ค่ายเพลง
แผ่นเสียงหรือบริษัท แผ่นเสียงเป็นยี่ห้อหรือเครื่องหมายการค้าของบันทึกเพลงและมิวสิควิดีโอหรือ บริษัท ที่เป็นเจ้าของมัน บางครั้งการบันทึกชื่อยังเป็นสำนักพิมพ์บริษัท ที่จัดการแบรนด์ดังกล่าวและเครื่องหมายการค้าพิกัดการผลิตการผลิต , การจัดจำหน่าย , การตลาด, การส่งเสริมการขายและการบังคับใช้ลิขสิทธิ์สำหรับการบันทึกเสียงและวิดีโอเพลงในขณะที่ยังดำเนินการหัวเราะเยาะความสามารถและการพัฒนาของศิลปินหน้าใหม่ ("ศิลปินและละคร" หรือ " A&R ") และการรักษาสัญญากับศิลปินและผู้จัดการของพวกเขา คำว่า "ป้ายชื่อ" มาจากป้ายวงกลมที่อยู่ตรงกลางของแผ่นเสียงไวนิลที่แสดงชื่อผู้ผลิตอย่างเด่นชัด พร้อมด้วยข้อมูลอื่นๆ [1]ในวงการเพลงกระแสหลักศิลปินต้องพึ่งพาค่ายเพลงเพื่อขยายฐานผู้บริโภค ทำการตลาดอัลบั้ม และโปรโมตซิงเกิ้ลของพวกเขาในบริการสตรีมมิ่ง วิทยุ และโทรทัศน์ ค่ายเพลงยังจัดหานักประชาสัมพันธ์ที่ช่วยนักแสดงในการได้รับข่าวเชิงบวก และจัดเตรียมสินค้าให้มีจำหน่ายผ่านร้านค้าและสื่ออื่นๆ
ค่ายเพลงหลักเทียบกับอิสระ
ค่ายเพลงอาจมีขนาดเล็ก แปลเป็นภาษาท้องถิ่น และ " เป็นอิสระ " ("อินดี้") หรืออาจเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มสื่อต่างประเทศขนาดใหญ่หรือที่ใดที่หนึ่งในระหว่างนั้นสมาคมดนตรีอิสระ (AIM) กำหนด 'สำคัญ' เป็น "บริษัท ข้ามชาติที่ (ร่วมกับ บริษัท ในกลุ่มของมัน) มีมากกว่า 5% ของตลาดโลก (s) สำหรับการขายของระเบียนหรือวิดีโอเพลง". ในปี 2012 มีเพียงสามค่ายเพลงที่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ค่ายเพลงหลัก" ( Universal Music Group , Sony Music EntertainmentและWarner Music Group ) ในปี 2014 AIM ประมาณการว่าสาขาวิชาเอกมีส่วนแบ่งตลาดทั่วโลกประมาณ 65–70% [2]
ป้ายกำกับหลัก
นำเสนอ
ค่ายเพลงหลัก | ปีที่ก่อตั้ง | สำนักงานใหญ่ | ดิวิชั่น | ส่วนแบ่งการตลาดของสหรัฐฯ / CA (2019) |
---|---|---|---|---|
ยูนิเวอร์แซล มิวสิค กรุ๊ป ( Euronext Amsterdam : UMG
) |
กันยายน 2477 | Hilversum , North Holland , เนเธอร์แลนด์ (องค์กร) ซานตา โมนิกา, แคลิฟอร์เนีย , สหรัฐอเมริกา (ปฏิบัติการ) |
รายชื่อค่ายเพลงสากล | 54.5% |
โซนี่ มิวสิค | 9 กันยายน 2472 | New York City , New York , สหรัฐอเมริกา | รายชื่อค่ายเพลงของ Sony | 23.4% |
วอร์เนอร์ มิวสิค กรุ๊ป ( Nasdaq : WMG ) | 6 เมษายน 2501 | New York City , New York , สหรัฐอเมริกา | รายชื่อค่ายเพลง Warner Music Group | 12.1% |
ที่ผ่านมา

ค่ายนี้มักจะอยู่ภายใต้การควบคุมขององค์กรร่มขององค์กรที่เรียกว่า "เพลงกลุ่ม " วงดนตรีมักจะสังกัดกลุ่มบริษัทนานาชาติ" บริษัทโฮลดิ้ง " ซึ่งมักจะมีแผนกที่ไม่ใช่ดนตรีด้วยเช่นกัน กลุ่มดนตรีควบคุมและประกอบด้วยบริษัทผู้เผยแพร่เพลง ผู้ผลิตแผ่นเสียง (การบันทึกเสียง) ผู้จัดจำหน่ายแผ่นเสียง และค่ายเพลง บริษัทแผ่นเสียง (ผู้ผลิต ผู้จัดจำหน่าย และค่ายเพลง) อาจเป็น "กลุ่มบันทึกเสียง" ซึ่งในทางกลับกัน ถูกควบคุมโดยกลุ่มดนตรี บริษัทที่เป็นส่วนประกอบในกลุ่มดนตรีหรือกลุ่มแผ่นเสียงบางครั้งทำการตลาดว่าเป็น "แผนก" ของกลุ่ม
ตั้งแต่ปี 1988 ถึง 1998 มีค่ายเพลงหลัก 6 ค่าย รู้จักกันในชื่อ Big Six: [3]
- วอร์เนอร์ มิวสิค กรุ๊ป
- EM
- Sony Music (รู้จักกันในชื่อ CBS Records จนถึงมกราคม 1991)
- BMG (ก่อตั้งในปี 1984 ในชื่อ RCA/Ariola International)
- ยูนิเวอร์แซล มิวสิค กรุ๊ป (รู้จักกันในชื่อ MCA Music จนถึง พ.ศ. 2539)
- PolyGram
PolyGram ถูกรวมเข้ากับ Universal Music Group (UMG) ในปี 2542 ส่วนที่เหลือจะเรียกว่า Big Five
ในปี 2547 Sony และ BMG ตกลงที่จะร่วมทุนและรวมแผนกเพลงที่บันทึกไว้เพื่อสร้างค่ายเพลงSony BMG (ซึ่งจะเปลี่ยนชื่อเป็น Sony Music Entertainment หลังจากการควบรวมกิจการในปี 2551); BMG แยกแผนกเผยแพร่เพลงออกจาก Sony BMG และขาย BMG Music Publishing ให้กับ UMG ในภายหลัง ในปี 2550 บริษัทที่เหลืออีกสี่แห่งหรือที่รู้จักกันในชื่อบิ๊กโฟร์ครองตลาดเพลงโลกประมาณ 70% และตลาดเพลงในสหรัฐอเมริกาประมาณ 80% [4] [5]
ในปี 2555 แผนกหลักของEMIถูกขายแยกต่างหากโดยเจ้าของCitigroup : แผนกเพลงที่บันทึกไว้ของ EMI ส่วนใหญ่ถูกรวมเข้ากับ UMG; EMI Music Publishing ถูกรวมเข้ากับ Sony/ATV Music Publishing; ในที่สุด ค่ายเพลงParlophoneและVirgin Classicsของ EMI ก็ถูกรวมเข้าไว้ในWarner Music Group (WMG) ในเดือนกรกฎาคม 2013 [6]สิ่งนี้ทำให้ค่าย Big Three เรียกว่า Big Three
ในปี 2020 และ 2021 ทั้ง WMG และ UMG มีการเสนอขายหุ้น IPOกับ WMG เริ่มซื้อขายที่Nasdaqและ UMG เริ่มซื้อขายที่Euronext Amsterdamและปล่อยให้ Sony Music เป็นบริษัทย่อยที่ถือหุ้นทั้งหมดของกลุ่มบริษัทระหว่างประเทศ ( Sony Entertainmentซึ่งSony Group Corporationเป็นเจ้าของ).
อิสระ
ค่ายเพลงและผู้เผยแพร่เพลงที่ไม่ได้อยู่ภายใต้การควบคุมของทั้ง 3 ค่ายใหญ่มักถูกพิจารณาว่าเป็นอิสระ ( อินดี้ ) แม้ว่าจะเป็นองค์กรขนาดใหญ่ที่มีโครงสร้างที่ซับซ้อนก็ตาม คำว่าindie labelบางครั้งใช้เพื่ออ้างถึงเฉพาะค่ายเพลงอิสระที่ยึดตามเกณฑ์อิสระของโครงสร้างและขนาดขององค์กร และบางคนก็ถือว่า indie label เป็นเกือบทุกค่ายที่ปล่อยเพลงที่ไม่ใช่กระแสหลัก โดยไม่คำนึงถึงโครงสร้างองค์กร
ค่ายเพลงอิสระมักถูกมองว่าเป็นมิตรกับศิลปินมากกว่า แม้ว่าพวกเขาอาจมีอิทธิพลทางการเงินน้อยกว่า แต่โดยปกติแล้วค่ายเพลงอินดี้จะเสนอค่าลิขสิทธิ์ของศิลปินที่ใหญ่กว่าด้วยข้อตกลงส่วนแบ่งกำไร 50% หรือที่เรียกว่าข้อตกลง 50-50 ไม่ใช่เรื่องแปลก[7]นอกจากนี้ ค่ายเพลงอิสระมักเป็นเจ้าของโดยศิลปิน (แต่ไม่เสมอไป) โดยระบุว่ามีเจตนาที่จะควบคุมคุณภาพของผลงานของศิลปิน ป้ายกำกับอิสระมักจะไม่ชอบทรัพยากรที่มีให้กับ "บิ๊กทรี" และด้วยเหตุนี้จึงมักจะล้าหลังพวกเขาในส่วนแบ่งการตลาด อย่างไรก็ตาม ศิลปินอิสระมักจะจัดการผลตอบแทนด้วยการบันทึกต้นทุนการผลิตที่น้อยกว่ามากสำหรับการเปิดตัวค่ายใหญ่ทั่วไป บางครั้งพวกเขาสามารถชดใช้เงินทดรองเริ่มแรกได้แม้ว่าจะมียอดขายที่ต่ำกว่ามาก
ในบางครั้ง ศิลปินที่ก่อตั้งแล้ว เมื่อสัญญาบันทึกเสร็จสิ้น ย้ายไปที่ค่ายเพลงอิสระ ซึ่งมักจะให้ประโยชน์ร่วมกันของการจดจำชื่อและการควบคุมเพลงของตัวเองมากขึ้นพร้อมกับผลกำไรค่าลิขสิทธิ์ส่วนใหญ่ ศิลปินเช่นDolly Parton , Aimee Mann , Prince , Public Enemy , BKBravo (Kua และ Rafi) ได้ทำสิ่งนี้ ในอดีต บริษัท ที่ตั้งขึ้นในลักษณะนี้ได้รับการดูดซึมเข้าสู่ป้ายใหญ่ (ตัวอย่างที่สองนักร้องชาวอเมริกันแฟรงก์ซินาตร้า 's บรรเลงประวัติซึ่งได้รับการเป็นเจ้าของโดยวอร์เนอร์มิวสิคกรุ๊ปสำหรับบางเวลาในขณะนี้และนักดนตรีHerb Alpert ' s & m ประวัติซึ่งปัจจุบันเป็นเจ้าของโดย Universal Music Group) ในทำนองเดียวกันMadonna 's Maverick Records (เริ่มต้นโดย Madonna กับผู้จัดการและหุ้นส่วนอีกคนหนึ่งของเธอ) จะต้องอยู่ภายใต้การควบคุมของ Warner Music เมื่อ Madonna ขายตัวเองเพื่อควบคุมการถือหุ้นในบริษัท
ค่ายเพลงอิสระบางแห่งประสบความสำเร็จมากพอที่บริษัทแผ่นเสียงรายใหญ่จะเจรจาสัญญาเพื่อจำหน่ายเพลงให้กับค่ายเพลง หรือในบางกรณีก็ซื้อค่ายเพลงจนหมด จนถึงจุดที่ทำหน้าที่เป็นสำนักพิมพ์หรือป้ายกำกับย่อย
สำนักพิมพ์
ฉลากใช้เป็นเครื่องหมายการค้าหรือแบรนด์และไม่ได้เป็น บริษัท ที่เรียกว่าสำนักพิมพ์ , คำที่ใช้สำหรับแนวคิดเดียวกันในการเผยแพร่ สำนักพิมพ์บางครั้งวางตลาดเป็น "โครงการ" "หน่วย" หรือ "แผนก" ของบริษัทค่ายเพลง แม้ว่าจะไม่มีโครงสร้างธุรกิจทางกฎหมายที่เกี่ยวข้องกับสำนักพิมพ์ บริษัท บันทึกอาจจะใช้ประทับในตลาดโดยเฉพาะประเภทของเพลงเช่นแจ๊ส , บลูส์ , เพลงคันทรี่หรือร็อคอินดี้
ป้ายกำกับ
นักสะสมเพลงมักใช้คำว่าsublabelเพื่ออ้างถึงสำนักพิมพ์หรือบริษัทในเครือ (เช่นภายในกลุ่ม) ตัวอย่างเช่น ในทศวรรษ 1980 และ 1990 "4th & B'way" เป็นแบรนด์เครื่องหมายการค้าที่Island Recordsเป็นเจ้าของLtd. ในสหราชอาณาจักรและโดยสาขาย่อย Island Records, Inc. ในสหรัฐอเมริกา ป้ายศูนย์บนแผ่นเสียงอันดับ 4 และบรอดเวย์ที่วางตลาดในสหรัฐอเมริกาโดยทั่วไปจะมีโลโก้ทางที่ 4 และ B'way และจะระบุไว้ในการพิมพ์ที่ดีว่า "4th & B'way™ บริษัท Island Records, Inc." นักสะสมพูดคุยเกี่ยวกับฉลากในฐานะแบรนด์ต่างๆ จะบอกว่า 4th & B'way เป็นป้ายกำกับย่อยหรือรอยประทับของ "Island" หรือ "Island Records" ในทำนองเดียวกัน นักสะสมที่เลือกปฏิบัติต่อบริษัทและเครื่องหมายการค้าอย่างเท่าเทียมกันอาจกล่าวว่า 4th & B'way เป็นสำนักพิมพ์และ/หรือป้ายกำกับย่อยของทั้ง Island Records, Ltd. และชื่อย่อยของบริษัทนั้นคือ Island Records, Inc. อย่างไรก็ตาม คำจำกัดความดังกล่าวมีความซับซ้อนโดย การควบรวมกิจการที่เกิดขึ้นในปี 1989 (เมื่อ Island ถูกขายให้กับ PolyGram) และ 1998 (เมื่อ PolyGram รวมเข้ากับ Universal) Island ยังคงจดทะเบียนเป็นบริษัททั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรแต่การควบคุมแบรนด์ต่างๆ ได้เปลี่ยนมือหลายครั้งเมื่อมีการก่อตั้งบริษัทใหม่ ซึ่งทำให้ความแตกต่างของบริษัทในฐานะ "ผู้ปกครอง" ของป้ายกำกับย่อยลดลง
ป้ายโต๊ะเครื่องแป้ง
ป้ายกำกับ Vanity เป็นป้ายกำกับที่มีตราประทับซึ่งให้ความรู้สึกถึงความเป็นเจ้าของหรือการควบคุมของศิลปิน แต่อันที่จริงแล้วแสดงถึงความสัมพันธ์ของศิลปิน/ป้ายกำกับที่เป็นมาตรฐาน ในการจัดเตรียมดังกล่าว ศิลปินจะควบคุมอะไรไม่ได้มากไปกว่าการใช้ชื่อบนฉลาก แต่อาจชอบคำพูดมากขึ้นในบรรจุภัณฑ์ของงานของเขาหรือเธอ ตัวอย่างของฉลากดังกล่าวคือฉลากนิวตรอนที่ABCเป็นเจ้าของขณะที่อยู่ที่Phonogram Inc.ในสหราชอาณาจักร มีอยู่ช่วงหนึ่งที่ศิลปิน Lizzie Tear (ภายใต้สัญญากับ ABC เอง) ปรากฏตัวบนสำนักพิมพ์ แต่อุทิศให้กับการเสนอของ ABC เกือบทั้งหมดและยังคงใช้สำหรับการเผยแพร่ซ้ำ (แม้ว่า Phonogram จะเป็นเจ้าของผลงานทั้งหมดที่ออกบนฉลาก ).
อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกค่ายเพลงที่อุทิศให้กับศิลปินบางคนเท่านั้นที่มีต้นกำเนิดเพียงผิวเผิน ศิลปินหลายคนในช่วงเริ่มต้นของอาชีพการงาน สร้างค่ายเพลงของตัวเอง ซึ่งต่อมาถูกซื้อโดยบริษัทที่ใหญ่กว่า หากเป็นกรณีนี้ บางครั้งอาจทำให้ศิลปินมีอิสระมากกว่าการเซ็นสัญญาโดยตรงกับค่ายใหญ่ มีตัวอย่างมากมายของชนิดของป้ายเช่นนี้ไม่มีอะไรประวัติเป็นเจ้าของโดยเทรนต์เรซของเก้านิ้วเล็บ ; และประวัติเช้าเป็นเจ้าของโดยข้อวัดคูเปอร์ที่ถูกปล่อยอีพีเอสสำหรับปีก่อนที่ บริษัท ถูกซื้อมาโดยอาร์ซีเอ
ความสัมพันธ์กับศิลปิน
โดยทั่วไปแล้ว ค่ายเพลงจะทำสัญญาผูกขาดกับศิลปินรายหนึ่งเพื่อทำการตลาดรายการบันทึกเสียงของศิลปินเพื่อแลกกับค่าลิขสิทธิ์ในราคาขายของเสียงที่บันทึก สัญญาอาจขยายออกไปในระยะเวลาสั้นหรือยาว และอาจอ้างอิงถึงการบันทึกเฉพาะหรือไม่ก็ได้ ก่อตั้งศิลปินที่ประสบความสำเร็จมีแนวโน้มที่จะสามารถที่จะเจรจาสัญญาของพวกเขาที่จะได้รับเงื่อนไขที่ดีมากขึ้นเพื่อพวกเขา แต่เจ้าชาย 's มากประชาสัมพันธ์ 1994-1996 บาดหมางกับวอร์เนอร์บราเธอร์สให้ counterexample แข็งแกร่ง[8]เช่นเดียวกับโรเจอร์ McGuinn ' s อ้างในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2543 ต่อหน้าคณะกรรมการวุฒิสภาสหรัฐฯ ว่าThe Byrdsไม่เคยได้รับค่าลิขสิทธิ์ใด ๆ ที่พวกเขาได้รับสัญญาไว้สำหรับเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด " Mr. Tambourine Man " และ " Turn! Turn!, Turn! " [9]
สัญญากำหนดให้ศิลปินส่งการบันทึกที่เสร็จสมบูรณ์ไปยังค่ายเพลง หรือให้ค่ายดำเนินการบันทึกร่วมกับศิลปิน สำหรับศิลปินที่ไม่มีประวัติการบันทึก ค่ายเพลงมักเกี่ยวข้องกับการเลือกโปรดิวเซอร์สตูดิโอบันทึกเสียงนักดนตรีเพิ่มเติม และเพลงที่จะบันทึก และอาจควบคุมผลลัพธ์ของเซสชันการบันทึก สำหรับศิลปินที่มีชื่อเสียง ค่ายเพลงมักไม่ค่อยเกี่ยวข้องกับกระบวนการบันทึก
ความสัมพันธ์ระหว่างค่ายเพลงกับศิลปินอาจเป็นเรื่องยาก ศิลปินหลายคนมีข้อขัดแย้งกับค่ายเพลงเกี่ยวกับประเภทของเสียงหรือเพลงที่พวกเขาต้องการทำ ซึ่งอาจส่งผลให้งานศิลปะของศิลปินหรือชื่อมีการเปลี่ยนแปลงก่อนปล่อย[10]ศิลปินคนอื่นๆ ถูกห้ามไม่ให้ปล่อยเพลงหรือถูกระงับ[11]ค่ายเพลงมักทำเช่นนี้เพราะพวกเขาเชื่อว่าอัลบั้มจะขายได้ดีขึ้นหากศิลปินปฏิบัติตามคำขอหรือการเปลี่ยนแปลงที่ต้องการของค่ายเพลง บางครั้ง การตัดสินใจของค่ายเพลงเป็นการตัดสินใจที่รอบคอบจากมุมมองทางการค้า แต่การตัดสินใจเหล่านี้อาจทำให้ศิลปินผิดหวังที่รู้สึกว่างานศิลปะของพวกเขากำลังลดลงหรือบิดเบือนจากการกระทำดังกล่าว
ในกรณีอื่นๆ ค่ายเพลงได้จัดเก็บอัลบั้มของศิลปินโดยไม่มีเจตนาส่งเสริมใดๆ สำหรับศิลปินที่เป็นปัญหา[12] [13]เหตุผลในการจัดเก็บอาจรวมถึงป้ายกำกับที่ตัดสินใจเน้นทรัพยากรไปที่ศิลปินอื่นในรายชื่อ[11]หรือฉลากที่อยู่ระหว่างการปรับโครงสร้างซึ่งบุคคลที่ลงนามในศิลปินและสนับสนุนวิสัยทัศน์ของศิลปินจะไม่ปรากฏตัวเพื่อสนับสนุนศิลปินอีกต่อไป[11] [14]ในกรณีสุดโต่ง ค่ายเพลงสามารถป้องกันไม่ให้มีการปล่อยเพลงของศิลปินมาหลายปี ในขณะเดียวกันก็ปฏิเสธที่จะปล่อยตัวศิลปินออกจากสัญญาของเขาหรือเธอ ปล่อยให้ศิลปินอยู่ในสภาพที่อึดอัด[14] [15]ศิลปินที่มีข้อโต้แย้งกับค่ายเพลงเกี่ยวกับความเป็นเจ้าของและการควบคุมเพลงของพวกเขา ได้แก่Taylor Swift , [16] Tinashe , [17] Megan Thee Stallion , [18] Kelly Clarkson , [19] Thirty Seconds to Mars , [20] คลิปส์ , [21] Ciara , [22] JoJo , [15] มิเชลล์สาขา , [23] Kesha , [24] Kanye West , [25] Lupe Fiasco , [26] Paul McCartney [27]และจอห์นนี่ แคช (28)
ในช่วงเริ่มต้นของอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง ค่ายเพลงมีความจำเป็นอย่างยิ่งต่อความสำเร็จของศิลปินทุกคน[29]เป้าหมายแรกของศิลปินหรือวงดนตรีใหม่คือการเซ็นสัญญาโดยเร็วที่สุด ในช่วงทศวรรษที่ 1940, 1950 และ 1960 ศิลปินหลายคนหมดหวังที่จะเซ็นสัญญากับบริษัทแผ่นเสียงซึ่งบางครั้งพวกเขาก็ลงเอยด้วยการลงนามในข้อตกลงที่พวกเขาขายสิทธิ์ในการบันทึกให้กับค่ายเพลงอย่างถาวรศิลปินมักจะจ้างทนายความด้านความบันเทิงเพื่อหารือเกี่ยวกับเงื่อนไขสัญญา
ด้วยความก้าวหน้าของอินเทอร์เน็ต บทบาทของป้ายกำกับจึงเปลี่ยนไปมากขึ้น เนื่องจากศิลปินสามารถเผยแพร่เนื้อหาของตนเองได้อย่างอิสระผ่านวิทยุบนเว็บ การแชร์ไฟล์แบบเพียร์ทูเพียร์ เช่นBitTorrentและบริการอื่นๆ โดยมีค่าใช้จ่ายเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย แต่มีเพียงเล็กน้อย ผลตอบแทนทางการเงิน ศิลปินที่ก่อตั้ง เช่นNine Inch Nailsซึ่งพัฒนาอาชีพโดยมีการสนับสนุนจากค่ายเพลงรายใหญ่ ได้ประกาศยุติสัญญาค่ายเพลงหลักของพวกเขา โดยอ้างว่าลักษณะที่ไม่ให้ความร่วมมือของอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงกับกระแสใหม่เหล่านี้กำลังทำร้ายนักดนตรี แฟน ๆ และอุตสาหกรรมในฐานะ ทั้งหมด. [30]อย่างไรก็ตาม ภายหลัง Nine Inch Nails กลับมาทำงานกับค่ายเพลงรายใหญ่[31]ยอมรับว่าพวกเขาต้องการการตลาดระหว่างประเทศและการส่งเสริมการขายที่แบรนด์หลักสามารถให้ได้ เรดิโอเฮดยังอ้างถึงแรงจูงใจที่คล้ายกันกับการสิ้นสุดสัญญากับEMIเมื่ออัลบั้มของพวกเขาIn Rainbowsได้รับการปล่อยตัวในรูปแบบการขาย" จ่ายในสิ่งที่คุณต้องการ " เป็นการดาวน์โหลดออนไลน์ แต่พวกเขายังกลับไปที่ค่ายเพลงสำหรับการเปิดตัวทั่วไป [32] การวิจัยแสดงให้เห็นว่าค่ายเพลงยังคงควบคุมการเข้าถึงการแจกจ่ายส่วนใหญ่ [33]
กลยุทธ์ฉลากใหม่
คอมพิวเตอร์และเทคโนโลยีอินเทอร์เน็ตทำให้การแชร์ไฟล์เพิ่มขึ้นและการแจกจ่ายดิจิทัลไปยังแฟนๆ โดยตรงทำให้ยอดขายเพลงลดลงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา[34]ค่ายเพลงและองค์กรต่าง ๆ ต้องเปลี่ยนกลยุทธ์และวิธีการทำงานร่วมกับศิลปิน มีการทำข้อตกลงประเภทใหม่กับศิลปินที่เรียกว่า "หลายสิทธิ์" หรือ "360" ข้อตกลงกับศิลปิน[35] [36]ข้อตกลงประเภทนี้ให้สิทธิ์ป้ายชื่อและเปอร์เซ็นต์แก่การท่องเที่ยว การขายสินค้า และการรับรองของศิลปิน. เพื่อแลกกับสิทธิ์เหล่านี้ ค่ายเพลงมักจะจ่ายเงินล่วงหน้าให้กับศิลปินที่สูงกว่า มีความอดทนในการพัฒนาศิลปินมากขึ้น และจ่ายเปอร์เซ็นต์จากการขายซีดีที่สูงขึ้น ข้อตกลง 360 ข้อเหล่านี้มีประสิทธิภาพสูงสุดเมื่อศิลปินก่อตั้งขึ้นและมีฐานแฟนเพลงที่ภักดี ด้วยเหตุนี้ ค่ายเพลงจึงต้องผ่อนคลายกับการพัฒนาศิลปินมากขึ้น เพราะการมีอายุยืนยาวเป็นกุญแจสำคัญในข้อตกลงประเภทนี้ ศิลปินหลายคนเช่นParamore , [37] Mainoและแม้แต่Madonna [38] [39]ได้ลงนามในข้อตกลงประเภทดังกล่าว
การดูข้อตกลง 360 จริงที่เสนอโดยAtlantic Recordsให้กับศิลปินแสดงรูปแบบต่างๆ ของโครงสร้าง เอกสารของแอตแลนติกเสนอการเบิกเงินสดล่วงหน้าแบบธรรมดาเพื่อเซ็นสัญญากับศิลปิน ซึ่งจะได้รับค่าลิขสิทธิ์สำหรับการขายหลังจากหักค่าใช้จ่ายแล้ว อย่างไรก็ตาม ด้วยการเปิดตัวอัลบั้มแรกของศิลปิน ทางค่ายมีตัวเลือกที่จะจ่ายเงินเพิ่มอีก 200,000 ดอลลาร์เพื่อแลกกับรายได้สุทธิ 30 เปอร์เซ็นต์จากค่าทัวร์ สินค้า การรับรอง และค่าธรรมเนียมแฟนคลับทั้งหมด แอตแลนติกจะมีสิทธิ์อนุมัติตารางการทัวร์ของพระราชบัญญัติ และเงินเดือนของพนักงานขายทัวร์และสินค้าที่ศิลปินว่าจ้าง นอกจากนี้ ค่ายเพลงยังเสนอให้ศิลปินลดกำไรอัลบั้มของค่ายลง 30% หากมี ซึ่งแสดงถึงการปรับปรุงจากค่าลิขสิทธิ์ของอุตสาหกรรมทั่วไปที่ 15 เปอร์เซ็นต์[40]
อินเทอร์เน็ตและฉลากดิจิทัล
เนื่องจากอินเทอร์เน็ตกลายเป็นแหล่งผลิตเพลงเน็ตเลเบลจึงถือกำเนิดขึ้น ขึ้นอยู่กับอุดมคติของค่ายเน็ต ไฟล์เพลงจากศิลปินสามารถดาวน์โหลดได้ฟรีหรือเสียค่าธรรมเนียมที่จ่ายผ่านPayPalหรือระบบการชำระเงินออนไลน์อื่นๆ ฉลากเหล่านี้บางป้ายยังมีซีดีฉบับพิมพ์เพิ่มเติมจากการดาวน์โหลดโดยตรง Digital Labels เป็นป้ายกำกับ 'net' เวอร์ชันล่าสุด ในขณะที่ป้ายกำกับ 'net' เริ่มต้นเป็นไซต์ฟรี ป้ายกำกับดิจิทัลแสดงถึงการแข่งขันที่มากขึ้นสำหรับค่ายเพลงรายใหญ่ [41]
ป้ายกำกับโอเพ่นซอร์ส
ศตวรรษใหม่ทำให้เกิดปรากฏการณ์ของค่ายเพลงโอเพ่นซอร์สหรือโอเพ่นเนื้อหา เหล่านี้มีแรงบันดาลใจจากซอฟต์แวร์ฟรีและเปิดแหล่งที่มาการเคลื่อนไหวและความสำเร็จของลินุกซ์
ผู้จัดพิมพ์เป็นป้ายกำกับ
ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 บริษัทผู้จัดพิมพ์เพลงบางแห่งเริ่มดำเนินการตามธรรมเนียมที่ทำโดยค่ายเพลง ตัวอย่างเช่น ผู้จัดพิมพ์ Sony/ATV Music ใช้ประโยชน์จากการเชื่อมต่อภายในตระกูล Sony เพื่อผลิต บันทึก แจกจ่าย และโปรโมตอัลบั้มเปิดตัวของElliott Yaminภายใต้สำนักพิมพ์ที่ Sony เป็นเจ้าของแทนที่จะรอข้อตกลงกับค่ายเพลงที่เหมาะสม . [42]
ดูเพิ่มเติม
อ้างอิง
- ^ "ฉลาก (n.)" . ออนไลน์นิรุกติศาสตร์พจนานุกรม ดักลาส ฮาร์เปอร์. สืบค้นเมื่อ12 กรกฎาคม 2021 .
- ^ "เพลงอิสระกำลังเติบโตในตลาดโลก" . เพลงอินดี้ .คอม 1 กุมภาพันธ์ 2557 . สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2019 .
- ^ "การขึ้นและลงของค่ายเพลงรายใหญ่" . www.arkatechbeatz.com . ดึงมา5 เดือนพฤษภาคม 2021
- ^ "กฎหมายลิขสิทธิ์ สนธิสัญญาและคำแนะนำ" . Copynot.org เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 มิถุนายน 2556 . สืบค้นเมื่อ14 พฤศจิกายน 2556 .
- ^ จ็อบส์ สตีฟ (6 กุมภาพันธ์ 2550) "ความคิดเกี่ยวกับดนตรี" . แอปเปิ้ล . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 มกราคม 2552
- ^ โจชัวอาร์ Wueller,การควบรวมกิจการของวิชาเอก: การประยุกต์ใช้ความล้มเหลวใน บริษัท หลักคำสอนในวงการเพลงที่บันทึกไว้ 7 ห้วย เจ. คอร์ป ฟิน. & คอม ล. 589, 601–04 (2013).
- ^ "ห้าบทเรียนยอดนิยมเรียนรู้จากอินดี้บันทึกป้าย" นักดนตรี. about.com สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2559 .
- ^ นิวแมน, เมลินดา. "ภายในการต่อสู้อันยาวนานของเจ้าชายเพื่อควบคุมโชคชะตาทางศิลปะของพระองค์" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ3 เมษายน 2017 .
- ^ "ซีเอ็นเอ็น Transcript - กิจกรรมพิเศษ: ลาร์สอูโรเจอร์ McGuinn เป็นพยานก่อนที่วุฒิสภาคณะกรรมการตุลาการในการดาวน์โหลดเพลงบนอินเทอร์เน็ต" ทรานสคริปต์ . cnn.com 11 กรกฎาคม 2000 . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2559 .
- ^ เนไบรอัน (13 มกราคม 2020) "นักดนตรีที่ถูกบังคับให้เปลี่ยนปกอัลบั้ม" . กรันจ์ .คอม
- ^ a b c Zafar, ไอลิน. "จะเป็นอย่างไรเมื่อค่ายไม่ปล่อยอัลบั้มของคุณ" . บัซฟีด
- ↑ โจนส์, เรียน (11 สิงหาคม พ.ศ. 2564) " 'ไม่มีความมั่นใจ ไม่มีเงิน' : ดาราดัง โดนค่ายใหญ่จับจอง" . เดอะการ์เดียน .
- ^ "Tinashe's Studio Session Tale แสดงให้เห็นว่าธุรกิจเพลงโหดเหี้ยมเพียงใด" ยูพรอกซ์ . 9 มกราคม 2560
- ^ a b "นักดนตรีที่ค่ายเพลงไม่ปล่อยเพลงเป็นอย่างไร" . งง . 7 กรกฎาคม 2564
- ^ ข "JoJo ใช้เวลาเกือบทศวรรษต่อสู้ฉลากและวอนเธอ. นี่คือสิ่งที่เธอได้เรียนรู้ในคำพูดของเธอ" อีแร้ง .
- ^ Halperin เชอร์ลี่ย์ (16 พฤศจิกายน 2020) "กูตเตอร์ Braun ขายเทย์เลอร์สวิฟท์เครื่องบิ๊กโทสำหรับบิ๊ก Payday" วาไรตี้ .
- ^ Furdyk เบรนต์ (19 กรกฎาคม 2019) "Tinashe เผยเธอ 'ยิง' ทีมงานของเธออ้างอดีตบันทึกชื่อ 'ก่อวินาศกรรม' เธอ" ET แคนาดา
- ↑ "เหตุใดเมแกนเธอจึงฟ้องค่ายเพลงของเธอ" . โกย . 6 มีนาคม 2563
- ^ Lac, J. Freedom du (26 มิถุนายน 2550). " 'ฉันธันวาคม: Kelly Clarkson, โดดเด่นออกมาเธอเอง" วอชิงตันโพสต์ ISSN 0190-8286 .
- ^ Kreps, แดเนียล (18 สิงหาคม 2008) "เวอร์จิ้น / อีเอ็มไอซูอังคารที่ 30 วินาทีสำหรับ $ 30 ล้าน Leto ต่อสู้กลับ" โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 กันยายน 2018
- ^ ครอสลีฮิลลารี (29 ตุลาคม 2007) "The Clipse ยุติการดำรงตำแหน่งอันวุ่นวายที่ Jive" . สำนักข่าวรอยเตอร์
- ^ "ซิเอ: 'ผมขออธิษฐานฉลากของฉันจะปล่อยฉัน' " เดอะการ์เดียน . 16 กุมภาพันธ์ 2554.
- ^ "หลังจากปีของการบันทึกฉลาก Limbo, มิเชลล์สาขาสามารถบอกคุณได้ว่าเธอมีความสุขแล้ว" นิตยสารวาง . 23 มีนาคม 2560.
- ^ Zhan, Dee Lockett, Amanda Gordon, Jennifer (23 เมษายน 2021) "ประวัติศาสตร์การต่อสู้ของ Kesha กับ Dr. Luke ที่สมบูรณ์" . อีแร้ง .
- ^ โจนส์, จิ๊กกี้ (16 กันยายน 2020). "ที่มา | Kanye West Says กลุ่มดนตรีสากลปฏิเสธที่จะบอกเขาเสียของโท" ที่มา .
- ^ "Lupe Fiasco Blasts มหาสมุทรแอตแลนติกและลเยอร์โคเฮน, โทร 'ประณามใกล้ม็อบพันธมิตรเพลง Biz ' " ซับซ้อน
- ↑ ฮัดสัน, จอห์น (18 พฤษภาคม 2010). "พอล แมคคาร์ทนีย์ ปะทะ อีเอ็มไอ" . แอตแลนติก .
- ^ "นักดนตรี กับ ค่ายเพลง: 14 เรื่องอื้อฉาว" . www.cbsnews.com . สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2021 .
- ^ Bielas, Ilan "ขึ้นและตกของค่ายเพลง " (2013) วิทยานิพนธ์อาวุโส คสช. กระดาษ 703
- ^ "ตะปูเก้านิ้ว = อิสระ" . สปุตนิกมิวสิค.คอม สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2559 .
- ^ "เทรนต์เรซบนเก้านิ้วเล็บโคลัมเบียลงนาม: 'ฉันไม่ใช่ป้ายขออภัยเมเจอร์' " สปิน .คอม 19 สิงหาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2559 .
- ^ "เรดิโอเฮดเซ็นข้อตกลง 'ธรรมดา'" . น .คอม. 31 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2559 .
- ^ ดี อาร์ดิติ (2014). "iTunes: ทำลายอุปสรรคและสร้างกำแพง" (PDF) . เพลงและสังคมที่เป็นที่นิยม 37 (4): 408–424. ดอย : 10.1080/03007766.2013.810849 . hdl : 10106/27052 . S2CID 191563044 .
- ^ แอบแฝง, เอเดรียน (25 เมษายน 2013). "ทศวรรษของซิงเกิ้ล iTunes ฆ่าวงการเพลง – 25 เม.ย. 2556" . Money.cnn.com . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2559 .
- ↑ โคล, ทอม (24 พฤศจิกายน 2010). "คุณถาม เราตอบ: ข้อตกลง 360 คืออะไร" . เอ็นพีอาร์
- ^ "เบื้องหลังเพลง: เมื่อศิลปินถูกจับเป็นตัวประกันโดยค่ายเพลง" . เดอะการ์เดียน . 15 เมษายน 2553.
- ↑ ลีดส์ เจฟฟ์ (11 พฤศจิกายน 2550) "The New Deal: Band as Brand" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . ISSN 0362-4331 .
- ^ โม โร จอร์แดน; Moreau, จอร์แดน (8 สิงหาคม 2020). "มาดอนน่าเป็นฟรีเอเย่นต์หลังจากที่นานกว่าหนึ่งทศวรรษการจัดการกับสโคปประวัติ" วาไรตี้ .
- ^ Adegoke, Yinka (11 ตุลาคม 2007) "มาดอนน่ามูฟโชว์หุ่นแบบ 360 องศาของวงการเพลง" . สำนักข่าวรอยเตอร์
- ↑ ลีดส์ เจฟฟ์ (11 พฤศจิกายน 2547) "The New Deal: Band as Brand" . Nytimes.com .
- ^ ชูเซซิเลีย (พฤศจิกายน 2011) "การทำความเข้าใจการต่อสู้ระหว่างกระแสหลักกับกองกำลังอิสระ: วงการเพลงและนักดนตรีในยุคโซเชียลมีเดีย" วารสารเทคโนโลยี ความรู้ และสังคมนานาชาติ. 7 (6): 123–136. ดอย : 10.18848/1832-3669/CGP/v07i06/56248 .
- ^ Butler, Susan (31 มีนาคม 2550), "Publisher = Label? – Sony/ATV Music releases; Elliott Yamin's record", บิลบอร์ด