เรย์ ชาร์ลส์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

เรย์ ชาร์ลส์
Ray Charles เปียโนคลาสสิก pose.jpg
ชาร์ลส์ในปี 2512
เกิด
เรย์ ชาลส์ โรบินสัน[note 1]

(1930-09-23)23 กันยายน 2473
ออลบานี, จอร์เจีย , สหรัฐอเมริกา[1]
เสียชีวิต10 มิถุนายน 2547 (2004-06-10)(อายุ 73 ปี)
สถานที่พักผ่อนสุสานอิงเกิลวูด พาร์ค
อาชีพ
  • นักร้อง
  • นักเปียโน
  • นักแต่งเพลง
  • นักแต่งเพลง
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2490–2547 [2]
คู่สมรส
  • ไอลีน วิลเลียมส์
    ...
    ...
    ( ม.  1951; div.  1952 )
  • เดลลา เบียทริซ ฮาวเวิร์ด
    ...
    ...
    ( ม.  2498; div.  2520 )
เด็ก12
อาชีพนักดนตรี
ประเภท
เครื่องดนตรี
  • เสียงร้อง
  • เปียโน
ป้ายกำกับ
เว็บไซต์raycharles.com _

เรย์ ชาร์ลส์ โรบินสัน ซีเนียร์[note 1] (23 กันยายน พ.ศ. 2473 - 10 มิถุนายน พ.ศ. 2547) เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง นักเปียโน และนักเป่าแซ็กโซโฟนอัลโตชาวอเมริกัน [3] [4]เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักร้องที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ และมักถูกเรียกโดยคนร่วมสมัยว่า "อัจฉริยะ" ในหมู่เพื่อนฝูงและเพื่อนนักดนตรี เขาชอบให้เรียกว่า "บราเดอร์เรย์" [5] [6]ชาร์ลส์ตาบอดในวัยเด็ก อาจเป็นเพราะโรคต้อหิน [2]

ชาร์ลส์เป็นผู้บุกเบิก แนว เพลงแนวโซลในช่วงปี 1950 โดยผสมผสานแนวเพลงบลูส์แจ๊ริธึมและบลูส์ และแนวกอเปลเข้ากับเพลงที่เขาบันทึกเสียงให้กับแอตแลนติก เรเคิดส์ [2] [7] [8]เขามีส่วนร่วมในการผสมผสานดนตรีคันทรี จังหวะและบลูส์ และดนตรีป๊อปในช่วงทศวรรษที่ 1960 โดยประสบความสำเร็จในการครอสโอเวอร์ในABC Recordsโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ อัลบั้ม Modern Sounds สอง อัลบั้มของเขา [9] [10] [11]ขณะที่เขาอยู่กับ ABC ชาร์ลส์กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีผิวดำกลุ่มแรกที่ได้รับการควบคุมทางศิลปะจากบริษัทแผ่นเสียงกระแสหลัก [7]

เพลงฮิตของชาร์ลส์ในปี 1960 " Georgia On My Mind " เป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ครั้งแรกในสามอาชีพของเขาในBillboard Hot 100 อัลบั้มModern Sounds In Country And Western Music ใน ปี 1962 ของ เขากลายเป็นอัลบั้มแรกของเขาที่ติดอันดับBillboard 200 ชาร์ ลส์มีซิงเกิ้ลหลายเพลงที่ติดอันดับท็อป 40ใน ชาร์ต บิลบอร์ด ต่างๆ : 44 เพลง ในชาร์ตซิงเกิล R&B ของ สหรัฐฯ, 11 เพลงในชาร์ตซิงเกิล Hot 100 , 2 เพลงใน ชาร์ตซิงเกิ้ลHot Country [13]

ชาร์ลส์อ้างถึงแนท คิงโคลว่ามีอิทธิพลหลัก แต่ดนตรีของเขาก็ได้รับอิทธิพลจากหลุยส์ จอร์แดนและชาร์ลส์ บราวน์เช่นกัน เขามีมิตรภาพตลอดชีวิตและเป็นหุ้นส่วนกับวินซี โจนส์เป็น ครั้งคราว Frank Sinatraเรียก Ray Charles ว่า "อัจฉริยะที่แท้จริงเพียงคนเดียวในธุรกิจการแสดง" แม้ว่า Charles จะมองข้ามความคิดนี้ [15] Billy Joelกล่าวว่า "นี่อาจฟังดูเป็นการดูหมิ่นศาสนา แต่ฉันคิดว่า Ray Charles สำคัญกว่าElvis Presley " [16]

สำหรับผลงานทางดนตรีของเขา ชาร์ลส์ได้รับรางวัลKennedy Center Honors , National Medal of ArtsและรางวัลPolar Music Prize เขาเป็นหนึ่งในผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลRock and Roll Hall of Fameในปี 1986 เขาได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 18 รางวัล (เสียชีวิต 5 รางวัล) [12]รางวัลGrammy Lifetime Achievement Awardในปี 1987 และผลงานบันทึกเสียง 10 ชิ้นของเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่ . [12] โรลลิงสโตนจัดอันดับชาร์ลส์ที่ 10 ในรายชื่อ100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล , [5]และอันดับที่ 2 ในรายชื่อ 100 นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [17]ในปี 2022 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Country Music Hall of FameและBlack Music & Entertainment Walk of Fame [18]

ชีวิตในวัยเด็กและการศึกษา

Ray Charles Robinson เกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2473 ในเมือง ออลบานี รัฐจอร์เจีย [หมายเหตุ 1]เขาเป็นลูกชายของ Bailey Robinson กรรมกร และ Aretha (หรือ Reatha) Robinson (née Williams) พนักงานซักรีดของGreenville , Florida

ในช่วงวัยเด็กของ Aretha แม่ของเธอเสียชีวิต พ่อของเธอไม่สามารถรักษาเธอไว้ได้ เบลีย์ ชายที่พ่อของเธอทำงานด้วย รับเธอเข้ามา ครอบครัวโรบินสัน—เบลีย์ แมรี่ เจน ภรรยาของเขา และแม่ของเขา—รับเลี้ยงเธออย่างไม่เป็นทางการ และอารีธาใช้นามสกุลโรบินสัน ไม่กี่ปีต่อมา Aretha วัย 15 ปีก็ตั้งครรภ์โดย Bailey ในช่วงที่เกิดเรื่องอื้อฉาว เธอออกจากกรีนวิลล์ช่วงปลายฤดูร้อนปี 1930 เพื่อกลับไปอยู่กับครอบครัวที่ออลบานี หลังจากคลอดลูก เรย์ ชาร์ลส์ เธอและทารกชาร์ลส์ก็กลับไปกรีนวิลล์ ภรรยาของ Aretha และ Bailey ซึ่งสูญเสียลูกชายไปแล้ว ร่วมกันเลี้ยงดู Charles พ่อละทิ้งครอบครัว ทิ้ง Greenville ไปแต่งงานกับผู้หญิงคนอื่นที่อื่น ในวันเกิดปีแรกของเขา Charles มีน้องชายชื่อ George ต่อมาไม่มีใครจำได้ว่าพ่อของจอร์จคือใคร [14]

ชาร์ลส์อุทิศตนอย่างสุดซึ้งให้กับแม่ของเขา และต่อมาก็ระลึกได้ว่าแม้สุขภาพจะย่ำแย่และความทุกข์ยาก ความอุตสาหะ ความพอเพียง และความภาคภูมิใจของเธอเป็นแสงสว่างนำทางในชีวิตของเขา

ในช่วงปีแรก ๆ ชาร์ลส์แสดงความสนใจในวัตถุเชิงกลและมักจะเฝ้าดูเพื่อนบ้านของเขาทำงานเกี่ยวกับรถยนต์และเครื่องจักรในฟาร์มของพวกเขา ความอยากรู้อยากเห็นทางดนตรีของเขาจุดประกายที่ Red Wing Cafe ของ Wylie Pitman เมื่ออายุได้สามขวบ เมื่อ Pitman เล่นboogie woogie บน เปียโนแบบตั้งตรงเก่าต่อมา Pitman ได้สอน Charles ถึงวิธีการเล่นเปียโน ชาร์ลส์และแม่ของเขาได้รับการต้อนรับเสมอที่ Red Wing Cafe และเคยอาศัยอยู่ที่นั่นตอนที่พวกเขาประสบปัญหาทางการเงิน พิ ตแมนจะดูแลจอร์จน้องชายของเรย์ด้วยเพื่อแบ่งเบาภาระบางส่วนจากแม่ของพวกเขา จอร์จจมน้ำในอ่างซักผ้าของแม่โดยไม่ได้ตั้งใจเมื่อเขาอายุได้สี่ขวบ [14] [19]

ชาร์ลส์เริ่มสูญเสียการมองเห็นเมื่ออายุสี่ขวบ[6]หรือห้าขวบ[20]และตาบอดเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ ซึ่งน่าจะเป็นผลมาจากโรคต้อหิน [21]ยากจน ไร้การศึกษา และคร่ำครวญกับการสูญเสียลูกชายคนเล็กของเธอ อารีธา โรบินสันใช้สายสัมพันธ์ของเธอในชุมชนท้องถิ่นเพื่อหาโรงเรียนที่จะรับนักเรียนชาวแอฟริกัน-อเมริกันที่ตาบอด แม้จะมีการประท้วงครั้งแรก แต่ชาร์ลส์ก็เข้าเรียนที่โรงเรียนฟลอริดาเพื่อคนหูหนวกและคนตาบอดในเซนต์ออกัสตินตั้งแต่ปี พ.ศ. 2480 ถึง พ.ศ. 2488 [14]

ชาร์ลส์พัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขาที่โรงเรียน[21]และได้รับการสอนให้เล่นเปียโนคลาสสิกของBach , MozartและBeethoven Mrs. Lawrence ครูของเขาสอนวิธีใช้เพลงอักษรเบรลล์ซึ่งเป็นกระบวนการที่ยากซึ่งต้องเรียนรู้การเคลื่อนไหวของมือซ้ายโดยการอ่านอักษรเบรลล์ด้วยมือขวา และเรียนรู้การเคลื่อนไหวของมือขวาโดยการอ่านอักษรเบรลล์ด้วยมือซ้าย จากนั้นนำทั้งสองอย่างมารวมกัน ชิ้นส่วน

แม่ของชาร์ลส์เสียชีวิตในฤดูใบไม้ผลิปี 2488 เมื่อเขาอายุ 14 ปี การตายของเธอทำให้เขาตกใจมาก เขากล่าวในภายหลังว่าการตายของพี่ชายและแม่ของเขาเป็น "โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่สองครั้ง" ในชีวิตของเขา ชาร์ลส์ตัดสินใจไม่กลับไปโรงเรียนหลังงานศพ [14]

อาชีพ

พ.ศ. 2488–2495: ฟลอริดา ลอสแองเจลิส และซีแอตเทิล

หลังจากออกจากโรงเรียน Charles ย้ายไปJacksonvilleเพื่ออาศัยอยู่กับ Charles Wayne Powell ซึ่งเป็นเพื่อนกับแม่ผู้ล่วงลับของเขา เขาเล่นเปียโนให้กับวงดนตรีที่Ritz TheatreในLaVillaเป็นเวลากว่าหนึ่งปี โดยมีรายได้ 4 ดอลลาร์ต่อคืน (41 ดอลลาร์สหรัฐฯ มูลค่าในปี 2021 [23 ] ) เขาเข้าร่วมLocal 632ของAmerican Federation of Musiciansด้วยความหวังว่ามันจะช่วยให้เขาได้งานทำ[24]และสามารถใช้เปียโนของ Union Hall เพื่อฝึกซ้อมได้ เนื่องจากเขาไม่มีเปียโนอยู่ที่บ้าน เขาเรียนรู้การเลียเปียโนจากการคัดลอกผู้เล่นคนอื่นที่นั่น [25]เขาเริ่มสร้างชื่อเสียงในฐานะนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ในแจ็กสันวิลล์ แต่งานยังมาไม่เร็วพอที่เขาจะสร้างตัวตนที่แข็งแกร่งได้ ดังนั้นเมื่ออายุ 16 ปี เขาจึงย้ายไปออร์แลนโดที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่อย่างแร้นแค้นและอยู่อย่างไม่มีอาหาร เป็นเวลาหลายวัน [26]เป็นเรื่องยากสำหรับนักดนตรีที่จะหางานทำ ตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่สองสิ้นสุดลง ไม่มี "GI Joes" เหลืออยู่ให้ความบันเทิง [ ต้องการอ้างอิง ]ในที่สุด ชาร์ลส์ก็เริ่มเขียนการเตรียมการสำหรับวงดนตรีป๊อป และในฤดูร้อนปี 1947 เขาคัดเลือกเล่นเปียโนให้กับLucky Millinderและวงดนตรีสิบหกชิ้นไม่สำเร็จ [27]

ในปี พ.ศ. 2490 ชาร์ลส์ย้ายไปที่แทมปาซึ่งเขาทำงานสองงาน รวมถึงงานหนึ่งเป็นนักเปียโนให้กับเพลง Honey Dippers ของชาร์ลส์ แบรนต์ลีย์ [28]

ในช่วงต้นอาชีพของเขา ชาร์ลส์ได้จำลองตัวเองให้กับ แน คิงโคล การบันทึกสี่ครั้งแรกของเขา - "สงสัยและสงสัย", "เดินและพูด", "ทำไมคุณถึงไป" และ "ฉันพบลูกของฉันที่นั่น"—ถูกกล่าวหาว่าทำในแทมปา แม้ว่ารายชื่อจานเสียงบางรายการจะอ้างว่าเขาบันทึกเสียงในไมอามีในปี พ.ศ. 2494 หรือที่อื่นๆ ในลอสแองเจลิสในปี พ.ศ. 2495 [27]

ชาร์ลส์เล่นเปียโนให้คนอื่นฟังเสมอ แต่เขากระตือรือร้นที่จะมีวงดนตรีของตัวเอง เขาตัดสินใจออกจากฟลอริดาเพื่อไปอยู่เมืองใหญ่ และเมื่อพิจารณาว่าชิคาโกและนิวยอร์กซิตี้ใหญ่เกินไป เขาจึงตามเพื่อนของเขาที่ชื่อกอสซี แมคคีไปยังซีแอตเทิลรัฐวอชิงตันในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2491 โดยรู้ว่ารายการวิทยุที่ได้รับความนิยมมากที่สุดมาจากเมืองทางตอนเหนือ [27] [29] ที่นั่นเขาได้พบและเป็นเพื่อนกันภายใต้การดูแลของRobert Blackwell ควินซี โจนส์วัย15 ปี [30]

โดย Charles เล่นเปียโน, McKee เล่นกีตาร์ และ Milton Garred เล่นเบส วง McSon Trio (ตั้งชื่อตามลูกชายของMc Kee และ Robin ) เริ่มเล่นกะตี 1–5 ที่เก้าอี้โยก [31]ภาพถ่ายประชาสัมพันธ์ของทั้งสามคนนี้เป็นภาพถ่ายบางภาพที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักของชาร์ลส์ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2492 เขาและวงดนตรีได้บันทึกเสียงเพลง " Confession Blues " ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตระดับชาติเพลงแรกของเขา โดยทะยานขึ้นสู่อันดับสองในชาร์ตเพลงอาร์แอนด์บีของบิลบอร์ด ขณะที่ยังทำงานที่ Rocking Chair ชาร์ลส์ยังจัดเพลงให้กับศิลปินคนอื่น ๆ รวมถึง" Ghost of a Chance" ของCole Porter และ "Emanon" ของDizzy Gillespie [26]หลังจากประสบความสำเร็จในสองซิงเกิ้ลแรก ชาร์ลส์ย้ายไปลอสแองเจลิสในปี 2493 และใช้เวลาอีกไม่กี่ปีในการออกทัวร์กับนักดนตรีบลูส์โลเวลล์ ฟุลสันในฐานะผู้อำนวยการดนตรีของฟุ ลสัน [6]

ในปีพ.ศ. 2493 การแสดงของชาร์ลส์ในโรงแรมไมอามีสร้างความประทับใจให้กับเฮนรี สโตนผู้ซึ่งไปบันทึกแผ่นเสียงของเรย์ ชาร์ลส์ ร็อกกิ้ง ซึ่งไม่ได้รับความนิยม ในระหว่างที่เขาอยู่ในไมอามี ชาร์ลส์จำเป็นต้องอยู่ในชุมชนคนผิวดำที่แยกจากกันแต่เจริญรุ่งเรืองที่โอเวอร์ทาวน์ ต่อมาสโตนได้ช่วยเจอร์รี เว็กซ์เลอร์ตามหาชาร์ลส์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก [32]

หลังจากเซ็นสัญญากับSwing Time Recordsชาร์ลส์ได้บันทึกเพลงอาร์แอนด์บีอีกสองเพลงภายใต้ชื่อ Ray Charles: "Baby, Let Me Hold Your Hand" (1951) ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 5 และ "Kissa Me Baby" (1952) ซึ่งถึง อันดับที่ 8 Swing Time ถูกพับในปีถัดมา และAhmet Ertegunเซ็นสัญญากับ Charles ไปที่Atlantic [21]

นอกเหนือจากการเป็นนักดนตรีแล้ว Charles ยังเป็นโปรดิวเซอร์แผ่นเสียง ผลิต เพลงฮิตอันดับ 1 ของ Guitar Slimชื่อ " The Things That I Used to Do "

พ.ศ. 2495–2502: แอตแลนติกเรคคอร์ด

ชาร์ลส์ในปี 2511

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2495 แอตแลนติกซื้อสัญญาของชาร์ลส์ในราคา 2,500 ดอลลาร์ (25,511 ดอลลาร์สหรัฐฯ ในปี 2564 ดอลลาร์[23] ) [33] [34]เซสชั่นการบันทึกเสียงครั้งแรกของเขาสำหรับแอตแลนติก ("The Midnight Hour"/"Roll with My Baby") เกิดขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2495 แม้ว่าเพลง Swing Time ครั้งสุดท้ายของเขาจะถูกปล่อยออกมา ("Misery in My Heart"/"The Snow Is Falling") จะไม่ปรากฏจนถึงเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2496

ในปี 1953 " Mess Around " กลายเป็นเพลงฮิตเล็กๆ เรื่องแรกของเขาในแอตแลนติก ในปีหน้าเขามีผลงานเพลง " It Should've been Me " และ "Don't You Know" นอกจากนี้เขายังบันทึกเพลง "Midnight Hour" และ "Sinner's Prayer" ในช่วงเวลานี้

ปลายปี พ.ศ. 2497 ชาร์ลส์ได้บันทึกเพลง " I've Got a Woman " เนื้อเพลงเขียนโดยหัวหน้าวง Renald Richard ชาร์ลส์อ้างว่าองค์ประกอบ พวกเขายอมรับในภายหลังว่าเพลงนี้กลับไปเป็นเพลงSouthern Tones ' "It Must Be Jesus" (1954) กลายเป็นหนึ่งในเพลงฮิตที่โดดเด่นที่สุดของเขา โดยขึ้นถึงอันดับ 2 ในชาร์ต R&B [34] "I've Got a Woman" รวม องค์ประกอบเกี่ยวกับ พระกิตติคุณแจ๊สและลูส์เข้าด้วยกัน ในปี 1955 เขามีผลงานเพลง " This Little Girl of Mine " และ " A Fool for You " ในปีต่อๆ มา เพลงฮิต ได้แก่ " Drown in My Own Tears " และ " Hallelujah I Love Her So "

ชาร์ลส์ยังบันทึกดนตรีแจ๊ส เช่นThe Great Ray Charles (1957) เขาทำงานร่วมกับ นักไวบราโฟนอย่าง Milt Jacksonโดยปล่อยเพลงSoul Brothersในปี 1958 และSoul Meetingในปี 1961 ในปี 1958 เขาไม่เพียงแต่เป็นนักแสดงนำในโรงละครคนผิวดำหลักๆ เช่นApollo Theatreในนิวยอร์ก แต่ยังรวมถึงสถานที่ขนาดใหญ่กว่า เช่นCarnegie HallและNewport Jazz Festivalซึ่งบันทึกการแสดงสดอัลบั้มแรกของเขาในปี 1958 เขาจ้างกลุ่มนักร้องหญิงที่ชื่อว่า Cookiesและเปลี่ยนชื่อเป็นRaelettes ในปี 1958 Charles และ Raelettes แสดง คอนเสิร์ต Cavalcade of Jazz ที่มีชื่อเสียง ซึ่งผลิตโดยลีออน เฮฟฟลิน ซีเนียร์จัดขึ้นที่หอประชุม ไชรน์ เมื่อวันที่ 3 สิงหาคม บุคคลสำคัญคนอื่นๆ ได้แก่ลิตเติ้ล วิลลี่ จอห์น , แซม คุก , เออร์นี่ ฟรีแมนและโบ แรมโบ้ นอกจากนี้ แซมมี่ เดวิส จูเนียร์ยังอยู่ที่นั่นเพื่อชิงมงกุฎผู้ชนะการประกวดความงาม Miss Cavalcade of Jazz งานนี้นำเสนอสี่นักจัดรายการที่โดดเด่นที่สุดของลอสแองเจลิส [35] [36]

ชาร์ลส์ถึงจุดสูงสุดของความสำเร็จที่แอตแลนติกด้วยการเปิดตัวเพลง "What'd I Say" ซึ่งผสมผสานดนตรีกอสเปล แจ๊ส บลูส์ และละตินเข้าด้วยกัน ชาร์ลส์กล่าวว่าเขาเขียนมันเองในขณะที่เขาแสดงในคลับกับวงดนตรีของเขา แม้ว่าสถานีวิทยุบางแห่งจะห้ามเพลงนี้เพราะเนื้อเพลงที่มีการชี้นำทางเพศ แต่เพลงนี้ก็กลายเป็นเพลงป๊อปสิบอันดับแรกเพลงแรกของชาร์ลส์[35] ขึ้นถึงอันดับที่ 6 ในชาร์ต Billboard Pop และอันดับที่ 1 ในชาร์ต Billboard R&B ในปี 1959 [13] [34]ต่อมาในปีนั้น เขาปล่อยเพลงคันทรีเพลงแรกของเขา (คัฟเวอร์เพลง "I'm Movin' On" ของ Hank Snow) และบันทึกอีกสามอัลบั้มสำหรับค่ายเพลง ได้แก่ เพลงแจ๊ส (The Genius After Hours, 1961); บันทึกเพลงบลูส์ (The Genius Sings the Blues, 1961); และบิ๊กแบนด์เรคคอร์ด (The Genius of Ray Charles, 1959) ซึ่งเป็นอัลบั้ม Top 40 อัลบั้มแรกของเขา โดยสูงสุดที่อันดับ 17[36]

พ.ศ. 2502–2514: ความสำเร็จของครอสโอเวอร์

สัญญาของชาร์ลส์กับแอตแลนติกหมดลงในปี 2502 และค่ายเพลงใหญ่หลายค่ายเสนอข้อเสนอเป็นประวัติการณ์ให้กับเขา เขาเลือกที่จะไม่เจรจาสัญญากับแอตแลนติกอีกครั้ง เขาเซ็นสัญญากับABC-Paramountในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2502 [37]เขาได้รับสัญญาเสรีมากกว่าศิลปินคนอื่น ๆ ในเวลานั้น โดย ABC เสนอเงินให้เขา 50,000 ดอลลาร์สหรัฐ (464,783 ดอลลาร์สหรัฐในปี 2564 ดอลลาร์[23] ] ) ล่วงหน้าประจำปี ค่าลิขสิทธิ์ที่สูงขึ้นกว่าเดิม และการเป็นเจ้าของเทปหลัก ของเขาในท้ายที่สุด —เป็นข้อตกลงที่มีคุณค่าและให้กำไรมากในเวลานั้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในมหาสมุทรแอตแลนติก ชาร์ลส์ได้รับการยกย่องจากผลงานการประพันธ์เพลงที่สร้างสรรค์ แต่เมื่อออกอัลบั้มเพลงแจ๊สGenius + Soul = Jazz (พ.ศ. 2503) สำหรับค่ายเพลงย่อยของ ABCแรงกระตุ้น! เขาล้มเลิกงานเขียนและหันไปเป็นศิลปินคัฟเวอร์ โดยจัดการเรียบเรียงเพลงที่มีอยู่เอง [39]

ด้วยเพลง " Georgia on My Mind " ซึ่งเป็นซิงเกิลฮิตเพลงแรกของเขาสำหรับ ABC-Paramount ในปี 1960 ชาร์ลส์ได้รับเสียงชื่นชมในระดับชาติและรางวัลแกรมมี่อวอร์ด 4 รางวัล ซึ่งรวมถึง "Georgia on My Mind" 2 รางวัล ( แผ่นเสียงเดี่ยวหรือแทร็กการแสดงเดี่ยวยอดเยี่ยม ชายและยอดเยี่ยม การแสดงโดยศิลปินเดี่ยวเพลงป็อป ). เพลงนี้ เขียนโดยStuart GorrellและHoagy Carmichaelซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของ Charles ร่วมกับSid Fellerซึ่งอำนวยการสร้าง เรียบเรียง และดำเนินการบันทึกเสียง การ แปล ความหมายของเพลงนี้ของชา ร์ลส์จะช่วยยกระดับให้เป็นเพลงอเมริกันคลาสสิก และเวอร์ชันของเขาก็กลายเป็นเพลงประจำรัฐของจอร์เจียในปี พ.ศ. 2522 ในภายหลัง

ชาร์ลส์ในปี 1971

ชาร์ลส์ได้รับรางวัลแกรมมี่อีกครั้งจากเพลง " Hit the Road Jack " ที่แต่งขึ้นโดยนักร้องอาร์แอนด์บีเพอร์ซี่ เมย์ฟิลด์

ปลายปี พ.ศ. 2504 ชาร์ลส์ได้ขยายวงดนตรีเล็กๆ ของเขาไปสู่วงดนตรีขนาดใหญ่ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นการตอบสนองต่อค่าลิขสิทธิ์และค่าทัวร์ที่เพิ่มขึ้น กลายเป็นหนึ่งในศิลปินผิวดำไม่กี่คนที่ก้าวข้ามไปสู่เพลงป๊อปกระแสหลักด้วยระดับการควบคุมที่สร้างสรรค์เช่นนี้ อย่างไรก็ตาม ความ สำเร็จนี้หยุดชะงักลงชั่วขณะระหว่างทัวร์คอนเสิร์ตในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2504 เมื่อตำรวจตรวจค้นห้องพักในโรงแรมของชาร์ลส์ในอินเดียแนโพลิส รัฐอินเดียนา นำไปสู่การค้นพบเฮโรอีนในตู้ยา ในที่สุดคดีก็ถูกทิ้ง เนื่องจากการค้นหาไม่มีหมายค้น ที่เหมาะสม จากตำรวจ และในไม่ช้าชาร์ลส์ก็กลับมาเล่นดนตรีอีกครั้ง [43]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ระหว่างทางจากหลุยเซียน่าไปยังโอคลาโฮมาซิตีชาร์ลส์ประสบกับประสบการณ์เฉียดตายเมื่อนักบินของเครื่องบินสูญเสียทัศนวิสัย เนื่องจากหิมะตกและความล้มเหลวในการไล่ฝ้าทำให้กระจกบังลมของเครื่องบินปกคลุมจนมิด น้ำแข็ง. นักบินหมุนวนสองสามรอบในอากาศก่อนที่เขาจะสามารถมองผ่านส่วนเล็กๆ ของกระจกหน้ารถและนำเครื่องบินลงจอดได้ในที่สุด ชาร์ลส์ตีความประสบการณ์ทางจิตวิญญาณโดยอ้างว่า "บางสิ่งหรือบางคนที่เครื่องมือไม่สามารถตรวจจับได้" มีหน้าที่สร้างช่องเล็กๆ ในน้ำแข็งบนกระจกหน้ารถ ซึ่งช่วยให้นักบินสามารถนำเครื่องบินลงจอดได้อย่างปลอดภัยในที่สุด [14]

อัลบั้มModern Sounds in Country and Western Music ใน ปี พ.ศ. 2505และผลสืบเนื่องModern Sounds in Country and Western Music, Vol. 2ช่วยนำเพลงคันทรี่เข้าสู่ดนตรีกระแสหลัก เพลงของ Don Gibsonเวอร์ชันของ Charles " I Can't Stop Loving You " ติดอันดับชาร์ตเพลงป๊อปเป็นเวลาห้าสัปดาห์ อยู่ในอันดับที่ 1 ในชาร์ต R&B เป็นเวลาสิบสัปดาห์ และทำให้เขามีสถิติเพลงอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร ในปี 1962 เขาก่อตั้งค่ายเพลงTangerineซึ่ง ABC-Paramount ส่งเสริมและจัดจำหน่าย [14] : 248  [27] : 213–16 เขามีเพลงป๊อปยอดนิยมในปี 1963 ด้วยเพลง " Busted " (อันดับ 4 ของสหรัฐอเมริกา) และ "นำโซ่เหล่านี้ออกจากหัวใจของฉัน " (หมายเลข 8 ของสหรัฐอเมริกา) [45]ในปี 1964 Margie Hendrixถูกไล่ออกจาก Raelettes หลังจากการโต้เถียงครั้งใหญ่

ในปี พ.ศ. 2507 อาชีพของชาร์ลส์ต้องหยุดลงอีกครั้งหลังจากที่เขาถูกจับเป็นครั้งที่สามในข้อหาครอบครองเฮโรอีน เขา ตกลงที่จะไปสถานพักฟื้นเพื่อหลีกเลี่ยงการติดคุกและในที่สุดก็เลิกนิสัยของเขาที่คลินิกในลอสแองเจลิส หลังจากใช้เวลาหนึ่งปีในการรอลงอาญา ชาร์ลส์ก็ปรากฏตัวอีกครั้งในชาร์ตในปี พ.ศ. 2509 ด้วยชุดเพลงฮิตที่แต่งโดยแอชฟอร์ดแอนด์ซิมป์สันและโจ อาร์มสเตรวมถึงเพลงแดนซ์หมายเลข " I Don't Need No Doctor " และ " Let's Go Get Stoned" " ซึ่งกลายเป็นเพลงอาร์แอนด์บีอันดับหนึ่งของเขาในรอบหลายปี เพลง " Crying Time " เวอร์ชันคัฟเวอร์ของเขา ซึ่งเดิมบันทึกเสียงโดยBuck Owens นักร้องคันทรี่ขึ้นถึงอันดับที่ 6 ในชาร์ตเพลงป๊อปและช่วยให้ชาร์ลส์คว้ารางวัลแกรมมี่อวอร์ดในเดือนมีนาคมถัดมา ในปี พ.ศ. 2510 เขาติดอันดับท็อป 20 ด้วยเพลงบัลลาดอีกเพลง " Here We Go Again " [48]

พ.ศ. 2514–2526: การค้าตกต่ำ

ภาพถ่ายสีของ Nixon และ Ray Charles
Charles พบกับประธานาธิบดี Richard Nixon, 1972 (ภาพโดยOliver F. Atkins )

อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จในชาร์ตเพลงใหม่ของชาร์ลส์ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีอายุสั้น และในปี 1970 เพลงของเขาแทบไม่ได้เปิดฟังทางสถานีวิทยุเลย การเพิ่มขึ้นของไซเคเดลิกร็อกและดนตรีร็อกและอาร์แอนด์บีในรูปแบบที่หนักขึ้นทำให้ความน่าสนใจทางวิทยุของชาร์ลส์ลดลง เช่นเดียวกับการที่เขาเลือกบันทึกเพลงแนวป๊อปและเพลงคัฟเวอร์เพลงร็อกและโซลร่วมสมัย เนื่องจากรายได้ของเขาจากการเป็นเจ้าของเทปหลักได้พรากแรงจูงใจในการ เขียนเนื้อหาใหม่ ชาร์ลส์ยังคงมีงานบันทึกเสียงอย่างต่อเนื่อง การบันทึกส่วนใหญ่ของเขาระหว่างปี พ.ศ. 2511 ถึง พ.ศ. 2516 ก่อให้เกิดปฏิกิริยาที่รุนแรง: ทั้งที่ชื่นชอบหรือแพนโดยแฟน ๆ และนักวิจารณ์ [21]การบันทึกของเขาในช่วงเวลานี้ โดยเฉพาะในปี 1972 A Message from the Peopleมุ่งไปสู่จิตวิญญาณที่ก้าวหน้าเรียกเสียงฮือฮาในยุคนั้น [49] สาส์นจากประชาชน รวมเพลง " America the Beautiful " ที่ได้รับอิทธิพลจากพระกิตติคุณและเพลงประท้วงจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับความยากจนและสิทธิพลเมือง ชาร์ลส์มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงเพลง "America the Beautiful" ในเวอร์ชันของเขา เพราะมันเปลี่ยนไปอย่างมากจากเวอร์ชันดั้งเดิมของเพลง เมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม 1973 Margie Hendrixแม่ของ Charles Wayne Hendrix ลูกชายของ Ray เสียชีวิตเมื่ออายุ 35 ปี ซึ่งทำให้ Ray ต้องดูแลเด็ก ไม่ทราบสาเหตุอย่างเป็นทางการของการเสียชีวิตของเธอ

ในปี 1974 ชาร์ลส์ออกจาก ABC Records และบันทึกหลายอัลบั้มในค่ายเพลงของตัวเองชื่อ Crossover Records การบันทึกเสียง " Living for the City " ของ Stevie Wonder ในปี 1975 ช่วยให้ชาร์ลส์คว้ารางวัลแกรมมี่อีกครั้งในเวลาต่อมา ในปี 1977 เขากลับมารวมตัวกับ Ahmet Ertegun และเซ็นสัญญากับ Atlantic Records อีกครั้ง ซึ่งเขาได้บันทึกอัลบั้มTrue to Lifeโดยยังคงอยู่กับค่ายเพลงเก่าจนถึงปี 1980 อย่างไรก็ตาม ตอนนี้ค่ายเพลงได้เริ่มให้ความสนใจกับการแสดงเพลงร็อคและบางส่วน ศิลปินแนวโซลที่โดดเด่นของพวกเขา เช่นAretha Franklinเริ่มถูกละเลย ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2520 เขาปรากฏตัวในฐานะพิธีกรรายการโทรทัศน์ ของNBC Saturday Night Live [50]

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2522 เพลง "Georgia on My Mind" เวอร์ชันของเขาได้รับการประกาศให้เป็นเพลงประจำรัฐของจอร์เจีย และชาร์ลส์ที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ได้แสดงเพลงนี้บนพื้นของสภานิติบัญญัติแห่งรัฐ ในปี 1980 ชาร์ลส์แสดงในภาพยนตร์มิวสิคัลเรื่องThe Blues Brothers แม้ว่าเขาจะสนับสนุนขบวนการสิทธิพลเมืองอเมริกันและมาร์ติน ลูเธอร์คิง จูเนียร์ อย่างโดดเด่น ในช่วงทศวรรษ 1960 แต่ชาร์ลส์ก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าแสดงที่ รีสอร์ต ซันซิตี้ในแอฟริกาใต้ในปี 1981 ระหว่างการคว่ำบาตรระหว่างประเทศเพื่อประท้วงนโยบายการแบ่งแยกสีผิว ของประเทศนั้น ต่อมาเขาปกป้องการเลือกแสดงที่นั่นโดยยืนยันว่าผู้ชมที่เป็นแฟนเพลงขาวดำจะรวมเข้าด้วยกันในขณะที่เขาอยู่ที่นั่น[21]

พ.ศ. 2526–2547: ปีต่อมา

ในปี 1983 Charles ได้เซ็นสัญญากับColumbia เขาบันทึกอัลบั้มเพลงคันทรี่หลายชุดและมีซิงเกิ้ลฮิตร่วมกับนักร้องเช่นGeorge Jones , Chet Atkins , BJ Thomas , Mickey Gilley , Hank Williams Jr. , Dee Dee Bridgewater ("Precious Thing") และ Willie Nelsonเพื่อนเก่าแก่ของเขา ซึ่งเขาบันทึก " Seven Spanish Angels "

ในปี 1985 ชาร์ลส์เข้าร่วมในการบันทึกเพลงและวิดีโอ " We Are the World " ซึ่งเป็นซิงเกิลการกุศลที่บันทึกโดยกลุ่มซูเปอร์กรุ๊ป United Support of Artists (USA) สำหรับแอฟริกา

ชาร์ลส์ใน เทศกาลดนตรีแจ๊สนานาชาติมอนทรีออลปี 2546 ซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงต่อสาธารณะครั้งสุดท้ายของเขา

ก่อนออกอัลบั้มแรกสำหรับ Warner, Will You Believeชาร์ลส์กลับสู่ชาร์ต R&B ด้วยเพลง" I'll Be Good to You " ของ Brothers Johnsonซึ่งเป็นเพลงคู่กับ Quincy Jones เพื่อนที่รู้จักกันมาตลอดชีวิตของเขาและ นักร้องChaka Khanซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต R&B ในปี 1990 และได้รับรางวัล Charles and Khan จากรางวัลแกรมมี่จากการดูคู่ของพวกเขา ก่อนหน้านี้ ชาร์ลส์กลับสู่ชาร์ตเพลงป๊อปด้วยเพลงBaby Grandซึ่งเป็นเพลงคู่กับนักร้องนักแต่งเพลงBilly Joel ในปี 1989 เขาได้บันทึกเพลงคัฟเวอร์ของSouthern All Stars ' "Itoshi no Ellie" สำหรับโฆษณาทางทีวีของญี่ปุ่นสำหรับSuntoryโดยเปิดตัวในญี่ปุ่นในชื่อ "Ellie My Love" ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 3 ใน ชาร์ Oricon ในปีเดียวกันเขาเป็นแขกรับเชิญพิเศษที่Arena di Veronaระหว่างการทัวร์โปรโมตOro Incenso & Birra ของ Zucchero Fornaciariนักร้องชาวอิตาลี

ในปี 2544–02 ชาร์ลส์ปรากฏตัวในโฆษณาของNew Jersey Lotteryเพื่อโปรโมตแคมเปญ "สำหรับทุกๆ ความฝัน มีแจ็กพอต" [52]

ในปี 2546 เขาได้พาดหัวข่าวในงานเลี้ยงอาหารค่ำของสมาคมผู้สื่อข่าวทำเนียบขาวในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. โดยมีประธานาธิบดีจอร์จ ดับเบิลยู บุช , ลอรา บุช , คอลิน เพาเวลล์และ คอนโดลีซซา ไรซ์เข้าร่วม [53]

นอกจากนี้ ในปี 2546 ชาร์ลส์ ยังมอบรางวัลให้มอร์ริสันแก่ แวน มอร์ริสันเมื่อได้รับการแต่งตั้งให้อยู่ในหอเกียรติยศนักแต่งเพลงและทั้งสองร้องเพลง " Crazy Love " ของมอร์ริสัน (การแสดงนี้ปรากฏในอัลบั้มThe Best of Van Morrison Volume 3 ของมอร์ริสันในปี 2550 ) ในปี พ.ศ. 2546 ชาร์ลส์ได้แสดงเพลง "Georgia on My Mind" และ "America the Beautiful" ในงานเลี้ยงประจำปีทางโทรทัศน์ของนักข่าวสื่ออิเล็กทรอนิกส์ที่จัดขึ้นในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. การปรากฏตัวต่อสาธารณชนครั้งสุดท้ายของเขาคือวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2547 ที่สตูดิโอดนตรีของเขาที่อุทิศให้เป็น สถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ในลอสแองเจลิส [21]

มรดก

อิทธิพลต่ออุตสาหกรรมดนตรี

ชาร์ลส์เป็นหนึ่งในเสียงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในดนตรีอเมริกัน ในคำพูดของนักดนตรีHenry Pleasants :

ซินาตร้าและบิง ครอสบีก่อนหน้าเขา เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านคำศัพท์ Ray Charles เป็นปรมาจารย์ด้านเสียง บันทึกของเขาเปิดเผยการสบถ การร่อน การเลี้ยว การกรีดร้อง การคร่ำครวญ การหยุดพัก การตะโกน การกรีดร้อง และการโห่ร้องที่ไม่ธรรมดา ทั้งหมดนี้ควบคุมได้อย่างยอดเยี่ยม มีระเบียบวินัยโดยนักดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจ และควบคุมด้วยความละเอียดอ่อนอันแยบยลของความสามัคคี ไดนามิก และจังหวะ... มันคือ ไม่ว่าจะเป็นการร้องเพลงของผู้ชายที่คำศัพท์ไม่เพียงพอที่จะแสดงสิ่งที่อยู่ในหัวใจและความคิดของเขา หรือคนที่มีความรู้สึกรุนแรงเกินกว่าจะเปล่งเสียงออกมาทางวาจาหรือตามอัตภาพได้อย่างไพเราะ เขาไม่สามารถบอกคุณได้ เขาไม่สามารถแม้แต่จะร้องเพลงให้คุณฟัง เขาต้องร้องหาคุณหรือตะโกนเรียกคุณด้วยน้ำเสียงสิ้นหวังหรือยกย่อง เสียงเพียงเสียงเดียว สื่อข้อความด้วยความช่วยเหลือเพียงเล็กน้อยจากข้อความหรือดนตรีที่มีสัญลักษณ์ [54]

Pleasants กล่าวต่อว่า "ปกติแล้ว Ray Charles จะถูกอธิบายว่าเป็นเสียงบาริโทน และเสียงพูดของเขาก็บ่งบอกได้มากพอๆ กับความยากลำบากที่เขาประสบในการเข้าถึงและรักษาเสียง E และ F สูงของเสียงบาริโทนในเพลงบัลลาดยอดนิยม แต่เสียงนั้นผ่านบางประเภท การแปลงร่างภายใต้ความเครียด และในเพลงกอสเปลหรือตัวละครบลูส์ เขาสามารถและร้องเพลงตามช่วงอายุสูงของ A, B flat, B, C และแม้แต่ C sharp และ D บางครั้งใช้เสียงเต็ม บางครั้งเป็น เสียงหัวที่มีความสุข บางครั้งในเสียงสูงต่ำ ในเสียงสูงต่ำ เขายังคงขึ้นไปที่ E และ F เหนือระดับ C ในสถิติพิเศษชิ้นหนึ่ง 'I'm Going Down to the River'...เขาตีสถิติ B อย่างไม่น่าเชื่อ...ทำให้เขา ช่วงโดยรวม รวมทั้งส่วนขยายของเสียงสูงต่ำ อย่างน้อยสามอ็อกเทฟ"

สไตล์และความสำเร็จของเขาในแนวจังหวะและบลูส์และแจ๊สมีอิทธิพลต่อศิลปินที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงหลายคน รวมถึงตามที่ Jon Pareles ได้กล่าวไว้ เช่นElvis Presley , Aretha Franklin , Stevie Wonder , Van MorrisonและBilly Joel นักร้องคนอื่นๆ ที่ยอมรับอิทธิพลของชาร์ลส์ที่มีต่อสไตล์ของตัวเอง ได้แก่เจมส์ บุ๊คเกอร์ , [ 56 ]สตีฟ วินวูด , [57]ริชาร์ด มานูเอล , [58]และ เกร็กก์ ออลแมน [59]ตามที่ Joe Levy บรรณาธิการเพลงของRolling Stone , "เพลงฮิตที่เขาสร้างให้กับแอตแลนติกในช่วงกลางทศวรรษ 1950 แสดงให้เห็นทุกอย่างที่จะเกิดขึ้นกับเพลงร็อกแอนด์โรลและเพลงโซลในปีต่อๆ มา" ชาร์ลส์ยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับสมาชิกวงPink Floyd Roger Watersซึ่งบอกกับหนังสือพิมพ์ตุรกีHürriyetว่า "ฉันอายุประมาณ 15 ปี กลางดึกกับเพื่อน ๆ เรากำลังฟังดนตรีแจ๊ส มันคือ " Georgia on My Mind " เวอร์ชันของเรย์ ชาร์ลส์ จากนั้นฉันก็คิดว่า 'วันหนึ่ง ถ้าฉันทำให้บางคนรู้สึกเพียงหนึ่งในยี่สิบของสิ่งที่ฉันรู้สึกตอนนี้ มันก็เพียงพอแล้วสำหรับฉัน'" [60]

เรย์ภาพยนตร์ชีวประวัติที่เล่าถึงชีวิตและอาชีพของเขาในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 ถึง 1979 ออกฉายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2547 โดยมีเจมี่ ฟ็อกซ์รับบทเป็นชาร์ลส์ Foxx ได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยม ใน ปี 2548 สำหรับบทบาทนี้

รางวัลและเกียรติยศ

ดาราเชิดชูชาร์ลส์บนHollywood Walk of Fameที่ 6777 Hollywood Boulevard

ในปี 1975 เรย์ ชาร์ลส์ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่American Academy of Achievementและได้รับรางวัล Golden Plate Award และ Academy of Achievement gold coins [61] [62]

ในปี 1979 ชาร์ลส์เป็นหนึ่งในนักดนตรีคนแรกๆ ที่เกิดในรัฐนี้ที่ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีแห่งจอร์เจีย " Georgia on My Mind" เวอร์ชันของเขายังเป็นเพลงประจำรัฐของรัฐจอร์เจียอีกด้วย [64]

ในปี 1981 เขาได้รับดาวบนHollywood Walk of Fameและเป็นหนึ่งในผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่Rock & Roll Hall of Fameในพิธีเปิดในปี 1986 นอกจากนี้เขายังได้รับรางวัลKennedy Center Honorsในปี 1986 [66]

ชาร์ลส์ได้รับรางวัล แกรมมี่ 17 รางวัล จากการเสนอชื่อเข้าชิง 37 ครั้ง ในปี 1987 เขาได้รับรางวัลGrammy Lifetime Achievement Award [12]

ในปี 1991 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าร่วมRhythm & Blues Foundationและได้รับรางวัลGeorge and Ira Gershwin Awardจาก Lifetime Musical Achievement ระหว่างงานUCLA Spring Singปี 1991 [67]

ในปี 1990 เขาได้รับปริญญาศิลปกรรมศาสตร์ดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยเซาท์ฟลอริดา [68]

ในปี 1993 เขาได้รับรางวัลNational Medal of Arts [69]ในปี 1998 เขาได้รับรางวัลPolar Music Prizeร่วมกับRavi Shankarในสตอกโฮล์ม ประเทศสวีเดน ในปี 2547 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ National Black Sports & Entertainment Hall of Fame [70] รางวัล แกรมมี่อวอร์ดประจำปี 2548มอบให้กับชาร์ลส์

ในปี พ.ศ. 2544 วิทยาลัยมอร์เฮาส์ได้ยกย่องชาร์ลส์ด้วยรางวัล Candle Award for Lifetime Achievement in Arts and Entertainment [71]และหลังจากนั้นในปีเดียวกันนั้นก็ทำให้เขาได้รับเกียรติบัตรแพทย์กิตติมศักดิ์ด้านมนุษยธรรม ชาร์ลส์บริจาคเงิน 2 ล้านดอลลาร์ให้กับมอร์เฮาส์ "เพื่อเป็นทุน ให้ความรู้ และสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้บุกเบิกดนตรีรุ่นต่อไป" [72]

ในปี พ.ศ. 2546 ชาร์ลส์ได้รับปริญญากิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยดิลลาร์ดและเมื่อเขาเสียชีวิต เขาได้มอบตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์การทำอาหารแอฟริกัน-อเมริกันที่โรงเรียน ซึ่งเป็นเก้าอี้ดังกล่าวเป็นครั้งแรกในประเทศ [73]

เมื่อวันที่ 22 กันยายน พ.ศ. 2547 เรย์ ชาร์ลส์ได้รับเกียรติจากGoogle Doodleในวันเกิดครบรอบ 74 ปีของเขา [74]เป็นหนึ่งใน Doodles แรกสำหรับวันเกิดของคนๆ หนึ่ง

ในปี 2010 สิ่งอำนวยความสะดวก 20 ล้านดอลลาร์ 76,000 ตารางฟุต (7,100 ม. 2 ) ชื่อศูนย์ศิลปะการแสดงเรย์ชาร์ลส์และอาคารวิชาการดนตรีเปิดที่มอร์เฮาส์ [75]

บริการไปรษณีย์ แห่งสหรัฐอเมริกาได้ออกตราไปรษณียากรเพื่อถวายเป็นเกียรติแก่ชาร์ลส์ตลอดกาล ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ Musical Icons เมื่อวันที่ 23 กันยายน ค.ศ. 2013 [76]

ในปี 2015 Charles ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Rhythm and Blues Music Hall of Fame [77]

ในปี 2559 ประธานาธิบดีบารัค โอบามา ของสหรัฐฯ กล่าวว่า "เพลง " America the Beautiful " เวอร์ชันของเรย์ ชาร์ลส์ จะเป็น เพลงที่แสดงความรักชาติมากที่สุดเท่าที่เคยมีมาในมุมมองของผมเสมอ " [78]

ในปี 2022 ชาร์ลส์ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Country Music Hall of Fameโดย เสียชีวิต [79] [80]ชาวแอฟริกัน-อเมริกันคนที่สามที่ได้รับการแต่งตั้งหลังจากCharley Pride (2000) และDeford Bailey (2005) เขายังเป็นบุคคลที่ 13 ที่ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ทั้ง Country และ Rock Halls of Fame [81]

การสนับสนุนการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมือง

วันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2504 ไม่นานหลังจากปล่อยเพลงฮิต "Georgia on My Mind" (พ.ศ. 2503) นักดนตรีที่เกิดใน ออลบานี รัฐจอร์เจียมีกำหนดจะแสดงที่งานเต้นรำที่ Bell Auditorium ในออกัสตาแต่ยกเลิกการแสดงหลังจากเรียนรู้ จากนักเรียนของPaine Collegeว่าหอประชุมขนาดใหญ่จะจำกัดเฉพาะคนผิวขาว ในขณะที่คนผิวดำจะต้องนั่งที่ระเบียง Music Hall ชาร์ลส์ออกจากเมืองทันทีหลังจากแจ้งให้สาธารณชนทราบว่าเหตุใดเขาจึงไม่แสดง แต่ผู้ก่อการก็ฟ้องชาร์ลส์ฐานละเมิดสัญญา และชาร์ลส์ถูกปรับ 757 ดอลลาร์ในศาลสูงฟุลตันเคาน์ตี้ในแอตแลนตาเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน 2505 ในปีต่อมา ชาร์ลส์แสดงคอนเสิร์ตที่หอประชุมเบลล์ร่วมกับนักร้องสำรองของเขาRaelettesเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2506 [82] [83] [84]ตามที่ปรากฎในภาพยนตร์ปี 2547 เรื่องRay [85]เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2550 เรย์ชาร์ลส์พลาซ่าเปิดในออลบานี จอร์เจีย โดยมีประติมากรรมสำริดจุดไฟหมุนได้ของชาร์ลส์นั่งที่เปียโน [67]

มูลนิธิ Ray Charles

รูปปั้นโดย Andy Davis ใน Ray Charles Plaza ใน Albany, Georgia

มูลนิธิ Ray Charles Foundation ก่อตั้งขึ้นในปี 1986 โดยยังคงรักษาพันธกิจของสถาบันและองค์กรที่สนับสนุนทางการเงินในการวิจัยเกี่ยวกับความผิดปกติของการได้ยิน [86]เดิมชื่อ The Robinson Foundation for Hearing Disorders เปลี่ยนชื่อในปี 2549 และได้บริจาคเงินให้กับสถาบันต่างๆ มากมายที่เกี่ยวข้องกับการวิจัยและการศึกษาเกี่ยวกับการสูญเสียการได้ยิน [87]วัตถุประสงค์ของมูลนิธิคือ "เพื่อจัดการกองทุนเพื่อวัตถุประสงค์ทางวิทยาศาสตร์ การศึกษา และการกุศล เพื่อส่งเสริม ส่งเสริม และให้ความรู้ โดยมอบให้กับสถาบันและองค์กรต่าง ๆ เกี่ยวกับสาเหตุและการรักษาโรคและความพิการของผู้บกพร่องทางการได้ยิน และเพื่อช่วยเหลือ องค์กรและสถาบันต่างๆ ในโครงการพัฒนาการศึกษาและวิชาการทางสังคมสำหรับเยาวชน และดำเนินกิจกรรมการกุศลและการศึกษาอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับเป้าหมายเหล่านี้ตามที่กฎหมายอนุญาต" [88]

ผู้รับบริจาค ได้แก่Benedict College , Morehouse Collegeและมหาวิทยาลัยอื่นๆ [89]มูลนิธิได้ดำเนินการกับผู้รับบริจาคที่ไม่ใช้เงินตามพันธกิจ เช่นAlbany State Universityซึ่งทำขึ้นเพื่อคืนเงินบริจาค 3 ล้านดอลลาร์หลังจากไม่ได้ใช้เงินมานานกว่าทศวรรษ [90]มูลนิธิมีสำนักงานผู้บริหารอยู่ที่อาคาร RPM International อันเก่าแก่ ซึ่งแต่เดิมเป็นบ้านของ Ray Charles Enterprises และปัจจุบันยังเป็นที่ตั้งของ Ray Charles Memorial Library ที่ชั้น 1 ซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 23 กันยายน 2010 (อายุครบ 80 ปีของเขาจะเป็นอย่างไร วันเกิด). ห้องสมุดนี้ก่อตั้งขึ้นเพื่อ "เป็นช่องทางสำหรับเด็กเล็กในการสัมผัสดนตรีและศิลปะในแบบที่จะสร้างแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์และจินตนาการของพวกเขา" และไม่ได้เปิดให้สาธารณชนเข้าชมโดยไม่ต้องจองล่วงหน้า เนื่องจากเป้าหมายหลักคือเพื่อให้ความรู้แก่กลุ่มมวลชนผู้ด้อยโอกาส เยาวชนและมอบงานศิลปะและประวัติศาสตร์ให้กับผู้ที่ไม่สามารถเข้าถึงเอกสารดังกล่าวได้ [91]

ชีวิตส่วนตัว

ชาร์ลส์ระบุในอัตชีวประวัติปี 1978 ของเขาว่าBrother Ray: Ray Charles' Own Storyว่าเขาเริ่มติดใจผู้หญิงหลังจากเสียพรหมจรรย์เมื่ออายุ 12 ปีให้กับผู้หญิงอายุประมาณ 20 ปี "บุหรี่และเฮโรอีนเป็นสองนิสัยที่เสพติดอย่างแท้จริง 'รู้แล้ว คุณอาจเพิ่มผู้หญิง” เขากล่าว “ความคลั่งไคล้ของฉันมุ่งไปที่ผู้หญิง—ตอนนั้น [ตอนที่ยังเด็ก] และกำลังเป็นอยู่ตอนนี้ ฉันไม่สามารถทิ้งพวกเธอไว้ตามลำพังได้” เขากล่าวเสริม [92]

ความสัมพันธ์และบุตร

ชาร์ลส์แต่งงานสองครั้ง การแต่งงานครั้งแรกของเขากินเวลาไม่ถึงหนึ่งปี ครั้งที่สอง 22 ปี ตลอดชีวิตของเขา Charles มีความสัมพันธ์มากมายกับผู้หญิงที่เขาให้กำเนิดลูกนับสิบคน

การแต่งงานครั้งแรกของเขากับไอลีน วิลเลียมส์เริ่มตั้งแต่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2494 จนถึง พ.ศ. 2495

เขาได้พบกับเดลลา เบียทริซ โฮเวิร์ด โรบินสัน ภรรยาคนที่สองของเขา (เรียกว่า "บี" โดยชาร์ลส์) ในเท็กซัสในปี 2497 ทั้งคู่แต่งงานกันในปีถัดมาในวันที่ 5 เมษายน 2498 เรย์ ชาร์ลส์ โรบินสัน จูเนียร์ ลูกคนแรกของพวกเขาเกิดในปี 2498 ชาร์ลส์ ไม่ได้อยู่ในเมืองที่เกิดเพราะเขากำลังเล่นการแสดงในเท็กซัส ทั้งคู่มีลูกชายอีกสองคนคือ David และ Robert พวกเขาเลี้ยงลูกใน วิวพาร์ แคลิฟอร์เนีย ชาร์ลส์รู้สึกว่าการติดเฮโรอีนของเขาส่งผลเสียต่อเดลลาระหว่างการแต่งงาน [14]เนื่องจากการติดยา การคบชู้สู่ชายระหว่างทัวร์ และพฤติกรรมที่เปลี่ยนแปลงง่าย การแต่งงานจึงแย่ลงและทั้งคู่ก็หย่าร้างกันหลังจากแต่งงาน 22 ปีในปี 1977 [94]

ชาร์ลส์มีความสัมพันธ์ยาวนานหกปีกับมาร์กี้ เฮนดริกซ์หนึ่งในเรเล็ตต์ดั้งเดิม และในปี 1959 ทั้งคู่มีลูกชายด้วยกัน 1 คน ชื่อชาร์ลส์ เวย์น ความสัมพันธ์ของเขากับแม่ Mosley Lyles ทำให้มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Renee ซึ่งเกิดในปี 1961 ในปี 1963 Charles มีลูกสาวอีกคนหนึ่งโดย Sandra Jean Betts ชื่อ Sheila Raye Charles Sheila Raye เช่นเดียวกับพ่อของเธอ เป็นนักร้อง/นักแต่งเพลงที่เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเต้านมเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน 2017 ในปี 1977 Charles มีลูกกับ Arlette Kotchounian คนรักชาวปารีสที่เขาพบในปี 1967 [96] ช่วงเวลาอันยาวนานของเขา - แฟนสาวและหุ้นส่วนในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิตคือ Norma Pinella [97]

ชาร์ลส์มีบุตรทั้งหมด 12 คนกับผู้หญิง 10 คน: [98]

  • Evelyn Robinson เกิดในปี 1949 (ลูกสาวกับ Louise Flowers)
  • เรย์ ชาลส์ โรบินสัน จูเนียร์ เกิดเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2498 (บุตรกับภรรยา เดลลา บี โรบินสัน)
  • David Robinson เกิดในปี 1958 (ลูกชายกับภรรยา Della Bea Robinson)
  • Charles Wayne Hendricks เกิดเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2502 (บุตรกับ Margie Hendricks หนึ่งใน Raelettes) [96]
  • Robert Robinson เกิดในปี 1960 (ลูกชายกับภรรยา Della Bea Robinson)
  • Renee Robinson เกิดในปี 1961 (ลูกสาวกับ Mae Mosely Lyles)
  • Sheila Robinson เกิดในปี 1963 (ลูกสาวกับ Sandra Jean Betts)
  • รีธา บัตเลอร์ เกิดในปี 1966
  • Alexandra Bertrand เกิดในปี 1968 (ลูกสาวกับ Mary-Chantal Bertrand)
  • Vincent Kotchounian เกิดในปี 1977 (ลูกชายกับ Arlette Kotchounian)
  • Robyn Moffett เกิดในปี 1978 (ลูกสาวกับ Gloria Moffett)
  • Ryan Corey Robinson den Bok เกิดในปี 1987 (ลูกชายกับ Mary Anne den Bok) [94]

ชาร์ลส์จัดงานเลี้ยงอาหารกลางวันครอบครัวให้กับลูก ๆ ทั้งสิบสองคนของเขาในปี 2545 โดยมีผู้เข้าร่วมสิบคน เขาบอกพวกเขาว่าเขาป่วยหนักและเงิน 500,000 ดอลลาร์ถูกวางไว้ในความไว้วางใจสำหรับเด็กแต่ละคนที่จะจ่ายออกไปในอีกห้าปีข้างหน้า [98] [99]

ยาเสพติดและปัญหาทางกฎหมาย

เมื่ออายุ 18 ปี ชาร์ลส์ลองกัญชา ครั้งแรก เมื่อเขาเล่นในวง McSon Trio และกระตือรือร้นที่จะลองกัญชา เพราะเขาคิดว่ามันช่วยให้นักดนตรีสร้างดนตรีและใช้ ประโยชน์จาก ความคิดสร้างสรรค์ ของพวก เขา ต่อมาเขาติดเฮโรอีนเป็นเวลาสิบเจ็ดปี ชาร์ลส์ถูกจับครั้งแรกในปี พ.ศ. 2498 เมื่อเขาและเพื่อนร่วมวงถูกจับได้ที่หลังเวทีพร้อมกัญชาและอุปกรณ์เสพยา รวมทั้งช้อนเผา เข็มฉีดยา และเข็ม การจับกุมไม่ได้ขัดขวางการใช้ยาของเขา ซึ่งเพิ่มขึ้นเมื่อเขาประสบความสำเร็จมากขึ้นและทำเงินได้มากขึ้น [27]

ในปี 1958 ชาร์ลส์ถูกจับ ที่หัวมุมถนน ฮาร์เล็มในข้อหาครอบครองยาเสพติดและอุปกรณ์สำหรับเสพเฮโรอีน [100]

ชาร์ลส์ถูกจับกุมในข้อหายาเสพติดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2504 ขณะรออยู่ในห้องของโรงแรมในรัฐอินเดียนาก่อนการแสดง นักสืบยึดเฮโรอีน กัญชา และสิ่งของอื่นๆ [101]ชาร์ลส์ซึ่งขณะนั้นอายุ 31 ปี กล่าวว่าเขาติดยาตั้งแต่อายุ 16 ปี คดีนี้ถูกยกฟ้องเพราะลักษณะที่ได้รับหลักฐาน[102]แต่สถานการณ์ของชาร์ลส์ไม่ดีขึ้นจนกระทั่งไม่กี่ปี ภายหลัง.

ในวันฮัลโลวีนปี 1964 ชาร์ลส์ถูกจับในข้อหาครอบครองเฮโรอีนที่สนามบินโลแกนในบอสตัน [46]เขาตัดสินใจเลิกเฮโรอีนและเข้าโรงพยาบาลเซนต์ฟรานซิสในลินวูด แคลิฟอร์เนียซึ่งเขาต้องทนกับการถอนไก่งวงเย็น เป็นเวลาสี่วัน เขาสารภาพผิดในข้อหาเสพยาเสพติด 4 ข้อหา อัยการสั่งจำคุกสองปีและปรับจำนวนมาก แต่ผู้พิพากษาฟังจิตแพทย์ของชาร์ลส์ บัญชีของดร. แฮ็กเกอร์เกี่ยวกับความมุ่งมั่นของชาร์ลส์ที่จะเลิกใช้ยา และเขาถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาลแมคลีนในเบลมอนต์ แมสซาชูเซตส์ [103]ผู้พิพากษาเสนอให้เลื่อนการพิจารณาคดีออกไปหนึ่งปี หากชาร์ลส์ยินยอมเข้ารับการตรวจร่างกายตามปกติโดยแพทย์ที่แต่งตั้งโดยรัฐบาล เมื่อชาร์ลส์กลับมาขึ้นศาล เขาได้รับโทษจำคุก 5 ปี คุมประพฤติ 4 ปี และปรับ 10,000 ดอลลาร์ [104]

ชาร์ลส์ตอบรับเรื่องราวเกี่ยวกับการใช้ยาและการปฏิรูปด้วยเพลง " I Don't Need No Doctor " และ "Let's Go Get Stoned" และออกเพลงCrying Timeซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของเขานับตั้งแต่เลิกติดเฮโรอีนในปี 2509 [105] ] [106]

งานอดิเรก หมากรุก

ชาร์ลส์สนุกกับการเล่นหมากรุก ส่วนหนึ่งของการบำบัดเมื่อเขาเลิกเฮโรอีน เขาได้พบกับจิตแพทย์ฟรีดริช แฮ็กเกอร์ [ เดอ ]ผู้สอนเขาเล่นหมากรุก 3 ครั้งต่อสัปดาห์ [104]เขาใช้กระดานพิเศษที่มีสี่เหลี่ยมยกสูงและมีรูสำหรับชิ้นส่วน เมื่อถูกถามว่าผู้คนพยายามโกงคนตาบอดหรือไม่ เขาตอบแบบติดตลกว่า "คุณโกงหมากรุกไม่ได้... ฉันจะคอยดู!" ใน คอนเสิร์ตปี 1991 เขาเรียกวิลลี่ เนลสันว่า "คู่หูหมากรุกของฉัน" ในปี 2545เขาเล่นและแพ้ให้กับปรมาจารย์ ชาวอเมริกัน และอดีตแชมป์ ชาว อเมริกันLarry Evans [109]

ความตาย

ในปี 2546 ชาร์ลส์ประสบความสำเร็จในการผ่าตัดเปลี่ยนข้อสะโพก และกำลังวางแผนที่จะกลับไปทัวร์คอนเสิร์ต จนกระทั่งเขาเริ่มมีอาการเจ็บป่วยอื่นๆ เขาเสียชีวิตที่บ้านของเขาในเบเวอร์ลีฮิลส์ แคลิฟอร์เนียด้วยภาวะแทรกซ้อนที่เกิดจากตับวาย [ 6]เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2547 ขณะอายุ 73 ปี[110]งานศพของเขาจัดขึ้นเมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2547 ที่แอฟริกาแห่งแรก โบสถ์เอพิสโกพัลเมธอดิสต์แห่งลอสแองเจลิสโดยมีบุคคลสำคัญทางดนตรีมากมายเข้าร่วม BB King , Glen Campbell , Stevie WonderและWynton Marsalisต่างแสดงความเคารพในงานศพ [112]เขาถูกฝังอยู่ในสุสานอิงเกิลวูด พาร์

อัลบั้มสุดท้ายของเขาGenius Loves Company วาง จำหน่ายสองเดือนหลังจากการตายของเขา ประกอบด้วยเพลงคู่ที่มีผู้ชื่นชมและผู้ร่วมสมัย: BB King, Van Morrison , Willie Nelson , James Taylor , Gladys Knight , Michael McDonald , Natalie Cole , Elton John , Bonnie Raitt , ไดอานา คราลล์ , นอราห์ โจนส์และจอห์นนี่ มาติอัลบั้มนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่แปดรางวัลได้แก่ อัลบั้มเพลงป็อปยอดเยี่ยม, อัลบั้มแห่งปี, บันทึกแห่งปี และเพลงป็อปร่วมกับนักร้องยอดเยี่ยม (สำหรับเพลง "Here We Go Again" ร่วมกับนอราห์ โจนส์) และผลงานเพลงประกอบยอดเยี่ยม (สำหรับเพลง "Heaven Help Us All" โดย เกลดิสไนท์); เขายังได้รับการพยักหน้าจากการร้องคู่กับเอลตัน จอห์น และบีบี คิง อัลบั้มนี้มีเพลง" Over the Rainbow " ของ Harold ArlenและEY Harburgซึ่งร้องคู่กับ Johnny Mathis ซึ่งเล่นในพิธีรำลึกถึง Charles [112]

รายชื่อจานเสียง

รายชื่อจานเสียงของ Charles มีความซับซ้อนและกว้างขวางมาก AllMusicมีรายชื่ออัลบั้มต้นฉบับประมาณ 60 อัลบั้มและอัลบั้มรวมเพลงมากกว่า 200 อัลบั้ม ในขณะที่Robert Christgau นักเขียนเรียงความด้านดนตรีระบุว่ามีอัลบั้ม มากกว่านี้ ค่ายเพลงอย่างน้อย 20 แห่งได้ปล่อยเพลงที่รวบรวมไว้ซึ่งเกือบจะเหมือนกันของเพลงก่อนแอตแลนติกเรคคอร์ด ของชาร์ลส์ ในขณะที่เพลงมาสเตอร์หลายเพลงที่ชาร์ลส์เริ่มเป็นเจ้าของหลังจากปี 1960 ไม่ได้ออกใหม่แบบดิจิทัล ทำให้Rhino Entertainment - ถึงช่วงปลายปี 1950 เพลง Christgau เรียกรายชื่อจานเสียงของ Charles ว่า "ความยุ่งเหยิงครั้งใหญ่" และ "แผนที่ผลงานของเขาจะต้องเป็นเรื่องส่วนตัวและชั่วคราว" [113]

ผลงานภาพยนตร์

ภาพยนตร์

ปี ชื่อ บทบาท หมายเหตุ
พ.ศ. 2504 แกว่งไปมา ตัวเขาเอง
2508 เพลงบัลลาดในสีน้ำเงิน ตัวเขาเอง
2509 บิ๊กทีเอ็นทีโชว์ ตัวเขาเอง ภาพยนตร์สารคดี
2523 พี่น้องบลูส์ เรย์ ลักษณะจี้
2532 จำกัด ขึ้น จูเลียส
2533 ฟัง: ชีวิตของ Quincy Jones ตัวเขาเอง สารคดี
2537 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ตัวเขาเอง ลักษณะจี้
2539 สายลับฮาร์ด คนขับรถบัส ลักษณะจี้
2541 ชาวนิวยอร์ก2 ตัวเขาเอง ลักษณะจี้
2543 การผจญภัยสุดขั้วของซูเปอร์เดฟ ตัวเขาเอง
2543 ภาพยนตร์เพลงเรื่องใหญ่ของ Blue จี-เคลฟ (เสียง) บทบาทภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2547
2547 เรย์ ตัวเขาเอง วิดีโอ
เอกสารสำคัญที่ ไม่ได้รับการรับรอง
2557 ใบหน้าแห่งความสามัคคี ตัวเขาเอง https://www.imdb.com/title/tt3612316/plotsummary
รวมคำไว้อาลัยแด่ Nelson Mandela
จากประธานาธิบดี Barack Obama, Samuel L. Jackson,
Ray Charles, Morgan Freeman

โทรทัศน์

ปี ชื่อ บทบาท หมายเหตุ
2520 คืนวันเสาร์สด ตัวเขาเอง (เจ้าภาพ) ซีซั่น 3 ตอนที่ 5
2520- เซซามีสตรีท ตัวเขาเอง 3 ตอน
2530 ใครคือเจ้านาย ตัวเขาเอง ตอน: "ตีถนนชาด"
2530 เซนต์ที่อื่น อาเธอร์ ทิบบิทส์ ตอน: "Jose คุณเห็นไหม"
2530 แสงจันทร์ ตัวเขาเอง ตอน: การเดินทางสู่ดวงจันทร์
พ.ศ.2530-2533 ซุปเปอร์เดฟ ตัวเขาเอง 4 ตอน
2537 เรย์ อเล็กซานเดอร์: รสชาติแห่งความยุติธรรม ภาพยนตร์โทรทัศน์
2537 ปีก ตัวเขาเอง ตอน: "ข้อเสนอที่ดี"
พ.ศ. 2540–2541 พี่เลี้ยงเด็ก แซมมี่ 4 ตอน

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. อรรถเป็น ตามอีเกิล บ็อบแอล; เลอบลัง, เอริค เอส. (พฤษภาคม 2013). เพลงบลูส์: ประสบการณ์ระดับภูมิภาค หน้า 361. ไอเอสบีเอ็น 9780313344244.ตามการตีความของผู้เขียนเกี่ยวกับข้อมูลการสำรวจสำมะโนประชากรของฟลอริดาในปี พ.ศ. 2478 เขาเกิดที่ฮอเรซ ชาร์ลส์ โรบินสันในกรีนวิลล์ รัฐฟลอริดา อย่างไรก็ตาม แหล่งข้อมูลที่เชื่อถือได้ส่วนใหญ่ให้ชื่อเกิดของเขาว่า Ray Charles Robinson และบ้านเกิดของเขาว่า Albany, Georgia มีคนแนะนำว่ามีการตีความผิดและ Horace Charles Robinson เป็นพี่ชายต่างมารดา [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

อ้างอิง

  1. ^ "ชีวประวัติ" . raycharles.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวัน ที่ 12 ตุลาคม 2550 สืบค้นเมื่อ22 กันยายน 2556 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  2. อรรถเป็น Unterberger ริชชี่ "เรย์ ชาร์ลส์" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ20 ธันวาคม 2562 .
  3. ^ [1]
  4. ^ [2]
  5. อรรถเป็น มอร์ริสัน แวน "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล อันดับที่10: Ray Charles" . โรลลิ่งสโตน . หมายเลข 946 เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 19 ตุลาคม 2555 สืบค้นเมื่อ13 มิถุนายน 2553 . 
  6. อรรถเป็น c d "เรย์ ชาร์ลส์ ตำนานอเมริกัน เสียชีวิตที่ 73 " NPR.org. 11 มิถุนายน 2547 . สืบค้นเมื่อ25 กันยายน 2014 .
  7. อรรถเป็น ฮอย เจคอบ เอ็ด (2546). 100 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ไซมอนและชูสเตอร์ หน้า 210. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7434-4876-5.
  8. ^ "แสดง 15: การปฏิรูปจิตวิญญาณ" . digital.library.unt.edu _ สืบค้นเมื่อ15 ธันวาคม 2018 .
  9. ^ โปรไฟล์แนะนำ: Ray Charles , About.com; สืบค้นเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม 2551
  10. ปาล์มเมอร์, โรเบิร์ต (9 กุมภาพันธ์ 2521). "ผู้รอดชีวิตจากวิญญาณ เรย์ ชาร์ลส์" . โรลลิ่งสโตน . ฉบับที่ 258 น. 10–14. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 มีนาคม2010 สืบค้นเมื่อ9 พฤศจิกายน 2551 .
  11. ไทแรนเกล, จอช (2549). "รีวิว: เสียงสมัยใหม่ในเพลงคันทรี่และเพลงตะวันตก " . เวลา . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 18 กุมภาพันธ์ 2550 สืบค้นเมื่อ21 กรกฎาคม 2552 .
  12. อรรถเป็น บี ซี ดี "เรย์ ชาร์ลส์" . บันทึกเสียง Academy รางวัลแกรมมี่ . 23 พฤศจิกายน 2563
  13. อรรถเป็น "เรย์ชาร์ลส์ประวัติแผนภูมิ" . ป้ายโฆษณา
  14. อรรถเป็น c d อี f g h ฉัน ชาร์ลส์ เรย์; ริทซ์, เดวิด (1992). พี่เรย์ . นิวยอร์ก: Da Capo Press. ไอเอสบีเอ็น 0-306-80482-4.
  15. บรอนสัน, เฟร็ด (1997). The Billboard Book of Number One Hits (ฉบับที่ 4) นิวยอร์ก: วัตสัน-กุปทิลล์. หน้า 98 . ไอเอสบีเอ็น 0-8230-7641-5.
  16. ^ "เครื่องบรรณาการแด่เรย์ ชาร์ลส์". โรลลิงสโตนฉบับที่ 952–953, 8–22 กรกฎาคม 2547
  17. ^ โจเอล, บิลลี. "100 นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล อันดับที่2: เรย์ ชาร์ลส์" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม2012 สืบค้นเมื่อ13 มิถุนายน 2553 . 
  18. นาซาเรโน, มีอา (17 ธันวาคม 2021). "Smokey Robinson, Berry Gordy, Jr. และอีกมากมาย จะได้รับการเสนอชื่อในงาน Black Music and Entertainment Walk of Fame ปี 2022 " ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคม 2021 .
  19. ^ พาร์กเกอร์, เจฟฟ์. "ชีวประวัติของเรย์ชาร์ลส์" . www.swingmusic.net _ สืบค้นเมื่อ16 ธันวาคม 2018 .
  20. เหลียง, รีเบคกา (14 ตุลาคม 2547). "อัจฉริยะของ Ray Charles: 60 นาทีมองย้อนกลับไปที่ชีวิตและความรักของต้นฉบับที่แท้จริง" (เกี่ยวกับส่วนของ Charles จาก 60 นาที ในปี 1986 )
  21. อรรถเป็น c d อี f g เกรแฮม เอมอน (2547) "มรณกรรม: เรย์ ชาร์ลส์ (2473-2547)" . นิตยสารโบฮีเม
  22. ^ ระลึกถึงรากของฟลอริดาตะวันออกเฉียงเหนือของ Ray Charles - The Coastal
  23. อรรถเป็น ค. 1634–1699: McCusker, JJ (1997) เป็นเงินจริงเท่าไหร่? ดัชนีราคาในอดีตสำหรับใช้เป็น Deflator ของมูลค่าเงินในระบบเศรษฐกิจของสหรัฐอเมริกา: ภาคผนวกและ Corrigenda (PDF ) สมาคมโบราณวัตถุอเมริกัน . 1700–1799: แมคคัสเกอร์เจเจ (1992) เป็นเงินจริงเท่าไหร่? ดัชนีราคาในอดีตสำหรับใช้เป็น Deflator ของมูลค่าเงินในระบบเศรษฐกิจของสหรัฐอเมริกา (PDF ) สมาคมโบราณวัตถุอเมริกัน . 1800–ปัจจุบัน: Federal Reserve Bank of Minneapolis "ดัชนีราคาผู้บริโภค (โดยประมาณ) 1800–" . สืบค้นเมื่อ16 เมษายน 2565 .
  24. วินสกี, นอร์แมน (1994). เรย์ ชาร์ลส์ . สำนักพิมพ์บ้านฮอลโลเวย์. หน้า 102. ไอเอสบีเอ็น 9780870677908.
  25. วินสกี, นอร์แมน (1994). เรย์ ชาร์ลส์ . สำนักพิมพ์บ้านฮอลโลเวย์. หน้า 104. ไอเอสบีเอ็น 9780870677908.
  26. อรรถเป็น วินสกี นอร์แมน (1994) Ray Charles: นักร้องและนักดนตรี ลอสแอนเจลิส: สำนักพิมพ์เมลโรสสแควร์. หน้า  102–107 _ ไอเอสบีเอ็น 0-87067-790-เอ็กซ์.
  27. อรรถเป็น bc d อีเอ ฟ Lydon ไมเคิล ( 2541) เรย์ ชาร์ลส์: มนุษย์กับดนตรี . หนังสือริเวอร์เฮด ไอเอสบีเอ็น 1-57322-132-5.
  28. "ชาร์ลี แบรนท์ลีย์และที่ตักน้ำผึ้งดั้งเดิมของเขา" . Tampabaymusichistory.com . สืบค้นเมื่อ16 มกราคม 2017 .
  29. ^ "ชาร์ลส์ เรย์ (2473-2547)" . HistoryLink.org.
  30. ^ "ชีวประวัติของควินซี โจนส์" . Achievement.org เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 กันยายน2012 สืบค้นเมื่อ22 ธันวาคม 2557 .
  31. ^ ฟอร์ด, คาริน ที. (2550). Ray Charles: "ฉันเกิดมาพร้อมกับดนตรีในตัวฉัน" . สำนักพิมพ์ Enslow, Inc. ISBN 978-0766027015.
  32. ^ เคเทล เจค็อบ (22 พฤศจิกายน 2555) "เฮนรี่สโตน: วิญญาณในตำนาน" . ไมอามีนิวไทมส์. สืบค้นเมื่อ14 กุมภาพันธ์ 2556 .
  33. ฟริกเก, เดวิด (26 เมษายน 2544) "เรื่องราวของบันทึกแอตแลนติก: Ahmet Ertegun ในคำพูดของเขาเอง" . โรลลิ่งสโตน .
  34. อรรถ abc d Szatmary , David P. (2014) . ร็อ คกิ้งในเวลา เพียร์สัน หน้า 177.
  35. กูราลนิก, ปีเตอร์. (2548). บูกี้ในฝัน : ชัยชนะของแซม คุก (ฉบับที่ 1) นิวยอร์ก: ลิตเติ้ล, บราวน์. ไอเอสบีเอ็น 0316377945. สคบ . 57393650  .
  36. ^ "เสียงปรบมือ! ในโรงละคร" บทวิจารณ์โดย Hazel L. Lamarre Los Angeles Sentinel 24 กรกฎาคม 1958
  37. ^ เรย์ ชาร์ลส์, "ฉันไม่สามารถหยุดรักคุณได้กะละมุ.com. สืบค้นเมื่อ 13 สิงหาคม 2551.
  38. ^ "ชีวประวัติ RS: Ray Charles 1930-2004" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 12 ตุลาคม 2550 สืบค้นเมื่อ14 สิงหาคม 2551 .
  39. อรรถเป็น c d Pareles จอน; ไวน์เราบ์ เบอร์นาร์ด (11 มิถุนายน 2547) "Ray Charles, Bluesy Essence of Soul เสียชีวิตแล้วที่ 73" . นิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ 12 ธันวาคม 2551
  40. ^ เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของ RS 500: 44) "Georgia on My Mind " โรลลิ่งสโตน.คอม; สืบค้นเมื่อ 14 สิงหาคม 2551
  41. ^ "29 เหตุการณ์สำคัญของดนตรีสีดำ: 'Georgia' ของ Ray Charles กลายเป็นเพลงประจำรัฐ" . ป้ายโฆษณา 12 กุมภาพันธ์ 2554 . สืบค้นเมื่อ31 มีนาคม 2565 .
  42. โจเอีย, เท็ด (2021). มาตรฐานดนตรีแจ๊ส : คำแนะนำสำหรับละคร (พิมพ์ครั้งที่สอง) นิวยอร์ก. ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-008717-3. สคบ . 1238128525  .
  43. อรรถเอ บี คูเปอร์ (1998), หน้า 20–22.
  44. ^ คริสเกา, โรเบิร์ต . "คู่มือผู้บริโภคของ Christgau" . เสียงหมู่บ้าน . สืบค้นเมื่อ24 พฤษภาคม 2565 .
  45. "ประวัติแผนภูมิของเรย์ ชาลส์" . ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  46. ↑ a b Bordowitz , Hank (24 สิงหาคม 2015). "ออม เรย์ ชาลส์ - สุดยอดทนายความแมสซาชูเซตส์" . สุดยอดทนายความ. สืบค้นเมื่อ18 พฤศจิกายน 2019 .
  47. วิเคน, คริสเตียน จอห์น (11 กันยายน 2017). "The Brill Building, Broadway, and Beyond: R&B and Soul นักร้อง-นักแต่งเพลง Joshie Armstead " ป๊อปแมทเทอร์.
  48. ^ "ประวัติเรย์ ชาร์ลส์" . PianoFiles.com. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม2014 สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2558 .
  49. สเวนสัน, จอห์น, เอ็ด (2542). คู่มืออัลบั้ม Rolling Stone Jazz & Blues บ้านสุ่ม หน้า 138. ไอเอสบีเอ็น 9780679768739.
  50. ^ "เรย์ ชาลส์" . SnlTranscripts.jt.org 12 พฤศจิกายน 2520 . สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2553 .
  51. ^ "รายชื่อซิงเกิ้ลสากลที่ขายดีที่สุดในญี่ปุ่นปี 1989" . โอริคอน. Wbs.ne.jp. เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 3 มกราคม 2550 สืบค้นเมื่อ1 มีนาคม 2018 .
  52. ^ Zammit, Deanna (4 กุมภาพันธ์ 2546) "NJ Lottery is in Play" . แอดวีค สืบค้นเมื่อ26 พฤศจิกายน 2018 .
  53. ^ "งานเลี้ยงอาหารค่ำผู้สื่อข่าวทำเนียบขาวปี 2546" . ซี-สแปน. org . สืบค้นเมื่อ4 มีนาคม 2017 .
  54. เพลแซนส์, เฮนรี (1974). นักร้องยอดนิยมชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ นครนิวยอร์ก: ไซมอนและชูสเตอร์ ไอเอสบีเอ็น 9780671216818.
  55. ปาเรเลส, จอน (10 มิถุนายน 2547). "เรย์ ชาร์ลส์ ผู้พลิกโฉมวงการดนตรีอเมริกัน เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 73 ปี" . นิวยอร์กไทมส์. สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2018 .
  56. รัสเซล, โทนี่ (1997). เดอะบลูส์: จากโรเบิร์ต จอห์นสันถึงโรเบิร์ต เครย์ ดูไบ: หนังสือคาร์ลตัน หน้า 94. ไอเอสบีเอ็น 1-85868-255-X.
  57. บัคลีย์, ไมเคิล. "คุยกับสตีฟ วินวูด: 10 มิถุนายน 2548" . เมืองหลวงแอนนาโพลิสืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2018 .
  58. ^ วินนีย์, ปีเตอร์. "อิทธิพลต่อวงดนตรี: เรย์ ชาร์ลส์" . theband.hiof.no . สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2018 .
  59. ลินสกี, จอห์น (5 ธันวาคม 2559). "Gregg Allman Live: กลับสู่ Macon" . greggallman.com _ สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2018 .
  60. ^ ออสเคย์, ซินาร์. "Roger Waters, Cinar Oskay roportaji: 'Muziginizin hatirlanmasi sizin icin onemli ไมล์?'" . Hürriyet (ในภาษาตุรกี) . สืบค้นเมื่อ4 สิงหาคม 2556
  61. ^ "ผู้ได้รับรางวัลจานทองของ American Academy of Achievement" . www.achievement.org . สถาบันแห่งความสำเร็จแห่งอเมริกา .
  62. "ภาพ: สมาชิกสถาบันสองคน วิลเลียม เจ. คลินตัน ประธานาธิบดีคนที่ 42 ของสหรัฐอเมริกา และเรย์ ชาร์ลส์ ที่งานกาล่าดินเนอร์งานเลี้ยงรางวัลจานทองประจำปี 2546 " สถาบันแห่งความสำเร็จแห่งอเมริกา .
  63. ^ "รายชื่อผู้ได้รับการแต่งตั้ง" . หอเกียรติยศดนตรีจอร์เจีย พ.ศ. 2522–2550. เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 15 ตุลาคม 2549 สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2549 .
  64. ^ "เพลงประจำรัฐ" . เลขาธิการรัฐจอร์เจีย 2522 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 2 ตุลาคม2553 สืบค้นเมื่อ22 กันยายน 2553 .
  65. ^ "ผู้ได้รับการแต่งตั้ง" . หอเกียรติยศและพิพิธภัณฑ์ Rock and Roll เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 23 พฤศจิกายน 2549 สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2549 .
  66. ^ "รายชื่อผู้ ได้รับรางวัลKennedy Center" เคนเนดี้ เซ็นเตอร์ 2529 . สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2549 .
  67. อรรถเป็น "ปฏิทินและกิจกรรม: Spring Sing: Gershwin Award " ยูซีแอล เก็บจากต้นฉบับ เมื่อวัน ที่ 17 สิงหาคม 2554 สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2558 .
  68. ^ "เจ็ท" . บริษัท สำนักพิมพ์จอห์นสัน. 28 พฤษภาคม 2533 น. 22 . สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2018 – ผ่าน Google Books.
  69. ^ "เกียรติยศตลอดชีพ—เหรียญศิลปะแห่งชาติ " Nea.gov. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม2011 สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2553 .
  70. ^ "หอเกียรติยศ" . กีฬาและความบันเทิงสีดำแห่งชาติ 2547. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 มีนาคม 2550 สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2549 .
  71. "มอร์เฮาส์ คอลเลจ เบนนี่และผู้รับเทียน 2532-2556 " วิทยาลัยมอร์เฮาส์ 2013. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 17 มีนาคม2017 สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2017 .
  72. อรรถเป็น "เรย์ชาร์ลส์ศูนย์ศิลปะการแสดง" . Raycharles.com 2558 . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2017 .
  73. ^ อ่าน มีมี่ (23 กุมภาพันธ์ 2548) "ของขวัญแด่อาหารดำ จากเรย์ ชาร์ลส์" . นิวยอร์กไทมส์. สืบค้นเมื่อ11 ตุลาคม 2553 .
  74. ^ "วันเกิดปีที่ 74 ของเรย์ ชาลส์" . กูเกิสืบค้นเมื่อ2 มกราคม 2023 .
  75. ซีมัวร์ แอด จูเนียร์ (29 กันยายน 2553) "มอร์เฮาส์ตัดริบบิ้นที่ศูนย์ศิลปะการแสดงเรย์ ชาร์ลส์ และอาคารวิชาการดนตรี" (ข่าวประชาสัมพันธ์) วิทยาลัยมอร์เฮาส์ เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 มีนาคม2017 สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2017 .
  76. ^ Ray Charles US Stamp Gallery
  77. ^ "หอเกียรติยศดนตรี R&B มาถึงดีทรอยต์" . wdet.org . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2018 .
  78. อ้างถึงใน David Remnick (2016), "Soul Survivor: The Revival and Hidden Treasure of Aretha Franklin " เดอะนิวยอร์กเกอร์ . 4 เมษายน 2559. สืบค้นเมื่อ 4 เมษายน 2559.
  79. Kristin M. Hall, AP Entertainment Writer (1 พฤษภาคม 2022) "The Judds, Ray Charles เข้าร่วม Country Music Hall of Fame " เอบีซีนิวส์. สืบค้นเมื่อ1 พฤษภาคม 2022 .
  80. วิลเลียมส์, คริส (1 พฤษภาคม 2022). "ผู้พิพากษาแต่งตั้งให้เข้าสู่ Country Hall of Fame ในพิธีหลั่งน้ำตา 1 วันหลังจากการเสียชีวิตของนาโอมิ " หลากหลาย. สืบค้นเมื่อ1 พฤษภาคม 2022 .
  81. ฮอลล์, คริสติน เอ็ม. (16 สิงหาคม 2021). "Ray Charles, The Judds เข้าร่วม Country Music Hall of Fame" . ซีแอตเติลไทมส์ . แอสโซซิเอทเต็ด เพรส. สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2564 .{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  82. ^ "หอประชุมวิลเลียม บี. เบลล์" . augustaciviccenter . คอม สืบค้นเมื่อ8 มิถุนายน 2555 .
  83. ^ โรดส์ ดอน (1 กรกฎาคม 2547) "Ray Charles ให้สัมผัสเพลงคันทรี่ของเขาเอง" . พงศาวดารออกัสตา .
  84. ฟอนเทนอต, โรเบิร์ต. "การเหยียดเชื้อชาติส่งผลต่อ Ray Charles อย่างไร" . เกี่ยว กับดอทคอม สืบค้นเมื่อ9 มิถุนายน 2555 .
  85. "เมื่อ 32 ปีที่แล้วในเดือนนี้: เรย์ ชาร์ลส์กล่าวปราศรัยต่อสภานิติบัญญัติ " AtlantaMagazine.com _ เก็บมาจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 มีนาคม2013 สืบค้นเมื่อ18 มกราคม 2556 .
  86. ^ "พันธกิจ" . Theraycharlesfoundation.org. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์2015 สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2557 .
  87. ^ "Benedict College ได้รับของขวัญมูลค่า 500,000 ดอลลาร์" . เบเนดิกต์.edu. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม2014 สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2557 .
  88. ^ "เกี่ยวกับมูลนิธิ" . Theraycharlesfoundation.org. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์2015 สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2557 .
  89. ^ เจฟฟรีส์, ฟราน. Morehouse รับของขวัญมูลค่า 3 ล้านเหรียญจากมูลนิธิ Ray Charles Foundation วารสารแอตแลนตา -รัฐธรรมนูญ Ajc.com . สืบค้นเมื่อ8 มิถุนายน 2564 .
  90. ^ "Ray Charles Foundation ต้องการของขวัญมูลค่า 3 ล้านดอลลาร์คืนจาก Albany State University - NY Daily News " นิวยอร์กเดลินิวส์ 15 กุมภาพันธ์ 2555 . สืบค้นเมื่อ16 ธันวาคม 2018 .
  91. ^ "เกี่ยวกับห้องสมุด" . Theraycharlesfoundation.org. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม2014 สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2557 .
  92. อรรถเป็น "หนังสือของเรย์ชาร์ลส์เผยให้เห็นเขา " เจ็ฉบับ 55 ไม่ 11. 30 พฤศจิกายน 2521 น. 22–24, 60–62.
  93. โรบินสัน, หลุย (ตุลาคม 2517). "อัจฉริยะที่ยืนยงของ Ray Charles" . ไม้มะเกลือ : 132.
  94. อรรถเป็น "เดลลา เบียทริซ ฮาวเวิร์ด โรบินสัน" . นิวส เวิร์ล 30 ธันวาคม 2560
  95. ^ "ลูกสาวของ Music Icon Ray Charles; Sheila Raye Charles เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเต้านม" . ไอน์เพรสไวร์. คอม 15 มิถุนายน 2560 . สืบค้นเมื่อ25 มิถุนายน 2560 .[ แหล่งที่ไม่น่าเชื่อถือ? ] .
  96. อรรถเป็น อีแวนส์ ไมค์ (2552) เรย์ ชาร์ลส์: กำเนิดวิญญาณ . ลอนดอน: รถโดยสาร ไอเอสบีเอ็น 9780857120519.
  97. วิเทเกอร์, แมทธิว (2011). Icon of Black America: Breaking Barriers and Crossing Boundaries [3 Volumes]: Breaking Barriers and Crossing Boundaries [สามเล่ม] . เอบีซี-CLIO. ไอเอสบีเอ็น 9780313376436.
  98. อรรถเป็น เพนนิงตัน, คาร์ลตัน (2556). เรย์ ชาร์ลส์ . Lulu Press, Inc. ISBN 9781304151254.
  99. ^ "ลูก ๆ ของ Ray Charles ต่อสู้เพื่อมรดกของเขา" . ลอสแองเจลี สไทม์ส . 20 เมษายน 2551 . สืบค้นเมื่อ2 มิถุนายน 2020 .
  100. "เรย์ ชาร์ลส์" นักร้องสาวถูกจำคุกในข้อหาเสพยาเสพติด เจ็ฉบับ 15 ไม่ 5. 4 ธันวาคม 2501 น. 57.
  101. "เรย์ ชาร์ลส์ถูกจับในข้อหาเสพยาเสพติด ต้องการ 'รับการรักษา'" . เจ็ต : 58–59. 30 พฤศจิกายน 2504.
  102. ^ "แสดง 16 – การปฏิรูปวิญญาณ" . unt.edu . มหาวิทยาลัยนอร์ทเทกซัส สืบค้นเมื่อ18 กันยายน 2553 .
  103. เทอร์เนอร์, แมสซาชูเซตส์ (6 มกราคม 2545). "มากกว่าแค่หอผู้ป่วยจิตเวชคนดัง" . ฮาร์ทฟอร์ด คูแรนท์. สืบค้นเมื่อ3 กุมภาพันธ์ 2019 .
  104. อรรถเป็น ชินเดอร์ สก็อตต์; ชวาร์ตซ์, แอนดี้ (2550). ไอคอนของร็อค: สารานุกรมของตำนานที่เปลี่ยนดนตรีไปตลอดกาล เอบีซี-CLIO. หน้า 44. ไอเอสบีเอ็น 9780313338458.
  105. ^ "เรย์ ชาร์ลส์: บทเรียนจากชีวิตและความตายของเขา" . BlackDoctor.org . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2017 .
  106. ^ "เกี่ยวกับเรย์ ชาร์ลส์" . พีบีเอ ส. org 17 พฤษภาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2017 .
  107. ^ "เกมหมากรุกของ Ray Charles" . Chessgames.com. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 ตุลาคม2014 สืบค้นเมื่อ22 ธันวาคม 2557 .
  108. ^ ชาร์ลส์, เรย์ (2548). อัจฉริยะและผองเพื่อน (ซีดี). เบอร์แบงก์ แคลิฟอร์เนีย: แอตแลนติกเรเคิดส์ เหตุการณ์เกิดขึ้นที่ Track 13 2:22
  109. "ข่าวหมากรุก – GM แลร์รี เมลวิน อีแวนส์ (พ.ศ. 2475-2553) " ChessBase.คอม 17 พฤศจิกายน 2553 . สืบค้นเมื่อ30 ธันวาคม 2554 .
  110. เดแอนเจโล, โจ. "เรย์ ชาร์ลส์ เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 73 ปี" . เอ็ มทีวี.คอม . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2555 .
  111. ^ "ลิตเติ้ลริชาร์ดหัวใจวาย" . Stcatharinesstandard.ca. เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์2014 สืบค้นเมื่อ25 เมษายน 2557 .
  112. อรรถเป็น "เคารพเรย์ ชาร์ลส์เป็นอันมาก " ข่าวซีบีเอส . 10 มิถุนายน 2547 . สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2549 .
  113. คริสเกา, โรเบิร์ต (8 กรกฎาคม 2547). "อัจฉริยะในที่ทำงาน: เรย์ ชาร์ลส์ รายชื่อจานเสียงเชิงวิพากษ์" . โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ24 กรกฎาคม 2021 – ผ่าน robertchristgau.com.

ลิงค์ภายนอก

0.18319296836853