เรเบติโก

เรเบติโก
Rebetesในจัตุรัส Karaiskaki, Piraeus (1933)
ชื่อพื้นเมือง	Ρεμπέτικο
ต้นกำเนิดโวหาร	ดนตรีพื้นบ้านกรีก , ดนตรีไบแซนไทน์ , Makams / Maqams
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม	ปลายศตวรรษที่ 19 กรีซและเอเชียไมเนอร์
รูปแบบอนุพันธ์	Smyrna สไตล์ rebetiko , Laïko
ประเภทฟิวชั่น
หิน Rebetiko

เพลงของกรีซ
หัวข้อทั่วไป
เพลงโบราณ เพลงไบแซนไทน์ โอเปร่า ระบบดนตรีกรีก เครื่องดนตรีกรีก การเต้นรำแบบกรีก ทั่วโลก
ประเภท
เพลงคริสตจักร (ไบแซนไทน์) เพลงคลาสสิค โรงเรียนโยนก โรงเรียนแห่งชาติ ชาวกรีก ไลโค หิน ฮิพฮอพ พังก์ นีโอ คีมา เอนเทคโน
รูปแบบเฉพาะ
ร่วมสมัย เอนเทโน นิสิโอติกะ เรเบติโก สกิลาดิโก้
สื่อและการแสดง
รางวัลเพลง รางวัล Arion รางวัล MAD วิดีโอมิวสิก ชาร์ตเพลง แผนภูมิอัลบั้มกรีก ชาร์ตอัลบั้มต่างประเทศ แผนภูมิคนโสด เทศกาลดนตรี เทศกาลเอเธนส์ เทศกาล Epidaurus เทศกาลโอลิมปัส เทศกาลเพลงเทสซาโลนิกิ สื่อดนตรี MAD TV ( แมดเวิลด์ ) เอ็มทีวี กรีซ
เพลงชาติและความรักชาติ
เพลงชาติ " เพลงสรรเสริญเสรีภาพ "
เพลงภูมิภาค
พื้นที่ที่เกี่ยวข้อง มาซิโดเนีย เพโลพอนนีส เทสซาลี ภูมิภาคอื่น ๆ หมู่เกาะอีเจียน ครีต ไซปรัส , Epirus (เพลงโพลีโฟนิก) หมู่เกาะไอโอเนียน เทรซ
โวลต์ ที อี

Rebetiko ( กรีก : ρεμπέτικο , อ่านว่า  [re(m)ˈbetiko] ), พหูพจน์rebetika ( ρεμπέτικα [re(m)ˈbetika] ) บางครั้งทับศัพท์เป็น rembetikoหรือ rebeticoเป็นคำที่ใช้ในปัจจุบันเพื่อกำหนดประเภทของดนตรีกรีกในเมืองที่แต่เดิมแตกต่างกัน ซึ่งมารวมกันเป็นกลุ่มตั้งแต่ที่เรียกว่าการฟื้นฟู rebetika ซึ่งเริ่มในทศวรรษที่ 1960 และพัฒนาต่อไปตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา ^[1] Rebetiko สามารถอธิบายสั้น ๆ ว่าเป็นเพลงยอดนิยมของชาวกรีกโดยเฉพาะคนจนที่สุดตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ถึงปี 1950

ในปี 2017 rebetiko ถูกเพิ่มในรายการมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของยูเนสโก ^[2]

ความหมายและนิรุกติศาสตร์

คำว่าrebetiko (พหูพจน์rebetika ) เป็นรูปแบบคำคุณศัพท์ที่มาจากคำภาษากรีกrebetis ( ภาษากรีก : ρεμπέτης , อ่านว่า  [re(m)ˈbetis] ) คำว่าrebetisในปัจจุบันถูกตีความว่าหมายถึงบุคคลที่มีลักษณะนิสัย การแต่งกาย พฤติกรรม ศีลธรรมและจริยธรรมที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมย่อย เฉพาะ ^{[1] [ ต้องการอ้างอิง ]}นิรุกติศาสตร์ของคำว่าrebetisยังคงเป็นหัวข้อโต้แย้งและความไม่แน่นอน; Elias Petropoulosนักวิชาการยุคแรกของ rebetikoและนักพจนานุกรมภาษากรีกสมัยใหม่ Giorgos Babiniotis ต่างก็เสนอรากศัพท์ที่แนะนำไว้หลากหลาย แต่ปล่อยให้คำถามเปิดอยู่ ^{[3] [4]}แหล่งที่มาของคำแรกสุดในปัจจุบันพบได้ในพจนานุกรมภาษากรีก-ละตินที่ตีพิมพ์ในเมืองไลเดน ประเทศฮอลแลนด์ในปี ค.ศ. 1614 [ ^5]โดยคำว่าῥεμπιτόςหมายถึง 'คนพเนจร' 'ตาบอด' 'หลงทาง' ฯลฯ

ฐานดนตรี

แม้ว่าปัจจุบันถือว่าเป็นแนวเพลงเดี่ยว แต่ในทางดนตรี เรเบทิโกเป็นการสังเคราะห์องค์ประกอบของดนตรียุโรปดนตรีของพื้นที่ต่างๆ ของกรีกแผ่นดินใหญ่และหมู่เกาะกรีกบทเพลงของนักบวชกรีกออร์โธดอกซ์ ซึ่งมักเรียกกันว่าดนตรีไบแซนไทน์และ ประเพณีกิริยาของดนตรีศิลปะออตโตมันและดนตรีคาเฟ่ ^[1]

ทำนองและเสียงประสาน

ท่วงทำนองของเพลง rebetiko ส่วนใหญ่จึงมักถูกพิจารณาว่าเป็นไปตามdromos ( δρόμοι , ภาษากรีกสำหรับ 'ถนน' หรือ 'เส้นทาง'; เอกพจน์คือdromos ( δρόμος ) ^{[nb 1]}ชื่อของdromoiมาจากทั้งหมดยกเว้น บางกรณี^{[nb 2]}จากชื่อของโหมดต่างๆ ของตุรกี หรือที่เรียกว่าmakam . ^[6]

อย่างไรก็ตาม เพลงเรเบทิโกส่วนใหญ่มาพร้อมกับเครื่องดนตรีที่สามารถเล่นคอร์ดตามระบบฮาร์โมนิกตะวันตกได้ และด้วยเหตุนี้จึงได้รับการประสานในลักษณะที่ไม่สอดคล้องกับการประสานเสียงแบบดั้งเดิมของยุโรป หรือดนตรีศิลปะออตโตมัน ซึ่งเป็นรูปแบบโมโนโฟนิก ปกติไม่ประสานกัน ยิ่งไปกว่านั้น เรเบติก้ายังถูกเล่นด้วยเครื่องดนตรีที่ได้รับการปรับอารมณ์ให้เท่าเทียมกัน ซึ่งขัดแย้งโดยตรงกับการแบ่งระดับเสียงที่ซับซ้อนมากขึ้นของระบบมาคัม ^[6]

ในช่วงเวลาต่อมาของการฟื้นฟู rebetiko มีการเข้าร่วมทางวัฒนธรรมระหว่างนักดนตรีชาวกรีกและตุรกี ส่วนใหญ่เป็นคนรุ่นใหม่ ผลที่ตามมาประการหนึ่งคือมีแนวโน้มที่จะเน้นย้ำแง่ มุมของ makamของ rebetiko มากเกินไปโดยเสียส่วนประกอบของยุโรปไป และที่สำคัญที่สุดคือต้องเสียการรับรู้และสร้างปัญหาให้กับธรรมชาติที่สัมพันธ์กัน อย่างแท้จริงของเพลงนี้ ^{[nb 3]}

อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตในบริบทนี้ว่าสัดส่วนที่มากของเพลงเรเบทิโกในบันทึกของกรีกจนถึงปี 1936 ไม่แตกต่างกันมากนัก ยกเว้นในแง่ของภาษาและดนตรี "ภาษาถิ่น" จากเพลงออตโตมันคาเฟ่ (บรรเลงโดยนักดนตรีที่มีภูมิหลังทางชาติพันธุ์ต่างๆ ) ซึ่งชาวกรีกแผ่นดินใหญ่เรียกว่าSmyrneika ส่วนนี้ของเพลงที่บันทึกไว้เล่นเฉพาะกับเครื่องดนตรีของSmyrneika /Ottoman café music เท่านั้น เช่นkanonaki , santouri , politikí lyra ( πολίτικη λύρα ) , tsimbalo ( τσίμπαλο , จริง ๆ แล้วเหมือนกันกับcimbalom ของฮังการี หรือโรมาเนียชัมบัล ) และ คลา ริเน็ต ^[1]

เครื่องชั่ง

สเกลที่ใช้ในดนตรีรีเบทิโกคือ สเกล ใหญ่และไมเนอร์ แบบดั้งเดิมของตะวันตก เช่นเดียวกับชุดของมาคัม ตะวันออก ที่ ได้ รับ อิทธิพลจากดนตรีคลาสสิกออตโตมัน บางส่วนของพวกเขารวมถึงrast , uşak , hijaz (หรือ " phrygian เด่นสเกล"), saba(h)และnahawand

จังหวะ

เพลงเรเบทิโกส่วนใหญ่ใช้จังหวะการเต้นแบบกรีกหรืออนาโตเลียแบบดั้งเดิม พบบ่อยที่สุดคือ:

• Syrtosเป็นชื่อทั่วไปของการเต้นรำของกรีกจำนวนมาก (รวมถึงNisiotika ) (ส่วนใหญ่เป็น ก⁴
  ₄มิเตอร์ในรูปแบบต่างๆ)
• เซอิเบกิโกะ , อ⁹
  ₄หรือ ก⁹
  ₈เมตรในรูปแบบต่างๆ
• Hasaposervikosรวมถึงดนตรีกรีกประเภทต่างๆ นอกจากนี้ยังเป็น hasapikoเวอร์ชันเร็ว(เช่น⁴
  ₄และ²
  ₄เมตร)
• หัสปิโก ,อ⁴
  ₄เมตรและ hasaposervikoรุ่นที่รวดเร็วใน²
  ₄เมตร
• AntikristosหรือKarsilamasและArgilamas (ก⁹
  ₈เมตร)
• คามิลิเอริคอส (อ⁹
  ₈เมตร) และaptalikosแบ่งออกเป็นสิบหก (รุ่นช้า a⁹
  ₄และรุ่นเร็วก⁹
  ₁₆มิเตอร์ในรูปแบบต่างๆ
• Tsifteteliเต้นรำร่าเริงสำหรับผู้หญิง (ก⁴
  ₄)
• Boleroในบางเพลง ส่วนใหญ่สำหรับกีตาร์ (ก³
  ₄)

มีการใช้จังหวะอื่น ๆ มากมายเช่นกัน

แท๊กซิม

มีองค์ประกอบหนึ่งในประเพณี rebetiko ซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับรูปแบบดนตรีมากมายในขอบเขตดนตรีตะวันออก นี่คือโหมโรงที่ไม่ได้วัดผลแบบด้นสดอย่างอิสระ ภายในdromos / makam ที่กำหนด ซึ่งอาจเกิดขึ้นที่จุดเริ่มต้นหรือช่วงกลางของเพลง สิ่งนี้เป็นที่รู้จักกันในชื่อภาษากรีกว่าtaximหรือtaximi ( ταξίμหรือταξίμι ) ตามหลังคำภาษาอาหรับที่มักจะทับศัพท์เป็น taqsimหรือtaksim

ตราสาร

เพลงเรเบทิโกเพลงแรกที่ได้รับการบันทึก ดังที่ได้กล่าวมาแล้ว ส่วนใหญ่เป็นแบบออตโตมัน/สเมียร์นา โดยใช้เครื่องมือของออตโตมัน ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930 ขณะที่ดนตรีเรเบทิโกค่อยๆ มีลักษณะเฉพาะตัวของมันเอง บูซูกิเริ่มปรากฏให้เห็นในฐานะเครื่องดนตรีที่เป็นสัญลักษณ์ของ เพลง นี้ โดยค่อยๆ ขับไล่เครื่องดนตรีที่นำเข้ามาจากเอเชียไมเนอร์

โบโซกิ

เห็นได้ชัดว่า bouzouki ไม่เป็นที่รู้จักในหมู่ผู้ลี้ภัยจากเอเชียไมเนอร์ แต่เป็นที่รู้จักในชื่อนี้ ในกรีซอย่างน้อยตั้งแต่ปี พ.ศ. 2378 ซึ่งเป็นปีที่ภาพวาดของศิลปินชาวเดนมาร์ก Martinus Rørbye รอดชีวิตมาได้ เป็นมุมมองของสตูดิโอช่างฝีมือชาวเอเธนส์Leonidas Gailas ( Λεωνίδας Γάϊλας ) ซึ่งศิลปินอธิบายว่าเป็นFabricatore di bossuchi ภาพวาดแสดงเครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายโบโซกิจำนวนหนึ่งอย่างชัดเจน แม้จะมีหลักฐานนี้ แต่เราก็ยังไม่รู้อะไรเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ยุคแรกเริ่มของความสัมพันธ์ของเครื่องดนตรีกับสิ่งที่เรียกว่า rebetiko ^[7]อย่างไรก็ตาม การวิจัยเมื่อเร็วๆ นี้ได้เปิดเผยการอ้างอิงถึงเครื่องดนตรีที่ยังไม่ทราบมาก่อนจำนวนหนึ่งในช่วงศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 รวมถึงหลักฐานการมีอยู่ของเครื่องดนตรีนี้ใน Peloponnese ^[8]

แม้ว่าจะรู้จักในบริบทของเรเบทิโกและมักถูกอ้างถึงในเนื้อเพลง แต่ก่อนที่จะได้รับอนุญาตให้เข้าไปในสตูดิโอบันทึกเสียง บูซูกิได้รับการบันทึกในเชิงพาณิชย์เป็นครั้งแรกโดยไม่ได้อยู่ในกรีซ แต่ในอเมริกาในปี พ.ศ. 2469 เมื่อนักดนตรีเพโลพอนนีเซียน คอนสแตนดิโนส โคโคทิส (พ.ศ. 2421) - หลัง พ.ศ. 2491) บันทึกเพลงพื้นบ้านเพโลพอนนีเซียนสองเพลงร่วมกับนักหีบเพลง Ioannis Sfondilias ^[6]การบันทึกนี้ออกใหม่เป็นครั้งแรกในปี 2556 ^[8]เผยให้เห็นแนวทำนอง "พื้นบ้าน" ที่ไม่เคยบันทึกมาก่อนหรือหลังจากนั้น การบันทึกเสียงครั้งแรกที่แสดงเครื่องดนตรีอย่างชัดเจนในบทบาททำนองที่ "ทันสมัย" ค่อนข้างเป็นที่รู้จักมากขึ้น เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2472 ในนิวยอร์ก ^{[8] [9]}สามปีต่อมา Ioannis Halikias โซโล่ที่แท้จริงชุดแรกบันทึกโดย Ioannis Halikias ในนิวยอร์กเช่นกันในเดือนมกราคม พ.ศ. 2475^[10]

ในกรีซ bouzouki ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในสตูดิโอได้เป็นครั้งแรกเมื่อไม่กี่เดือนก่อนหน้านี้ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2474 อยู่ในมือของ Thanassis Manetas (พ.ศ. 2413- พ.ศ. 2486) ร่วมกับผู้เล่น tsimbalo Yiannis Livadhitis สามารถได้ยินพร้อมกับ นักร้องKonstantinos Masselosหรือในชื่อ Nouros และ Spahanis ในสองแผ่น รวมสามเพลง ^{[1] [8]}

อย่างไรก็ตาม การบันทึกเชิงพาณิชย์ในยุคแรกๆ ในอเมริกาและกรีซมีกลุ่มของการบันทึกสารคดีซึ่งประกอบด้วยแผ่นครั่ง 78 รอบต่อนาทีหนึ่งแผ่นและกระบอกขี้ผึ้งห้ากระบอก ผลิตในกอร์ลิทซ์ เยอรมนีในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2460 ระหว่างสงครามโลกครั้งที่ 1 Konstandinos Kalamaras นักเล่น bouzouki สมัครเล่นร่วมกับ Konstandinos Vorgias นักร้องไบแซนไทน์มืออาชีพ และ Apostolos Papadiamantis นักร้องสมัครเล่น ชายสามคนนี้เป็นหนึ่งในทหารกรีก 6,500 นายที่ถูกฝึกงานในฐานะแขกของเยอรมนีในค่ายอดีตเชลยศึกในเมืองเล็ก ๆ ของกอร์ลิทซ์ที่ชายแดนโปแลนด์ ตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2459 จนกระทั่งได้รับการปล่อยตัวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2462 [11 ^]

จนกระทั่งเดือนตุลาคม พ.ศ. 2475 หลังจากความสำเร็จของการบันทึกเสียงในนิวยอร์กของ Halikias ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในทันทีในกรีซMarkos Vamvakarisได้ทำการบันทึกเสียงครั้งแรกกับ bouzouki การบันทึกเหล่านี้เป็นจุดเริ่มต้นที่แท้จริงของอาชีพที่บันทึกไว้ของ bouzouki ในกรีซ ซึ่งเป็นอาชีพที่ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปัจจุบัน ^[11]

เครื่องดนตรีอื่นๆ

เครื่องดนตรีหลักของ rebetiko ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1930 เป็นต้นมาคือ bouzouki, ^[8] [ ^11]ที่baglamasและกีตาร์ เครื่องดนตรีอื่น ๆ ได้แก่หีบเพลง , politiki (Constantinopolitan) lyra (บางครั้งก็ใช้ lyra อื่น ๆ ), คลาริเน็ต , kanonaki , oud , santur , ไวโอลินและฉาบนิ้ว ^[1]เครื่องดนตรีอื่น ๆ ที่ได้ยินในการบันทึกเสียงของ rebetiko ได้แก่ดับเบิลเบส laouto แมนโดลาแมนโดลินและเปียโน. ^[11]ในการบันทึกบางรายการ อาจได้ยินเสียงกระจกกระทบกัน เสียงนี้เกิดขึ้นจากการดึงลูกปัดวิตกกังวล ( คอมโบลอย ) กับแก้วน้ำที่มีร่อง ซึ่งแต่เดิมเป็นเครื่องกำกับจังหวะแบบเฉพาะกิจและมีประสิทธิภาพสูงสุด อาจเป็นลักษณะเฉพาะของ teké และ taverna milieux และต่อมาได้ถูกนำมาใช้ในสตูดิโอบันทึกเสียง ^[1]

เนื้อเพลง

เช่นเดียวกับรูปแบบดนตรีย่อยทางวัฒนธรรมอื่นๆ ในเมือง เช่นบลูส์ , ฟลาเมง โก , ฟาโด , บัล-มูเซ็ตต์และแทงโกเรเบทิโกเติบโตมาจากสถานการณ์ในเมืองโดยเฉพาะ บ่อยครั้งที่เนื้อเพลงสะท้อนความเป็นจริงที่รุนแรงของวิถีชีวิตของวัฒนธรรมย่อยชายขอบ ดังนั้นจึงพบหัวข้อต่างๆ เช่น อาชญากรรม เครื่องดื่ม ยาเสพติด ความยากจน การค้าประเวณี และความรุนแรง แต่ยังรวมถึงหัวข้อต่างๆ มากมายที่เกี่ยวข้องกับชาวกรีกในทุกชั้นทางสังคม: ความตาย ความเร้าอารมณ์ การถูกเนรเทศ การนับถือศาสนาอื่น โรค ความรัก การแต่งงาน การจับคู่ มารดา สงคราม การงาน และเรื่องอื่นๆ ในชีวิตประจำวัน ทั้งสุขและเศร้า ^{[nb 4] [14]}

มดลูกของเรเบติกาคือคุกและรังกัญชา ที่นั่นการรีเบตในยุคแรกสร้างเพลงของพวกเขา พวกเขาร้องเพลงด้วยเสียงที่แหบแห้ง ไม่ถูกบังคับ นักร้องแต่ละคนเพิ่มท่อนที่มักจะไม่มีความเกี่ยวข้องกับท่อนก่อนหน้า และเพลงมักจะเล่นต่อไปหลายชั่วโมง ไม่มีบทร้องและท่วงทำนองก็ง่ายและสะดวก เรเบทิสตัวหนึ่งมาพร้อมกับนักร้องพร้อมกับบูซูกิหรือแบ็กลามัส (บูซูกิรุ่นเล็ก พกพาสะดวก ทำได้ง่ายในคุกและซ่อนตัวจากตำรวจได้ง่าย) และบางทีอีกชิ้นที่ขยับตามเสียงเพลงจะลุกขึ้นเต้น . เพลงเรเบติกาในยุคแรกๆ โดยเฉพาะเพลงรัก มีพื้นฐานมาจากเพลงพื้นบ้านของกรีกและเพลงของชาวกรีกแห่งสมีร์นาและคอนสแตนติโนเปิล

—  เอเลียส เปโตรปูลอส^[15]

มาโนส ฮัตซิดากิสสรุปองค์ประกอบสำคัญในคำสามคำโดยมีอยู่อย่างกว้างขวางในคำศัพท์ของกรีกยุคใหม่ meraki , kefiและkaimos ( μεράκι , κέφι , καημός : ความรัก ความสุข และความเศร้าโศก) ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

หัวข้อ ที่ อาจ เน้นมากเกินไปของเรเบทิโกคือความสุขจากการใช้ยาเสพติด ( โคเคนเฮโรอีน - พรีซาฯลฯ) แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งกัญชา ^{[nb 5]}เพลง Rebetiko ที่เน้นเรื่องดังกล่าวถูกเรียกว่าhasiklidika ( χασικλίδικα ), ^{[16] [17] [18]}แม้ว่าในทางดนตรีจะไม่แตกต่างจากเนื้อหาหลักของเพลง rebetiko แต่อย่างใด ^[1]

วัฒนธรรม

Rebetiko มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับสถานบันเทิงยามค่ำคืน: ouzeri , taverna ( โรงเตี๊ยม กรีก ) และศูนย์กลางคืน

บางครั้ง Rebetiko ยังเกี่ยวข้องกับไอคอนของmangas ( ภาษากรีก : μάγκας , อ่านว่า  [ˈma(ŋ)ɡas] ) ซึ่งหมายถึงผู้ชายที่แข็งแกร่ง ที่ "ต้องการการแก้ไข" ซึ่งเป็นกลุ่มสังคมในยุคBelle Époque ^[19]วัฒนธรรมต่อต้านของกรีซ ( โดยเฉพาะใจกลางเมืองใหญ่: เอเธนส์ไพรีอัสและ เทสซาโลนิกิ )

Mangas เป็นที่หมายปองของผู้ชายที่เป็นชนชั้นแรงงานทำตัวหยิ่งผยอง/อวดดีเป็นพิเศษ และแต่งกายด้วยชุดคลุมที่ประกอบด้วยหมวกไหมพรม ( kavouraki , καβουράκι ) แจ็กเก็ต (มักสวมเพียงแขนเสื้อข้างเดียว ) เข็มขัดรัดๆ (ใช้เป็นปลอกมีด) กางเกงลายทาง และรองเท้าหัวแหลม คุณสมบัติอื่น ๆ ของรูปลักษณ์ของพวกเขา ได้แก่ หนวดยาว, สร้อยลูกปัด ( κομπολόγια , ร้องเพลง. κομπολόι ) และท่าทางเดินกะโผลกกะเผลก ( κουτσό βάδισμα ) กลุ่มทางสังคมที่เกี่ยวข้องคือ Koutsavakides ( κουτσαβάκηδες , sing. κουτσαβάκης ^[20]); คำสองคำนี้ใช้แทนกันได้เป็นครั้งคราว

ประวัติ

เดิมทีเป็นดนตรีที่เกี่ยวข้องกับชนชั้นล่าง ต่อมา rebetiko ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปมากขึ้นเนื่องจากขอบที่หยาบกร้านของลักษณะทางวัฒนธรรมย่อยที่เปิดเผยถูกทำให้อ่อนลงและขัดเกลา บางครั้งถึงขั้นไม่สามารถจดจำได้ จากนั้น เมื่อรูปแบบดั้งเดิมเกือบจะถูกลืมไปแล้ว และตัวเอกดั้งเดิมของมันก็ตายไปแล้ว หรือในบางกรณีก็เกือบจะถูกลืมเลือนไป นับตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา รูปแบบดนตรีที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมาก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะในหมู่คนหนุ่มสาวในสมัยนั้น ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ต้นกำเนิด

Rebetiko อาจมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีของ เมืองใหญ่ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเมืองชายฝั่งในเอเชียไมเนอร์ปัจจุบันที่มีชุมชนชาวกรีกขนาดใหญ่ในยุคออตโตมัน ในเมืองเหล่านี้ แหล่งกำเนิดของ rebetiko น่าจะเป็นouzeriถ้ำกัญชา ( tekedes ) ที่มีมอระกู่ร้านกาแฟและแม้แต่คุก เนื่องจากความขาดแคลนของเอกสารก่อนยุคของการบันทึกเสียง จึงเป็นเรื่องยากที่จะยืนยันข้อเท็จจริงเพิ่มเติมเกี่ยวกับประวัติยุคแรกเริ่มของดนตรีนี้ ^{[nb 6]}มีบันทึกภาษากรีกจำนวนหนึ่งจากช่วงสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งบันทึกในกรุงคอนสแตนติโนเปิล/อิสตันบูล ในอียิปต์และในอเมริกา ซึ่งตัวอย่างที่แยกได้บางส่วนมีผลกับเรเบทิโก เช่นในกรณีแรกของ การใช้คำในค่ายเพลง ^[21]แต่ไม่มีการบันทึกจากช่วงแรก ๆ นี้ที่ทำให้เข้าใจดนตรีท้องถิ่นของ Piraeus เช่นที่ปรากฏตัวครั้งแรกในแผ่นดิสก์ในปี 1931 (ดูด้านบน )

สไตล์สมีร์นา

Smyrna สไตล์ rebetiko
ต้นกำเนิดโวหาร	เรเบทิโก, มาคัมส์
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม	ต้นศตวรรษที่ 20 เอเชียไมเนอร์
เครื่องมือทั่วไป	อู๊ด , bouzouki , toubeleki

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ศูนย์กลางหลักของดนตรีเรเบทิโกคือท่าเรือข้ามชาติของสมีร์นา (อิซเมียร์ในปัจจุบัน) ในเอเชียไมเนอร์ นักดนตรีของสมีร์นาไม่เพียงได้รับอิทธิพลจากเสียงดนตรีตะวันออกภายในอาณาจักรออตโตมัน เท่านั้น แต่ยังได้รับอิทธิพลจากดนตรีสไตล์ยุโรปของชุมชน ชาวยุโรปหลายแห่งในเมืองนี้ด้วย โดยเฉพาะชาวอิตาลี Smyrneiki Estuiantinaเป็นกลุ่มนักดนตรีที่เล่นดนตรียอดนิยมให้กับชาวกรีกทั่วโลก หลังจากไฟไหม้ครั้งใหญ่ที่ Smyrnaหลายคน ( Panagiotis Toundas , Spyros Peristeris , Giorgos Vidalis , Anestis Deliasและอื่น ๆ ) หนีไปกรีซซึ่งมีส่วนในการพัฒนาดนตรีสไตล์เรเบทิโกในกรีซ

พ.ศ. 2465–2475

จากภัยพิบัติในเอเชียไมเนอร์และการแลกเปลี่ยนประชากรในปี 1923 ผู้ลี้ภัยจำนวนมากตั้งถิ่นฐานในPiraeus , Thessaloniki , Volos และเมืองท่าอื่นๆ พวกเขานำเครื่องดนตรีและองค์ประกอบทางดนตรีทั้งของยุโรปและอนาโตเลียมาด้วย รวมถึงเพลงคาเฟ่ของออตโตมัน และมักถูกละเลยในเรื่องดนตรีนี้ ซึ่งเป็นสไตล์อิตาเลียนที่ค่อนข้างมีแมนโดลินและการร้องเพลงประสานเสียงในท่อนที่สามและหกคู่ขนานกัน

นักดนตรีกรีกหลายคนจากเอเชียไมเนอร์เป็นนักดนตรีที่มีความสามารถสูง ในขั้นต้น "เอเธนส์ เอสตูเดียนตินา" ก่อตั้งขึ้นโดย Giorgos Vidalis และนักดนตรีบางคนของ Smyrneiki Estudiantina นักดนตรีคนอื่นๆ กลายเป็นผู้อำนวยการสตูดิโอ ( ผู้ชาย A&R ) ให้กับบริษัทใหญ่ๆ เช่นSpyros Peristeris (ผู้เล่นแมนโดลิน กีตาร์ เปียโน และต่อมาคือ bouzouki), Panagiotis Toundas(ส่วนใหญ่เป็นนักเล่นพิณ) และนักไวโอลินมือฉมัง Giannis Dragatsis (Oghdhondakis) บุคลิกภาพทางดนตรีของ Peristeris และ Toundas โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาเพิ่มเติมของ rebetiko ที่บันทึกไว้ ในขณะที่ช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 เพลงสไตล์อนาโตเลียนจำนวนมากได้รับการบันทึกในกรีซ ตัวอย่างของเพลงรีเบทิโกสไตล์ Piraeus เข้าถึงครั่งเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2474 (ดูด้านบน )

ทศวรรษที่ 1930

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 แนวดนตรีที่ค่อนข้างซับซ้อนมาบรรจบกันและผสมกลมกลืนกับแนวเพลงท้องถิ่นที่หนักหน่วงมากขึ้น ดังตัวอย่างจากบันทึกแรกสุดของMarkos VamvakarisและBatis ^{[GH 1] [22]}

กระบวนการทางประวัติศาสตร์นี้นำไปสู่คำศัพท์เฉพาะที่ใช้ในปัจจุบันเพื่อแยกความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างสไตล์ตะวันออกของเอเชียไมเนอร์ ซึ่งมักเรียกว่า " Smyrneïka " และสไตล์ที่มีพื้นฐานมาจากบูซูกิในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งมักเรียกว่าสไตล์ Piraeus ^{[nb 7]}นอกจากนี้ การใช้แมนโดลินก็หายไปโดยสิ้นเชิง

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 เรเบทิโกได้ก้าวมาถึงจุดที่เรียกได้ว่าเป็นช่วงคลาสสิค ซึ่งองค์ประกอบของสไตล์ไพรีอุส ในยุคแรก องค์ประกอบของสไตล์เอเชียไมเนอร์ องค์ประกอบของ ดนตรีพื้นเมืองของยุโรปและกรีกได้หลอมรวมเข้าด้วยกันเพื่อสร้างดนตรีที่สอดประสานกันอย่างแท้จริง รูปร่าง. พร้อมกันกับการโจมตีของการเซ็นเซอร์ กระบวนการเริ่มต้นขึ้นโดยที่เนื้อเพลงของ rebetiko เริ่มสูญเสียสิ่งที่เป็นตัวละครในโลกใต้พิภพอย่างช้าๆ กระบวนการนี้ยืดเยื้อมากว่าทศวรรษ ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

การเซ็นเซอร์ Metaxas ทิศทางใหม่

ในปี พ.ศ. 2479 ระบอบการปกครองของวันที่ 4 สิงหาคมภายใต้Ioannis Metaxasได้ถูกจัดตั้งขึ้น และด้วยเหตุนี้การเซ็นเซอร์ จึงเริ่มต้นขึ้น เนื้อหาบางส่วนของเพลง rebetiko ตอนนี้ถือว่าไม่น่าเชื่อถือและไม่เป็นที่ยอมรับ ในช่วงเวลานี้ เมื่อเผด็จการ Metaxas อยู่ภายใต้การเซ็นเซอร์เนื้อเพลงทั้งหมด นักแต่งเพลงจะเขียนเนื้อเพลงใหม่หรือฝึกฝนการเซ็นเซอร์ตัวเองก่อนที่จะส่งเนื้อเพลงเพื่อขออนุมัติ ตัวเพลงเองไม่อยู่ภายใต้การเซ็นเซอร์ แม้ว่าจะมีการประกาศแนะนำ "ความเป็นยุโรป" ของดนตรีอนาโตเลียที่กำลังมาแรง ซึ่งนำไปสู่สถานีวิทยุบางแห่งที่สั่งห้ามอามาเน^เดสในปีพ.ศ. 2481 กล่าวคือบนพื้นฐานของดนตรีมากกว่าเนื้อร้อง อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่เพลงโบโซกิ คำว่าอามาเนเดส , (ร้องเพลง. อามาเนส , Gr. αμανέδες , ร้องเพลง. αμανές ) หมายถึงการร้องคร่ำครวญแบบชั่วคราวในเวลาอันสั้น ร้องในdromos / makam โดย เฉพาะ อามาเนเดสอาจเป็นเพลงประเภทตะวันออกที่แหลมคมที่สุดในละครกรีกในยุคนั้น ^{[24] [nb 8]}

Metaxas ยังปิดtekedes ( hashish dens) ทั้งหมดในประเทศ ด้วย การอ้างอิงถึงยาเสพติดและกิจกรรมทางอาญาหรือที่ไม่น่าไว้วางใจอื่น ๆ บัดนี้หายไปจากการบันทึกในสตูดิโอของกรีก และปรากฏขึ้นอีกครั้งในช่วงสั้น ๆ ในการบันทึกเสียงครั้งแรกเมื่อเริ่มกิจกรรมการบันทึกเสียงอีกครั้งในปี พ.ศ. 2489 [6] อย่างไรก็ตาม ในสหรัฐอเมริกา การผลิตละครเพลงของ^กรีกเฟื่องฟู กล่าวต่อโดยที่เนื้อเพลงดูเหมือนจะไม่ได้รับผลกระทบจากการเซ็นเซอร์ (ดูด้านล่าง ) แม้ว่า bouzouki จะยังคงหายากในการบันทึกของอเมริกาจนกระทั่งหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ^[1]

เป็นที่น่าสังเกตว่าดนตรีของ Rebetiko ก็ถูกปฏิเสธโดยฝ่ายซ้ายของกรีกเช่นกัน เนื่องจาก "มีปฏิกิริยา" (อ้างอิงจากพรรคคอมมิวนิสต์แห่งกรีซ ) และลักษณะของวัฒนธรรมย่อยและการอ้างอิงถึงยาเสพติด

ยุคหลังสงคราม

กิจกรรมการบันทึกหยุดลงในช่วงที่ฝ่ายอักษะยึดครองกรีซในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง (พ.ศ. 2484–2487) และไม่ได้ดำเนินการต่อจนกระทั่ง พ.ศ. 2489 ในปีนั้นในช่วงเวลาสั้น ๆ มีการบันทึกเพลงที่ไม่เซ็นเซอร์จำนวนหนึ่งซึ่งมีการอ้างอิงถึงยาเสพติด หลายเพลงในหลายเวอร์ชันโดยมีนักร้องหลายคน ^[6]

ในไม่ ช้าฉากนี้ก็ได้รับความนิยมมากขึ้นโดยดาราอย่างVassilis Tsitsanis อาชีพนักดนตรีของเขาเริ่มต้นในปี 2479 และดำเนินต่อไปในช่วงสงครามแม้จะถูกยึดครอง อัจฉริยะทางดนตรี เขาเป็นทั้งนักเล่นโบโซกิที่เก่งกาจและนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากมาย โดยมีผลงานเพลงเป็นร้อยๆ หลังสงคราม เขายังคงพัฒนาสไตล์ของตัวเองในทิศทางใหม่ๆ และภายใต้การดูแลของเขา นักร้องอย่างSotiria Bellou , Ioanna Georgakopoulou , Stella HaskilและMarika Ninouก็ได้ปรากฏตัว ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]} Tsitsanis ได้พัฒนา "การทำให้เป็นแบบตะวันตก" ของ rebetiko และทำให้ประชากรส่วนใหญ่รู้จักมากขึ้น และยังวางรากฐานสำหรับอนาคตด้วยไลโกะ

ในปี 1948 Manos Hatzidakisได้เขย่าวงการดนตรีด้วยการแสดงปาฐกถาในตำนานของเขาเกี่ยวกับ rebetiko จนกระทั่งถึงตอนนั้น มีการใช้สายสัมพันธ์อันธพาลและการใช้กัญชาอย่างหนัก และตามมาด้วยการดูถูกเหยียดหยาม ^{[ ต้องการอ้างอิง ]} Hatzidakis มุ่งเน้นไปที่ความประหยัด ของการแสดงออก รากเหง้าดั้งเดิมที่ฝังลึก และอารมณ์ที่แท้จริงที่แสดงในเรมเบติกา และยกย่องนักแต่งเพลงอย่างMarkos VamvakarisและVassilis Tsitsanis การนำทฤษฎีมาปฏิบัติ เขาดัดแปลงเรมเบติกาคลาสสิกในงานเปียโนปี 1951 ของเขาSix Folk Paintings ( Έξι Λαϊκές Ζωγραφιές ) ซึ่งต่อมาถูกนำเสนอเป็นบัลเลต์พื้นบ้านด้วย

ควบคู่ไปกับอาชีพหลังสงครามของ Tsitsanis อาชีพของManolis Chiotisได้นำ rebetiko และเพลงยอดนิยมของกรีกไปในทิศทางใหม่อย่างสิ้นเชิง Chiotis พัฒนา "ความเป็นยุโรป / ความเป็นตะวันตก" ของ rebetiko มากขึ้น ในปี 1953 เขาได้เพิ่มสายคู่ที่สี่ลงในbouzoukiซึ่งทำให้สามารถเล่นเป็นกีตาร์ได้ และตั้งเวทีสำหรับ ' การผลิตกระแสไฟฟ้า ' ของ rebetiko ในอนาคต

Chiotis ยังเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญ โดยนำเข้าจังหวะละตินและอเมริกาใต้ (เช่นฟลาเมงโก , รัมบ้า , แมมโบ้ฯลฯ ) และเน้นไปที่เพลงในแนวที่เบากว่าบรรยากาศที่เป็นลักษณะเฉพาะของเพลงเรเบทิโก บางทีที่สำคัญที่สุด ไคโอทิสเป็นอัจฉริยะที่ไม่เพียงแต่ในด้านกีตาร์ ไวโอลิน และอู๊ดเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้รับผิดชอบในการแนะนำและทำให้เป็นที่นิยมของบูซูกิ 4 สาย ( tetrahordho ) ที่ปรับปรุงแล้วในปี 1956 ^{[6] [25]}Chiotis ดูเหมือนจะมีพรสวรรค์ในการเล่นเครื่องดนตรี 3 สายแบบดั้งเดิมตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่นอยู่แล้ว แต่การปรับแต่งเครื่องดนตรีใหม่ของเขาโดยใช้กีตาร์ประกอบกับความขี้เล่นของเขาในความสามารถพิเศษสุดขีด ทำให้เกิดแนวคิดใหม่ของการเล่น bouzouki ตามมา เพื่อกำหนดสไตล์ที่ใช้ในlaïki mousiki ( laiko ) และรูปแบบอื่นๆ ของดนตรี bouzouki ซึ่งไม่สามารถเรียกว่า rebetiko ได้อีกต่อไปไม่ว่าจะในแง่ใดก็ตาม ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

การพัฒนาที่คล้ายกันเกิดขึ้นในด้านเสียง ในปี 1952 นักร้องหนุ่มชื่อStelios Kazantzidisได้บันทึกเพลง rebetika สองสามเพลงที่ประสบความสำเร็จพอสมควร แม้ว่าเขาจะยังคงใช้รูปแบบเดิมต่อไปอีกสองสามปี แต่ทุกฝ่ายที่เกี่ยวข้องก็ตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าเทคนิคการร้องเพลงและความสามารถในการแสดงออกของเขานั้นดีเกินกว่าจะบรรจุไว้ในสำนวน rebetiko ในไม่ช้านักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงของเรเบติกา เช่นคัลดาราสไคโอทิส คลูวาโตสก็เริ่มเขียนเพลงที่ปรับให้เหมาะกับเสียงอันทรงพลังของสเตลิโอ และสิ่งนี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติมในดนตรีเรเบติกา เพลงใหม่นี้มีโครงสร้างทำนองที่ซับซ้อนกว่าและมักจะมีลักษณะที่ดราม่ากว่า Kazantzidisกลายเป็นดาวเด่นของดนตรี laiki ที่เกิดขึ้นใหม่^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

อย่างไรก็ตาม Kazantzidis ไม่เพียงมีส่วนทำให้ rebetika คลาสสิกหายไป (ของสไตล์ Piraeus เท่านั้น) เขายังเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกการฟื้นฟูอีกด้วย ในปี 1956 เขาเริ่มร่วมงานกับ Vassilis Tsitsanis ซึ่งนอกจากจะเขียนเพลงใหม่ให้กับ Kazantzidis แล้ว ยังให้เพลงเก่าของเขาบางส่วนมาตีความใหม่อีกด้วย ดังนั้น Kazantzidis จึงร้องและเผยแพร่เพลงคลาสสิก rebetika เช่น " Synnefiasmeni Kyriaki " (วันอาทิตย์ที่มีเมฆมาก), " Bakse tsifliki " และ " Ta Kavourakia " เพลงเหล่านี้และเพลงอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนในวงกว้าง จู่ๆ ก็กลายเป็นที่จดจำและเป็นที่ต้องการ

ในช่วงเวลาเดียวกัน นักแสดงรุ่นเก่าหลายคน—ทั้งนักร้องและผู้เล่นบูซูกิ—ละทิ้งวงการดนตรีของกรีซ บางคนเสียชีวิตก่อนเวลาอันควร (Haskil, Ninou) คนอื่น ๆ อพยพไปยังสหรัฐอเมริกา (Binis, Evgenikos, Tzouanakos, Kaplanis) ในขณะที่บางคนลาออกจากชีวิตดนตรีเพื่อไปทำงานอื่น (Pagioumtzis, Genitsaris) แน่นอนว่าสิ่งนี้ทำให้เกิดความว่างเปล่าซึ่งต้องได้รับการเติมเต็มด้วยเลือดใหม่ ในการเริ่มต้น สมาชิกใหม่ เช่น Dalia, Grey และ Kazantzidis อยู่ในขอบเขตของ rebetica แบบคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า ความกระตือรือร้นในวัยเยาว์และประสบการณ์ที่แตกต่างของพวกเขาได้แสดงออกในสถานที่ที่มีโวหารใหม่ๆ ซึ่งเปลี่ยนสำนวนเก่าไปในที่สุด

สถานการณ์ที่รวมกันนี้มีส่วนทำให้ในช่วงทศวรรษที่ 1950 ทำให้เกิดคราสของ rebetiko เกือบทั้งหมดโดยรูปแบบยอดนิยมอื่น ๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 rebetiko ได้ปฏิเสธ; มันมีชีวิตอยู่ในรูปแบบของarchontorebetiko ( αρχοντορεμπέτικο , 'posh rebetiko' หรือ 'bourgeois rebetiko') ซึ่งเป็นรูปแบบที่ประณีตของ rebetiko ที่ได้รับการยอมรับจากชนชั้นสูงมากกว่ารูปแบบดั้งเดิมของประเภทนี้

อันที่จริง ค่อนข้างสับสนตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1950 เป็นอย่างน้อย ในช่วงที่เพลง rebetiko มักไม่ถูกเรียกว่าเป็นหมวดหมู่ดนตรีแยกต่างหาก แต่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นเมื่อพิจารณาจากเนื้อเพลง คำว่า laïki mousiki ( λαϊκή μουσική ) หรือ laïka , ( λαϊκα ) ครอบคลุมเพลงยอดนิยมของกรีกหลากหลายประเภท รวมถึงเพลงที่มี bouzouki และเพลงที่ทุกวันนี้จะถูกจัดประเภทเป็น rebetiko อย่างไม่ต้องสงสัย คำนี้มาจากคำว่าlaos ( λάος ) ซึ่งแปลได้ดีที่สุดว่า 'ผู้คน'

การฟื้นฟู

ช่วงแรกของการฟื้นฟู rebetiko อาจกล่าวได้ว่าเริ่มขึ้นในราวปี 1960 ในปีนั้น นักร้องGrigoris Bithikotsisได้บันทึกเพลงหลายเพลงของMarkos Vamvakarisและ Vamvakaris เองก็ได้ทำการบันทึกเสียงครั้งแรกตั้งแต่ปี 1954 ในช่วงเวลาเดียวกัน นักเขียนเช่น เมื่อElias Petropoulosเริ่มค้นคว้าและเผยแพร่ความพยายามแรกสุดในการเขียนเกี่ยวกับ rebetiko เป็นหัวข้อในตัวเอง ^[26] bouzouki ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีพื้นฐานของดนตรี rebetiko อย่างไม่มีข้อกังขา บัดนี้เริ่มรุกล้ำเข้าไปในพื้นที่อื่นๆ ของดนตรีกรีก ไม่น้อยไปกว่าความเก่งกาจของ Manolis Chiotis ตั้งแต่ปี 1960 เป็นต้นมา คีตกวีชาวกรีกที่มีชื่อเสียง เช่นMikis TheodorakisและManos Hatzidakisจ้าง bouzouki virtuosi เช่น Manolis Chiotis, Giorgos ZambitasและThanassis Polyhandriotisในการบันทึกของพวกเขา ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ระยะต่อไปของการฟื้นฟู rebetiko อาจกล่าวได้ว่าเริ่มต้นในต้นทศวรรษ 1970 เมื่อออกแผ่นเสียงใหม่สำหรับการบันทึก 78 รอบต่อนาที ทั้งกวีนิพนธ์และบันทึกที่อุทิศให้กับศิลปินแต่ละคน เริ่มปรากฏเป็นจำนวนมากขึ้น ระยะนี้ของการฟื้นฟูเริ่มต้นขึ้นและยังคงมีขอบเขตกว้าง โดยมีลักษณะเด่นคือความปรารถนาที่จะหวนคืนรูปแบบการบันทึกต้นฉบับ ในขณะที่ช่วงแรกมักจะนำเสนอเพลงเก่าในสำนวนดนตรีปัจจุบันของเพลงป๊อปกรีก laïki mousiki . นักร้องหลายคนเกิดขึ้นและเป็นที่นิยมในช่วงเวลานี้ ในช่วงทศวรรษที่ 1970 งานชิ้นแรกที่มุ่งสร้างความนิยมให้เรเบทิโกนอกขอบเขตภาษากรีกปรากฏขึ้น^{[GH 2]}และงานวิชาการภาษาอังกฤษชิ้นแรกเสร็จสมบูรณ์ ^[12]

ในช่วงทศวรรษที่ 1970 ศิลปินรุ่นเก่าจำนวนหนึ่งได้ทำการบันทึกเพลงเก่าขึ้นใหม่ โดยมีผู้เล่นโบโซกิรุ่นใหม่ร่วมด้วย ตัวอย่างเช่น Giorgios Mouflouzelisบันทึกแผ่นเสียงได้จำนวนหนึ่ง แม้ว่าเขาจะไม่เคยบันทึกแผ่นเสียงในยุค 78 รอบต่อนาทีเลยในช่วงวัยหนุ่ม การมีส่วนร่วมที่สำคัญที่สุดในแง่นี้อาจเป็นชุดของแผ่นเสียงที่บันทึกโดยนักร้องSotiria Bellouซึ่งประสบความสำเร็จในอาชีพการงานพอสมควรตั้งแต่ปี 1947 เป็นต้นมา โดยเริ่มแรกอยู่ภายใต้การดูแลของ Tsitsanis การบันทึกที่ใหม่กว่าเหล่านี้มีประโยชน์ในการนำ rebetiko ไปสู่หูของหลาย ๆ คนที่ไม่คุ้นเคยกับการบันทึกเสียงในยุค 78 rpm และยังคงมีจำหน่ายในรูปแบบซีดีจนถึงทุกวันนี้ ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

ลักษณะสำคัญของการฟื้นฟูในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 คือองค์ประกอบของการประท้วง การต่อต้าน และการประท้วงต่อต้านเผด็จการทหารในปีที่รัฐบาลทหารปกครอง อาจเป็นเพราะเนื้อเพลงของ rebetiko แม้ว่าจะไม่ค่อยเกี่ยวกับการเมืองโดยตรง แต่ก็ถูกตีความได้ง่ายว่าเป็นการล้มล้างโดยธรรมชาติของเนื้อหาและความสัมพันธ์ในความทรงจำที่เป็นที่นิยมกับช่วงก่อนหน้าของความขัดแย้ง ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

Rebetiko ในรูปแบบดั้งเดิมได้รับการฟื้นฟูในช่วงปี 1967–1974เมื่อระบอบการปกครองของผู้พันสั่งห้าม ภายหลังการสิ้นสุดของรัฐบาลทหาร กลุ่มฟื้นฟู (และศิลปินเดี่ยว) จำนวนมากได้ปรากฏตัวขึ้น ที่โดดเด่นที่สุด ได้แก่Opisthodhromiki Kompania , Rembetiki Kompania , Babis Tsertos , Agathonas Iakovidisและอื่น ๆ

Giorgos Dalarasในปี 1975 ตัดสินใจออกผลงานเพลง rebetiko ในแผ่นเสียงคู่50 Chronia Rebetiko Tragoudi (50 Χρόνια Ρεμπέτικο Τραγούδι , 50 Years of Rebetiko Songs ) การบันทึกได้รับการพิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จในทันที แม้ว่าเนื้อเพลงจะถูกลดทอนลงก็ตาม อย่างไรก็ตาม ด้วยเหตุนี้ การเคลื่อนไหวครั้งใหม่จึงเกิดขึ้นในวงการดนตรีกรีก และการแสดงซ้ำ อีกครั้งที่ถูกลืม กลับพบว่าตัวเองกำลังแสดง ในบางกรณีเป็นครั้งแรกในรอบ 30 ถึง 40 ปี เขาติดตามผลงานนี้ด้วยแผ่นเสียงในปี 1980 Rebetika tis Katochis ( Ρεμπέτικα της Κατοχής , Rebetiko (เพลง) ของอาชีพ) ซึ่งเป็นการเปิดตัวที่หนักแน่นและมีเนื้อมากขึ้น ซื่อตรงต่อโทนเสียงของ rebetika ดั้งเดิมดังที่ได้ยินในช่วงทศวรรษที่ 1930 อย่างไรก็ตาม การอ้างอิงถึงยาเสพติดอีกครั้งถูกตัดออก และกล่าวถึงเพียงผ่านๆ ไปเท่านั้น ซึ่งแตกต่างจากแผ่นเสียงคู่ก่อนหน้า แผ่นเสียงนี้มีนักดนตรีต้นฉบับBayianterasและGenitsarisปรากฏตัวในอัลบั้มโดยเฉพาะ

สมัยปัจจุบัน

ปัจจุบัน เพลง rebetiko ยังคงได้รับความนิยมในกรีซ ทั้งในการตีความร่วมสมัยซึ่งไม่ได้พยายามเป็นอย่างอื่นนอกจากสไตล์ร่วมสมัย และในการตีความที่ต้องการเลียนแบบสไตล์เก่า ประเภทนี้เป็นเรื่องของการวิจัยระหว่างประเทศที่กำลังเติบโต และความนิยมนอกกรีซก็เป็นที่ยอมรับแล้ว ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

นักดนตรีและนักร้องแนวนี้บางคน ได้แก่Babis Tsertos , Babis GolesและAgathonas Iakovidis

ในปี 2012 Vinicio Caposselaออกอัลบั้มเพลงของเขาRebetiko Gymnastas

ในสหรัฐอเมริกา

การอพยพของชาวกรีกไปยังสหรัฐอเมริกาเริ่มต้นอย่างจริงจังในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ^[6]นับจากนั้นเป็นต้นมา และในปีต่อจากภัยพิบัติเอเชียไมเนอร์จนกระทั่งการอพยพถูกจำกัดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 ชาวกรีกจำนวนมากจึงอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาโดยนำประเพณีทางดนตรีติดตัวไปด้วย บริษัทอเมริกันเริ่มบันทึกเพลงกรีกที่แสดงโดยผู้อพยพเหล่านี้ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2439 ^{[nb 9]}บริษัทบันทึกเสียงสัญชาติกรีก-อเมริกันกลุ่มแรกปรากฏตัวในปี พ.ศ. 2462 จากปีหลังของทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ ถือได้ว่าเป็น rebetiko ไม่กี่ปีก่อนที่เพลงดังกล่าวจะเริ่มปรากฏในการบันทึกในกรีซ ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

อุตสาหกรรมดนตรีในสหรัฐอเมริกาเข้ามามีบทบาทโดยเฉพาะตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1930 เป็นต้นมาในการบันทึกเนื้อเพลง rebetiko ซึ่งจะไม่ผ่านเซ็นเซอร์ในกรีซ ปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในช่วงการปกครองของรัฐบาลทหารกรีกระหว่างปี พ.ศ. 2510-2517 ตัวอย่างที่โดดเด่นของสตูดิโอบันทึกเสียงในอเมริกาที่อนุญาตให้ใช้เนื้อเพลงที่ 'โดดเด่นกว่า' ได้ใน LP Otan Kapnizi O Loulas ( Όταν Καπνίζει Ο Λουλάς , When They Smoke The Hookah ) โดยApostolos Nikolaidisวางจำหน่ายในปี 1973 การออกอัลบั้มนี้ในกรีซโดยอ้างถึงแง่มุมต่างๆ ของการใช้ยาอย่างโจ่งแจ้งคงเป็นไปไม่ได้ในเวลานั้น อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่ากฎหมายการเซ็นเซอร์ที่เรียกใช้ในกรีซโดย Metaxas ไม่เคยถูกเพิกถอนอย่างเป็นทางการจนกระทั่งปี 1981 เจ็ดปีหลังจากการล่มสลายของรัฐบาลทหาร ^{ลักษณะ}พิเศษเพิ่มเติมของการบันทึกภาษากรีกอเมริกันในยุคนั้นคือการบันทึกเพลงในรูปแบบดนตรีแบบอนาโตเลียของเรเบทิโกซึ่งยังคงดำเนินต่อไปในสหรัฐอเมริกาจนถึงทศวรรษที่ 1950 แม้แต่เพลงที่เดิมบันทึกด้วยดนตรีประกอบ bouzouki-baglamas-guitar ทั่วไปก็สามารถปรากฏอยู่ในเสื้อผ้าของชาวอนาโตเลียได้ ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 นักดนตรีและนักร้องชาวกรีกเรเบทิโกหลายคนเดินทางจากกรีซเพื่อทัวร์สหรัฐอเมริกา และบางคนพำนักระยะยาว บุคคลสำคัญ ได้แก่Ioannis Papaioannou , Manolis Chiotis , Vassilis Tsitsanis , Iordanis Tsomidis , Roza Eskenazi , Stratos Pagioumtzis , Stavros TzouanakosและGiannis Tatasopoulosซึ่งสามคนหลังเสียชีวิตในสหรัฐอเมริกา ^{[ จำเป็นต้องอ้างอิง ]}

เรเบทิโก ร็อค

หิน Rebetiko
ต้นกำเนิดโวหาร	หิน เรเบทิโก ชาวกรีก ฮาร์ดร็อค
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม	ทศวรรษที่ 1970 และ 2010 ประเทศกรีซ
เครื่องมือทั่วไป	แทมบูรา โบซูกิ ทูเบเลกิ อู๊ด

Rebetiko rockเป็นแนวเพลงที่ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีร็อคและ rebetiko ฮาร์ดร็อคและดนตรีพื้นบ้านของกรีกก็มีอิทธิพลสำคัญต่อเรเบทิโกร็อคเช่นกัน

นักแสดงของ rebetiko ในการบันทึก 78 rpm

• 

  ริต้า อบาตซี่

• 

  ยอร์กอส บาติส

• 

  อเนสทิส เดเลียส

• 

  มาริกะ นิโนะ

• 

  คอสตาส รูคูนาส

รายชื่อจานเสียง

rebetiko จำนวนมากออกในกรีซในซีดีซึ่งพิมพ์ออกมาอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1990 การผลิตซีดีคุณภาพสูงจำนวนมากของ rebetiko ^{[DM 1]} ในอดีต ได้รับการเผยแพร่โดยค่ายเพลงในยุโรปและอเมริกาหลายแห่ง รายชื่อจานเสียงที่เลือกต่อไปนี้ประกอบด้วยกวีนิพนธ์เชิงประวัติศาสตร์บางส่วนเหล่านี้ ซึ่งน่าจะมีให้บริการในประเทศที่พูดภาษาอังกฤษ รวมถึงปัญหาภาษากรีกบางประเด็น ทั้งหมดเป็นซีดีเว้นแต่จะระบุไว้เป็นอย่างอื่น การเน้นที่การเผยแพร่ภาษาอังกฤษในรายชื่อจานเสียงนี้มีแรงจูงใจทั้งจากคุณภาพเสียงที่สูงอย่างสม่ำเสมอและการรวมข้อมูลจำนวนมากเป็นภาษาอังกฤษ ซึ่งมักจะขาดในประเด็นภาษากรีก อย่างไรก็ตาม ดูส่วนลิงก์ด้านล่างสำหรับแหล่งซีดีประวัติศาสตร์ภาษากรีกที่มีเว็บไซต์และบันทึกย่อเป็นภาษาอังกฤษ

• Apostolos Hadzichristos – A Unique Greek Voice , (4CD), JSP Records, 2011
• จาก Tambouras ถึง Bouzouki ประวัติและวิวัฒนาการของ Bouzouki และการบันทึกครั้งแรก (พ.ศ. 2469-2475) , Orpheum Phonograph ORPH-01 ISBN  978-618-80538-0-9 , 2013
• เสียงผู้ยิ่งใหญ่แห่งคอนสแตนติโนเปิล 2470-2476 , Rounder Records, 2540
• เพลงและการเต้นรำกรีก-ตะวันออก Rebetica ในเอเชียไมเนอร์สไตล์: ปีทอง , Arhoolie Records, 1991
• Greek Rhapsody – เพลงบรรเลงจากกรีซ 1905–1956 , (2CD และหนังสือ) Dust-To-Digital DTD-27, 2013
• Marika Papagika - เพลงกรีกยอดนิยมและเพลงรีเบติกในนิวยอร์ก พ.ศ. 2461-2472 , Alma Criolla Records, 2537
• Markos Vamvakaris, Bouzouki Pioneer, 1932–1940 , Rounder Records, 1998
• Markos Vamvakaris, Master of Rembetika – Complete Recordings 1932–1937, รวมทั้ง Selected Records 1938 , (4CD), JSP Records, 2010
• Mortika – แผ่นเสียงโบราณหายากจาก Underworld ของกรีก , แผ่นเสียง ARKO, Uppsala, 2005 ซีดีและหนังสือ ออกเป็นกล่อง 2LP โดย Mississippi Records, 2009
• Mourmourika: เพลงของ Greek Underworld , Rounder Records, 1999
• การปลอบใจเพียงอย่างเดียวของฉัน: Classic Pireotic Rembetica 1932–1946 , Rounder Records, 1999
• Rembetica: เพลงพื้นเมืองในเมืองประวัติศาสตร์จากกรีซ , Rounder Records, 1992
• Rembetika: เพลงกรีกจากใต้ดิน , JSP Records, 2549
• Rembetika 2: More of the Secret History of Greek's Underground Music , JSP Records, 2008
• Rebetiki Istoria , EMIAL-Lambropoulos, เอเธนส์ 2518-2519 - ชุดแผ่นเสียงในหกเล่ม ภายหลังยังออกในเทปและซีดี
• Roza Eskenazi – Rembetissa , Rounder Records, 1996
• คู่มือคร่าวๆ สำหรับ Rebetika , World Music Network, 2004
• Vassilis Tsitsanis – บันทึกก่อนสงครามทั้งหมด , 1936–1940 (5CD), JSP Records, 2008
• Vassilis Tsitsanis – The Postwar Years 1946–1954 , (4CD), JSP Records, 2009
• ผู้หญิงแห่ง Rembetica , Rounder Records, 2000
• Women of Rembetika , (4CD), JSP Records, 2012
• หลากหลาย – The Diaspora Of Rembetiko , Network Medien, (2CD), การรวบรวม, 2004

ดูเพิ่มเติม

• เพลงไบแซนไทน์
• หัสปิโก
• มังงะ
• Rembetiko - ภาพยนตร์โดย Costas Ferris
• Syrtaki – Hasapiko เวอร์ชันเร็ว

หมายเหตุ

อ้างอิง

อ่านเพิ่มเติม

• แคธารีน บัตเตอร์เวิร์ธ & ซาร่า ชไนเดอร์ บรรณาธิการ Rebetika – เพลงจาก Underworld กรีกโบราณ เอเธนส์: Aiora Press, 2014
• สตาธิส ดามิอานาคอส Κου Ρεμπέτικου , 2nd edn. (“สังคมวิทยาของ Rebetiko”) เอเธนส์: Plethron, 2544
• สตาธิส กอนเล็ตต์ 'ระหว่างลัทธิตะวันออกและลัทธิตะวันตก: การมีส่วนร่วมของผู้ลี้ภัยในเอเชียไมเนอร์ต่อเพลงยอดนิยมของกรีกและการตอบรับ' ใน: ข้ามทะเลอีเจียน: การประเมินการแลกเปลี่ยนประชากรภาคบังคับระหว่างกรีซและตุรกี พ.ศ. 2466 , ed. อาร์. เฮิร์สชอน, เบิร์กฮาห์น, อ็อกซ์ฟอร์ดและนิวยอร์ก, 247–260, 2003
• Stathis Gauntlett (เมษายน 2547), "เสียงของปรมาจารย์คนไหน เรื่องราวเตือนใจเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมและการค้ากับประเทศต้นทาง" (PDF) , Greek-Australians in the 21st Century: A National Forum , Melbourne: RMIT Globalism Institute เก็บถาวรจากต้นฉบับ (PDF)เมื่อ 2005-12-20 ดึงข้อมูลเมื่อ20 ตุลาคม 2010.
• Stathis Gauntlett, 'The Diaspora Sings Back: Rebetika Down Under', ใน: Greek Diaspora and Migration since 1700 , ed. ดิมิทริส ซิโอวาส. แอชเกต, 2009.
• Manos Hatzidakis, Ερμηνεία και θέση του ρεμπέτικου τραγουδιού ( การตีความและตำแหน่งของเพลง rebetiko , ในภาษากรีก), 1949
• Gail Holst-Warhaft, Road to rembetika: ดนตรีจากวัฒนธรรมย่อยของกรีก บทเพลงแห่งความรัก ความโศกเศร้า และกัญชา เอเธนส์: Denise Harvey & Company,.

• Nikos Kotarides, Ρεμπέτες και ρεμπέτικο τραγούδι ( เพลง Rebetes และ rebetiko ). เอเธนส์: Plethron, 1996.
• Dionysis Maniatis, Η εκ περάτων δισκογραφία γραμμοφώνου ( I Ek Peraton Diskografia Grammofonou – The Complete gramophone discography ), เอเธนส์ 2549

• Panagiotis Kounades, Εις ανάμνησιν στιγμών ελκυστικών (“ในความทรงจำของช่วงเวลาที่มีเสน่ห์”) เอเธนส์: Katarti, 2000.
• Nikos Ordoulidis, "The Greek popular modes"ใน: British Postgraduate Musicology 11 (ธันวาคม 2554)
• Risto Pekka Pennanen, "การทำให้เพลงป๊อปออตโตมันเป็นของชาติในกรีซ" ใน: Ethnomusicologyฉบับที่ 48 ไม่ 1 (ฤดูหนาว 2004), หน้า 1–25.
• Elias Petropoulos, Rebetika: เพลงจาก Underworld ของกรีกโบราณแปลโดย John Taylor วาดภาพโดย Alekos Fassianos ลอนดอน: Alcyon Art Editions, 1992 ISBN 1-874455-01-5 
• David Prudhomme, Rébétiko (La mauvaise herbe) , Futuropolis, 2009 ISBN 978-2-7548-0191-1 
• จอห์น เทย์เลอร์, 'The Rebetic Songs' ใน: Maledicta , vol. 5 หมายเลข 1–2 (ฤดูร้อน-ฤดูหนาว 1981), หน้า 25–30.
• Markos Vamvakaris, อัตชีวประวัติ . ทรานส์ Noonie Minogue และจัดพิมพ์โดยGreeklines

ลิงค์ภายนอก

• Markos Vamvakaris Autobiography เป็นภาษาอังกฤษเป็นครั้งแรก
• บันทึกการแสดงสดที่เป็นเอกลักษณ์ของ Markos Vamvakaris
• Se Xrono Rebetiko Kai Laiko (ไฟล์เสียง) รายการวิทยุกรีกที่รวบรวมทุกสัปดาห์เกี่ยวกับ Rebetika จัดทำโดยPhoti Sotiropoulosและเขียนโดย Vlassis Kokonis
• Rebetiko Onlineเสนอคำแนะนำสั้น ๆ ในภาษากรีกและภาษาอังกฤษ และคอลเลกชันภาพถ่ายขนาดใหญ่ เครื่องฟังปิดการใช้งานในปัจจุบัน (7 มกราคม 2010)
• Rembetiko Forumฟอรัมเกี่ยวกับ Rebetiko Music พร้อมการอภิปรายมากมายที่มีข้อมูลอันมีค่า
• Tous aux Balkans: เนื้อเพลงและวิดีโอของเพลง Rebetiko ลิงก์ที่มีประโยชน์เพิ่มเติม
• ประวัติดั้งเดิมของกรีก rebeticoการแนะนำอย่างเป็นทางการในภาษากรีกของประวัติศาสตร์ Rebetico
• Rebetiko และวิกิเพลงพื้นบ้าน (ในภาษากรีก)
• ฟังตัวอย่างของRebetickaจากออสเตรเลียบน australianscreen ออนไลน์