล็กซิสคอร์เนอร์ , [115]ที่เล่นกับสมาชิกของโรลลิงสโตนอสเซียมยาร์ดเบิร์ด , เฟรดแมนน์และองค์การบอนด์เกรแฮม [114]แม้ว่าความสนใจในเพลงบลูส์นี้จะมีอิทธิพลต่อนักดนตรีร็อครายใหญ่ของอังกฤษ รวมถึงEric Clapton , Mick Taylor , Peter Greenและ John Mayall วง Free and Cream ก็ได้ให้ความสนใจในสไตล์จังหวะและบลูส์ที่กว้างขึ้น[14]

โรลลิงสโตนส์กลายเป็นวงดนตรียอดนิยมอันดับสองของสหราชอาณาจักร (รองจากเดอะบีทเทิลส์ ) [116]และเป็นผู้นำ " การบุกรุกของอังกฤษ " ของชาร์ตเพลงป็อปของสหรัฐฯ[114] The Rolling Stones ปกคลุมBobby Womackแอนด์ Valentinos' [117]เพลงมันจบแล้วตอน " ทำให้พวกเขาเป็นครั้งแรกจำนวนสหราชอาณาจักรหนึ่งของพวกเขาในปี 1964 [118]ภายใต้อิทธิพลของบลูส์และ R & B, วงเช่นโรลลิ่งสโตน , Yardbirds, and the Animals และวงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สเช่น Graham Bond Organization และZoot Moneyมีอัลบั้มที่มีดวงตาสีฟ้า[14]นักดนตรี R&B สีขาวที่ได้รับความนิยมในสหราชอาณาจักรรวมถึงSteve Winwood, Frankie Miller, Scott Walker & the Walker Brothers, the Animals from Newcastle, [119] the Spencer Davis Groupและ Van Morrison & Themจาก Belfast [114]ไม่มีวงใดที่เล่นเฉพาะจังหวะและบลูส์เท่านั้น แต่มันยังคงเป็นหัวใจสำคัญของอัลบั้มแรกของพวกเขา[14]

Many British black musicians helped form the British R&B scene. These included Geno Washington, an American singer stationed in England with the Air Force. He was invited to join what became Geno Washington & the Ram Jam Band by guitarist Pete Gage in 1965 and enjoyed top 40 hit singles and two top 10 albums before the band split up in 1969.[120] Another American GI, Jimmy James, born in Jamaica, moved to London after two local number one hits in 1960 with The Vagabonds, who built a strong reputation as a live act. They released a live album and their studio debut, The New Religion,ในปีพ.ศ. 2509 และประสบความสำเร็จพอสมควรกับซิงเกิ้ลสองสามตัวก่อนที่ Vagabonds ดั้งเดิมจะเลิกรากันในปี 1970 [121] แชมป์ แจ็ค ดูปรีเป็นนักเปียโนบลูส์และบูกี้วูกี้จากนิวออร์ลีนส์ที่เที่ยวยุโรปและตั้งรกรากที่นั่นตั้งแต่ปี 2503 อาศัยอยู่ในสวิตเซอร์แลนด์และเดนมาร์ก จากนั้น ในเมืองแฮลิแฟกซ์ ประเทศอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ก่อนที่จะมาตั้งรกรากในเยอรมนีในที่สุด[122] จากยุค 70 ถึง 80 คาร์ล ดักลาสฮ็อตช็อกโกแลต คณะผู้แทน จูเนียร์ เซ็นทรัลไลน์ เจ้าหญิง และแจ็คกี้ เกรแฮม ได้รับความนิยมในชาร์ตเพลงป็อปหรืออาร์แอนด์บี เพลงของวัฒนธรรมย่อยของอังกฤษเติบโตจากจังหวะและบลูส์และต่อมาได้แสดงโดยศิลปินที่ไม่สามารถใช้ได้กับสโมสรเล็ก ๆ ในลอนดอนซึ่งเป็นที่มาของฉาก [123] ในช่วงปลายยุค 60 The Who เล่นเพลง R&B ของอเมริกาเช่น Motown ตี "Heat Wave" ซึ่งเป็นเพลงที่สะท้อนไลฟ์สไตล์วัยรุ่น [123]วงดนตรีเหล่านี้หลายวงประสบความสำเร็จในระดับชาติในสหราชอาณาจักร แต่พบว่าเป็นการยากที่จะบุกเข้าสู่ตลาดเพลงอเมริกัน [123]วงดนตรี R&B ของอังกฤษผลิตดนตรีซึ่งมีโทนเสียงที่แตกต่างจากของศิลปินแอฟริกัน-อเมริกันอย่างมาก โดยมักเน้นที่กีตาร์มากกว่า และบางครั้งก็มีพลังมากกว่าด้วย [14]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ ดอน ไมเคิล แรนเดล (1999). ฮาร์วาร์กระชับพจนานุกรมดนตรีและนักดนตรี สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด. NS. 560. ISBN 978-0-674-00084-1.
  2. The new blue music: การเปลี่ยนแปลงในจังหวะและบลูส์, 1950–1999, p. 172.
  3. a b Palmer, Robert (29 กรกฎาคม 1982) Deep Blues: ประวัติศาสตร์ดนตรีและวัฒนธรรมของ Mississippi Delta (ปกอ่อนฉบับตีพิมพ์) เพนกวิน. NS. 146 . ISBN 978-0-14-006223-6.
  4. ^ Gilroy, Paul. The Black Atlantic: Modernity and Double Consciousness. Cambridge, MA: Harvard UP, 1993.[page needed]
  5. ^ The new blue music: changes in rhythm & blues, 1950–1999, p. 8
  6. ^ "The Who Maximum R&B Live at Leeds New Musical Express Cover" Archived September 9, 2019, at the Wayback Machine, Myvintagegeneration.com
  7. ^ Sacks, Leo (August 29, 1993). "The Soul of Jerry Wexler". The New York Times. Archived from the original on October 12, 2007. Retrieved January 11, 2007.
  8. ^ Night Club Reviews Billboard 27 กุมภาพันธ์ 2486 หน้า 12
  9. ^ Vaudeville วิจารณ์ Billboard 4 มีนาคม 1944 หน้า 28
  10. อรรถเป็น c d อี Cohn ลอว์เรนซ์; อัลดิน, แมรี่ แคทเธอรีน; Bastin, Bruce (กันยายน 1993) แต่ไม่มีอะไรบลูส์: เพลงและดนตรี สำนักพิมพ์ Abbeville NS. 314 . ISBN 978-1-55859-271-1.
  11. ^ เจอร์รีเว็กซ์เลอผลิตแผ่นเสียงที่มีชื่อเสียงตายที่ 91 , Nekesa Mumbi มู้ดดี้ AP เพลงนักเขียน, ดัลลัสข่าวเช้า 15 สิงหาคม 2008
  12. ^ Whitburn โจเอล (1996) ด้านบน R & B / Hip-Hop โสด: 1942-1995 บันทึกการวิจัย NS. สิบ ISBN 0-89820-115-2.
  13. ^ ไรย์, ฮาวเวิร์ด. "ริธึมแอนด์บลูส์" . ฟอร์ดเพลงออนไลน์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 พฤษภาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ20 กรกฎาคม 2014 .
  14. พาลเมอร์, โรเบิร์ต (19 กันยายน 2538) ร็อกแอนด์โรล: ประวัติศาสตร์ที่ไม่เกะกะ . ความสามัคคี. NS. 8. . ISBN 978-0-517-70050-1.
  15. พาลเมอร์, โรเบิร์ต (21 พ.ค. 2524) บลูส์ลึก: ดนตรีและวัฒนธรรมประวัติศาสตร์ของสามเหลี่ยมปากแม่น้ำมิสซิสซิปปี ผู้ใหญ่ไวกิ้ง. ISBN 978-0-670-49511-5.
  16. ^ Rhythm and bluesที่ AllMusic
  17. มอร์ริสัน, เครก (1952). “ไปแมวไป!” สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์. หน้า 30. ISBN 0-252-06538-7 
  18. "Tell It Like It Is: ประวัติของจังหวะและบลูส์" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 มีนาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ21 กุมภาพันธ์ 2021 .
  19. ^ "ต้นกำเนิดของคำศัพท์ที่ใช้บ่อยที่สุดของดนตรีอย่างไม่คาดคิด" . บีบีซี . 12 ตุลาคม 2561 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มกราคม 2562 . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2021 . ความหมายครอบคลุมทั้งเรื่องเซ็กส์และการเต้นรำ
  20. ^ "ตาดริชาร์ด 'จังหวะและบลูส์' เซนต์เจมส์สารานุกรมวัฒนธรรมป๊อป" ค้นหาบทความ . com 29 มกราคม 2545 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 ธันวาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ20 เมษายน 2555 .
  21. ^ "เพลง R&B/Hip-Hop สุดฮอต 1947" . ป้ายโฆษณา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 ธันวาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ23 ธันวาคม 2550 .
  22. ^ "สำเนาที่เก็บถาวร" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 พฤษภาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2551 .CS1 maint: archived copy as title (link)
  23. ^ "Louis Jordan at All About Jazz". Allaboutjazz.com. Archived from the original on May 13, 2009. Retrieved January 7, 2010.
  24. ^ "The Vocal Group Harmony Web Site". Vocalgroupharmony.com. Archived from the original on March 9, 2012. Retrieved April 20, 2012.
  25. ^ "Hot R&B/Hip-Hop Songs 1948". Billboard. Archived from the original on December 11, 2007. Retrieved December 23, 2007.
  26. ^ Biography for Andy Gibson at IMDb
  27. ^ "Hucklebuck!". Wfmu.org. Archived from the original on May 7, 2012. Retrieved April 20, 2012.
  28. ^ "Hucklebuck!". Wfmu.org. December 15, 1948. Archived from the original on April 4, 2012. Retrieved April 20, 2012.
  29. ^ "– Year End Charts – Year-end Singles – Hot R&B/Hip-Hop Songs". Billboard.com. Archived from the original on June 5, 2011. Retrieved April 20, 2012.
  30. ^ "จังหวะ [Afro] -Latin ได้รับการดูดซึมเข้าสู่รูปแบบอเมริกันสีดำที่ไกลมากขึ้นอย่างต่อเนื่องกว่าเป็นเพลงที่นิยมสีขาวแม้จะมีความนิยมเพลงละตินในหมู่คนผิวขาว" (โรเบิร์ตละตินสี 1979: 41)
  31. ^ โรเบิร์ตส์, จอห์น สตอร์ม (1999: 16)ละตินแจ๊ส . นิวยอร์ก: หนังสือ Schirmer.
  32. มอร์ตัน, "Jelly Roll" (1938: Library of Congress Recording): "ตอนนี้ในเพลงแรกสุดของฉัน 'New Orleans Blues' คุณสามารถสังเกตเห็นสีภาษาสเปนได้ ที่จริงแล้ว หากคุณไม่สามารถแต่งแต้มสีสันได้ ของภาษาสเปนในเพลงของคุณ คุณจะไม่มีวันได้เครื่องปรุงรสที่เหมาะสม ฉันเรียกมันว่าแจ๊ส" ผู้บันทึกเสร็จสมบูรณ์โดยอลันโลแม็กซ์
  33. ^ คู บิก, เกอร์ฮาร์ด (1999:52). แอฟริกาและบลูส์ . Jackson, MI: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมิสซิสซิปปี้
  34. ^ "วินตัน มาร์ซาลิส ตอนที่ 2" 60 นาที . ข่าวซีบีเอส (26 มิถุนายน 2554)
  35. ^ ชูลเลอร์กุนเธอร์ (1968: 19) "มันอาจจะเป็นความปลอดภัยที่จะบอกว่าโดยและขนาดใหญ่ง่ายรูปแบบจังหวะแอฟริกันที่รอดชีวิตในดนตรีแจ๊ส ... เพราะพวกเขาสามารถนำไปปรับใช้มากขึ้นอย่างรวดเร็วมโนทัศน์จังหวะยุโรปบางคนรอดชีวิตคนอื่น ๆ ที่ถูกทิ้งเป็น. Europeanization ก้าวหน้า มันอาจจะอธิบายความจริงที่ว่ารูปแบบเช่น [tresillo have] ... ยังคงเป็นหนึ่งในรูปแบบที่มีประโยชน์มากที่สุดและซิงโครไนซ์ในดนตรีแจ๊ส" ต้นแจ๊ส; รากของมันและการพัฒนาดนตรี . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์อ็อกซ์ฟอร์ด
  36. ^ "RHUMBOOGIE – Lyrics – International Lyrics Playground". Lyricsplayground.com. Archived from the original on February 12, 2018. Retrieved February 12, 2018.
  37. ^ Palmer, Robert (1981: 247). Deep Blues. New York: Penguin Books.
  38. ^ "Rhythm and blues-influenced by Afro-Cuban music first surfaced in New Orleans." Campbell, Michael, and James Brody (2007: 83). Rock and Roll: An Introduction. Schirmer. ISBN 0534642950
  39. ^ Palmer, Robert (1995: 60). An Unruly History of Rock & Roll. New York: Oxford University Press.
  40. ^ ซับเล็ต, เน็ด (2007). "ราชาและราชา". ในEric Weisbard (ed.) ฟังอีกครั้ง: ประวัติศาสตร์ Momentary ของป๊อปมิวสิค สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก. NS. 82. ISBN 978-0822340416.
  41. Dave Bartholomew อ้างโดย Palmer, Robert (1988:27) "The Cuban Connection" Spin Magazineพ.ย.
  42. ^ คู บิก (1999 น. 51).
  43. พาลเมอร์, โรเบิร์ต (1979:14). เรื่องของสองนครเมมฟิสและร็อคแอนด์โรลออร์ลีนใหม่ บรู๊คลิน.
  44. แคมป์เบลล์, ไมเคิล และเจมส์ โบรดี้ (2007: 83) ร็อกแอนด์โรล: บทนำ . เชอร์เมอร์. ISBN 0534642950 
  45. ^ Stewart, Alexander (2000: 298). "Funky Drummer: New Orleans, James Brown and the Rhythmic Transformation of American Popular Music." Popular Music, v. 19, n. 3. October 2000, p. 293-318.
  46. เควิน มัวร์: "มีสองวิธีทั่วไปที่การแสดง [ของ clave] สามด้านในเพลงป็อปของคิวบา วิธีแรกที่ใช้เป็นประจำ ซึ่ง David Peñalosa เรียกว่า 'clave motif' มีพื้นฐานมาจากเวอร์ชันตกแต่งของ สามด้านของ clave rhythm ในช่วงทศวรรษที่ 1940 [มี] แนวโน้มไปสู่การใช้สิ่งที่ Peñalosa เรียกว่า 'offbeat/onbeat motif' ทุกวันนี้ วิธีการผิดปรกติ/ต่อเนื่องกันเป็นเรื่องปกติมากขึ้น" มัวร์ (2011). การทำความเข้าใจการเปลี่ยนแปลงของ Clave และ Clave น . 32. ซานตาครูซ แคลิฟอร์เนีย: Moore Music/Timba.com ISBN 1466462302 
  47. ^ สจ๊วต (2000 หน้า 293)
  48. ^ สจ๊วต (2000 น. 306)
  49. ^ Boggs, Vernon (1993 หน้า 30–31) "Johnny Otis R&B/Mambo Pioneer"นิตยสาร Latin Beat v. 3 น. 9. พ.ย.
  50. ^ สจ๊วต, อเล็กซานเดอร์ (2000 p. 307) "มือกลองขี้ขลาด: นิวออร์ลีนส์, เจมส์ บราวน์ และการเปลี่ยนแปลงจังหวะของเพลงป็อปอเมริกัน" เพลงป๊อบปูล่า , v. 19, n. 3. ตุลาคม 2000 หน้า 293–318
  51. ^ a b c Sublette 2007 , p. 83
  52. ^ Peñalosa, David (2010 p. 174). เดอะเคลฟเมทริกซ์; Afro-Cuban Rhythm: หลักการและต้นกำเนิดของแอฟริกา . Redway, แคลิฟอร์เนีย: Bembe อิงค์ ISBN 1-886502-80-3 
  53. ^ โรเบิร์ตส์, จอห์น สตอร์ม (1999 p. 136). ลาติน ทิงจ์ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด.
  54. ^ โรเบิร์ตส์ (1999: 137).
  55. ^ Sublette 2007 , หน้า. 69)
  56. ^ Szatmary, David P. (2014). ร็อกกิ้งในเวลา นิวเจอร์ซีย์: เพียร์สัน NS. 16.
  57. อรรถเป็น "– ชีวประวัติ: จอห์นนี่ โอทิส" . บิลบอร์ด.คอม สืบค้นเมื่อ20 เมษายน 2555 .
  58. a b Gilliland 1969 , แสดง 3, แทร็ก 2
  59. ^ "กลุ่มแกนนำ" . History-of-rock.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 มิถุนายน 2555 . สืบค้นเมื่อ20 เมษายน 2555 .
  60. ^ "Clovers Don't You Know I Love You & Other Favorites CD". Cduniverse.com. May 11, 2004. Archived from the original on August 31, 2011. Retrieved April 20, 2012.
  61. ^ "Kevin Smith Library : Case Western Reserve University : Search Results : Mintz". Library.case.ueu. Archived from the original on February 3, 2014. Retrieved May 21, 2014.
  62. ^ "อีแร้งเสียง - The อีแร้ง: ภายในวันพระสิริของ WMMS และคลีฟแลนด์ร็อควิทยุ - ไดอารี่ - หน้า 4" buzzardbook.wordpress.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 กุมภาพันธ์ 2018 . สืบค้นเมื่อ12 กุมภาพันธ์ 2018 .
  63. ^ กิลลิแลนด์ 1969โชว์ 6 ติดตาม 2
  64. ^ ไวท์, ชาร์ลส์. (2003), น. 231.ชีวิตและเวลาของลิตเติ้ลริชาร์ด: ชีวประวัติผู้มีอำนาจ. หนังสือพิมพ์ Omnibus
  65. ^ ขาว (2003), p. 227
  66. ^ ขาว (2003), p. 231
  67. ^ "รูธ บราวน์ ราชินีแห่งอาร์แอนด์บี ประสูติวันนี้เมื่อ 93 ปีที่แล้ว" . แฟรงก์ Beacham วารสาร ที่เก็บถาวรจากเดิมเมื่อวันที่ 24 มกราคม 2021 สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2021 .
  68. ^ กิลลิแลนด์ 1969โชว์ 7 ติดตาม 4
  69. ^ ฟลอยด์, ซามูเอล จูเนียร์ (1995). พลังของสีดำเพลง สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด . NS. 177.
  70. ^ "เพลง R&B/Hip-Hop สุดฮอต 1953" . ป้ายโฆษณา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 ธันวาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ23 ธันวาคม 2550 .
  71. ^ "The Orioles Record Label Shots". Archived from the original on July 8, 2008. Retrieved December 23, 2007.
  72. ^ Gilliland 1969, show 6, track 3.
  73. ^ Go, Cat, Go! by Carl Perkins and David McGee 1996 pages 111 Hyperion Press ISBN 0-7868-6073-1
  74. ^ Gilliland 1969, show 15.
  75. ^ Gilliland 1969, show 4, track 5.
  76. ^ Go, Cat, Go! by Carl Perkins and David McGee 1996 page 111 Hyperion Press ISBN 0-7868-6073-1
  77. ^ Gilliland 1969, show 3, track 5.
  78. ^ Gilliland 1969, show 5, track 5.
  79. ^ "– Biography – Chuck Berry". Billboard.com. Retrieved April 20, 2012.
  80. ^ Redd, Lawrence N. (March 1, 1985). "The Black Perspective in Music". Wall Street Journal. 13 (1): 31–47. JSTOR 1214792. Archived from the original on May 25, 2019. Retrieved March 15, 2021. by Lawrence N. Redd
  81. ^ Leight, Elias (October 26, 2017). "Paul McCartney Remembers 'Truly Magnificent' Fats Domino". Rollingstone.com. Archived from the original on November 25, 2020. Retrieved March 15, 2021.
  82. ^ Palmer, Robert (April 19, 1990). "The 50s: A Decade of Music That Changed the World". Rollingstone.com. Archived from the original on February 22, 2021. Retrieved March 15, 2021.
  83. ^ Whitburn, Joel, The Billboard Book of TOP 40 R&B and Hip Hop Hits, Billboard Books, New York 2006 p. 451
  84. ^ "BLUES". Archived from the original on October 23, 2020. Retrieved January 18, 2021.
  85. ^ Go, Cat, Go! by Carl Perkins and David McGee 1996 pp. 188, 210, 212–214 Hyperion Press ISBN 0-7868-6073-1
  86. ^ Don't Knock the Rock (1956), Rock Around the Clock (1956), Rock, Rock, Rock (1956), Rumble on the Docks (1956), Shake, Rattle & Rock (1956), The Girl Can't Help It (1956), Rock Baby, Rock It (1957), Untamed Youth (1957), Go, Johnny, Go! (1959)
  87. ^ "Hot R&B/Hip-Hop Songs 1957". Billboard. Archived from the original on December 11, 2007. Retrieved December 23, 2007.
  88. ^ Gilliland 1969, show 22, tracks 3–4.
  89. ^ Palmer, Robert (September 19, 1995). Rock & Roll: An Unruly History. Harmony. p. 82. ISBN 978-0-517-70050-1.
  90. ^ "Brook Benton". Billboard. Archived from the original on December 25, 2019. Retrieved June 8, 2020.
  91. ^ Simon, Tom. "Brook Benton Biography". Archived from the original on February 5, 2012. Retrieved December 23, 2007.
  92. ^ "Billboard.com – Year End Charts – Year-end Singles – Hot R&B;/Hip-Hop Songs". June 18, 2009. Archived from the original on June 18, 2009. Retrieved December 9, 2018.
  93. ^ "Billboard.com – Year End Charts – Year-end Singles – Hot R&B;/Hip-Hop Songs". June 18, 2009. Archived from the original on June 18, 2009. Retrieved December 9, 2018.
  94. ^ The Blue Moon Boys—The Story of Elvis Presley's Band. Ken Burke and Dan Griffin. 2006. Chicago Review Press. pp. 138, 139. ISBN 1-55652-614-8
  95. ^ "Hot R&B/Hip-Hop Songs 1959". Billboard. Archived from the original on June 18, 2009. Retrieved December 23, 2007.
  96. ^ "Hot R&B/Hip-Hop Songs 1960". Billboard. Archived from the original on December 11, 2007. Retrieved December 23, 2007.
  97. ^ Gilliland 1969, show 52.
  98. ^ Palmer, Robert (September 19, 1995). Rock & Roll: An Unruly History. Harmony. p. 82. ISBN 978-0-517-70050-1.
  99. ^ Gilliland 1969, show 25.
  100. ^ Palmer, Robert (September 19, 1995). Rock & Roll: An Unruly History. Harmony. p. 83,84. ISBN 978-0-517-70050-1.
  101. ^ "Sample of "Gee Whiz"". Music.barnesandnoble.com. Archived from the original on December 30, 2011. Retrieved May 21, 2014.
  102. ^ "Mar-Keys – Last Night – Billboard Top 100 – 1961 – Top Billboard – mp3 song hits download full albums in mp3". Mp3fiesta.com. Archived from the original on July 8, 2017. Retrieved February 1, 2018.
  103. ^ "The Origins of Ska, Reggae and Dub Music". Potentbrew.com. August 3, 1999. Archived from the original on January 16, 2010. Retrieved January 7, 2010.
  104. ^ "The Beginning". Web.fccj.edu. Archived from the original on May 12, 2008. Retrieved January 7, 2010.
  105. ^ Cahoon, Brad (December 11, 2014). "Rhythm and Blues Music: Overview". New Georgia Encyclopedia. Archived from the original on February 1, 2017. Retrieved February 13, 2017.
  106. ^ "THE CHANGING FACE OF R&B". www.bluesandsoul.com. Archived from the original on December 23, 2015. Retrieved November 3, 2015.
  107. ^ "100 & Single: The R&B/Hip-Hop Factor In The Music Business's Endless Slump". Village Voice. July 16, 2012. Archived from the original on October 30, 2015. Retrieved November 3, 2015.
  108. ^ says, ChgoSista. "The Sacrifice of R&B". Soul Train. Archived from the original on October 19, 2015. Retrieved November 3, 2015.
  109. ^ Vickie Cox Edmondson (July 18, 2008). "A preliminary review of competitive reactions in the hip‐hop music industry: Black American entrepreneurs in a new industry". Management Research News. 31 (9): 637–649. doi:10.1108/01409170810898536. ISSN 0140-9174.
  110. ^ Arnold Shaw (1978). Honkers and Shouters: The Golden Years of Rhythm and Blues. Collier Books. p. 343. ISBN 978-0-02-061760-0. Archived from the original on March 29, 2021. Retrieved March 20, 2021.
  111. ^ Muchin, Andrew (August 1994). "How a Bunch of Upstart Jewish Independent Record Producers Helped Turn African American Music into a National Treasure". Moment Magazine. pp. 53–54. Archived from the original on March 29, 2021. Retrieved March 20, 2021.
  112. ^ R. F. Schwartz, How Britain Got the Blues: the Transmission and Reception of American Blues Style in the United Kingdom (Aldershot: Ashgate, 2007), ISBN 0-7546-5580-6, p. 28.
  113. ^ Gilliland 1969, show 27.
  114. ^ a b c d e f g h V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1315–1316.
  115. ^ "Alexis Korner – Biography, Albums, Streaming Links". AllMusic. Archived from the original on February 7, 2020. Retrieved June 29, 2019.
  116. ^ Gilliland 1969, show 30.
  117. ^ "The Valentinos – Biography, Albums, Streaming Links". AllMusic. Archived from the original on February 26, 2020. Retrieved June 29, 2019.
  118. ^ Bill Wyman, Rolling With the Stones (DK Publishing, 2002), ISBN 0-7894-9998-3, p. 137.
  119. ^ Gilliland 1969, show 29, track 3.
  120. ^ J. Bush, "Geno Washington", Allmusic. Retrieved 29 July 2020.
  121. ^ A. Hamilton, "Jimmy James", Allmusic. Retrieved 29 July 2020.
  122. ^ T. Russell, The Blues: From Robert Johnson to Robert Cray (London: Carlton, 1997), ISBN 1-85868-255-X
  123. ^ a b c V. Bogdanov, C. Woodstra and S. T. Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653-X, pp. 1321–1322.

Further reading and listening

0.12309694290161