ค่ายเพลง

ค่ายเพลงหรือบริษัทแผ่นเสียงหรือเรียกง่ายๆ ว่าแผ่นเสียงคือแบรนด์หรือเครื่องหมายการค้าของการบันทึกเพลงและมิวสิควิดีโอหรือบริษัทที่เป็นเจ้าของ บางครั้ง ค่ายเพลงยังเป็น บริษัท สำนักพิมพ์ ที่จัดการแบรนด์ และเครื่องหมายการค้าดังกล่าว ประสานงานการผลิตการผลิตการจัดจำหน่ายการตลาด การส่งเสริมการขาย และการบังคับใช้ลิขสิทธิ์สำหรับการบันทึกเสียงและมิวสิควิดีโอ ในขณะเดียวกันก็ดำเนินการค้นหาผู้มีความสามารถและการพัฒนาศิลปินหน้าใหม่และการรักษาสัญญาพร้อมด้วยศิลปินและผู้จัดการของพวกเขา คำว่า "ค่ายเพลง" มาจากป้ายวงกลมที่อยู่ตรงกลางแผ่นเสียงซึ่งแสดงชื่อผู้ผลิตอย่างเด่นชัดพร้อมกับข้อมูลอื่นๆ [1]

ภายในอุตสาหกรรมเพลงกระแสหลัก ศิลปินบันทึกเสียงมักพึ่งพาค่ายเพลงเพื่อขยายฐานผู้บริโภค ทำการตลาดอัลบั้ม และโปรโมตซิงเกิลผ่านบริการสตรีมมิ่ง วิทยุ และโทรทัศน์ ค่ายเพลงยังจัดให้มีนักประชาสัมพันธ์ซึ่งช่วยเหลือนักแสดงในการได้รับความคุ้มครองจากสื่อเชิงบวก และจัดเตรียมสินค้าของตนให้พร้อมจำหน่ายผ่านร้านค้าและสื่ออื่นๆ

ค่ายเพลงหลักและค่ายเพลงอิสระ

ค่ายเพลงอาจมีขนาดเล็ก แปลเป็นภาษาท้องถิ่น และ " เป็นอิสระ " ("อินดี้") หรืออาจเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มสื่อต่างประเทศ ขนาดใหญ่ หรือที่ไหนสักแห่งในระหว่างนั้น Association of Independent Music (AIM) ให้คำนิยาม "หลัก" ว่า "บริษัทข้ามชาติซึ่ง (ร่วมกับบริษัทในกลุ่ม) มีตลาดโลกมากกว่า 5% สำหรับการขายแผ่นเสียงหรือมิวสิกวิดีโอ" ในปี 2012 มีเพียงสามค่ายเพลงที่สามารถเรียกได้ว่าเป็น "ค่ายเพลงหลัก" ได้แก่Universal Music Group , Sony Music EntertainmentและWarner Music Group ในปี 2014 AIM ประเมินว่าสาขาวิชาเอกมีส่วนแบ่งการตลาดทั่วโลกโดยรวมประมาณ 65–70% [2]

ป้ายกำกับหลัก

ปัจจุบัน

ค่ายเพลงรายใหญ่ ปีที่ก่อตั้ง สำนักงานใหญ่ ดิวิชั่น ส่วนแบ่งการตลาด ของสหรัฐฯ / แคนาดา
ยูนิเวอร์แซล มิวสิค กรุ๊ป ( Euronext Amsterdam : UMG) กันยายน 2477 ; 89 ปีที่แล้ว ( 1934-09 ) ฮิลเวอร์ซัม น อร์ธฮอลแลนด์เนเธอร์แลนด์ (องค์กร)
ซานตาโมนิกา แคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา(ปฏิบัติการ)
รายชื่อค่ายเพลงของ Universal Music Group 67.7%
โซนี่ มิวสิค กรุ๊ป 9 กันยายน พ.ศ. 2472 ; 94 ปีที่แล้ว ( 1929-09-09 ) นิวยอร์กซิตี้ , นิวยอร์ก , สหรัฐอเมริกา รายชื่อค่ายเพลง Sony Music 21.2%
วอร์เนอร์ มิวสิค กรุ๊ป ( Nasdaq : WMG) 6 เมษายน 2501 ; เมื่อ 65 ปีที่แล้ว ( 1958-04-06 ) นิวยอร์กซิตี้ , นิวยอร์ก , สหรัฐอเมริกา รายชื่อค่ายเพลงของ Warner Music Group 11.1%

อดีต

PolyGramPolyGramUniversal Music GroupSony MusicWarner Music GroupPolyGramMCA RecordsSony BMGWarner Music GroupSony MusicWarner RecordsColumbia RecordsWarner RecordsBertelsmann Music GroupWarner RecordsEMIBertelsmann Music GroupWarner RecordsGramophone CompanyPolyGramDecca RecordsRCA RecordsAmerican Record Corporation


ค่ายเพลงมักอยู่ภายใต้การควบคุมขององค์กรร่มที่เรียกว่า " กลุ่ม ดนตรี " วงดนตรีมักจะอยู่ในเครือของกลุ่ม บริษัทระหว่างประเทศ " บริษัทโฮลดิ้ง " ซึ่งมักมีแผนกที่ไม่ใช่แผนกดนตรีเช่นกัน กลุ่มเพลงควบคุมและประกอบด้วยบริษัทเผยแพร่เพลง ผู้ผลิตแผ่นเสียง (บันทึกเสียง) ผู้จัดจำหน่ายแผ่นเสียง และค่ายเพลง บริษัทแผ่นเสียง (ผู้ผลิต ผู้จัดจำหน่าย และค่ายเพลง) อาจประกอบขึ้นเป็น "กลุ่มแผ่นเสียง" ซึ่งในทางกลับกันจะถูกควบคุมโดยกลุ่มเพลง บริษัทที่เป็นส่วนประกอบในกลุ่มเพลงหรือกลุ่มแผ่นเสียงบางครั้งถูกวางตลาดว่าเป็น "แผนก" ของกลุ่ม

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2472 ถึง พ.ศ. 2541 มีค่ายเพลงหลัก 6 ค่าย ที่เรียกว่าบิ๊กซิกซ์: [3]

  1. วอร์เนอร์ มิวสิค กรุ๊ป
  2. อีเอ็มไอ
  3. Sony Music (รู้จักกันในชื่อ CBS ​​Records จนถึงเดือนมกราคม พ.ศ. 2534)
  4. BMG (ก่อตั้งในปี 1984 ในชื่อ RCA/Ariola International)
  5. Universal Music Group (รู้จักกันในชื่อ MCA Music จนถึงปี 1996)
  6. โพลีแกรม

PolyGram ถูกรวมเข้ากับ Universal Music Group (UMG) ในปี 1999 ปล่อยให้ค่ายเพลงที่เหลือเป็นที่รู้จักในชื่อ Big Five

ในปี พ.ศ. 2547 Sony และ BMG ตกลงที่จะร่วมทุนและรวมแผนกเพลงที่บันทึกไว้เข้าด้วยกันเพื่อสร้างค่ายเพลงSony BMG (ซึ่งจะเปลี่ยนชื่อเป็น Sony Music Entertainment หลังจากการควบรวมกิจการในปี พ.ศ. 2551); BMG แยกแผนกเผยแพร่เพลงออกจาก Sony BMG และขาย BMG Music Publishing ให้กับ UMG ในเวลาต่อมา ในปี พ.ศ. 2550 ค่ายเพลงที่เหลือซึ่งในขณะนั้นรู้จักกันในชื่อบิ๊กโฟร์ ครองตลาดเพลงโลก ประมาณ 70% และประมาณ 80% ของตลาดเพลงในสหรัฐอเมริกา [4] [5]

ในปี 2012 แผนกเพลงหลักของEMIถูกขายแยกต่างหากโดยเจ้าของCitigroup : แผนกเพลงที่บันทึกไว้ของ EMI ส่วนใหญ่ถูกดูดซึมเข้าสู่ UMG; EMI Music Publishing ถูกรวมเข้ากับ Sony/ATV Music Publishing; ในที่สุดค่ายเพลง ParlophoneและVirgin Classicsของ EMI ก็ถูกรวมเข้ากับWarner Music Group (WMG) ในเดือนกรกฎาคม 2013 สิ่งนี้ทำให้เหลือสิ่งที่เรียกว่าค่ายเพลง Big Three

ในปี 2020 และ 2021 ทั้ง WMG และ UMG มีการเสนอขายหุ้น IPOกับ WMG เริ่มซื้อขายที่Nasdaqและ UMG เริ่มซื้อขายที่Euronext Amsterdamและเหลือเพียง Sony Music เท่านั้นที่เป็นบริษัทย่อยที่ถือหุ้นทั้งหมดของกลุ่มบริษัทระหว่างประเทศ ( Sony Entertainmentซึ่งในทางกลับกันจะเป็นเจ้าของโดยSony Group Corporation ).

เป็นอิสระ

ค่ายเพลงและผู้เผยแพร่เพลงที่ไม่ได้อยู่ภายใต้การควบคุมของสามยักษ์ใหญ่โดยทั่วไปจะถือว่าเป็นอิสระ ( อินดี้ ) แม้ว่าจะเป็นองค์กรขนาดใหญ่ที่มีโครงสร้างที่ซับซ้อนก็ตาม คำว่าindie labelบางครั้งใช้เพื่ออ้างถึงเฉพาะค่ายเพลงอิสระที่ยึดตามเกณฑ์อิสระด้านโครงสร้างและขนาดขององค์กร และบางคนมองว่าค่ายเพลงอินดี้เป็นค่ายเพลงเกือบทุกค่ายที่เผยแพร่เพลงที่ไม่ใช่กระแสหลัก โดยไม่คำนึงถึงโครงสร้างองค์กร

ค่ายเพลงอิสระมักถูกมองว่าเป็นมิตรกับศิลปินมากกว่า แม้ว่าค่ายเพลงเหล่านี้อาจมีกำลังในการขายน้อยกว่า แต่โดยทั่วไปแล้วค่ายเพลงอินดี้จะเสนอค่าลิขสิทธิ์ของศิลปินที่สูงกว่าด้วยข้อตกลงส่วนแบ่งกำไร 50% หรือที่รู้จักกันในชื่อ 50–50 ข้อตกลง ซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลก นอกจาก นี้ค่ายเพลงอิสระมักเป็นของศิลปิน (แม้ว่าจะไม่เสมอไป) โดยมีจุดประสงค์ที่ระบุไว้บ่อยครั้งคือการควบคุมคุณภาพของผลงานของศิลปิน ค่ายเพลงอิสระมักจะไม่ชอบทรัพยากรที่มีสำหรับ "สามบริษัทใหญ่" และด้วยเหตุนี้จึงมักจะตามหลังพวกเขาในด้านส่วนแบ่งการตลาด อย่างไรก็ตาม ศิลปินอิสระบ่อยครั้งจัดการผลตอบแทนด้วยการบันทึกต้นทุนการผลิตที่น้อยกว่ามากของการเปิดตัวค่ายเพลงใหญ่ทั่วไป บางครั้งพวกเขาสามารถชดใช้เงินล่วงหน้าได้แม้ว่าจะมียอดขายที่ต่ำกว่ามากก็ตาม

ในบางครั้ง ศิลปินที่มีชื่อเสียง เมื่อสัญญาบันทึกของพวกเขาเสร็จสิ้น ก็จะย้ายไปอยู่ที่ค่ายเพลงอิสระ ซึ่งมักจะให้ข้อได้เปรียบร่วมกันในการจดจำชื่อและควบคุมเพลงของตนเองได้มากขึ้นพร้อมกับผลกำไรค่าลิขสิทธิ์ในสัดส่วนที่มากขึ้น ศิลปินเช่นDolly Parton , Aimee Mann , Prince , Public Enemyและอื่นๆ ได้ทำสิ่งนี้แล้ว ในอดีต บริษัทที่เริ่มต้นในลักษณะนี้ได้ถูกรวมเข้ากับค่ายเพลงหลักๆ อีกครั้ง (สองตัวอย่างคือReprise Recordsของ นักร้องชาวอเมริกัน Frank Sinatra ซึ่ง Warner Music Groupเป็นเจ้าของมาระยะหนึ่งแล้ว และA&M Recordsของ นักดนตรี Herb Alpertซึ่งปัจจุบันเป็นเจ้าของโดย Universal Music Group) ในทำนองเดียวกัน Maverick Records ของ มาดอนน่า (เริ่มต้นโดยมาดอนน่ากับผู้จัดการของเธอและหุ้นส่วนอีกคนหนึ่ง) จะอยู่ภายใต้การควบคุมของวอร์เนอร์มิวสิค เมื่อมาดอนน่าขายตัวออกจากการควบคุมหุ้นในบริษัท

ค่ายเพลงอิสระบางแห่งประสบความสำเร็จมากพอที่บริษัทแผ่นเสียงรายใหญ่จะเจรจาสัญญาเพื่อจัดจำหน่ายเพลงให้กับค่ายเพลง หรือในบางกรณีอาจซื้อค่ายเพลงทั้งหมดจนถึงจุดที่ค่ายเพลงทำหน้าที่เป็นสำนักพิมพ์หรือค่ายเพลงย่อย

สำนักพิมพ์

ป้ายกำกับที่ใช้เป็นเครื่องหมายการค้าหรือแบรนด์ไม่ใช่บริษัทจะเรียกว่าสำนักพิมพ์ซึ่งเป็นคำที่ใช้สำหรับแนวคิดเดียวกันในการเผยแพร่ บางครั้งสำนักพิมพ์อาจถูกวางตลาดว่าเป็น "โครงการ" "หน่วย" หรือ "แผนก" ของค่ายเพลง แม้ว่าจะไม่มีโครงสร้างธุรกิจทางกฎหมายที่เกี่ยวข้องกับสำนักพิมพ์ก็ตาม บริษัทแผ่นเสียงอาจใช้สำนักพิมพ์เพื่อ ทำการตลาด แนวเพลงบางประเภท เช่นแจ๊ส บลูส์เพลงคันทรี่หรืออินดี้ร็อค

ป้ายกำกับย่อย

นักสะสมเพลงมักใช้คำว่า ค่ายเพลง ย่อยเพื่ออ้างถึงสำนักพิมพ์หรือบริษัทค่ายเพลงรอง (เช่น ที่อยู่ภายในกลุ่ม) ตัวอย่างเช่น ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 4th & B'way Records (ออกเสียงว่า "Broadway") เป็นแบรนด์เครื่องหมายการค้าที่Island Records เป็นเจ้าของLtd. ในสหราชอาณาจักร และโดยสาขารอง Island Records, Inc. ในสหรัฐอเมริกา ป้ายกำกับกลางบนแผ่นเสียง 4th & Broadway ที่วางตลาดในสหรัฐอเมริกาโดยทั่วไปจะมีโลโก้ 4th & B'way และจะระบุไว้ในอักษรตัวพิมพ์ละเอียดว่า "4th & B'way™, an Island Records, Inc. company" นักสะสมกำลังพูดถึงค่ายเพลงดังที่แบรนด์ต่าง ๆ บอกว่า 4th & B'way เป็นค่ายย่อยหรือสำนักพิมพ์ของ "Island" หรือ "Island Records" ในทำนองเดียวกัน นักสะสมที่เลือกที่จะปฏิบัติต่อบริษัทและเครื่องหมายการค้าที่เทียบเท่าอาจกล่าวว่า 4th & B'way เป็นที่ประทับและ/หรือฉลากย่อยของทั้ง Island Records, Ltd. และป้ายกำกับย่อยของบริษัทนั้น Island Records, Inc. อย่างไรก็ตาม คำจำกัดความดังกล่าวมีความซับซ้อนโดยการควบรวมกิจการที่เกิดขึ้นในปี 1989 (เมื่อ Island ถูกขายให้กับ PolyGram) และปี 1998 (เมื่อ PolyGram รวมเข้ากับ Universal) PolyGram มีป้ายกำกับย่อย ได้แก่ Mercury, Island และ Motown เกาะยังคงจดทะเบียนเป็นองค์กรทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรแต่การควบคุมแบรนด์ของบริษัทเปลี่ยนมือหลายครั้งเมื่อมีการก่อตั้งบริษัทใหม่ ทำให้ความแตกต่างของบริษัทในฐานะ "แม่" ของแบรนด์ย่อยใดๆ ลดลง

ป้ายโต๊ะเครื่องแป้ง

ป้ายกำกับแบบเรียบๆ คือป้ายกำกับที่มีรอยประทับซึ่งให้ความรู้สึกถึงความเป็นเจ้าของหรือการควบคุมของศิลปิน แต่จริงๆ แล้วเป็นตัวแทนของความสัมพันธ์มาตรฐานของศิลปิน/ป้ายกำกับ ในการจัดเตรียมดังกล่าว ศิลปินจะไม่ควบคุมอะไรมากไปกว่าการใช้ชื่อบนฉลาก แต่อาจจะเพลิดเพลินกับการแสดงความคิดเห็นมากขึ้นในบรรจุภัณฑ์ผลงานของพวกเขา ตัวอย่างของฉลากดังกล่าวคือฉลากนิวตรอนที่ABC เป็นเจ้าของ ขณะอยู่ที่Phonogram Inc.ในสหราชอาณาจักร มีอยู่ช่วงหนึ่งที่ศิลปิน Lizzie Tear (ภายใต้สัญญากับ ABC เอง) ปรากฏบนสำนักพิมพ์ แต่เกือบทั้งหมดอุทิศให้กับข้อเสนอของ ABC และยังคงใช้สำหรับการเผยแพร่ซ้ำ (แม้ว่า Phonogram จะเป็นเจ้าของผลงานทั้งหมดที่ออกบนฉลาก) ).

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกค่ายเพลงที่อุทิศให้กับศิลปินคนใดคนหนึ่งโดยเฉพาะจะมีต้นกำเนิดเพียงผิวเผิน ศิลปินหลายคนในช่วงแรกๆ ของอาชีพ สร้างสรรค์ค่ายเพลงของตัวเอง ซึ่งต่อมาบริษัทใหญ่ๆ ก็ซื้อกิจการออกไป หากเป็นกรณีนี้ บางครั้งอาจให้อิสระแก่ศิลปินได้มากกว่าการเซ็นสัญญากับค่ายใหญ่โดยตรง มีตัวอย่างมากมายของป้ายกำกับประเภทนี้ เช่นNothing Recordsซึ่งเป็นเจ้าของโดยTrent ReznorจากNine Inch Nails ; และ Morning Records ซึ่งเป็นเจ้าของโดยCooper Temple Clauseซึ่งปล่อย EP มานานหลายปีก่อนที่ RCA จะซื้อ บริษัท

ความสัมพันธ์กับศิลปิน

โดยทั่วไปค่ายเพลงจะทำสัญญาบันทึกเสียง แต่เพียง ผู้เดียวกับศิลปินเพื่อทำการตลาดการบันทึกของศิลปินเพื่อแลกกับค่าลิขสิทธิ์ในราคาขายของการบันทึก สัญญาอาจขยายออกไปในระยะเวลาสั้นหรือยาว และอาจอ้างอิงถึงการบันทึกที่เฉพาะเจาะจงหรือไม่ก็ได้ ศิลปินที่ก่อตั้งและประสบความสำเร็จมักจะสามารถเจรจาสัญญาใหม่เพื่อให้ได้เงื่อนไขที่เป็นประโยชน์ต่อพวกเขามากขึ้น แต่ความบาดหมางระหว่างพรินซ์ กับ วอร์เนอร์บราเธอร์ส เรเคิดส์ที่แพร่หลายไปมากในช่วงปี 1994-1996 ถือเป็นตัวอย่างที่ขัดแย้งอย่างชัดเจนเช่นเดียวกับของRoger McGuinn อ้างว่าทำในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2543 ต่อหน้าคณะกรรมการวุฒิสภาสหรัฐอเมริกาว่าByrdsไม่เคยได้รับค่าลิขสิทธิ์ใด ๆ ที่พวกเขาสัญญาไว้สำหรับเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา " Mr. Tambourine Man " และ " Turn! Turn!, Turn! " [10]

สัญญากำหนดให้ศิลปินส่งมอบการบันทึกที่เสร็จสมบูรณ์ให้กับค่ายเพลง หรือให้ค่ายเพลงดำเนินการบันทึกเสียงร่วมกับศิลปิน สำหรับศิลปินที่ไม่มีประวัติการบันทึกเสียง ค่ายเพลงมักจะเกี่ยวข้องกับการเลือกโปรดิวเซอร์สตูดิโอบันทึกเสียง นักดนตรีเพิ่มเติม และเพลงที่จะบันทึก และอาจควบคุมผลลัพธ์ของเซสชันการบันทึกเสียง สำหรับศิลปินที่มีชื่อเสียง ค่ายเพลงมักไม่ค่อยเกี่ยวข้องกับกระบวนการบันทึกเสียง

ความสัมพันธ์ระหว่างค่ายเพลงและศิลปินอาจเป็นเรื่องยาก ศิลปินหลายคนมีความขัดแย้งกับค่ายเพลงในเรื่องประเภทของเสียงหรือเพลงที่พวกเขาต้องการทำ ซึ่งอาจส่งผลให้อาร์ตเวิร์กหรือชื่อศิลปินมีการเปลี่ยนแปลงก่อนที่จะวางจำหน่าย [11]ศิลปินคนอื่น ๆ ขัดขวางไม่ให้ปล่อยเพลงหรือเก็บเข้าลิ้นชัก ค่ายเพลงโดย ทั่วไปทำเช่นนี้เพราะพวกเขาเชื่อว่าอัลบั้มจะขายได้ดีขึ้นหากศิลปินปฏิบัติตามคำร้องขอหรือการเปลี่ยนแปลงที่ต้องการของค่ายเพลง ในบางครั้ง การตัดสินใจของค่ายเพลงอาจใช้ความรอบคอบจากมุมมองเชิงพาณิชย์ แต่การตัดสินใจเหล่านี้อาจทำให้ศิลปินหงุดหงิดที่รู้สึกว่างานศิลปะของตนลดน้อยลงหรือบิดเบือนความจริงจากการกระทำดังกล่าว

ในกรณีอื่นๆ ค่ายเพลงได้เก็บอัลบั้มของศิลปินไว้โดยไม่มีเจตนาส่งเสริมการขายใดๆ สำหรับศิลปินที่เป็นปัญหา [13] [14]เหตุผลในการเก็บเข้าลิ้นชักอาจรวมถึงการที่ค่ายเพลงตัดสินใจมุ่งทรัพยากรไปที่ศิลปินคนอื่นๆ ในบัญชีรายชื่อ[12]หรือค่ายเพลงที่กำลังมีการปรับโครงสร้างใหม่โดยที่บุคคลที่ลงนามในศิลปินและสนับสนุนวิสัยทัศน์ของศิลปินไม่อยู่อีกต่อไป เพื่อสนับสนุนศิลปิน [12] [15]ในกรณีที่รุนแรง ค่ายเพลงสามารถป้องกันไม่ให้ปล่อยเพลงของศิลปินออกมาได้หลายปี ขณะเดียวกันก็ปฏิเสธที่จะปล่อยศิลปินออกจากสัญญา ทำให้ศิลปินอยู่ในสภาพที่ไม่ถูกลืม [15] [16]ศิลปินที่มีข้อพิพาทกับค่ายเพลงในเรื่องความเป็นเจ้าของและการควบคุมเพลงของพวกเขา ได้แก่Taylor Swift , [17] Tinashe , [18] Megan Thee Stallion , [19] Kelly Clarkson , [20] Thirty Seconds to Mars , [21] Clipse , [22] Ciara , [23] JoJo , [16] Michelle Branch , [24] Kesha , [25] Kanye West , [26] Lupe Fiasco , [27] Paul McCartney , [28]และจอห์นนี่ แคช . [29]

ในช่วงเริ่มต้นของอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง ค่ายเพลงมีความจำเป็นอย่างยิ่งต่อความสำเร็จของศิลปิน [30] [ ต้องการแหล่งที่ดีกว่า ]เป้าหมายแรกของศิลปินหรือวงดนตรีใหม่คือการเซ็นสัญญาโดยเร็วที่สุด ในช่วงทศวรรษที่ 1940, 1950 และ 1960 ศิลปินหลายคนหมดหวังที่จะเซ็นสัญญากับบริษัทแผ่นเสียงจนบางครั้งพวกเขาก็ลงเอยด้วยการลงนามในข้อตกลงโดยขายสิทธิ์ในการบันทึกให้กับค่ายเพลงตลอดไป ศิลปินมักจะจ้าง ทนายความด้านความบันเทิง เพื่อหารือเกี่ยวกับเงื่อนไขสัญญา

เนื่องจากเทคโนโลยีที่ก้าวหน้า เช่นอินเทอร์เน็ต บทบาทของค่ายเพลง จึงเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว เนื่องจากศิลปินสามารถเผยแพร่สื่อของตนเองได้อย่างอิสระผ่านวิทยุออนไลน์ การแบ่งปันไฟล์ แบบ peer-to-peerเช่นBitTorrentและบริการอื่น ๆ เพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย ต้นทุนแต่ผลตอบแทนทางการเงินต่ำตามไปด้วย ศิลปินที่เป็นที่ยอมรับ เช่นNine Inch Nailsซึ่งได้รับการพัฒนาอาชีพโดยได้รับการสนับสนุนจากค่ายเพลงรายใหญ่ ได้ประกาศยุติสัญญาค่ายเพลงหลัก โดยอ้างว่าธรรมชาติของอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงที่ไม่ให้ความร่วมมือกับเทรนด์ใหม่เหล่านี้กำลังส่งผลกระทบต่อนักดนตรี แฟน ๆ และอุตสาหกรรมในฐานะ ทั้งหมด. อย่างไรก็ตาม Nine Inch Nails กลับมาทำงานกับค่ายเพลงหลักในเวลาต่อมา[32 ]ยอมรับว่าพวกเขาต้องการการเข้าถึงการตลาดและการส่งเสริมการขายระหว่างประเทศที่ค่ายเพลงหลักสามารถให้ได้ เรดิโอเฮดยังอ้างถึงแรงจูงใจที่คล้ายกันเมื่อหมดสัญญากับอีเอ็มไอเมื่ออัลบั้มอินเรนโบว์ส ของพวกเขา เปิดตัวในรูปแบบการขาย " จ่ายเท่าที่คุณต้องการ " ในรูปแบบการดาวน์โหลดออนไลน์ แต่พวกเขาก็กลับมาที่ค่ายเพลงสำหรับการเปิดตัวตามปกติด้วย [33]การวิจัยแสดงให้เห็นว่าค่ายเพลงยังคงควบคุมการเข้าถึงการจำหน่ายส่วนใหญ่ [34]

กลยุทธ์ฉลากใหม่

คอมพิวเตอร์และเทคโนโลยีอินเทอร์เน็ตส่งผลให้การแชร์ไฟล์และ การเผยแพร่ทางดิจิทัลโดยตรงถึงแฟนๆเพิ่มขึ้น ส่งผลให้ยอดขายเพลงลดลงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา [35]ค่ายเพลงและองค์กรต้องเปลี่ยนกลยุทธ์และวิธีการทำงานร่วมกับศิลปิน ข้อตกลงประเภทใหม่ที่เรียกว่าข้อตกลง "หลายสิทธิ์" หรือ "360" กำลังเกิดขึ้นกับศิลปิน[36] [37]โดยที่ป้ายกำกับจะได้รับสิทธิ์และเปอร์เซ็นต์ในการท่องเที่ยว การขายสินค้า และการรับรอง ของศิลปิน. เพื่อแลกกับสิทธิ์เหล่านี้ ค่ายเพลงมักจะจ่ายเงินล่วงหน้าให้กับศิลปินมากขึ้น มีความอดทนในการพัฒนาศิลปินมากขึ้น และจ่ายเปอร์เซ็นต์การขายซีดีที่สูงกว่า ดีล 360 นี้จะมีประสิทธิภาพมากที่สุดเมื่อศิลปินก่อตั้งขึ้นและมีฐานแฟนๆ ที่เหนียวแน่น ด้วยเหตุนี้ ค่ายเพลงจึงต้องผ่อนคลายมากขึ้นกับการพัฒนาของศิลปิน เพราะการมีอายุยืนยาวเป็นกุญแจสำคัญในข้อตกลงประเภทนี้ ศิลปินหลายคนเช่นพารามอร์ , [38] ไมโนและแม้กระทั่งมาดอนน่า[39] [40]ได้ลงนามในข้อตกลงประเภทนี้

การดูข้อตกลง 360 จริงที่Atlantic Records เสนอ ให้กับศิลปินแสดงให้เห็นถึงโครงสร้างที่แตกต่างกัน เอกสารของแอตแลนติกเสนอการเบิกเงินสดล่วงหน้าตามปกติเพื่อลงนามศิลปิน ซึ่งจะได้รับค่าลิขสิทธิ์จากการขายหลังจากชดใช้ค่าใช้จ่ายแล้ว อย่างไรก็ตาม เมื่ออัลบั้มแรกของศิลปินออกวางจำหน่าย ค่ายเพลงมีตัวเลือกที่จะจ่ายเงินเพิ่มเติม 200,000 ดอลลาร์เพื่อแลกกับ 30 เปอร์เซ็นต์ของรายได้สุทธิจากการทัวร์ สินค้า การรับรอง และค่าธรรมเนียมแฟนคลับทั้งหมด แอตแลนติกยังมีสิทธิ์อนุมัติตารางทัวร์ของการแสดง และเงินเดือนของพนักงานขายทัวร์และขายสินค้าที่ได้รับการว่าจ้างจากศิลปิน นอกจากนี้ ค่ายเพลงยังเสนอให้ศิลปินลดกำไรจากอัลบั้มของค่ายเพลงลง 30 เปอร์เซ็นต์ ถ้ามี ซึ่งแสดงถึงการปรับปรุงจากค่าภาคหลวงในอุตสาหกรรมทั่วไปที่ 15 เปอร์เซ็นต์

อินเทอร์เน็ตและป้ายดิจิทัล

เนื่องจากขณะนี้อินเทอร์เน็ตเป็นแหล่งจัดหาเพลงได้ จึง มี netlabelsเกิดขึ้น ขึ้นอยู่กับอุดมคติของค่ายเพลง ไฟล์เพลงจากศิลปินอาจดาวน์โหลดไฟล์ได้ฟรีหรือมีค่าธรรมเนียมที่ชำระผ่านPayPalหรือระบบการชำระเงินออนไลน์อื่นๆ ป้ายกำกับเหล่านี้บางส่วนยังมีซีดีฉบับพิมพ์นอกเหนือจากการดาวน์โหลดโดยตรงอีกด้วย ป้ายกำกับดิจิทัลเป็นเวอร์ชันล่าสุดของป้ายกำกับ 'net' ในขณะที่ค่ายเพลง 'net' เริ่มต้นจากไซต์ฟรี แต่ค่ายเพลงดิจิทัลแสดงถึงการแข่งขันที่มากขึ้นสำหรับค่ายเพลงหลักๆ [41]

ป้ายกำกับโอเพ่นซอร์ส

ศตวรรษใหม่ทำให้เกิดปรากฏการณ์ของค่ายเพลงโอเพ่นซอร์สหรือโอเพ่นเนื้อหา สิ่งเหล่านี้ได้รับแรงบันดาล ใจ จากซอฟต์แวร์เสรีและ การเคลื่อนไหว ของโอเพ่นซอร์สและความสำเร็จของLinux

ผู้จัดพิมพ์เป็นป้ายกำกับ

ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 บริษัทเผยแพร่เพลงบางแห่งเริ่มทำงานตามธรรมเนียมที่ทำโดยค่ายเพลง ตัวอย่างเช่น ผู้จัดพิมพ์ Sony/ATV Music ใช้ความสัมพันธ์ภายในกลุ่มบริษัท Sony ในการผลิต บันทึก จัดจำหน่าย และโปรโมตอัลบั้มเปิดตัวของElliott Yamin ภายใต้ ชื่อที่ Sony เป็นเจ้าของซึ่งอยู่เฉยๆ แทนที่จะรอข้อตกลงกับค่ายเพลงที่เหมาะสม . [42]

ป้ายกำกับคราวด์ฟันด์

ในปี พ.ศ. 2545 ArtistShareก่อตั้งขึ้นในฐานะค่ายเพลงแห่งแรกบนอินเทอร์เน็ต โดยผลงานดังกล่าวได้รับทุนสนับสนุนโดยตรงจากแฟนๆ ของศิลปิน

ดูสิ่งนี้ด้วย

อ้างอิง

  1. ^ "ป้ายกำกับ (n.)". พจนานุกรมนิรุกติศาสตร์ออนไลน์ . ดักลาส ฮาร์เปอร์. สืบค้นเมื่อ12 กรกฎาคม 2564 .
  2. "เพลงอิสระกำลังกำลังเติบโตในตลาดโลก". สมาคมดนตรีอิสระ . 1 กุมภาพันธ์ 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2019 . สืบค้นเมื่อ20 มีนาคม 2019 .
  3. "การขึ้นและลงของค่ายเพลงหลัก". www.arkatechbeatz.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2021 .
  4. ^ "กฎหมายลิขสิทธิ์ สนธิสัญญา และคำแนะนำ" Copynot.org เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 มิถุนายน 2013 . สืบค้นเมื่อ14 พฤศจิกายน 2556 .
  5. จ็อบส์, สตีฟ (6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550) "ความคิดเกี่ยวกับดนตรี". แอปเปิ้ล . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 มกราคม พ.ศ. 2552
  6. Joshua R. Wueller, Mergers of Majors: Applying the Failing Firm Doctrine in the Recorded Music Industry, 7 บรูค. เจ.คอร์ป ฟิน. & คอม ล. 589, 601–04 (2013)
  7. แมคโดนัลด์, เฮเทอร์ (20 พฤศจิกายน 2562) "5 บทเรียนจากค่ายเพลงยักษ์ใหญ่ที่เรียนรู้จากศิลปินอิสระ" ความสมดุล
  8. โรเซน, โจดี (11 มิถุนายน พ.ศ. 2562) "วันที่ดนตรีถูกเผาไหม้" เดอะนิวยอร์กไทมส์. สืบค้นเมื่อ22 พฤศจิกายน 2565 .
  9. นิวแมน, เมลินดา (28 เมษายน พ.ศ. 2559). "เจาะลึกการต่อสู้อันยาวนานในอาชีพของเจ้าชายเพื่อควบคุมโชคชะตาทางศิลปะของเขา" ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ3 เมษายน 2017 .
  10. "CNN Transcript – กิจกรรมพิเศษ: ลาร์ส อุลริช, โรเจอร์ แมคกินน์ ให้การเป็นพยานต่อหน้าคณะกรรมการตุลาการของวุฒิสภาว่าด้วยการดาวน์โหลดเพลงบนอินเทอร์เน็ต" ซี เอ็นเอ็น 11 กรกฎาคม 2000. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2559 .
  11. บูน, ไบรอัน (13 มกราคม 2563) "นักดนตรีที่ถูกบังคับให้เปลี่ยนปกอัลบั้ม" กรันจ์. คอม สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2021 .
  12. ↑ abc Zafar, Aylin (13 พฤษภาคม 2556) "จะเป็นอย่างไรเมื่อค่ายเพลงไม่ปล่อยอัลบั้มของคุณ" บัซฟีสืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2021 .
  13. โจนส์, รีอัน (11 สิงหาคม พ.ศ. 2564). "'ฉันไม่มีความมั่นใจ ไม่มีเงิน': ดาราเพลงป็อปถูกค่ายเพลงยักษ์ใหญ่เก็บเอาไว้" เดอะการ์เดียน . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2021 .
  14. โจเซฟ, เดเลนดา (9 มกราคม พ.ศ. 2560) "เรื่องราวเซสชันในสตูดิโอของ Tinashe แสดงให้เห็นว่าธุรกิจเพลงมีความโหดเหี้ยมเพียงใด" อูพร็อกซ์ . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2021 .
  15. ↑ อับ มาร์ติน, เฟลิซิตี้ (7 กรกฎาคม พ.ศ. 2564). “เป็นอย่างไรบ้างสำหรับนักดนตรีที่ค่ายเพลงไม่ปล่อยเพลงออกมา” งง . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2021 .
  16. ↑ เกี่ยวกับ โจโจ้; ล็อกเกตต์, ดี (2 พฤศจิกายน 2558) "JoJo ใช้เวลาเกือบทศวรรษในการต่อสู้กับค่ายเพลงของเธอและได้รับรางวัล นี่คือสิ่งที่เธอเรียนรู้จากคำพูดของเธอเอง" อีแร้ง สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2021 .
  17. ฮอลเพริน, เชอร์ลีย์ (16 พฤศจิกายน 2020) Scooter Braun ขาย Big Machine Masters ของ Taylor Swift เพื่อแลกกับ Big Payday ความหลากหลาย สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2021 .
  18. เฟอร์ดิก, เบรนต์ (19 กรกฎาคม พ.ศ. 2562). Tinashe เผยว่าเธอ 'ไล่' ทีมของเธอออก และกล่าวหาอดีตค่ายเพลง 'ก่อวินาศกรรม' เธอ" อีที แคนาดา. สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2021 .
  19. โฮแกน, มาร์ก (6 มีนาคม 2563) "เหตุใด Megan Thee Stallion จึงฟ้องร้องค่ายเพลงของเธอ" โกย . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2021 .
  20. ดูลัก, เจ. ฟรีดอม (26 มิถุนายน พ.ศ. 2550) 'เดือนธันวาคมของฉัน': Kelly Clarkson โดดเด่นด้วยตัวเธอเอง วอชิงตันโพสต์ . ISSN  0190-8286 . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2021 .
  21. เครปส์, ดาเนียล (18 สิงหาคม พ.ศ. 2551) เวอร์จิน/อีเอ็มไอฟ้อง 30 วินาทีสู่ดาวอังคารด้วยเงิน 30 ล้านดอลลาร์ เลโตโต้กลับ โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 กันยายน 2018สืบค้นเมื่อ 3 กันยายน 2021.
  22. ครอสลีย์, ฮิลลารี (29 ตุลาคม พ.ศ. 2550) "The Clipse ยุติการดำรงตำแหน่งอันวุ่นวายที่ Jive" รอยเตอร์ . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2021 .
  23. "Ciara: 'ฉันภาวนาให้ค่ายเพลงของฉันปล่อยฉัน'" เดอะการ์เดียน . 16 กุมภาพันธ์ 2554 . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2021 .
  24. "หลังจากหลายปีของค่ายเพลง Limbo, มิเชลแบรนช์สามารถบอกคุณได้ว่าเธอมีความสุขแล้ว" นิตยสารวาง . 23 มีนาคม 2560 . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2021 .
  25. ล็อกเกตต์, ดี; กอร์ดอน, อแมนดา; ซาน, เจนนิเฟอร์ (23 เมษายน 2021). "ประวัติโดยสมบูรณ์ของการต่อสู้กับดร.ลุคของ Kesha" อีแร้ง สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2021 .
  26. โจนส์, จิกกี้ (16 กันยายน 2020). Kanye West บอกว่า Universal Music Group ปฏิเสธที่จะบอกค่าเล่าเรียนให้เขาฟัง ที่มา . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2021 .
  27. โคเวน, เทรซ วิลเลียม (11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2562) Lupe Fiasco ระเบิด Atlantic และ Lyor Cohen เรียก Music Biz ว่า 'Damn Near a Mob Cartel'" คอมเพล็กซ์ _ สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2021 .
  28. ฮัดสัน, จอห์น (18 พฤษภาคม พ.ศ. 2553) "พอล แม็กคาร์ตนีย์ ปะทะ อีเอ็มไอ" มหาสมุทรแอตแลนติก สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2021 .
  29. พาร์ก, อันเดรีย (25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2559). "นักดนตรีกับค่ายเพลง: 14 เรื่องระหองระแหงที่มีชื่อเสียง" ข่าวซีบีเอสืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2021 .
  30. บีลาส, อิลาน (2013) การขึ้นและลงของค่ายเพลง (วิทยานิพนธ์ BA) วิทยาลัยแคลร์มอนต์ แมคเคนนา กระดาษ 703 . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2021 .
  31. "ตะปูเก้านิ้ว = อิสระ". สปุตนิกมิวสิค . 8 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2559 .
  32. "Trent Reznor ในการลงนามในโคลัมเบียของ Nine Inch Nails: 'ฉันไม่ใช่ผู้ขอโทษค่ายเพลงรายใหญ่'" สปิ19 สิงหาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2559 .
  33. "เรดิโอเฮดลงนามข้อตกลงบันทึกเพลง 'ธรรมดา'". เอ็นเอ็มอี . 31 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2559 .
  34. อาร์ดิตี, เดวิด (2014) "iTunes: ทลาย กำแพงและกำแพงอาคาร" (PDF) ดนตรีและสังคมยอดนิยม 37 (4): 408–424. ดอย :10.1080/03007766.2013.810849. hdl : 10106/27052 . S2CID  191563044.
  35. แอบแฝง, เอเดรียน (25 เมษายน พ.ศ. 2556) "หนึ่งทศวรรษของซิงเกิล iTunes ทำลายวงการเพลง" ธุรกิจซีเอ็นเอ็น สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2559 .
  36. โคล, ทอม (24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2553) "คุณถาม เราตอบ: ข้อตกลง 360 คืออะไรกันแน่?" เอ็นพีอาร์ .
  37. "เบื้องหลังดนตรี: เมื่อศิลปินถูกจับเป็นตัวประกันโดยค่ายเพลง". เดอะการ์เดียน . 15 เมษายน 2553.
  38. อับ ลีดส์, เจฟฟ์ (11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2550) "ข้อตกลงใหม่: วงดนตรีเป็นแบรนด์" เดอะนิวยอร์กไทมส์ . ไอเอสเอ็น  0362-4331.
  39. โมโร, จอร์แดน (8 สิงหาคม 2563) "มาดอนน่าเป็นตัวแทนอิสระหลังจากทำข้อตกลงกับ Interscope Records มานานหลายทศวรรษ" ความหลากหลาย
  40. อาเดโกเก, หยินกา (11 ตุลาคม พ.ศ. 2550) “มาดอนน่าโชว์โมเดล 360 ของวงการเพลง” รอยเตอร์ .
  41. ซูห์ร, เซซิเลีย (พฤศจิกายน 2554). "การทำความเข้าใจการต่อสู้เพื่ออำนาจระหว่างกระแสหลักกับกองกำลังอิสระ: อุตสาหกรรมดนตรีและนักดนตรีในยุคของโซเชียลมีเดีย" วารสารเทคโนโลยี ความรู้ และสังคมนานาชาติ . 7 (6): 123–136. ดอย :10.18848/1832-3669/CGP/v07i06/56248.
  42. บัตเลอร์, ซูซาน (31 มีนาคม พ.ศ. 2550) "ผู้จัดพิมพ์ = ป้ายกำกับ?" ป้ายโฆษณา พี 22.

ลิงค์ภายนอก