ปืนพกลูก (อัลบั้มบีทเทิลส์)

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ปืนพกลูก
A black and white collage of images of the Beatles
สตูดิโออัลบั้มโดย
ปล่อยแล้ว5 สิงหาคม 2509 (1966-08-05)
บันทึกไว้6 เมษายน – 21 มิถุนายน 2509
สตูดิโอEMI , ลอนดอน
ประเภท
ความยาว35 : 01
ฉลากพาร์โลโฟน
ผู้ผลิตจอร์จ มาร์ติน
ลำดับเหตุการณ์ของเดอะบีทเทิลส์
วิญญาณยาง
(1965)
ปืนพกลูกโม่
(1966)
คอลเลกชันของ Beatles Oldies
(1966)
ลำดับเหตุการณ์ของเดอะบีทเทิลส์อเมริกาเหนือ
เมื่อวานและวันนี้
(1966)
ปืนพกลูกโม่
(1966)
จีที Pepper's Lonely Hearts Club Band
(1967)
ซิงเกิลจากRevolver
  1. " Eleanor Rigby " / " Yellow Submarine "
    วางจำหน่าย : 5 สิงหาคม พ.ศ. 2509

Revolverเป็นสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 7 ของวงดนตรีร็อก ชาวอังกฤษชื่อ The Beatles ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2509 ควบคู่ไปกับซิงเกิลดับเบิลด้าน เอ " Eleanor Rigby " / " Yellow Submarine " อัลบั้มนี้เป็นโปรเจ็กต์บันทึกเสียงชุดสุดท้ายของบีทเทิลส์ก่อนจะเกษียณอายุในฐานะนักแสดงสด และถือเป็นการใช้เทคโนโลยีสตูดิโอที่เปิดเผยมากที่สุดของกลุ่มจนถึงปัจจุบัน โดยต่อยอดจากความก้าวหน้าของ Rubber Soulที่นับแต่นั้นมาได้กลายเป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสร้างสรรค์ที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ของดนตรียอดนิยม โดยการรับรู้ที่มีศูนย์กลางอยู่ที่แนวดนตรีที่หลากหลาย เสียงที่หลากหลาย และเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ

เดอะบีทเทิลส์บันทึกปืนพกลูกโม่หลังจากหยุดพักสามเดือนเมื่อต้นปี 2509 และในช่วงเวลาที่ลอนดอนได้รับการยกย่องให้เป็นเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของยุคนั้น นักวิจารณ์บางคนมองว่าเป็นจุดเริ่มต้นของยุคที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม ของกลุ่ม เพลงเหล่านี้สะท้อนความสนใจในยาเสพติดLSDปรัชญาตะวันออก และแนวหน้าในขณะที่กล่าวถึงประเด็นต่างๆ เช่น ความตายและการมีชัยจากความกังวลด้านวัตถุ เมื่อไม่มีแผนที่จะทำซ้ำเนื้อหาใหม่ของพวกเขาในคอนเสิร์ต วงดนตรีจึงใช้ระบบติดตามคู่อัตโนมัติ , Varispeed , เทปย้อนกลับ, ปิดไมค์เสียง และเครื่องดนตรีนอกการตั้งค่าสดมาตรฐาน ในบรรดาแทร็กของมันคือ " Tomorrow Never Knows " ที่ผสมผสานเสียงพึมพำ ของอินเดียหนักๆ และเทปพันเทป เข้า ด้วยกัน "เอลีนอร์ ริกบี้" เพลงเกี่ยวกับความเหงาที่มีสตริงออคเต็ตเป็นเพลงประกอบเท่านั้น และ " Love You To " การจู่โจม ดนตรีคลาสสิ กของชาวฮินดูสถาน นอกจากนี้ การประชุมยังได้ผลิตซิงเกิลที่ไม่ใช่อัลบั้ม " Paperback Writer " ที่สนับสนุนด้วย " Rain "

ในสหราชอาณาจักร แทร็ก 14 แทร็กของอัลบั้มนี้ค่อยๆ เผยแพร่ไปยังสถานีวิทยุในช่วงหลายสัปดาห์ก่อนปล่อย ในอเมริกาเหนือRevolverได้ลดเพลงลงเหลือ 11 เพลงโดยCapitol Recordsโดยละเว้นสามเพลงที่ปรากฏใน LP เมื่อวานและวันนี้ใน เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2509 การเปิดตัวที่นั่นใกล้เคียงกับทัวร์คอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย ของเดอะบีทเทิลส์ และการโต้เถียงกันเกี่ยวกับ ข้อสังเกตของ จอห์น เลนนอนว่าวงดนตรีดังกล่าว " ได้รับความนิยมมากกว่าพระเยซู " อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตRecord Retailerในสหราชอาณาจักรเป็นเวลาเจ็ดสัปดาห์และ US Billboard Top LPsรายการเป็นเวลาหกสัปดาห์ ปฏิกิริยาวิพากษ์วิจารณ์เป็นที่นิยมอย่างมากในสหราชอาณาจักร แต่น้อยกว่าในสหรัฐอเมริกา ท่ามกลางความไม่สบายใจของสื่อมวลชนต่อการพูดตรงไปตรงมาของวงดนตรีในประเด็นร่วมสมัย

Revolverขยายขอบเขตของดนตรีป๊อป ปฏิวัติแนวปฏิบัติมาตรฐานในการบันทึกเสียงในสตูดิโอ หลักการขั้นสูงที่นำโดย วัฒนธรรมต่อต้านใน ทศวรรษ 1960และเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการพัฒนาของไซเคเดลิกร็อกอิเล็กทรอนิกาโปรเกรสซีฟร็อกและเวิลด์มิวสิปกอัลบั้มซึ่งออกแบบโดยKlaus Voormannผสมผสาน การวาดเส้นที่ได้แรงบันดาลใจจาก Aubrey Beardsley พร้อมภาพตัดปะภาพ และได้รับรางวัล แกรมมี่อวอร์ดสาขาภาพปกอัลบั้มยอดเยี่ยมปี1967 ได้รับความช่วยเหลือจากการเปิดตัวซีดีระหว่างประเทศปี 1987 ซึ่งกำหนดมาตรฐานเนื้อหาให้เป็นเวอร์ชันParlophone ดั้งเดิม Revolverได้ ก้าวล้ำหน้าจีที วงดนตรี Lonely Hearts Club ของ Pepper ที่นักวิจารณ์หลายคนมองว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของบีทเทิลส์ ได้รับการจัดอันดับเป็นที่หนึ่งในปี 1998 และ 2000 ของหนังสือของ Colin Larkinอัลบั้ม All Time Top 1000 Albums และอันดับสามใน รายชื่อ " 500 Greatest Albums of All Time " ของ นิตยสาร Rolling Stoneในปี 2003 และ 2012 ได้รับการรับรองdouble platinumโดย BPIและ 5× platinumโดย RIAA

ความเป็นมา

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 อัลบั้ม Rubber Soulของเดอะบีเทิลส์ได้รับการปล่อยตัวจากเสียงไชโยโห่ร้องในวงกว้าง [1]ตามที่ผู้เขียน David Howard ข้อ จำกัด ของเพลงป๊อป "ถูกยกขึ้นสู่สตราโตสเฟียร์" โดยการปล่อย ส่งผลให้เปลี่ยนโฟกัสจากซิงเกิ้ลไปสู่การสร้างอัลบั้มที่มีคุณภาพสูงอย่างสม่ำเสมอ ในเดือนมกราคมปีถัดมา วงเดอะบีทเทิลส์ ได้นำ เทปบันทึกเสียงสดที่นำมาจากทัวร์ของสหรัฐ 2508มา ทับทับ [3] เพื่อรวมไว้ในภาพยนตร์คอนเสิร์ตเดอะบีทเทิลส์ที่เชียสเตเดีย[4]ผู้จัดการกลุ่มBrian Epsteinตั้งใจไว้ว่า 2509 จะเป็นไปตามรูปแบบของเมื่อสองปีก่อน[5]ในแง่ของวงดนตรีที่สร้างภาพยนตร์สารคดีและอัลบั้มประกอบ[6] [7]ตามด้วยทัวร์คอนเสิร์ตในช่วงฤดูร้อน [8]หลังจากที่เดอะบีทเทิลส์คัดค้านโครงการภาพยนตร์ที่เสนอ เวลาที่กำหนดสำหรับการถ่ายทำกลายเป็นอีกสามเดือนที่ปราศจากการนัดหมายอย่างมืออาชีพ [5] [9]นี่เป็นช่วงเวลาที่ยาวนานที่สุดที่สมาชิกในวงเคยประสบนอกกลุ่มตั้งแต่ พ.ศ. 2505 [10] [11]และมันขัดกับธรรมเนียมปฏิบัติที่ว่าการแสดงเพลงป๊อบควรจะทำงานอย่างถาวร [12]วงนี้มีเวลาเตรียมตัวสำหรับอัลบั้มใหม่อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน[9]

แท้จริงแล้วอะไรก็ได้ [อาจมาจากเซสชันการบันทึกครั้งต่อไป] ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เรื่องตลก ... สิ่งหนึ่งที่แน่นอน – LP ถัดไปจะแตกต่างออกไปมาก [13]

– จอห์น เลนนอน มีนาคม 2509

นิโคลัส ชาฟฟ์เนอร์นักเขียนชีวประวัติของบีทเทิลส์กล่าวถึงปี 1966 ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของ " psychedelic period" ของวงในปี 1966 [14]เช่นเดียวกับนักดนตรีชื่อดัง รัสเซลล์ ไรซิง และจิม เลอบลัง [15] [nb 1] Schaffner เสริมว่า: "คำคุณศัพท์ [ซึ่งทำให้เคลิบเคลิ้ม] ไม่เพียงหมายความถึงอิทธิพลของสารเคมีที่เปลี่ยนแปลงจิตใจบางอย่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสเปกตรัมอิสระของสีที่หลากหลายซึ่งเพลงใหม่ของพวกเขาดูเหมือนจะทำให้นึกถึง" นักข่าวเพลง Carol Clerk อธิบายว่าRevolverนั้นได้รับ "ข้อมูลอย่างเด็ดขาดจากกรด" หลังจากที่John LennonและGeorge Harrisonได้ทำการทดลองกับยาLSD อย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิปี 1965[19] [nb 2]จากประสบการณ์เหล่านี้ นักดนตรีสองคนได้พัฒนาแนวคิดทางปรัชญาตะวันออกที่น่าหลงใหล [19] [20]โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับธรรมชาติลวงตาของการดำรงอยู่ของมนุษย์หลังจากที่ริงโก้สตาร์ได้ร่วมเสพยาด้วยพอล แม็ก คาร์ นีย์ ปฏิเสธที่จะลองแอลเอสดี [23] [24]ความตั้งใจในการพัฒนาตนเอง แมคคาร์ทนีย์ได้รับแรงบันดาลใจจากการกระตุ้นทางปัญญาที่เขาพบท่ามกลางศิลปะของลอนดอน โดยเฉพาะอย่างยิ่งชุมชนเปรี้ยวจี๊ดที่ เฟื่องฟู [25] [26]กับแบร์รี่ ไมล์ในฐานะผู้นำทาง เขาได้หมกมุ่นอยู่กับ ขบวนการ ต่อต้านวัฒนธรรม ของอังกฤษที่เพิ่งเกิด ขึ้นซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นใต้ดิน [27]

ขณะจัดทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกของวง[28] Epstein ตกลงที่จะเสนอให้นักข่าวMaureen Cleaveเสนอให้เดอะบีทเทิลส์สัมภาษณ์แยกกันสำหรับบทความชุดหนึ่งที่จะสำรวจบุคลิกภาพและไลฟ์สไตล์ของสมาชิกแต่ละคนนอกเหนือจากเอกลักษณ์ของเขาในฐานะ บีทเทิล. [29]บทความถูกตีพิมพ์เป็นงวดประจำสัปดาห์ใน หนังสือพิมพ์ อีฟนิ่งสแตนดาร์ด ของลอนดอน ตลอดเดือนมีนาคม พ.ศ. 2509 และสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่กำลังดำเนินอยู่ในช่วงหลายเดือนที่กลุ่มไม่มีการใช้งาน [30] [nb 3]ในบรรดานักแต่งเพลงหลักสองคน Cleave พบว่า Lennon มีสัญชาตญาณ เกียจคร้าน และไม่พอใจกับชื่อเสียงและสภาพแวดล้อมของเขาในSurreyชนบท ในขณะที่แมคคาร์ทนีย์ถ่ายทอดความมั่นใจและความกระหายในความรู้และความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่สร้างสรรค์ [32]ในหนังสือของเขาRevolver: How the Beatles Reimagined Rock 'n' Roll , Robert Rodriguez เขียนว่า ในขณะที่ Lennon เป็นพลังสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของ Beatles ก่อนRevolverนั้น McCartney ก็มีตำแหน่งที่เท่าเทียมกับเขาโดยประมาณ [33]ในการพัฒนาต่อไป ความสนใจของแฮร์ริสันในดนตรีและวัฒนธรรมของอินเดีย และการศึกษาเรื่องซิตาร์ของอินเดียได้สร้างแรงบันดาลใจให้เขาเป็นนักแต่งเพลง [34]ตามที่ผู้เขียน Ian Inglis, Revolverถูกมองว่าเป็น "อัลบั้มที่ Harrison มีอายุมากในฐานะนักแต่งเพลง" [35]

ประวัติการบันทึก

Harrison, McCartney และ Lennon กับ George Martin ที่ EMI Studios ในช่วงกลางทศวรรษ 1960

เดอะบีทเทิลส์หวังว่าจะทำงานในอาคารที่ทันสมัยกว่าสตูดิโอในลอนดอนของอีเอ็มไอ ที่ แอบ บีโรด [36]และรู้สึกประทับใจกับเสียงในบันทึกที่สร้างขึ้นที่สตูดิโอสแต็กซ์ในเมมฟิส[37]ที่มีนาคม 2509 เอพสเตนตรวจสอบความเป็นไปได้ของการบันทึกอัลบั้มใหม่ที่สแตกซ์[38]ที่ไหน ตามจดหมายที่เขียนโดยแฮร์ริสันอีกสองเดือนต่อมา กลุ่มตั้งใจที่จะทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์ จิ สจ๊วต[39]แนวคิดนี้ถูกยกเลิกหลังจากชาวบ้านเริ่มลงมาที่อาคารสแตกซ์ เช่นเดียวกับแผนทางเลือกที่จะใช้แอตแลนติกสตูดิโอในนิวยอร์กหรือโรงงาน Hitsville USA ของMotown ในดีทรอยต์[40] [nb 4]

การบันทึกสำหรับอัลบั้มนี้เริ่มต้นที่ EMI Studio 3 ในลอนดอนเมื่อวันที่ 6 เมษายน โดยGeorge Martinทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์อีกครั้ง [43]เพลงแรกที่พยายามทำคือเพลง " Tomorrow Never Knows " ของเลนนอน [44]การเตรียมการที่เปลี่ยนไปอย่างมากระหว่างช่วงแรกในวันนั้นกับตอนสร้างใหม่ [45]เวอร์ชันแรกนี้ "พรุ่งนี้ไม่เคยรู้" พร้อมด้วยอีกหลายตอนจากอัลบั้มเซสชัน[46]รวมอยู่ในการรวบรวมกวีนิพนธ์ 2พ.ศ. 2539 [47]บันทึกระหว่างเซสชันปืนพก ลูกก็คือ " นักเขียนปกอ่อน " และ " เรน" ซึ่งออกเป็นซิงเกิลด้าน A และ B ของซิงเกิลที่ไม่ใช่อัลบั้มเมื่อปลายเดือนพฤษภาคม[48]

Swinging London , Carnaby Street , ประมาณปี 1966 การสร้างอัลบั้มนี้ใกล้เคียงกับการยอมรับในระดับนานาชาติเกี่ยวกับบทบาทของลอนดอนในฐานะเมืองหลวงทางวัฒนธรรม ตามที่Philip Norman ได้ กล่าว ไว้ Revolverได้รวบรวมความมั่นใจของฤดูร้อนปี 1966: "มันเป็นทางเท้าที่ร้อน, หน้าต่างที่เปิดอยู่, ร้านอาหาร King's Roadและลายฟุตบอลอังกฤษ มันเป็นสำเนียงอังกฤษ อีกครั้งหนึ่งที่เอาชนะได้ทั้งหมด" [49]

วงดนตรีได้ทำงาน 10 เพลง รวมทั้งทั้งสองด้านของซิงเกิ้ลที่กำลังจะออกในวันที่ 1 พฤษภาคม เมื่อพวกเขาขัดจังหวะการแสดงในคอนเสิร์ต Poll-Winners ConcertประจำปีของNME [50] [nb 5]ในช่วง เวลาที่นิตยสาร Timeขนานนามลอนดอนว่า "The Swinging City " โดยตระหนักถึงการขึ้นเป็นเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของยุคอย่างล่าช้า[52] [53]เดอะบีทเทิลส์ได้รับแรงบันดาลใจจากการเข้าร่วมคอนเสิร์ตโดยศิลปินที่มาเยี่ยมด้วยเช่นกัน เช่น ภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ ละคร และกิจกรรมทางวัฒนธรรมอื่นๆ [54]ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงมิถุนายน การแสดงดนตรีเหล่านี้รวมถึงStevie Wonder , Roy Orbison ,The Lovin' Spoonful , Mamas & the Papas , [55] Bob Dylan (ซึ่งพวกเขาสังสรรค์กันอย่างกว้างขวาง), Luciano BerioและRavi Shankar [56] [nb 6]ในช่วงกลางเดือนพฤษภาคม เลนนอนและแมคคาร์ทนีย์เข้าร่วมงานเลี้ยงส่วนตัวเพื่อฟังอัลบั้มBeach Boys ' Pet Sounds [60]และแม็กคาร์ตนีย์ได้พบกับผู้กำกับชาวอิตาลีมีเกลันเจโล อันโตนิโอนี ซึ่งถ่ายทำเรื่องBlowupในลอนดอน โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ร่วมสมัย ฉากแฟชั่น[61]

ที่ 16 พฤษภาคม, [62] Epstein ตอบสนองต่อคำขอจากCapitol Recordsซึ่งเป็นคู่หูของ EMI ในอเมริกาเหนือ เพื่อจัดหาเพลงใหม่สามเพลงสำหรับการเปิดตัวในสหรัฐฯ ที่ชื่อเมื่อวานและวันนี้[63]ออกเมื่อ 20 มิถุนายน อัลบั้มนี้รวมแทร็กที่ Capitol ได้ละเว้นจากอัลบั้มก่อนหน้าของ Beatles ของสหรัฐฯ ที่ปล่อยออกมาพร้อมกับเพลงที่วงเดิมออกในซิงเกิลที่ไม่ใช่อัลบั้ม[62]จากหกบันทึกสำหรับปืนลูกโม่ เสร็จ แล้ว มาร์ตินเลือกเพลงที่เขียนโดยเลนนอนสามเพลง[63]กระตือรือร้นที่จะจำกัดการหยุดชะงักของการบันทึกที่การปรากฏตัวทางโทรทัศน์หลายรายการจะสร้าง[64] [65]เดอะบีทเทิลส์ใช้เวลาสองวันในการสร้างภาพยนตร์โปรโมตสำหรับซิงเกิล "Paperback Writer" [58] [66]คลิปชุดแรกถ่ายทำที่ EMI Studio 1 เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม[67]โดยMichael Lindsay-Hoggผู้กำกับรายการทีวียอดนิยมReady Steady Go! [68]วันรุ่งขึ้น กลุ่มยิงคลิปสำหรับสองเพลงเพิ่มเติมในบริเวณChiswick Houseทางตะวันตกของลอนดอน [58]เมื่อแฟน ๆ บ่นเรื่องความห่างเหินในงานใหม่ของพวกเขา อย่างไร วงดนตรีก็ยอมที่จะปรากฏตัวสดบนTop of the Popsเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน [69]

ความสนิทสนมกันในหมู่เดอะบีทเทิลส์ทั้งสี่นั้นสูงที่สุดตลอดช่วงเวลานี้ [70] [71]ความขัดแย้งระหว่าง McCartney และเพื่อนร่วมวงของเขายังคงส่งผลให้ McCartney เดินออกจากสตูดิโอในช่วงเซสชั่นสุดท้ายสำหรับ " She Said She Said " ของ Lennon ในวันที่ 21 มิถุนายน สองวันก่อนที่วงดนตรีจะบินไป เยอรมนีตะวันตกสำหรับทัวร์รอบโลกเลกแรกของพวกเขา [72] [73]เดอะบีทเทิลส์ใช้เวลามากกว่า 220 ชั่วโมงในการบันทึกปืนพกลูกโม่ – ตัวเลขที่ไม่รวม ช่วง มิกซ์และเปรียบเทียบกับยางโซลน้อย กว่า 80 ชั่วโมง [74]การผสมครั้งสุดท้ายของอัลบั้มเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน [75]เดอะบีทเทิลส์ฉลองความสำเร็จของโครงการโดยเข้าร่วมพิธีเปิดของซิบิลลา [ 76]ไนท์คลับที่แฮร์ริสันมีส่วนได้เสียทางการเงิน [77]

เทคนิคการผลิต

ความงามของสตูดิโอ

Revolverกลายเป็นอัลบั้มที่เดอะบีทเทิลส์พูดอย่างรวดเร็วว่า "โอเค ฟังดูดีมาก ตอนนี้เรามาเล่น [การบันทึก] ย้อนหลังหรือเร่งความเร็วหรือช้าลง" พวกเขาลองทุกอย่างย้อนกลับเพื่อดูว่าสิ่งที่ฟังดูเหมือน [44] [78]

– วิศวกรบันทึกเสียง EMI Geoff Emerick

เซ สชั่นสำหรับRevolverส่งเสริมจิตวิญญาณของการทดลองในสตูดิโอที่เห็นได้ชัดบนRubber Soul [79] [80]กับเดอะบีทเทิลส์ที่เกี่ยวข้องมากขึ้นในการผลิตเพลงของพวกเขา บทบาทของมาร์ตินในฐานะโปรดิวเซอร์ได้เปลี่ยนไปเป็นหนึ่งในผู้อำนวยความสะดวกและผู้ทำงานร่วมกัน ซึ่งตอนนี้วงดนตรีพึ่งพาเขาเพื่อทำให้ความคิดของพวกเขาเป็นจริง [71] [81] [nb 7]อ้างอิงจากส Rodriguez Revolverถือเป็นครั้งแรกที่บีทเทิลส์รวมเทคโนโลยีสตูดิโอเข้ากับ "แนวคิดของการบันทึกที่พวกเขาทำ" [83]เขามองว่าแนวทางนี้เป็นการสะท้อนความสนใจที่ลดลงของกลุ่มในการแสดงสดต่อหน้าแฟนๆ ที่ส่งเสียงกรี๊ด "เพื่อสนับสนุนการสร้างซาวด์สเคปโดยไม่มีข้อจำกัด" ในสภาพแวดล้อมแบบสตูดิโอ [84]เป็นครั้งแรกที่อีเอ็มไอสตูดิโอส์ บริษัทสี่-ติดตามเครื่องเทปถูกวางไว้ในห้องควบคุมของสตูดิโอ ข้างผู้ผลิต และวิศวกรสมดุล มากกว่าในห้องเครื่องโดยเฉพาะ [85]วิศวกรบันทึกเสียงคนใหม่ของบีทเทิลส์ในโครงการอายุสิบเก้าปีเจฟฟ์ เอเมอริก [ 86]ซึ่งนักเขียนและนักวิจารณ์เอียน แมคโดนัลด์อธิบายว่าเป็น "นักทดลองเสียงภาษาอังกฤษ" ตามธรรมเนียมของโจมีก[nb 8] Emerick จำได้ว่าไม่มีกระบวนการเตรียมการผลิตหรือการซ้อมเกิดขึ้นสำหรับ Revolver ; แทน วงดนตรีใช้สตูดิโอสร้างแต่ละเพลงจากสิ่งที่มักจะเป็นเพียงโครงร่างของการแต่งเพลง [90]พูดไม่นานก่อนเริ่มการประชุม เลนนอนกล่าวว่าพวกเขาคิดว่าจะทำอัลบั้มต่อเนื่องตามรอย โดยไม่มีช่องว่างเพื่อแยกความแตกต่างระหว่างแต่ละเพลง [13] [nb 9]

Abbey Road Studios ของ EMI (ภาพในปี 2548) เซ สชั่นส่วนใหญ่สำหรับRevolverเกิดขึ้นใน Studio 3 ที่เป็นกันเองของคอมเพล็กซ์

ความตั้งใจของกลุ่มในการทดลองยังปรากฏชัดในการอุทิศตนเพื่อค้นหาหรือประดิษฐ์เสียงที่จับการรับรู้ที่เพิ่มขึ้นที่พวกเขาได้รับจากยาหลอนประสาท [93] [94]อัลบั้มนี้ใช้การบีบอัดและการปรับโทนเสียงอย่าง เสรี [95] Emerick กล่าวว่าเดอะบีทเทิลส์สนับสนุนให้ทีมงานในสตูดิโอเลิกใช้การบันทึกเสียงแบบมาตรฐาน[96]เสริมว่า: "มันถูกปลูกฝังเมื่อเราเริ่มปืนพกลูกโม่ว่าเครื่องดนตรีทุกชิ้นจะมีเสียงไม่เหมือนตัวมันเอง: เปียโนไม่ควรให้เสียงเหมือนเปียโน กีตาร์ไม่ควรมีเสียงเหมือนกีตาร์” [97]

ในการค้นหาเสียงใหม่ๆ วงดนตรีได้รวมเครื่องดนตรี เช่น แทมบูราอินเดียและทาบลาและคลา วิ คอร์ด ไวบรา โฟนและ แทค เปียโนเข้าไว้ในงานเป็นครั้งแรก [98]เสียงกีตาร์ในอัลบั้มนั้นแข็งแกร่งกว่าเมื่อก่อน ผ่านการใช้ แอมพลิฟายเออร์ Fender ใหม่ ; การเลือกกีตาร์ ซึ่งรวมถึง Harrison โดยใช้Gibson SGเป็นเครื่องดนตรีที่เขาชอบ และการแนะนำ ตัวจำกัด Fairchild 660สำหรับการบันทึก [99]ไม่มีความคาดหวังว่าจะสามารถสร้างเพลงใหม่ของพวกเขาขึ้นมาใหม่ภายในขอบเขตของการแสดงสดของพวกเขา[74][100]วงเดอะบีทเทิลส์ใช้ผู้มีส่วนร่วมภายนอกมากขึ้นในขณะที่ทำอัลบั้ม [101]รวมถึงการใช้แตรวงครั้งแรกของวง [ 71 ]ในเรื่อง " Got to Get You into My Life ", [101]และครั้งแรกที่พวกเขารวม เอฟเฟกต์ เสียง ไว้ อย่างกว้างขวาง [102]ระหว่างการทำสำเนาแบบปาร์ตี้ สัมมนา "เรือดำน้ำเหลือง " [103]

นวัตกรรม

มีเสียง [ในRevolver ] ที่ไม่มีใครทำมาก่อน – ฉันหมายถึงไม่มีใคร ... เคย [104]

– Paul McCartney, 1966

ผู้เขียน Mark Brend เขียนว่าด้วยปืนพก Revolverกลยุทธ์ของ Meek ในการว่าจ้างสตูดิโอบันทึกเสียงเป็นเครื่องดนตรีและ "ทำให้แนวทางนี้เป็นทางการในสิ่งที่เป็นตัวเลือกที่ยอมรับสำหรับการทำเพลงป๊อป" [105]เทคนิคการผลิตที่สำคัญที่พวกเขาใช้คือการติดตามคู่อัตโนมัติ (ADT) ซึ่งวิศวกรด้านเทคนิคของ EMI Ken Townsendได้ประดิษฐ์ขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน เทคนิคนี้ใช้เครื่องบันทึกเทป สองตัวที่เชื่อมโยงกัน เพื่อสร้างแทร็กเสียงสองเท่าโดยอัตโนมัติ [106]วิธีมาตรฐานคือการเพิ่มเสียงร้องเป็นสองเท่าด้วยการร้องเพลงชิ้นเดียวกันสองครั้งบน เทป มัลติแทร็กซึ่งเป็นงานที่เลนนอนไม่ชอบเป็นพิเศษ [107]เดอะบีทเทิลส์มีความยินดีกับการประดิษฐ์นี้ และใช้มันอย่างกว้างขวางกับ ปืน พกลูกโม่ [107] [108]ในไม่ช้า ADT ก็กลายเป็นเทคนิคการผลิตเพลงป๊อปมาตรฐาน และนำไปสู่การพัฒนาที่เกี่ยวข้อง เช่น เอฟเฟ กต์คอรัส เทียม [19]

ผลงานทดลองของวงมากที่สุดในระหว่างเซสชันถูกถ่ายทอดเป็นเพลงแรกที่พวกเขาพยายามทำคือ "Tomorrow Never Knows" [95]เลนนอนร้องเพลงของเขาผ่านลำโพงหมุนคู่ภายใน ตู้ เลสลี่ซึ่งออกแบบมาเพื่อใช้กับออร์แกนแฮมมอนด์ [47] [110]เอฟเฟกต์ถูกใช้ตลอดช่วงแรก ๆ ของเพลง แต่ในช่วงครึ่งหลังของการสร้างใหม่เท่านั้น [47] [111]ผู้เขียนAndy Babiukกล่าวว่า "Tomorrow Never Knows" ถือเป็นครั้งแรกที่มีการบันทึกเสียงร้องโดยใช้ไมโครโฟนที่ต่อเข้ากับอินพุตของลำโพง Leslie [112]แทร็กสำรองสำหรับเพลงส่วนใหญ่ประกอบด้วยชุดของลูปเทปที่เตรียมไว้[ 106 ]แนวคิดที่มีต้นกำเนิดมาจากแมคคาร์ทนีย์ซึ่งได้รับอิทธิพลจากผลงานของศิลปินแนวหน้าเช่นKarlheinz Stockhausenทดลองด้วยเทปแม่เหล็กและดนตรี เป็นประจำ เทคนิคคอนกรีต [113] [114]เดอะบีทเทิลส์แต่ละวงเตรียมการวนซ้ำที่บ้าน[115]จากนั้นจึงเพิ่มการเลือกเสียงเหล่านี้ในการสนับสนุนดนตรีของ "Tomorrow Never Knows" [116] [nb 10]กระบวนการดำเนินการแบบสด โดยมีเครื่องบันทึกเทปหลายเครื่องทำงานพร้อมกัน และบางช่วงที่ยาวกว่านั้นขยายออกจากห้องควบคุมและตามทางเดิน[120]

การรวมเสียงจากเทปกลับด้านใน "Rain" (โดยเฉพาะ ส่วนหนึ่งของเสียงร้องของเลนนอน) ถือเป็นการเปิดตัวเพลงป็อปครั้งแรกที่ใช้เทคนิคนี้ แม้ว่าเดอะบีเทิลส์จะเคยใช้เทคนิคนี้เป็นครั้งแรก ในเทปลูปบางท่อนและกีต้าร์โซโลโอเวอร์พากย์ ว่าด้วยเรื่อง "พรุ่งนี้ไม่มีวันรู้" [121] การ เล่นกีตาร์โซโลแบบย้อนกลับ (หรือbackmasked ) ในเพลง " I'm Only Sleeping " ก็ไม่เคยมีมาก่อนในเพลงป๊อปเหมือนกัน[24] [122]แฮร์ริสันตั้งใจแต่งและบันทึกส่วนกีตาร์ของเขาโดยตั้งใจว่าโน้ตจะเป็นอย่างไร เสียงเมื่อทิศทางเทปได้รับการแก้ไข [123] [124]การทดลองด้วยเสียงถอยหลังเป็นส่วนสำคัญของเซสชันปืนพกลูกโม่[125]เช่นเดียวกับการใช้เอฟเฟกต์ผู้พูดเลสลี่ [126]ความสนใจของวงดนตรีในโทนเสียงที่เกิดจากความเร็วของเทปที่แตกต่างกัน (หรือvarispeeding ) ที่ขยายไปสู่การบันทึกแทร็กพื้นฐานด้วยจังหวะ ที่เร็ว กว่าที่พวกเขาตั้งใจให้เพลงเล่นบนดิสก์ [127] [128]

คอมเพรสเซอร์สเตอริโอFairchild 670 _ โมโนที่เทียบเท่าของ Fairchild คือ660ถูกใช้อย่างกว้างขวางในระหว่าง เซสชัน Revolverและมีส่วนทำให้เสียงที่หนักแน่นที่บันทึกไว้ในอัลบั้ม [99]

ในระหว่างการประชุม Emerick ได้บันทึกเครื่องขยายเสียงกีตาร์เบสของ McCartney ผ่านลำโพง ซึ่ง Townsend ได้กำหนดค่าใหม่เพื่อใช้เป็นไมโครโฟน เพื่อให้เสียงเบสมีความโดดเด่นมากกว่าในรุ่นก่อนหน้าของ Beatles [129]แม้ว่าเทคนิคนี้จะใช้เฉพาะในสองเพลงที่เลือกสำหรับซิงเกิลพฤษภาคม 2509 [130]การเพิ่มเสียงเบสเป็นคุณลักษณะของอัลบั้มส่วนใหญ่ [125] [131] Emerick ยังทำให้กลองเบส ของ Starr มีอยู่มากขึ้น โดยการใส่เสื้อผ้าเข้าไปในโครงสร้างเพื่อลดเสียง[86]จากนั้นขยับไมโครโฟนให้ห่างจากดรัมเฮดเพียง 3 นิ้วแล้วบีบอัด ส่งสัญญาณผ่านลิมิตเตอร์แฟร์ไชลด์[132] MacDonald เขียนว่า แม้ว่า EMI Studios จะด้อยกว่าอุปกรณ์บันทึกเสียงหลายแห่งในสหรัฐอเมริกาในทางเทคนิค การตีกลองของ Starr ในอัลบั้มในไม่ช้าก็นำไปสู่สตูดิโอที่นั่น "ถูกฉีกขาดและนำกลับมารวมกันอีกครั้ง" ขณะที่วิศวกรพยายามทำซ้ำนวัตกรรม เสียงที่ได้รับจากเดอะบีทเทิลส์ [133]ความชอบสำหรับเครื่องดนตรีระยะใกล้ที่ขยายไปถึงเครื่องสายออเคสตราที่ใช้กับ " Eleanor Rigby " เพื่อให้บรรลุคำขอของ McCartney สำหรับเสียงที่ "น่ารำคาญจริงๆ" [134]และเสียงแตรของ "Got to Get You into My Life" . [135]นี่เป็นอีกช่วงที่เลิกประชุม และทำให้เกิดความตื่นตระหนกในหมู่ผู้เล่นเครื่องสายที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างคลาสสิก [136] [137]

ตามที่ผู้เขียน Kevin Ryan และBrian Kehewกล่าวว่า ADT การบันทึกเสียงย้อนกลับและการตีกลองแบบปิดเป็นหนึ่งในเก้าเทคนิคที่ เซสชัน Revolverนำมาใช้ในโลกการบันทึกเป็นครั้งแรก [138] Ryan และ Kehew อ้างคำพูดของ Emerick ว่า: "ฉันรู้ดีว่า ตั้งแต่วันที่มันออกมาRevolverได้เปลี่ยนวิธีที่คนอื่นทำบันทึก" [138] [nb 11]

เพลง

ภาพรวม

ผู้เขียนสตีฟ เทิร์นเนอร์เขียนว่าRevolverไม่เพียงแต่ห่อหุ้ม "จิตวิญญาณแห่งกาลเวลา" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครือข่ายนักคิดทางสังคมและวัฒนธรรมที่ก้าวหน้า ซึ่งวงเดอะบีทเทิลส์เพิ่งจะจมดิ่งลงในลอนดอน [140]ตามคำกล่าวของ Reising และ LeBlanc ร่วมกับ "Rain" เป็นจุดเริ่มต้นของการทำงานของวงดนตรีที่โอบรับpsychedeliaซึ่งดำเนินต่อไปจนถึงSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , Magical Mystery Tourและเพลงใหม่ที่บันทึกในปี 1967 สำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นYellow Submarineพร้อมกับซิงเกิ้ลของพวกเขาในช่วงสองปีที่ผ่านมา [141]ผู้เขียนมองว่าการประพันธ์เพลงของเลนนอนและแฮร์ริสันเป็นเพลงที่ทำให้เคลิบเคลิ้มอย่างเปิดเผยที่สุด และพบว่าลักษณะเฉพาะของแนวเพลงนั้นชัดเจนในเครื่องมือและซาวด์สเคปของอัลบั้ม และในภาพที่เป็นโคลงสั้น ๆ [142] [nb 12]นักวิจารณ์ดนตรีJim DeRogatisมองว่าแผ่นเสียงเป็นงานแรกใน แนวเพลง ร็อกที่ทำให้เคลิบเคลิ้มซึ่งมาพร้อมกับการเกิดขึ้นของอุดมการณ์ต่อต้านวัฒนธรรมในทศวรรษ 1960 [143]

Revolverครอบคลุมรูปแบบต่างๆ มากมาย เช่นแอซิดร็อคแชเบอร์มิวสิคอาร์แอนด์บี[144] raga rock , [145] musique concrète, [146]เช่นเดียวกับร็อกแอนด์ป็อปร่วมสมัยมาตรฐาน [147]ในมุมมองของโรดริเกซ อิทธิพลของดนตรีอินเดียแผ่ซ่านไปทั่วอัลบั้ม [148]นอกเหนือจากเสียงและรูปแบบเสียงที่ใช้ในการบันทึกแล้ว[149]อิทธิพลนี้ปรากฏชัดในการเปลี่ยนแปลงคอร์ดที่จำกัดในบางเพลง ซึ่งบ่งบอกถึงเสียงพึมพำ สไตล์ อินเดีย [150]ไซมอน ฟิโล นักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมกล่าวว่าRevolverมี "[the] การใช้งานเครื่องดนตรีอินเดียรูปแบบดนตรีและปรัชญาทางศาสนาที่ยั่งยืนที่สุด" ที่ได้ยินในเพลงยอดนิยมจนถึงเวลานั้น[151]

ในรูปแบบโคลงสั้น ๆ ของอัลบั้มนี้แสดงให้เห็นถึงการจากไปอย่างสิ้นเชิงจากงานที่ผ่านมาของเดอะบีทเทิลส์เนื่องจากเพลงส่วนใหญ่หลีกเลี่ยงเรื่องของความรัก [152]อ้างอิงจากส Reising และ LeBlanc เนื้อเพลงเกี่ยวกับเพลงนี้และบันทึกที่ทำให้เคลิบเคลิ้มในภายหลังของวงได้รวบรวมความเชื่อของวัฒนธรรมประสาทหลอนในคุณสมบัติการเปิดเผยความจริงของ LSD เหนือภาพลวงตาของการคิดแบบชนชั้นนายทุน ปฏิเสธลัทธิวัตถุนิยมเพื่อสนับสนุนจิตวิญญาณที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเอเชีย และสำรวจความทับซ้อนกันในความหมายระหว่าง "การเดินทาง" กับการเดินทาง ส่งผลให้การเล่าเรื่องทำให้เวลาและพื้นที่เบลอ [153]ในที่ที่เพลงนำเสนอเป็นเพลงรักผู้แต่งยังคงพูดต่อ ความรักมักถูกสื่อถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันในหมู่คนจำนวนมาก แทนที่จะเป็นระหว่างบุคคลสองคน หรือเป็น "วิถีชีวิต"

นักเขียนและนักวิจารณ์Kenneth Womackเขียนเกี่ยวกับ The Beatles ที่สำรวจ "ปรากฏการณ์แห่งจิตสำนึก" ในRevolverและเขายกตัวอย่างเช่น "I'm Only Sleeping" ความหมกมุ่นอยู่กับความฝันและการอ้างอิงถึงความตายในเนื้อเพลง "Tomorrow Never Knows" ในการประมาณค่าของ Womack เพลงเหล่านี้เป็นตัวแทนขององค์ประกอบสำคัญสองประการของวงจรชีวิตมนุษย์ นั่นคือ "สิ่งที่ตรงกันข้ามในเชิงปรัชญา" สะท้อนถึงประเด็นนี้ นักวิจารณ์ดนตรีทิม ไรลีย์เขียนว่า เช่นเดียวกับ "การโอบกอดชีวิตหมายถึงการยอมรับความตาย" เพลงทั้ง 14 เพลง "เชื่อมโยงมุมมองที่ไม่แยแสของโลกสมัยใหม่ [16]ฟิโลพบว่า "การมีส่วนร่วมต่อต้านวัฒนธรรม" ของบีทเทิลส์ปรากฏชัดแม้กระทั่งเพลงที่นำเสนอเป็นป๊อปมาตรฐาน [157]ในมุมมองของ Reising เพลงทั้งหมดบนRevolverเชื่อมโยงกัน โดยแต่ละบรรทัดใน "Tomorrow Never Knows" ซึ่งเป็นเพลงปิด ถูกพาดพิงถึงหรือสำรวจในเนื้อเพลงของเพลงก่อนหน้าเพลงหนึ่งเพลงหรือมากกว่านั้น [158]

ด้านที่หนึ่ง

"คนเก็บภาษี"

แฮร์ริสันเขียนว่า " Taxman " เพื่อเป็นการประท้วงต่อต้านอัตราภาษี ส่วนเพิ่มสูงที่ จ่ายโดยผู้มีรายได้สูงสุด เช่น เดอะบีทเทิลส์ ซึ่งภายใต้รัฐบาลแรงงานของแฮโรลด์ วิลสัน[160]คิดเป็นร้อยละ 95 ของรายได้รอดำเนินการ (เช่น ดอกเบี้ยเงินฝากออมทรัพย์และการลงทุน ) สูงกว่าเกณฑ์สูงสุด[161] [nb 13]คำพูดของเพลงที่นับเข้ามีจังหวะกับการแสดงที่ตามมา[164]อุปกรณ์ที่ไรลีย์ให้เครดิตกับการสร้าง "สตูดิโอความงามแห่งปืนพก ลูกใหม่ " [165]เสียงร้องของแฮร์ริสันบนแทร็กได้รับการปฏิบัติด้วยการกดทับอย่างหนักหน่วงและ ADT [161]นอกจากการเล่น aลิสซานดี -ส่วนเสียงเบสที่ผันผวนชวนให้นึกถึงเจมส์ จาเมอร์สันแห่ง Motown แม็ คาร์ทนีย์แสดงกีตาร์โซโลสไตล์อินเดียของเพลงนี้[166]ส่วนหลังก็ถูกแก้ไขไปยังส่วนท้ายของการบันทึกต้นฉบับ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแทร็กปิดด้วยโซโลที่ทำซ้ำในช่วงเฟดเอาต์[161] [167]โรดริเกซรู้จัก "Taxman" เป็นเพลงแรกของบีทเทิลส์ที่เขียนเกี่ยวกับ "ข้อกังวลเฉพาะที่"; นอกจากนี้ เขายังกล่าวถึง "การเยาะเย้ยถากถาง" ของมันในฐานะผู้นำของขบวนการพังก์ร็อก ในยุค 70 [168]เสร็จสิ้นด้วยข้อมูลจากเลนนอน[169]เนื้อเพลงอ้างถึงชื่อวิลสันซึ่งเพิ่งได้รับเลือกให้เป็นนายกรัฐมนตรีอีกครั้งในการ เลือกตั้ง ทั่วไปปี 2509และเอ็ดเวิร์ด ฮีธ ผู้นำ ฝ่ายอนุรักษ์นิยม ของฝ่ายค้าน [170]

"เอเลนอร์ ริกบี้"

Womack อธิบายว่า " Eleanor Rigby " ของ McCartney เป็น "เรื่องเล่าเกี่ยวกับอันตรายของความเหงา" [171]เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับตัวละครในหัวข้อ ซึ่งเป็นวัยชรา และนักบวชผู้โดดเดี่ยวชื่อ Father McKenzie ผู้เขียน "คำเทศนาที่ไม่มีใครได้ยิน" [171]เขาเป็นประธานในพิธีศพของริกบี้และยอมรับว่าแม้เขาจะพยายาม "ไม่มีใครรอด" [172]บทประพันธ์แรกของ McCartney ที่แยกจากธีมของเพลงรักทั่วไป[173]เนื้อเพลงเป็นผลงานของความพยายามของกลุ่ม โดย Harrison, Starr, Lennon และเพื่อนของPete Shottonล้วนมีส่วนร่วม [174] [nb 14]ขณะที่เลนนอนและแฮร์ริสันประสานเสียงประสานกันข้างนักร้องนำของแมคคาร์ทนีย์ แต่ไม่มีบีทเทิลเล่นในบันทึก [176]แทน มาร์ตินจัดแทร็กสำหรับสตริงออคเต็ต [ 177]แรงบันดาลใจจาก ผลงานภาพยนตร์ของ เบอร์นาร์ด แฮร์มันน์ในปี 1960 สำหรับPsychoของอัลเฟรด ฮิทช์ค็อก [178]ในความเห็นของไรลีย์ "การทุจริตของ 'Taxman' และชะตากรรมสุดท้ายของ Eleanor ทำให้โลกของRevolverเป็นลางไม่ดีมากกว่าเพลงเปิดคู่อื่นๆ" [179]

"ฉันแค่นอน"

ผู้เขียนPeter Doggettอธิบายว่า " ฉันแค่นอนหลับ " ว่า "ความฝันที่เป็นกรด ความเกียจคร้านที่แฝงเร้นอยู่ครึ่งตัวของเลนนอนเป็นตัวเป็นตน" [181]เช่นเดียวกับ "ฝน" แทร็กพื้นฐานถูกบันทึกด้วยจังหวะที่เร็วขึ้นก่อนที่จะถูกแปรผัน [182] [ 183]การรักษาหลัง พร้อมกับ ADT ยังใช้กับเสียงร้องของเลนนอนในขณะที่เขาพยายามจะทำซ้ำ ในคำอธิบายของ MacDonald เป็น "เสียงของชายชราที่เหมือนกระดาษ" [180]สำหรับกีตาร์โซโล แฮร์ริสันบันทึกสองบรรทัดแยกกัน: ท่อนแรกด้วยเสียงที่ใสสะอาด ในขณะที่ท่อนที่สอง เขาเล่นกิบสันเอสจีผ่าน ฟัซ บ็อกซ์ [123]Jonathan Gould ผู้เขียนชีวประวัติของวง Beatles มองว่าการแสดงเดี่ยวนี้ดูเหมือนว่าจะ "ระงับกฎแห่งเวลาและการเคลื่อนไหวเพื่อจำลองสภาวะกึ่งสัมพันธ์กันระหว่างการตื่นตัวและการนอนหลับ" [184]นักดนตรีวอลเตอร์ เอเวอเร็ตต์เปรียบเสมือนเพลง "ภาพวาดข้อความที่แสดงออกโดยเฉพาะ" [185]

"รักเธอ"

" Love You To " ถือเป็นการจู่โจมครั้งแรกของแฮร์ริสันในดนตรีคลาสสิกฮินดูสถานในฐานะนักแต่งเพลง หลังจากที่เขาแนะนำซิตาร์เรื่อง " Norwegian Wood " ในปี 1965 [186]เขาบันทึกแทร็กนี้โดยมีส่วนร่วมเพียงเล็กน้อยจากสตาร์ร์และแมคคาร์ทนีย์ และไม่มีข้อมูลใดๆ จากเลนนอน; นักดนตรีชาวอินเดียจากAsian Music Circleได้จัดเตรียมเครื่องมือเช่น tabla, tambura และ sitar [187]ผู้เขียน Peter Lavezzoli รู้จักเพลงนี้ว่าเป็น "ความพยายามครั้งแรกในเพลงป็อปเพื่อเลียนแบบรูปแบบดนตรีที่ไม่ใช่แบบตะวันตกในโครงสร้างและเครื่องมือวัด" [188]นอกเหนือจากการเล่นซิตาร์ในสนาม[189]ผลงานของแฮร์ริสันรวมอยู่ด้วยfuzztone - กีต้าร์ไฟฟ้าที่ได้รับผลกระทบ [187]เอเวอเร็ตต์ระบุการเปลี่ยนแปลงของมิเตอร์ ของเพลง อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในผลงานของเดอะบีทเทิลส์ พริกไทย . [190]ได้รับอิทธิพลบางส่วนจากการทดลองของแฮร์ริสันกับ LSD [191] [192]เนื้อเพลงกล่าวถึงความต้องการของนักร้องสำหรับ "ความพึงพอใจทางเพศในทันที" ตาม Womack และทำหน้าที่เป็น "การเรียกร้องให้ยอมรับความโลภภายในของเราและปลดปล่อยทางโลกของเรา ความยับยั้งชั่งใจ". [193]

"ที่นี่ ที่นั่น และทุกที่"

" Here, There and Everywhere " เป็นเพลงบัลลาดที่ McCartney เขียนในช่วงท้ายของเซสชันRevolver [194]แรงบันดาลใจสำหรับเพลงของเขาคือเพลง Beach Boys' Pet Sounds " God Only Knows ", [193]ซึ่งในทางกลับกันไบรอัน วิลสันได้รับแรงบันดาลใจให้เขียนหลังจากฟังRubber Soul ซ้ำ แล้ว ซ้ำเล่า [195] [196] McCartney's double-tracked vocal [197]ได้รับการรักษาด้วย varispeeding ส่งผลให้มีระดับเสียงที่สูงขึ้นในการเล่น [193]บทเพลงเปิดเพลงในเวลาว่างก่อนที่จะ สร้าง ลายเซ็นเวลา 4/4 ขึ้น;[193]อ้างอิงจากส Everett "ไม่มีที่ไหนอีกแล้วที่จะแนะนำเดอะบีทเทิลส์ ดังนั้นจงเตรียมผู้ฟังสำหรับเหตุการณ์วรรณยุกต์ที่โดดเด่นและแสดงออกมากที่สุดที่รออยู่ข้างหน้าให้ดี" [198] Womack บรรยายลักษณะของเพลงว่าเป็นเพลงบัลลาดโรแมนติก "เกี่ยวกับการใช้ชีวิตที่นี่และตอนนี้" และ "ประสบช่วงเวลาที่มีสติอย่างเต็มที่" [193]เขาตั้งข้อสังเกตว่า ในเพลงก่อนหน้า "Love You To" อัลบั้มนี้แสดง "การทดสอบที่สอดคล้องกันของประสบการณ์ของมนุษย์เกี่ยวกับความรักทางกายและความรัก" [193] [nb 15]

"เรือดำน้ำสีเหลือง"

เพลงมีความน่าสนใจมากขึ้น ดังนั้นเอฟเฟกต์จึงน่าสนใจยิ่งขึ้น ฉันคิดว่ายาเริ่มออกฤทธิ์หนักขึ้นเล็กน้อยในอัลบั้มนี้ ... [อัล]แม้ว่าเราจะใช้สารบางอย่าง เราก็ไม่เคยทำในเซสชั่นมากนัก เราเป็นคนทำงานหนักจริงๆ [19]

– ริงโก้ สตาร์ 2000

McCartney และ Lennon เขียน " Yellow Submarine " เป็นเพลงสำหรับเด็กและให้ Starr เป็นนักร้องนำในอัลบั้ม เนื้อเพลงถูกเขียนขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากDonovan นักร้องชาวสก็อต [ 22] และบอกเล่าเรื่องราวชีวิตบนท้องทะเลพร้อมกับเพื่อนๆ [203]โกลด์พิจารณาว่าเพลงนั้นมีลักษณะเหมือนเด็ก ๆ ว่าเป็น "การหลอกลวง" และเมื่ออยู่ในสตูดิโอ มันกลายเป็น "โซนิค pastiche ที่ซับซ้อน" [204]

เมื่อวันที่ 1 มิถุนายน วงเดอะบีทเทิลส์และเพื่อนๆ ของพวกเขาได้ปรับปรุงบรรยากาศการเดินเรือที่รื่นเริงด้วยการเพิ่มเสียงต่างๆ เช่น โซ่ ระฆัง เสียงนกหวีด อ่างน้ำ และแก้วที่สั่นไหว[205]ทั้งหมดนี้มาจากห้องดักสัตว์ของสตูดิโอ 2 [206] [nb 16]เพื่อเติมส่วนหลังเนื้อเพลงที่อ้างถึงการเล่นวงดนตรีทองเหลือง[209] Martin และ Emerick ใช้บันทึกจากห้องสมุดของ EMI ต่อสำเนาเทปและจัดเรียงทำนองใหม่ [210]เลนนอนตะโกนส่วนหนึ่งของคำสั่งของเรือกลางเพลงใน ห้อง เสียงสะท้อน [211]ในท่อนสุดท้าย เขาย้ำเส้นเสียงของสตาร์ในลักษณะที่โกลด์เปรียบเสมือนไรลีย์นึกถึงเพลงที่ผสมผสานความตลกขบขันที่ชวนให้นึกถึง The Goon Showพร้อมเสียดสีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสไปค์ โจนส์ [213]โดโนแวนกล่าวในภายหลังว่า "เรือดำน้ำสีเหลือง" เป็นตัวแทนของสถานการณ์ของบีทเทิลส์ในฐานะนักโทษที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ซึ่งพวกเขาตอบสนองด้วยการร้องเพลงที่ยกระดับจิตใจของชุมชน [214]

"เธอบอกว่าเธอพูด"

บรรยากาศที่สดใสของ "เรือดำน้ำสีเหลือง" ถูกทำลายโดยสิ่งที่ไรลีย์เรียกว่า "กีตาร์ที่คลั่งไคล้ภายนอก แต่ภายในที่บ้าคลั่ง" ที่แนะนำ " She Said She Said " ของเลนนอน [213]เพลงนี้เป็นครั้งที่สองที่การเรียบเรียงของบีทเทิลส์ใช้เครื่องวัดระยะ ต่อจาก "Love You To" เนื่องจากรากฐานของ 4/4 เปลี่ยนเป็น 3/4 ชั่วครู่[215]แฮร์ริสันจำได้ว่าเขาช่วยเลนนอนแต่งเพลงให้เสร็จ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแยกเพลงออกเป็นสามส่วน หลังจาก เดินออกจากเซสชั่นแล้ว แม็คคาร์ทนีย์ไม่ได้มีส่วนในการบันทึก ปล่อยให้แฮร์ริสันแสดงส่วนเบส นอกเหนือจากการนำกีตาร์และเสียงร้องประสาน[217] [nb 17]เนื้อเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากบทสนทนาที่เลนนอนและแฮร์ริสันมีกับนักแสดงปีเตอร์ ฟอนดาในลอสแองเจลิสในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2508 [219]ขณะที่ทั้งสามคน พร้อมด้วยสตาร์และสมาชิกของเบิร์ดส์อยู่ภายใต้อิทธิพลของแอลเอสดี [220]ระหว่างการสนทนา ฟอนดาแสดงความคิดเห็นว่า "ฉันรู้ดีว่าการตายเป็นอย่างไร" เพราะในวัยเด็กเขาเสียชีวิตในทางเทคนิคระหว่างการผ่าตัด (221)

ด้านที่สอง

"อรุณสวัสดิ์ ซันไชน์"

" Good Day Sunshine " เขียนโดย McCartney ซึ่งเล่นเปียโนเป็นผู้ควบคุมการบันทึกเสียง [222]แทร็กนี้เป็นหนึ่งในเพลงร่วมสมัยหลายเพลงที่ทำให้นึกถึงฤดูร้อนของอังกฤษที่ร้อนจัดและมีแดดจ้าอย่างผิดปกติในปี 1966 [223]นักวิจารณ์ดนตรีRichie Unterbergerอธิบายว่าเพลงนี้เป็นเพลงที่สื่อถึง "หนึ่งในวันแรกของฤดูใบไม้ผลิหลังจากเธอ ได้ตกหลุมรักหรือเริ่มต้นวันหยุด". [224]โองการสะท้อนแง่มุมของเพลงขณะที่แม็กคาร์ทนีย์ยังรับรู้ถึงอิทธิพลของ Lovin' Spoonful ที่มีต่อองค์ประกอบ [224]โอเวอร์ซับโดยมาร์ติน[225]เปียโนโซโลบนแทร็กทำให้นึกถึงสไตล์แร็กไทม์ ของสกอตต์ จอปลิน . [226]เพลงจบลงด้วยความสามัคคีของกลุ่มที่ทำซ้ำวลีชื่อ[227]สร้างเอฟเฟกต์ที่ไรลีย์เปรียบเสมือน "น้ำตก" ของเสียง "เข้ามา[ing] จากทิศทางที่ต่างกันเช่นดวงอาทิตย์ส่องผ่านต้นไม้" [226]

"และนกของคุณสามารถร้องเพลงได้"

" And Your Bird Can Sing " เขียนโดย Lennon เป็นหลัก โดยที่ McCartney บอกว่าเขาช่วยแต่งเนื้อร้องและประเมินเพลงว่า "80–20" ให้กับ Lennon [228]แฮร์ริสันและแม็กคาร์ทนีย์เล่นสองลีดกีตาร์ในการบันทึก[229]รวมทั้งริฟฟ์ที่ไรลีย์ขึ้นชื่อว่า "แม่เหล็ก ... ทุกอย่างเกาะติดอยู่กับมัน" [230] [nb 18] Riley อธิบายการแต่งเพลงว่าเป็น "เงามืด" ในรูปแบบของ " Positively 4th Street " ของ Dylan โดยที่ Lennon ร้องเพลงให้กับคนที่ได้เห็น "เจ็ดสิ่งมหัศจรรย์" แต่ยังไม่สามารถเอาใจใส่เขาและความรู้สึกของเขา ของการแยกตัว[234]ตามที่โกลด์กล่าวเพลงนี้กำกับที่ Frank Sinatraหลังจากที่เลนนอนอ่านบทความเกี่ยวกับนักร้องแนวฮาจิโอกราฟฟิก ใน นิตยสารเอสไควร์ ซึ่งซินาตราได้รับการยกย่องว่าเป็น [235]

"เพื่อใคร"

" For No One " ได้รับแรงบันดาลใจจากความสัมพันธ์ของ McCartney กับJane Asher นักแสดงชาว อังกฤษ [236] [237]ควบคู่ไปกับ "Good Day Sunshine" ซึ่งจ่ายให้กับชิ้นส่วนกีตาร์สำหรับ Harrison และ Lennon ในทำนองเดียวกัน โรดริเกซอ้างถึงแทร็กเป็นตัวอย่างของ McCartney ที่หลีกเลี่ยงกลุ่มแบบไดนามิกเมื่อบันทึกเพลงของเขา ซึ่งเป็นแนวโน้มที่ไม่เป็นที่นิยม เพื่อนร่วมวงของเขาในปีต่อๆ มา [238]การบันทึกคุณลักษณะ McCartney เล่นเปียโน เบส และ clavichord [239]พร้อมด้วย Starr บนกลองและเครื่องเพอร์คัชชัน [240] ฮ อ ร์นเดี่ยวของ ฝรั่งเศสเพิ่มโดยAlan Civilซึ่งเป็นผู้เล่นแตรหลักของPhilharmonia Orchestra, [67]ผู้ซึ่งจำได้ว่าต้อง "ยุ่ง" ส่วนของเขา โดยได้รับคำแนะนำเพียงเล็กน้อยจากแม็คคาร์ทนีย์หรือมาร์ตินที่งานพากย์ทับซ้อน [229]ขณะที่ตระหนักถึง "ตรรกะตามธรรมเนียม" ของแม็กคาร์ทนีย์ในโครงสร้างดนตรีของเพลง แมคโดนัลด์ให้ความเห็นเกี่ยวกับความรู้สึกของการแยกจากกันที่สื่อถึงในเนื้อเพลงนี้ MacDonald แนะนำว่า McCartney กำลังพยายามใช้ "dry cinematic eye" แบบเดียวกับที่ผู้กำกับJohn Schlesinger ใช้ในภาพยนตร์ของเขาเรื่อง Darling ใน ปี1965 [240]

"หมอโรเบิร์ต"

" Doctor Robert " เขียนโดย Lennon, [241]แม้ว่า McCartney จะบอกว่าเขาร่วมเขียนมันตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา [242]เพลงร็อคที่ใช้กีตาร์เป็นเพลงในสไตล์ "And Your Bird Can Sing" [243]เนื้อเพลงเฉลิมฉลองให้กับแพทย์ชาวนิวยอร์กซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องการจ่ายยาบ้าให้กับผู้ป่วยของเขา [241] [244] [nb 19]ในการบันทึก การแสดงที่ขับเคี่ยวอย่างหนักถูกขัดจังหวะด้วยสะพานสองท่อนที่ เหนือฮาร์โมเนียมและคอร์ดกีต้าร์ตีระฆัง[246]นักร้องกลุ่มแนะนำคณะนักร้องประสานเสียงสรรเสริญแพทย์สำหรับบริการของเขา [247] [248]

"ฉันอยากจะบอกคุณ"

แฮร์ริสันกล่าวว่าเขาเขียนว่า " ฉันอยากจะบอกคุณ " เกี่ยวกับ "ความคิดที่ล้นหลาม" ซึ่งเขาพบว่ายากที่จะแสดงออกด้วยคำพูด [249]การสนับสนุนเนื้อเพลง ริฟฟ์กีตาร์ที่พูดตะกุกตะกัก รวมกับความไม่ลงรอยกัน ที่ ใช้ในทำนองเพลง สื่อถึงความยากลำบากในการบรรลุการสื่อสารที่มีความหมาย [250] [251]นักร้องประสานเสียงที่โดดเด่นจากเลนนอนและแมคคาร์ทนีย์รวมถึงการประดับประดา gamak สไตล์อินเดีย ในความสามัคคีสูงของ McCartney [206]คล้ายกับเอฟเฟกต์เมลิสมาที่ใช้ใน "Love You To" [252]Reising และ LeBlanc กล่าวถึงเพลงดังกล่าวว่าเป็นตัวอย่างแรกๆ ของการที่เนื้อเพลงของ Beatles ตั้งแต่ปี 1966 เป็นต้นไป "ใช้น้ำเสียงที่เร่งด่วน ตั้งใจที่จะถ่ายทอดความรู้ที่จำเป็น ความศักดิ์สิทธิ์ทางจิตวิทยาและ/หรือปรัชญาของประสบการณ์ LSD" ให้กับผู้ฟังที่ตระหนักมากขึ้น [253]ตามที่ผู้เขียนและนักวิชาการNick Bromell "ฉันอยากบอกคุณ" และอีกสองแทร็กในRevolverเป็นตัวอย่างแรกของเพลงป๊อป "ให้เสียงกับความซับซ้อนของประสบการณ์ที่ก้าวหน้า" ที่ LSD และยาประสาทหลอนอื่น ๆ จัดหาได้ . [254] [nb 20]

"ต้องพาคุณเข้ามาในชีวิตของฉัน"

ไรลีย์อธิบายว่าเป็น "เพลงที่ตัดต่อได้ดีที่สุด" ของอัลบั้ม[255] " Got to Get You into My Life " ได้รับอิทธิพลจากMotown Sound [256] [257]และเขียนโดย McCartney หลังจากที่เขาได้เห็น Stevie Wonder แสดงที่สก็อตช์ ของไนท์คลับเซนต์เจมส์ในเดือนกุมภาพันธ์ [258]ผู้เล่นฮอร์นบนแทร็กรวมถึงสมาชิกของกลุ่มGeorgie Fame , the Blue Flames [116] [ 257]เพื่อจับเสียงที่ต้องการ ไมโครโฟนถูกวางไว้ในระฆังของเครื่องดนตรีทองเหลืองและสัญญาณก็จำกัดอย่างมาก [116]หนึ่งเดือนต่อมา สำเนาเทปของชิ้นส่วนแตรเหล่านี้ถูกซ้อนทับด้วยความล่าช้าเล็กน้อย ดังนั้นจึงเพิ่มการปรากฏตัวของชิ้นส่วนทองเหลืองเป็นสองเท่า [75]โรดริเกซระบุว่าแทร็กที่เสร็จสมบูรณ์แล้วคือ "ผู้ตะโกนสไตล์อาร์แอนด์บี" [259]แม้ว่าจะหล่อในรูปแบบของเพลงรัก แมคคาร์ทนีย์อธิบายเนื้อเพลงว่า "บทกวีถึงหม้อเหมือนคนอื่นอาจเขียนบทกวีให้ช็อคโกแลตหรือสีม่วงแดงที่ดี" เวอร์ชันเริ่มต้นของเพลง ที่เผยแพร่ในกวีนิพนธ์ 2เน้นเสียงสนับสนุนและออร์แกน และการละเว้นที่กลมกลืนกันของ "ฉันต้องการความรักของคุณ" [116]ซึ่งถูกแทนที่ด้วยกีตาร์ของแฮร์ริสันในการรีเมคอัพเทมโปที่มากขึ้น [261]

"พรุ่งนี้ไม่เคยรู้"

นี่เป็นสิ่งใหม่ที่น่าทึ่งที่สุดที่เราเคยคิดมา บางคนอาจพูดว่ามันฟังดูเหมือนเป็นเสียงที่ยุ่งเหยิง ... แต่เพลงควรจะมองว่าน่าสนใจ – ถ้าคนฟังด้วยหูที่เปิดกว้าง เหมือนของอินเดียเลย คุณต้องไม่ฟังเพลงตะวันออกด้วยหูแบบตะวันตก [262]

– จอร์จ แฮร์ริสัน ตุลาคม 1966

Rodriguez อธิบายว่า " Tomorrow Never Knows " ของ Lennon เป็น "การก้าวกระโดดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอนาคต" ในอาชีพการบันทึกเสียงของ Beatles จนถึงตอนนี้ [5]การบันทึกประกอบด้วยกีตาร์ย้อนกลับ เสียงร้องที่ประมวลผล และเอฟเฟกต์เทปแบบวนซ้ำ ประกอบกับจังหวะกลองซ้ำๆ เลนนอนดัดแปลงเนื้อร้องจาก หนังสือของ ทิโมธี แลร์รีส์เรื่องThe Psychedelic Experience: A Manual Based on The Tibetan Book of the Deadซึ่งเปรียบเสมือนการตระหนักรู้ที่เกิดขึ้นผ่าน LSD กับสภาวะแห่งการตรัสรู้ทางวิญญาณที่ทำได้ผ่าน การ ทำสมาธิ [263]เดิมชื่อ "Mark I" และเรียกสั้นๆว่า "The Void", [97] [264]ชื่อเรื่องสุดท้ายมาจากการกระทำที่ไม่เหมาะสมของสตาร์ [265] [266] [nb 21]

เลนนอนตั้งใจให้เส้นทางนี้เป็นการเรียกพิธีพุทธแบบทิเบต [269]โครงสร้างฮาร์โมนิกของเพลงได้มาจากดนตรีอินเดียและอิงจากเสียงหึ่งๆC ที่มีระดับเสียงสูงซึ่งเล่นโดยแฮร์ริสันบนแทมบูรา [188] [270]เหนือฐานของแทมบูรา เบส และกลอง ลูปเทปทั้งห้าประกอบด้วยเสียงที่ปรับแต่งต่างๆ: [271]ท่อนซิตาร์ที่แยกจากกันสองท่อน เล่นถอยหลังและเร่งความเร็ว วงออเคสตราที่เป่าคอร์ด B ; เสียงหัวเราะของแมคคาร์ทนีย์ เร่งขึ้นราวกับเสียงร้องของนกนางนวล และMellotronเล่นด้วยฟลุต เครื่องสาย หรือเครื่องทองเหลือง [19] [ฉบับที่ 22]การรักษาผู้พูดของเลสลี่ใช้กับเสียงร้องของเลนนอนนั้นมาจากคำขอของเขาให้มาร์ตินทำให้เขาดูเหมือนเป็นองค์ทะไลลามะ ที่ ร้องเพลงจากยอดเขาสูง [120] [273] Reising อธิบายว่า "Tomorrow Never Knows" เป็นแรงบันดาลใจสำหรับอัลบั้มที่ "ส่องสว่างเส้นทางที่อุทิศให้กับเสรีภาพส่วนบุคคลและการขยายจิตใจ" [274]เขามองว่าข้อความของเพลงเป็นปูชนียบุคคลของคำแถลงทางการเมืองที่ชัดเจนยิ่งขึ้นที่เดอะบีทเทิลส์จะทำในอีกสองปีข้างหน้าใน " All You Need Is Love " และ " Revolution " [275]

รูปแบบอเมริกาเหนือ

เพลง "I'm Only Sleeping", "And Your Bird Can Sing" และ "Doctor Robert" ถูกละเว้น จากRevolverเวอร์ชันของ Capitol [276]ในกรณีของ "I'm Only Sleeping" เวอร์ชันที่เผยแพร่เมื่อวานนี้และวันนี้เป็นการผสมผสานที่แตกต่างจากที่รวมอยู่ในRevolverของ EMI มีเพียงสองเพลงใน Capitol ซึ่งเขาเป็นผู้เขียนหลัก เทียบกับสามเพลงโดย Harrison และอีก 6 เพลงโดยMcCartney [278]ในความเห็นของไรลีย์ นอกเหนือจากการเล่นบทบาทที่เลนนอนเล่นไม่ได้ เสียงของเขาจึงจำกัดอยู่แค่ "การแกว่งอย่างกะทันหันที่เหนือจริง" ที่ปลายแต่ละด้านของแผ่นเสียงซึ่งบิดเบือนอารมณ์ที่ตั้งใจไว้ในอัลบั้ม[165]

สิบเอ็ด-เพลงอเมริกาเหนือ LP เป็นอัลบั้มที่สิบของวงใน Capitol Records และรวมอัลบั้มที่สิบสองของสหรัฐฯ [279]การเปิดตัวRevolverถือเป็นครั้งสุดท้ายที่ Capitol ออกอัลบั้ม UK Beatles ที่ดัดแปลงสำหรับตลาดอเมริกาเหนือ เมื่อเดอะบีทเทิลส์เซ็นสัญญากับอีเอ็มไออีกครั้งในเดือนมกราคม พ.ศ. 2510 สัญญาของพวกเขาระบุว่า Capitol ไม่สามารถแก้ไขรายชื่อเพลงในอัลบั้มของพวกเขาได้อีกต่อไป [278]

บรรจุภัณฑ์

อาร์ตเวิร์ค

สำหรับปกของRevolver Klaus Voormannได้แรงบันดาลใจจากนักวาดภาพประกอบThe Yellow Book Aubrey Beardsley [280]

ปกของRevolverสร้างขึ้นโดยมือเบสและศิลปินชาวเยอรมันชื่อKlaus Voormann [ 281]หนึ่งในเพื่อนที่เก่าแก่ที่สุดของ Beatles ในช่วงเวลาที่พวกเขาอยู่ในฮัมบูร์กในช่วงต้นทศวรรษ 1960 [282]งานศิลปะของ Voormann เป็นส่วนการวาดเส้นและตัดปะ บาง ส่วน[283]โดยใช้ภาพถ่ายส่วนใหญ่ที่ถ่ายโดยRobert Freemanในปี 2507–1965 [282] [284] [nb 23]ในการวาดเส้นของเดอะบีทเทิลส์ทั้งสี่ Voormann ดึงแรงบันดาลใจจากงานของนักวาดภาพประกอบในศตวรรษที่สิบเก้าAubrey Beardsley [ 280]ซึ่งเป็นหัวข้อของนิทรรศการที่ดำเนินมายาวนานที่ลอนดอนพิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ตในปี 1966 และมีอิทธิพลอย่างสูงในด้านแฟชั่นและการออกแบบในยุคนั้น [286] [287]วูร์มันน์วางภาพถ่ายต่างๆ ไว้ในเส้นผมที่พันกันซึ่งเชื่อมโยงใบหน้าทั้งสี่เข้าด้วยกัน [280]เทิร์นเนอร์เขียนว่าภาพวาดแสดงให้บีทเทิลแต่ละคน "อยู่ในสถานะอื่นของสติ" ในลักษณะที่ว่าภาพเก่า ๆ ดูเหมือนจะหลุดออกจากพวกเขา [288]

จุดมุ่งหมายของ Voormann คือการสะท้อนถึงการจากไปของเสียงที่แสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย "Tomorrow Never Knows", [289]และการเลือกปกขาวดำของเขาเป็นการจงใจต่อต้านการเลือกสีสันสดใส [290]เมื่อเขาส่งงานของเขาให้เดอะบีทเทิลส์ เอพสเตนร้องไห้ ดีใจมากที่วูร์มันน์สามารถจับโทนเสียงทดลองของเพลงใหม่ของเดอะบีทเทิลส์ได้ [290] [291] Voormann ยังออกแบบชุดภาพสี่ภาพในชื่อ "Wood Face", "Wool Face", "Triangle Face" และ "Sun Face" ซึ่งปรากฏอยู่ด้านหน้าแผ่นเพลง Northern Songs สำหรับแต่ละ เพลง เพลงของอัลบั้ม [292] [293]

ภาพ สีจาก เซสชั่นภาพถ่ายของ Robert Whitakerที่สร้างภาพปกหลังที่ใช้ในแผ่นเสียง จอร์จ แฮร์ริสัน (คนที่สามจากซ้าย) มองเห็นความโปร่งใสของ"คนขายเนื้อ" ที่เป็นประเด็นถกเถียง สำหรับเมื่อวานและวันนี้

ปกหลังของแผ่นเสียงรวมรูปถ่ายของเดอะบีทเทิลส์ ในคำอธิบายของไรลีย์ "ภายใต้ความสุภาพเรียบร้อยของแว่นกันแดดและควันบุหรี่" [165]ภาพถ่ายเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ที่ถ่ายโดยRobert Whitakerระหว่างการถ่ายทำที่ Abbey Road เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม และแสดงให้เห็นถึงการนำแฟชั่นของ Beatles ไปใช้จากร้านบูติกที่เพิ่งเปิดในเชลซีแทนที่จะเป็นนักออกแบบCarnaby Street ที่พวกเขาเคยชื่นชอบมาก่อน . [294]จากร้านบูติกเหล่านี้ในเชลซี เลนนอนสวมเสื้อเชิ้ตลาย Paisley [295]จากร้าน Granny Takes a Tripในขณะที่แฮร์ริสันสวมแจ็กเก็ตกำมะหยี่ปกกว้างที่ออกแบบโดยHung on You[296]เทิร์นเนอร์มองว่าการเลือกเครื่องแต่งกายที่สะท้อนถึงเดอะบีทเทิลส์ "ยังคงแต่งตัวเหมือนกันแต่มีตราประทับส่วนตัว"; เขาระบุว่าการเลือกแว่นกันแดดเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของลุคที่เป็นเอกภาพแต่เป็นส่วนตัว โดยสไตล์มีตั้งแต่เลนส์รูปขอบขนานสำหรับเลนนอน ไปจนถึงคู่รูปวงรีที่สตาร์ร์ใส่โกลด์ผู้ซึ่งอธิบายแว่นตาของสตาร์ว่า "ตาแมลงอย่างน่าหัวเราะ" ถือว่าการออกแบบหน้าปกสอดคล้องกับแนวคิด [298]

ในระหว่างการถ่ายภาพเดียวกัน Whitaker ได้ถ่ายภาพเดอะบีทเทิลส์ที่กำลังตรวจสอบแผ่นใสสีส้มของ การออกแบบ "คนขายเนื้อ" ของเขา สำหรับวันวานและวันนี้ [299]ภาพหลังได้รับการพิสูจน์ความขัดแย้งในทันทีในอเมริกาเนื่องจากการพรรณนาถึงตุ๊กตาทารกและเนื้อดิบที่แยกส่วน [300] [301]

ชื่อเรื่อง

ชื่ออัลบั้ม เช่นเดียวกับRubber Soulเป็นการเล่นสำนวน[75]หมายถึงปืนพกทั้งสองแบบและการเคลื่อนที่แบบ "หมุน" ของบันทึกขณะเล่นบนเครื่องเล่นแผ่นเสียง[302]โกลด์มองว่าชื่อเป็น " McLuhanesque pun" เนื่องจาก มากกว่าในอัลบั้มก่อนหน้า จุดสนใจของRevolverดูเหมือนจะหมุนจาก Beatle หนึ่งไปยังอีกเพลงหนึ่งในแต่ละเพลง[280] [nb 24]

เดิมกลุ่มนี้ต้องการเรียกชื่ออัลบั้มAbracadabraจนกว่าพวกเขาจะพบว่ามีวงอื่นใช้แล้ว [304]เมื่อพูดถึงทางเลือกที่เป็นไปได้ ในระหว่างการทัวร์เยอรมัน Lennon เลือกใช้Four Sides to the Circle เพื่อตอบสนองต่อ Magic Circleของ McCartney และ Starr พูดติดตลกAfter Geographyซึ่งเป็นบทละครในชื่อของRolling Stones ' Aftermath LP ที่ เพิ่งเปิดตัว [305]คำแนะนำอื่นๆ ได้แก่Bubble and Squeak , Beatles on Safari , Freewheelin' Beatles [306]และPendulumก่อนที่วงดนตรีจะตกลงบนRevolver [304]พวกเขายืนยันทางเลือกของพวกเขาในโทรเลขถึง EMI [75]ส่งจากโตเกียวฮิลตันเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม [307]

ปล่อย

เราจะสูญเสียแฟนๆ ด้วย [อัลบั้มใหม่] แต่เราจะได้รับบางส่วนด้วย แฟนที่เราอาจจะแพ้ก็คือคนที่ชอบสิ่งที่เราไม่เคยชอบอยู่ดี ... [308]

– Paul McCartney มิถุนายน 1966

ในกลางเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2509 Tony Hall of Record Mirrorได้เขียนตัวอย่างการบันทึกเสียงใหม่ของเดอะบีทเทิลส์ ซึ่งเขาเห็นว่าบางเพลงเป็น "กลุ่มที่ปฏิวัติวงการเพลงป๊อปมากที่สุด" [309]ขณะหลีกเลี่ยงการเอ่ยถึงชื่อเพลงอย่างเป็นทางการ เขาได้เน้นที่ "The Void" ของเลนนอนสำหรับเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์[309]พร้อมกับ "เพลงของ McCartney เกี่ยวกับคนเหงา" ที่จัดเป็นเครื่องสายและ "หมายเลขแฮร์ริสันที่เขา เล่นโซโล่เดี่ยวยาวบนซิตาร์" [310]ในสหราชอาณาจักร EMI ค่อยๆ เผยแพร่เพลงของอัลบั้มไปยังสถานีวิทยุตลอดเดือนกรกฎาคม[311]– กลยุทธ์ที่ MacDonald อธิบายว่าเป็น "การสร้างความคาดหวังสำหรับสิ่งที่ชัดเจนว่าจะเป็นช่วงใหม่ที่รุนแรงในอาชีพการบันทึกเสียงของกลุ่ม" [312] Revolverออกจำหน่ายที่นั่นในวันที่ 5 สิงหาคม และ 8 สิงหาคมในสหรัฐอเมริกา[313] [314] "เอลีนอร์ ริกบี้" ออกเป็น ซิงเกิ้ล A-sideคู่กับ "Yellow Submarine" [240]การจับคู่เพลงบัลลาดที่ปราศจากเครื่องมือใดๆ ที่บรรเลงโดยบีทเทิลและเพลงที่แปลกใหม่ถือเป็นการออกจากเนื้อหาตามปกติของซิงเกิลของวง[315] [316]

ชาฟฟ์เนอร์เปรียบการบันทึกของเดอะบีทเทิลส์ในปี 1966 กับช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงในภาพยนตร์พ่อมดแห่งออซ "ซึ่งเมื่อโดโรธีพบว่าตัวเองถูกพาตัวจากแคนซัสไปยังออซ ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงเปลี่ยนจากขาวดำเป็นสีสันอันรุ่งโรจน์" [317]อัลบั้มนี้ปรากฏตัวขึ้นหนึ่งปีก่อนที่ยาหลอนประสาทจะกลายเป็นปรากฏการณ์ในวัฒนธรรมของเยาวชน[254]และมันก็เป็นที่มาของความสับสนสำหรับแฟน ๆ ที่อนุรักษ์นิยมมากกว่าของกลุ่ม (318]นักเขียนหญิงคนหนึ่งบ่นในนิตยสารเดอะบีทเทิลส์รายเดือนว่า 2509 เป็นตัวแทนของการสิ้นสุดของ [318]ด้วยวิธีนี้ปืนพกลูกโม่ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงในกลุ่มผู้ชมหลักของเดอะบีทเทิลส์ เนื่องจากฐานแฟนเพลงที่อายุน้อยและเป็นผู้หญิงของพวกเขาได้หลีกทางให้ผู้ติดตามที่ประกอบด้วยผู้ฟังชายที่จริงจังมากขึ้นเรื่อยๆ [319] [nb 25]

การเปิดตัวใกล้เคียงกับช่วงเวลาของการประชาสัมพันธ์ที่ท้าทายสำหรับวงดนตรี[54] [321]ซึ่งนำไปสู่การตัดสินใจที่จะลาออกจากการเดินทางหลังจากสิ้นสุดทัวร์อเมริกาเหนือในวันที่ 29 สิงหาคม [322] [nb 26]ในสหรัฐอเมริกา การออกอัลบั้มนี้เป็นเหตุการณ์รองจากการโต้เถียงรอบการตีพิมพ์ล่าสุดของ Cleave ในการให้สัมภาษณ์กับ Lennon ซึ่งเขาได้ตั้งข้อสังเกตว่าเดอะบีทเทิลส์ได้กลายเป็น " เป็นที่นิยมมากกว่าพระเยซู " [24] [326]เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นตามปฏิกิริยาที่ไม่เอื้ออำนวยต่อปลอกแขนคนขายเนื้อเมื่อวานนี้และวันนี้ จากสื่อมวลชน [327]สถานีวิทยุและร้านค้าปลีก[328] [nb 27]ผลที่ได้ ในงานแถลงข่าวระหว่างการเดินทาง คำถามมักเน้นเรื่องศาสนามากกว่าเพลงใหม่ของวง [331]นอกจากนี้ กลุ่มดังกล่าวยังได้แสดงท่าทีต่อต้านสงครามเวียดนามซึ่งเป็นจุดยืนที่กำหนดภาพลักษณ์ใหม่ต่อสาธารณะในสหรัฐอเมริกา [332]เดอะบีทเทิลส์ไม่ได้พยายามเล่นเพลงใด ๆ จากปืนพกลูกระหว่างการเดินทาง [333]

รายงานเรื่อง "Swinging London" สำหรับThe Village Voice ริชา ร์ด โกลด์สตีนกล่าวว่า ราวกับเป็นการตอบสนองต่อความขัดแย้งที่มีต่อวงดนตรีในสหรัฐอเมริกา "เยาวชนชาวอังกฤษพลิกโฉมอัลบั้มใหม่ของ Beatle อย่างRevolverอย่างสมบูรณ์" [334]ผู้เขียนHoward Sounesเขียนว่า ท่ามกลางสภาพอากาศที่ดีของฤดูร้อนปี 1966 และชัยชนะล่าสุดของอังกฤษในฟุตบอลโลก Revolver เป็น "อัลบั้มเพลงประกอบของฤดูกาล" ของประเทศ [335] [nb 28]

ประสิทธิภาพเชิงพาณิชย์

ในสหราชอาณาจักร โดยที่ "เอลีนอร์ ริกบี" เป็นเพลงที่โปรดปราน ซิงเกิลนี้กลายเป็นเพลงที่ขายดีที่สุดในปี 1966 [212]หลังจากขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตระดับประเทศเป็นเวลาสี่สัปดาห์ในช่วงเดือนสิงหาคมและกันยายน[240]บนชาร์ต LPs ของผู้ค้าปลีกรายการบันทึก (ต่อมาคือUK Albums Chart ) Revolverเข้าสู่อันดับที่ 1 [336]และอยู่ที่นั่นเป็นเวลาเจ็ดสัปดาห์ในช่วง 34 สัปดาห์ที่ติดอันดับ 40 อันดับแรก[337]บนชาร์ตระดับประเทศ เรียบเรียงโดยMelody Makerอัลบั้มนี้ครองอันดับ 1 เป็นเวลาเก้าสัปดาห์[338] [339]ภายในเดือนตุลาคม เพลงของ LP อย่างน้อยสิบเพลงถูกนำมาคัฟเวอร์โดยศิลปินอื่นและวิจารณ์โดยMelody Maker. [340]ในจำนวนนี้คลิฟฟ์ เบนเน็ตต์และรุ่น Rebel Rousersของ " Got to Get You into My Life" ซึ่งแมคคาร์ทนีย์ร่วมอำนวยการสร้าง เป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในสิบ [341]เพลงบัลลาดของแมคคาร์ทนีย์ "ที่นี่ ที่นั่น และทุกที่" และ "เพื่อไม่มีใคร" กลายเป็นที่นิยมอย่างสูงในหมู่ศิลปินบันทึกกระแสหลัก [342]ในสหราชอาณาจักรRevolverเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดเป็นอันดับสองของปี 1966 รองจากThe Sound of Music [343]ในการ สำรวจความคิดเห็นของผู้อ่าน NMEสำหรับปี 1966 Revolver and Pet Soundsได้รับการยอมรับร่วมกันว่าเป็น "อัลบั้มแห่งปี" ของนิตยสาร [344]

ในอเมริกา Capitol ระวังการอ้างอิงทางศาสนาใน "Eleanor Rigby" เนื่องจากมีการโต้เถียงกันอย่างต่อเนื่อง และแทนที่จะผลักดัน "Yellow Submarine" [212]เพลงหลังขึ้นถึงอันดับ 2 บนBillboard Hot 100 [ 345]ในคำอธิบายของ Gould "ซิงเกิลแรกของบีทเทิลส์ที่กำหนด" นับตั้งแต่ปีพ.ศ. 2506" ไม่ถึงอันดับบนชาร์ต[346]บนชาร์ต Billboard Top LPs , Revolverขึ้นอันดับ 1 เมื่อวันที่ 10 กันยายน หนึ่งสัปดาห์หลังจากสิ้นสุดการวิ่งห้าสัปดาห์ของเมื่อวานและวันนี้ที่จุดสูงสุด[347]เดอะบีทเทิลส์ได้รับแผ่นทองคำจากสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา(RIAA) จำได้ว่าอัลบั้มนี้เป็น "ผู้ขายนับล้าน" [348]ระหว่างการแถลงข่าววันที่ 24 สิงหาคมที่Capitol Towerในฮอลลีวูด [349] [350] Revolverเป็นหมายเลข 1 เป็นเวลาหกสัปดาห์[351]และยังคงอยู่ในชาร์ตจนถึงกลางเดือนกุมภาพันธ์ 2511 [347]ในเดือนมีนาคม 2510 ปืนพกได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้ม แห่งปี [352]การออกแบบหน้าปกของ Voormann ชนะรางวัลแกรมมี่สาขาBest Album Cover, Graphic Arts [353] [nb 29]

ในขณะที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์Revolverอยู่ในอันดับที่สิบเท่ากัน (พร้อมHelp! ) ในรายการอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของ Beatles ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งจัดทำโดยAllen Kleinในปี 1970 [355]ตามตัวเลขที่ตีพิมพ์ในปี 2552 โดยอดีตผู้บริหาร Capitol David Kronemyer ประเมินเพิ่มเติมในนิตยสารMuseWire [356]อัลบั้มนี้มียอดขาย 1,187,869 ชุดในสหรัฐอเมริกาภายในวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2509 และ 1,725,276 ชุดภายในสิ้นทศวรรษ [357]

การเปิดตัวซีดีRevolver ในเดือนเมษายนปี 1987 ได้ กำหนดมาตรฐานรายการเพลงให้กับเวอร์ชันดั้งเดิมของสหราชอาณาจักร [358] Revolverกลับมาที่ชาร์ต UK Albums Chart ในเดือนต่อมา โดยพุ่งขึ้นถึงอันดับที่ 55 [359]ในขณะที่อัลบั้มรีมาสเตอร์ในปี 2009 ถึงอันดับที่ 9 [360]ในปี 2013 หลังจากที่British Phonographic Industryได้เปลี่ยนรูปแบบการมอบรางวัลการขาย อัลบั้ม ได้รับการรับรองระดับแพลตตินัมจากยอดขายในสหราชอาณาจักรตั้งแต่ปี 1994 [361] ในเดือนมกราคม 2014 ปืนพกลูกโม่รุ่น Capitol ออกในรูปแบบซีดีเป็นครั้งแรก ทั้งในฐานะเป็นส่วนหนึ่งของ ชุดกล่อง อัลบั้มของ Beatles ของสหรัฐฯและในรุ่นเดี่ยว [362]ในปีนั้นRevolverได้รับการรับรอง5x Platinumโดย RIAA [352]

การรับที่สำคัญ

บทวิจารณ์ร่วมสมัย

ในสหราชอาณาจักร แผนกต้อนรับของRevolverนั้นดีมาก [363]เมื่อพบว่าRubber Soul "เกือบจะซ้ำซากจำเจ" ในบางครั้งMelody Maker ก็ ยกย่องการเปิดตัวใหม่นี้[364]โดยกล่าวว่ามันเป็นงานที่จะ "เปลี่ยนทิศทางของเพลงป๊อป" [363]ผู้วิจารณ์ได้เน้นย้ำถึง "เอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์", "ความชอบในความคลาสสิก" ของ McCartney และ "การใช้ sitar อันน่าทึ่ง" ของ Harrison เป็นองค์ประกอบที่หลากหลายที่ทำให้ LP โดดเด่นในฐานะความพยายามของกลุ่ม เช่น "บุคลิกส่วนตัวของสมาชิกทั้งสี่คน ที่กำลังฉายชัดอยู่ในขณะนี้" [365]ผู้เขียนสรุปว่า: "นี่เป็นอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมที่เน้นย้ำอีกครั้งว่าเดอะบีทเทิลส์ได้ทำลายขอบเขตของสิ่งที่เราเคยเรียกว่าป๊อปอย่างแน่นอน" [366] ปีเตอร์ เคลย์ตันนักวิจารณ์แจ๊ส สำหรับนิตยสาร Gramophoneอธิบายว่ามันเป็น "คอลเลกชันที่น่าอัศจรรย์" ที่ท้าทายการจัดหมวดหมู่ได้ง่าย เนื่องจากแผ่นเสียงส่วนใหญ่ไม่เคยมีแบบอย่างในบริบทของเพลงป๊อป เคลย์ตันสรุปว่า: "ถ้ามีอะไรผิดปกติกับบันทึกก็คือการรับประทานอาหารที่แปลกใหม่อาจทำให้อาหารไม่ย่อยแบบป๊อปปิคเกอร์ธรรมดา" [367] [368]

เอ็ดเวิร์ด กรีนฟิลด์แห่งเดอะการ์เดียนตั้งชื่อบทวิจารณ์ว่า "Thinking Pop" และเขียนว่านักแต่งเพลงทั้งสามของเดอะบีทเทิลส์ "มักจะออกไปนอกขอบเขตของธีมความรักที่เลอะเทอะ และค้นหาแรงบันดาลใจแทน (ตามที่ศิลปินที่จริงจังมักจะต้องทำ) ในความรู้สึกที่เฉพาะเจาะจงและประสบการณ์ที่เฉพาะเจาะจง" โดยเน้นย้ำถึงความสำคัญของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกของ McCartney เขาจึงยอมรับความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของวงว่าเป็น "การแก้ตัวที่ยุติธรรม" สำหรับรสนิยมที่ได้รับความนิยมในแง่ของความสอดคล้องกับคุณค่าทางศิลปะ [369]ในการทบทวนร่วมกันของRecord Mirrorริชาร์ด กรีนและปีเตอร์ โจนส์พบอัลบั้ม "เต็มไปด้วยความเฉลียวฉลาดทางดนตรี" แต่ "ยังเป็นที่ถกเถียง" และกล่าวเสริมว่า: "[nb 30]ใน Evening Standard Maureen Cleave ได้ชื่อว่า Revolverและซิงเกิ้ลเดือนสิงหาคมปี 1966 เป็นสถิติที่ดีที่สุดของปีแม้ว่าเธอจะปฏิเสธว่า Beatles ร่วมกับ Mick Jagger ก็ห่างเหินในเรื่องนั้น "ไม่เหมือนคนอื่น ๆ พวกเขาดูเหมือนจะ รู้ว่าพวกเขาต้องการอะไร” [373]

กลุ่ม (กับดีเจจิม สตากก์ ) ระหว่างทัวร์ครั้งสุดท้ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2509

เนืองจากความขัดแย้งรอบ ๆ เดอะบีทเทิลส์ระหว่างการเดินทาง การวิจารณ์ในสหรัฐอเมริกาถูกปิดเสียงเมื่อเทียบกับรุ่นก่อน ๆ ของวง [374] [375]อ้างอิงจากส Rodriguez ในการกำหนดขอบเขตใหม่ของดนตรีป๊อปRevolverเน้นย้ำถึงความจำเป็นในการวิจารณ์ร็อค อย่างแท้จริง รูปแบบของวารสารศาสตร์ที่กลายเป็นเรื่องธรรมดาตั้งแต่ปี 1967 [376] นักวิจารณ์ ของKRLA Beatอธิบายว่าปืนพกลูกโม่เป็น " การสร้างสรรค์ดนตรีที่มีความเป็นเลิศอย่างยอดเยี่ยม" แต่คร่ำครวญว่า ท่ามกลางเสียงไชโยโห่ร้องของRubber Soul "มันได้รับความสนใจและความเคารพเพียงเล็กน้อยเท่านั้น" และชาวอเมริกันบางคนก็เพ่งเล็งไปที่ "มุมมองทางการเมือง" ของวงมากเกินไป[377] เขียนใน Crawdaddyที่เพิ่งเปิดตัวพอล วิลเลี่ยมส์วิจารณ์แผ่นเสียงของสหรัฐฯ อย่างหลากหลาย ซึ่งเขาชื่นชม "Love You To" และ "Eleanor Rigby" แต่เยาะเย้ย "Tomorrow Never Knows" และ "Yellow Submarine" วิลเลียมส์ยกย่องช่วงดนตรีของอัลบั้ม แต่พบว่าขาดคุณภาพที่สมบูรณ์ ซึ่งเขายอมรับว่าอยู่นอกเหนือการควบคุมของกลุ่ม [378]

ตามคำกล่าวของ Turner การผสมผสานของเสียงที่แปลกใหม่และเนื้อหาที่ไม่ธรรมดาของอัลบั้มนี้ "ท้าทายแนวคิดป๊อปทั้งหมด" [276]และนักเขียนรุ่นต่อไปคือผู้ที่ "ได้มันมาในทันที" [367]ในบทความเรื่องThe Village Voiceริชาร์ด โกลด์สตีนบรรยายว่าปืนพกลูกโม่เป็น "บันทึกแห่งการปฏิวัติ" ที่ "มีความสำคัญต่อการขยายตัวของเพลงป็อปเช่นเดียวกับRubber Soul " [379]และสิ่งหนึ่งที่เรียกร้องให้มี "ขอบเขต" ของแนวเพลง ..มีการเจรจากันใหม่”. [334]เขากล่าวเสริม: "ดูเหมือนว่าตอนนี้เราจะมองอัลบั้มนี้ย้อนหลังเป็นงานหลักในการพัฒนาร็อคแอนด์โรลไปสู่การแสวงหาศิลปะ ... "Jules Siegelนักเขียนอีกคนที่ระบุชื่อโดย Turner เปรียบเสมือนRevolverกับผลงานของJohn Donne , John MiltonและWilliam Shakespeareโดยกล่าวว่าเนื้อเพลงของวงจะเป็นพื้นฐานสำหรับการวิเคราะห์ทางวิชาการในอนาคต[383]

Ian MacDonald ระลึกถึง การเปิดตัว ของRevolverในหนังสือของเขาRevolution in the Headว่าเดอะบีทเทิลส์ "ได้ริเริ่มการปฏิวัติเพลงป๊อบครั้งที่สอง - ซึ่งในขณะเดียวกันก็กระตุ้นคู่แข่งที่มีอยู่และสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนใหม่ๆ มากมาย โดยทิ้งพวกเขาทั้งหมดไว้ข้างหลัง" [312]ในการทบทวนเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 Hit Paraderประกาศว่า " Revolverแสดงถึงจุดสูงสุดของดนตรีป๊อป ไม่มีกลุ่มใดที่มีความสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องเท่าเดอะบีทเทิลส์ แม้ว่า [Lovin'] Spoonful และ Beach Boys จะเข้ามาใกล้กันตลอดเวลา .. แทนที่จะวิเคราะห์เพลงเราแค่แนะนำให้คุณฟังRevolverสามหรือสี่ครั้งต่อวันและประหลาดใจ ... " [384]ต่อมาในปีนั้นในEsquireRobert Christgauกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "ดีเป็นสองเท่าและสี่เท่าที่น่าตกใจเหมือนRubber Soulด้วยเอฟเฟกต์เสียง, โดรนแบบตะวันออก, วงดนตรีแจ๊ส, เนื้อเพลงเหนือธรรมชาติ, เซอร์ไพรส์จังหวะและฮาร์โมนิกทุกประเภทและฟิลเตอร์ที่ทำให้จอห์นเลนนอนฟังดูเหมือน พระเจ้าร้องเพลงผ่านเขาหมอก" [385]

การประเมินย้อนหลัง

การให้คะแนนอย่างมืออาชีพ
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มาเรตติ้ง
ทั้งหมดเพลง[386]
ดิ เอวี คลับเอ+ [387]
เครื่องปั่น[388]
เดลี่เทเลกราฟ[122]
สารานุกรมเพลงยอดนิยม[389]
MusicHound Rock4.5/5 [390]
แปะ100/100 [391]
โกย10/10 [11]
คู่มืออัลบั้มโรลลิ่งสโตน[392]
เพลงสปุตนิก5/5 [393]

ในฉบับโรลลิงสโตนอัลบั้มคู่มือฉบับ ปี 2547 ร็อบเชฟฟิลด์เขียนว่าปืนพกลูกโม่พบเดอะบีทเทิลส์ "ที่จุดสูงสุดของพลัง แข่งขันกันเองเพราะไม่มีใครสามารถแตะต้องพวกเขา"; เขาอธิบายว่ามันเป็น "อัลบั้มที่ดีที่สุดที่เดอะบีทเทิลส์เคยทำมา ซึ่งหมายถึงอัลบั้มที่ดีที่สุดสำหรับใครก็ตาม" [144]การเขียนสำหรับPopMattersในปีนั้น David Medsker กล่าวว่าRevolverแสดงให้สมาชิกทั้งสี่คน "ถึงจุดพีคในเวลาเดียวกัน" และเขาถือว่า "ดีที่สุดในกลุ่ม จดหมายที่ไม่ได้รับคำตอบ" ท่ามกลางซีรีส์ ของถ้อยแถลงทางดนตรีที่ทรงอิทธิพลซึ่งมีการแลกเปลี่ยนกันระหว่างเดอะบีทเทิลส์และเดอะบีชบอยส์ในช่วงปี 1965–67 [394]ในการประเมินอัลบั้มของวงในปี 2550 Henry Yates จากนิตยสารClassic Rock ได้จับคู่กับ Sgt. Pepperเป็น "เพลงคลาสสิกที่สำคัญ" ทั้งสองเรื่องใน Canon ของ Beatles และอธิบายว่า "เป็นที่ชื่นชอบของพี่น้องร็อคเสมอ (และเป็นพิมพ์เขียวสำหรับ อาชีพของ Noel Gallagher )" [395] Mark KempเขียนในPasteว่าอัลบั้ม "เสร็จสิ้นการเปลี่ยนแปลง [the Beatles'] จากไม้ถูพื้นเมื่อสามปีก่อนให้กลายเป็น Rockers ทดลองที่แปลกใหม่" [391]ในขณะที่Paul Du NoyerในการทบทวนBlenderกล่าวว่าเป็นการมาถึงของกลุ่มในฐานะ "ผู้เชี่ยวชาญด้านประสาทหลอน" และเป็นงานที่เดอะบีทเทิลส์ "ปฏิวัติสไตล์ของตัวเองและดนตรีร็อคด้วยตัวมันเอง ... ด้วยนวัตกรรมที่กล้าหาญที่สุดในอาชีพวงดนตรีของวง" [388]

Stephen Thomas ErlewineจากAllMusicกล่าวถึงRevolverว่าเป็น "สุดยอดอัลบั้มป๊อปสมัยใหม่" ในขณะที่สังเกตทิศทางดนตรีที่หลากหลายที่เลนนอน, แมคคาร์ทนีย์ และแฮร์ริสันนำมาใช้ในการมีส่วนร่วมของพวกเขา เขากล่าวว่า: "ปาฏิหาริย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของRevolverอาจเป็นได้ว่าเดอะบีทเทิลส์ครอบคลุมพื้นที่โวหารใหม่ ๆ มากมายและดำเนินการได้อย่างสมบูรณ์แบบในบันทึกเดียวหรืออาจเป็น ที่มันทั้งหมดเข้ากันได้อย่างลงตัว" [386]ในการทบทวนของเขาสำหรับThe Daily Telegraph , Neil McCormickในฐานะนักแต่งเพลงในแบบเดียวกับที่ Rubber Soulเคยเป็นของเลนนอน (11)

Chris Coplan แห่งConsequence of Soundไม่ค่อยประทับใจกับอัลบั้มนี้ โดยให้คะแนนเป็น "B" และ "the black sheep of the Beatles' catalog" แม้ว่าเขาจะชื่นชมน้ำเสียงที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม แต่เขาคิดว่าการทดลองนี้ทำให้เพลงป๊อปที่เป็นมาตรฐานมากขึ้น เช่น "ต้องพาคุณเข้าสู่ชีวิตของฉัน" และ "ที่นี่ ที่นั่น และทุกที่" "ดูเหมือนไม่อยู่ที่" ภายในคอลเล็กชัน [396]การเขียนสำหรับRough Guidesคริส อิงแฮม อธิบายว่า "เฉียบแหลมชัดเจน" แต่เสริมว่า: "มีความได้เปรียบของเสียงและอันตรายในอากาศ ... ที่ทำให้การฟังเป็นการเดินทางที่ไม่สะดวกสบาย ชื่นชมได้ง่าย แม้จะตกตะลึง แต่ผู้ฟังบางคนพบว่าRevolverยากขึ้นเล็กน้อยที่จะรัก "จีที Pepper , Rubber SoulและAbbey Road to Revolverพบว่าปืนหลังนี้ "ค่อนข้างรก" แต่ก็คุ้มค่าที่จะได้ "สูงลบ" [398]

อิทธิพลและมรดก

พัฒนาการของดนตรีป็อปและวัฒนธรรมต่อต้านคริสต์ทศวรรษ 1960

เสียงพิสดารที่Revolverปล่อยออกมาสู่โลกในทันทีทันใดเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับมนุษย์และเป็นการบ่งบอกถึงความลึกลับของแรงสั่นสะเทือน ... ขณะที่พวกเขาพาผู้ชมผ่านจักรวาลอะคูสติกที่ทำให้เสียโฉมอย่างรุนแรง เสียงเหล่านี้ทำให้เกิดการตั้งคำถามถึงเสียง พวกเขายังคงบังคับให้ผู้ฟังถามว่า: ฉันกำลังฟังอะไรอยู่? [399]

– นักเขียนและนักวิชาการนิค โบรเมลล์ , 2000

MacDonald ถือว่าคำพูดของ Lennon เกี่ยวกับ "สถานะเหมือนพระเจ้า" ของ Beatles ในเดือนมีนาคม 1966 ว่า "ค่อนข้างสมจริง" เมื่อได้รับปฏิกิริยาจากRevolver เขากล่าวเสริมว่า: "การประดิษฐ์เกี่ยวกับหูของอัลบั้มนั้นเชี่ยวชาญมากจนดูเหมือนเยาวชนตะวันตกที่เดอะบีทเทิลส์รู้ - ว่าพวกเขามีกุญแจสู่เหตุการณ์ปัจจุบันและกำลังเตรียมการพวกเขาผ่านบันทึกของพวกเขาอย่างใด" [400] MacDonald เน้นย้ำข้อความ "การโค่นล้มอย่างรุนแรง" ของ "Tomorrow Never Knows" - ชักชวนผู้ฟังให้ล้างความคิดของตนจากอัตตาและความคิดเกี่ยวกับวัตถุทั้งหมด - เป็นการเปิดตัวของ "แนวคิดเรื่องจิตใจที่รักษาไว้จนแล้ว élite- ขยายเป็นป๊อป,ผู้เขียนShawn Levyเขียนว่าอัลบั้มนี้นำเสนอความเป็นจริงทางเลือกที่ผู้ฟังร่วมสมัยรู้สึกว่าจำเป็นต้องสำรวจเพิ่มเติม เขาอธิบายว่ามันเป็น "อัลบั้มยาจริงชุดแรก ไม่ใช่เพลงป๊อบที่มีนัยยะเสแสร้ง แต่เป็นเพลงที่ซื่อสัตย์ต่อสวรรค์และเต็มไปด้วยการเดินทางจากที่นี่และตอนนี้ไปสู่ใครที่รู้ว่าที่ไหน" [401] [nb 32]

ตามที่ Simon Philo, Revolverได้ประกาศการมาถึงของเสียง "รถไฟใต้ดินลอนดอน" แทนที่เสียงของ Swinging London [403]แบร์รี ไมล์ส อธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น "โฆษณาสำหรับใต้ดิน" และจำได้ว่ามันดังก้องในระดับของดนตรีแจ๊สทดลองในหมู่สมาชิกของขบวนการ รวมทั้งผู้ก่อตั้งUFO Club ในไม่ ช้า [404]เขากล่าวว่ามันสร้างร็อกแอนด์โรลให้เป็นรูปแบบศิลปะและระบุถึงคุณภาพ "การบุกเบิก" ของมันซึ่งเป็นแรงผลักดันให้The Piper at the Gates of Dawn ของ Pink Floydและสำหรับ Brian Wilson ในการสร้าง "มินิ" ของ Beach Boys -ซิมโฟนี", " แรงสั่นสะเทือนดี ".นักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ ของ Virgil Moorefieldเรื่องThe Producer as Composerผู้เขียน Jay Hodgson ได้เน้นย้ำให้Revolverเป็น "จุดเปลี่ยนอันน่าทึ่ง" ในประวัติศาสตร์การบันทึกผ่านการอุทิศตนเพื่อสำรวจสตูดิโอเกี่ยวกับ "ความสามารถในการแสดง" ของเพลง เช่นนี้และอัลบั้มต่อๆ มาของ Beatles เปลี่ยนแนวความคิดของผู้ฟังเกี่ยวกับการบันทึกเพลงป๊อป [406]ในการทบทวนเรื่องPitchforkนั้น Plagenhoef กล่าวว่าอัลบั้มนี้ไม่เพียงแต่ "กำหนดใหม่[ed] สิ่งที่คาดหวังจากดนตรีป็อป" เท่านั้น แต่ยังแต่งให้เดอะบีทเทิลส์เป็น "ภาพแทนตัวสำหรับการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงได้" [11] MacDonald อ้างถึงRevolverเป็นคำแถลงทางดนตรีที่เพลง " The Word " และ "Rain" ได้ช่วยชี้นำวัฒนธรรมตรงกันข้ามสู่ฤดูร้อนแห่งความรัก ปี 1967 อันเนื่องมาจากความนิยมอย่างแพร่หลายของวงเดอะบีทเทิลส์[407]

Revolverได้รับการยอมรับว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับแนวเพลงย่อยใหม่ ๆ ที่คาดว่าจะเป็นอิเลคทรอนิกาพังค์ร็อกบาร็อคร็อคและดนตรีโลกท่ามกลางรูปแบบอื่น ๆ [408]อ้างอิงจากส โรลลิงสโตนอัลบั้ม "ส่งสัญญาณว่าในเพลงป๊อบปูล่าร์ อะไรก็ตาม – ทุกรูปแบบ ความคิดทางดนตรีใดๆ – ตอนนี้สามารถเกิดขึ้นได้” [409] จากตัวอย่างของเดอะบีทเทิลส์ ไซเคเดเลียได้ย้ายจากรากใต้ดินไปสู่กระแสหลัก ดังนั้นจึงเป็นต้นกำเนิดของ สไตล์ป๊อปที่ทำให้เคลิบเคลิ้มยาวนาน ขึ้น [410] Russell Reising และ Jim LeBlanc ให้เครดิตเพลงในRevolverด้วย "การจัดเวทีสำหรับประเภทย่อยที่สำคัญของดนตรีประสาทหลอน ที่เป็นการออกเสียงของพระเมสสิยาห์" [411]เช่นเดียวกับRubber Soulวอลเตอร์ เอเวอเร็ตต์มองว่าอัลบั้มนี้มีชื่อว่า "การทดลอง timbres จังหวะ โครงสร้างวรรณยุกต์ และกวีนิพนธ์" ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรีหลายวงที่สร้าง แนวเพลง ร็อคแบบโปรเกรสซีฟในช่วงต้นทศวรรษ 1970 [412]นอกจากนี้ เขายังถือว่าปืนพกลูกโม่เป็น "ตัวอย่างนวัตกรรมของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ " มากพอๆ กับที่มันทำลายจุดยืนใหม่ในวงการเพลงป๊อปด้วยการเป็น [413] [nb 33] โรลลิ่งสโตนคุณลักษณะของการพัฒนาฉากเพลงในลอสแองเจลิสและซานฟรานซิสโก รวมถึงการที่วง Beach Boys, Love and the Grateful Dead ออกวางจำหน่ายต่อ ๆ ไป ต่ออิทธิพลของRevolverโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "She Said She Said" [415]

Steve Turner เปรียบแนวทางที่สร้างสรรค์ของ Beatles ในปี 1966 กับแนวทางของ นักดนตรี แจ๊สยุคใหม่และตระหนักถึงการนำเอาแนวดนตรีคลาสสิกของอินเดียและตะวันตก แนวเพลงใต้ และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มาผสมผสานเข้ากับงานของพวกเขาในฐานะที่ไม่เคยมีมาก่อนในดนตรีป็อป [416]เขากล่าวว่า ด้วยความพยายามของวงในการแปลวิสัยทัศน์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก LSD ให้เป็นดนตรีอย่างซื่อสัตย์ " Revolverเปิดประตูสู่ไซเคเดลิกร็อก (หรือแอซิดร็อค)" ในขณะที่วิธีการดั้งเดิมที่ใช้ในการบันทึก (บนสี่- อุปกรณ์แทร็ก) เป็นแรงบันดาลใจให้กับงานที่ศิลปินเช่น Pink Floyd, Genesis , YesและElectric Light Orchestraสามารถทำได้ด้วยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีสตูดิโอ [417]เทิร์นเนอร์ยังเน้นย้ำถึงการสุ่มตัวอย่างแบบ บุกเบิก และการปรับแต่งเทปที่ใช้ใน "Tomorrow Never Knows" ว่าเป็น "ผลกระทบที่ลึกซึ้งต่อทุกคนตั้งแต่Jimi HendrixถึงJay-Z " [138] [nb 34]

โรดริเกซยกย่องผลงานของมาร์ตินและเอเมอริคในอัลบั้มนี้ โดยกล่าวว่าพรสวรรค์ของพวกเขามีความสำคัญต่อความสำเร็จของอัลบั้มพอๆ กับของเดอะบีทเทิลส์ [419]ในขณะที่ยังเน้นย้ำถึงความสำคัญของการผลิต เดวิด ฮาวเวิร์ดเขียนว่าปืนพกลูกโม่เป็น "อัลบั้มเปลี่ยนแนวเพลง" ซึ่งมาร์ตินและเดอะบีทเทิลส์ได้ [420]เมื่อรวมกับงาน "ช่างจินตนาการ" ของโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันฟิล สเปคเตอร์ ที่คล้ายคลึงกัน ฮาวเวิร์ดยังคงพูดต่อ ผ่านปืนพกลูกโม่สตูดิโอบันทึกเสียงได้กลายเป็น "เครื่องมือของตัวเอง; การผลิตแผ่นเสียงได้รับการยกระดับเป็นงานศิลปะ" [421]

ขึ้นเหนือSgt. พริกไทย

มีบางกรณีที่เดอะบีทเทิลส์ทำSgt. พริกไทยเพราะไม่มีที่อื่นให้ไปแต่ไกลเกินไป ด้วยRevolverพวกเขาได้สร้างแผนที่จักรวาลป๊อปไว้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ สิ่งที่พวกเขาทำต่อไปคือฉีกมันออกแล้วเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง [422]

David QuantickเขียนในนิตยสารQ , 2000

ใน ขณะที่ จ. Pepperได้รับการระบุว่าเป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบีทเทิลส์มานานแล้ว เนื่องจากปืนพกลูกโม่ ในยุค 2000 มักจะแซงหน้าในรายการผลงานที่ดีที่สุดของวง [423]เฌ็ฟฟีลด์อ้างถึงอัลบั้ม 2530 ซีดีปล่อย กับองค์ประกอบทั้งหมดของเลนนอน เป็นจุดเริ่มของกระบวนการที่ปืน "ขึ้นอย่างต่อเนื่องในการประเมินสาธารณะ" จะกลายเป็นจำได้ว่าเป็นงานที่ดีที่สุดของเดอะบีทเทิลส์ [144]เอเวอเร็ตต์ยังระบุถึง "ปัญหา" เกี่ยวกับสถานะของอัลบั้มในสหรัฐฯ กับ "รายการเพลงที่ด้อยกว่า" สำหรับชาวอเมริกันจนกว่าจะมีการเปิดตัวซีดี [424] [nb 35]ในสหราชอาณาจักร อำนาจสูงสุดเหนือSgt. พริกไทยเป็นหนึ่งในการแก้ไขทางวัฒนธรรมที่จัดตั้งขึ้นโดยปรากฏการณ์Britpop ในปี 1990 [426]เขียนบนเว็บไซต์ของBBCในเดือนสิงหาคม 2016 Greg Kotระบุถึงความขัดแย้ง "เป็นที่นิยมมากกว่าพระคริสต์" และความสนใจก็ทำให้ปล่อยSgt. Pepperในปี 1967 เป็นสองปัจจัยที่มีส่วนทำให้Revolverถูกมองข้ามไปพอสมควร Kot สรุปว่าหลายทศวรรษต่อมาได้เห็นความประทับใจนี้กลับกัน เนื่องจากRevolver "ทำทุกอย่างที่ Sgt Pepper ทำ ยกเว้นแต่มันทำได้ก่อนและมักจะดีกว่า [427] [nb 36]

โรดริเกซเขียนว่า ในขณะที่การแสดงร่วมสมัยส่วนใหญ่ไม่กล้าที่จะลองอัลบั้มแนวความคิดในสายเลือดของSgt. Pepperต้นแบบที่ก่อตั้งโดยRevolverโดยที่อัลบั้มทำหน้าที่เป็น "คอลเลคชันเพลงที่หลากหลาย" ยังคงมีอิทธิพลต่อดนตรียอดนิยมสมัยใหม่ [84]เขาอธิบายลักษณะปืนพกลูกโม่ว่า "เครื่องหมายน้ำสูงทางศิลปะของเดอะบีทเทิลส์" [428]และกล่าวว่า ไม่เหมือนกับSgt. Pepperเป็นผลงานที่เกิดจากความร่วมมือ โดย "ทั้งกลุ่มได้รับสิทธิ์อย่างเต็มที่ในการสร้างสรรค์ดนตรีของ Beatle" [83]

ปรากฎตัวในรายการอัลบั้มที่ดีที่สุดและเป็นที่ยอมรับต่อไป

Revolverปรากฏตัวขึ้นสูงในหลาย ๆ รายการของอัลบั้มที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา[397] [429]มักจะอยู่ในตำแหน่งบนสุด [430]ได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับสามตลอดกาลในการสำรวจ "Music of the Millennium" ในปี 1998 [431]ดำเนินการโดยHMVและChannel 4 [ 432] และในการ สำรวจขยายในปีถัดไปซึ่งสำรวจผู้คน 600,000 คนทั่ว สหราชอาณาจักร [433] [434]นอกจากนี้ในปี 1998 มันได้รับการจัดอันดับเป็นที่หนึ่งในAll Time Top 1000 AlbumsของColin Larkinนำหน้าSgt. พริกไทยและเดอะบีทเทิลส์ , [435]และเป็นครั้งแรกอีกครั้งในหนังสือฉบับปี 2000 [436] [437] Qรั้งอันดับ 1 ในรายการ "50 Greatest British Albums Ever" ในปี 2000; [438] [439]สี่ปีต่อมา อัลบั้มนี้ติดอันดับรายการ "เพลงที่เปลี่ยนโลก" ของนิตยสารฉบับเดียวกัน [440]ในปี 2544 มันขึ้นสู่อันดับสูงสุดของ "100 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ของVH1 , [440] [441]ที่รวบรวมจากการสำรวจความคิดเห็นของนักข่าว ผู้บริหารเพลง และศิลปินมากกว่า 500 คน [442]ในปี 2546 โรลลิงสโตนได้รับการจัดอันดับ ที่สามของ ปืนพกลูกโม่ในรายการ " 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ", [443] [444]ตำแหน่งที่ยังคงอยู่ในรายการปรับปรุงของนิตยสารเก้าปีต่อมา [409]

ในปี 2547 Revolverปรากฏตัวที่อันดับ 2 ใน รายชื่อ " The 100 Greatest British Albums" ของ The Observerซึ่งรวบรวมโดยคณะผู้มีส่วนร่วม 100 คน [441]ในปี 2549 นิตยสาร Time ได้รับเลือกให้ เป็นหนึ่งใน 100 อัลบั้มที่ดีที่สุด[445] และติดอันดับรายการที่คล้าย กันซึ่งรวบรวมโดยHot Press [446]ในปีเดียวกันนั้นเอง ผู้อ่าน Guitar Worldได้เลือกให้เป็นอัลบั้มกีตาร์ที่ดีที่สุดอันดับที่สิบตลอดกาล [447]ในปี 2010 Revolverได้รับการเสนอชื่อให้เป็นอัลบั้มป๊อปที่ดีที่สุดโดยหนังสือพิมพ์ทางการของHoly See , L'Osservatore Romano [448]ในปี 2556Entertainment Weeklyวางอัลบั้มที่ 1 ในอัลบั้ม "All-Time Greatest" [446] [449]ณ ปี 2020 Acclaimed Musicระบุว่าเป็นอัลบั้มอันดับ 3 ในการจัดอันดับตลอดกาลของเว็บไซต์ [450]ในเดือนกันยายน 2020โรลลิงสโตนได้รับการจัดอันดับให้ปืนพกลูกโม่ที่อันดับ 11 ในรายการใหม่ของ "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" [451]

ในปี 2542 Revolverได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Grammy Hall of Fame [352]ซึ่งเป็นรางวัลที่มอบให้โดย American Recording Academy "เพื่อเป็นเกียรติแก่การบันทึกคุณภาพหรือความสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่มีอายุอย่างน้อย 25 ปี" [452]ตามที่นักข่าวศิลปะและวัฒนธรรมRobin Stummerเขียนในปี 2559 ปกของ Voormann ได้รับการยอมรับในทำนองเดียวกันว่าเป็น "หนึ่งในงานศิลปะป๊อปที่ดีที่สุด" [289]อัลบั้มนี้เป็นหัวข้อของอัลบั้มบรรณาการหลายอัลบั้ม[453]เช่นRevolver Reloadedซีดีที่มีศิลปินหลายคนรวมอยู่ในMojoฉบับ เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2549 [440]บีทเทิลส์วงดนตรีบรรเลงได้ตั้งชื่อตัวเองตามชื่อRevolverและ Reising ได้แสดงรายการRevolver Recordsนิตยสาร เฮ วีเมทัลRevolverและ Revolver Films เป็นตัวอย่างอื่นๆ ที่ดูเหมือนจะเป็นเกียรติแก่อัลบั้มปี 1966 [454]ในทัศนะของเขา "เหมือนกับเพลงร็อกแอนด์โรลอื่น ๆ ไม่กี่เรื่องRevolverได้ถือเอาสถานะของไอคอนทางวัฒนธรรม ซึ่งเข้ามาใกล้ในอวาตาร์มากมาย ผลกระทบและความทนทานของมันต่อสถานะของผลงานที่ชัดเจนบางชิ้นของวัฒนธรรมแองโกล-อเมริกัน เช่น เป็นMoby-DickของHerman MelvilleและUlyssesของJames Joyce " [455]

รายชื่อเพลง

รายชื่อเพลงต่อไปนี้เป็นเพลงสำหรับการเปิดตัวครั้งแรกในตลาดทั้งหมดที่ไม่ใช่อเมริกาเหนือ และต่อมาได้นำมาใช้เป็นเวอร์ชันมาตรฐานของอัลบั้มสำหรับการเปิดตัวซีดีระหว่างประเทศในปี 1987 ฉบับดั้งเดิมในอเมริกาเหนือใช้คำสั่งนี้ยกเว้นการละเว้น "ฉัน นอนหลับเท่านั้น", "และนกของคุณสามารถร้องเพลงได้" และ "หมอโรเบิร์ต" เพลงทั้งหมดที่แต่งโดยLennon–McCartneyยกเว้นที่ระบุไว้ [456] [nb 37]

ด้านหนึ่ง
ไม่.ชื่อร้องนำความยาว
1." Taxman " ( จอร์จ แฮร์ริสัน )แฮร์ริสัน2:36
2." เอเลนอร์ ริกบี้ "McCartney2:11
3.ฉันแค่นอนเลนนอน2:58
4." รักคุณถึง " (แฮร์ริสัน)แฮร์ริสัน3:00
5." ที่นี่ ที่นั่น และทุกที่ "McCartney2:29
6." เรือดำน้ำเหลือง "Starr2:40
7.เธอบอกว่าเธอพูดเลนนอน2:39
ความยาวรวม:18:33
ด้านที่สอง
ไม่.ชื่อร้องนำความยาว
1." วันดีแสงแดด "McCartney2:08
2." และนกของคุณสามารถร้องเพลงได้ "เลนนอน2:02
3." เพื่อใคร "McCartney2:03
4.หมอโรเบิร์ตเลนนอน2:14
5." ฉันอยากบอกคุณ " (แฮร์ริสัน)แฮร์ริสัน2:30
6." ต้องรับคุณเข้ามาในชีวิตของฉัน "McCartney2:31
7.พรุ่งนี้ไม่มีวันรู้เลนนอน3:00
ความยาวรวม:16:28

บุคลากร

ตามที่ Mark Lewisohn [458]และ Ian MacDonald, [459]ยกเว้นที่ระบุไว้:

เดอะบีทเทิลส์

นักดนตรีและการผลิตเพิ่มเติม

แผนภูมิ

ประสิทธิภาพแผนภูมิรายสัปดาห์สำหรับRevolver
แผนภูมิ (1966–67)
ตำแหน่ง สูงสุด
รายงานเพลง Kentของออสเตรเลีย[462] 1
อัลบั้มVG-lista ของนอร์เวย์ [ 463] 14 [nb 38]
แผนภูมิKvällstoppenสวีเดน[465] 1
แผนภูมิ LPs ผู้ค้าปลีกบันทึก ใน สหราชอาณาจักร[337] 1
US Billboard Top LPs [466] 1
เยอรมันตะวันตกMusikmarkt LP Hit-Parade [467] 1
ออกใหม่ พ.ศ. 2530
แผนภูมิ ตำแหน่ง
อัลบั้ม MegaChart ของเนเธอร์แลนด์[468] 57
ชาร์ตอัลบั้มในสหราชอาณาจักร[360] 55
คอมแพคดิสก์ยอดนิยมของสหรัฐอเมริกา[469] 3
ออกใหม่ 2552
แผนภูมิ ตำแหน่ง
อัลบั้ม ARIAของออสเตรเลีย[470] 36
Austrian Ö3 Top 40 Longplay (อัลบั้ม) [471] 48
Belgian Ultratop 200 อัลบัม (แฟลนเดอร์ส) [472] 23
Belgian Ultratop 200 อัลบัม (วัลลูเนีย) [473] 35
อัลบั้มเพลง ของเดนมาร์กTop-40 [474] 32
อัลบั้ม MegaChart ของเนเธอร์แลนด์[475] 81
ชาร์ตอัลบั้มอย่างเป็นทางการของฟินแลนด์[476] 15
แผนภูมิ FIMIของอิตาลี[477] 28
ชาร์ต Oricon Albumsของญี่ปุ่น[478] 26
อัลบั้ม RINZของนิวซีแลนด์[479] 20
Norwegian VG-lista 40 อัลบั้มยอดนิยม[480] 36
โปรตุเกสAFP 50 อัลบั้มยอดนิยม[481] 21
สเปนPROMUSICAE 100 อัลบั้มยอดนิยม[482] 37
อัลบั้ม Sverigetopplistanของสวีเดน 60 อันดับแรก [483] 13
อัลบั้ม Swiss Hitparade Top 100 [484] 44
ชาร์ตอัลบั้มในสหราชอาณาจักร[360] 9
ประสิทธิภาพแผนภูมิรายสัปดาห์สำหรับRevolver
แผนภูมิ (2020–21)
ตำแหน่ง สูงสุด
อัลบั้มของกรีซ ( Billboard ) [485] 6

ใบรับรอง

ใบรับรองการขายสำหรับRevolver
ภูมิภาค ใบรับรอง หน่วยที่ผ่านการรับรอง /การขาย
ออสเตรเลีย ( ARIA ) [486] แพลตตินั่ม 70,000 ^
บราซิล ( โปร-เพลงบราซิล ) [487] ทอง 100,000 *
แคนาดา ( ดนตรีแคนาดา ) [488] 2× แพลตตินั่ม 200,000 ^
อิตาลี ( FIMI ) [489]
ขายตั้งแต่ 2009
ทอง 25,000double-dagger
นิวซีแลนด์ ( RMNZ ) [490]
ออกใหม่
แพลตตินั่ม 15,000 ^
สหราชอาณาจักร ( BPI ) [491] 2× แพลตตินั่ม 600,000 ^
สหรัฐอเมริกา ( RIAA ) [492] 5× แพลตตินั่ม 5,000,000 ^

*ตัวเลขยอดขายขึ้นอยู่กับการรับรองเพียงอย่างเดียว
^ตัวเลขการจัดส่งขึ้นอยู่กับการรับรองเพียงอย่างเดียว
double-daggerตัวเลขยอดขาย+การสตรีมตามการรับรองเพียงอย่างเดียว

daggerการรับรอง BPI ได้รับรางวัลเฉพาะสำหรับการขายตั้งแต่ปี 1994 [361]

หมายเหตุ

  1. อีกวิธีหนึ่ง จอร์จ เคส ซึ่งเขียนในหนังสือ Out of Our Heads ของเขา ระบุว่า Rubber Soulเป็นเครื่องหมาย "จุดเริ่มต้นที่แท้จริงของยุคประสาทหลอน" [16]ในบรรดานักวิจารณ์คนอื่นๆ โจ แฮร์ริงตันกล่าวว่า "การทดลองที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม" ครั้งแรกของเดอะบีทเทิลส์ปรากฏในอัลบั้มปี 1965 [17]และคริสโตเฟอร์ เบรย์จำเพลง Rubber Soul " The Word " ได้ว่าเป็นการเปิด "ยุคประสาทหลอนสูง" ของกลุ่ม [18]
  2. ^ ในคำอธิบายของเลนนอนปืนลูกโม่คือ "อัลบั้มกรด" และยางโซล "อัลบั้มหม้อ " [16]
  3. อ้างอิงจาก Shawn Levyที่เขียนในหนังสือของเขาเรื่อง Swinging Londonการเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นระหว่างเดือนพฤศจิกายนปี 1965 ถึงในเดือนเมษายนปีถัดมา ซึ่งเป็นช่วงที่การประชุมของ Revolverเริ่มต้นขึ้น เขาอธิบายเดอะบีทเทิลส์ว่าเป็น "ยาหลอนประสาทในครัวเรือนแห่งแรกของโลก" และ "ดาวดวงแรกของสื่อใดๆ ที่จะเปลี่ยนแปลงรูปร่างอย่างเต็มที่และเห็นได้ชัดจากทะลึ่งและเหนือกระดานไปสู่ความลึกลับและแอบแฝง" [31]
  4. แทนที่จะกังวลเรื่องความปลอดภัย จดหมายของแฮร์ริสันอ้างถึงการพิจารณาทางการเงินว่าเป็นอุปสรรค [39] [41] สตีฟ ครอปเปอร์จากนั้นเป็นสมาชิกคนหนึ่งของวงดนตรีบ้านและทีมงานสตูดิโอของสแตกซ์ เชื่อว่าเขาจะเป็นผู้จัดทำเซสชัน ตามการสนทนาของเขากับเอพสเตน [42]
  5. จัดขึ้นที่ Empire Poolของ Wembleyทางตะวันตกเฉียงเหนือของลอนดอน นี่เป็นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายที่เดอะบีทเทิลส์เล่นต่อหน้าผู้ชมที่จ่ายเงินในสหราชอาณาจักร [51]
  6. ในบรรดาการประชุมเหล่านี้ เลนนอนได้เข้าร่วมในการถ่ายทำสารคดีของ ดีเอ เพนเนเบ เกอร์เกี่ยวกับการทัวร์ของดีแลนในปี 1966 เรื่อง Eat the Document [ 57]เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม [58]ขณะที่แชงการ์ตกลงที่จะเป็นอาจารย์ซีตาร์ของแฮร์ริสันในวันที่ 1 มิถุนายน [59]
  7. การเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกระหว่างเดอะบีทเทิลส์และมาร์ตินเริ่มขึ้นในปี 2507 [82] มาร์ติน พูดถึงบทบาทของเขาในปี 2509: "ฉันได้เปลี่ยนจากการเป็นเจ้าพ่อเป็นเฮอร์เบิร์ตสี่คนจากลิเวอร์พูลมาเป็นแบบที่ฉันเป็นอยู่ตอนนี้ สู่ร่องรอยสุดท้ายของพลังแห่งการบันทึก" [71]
  8. ในทศวรรษ 1950 มีคเป็นผู้บุกเบิกเทคนิคการบันทึกเสียงมากมายและได้ทดลองกับโคลส-miking [88]เทคนิคการจับเสียงที่เอเมอริกโปรดปราน [86]ความเหนือกว่าของมีกถูกแย่งชิงโดยเดอะบีทเทิลส์และวงดนตรีร็อกแอนด์โรลของอังกฤษในปี 2506 [89]
  9. เทคนิคนี้ถูกใช้แทนครั้งแรกในอัลบั้มป๊อปเมื่อเดอะบีทเทิลส์ออกอัลบั้มที่ตามมาของพวกเขาใน Revolver , Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [91]ผู้เขียนและนักวิจารณ์ทิม ไรลีย์ยังคงระบุภาคต่อจาก "ฉันแค่หลับไหล " ถึง "รักคุณถึง " และ "ดร. โรเบิร์ต " ถึง "ฉันอยากบอกคุณ " ในขณะที่คาดการณ์ถึง "กระแสเสียงที่ต่อเนื่อง" ที่ประสบความสำเร็จในจีที พริกไทย . [92]
  10. ขณะที่เอเมอริกกล่าวว่าแม็คคาร์ทนีย์เป็นผู้รับผิดชอบแต่เพียงผู้เดียวในการสร้างเทปลูป [117]มาร์ตินให้เครดิตสมาชิกทั้งสี่คนในวง [118]โรดริเกซยอมรับแม็คคาร์ทนีย์เป็นผู้ริเริ่ม และโอกาสที่บีทเทิลส์คนอื่นๆ จะมีส่วนร่วม [19]
  11. โปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันโทนี่ วิสคอนติอ้างถึงอัลบั้มนี้เป็นผลงานที่ "แสดงให้เห็นว่าสตูดิโอสามารถใช้เป็นเครื่องดนตรีได้อย่างไร" และส่วนหนึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ย้ายไปลอนดอนในช่วงปลายทศวรรษ 1960 "เพื่อเรียนรู้ว่าผู้คนสร้างเร็กคอร์ดเช่นนี้ได้อย่างไร" [139]
  12. ↑ Reising และ LeBlanc พบเนื้อหาที่ทำให้เคลิบเคลิ้มเล็กน้อยใน "Eleanor Rigby" และ " Here, There and Everywhere " ของ McCartney แต่ความคิดเห็นที่หลังได้เพิ่ม "ความหลากหลายในบรรยากาศ" ของ LP ซึ่งเป็นลักษณะสำคัญของอัลบั้มที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม [128]
  13. ตามที่ MacDonald กล่าว นี่คือ "ราคา" ที่เดอะบีทเทิลส์จ่ายควบคู่ไปกับการรับตำแหน่ง MBEในเดือนกันยายน พ.ศ. 2508 [162]นอกเหนือจากการกำหนดทางการเงินแล้ว แฮร์ริสันยังตื่นตระหนกว่าเงินกำลังถูกใช้เพื่อเป็นทุนในการผลิตอาวุธยุทโธปกรณ์ [163]
  14. เลนนอนกล่าวในภายหลังว่าเขาเขียนเนื้อร้องร้อยละ 70 [175]ซึ่งแม็คคาร์ทนีย์ปฏิเสธ โดยกล่าวว่าเลนนอนมีส่วนสนับสนุน "ประมาณครึ่งบรรทัด" [174]
  15. ในความเห็นของไรลีย์ เพลง "บ้าน" กับ "กาม" ของ "รักเธอ" เปรียบเทียบกับงานเขียนที่กระชับของร็อดเจอร์สและฮาร์[197]
  16. นอกเหนือจากวงดนตรี และมาร์ตินและเอเมอริก ผู้เข้าร่วมยังมี Brian Jones of the Rolling Stones , Pattie Boyd (ภรรยาของ Harrison),Marianne Faithfullและ Beatles ผู้ช่วย Mal Evansและ Neil Aspinall [207] (208]
  17. เช่นเดียวกับโรดริเกซ [218]นักข่าวเพลงมิคัล กิลมอร์ โต้แย้งว่าข้อโต้แย้งที่เกิดขึ้นก่อนการออกจากสตูดิโอของแมคคาร์ทนีย์นั้นเกี่ยวข้องกับแอลเอสดี เนื่องจากเขาขาดประสบการณ์เกี่ยวกับยาทำให้เลนนอนเพิกเฉยต่อข้อเสนอแนะในการเรียบเรียงเพลงของเขา [24]
  18. ตามที่ได้ฟังในกวีนิพนธ์ 2วงเดอะบีทเทิลส์ได้บันทึกเพลงในสไตล์ของเบิร์ดส์เป็นครั้งแรก [231]ด้วยเสียงร้องประสานเสียงที่โดดเด่น และแฮร์ริสันเล่นกีตาร์สิบสองสาย ของริคเก นแบ็คเกอร์ [232] [233]
  19. แม้ว่าครั้งหนึ่งเคยคิดว่าเป็น ดร.ชาร์ลส์ โรเบิร์ตส์ ซึ่งมีลูกค้าที่มีชื่อเสียงรวมถึง Edie Sedgwickแพทย์ในบาร์นี้ก็คือ Robert Freymann ซึ่งถูกเลิกจ้างจาก ทะเบียนของ สมาคมการแพทย์นิวยอร์กในปี 1975 [245]
  20. Bromell รับรองข้อความโดยกล่าวว่า "ถ้าเราไม่นับ หน้าปก Holy Modal Rounders ' 1964 ของ Leadbelly 's ' Hesitation Blues '" ซึ่งรวมถึงกลอนที่เขียนขึ้นใหม่ซึ่งกล่าวถึง "เพลงบลูส์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม" [254]
  21. เลนนอนกล่าวในภายหลังว่า "The Void" น่าจะเป็นชื่อที่เหมาะสมกว่า แต่เขากังวลเกี่ยวกับความหมายแฝงของยาที่ชัดเจน [267]
  22. ตามรายงานของ Rodriguez รายการนี้น่าจะเป็นการผสมผสานของเสียงที่มีแนวโน้มมากที่สุดที่ป้อนเข้าไปในแทร็ก แม้ว่าผู้แสดงความเห็นจะไม่เห็นด้วยมานานแล้วเกี่ยวกับเนื้อหาที่แม่นยำของลูปทั้งห้า [272]แทนที่ตัวอย่าง Mellotron Ryan และ Kehew ระบุรายการ กีตาร์ แมนโดลินหรืออะคูสติก โดยใช้เทปสะท้อน [262]
  23. ในขั้นต้น ภาพหน้าปกสำหรับอัลบั้มนี้จะเป็นภาพที่สร้างขึ้นโดยฟรีแมน ซึ่งรวมภาพถ่ายใบหน้าของเดอะบีทเทิลส์แต่ละวงที่หมุนวนเป็นวงกลมซ้ำแล้วซ้ำเล่าเป็นชั้นๆ ในที่สุดวงดนตรีก็ปฏิเสธความคิดนี้ [285]
  24. โกลด์พบว่าคุณลักษณะนี้ถูกเน้นในเครดิต "นักร้องนำ" ทั้งบนหน้าปกและหน้าค่ายเพลง ซึ่งระบุรายชื่อนักร้องแต่ละเพลงในแต่ละเพลง โดยที่ไม่มีเสียงร้องร่วมกันที่เป็นคุณลักษณะของRubber Soul [303]
  25. แม้ว่าจะมีต้นกำเนิดมาจากเพลงเด็กไร้เดียงสา แต่ "Yellow Submarine" ก็ยังเป็นที่ยอมรับของวัฒนธรรมต่อต้านว่าเป็นเพลงส่งเสริมยาเสพติด ได้แก่barbiturate Nembutal [320]
  26. เดอะบีทเทิลส์ได้รับการขู่ฆ่าจากกลุ่มชาตินิยมสุดโต่งของญี่ปุ่น และถูกกักตัวไว้ในห้องชุดของโรงแรมภายใต้การรักษาความปลอดภัยอย่างหนักในช่วงเวลาที่พวกเขาอยู่ในโตเกียว [323]กลุ่มนั้นโดยไม่ได้ตั้งใจดูถูกระบอบการปกครองของมาร์กอสในฟิลิปปินส์โดยไม่ได้เข้าร่วมงานเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขา ก่อให้เกิดการรณรงค์การใส่ร้ายป้ายสีในสื่อระดับชาติและกลุ่มคนใช้ความรุนแรงขณะที่กลุ่มทัวร์พยายามออกจากมะนิลา [324] [325]
  27. ไม่นานก็ถูกถอนออกโดย Capitol, [329]หน้าปกของคนขายเนื้อได้กระตุ้นการตีความว่าเป็นความคิดเห็นของเดอะบีทเทิลส์เกี่ยวกับนโยบายบริษัทแผ่นเสียงของสหรัฐฯ เรื่อง "การทำให้ผลิตภัณฑ์เสียหาย" ตาม Everett [328]ความพยายามของเอพสเตนที่จะระงับความรู้สึกไม่สบายใดๆ ต่อเดอะบีทเทิลส์ ล่วงหน้าของการเดินทางในอเมริกาเหนือ รู้สึกหงุดหงิดกับการตีพิมพ์คำวิจารณ์ที่เสื่อมเสียเกี่ยวกับอเมริกาจากแมคคาร์ทนีย์และแฮร์ริสัน [330]
  28. ในคำอธิบายของลอนดอนของโกลด์สตีน: "เสียงปืนลูกโม่ ดังขึ้น จากหน้าต่างแล้วหน้าต่างเล่า จอห์นประสานกับพอลในร้านขายของและร้านบูติก จอร์จเล่นซิตาร์ของเขาจากรถที่รถติดในการจราจร ริงโก้แฉลบจากโดมของเซนต์พอลบีทเทิลส์นั้นยากกว่า เพื่อหลีกเลี่ยงมากกว่าชาวอเมริกัน [นักท่องเที่ยว]” [334]
  29. "เอลีนอร์ ริกบี" ยังได้รับการยอมรับในงานแกรมมี่ปี 1967 โดยที่แม็กคาร์ตนีย์ได้รับรางวัลสาขาการแสดงร้องเดี่ยวร่วมสมัยยอดเยี่ยม/อาร์แอนด์อาร์ [354]
  30. ตามคำกล่าวของชาฟฟ์เนอร์ หนึ่งในผู้คัดค้านไม่กี่คนในอัลบั้มคือโจนาธาน คิงซึ่งเป็น "ป๊อปสตาร์ที่ผันตัวเป็นปราชญ์" ชาวอังกฤษ ซึ่งมองว่าเป็น "ขยะทางปัญญาหลอก" [371] Ray Davies of the Kinksผู้ไม่พอใจเดอะบีทเทิลส์ตั้งแต่ปี 2507 ยังดูหมิ่นอัลบั้มเมื่อได้รับเชิญให้สรุปเพลงในเพลงก้อง Davies กล่าวว่า Revolverนั้นด้อยกว่าRubber Soul [372]
  31. ที่เพิ่ง สำเร็จการศึกษาด้าน วารสารศาสตร์ใหม่โกลด์สตีนเป็นนักวิจารณ์เพลงร็อกที่อุทิศตนคนแรกได้รับการแต่งตั้งจากสื่อสิ่งพิมพ์ของอเมริกาที่เป็นที่ยอมรับ [381]การประเมินปืนลูกโม่ ของ เขาอยู่ในคำอธิบายของผู้เขียนเบอร์นาร์ด เกนดรอน "การทบทวนหินก้อนแรกที่อุทิศให้กับอัลบั้มเดียวที่จะปรากฏในนิตยสารใด ๆ ที่ไม่ใช่ร็อกที่มีอำนาจรับรอง" [382]
  32. ในความทรงจำของนิค โบรเมลล์ ไม่นานวัยรุ่นจำนวนมากจะทดลองกับยาหลอนประสาท แต่ด้วยคำถามเกี่ยวกับอัตถิภาวนิยมของ Revolverวงเดอะบีทเทิลส์ "ทำให้รู้สึกใช่แม้กระทั่งกับแฟน ๆ ที่ไม่เคยทดลองยาหลอนประสาท" [402]เขาแสดงความคิดเห็นว่าอัลบั้มเรียกร้องให้แฟน ๆ "เรียนรู้วิธีฟังใหม่พัฒนารสนิยมใหม่" และความจงรักภักดีของพวกเขาในการทำเช่นนั้นนั้นใกล้เคียงกับบรรทัดฐานที่วัฒนธรรมป๊อปควรยึดมั่นใน "โลกที่คุ้นเคยและราบรื่น ". [254]
  33. ในขณะที่ตระหนักว่ามันเป็นแรงบันดาลใจสำหรับ อัลบั้ม In Search of the Lost Chord ของ Moody Bluesในปี 1968Everett กล่าวว่า อิทธิพลที่ลึกซึ้งที่สุด ของRevolverที่มีต่อกลุ่ม Beatles ของ Beatles คือการ "ปลดปล่อยโดยทั่วไปจากแนวเพลงป๊อปตะวันตกของเมโลดี้, ความกลมกลืน, เครื่องมือวัด โครงสร้างที่เป็นทางการ จังหวะ และวิศวกรรม" [414]
  34. นอกจากนี้ เขายังยอมรับว่า Revolverเป็นผู้บุกเบิกเพลงที่เฉลิมฉลองยาเสพติด ไม่ว่าจะเป็น LSD, แอมเฟตามีน,เฮโรอีน , กัญชา หรือความปีติยินดี - โดย Hendrix, the Small Faces , the Velvet Underground , Primal Scream , Lil Wayneและ Jay-Z [418]
  35. Riley ยกย่องอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Revolver the Beatles แต่ในฉบับที่ออกโดย Capitol นั้น "ถูกประนีประนอมทางศิลปะมากที่สุด" ด้วย [425]
  36. ↑ ในการทบทวน PopMattersประจำปี 2547 Medskerได้ให้ความเห็นในทำนองเดียวกันว่า "นักประวัติศาสตร์ดนตรีใช้เวลาเกือบ 30 ปีในการทำให้เดอะบีทเทิลส์มีมุมมองที่ถูกต้อง Sgt. Pepperครองตำแหน่งอัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาลมานานหลายปี ... ในช่วงสุดท้าย อย่างไรก็ตาม สองสามปีที่ผ่านมา ประวัติศาสตร์นักวิจารณ์ได้เปลี่ยนแปลงสิ่งต่าง ๆ ให้ดีขึ้นจริง ๆ Revolverเป็นราชา” [394]
  37. เครดิตนักร้องนำและความยาวแทร็กทั้งหมดต่อ Harry Castleman และ Walter Podrazik [457]
  38. ↑ ชาร์ท VG- lista albums แรกเผยแพร่เมื่อวันที่ 1 มกราคม 1967 เกือบห้าเดือนหลังจากการเปิดตัว Revolver [464]

อ้างอิง

  1. ^ โรดริเกซ 2012 , p. 4.
  2. ^ ฮาวเวิร์ด 2004 , p. 64.
  3. ^ ไมล์ 2001 , pp. 206, 225.
  4. ^ MacDonald 2005 , พี. 429.
  5. a b c Rodriguez 2012 , พี. 7.
  6. ^ มอสส์ ชาร์ลส์ เจ. (3 สิงหาคม 2559). 'Revolver' ของ The Beatles ทำให้ Brian Wilson มีอาการทางประสาทได้อย่างไร จุดคิว . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤษภาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2560 .
  7. ^ Babiuk 2002 , p. 177.
  8. ^ บราวน์ & เกนส์ 2002 , p. 184.
  9. อรรถเป็น ไมล์ 2001 , พี. 237.
  10. ^ MacDonald 2005 , พี. 185.
  11. อรรถa b c d Plagenhoef, Scott (9 กันยายน 2552) "เดอะบีทเทิลส์: บทวิจารณ์อัลบั้ม Revolver" . โกย . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 มิถุนายน 2017 . สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2560 .
  12. Unterberger 2006 , พี. 141.
  13. a b Sutherland, สตีฟ, เอ็ด. (2003). ต้นฉบับ NME: เลนนอน . ลอนดอน: IPC จุดชนวน!. หน้า 36.
  14. อรรถเป็น Schaffner 1978 , p. 53.
  15. ^ Reising & LeBlanc 2009 , pp. 93–94.
  16. ^ a b กรณี 2010 , p. 27.
  17. ↑ แฮร์ริงตัน 2002 , pp. 190–91 .
  18. ^ เบรย์ 2014 , p. 271.
  19. อรรถเป็น เสมียน แครอล (มกราคม 2545) "จอร์จ แฮร์ริสัน" เจียระไน _ น. 45–46.มีให้ที่Rock's Backpages Archived 15 ธันวาคม 2014 ที่Wayback Machine (ต้องสมัครสมาชิก)
  20. ^ Tillery 2011 , หน้า 35, 51.
  21. ชาฟฟ์เนอร์ 1978 , p. 55.
  22. ↑ โรดริเกซ 2012 , pp. 236–37 .
  23. ^ Sounes 2010 , pp. 132, 184.
  24. a b c d Gilmore, Mikal (25 สิงหาคม 2016). การทดสอบกรดของบีทเทิลส์: LSD เปิดประตูสู่ 'ปืนพก' ได้อย่างไร" . Rolling Stone . สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 13 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2017 .
  25. ^ โรดริเกซ 2012 , p. 71.
  26. ^ Sounes 2010 , pp. 140–42.
  27. ^ โกลด์ 2007 , pp. 314–15.
  28. ^ โรดริเกซ 2012 , p. 8.
  29. ^ เทิร์น เนอร์ 2016 , หน้า 77–78.
  30. ^ อำมหิต 2015 , p. 126.
  31. ^ Levy 2002 , หน้า 240–41.
  32. ^ เทิร์น เนอร์ 2016 , หน้า 88, 94–95, 119.
  33. ^ โรดริเกซ 2012 , หน้า 12–14.
  34. The Editors of Rolling Stone 2002 , pp. 36–37.
  35. ^ Inglis 2010 , หน้า. 7.
  36. ^ โรดริเกซ 2012 , p. 103.
  37. ^ เทิร์น เนอร์ 2559 , พี. 127.
  38. ^ อำมหิต 2015 , p. 253.
  39. ^ a b Greene, Andy (25 พฤษภาคม 2015). "อ่านจดหมายของจอร์จ แฮร์ริสันที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้จากปี 1966" . โรลลิ่ งสโตน . com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2560 .
  40. ↑ โรดริเกซ 2012 , pp. 103–04 .
  41. ^ เทิร์น เนอร์ 2016 , หน้า 128–29.
  42. ^ เทิร์น เนอร์ 2016 , pp. 127–28.
  43. ^ ไมล์ 2001 , พี. 228.
  44. ↑ a b Hertsgaard 1996 , pp. 177–78 .
  45. บันทึกย่อโดย Mark Lewisohn (1996). หนังสือเล่มเล็กกวีนิพนธ์ 2 แอปเปิ้ล เรคคอร์ด . น. 18–19.
  46. ^ Badman 2001 , พี. 553.
  47. a b c Rodriguez 2012 , พี. 107.
  48. ^ MacDonald 2005 , หน้า 195, 196.
  49. ^ นอร์มัน 1996 , p. 270.
  50. ^ โรดริเกซ 2012 , หน้า 4, 6–7.
  51. ^ ไมล์ 2001 , พี. 230.
  52. ^ โกลด์ 2007 , pp. 226, 336.
  53. ^ นอร์มัน 1996 , pp. 268–69.
  54. a b Ingham 2006 , p. 36.
  55. ^ เทิร์น เนอร์ 2016 , pp. 204–06.
  56. ^ ไมล์ 2001 , pp. 226–32.
  57. ^ กิลล์, แอนดี้. "รถป่วยบลูส์". ใน: Mojo Special Limited Edition 2002 , p. 49.
  58. a b c ไมล์ 2001 , p. 231.
  59. ^ ลาเวซโซลี 2006 , p. 176.
  60. โรดริเกซ 2012 , pp. 77–78.
  61. ^ เทิร์น เนอร์ 2016 , หน้า 174–75.
  62. อรรถเป็น Lewisohn 2005 , p. 78.
  63. a b Rodriguez 2012 , พี. 25.
  64. วินน์ 2009 , หน้า 19–20.
  65. ^ ซูนส์ 2010 , p. 146.
  66. ^ โรดริเกซ 2012 , p. 159.
  67. อรรถเป็น Lewisohn 2005 , p. 79.
  68. ^ เทิร์น เนอร์ 2559 , พี. 182.
  69. ^ Savage 2015 , หน้า 317–18.
  70. ^ โรดริเกซ 2012 , p. 77.
  71. อรรถa b c d เชฟฟิลด์ ร็อบ (5 สิงหาคม 2559) "เฉลิมฉลอง 'Revolver': ผลงานชิ้นเอกตามวัตถุประสงค์ชิ้นแรกของบีทเทิลส์ " โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2560 .
  72. ↑ โรดริเกซ 2012 , pp. 146–49 .
  73. เอเวอเร็ตต์ 1999 , pp. 64–65.
  74. อรรถเป็น เทิร์น เนอร์ 2016 , พี. 404.
  75. อรรถa b c d Lewisohn 2005 , p. 84.
  76. ^ ไมล์ 2001 , พี. 234.
  77. ^ เทิร์น เนอร์ 2559 , พี. 214.
  78. เลวิโซห์น 2005 , p. 74.
  79. ^ Kruth 2015 , หน้า 195–96.
  80. ^ ฮาวเวิร์ด 2004 , หน้า 20, 23.
  81. เดอะ บีทเทิลส์ 2000 , พี. 206.
  82. ^ มิลลาร์ด 2012 , p. 179.
  83. a b Rodriguez 2012 , พี. สิบ
  84. a b Rodriguez 2012 , พี. สิบสี่
  85. ^ Emerick & Massey 2006 , หน้า 48, 86.
  86. a b c Hertsgaard 1996 , p. 179.
  87. ^ MacDonald 2005 , พี. 190fn.
  88. ^ คลีฟแลนด์ แบร์รี่ (มีนาคม 2014) "เหตุใดการบันทึกเสียงสมัยใหม่จึงไม่มีอยู่จริงหากไม่มี Joe Meek ผู้บุกเบิกเสียง DIY ชาวอังกฤษ " เทป Op . สืบค้นเมื่อ25 พฤษภาคม 2560 .
  89. ^ Pendergast 2003 , หน้า. 189.
  90. ↑ Emerick & Massey 2006 , pp. 117–18 .
  91. ^ Womack 2007 , พี. 170.
  92. ^ ไรลีย์ 2002 , พี. 196.
  93. ^ กรณี 2010 , หน้า 30–31.
  94. ^ เทิร์น เนอร์ 2559 , พี. 414.
  95. a b Ingham 2006 , p. 40.
  96. ^ โจนส์ 2016 , p. 31.
  97. อรรถเป็น เออร์วิน, จิม. "สู่วันพรุ่งนี้". ใน: Mojo Special Limited Edition 2002 , p. 45.
  98. ^ Babiuk 2002 , หน้า 182, 184, 185.
  99. อรรถa b Scapelliti, คริสโตเฟอร์ (5 สิงหาคม 2016). 'Revolver' ของ The Beatles: คู่มือเพลง เครื่องดนตรี และอุปกรณ์บันทึกเสียง กีต้า ร์เวิล์ ด. com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 มิถุนายน 2560 . สืบค้นเมื่อ25 มิถุนายน 2560 .
  100. ^ ฮอดจ์สัน 2010 , พี. viii.
  101. a b Rodriguez 2012 , พี. 112.
  102. ↑ Reising 2006 , p. 112.
  103. ^ Winn 2009 , หน้า 22–23.
  104. ชาฟฟ์เนอร์ 1978 , p. 60.
  105. ^ เบรนด์ 2005 , pp. 55–56.
  106. อรรถเป็น Lewisohn 2005 , p. 70.
  107. ^ a b Rodriguez 2012 , pp. 100–01.
  108. ^ ฮาวเวิร์ด 2004 , หน้า 22–23.
  109. ^ บิชอป 2010 , หน้า. 202.
  110. ^ เทิร์น เนอร์ 2016 , หน้า 143–44.
  111. ^ เทิร์น เนอร์ 2559 , พี. 144.
  112. ^ Babiuk 2002 , p. 184.
  113. ^ MacDonald 2005 , pp. 190fn, 224–25.
  114. ^ โรดริเกซ 2012 , pp. 71–72.
  115. ^ MacDonald 2005 , พี. 190; ชาฟฟ์เนอร์ 1978 , p. 64; วินน์ 2552 , น. 8; เทิร์น เนอร์ 1999 , p. 116; คดี 2553 , น. 30.
  116. อรรถa b c d Lewisohn 2005 , p. 72.
  117. ↑ Emerick & Massey 2006 , pp. 111–12 .
  118. ^ มาร์ติน & เพียร์สัน 1994 , p. 80.
  119. a b Rodriguez 2012 , พี. 108.
  120. อรรถเป็น MacDonald 2005 , p. 191.
  121. ^ Reising & LeBlanc 2009 , หน้า 94, 95.
  122. อรรถเป็น c McCormick, Neil (7 กันยายน 2552) "เดอะบีทเทิลส์ – ปืนพก ทบทวน" . เดลี่เทเลกราฟ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 พฤษภาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2560 .
  123. a b Rodriguez 2012 , พี. 131.
  124. ^ เบรนด์ 2005 , p. 56.
  125. a b Ingham 2006 , p. 191.
  126. ^ MacDonald 2005 , พี. 197.
  127. ↑ โรดริเกซ 2012 , pp. 130–31 .
  128. ↑ a b Reising & LeBlanc 2009 , pp. 95–96.
  129. เฮิร์ตสการ์ด 1996 , p. 180.
  130. ^ โรดริเกซ 2012 , p. 119.
  131. ^ เพโรน 2012 , p. 84.
  132. ^ โรดริเกซ 2012 , pp. 105–06.
  133. ^ MacDonald 2005 , pp. 189–90.
  134. เอ เมอริก & แมสซีย์ 2006 , p. 127.
  135. ^ โรดริเกซ 2012 , pp. 113, 134.
  136. ^ Lewisohn 2005 , หน้า 77, 79.
  137. เฮิร์ตสการ์ด 1996 , p. 188.
  138. a b c Turner 2016 , p. 405.
  139. ↑ Marszalek , Julian (31 ตุลาคม 2012). "ศาสดาพยากรณ์ ผู้หยั่งรู้ และปราชญ์: อัลบั้มโปรดของโทนี่ วิสคอนติ " เดอะ ไควตัส. สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2560 .
  140. ^ เทิร์น เนอร์ 2559 , พี. 415.
  141. ^ Reising & LeBlanc 2009 , pp. 94–95, 99, 105.
  142. ^ Reising & LeBlanc 2009 , pp. 94–95, 98–100.
  143. ^ DeRogatis 2003 , pp. xi, 8–10.
  144. อรรถเป็น c Brackett & Hoard 2004 , p. 53.
  145. อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. "เดอะบีทเทิลส์ 'ฉันอยากบอกคุณ'. สืบค้นเมื่อ 24 มิถุนายน 2560 .
  146. ^ เอเวอเรตต์ 2009 , พี. 80.
  147. ^ เพโรน 2012 , p. 83.
  148. ^ โรดริเกซ 2012 , p. 115.
  149. ^ Pendergast 2003 , หน้า. 206.
  150. ^ MacDonald 2005 , pp. 194fn, 198.
  151. ^ ฟิโล 2015 , p. 111.
  152. ^ เทิร์น เนอร์ 2559 , พี. 406.
  153. ^ Reising & LeBlanc 2009 , pp. 99–105.
  154. ^ Reising & LeBlanc 2009 , pp. 107–08.
  155. ^ Womack 2007 , พี. 139.
  156. ^ ไรลีย์ 2002 , พี. 181.
  157. ^ ฟิโล 2015 , pp. 110–11.
  158. ↑ Reising 2006 , pp. 113–14.
  159. ^ Womack 2007 , พี. 136.
  160. ^ MacDonald 2005 , หน้า 14, 200.
  161. a b c Everett 1999 , p. 48.
  162. ^ MacDonald 2005 , หน้า 200, 426.
  163. ^ เทิร์น เนอร์ 2559 , พี. 131.
  164. ^ Womack 2007 , พี. 135.
  165. a b c Riley 2002 , p. 182.
  166. ^ เอเวอเร็ตต์ 1999 , p. 49.
  167. เลวิโซห์น 2005 , p. 76.
  168. ^ โรดริเกซ 2012 , pp. xiii, 17.
  169. ^ MacDonald 2005 , พี. 200.
  170. ^ ไรลีย์ 2002 , พี. 183.
  171. อรรถเป็น Womack 2007 , พี. 138.
  172. ^ Womack 2007 , pp. 137–39.
  173. ^ เทิร์น เนอร์ 2559 , พี. 63.
  174. a b เอเวอเร็ตต์ 1999 , p. 51.
  175. ^ MacDonald 2005 , พี. 204.
  176. เฮิร์ตสการ์ด 1996 , p. 182.
  177. ^ MacDonald 2005 , พี. 203.
  178. ^ Womack 2007 , พี. 137.
  179. ^ ไรลีย์ 2002 , พี. 185.
  180. อรรถเป็น MacDonald 2005 , p. 202.
  181. ^ ไมล์ 2001 , พี. 238.
  182. ^ โรดริเกซ 2012 , p. 130.
  183. ^ Reising & LeBlanc 2009 , หน้า 95, 96.
  184. ^ โกลด์ 2550 , p. 353.
  185. เอเวอเร็ตต์ 1999 , pp. 50–51.
  186. ^ Lavezzoli 2006 , pp. 171, 174–75.
  187. a b เอเวอเร็ตต์ 1999 , p. 40.
  188. ↑ a b Lavezzoli 2006 , p. 175.
  189. ^ Womack 2014 , pp. 583–84.
  190. เอเวอเร็ตต์ 1999 , pp. 40–41, 66.
  191. ^ โรดริเกซ 2012 , p. 66.
  192. เฮิร์ตสการ์ด 1996 , p. 184.
  193. a b c d e f Womack 2007 , p. 140.
  194. เอเวอเร็ตต์ 1999 , pp. 59–60.
  195. บัลติน, สตีฟ (9 กันยายน 2555). Brian Wilson ชูความหวังสำหรับเพลง New Beach Boys โรลลิ่ งสโตน . com สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2560 .
  196. ^ ทีมงาน Denver Post (2 กรกฎาคม 2558) "วิธีที่ Brian Wilson ได้ยิน 'Rubber Soul' ได้รับการอบและเขียนว่า 'God Only Knows'. The Denver Post . สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2560 .
  197. อรรถเป็น ไรลีย์ 2002 , พี. 186.
  198. a b เอเวอเร็ตต์ 1999 , p. 60.
  199. เดอะ บีทเทิลส์ 2000 , พี. 212.
  200. ^ วินน์ 2552 , พี. 22.
  201. ^ Womack 2007 , pp. 140–41.
  202. ^ เอเวอเร็ตต์ 1999 , p. 56.
  203. ^ โกลด์ 2007 , pp. 355–56.
  204. ^ โกลด์ 2550 , p. 355.
  205. ^ เทิร์น เนอร์ 2559 , พี. 188.
  206. a b เอเวอเร็ตต์ 1999 , p. 57.
  207. ^ MacDonald 2005 , พี. 206.
  208. เลวิโซห์น 2005 , p. 81.
  209. ^ Womack 2014 , พี. 1027.
  210. ^ โรดริเกซ 2012 , p. 142.
  211. ^ โรดริเกซ 2012 , p. 140.
  212. อรรถa b c Gould 2007 , p. 356.
  213. อรรถเป็น ไรลีย์ 2002 , พี. 188.
  214. ^ เทิร์น เนอร์ 2559 , พี. 295.
  215. ^ เอเวอเร็ตต์ 1999 , p. 66.
  216. เดอะ บีทเทิลส์ 2000 , พี. 97.
  217. ^ MacDonald 2005 , pp. 211–12.
  218. ^ โรดริเกซ 2012 , p. 149.
  219. ^ โรดริเกซ 2012 , หน้า 91, 92.
  220. ^ Tillery 2011 , หน้า. 52.
  221. ^ เอเวอเร็ตต์ 1999 , p. 62.
  222. ^ โรดริเกซ 2012 , p. 143.
  223. ^ MacDonald 2005 , พี. 209.
  224. a b Unterberger, ริชชี่. "เดอะบีทเทิลส์ 'Good Day Sunshine'. สืบค้นเมื่อ 24 มิถุนายน 2560 .
  225. ^ โรดริเกซ 2012 , p. 144.
  226. อรรถเป็น ไรลีย์ 2002 , พี. 191.
  227. เอเวอเร็ตต์ 1999 , pp. 58–59.
  228. ^ MacDonald 2005 , พี. 199.
  229. a b เอเวอเร็ตต์ 1999 , p. 46.
  230. ^ ไรลีย์ 2002 , พี. 192.
  231. ^ เทิร์น เนอร์ 2559 , พี. 160.
  232. Unterberger 2006 , พี. 142.
  233. ^ โรดริเกซ 2012 , p. 43, 123–24.
  234. ^ ไรลีย์ 2002 , pp. 192–93.
  235. ^ โกลด์ 2007 , pp. 359–60.
  236. ^ โรดริเกซ 2012 , pp. 79–80.
  237. ^ ซูนส์ 2010 , p. 144.
  238. ^ โรดริเกซ 2012 , pp. 136, 143–44.
  239. ^ วินน์ 2552 , พี. 18.
  240. อรรถa b c d MacDonald 2005 , p. 205.
  241. ^ a b Womack 2014 , พี. 231.
  242. ^ ไมล์ 1997 , p. 290.
  243. ^ โรดริเกซ 2012 , pp. 121, 123.
  244. ^ เอเวอเร็ตต์ 1999 , p. 45.
  245. ^ Womack 2014 , หน้า 231, 232.
  246. เอเวอเร็ตต์ 1999 , หน้า 45–46.
  247. ^ ไรลีย์ 2002 , pp. 195–96.
  248. ^ โรดริเกซ 2012 , p. 122.
  249. ^ MacDonald 2005 , พี. 208.
  250. ^ เอเวอเรตต์ 1999 , หน้า 57, 58.
  251. ^ โรดริเกซ 2012 , p. 68.
  252. ^ บันทึก 2552 , p. 297.
  253. ^ Reising & LeBlanc 2009 , pp. 99–100.
  254. อรรถa b c d Bromell 2002 , p. 89.
  255. ^ ไรลีย์ 2002 , พี. 107.
  256. ^ DeRogatis 2003 , พี. 45.
  257. ^ a b Babiuk 2002 , p. 182.
  258. ^ เทิร์น เนอร์ 2016 , pp. 97–98.
  259. ^ โรดริเกซ 2012 , p. 111.
  260. ^ ไมล์ 1997 , p. 190.
  261. ^ วินน์ 2009 , หน้า 8, 26.
  262. อรรถเป็น เทิร์น เนอร์ 2016 , พี. 146.
  263. เอเวอเร็ตต์ 1999 , pp. 34–35.
  264. ^ เทิร์น เนอร์ 2559 , พี. 135.
  265. ^ แฮร์รี่ 2004 , p. 3.
  266. ^ ไมล์ 2549 , พี. 76.
  267. ^ MacDonald 2005 , พี. 188ฟน.
  268. ^ ลาร์กิน 2549 , พี. 487.
  269. ^ เทิร์น เนอร์ 2559 , พี. 142.
  270. ^ MacDonald 2005 , pp. 188–89.
  271. ^ วินน์ 2552 , พี. 8.
  272. ↑ โรดริเกซ 2012 , pp. 108–09 .
  273. ^ มิลลาร์ด 2012 , p. 181.
  274. ↑ Reising 2006 , pp. 111–12, 113–14.
  275. ^ Reising 2006 , หน้า 111, 119.
  276. อรรถเป็น เทิร์น เนอร์ 1999 , พี. 99.
  277. ^ อำมหิต 2015 , p. 318.
  278. a b Rodriguez 2012 , พี. 6.
  279. ^ Womack 2014 , pp. 769–70.
  280. อรรถa b c d Gould 2007 , p. 348.
  281. ^ Womack 2014 , pp. 767–68.
  282. ↑ a b Rodriguez 2012 , pp. 156–57 .
  283. ^ Clough & Fallows 2010 , พี. 118.
  284. ^ เทิร์น เนอร์ 2559 , พี. 209.
  285. ^ โรดริเกซ 2012 , p. 156.
  286. ^ เทิร์น เนอร์ 2016 , pp. 209–10.
  287. ^ กลิน น์ 2013 , พี. 134.
  288. ^ เทิร์น เนอร์ 2016 , หน้า 210–11.
  289. a b Stummer, Robin (23 กรกฎาคม 2016). "ฉันวาดภาพป๊อปอาร์ตชิ้นเอกสำหรับเดอะบีทเทิลส์ได้อย่างไร - สนิปเพียง 50 ปอนด์ " ผู้สังเกตการณ์  / theguardian.com สืบค้นเมื่อ 26 มิถุนายน 2560.
  290. a b Rodriguez 2012 , พี. 157.
  291. โอกอร์มัน, มาร์ติน (กรกฎาคม 2549) "วาดจากความทรงจำ". โมโจ . หน้า 77.
  292. ^ แนช, พีท. "เงิน! นั่นคือสิ่งที่เราต้องการ!" ใน: Mojo Special Limited Edition 2002 , p. 141.
  293. ^ โรดริเกซ 2012 , p. 85.
  294. ^ เทิร์น เนอร์ 2016 , pp. 183–85, 276.
  295. ^ วินน์ 2552 , พี. 20.
  296. ^ เทิร์น เนอร์ 2559 , พี. 183.
  297. ^ เทิร์น เนอร์ 2559 , พี. 185.
  298. ^ โกลด์ 2007 , pp. 348–49.
  299. ^ โรดริเกซ 2012 , pp. 163–64.
  300. ชาฟฟ์เนอร์ 1978 , pp. 55–56.
  301. ^ ฮันท์, คริส (เอ็ด.). "ที่นี่ ที่นั่น & ทุกที่" ใน: Mojo Special Limited Edition 2002 , p. 64.
  302. ^ เทิร์น เนอร์ 2559 , พี. 239.
  303. ^ โกลด์ 2550 , p. 349.
  304. ↑ a b Rodriguez 2012 , pp. 155–56 .
  305. ^ เทิร์น เนอร์ 2559 , พี. 216.
  306. ^ อิงแฮม 2549 , พี. 285.
  307. ^ เทิร์น เนอร์ 2016 , หน้า 239–40.
  308. ^ โรดริเกซ 2012 , p. 155.
  309. a b Savage 2015 , พี. 137.
  310. ฮอลล์, โทนี่ (14 พฤษภาคม พ.ศ. 2509). "Beatle Tracks เป็นการปฏิวัติวงการเพลงป๊อปที่ไม่เคยมีมาก่อน" กระจกบันทึก . หน้า 10.
  311. ^ ฟิโล 2015 , p. 110.
  312. อรรถเป็น c MacDonald 2005 , p. 192.
  313. ^ Castleman & Podrazik 1976 , pp. 55, 56.
  314. ↑ เลวิโซห์น 2010 , pp. 350–51 .
  315. ชาฟฟ์เนอร์ 1978 , p. 62.
  316. อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. "เดอะบีทเทิลส์ 'อีลีเนอร์ริกบี้'. AllMusic . สืบค้นเมื่อ26 สิงหาคม 2019 .
  317. ชาฟฟ์เนอร์ 1978 , p. 54.
  318. a b Schaffner 1978 , pp. 53–54.
  319. ^ โจนส์ 2016 , หน้า 120–21.
  320. ^ โรดริเกซ 2012 , pp. 65–66.
  321. ^ Frontani 2007 , หน้า. 97.
  322. ^ โรดริเกซ 2012 , pp. 189, 250.
  323. ^ อิงแฮม 2549 , พี. 37.
  324. ^ โกลด์ 2007 , pp. 338–39.
  325. Ingham 2006 , หน้า 37–38.
  326. ^ โรดริเกซ 2012 , pp. xii, 176; อำมหิต 2015 , pp. 323–24.
  327. ^ ไมล์ 2001 , พี. 233.
  328. a b Everett 1999 , pp. 69–70.
  329. ^ เทิร์น เนอร์ 2559 , พี. 203.
  330. ^ เทิร์น เนอร์ 2559 , พี. 275.
  331. โรดริเกซ 2012 , pp. xii, 174.
  332. ^ ฟิโล 2015 , pp. 108–09.
  333. Unterberger 2006 , พี. 152.
  334. ↑ abc Goldstein , Richard (27 มีนาคม 2020) [25 สิงหาคม 2506] รายงานจาก Swinging London: 'Revolver' Revolution [Pop Eye: On 'Revolver'] " หมู่บ้านวอยซ์. คอม สืบค้นเมื่อ28 ตุลาคม 2021 .
  335. ^ ซูนส์ 2010 , p. 142.
  336. ↑ โรดริเกซ 2012 , pp. 172–73 .
  337. ^ a b "Beatles" > "Albums" > "Revolver" > "Chart Facts" . บริษัท ชาร์ ตอย่างเป็นทางการ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 ตุลาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ11 กุมภาพันธ์ 2560 .
  338. คาสเซิลแมน & โพดราซิก 1976 , p. 338.
  339. ^ เอเวอเรตต์ 1999 , pp. xiii, 68.
  340. ^ เอเวอเร็ตต์ 1999 , p. 68.
  341. ^ วินน์ 2552 , พี. 38.
  342. ชาฟฟ์เนอร์ 1978 , p. 63.
  343. ^ Mawer ชารอน (พฤษภาคม 2550) "ประวัติชาร์ตอัลบั้ม: 1966" . บริษัทชาร์ตอย่างเป็นทางการของสหราชอาณาจักร เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 ธันวาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2019 .
  344. ^ โรดริเกซ 2012 , pp. 184–85.
  345. คาสเซิลแมน & โพดราซิก 1976 , p. 349.
  346. ^ โกลด์ 2007 , pp. 356–57.
  347. a b Castleman & Podrazik 1976 , p. 359.
  348. ชาฟฟ์เนอร์ 1978 , p. 69.
  349. ^ โรดริเกซ 2012 , p. 174.
  350. ^ วินน์ 2552 , พี. 59.
  351. ^ ไมล์ 2001 , พี. 244.
  352. a b c Womack 2014 , p. 770.
  353. ^ "รางวัลแกรมมี่ 2510" . รางวัลและการแสดง.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2560 .
  354. ^ ไมล์ 2001 , พี. 259.
  355. ชาฟฟ์เนอร์ 1978 , p. 216.
  356. โครเนเยอร์, ​​เดวิด (29 เมษายน 2552). "ถอดรหัสวัฒนธรรมป๊อป: บีทเทิลส์ขายแผ่นเสียงได้กี่แผ่น" . มิวส์ไวร์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 มีนาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2020 .
  357. โครเนเยอร์, ​​เดวิด (25 เมษายน 2552). "บีทเทิลส์ขายแผ่นเสียงได้จริงกี่แผ่น" . ถอดรหัสวัฒนธรรมป๊อป . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2560 .
  358. เลวิโซห์น 2005 , p. 201.
  359. ^ Badman 2001 , พี. 388.
  360. ^ a b c "Revolver (1987 Version)" > "Chart Facts" . บริษัท ชาร์ ตอย่างเป็นทางการ สืบค้นเมื่อ28 มิถุนายน 2560 .
  361. ^ a b "ในที่สุดอัลบั้มของบีทเทิลส์ก็กลายเป็นแพลตตินั่ม " ข่าวบีบีซี 2 กันยายน 2556. สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 10 เมษายน 2557. สืบค้นเมื่อ 26 มิถุนายน 2560.
  362. ^ Uncut staff (12 ธันวาคม 2556). The Beatles เตรียมเปิดตัวบ็อกซ์เซ็ต 13CD ของอัลบั้มในสหรัฐฯ uncut.co.uk ครับ สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2560 .
  363. a b Rodriguez 2012 , พี. 176.
  364. ชาฟฟ์เนอร์ 1978 , หน้า 49, 64.
  365. ^ มัลวีย์, จอห์น, เอ็ด. (2015). "กรกฎาคม-กันยายน: LPs/Singles" . ประวัติของร็อค: 1966 . ลอนดอน: Time Inc. p. 78 . สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2020 .
  366. ^ เทิร์น เนอร์ 2016 , pp. 261–62.
  367. อรรถเป็น เทิร์น เนอร์ 2016 , พี. 262.
  368. เคลย์ตัน, ปีเตอร์ (ตุลาคม 2509) "เดอะบีทเทิลส์ปืนพกลูกโม่ " แผ่นเสียง . หน้า 233.
  369. ^ กรีนฟิลด์ เอ็ดเวิร์ด (15 สิงหาคม 2559) [15 สิงหาคม 2506] "เดอะบีทเทิลส์ปล่อยปืนพก-เก็บถาวร" . theguardian.com . สืบค้นเมื่อ8 เมษายน 2020 .
  370. กรีน ริชาร์ด; โจนส์, ปีเตอร์ (30 กรกฎาคม 1966) "เดอะบีทเทิลส์: ปืนพก ลูก (Parlophone)" กระจกบันทึก .มีจำหน่ายที่Backpages ของ Rock (ต้องสมัครสมาชิก)
  371. ชาฟฟ์เนอร์ 1978 , p. 64.
  372. ^ เทิร์น เนอร์ 2016 , pp. 260–61.
  373. ^ อำมหิต 2015 , p. 545.
  374. ^ โรดริเกซ 2012 , หน้า 172, 174, 176.
  375. ^ เจนดรอน 2002 , p. 189.
  376. ^ โรดริเกซ 2012 , pp. 174–75.
  377. นักเขียนที่ไม่ได้รับการรับรอง (10 กันยายน พ.ศ. 2509) "เดอะบีทเทิลส์: ปืนพกลูกโม่ (แคปิตอล)" KRLA บีท . หน้า 2–3.มีจำหน่ายที่Backpages ของ Rock (ต้องสมัครสมาชิก)
  378. ^ โรดริเกซ 2012 , p. 175.
  379. ^ โรดริเกซ 2012 , หน้า 155, 175.
  380. ^ Reising 2002 , พี. 7.
  381. ^ Gendron 2002 , p. 191.
  382. ^ Gendron 2002 , p. 192.
  383. ^ เทิร์น เนอร์ 2016 , pp. 262–63.
  384. ^ "Platter Chatter: อัลบั้มจาก The Beatles, Donovan, Ravi Shankar et al" ตีพาราเดอร์ กุมภาพันธ์ 1967 มีจำหน่ายที่ Rock's Backpages (ต้องสมัครสมาชิก)
  385. คริสต์เกา, โรเบิร์ต (ธันวาคม 1967) "คอลัมน์: ธันวาคม 1967 ( อัศวิน )" . robertchristgau.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2560 .
  386. อรรถเอ บี เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. "เดอะบีทเทิลส์ปืนพกลูกโม่ " . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 มิถุนายน 2017 . สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2560 .