ค่ายเพลง

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

แผ่นเสียงหรือบริษัท แผ่นเสียงเป็นยี่ห้อหรือเครื่องหมายการค้าของบันทึกเพลงและมิวสิควิดีโอหรือ บริษัท ที่เป็นเจ้าของมัน บางครั้งการบันทึกชื่อยังเป็นสำนักพิมพ์บริษัท ที่จัดการแบรนด์ดังกล่าวและเครื่องหมายการค้าพิกัดการผลิตการผลิต , การจัดจำหน่าย , การตลาด, การส่งเสริมการขายและการบังคับใช้ลิขสิทธิ์สำหรับการบันทึกเสียงและวิดีโอเพลงในขณะที่ยังดำเนินการหัวเราะเยาะความสามารถและการพัฒนาของศิลปินหน้าใหม่ ("ศิลปินและละคร" หรือ " A&R ") และการรักษาสัญญากับศิลปินและผู้จัดการของพวกเขา คำว่า "ป้ายชื่อ" มาจากป้ายวงกลมที่อยู่ตรงกลางของแผ่นเสียงไวนิลที่แสดงชื่อผู้ผลิตอย่างเด่นชัด พร้อมด้วยข้อมูลอื่นๆ [1]ในวงการเพลงกระแสหลักศิลปินต้องพึ่งพาค่ายเพลงเพื่อขยายฐานผู้บริโภค ทำการตลาดอัลบั้ม และโปรโมตซิงเกิ้ลของพวกเขาในบริการสตรีมมิ่ง วิทยุ และโทรทัศน์ ค่ายเพลงยังจัดหานักประชาสัมพันธ์ที่ช่วยนักแสดงในการได้รับข่าวเชิงบวก และจัดเตรียมสินค้าให้มีจำหน่ายผ่านร้านค้าและสื่ออื่นๆ

ค่ายเพลงหลักเทียบกับอิสระ

ค่ายเพลงอาจมีขนาดเล็ก แปลเป็นภาษาท้องถิ่น และ " เป็นอิสระ " ("อินดี้") หรืออาจเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มสื่อต่างประเทศขนาดใหญ่หรือที่ใดที่หนึ่งในระหว่างนั้นสมาคมดนตรีอิสระ (AIM) กำหนด 'สำคัญ' เป็น "บริษัท ข้ามชาติที่ (ร่วมกับ บริษัท ในกลุ่มของมัน) มีมากกว่า 5% ของตลาดโลก (s) สำหรับการขายของระเบียนหรือวิดีโอเพลง". ในปี 2012 มีเพียงสามค่ายเพลงที่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ค่ายเพลงหลัก" ( Universal Music Group , Sony Music EntertainmentและWarner Music Group ) ในปี 2014 AIM ประมาณการว่าสาขาวิชาเอกมีส่วนแบ่งตลาดทั่วโลกประมาณ 65–70% [2]

ป้ายกำกับหลัก

นำเสนอ

ค่ายเพลงหลัก ปีที่ก่อตั้ง สำนักงานใหญ่ ดิวิชั่น ส่วนแบ่งการตลาดของสหรัฐฯ / CA (2019)
ยูนิเวอร์แซล มิวสิค กรุ๊ป ( Euronext AmsterdamUMG

)

กันยายน 2477 ; 87 ปีที่แล้ว (1934-09) Hilversum , North Holland , เนเธอร์แลนด์ (องค์กร)
ซานตา โมนิกา, แคลิฟอร์เนีย , สหรัฐอเมริกา (ปฏิบัติการ)
รายชื่อค่ายเพลงสากล 54.5%
โซนี่ มิวสิค 9 กันยายน 2472 ; 92 ปีที่แล้ว (1929-09-09) New York City , New York , สหรัฐอเมริกา รายชื่อค่ายเพลงของ Sony 23.4%
วอร์เนอร์ มิวสิค กรุ๊ป ( NasdaqWMG ) 6 เมษายน 2501 ; 63 ปีที่แล้ว (1958-04-06) New York City , New York , สหรัฐอเมริกา รายชื่อค่ายเพลง Warner Music Group 12.1%

ที่ผ่านมา

PolyGramPolyGramUniversal Music GroupSony MusicWarner Music GroupPolyGramMCA RecordsSony BMGSony MusicColumbia RecordsWarner Music GroupBertelsmann Music GroupWarner RecordsBertelsmann Music GroupEMIPolyGramDecca RecordsRCA RecordsAmerican Record Corporation

ค่ายนี้มักจะอยู่ภายใต้การควบคุมขององค์กรร่มขององค์กรที่เรียกว่า "เพลงกลุ่ม " วงดนตรีมักจะสังกัดกลุ่มบริษัทนานาชาติ" บริษัทโฮลดิ้ง " ซึ่งมักจะมีแผนกที่ไม่ใช่ดนตรีด้วยเช่นกัน กลุ่มดนตรีควบคุมและประกอบด้วยบริษัทผู้เผยแพร่เพลง ผู้ผลิตแผ่นเสียง (การบันทึกเสียง) ผู้จัดจำหน่ายแผ่นเสียง และค่ายเพลง บริษัทแผ่นเสียง (ผู้ผลิต ผู้จัดจำหน่าย และค่ายเพลง) อาจเป็น "กลุ่มบันทึกเสียง" ซึ่งในทางกลับกัน ถูกควบคุมโดยกลุ่มดนตรี บริษัทที่เป็นส่วนประกอบในกลุ่มดนตรีหรือกลุ่มแผ่นเสียงบางครั้งทำการตลาดว่าเป็น "แผนก" ของกลุ่ม

ตั้งแต่ปี 1988 ถึง 1998 มีค่ายเพลงหลัก 6 ค่าย รู้จักกันในชื่อ Big Six: [3]

  1. วอร์เนอร์ มิวสิค กรุ๊ป
  2. EM
  3. Sony Music (รู้จักกันในชื่อ CBS ​​Records จนถึงมกราคม 1991)
  4. BMG (ก่อตั้งในปี 1984 ในชื่อ RCA/Ariola International)
  5. ยูนิเวอร์แซล มิวสิค กรุ๊ป (รู้จักกันในชื่อ MCA Music จนถึง พ.ศ. 2539)
  6. PolyGram

PolyGram ถูกรวมเข้ากับ Universal Music Group (UMG) ในปี 2542 ส่วนที่เหลือจะเรียกว่า Big Five

ในปี 2547 Sony และ BMG ตกลงที่จะร่วมทุนและรวมแผนกเพลงที่บันทึกไว้เพื่อสร้างค่ายเพลงSony BMG (ซึ่งจะเปลี่ยนชื่อเป็น Sony Music Entertainment หลังจากการควบรวมกิจการในปี 2551); BMG แยกแผนกเผยแพร่เพลงออกจาก Sony BMG และขาย BMG Music Publishing ให้กับ UMG ในภายหลัง ในปี 2550 บริษัทที่เหลืออีกสี่แห่งหรือที่รู้จักกันในชื่อบิ๊กโฟร์ครองตลาดเพลงโลกประมาณ 70% และตลาดเพลงในสหรัฐอเมริกาประมาณ 80% [4] [5]

ในปี 2555 แผนกหลักของEMIถูกขายแยกต่างหากโดยเจ้าของCitigroup : แผนกเพลงที่บันทึกไว้ของ EMI ส่วนใหญ่ถูกรวมเข้ากับ UMG; EMI Music Publishing ถูกรวมเข้ากับ Sony/ATV Music Publishing; ในที่สุด ค่ายเพลงParlophoneและVirgin Classicsของ EMI ก็ถูกรวมเข้าไว้ในWarner Music Group (WMG) ในเดือนกรกฎาคม 2013 [6]สิ่งนี้ทำให้ค่าย Big Three เรียกว่า Big Three

ในปี 2020 และ 2021 ทั้ง WMG และ UMG มีการเสนอขายหุ้น IPOกับ WMG เริ่มซื้อขายที่Nasdaqและ UMG เริ่มซื้อขายที่Euronext Amsterdamและปล่อยให้ Sony Music เป็นบริษัทย่อยที่ถือหุ้นทั้งหมดของกลุ่มบริษัทระหว่างประเทศ ( Sony Entertainmentซึ่งSony Group Corporationเป็นเจ้าของ).

อิสระ

ค่ายเพลงและผู้เผยแพร่เพลงที่ไม่ได้อยู่ภายใต้การควบคุมของทั้ง 3 ค่ายใหญ่มักถูกพิจารณาว่าเป็นอิสระ ( อินดี้ ) แม้ว่าจะเป็นองค์กรขนาดใหญ่ที่มีโครงสร้างที่ซับซ้อนก็ตาม คำว่าindie labelบางครั้งใช้เพื่ออ้างถึงเฉพาะค่ายเพลงอิสระที่ยึดตามเกณฑ์อิสระของโครงสร้างและขนาดขององค์กร และบางคนก็ถือว่า indie label เป็นเกือบทุกค่ายที่ปล่อยเพลงที่ไม่ใช่กระแสหลัก โดยไม่คำนึงถึงโครงสร้างองค์กร

ค่ายเพลงอิสระมักถูกมองว่าเป็นมิตรกับศิลปินมากกว่า แม้ว่าพวกเขาอาจมีอิทธิพลทางการเงินน้อยกว่า แต่โดยปกติแล้วค่ายเพลงอินดี้จะเสนอค่าลิขสิทธิ์ของศิลปินที่ใหญ่กว่าด้วยข้อตกลงส่วนแบ่งกำไร 50% หรือที่เรียกว่าข้อตกลง 50-50 ไม่ใช่เรื่องแปลก[7]นอกจากนี้ ค่ายเพลงอิสระมักเป็นเจ้าของโดยศิลปิน (แต่ไม่เสมอไป) โดยระบุว่ามีเจตนาที่จะควบคุมคุณภาพของผลงานของศิลปิน ป้ายกำกับอิสระมักจะไม่ชอบทรัพยากรที่มีให้กับ "บิ๊กทรี" และด้วยเหตุนี้จึงมักจะล้าหลังพวกเขาในส่วนแบ่งการตลาด อย่างไรก็ตาม ศิลปินอิสระมักจะจัดการผลตอบแทนด้วยการบันทึกต้นทุนการผลิตที่น้อยกว่ามากสำหรับการเปิดตัวค่ายใหญ่ทั่วไป บางครั้งพวกเขาสามารถชดใช้เงินทดรองเริ่มแรกได้แม้ว่าจะมียอดขายที่ต่ำกว่ามาก

ในบางครั้ง ศิลปินที่ก่อตั้งแล้ว เมื่อสัญญาบันทึกเสร็จสิ้น ย้ายไปที่ค่ายเพลงอิสระ ซึ่งมักจะให้ประโยชน์ร่วมกันของการจดจำชื่อและการควบคุมเพลงของตัวเองมากขึ้นพร้อมกับผลกำไรค่าลิขสิทธิ์ส่วนใหญ่ ศิลปินเช่นDolly Parton , Aimee Mann , Prince , Public Enemy , BKBravo (Kua และ Rafi) ได้ทำสิ่งนี้ ในอดีต บริษัท ที่ตั้งขึ้นในลักษณะนี้ได้รับการดูดซึมเข้าสู่ป้ายใหญ่ (ตัวอย่างที่สองนักร้องชาวอเมริกันแฟรงก์ซินาตร้า 's บรรเลงประวัติซึ่งได้รับการเป็นเจ้าของโดยวอร์เนอร์มิวสิคกรุ๊ปสำหรับบางเวลาในขณะนี้และนักดนตรีHerb Alpert ' s & m ประวัติซึ่งปัจจุบันเป็นเจ้าของโดย Universal Music Group) ในทำนองเดียวกันMadonna 's Maverick Records (เริ่มต้นโดย Madonna กับผู้จัดการและหุ้นส่วนอีกคนหนึ่งของเธอ) จะต้องอยู่ภายใต้การควบคุมของ Warner Music เมื่อ Madonna ขายตัวเองเพื่อควบคุมการถือหุ้นในบริษัท

ค่ายเพลงอิสระบางแห่งประสบความสำเร็จมากพอที่บริษัทแผ่นเสียงรายใหญ่จะเจรจาสัญญาเพื่อจำหน่ายเพลงให้กับค่ายเพลง หรือในบางกรณีก็ซื้อค่ายเพลงจนหมด จนถึงจุดที่ทำหน้าที่เป็นสำนักพิมพ์หรือป้ายกำกับย่อย

สำนักพิมพ์

ฉลากใช้เป็นเครื่องหมายการค้าหรือแบรนด์และไม่ได้เป็น บริษัท ที่เรียกว่าสำนักพิมพ์ , คำที่ใช้สำหรับแนวคิดเดียวกันในการเผยแพร่ สำนักพิมพ์บางครั้งวางตลาดเป็น "โครงการ" "หน่วย" หรือ "แผนก" ของบริษัทค่ายเพลง แม้ว่าจะไม่มีโครงสร้างธุรกิจทางกฎหมายที่เกี่ยวข้องกับสำนักพิมพ์ บริษัท บันทึกอาจจะใช้ประทับในตลาดโดยเฉพาะประเภทของเพลงเช่นแจ๊ส , บลูส์ , เพลงคันทรี่หรือร็อคอินดี้

ป้ายกำกับ

นักสะสมเพลงมักใช้คำว่าsublabelเพื่ออ้างถึงสำนักพิมพ์หรือบริษัทในเครือ (เช่นภายในกลุ่ม) ตัวอย่างเช่น ในทศวรรษ 1980 และ 1990 "4th & B'way" เป็นแบรนด์เครื่องหมายการค้าที่Island Recordsเป็นเจ้าของLtd. ในสหราชอาณาจักรและโดยสาขาย่อย Island Records, Inc. ในสหรัฐอเมริกา ป้ายศูนย์บนแผ่นเสียงอันดับ 4 และบรอดเวย์ที่วางตลาดในสหรัฐอเมริกาโดยทั่วไปจะมีโลโก้ทางที่ 4 และ B'way และจะระบุไว้ในการพิมพ์ที่ดีว่า "4th & B'way™ บริษัท Island Records, Inc." นักสะสมพูดคุยเกี่ยวกับฉลากในฐานะแบรนด์ต่างๆ จะบอกว่า 4th & B'way เป็นป้ายกำกับย่อยหรือรอยประทับของ "Island" หรือ "Island Records" ในทำนองเดียวกัน นักสะสมที่เลือกปฏิบัติต่อบริษัทและเครื่องหมายการค้าอย่างเท่าเทียมกันอาจกล่าวว่า 4th & B'way เป็นสำนักพิมพ์และ/หรือป้ายกำกับย่อยของทั้ง Island Records, Ltd. และชื่อย่อยของบริษัทนั้นคือ Island Records, Inc. อย่างไรก็ตาม คำจำกัดความดังกล่าวมีความซับซ้อนโดย การควบรวมกิจการที่เกิดขึ้นในปี 1989 (เมื่อ Island ถูกขายให้กับ PolyGram) และ 1998 (เมื่อ PolyGram รวมเข้ากับ Universal) Island ยังคงจดทะเบียนเป็นบริษัททั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรแต่การควบคุมแบรนด์ต่างๆ ได้เปลี่ยนมือหลายครั้งเมื่อมีการก่อตั้งบริษัทใหม่ ซึ่งทำให้ความแตกต่างของบริษัทในฐานะ "ผู้ปกครอง" ของป้ายกำกับย่อยลดลง

ป้ายโต๊ะเครื่องแป้ง

ป้ายกำกับ Vanity เป็นป้ายกำกับที่มีตราประทับซึ่งให้ความรู้สึกถึงความเป็นเจ้าของหรือการควบคุมของศิลปิน แต่อันที่จริงแล้วแสดงถึงความสัมพันธ์ของศิลปิน/ป้ายกำกับที่เป็นมาตรฐาน ในการจัดเตรียมดังกล่าว ศิลปินจะควบคุมอะไรไม่ได้มากไปกว่าการใช้ชื่อบนฉลาก แต่อาจชอบคำพูดมากขึ้นในบรรจุภัณฑ์ของงานของเขาหรือเธอ ตัวอย่างของฉลากดังกล่าวคือฉลากนิวตรอนที่ABCเป็นเจ้าของขณะที่อยู่ที่Phonogram Inc.ในสหราชอาณาจักร มีอยู่ช่วงหนึ่งที่ศิลปิน Lizzie Tear (ภายใต้สัญญากับ ABC เอง) ปรากฏตัวบนสำนักพิมพ์ แต่อุทิศให้กับการเสนอของ ABC เกือบทั้งหมดและยังคงใช้สำหรับการเผยแพร่ซ้ำ (แม้ว่า Phonogram จะเป็นเจ้าของผลงานทั้งหมดที่ออกบนฉลาก ).

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกค่ายเพลงที่อุทิศให้กับศิลปินบางคนเท่านั้นที่มีต้นกำเนิดเพียงผิวเผิน ศิลปินหลายคนในช่วงเริ่มต้นของอาชีพการงาน สร้างค่ายเพลงของตัวเอง ซึ่งต่อมาถูกซื้อโดยบริษัทที่ใหญ่กว่า หากเป็นกรณีนี้ บางครั้งอาจทำให้ศิลปินมีอิสระมากกว่าการเซ็นสัญญาโดยตรงกับค่ายใหญ่ มีตัวอย่างมากมายของชนิดของป้ายเช่นนี้ไม่มีอะไรประวัติเป็นเจ้าของโดยเทรนต์เรซของเก้านิ้วเล็บ ; และประวัติเช้าเป็นเจ้าของโดยข้อวัดคูเปอร์ที่ถูกปล่อยอีพีเอสสำหรับปีก่อนที่ บริษัท ถูกซื้อมาโดยอาร์ซีเอ

ความสัมพันธ์กับศิลปิน

โดยทั่วไปแล้ว ค่ายเพลงจะทำสัญญาผูกขาดกับศิลปินรายหนึ่งเพื่อทำการตลาดรายการบันทึกเสียงของศิลปินเพื่อแลกกับค่าลิขสิทธิ์ในราคาขายของเสียงที่บันทึก สัญญาอาจขยายออกไปในระยะเวลาสั้นหรือยาว และอาจอ้างอิงถึงการบันทึกเฉพาะหรือไม่ก็ได้ ก่อตั้งศิลปินที่ประสบความสำเร็จมีแนวโน้มที่จะสามารถที่จะเจรจาสัญญาของพวกเขาที่จะได้รับเงื่อนไขที่ดีมากขึ้นเพื่อพวกเขา แต่เจ้าชาย 's มากประชาสัมพันธ์ 1994-1996 บาดหมางกับวอร์เนอร์บราเธอร์สให้ counterexample แข็งแกร่ง[8]เช่นเดียวกับโรเจอร์ McGuinn ' s อ้างในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2543 ต่อหน้าคณะกรรมการวุฒิสภาสหรัฐฯ ว่าThe Byrdsไม่เคยได้รับค่าลิขสิทธิ์ใด ๆ ที่พวกเขาได้รับสัญญาไว้สำหรับเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด " Mr. Tambourine Man " และ " Turn! Turn!, Turn! " [9]

สัญญากำหนดให้ศิลปินส่งการบันทึกที่เสร็จสมบูรณ์ไปยังค่ายเพลง หรือให้ค่ายดำเนินการบันทึกร่วมกับศิลปิน สำหรับศิลปินที่ไม่มีประวัติการบันทึก ค่ายเพลงมักเกี่ยวข้องกับการเลือกโปรดิวเซอร์สตูดิโอบันทึกเสียงนักดนตรีเพิ่มเติม และเพลงที่จะบันทึก และอาจควบคุมผลลัพธ์ของเซสชันการบันทึก สำหรับศิลปินที่มีชื่อเสียง ค่ายเพลงมักไม่ค่อยเกี่ยวข้องกับกระบวนการบันทึก

ความสัมพันธ์ระหว่างค่ายเพลงกับศิลปินอาจเป็นเรื่องยาก ศิลปินหลายคนมีข้อขัดแย้งกับค่ายเพลงเกี่ยวกับประเภทของเสียงหรือเพลงที่พวกเขาต้องการทำ ซึ่งอาจส่งผลให้งานศิลปะของศิลปินหรือชื่อมีการเปลี่ยนแปลงก่อนปล่อย[10]ศิลปินคนอื่นๆ ถูกห้ามไม่ให้ปล่อยเพลงหรือถูกระงับ[11]ค่ายเพลงมักทำเช่นนี้เพราะพวกเขาเชื่อว่าอัลบั้มจะขายได้ดีขึ้นหากศิลปินปฏิบัติตามคำขอหรือการเปลี่ยนแปลงที่ต้องการของค่ายเพลง บางครั้ง การตัดสินใจของค่ายเพลงเป็นการตัดสินใจที่รอบคอบจากมุมมองทางการค้า แต่การตัดสินใจเหล่านี้อาจทำให้ศิลปินผิดหวังที่รู้สึกว่างานศิลปะของพวกเขากำลังลดลงหรือบิดเบือนจากการกระทำดังกล่าว

ในกรณีอื่นๆ ค่ายเพลงได้จัดเก็บอัลบั้มของศิลปินโดยไม่มีเจตนาส่งเสริมใดๆ สำหรับศิลปินที่เป็นปัญหา[12] [13]เหตุผลในการจัดเก็บอาจรวมถึงป้ายกำกับที่ตัดสินใจเน้นทรัพยากรไปที่ศิลปินอื่นในรายชื่อ[11]หรือฉลากที่อยู่ระหว่างการปรับโครงสร้างซึ่งบุคคลที่ลงนามในศิลปินและสนับสนุนวิสัยทัศน์ของศิลปินจะไม่ปรากฏตัวเพื่อสนับสนุนศิลปินอีกต่อไป[11] [14]ในกรณีสุดโต่ง ค่ายเพลงสามารถป้องกันไม่ให้มีการปล่อยเพลงของศิลปินมาหลายปี ในขณะเดียวกันก็ปฏิเสธที่จะปล่อยตัวศิลปินออกจากสัญญาของเขาหรือเธอ ปล่อยให้ศิลปินอยู่ในสภาพที่อึดอัด[14] [15]ศิลปินที่มีข้อโต้แย้งกับค่ายเพลงเกี่ยวกับความเป็นเจ้าของและการควบคุมเพลงของพวกเขา ได้แก่Taylor Swift , [16] Tinashe , [17] Megan Thee Stallion , [18] Kelly Clarkson , [19] Thirty Seconds to Mars , [20] คลิปส์ , [21] Ciara , [22] JoJo , [15] มิเชลล์สาขา , [23] Kesha , [24] Kanye West , [25] Lupe Fiasco , [26] Paul McCartney [27]และจอห์นนี่ แคช (28)

ในช่วงเริ่มต้นของอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง ค่ายเพลงมีความจำเป็นอย่างยิ่งต่อความสำเร็จของศิลปินทุกคน[29]เป้าหมายแรกของศิลปินหรือวงดนตรีใหม่คือการเซ็นสัญญาโดยเร็วที่สุด ในช่วงทศวรรษที่ 1940, 1950 และ 1960 ศิลปินหลายคนหมดหวังที่จะเซ็นสัญญากับบริษัทแผ่นเสียงซึ่งบางครั้งพวกเขาก็ลงเอยด้วยการลงนามในข้อตกลงที่พวกเขาขายสิทธิ์ในการบันทึกให้กับค่ายเพลงอย่างถาวรศิลปินมักจะจ้างทนายความด้านความบันเทิงเพื่อหารือเกี่ยวกับเงื่อนไขสัญญา

ด้วยความก้าวหน้าของอินเทอร์เน็ต บทบาทของป้ายกำกับจึงเปลี่ยนไปมากขึ้น เนื่องจากศิลปินสามารถเผยแพร่เนื้อหาของตนเองได้อย่างอิสระผ่านวิทยุบนเว็บ การแชร์ไฟล์แบบเพียร์ทูเพียร์ เช่นBitTorrentและบริการอื่นๆ โดยมีค่าใช้จ่ายเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย แต่มีเพียงเล็กน้อย ผลตอบแทนทางการเงิน ศิลปินที่ก่อตั้ง เช่นNine Inch Nailsซึ่งพัฒนาอาชีพโดยมีการสนับสนุนจากค่ายเพลงรายใหญ่ ได้ประกาศยุติสัญญาค่ายเพลงหลักของพวกเขา โดยอ้างว่าลักษณะที่ไม่ให้ความร่วมมือของอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงกับกระแสใหม่เหล่านี้กำลังทำร้ายนักดนตรี แฟน ๆ และอุตสาหกรรมในฐานะ ทั้งหมด. [30]อย่างไรก็ตาม ภายหลัง Nine Inch Nails กลับมาทำงานกับค่ายเพลงรายใหญ่[31]ยอมรับว่าพวกเขาต้องการการตลาดระหว่างประเทศและการส่งเสริมการขายที่แบรนด์หลักสามารถให้ได้ เรดิโอเฮดยังอ้างถึงแรงจูงใจที่คล้ายกันกับการสิ้นสุดสัญญากับEMIเมื่ออัลบั้มของพวกเขาIn Rainbowsได้รับการปล่อยตัวในรูปแบบการขาย" จ่ายในสิ่งที่คุณต้องการ " เป็นการดาวน์โหลดออนไลน์ แต่พวกเขายังกลับไปที่ค่ายเพลงสำหรับการเปิดตัวทั่วไป [32] การวิจัยแสดงให้เห็นว่าค่ายเพลงยังคงควบคุมการเข้าถึงการแจกจ่ายส่วนใหญ่ [33]

กลยุทธ์ฉลากใหม่

คอมพิวเตอร์และเทคโนโลยีอินเทอร์เน็ตทำให้การแชร์ไฟล์เพิ่มขึ้นและการแจกจ่ายดิจิทัลไปยังแฟนๆ โดยตรงทำให้ยอดขายเพลงลดลงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา[34]ค่ายเพลงและองค์กรต่าง ๆ ต้องเปลี่ยนกลยุทธ์และวิธีการทำงานร่วมกับศิลปิน มีการทำข้อตกลงประเภทใหม่กับศิลปินที่เรียกว่า "หลายสิทธิ์" หรือ "360" ข้อตกลงกับศิลปิน[35] [36]ข้อตกลงประเภทนี้ให้สิทธิ์ป้ายชื่อและเปอร์เซ็นต์แก่การท่องเที่ยว การขายสินค้า และการรับรองของศิลปิน. เพื่อแลกกับสิทธิ์เหล่านี้ ค่ายเพลงมักจะจ่ายเงินล่วงหน้าให้กับศิลปินที่สูงกว่า มีความอดทนในการพัฒนาศิลปินมากขึ้น และจ่ายเปอร์เซ็นต์จากการขายซีดีที่สูงขึ้น ข้อตกลง 360 ข้อเหล่านี้มีประสิทธิภาพสูงสุดเมื่อศิลปินก่อตั้งขึ้นและมีฐานแฟนเพลงที่ภักดี ด้วยเหตุนี้ ค่ายเพลงจึงต้องผ่อนคลายกับการพัฒนาศิลปินมากขึ้น เพราะการมีอายุยืนยาวเป็นกุญแจสำคัญในข้อตกลงประเภทนี้ ศิลปินหลายคนเช่นParamore , [37] Mainoและแม้แต่Madonna [38] [39]ได้ลงนามในข้อตกลงประเภทดังกล่าว

การดูข้อตกลง 360 จริงที่เสนอโดยAtlantic Recordsให้กับศิลปินแสดงรูปแบบต่างๆ ของโครงสร้าง เอกสารของแอตแลนติกเสนอการเบิกเงินสดล่วงหน้าแบบธรรมดาเพื่อเซ็นสัญญากับศิลปิน ซึ่งจะได้รับค่าลิขสิทธิ์สำหรับการขายหลังจากหักค่าใช้จ่ายแล้ว อย่างไรก็ตาม ด้วยการเปิดตัวอัลบั้มแรกของศิลปิน ทางค่ายมีตัวเลือกที่จะจ่ายเงินเพิ่มอีก 200,000 ดอลลาร์เพื่อแลกกับรายได้สุทธิ 30 เปอร์เซ็นต์จากค่าทัวร์ สินค้า การรับรอง และค่าธรรมเนียมแฟนคลับทั้งหมด แอตแลนติกจะมีสิทธิ์อนุมัติตารางการทัวร์ของพระราชบัญญัติ และเงินเดือนของพนักงานขายทัวร์และสินค้าที่ศิลปินว่าจ้าง นอกจากนี้ ค่ายเพลงยังเสนอให้ศิลปินลดกำไรอัลบั้มของค่ายลง 30% หากมี ซึ่งแสดงถึงการปรับปรุงจากค่าลิขสิทธิ์ของอุตสาหกรรมทั่วไปที่ 15 เปอร์เซ็นต์[40]

อินเทอร์เน็ตและฉลากดิจิทัล

เนื่องจากอินเทอร์เน็ตกลายเป็นแหล่งผลิตเพลงเน็ตเลเบลจึงถือกำเนิดขึ้น ขึ้นอยู่กับอุดมคติของค่ายเน็ต ไฟล์เพลงจากศิลปินสามารถดาวน์โหลดได้ฟรีหรือเสียค่าธรรมเนียมที่จ่ายผ่านPayPalหรือระบบการชำระเงินออนไลน์อื่นๆ ฉลากเหล่านี้บางป้ายยังมีซีดีฉบับพิมพ์เพิ่มเติมจากการดาวน์โหลดโดยตรง Digital Labels เป็นป้ายกำกับ 'net' เวอร์ชันล่าสุด ในขณะที่ป้ายกำกับ 'net' เริ่มต้นเป็นไซต์ฟรี ป้ายกำกับดิจิทัลแสดงถึงการแข่งขันที่มากขึ้นสำหรับค่ายเพลงรายใหญ่ [41]

ป้ายกำกับโอเพ่นซอร์ส

ศตวรรษใหม่ทำให้เกิดปรากฏการณ์ของค่ายเพลงโอเพ่นซอร์สหรือโอเพ่นเนื้อหา เหล่านี้มีแรงบันดาลใจจากซอฟต์แวร์ฟรีและเปิดแหล่งที่มาการเคลื่อนไหวและความสำเร็จของลินุกซ์

ผู้จัดพิมพ์เป็นป้ายกำกับ

ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 บริษัทผู้จัดพิมพ์เพลงบางแห่งเริ่มดำเนินการตามธรรมเนียมที่ทำโดยค่ายเพลง ตัวอย่างเช่น ผู้จัดพิมพ์ Sony/ATV Music ใช้ประโยชน์จากการเชื่อมต่อภายในตระกูล Sony เพื่อผลิต บันทึก แจกจ่าย และโปรโมตอัลบั้มเปิดตัวของElliott Yaminภายใต้สำนักพิมพ์ที่ Sony เป็นเจ้าของแทนที่จะรอข้อตกลงกับค่ายเพลงที่เหมาะสม . [42]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ "ฉลาก (n.)" . ออนไลน์นิรุกติศาสตร์พจนานุกรม ดักลาส ฮาร์เปอร์. สืบค้นเมื่อ12 กรกฎาคม 2021 .
  2. ^ "เพลงอิสระกำลังเติบโตในตลาดโลก" . เพลงอินดี้ .คอม 1 กุมภาพันธ์ 2557 . สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2019 .
  3. ^ "การขึ้นและลงของค่ายเพลงรายใหญ่" . www.arkatechbeatz.com . ดึงมา5 เดือนพฤษภาคม 2021
  4. ^ "กฎหมายลิขสิทธิ์ สนธิสัญญาและคำแนะนำ" . Copynot.org เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 มิถุนายน 2556 . สืบค้นเมื่อ14 พฤศจิกายน 2556 .
  5. ^ จ็อบส์ สตีฟ (6 กุมภาพันธ์ 2550) "ความคิดเกี่ยวกับดนตรี" . แอปเปิ้ล . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 มกราคม 2552
  6. ^ โจชัวอาร์ Wueller,การควบรวมกิจการของวิชาเอก: การประยุกต์ใช้ความล้มเหลวใน บริษัท หลักคำสอนในวงการเพลงที่บันทึกไว้ 7 ห้วย เจ. คอร์ป ฟิน. & คอม ล. 589, 601–04 (2013).
  7. ^ "ห้าบทเรียนยอดนิยมเรียนรู้จากอินดี้บันทึกป้าย" นักดนตรี. about.com สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2559 .
  8. ^ นิวแมน, เมลินดา. "ภายในการต่อสู้อันยาวนานของเจ้าชายเพื่อควบคุมโชคชะตาทางศิลปะของพระองค์" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ3 เมษายน 2017 .
  9. ^ "ซีเอ็นเอ็น Transcript - กิจกรรมพิเศษ: ลาร์สอูโรเจอร์ McGuinn เป็นพยานก่อนที่วุฒิสภาคณะกรรมการตุลาการในการดาวน์โหลดเพลงบนอินเทอร์เน็ต" ทรานสคริปต์ . cnn.com 11 กรกฎาคม 2000 . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2559 .
  10. ^ เนไบรอัน (13 มกราคม 2020) "นักดนตรีที่ถูกบังคับให้เปลี่ยนปกอัลบั้ม" . กรันจ์ .คอม
  11. ^ a b c Zafar, ไอลิน. "จะเป็นอย่างไรเมื่อค่ายไม่ปล่อยอัลบั้มของคุณ" . บัซฟี
  12. โจนส์, เรียน (11 สิงหาคม พ.ศ. 2564) " 'ไม่มีความมั่นใจ ไม่มีเงิน' : ดาราดัง โดนค่ายใหญ่จับจอง" . เดอะการ์เดียน .
  13. ^ "Tinashe's Studio Session Tale แสดงให้เห็นว่าธุรกิจเพลงโหดเหี้ยมเพียงใด" ยูพรอกซ์ . 9 มกราคม 2560
  14. ^ a b "นักดนตรีที่ค่ายเพลงไม่ปล่อยเพลงเป็นอย่างไร" . งง . 7 กรกฎาคม 2564
  15. ^ "JoJo ใช้เวลาเกือบทศวรรษต่อสู้ฉลากและวอนเธอ. นี่คือสิ่งที่เธอได้เรียนรู้ในคำพูดของเธอ" อีแร้ง .
  16. ^ Halperin เชอร์ลี่ย์ (16 พฤศจิกายน 2020) "กูตเตอร์ Braun ขายเทย์เลอร์สวิฟท์เครื่องบิ๊กโทสำหรับบิ๊ก Payday" วาไรตี้ .
  17. ^ Furdyk เบรนต์ (19 กรกฎาคม 2019) "Tinashe เผยเธอ 'ยิง' ทีมงานของเธออ้างอดีตบันทึกชื่อ 'ก่อวินาศกรรม' เธอ" ET แคนาดา
  18. "เหตุใดเมแกนเธอจึงฟ้องค่ายเพลงของเธอ" . โกย . 6 มีนาคม 2563
  19. ^ Lac, J. Freedom du (26 มิถุนายน 2550). " 'ฉันธันวาคม: Kelly Clarkson, โดดเด่นออกมาเธอเอง" วอชิงตันโพสต์ ISSN 0190-8286 . 
  20. ^ Kreps, แดเนียล (18 สิงหาคม 2008) "เวอร์จิ้น / อีเอ็มไอซูอังคารที่ 30 วินาทีสำหรับ $ 30 ล้าน Leto ต่อสู้กลับ" โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 กันยายน 2018
  21. ^ ครอสลีฮิลลารี (29 ตุลาคม 2007) "The Clipse ยุติการดำรงตำแหน่งอันวุ่นวายที่ Jive" . สำนักข่าวรอยเตอร์
  22. ^ "ซิเอ: 'ผมขออธิษฐานฉลากของฉันจะปล่อยฉัน' " เดอะการ์เดียน . 16 กุมภาพันธ์ 2554.
  23. ^ "หลังจากปีของการบันทึกฉลาก Limbo, มิเชลล์สาขาสามารถบอกคุณได้ว่าเธอมีความสุขแล้ว" นิตยสารวาง . 23 มีนาคม 2560.
  24. ^ Zhan, Dee Lockett, Amanda Gordon, Jennifer (23 เมษายน 2021) "ประวัติศาสตร์การต่อสู้ของ Kesha กับ Dr. Luke ที่สมบูรณ์" . อีแร้ง .
  25. ^ โจนส์, จิ๊กกี้ (16 กันยายน 2020). "ที่มา | Kanye West Says กลุ่มดนตรีสากลปฏิเสธที่จะบอกเขาเสียของโท" ที่มา .
  26. ^ "Lupe Fiasco Blasts มหาสมุทรแอตแลนติกและลเยอร์โคเฮน, โทร 'ประณามใกล้ม็อบพันธมิตรเพลง Biz ' " ซับซ้อน
  27. ฮัดสัน, จอห์น (18 พฤษภาคม 2010). "พอล แมคคาร์ทนีย์ ปะทะ อีเอ็มไอ" . แอตแลนติก .
  28. ^ "นักดนตรี กับ ค่ายเพลง: 14 เรื่องอื้อฉาว" . www.cbsnews.com . สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2021 .
  29. ^ Bielas, Ilan "ขึ้นและตกของค่ายเพลง " (2013) วิทยานิพนธ์อาวุโส คสช. กระดาษ 703
  30. ^ "ตะปูเก้านิ้ว = อิสระ" . สปุตนิกมิวสิค.คอม สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2559 .
  31. ^ "เทรนต์เรซบนเก้านิ้วเล็บโคลัมเบียลงนาม: 'ฉันไม่ใช่ป้ายขออภัยเมเจอร์' " สปิน .คอม 19 สิงหาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2559 .
  32. ^ "เรดิโอเฮดเซ็นข้อตกลง 'ธรรมดา'" . .คอม. 31 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2559 .
  33. ^ ดี อาร์ดิติ (2014). "iTunes: ทำลายอุปสรรคและสร้างกำแพง" (PDF) . เพลงและสังคมที่เป็นที่นิยม 37 (4): 408–424. ดอย : 10.1080/03007766.2013.810849 . hdl : 10106/27052 . S2CID 191563044 .  
  34. ^ แอบแฝง, เอเดรียน (25 เมษายน 2013). "ทศวรรษของซิงเกิ้ล iTunes ฆ่าวงการเพลง – 25 เม.ย. 2556" . Money.cnn.com . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2559 .
  35. โคล, ทอม (24 พฤศจิกายน 2010). "คุณถาม เราตอบ: ข้อตกลง 360 คืออะไร" . เอ็นพีอาร์
  36. ^ "เบื้องหลังเพลง: เมื่อศิลปินถูกจับเป็นตัวประกันโดยค่ายเพลง" . เดอะการ์เดียน . 15 เมษายน 2553.
  37. ลีดส์ เจฟฟ์ (11 พฤศจิกายน 2550) "The New Deal: Band as Brand" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . ISSN 0362-4331 . 
  38. ^ โม โร จอร์แดน; Moreau, จอร์แดน (8 สิงหาคม 2020). "มาดอนน่าเป็นฟรีเอเย่นต์หลังจากที่นานกว่าหนึ่งทศวรรษการจัดการกับสโคปประวัติ" วาไรตี้ .
  39. ^ Adegoke, Yinka (11 ตุลาคม 2007) "มาดอนน่ามูฟโชว์หุ่นแบบ 360 องศาของวงการเพลง" . สำนักข่าวรอยเตอร์
  40. ลีดส์ เจฟฟ์ (11 พฤศจิกายน 2547) "The New Deal: Band as Brand" . Nytimes.com .
  41. ^ ชูเซซิเลีย (พฤศจิกายน 2011) "การทำความเข้าใจการต่อสู้ระหว่างกระแสหลักกับกองกำลังอิสระ: วงการเพลงและนักดนตรีในยุคโซเชียลมีเดีย" วารสารเทคโนโลยี ความรู้ และสังคมนานาชาติ. 7 (6): 123–136. ดอย : 10.18848/1832-3669/CGP/v07i06/56248 .
  42. ^ Butler, Susan (31 มีนาคม 2550), "Publisher = Label? – Sony/ATV Music releases; Elliott Yamin's record", บิลบอร์ด

ลิงค์ภายนอก

0.051113128662109