เร็กเก้

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
เร็กเก้
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรมปลายทศวรรษ 1960 จาเมกาโดยเฉพาะคิงส์ตัน
รูปแบบอนุพันธ์
ประเภทย่อย
ประเภทฟิวชั่น
ฉากระดับภูมิภาค
หัวข้ออื่น ๆ
เพลงของจาเมกา
หัวข้อทั่วไป
บทความที่เกี่ยวข้อง
ประเภท
เพลงชาติและความรักชาติ
เพลงชาติ
จาเมกา ดินแดนที่เรารัก
เพลงภูมิภาค
เพลงเร็กเก้ของภูมิภาคแคริบเบียน
Bob-Marley.jpg
Bob Marleyศิลปินเร็กเก้ในปี 1980
ประเทศจาเมกา
อ้างอิง01398
ภูมิภาคแคริบเบียน
ประวัติศาสตร์จารึก
จารึก2561

เร้กเก้ ( / ˈ r ɛ ɡ eɪ / ) เป็นแนวเพลงที่มีต้นกำเนิดในจาเมกาช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 คำนี้ยังหมายถึงเพลงยอดนิยมสมัยใหม่ของจาเมกาและพลัดถิ่น [1]ซิงเกิลปี 1968 ของToots and the Maytals " Do the Reggay " เป็นเพลงยอดนิยมเพลงแรกที่ใช้คำว่า "เร้กเก้" เป็นการตั้งชื่อแนวเพลงอย่างมีประสิทธิภาพและแนะนำให้ผู้ชมทั่วโลกรู้จัก [2] [3]แม้ว่าบางครั้งจะใช้ในความหมายกว้างๆ เพื่ออ้างถึงเพลงแดนซ์ยอดนิยมของจาเมกาเกือบทุกประเภท แต่คำว่าเร้กเก้บ่งบอกสไตล์ดนตรีเฉพาะที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเมนโต้ แบบดั้งเดิม รวมถึงแจ๊สและ ริ ธึมและบลูส์ ของอเมริกา และพัฒนามาจากแนวเพลงสกาและร็อก สเตดี้ในยุคก่อน ๆ [4]เร็กเก้มักเกี่ยวข้องกับข่าว ข่าวซุบซิบในสังคม และความเห็นทางการเมือง [5]สามารถจดจำได้ทันทีจากความแตกต่างระหว่างดาวน์บีตของเบสและกลองกับส่วนจังหวะผิดปรกติ ต้นกำเนิดของเร็กเก้ทันทีอยู่ในสกาและร็อคสเตดี้ จากช่วงหลังเร้กเก้เข้ามาใช้เบสเป็นเครื่องเพอร์คัชชัน [6]

เร้กเก้มีความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับ ศาสนาราส ตาฟารีซึ่งเป็น ศาสนาของชาวแอฟ โฟ รเซนติก ที่พัฒนาขึ้นในจาเมกาในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยมีเป้าหมายเพื่อส่งเสริมลัทธิแพนแอฟริกัน [7] [8] [9]ไม่นานหลังจากการเคลื่อนไหวของ Rastafarian ปรากฏขึ้น ความนิยมในระดับสากลของดนตรีเร้กเก้ก็เชื่อมโยงและเพิ่มการมองเห็นของ Rastafari และเผยแพร่ข่าวประเสริฐไปทั่วโลก [8]ดนตรีเร็กเก้เป็นวิธีการสำคัญในการถ่ายทอดข้อความสำคัญของราสตาฟารี นักดนตรีกลายเป็นผู้ส่งสาร และอย่างที่ Rastafari เห็น "ทหารและนักดนตรีเป็นเครื่องมือในการเปลี่ยนแปลง" [10]

ในทางโวหาร เร็กเก้รวมเอาองค์ประกอบทางดนตรีของจังหวะและบลูส์ แจ๊ส เมนโต (การเฉลิมฉลองแบบพื้นบ้านในชนบทที่ให้บริการผู้ชมส่วนใหญ่ในชนบทเป็นดนตรีเต้นรำและเป็นทางเลือกแทนเพลงสวดและบทสวดมนต์ที่ดัดแปลงมาจากเพลงในโบสถ์ท้องถิ่น) [11] ] คาลิปโซ[12]และยังได้รับอิทธิพลจากจังหวะพื้นบ้านแอฟริกันดั้งเดิม หนึ่งในองค์ประกอบที่จดจำได้ง่ายที่สุดคือจังหวะผิดปรกติ คอร์ด staccatoที่เล่นโดยกีตาร์หรือเปียโน (หรือทั้งสองอย่าง) ในจังหวะที่ผิดปรกติของการวัด จังหวะของเร็กเก้มักจะช้ากว่าทั้งสกาและร็อคสเตดี้ [13]แนวคิดของการโทรและการตอบสนองสามารถพบได้ในดนตรีเร็กเก้ แนวเพลงเร็กเก้นำโดยกลองและเบส [14] [15]ผู้เล่นหลักบางคนในเสียงนี้คือJackie Jacksonจาก Toots and the Maytals, [16] Carlton BarrettจากBob Marley and the Wailers , [17] Lloyd Brevettจากthe Skatalites , [18] Paul Douglasจาก Toots และ Maytals, [19] Lloyd Knibbจาก Skatalites, [20] Winston Grennan , [21] Sly Dunbar , [22]และ Anthony "Benbow" Creary จากUpsetters [23]กีตาร์เบสมักจะมีบทบาทสำคัญในเร็กเก้ เสียงเบสในเร็กเก้นั้นหนาและหนัก และถูกทำให้เท่ากันเพื่อให้ความถี่บนถูกลบออกและเน้นความถี่ล่าง กีตาร์ ในเร็ กเก้มักจะเล่นในจังหวะผิดปรกติ เป็นเรื่องปกติที่เร็กเก้จะร้องเป็น ภาษา จาเมกาปาตัวส์ภาษาอังกฤษแบบจาเมกาและภาษาไอยาริก เร็กเก้เป็นประเพณีของสังคมวิจารณ์ และศาสนาในเนื้อเพลง[24]แม้ว่าเพลงเร็กเก้หลายเพลงเบา เรื่องส่วนตัว เช่นความรัก และการเข้าสังคม

เร็กเก้แพร่หลายไปยังหลายประเทศทั่วโลก โดยมักนำเครื่องดนตรีท้องถิ่นมาผสมผสานกับแนวเพลงอื่นๆ Reggae en Españolแพร่กระจายจากประเทศปานามาในอเมริกากลางที่พูดภาษาสเปนไปยังแผ่นดินใหญ่ในอเมริกาใต้ อย่าง เวเนซุเอลาและกายอานาจากนั้นไปยังส่วนที่เหลือของอเมริกาใต้ ดนตรีแคริบเบียนในสหราชอาณาจักรรวมถึงเร็กเก้ได้รับความนิยมตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 และได้พัฒนาเป็นประเภทย่อยและการผสมผสานหลายแนว ศิลปินเร็กเก้หลายคนเริ่มต้นอาชีพในสหราชอาณาจักร และมีศิลปินและวงดนตรีจากยุโรปจำนวนหนึ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากจาเมกาและชุมชนแคริบเบียนในยุโรป เร็กเก้ในแอฟริกาได้รับการสนับสนุนจากการมาเยือนของBob Marleyไปยังซิมบับเวในปี 1980 ในจาเมกา เร็กเก้แท้เป็นหนึ่งในแหล่งรายได้ที่ใหญ่ที่สุด [25]

นิรุกติศาสตร์

พจนานุกรมภาษาอังกฤษของจาเมกาฉบับปี 1967 ระบุ ว่า เร็กเก้เป็น "เพิ่งก่อตั้ง sp. สำหรับrege " เช่นเดียวกับในrege-regeคำที่อาจหมายถึง "ผ้าขี้ริ้ว ผ้ามอมแมม" หรือ "ทะเลาะเบาะแว้ง" เร็ ก เก้เป็นคำศัพท์ทางดนตรีที่ปรากฏตัวครั้งแรกในงานพิมพ์พร้อมกับเพลงร็อคสเตดี้ฮิต "Do the Reggay" ในปี พ.ศ. 2511 โดย Maytals ซึ่งเป็นชื่อแนวเพลง

นักประวัติศาสตร์เร้กเก้Steve Barrowให้เครดิต กับ Clancy Ecclesด้วยการเปลี่ยนคำว่า streggae (ผู้หญิงหลวมๆ) ของจาเมกาเป็นเร้กเก้ [27]อย่างไรก็ตามToots Hibbertกล่าวว่า:

มีคำที่เราเคยใช้ในจาเมกาเรียกว่า 'สเตร็กเก' ถ้าผู้หญิงกำลังเดินอยู่ แล้วผู้ชายมองเธอแล้วพูดว่า 'ผู้ชาย เธอเป็นสเตร็กเก้' หมายความว่าเธอแต่งตัวไม่ดี เธอดูขาดๆ เกินๆ ผู้หญิงก็จะพูดถึงผู้ชายเหมือนกัน เช้าวันหนึ่งฉันกับเพื่อนอีกสองคนกำลังเล่นดนตรีอยู่ และฉันก็พูดว่า 'โอเค มาทำเร็กเกย์กัน' มันเป็นเพียงสิ่งที่ออกมาจากปากของฉัน เราก็เลยเริ่มร้องเพลง 'Do the reggay, do the reggay' และสร้างจังหวะ มีคนบอกฉันในภายหลังว่าเราได้ตั้งชื่อเสียงนี้แล้ว ก่อนหน้านั้นผู้คนเรียกมันว่าบลูบีทและอื่นๆ ทุกประเภท ตอนนี้อยู่ใน Guinness World of Records [28]

Bob Marleyอ้างว่าคำว่าreggaeมาจากศัพท์ภาษาสเปนที่แปลว่า "the king's music" บันทึกซับในของTo the Kingซึ่งเป็นการรวบรวมของ Christian gospel reggae แนะนำว่าคำว่าreggaeมาจากภาษาละตินregiแปลว่า "แด่กษัตริย์" [30]

ประวัติ

ปูชนียบุคคล

ต้นกำเนิดโดยตรงของเร็กเก้อยู่ที่สกาและร็อคสเตดในจาเมกาช่วงทศวรรษ 1960 ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก ดนตรีเมนโต และคาลิปโซแบบ แคริบเบียนดั้งเดิม ตลอดจนดนตรีแจ๊สและจังหวะและบลูส์ของอเมริกัน เดิมที Ska เป็นชื่อสามัญสำหรับเพลงจาเมกาที่บันทึกเสียงระหว่างปี 1961 ถึง 1967 และมาจาก Jamaican R&B ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก American R&B และ doo-wop เป็นส่วนใหญ่ Rastafariเข้าสู่บางประเทศเป็นหลักผ่านดนตรีเร้กเก้ ดังนั้นการเคลื่อนไหวในสถานที่เหล่านี้จึงถูกประทับตราโดยต้นกำเนิดในดนตรีเร็กเก้และสภาพแวดล้อมทางสังคม การเคลื่อนไหว Rastafari มีอิทธิพลอย่างมากต่อเร้กเก้ด้วยมือกลองRasta เช่น Count Ossieมีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงน้ำเชื้อ หนึ่งในบรรพบุรุษของการตีกลองเร็กเก้คือจังหวะ Nyabinghi ซึ่งเป็นรูปแบบของการตีกลองแบบพิธีกรรมซึ่งแสดงเป็นการฝึกสมาธิของชุมชนในชีวิตของชาวราสตาฟาเรียน [34]

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 แผ่นเสียงกลายเป็นสิ่งสำคัญของอุตสาหกรรมดนตรีจาเมกา โดยมีบทบาทสำคัญทางวัฒนธรรมและเศรษฐกิจในการพัฒนาดนตรีเร้กเก้ [35] "ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ผู้ประกอบการชาวจาเมกาเริ่มออกเพลงยุค 78" [35]แต่ในไม่ช้ารูปแบบนี้จะถูกแทนที่ด้วยซิงเกิล 7" ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2492 [36]ในปี พ.ศ. 2494 การบันทึกครั้งแรกของเพลง Mento ได้รับการเผยแพร่ในชื่อ ซิงเกิลและนำเสนอเมนโตสองสไตล์: สไตล์อะคูสติกในชนบทและสไตล์ป๊อปแจ๊สซิงเกิลขนาด 7 นิ้วอื่นๆ ที่ปรากฏในจาเมกาในช่วงเวลานี้เป็นเพลงคัฟเวอร์เพลงอาร์แอนด์บียอดนิยมของอเมริกาซึ่งสร้างโดยผู้ให้บริการระบบเสียง ของคิงส์ตัน ในการเต้นรำในที่สาธารณะในขณะเดียวกัน ผู้ อพยพชาวจาเมกา เริ่มออกฉลากอิสระขนาดเล็กในยุค 45ในสหราชอาณาจักร ซึ่งหลายคนเชี่ยวชาญโดยตรงจากยุค 45 ของจาเมกา [35]

สกาเกิดขึ้นในสตูดิโอของจาเมกาในช่วงปลายทศวรรษ 1950 โดยพัฒนาจากการผสมผสานระหว่างดนตรีอา ร์แอนด์บีอเมริกัน เมนโตและคาลิปโซ [27] โดดเด่นด้วยการริฟฟ์ฮอร์นที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊ส สกามีลักษณะเด่นคือ เสียงเบสไลน์เดินโน้ตสี่ส่วนกีตาร์และเปียโนผิดจังหวะและรูปแบบกลองที่มีครอสสติ๊กสแนร์และเบสกลองในจังหวะแบ็คบีต ผิดปกติ เมื่อจาเมกาได้รับเอกราชในปี 1962 สกากลายเป็นเพลงยอดนิยมสำหรับชาวจาเมการุ่นใหม่ที่แสวงหาดนตรีที่เป็นของตนเอง Ska ยังได้รับความนิยมในหมู่modsในสหราชอาณาจักร

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 สกาได้ก่อให้เกิดดนตรีร็อกสเตดี ซึ่งเป็นแนวเพลงที่ช้ากว่าสกาที่มีเนื้อร้องที่โรแมนติกกว่าและมีเขาที่โดดเด่นน้อยกว่า [38]มีทฤษฎีมากมายว่าทำไมนักดนตรีชาวจาเมกาจึงชะลอจังหวะสกาเพื่อสร้างความมั่นคง หนึ่งคือนักร้อง Hopeton Lewis ไม่สามารถร้องเพลงฮิตของเขา "Take It Easy" ในจังหวะสกาได้ [27]ชื่อ "rocksteady" ได้รับการเข้ารหัสหลังจากปล่อยซิงเกิลโดยAlton Ellis จังหวะร็อกสเตดหลายจังหวะต่อมาถูกใช้เป็นพื้นฐานของการบันทึกเสียงเร้กเก้ ซึ่งจังหวะที่ช้าลงทำให้จังหวะกีตาร์ "double skank" ผิดจังหวะได้

การเกิดขึ้นในประเทศจาเมกา

เร็กเก้พัฒนามาจากสกาและ ร็อคสเต ดี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เพลง "Nanny Goat" ของ Larry And Alvin และ "No More Heartaches" ของ Beltones เป็นหนึ่งในเพลงประเภทนี้ บีตมีความโดดเด่นจากร็อกสเตดีตรงที่ลดทอนการเสแสร้งทั้งหมดลงเหลือเสียงที่นุ่มนวลและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณซึ่งมีลักษณะเฉพาะของอเมริกันอาร์แอนด์บีที่ลื่นไหล และแทนที่จะมีความใกล้ชิดกับเครือญาติกับแนวเพลงฟังค์ทางตอนใต้ของสหรัฐฯ ข้อได้เปรียบที่ยอดเยี่ยมของเร็กเก้คือความยืดหยุ่นที่แทบจะไร้ขีดจำกัด ตั้งแต่เพลง People Funny Boy ของ Lee Perry ไปจนถึงเพลง "Now That We've Found Love" ของ Third World ในย่านใจกลางเมือง ซึ่งเป็นการก้าวกระโดดครั้งใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สไตล์ แต่ทั้งสองก็เป็นที่จดจำได้ทันทีว่าเป็นเร็กเก้ [39] การเปลี่ยนจากร็อคสเตดดี้เป็นเร็กเก้แสดงให้เห็นโดยการเปลี่ยนออร์แกนที่บุกเบิกโดยนักดนตรีชาวจาเมกาอย่างแจ็กกี้ มิตทูและวินสตัน ไรท์ และนำเสนอในซิงเกิ้ลช่วงเปลี่ยนผ่าน "พูดในสิ่งที่คุณกำลังพูด" (1968) โดยเอริค "มอนตี้" มอร์ริสและ "พีเพิล ฟันนี่ บอย" (2511) โดยลี "เกา" เพอร์รี [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

จิมมี่ คลิฟฟ์

ต้นปี พ.ศ. 2511 เป็นช่วงที่มีการ เปิดตัวเพลงเร็กเก้ โดยสุจริต เพลงแรก ได้แก่ "Nanny Goat" โดยLarry Marshallและ "No More Heartaches" โดย Beltones ในปีเดียวกันนั้น เสียงจาเมกาใหม่ล่าสุดเริ่มสร้างนักลอกเลียนแบบชื่อดังในประเทศอื่นๆ เพลงฮิต " Hold Me Tight " ของ ศิลปินชาวอเมริกันJohnny Nashในปี 1968 ได้รับเครดิตว่าเป็นเร็กเก้อันดับหนึ่งในชาร์ตผู้ฟังชาวอเมริกัน ในช่วงเวลาเดียวกัน อิทธิพลของเร็กเก้เริ่มปรากฏในเพลงร็อกและป๊อปตัวอย่างหนึ่งคือเพลง " ออบ-ลา-ดี ออบ-ลา-ดา " ของเดอะบีทเทิลส์ในปี 1968 [40]

The Wailersวงดนตรีที่ก่อตั้งโดยBob Marley , Peter ToshและBunny Wailerในปี 1963 อาจเป็นวงดนตรีที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดที่เปลี่ยนผ่านทั้งสามช่วงของดนตรียอดนิยมของชาวจาเมกายุคแรก ได้แก่ สกา ร็อกสเตดี และเร็กเก้ เพลง Wailers กว่าโหลอิงจากหรือใช้ท่อนจากเพลง Mento ของจาเมกา ศิลปินสกาคนสำคัญคนอื่นๆ ที่ก้าวกระโดดมาสู่เร็กเก้ ได้แก่Prince Buster , Desmond Dekker , Ken BootheและMillie Small ซึ่งเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากเพลง " My Boy Lollipop " เวอร์ชั่น บ ลูบีต/สกาในปี 1964 ซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก [41]

โปรดิวเซอร์ชาวจาเมกาที่มีชื่อเสียงซึ่งมีอิทธิพลในการพัฒนาสกาไปสู่ร็อกส เต ด และเร็กเก้ ได้แก่Coxsone Dodd , Lee "Scratch" Perry , Leslie Kong , Duke Reid , Joe GibbsและKing Tubby คริส แบล็กเว ลล์ ผู้ก่อตั้งIsland Recordsในจาเมกาในปี พ.ศ. 2503 [42]ย้ายไปอังกฤษในปี พ.ศ. 2505 ซึ่งเขายังคงส่งเสริมดนตรีจาเมกาต่อไป เขาก่อตั้งหุ้นส่วนกับTrojan RecordsของLee Gopthalในปี 1968 ซึ่งเปิดตัวเร็กเก้ในสหราชอาณาจักรจนกระทั่ง Saga Records ซื้อในปี 1974

ความนิยมในระดับสากล

Peter Tosh กับ Robbie Shakespeare, 1978

อิทธิพลของเร็กเก้พุ่งขึ้นสู่อันดับสูงสุดของชาร์ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐฯ ในช่วงปลายปี 2515 เพลง Three Dog Nightขึ้นอันดับ 1 ในเดือนกันยายนด้วยเพลง" Black and White " ของ Maytones จากนั้นจอห์นนี่ แนชก็ได้อันดับ 1 เป็นเวลาสี่สัปดาห์ในเดือนพฤศจิกายนด้วยเพลง " I Can See Clearly Now " ซิงเกิล " Mother And Child Reunion " ของ Paul Simonซึ่งเป็นเพลงที่เขาบันทึกเสียงในคิงส์ตัน จาเมกา โดยมี กลุ่มสนับสนุนของ Jimmy Cliffได้รับการจัดอันดับโดย Billboard ให้เป็นเพลงอันดับที่ 57 ของปี 1972

ในปี 1973 ภาพยนตร์เรื่องThe Harder They Comeนำแสดงโดยจิมมี่ คลิฟฟ์ออกฉายและแนะนำเพลงจาเมกาให้กับผู้ชมภาพยนตร์นอกจาเมกา แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะได้รับสถานะลัทธิ แต่การอุทธรณ์ที่จำกัดก็หมายความว่ามีผลกระทบน้อยกว่า เพลงคัฟเวอร์เพลง " I Shot the Sheriff " ของ Eric Claptonในปี 1974 ของ Eric Clapton ซึ่งทำให้เรื่องนี้อยู่ในเพลย์ลิสต์ของสถานีวิทยุกระแสหลักทั้งร็อกและป๊อปทั่วโลก เพลง "I Shot the Sheriff" ของแคลปตันใช้เทคนิคการผลิตและบันทึกเสียงเพลงร็อกสมัยใหม่ และยังคงรักษาองค์ประกอบเร้กเก้ดั้งเดิมไว้เกือบทั้งหมด มันเป็นการสร้างสรรค์ที่แปลกใหม่โดยปราศจากการล้อเลียนใด ๆ และมีส่วนสำคัญในการนำเพลงของ Bob Marley ไปสู่ผู้ฟังชาวร็อคที่กว้างขึ้น [27]ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 แผ่นเสียงเร็กเก้ของแท้และรายการพิเศษได้รับการเปิดเผยในสหราชอาณาจักรใน รายการวิทยุของ John Peelซึ่งเป็นผู้ส่งเสริมแนวเพลงดังกล่าวตลอดอาชีพการงานของเขา ในช่วงเวลาเดียวกันJeremy Marre ผู้ สร้างภาพยนตร์ชาวอังกฤษได้ บันทึกฉากดนตรีจาเมกาในRoots Rock Reggaeโดยจับภาพยุครุ่งเรืองของRoots reggae [45]

ในขณะที่คุณภาพของแผ่นเสียงเร็กเก้ที่ผลิตในจาเมกากลับแย่ลงหลังจากวิกฤตการณ์น้ำมันในปี 1970 เร็กเก้ที่ผลิตในที่อื่นเริ่มเฟื่องฟู [46] [35]ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 วงการพังก์ร็อก ในสหราชอาณาจักร เฟื่องฟู และเร็กเก้ก็มีอิทธิพลอย่างมาก ดีเจDon Letts จะเล่นเพลงเร็กเก้และพังค์ที่คลับ ต่างๆเช่นThe Roxy วงพังค์ เช่นthe Clash , the Ruts , the Membersและthe Slitsเล่นเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากเร็กเก้หลายเพลง ในช่วงเวลาเดียวกัน ดนตรีเร็กเก้ได้เข้าสู่เส้นทางใหม่ในสหราชอาณาจักร หนึ่งที่สร้างขึ้นโดยการแต่งหน้าหลายเชื้อชาติของเมืองชั้นในของอังกฤษและเป็นตัวอย่างโดยกลุ่มเช่นSteel Pulse , AswadและUB40 รวม ถึงศิลปินเช่นSmiley CultureและCarroll Thompson ธีมสลัมจาเมกาในเนื้อเพลงถูกแทนที่ด้วย ธีม เมืองชั้นในของ สหราชอาณาจักร และชาวจาเมกาชาวบ้านก็กลายเป็นคำแสลงของCockney ทางตอนใต้ของลอนดอนในช่วงเวลานี้ แนวเพลงย่อยใหม่ของคู่รักร็อคกำลังถูกสร้างขึ้น ต่างจากเพลงจาเมกาที่มีชื่อเดียวกันซึ่งส่วนใหญ่เป็นศิลปินชาย เช่นGregory Isaacsส่วนแนวเพลง South London นำโดยนักร้องหญิงอย่าง Thompson และJanet Kay เพลง UK Lovers Rock มีเสียงที่นุ่มนวลและเป็นโฆษณามากขึ้น ศิลปินเร็กเก้คนอื่นๆ ที่ชื่นชอบเพลงสากลในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ได้แก่Third World , Black UhuruและSugar Minott รางวัลแกรมมี่อวอร์ดเปิดตัวรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มเร็กเก้ยอดเยี่ยมในปี 1985

Tanya Stephensในปี 2014 ที่เทศกาลเร็กเก้เยอรมัน

ผู้หญิงยังมีบทบาทในบุคลากรในวงการเพลงเร็กเก้ เช่น Olivia Grange ประธาน Specs-Shang Musik; Trish Farrell ประธานของ Island/Jamaica; Lisa Cortes ประธาน Loose Cannon; ชารอน กอร์ดอน ชาวอเมริกันเชื้อสายจาเมกา ผู้ซึ่งทำงานในวงการเพลงเร็กเก้อิสระ [47]

มรดกเรกเก้

บรูซ โกลดิง นายกรัฐมนตรีจาเมกากำหนดให้เดือนกุมภาพันธ์ 2551 เป็นเดือนเร็กเก้ประจำปีครั้งแรกในจาเมกา เพื่อเป็นการเฉลิมฉลอง สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งจาเมกา (RIAJam) ได้จัดงาน Reggae Academy Awards เป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2551 นอกจากนี้ Reggae Month ยังมีการประชุม Global Reggae เป็นเวลา 6 วัน เทศกาลภาพยนตร์เร้กเก้ การมอบรางวัลสถานีวิทยุ 2 แห่ง และ คอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงเดนนิส บราวน์ผู้ล่วงลับ ซึ่ง Bob Marley ยกให้เป็นนักร้องคนโปรดของเขา ในด้านธุรกิจ RIAJam จัดงานที่เน้นโอกาสการจ้างงานของเร็กเก้และรายได้จากต่างประเทศที่อาจเกิดขึ้น . [48]Reggae Month 2019 ในจาเมกาได้รับการต้อนรับด้วยกิจกรรมมากมายตั้งแต่งานเร้กเก้ขององค์กรไปจนถึงการเฉลิมฉลองครั้งใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดของ Bob Marley ในวันที่ 6 กุมภาพันธ์ไปจนถึงคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dennis Brown ในวันที่ 24 กุมภาพันธ์พร้อมกับคอนเสิร์ตที่จำหน่ายหมดภายในปี 2019 Reggae Grammy ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงศิลปิน Protoje สำหรับ A Matter of Time Live ซึ่งจัดขึ้นที่ Hope Gardens ใน Kingston เมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2561 "ดนตรีเร็กเก้แห่งจาเมกา" ถูกเพิ่มเข้าในรายชื่อตัวแทนมรดกวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติโดยองค์การยูเนสโกการตัดสินใจดังกล่าวยอมรับ "การมีส่วนร่วมของเร็กเก้ต่อวาทกรรมระดับนานาชาติเกี่ยวกับประเด็นความอยุติธรรม การต่อต้าน ความรัก และมนุษยชาติ โดยเน้นย้ำถึงพลวัตขององค์ประกอบ เป็นทั้งสมอง, สังคม-การเมือง, กระตุ้นความรู้สึกและจิตวิญญาณ" [49]

ลักษณะทางดนตรี

จังหวะ กีตาร์ขี้เก๊กมักถูกมองว่าเป็น "'the' เร็กเก้บีต" [50] เล่นสเตรท ( help · info )หรือ Play shuffle ( help · info )  

ในทางโวหาร เร็กเก้ได้รวมเอาองค์ประกอบทางดนตรีของจังหวะและบลูส์ (R&B), แจ๊ส , เมน โต, คาลิปโซ,แอฟริกันและละตินอเมริกา รวมถึงแนวเพลงอื่นๆ ฉากเร็กเก้ประกอบด้วยกีตาร์สองตัว ตัวหนึ่งสำหรับจังหวะและอีกตัวสำหรับลีด—กลอง คองกา และคีย์บอร์ด พร้อมด้วยนักร้องสองคน [51]

เร็กเก้ถูกเล่นใน4
4เวลาเนื่องจากรูปแบบจังหวะที่สมมาตรไม่ให้ยืมตัวเองกับลายเซ็นเวลาอื่น ๆ เช่น3
4. หนึ่งในองค์ประกอบที่จดจำได้ง่ายที่สุดคือจังหวะผิดปรกติ คอร์ด staccato ที่เล่นโดยกีตาร์หรือเปียโน (หรือทั้งสองอย่าง) ในจังหวะที่ผิดปรกติของการวัด ซึ่งมักเรียก กันว่าskank [52]

รูปแบบจังหวะนี้เน้นจังหวะที่สองและสี่ในแต่ละแถบและผสมผสานกับการเน้นของกลองในจังหวะสามเพื่อสร้างความรู้สึกที่เป็นเอกลักษณ์ของการใช้ถ้อยคำ สามารถนับเร็กเก้ผิดจังหวะเพื่อให้อยู่ระหว่างการนับแต่ละครั้งเป็น "และ" (เช่น 1 และ 2 และ 3 และ 4 และ เป็นต้น) หรือนับเป็นความรู้สึกครึ่งเวลาที่สองเท่าของจังหวะเพื่อให้ตรงกับจังหวะ 2 และ 4 ซึ่งตรงกันข้ามกับแนวเพลงยอดนิยมอื่นๆ ส่วนใหญ่เน้นที่จังหวะหนึ่ง ซึ่งก็คือ "ดาวน์บีต" [53]

จังหวะของเร็กเก้มักจะช้ากว่าทั้งสกาและร็อคสเต ดี้ จังหวะที่ช้ากว่านี้ กีตาร์/เปียโนผิดจังหวะ การเน้นจังหวะที่สาม และการใช้ไลน์เบสที่ไพเราะและประสานกันซึ่งทำให้เร็กเก้แตกต่างจากดนตรีอื่น แม้ว่าแนวดนตรีอื่น ๆ จะรวมเอานวัตกรรมเหล่านี้ไว้บางส่วนก็ตาม

กลองและเครื่องเคาะอื่น ๆ

โดยทั่วไปจะใช้กลองชุดมาตรฐานในเร็กเก้ แต่กลอง สแนร์ มักจะปรับเสียงให้สูงมากเพื่อให้ได้เสียง แบบ ทิม บาเลส มือกลองเร็กเก้บางคนใช้ทิมเบลเพิ่มเติมหรือสแนร์ที่ปรับแต่งสูงเพื่อให้ได้เสียงนี้ โดยทั่วไปจะใช้เทคนิคไม้กางเขนบนบ่วง และกลองเถิดเทิงมักรวมเข้ากับจังหวะกลองด้วย

รูปแบบกลองโน้ตที่สิบหก "หนึ่งหยด"

การ ตีกลอง แบบ เร็กเก้แบ่งออกเป็น 3 ประเภทหลักๆ ได้แก่One drop , RockersและSteppers ด้วยOne dropการเน้นไปที่แบ็คบีตทั้งหมด (โดยปกติจะเป็นสแนร์หรือเป็นไม้ข้างร่วมกับเบสดรัม) บีทวันว่างเปล่ายกเว้นหมวกปิดสูงที่ใช้กันทั่วไป ซึ่งเป็นเรื่องปกติในเพลงยอดนิยม มีการโต้เถียงกันว่าควรจะนับเร็กเก้เพื่อให้จังหวะนี้ตรงกับสองและสี่ หรือควรนับเร็วเป็นสองเท่าจึงตรงกับสาม ตัวอย่างที่เล่นโดย Barrett สามารถฟังได้ในเพลง "One Drop" ของ Bob Marley and the Wailers Barrett มักจะใช้ จังหวะการครอสของTriplet ที่ไม่ธรรมดาบนไฮแฮทซึ่งสามารถฟังได้จากการบันทึกหลายเพลงของ Bob Marley and the Wailers เช่น "Running Away" ในอัลบั้ม Kaya

เจ้าเล่ห์ดันบาร์

การเน้นที่จังหวะแบ็คบีตพบได้ในจังหวะกลองเร้กเก้ทั้งหมด แต่ จังหวะ Rockersจะเน้นไปที่จังหวะทั้งสี่ของบาร์ (โดยปกติจะเป็นเสียงเบสดรัม) จังหวะนี้ริเริ่มโดยSly และ Robbieซึ่งต่อมาได้ช่วยสร้างเสียง "Rub-a-Dub" ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อห้องเต้นรำ Sly ระบุว่าเขาได้รับอิทธิพลในการสร้างสไตล์นี้จากการฟัง Earl Young มือกลองชาวอเมริกัน รวมถึงมือกลองดิสโก้และ R&B คนอื่นๆ ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1970 ดังที่ระบุไว้ในหนังสือ "Wailing Blues" ตัวอย่างต้นแบบของสไตล์พบได้ใน การตีกลองของ Sly Dunbarในเพลง "Right Time" โดย Mighty Diamonds บีตของRockersนั้นไม่ได้ตรงไปตรงมาเสมอไป และมักจะมีการซิงก์ต่างๆรวมอยู่ด้วยเพลง Black Uhuru "Sponji Reggae"

ในSteppersเบสดรัมจะเล่นทุกจังหวะของบาร์ ทำให้จังหวะมีแรงขับที่ต่อเนื่อง ตัวอย่างคือ "Exodus" โดย Bob Marley and the Wailers อีกชื่อหนึ่งสำหรับ จังหวะ Steppersคือ "สี่บนพื้น" เพลง "Red, Gold, and Green" ของ Burning Spearในปี 1975 (โดยมี Leroy Wallace ตีกลอง) เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุด บีตSteppersถูกนำมาใช้ (ในจังหวะที่สูงกว่ามาก) โดย วง ฟื้นฟู สกาทูโทน ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980

ลักษณะที่ผิดปกติของการตีกลองเร้กเก้คือเสียงกลองที่เติมมักจะไม่จบลงด้วยเสียงฉิ่ง มีการใช้เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอื่นๆ มากมายในเร็กเก้ Bongosมักจะใช้ในการเล่นฟรี รูปแบบด้นสด โดยใช้จังหวะข้าม สไตล์แอฟริ กัน อย่างหนัก กระดึงclavesและ shakers มักจะมีบทบาทและรูปแบบที่กำหนดไว้มากกว่า

มือกลองเร็กเก้มักจะนำเคล็ดลับสามข้อนี้ไปใช้กับนักแสดงเร้กเก้คนอื่นๆ: (1) ใช้เสียงเปิดและเสียงเรียกเข้าเมื่อเล่นสกาและร็อคสเตด (2) ใช้วัสดุที่มีอยู่ยัดกลองเบสเพื่อให้เตะได้ลึกขึ้น เสียงดังตุ๊บๆ และ (3) ตีฉิ่งโดยไม่ใช้ฉาบ โดยเน้นที่ไฮแฮทสำหรับการบอกเวลาและการชนเบาๆ พร้อมการสลายตัวอย่างรวดเร็วเพื่อเน้นเสียง [54]

เบส

ร็อบบี เชกสเปียร์ ในปี 1978

กีตาร์เบส มัก มีบทบาทเด่นในเร้กเก้ และกลองและเบสมักเป็นส่วนสำคัญที่สุดของสิ่งที่เรียกว่าในดนตรีจาเมกา ริทึม (จังหวะ) เป็นเพลง (ปกติง่ายๆ) ที่ใช้ซ้ำๆ โดย ศิลปินต่าง ๆ เพื่อเขียนและบันทึกเพลงด้วย นักร้องเร็กเก้หลายร้อยคนได้เปิดตัวเพลงต่างๆ ที่บันทึกด้วยจังหวะเดียวกัน บทบาทหลักของเสียงเบสสามารถได้ยินเป็นพิเศษในเพลงเสียงพากย์ซึ่งให้เสียงกลองและไลน์เบส ที่มีบทบาทมากขึ้น โดยลดเสียงร้องและเครื่องดนตรีอื่นๆ ให้เหลือเสียงรอบข้าง

ในแนวเสียงเบสเร้กเก้ทั่วไปนี้ รากของคอร์ดจะถูกเน้น โดยความสนใจทางดนตรีเกิดจากการไล่จากรากลงไปที่คอร์ดที่ห้า มีการใช้โน้ตสี่จุดและจังหวะโน้ตแปดซ้ำๆ

เสียงเบสในเร็กเก้นั้นหนาและหนัก และถูกทำให้เท่ากันเพื่อให้ความถี่บนถูกลบออกและเน้นความถี่ล่าง ไลน์เบสมักจะเป็น ริฟฟ์สองหรือสี่แท่งซ้ำๆ กันเมื่อมีการใช้คอร์ดง่ายๆ ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดอาจเป็นไลน์เบสของ Robbie Shakespeare สำหรับเพลง Black Uhuru "Shine Eye Gal" ในกรณีของโครงสร้างฮาร์มอนิกที่ซับซ้อนมากขึ้น เช่น"Stranger in Love" เวอร์ชันของJohn Holt รูปแบบที่เรียบง่ายกว่านี้จะเปลี่ยนไปตามความก้าวหน้าของคอร์ด ไม่ว่าจะโดยการย้ายรูปแบบไปรอบๆ โดยตรงหรือโดยการเปลี่ยนโน้ตภายในบางส่วนใน วลีเพื่อสนับสนุนคอร์ดได้ดีขึ้น

กีต้าร์

อัล แอนเดอร์สัน

กีตาร์ ในเร็ กเก้มักจะเล่นในจังหวะที่ผิดจังหวะ ดังนั้นหากใครนับเข้า4
4เวลาและการนับ "1 และ 2 และ 3 และ 4 และ ... " คนหนึ่งจะเล่นดาวน์สโตรกในส่วน "และ" ของจังหวะ [55]บุคคลสำคัญทางดนตรีที่รู้จักกันในชื่อskank หรือ 'bang' มีเสียง สับที่สั้นและกระท่อนกระแท่นมาก เกือบจะเหมือนกับเครื่องเพอร์คัชชัน บางครั้งมีการใช้การสับสองครั้งเมื่อกีตาร์ยังคงเล่นจังหวะผิดจังหวะ แต่ยังเล่น ตามหลังโน้ตตัวที่แปดในจังหวะขึ้น ตัวอย่างคือ บทนำของเพลง " Stir It Up " โดย Wailers ศิลปินและโปรดิวเซอร์Derrick Harriottกล่าวว่า "สิ่งที่เกิดขึ้นคือดนตรีแพร่หลายจริงๆ แต่เฉพาะในหมู่คนบางประเภทเท่านั้น มันเป็นสิ่งที่อยู่ในตัวเมืองเสมอ แต่เป็นมากกว่าแค่การได้ยินดนตรี อุปกรณ์มีพลังมากและให้ความรู้สึกที่แข็งแกร่งมากเสียจน เรารู้สึกได้" [56]

คีย์บอร์ด

ตั้งแต่ช่วงแรกๆ ของการบันทึกเพลงสกา เปียโนถูกนำมาใช้เพื่อเพิ่มจังหวะของกีตาร์ริทึมเป็นสองเท่า เล่นคอร์ดใน สไตล์ staccatoเพื่อเพิ่มเนื้อความ และเล่นจังหวะพิเศษ รัน และริฟฟ์เป็นครั้งคราว ซินธิไซเซอร์เข้ามาแทนที่ส่วนของเปียโนอย่างกว้างขวางในช่วงปี 1980 แม้ว่าซินธิไซเซอร์จะถูกนำมาใช้ในบทบาทต่อพ่วงตั้งแต่ทศวรรษ 1970 เพื่อเล่นเมโลดี้และเมโลดี้แบบไม่ตั้งใจ วงที่ใหญ่ขึ้นอาจรวมถึงมือคีย์บอร์ดเพิ่มเติม เพื่อปิดหรือแทนที่ ไลน์ แตรและเมโลดี้หรือมือคีย์บอร์ดหลักทำหน้าที่เหล่านี้บนคีย์บอร์ดสองตัวหรือมากกว่า

การสับเปลี่ยนออร์แกนของเร็กเก้เป็นเอกลักษณ์ของเร้กเก้ ในเพลงเร็กเก้เวอร์ชั่นดั้งเดิม มือกลองเล่นเพลงเร็กเก้กรู๊ฟที่ใช้ในการแนะนำบาร์ทั้งสี่ ทำให้เปียโนทำหน้าที่เป็นเครื่องเพอร์คัชชันได้ [57]โดยปกติแล้ว เสียงสไตล์ ออร์แกนของแฮมมอนด์จะใช้เล่นคอร์ดที่ให้ความรู้สึกขาดๆ หายๆ สิ่งนี้เรียกว่าฟองสบู่. นี่อาจเป็นจังหวะคีย์บอร์ดเร็กเก้ที่ยากที่สุด ฟองอวัยวะสามารถแบ่งออกเป็น 2 รูปแบบพื้นฐาน ในจังหวะแรก บีตที่ 8 จะเล่นด้วยรูปแบบสเปซซ้าย-ขวา-ซ้าย-สเปซ-ซ้าย-ขวา-ซ้าย โดยที่สเปซเป็นตัวแทนของจังหวะดาวน์บีตที่ไม่ได้เล่น ซึ่งและซ้าย-ขวา-ซ้ายจะตรงกับอี-และ -a หรือ and-2- และถ้านับเป็นสองเท่า ในรูปแบบพื้นฐานที่สอง มือซ้ายจะเล่น double chop ตามที่อธิบายไว้ในส่วนของกีตาร์ ในขณะที่มือขวาจะเล่นโน้ตที่ยาวกว่าในจังหวะ 2 (หรือจังหวะ 3 หากนับในเวลาสองครั้ง) หรือรูปแบบที่ประสานกันระหว่างการสับสองครั้ง รูปแบบทั้งสองนี้สามารถขยายได้และบางครั้งก็ใช้การจัดแต่งแบบชั่วคราว

ฮอร์น

ส่วนฮอร์นมักใช้ในเร็กเก้ มักจะเล่นบทนำและทำนองตอบโต้ เครื่องดนตรีที่รวมอยู่ในส่วนเรกเก้ฮอร์นทั่วไป ได้แก่ แซกโซโฟน ทรัมเป็ต หรือทรอมโบน เมื่อไม่นานมานี้ บางครั้งเขาจริงก็ถูกแทนที่ด้วยเร็กเก้ด้วยซินธิไซเซอร์หรือตัวอย่างที่บันทึกไว้ ส่วนฮอร์นมักถูกจัดไว้รอบฮอร์นแรก เล่นเมโลดี้ธรรมดาหรือเคาเตอร์เมโลดี้ ฮอร์นที่หนึ่งมักจะเล่นร่วมกับฮอร์นที่สองที่เล่นวลีไพเราะเดียวกันโดยพร้อมเพรียงกัน โดยสูงหนึ่งอ็อกเทฟ ฮอร์นตัวที่สามมักจะเล่นเมโลดี้ในระดับอ็อกเทฟและสูงกว่าฮอร์นตัวแรกหนึ่งในห้า โดยทั่วไปแล้วแตรจะเล่นค่อนข้างเบา ซึ่งมักจะทำให้เกิดเสียงที่ผ่อนคลาย อย่างไรก็ตาม บางครั้งวลีที่ดังกว่าและดังกว่าจะถูกเล่นเพื่อให้ได้จังหวะที่สูงขึ้นและเสียงที่ดุดัน

เสียงร้อง

Ali Campbellอดีตฟรอนต์แมนของUB40แสดงในปี 2009

เสียงร้องในเร็กเก้เป็นลักษณะเฉพาะของแนวเพลงน้อยกว่าเครื่องดนตรีและจังหวะ เนื่องจากเพลงเกือบทุกเพลงสามารถเล่นในสไตล์เร็กเก้ได้ อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องปกติมากที่เร็กเก้จะร้องเป็น ภาษา จาเมกาปาตัวส์ภาษาอังกฤษแบบจาเมกาและภาษาไอยาริก เสียงร้องประสานเสียงมักจะถูกนำมาใช้ตลอดทั้งทำนองเพลง (เช่นเดียวกับกลุ่มเสียงร้องเช่นMighty Diamonds ) หรือเป็นความแตกต่างกับเส้นเสียงหลัก (เช่นเดียวกับนักร้องเสียงสนับสนุนI-Threes ) การเรียบเรียงเสียงประสานที่ซับซ้อนมากขึ้นสามารถพบได้ในผลงานของวงอย่างวง Abyssiniansและวงเร็กเก้อังกฤษSteel Pulse

ลักษณะที่ผิดปกติของการร้องเพลงเร็กเก้คือนักร้องหลายคนใช้การสั่นของเสียง (การสั่นของระดับเสียง) แทนที่จะเป็นการสั่นแบบสั่น ตัวแทนที่โดดเด่นของเทคนิคนี้ ได้แก่Horace Andyและกลุ่มแกนนำIsrael Vibration สไตล์ การ ร้องแบบ ปิ้งเป็นเอกลักษณ์ของเร็กเก้ โดยเริ่มขึ้นเมื่อดีเจพูดแนะนำเพลง (หรือ "ขนมปังปิ้ง") แบบด้นสด จนถึงจุดที่มันกลายเป็นแนวเสียงที่มีจังหวะชัดเจน และโดยทั่วไปถือว่าเป็นผู้นำในการแร็พ มันแตกต่างจากแร็พโดยส่วนใหญ่ตรงที่โดยทั่วไปแล้วจะมีเสียงไพเราะ ในขณะที่โดยทั่วไปแล้วการแร็พจะเป็นรูปแบบเสียงพูดมากกว่าโดยไม่มีเนื้อหาที่ไพเราะ

ธีมโคลงสั้น ๆ

เร็กเก้มีชื่อเสียงในด้านประเพณีการวิจารณ์สังคมในเนื้อเพลง แม้ว่าเพลงเร็กเก้หลายเพลงจะกล่าวถึงเรื่องส่วนตัวที่เบากว่า เช่น ความรักและการเข้าสังคม วงดนตรีเร็กเก้ยุคแรกๆ หลายวงได้ คัฟ เวอร์เพลง Motownหรือเพลง แนว Soul and Funk ของ แอตแลนติก เนื้อเพลงเร็กเก้บางเพลงพยายามปลุกจิตสำนึกทางการเมืองของผู้ฟัง เช่น การวิพากษ์วิจารณ์วัตถุนิยมหรือโดยการบอกผู้ฟังเกี่ยวกับเรื่องที่เป็นข้อขัดแย้ง เช่น การแบ่งแยกสีผิว เพลงเร็กเก้หลายเพลงส่งเสริมการใช้กัญชา (หรือที่เรียกว่าสมุนไพร , กัญชาหรือซินเซมิลลา ) ซึ่งถือว่าเป็นศีลศักดิ์สิทธิ์ในขบวนการราสตาฟารี. มีศิลปินมากมายที่ใช้ธีมทางศาสนาในเพลงของพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นการพูดถึงหัวข้อทางศาสนาที่เฉพาะเจาะจง หรือเพียงแค่สรรเสริญพระเจ้า ( จ๊ะ ) หัวข้อทางสังคมและการเมืองอื่น ๆ ทั่วไปในเพลงเร็กเก้ ได้แก่ชาตินิยมสีดำการต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติ การต่อต้านการล่าอาณานิคม[58] การต่อต้านทุนนิยมและการวิจารณ์ระบบการเมือง และ "บาบิ โลน "

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักดนตรีเร้กเก้ชาวจาเมกา (และไม่ใช่ชาวจาเมกา) ได้ใช้แนวคิดเชิงบวกมากขึ้นในดนตรีเร้กเก้ ดนตรีได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางว่าเป็นการส่งออกทางวัฒนธรรมอันล้ำค่าสำหรับจาเมกา ดังนั้นนักดนตรีที่ยังคงต้องการความก้าวหน้าสำหรับประเทศเกาะของตนจึงเริ่มเน้นไปที่ธีมของความหวัง ความศรัทธา และความรัก สำหรับเด็กประถม เพลงเร็กเก้เช่น "Give a Little Love", "One Love" หรือ "Three Little Birds" ที่เขียนโดย Bob Marley สามารถร้องและเพลิดเพลินได้เพราะการมองโลกในแง่ดีและเนื้อเพลงที่ร่าเริง [59]

วิจารณ์เนื้อเพลง dancehall และ reggae

ศิลปินแดนซ์ฮอลล์และแร็กกาบางคนถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นโรคกลัวการรักร่วมเพศ[60]รวมถึงการขู่ว่าจะใช้ความรุนแรง [61] เพลง "Boom Bye-Bye" ของBuju Banton ระบุว่าเกย์ "haffi dead" ศิลปินแดน ซ์ ฮอล ล์ที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ที่ถูกกล่าวหาว่าเป็นพวกรักร่วมเพศ ได้แก่Elephant Man , Bounty KillerและBeenie Man การโต้เถียงเกี่ยวกับเนื้อเพลงต่อต้านเกย์นำไปสู่การยกเลิกทัวร์ในสหราชอาณาจักรของ Beenie Man และ Sizzla โตรอนโต ประเทศแคนาดา ได้เห็นการยกเลิกคอนเสิร์ตเนื่องจากศิลปินเช่น Elephant Man และ Sizzla ปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามแรงกดดันจากการเซ็นเซอร์ที่คล้ายคลึงกัน [62] [63]

หลังจากการล็อบบี้จาก แนวร่วม Stop Murder Musicอุตสาหกรรมดนตรีแดนซ์ฮอลล์ตกลงในปี 2548 เพื่อหยุดปล่อยเพลงที่ส่งเสริมความเกลียดชังและความรุนแรงต่อชาวเกย์ [64] [65]ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2550 บีนี่แมน ซิซซ์ลาและ แคปเลตันได้ลงนามในกฎหมาย Reggae Compassionate Act ในข้อตกลงที่มีนายหน้ากับโปรโมเตอร์แดนซ์ฮอลชั้นนำและนักกิจกรรมหยุดฆาตกรรมเพลง พวกเขาละทิ้งการรักร่วมเพศและตกลงที่จะ "ไม่แถลงหรือแสดงเพลงที่ปลุกระดมความเกลียดชังหรือความรุนแรงต่อใครก็ตามจากชุมชนใด ๆ " ศิลปินห้าคนที่ตกเป็นเป้าหมายของแคมเปญต่อต้านการรักร่วมเพศไม่ได้ลงชื่อเข้าร่วมในการกระทำนี้ รวมถึง Elephant Man, TOK , Bounty Killa และVybz Kartel [66]บูจู แบนตันและบีนี่แมนได้รับการรายงานข่าวในเชิงบวกทั่วโลกจากการยุติการรักร่วมเพศในที่สาธารณะด้วยการลงนามในกฎหมาย Reggae Compassion Act อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่นั้นมาศิลปินทั้งสองได้ปฏิเสธความเกี่ยวข้องใด ๆ ในงานต่อต้านการรักร่วมเพศและทั้งคู่ปฏิเสธว่าไม่ได้ลงนามในการกระทำดังกล่าว [67]

ความสำคัญระดับโลก

เร็กเก้แพร่หลายไปยังหลายประเทศทั่วโลก โดยมักนำเครื่องดนตรีท้องถิ่นมาผสมผสานกับแนวเพลงอื่นๆ [68]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2561 ยูเนสโกได้เพิ่ม "ดนตรีเร็กเก้ของจาเมกา" เข้าในรายชื่อตัวแทนของมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติ [49] [69]

อเมริกา

Toots และ Maytals แสดงที่ เทศกาล Coachellaปี 2017

Reggae en Españolแพร่กระจายจากแผ่นดินใหญ่อเมริกาใต้แคริบเบียนจากเวเนซุเอลาและกายอานาไปยังส่วนที่เหลือของอเมริกาใต้ มันไม่มีลักษณะเฉพาะอื่นใดนอกจากการร้องเป็นภาษาสเปน ซึ่งมักจะเป็นของศิลปินที่มาจากละตินอเมริกา แซมบ้าเร็กเก้มีต้นกำเนิดในบราซิลโดยเป็นการผสมผสานระหว่างแซมบ้ากับเร้กเก้จาเมกา เร็กเก้ยังมีอยู่ในเวราครูซประเทศเม็กซิโก กลุ่มเร็กเก้Jarochoที่โดดเด่นที่สุดคือ Los Aguas Aguas จากXalapa กลุ่มเร็กเก้ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในละตินอเมริกามาจาก Southern Cone เช่นวงGondwana ของชิลีและวง Los Cafres ของอาร์เจนติน่า Cultura Proféticaวงดนตรีเปอร์โตริโกยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในภูมิภาคนี้ เร็กเก้สเปนประกอบด้วยสามองค์ประกอบ: การรวมตัวกันของภาษาสเปน; การใช้การแปลและเวอร์ชันตามปริศนาที่รู้จักและเพลงประกอบ และสำนึกแห่งภูมิภาค. มันเป็นสื่อของการแข่งขันที่ก่อกบฏขึ้นจากใต้ดิน เร็กเก้สเปนเกี่ยวข้องกับแร็พ ลักษณะการแบ่งปันที่สามารถพบได้ไม่เพียง แต่ในสภาพสังคมที่พวกเขาพัฒนาขึ้นในภูมิภาคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะของภาคสังคมและชั้นเรียนที่ต้อนรับพวกเขาด้วย [70]

แซมบ้า-เร้กเก้ชาวบราซิลใช้ธีมต่างๆ เช่น การเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมืองและการเคลื่อนไหวของ Black Soul และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเคลื่อนไหวเพื่อเอกราชของจาเมกาตั้งแต่ทศวรรษ 1960 และข้อความในเร้กเก้และราสตาฟารี ดังนั้น ความนิยมอย่างกะทันหันของดนตรีเร้กเก้และนักดนตรีในบาเอีย ประเทศบราซิล จึงไม่ได้เป็นผลมาจากผลกระทบของอุตสาหกรรมดนตรีข้ามชาติ แต่มาจากความต้องการสร้างการเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมและการเมืองกับชุมชนคนผิวดำทั่วอเมริกาที่เคยเผชิญหน้าและกำลังเผชิญอยู่ สถานการณ์ทางสังคมการเมืองที่คล้ายคลึงกัน [71]

ในด้านดนตรี มันคือ bloco afro Olodumและนักเพอร์คัชชันนำของวงNeguinho do Sambaที่เริ่มผสมผสานจังหวะแซมบ้าพื้นฐานของ blocos เข้ากับจังหวะ merengue ซัลซ่า และเร้กเก้ และเปิดตัวการทดลองของพวกเขาในงานคาร์นิวัลปี 1986 ท่วงทำนองใหม่ ( รูปแบบการตีกลอง) มีป้ายกำกับว่า "แซมบ้า-เร็กเก้" และประกอบด้วยรูปแบบโดยพื้นฐานที่กลองเบส surdo (สี่ในนั้นอย่างต่ำ) แบ่งตัวเองออกเป็นสี่หรือห้าส่วนที่ประสานกัน

ในรัฐมารันเยาทางตะวันออกเฉียงเหนือ ของ บราซิลเร็กเก้เป็นจังหวะที่ได้รับความนิยมอย่างมาก São Luísเมืองหลวงของรัฐ เป็นที่รู้จักในนามบราซิลจาเมกา เมืองนี้มี "เรดิโอลา" มากกว่า 200 แห่ง ชื่อนี้ตั้งขึ้นเพื่อทีมเสียงที่ก่อตั้งโดยดีเจและระบบเสียงที่มีตู้ขยายเสียงอันทรงพลังหลายสิบตู้วางซ้อนกัน เร็กเก้ใน Maranhão มีลักษณะเฉพาะของตนเอง เช่น ทำนองและวิธีเต้น ตลอดจนมีรายการวิทยุและโทรทัศน์ของตนเอง ในปี 2018 พิพิธภัณฑ์เร้กเก้แห่งมารันเยาเปิดตัวขึ้น ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์เร้กเก้แห่งที่สองในโลก (รองจากจาเมกา ) โดยมีวัตถุประสงค์เพื่ออนุรักษ์ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมเร้กเก้ในรัฐ [72]

ในสหรัฐอเมริกา วงดนตรีอย่างRebelution , Slightly Stoopid , Stick FigureและSOJAถือเป็นวงดนตรีเร้กเก้แนวก้าวหน้าที่บางครั้งเรียกว่าCali Reggaeหรือ Pacific Dub วงการเร็กเก้อเมริกันมีศูนย์กลางอยู่ที่แคลิฟอร์เนียตอนใต้โดยมีฉากขนาดใหญ่ในนิวยอร์กซิตี้วอชิงตันดี.ซี. ชิคาโกไมอามีและโฮโนลูลูด้วย เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่เร็กเก้ฮาวายมีผู้ติดตามจำนวนมากในหมู่เกาะฮาวายและชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกา [73]บนชายฝั่งตะวันออกตอนเหนือของรัฐนิวยอร์ก วงดนตรีเร็กเก้รากเหง้าดั้งเดิมมีจำนวนเพิ่มขึ้นเช่นGiant Panda Guerilla Dub SquadและJohn Brown's Bodyที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวงดนตรีเร็กเก้จาเมกาที่แสดงในพื้นที่ในยุค 80 และ 90 [74] Matisyahuได้รับความโดดเด่นจากการผสมผสานธีมยิวดั้งเดิมเข้ากับเร็กเก้ เนื้อเพลงของ Matisyahu ผสมผสานกับการใช้สไตล์ Hazzan โดยส่วนใหญ่เป็นภาษาอังกฤษโดยมีการใช้ ภาษาฮิบรูและภาษายิดดิชมากกว่าเป็นครั้งคราว มีการแสดงแคริบเบียนขนาดใหญ่ในโตรอนโตและมอนทรีออลประเทศแคนาดาโดยอังกฤษและฝรั่งเศสมีอิทธิพลต่อแนวเพลงเร็กเก้ [ ต้องการคำชี้แจง ] [ ต้องการการอ้างอิง ]วงดนตรีแคนาดาMagic! ซิงเกิล " Rude " ในปี 2013 เป็นเพลงฮิตระดับนานาชาติ

ในปี พ.ศ. 2560 Toots and the Maytalsกลายเป็นวงดนตรีเร้กเก้วงที่สองที่เคยแสดงในเทศกาล Coachellaต่อจากChronixxในปี พ.ศ. 2559 [76] [77] [78]

ยุโรป

สหราชอาณาจักรเป็นจุดหมายปลายทางหลักสำหรับชาวแคริบเบียนที่ต้องการย้ายถิ่นฐานตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1950 ด้วยเหตุนี้ดนตรีแคริบเบียนในสหราชอาณาจักรรวมถึงเร็กเก้จึงได้รับความนิยมตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 และมีการพัฒนาเป็นแนวเพลงย่อยและการผสมผสานหลายแนว สิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดคือเพลงเลิฟเวอร์ร็อกแต่การหลอมรวมดนตรีจาเมกาเข้ากับวัฒนธรรมอังกฤษทำให้เกิดรูปแบบดนตรีอื่นๆ เช่นกลองและเบสและดั๊บสเต็ป. สหราชอาณาจักรกลายเป็นฐานที่ศิลปินชาวจาเมกาจำนวนมากไปเที่ยวยุโรป และเนื่องจากนักดนตรีชาวจาเมกาจำนวนมากอพยพไปที่นั่น สหราชอาณาจักรจึงเป็นรากฐานของฉากยุโรปขนาดใหญ่ที่มีอยู่ในปัจจุบัน ศิลปินเร็กเก้ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกหลายคนเริ่มต้นอาชีพในสหราชอาณาจักร Maxi Priestนักร้องและศิลปินเร็กเก้เจ้าของรางวัลแกรมมี่เริ่มต้นอาชีพของเขากับSaxon Studio International ซึ่งเป็นระบบเสียงของ อังกฤษ

ซิงเกิลสามเพลงที่แต่งแต้มด้วยเร้กเก้จาก อัลบั้มเปิดตัวของ ตำรวจในปี 1978 ชื่อOutlandos d'Amourได้วางแม่แบบสำหรับโครงสร้างพื้นฐานของการแต่งเพลงร็อก/เร้กเก้จำนวนมาก: ท่อนที่ผสมเร้กเก้ที่มีการตีขึ้นบนกีตาร์หรือคีย์บอร์ด และอื่นๆ อีกมากมาย การโจมตีแบบพังก์/ร็อกที่ดุดันและต่อเนื่องระหว่างการขับร้อง ปลายทศวรรษ 1970 มีการฟื้นฟูสกาในสหราชอาณาจักร ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 การเคลื่อนไหวเพื่อการฟื้นฟูได้เริ่มขึ้นในอังกฤษ โดยมีวงดนตรีเช่น The Specials, Madness, the (English) Beat และ the Selecter Jerry Dammersผู้นำและมือคีย์บอร์ดของ The Specialsก่อตั้งค่ายเพลง 2 Tone ซึ่งออกอัลบั้มจากกลุ่มที่ผสมผสานเชื้อชาติดังกล่าวข้างต้นและเป็นเครื่องมือในการสร้างการรับรู้ทางสังคมและวัฒนธรรมใหม่ การเคลื่อนไหว 2 โทนอ้างอิงถึงเจ้าพ่อของเร็กเก้ สไตล์ยอดนิยม (รวมถึงแนวเพลงที่เร็วกว่าและเน้นการเต้นมากกว่า สกาและร็อคสเตดดี้) และรูปแบบการแต่งกายก่อนหน้านี้ (เช่น สูทสีดำและหมวกหมู) แต่ปรับปรุงเสียงด้วยจังหวะที่เร็วขึ้น กีตาร์ที่มากขึ้น และทัศนคติที่มากขึ้น [79]

UB40 แสดงที่เบอร์มิงแฮม ปี 2010

วงดนตรีเร็กเก้/ ป๊อปในเบอร์มิงแฮมUB40เป็นผู้สนับสนุนหลักของวงการเร็กเก้ของอังกฤษตลอดช่วงปี 1980 และ 1990 ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติด้วยเพลงฮิตเช่น " Red Red Wine ", " Kingston Town " และ " (I Can't Help) Falling in Love with You "

ศิลปินอื่น ๆ ในสหราชอาณาจักรที่มีอิทธิพลในระดับนานาชาติ ได้แก่Aswad , Misty in Roots , Steel Pulse , Janet Kay , Tippa Irie , Smiley Cultureและล่าสุดคือBitty McLean มีศิลปินและวงดนตรีจากยุโรปจำนวนหนึ่งได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากชุมชนชาวจาเมกาและแคริบเบียนในยุโรป ซึ่งสไตล์ดนตรีและเสียงร้องเกือบจะเหมือนกับดนตรีร่วมสมัยของจาเมกา ตัวอย่างที่ดีที่สุดอาจเป็นAlborosie (อิตาลี) และGentleman(ประเทศเยอรมนี). ทั้ง Gentleman และ Alborosie ต่างก็มีอิทธิพลต่อชาร์ตเพลงในจาเมกา ซึ่งแตกต่างจากศิลปินยุโรปหลายคน พวกเขามีทั้งการบันทึกและปล่อยเพลงในจาเมกาให้กับค่ายเพลงและโปรดิวเซอร์ชาวจาเมกา และเป็นศิลปินยอดนิยม มีแนวโน้มที่จะปรากฏในปริศนามากมาย Alborosie อาศัยอยู่ในจาเมกาตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1990 และเคยบันทึกเสียงที่Tuff Gong Studios ที่มีชื่อเสียงของ Bob Marley ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 วงดนตรีเร็กเก้ของอิตาลีหลายวงได้ถือกำเนิดขึ้น รวมถึง Africa Unite, Gaudi , Reggae National Tickets, Sud Sound System , Pitura FreskaและBR Stylers

เร็กเก้ปรากฏตัวในวงการเพลงยอดนิยมของยูโกสลาเวียในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ผ่านเพลงประปรายจากวงร็อกต่างๆ โดดเด่นที่สุดโดยวงดนตรีคลื่นลูกใหม่Haustor , Šarlo Akrobata , Aerodrom , Laboratorija Zvuka , Piloti , ZanaและDu Du A ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 Del Arno Band ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นวงดนตรียูโกสลาเวียวงแรกที่มีแนวเพลงเร้กเก้เป็นหลัก โดยยังคงเป็นหนึ่งในการแสดงเร็กเก้ที่โดดเด่นที่สุดในแวดวงดนตรียุคหลังยูโกสลาเวีย

วงดนตรีเร็กเก้ สัญชาติโปแลนด์วงแรกเริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1980 โดยมีกลุ่มอย่างIzrael Alexander Barykinนักร้องและนักแต่งเพลงถือเป็นบิดาแห่งเร็กเก้รัสเซีย [80]ในสวีเดนเทศกาล Uppsala Reggaeดึงดูดผู้เข้าร่วมจากทั่วยุโรปเหนือ และมีวงดนตรีเร็กเก้ของสวีเดน เช่นRootvältaและSvenska Akademienรวมถึงศิลปินชาวจาเมกายอดนิยมมากมาย Summerjamเทศกาลเร้กเก้ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป จัดขึ้นที่เมืองโคโลญจน์ประเทศเยอรมนีและมีฝูงชนตั้งแต่ 25,000 คนขึ้นไป Rototom Sunsplashเทศกาลยาวหนึ่งสัปดาห์ซึ่งเคยจัดขึ้นในOsoppoประเทศอิตาลีจนถึงปี 2009 ปัจจุบันจัดขึ้นที่เมืองBenicassimประเทศสเปนและมีผู้เข้าชมมากถึง 150,000 คนทุกปี

วงเร็กเก้ในไอซ์แลนด์Hjálmarมีชื่อเสียงโด่งดังด้วยการเปิดตัวซีดี 6 แผ่นในไอซ์แลนด์ พวกเขาเป็นวงเร็กเก้วงแรกในไอซ์แลนด์ แต่มีศิลปินชาวไอซ์แลนด์เพียงไม่กี่คนที่เขียนเพลงในสไตล์เร็กเก้ก่อนที่พวกเขาจะปรากฏตัวในวงการเพลงไอซ์แลนด์ วงการเร็กเก้ไอซ์แลนด์กำลังขยายตัวและเติบโตอย่างรวดเร็ว RVK Soundsystem เป็นระบบเสียง ไอซ์แลนด์ระบบแรก มีดีเจถึง 5 คน พวกเขาจัดคืนเร็กเก้ในเรคยาวิกทุกเดือนที่คลับ Hemmi og Valdi และล่าสุดที่ Faktorý เนื่องจากฝูงชนเพิ่มขึ้นอย่างมาก

ในเยอรมนี เทศกาลกลางแจ้ง Reggae JSnrfti mer Jam ที่ประสบความสำเร็จทั้งสามเทศกาลเป็นส่วนสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการดนตรีแคริบเบียนในเยอรมนี แต่ในปีนั้น (พ.ศ. 2533) สงครามได้เกิดขึ้นระหว่างผู้สนับสนุนหลักชาวเยอรมันสองคนที่ให้ความร่วมมือเป็นอย่างดีในช่วงฤดูกาลที่แล้ว . ด้วยการทะเลาะเบาะแว้งและทะเลาะเบาะแว้งส่วนตัว แต่ละคนต่างเตรียมงานของตนเองสำหรับเทศกาลฤดูร้อนครั้งใหญ่ ผลที่ได้คืองานกลางแจ้งสองงานจัดขึ้นในวันเดียวกัน

Reggae Sammer Jam '90 จัดแสดงตามปกติ แต่ปีนี้จัดเพียงวันเดียว งานนี้จัดขึ้นที่อัฒจันทร์ Lorelei Rock โดยมีศิลปินอย่าง Mad Professor's Ariwa Posse ร่วมกับ Macka B และ Kofi, Mutabaruka, the Mighty Diamonds, Twinkle Brothers, Manu Dibango และ Fela Kuti

อีกรายซึ่งเป็นอดีตหุ้นส่วนของผู้ก่อการที่ครั้งหนึ่งเคยร่วมกันประสบความสำเร็จในการนำแพ็คเกจ Sunsplash ดั้งเดิมไปยังเยอรมนีเป็นครั้งแรก ใกล้กับแม่น้ำ Main ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Gemaunden ลึกเข้าไปในชนบททางตอนกลางตอนใต้ของเยอรมนี พวกเขาจัดงานเทศกาลสองวันที่ดึงดูดผู้คนจำนวนมาก ผู้คนประมาณ 10,000 คนมาจากทั่วประเทศรวมถึงจากประเทศเพื่อนบ้านอย่างแทรนซ์ และเป็นครั้งแรกที่เยอรมนีตะวันออกเพื่อชมไลน์อัพของศิลปินเร็กเก้ชั้นนำ [81]

แอฟริกา

เร้กเก้ในแอฟริกาได้รับแรงกระตุ้นอย่างมากจากการเยือนซิมบับเวของ Bob Marley ในวันประกาศอิสรภาพ 18 เมษายน 1980 เร้กเก้ไนจีเรียพัฒนาขึ้นในทศวรรษ 1970 โดยมีศิลปินเช่นMajek Fashekได้รับความนิยม ในแอฟริกาใต้ดนตรีเร็กเก้มีบทบาทในการรวมกลุ่มวัฒนธรรมใน เค ปทาวน์ ในช่วงหลายปีของการแบ่งแยกสีผิวดนตรีได้ผูกมัดผู้คนจากทุกกลุ่มประชากร Lucky Dubeบันทึก 25 อัลบั้ม โดยผสมผสานเร็กเก้กับMbaqanga ค่าย Marcus Garvey Rasta ใน Phillipi ได้รับการยกย่องจากหลาย ๆ คนว่าเป็นเร้กเก้และRastafariศูนย์กลางของ Cape Town วงดนตรีเร็กเก้เล่นเป็นประจำที่ศูนย์ชุมชน เช่น ศูนย์ Zolani ในน ยางกา .

ในยูกันดานักดนตรีPapa Cidyเป็นที่นิยมมาก Arthur Lutta ยังเป็น มือกลองแนวเร้กเก้กอสเปลชาว อูกันดา ซึ่งเป็น ที่รู้จักจากการตีกลองสไตล์เร็กเก้ ในเอธิโอเปีย Dub Colossus และ Invisible System ถือกำเนิดขึ้นในปี 2551 โดยมีสมาชิกหลักร่วมกัน และได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง [82] [83] [84]ในมาลี Askia Modibo หลอมรวมเร็กเก้เข้ากับดนตรีมาลี ในมาลาวีมิชชันนารีผิวดำได้ผลิตอัลบั้มเก้าชุด ในไอวอรี่โคสต์ประเทศที่ดนตรีเร็กเก้เป็นที่นิยมอย่างมากTiken Jah Fakolyผสมผสานเร็กเก้เข้ากับดนตรีดั้งเดิม อัลฟ่า บลอนดี้จากไอวอรีโคสต์ร้องเพลงเร็กเก้ที่มีเนื้อเพลงเกี่ยวกับศาสนา ในซูดานบีต กลอง และกีตาร์เบสจากดนตรีเร็กเก้ได้ถูกนำมาใช้ในดนตรีของพวกเขา เนื่องจากเร็กเก้เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่คนรุ่นหนุ่มสาวจนถึงวัยชรา กลุ่มจิตวิญญาณ (ศาสนา) บางกลุ่มเติบโตเดรดล็อคและมีจังหวะเร็กเก้ในบทสวดของพวกเขา

เอเชียและแปซิฟิก

ในฟิลิปปินส์ วงดนตรีและระบบเสียงหลายวงเล่นดนตรีแนวเร็กเก้และแดนซ์ฮอล เพลงของพวก เขาเรียกว่าPinoy reggae เร็กเก้ของญี่ปุ่นเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เร็กเก้เริ่มแพร่หลายในประเทศไทยเช่นกัน เพลงเร็กเก้ค่อนข้างเป็นที่นิยมในศรีลังกา นอกเหนือจากดนตรีเร็กเก้และอิทธิพลของราสตาฟารีที่พบเห็นได้ทั่วไปตามเกาะและชายหาดของประเทศไทยแล้ว วัฒนธรรมย่อยเร้กเก้ที่แท้จริงกำลังหยั่งรากในเมืองและเมืองต่างๆ ของประเทศไทย ศิลปินไทยหลายคน เช่น Job 2 Do ได้รักษาประเพณีของดนตรีเร็กเก้และอุดมคติให้คงอยู่ในประเทศไทย ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 แวดวงดนตรีท้องถิ่นในฮาวายถูกครอบงำด้วย ดนตรี จาวาเอี้ยน ซึ่งเป็นรูปแบบท้องถิ่นของเร็กเก้

Kailash Kherนักร้องชื่อดังชาวอินเดียและโปรดิวเซอร์เพลงClinton Cerejo ร่วมกันสร้างKalapiซึ่งเป็นผลงานเพลงแนวเร้กเก้ผสมอินเดียที่หายากให้กับCoke Studio India [85]นอกเหนือจากงานที่มีชื่อเสียงโด่งดังนี้แล้ว เร้กเก้ยังจำกัดอยู่เฉพาะในฉากเล็กๆ ที่เกิดขึ้นใหม่ในอินเดีย [86] Thaikkudam Bridgeวงดนตรีนีโออินเดียในเกรละ ประเทศอินเดีย [87]

ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์

เร็กเก้ในออสเตรเลียมีต้นกำเนิดในทศวรรษที่ 1980 กลุ่มเร็กเก้ของออสเตรเลีย ได้แก่Sticky Fingers , Blue King BrownและAstronomy Class

เร็กเก้นิวซีแลนด์ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจาก การทัวร์ทั่วประเทศของ บ็อบ มาร์เลย์ในปี 1979 และกลุ่มเร็กเก้ยุคแรก ๆเช่นHerbs แนวเพลงดังกล่าวมีวงดนตรีมากมายเช่นFat Freddy's Drop , Salmonella Dub , the Black SeedsและKatchafireเกิดขึ้นในช่วงไม่นานมานี้ โดยมักเกี่ยวข้องกับการหลอมรวมกับอิเลคทรอนิกา [89]

ในปี พ.ศ. 2560 [90]ชาร์ตแรกที่อุทิศให้กับดนตรีเรกเก้และแดนซ์ฮอลที่ก่อตั้งขึ้นในออสเตรเลียโดยนักจัดรายการวิทยุDJ Ragz , [91]โปรดิวเซอร์เพลงDJ Wade [92]และDancehall Reggae Australia [93] [94]

คอดเร็กเก้

คำว่าcod reggaeเป็นที่นิยมใช้เพื่ออธิบายเร้กเก้ที่ทำโดยคนที่ไม่ใช่ชาวแคริบเบียน โดยมักจะใช้ในลักษณะดูหมิ่นเพราะเห็นว่า ไม่ น่าเชื่อถือ Boy Georgeได้รับการขนานนามว่าเป็นหนึ่งใน "ผู้ยิ่งใหญ่" ในวงการคอดเร็กเก้ [95]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ สตีเฟน เดวิส "เร็กเก้" โกรฟมิวสิคออนไลน์ อ็อกซ์ฟอร์ด มิวสิคออนไลน์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด Web.16 ก.พ. 2559.
  2. ^ "เฟรเดอริก "ตุ๊ดส์" ฮิบเบิร์ตชีวประวัติ" . ชีวประวัติ .com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 สิงหาคม 2559 สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2559 .
  3. ^ "เร็กเก้" . พจนานุกรม .คอม . เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 13 สิงหาคม 2559 สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2559 .
  4. ↑ เจฟฟีย์ ฮิมส์ (28 มกราคม พ.ศ. 2522) "การกลับมาของเร็กเก้". เดอะวอชิงตันโพสต์ .
  5. ^ "เร็กเก้" พจนานุกรมดนตรีออกซ์ฟอร์ดพิมพ์ครั้งที่ 2 รายได้ เอ็ด ไมเคิล เคนเนดี. Oxford Music Onlineสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเว็บ. 16 กุมภาพันธ์ 2559.
  6. ^ วิลตัน, ปีเตอร์. "เร็กเก้" Oxford Companion กับดนตรี เอ็ด อลิสัน ลาแธม. Oxford Music Onlineสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเว็บ. 16 กุมภาพันธ์ 2559.
  7. ↑ วอร์เนอร์, คีธ คิว. (1988). "คาลิปโซ เร้กเก้ และลัทธิราสตาฟาเรียน: เสียงของแคริบเบียนแท้ๆ" เพลงยอด นิยมและสังคม 12 (1): 53–62. ดอย : 10.1080/03007768808591306 . ไอเอส เอ็น0300-7766 . 
  8. อรรถเป็น ข เอิร์ล Bunn เกล็น (2548) อิทธิพลของลัทธิราสตาฟาเรียนและดนตรีเร็กเก้ต่อจาเมกาและการเมืองระหว่างประเทศ (วิทยานิพนธ์). วิทยาลัยเซนต์จอห์นฟิชเชอร์. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 1 ธันวาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ30 พฤศจิกายน 2561 .
  9. ↑ แคมป์เบล, ฮอเรซ (1988). "Rastafari เป็น Pan Africanism ในทะเลแคริบเบียนและแอฟริกา" วารสารเศรษฐกิจการเมืองแอฟริกัน . 2 (1): 75–88. จ สท. 23500303 . 
  10. ↑ เดวิส, สตีเฟน (1992). สายเลือดเร้กเก้: เพื่อค้นหาดนตรีและวัฒนธรรมของจาเมกา (1st Da Capo Press ed.) นิวยอร์ก: Da Capo Press. ไอเอสบีเอ็น 978-0306804960. อค ส. 26014673  .
  11. ^ สตีเฟน เดวิส เร้กเก้ (ฉบับที่สอง). พจนานุกรมดนตรีแจ๊สนิวโกรฟ
  12. ^ แอนเดอร์สัน, ริก. "เพลงเร็กเก้: ประวัติและรายชื่อจานเสียงที่เลือก"หมายเหตุ 61.1 (2547): 206–214
  13. อรรถเป็น ข พฤษภาคม คริส (2552-10-01) "Various Artists | Rocksteady: รากเหง้าของเร้กเก้" . ทั้งหมดเกี่ยวกับแจ๊ส เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2012-02-02 . สืบค้นเมื่อ2012-05-29 .
  14. ↑ คูเปอร์, แคโรลีน เจ. "เร็กเก้ – ดนตรี" . บริแทนนิกา เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 18 มีนาคม2018 สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2561 .
  15. ^ "กีตาร์กลองและเบส: รากฐานของดนตรีเร็กเก้" . การโต้วาที. uvm.edu . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 เมษายน2553 สืบค้นเมื่อ15 มกราคม 2565 .
  16. ↑ แคมป์เบลล์ ฮาวเวิร์ด (16 มีนาคม 2555). "แจ็กกี้ แจ็กสัน: สุดยอดนักเล่นเบส" . ผู้ สังเกตการณ์จาเมกา เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 กุมภาพันธ์ 2018 . สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2561 .
  17. ^ "100 มือกลองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน . 2016-03-31. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 กุมภาพันธ์ 2018 . สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2561 .
  18. ↑ "ลอยด์ เบรเวตต์ มือเบสวง Skatalites เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 80 ปี" . ป้ายโฆษณา 3 พ.ค. 2012. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 พ.ค. 2018 . สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2561 .
  19. ↑ แคตซ์, เดวิด (19 มิถุนายน 2556). "Toots and the Maytals' Live: จากเวทีสู่หุ่นขี้ผึ้งใน 24 ชั่วโมง " สถาบันดนตรีกระทิงแดงทุกวัน เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 29 มิถุนายน2018 สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2561 .
  20. ^ "ลอยด์ Knibb ปฏิวัติการตีกลองจาเมกา PJ กล่าว" ผู้สังเกตการณ์จาเมกา เว็บ. 27 พฤษภาคม 2554. < "เอกสารเก่า" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 30 พฤษภาคม 2554 สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2554 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)> สืบค้นเมื่อ 22 พฤศจิกายน 2559.
  21. ^ Pareles จอน (4 พฤศจิกายน 2543) "วินสตัน เกรนแนน วัย 56 ปี มือกลองชาวจาเมกา" . นิวยอร์กไทมส์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 กุมภาพันธ์ 2018 . สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2561 .
  22. ^ "เจ้าเล่ห์และร็อบบี้" . สารานุกรม .คอม . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤษภาคม2018 สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2561 .
  23. ↑ มอสโควิทซ์, เดวิด วลาโด (9 พฤษภาคม 2018). เพลงยอดนิยมของแคริบเบียน: สารานุกรมของเร้กเก้ Mento สกา ร็อคมั่นคง และแดนซ์ฮอลล์ กลุ่มสำนักพิมพ์กรีนวูด. หน้า 308. ไอเอสบีเอ็น 9780313331589. สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2018 – ผ่าน Google Books.
  24. ↑ เบน แรตลิฟฟ์ (20 กันยายน 2542) "มันเกี่ยวกับการเริ่มต้นใหม่และรักษาศรัทธา" นิวยอร์กไทมส์ . หน้า 5.
  25. ↑ เบนเนทเซน, เยอร์เกน และเคิร์สเตน เมการ์ด "เร้กเก้". Fontes Artis Musicae 29.4 (1982): 182–186.
  26. ^ 1967,พจนานุกรมภาษาอังกฤษจาเมกา , ISBN 9789766401276 
  27. อรรถเป็น bc d "ประวัติเพลงจาเมกา 2496-2516 " . ไนซ์อัพ .คอม . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 สิงหาคม2554 สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2556 .
  28. ↑ Sturges, Fiona (2004) " Frederick "Toots" Hibbert: The reggae king of Kingston Archived 2009-04-24 at the Wayback Machine ", The Independent , 4 มิถุนายน 2547 สืบค้นเมื่อ 11 ธันวาคม 2552; เปรียบเทียบ ข้อความที่คล้ายกันหลายคำโดยฮิบเบิร์ตในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ในการสัมภาษณ์ก่อนหน้านี้ ฮิบเบิร์ตเคยอ้างว่ารากศัพท์มาจากภาษาอังกฤษ 'regular' โดยอ้างอิงถึงจังหวะ
  29. ^ ทิโมธี ไวท์ (3 กรกฎาคม 2549) Catch a Fire: ชีวิตของ Bob Marley (ฉบับปรับปรุง) หนังสือนกฮูก, US p. 16. ไอเอสบีเอ็น 978-0805080865.
  30. ↑ แมคอัลไพน์, เฟรเซอร์ (12 ตุลาคม 2018). "ต้นกำเนิดที่คาดไม่ถึงของศัพท์ดนตรีที่ใช้กันมากที่สุด – BBC Music" . www.bbc.co.uk _ บีบีซี เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 26 มกราคม 2019 สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2562 .
  31. ^ "สกา" สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม , พิมพ์ครั้งที่ 4. เอ็ด คอลิน ลาร์กิน. อ็อกซ์ฟอร์ด มิวสิคออนไลน์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด เว็บ. 16 กุมภาพันธ์ 2559.
  32. ^ Salter, Richard C.. "แหล่งที่มาและลำดับเหตุการณ์ใน Rastafari Origins" Nova Religio: The Journal of Alternative and Emergent Religions 9.1 (2005): 5–31.
  33. ↑ เฮบไดจ์, ดิ๊ก (1987). Cut 'N' Mix: วัฒนธรรม เอกลักษณ์ และดนตรีแคริบเบียน โดย Dick Hebdige ไอเอสบีเอ็น 9780415058759. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 มกราคม2016 สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2556 .
  34. ↑ ลีโอนาร์ด โจเซฟ แมคคาร์ธี (2550). ความสำคัญของปัจจัยทางร่างกายและจังหวะการออกแบบท่าเต้นในเพลงยอดนิยมของจาเมการะหว่างปี 1957-1981 (สกา ร็อกสเตดี เร้กเก้) โดยมีการสำรวจเชิงประวัติศาสตร์และเชิงวิจารณ์ของวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับชาวจาเมกา ดนตรีและการเต้นรำที่เป็นที่นิยมและเคร่งศาสนา หน้า 151.
  35. อรรถa bc d e "From the vaults: The 20 best reggae 7"s ever made – The Vinyl Factory" . Thevinylfactory.com . 22 August 2013. Archived from the original on 18 March 2017. สืบค้นเมื่อ17 มีนาคม 2017 .
  36. ↑ บริตต์, บรูซ (10 สิงหาคม 2532). "ซิงเกิ้ล 45-rpm จะเป็นประวัติศาสตร์ในไม่ช้า" . โฆษก-ทบทวน . ลอสแองเจลิสเดลินิวส์ หน้า C4. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 15 มีนาคม2017 สืบค้นเมื่อ31 มีนาคม 2560 .
  37. ^ การ์ไนซ์, ไมเคิล. "Bob Marley และ Mento Roots ของ Wailers" บีท 25.2 (2549): น.50
  38. ^ "จังหวะไปกับฉากสกาและเร็กเก้ เสิร์ฟเสียงที่เหมาะกับทุกรสนิยม" . secure.pqarchiver.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 เมษายน2017 สืบค้นเมื่อ15 มกราคม 2565 .
  39. ^ "เร็กเก้" สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม , พิมพ์ครั้งที่ 4. เอ็ด คอลิน ลาร์กิน. อ็อกซ์ฟอร์ด มิวสิคออนไลน์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด เว็บ. 16 กุมภาพันธ์ 2559.
  40. ↑ เควิน โอไบรอัน ชาง, 1998, Reggae Routes , p. 44.
  41. ^ "มิลลี่ สมอล – ชีวประวัติและประวัติศาสตร์ – ออลมิวสิค" . ออล มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 มีนาคม2018 สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2561 .
  42. ↑ เซกซ์ตัน, พอล. "ตำนานในยุคของเขาเอง" Billboard – The International Newsweekly of Music, Video and Home Entertainment 113.39 (29 ก.ย. 2544): น. ซี-8.
  43. ^ สเตฟเฟนส์, โรเจอร์. 'พวกเขามายากขึ้น: 30 ปีหลังจากนั้น” เดอะบีท 22.1 (2546): น. 36
  44. ^ Gaar, Gillian G. "จังหวะดำเนินต่อไป" Goldmine 38.14 (ธ.ค. 2555): น. 26-29
  45. ↑ RHYTHM OF RESISTANCE ROOTS, ROCK, REGGAE SALSA CONKOMBE The Beat8.3 (1989): 59–62.
  46. ^ "ราคาน้ำมันถูกคุกคาม" . Jamaica-gleaner.com . 19 กุมภาพันธ์ 2012. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 มีนาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ17 มีนาคม 2560 .
  47. ^ Oumano, E. (27 มกราคม 2539). ผู้หญิงเพิ่มจำนวนขอบเขตบทบาทในเร็กเก้ Billboard – the International Newsweekly of Music, Video and Home Entertainment, 108 , 1–1, 37.
  48. ↑ Meschino , P. (15 มีนาคม 2551). เพลง: เร้กเก้ – เรียกคืนรายได้เร้กเก้ Billboard – the International Newsweekly of Music, Video and Home Entertainment, 120 , 36.
  49. อรรถเป็น ข "เพลงเร็กเก้จาเมกา" . ภาควัฒนธรรมของยูเนสโก เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 29 พฤศจิกายน 2018 . สืบค้นเมื่อ28 พฤศจิกายน 2561 .
  50. ↑ จอห์นสตัน, ริชาร์ด (2547). วิธีเล่นริธึ่มกีตาร์ หน้า 72 ไอ0-87930-811-7 _ 
  51. ↑ ลินน์, วี.เอ็ม. (18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516). เสียง. ชิคาโกทริบูน
  52. ↑ ฮอมบาค, ฌอง-ปิแอร์ (2553). บ็อบ มาร์เลย์ บิดาแห่งดนตรีหน้า 14 ไอ9781471620454 . "เร็กเก้เป็นที่จดจำได้ง่ายที่สุดโดย...คนขี้เก๊ก" 
  53. ↑ เลวิติน, แดเนียล เจ. (2549). นี่คือสมองของคุณเกี่ยวกับดนตรีหน้า113–114 ISBN 978-0-452-28852-2 
  54. ^ ดอว์สัน เอ็ม. (2012, 08). เสียงกลองจาเมกา มือกลองสมัยใหม่, 36 , 70.
  55. ^ "บทเรียนกีตาร์เร้กเก้" . Reggaeguitarlessons.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 31 พฤษภาคม2556 สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2561 .
  56. ↑ แบรดลีย์, ลอยด์. นี่คือดนตรีเร็กเก้: เรื่องราวของดนตรีจาเมกา นิวยอร์ก : Grove Press, 2544
  57. ^ ไซมอน เอ. (2549 ฤดูร้อน). สไตล์เปียโนแจ๊ส: แนวทางร่วมสมัย เปียโนทูเดย์ 26 , 38.
  58. ^ "การปฏิวัติเร้กเก้ปี 1970: การต่อต้านลัทธิจักรวรรดินิยมตะวันตกโดย Jeremie Kroubo-Dagnini " Manioc.org _ 21 มกราคม 2010. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 กรกฎาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2556 .
  59. ^ Mills, Susan W. "เร้กเก้สำหรับการเรียนรู้ดนตรีตามมาตรฐาน" เพลงทั่วไปวันนี้ 17.1 (2546): 11–17. ดัชนีเพลง . เว็บ. 15 กุมภาพันธ์ 2559.
  60. ^ "ดาราเร็กเก้เลิกรักพวกรักร่วมเพศประณามความรุนแรงต่อต้านเกย์" . ทาวล์โร ด.คอม . 13 มิถุนายน 2550. เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 25 กันยายน 2551 สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2556 .
  61. ^ "สถานที่ที่ปรักปรำมากที่สุดในโลก?" . เวลา . 12 เมษายน 2549. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 19 มิถุนายน 2549 สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2551 .
  62. ^ "Elephant Man ของเร้กเก้ถูกคัดออกจากคอนเสิร์ตที่โตรอนโต " ข่าวซีบีซี . 30 กรกฎาคม 2552.
  63. ^ "Sizzla ปฏิเสธที่จะ 'คำนับ' - โตรอนโตโชว์ถูกยกเลิก" . Dancehall.mobi _ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 ธันวาคม 2556 สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2556 .
  64. ^ Flick, Larry, "Gay vs. reggae: วงการเพลงเร้กเก้สร้างการเปลี่ยนแปลงเพื่อตอบสนองต่อการประท้วงของนักเคลื่อนไหวที่เป็นเกย์ในเนื้อเพลงที่แสดงความเกลียดชังคนรักร่วมเพศอย่างรุนแรง ศิลปินไม่มีความคิดเห็น" , The Advocate, 12 เมษายน 2548
  65. ^ "Sizzl – อุตสาหกรรมเร้กเก้เพื่อแบนคนรักเพศเดียวกัน" . ติดต่อ มิวสิค . คอม 8 กุมภาพันธ์ 2548. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 มกราคม 2552 . สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2556 .
  66. ↑ "ดาราเร็กเก้เลิกกลัวการรักร่วมเพศ - บีนี่แมน, ซิซซ์ลา และแคปเลตัน " จาเมกา .คอม . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 29 เมษายน 2556 สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2556 .
  67. ↑ "ปีเตอร์ แทตเชลล์ ยืนโดย บีนี่ แมน และ แบนตัน " PinkNews.co.uk _ 26 กรกฎาคม 2550. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 29 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ29 พฤษภาคม 2555 .
  68. ↑ เจเรมี โครโบ ดาญีนี (2010). "ความสำคัญของดนตรีเร็กเก้ในจักรวาลวัฒนธรรมทั่วโลก" . ละครÉtudes Caribéennes 16 . เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 23 กันยายน 2558 สืบค้นเมื่อ22 กันยายน 2558 .
  69. ↑ สเนปส์, ลอรา (29 พฤศจิกายน 2018). UN ขึ้นบัญชีเพลงเร็กเก้ สมบัติวัฒนธรรมสากล เดอะการ์เดี้ยน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 29 พฤศจิกายน 2018 . สืบค้นเมื่อ30 พฤศจิกายน 2561 .
  70. ^ เดวิส เอสเอฟ (2552) เร้กเก้ในคิวบาและแคริบเบียนฮิสแปนิก: ความผันผวนและการเป็นตัวแทนของตัวตน Black Music Research Journal, 29 (1), 25–49.
  71. ↑ เบเฮก, จี. (2549). โลกาภิวัตน์/สมัยใหม่ – แร็พ เร้กเก้ ร็อค หรือแซมบ้า: เพลงท้องถิ่นและสากลในเพลงยอดนิยมของบราซิล (พ.ศ. 2528–2538) บทวิจารณ์เพลงละตินอเมริกา/Revista de Música Latinoamericana, 27 (1), 79–90.
  72. ^ "Museu do Reggae está aberto ao público | O Imparcial" . Oimparcial.com.br (ในภาษาโปรตุเกสแบบบราซิล) 22 มกราคม 2018. Archivedจากต้นฉบับเมื่อ 4 เมษายน 2018 . สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2561 .
  73. ^ "นักดนตรีเร็กเก้จากฮาวาย" . เมเล่ดอท คอม เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 27 มีนาคม 2549 สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2556 .
  74. ^ "ประวัติเทศกาลอิธาก้าเร็กเก้" . Ithacareggaefestival.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 26 มิถุนายน 2560
  75. ^ เมริกา, แดน. "คำถามและคำตอบกับ Matisyahu: 'Hasidic reggae superstar' ไม่ใช่Hasidim" ศาสนา . blogs.cnn.com เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 มีนาคม2556 สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2556 .
  76. ^ "Chronixx นำรากฐานเร้กเก้มาสู่ Coachella " Usaday.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 ตุลาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2561 .
  77. ^ "Coachella วันที่ 3: Toots and the Maytals, Sofi Tukker, Skepta & More Midday Highlights " บิลบอร์ดดอท คอม 17 เมษายน 2017. Archivedจากต้นฉบับเมื่อ 22 ตุลาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2561 .
  78. ^ "ตุ๊ดสำหรับ Coachella fest" . ผู้ สังเกตการณ์จาเมกา เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 22 ตุลาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2561 .
  79. ^ Stemkovsky, I. (2012, 08). แกนเร้กเก้ มือกลองสมัยใหม่, 36 , 60–62.
  80. ↑ (ในรัสเซีย) Superstar 2008. Team of USSR ALEXANDER BARYKIN
  81. ↑ Habekost , C. ". (1990, REGGAE SUNSPLASH GERMANY. The Beat, 9 , 26–27.
  82. ↑ ซิบูลา, แมตต์ (7 มกราคม 2556). "ทำไมปี 2012 ถึงเป็นปีแห่งดนตรีลูกผสมเอธิโอเปีย" . PopMatters.com . เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 17 พฤศจิกายน 2555 สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2556 .
  83. ^ "การวิจารณ์สื่อโกยของ Dub Collosus ของเอธิโอเปีย " โกย เงินดอทคอม . 15 มกราคม 2009. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 มิถุนายน 2013 . สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2556 .
  84. ↑ โรบิน เดนเซโลว์ (21 พฤศจิกายน 2551) "รีวิว The Guardian ของ Dub Collosus" . เดอะการ์เดี้ยน . เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 29 ตุลาคม 2556 สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2556 .
  85. ^ "กะละพี" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 ธันวาคม 2556 สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2556 .
  86. ^ "เร็กเก้ในอินเดีย" . 28 ธันวาคม 2012. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 ธันวาคม 2012 . สืบค้นเมื่อ13 กุมภาพันธ์ 2562 .
  87. ^ สะพานไทยกุดัม. "สะพานไทยกูดัม เร็กเก้" . Thaikkudambridge.com . โกวินด์ เมนอน, สิทธาต เมนอน. เก็บ จาก ต้นฉบับเมื่อ 14 มีนาคม 2558 สืบค้นเมื่อ5 มีนาคม 2558 .
  88. ↑ Bob Marley Quotes Archived 20 May 2016 at the Wayback Machine – The online biography
  89. ↑ ไวส์, เอ็ม. (2549, Reggae in paradise: New Zealand vibes. The Beat, 25 , 40–41.
  90. ^ "เปิดตัวชา ร์ตเพลงแบบโต้ตอบใหม่สำหรับ dancehall และ reggae" สกู๊ป _ 2017-09-16 . สืบค้นเมื่อ2020-05-09 .
  91. ^ "DJ Ragz ชี้ชะตา (Jamaica Observer)" . ผู้ สังเกตการณ์จาเมกา สืบค้นเมื่อ2020-05-09 .
  92. ^ "จาเมกา ออบเซอร์เวอร์ ลิมิเต็ด" . ผู้ สังเกตการณ์จาเมกา สืบค้นเมื่อ2020-12-05 .
  93. ↑ ออสเตรเลีย, Dancehall Reggae "ชาร์ตเพลงแรกของออสเตรเลียสำหรับ Dancehall และ Reggae " Dancehall Reggae ออสเตรเลีย
  94. ^ "เปิดตัวชา ร์ตเพลงแบบโต้ตอบใหม่สำหรับ dancehall และ reggae" สกู๊ป _ 2017-09-16 . สืบค้นเมื่อ2020-10-02 .
  95. ↑ เฮย์เนส, กาวิน (26 ตุลาคม 2018). "Cod Complex: ทำไม Boy George ถึงเป็นหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาลของเร็ กเก้" เดอะการ์เดี้ยน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม2019 สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2562 .

บรรณานุกรม

อ่านเพิ่มเติม

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Reggae&oldid=1134012089"
0.14218497276306