ความละเอียด (ดนตรี)

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
Tritone ที่เจ็ดที่โดดเด่น "ความละเอียดที่เข้มงวด" (ใน C): ความไม่ลงรอยกันของd5จะแก้ไขอย่างเป็นขั้นเป็นตอนเข้าด้านในเพื่อให้สอดคล้องกับM3หรือการผกผันของ M3 ความไม่สอดคล้องกันของA4แก้ไขแบบขั้นบันไดออกไปด้านนอกเพื่อความสอดคล้องของm6 [1] เล่นเข้าด้านในหรือภายนอก  
ความละเอียดปกติในF major Playเสียงธรรมดาหนึ่งเสียง โน้ตหนึ่งตัวเคลื่อนที่โดยการเคลื่อนไหวครึ่งก้าว และบันทึกย่อสองรายการจะเคลื่อนที่ทีละขั้น 

ความละเอียด ใน ทฤษฎีดนตรีวรรณยุกต์แบบตะวันตกคือการย้ายโน้ตหรือคอร์ดจากความไม่ลงรอยกัน (เสียงที่ไม่เสถียร) ไปเป็นเสียงพยัญชนะ (เสียงสุดท้ายหรือเสียงที่เสถียรกว่า)

ความไม่ลงรอยกัน การแก้ปัญหา และความสงสัยสามารถนำมาใช้เพื่อสร้างความสนใจทางดนตรีได้ ในกรณีที่ คาดว่า เมโลดี้หรือรูปแบบคอร์ดจะแก้ไขเป็นโน้ตหรือคอร์ดบางตัว โน้ตที่แตกต่างกันแต่มีความเหมาะสมคล้ายกันสามารถแก้ไขได้แทน ทำให้เกิดเสียงที่น่าสนใจและคาดไม่ถึง ตัวอย่างเช่น จังหวะ การ หลอกลวง

พื้นฐาน

ความไม่ลงรอยกันมีความละเอียดเมื่อมันเคลื่อนไปสู่ความสอดคล้อง เมื่อการแก้ปัญหาล่าช้าหรือสำเร็จในรูปแบบที่น่าประหลาดใจ—เมื่อนักแต่งเพลงเล่นด้วยความรู้สึกคาดหวังของเรา—จะทำให้เกิดความรู้สึกของละครหรือความใจจดใจจ่อ

—  Roger Kamien (2008) หน้า 41 [2]

    { \override Score.SpacingSpanner.strict-note-spacing = ##t \set Score.proportionalNotationDuration = #(ly:make-moment 1/12) \new PianoStaff << \new Staff << \relative c' { \clef เสียงแหลม \key bes \major \time 2/4 r8 <es a>-.\p <d bes'>-.[ <c' es a>-.] <bes d bes'>-.\ff r } > > \new Staff << \new Voice \relative c { \clef bass \key bes \major \time 2/4 \stemUp <d bes'>8 \stemNeutral <f c'>-.[_\markup { \concat { "V" \raise #1 \small "7" \hspace #1.5 "I" \hspace #2 "V" \raise #1 \small "7" \hspace #1.4 "I" } } bes-.] < ฉ, ฉ'>-.  <เบส,  bes'>-.  r \bar "|."  } \new Voice \relative c, { \clef bass \key bes \major \time 2/4 \stemDown bes8 } >> >> }
ปณิธานที่เจ็ดที่โดดเด่น ในการวัดครั้งสุดท้าย ของPiano Sonata ของ Beethoven ใน B major, Op. 22 (1800). [3]

ความละเอียดมีพื้นฐานที่แข็งแกร่งในดนตรีวรรณยุกต์ เนื่องจากโดยทั่วไปแล้ว โทนเสียง ดนตรีจะมีระดับความไม่ลงรอยกันที่ คงที่มากขึ้น และไม่มีศูนย์กลางของโทนเสียงที่จะแก้ไข

แนวคิดของ "การแก้ปัญหา" และระดับของการแก้ปัญหาที่ "คาดหวัง" เป็นบริบทของวัฒนธรรมและช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ ในผลงานคลาสสิกของยุคบาโรกเช่นคอร์ดที่หกที่เพิ่มเข้ามา (เช่น โน้ต C, E, G และ A) มีความต้องการอย่างมากในการแก้ไข ขณะที่ในงานสมัยใหม่ ที่ต้องการ มีความแข็งแกร่งน้อยกว่า - ในบริบทของเพลงป๊อปหรือแจ๊ส คอร์ดดังกล่าวสามารถจบท่อนได้อย่างสบายและไม่จำเป็นต้องแก้ไขเป็นพิเศษ

ตัวอย่าง

ตัวอย่างของโน้ตที่ไม่สอดคล้องกันเพียงตัวเดียวซึ่งต้องมีความละเอียด เช่น F ระหว่างคอร์ด C หลัก C–E–G ซึ่งสร้างความไม่ลงรอยกันกับทั้ง E และ G และอาจแก้ปัญหาทั้งสองอย่าง แม้ว่าปกติแล้วจะเป็น E มากกว่า (ระยะที่ใกล้กว่า). นี่คือตัวอย่างของคอร์ดที่ถูกระงับ ในการอ้างอิงถึงคอร์ดและความก้าวหน้าตัวอย่างเช่น วลีที่ลงท้ายด้วยจังหวะ IV–V ต่อไปนี้ ซึ่งเป็น half cadence ไม่มีความละเอียดในระดับสูง อย่างไรก็ตาม หากจังหวะนี้เปลี่ยนเป็น (IV–)V–I ซึ่งเป็นจังหวะที่แท้จริง มันจะแก้ไขได้อย่างแข็งแกร่งยิ่งขึ้นโดยการลงท้ายด้วยคอร์ด โทนิค I

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. เบนจามิน ฮอร์วิต และเนลสัน (2008) เทคนิค และ ดนตรี , น.46. ไอเอสบีเอ็น 0-495-50054-2 .
  2. คาเมียน, โรเจอร์ (2008). ดนตรี: ความกตัญญู , 6th Brief Edition, p.41. ไอ978-0-07-340134-8 . 
  3. ^ ฟอร์เต อัลเลน (1979). Tonal Harmony in Concept & Practice , พี. 145. ฉบับที่สาม. ไอเอสบีเอ็น0-03-020756-8 .