ปืนพกลูก (อัลบั้มบีทเทิลส์)

ปืนพกลูก
สตูดิโออัลบั้มโดย เดอะบีทเทิลส์
ปล่อยแล้ว	5 สิงหาคม 2509 (1966-08-05)
บันทึกไว้	6 เมษายน – 21 มิถุนายน 2509
สตูดิโอ	EMI , ลอนดอน
ประเภท	หิน โผล่ ประสาทหลอน
ความยาว	35 : 01
ฉลาก	พาร์โลโฟน
ผู้ผลิต	จอร์จ มาร์ติน
ลำดับเหตุการณ์ของเดอะบีทเทิลส์
วิญญาณยาง (1965) ปืนพกลูกโม่ (1966) คอลเลกชันของ Beatles Oldies (1966)
ลำดับเหตุการณ์ของเดอะบีทเทิลส์อเมริกาเหนือ
เมื่อวานและวันนี้ (1966) ปืนพกลูกโม่ (1966) จีที Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
ซิงเกิลจากRevolver
" Eleanor Rigby " / " Yellow Submarine " วางจำหน่าย : 5 สิงหาคม พ.ศ. 2509

Revolverเป็นสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 7 ของวงดนตรีร็อก ชาวอังกฤษชื่อ The Beatles ออกจำหน่ายเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2509 ควบคู่ไปกับซิงเกิลดับเบิลด้าน เอ " Eleanor Rigby " / " Yellow Submarine " อัลบั้มนี้เป็นโปรเจ็กต์บันทึกเสียงชุดสุดท้ายของบีทเทิลส์ก่อนจะเกษียณอายุในฐานะนักแสดงสด และถือเป็นการใช้เทคโนโลยีสตูดิโอที่เปิดเผยมากที่สุดของกลุ่มจนถึงปัจจุบัน โดยต่อยอดจากความก้าวหน้าของ Rubber Soulที่นับแต่นั้นมาได้กลายเป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสร้างสรรค์ที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์ของดนตรียอดนิยม โดยการรับรู้ที่มีศูนย์กลางอยู่ที่แนวดนตรีที่หลากหลาย เสียงที่หลากหลาย และเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ

เดอะบีทเทิลส์บันทึกปืนพกลูกโม่หลังจากหยุดพักสามเดือนเมื่อต้นปี 2509 และในช่วงเวลาที่ลอนดอนได้รับการยกย่องให้เป็นเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของยุคนั้น นักวิจารณ์บางคนมองว่าเป็นจุดเริ่มต้นของยุคที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม ของกลุ่ม เพลงเหล่านี้สะท้อนความสนใจในยาเสพติดLSDปรัชญาตะวันออก และแนวหน้าในขณะที่กล่าวถึงประเด็นต่างๆ เช่น ความตายและการมีชัยจากความกังวลด้านวัตถุ เมื่อไม่มีแผนที่จะทำซ้ำเนื้อหาใหม่ของพวกเขาในคอนเสิร์ต วงดนตรีจึงใช้ระบบติดตามคู่อัตโนมัติ , Varispeed , เทปย้อนกลับ, ปิดไมค์เสียง และเครื่องดนตรีนอกการตั้งค่าสดมาตรฐาน ในบรรดาแทร็กของมันคือ " Tomorrow Never Knows " ที่ผสมผสานเสียงพึมพำ ของอินเดียหนักๆ และเทปพันเทป เข้า ด้วยกัน "เอลีนอร์ ริกบี้" เพลงเกี่ยวกับความเหงาที่มีสตริงออคเต็ตเป็นเพลงประกอบเท่านั้น และ " Love You To " การจู่โจม ดนตรีคลาสสิ กของชาวฮินดูสถาน นอกจากนี้ การประชุมยังได้ผลิตซิงเกิลที่ไม่ใช่อัลบั้ม " Paperback Writer " ที่สนับสนุนด้วย " Rain "

ในสหราชอาณาจักร แทร็ก 14 แทร็กของอัลบั้มนี้ค่อยๆ เผยแพร่ไปยังสถานีวิทยุในช่วงหลายสัปดาห์ก่อนปล่อย ในอเมริกาเหนือRevolverได้ลดเพลงลงเหลือ 11 เพลงโดยCapitol Recordsโดยละเว้นสามเพลงที่ปรากฏใน LP เมื่อวานและวันนี้ใน เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2509 การเปิดตัวที่นั่นใกล้เคียงกับทัวร์คอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย ของเดอะบีทเทิลส์ และการโต้เถียงกันเกี่ยวกับ ข้อสังเกตของ จอห์น เลนนอนว่าวงดนตรีดังกล่าว " ได้รับความนิยมมากกว่าพระเยซู " อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตRecord Retailerในสหราชอาณาจักรเป็นเวลาเจ็ดสัปดาห์และ US Billboard Top LPsรายการเป็นเวลาหกสัปดาห์ ปฏิกิริยาวิพากษ์วิจารณ์เป็นที่นิยมอย่างมากในสหราชอาณาจักร แต่น้อยกว่าในสหรัฐอเมริกา ท่ามกลางความไม่สบายใจของสื่อมวลชนต่อการพูดตรงไปตรงมาของวงดนตรีในประเด็นร่วมสมัย

Revolverขยายขอบเขตของดนตรีป๊อป ปฏิวัติแนวปฏิบัติมาตรฐานในการบันทึกเสียงในสตูดิโอ หลักการขั้นสูงที่นำโดย วัฒนธรรมต่อต้านใน ทศวรรษ 1960และเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการพัฒนาของไซเคเดลิกร็อกอิเล็กทรอนิกาโปรเกรสซีฟร็อกและเวิลด์มิวสิก ปกอัลบั้มซึ่งออกแบบโดยKlaus Voormannผสมผสาน การวาดเส้นที่ได้แรงบันดาลใจจาก Aubrey Beardsley พร้อมภาพตัดปะภาพ และได้รับรางวัล แกรมมี่อวอร์ดสาขาภาพปกอัลบั้มยอดเยี่ยมปี1967 ได้รับความช่วยเหลือจากการเปิดตัวซีดีระหว่างประเทศปี 1987 ซึ่งกำหนดมาตรฐานเนื้อหาให้เป็นเวอร์ชันParlophone ดั้งเดิม Revolverได้ ก้าวล้ำหน้าจีที วงดนตรี Lonely Hearts Club ของ Pepper ที่นักวิจารณ์หลายคนมองว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของบีทเทิลส์ ได้รับการจัดอันดับเป็นที่หนึ่งในปี 1998 และ 2000 ของหนังสือของ Colin Larkinอัลบั้ม All Time Top 1000 Albums และอันดับสามใน รายชื่อ " 500 Greatest Albums of All Time " ของ นิตยสาร Rolling Stoneในปี 2003 และ 2012 ได้รับการรับรองdouble platinumโดย BPIและ 5× platinumโดย RIAA

ความเป็นมา

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 อัลบั้ม Rubber Soulของเดอะบีเทิลส์ได้รับการปล่อยตัวจากเสียงไชโยโห่ร้องในวงกว้าง ^[1]ตามที่ผู้เขียน David Howard ข้อ จำกัด ของเพลงป๊อป "ถูกยกขึ้นสู่สตราโตสเฟียร์" โดยการปล่อย ส่งผลให้เปลี่ยนโฟกัสจากซิงเกิ้ลไปสู่การสร้างอัลบั้มที่มีคุณภาพสูงอย่างสม่ำเสมอ ในเดือนมกราคมปีถัดมา วงเดอะบีทเทิลส์ ได้นำ เทปบันทึกเสียงสดที่นำมาจากทัวร์ของสหรัฐ 2508มา ทับทับ ^{[3] เพื่อ}รวมไว้ในภาพยนตร์คอนเสิร์ตเดอะบีทเทิลส์ที่เชียสเตเดียม ^[4]ผู้จัดการกลุ่มBrian Epsteinตั้งใจไว้ว่า 2509 จะเป็นไปตามรูปแบบของเมื่อสองปีก่อน^[5]ในแง่ของวงดนตรีที่สร้างภาพยนตร์สารคดีและอัลบั้มประกอบ^{[6] [7]}ตามด้วยทัวร์คอนเสิร์ตในช่วงฤดูร้อน ^[8]หลังจากที่เดอะบีทเทิลส์คัดค้านโครงการภาพยนตร์ที่เสนอ เวลาที่กำหนดสำหรับการถ่ายทำกลายเป็นอีกสามเดือนที่ปราศจากการนัดหมายอย่างมืออาชีพ ^{[5] [9]}นี่เป็นช่วงเวลาที่ยาวนานที่สุดที่สมาชิกในวงเคยประสบนอกกลุ่มตั้งแต่ พ.ศ. 2505 ^{[10] [11]}และมันขัดกับธรรมเนียมปฏิบัติที่ว่าการแสดงเพลงป๊อบควรจะทำงานอย่างถาวร ^[12]วงนี้มีเวลาเตรียมตัวสำหรับอัลบั้มใหม่อย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน^[9]

นิโคลัส ชาฟฟ์เนอร์นักเขียนชีวประวัติของบีทเทิลส์กล่าวถึงปี 1966 ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของ " psychedelic period" ของวงในปี 1966 ^[14]เช่นเดียวกับนักดนตรีชื่อดัง รัสเซลล์ ไรซิง และจิม เลอบลัง ^{[15] [nb 1]} Schaffner เสริมว่า: "คำคุณศัพท์ [ซึ่งทำให้เคลิบเคลิ้ม] ไม่เพียงหมายความถึงอิทธิพลของสารเคมีที่เปลี่ยนแปลงจิตใจบางอย่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสเปกตรัมอิสระของสีที่หลากหลายซึ่งเพลงใหม่ของพวกเขาดูเหมือนจะทำให้นึกถึง" ^{นักข่าว}เพลง Carol Clerk อธิบายว่าRevolverนั้นได้รับ "ข้อมูลอย่างเด็ดขาดจากกรด" หลังจากที่John LennonและGeorge Harrisonได้ทำการทดลองกับยาLSD อย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิปี 1965^{[19] [nb 2]}จากประสบการณ์เหล่านี้ นักดนตรีสองคนได้พัฒนาแนวคิดทางปรัชญาตะวันออกที่น่าหลงใหล ^{[19] [20]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับธรรมชาติลวงตาของการดำรงอยู่ของมนุษย์หลังจากที่ริงโก้สตาร์ได้ร่วมเสพยาด้วยพอล แม็^{ก คาร์ ต} นีย์ ปฏิเสธที่จะลองแอลเอสดี ^{[23] [24]}ความตั้งใจในการพัฒนาตนเอง แมคคาร์ทนีย์ได้รับแรงบันดาลใจจากการกระตุ้นทางปัญญาที่เขาพบท่ามกลางศิลปะของลอนดอน โดยเฉพาะอย่างยิ่งชุมชนเปรี้ยวจี๊ดที่ เฟื่องฟู ^{[25] [26]}กับแบร์รี่ ไมล์ในฐานะผู้นำทาง เขาได้หมกมุ่นอยู่กับ ขบวนการ ต่อต้านวัฒนธรรม ของอังกฤษที่เพิ่งเกิด ขึ้นซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นใต้ดิน ^[27]

ขณะจัดทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกของวง^[28] Epstein ตกลงที่จะเสนอให้นักข่าวMaureen Cleaveเสนอให้เดอะบีทเทิลส์สัมภาษณ์แยกกันสำหรับบทความชุดหนึ่งที่จะสำรวจบุคลิกภาพและไลฟ์สไตล์ของสมาชิกแต่ละคนนอกเหนือจากเอกลักษณ์ของเขาในฐานะ บีทเทิล. ^[29]บทความถูกตีพิมพ์เป็นงวดประจำสัปดาห์ใน หนังสือพิมพ์ อีฟนิ่งสแตนดาร์ด ของลอนดอน ตลอดเดือนมีนาคม พ.ศ. 2509 และสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่กำลังดำเนินอยู่ในช่วงหลายเดือนที่กลุ่มไม่มีการใช้งาน ^{[30] [nb 3]}ในบรรดานักแต่งเพลงหลักสองคน Cleave พบว่า Lennon มีสัญชาตญาณ เกียจคร้าน และไม่พอใจกับชื่อเสียงและสภาพแวดล้อมของเขาในSurreyชนบท ในขณะที่แมคคาร์ทนีย์ถ่ายทอดความมั่นใจและความกระหายในความรู้และความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่สร้างสรรค์ ^[32]ในหนังสือของเขาRevolver: How the Beatles Reimagined Rock 'n' Roll , Robert Rodriguez เขียนว่า ในขณะที่ Lennon เป็นพลังสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของ Beatles ก่อนRevolverนั้น McCartney ก็มีตำแหน่งที่เท่าเทียมกับเขาโดยประมาณ ^[33]ในการพัฒนาต่อไป ความสนใจของแฮร์ริสันในดนตรีและวัฒนธรรมของอินเดีย และการศึกษาเรื่องซิตาร์ของอินเดียได้สร้างแรงบันดาลใจให้เขาเป็นนักแต่งเพลง ^[34]ตามที่ผู้เขียน Ian Inglis, Revolverถูกมองว่าเป็น "อัลบั้มที่ Harrison มีอายุมากในฐานะนักแต่งเพลง" ^[35]

ประวัติการบันทึก

เดอะบีทเทิลส์หวังว่าจะทำงานในอาคารที่ทันสมัยกว่าสตูดิโอในลอนดอนของอีเอ็มไอ ที่ แอบ บีโรด ^[36]และรู้สึกประทับใจกับเสียงในบันทึกที่สร้างขึ้นที่สตูดิโอสแต็กซ์ในเมมฟิส^[37]ที่มีนาคม 2509 เอพสเตนตรวจสอบความเป็นไปได้ของการบันทึกอัลบั้มใหม่ที่สแตกซ์^[38]ที่ไหน ตามจดหมายที่เขียนโดยแฮร์ริสันอีกสองเดือนต่อมา กลุ่มตั้งใจที่จะทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์ จิ มสจ๊วต^[39]แนวคิดนี้ถูกยกเลิกหลังจากชาวบ้านเริ่มลงมาที่อาคารสแตกซ์ เช่นเดียวกับแผนทางเลือกที่จะใช้แอตแลนติกสตูดิโอในนิวยอร์กหรือโรงงาน Hitsville USA ของMotown ในดีทรอยต์^{[40] [nb 4]}

การบันทึกสำหรับอัลบั้มนี้เริ่มต้นที่ EMI Studio 3 ในลอนดอนเมื่อวันที่ 6 เมษายน โดยGeorge Martinทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์อีกครั้ง ^[43]เพลงแรกที่พยายามทำคือเพลง " Tomorrow Never Knows " ของเลนนอน ^[44]การเตรียมการที่เปลี่ยนไปอย่างมากระหว่างช่วงแรกในวันนั้นกับตอนสร้างใหม่ ^[45]เวอร์ชันแรกนี้ "พรุ่งนี้ไม่เคยรู้" พร้อมด้วยอีกหลายตอนจากอัลบั้มเซสชัน^[46]รวมอยู่ในการรวบรวมกวีนิพนธ์ 2พ.ศ. 2539 ^[47]บันทึกระหว่างเซสชันปืนพก ลูกก็คือ " นักเขียนปกอ่อน " และ " เรน" ซึ่งออกเป็นซิงเกิลด้าน A และ B ของซิงเกิลที่ไม่ใช่อัลบั้มเมื่อปลายเดือนพฤษภาคม^[48]

วงดนตรีได้ทำงาน 10 เพลง รวมทั้งทั้งสองด้านของซิงเกิ้ลที่กำลังจะออกในวันที่ 1 พฤษภาคม เมื่อพวกเขาขัดจังหวะการแสดงในคอนเสิร์ต Poll-Winners ConcertประจำปีของNME ^{[50] [nb 5]}ในช่วง เวลาที่นิตยสาร Timeขนานนามลอนดอนว่า "The Swinging City " โดยตระหนักถึงการขึ้นเป็นเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของยุคอย่างล่าช้า^{[52] [53]}เดอะบีทเทิลส์ได้รับแรงบันดาลใจจากการเข้าร่วมคอนเสิร์ตโดยศิลปินที่มาเยี่ยมด้วยเช่นกัน เช่น ภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ ละคร และกิจกรรมทางวัฒนธรรมอื่นๆ ^[54]ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ถึงมิถุนายน การแสดงดนตรีเหล่านี้รวมถึงStevie Wonder , Roy Orbison ,The Lovin' Spoonful , Mamas & the Papas , ^[55] Bob Dylan (ซึ่งพวกเขาสังสรรค์กันอย่างกว้างขวาง), Luciano BerioและRavi Shankar ^{[56] [nb 6]}ในช่วงกลางเดือนพฤษภาคม เลนนอนและแมคคาร์ทนีย์เข้าร่วมงานเลี้ยงส่วนตัวเพื่อฟังอัลบั้มBeach Boys ' Pet Sounds ^[60]และแม็กคาร์ตนีย์ได้พบกับผู้กำกับชาวอิตาลีมีเกลันเจโล อันโตนิโอนี ซึ่งถ่ายทำเรื่องBlowupในลอนดอน โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ร่วมสมัย ฉากแฟชั่น^[61]

ที่ 16 พฤษภาคม, ^[62] Epstein ตอบสนองต่อคำขอจากCapitol Recordsซึ่งเป็นคู่หูของ EMI ในอเมริกาเหนือ เพื่อจัดหาเพลงใหม่สามเพลงสำหรับการเปิดตัวในสหรัฐฯ ที่ชื่อเมื่อวานและวันนี้^[63]ออกเมื่อ 20 มิถุนายน อัลบั้มนี้รวมแทร็กที่ Capitol ได้ละเว้นจากอัลบั้มก่อนหน้าของ Beatles ของสหรัฐฯ ที่ปล่อยออกมาพร้อมกับเพลงที่วงเดิมออกในซิงเกิลที่ไม่ใช่อัลบั้ม^[62]จากหกบันทึกสำหรับปืนลูกโม่ เสร็จ แล้ว มาร์ตินเลือกเพลงที่เขียนโดยเลนนอนสามเพลง^[63]กระตือรือร้นที่จะจำกัดการหยุดชะงักของการบันทึกที่การปรากฏตัวทางโทรทัศน์หลายรายการจะสร้าง^{[64] [65]}เดอะบีทเทิลส์ใช้เวลาสองวันในการสร้างภาพยนตร์โปรโมตสำหรับซิงเกิล "Paperback Writer" ^{[58] [66]}คลิปชุดแรกถ่ายทำที่ EMI Studio 1 เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม^[67]โดยMichael Lindsay-Hoggผู้กำกับรายการทีวียอดนิยมReady Steady Go! ^[68]วันรุ่งขึ้น กลุ่มยิงคลิปสำหรับสองเพลงเพิ่มเติมในบริเวณChiswick Houseทางตะวันตกของลอนดอน ^[58]เมื่อแฟน ๆ บ่นเรื่องความห่างเหินในงานใหม่ของพวกเขา อย่างไร วงดนตรีก็ยอมที่จะปรากฏตัวสดบนTop of the Popsเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน ^[69]

ความสนิทสนมกันในหมู่เดอะบีทเทิลส์ทั้งสี่นั้นสูงที่สุดตลอดช่วงเวลานี้ ^{[70] [71]}ความขัดแย้งระหว่าง McCartney และเพื่อนร่วมวงของเขายังคงส่งผลให้ McCartney เดินออกจากสตูดิโอในช่วงเซสชั่นสุดท้ายสำหรับ " She Said She Said " ของ Lennon ในวันที่ 21 มิถุนายน สองวันก่อนที่วงดนตรีจะบินไป เยอรมนีตะวันตกสำหรับทัวร์รอบโลกเลกแรกของพวกเขา ^{[72] [73]}เดอะบีทเทิลส์ใช้เวลามากกว่า 220 ชั่วโมงในการบันทึกปืนพกลูกโม่ – ตัวเลขที่ไม่รวม ช่วง มิกซ์และเปรียบเทียบกับยางโซลน้อย กว่า 80 ชั่วโมง ^[74]การผสมครั้งสุดท้ายของอัลบั้มเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน ^[75]เดอะบีทเทิลส์ฉลองความสำเร็จของโครงการโดยเข้าร่วมพิธีเปิดของซิบิลลา [ ^76]ไนท์คลับที่แฮร์ริสันมีส่วนได้เสียทางการเงิน ^[77]

เทคนิคการผลิต

ความงามของสตูดิโอ

เซ สชั่นสำหรับRevolverส่งเสริมจิตวิญญาณของการทดลองในสตูดิโอที่เห็นได้ชัดบนRubber Soul ^{[79] [80]}กับเดอะบีทเทิลส์ที่เกี่ยวข้องมากขึ้นในการผลิตเพลงของพวกเขา บทบาทของมาร์ตินในฐานะโปรดิวเซอร์ได้เปลี่ยนไปเป็นหนึ่งในผู้อำนวยความสะดวกและผู้ทำงานร่วมกัน ซึ่งตอนนี้วงดนตรีพึ่งพาเขาเพื่อทำให้ความคิดของพวกเขาเป็นจริง ^{[71] [81] [nb 7]}อ้างอิงจากส Rodriguez Revolverถือเป็นครั้งแรกที่บีทเทิลส์รวมเทคโนโลยีสตูดิโอเข้ากับ "แนวคิดของการบันทึกที่พวกเขาทำ" ^[83]เขามองว่าแนวทางนี้เป็นการสะท้อนความสนใจที่ลดลงของกลุ่มในการแสดงสดต่อหน้าแฟนๆ ที่ส่งเสียงกรี๊ด "เพื่อสนับสนุนการสร้างซาวด์สเคปโดยไม่มีข้อจำกัด" ในสภาพแวดล้อมแบบสตูดิโอ ^[84]เป็นครั้งแรกที่อีเอ็มไอสตูดิโอส์ บริษัทสี่-ติดตามเครื่องเทปถูกวางไว้ในห้องควบคุมของสตูดิโอ ข้างผู้ผลิต และวิศวกรสมดุล มากกว่าในห้องเครื่องโดยเฉพาะ ^[85]วิศวกรบันทึกเสียงคนใหม่ของบีทเทิลส์ในโครงการอายุสิบเก้าปีเจฟฟ์ เอเมอริก [ ^86]ซึ่งนักเขียนและนักวิจารณ์เอียน แมคโดนัลด์อธิบายว่าเป็น "นักทดลองเสียงภาษาอังกฤษ" ตามธรรมเนียมของโจมีก^{[nb 8]} Emerick จำได้ว่าไม่มีกระบวนการเตรียมการผลิตหรือการซ้อมเกิดขึ้นสำหรับ Revolver ; แทน วงดนตรีใช้สตูดิโอสร้างแต่ละเพลงจากสิ่งที่มักจะเป็นเพียงโครงร่างของการแต่งเพลง ^[90]พูดไม่นานก่อนเริ่มการประชุม เลนนอนกล่าวว่าพวกเขาคิดว่าจะทำอัลบั้มต่อเนื่องตามรอย โดยไม่มีช่องว่างเพื่อแยกความแตกต่างระหว่างแต่ละเพลง ^{[13] [nb 9]}

ความตั้งใจของกลุ่มในการทดลองยังปรากฏชัดในการอุทิศตนเพื่อค้นหาหรือประดิษฐ์เสียงที่จับการรับรู้ที่เพิ่มขึ้นที่พวกเขาได้รับจากยาหลอนประสาท ^{[93] [94]}อัลบั้มนี้ใช้การบีบอัดและการปรับโทนเสียงอย่าง เสรี ^[95] Emerick กล่าวว่าเดอะบีทเทิลส์สนับสนุนให้ทีมงานในสตูดิโอเลิกใช้การบันทึกเสียงแบบมาตรฐาน^[96]เสริมว่า: "มันถูกปลูกฝังเมื่อเราเริ่มปืนพกลูกโม่ว่าเครื่องดนตรีทุกชิ้นจะมีเสียงไม่เหมือนตัวมันเอง: เปียโนไม่ควรให้เสียงเหมือนเปียโน กีตาร์ไม่ควรมีเสียงเหมือนกีตาร์” ^[97]

ในการค้นหาเสียงใหม่ๆ วงดนตรีได้รวมเครื่องดนตรี เช่น แทมบูราอินเดียและทาบลาและคลา วิ คอร์ด ไวบรา โฟนและ แทค เปียโนเข้าไว้ในงานเป็นครั้งแรก ^[98]เสียงกีตาร์ในอัลบั้มนั้นแข็งแกร่งกว่าเมื่อก่อน ผ่านการใช้ แอมพลิฟายเออร์ Fender ใหม่ ; การเลือกกีตาร์ ซึ่งรวมถึง Harrison โดยใช้Gibson SGเป็นเครื่องดนตรีที่เขาชอบ และการแนะนำ ตัวจำกัด Fairchild 660สำหรับการบันทึก ^[99]ไม่มีความคาดหวังว่าจะสามารถสร้างเพลงใหม่ของพวกเขาขึ้นมาใหม่ภายในขอบเขตของการแสดงสดของพวกเขา^[74][100]วงเดอะบีทเทิลส์ใช้ผู้มีส่วนร่วมภายนอกมากขึ้นในขณะที่ทำอัลบั้ม ^[101]รวมถึงการใช้แตรวงครั้งแรกของวง [ 71 ^]ในเรื่อง " Got to Get You into My Life ", ^[101]และครั้งแรกที่พวกเขารวม เอฟเฟกต์ เสียง ไว้ อย่างกว้างขวาง ^[102]ระหว่างการทำสำเนาแบบปาร์ตี้ สัมมนา "เรือดำน้ำเหลือง " ^[103]

นวัตกรรม

ผู้เขียน Mark Brend เขียนว่าด้วยปืนพก Revolverกลยุทธ์ของ Meek ในการว่าจ้างสตูดิโอบันทึกเสียงเป็นเครื่องดนตรีและ "ทำให้แนวทางนี้เป็นทางการในสิ่งที่เป็นตัวเลือกที่ยอมรับสำหรับการทำเพลงป๊อป" ^[105]เทคนิคการผลิตที่สำคัญที่พวกเขาใช้คือการติดตามคู่อัตโนมัติ (ADT) ซึ่งวิศวกรด้านเทคนิคของ EMI Ken Townsendได้ประดิษฐ์ขึ้นเมื่อวันที่ 6 เมษายน เทคนิคนี้ใช้เครื่องบันทึกเทป สองตัวที่เชื่อมโยงกัน เพื่อสร้างแทร็กเสียงสองเท่าโดยอัตโนมัติ ^[106]วิธีมาตรฐานคือการเพิ่มเสียงร้องเป็นสองเท่าด้วยการร้องเพลงชิ้นเดียวกันสองครั้งบน เทป มัลติแทร็กซึ่งเป็นงานที่เลนนอนไม่ชอบเป็นพิเศษ ^[107]เดอะบีทเทิลส์มีความยินดีกับการประดิษฐ์นี้ และใช้มันอย่างกว้างขวางกับ ปืน พกลูกโม่ ^{[107] [108]}ในไม่ช้า ADT ก็กลายเป็นเทคนิคการผลิตเพลงป๊อปมาตรฐาน และนำไปสู่การพัฒนาที่เกี่ยวข้อง เช่น เอฟเฟ กต์คอรัส เทียม ^[19]

ผลงานทดลองของวงมากที่สุดในระหว่างเซสชันถูกถ่ายทอดเป็นเพลงแรกที่พวกเขาพยายามทำคือ "Tomorrow Never Knows" ^[95]เลนนอนร้องเพลงของเขาผ่านลำโพงหมุนคู่ภายใน ตู้ เลสลี่ซึ่งออกแบบมาเพื่อใช้กับออร์แกนแฮมมอนด์ ^{[47] [110]}เอฟเฟกต์ถูกใช้ตลอดช่วงแรก ๆ ของเพลง แต่ในช่วงครึ่งหลังของการสร้างใหม่เท่านั้น ^{[47] [111]}ผู้เขียนAndy Babiukกล่าวว่า "Tomorrow Never Knows" ถือเป็นครั้งแรกที่มีการบันทึกเสียงร้องโดยใช้ไมโครโฟนที่ต่อเข้ากับอินพุตของลำโพง Leslie ^[112]แทร็กสำรองสำหรับเพลงส่วนใหญ่ประกอบด้วยชุดของลูปเทปที่เตรียมไว้[ 106 ^]แนวคิดที่มีต้นกำเนิดมาจากแมคคาร์ทนีย์ซึ่งได้รับอิทธิพลจากผลงานของศิลปินแนวหน้าเช่นKarlheinz Stockhausenทดลองด้วยเทปแม่เหล็กและดนตรี เป็นประจำ เทคนิคคอนกรีต ^{[113] [114]}เดอะบีทเทิลส์แต่ละวงเตรียมการวนซ้ำที่บ้าน^[115]จากนั้นจึงเพิ่มการเลือกเสียงเหล่านี้ในการสนับสนุนดนตรีของ "Tomorrow Never Knows" ^{[116] [nb 10]}กระบวนการดำเนินการแบบสด โดยมีเครื่องบันทึกเทปหลายเครื่องทำงานพร้อมกัน และบางช่วงที่ยาวกว่านั้นขยายออกจากห้องควบคุมและตามทางเดิน^[120]

การรวมเสียงจากเทปกลับด้านใน "Rain" (โดยเฉพาะ ส่วนหนึ่งของเสียงร้องของเลนนอน) ถือเป็นการเปิดตัวเพลงป็อปครั้งแรกที่ใช้เทคนิคนี้ แม้ว่าเดอะบีเทิลส์จะเคยใช้เทคนิคนี้เป็นครั้งแรก ในเทปลูปบางท่อนและกีต้าร์โซโลโอเวอร์พากย์ ว่าด้วยเรื่อง "พรุ่งนี้ไม่มีวันรู้" ^[121] การ เล่นกีตาร์โซโลแบบย้อนกลับ (หรือbackmasked ) ในเพลง " I'm Only Sleeping " ก็ไม่เคยมีมาก่อนในเพลงป๊อปเหมือนกัน^{[24] [122]}แฮร์ริสันตั้งใจแต่งและบันทึกส่วนกีตาร์ของเขาโดยตั้งใจว่าโน้ตจะเป็นอย่างไร เสียงเมื่อทิศทางเทปได้รับการแก้ไข ^{[123] [124]}การทดลองด้วยเสียงถอยหลังเป็นส่วนสำคัญของเซสชันปืนพกลูกโม่^[125]เช่นเดียวกับการใช้เอฟเฟกต์ผู้พูดเลสลี่ ^[126]ความสนใจของวงดนตรีในโทนเสียงที่เกิดจากความเร็วของเทปที่แตกต่างกัน (หรือvarispeeding ) ที่ขยายไปสู่การบันทึกแทร็กพื้นฐานด้วยจังหวะ ที่เร็ว กว่าที่พวกเขาตั้งใจให้เพลงเล่นบนดิสก์ ^{[127] [128]}

ในระหว่างการประชุม Emerick ได้บันทึกเครื่องขยายเสียงกีตาร์เบสของ McCartney ผ่านลำโพง ซึ่ง Townsend ได้กำหนดค่าใหม่เพื่อใช้เป็นไมโครโฟน เพื่อให้เสียงเบสมีความโดดเด่นมากกว่าในรุ่นก่อนหน้าของ Beatles ^[129]แม้ว่าเทคนิคนี้จะใช้เฉพาะในสองเพลงที่เลือกสำหรับซิงเกิลพฤษภาคม 2509 ^[130]การเพิ่มเสียงเบสเป็นคุณลักษณะของอัลบั้มส่วนใหญ่ ^{[125] [131]} Emerick ยังทำให้กลองเบส ของ Starr มีอยู่มากขึ้น โดยการใส่เสื้อผ้าเข้าไปในโครงสร้างเพื่อลดเสียง^[86]จากนั้นขยับไมโครโฟนให้ห่างจากดรัมเฮดเพียง 3 นิ้วแล้วบีบอัด ส่งสัญญาณผ่านลิมิตเตอร์แฟร์ไชลด์^[132] MacDonald เขียนว่า แม้ว่า EMI Studios จะด้อยกว่าอุปกรณ์บันทึกเสียงหลายแห่งในสหรัฐอเมริกาในทางเทคนิค การตีกลองของ Starr ในอัลบั้มในไม่ช้าก็นำไปสู่สตูดิโอที่นั่น "ถูกฉีกขาดและนำกลับมารวมกันอีกครั้ง" ขณะที่วิศวกรพยายามทำซ้ำนวัตกรรม เสียงที่ได้รับจากเดอะบีทเทิลส์ ^[133]ความชอบสำหรับเครื่องดนตรีระยะใกล้ที่ขยายไปถึงเครื่องสายออเคสตราที่ใช้กับ " Eleanor Rigby " เพื่อให้บรรลุคำขอของ McCartney สำหรับเสียงที่ "น่ารำคาญจริงๆ" ^[134]และเสียงแตรของ "Got to Get You into My Life" . ^[135]นี่เป็นอีกช่วงที่เลิกประชุม และทำให้เกิดความตื่นตระหนกในหมู่ผู้เล่นเครื่องสายที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างคลาสสิก ^{[136] [137]}

ตามที่ผู้เขียน Kevin Ryan และBrian Kehewกล่าวว่า ADT การบันทึกเสียงย้อนกลับและการตีกลองแบบปิดเป็นหนึ่งในเก้าเทคนิคที่ เซสชัน Revolverนำมาใช้ในโลกการบันทึกเป็นครั้งแรก ^[138] Ryan และ Kehew อ้างคำพูดของ Emerick ว่า: "ฉันรู้ดีว่า ตั้งแต่วันที่มันออกมาRevolverได้เปลี่ยนวิธีที่คนอื่นทำบันทึก" ^{[138] [nb 11]}

เพลง

ภาพรวม

ผู้เขียนสตีฟ เทิร์นเนอร์เขียนว่าRevolverไม่เพียงแต่ห่อหุ้ม "จิตวิญญาณแห่งกาลเวลา" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครือข่ายนักคิดทางสังคมและวัฒนธรรมที่ก้าวหน้า ซึ่งวงเดอะบีทเทิลส์เพิ่งจะจมดิ่งลงในลอนดอน ^[140]ตามคำกล่าวของ Reising และ LeBlanc ร่วมกับ "Rain" เป็นจุดเริ่มต้นของการทำงานของวงดนตรีที่โอบรับpsychedeliaซึ่งดำเนินต่อไปจนถึงSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , Magical Mystery Tourและเพลงใหม่ที่บันทึกในปี 1967 สำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นYellow Submarineพร้อมกับซิงเกิ้ลของพวกเขาในช่วงสองปีที่ผ่านมา ^[141]ผู้เขียนมองว่าการประพันธ์เพลงของเลนนอนและแฮร์ริสันเป็นเพลงที่ทำให้เคลิบเคลิ้มอย่างเปิดเผยที่สุด และพบว่าลักษณะเฉพาะของแนวเพลงนั้นชัดเจนในเครื่องมือและซาวด์สเคปของอัลบั้ม และในภาพที่เป็นโคลงสั้น ๆ ^{[142] [nb 12]}นักวิจารณ์ดนตรีJim DeRogatisมองว่าแผ่นเสียงเป็นงานแรกใน แนวเพลง ร็อกที่ทำให้เคลิบเคลิ้มซึ่งมาพร้อมกับการเกิดขึ้นของอุดมการณ์ต่อต้านวัฒนธรรมในทศวรรษ 1960 ^[143]

Revolverครอบคลุมรูปแบบต่างๆ มากมาย เช่นแอซิดร็อคแชมเบอร์มิวสิคอาร์แอนด์บี^[144] raga rock , ^[145] musique concrète, ^[146]เช่นเดียวกับร็อกแอนด์ป็อปร่วมสมัยมาตรฐาน ^[147]ในมุมมองของโรดริเกซ อิทธิพลของดนตรีอินเดียแผ่ซ่านไปทั่วอัลบั้ม ^[148]นอกเหนือจากเสียงและรูปแบบเสียงที่ใช้ในการบันทึกแล้ว^[149]อิทธิพลนี้ปรากฏชัดในการเปลี่ยนแปลงคอร์ดที่จำกัดในบางเพลง ซึ่งบ่งบอกถึงเสียงพึมพำ สไตล์ อินเดีย ^[150]ไซมอน ฟิโล นักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมกล่าวว่าRevolverมี "[the] การใช้งานเครื่องดนตรีอินเดียรูปแบบดนตรีและปรัชญาทางศาสนาที่ยั่งยืนที่สุด" ที่ได้ยินในเพลงยอดนิยมจนถึงเวลานั้น^[151]

ในรูปแบบโคลงสั้น ๆ ของอัลบั้มนี้แสดงให้เห็นถึงการจากไปอย่างสิ้นเชิงจากงานที่ผ่านมาของเดอะบีทเทิลส์เนื่องจากเพลงส่วนใหญ่หลีกเลี่ยงเรื่องของความรัก ^[152]อ้างอิงจากส Reising และ LeBlanc เนื้อเพลงเกี่ยวกับเพลงนี้และบันทึกที่ทำให้เคลิบเคลิ้มในภายหลังของวงได้รวบรวมความเชื่อของวัฒนธรรมประสาทหลอนในคุณสมบัติการเปิดเผยความจริงของ LSD เหนือภาพลวงตาของการคิดแบบชนชั้นนายทุน ปฏิเสธลัทธิวัตถุนิยมเพื่อสนับสนุนจิตวิญญาณที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเอเชีย และสำรวจความทับซ้อนกันในความหมายระหว่าง "การเดินทาง" กับการเดินทาง ส่งผลให้การเล่าเรื่องทำให้เวลาและพื้นที่เบลอ ^[153]ในที่ที่เพลงนำเสนอเป็นเพลงรักผู้แต่งยังคงพูดต่อ ความรักมักถูกสื่อถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันในหมู่คนจำนวนมาก แทนที่จะเป็นระหว่างบุคคลสองคน หรือเป็น "วิถีชีวิต"

นักเขียนและนักวิจารณ์Kenneth Womackเขียนเกี่ยวกับ The Beatles ที่สำรวจ "ปรากฏการณ์แห่งจิตสำนึก" ในRevolverและเขายกตัวอย่างเช่น "I'm Only Sleeping" ความหมกมุ่นอยู่กับความฝันและการอ้างอิงถึงความตายในเนื้อเพลง "Tomorrow Never Knows" ในการประมาณค่าของ Womack เพลงเหล่านี้เป็นตัวแทนขององค์ประกอบสำคัญสองประการของวงจรชีวิตมนุษย์ นั่นคือ "สิ่งที่ตรงกันข้ามในเชิงปรัชญา" ^{สะท้อน}ถึงประเด็นนี้ นักวิจารณ์ดนตรีทิม ไรลีย์เขียนว่า เช่นเดียวกับ "การโอบกอดชีวิตหมายถึงการยอมรับความตาย" เพลงทั้ง 14 เพลง "เชื่อมโยงมุมมองที่ไม่แยแสของโลกสมัยใหม่ ^[16]ฟิโลพบว่า "การมีส่วนร่วมต่อต้านวัฒนธรรม" ของบีทเทิลส์ปรากฏชัดแม้กระทั่งเพลงที่นำเสนอเป็นป๊อปมาตรฐาน ^[157]ในมุมมองของ Reising เพลงทั้งหมดบนRevolverเชื่อมโยงกัน โดยแต่ละบรรทัดใน "Tomorrow Never Knows" ซึ่งเป็นเพลงปิด ถูกพาดพิงถึงหรือสำรวจในเนื้อเพลงของเพลงก่อนหน้าเพลงหนึ่งเพลงหรือมากกว่านั้น ^[158]

ด้านที่หนึ่ง

"คนเก็บภาษี"

	กีตาร์โซโลจาก "Taxman" ( 0 : 14 ) Womack บรรยายลักษณะโซโลว่า "ไม่เหมือนที่อื่นในคลังเพลงของเดอะบีทเทิลส์จนถึงปัจจุบัน สำหรับเรื่องนั้น แทบจะไม่มีความคล้ายคลึงกับสิ่งใดเลยในประวัติศาสตร์ของดนตรีที่บันทึกไว้" เขาให้เครดิตแทร็กนี้ด้วย "ประกาศการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในธรรมชาติที่จำเป็น" ของเสียงของบีทเทิลส์ [159]
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

แฮร์ริสันเขียนว่า " Taxman " เพื่อเป็นการประท้วงต่อต้านอัตราภาษี ส่วนเพิ่มสูงที่ จ่ายโดยผู้มีรายได้สูงสุด เช่น เดอะบีทเทิลส์ ซึ่งภายใต้รัฐบาลแรงงานของแฮโรลด์ วิลสัน^[160]คิดเป็นร้อยละ 95 ของรายได้รอดำเนินการ (เช่น ดอกเบี้ยเงินฝากออมทรัพย์และการลงทุน ) สูงกว่าเกณฑ์สูงสุด^{[161] [nb 13]}คำพูดของเพลงที่นับเข้ามีจังหวะกับการแสดงที่ตามมา^[164]อุปกรณ์ที่ไรลีย์ให้เครดิตกับการสร้าง "สตูดิโอความงามแห่งปืนพก ลูกใหม่ " ^[165]เสียงร้องของแฮร์ริสันบนแทร็กได้รับการปฏิบัติด้วยการกดทับอย่างหนักหน่วงและ ADT ^[161]นอกจากการเล่น aกลิสซานดี -ส่วนเสียงเบสที่ผันผวนชวนให้นึกถึงเจมส์ จาเมอร์สันแห่ง Motown แม็ ค คาร์ทนีย์แสดงกีตาร์โซโลสไตล์อินเดียของเพลงนี้^[166]ส่วนหลังก็ถูกแก้ไขไปยังส่วนท้ายของการบันทึกต้นฉบับ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแทร็กปิดด้วยโซโลที่ทำซ้ำในช่วงเฟดเอาต์^{[161] [167]}โรดริเกซรู้จัก "Taxman" เป็นเพลงแรกของบีทเทิลส์ที่เขียนเกี่ยวกับ "ข้อกังวลเฉพาะที่"; นอกจากนี้ เขายังกล่าวถึง "การเยาะเย้ยถากถาง" ของมันในฐานะผู้นำของขบวนการพังก์ร็อก ในยุค 70 ^[168]เสร็จสิ้นด้วยข้อมูลจากเลนนอน^[169]เนื้อเพลงอ้างถึงชื่อวิลสันซึ่งเพิ่งได้รับเลือกให้เป็นนายกรัฐมนตรีอีกครั้งในการ เลือกตั้ง ทั่วไปปี 2509และเอ็ดเวิร์ด ฮีธ ผู้นำ ฝ่ายอนุรักษ์นิยม ของฝ่ายค้าน ^[170]

"เอเลนอร์ ริกบี้"

Womack อธิบายว่า " Eleanor Rigby " ของ McCartney เป็น "เรื่องเล่าเกี่ยวกับอันตรายของความเหงา" ^[171]เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับตัวละครในหัวข้อ ซึ่งเป็นวัยชรา และนักบวชผู้โดดเดี่ยวชื่อ Father McKenzie ผู้เขียน "คำเทศนาที่ไม่มีใครได้ยิน" ^[171]เขาเป็นประธานในพิธีศพของริกบี้และยอมรับว่าแม้เขาจะพยายาม "ไม่มีใครรอด" ^[172]บทประพันธ์แรกของ McCartney ที่แยกจากธีมของเพลงรักทั่วไป^[173]เนื้อเพลงเป็นผลงานของความพยายามของกลุ่ม โดย Harrison, Starr, Lennon และเพื่อนของPete Shottonล้วนมีส่วนร่วม ^{[174] [nb 14]}ขณะที่เลนนอนและแฮร์ริสันประสานเสียงประสานกันข้างนักร้องนำของแมคคาร์ทนีย์ แต่ไม่มีบีทเทิลเล่นในบันทึก ^[176]แทน มาร์ตินจัดแทร็กสำหรับสตริงออคเต็ต [ ^177]แรงบันดาลใจจาก ผลงานภาพยนตร์ของ เบอร์นาร์ด แฮร์มันน์ในปี 1960 สำหรับPsychoของอัลเฟรด ฮิทช์ค็อก ^[178]ในความเห็นของไรลีย์ "การทุจริตของ 'Taxman' และชะตากรรมสุดท้ายของ Eleanor ทำให้โลกของRevolverเป็นลางไม่ดีมากกว่าเพลงเปิดคู่อื่นๆ" ^[179]

"ฉันแค่นอน"

	กีต้าร์โซโล่ย้อนหลังจาก "I'm Only Sleeping" ( 0 : 18 ) "I'm Only Sleeping" นำเสนอโซโลกีตาร์สไตล์อินเดียที่ย้อนหลัง ซึ่งแฮร์ริสันเล่นในลำดับย้อนกลับระหว่างการบันทึก จากนั้นมาร์ตินพลิกเทปและพากย์เสียงลงในแทร็ก บรรลุสิ่งที่ MacDonald อธิบายว่าเป็น "smeared crescendi" และ "womblike sucking noise" [180]
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

ผู้เขียนPeter Doggettอธิบายว่า " ฉันแค่นอนหลับ " ว่า "ความฝันที่เป็นกรด ความเกียจคร้านที่แฝงเร้นอยู่ครึ่งตัวของเลนนอนเป็นตัวเป็นตน" ^[181]เช่นเดียวกับ "ฝน" แทร็กพื้นฐานถูกบันทึกด้วยจังหวะที่เร็วขึ้นก่อนที่จะถูกแปรผัน ^{[182] [ 183]}การรักษาหลัง พร้อมกับ ADT ยังใช้กับเสียงร้องของเลนนอนในขณะที่เขาพยายามจะทำซ้ำ ในคำอธิบายของ MacDonald เป็น "เสียงของชายชราที่เหมือนกระดาษ" ^[180]สำหรับกีตาร์โซโล แฮร์ริสันบันทึกสองบรรทัดแยกกัน: ท่อนแรกด้วยเสียงที่ใสสะอาด ในขณะที่ท่อนที่สอง เขาเล่นกิบสันเอสจีผ่าน ฟัซ บ็อกซ์ ^[123]Jonathan Gould ผู้เขียนชีวประวัติของวง Beatles มองว่าการแสดงเดี่ยวนี้ดูเหมือนว่าจะ "ระงับกฎแห่งเวลาและการเคลื่อนไหวเพื่อจำลองสภาวะกึ่งสัมพันธ์กันระหว่างการตื่นตัวและการนอนหลับ" ^[184]นักดนตรีวอลเตอร์ เอเวอเร็ตต์เปรียบเสมือนเพลง "ภาพวาดข้อความที่แสดงออกโดยเฉพาะ" ^[185]

"รักเธอ"

" Love You To " ถือเป็นการจู่โจมครั้งแรกของแฮร์ริสันในดนตรีคลาสสิกฮินดูสถานในฐานะนักแต่งเพลง หลังจากที่เขาแนะนำซิตาร์เรื่อง " Norwegian Wood " ในปี 1965 ^[186]เขาบันทึกแทร็กนี้โดยมีส่วนร่วมเพียงเล็กน้อยจากสตาร์ร์และแมคคาร์ทนีย์ และไม่มีข้อมูลใดๆ จากเลนนอน; นักดนตรีชาวอินเดียจากAsian Music Circleได้จัดเตรียมเครื่องมือเช่น tabla, tambura และ sitar ^[187]ผู้เขียน Peter Lavezzoli รู้จักเพลงนี้ว่าเป็น "ความพยายามครั้งแรกในเพลงป็อปเพื่อเลียนแบบรูปแบบดนตรีที่ไม่ใช่แบบตะวันตกในโครงสร้างและเครื่องมือวัด" ^[188]นอกเหนือจากการเล่นซิตาร์ในสนาม^[189]ผลงานของแฮร์ริสันรวมอยู่ด้วยfuzztone - กีต้าร์ไฟฟ้าที่ได้รับผลกระทบ ^[187]เอเวอเร็ตต์ระบุการเปลี่ยนแปลงของมิเตอร์ ของเพลง อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในผลงานของเดอะบีทเทิลส์ พริกไทย . ^[190]ได้รับอิทธิพลบางส่วนจากการทดลองของแฮร์ริสันกับ LSD ^{[191] [192]}เนื้อเพลงกล่าวถึงความต้องการของนักร้องสำหรับ "ความพึงพอใจทางเพศในทันที" ตาม Womack และทำหน้าที่เป็น "การเรียกร้องให้ยอมรับความโลภภายในของเราและปลดปล่อยทางโลกของเรา ความยับยั้งชั่งใจ". ^[193]

"ที่นี่ ที่นั่น และทุกที่"

" Here, There and Everywhere " เป็นเพลงบัลลาดที่ McCartney เขียนในช่วงท้ายของเซสชันRevolver ^[194]แรงบันดาลใจสำหรับเพลงของเขาคือเพลง Beach Boys' Pet Sounds " God Only Knows ", ^[193]ซึ่งในทางกลับกันไบรอัน วิลสันได้รับแรงบันดาลใจให้เขียนหลังจากฟังRubber Soul ซ้ำ แล้ว ซ้ำเล่า ^{[195] [196]} McCartney's double-tracked vocal ^[197]ได้รับการรักษาด้วย varispeeding ส่งผลให้มีระดับเสียงที่สูงขึ้นในการเล่น ^[193]บทเพลงเปิดเพลงในเวลาว่างก่อนที่จะ สร้าง ลายเซ็นเวลา 4/4 ขึ้น;^[193]อ้างอิงจากส Everett "ไม่มีที่ไหนอีกแล้วที่จะแนะนำเดอะบีทเทิลส์ ดังนั้นจงเตรียมผู้ฟังสำหรับเหตุการณ์วรรณยุกต์ที่โดดเด่นและแสดงออกมากที่สุดที่รออยู่ข้างหน้าให้ดี" ^[198] Womack บรรยายลักษณะของเพลงว่าเป็นเพลงบัลลาดโรแมนติก "เกี่ยวกับการใช้ชีวิตที่นี่และตอนนี้" และ "ประสบช่วงเวลาที่มีสติอย่างเต็มที่" ^[193]เขาตั้งข้อสังเกตว่า ในเพลงก่อนหน้า "Love You To" อัลบั้มนี้แสดง "การทดสอบที่สอดคล้องกันของประสบการณ์ของมนุษย์เกี่ยวกับความรักทางกายและความรัก" ^{[193] [nb 15]}

"เรือดำน้ำสีเหลือง"

McCartney และ Lennon เขียน " Yellow Submarine " เป็นเพลงสำหรับเด็กและให้ Starr เป็นนักร้องนำในอัลบั้ม เนื้อเพลงถูกเขียนขึ้นด้วยความช่วยเหลือจากDonovan นักร้องชาวสก็อต ^{[ 22] และ}บอกเล่าเรื่องราวชีวิตบนท้องทะเลพร้อมกับเพื่อนๆ ^[203]โกลด์พิจารณาว่าเพลงนั้นมีลักษณะเหมือนเด็ก ๆ ว่าเป็น "การหลอกลวง" และเมื่ออยู่ในสตูดิโอ มันกลายเป็น "โซนิค pastiche ที่ซับซ้อน" ^[204]

เมื่อวันที่ 1 มิถุนายน วงเดอะบีทเทิลส์และเพื่อนๆ ของพวกเขาได้ปรับปรุงบรรยากาศการเดินเรือที่รื่นเริงด้วยการเพิ่มเสียงต่างๆ เช่น โซ่ ระฆัง เสียงนกหวีด อ่างน้ำ และแก้วที่สั่นไหว^[205]ทั้งหมดนี้มาจากห้องดักสัตว์ของสตูดิโอ 2 ^{[206] [nb 16]}เพื่อเติมส่วนหลังเนื้อเพลงที่อ้างถึงการเล่นวงดนตรีทองเหลือง^[209] Martin และ Emerick ใช้บันทึกจากห้องสมุดของ EMI ต่อสำเนาเทปและจัดเรียงทำนองใหม่ ^[210]เลนนอนตะโกนส่วนหนึ่งของคำสั่งของเรือกลางเพลงใน ห้อง เสียงสะท้อน ^[211]ในท่อนสุดท้าย เขาย้ำเส้นเสียงของสตาร์ในลักษณะที่โกลด์เปรียบเสมือน^ไรลีย์นึกถึงเพลงที่ผสมผสานความตลกขบขันที่ชวนให้นึกถึง The Goon Showพร้อมเสียดสีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสไปค์ โจนส์ ^[213]โดโนแวนกล่าวในภายหลังว่า "เรือดำน้ำสีเหลือง" เป็นตัวแทนของสถานการณ์ของบีทเทิลส์ในฐานะนักโทษที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ซึ่งพวกเขาตอบสนองด้วยการร้องเพลงที่ยกระดับจิตใจของชุมชน ^[214]

"เธอบอกว่าเธอพูด"

บรรยากาศที่สดใสของ "เรือดำน้ำสีเหลือง" ถูกทำลายโดยสิ่งที่ไรลีย์เรียกว่า "กีตาร์ที่คลั่งไคล้ภายนอก แต่ภายในที่บ้าคลั่ง" ที่แนะนำ " She Said She Said " ของเลนนอน ^[213]เพลงนี้เป็นครั้งที่สองที่การเรียบเรียงของบีทเทิลส์ใช้เครื่องวัดระยะ ต่อจาก "Love You To" เนื่องจากรากฐานของ 4/4 เปลี่ยนเป็น 3/4 ชั่วครู่^[215]แฮร์ริสันจำได้ว่าเขาช่วยเลนนอนแต่งเพลงให้เสร็จ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแยกเพลงออกเป็นสามส่วน หลังจาก ^เดินออกจากเซสชั่นแล้ว แม็คคาร์ทนีย์ไม่ได้มีส่วนในการบันทึก ปล่อยให้แฮร์ริสันแสดงส่วนเบส นอกเหนือจากการนำกีตาร์และเสียงร้องประสาน^{[217] [nb 17]}เนื้อเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากบทสนทนาที่เลนนอนและแฮร์ริสันมีกับนักแสดงปีเตอร์ ฟอนดาในลอสแองเจลิสในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2508 ^[219]ขณะที่ทั้งสามคน พร้อมด้วยสตาร์และสมาชิกของเบิร์ดส์อยู่ภายใต้อิทธิพลของแอลเอสดี ^[220]ระหว่างการสนทนา ฟอนดาแสดงความคิดเห็นว่า "ฉันรู้ดีว่าการตายเป็นอย่างไร" เพราะในวัยเด็กเขาเสียชีวิตในทางเทคนิคระหว่างการผ่าตัด ⁽²²¹⁾

ด้านที่สอง

"อรุณสวัสดิ์ ซันไชน์"

" Good Day Sunshine " เขียนโดย McCartney ซึ่งเล่นเปียโนเป็นผู้ควบคุมการบันทึกเสียง ^[222]แทร็กนี้เป็นหนึ่งในเพลงร่วมสมัยหลายเพลงที่ทำให้นึกถึงฤดูร้อนของอังกฤษที่ร้อนจัดและมีแดดจ้าอย่างผิดปกติในปี 1966 ^[223]นักวิจารณ์ดนตรีRichie Unterbergerอธิบายว่าเพลงนี้เป็นเพลงที่สื่อถึง "หนึ่งในวันแรกของฤดูใบไม้ผลิหลังจากเธอ ได้ตกหลุมรักหรือเริ่มต้นวันหยุด". ^[224]โองการสะท้อนแง่มุมของเพลงขณะที่แม็กคาร์ทนีย์ยังรับรู้ถึงอิทธิพลของ Lovin' Spoonful ที่มีต่อองค์ประกอบ ^[224]โอเวอร์ซับโดยมาร์ติน^[225]เปียโนโซโลบนแทร็กทำให้นึกถึงสไตล์แร็กไทม์ ของสกอตต์ จอปลิน . ^[226]เพลงจบลงด้วยความสามัคคีของกลุ่มที่ทำซ้ำวลีชื่อ^[227]สร้างเอฟเฟกต์ที่ไรลีย์เปรียบเสมือน "น้ำตก" ของเสียง "เข้ามา[ing] จากทิศทางที่ต่างกันเช่นดวงอาทิตย์ส่องผ่านต้นไม้" ^[226]

"และนกของคุณสามารถร้องเพลงได้"

" And Your Bird Can Sing " เขียนโดย Lennon เป็นหลัก โดยที่ McCartney บอกว่าเขาช่วยแต่งเนื้อร้องและประเมินเพลงว่า "80–20" ให้กับ Lennon ^[228]แฮร์ริสันและแม็กคาร์ทนีย์เล่นสองลีดกีตาร์ในการบันทึก^[229]รวมทั้งริฟฟ์ที่ไรลีย์ขึ้นชื่อว่า "แม่เหล็ก ... ทุกอย่างเกาะติดอยู่กับมัน" ^{[230] [nb 18]} Riley อธิบายการแต่งเพลงว่าเป็น "เงามืด" ในรูปแบบของ " Positively 4th Street " ของ Dylan โดยที่ Lennon ร้องเพลงให้กับคนที่ได้เห็น "เจ็ดสิ่งมหัศจรรย์" แต่ยังไม่สามารถเอาใจใส่เขาและความรู้สึกของเขา ของการแยกตัว^[234]ตามที่โกลด์กล่าวเพลงนี้กำกับที่ Frank Sinatraหลังจากที่เลนนอนอ่านบทความเกี่ยวกับนักร้องแนวฮาจิโอกราฟฟิก ใน นิตยสารเอสไควร์ ซึ่งซินาตราได้รับการยกย่องว่าเป็น ^[235]

"เพื่อใคร"

" For No One " ได้รับแรงบันดาลใจจากความสัมพันธ์ของ McCartney กับJane Asher นักแสดงชาว อังกฤษ ^{[236] [237]}ควบคู่ไปกับ "Good Day Sunshine" ซึ่งจ่ายให้กับชิ้นส่วนกีตาร์สำหรับ Harrison และ Lennon ในทำนองเดียวกัน โรดริเกซอ้างถึงแทร็กเป็นตัวอย่างของ McCartney ที่หลีกเลี่ยงกลุ่มแบบไดนามิกเมื่อบันทึกเพลงของเขา ซึ่งเป็นแนวโน้มที่ไม่เป็นที่นิยม เพื่อนร่วมวงของเขาในปีต่อๆ มา ^[238]การบันทึกคุณลักษณะ McCartney เล่นเปียโน เบส และ clavichord ^[239]พร้อมด้วย Starr บนกลองและเครื่องเพอร์คัชชัน ^[240] ฮ อ ร์นเดี่ยวของ ฝรั่งเศสเพิ่มโดยAlan Civilซึ่งเป็นผู้เล่นแตรหลักของPhilharmonia Orchestra, ^[67]ผู้ซึ่งจำได้ว่าต้อง "ยุ่ง" ส่วนของเขา โดยได้รับคำแนะนำเพียงเล็กน้อยจากแม็คคาร์ทนีย์หรือมาร์ตินที่งานพากย์ทับซ้อน ^[229]ขณะที่ตระหนักถึง "ตรรกะตามธรรมเนียม" ของแม็กคาร์ทนีย์ในโครงสร้างดนตรีของเพลง แมคโดนัลด์ให้ความเห็นเกี่ยวกับความรู้สึกของการแยกจากกันที่สื่อถึงในเนื้อเพลงนี้ MacDonald แนะนำว่า McCartney กำลังพยายามใช้ "dry cinematic eye" แบบเดียวกับที่ผู้กำกับJohn Schlesinger ใช้ในภาพยนตร์ของเขาเรื่อง Darling ใน ปี1965 ^[240]

"หมอโรเบิร์ต"

" Doctor Robert " เขียนโดย Lennon, ^[241]แม้ว่า McCartney จะบอกว่าเขาร่วมเขียนมันตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ^[242]เพลงร็อคที่ใช้กีตาร์เป็นเพลงในสไตล์ "And Your Bird Can Sing" ^[243]เนื้อเพลงเฉลิมฉลองให้กับแพทย์ชาวนิวยอร์กซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องการจ่ายยาบ้าให้กับผู้ป่วยของเขา ^{[241] [244] [nb 19]}ในการบันทึก การแสดงที่ขับเคี่ยวอย่างหนักถูกขัดจังหวะด้วยสะพานสองท่อนที่ เหนือฮาร์โมเนียมและคอร์ดกีต้าร์ตีระฆัง^[246]นักร้องกลุ่มแนะนำคณะนักร้องประสานเสียงสรรเสริญแพทย์สำหรับบริการของเขา ^{[247] [248]}

"ฉันอยากจะบอกคุณ"

แฮร์ริสันกล่าวว่าเขาเขียนว่า " ฉันอยากจะบอกคุณ " เกี่ยวกับ "ความคิดที่ล้นหลาม" ซึ่งเขาพบว่ายากที่จะแสดงออกด้วยคำพูด ^[249]การสนับสนุนเนื้อเพลง ริฟฟ์กีตาร์ที่พูดตะกุกตะกัก รวมกับความไม่ลงรอยกัน ที่ ใช้ในทำนองเพลง สื่อถึงความยากลำบากในการบรรลุการสื่อสารที่มีความหมาย ^{[250] [251]}นักร้องประสานเสียงที่โดดเด่นจากเลนนอนและแมคคาร์ทนีย์รวมถึงการประดับประดา gamak สไตล์อินเดีย ในความสามัคคีสูงของ McCartney ^[206]คล้ายกับเอฟเฟกต์เมลิสมาที่ใช้ใน "Love You To" ^[252]Reising และ LeBlanc กล่าวถึงเพลงดังกล่าวว่าเป็นตัวอย่างแรกๆ ของการที่เนื้อเพลงของ Beatles ตั้งแต่ปี 1966 เป็นต้นไป "ใช้น้ำเสียงที่เร่งด่วน ตั้งใจที่จะถ่ายทอดความรู้ที่จำเป็น ความศักดิ์สิทธิ์ทางจิตวิทยาและ/หรือปรัชญาของประสบการณ์ LSD" ให้กับผู้ฟังที่ตระหนักมากขึ้น ^[253]ตามที่ผู้เขียนและนักวิชาการNick Bromell "ฉันอยากบอกคุณ" และอีกสองแทร็กในRevolverเป็นตัวอย่างแรกของเพลงป๊อป "ให้เสียงกับความซับซ้อนของประสบการณ์ที่ก้าวหน้า" ที่ LSD และยาประสาทหลอนอื่น ๆ จัดหาได้ . ^{[254] [nb 20]}

"ต้องพาคุณเข้ามาในชีวิตของฉัน"

ไรลีย์อธิบายว่าเป็น "เพลงที่ตัดต่อได้ดีที่สุด" ของอัลบั้ม^[255] " Got to Get You into My Life " ได้รับอิทธิพลจากMotown Sound ^{[256] [257]}และเขียนโดย McCartney หลังจากที่เขาได้เห็น Stevie Wonder แสดงที่สก็อตช์ ของไนท์คลับเซนต์เจมส์ในเดือนกุมภาพันธ์ ^[258]ผู้เล่นฮอร์นบนแทร็กรวมถึงสมาชิกของกลุ่มGeorgie Fame , the Blue Flames ^{[116] [ 257]}เพื่อจับเสียงที่ต้องการ ไมโครโฟนถูกวางไว้ในระฆังของเครื่องดนตรีทองเหลืองและสัญญาณก็จำกัดอย่างมาก ^[116]หนึ่งเดือนต่อมา สำเนาเทปของชิ้นส่วนแตรเหล่านี้ถูกซ้อนทับด้วยความล่าช้าเล็กน้อย ดังนั้นจึงเพิ่มการปรากฏตัวของชิ้นส่วนทองเหลืองเป็นสองเท่า ^[75]โรดริเกซระบุว่าแทร็กที่เสร็จสมบูรณ์แล้วคือ "ผู้ตะโกนสไตล์อาร์แอนด์บี" ^[259]แม้ว่าจะหล่อในรูปแบบของเพลงรัก แมคคาร์ทนีย์อธิบายเนื้อเพลงว่า "บทกวีถึงหม้อเหมือนคนอื่นอาจเขียนบทกวีให้ช็อคโกแลตหรือสีม่วงแดงที่ดี" ^{เวอร์ชัน}เริ่มต้นของเพลง ที่เผยแพร่ในกวีนิพนธ์ 2เน้นเสียงสนับสนุนและออร์แกน และการละเว้นที่กลมกลืนกันของ "ฉันต้องการความรักของคุณ" ^[116]ซึ่งถูกแทนที่ด้วยกีตาร์ของแฮร์ริสันในการรีเมคอัพเทมโปที่มากขึ้น ^[261]

"พรุ่งนี้ไม่เคยรู้"

Rodriguez อธิบายว่า " Tomorrow Never Knows " ของ Lennon เป็น "การก้าวกระโดดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอนาคต" ในอาชีพการบันทึกเสียงของ Beatles จนถึงตอนนี้ ^[5]การบันทึกประกอบด้วยกีตาร์ย้อนกลับ เสียงร้องที่ประมวลผล และเอฟเฟกต์เทปแบบวนซ้ำ ประกอบกับจังหวะกลองซ้ำๆ เลนนอนดัดแปลงเนื้อร้องจาก หนังสือของ ทิโมธี แลร์รีส์เรื่องThe Psychedelic Experience: A Manual Based on The Tibetan Book of the Deadซึ่งเปรียบเสมือนการตระหนักรู้ที่เกิดขึ้นผ่าน LSD กับสภาวะแห่งการตรัสรู้ทางวิญญาณที่ทำได้ผ่าน การ ทำสมาธิ ^[263]เดิมชื่อ "Mark I" และเรียกสั้นๆว่า "The Void", ^{[97] [264]}ชื่อเรื่องสุดท้ายมาจากการกระทำที่ไม่เหมาะสมของสตาร์ ^{[265] [266] [nb 21]}

	ตัวอย่างจาก "Tomorrow Never Knows" ( 0 : 28 ) ผู้เขียนColin Larkinกล่าวว่าเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยาเสพย์ติดของเลนนอน "ได้รับการอธิบายว่าเป็นการปลุกเร้าประสบการณ์ LSD ที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดที่เคยบันทึกไว้" [268]
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วยเหลือ

เลนนอนตั้งใจให้เส้นทางนี้เป็นการเรียกพิธีพุทธแบบทิเบต ^[269]โครงสร้างฮาร์โมนิกของเพลงได้มาจากดนตรีอินเดียและอิงจากเสียงหึ่งๆC ที่มีระดับเสียงสูงซึ่งเล่นโดยแฮร์ริสันบนแทมบูรา ^{[188] [270]}เหนือฐานของแทมบูรา เบส และกลอง ลูปเทปทั้งห้าประกอบด้วยเสียงที่ปรับแต่งต่างๆ: ^[271]ท่อนซิตาร์ที่แยกจากกันสองท่อน เล่นถอยหลังและเร่งความเร็ว วงออเคสตราที่เป่าคอร์ด B ♭ ; เสียงหัวเราะของแมคคาร์ทนีย์ เร่งขึ้นราวกับเสียงร้องของนกนางนวล และMellotronเล่นด้วยฟลุต เครื่องสาย หรือเครื่องทองเหลือง ^{[19] [ฉบับที่ 22]}การรักษาผู้พูดของเลสลี่ใช้กับเสียงร้องของเลนนอนนั้นมาจากคำขอของเขาให้มาร์ตินทำให้เขาดูเหมือนเป็นองค์ทะไลลามะ ที่ ร้องเพลงจากยอดเขาสูง ^{[120] [273]} Reising อธิบายว่า "Tomorrow Never Knows" เป็นแรงบันดาลใจสำหรับอัลบั้มที่ "ส่องสว่างเส้นทางที่อุทิศให้กับเสรีภาพส่วนบุคคลและการขยายจิตใจ" ^[274]เขามองว่าข้อความของเพลงเป็นปูชนียบุคคลของคำแถลงทางการเมืองที่ชัดเจนยิ่งขึ้นที่เดอะบีทเทิลส์จะทำในอีกสองปีข้างหน้าใน " All You Need Is Love " และ " Revolution " ^[275]

รูปแบบอเมริกาเหนือ

เพลง "I'm Only Sleeping", "And Your Bird Can Sing" และ "Doctor Robert" ถูกละเว้น จากRevolverเวอร์ชันของ Capitol ^[276]ในกรณีของ "I'm Only Sleeping" เวอร์ชันที่เผยแพร่เมื่อวานนี้และวันนี้เป็นการผสมผสานที่แตกต่างจากที่รวมอยู่ในRevolverของ EMI มีเพียงสองเพลงใน Capitol ซึ่งเขาเป็นผู้เขียนหลัก เทียบกับสามเพลงโดย Harrison และอีก 6 เพลงโดย^{McCartney [278]}ในความเห็นของไรลีย์ นอกเหนือจากการเล่นบทบาทที่เลนนอนเล่นไม่ได้ เสียงของเขาจึงจำกัดอยู่แค่ "การแกว่งอย่างกะทันหันที่เหนือจริง" ที่ปลายแต่ละด้านของแผ่นเสียงซึ่งบิดเบือนอารมณ์ที่ตั้งใจไว้ในอัลบั้ม^[165]

สิบเอ็ด-เพลงอเมริกาเหนือ LP เป็นอัลบั้มที่สิบของวงใน Capitol Records และรวมอัลบั้มที่สิบสองของสหรัฐฯ ^[279]การเปิดตัวRevolverถือเป็นครั้งสุดท้ายที่ Capitol ออกอัลบั้ม UK Beatles ที่ดัดแปลงสำหรับตลาดอเมริกาเหนือ เมื่อเดอะบีทเทิลส์เซ็นสัญญากับอีเอ็มไออีกครั้งในเดือนมกราคม พ.ศ. 2510 สัญญาของพวกเขาระบุว่า Capitol ไม่สามารถแก้ไขรายชื่อเพลงในอัลบั้มของพวกเขาได้อีกต่อไป ^[278]

บรรจุภัณฑ์

อาร์ตเวิร์ค

ปกของRevolverสร้างขึ้นโดยมือเบสและศิลปินชาวเยอรมันชื่อKlaus Voormann [ ^281]หนึ่งในเพื่อนที่เก่าแก่ที่สุดของ Beatles ในช่วงเวลาที่พวกเขาอยู่ในฮัมบูร์กในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ^[282]งานศิลปะของ Voormann เป็นส่วนการวาดเส้นและตัดปะ บาง ส่วน^[283]โดยใช้ภาพถ่ายส่วนใหญ่ที่ถ่ายโดยRobert Freemanในปี 2507–1965 ^{[282] [284] [nb 23]}ในการวาดเส้นของเดอะบีทเทิลส์ทั้งสี่ Voormann ดึงแรงบันดาลใจจากงานของนักวาดภาพประกอบในศตวรรษที่สิบเก้าAubrey Beardsley [ ^280]ซึ่งเป็นหัวข้อของนิทรรศการที่ดำเนินมายาวนานที่ลอนดอนพิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ตในปี 1966 และมีอิทธิพลอย่างสูงในด้านแฟชั่นและการออกแบบในยุคนั้น ^{[286] [287]}วูร์มันน์วางภาพถ่ายต่างๆ ไว้ในเส้นผมที่พันกันซึ่งเชื่อมโยงใบหน้าทั้งสี่เข้าด้วยกัน ^[280]เทิร์นเนอร์เขียนว่าภาพวาดแสดงให้บีทเทิลแต่ละคน "อยู่ในสถานะอื่นของสติ" ในลักษณะที่ว่าภาพเก่า ๆ ดูเหมือนจะหลุดออกจากพวกเขา ^[288]

จุดมุ่งหมายของ Voormann คือการสะท้อนถึงการจากไปของเสียงที่แสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย "Tomorrow Never Knows", ^[289]และการเลือกปกขาวดำของเขาเป็นการจงใจต่อต้านการเลือกสีสันสดใส ^[290]เมื่อเขาส่งงานของเขาให้เดอะบีทเทิลส์ เอพสเตนร้องไห้ ดีใจมากที่วูร์มันน์สามารถจับโทนเสียงทดลองของเพลงใหม่ของเดอะบีทเทิลส์ได้ ^{[290] [291]} Voormann ยังออกแบบชุดภาพสี่ภาพในชื่อ "Wood Face", "Wool Face", "Triangle Face" และ "Sun Face" ซึ่งปรากฏอยู่ด้านหน้าแผ่นเพลง Northern Songs สำหรับแต่ละ เพลง เพลงของอัลบั้ม ^{[292] [293]}

ปกหลังของแผ่นเสียงรวมรูปถ่ายของเดอะบีทเทิลส์ ในคำอธิบายของไรลีย์ "ภายใต้ความสุภาพเรียบร้อยของแว่นกันแดดและควันบุหรี่" ^[165]ภาพถ่ายเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ที่ถ่ายโดยRobert Whitakerระหว่างการถ่ายทำที่ Abbey Road เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม และแสดงให้เห็นถึงการนำแฟชั่นของ Beatles ไปใช้จากร้านบูติกที่เพิ่งเปิดในเชลซีแทนที่จะเป็นนักออกแบบCarnaby Street ที่พวกเขาเคยชื่นชอบมาก่อน . ^[294]จากร้านบูติกเหล่านี้ในเชลซี เลนนอนสวมเสื้อเชิ้ตลาย Paisley ^[295]จากร้าน Granny Takes a Tripในขณะที่แฮร์ริสันสวมแจ็กเก็ตกำมะหยี่ปกกว้างที่ออกแบบโดยHung on You^[296]เทิร์นเนอร์มองว่าการเลือกเครื่องแต่งกายที่สะท้อนถึงเดอะบีทเทิลส์ "ยังคงแต่งตัวเหมือนกันแต่มีตราประทับส่วนตัว"; เขาระบุว่าการเลือกแว่นกันแดดเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของลุคที่เป็นเอกภาพแต่เป็นส่วนตัว โดยสไตล์มีตั้งแต่เลนส์รูปขอบขนานสำหรับเลนนอน ไปจนถึงคู่รูปวงรีที่สตาร์ร์ใส่^{โกลด์}ผู้ซึ่งอธิบายแว่นตาของสตาร์ว่า "ตาแมลงอย่างน่าหัวเราะ" ถือว่าการออกแบบหน้าปกสอดคล้องกับแนวคิด ^[298]

ในระหว่างการถ่ายภาพเดียวกัน Whitaker ได้ถ่ายภาพเดอะบีทเทิลส์ที่กำลังตรวจสอบแผ่นใสสีส้มของ การออกแบบ "คนขายเนื้อ" ของเขา สำหรับวันวานและวันนี้ ^[299]ภาพหลังได้รับการพิสูจน์ความขัดแย้งในทันทีในอเมริกาเนื่องจากการพรรณนาถึงตุ๊กตาทารกและเนื้อดิบที่แยกส่วน ^{[300] [301]}

ชื่อเรื่อง

ชื่ออัลบั้ม เช่นเดียวกับRubber Soulเป็นการเล่นสำนวน^[75]หมายถึงปืนพกทั้งสองแบบและการเคลื่อนที่แบบ "หมุน" ของบันทึกขณะเล่นบนเครื่องเล่นแผ่นเสียง^[302]โกลด์มองว่าชื่อเป็น " McLuhanesque pun" เนื่องจาก มากกว่าในอัลบั้มก่อนหน้า จุดสนใจของRevolverดูเหมือนจะหมุนจาก Beatle หนึ่งไปยังอีกเพลงหนึ่งในแต่ละเพลง^{[280] [nb 24]}

เดิมกลุ่มนี้ต้องการเรียกชื่ออัลบั้มAbracadabraจนกว่าพวกเขาจะพบว่ามีวงอื่นใช้แล้ว ^[304]เมื่อพูดถึงทางเลือกที่เป็นไปได้ ในระหว่างการทัวร์เยอรมัน Lennon เลือกใช้Four Sides to the Circle เพื่อตอบสนองต่อ Magic Circleของ McCartney และ Starr พูดติดตลกAfter Geographyซึ่งเป็นบทละครในชื่อของRolling Stones ' Aftermath LP ที่ เพิ่งเปิดตัว ^[305]คำแนะนำอื่นๆ ได้แก่Bubble and Squeak , Beatles on Safari , Freewheelin' Beatles ^[306]และPendulumก่อนที่วงดนตรีจะตกลงบนRevolver ^[304]พวกเขายืนยันทางเลือกของพวกเขาในโทรเลขถึง EMI ^[75]ส่งจากโตเกียวฮิลตันเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม ^[307]

ปล่อย

ในกลางเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2509 Tony Hall of Record Mirrorได้เขียนตัวอย่างการบันทึกเสียงใหม่ของเดอะบีทเทิลส์ ซึ่งเขาเห็นว่าบางเพลงเป็น "กลุ่มที่ปฏิวัติวงการเพลงป๊อปมากที่สุด" ^[309]ขณะหลีกเลี่ยงการเอ่ยถึงชื่อเพลงอย่างเป็นทางการ เขาได้เน้นที่ "The Void" ของเลนนอนสำหรับเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์^[309]พร้อมกับ "เพลงของ McCartney เกี่ยวกับคนเหงา" ที่จัดเป็นเครื่องสายและ "หมายเลขแฮร์ริสันที่เขา เล่นโซโล่เดี่ยวยาวบนซิตาร์" ^[310]ในสหราชอาณาจักร EMI ค่อยๆ เผยแพร่เพลงของอัลบั้มไปยังสถานีวิทยุตลอดเดือนกรกฎาคม^[311]– กลยุทธ์ที่ MacDonald อธิบายว่าเป็น "การสร้างความคาดหวังสำหรับสิ่งที่ชัดเจนว่าจะเป็นช่วงใหม่ที่รุนแรงในอาชีพการบันทึกเสียงของกลุ่ม" ^[312] Revolverออกจำหน่ายที่นั่นในวันที่ 5 สิงหาคม และ 8 สิงหาคมในสหรัฐอเมริกา^{[313] [314]} "เอลีนอร์ ริกบี้" ออกเป็น ซิงเกิ้ล A-sideคู่กับ "Yellow Submarine" ^[240]การจับคู่เพลงบัลลาดที่ปราศจากเครื่องมือใดๆ ที่บรรเลงโดยบีทเทิลและเพลงที่แปลกใหม่ถือเป็นการออกจากเนื้อหาตามปกติของซิงเกิลของวง^{[315] [316]}

ชาฟฟ์เนอร์เปรียบการบันทึกของเดอะบีทเทิลส์ในปี 1966 กับช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงในภาพยนตร์พ่อมดแห่งออซ "ซึ่งเมื่อโดโรธีพบว่าตัวเองถูกพาตัวจากแคนซัสไปยังออซ ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงเปลี่ยนจากขาวดำเป็นสีสันอันรุ่งโรจน์" ^[317]อัลบั้มนี้ปรากฏตัวขึ้นหนึ่งปีก่อนที่ยาหลอนประสาทจะกลายเป็นปรากฏการณ์ในวัฒนธรรมของเยาวชน^[254]และมันก็เป็นที่มาของความสับสนสำหรับแฟน ๆ ที่อนุรักษ์นิยมมากกว่าของกลุ่ม ^(318]นักเขียนหญิงคนหนึ่งบ่นในนิตยสารเดอะบีทเทิลส์รายเดือนว่า 2509 เป็นตัวแทนของการสิ้นสุดของ ^[318]ด้วยวิธีนี้ปืนพกลูกโม่ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงในกลุ่มผู้ชมหลักของเดอะบีทเทิลส์ เนื่องจากฐานแฟนเพลงที่อายุน้อยและเป็นผู้หญิงของพวกเขาได้หลีกทางให้ผู้ติดตามที่ประกอบด้วยผู้ฟังชายที่จริงจังมากขึ้นเรื่อยๆ ^{[319] [nb 25]}

การเปิดตัวใกล้เคียงกับช่วงเวลาของการประชาสัมพันธ์ที่ท้าทายสำหรับวงดนตรี^{[54] [321]}ซึ่งนำไปสู่การตัดสินใจที่จะลาออกจากการเดินทางหลังจากสิ้นสุดทัวร์อเมริกาเหนือในวันที่ 29 สิงหาคม ^{[322] [nb 26]}ในสหรัฐอเมริกา การออกอัลบั้มนี้เป็นเหตุการณ์รองจากการโต้เถียงรอบการตีพิมพ์ล่าสุดของ Cleave ในการให้สัมภาษณ์กับ Lennon ซึ่งเขาได้ตั้งข้อสังเกตว่าเดอะบีทเทิลส์ได้กลายเป็น " เป็นที่นิยมมากกว่าพระเยซู " ^{[24] [326]}เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นตามปฏิกิริยาที่ไม่เอื้ออำนวยต่อปลอกแขนคนขายเนื้อเมื่อวานนี้และวันนี้ จากสื่อมวลชน ^[327]สถานีวิทยุและร้านค้าปลีก^{[328] [nb 27]}ผลที่ได้ ในงานแถลงข่าวระหว่างการเดินทาง คำถามมักเน้นเรื่องศาสนามากกว่าเพลงใหม่ของวง ^[331]นอกจากนี้ กลุ่มดังกล่าวยังได้แสดงท่าทีต่อต้านสงครามเวียดนามซึ่งเป็นจุดยืนที่กำหนดภาพลักษณ์ใหม่ต่อสาธารณะในสหรัฐอเมริกา ^[332]เดอะบีทเทิลส์ไม่ได้พยายามเล่นเพลงใด ๆ จากปืนพกลูกระหว่างการเดินทาง ^[333]

รายงานเรื่อง "Swinging London" สำหรับThe Village Voice ริชา ร์ด โกลด์สตีนกล่าวว่า ราวกับเป็นการตอบสนองต่อความขัดแย้งที่มีต่อวงดนตรีในสหรัฐอเมริกา "เยาวชนชาวอังกฤษพลิกโฉมอัลบั้มใหม่ของ Beatle อย่างRevolverอย่างสมบูรณ์" ^[334]ผู้เขียนHoward Sounesเขียนว่า ท่ามกลางสภาพอากาศที่ดีของฤดูร้อนปี 1966 และชัยชนะล่าสุดของอังกฤษในฟุตบอลโลก Revolver เป็น "อัลบั้มเพลงประกอบของฤดูกาล" ของประเทศ ^{[335] [nb 28]}

ประสิทธิภาพเชิงพาณิชย์

ในสหราชอาณาจักร โดยที่ "เอลีนอร์ ริกบี" เป็นเพลงที่โปรดปราน ซิงเกิลนี้กลายเป็นเพลงที่ขายดีที่สุดในปี 1966 ^[212]หลังจากขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตระดับประเทศเป็นเวลาสี่สัปดาห์ในช่วงเดือนสิงหาคมและกันยายน^[240]บนชาร์ต LPs ของผู้ค้าปลีกรายการบันทึก (ต่อมาคือUK Albums Chart ) Revolverเข้าสู่อันดับที่ 1 ^[336]และอยู่ที่นั่นเป็นเวลาเจ็ดสัปดาห์ในช่วง 34 สัปดาห์ที่ติดอันดับ 40 อันดับแรก^[337]บนชาร์ตระดับประเทศ เรียบเรียงโดยMelody Makerอัลบั้มนี้ครองอันดับ 1 เป็นเวลาเก้าสัปดาห์^{[338] [339]}ภายในเดือนตุลาคม เพลงของ LP อย่างน้อยสิบเพลงถูกนำมาคัฟเวอร์โดยศิลปินอื่นและวิจารณ์โดยMelody Maker. ^[340]ในจำนวนนี้คลิฟฟ์ เบนเน็ตต์และรุ่น Rebel Rousersของ " Got to Get You into My Life" ซึ่งแมคคาร์ทนีย์ร่วมอำนวยการสร้าง เป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในสิบ ^[341]เพลงบัลลาดของแมคคาร์ทนีย์ "ที่นี่ ที่นั่น และทุกที่" และ "เพื่อไม่มีใคร" กลายเป็นที่นิยมอย่างสูงในหมู่ศิลปินบันทึกกระแสหลัก ^[342]ในสหราชอาณาจักรRevolverเป็นอัลบั้มที่มียอดขายสูงสุดเป็นอันดับสองของปี 1966 รองจากThe Sound of Music ^[343]ในการ สำรวจความคิดเห็นของผู้อ่าน NMEสำหรับปี 1966 Revolver and Pet Soundsได้รับการยอมรับร่วมกันว่าเป็น "อัลบั้มแห่งปี" ของนิตยสาร ^[344]

ในอเมริกา Capitol ระวังการอ้างอิงทางศาสนาใน "Eleanor Rigby" เนื่องจากมีการโต้เถียงกันอย่างต่อเนื่อง และแทนที่จะผลักดัน "Yellow Submarine" ^[212]เพลงหลังขึ้นถึงอันดับ 2 บนBillboard Hot 100 [ ^345]ในคำอธิบายของ Gould "ซิงเกิลแรกของบีทเทิลส์ที่กำหนด" นับตั้งแต่ปีพ.ศ. 2506" ไม่ถึงอันดับบนชาร์ต^[346]บนชาร์ต Billboard Top LPs , Revolverขึ้นอันดับ 1 เมื่อวันที่ 10 กันยายน หนึ่งสัปดาห์หลังจากสิ้นสุดการวิ่งห้าสัปดาห์ของเมื่อวานและวันนี้ที่จุดสูงสุด^[347]เดอะบีทเทิลส์ได้รับแผ่นทองคำจากสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา(RIAA) จำได้ว่าอัลบั้มนี้เป็น "ผู้ขายนับล้าน" ^[348]ระหว่างการแถลงข่าววันที่ 24 สิงหาคมที่Capitol Towerในฮอลลีวูด ^{[349] [350]} Revolverเป็นหมายเลข 1 เป็นเวลาหกสัปดาห์^[351]และยังคงอยู่ในชาร์ตจนถึงกลางเดือนกุมภาพันธ์ 2511 ^[347]ในเดือนมีนาคม 2510 ปืนพกได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้ม แห่งปี ^[352]การออกแบบหน้าปกของ Voormann ชนะรางวัลแกรมมี่สาขาBest Album Cover, Graphic Arts ^{[353] [nb 29]}

ในขณะที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์Revolverอยู่ในอันดับที่สิบเท่ากัน (พร้อมHelp! ) ในรายการอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของ Beatles ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งจัดทำโดยAllen Kleinในปี 1970 ^[355]ตามตัวเลขที่ตีพิมพ์ในปี 2552 โดยอดีตผู้บริหาร Capitol David Kronemyer ประเมินเพิ่มเติมในนิตยสารMuseWire ^[356]อัลบั้มนี้มียอดขาย 1,187,869 ชุดในสหรัฐอเมริกาภายในวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2509 และ 1,725,276 ชุดภายในสิ้นทศวรรษ ^[357]

การเปิดตัวซีดีRevolver ในเดือนเมษายนปี 1987 ได้ กำหนดมาตรฐานรายการเพลงให้กับเวอร์ชันดั้งเดิมของสหราชอาณาจักร ^[358] Revolverกลับมาที่ชาร์ต UK Albums Chart ในเดือนต่อมา โดยพุ่งขึ้นถึงอันดับที่ 55 ^[359]ในขณะที่อัลบั้มรีมาสเตอร์ในปี 2009 ถึงอันดับที่ 9 ^[360]ในปี 2013 หลังจากที่British Phonographic Industryได้เปลี่ยนรูปแบบการมอบรางวัลการขาย อัลบั้ม ได้รับการรับรองระดับแพลตตินัมจากยอดขายในสหราชอาณาจักรตั้งแต่ปี 1994 ^[361] ในเดือนมกราคม 2014 ปืนพกลูกโม่รุ่น Capitol ออกในรูปแบบซีดีเป็นครั้งแรก ทั้งในฐานะเป็นส่วนหนึ่งของ ชุดกล่อง อัลบั้มของ Beatles ของสหรัฐฯและในรุ่นเดี่ยว ^[362]ในปีนั้นRevolverได้รับการรับรอง5x Platinumโดย RIAA ^[352]

การรับที่สำคัญ

บทวิจารณ์ร่วมสมัย

ในสหราชอาณาจักร แผนกต้อนรับของRevolverนั้นดีมาก ^[363]เมื่อพบว่าRubber Soul "เกือบจะซ้ำซากจำเจ" ในบางครั้งMelody Maker ก็ ยกย่องการเปิดตัวใหม่นี้^[364]โดยกล่าวว่ามันเป็นงานที่จะ "เปลี่ยนทิศทางของเพลงป๊อป" ^[363]ผู้วิจารณ์ได้เน้นย้ำถึง "เอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์", "ความชอบในความคลาสสิก" ของ McCartney และ "การใช้ sitar อันน่าทึ่ง" ของ Harrison เป็นองค์ประกอบที่หลากหลายที่ทำให้ LP โดดเด่นในฐานะความพยายามของกลุ่ม เช่น "บุคลิกส่วนตัวของสมาชิกทั้งสี่คน ที่กำลังฉายชัดอยู่ในขณะนี้" ^[365]ผู้เขียนสรุปว่า: "นี่เป็นอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมที่เน้นย้ำอีกครั้งว่าเดอะบีทเทิลส์ได้ทำลายขอบเขตของสิ่งที่เราเคยเรียกว่าป๊อปอย่างแน่นอน" ^[366] ปีเตอร์ เคลย์ตันนักวิจารณ์แจ๊ส สำหรับนิตยสาร Gramophoneอธิบายว่ามันเป็น "คอลเลกชันที่น่าอัศจรรย์" ที่ท้าทายการจัดหมวดหมู่ได้ง่าย เนื่องจากแผ่นเสียงส่วนใหญ่ไม่เคยมีแบบอย่างในบริบทของเพลงป๊อป เคลย์ตันสรุปว่า: "ถ้ามีอะไรผิดปกติกับบันทึกก็คือการรับประทานอาหารที่แปลกใหม่อาจทำให้อาหารไม่ย่อยแบบป๊อปปิคเกอร์ธรรมดา" ^{[367] [368]}

เอ็ดเวิร์ด กรีนฟิลด์แห่งเดอะการ์เดียนตั้งชื่อบทวิจารณ์ว่า "Thinking Pop" และเขียนว่านักแต่งเพลงทั้งสามของเดอะบีทเทิลส์ "มักจะออกไปนอกขอบเขตของธีมความรักที่เลอะเทอะ และค้นหาแรงบันดาลใจแทน (ตามที่ศิลปินที่จริงจังมักจะต้องทำ) ในความรู้สึกที่เฉพาะเจาะจงและประสบการณ์ที่เฉพาะเจาะจง" โดยเน้นย้ำถึงความสำคัญของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกของ McCartney เขาจึงยอมรับความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของวงว่าเป็น "การแก้ตัวที่ยุติธรรม" สำหรับรสนิยมที่ได้รับความนิยมในแง่ของความสอดคล้องกับคุณค่าทางศิลปะ ^[369]ในการทบทวนร่วมกันของRecord Mirrorริชาร์ด กรีนและปีเตอร์ โจนส์พบอัลบั้ม "เต็มไปด้วยความเฉลียวฉลาดทางดนตรี" แต่ "ยังเป็นที่ถกเถียง" และกล่าวเสริมว่า: "^{[nb 30]}ใน Evening Standard Maureen Cleave ได้ชื่อว่า Revolverและซิงเกิ้ลเดือนสิงหาคมปี 1966 เป็นสถิติที่ดีที่สุดของปีแม้ว่าเธอจะปฏิเสธว่า Beatles ร่วมกับ Mick Jagger ก็ห่างเหินในเรื่องนั้น "ไม่เหมือนคนอื่น ๆ พวกเขาดูเหมือนจะ รู้ว่าพวกเขาต้องการอะไร” ^[373]

เนืองจากความขัดแย้งรอบ ๆ เดอะบีทเทิลส์ระหว่างการเดินทาง การวิจารณ์ในสหรัฐอเมริกาถูกปิดเสียงเมื่อเทียบกับรุ่นก่อน ๆ ของวง ^{[374] [375]}อ้างอิงจากส Rodriguez ในการกำหนดขอบเขตใหม่ของดนตรีป๊อปRevolverเน้นย้ำถึงความจำเป็นในการวิจารณ์ร็อค อย่างแท้จริง รูปแบบของวารสารศาสตร์ที่กลายเป็นเรื่องธรรมดาตั้งแต่ปี 1967 ^[376] นักวิจารณ์ ของKRLA Beatอธิบายว่าปืนพกลูกโม่เป็น " การสร้างสรรค์ดนตรีที่มีความเป็นเลิศอย่างยอดเยี่ยม" แต่คร่ำครวญว่า ท่ามกลางเสียงไชโยโห่ร้องของRubber Soul "มันได้รับความสนใจและความเคารพเพียงเล็กน้อยเท่านั้น" และชาวอเมริกันบางคนก็เพ่งเล็งไปที่ "มุมมองทางการเมือง" ของวงมากเกินไป^{[377] เขียนใน} Crawdaddyที่เพิ่งเปิดตัวพอล วิลเลี่ยมส์วิจารณ์แผ่นเสียงของสหรัฐฯ อย่างหลากหลาย ซึ่งเขาชื่นชม "Love You To" และ "Eleanor Rigby" แต่เยาะเย้ย "Tomorrow Never Knows" และ "Yellow Submarine" วิลเลียมส์ยกย่องช่วงดนตรีของอัลบั้ม แต่พบว่าขาดคุณภาพที่สมบูรณ์ ซึ่งเขายอมรับว่าอยู่นอกเหนือการควบคุมของกลุ่ม ^[378]

ตามคำกล่าวของ Turner การผสมผสานของเสียงที่แปลกใหม่และเนื้อหาที่ไม่ธรรมดาของอัลบั้มนี้ "ท้าทายแนวคิดป๊อปทั้งหมด" ^[276]และนักเขียนรุ่นต่อไปคือผู้ที่ "ได้มันมาในทันที" ^[367]ในบทความเรื่องThe Village Voiceริชาร์ด โกลด์สตีนบรรยายว่าปืนพกลูกโม่เป็น "บันทึกแห่งการปฏิวัติ" ที่ "มีความสำคัญต่อการขยายตัวของเพลงป็อปเช่นเดียวกับRubber Soul " ^[379]และสิ่งหนึ่งที่เรียกร้องให้มี "ขอบเขต" ของแนวเพลง ..มีการเจรจากันใหม่”. ^[334]เขากล่าวเสริม: "ดูเหมือนว่าตอนนี้เราจะมองอัลบั้มนี้ย้อนหลังเป็นงานหลักในการพัฒนาร็อคแอนด์โรลไปสู่การแสวงหาศิลปะ ... "Jules Siegelนักเขียนอีกคนที่ระบุชื่อโดย Turner เปรียบเสมือนRevolverกับผลงานของJohn Donne , John MiltonและWilliam Shakespeareโดยกล่าวว่าเนื้อเพลงของวงจะเป็นพื้นฐานสำหรับการวิเคราะห์ทางวิชาการในอนาคต^[383]

Ian MacDonald ระลึกถึง การเปิดตัว ของRevolverในหนังสือของเขาRevolution in the Headว่าเดอะบีทเทิลส์ "ได้ริเริ่มการปฏิวัติเพลงป๊อบครั้งที่สอง - ซึ่งในขณะเดียวกันก็กระตุ้นคู่แข่งที่มีอยู่และสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนใหม่ๆ มากมาย โดยทิ้งพวกเขาทั้งหมดไว้ข้างหลัง" ^[312]ในการทบทวนเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 Hit Paraderประกาศว่า " Revolverแสดงถึงจุดสูงสุดของดนตรีป๊อป ไม่มีกลุ่มใดที่มีความสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องเท่าเดอะบีทเทิลส์ แม้ว่า [Lovin'] Spoonful และ Beach Boys จะเข้ามาใกล้กันตลอดเวลา .. แทนที่จะวิเคราะห์เพลงเราแค่แนะนำให้คุณฟังRevolverสามหรือสี่ครั้งต่อวันและประหลาดใจ ... " ^[384]ต่อมาในปีนั้นในEsquireRobert Christgauกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "ดีเป็นสองเท่าและสี่เท่าที่น่าตกใจเหมือนRubber Soulด้วยเอฟเฟกต์เสียง, โดรนแบบตะวันออก, วงดนตรีแจ๊ส, เนื้อเพลงเหนือธรรมชาติ, เซอร์ไพรส์จังหวะและฮาร์โมนิกทุกประเภทและฟิลเตอร์ที่ทำให้จอห์นเลนนอนฟังดูเหมือน พระเจ้าร้องเพลงผ่านเขาหมอก" ^[385]

การประเมินย้อนหลัง

การให้คะแนนอย่างมืออาชีพ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	เรตติ้ง
ทั้งหมดเพลง	[386]
ดิ เอวี คลับ	เอ+ [387]
เครื่องปั่น	[388]
เดลี่เทเลกราฟ	[122]
สารานุกรมเพลงยอดนิยม	[389]
MusicHound Rock	4.5/5 [390]
แปะ	100/100 [391]
โกย	10/10 [11]
คู่มืออัลบั้มโรลลิ่งสโตน	[392]
เพลงสปุตนิก	5/5 [393]

ในฉบับโรลลิงสโตนอัลบั้มคู่มือฉบับ ปี 2547 ร็อบเชฟฟิลด์เขียนว่าปืนพกลูกโม่พบเดอะบีทเทิลส์ "ที่จุดสูงสุดของพลัง แข่งขันกันเองเพราะไม่มีใครสามารถแตะต้องพวกเขา"; เขาอธิบายว่ามันเป็น "อัลบั้มที่ดีที่สุดที่เดอะบีทเทิลส์เคยทำมา ซึ่งหมายถึงอัลบั้มที่ดีที่สุดสำหรับใครก็ตาม" ^[144]การเขียนสำหรับPopMattersในปีนั้น David Medsker กล่าวว่าRevolverแสดงให้สมาชิกทั้งสี่คน "ถึงจุดพีคในเวลาเดียวกัน" และเขาถือว่า "ดีที่สุดในกลุ่ม จดหมายที่ไม่ได้รับคำตอบ" ท่ามกลางซีรีส์ ของถ้อยแถลงทางดนตรีที่ทรงอิทธิพลซึ่งมีการแลกเปลี่ยนกันระหว่างเดอะบีทเทิลส์และเดอะบีชบอยส์ในช่วงปี 1965–67 ^[394]ในการประเมินอัลบั้มของวงในปี 2550 Henry Yates จากนิตยสารClassic Rock ได้จับคู่กับ Sgt. Pepperเป็น "เพลงคลาสสิกที่สำคัญ" ทั้งสองเรื่องใน Canon ของ Beatles และอธิบายว่า "เป็นที่ชื่นชอบของพี่น้องร็อคเสมอ (และเป็นพิมพ์เขียวสำหรับ อาชีพของ Noel Gallagher )" ^[395] Mark KempเขียนในPasteว่าอัลบั้ม "เสร็จสิ้นการเปลี่ยนแปลง [the Beatles'] จากไม้ถูพื้นเมื่อสามปีก่อนให้กลายเป็น Rockers ทดลองที่แปลกใหม่" ^[391]ในขณะที่Paul Du NoyerในการทบทวนBlenderกล่าวว่าเป็นการมาถึงของกลุ่มในฐานะ "ผู้เชี่ยวชาญด้านประสาทหลอน" และเป็นงานที่เดอะบีทเทิลส์ "ปฏิวัติสไตล์ของตัวเองและดนตรีร็อคด้วยตัวมันเอง ... ด้วยนวัตกรรมที่กล้าหาญที่สุดในอาชีพวงดนตรีของวง" ^[388]

Stephen Thomas ErlewineจากAllMusicกล่าวถึงRevolverว่าเป็น "สุดยอดอัลบั้มป๊อปสมัยใหม่" ในขณะที่สังเกตทิศทางดนตรีที่หลากหลายที่เลนนอน, แมคคาร์ทนีย์ และแฮร์ริสันนำมาใช้ในการมีส่วนร่วมของพวกเขา เขากล่าวว่า: "ปาฏิหาริย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของRevolverอาจเป็นได้ว่าเดอะบีทเทิลส์ครอบคลุมพื้นที่โวหารใหม่ ๆ มากมายและดำเนินการได้อย่างสมบูรณ์แบบในบันทึกเดียวหรืออาจเป็น ที่มันทั้งหมดเข้ากันได้อย่างลงตัว" ^[386]ในการทบทวนของเขาสำหรับThe Daily Telegraph , Neil McCormickในฐานะนักแต่งเพลงในแบบเดียวกับที่ Rubber Soulเคยเป็นของเลนนอน ⁽¹¹⁾

Chris Coplan แห่งConsequence of Soundไม่ค่อยประทับใจกับอัลบั้มนี้ โดยให้คะแนนเป็น "B" และ "the black sheep of the Beatles' catalog" แม้ว่าเขาจะชื่นชมน้ำเสียงที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม แต่เขาคิดว่าการทดลองนี้ทำให้เพลงป๊อปที่เป็นมาตรฐานมากขึ้น เช่น "ต้องพาคุณเข้าสู่ชีวิตของฉัน" และ "ที่นี่ ที่นั่น และทุกที่" "ดูเหมือนไม่อยู่ที่" ภายในคอลเล็กชัน ^[396]การเขียนสำหรับRough Guidesคริส อิงแฮม อธิบายว่า "เฉียบแหลมชัดเจน" แต่เสริมว่า: "มีความได้เปรียบของเสียงและอันตรายในอากาศ ... ที่ทำให้การฟังเป็นการเดินทางที่ไม่สะดวกสบาย ชื่นชมได้ง่าย แม้จะตกตะลึง แต่ผู้ฟังบางคนพบว่าRevolverยากขึ้นเล็กน้อยที่จะรัก "จีที Pepper , Rubber SoulและAbbey Road to Revolverพบว่าปืนหลังนี้ "ค่อนข้างรก" แต่ก็คุ้มค่าที่จะได้ "สูงลบ" ^[398]

อิทธิพลและมรดก

พัฒนาการของดนตรีป็อปและวัฒนธรรมต่อต้านคริสต์ทศวรรษ 1960

MacDonald ถือว่าคำพูดของ Lennon เกี่ยวกับ "สถานะเหมือนพระเจ้า" ของ Beatles ในเดือนมีนาคม 1966 ว่า "ค่อนข้างสมจริง" เมื่อได้รับปฏิกิริยาจากRevolver เขากล่าวเสริมว่า: "การประดิษฐ์เกี่ยวกับหูของอัลบั้มนั้นเชี่ยวชาญมากจนดูเหมือนเยาวชนตะวันตกที่เดอะบีทเทิลส์รู้ - ว่าพวกเขามีกุญแจสู่เหตุการณ์ปัจจุบันและกำลังเตรียมการพวกเขาผ่านบันทึกของพวกเขาอย่างใด" ^[400] MacDonald เน้นย้ำข้อความ "การโค่นล้มอย่างรุนแรง" ของ "Tomorrow Never Knows" - ชักชวนผู้ฟังให้ล้างความคิดของตนจากอัตตาและความคิดเกี่ยวกับวัตถุทั้งหมด - เป็นการเปิดตัวของ "แนวคิดเรื่องจิตใจที่รักษาไว้จนแล้ว élite- ขยายเป็นป๊อป,ผู้เขียนShawn Levyเขียนว่าอัลบั้มนี้นำเสนอความเป็นจริงทางเลือกที่ผู้ฟังร่วมสมัยรู้สึกว่าจำเป็นต้องสำรวจเพิ่มเติม เขาอธิบายว่ามันเป็น "อัลบั้มยาจริงชุดแรก ไม่ใช่เพลงป๊อบที่มีนัยยะเสแสร้ง แต่เป็นเพลงที่ซื่อสัตย์ต่อสวรรค์และเต็มไปด้วยการเดินทางจากที่นี่และตอนนี้ไปสู่ใครที่รู้ว่าที่ไหน" ^{[401] [nb 32]}

ตามที่ Simon Philo, Revolverได้ประกาศการมาถึงของเสียง "รถไฟใต้ดินลอนดอน" แทนที่เสียงของ Swinging London ^[403]แบร์รี ไมล์ส อธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น "โฆษณาสำหรับใต้ดิน" และจำได้ว่ามันดังก้องในระดับของดนตรีแจ๊สทดลองในหมู่สมาชิกของขบวนการ รวมทั้งผู้ก่อตั้งUFO Club ในไม่ ช้า ^[404]เขากล่าวว่ามันสร้างร็อกแอนด์โรลให้เป็นรูปแบบศิลปะและระบุถึงคุณภาพ "การบุกเบิก" ของมันซึ่งเป็นแรงผลักดันให้The Piper at the Gates of Dawn ของ Pink Floydและสำหรับ Brian Wilson ในการสร้าง "มินิ" ของ Beach Boys -ซิมโฟนี", " แรงสั่นสะเทือนดี ".นักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ ของ Virgil Moorefieldเรื่องThe Producer as Composerผู้เขียน Jay Hodgson ได้เน้นย้ำให้Revolverเป็น "จุดเปลี่ยนอันน่าทึ่ง" ในประวัติศาสตร์การบันทึกผ่านการอุทิศตนเพื่อสำรวจสตูดิโอเกี่ยวกับ "ความสามารถในการแสดง" ของเพลง เช่นนี้และอัลบั้มต่อๆ มาของ Beatles เปลี่ยนแนวความคิดของผู้ฟังเกี่ยวกับการบันทึกเพลงป๊อป ^[406]ในการทบทวนเรื่องPitchforkนั้น Plagenhoef กล่าวว่าอัลบั้มนี้ไม่เพียงแต่ "กำหนดใหม่[ed] สิ่งที่คาดหวังจากดนตรีป็อป" เท่านั้น แต่ยังแต่งให้เดอะบีทเทิลส์เป็น "ภาพแทนตัวสำหรับการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงได้" ^[11] MacDonald อ้างถึงRevolverเป็นคำแถลงทางดนตรีที่เพลง " The Word " และ "Rain" ได้ช่วยชี้นำวัฒนธรรมตรงกันข้ามสู่ฤดูร้อนแห่งความรัก ปี 1967 อันเนื่องมาจากความนิยมอย่างแพร่หลายของวงเดอะบีทเทิลส์^[407]

Revolverได้รับการยอมรับว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับแนวเพลงย่อยใหม่ ๆ ที่คาดว่าจะเป็นอิเลคทรอนิกาพังค์ร็อกบาร็อคร็อคและดนตรีโลกท่ามกลางรูปแบบอื่น ๆ ^[408]อ้างอิงจากส โรลลิงสโตนอัลบั้ม "ส่งสัญญาณว่าในเพลงป๊อบปูล่าร์ อะไรก็ตาม – ทุกรูปแบบ ความคิดทางดนตรีใดๆ – ตอนนี้สามารถเกิดขึ้นได้” ^[409] จากตัวอย่างของเดอะบีทเทิลส์ ไซเคเดเลียได้ย้ายจากรากใต้ดินไปสู่กระแสหลัก ดังนั้นจึงเป็นต้นกำเนิดของ สไตล์ป๊อปที่ทำให้เคลิบเคลิ้มยาวนาน ขึ้น ^[410] Russell Reising และ Jim LeBlanc ให้เครดิตเพลงในRevolverด้วย "การจัดเวทีสำหรับประเภทย่อยที่สำคัญของดนตรีประสาทหลอน ที่เป็นการออกเสียงของพระเมสสิยาห์" ^[411]เช่นเดียวกับRubber Soulวอลเตอร์ เอเวอเร็ตต์มองว่าอัลบั้มนี้มีชื่อว่า "การทดลอง timbres จังหวะ โครงสร้างวรรณยุกต์ และกวีนิพนธ์" ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรีหลายวงที่สร้าง แนวเพลง ร็อคแบบโปรเกรสซีฟในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ^[412]นอกจากนี้ เขายังถือว่าปืนพกลูกโม่เป็น "ตัวอย่างนวัตกรรมของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ " มากพอๆ กับที่มันทำลายจุดยืนใหม่ในวงการเพลงป๊อปด้วยการเป็น ^{[413] [nb 33]} โรลลิ่งสโตนคุณลักษณะของการพัฒนาฉากเพลงในลอสแองเจลิสและซานฟรานซิสโก รวมถึงการที่วง Beach Boys, Love and the Grateful Dead ออกวางจำหน่ายต่อ ๆ ไป ต่ออิทธิพลของRevolverโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "She Said She Said" ^[415]

Steve Turner เปรียบแนวทางที่สร้างสรรค์ของ Beatles ในปี 1966 กับแนวทางของ นักดนตรี แจ๊สยุคใหม่และตระหนักถึงการนำเอาแนวดนตรีคลาสสิกของอินเดียและตะวันตก แนวเพลงใต้ และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มาผสมผสานเข้ากับงานของพวกเขาในฐานะที่ไม่เคยมีมาก่อนในดนตรีป็อป ^[416]เขากล่าวว่า ด้วยความพยายามของวงในการแปลวิสัยทัศน์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก LSD ให้เป็นดนตรีอย่างซื่อสัตย์ " Revolverเปิดประตูสู่ไซเคเดลิกร็อก (หรือแอซิดร็อค)" ในขณะที่วิธีการดั้งเดิมที่ใช้ในการบันทึก (บนสี่- อุปกรณ์แทร็ก) เป็นแรงบันดาลใจให้กับงานที่ศิลปินเช่น Pink Floyd, Genesis , YesและElectric Light Orchestraสามารถทำได้ด้วยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีสตูดิโอ ^[417]เทิร์นเนอร์ยังเน้นย้ำถึงการสุ่มตัวอย่างแบบ บุกเบิก และการปรับแต่งเทปที่ใช้ใน "Tomorrow Never Knows" ว่าเป็น "ผลกระทบที่ลึกซึ้งต่อทุกคนตั้งแต่Jimi HendrixถึงJay-Z " ^{[138] [nb 34]}

โรดริเกซยกย่องผลงานของมาร์ตินและเอเมอริคในอัลบั้มนี้ โดยกล่าวว่าพรสวรรค์ของพวกเขามีความสำคัญต่อความสำเร็จของอัลบั้มพอๆ กับของเดอะบีทเทิลส์ ^[419]ในขณะที่ยังเน้นย้ำถึงความสำคัญของการผลิต เดวิด ฮาวเวิร์ดเขียนว่าปืนพกลูกโม่เป็น "อัลบั้มเปลี่ยนแนวเพลง" ซึ่งมาร์ตินและเดอะบีทเทิลส์ได้ ^[420]เมื่อรวมกับงาน "ช่างจินตนาการ" ของโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันฟิล สเปคเตอร์ ที่คล้ายคลึงกัน ฮาวเวิร์ดยังคงพูดต่อ ผ่านปืนพกลูกโม่สตูดิโอบันทึกเสียงได้กลายเป็น "เครื่องมือของตัวเอง; การผลิตแผ่นเสียงได้รับการยกระดับเป็นงานศิลปะ" ^[421]

ขึ้นเหนือSgt. พริกไทย

ใน ขณะที่ จ. Pepperได้รับการระบุว่าเป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบีทเทิลส์มานานแล้ว เนื่องจากปืนพกลูกโม่ ในยุค 2000 มักจะแซงหน้าในรายการผลงานที่ดีที่สุดของวง ^[423]เฌ็ฟฟีลด์อ้างถึงอัลบั้ม 2530 ซีดีปล่อย กับองค์ประกอบทั้งหมดของเลนนอน เป็นจุดเริ่มของกระบวนการที่ปืน "ขึ้นอย่างต่อเนื่องในการประเมินสาธารณะ" จะกลายเป็นจำได้ว่าเป็นงานที่ดีที่สุดของเดอะบีทเทิลส์ ^[144]เอเวอเร็ตต์ยังระบุถึง "ปัญหา" เกี่ยวกับสถานะของอัลบั้มในสหรัฐฯ กับ "รายการเพลงที่ด้อยกว่า" สำหรับชาวอเมริกันจนกว่าจะมีการเปิดตัวซีดี ^{[424] [nb 35]}ในสหราชอาณาจักร อำนาจสูงสุดเหนือSgt. พริกไทยเป็นหนึ่งในการแก้ไขทางวัฒนธรรมที่จัดตั้งขึ้นโดยปรากฏการณ์Britpop ในปี 1990 ^[426]เขียนบนเว็บไซต์ของBBCในเดือนสิงหาคม 2016 Greg Kotระบุถึงความขัดแย้ง "เป็นที่นิยมมากกว่าพระคริสต์" และความสนใจก็ทำให้ปล่อยSgt. Pepperในปี 1967 เป็นสองปัจจัยที่มีส่วนทำให้Revolverถูกมองข้ามไปพอสมควร Kot สรุปว่าหลายทศวรรษต่อมาได้เห็นความประทับใจนี้กลับกัน เนื่องจากRevolver "ทำทุกอย่างที่ Sgt Pepper ทำ ยกเว้นแต่มันทำได้ก่อนและมักจะดีกว่า ^{[427] [nb 36]}

โรดริเกซเขียนว่า ในขณะที่การแสดงร่วมสมัยส่วนใหญ่ไม่กล้าที่จะลองอัลบั้มแนวความคิดในสายเลือดของSgt. Pepperต้นแบบที่ก่อตั้งโดยRevolverโดยที่อัลบั้มทำหน้าที่เป็น "คอลเลคชันเพลงที่หลากหลาย" ยังคงมีอิทธิพลต่อดนตรียอดนิยมสมัยใหม่ ^[84]เขาอธิบายลักษณะปืนพกลูกโม่ว่า "เครื่องหมายน้ำสูงทางศิลปะของเดอะบีทเทิลส์" ^[428]และกล่าวว่า ไม่เหมือนกับSgt. Pepperเป็นผลงานที่เกิดจากความร่วมมือ โดย "ทั้งกลุ่มได้รับสิทธิ์อย่างเต็มที่ในการสร้างสรรค์ดนตรีของ Beatle" ^[83]

ปรากฎตัวในรายการอัลบั้มที่ดีที่สุดและเป็นที่ยอมรับต่อไป

Revolverปรากฏตัวขึ้นสูงในหลาย ๆ รายการของอัลบั้มที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา^{[397] [429]}มักจะอยู่ในตำแหน่งบนสุด ^[430]ได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับสามตลอดกาลในการสำรวจ "Music of the Millennium" ในปี 1998 ^[431]ดำเนินการโดยHMVและChannel 4 [ ^432] และในการ สำรวจขยายในปีถัดไปซึ่งสำรวจผู้คน 600,000 คนทั่ว สหราชอาณาจักร ^{[433] [434]}นอกจากนี้ในปี 1998 มันได้รับการจัดอันดับเป็นที่หนึ่งในAll Time Top 1000 AlbumsของColin Larkinนำหน้าSgt. พริกไทยและเดอะบีทเทิลส์ , ^[435]และเป็นครั้งแรกอีกครั้งในหนังสือฉบับปี 2000 ^{[436] [437]} Qรั้งอันดับ 1 ในรายการ "50 Greatest British Albums Ever" ในปี 2000; ^{[438] [439]}สี่ปีต่อมา อัลบั้มนี้ติดอันดับรายการ "เพลงที่เปลี่ยนโลก" ของนิตยสารฉบับเดียวกัน ^[440]ในปี 2544 มันขึ้นสู่อันดับสูงสุดของ "100 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ของVH1 , ^{[440] [441]}ที่รวบรวมจากการสำรวจความคิดเห็นของนักข่าว ผู้บริหารเพลง และศิลปินมากกว่า 500 คน ^[442]ในปี 2546 โรลลิงสโตนได้รับการจัดอันดับ ที่สามของ ปืนพกลูกโม่ในรายการ " 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ", ^{[443] [444]}ตำแหน่งที่ยังคงอยู่ในรายการปรับปรุงของนิตยสารเก้าปีต่อมา ^[409]

ในปี 2547 Revolverปรากฏตัวที่อันดับ 2 ใน รายชื่อ " The 100 Greatest British Albums" ของ The Observerซึ่งรวบรวมโดยคณะผู้มีส่วนร่วม 100 คน ^[441]ในปี 2549 นิตยสาร Time ได้รับเลือกให้ เป็นหนึ่งใน 100 อัลบั้มที่ดีที่สุด^[445] และติดอันดับรายการที่คล้าย กันซึ่งรวบรวมโดยHot Press ^[446]ในปีเดียวกันนั้นเอง ผู้อ่าน Guitar Worldได้เลือกให้เป็นอัลบั้มกีตาร์ที่ดีที่สุดอันดับที่สิบตลอดกาล ^[447]ในปี 2010 Revolverได้รับการเสนอชื่อให้เป็นอัลบั้มป๊อปที่ดีที่สุดโดยหนังสือพิมพ์ทางการของHoly See , L'Osservatore Romano ^[448]ในปี 2556Entertainment Weeklyวางอัลบั้มที่ 1 ในอัลบั้ม "All-Time Greatest" ^{[446] [449]}ณ ปี 2020 Acclaimed Musicระบุว่าเป็นอัลบั้มอันดับ 3 ในการจัดอันดับตลอดกาลของเว็บไซต์ ^[450]ในเดือนกันยายน 2020โรลลิงสโตนได้รับการจัดอันดับให้ปืนพกลูกโม่ที่อันดับ 11 ในรายการใหม่ของ "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ^[451]

ในปี 2542 Revolverได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Grammy Hall of Fame ^[352]ซึ่งเป็นรางวัลที่มอบให้โดย American Recording Academy "เพื่อเป็นเกียรติแก่การบันทึกคุณภาพหรือความสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่มีอายุอย่างน้อย 25 ปี" ^[452]ตามที่นักข่าวศิลปะและวัฒนธรรมRobin Stummerเขียนในปี 2559 ปกของ Voormann ได้รับการยอมรับในทำนองเดียวกันว่าเป็น "หนึ่งในงานศิลปะป๊อปที่ดีที่สุด" ^[289]อัลบั้มนี้เป็นหัวข้อของอัลบั้มบรรณาการหลายอัลบั้ม^[453]เช่นRevolver Reloadedซีดีที่มีศิลปินหลายคนรวมอยู่ในMojoฉบับ เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2549 ^[440]บีทเทิลส์วงดนตรีบรรเลงได้ตั้งชื่อตัวเองตามชื่อRevolverและ Reising ได้แสดงรายการRevolver Recordsนิตยสาร เฮ ฟวีเมทัลRevolverและ Revolver Films เป็นตัวอย่างอื่นๆ ที่ดูเหมือนจะเป็นเกียรติแก่อัลบั้มปี 1966 ^[454]ในทัศนะของเขา "เหมือนกับเพลงร็อกแอนด์โรลอื่น ๆ ไม่กี่เรื่องRevolverได้ถือเอาสถานะของไอคอนทางวัฒนธรรม ซึ่งเข้ามาใกล้ในอวาตาร์มากมาย ผลกระทบและความทนทานของมันต่อสถานะของผลงานที่ชัดเจนบางชิ้นของวัฒนธรรมแองโกล-อเมริกัน เช่น เป็นMoby-DickของHerman MelvilleและUlyssesของJames Joyce " ^[455]

รายชื่อเพลง

รายชื่อเพลงต่อไปนี้เป็นเพลงสำหรับการเปิดตัวครั้งแรกในตลาดทั้งหมดที่ไม่ใช่อเมริกาเหนือ และต่อมาได้นำมาใช้เป็นเวอร์ชันมาตรฐานของอัลบั้มสำหรับการเปิดตัวซีดีระหว่างประเทศในปี 1987 ฉบับดั้งเดิมในอเมริกาเหนือใช้คำสั่งนี้ยกเว้นการละเว้น "ฉัน นอนหลับเท่านั้น", "และนกของคุณสามารถร้องเพลงได้" และ "หมอโรเบิร์ต" เพลงทั้งหมดที่แต่งโดยLennon–McCartneyยกเว้นที่ระบุไว้ ^{[456] [nb 37]}

ด้านหนึ่ง

ไม่.	ชื่อ	ร้องนำ	ความยาว
1.	" Taxman " ( จอร์จ แฮร์ริสัน )	แฮร์ริสัน	2:36
2.	" เอเลนอร์ ริกบี้ "	McCartney	2:11
3.	“ ฉันแค่นอน ”	เลนนอน	2:58
4.	" รักคุณถึง " (แฮร์ริสัน)	แฮร์ริสัน	3:00
5.	" ที่นี่ ที่นั่น และทุกที่ "	McCartney	2:29
6.	" เรือดำน้ำเหลือง "	Starr	2:40
7.	“ เธอบอกว่าเธอพูด ”	เลนนอน	2:39
ความยาวรวม:			18:33

ด้านที่สอง

ไม่.	ชื่อ	ร้องนำ	ความยาว
1.	" วันดีแสงแดด "	McCartney	2:08
2.	" และนกของคุณสามารถร้องเพลงได้ "	เลนนอน	2:02
3.	" เพื่อใคร "	McCartney	2:03
4.	“ หมอโรเบิร์ต ”	เลนนอน	2:14
5.	" ฉันอยากบอกคุณ " (แฮร์ริสัน)	แฮร์ริสัน	2:30
6.	" ต้องรับคุณเข้ามาในชีวิตของฉัน "	McCartney	2:31
7.	“ พรุ่งนี้ไม่มีวันรู้ ”	เลนนอน	3:00
ความยาวรวม:			16:28

บุคลากร

ตามที่ Mark Lewisohn ^[458]และ Ian MacDonald, ^[459]ยกเว้นที่ระบุไว้:

เดอะบีทเทิลส์

• จอห์น เลนนอน  – ร้องนำ ประสานเสียง และร้องสนับสนุน; กีตาร์จังหวะและอะคูสติก แฮมมอนด์ออร์แกน , Mellotron , ^[460] ฮาร์โมเนียม ; ลูปเทป , เสียงประกอบ ; แทมบูรีน ปรบมือ ปรบมือ
• พอล แม็คคาร์ทนีย์  – ร้องนำ ประสานเสียง และร้องสนับสนุน; เบส, จังหวะ^[198]และกีตาร์นำ; เปียโน, คลาวิ คอร์ด ; ลูปเทป, เอฟเฟกต์เสียง; ปรบมือ ปรบมือ
• จอร์จ แฮร์ริสัน  – ร้องนำ ประสานเสียง และร้องสนับสนุน; กีตาร์นำ อะคูสติก จังหวะ และเบส; สิตาร์ , ทั มบูรา ; ลูปเทป, เอฟเฟกต์เสียง; มาราคัส แทมบูรีน ปรบมือ ปรบมือ
• ริงโก้สตาร์  – กลอง; แทมบูรีน, มาราคัส, กระดึง , เชค เกอร์ , ปรบมือ, สแน็ปนิ้ว; เทปพันรอบ; ร้องนำและสนับสนุน^[461]ร้องในเพลง "Yellow Submarine"

นักดนตรีและการผลิตเพิ่มเติม

• Anil Bhagwat – tablaในเรื่อง "Love You To"
• Alan Civil  – แตรฝรั่งเศสเรื่อง "For No One"
• จอร์จ มาร์ติน  – โปรดิวเซอร์ ; วิศวกรผสม เปียโนเรื่อง "Good Day Sunshine" และ "Tomorrow Never Knows"; แฮมมอนด์ออร์แกนเรื่อง "Got to Get You into My Life"; เทปวงโยธวาทิตบนเรือดำน้ำ Yellow Submarine
• Geoff Emerick  – วิศวกร บันทึกเสียงและผสม; เทปวงโยธวาทิตบนเรือดำน้ำ Yellow Submarine
• มัล อีแวนส์  – กลองเบสและเสียงร้องประกอบในเพลง "Yellow Submarine"
• นีล แอสปินัลล์  – ร้องประสานในเพลง "Yellow Submarine"
• ไบรอัน โจนส์  – ซาวด์เอฟเฟกต์, ขมิ้นชัน^[461]และเสียงร้องเบื้องหลังใน "Yellow Submarine"
• แพตตี้ บอยด์  – ร้องเบื้องหลังเพลง "Yellow Submarine"
• Marianne Faithfull  – ร้องพื้นหลังใน "Yellow Submarine"
• Alf Bicknell – ซาวด์เอฟเฟก^{ต์ [461]}และเสียงร้องเบื้องหลังใน "Yellow Submarine"
• Tony Gilbert, Sidney Sax , John Sharpe, Jurgen Hess – ไวโอลิน ; สตีเฟน ชิงเกิลส์, จอห์น อันเดอร์วูด – ไวโอลิน ; ดีเร็ก ซิมป์สัน , นอร์แมน โจนส์ – เชลโล : เครื่องสายในเพลง "Eleanor Rigby" เรียบเรียงและ บรรเลง โดยจอร์จ มาร์ติน (ร่วมกับพอล แม็คคาร์ทนีย์)
• เอ็ดดี้ ธอร์นตัน , เอียน ฮาเม อร์ , เลส คอนดอน – ทรัมเป็ต ; Peter Coe, Alan Branscombe  – tenor saxophone : horn section ในเพลง Got to Get You into My Life จัดการและเรียบเรียงโดย George Martin (ร่วมกับ Paul McCartney)

แผนภูมิ

ประสิทธิภาพแผนภูมิรายสัปดาห์สำหรับRevolver

แผนภูมิ (1966–67)	ตำแหน่ง สูงสุด
รายงานเพลง Kentของออสเตรเลีย[462]	1
อัลบั้มVG-lista ของนอร์เวย์ [ 463]	14 [nb 38]
แผนภูมิKvällstoppenสวีเดน[465]	1
แผนภูมิ LPs ผู้ค้าปลีกบันทึก ใน สหราชอาณาจักร[337]	1
US Billboard Top LPs [466]	1
เยอรมันตะวันตกMusikmarkt LP Hit-Parade [467]	1

ออกใหม่ พ.ศ. 2530

แผนภูมิ	ตำแหน่ง
อัลบั้ม MegaChart ของเนเธอร์แลนด์[468]	57
ชาร์ตอัลบั้มในสหราชอาณาจักร[360]	55
คอมแพคดิสก์ยอดนิยมของสหรัฐอเมริกา[469]	3

ออกใหม่ 2552

แผนภูมิ	ตำแหน่ง
อัลบั้ม ARIAของออสเตรเลีย[470]	36
Austrian Ö3 Top 40 Longplay (อัลบั้ม) [471]	48
Belgian Ultratop 200 อัลบัม (แฟลนเดอร์ส) [472]	23
Belgian Ultratop 200 อัลบัม (วัลลูเนีย) [473]	35
อัลบั้มเพลง ของเดนมาร์กTop-40 [474]	32
อัลบั้ม MegaChart ของเนเธอร์แลนด์[475]	81
ชาร์ตอัลบั้มอย่างเป็นทางการของฟินแลนด์[476]	15
แผนภูมิ FIMIของอิตาลี[477]	28
ชาร์ต Oricon Albumsของญี่ปุ่น[478]	26
อัลบั้ม RINZของนิวซีแลนด์[479]	20
Norwegian VG-lista 40 อัลบั้มยอดนิยม[480]	36
โปรตุเกสAFP 50 อัลบั้มยอดนิยม[481]	21
สเปนPROMUSICAE 100 อัลบั้มยอดนิยม[482]	37
อัลบั้ม Sverigetopplistanของสวีเดน 60 อันดับแรก [483]	13
อัลบั้ม Swiss Hitparade Top 100 [484]	44
ชาร์ตอัลบั้มในสหราชอาณาจักร[360]	9

ประสิทธิภาพแผนภูมิรายสัปดาห์สำหรับRevolver

แผนภูมิ (2020–21)	ตำแหน่ง สูงสุด
อัลบั้มของกรีซ ( Billboard ) [485]	6

ใบรับรอง

ใบรับรองการขายสำหรับRevolver

ภูมิภาค	ใบรับรอง	หน่วยที่ผ่านการรับรอง /การขาย
ออสเตรเลีย ( ARIA ) [486]	แพลตตินั่ม	70,000 ^
บราซิล ( โปร-เพลงบราซิล ) [487]	ทอง	100,000 *
แคนาดา ( ดนตรีแคนาดา ) [488]	2× แพลตตินั่ม	200,000 ^
อิตาลี ( FIMI ) [489] ขายตั้งแต่ 2009	ทอง	25,000
นิวซีแลนด์ ( RMNZ ) [490] ออกใหม่	แพลตตินั่ม	15,000 ^
สหราชอาณาจักร ( BPI ) [491]	2× แพลตตินั่ม	600,000 ^
สหรัฐอเมริกา ( RIAA ) [492]	5× แพลตตินั่ม	5,000,000 ^
*ตัวเลขยอดขายขึ้นอยู่กับการรับรองเพียงอย่างเดียว ^ตัวเลขการจัดส่งขึ้นอยู่กับการรับรองเพียงอย่างเดียว ตัวเลขยอดขาย+การสตรีมตามการรับรองเพียงอย่างเดียว

การรับรอง BPI ได้รับรางวัลเฉพาะสำหรับการขายตั้งแต่ปี 1994 ^[361]

หมายเหตุ

อ้างอิง