การแร็พ

หน้ากึ่งป้องกัน

50 Centแร็พที่Warfield Theatreซานฟรานซิสโก 3 มิถุนายน 2553
King Kapisi (Bill Urale) แสดงเพลง "Raise Up"

การแร็ป (เช่นสัมผัส , ไหล , ถ่มน้ำลาย , [1] ดำเนินรายการ[2]หรือMCing [2] [3] ) เป็นรูปแบบดนตรีของการถ่ายทอดเสียงที่รวมเอา "สัมผัส คำพูดเป็นจังหวะ และภาษาพื้นถิ่น" [4]เป็นการแสดง มักจะใช้จังหวะสนับสนุนหรือดนตรีประกอบ [4]องค์ประกอบของแร็พประกอบด้วย "เนื้อหา" (สิ่งที่ถูกพูด เช่นเนื้อเพลง ), "การไหล" ( จังหวะ , สัมผัส ) และ "การจัดส่ง" ( จังหวะ , โทนเสียง ) [5]แร็พแตกต่างจากบทกวีคำพูดโดยที่ปกติจะทำนอกเวลาแสดงดนตรีประกอบ [6]แร็พเป็นส่วนประกอบหลักของเพลงฮิปฮอปที่มักเกี่ยวข้องกับแนวเพลงนั้น

บรรพบุรุษของการแร็พสมัยใหม่ ได้แก่ ประเพณีกรีโอต์ของแอฟริกาตะวันตก[7]รูปแบบการร้องของเพลงบลูส์ บางรูป แบบ[8]และแจ๊ส [ 9 ]เกมดูถูกของชาวแอฟริกัน - อเมริกันที่เรียกว่าการเล่นบทกวีแอฟริกัน - อเมริกันในทศวรรษ 1960 การใช้แร็พในเพลงยอดนิยมมีต้นกำเนิดในบรองซ์นิวยอร์กซิตี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ควบคู่ไปกับแนวฮิปฮอปและการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรม [12]การแร็ปพัฒนาจากบทบาทพิธีกร (MC)ในงานปาร์ตี้ภายในฉาก ซึ่งจะคอยให้กำลังใจและให้ความบันเทิงแก่แขกระหว่างชุดดีเจ ซึ่งพัฒนาไปสู่การแสดงที่ยาวนานขึ้น

โดยปกติแล้วการแร็พจะแสดงเป็นจังหวะซึ่งโดยทั่วไปจะเป็นของดีเจนักเล่นแผ่นเสียงหรือบีทบ็อกเซอร์เมื่อแสดงสด โดยทั่วไปแล้วแร็ปเปอร์สามารถตัดสินใจแสดงแคปเปลลา ได้น้อยมาก ซึ่งหมายถึงโดยไม่ต้องมีดนตรีประกอบใดๆ รวมจังหวะด้วย เมื่อศิลปินแร็พหรือฮิปฮอปกำลังสร้างเพลง "แทร็ก" หรือแผ่นเสียงที่ทำในสตูดิโอโปรดักชั่นเป็นหลัก บ่อยครั้งที่โปรดิวเซอร์จะจัดเตรียมจังหวะให้ MC ไหลลื่น ในทางโวหาร การแร็พครอบครองพื้นที่สีเทาระหว่างคำพูด ร้อยแก้ว กวีนิพนธ์ และการร้องเพลง [13]คำนี้มีมาก่อนรูปแบบดนตรี เดิมมีความหมายว่า "ตีเบาๆ"[14]และปัจจุบันใช้เพื่ออธิบายคำพูดหรือคำกลับคืนอย่างรวดเร็ว [15]คำนี้ถูกใช้ในภาษาอังกฤษแบบบริติชตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 มันเป็นส่วนหนึ่งของภาษาถิ่นแอฟริกันอเมริกันในภาษาอังกฤษในทศวรรษ 1960 ซึ่งแปลว่า "สนทนา" และไม่นานหลังจากนั้นก็แสดงถึงสไตล์ดนตรี [16]คำว่า "แร็พ" มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีฮิปฮอป จนนักเขียนหลายคนใช้คำนี้สลับกันได้

ประวัติศาสตร์

นิรุกติศาสตร์และการใช้งาน

คำกริยาแร็พ ภาษาอังกฤษ มีความหมายต่าง ๆ ; ซึ่งรวมถึง "การโจมตี โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยการตีอย่างรวดเร็ว ฉลาด หรือเบา" [17]เช่นเดียวกับ "พูดอย่างแหลมคมหรือแรง: แร็พออกคำสั่ง" [17]พจนานุกรมภาษาอังกฤษของ Shorter Oxfordให้วันที่ปี 1541 สำหรับการบันทึกการใช้คำที่มีความหมายเป็นครั้งแรกว่า "กล่าว (โดยเฉพาะคำสาบาน) อย่างแหลมคม แรงกล้า หรือกะทันหัน" พจนานุกรมสแลงอเมริกันของ Wentworth และFlexnerให้ความหมายว่า "พูดคุย รับรู้ หรือรับทราบการรู้จักกับใครสักคน" ลงวันที่ 1932 [ 19]และความหมายต่อมาคือ "สนทนา โดยเฉพาะในที่เปิดเผยและ ท่าทางตรงไปตรงมา". [20]ความหมายเหล่านี้คือที่มาของรูปแบบดนตรีของการแร็ปและคำจำกัดความนี้อาจมาจากการย่อคำกลับกัน [21]แร็ปเปอร์หมายถึงนักแสดงที่ "แร็พ" ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เมื่อฮิวเบิร์ต จี. บราวน์เปลี่ยนชื่อของเขาเป็นเอช. แร็พ บราวน์ คำ ว่าแร็พ เป็นคำสแลงที่หมายถึงคำปราศรัยหรือคำ พูดซึ่งเป็นเรื่องปกติในหมู่กลุ่ม "ฮิปๆ" ในขบวนการประท้วง แต่ก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้น มาเชื่อมโยงกับแนวดนตรีไปอีกทศวรรษ [22]

แร็พใช้เพื่ออธิบายการพูดคุยในแผ่นเสียงในช่วงต้นปี 1970 ในอัลบั้มของIsaac Hayes ...To Be Continuedด้วยชื่อเพลง "Monologue: Ike's Rap I" "เพลง แร็ป " ที่พูดจาเซ็กซี่ของเฮย์สกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญในเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา" [24] Del the Funky Homosapienกล่าวในทำนองเดียวกันว่าการแร็พใช้เพื่ออ้างถึงการพูดในลักษณะโวหารในช่วงต้นทศวรรษ 1970: "ฉันเกิดในปี 1972 ... ในตอนนั้นการแร็พหมายถึงอะไร โดยพื้นฐานแล้ว คุณกำลังพยายามสื่ออะไรบางอย่าง —คุณกำลังพยายามโน้มน้าวใครบางคน นั่นคือความหมายของการแร็พ มันอยู่ในวิธีที่คุณพูด” [25]

บางครั้งเรียกว่าเป็นตัวย่อของ 'จังหวะและบทกวี' นี่ไม่ใช่ที่มาของคำ [26]

รากและแหล่งกำเนิด

The Memphis Jug Bandเป็นกลุ่มเพลงบลูส์ในยุคแรกๆ ซึ่งมีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ และการร้องเป็นจังหวะมีมาก่อนการแร็พ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 วัฒนธรรมทางดนตรีในทะเลแคริบเบียนได้รับอิทธิพลอย่างต่อเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นพร้อมกันในดนตรีอเมริกัน เร็วเท่าที่ 2499 [27] ดีเจกำลังดื่มอวยพรกับจังหวะจาเมกาที่ได้รับการขนานนาม มันถูกเรียกว่า "แร็พ" ซึ่งเป็นการขยายความหมายก่อนหน้านี้ของคำในชุมชนแอฟริกันอเมริกัน - "เพื่อพูดคุยหรืออภิปรายอย่างไม่เป็นทางการ" [28]

ความคล้ายคลึงกับการแร็พสามารถสังเกตได้ในการร้องเพลงตามประเพณีพื้นบ้านของแอฟริกาตะวันตกและประเภทDancehall ศตวรรษก่อนที่จะมีดนตรีฮิปฮอปกลุ่มชาวแอฟริกันตะวันตกนำเสนอเรื่องราวเป็นจังหวะเหนือกลองและเครื่องดนตรีเบาบาง ความคล้ายคลึงดังกล่าวได้รับการสังเกตจากศิลปินสมัยใหม่หลายคน "griots" สมัยใหม่ ศิลปิน ที่ใช้คำพูดแหล่งข่าวกระแสหลัก และนักวิชาการ [29] [30] [31] [32]เนื้อเพลงและดนตรีแร็พเป็นส่วนหนึ่งของ "ความต่อเนื่องทางวาทศิลป์ของคนผิวดำ" ซึ่งสืบสานประเพณีที่ผ่านมาในการขยายขอบเขตออกไปผ่าน "การใช้ภาษาและรูปแบบวาทศิลป์และกลยุทธ์อย่างสร้างสรรค์" [33]

เพลงบลูส์ซึ่งมีรากฐานมาจากเพลงและจิตวิญญาณของการเป็นทาสเล่นครั้งแรกโดยชาวอเมริกันผิวดำในช่วงเวลาของ การ ประกาศปลดปล่อย วิธีการเทศนานี้ ซึ่งเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของชาวแอฟริกันอเมริกัน เรียกว่าประเพณีเทศนาของคนผิวสีซึ่งมีอิทธิพลต่อนักร้องและนักดนตรี เช่น กลุ่มพระกิตติคุณชาวแอฟริกันอเมริกันในปี 1940 The Jubalaires [34] [35] [36] [37]เพลงของ Jubalaire นักเทศน์และหมี (1941) และโนอาห์(1946) เป็นบรรพบุรุษของแนวเพลงแร็พ วง Jubalaires และกลุ่มร้องเพลงแอฟริกันอเมริกันอื่นๆ ในยุคบลูส์ แจ๊ส และกอสเปล เป็นตัวอย่างของต้นกำเนิดและพัฒนาการของดนตรีแร็พ [38] [39] [40] [41] [42]นักดนตรี/นักประวัติศาสตร์บลูส์ที่ชนะรางวัลแกรมมี่เอลียาห์ วาลด์และคนอื่น ๆ แย้งว่าเพลงบลูส์กำลังถูกแร็พเร็วเท่าช่วงทศวรรษ 1920 [43] [44]วาลด์ไปไกลถึงขนาดเรียกฮิปฮอป ว่า "เดอะบลูส์ที่มีชีวิต" ตัวอย่างการบันทึกที่โดดเด่นของการแร็พ ในเพลงบลูส์คือเพลงปี 1950 "Gotta Let You Go" โดยJoe Hill Louis [8]

แจ๊สซึ่งพัฒนามาจากดนตรีบลูส์และประเพณีดนตรีแอฟริกันอเมริกันและยุโรปอื่นๆ และมีต้นกำเนิดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ยังมีอิทธิพลต่อฮิปฮอปและได้รับการขนานนามว่าเป็นบรรพบุรุษของฮิปฮอป ไม่ใช่แค่ดนตรีแจ๊สและเนื้อเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีแจ๊สด้วย ตามที่ John Sobol นักดนตรีแจ๊สและกวีผู้เขียนDigitopia Bluesแร็พ "มีความคล้ายคลึงอย่างน่าทึ่งกับวิวัฒนาการของดนตรีแจ๊สทั้งในด้านโวหารและเป็นทางการ" นักมวยมูฮัมหมัด อาลีคาดหวังองค์ประกอบของแร็พ มักใช้รูปแบบสัมผัสและ บทกวี คำพูดทั้งตอนที่เขาพูดไร้สาระในการชกมวยและเป็นบทกวีทางการเมืองสำหรับการเคลื่อนไหวของเขานอกเหนือจากการชกมวย ปูทางไปสู่​​The Last Poetsในปี 1968, Gil Scott-Heronในปี 1970 และการเกิดขึ้นของดนตรีแร็พในปี 1970 [45] [46] [47] [11]บรรณาธิการของหนังสือพิมพ์The Fayetteville Observerสัมภาษณ์ Bill Curtis จากกลุ่มดนตรีดิสโก้ฟังก์ที่Fatback Bandในปี 2020 เคอร์ติสตั้งข้อสังเกตว่าเมื่อเขาย้ายไปที่บรองซ์ในปี 1970 เขา ได้ยินผู้คนแร็พเหนือแผ่นเสียงที่มีรอยขีดข่วนทั่วละแวกใกล้เคียง และดีเจวิทยุก็แร็พก่อนที่แนวเพลงนี้จะถูกปล่อยออกมาในแผ่นเสียงขายปลีก The Fatback Band เปิดตัวการบันทึกแร็พครั้งแรกKing Tim III (Personality Jock)ไม่กี่สัปดาห์ก่อนSugarhill Gangในปี 1979 [48]ในการให้สัมภาษณ์อีกครั้งหนึ่ง Curtis กล่าวว่า: "มีการแร็พในบรองซ์และแมวที่นั่นก็ทำมาระยะหนึ่งแล้ว...Fatback ไม่ได้คิดค้นการแร็พหรืออะไรเลยอย่างแน่นอน ฉันแค่สนใจมันและ ฉันเดาว่าหลายปีต่อมาเราเป็นคนแรกที่บันทึกเสียง ในเวลานั้น คุณคงเห็นแมวแร็พไปทุกที่ตามท้องถนนและทำอะไรสักอย่าง” [49]

ด้วยความเสื่อมโทรมของดิสโก้ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 การแร็พจึงกลายเป็นรูปแบบใหม่ของการแสดงออก แร็พเกิดขึ้นจากการทดลองทางดนตรีด้วยคำพูดที่เป็นจังหวะ แร็พเป็นการออกจากดิสโก้ Sherley Anne Williams กล่าวถึงการพัฒนาแร็พว่าเป็น "การต่อต้านดิสโก้" ในรูปแบบและวิธีการทำซ้ำ โปรดักชั่นในช่วงแรกๆ ของ Rap after Disco พยายามสร้างเพลงที่พวกเขาจะร้องให้ง่ายขึ้น วิลเลียมส์อธิบายว่าผู้แต่งแร็พและดีเจต่อต้านดิสโก้หลายแทร็กที่มีการเรียบเรียงอย่างเข้มข้นและหรูหราสำหรับเพลง "เบรกบีท" ซึ่งสร้างขึ้นจากการรวบรวมบันทึกต่างๆ จากหลากหลายแนวเพลง และไม่จำเป็นต้องใช้อุปกรณ์จากสตูดิโอบันทึกเสียงมืออาชีพ. สตูดิโอมืออาชีพจึงไม่จำเป็น ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องเปิดการผลิตเพลงแร็พให้กับเยาวชน ซึ่งดังที่วิลเลียมส์อธิบายว่ารู้สึกว่า "ถูกปิดกั้น" เนื่องจากต้องใช้เงินทุนในการผลิตแผ่นเสียงดิสโก้ [50]

ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับชุมชนแอฟริกันอเมริกันมากขึ้นคือรายการต่างๆ เช่น บทสวดและการเหน็บแนมในโรงเรียนเกมปรบ มือ [51] เพลงกระโดดเชือกบางรายการมีประวัติพื้นบ้านที่ไม่ได้เขียนไว้ย้อนหลังหลายร้อยปีจากหลายเชื้อชาติ บางครั้งรายการเหล่านี้มีเนื้อเพลงที่เหยียดเชื้อชาติ [52]

โปรโตแร็พ

ในการบรรยายระหว่างเพลงในอัลบั้มแจ๊สปี 1958 ของGeorge Russell ที่นิวยอร์ก นิวยอร์กนักร้องJon Hendricksได้บันทึกบางสิ่งที่ใกล้เคียงกับการแร็พสมัยใหม่ เพราะมันคล้องจองและถ่ายทอดในลักษณะที่สะโพกและคำนึงถึงจังหวะ รูปแบบศิลปะ เช่น บทกวีแจ๊สแบบคำพูดและบันทึกตลกมีอิทธิพลต่อแร็ปเปอร์กลุ่มแรก โค้กลาร็อค มักให้เครดิตว่าเป็น พิธีกร คนแรกของฮิปฮอป[54]อ้างถึงLast Poetsท่ามกลางอิทธิพลของเขา เช่นเดียวกับนักแสดงตลกเช่นWild Man SteveและRichard Pryor (53)นักแสดงตลกรูดี้ เรย์ มัวร์วางจำหน่ายภายใต้เคาน์เตอร์อัลบั้มในคริสต์ทศวรรษ 1960 และ 1970 เช่นThis Pussy Belongs To Me (1970) ซึ่งมี "คำคล้องจองที่ลามกอนาจารและโจ่งแจ้ง ทางเพศที่มักเกี่ยวข้องกับแมงดา โสเภณี ผู้เล่น และนักธุรกิจ" และซึ่ง ต่อมาทำให้เขาถูกเรียกว่า "เจ้าพ่อแห่งแร็พ" [56]

Gil Scott-Heron กวี/นัก ดนตรีแจ๊ส ได้รับการอ้างถึงว่ามีอิทธิพลต่อแร็ปเปอร์เช่นChuck DและKRS-One ก็อตต์-เฮรอนเองก็ได้รับอิทธิพลจากเมลวิน แวน พีเบิลส์[58] [59]ซึ่งมีอัลบั้มแรกในปี 1968 คือBrer Soul Van Peebles อธิบายสไตล์การร้องของเขาว่า "สไตล์ภาคใต้เก่า" ซึ่งได้รับอิทธิพลจากนักร้องที่เขาเคยได้ยินมาเมื่อโตในเซาท์ชิคาโก [60] Van Peebles ยังกล่าวอีกว่าเขาได้รับอิทธิพลจากดนตรีแอฟริกัน - อเมริกัน รูปแบบเก่า ๆ : "... คนอย่างBlind Lemon Jeffersonและเสียงตะโกนในสนาม ฉันยังได้รับอิทธิพลจากสไตล์เพลงคำพูดจากเยอรมนีที่ฉันพบเมื่ออยู่ในฝรั่งเศส" [61]

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 วัฒนธรรมทางดนตรีในทะเลแคริบเบียนได้รับอิทธิพลอย่างต่อเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นพร้อมกันในดนตรีอเมริกัน เร็วเท่าที่ 2499 [27] ดีเจกำลังดื่มอวยพรกับจังหวะจาเมกาที่ได้รับการขนานนาม มันถูกเรียกว่า "แร็พ" ซึ่งเป็นการขยายความหมายก่อนหน้านี้ของคำในชุมชนแอฟริกันอเมริกัน - "เพื่อพูดคุยหรืออภิปรายอย่างไม่เป็นทางการ" [28]

การแร็ปของฮิปฮอปในช่วงแรกพัฒนาจาก การประกาศของ DJและMaster of Ceremoniesที่ทำผ่านไมโครโฟนในงานปาร์ตี้ และต่อมาเป็นการแร็พที่ซับซ้อนมากขึ้น [62] ปรมาจารย์ Cazกล่าวว่า: "ไมโครโฟนถูกใช้เพื่อประกาศ เช่น เวลาที่กำลังจะจัดงานปาร์ตี้ครั้งต่อไป หรือแม่ของผู้คนจะมางานปาร์ตี้เพื่อตามหาพวกเขา และคุณต้องประกาศผ่านไมโครโฟน ดีเจต่างๆ เริ่มตกแต่งสิ่งที่พวกเขาพูด ฉันจะประกาศด้วยวิธีนี้ และบางคนจะได้ยิน และพวกเขาก็เสริมอีกนิดหน่อย ฉันจะได้ยินอีกครั้ง และก้าวไปอีกขั้นอีกเล็กน้อย จนกระทั่งมันเปลี่ยนจากบรรทัดเป็นประโยค ไปยังย่อหน้าถึงข้อและบทกลอน” [62]

หนึ่งในแร็ปเปอร์ กลุ่มแรกๆ ในช่วงต้นยุคฮิปฮอปในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ยังเป็นดีเจ คนแรกของฮิปฮอปอีกด้วย นั่น คือDJ Kool Herc Herc ซึ่งเป็นผู้อพยพชาวจาเมกาเริ่ม ร้องเพลงแร็พง่ายๆ ในงานปาร์ตี้ของเขา ซึ่งบางคนกล่าวอ้างว่าได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีการปิ้งขนมปัง ของชาวจาเมกา อย่างไรก็ตาม Kool Herc เองก็ปฏิเสธลิงก์นี้ (ในหนังสือHip Hop ปี 1984 ) โดยกล่าวว่า "Jamaican toasting? Naw, naw ไม่มีการเชื่อมต่อที่นั่น ฉันไม่สามารถเล่นเร็กเก้ในบรองซ์ได้ ผู้คนไม่ยอมรับมัน แรงบันดาลใจในการแร็พคือJames Brownและอัลบั้มHustler's Convention " [64]Herc ยังบอกอีกว่าเขายังเด็กเกินไปในขณะที่อยู่ในจาเมกาที่จะเข้าร่วมงานปาร์ตี้ระบบเสียง: "ฉันเข้าไม่ได้ ไม่สามารถเข้าไปได้ ฉันอายุสิบหรือสิบเอ็ดปี" [65] และในขณะที่อยู่ในจาเมกาเขา กำลังฟังJames Brown : "ฉันกำลังฟังเพลงอเมริกันในจาเมกา และศิลปินคนโปรดของฉันคือ James Brown นั่นเป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน แผ่นเสียงส่วนใหญ่ที่ฉันเล่นเป็นของ James Brown" [63]

อย่างไรก็ตาม ในแง่ของสิ่งที่เรียกว่า "แร็พ" ในปี 2010 แหล่งที่มามาจากแมนฮัตตัน Pete DJ Jones กล่าวว่าคนแรกที่เขาได้ยินเพลงแร็พคือDJ Hollywoodซึ่ง เป็น ชาวฮาร์เล็ม (ไม่ใช่บรองซ์) ซึ่งเป็นชาวพื้นเมือง[66]ซึ่งเป็นดีเจประจำบ้านที่Apollo Theatre Kurtis Blow ยังบอกด้วยว่าคนแรกที่เขาได้ยินสัมผัสคือ DJ Hollywood ในการสัมภาษณ์ปี 2014ฮอลลีวูดกล่าวว่า: "ฉันเคยชอบวิธีที่แฟรงกี้คร็อกเกอร์จะขี่แทร็ก แต่เขาไม่ได้ซิงโครไนซ์กับแทร็ก ฉันชอบ [WWRL DJ] Hank Spann เหมือนกัน แต่เขาไม่ได้อยู่ในวงนั้น คนสมัยนั้นไม่ได้สนใจเรื่องการแสดงดนตรี ฉันอยากจะไหลไปกับแผ่นเสียงนี้" และในปี 1975 เขาได้นำเสนอสิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักในชื่อสไตล์ฮิปฮอปด้วยการร้องประสานกับจังหวะของแผ่นเสียงที่มีอยู่อย่างต่อเนื่องเป็นเวลาเกือบหนึ่งนาที เขาดัดแปลงเนื้อเพลงของ Isaac Hayes "Good Love " 6-9969" และคล้องจองกับท่อนพังทลายของ "Love is the Message" เควิน สมิธ คู่หูของเขา หรือที่รู้จักกันดีในชื่อLovebug Starski ได้นำสไตล์ ใหม่นี้ไปใช้และแนะนำให้รู้จักกับชุด Bronx Hip Hop ซึ่งจนกระทั่งถึงตอนนั้น ประกอบด้วยดีเจและบีบอย (หรือบีทบ็อกซ์) พร้อมการแร็ปสไตล์ "ตะโกนเอาต์" แบบดั้งเดิม

สไตล์ที่ฮอลลีวูดสร้างขึ้นและคู่หูของเขาแนะนำให้รู้จักกับฉากฮิปฮอปกลายเป็นมาตรฐานอย่างรวดเร็ว ก่อนหน้านั้นเพลง MC ส่วนใหญ่ซึ่งอิงจากดีเจทางวิทยุประกอบด้วยเพลงสั้น ๆ ที่ถูกตัดการเชื่อมต่อตามธีม พวกเขาแยกจากกันเอง แต่ด้วยการใช้เนื้อเพลง ฮอลลีวูดทำให้สัมผัสของเขามีกระแสและธีมโดยธรรมชาติ สิ่งนี้ถูกสังเกตเห็นอย่างรวดเร็ว และสไตล์ก็แพร่กระจายออกไป ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ศิลปินอย่างKurtis BlowและThe Sugarhill Gangเริ่มได้รับการออกอากาศทางวิทยุและสร้างผลกระทบในระดับชาติไปไกลนอกนิวยอร์กซิตี้ ซิงเกิลปี 1981 ของBlondie " Rapture " เป็นหนึ่งในเพลงแรกๆ ที่มีเพลงแร็พขึ้นสู่ชาร์ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา

ฮิปฮอปยุคเก่า

Old School Rap (พ.ศ. 2522–84) [69] "ระบุได้ง่ายด้วยการแร็พที่ค่อนข้างเรียบง่าย" [70]ตามAllMusic "การเน้นไม่ได้อยู่ที่เทคนิคการโคลงสั้น ๆ แต่เน้นในช่วงเวลาที่ดีเท่านั้น" [70]ข้อยกเว้นที่น่าสังเกตประการหนึ่ง คือMelle Melผู้กำหนดหนทางสำหรับแร็ปเปอร์ในอนาคตผ่านเนื้อหาทางสังคมและการเมืองและการเล่นคำที่สร้างสรรค์ [70]

วัยทอง

ฮิปฮอปยุคทอง (กลางทศวรรษ 1980 ถึงต้นทศวรรษ 1990) [71]เป็นช่วงเวลาที่การแต่งเนื้อร้องของฮิปฮอปต้องผ่านการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงที่สุด - นักเขียน William Jelani Cobb กล่าวว่า "ในช่วงปีทองเหล่านี้ ไมโครโฟนอัจฉริยะจำนวนมากมีความสำคัญอย่างยิ่ง กำลังสร้างตัวเองและรูปแบบศิลปะของพวกเขาในเวลาเดียวกันอย่างแท้จริง" [72]และ Allmusic เขียนว่า "เพลงคล้องจองเช่นChuck DของPE , Big Daddy Kane , KRS-OneและRakimโดยพื้นฐานแล้วได้คิดค้นการเล่นคำที่ซับซ้อนและกังฟูโคลงสั้น ๆ ของ ฮิปฮอปในเวลาต่อมา" ยุค ทองถือเป็นจุดสิ้นสุดในราวปี พ.ศ. 2536–94 ถือเป็นการสิ้นสุดยุคใหม่ที่สร้างสรรค์ที่สุดของการแต่งเนื้อเพลงแร็พ [71] [73]

ไหล

"โฟลว์" หมายถึง "จังหวะและจังหวะ" [74] [75] [76]ของเนื้อเพลงของเพลงฮิปฮอปและวิธีที่พวกเขาโต้ตอบ - หนังสือHow to Rapแบ่งลงไปสู่สัมผัสแผนการสัมผัสและจังหวะ ( หรือที่เรียกว่าจังหวะ ) [77] 'การไหล' บางครั้งใช้เพื่ออ้างถึงองค์ประกอบของการนำส่ง ( pitch , timbre , Volume ) เช่นกัน[78]แม้ว่ามักจะสร้างความแตกต่างระหว่างการไหลและการส่งมอบก็ตาม [75] [74]

การคงจังหวะไว้เป็นหัวใจสำคัญของกระแสแร็พ[79]พิธีกร หลายคน สังเกตเห็นความสำคัญของการคงจังหวะในHow to RapรวมถึงSean Price , Mighty Casey, Zion I , Vinnie Paz , Fredro Starr , Del The Funky Homosapien , Tech N9ne , ผู้คนใต้บันได , Twista , B-Real , Mr Lif , 2MexและCage [79]

พิธีกรดำเนินไปตามจังหวะด้วยการเน้นเสียงพยางค์ให้ทันจังหวะทั้งสี่จังหวะของดนตรีประกอบ นักวิชาการด้านกวีนิพนธ์Derek Attridgeอธิบายถึงวิธีการทำงานนี้ในหนังสือPoetic Rhythm ของเขา - "เนื้อเพลงแร็พเขียน ขึ้นเพื่อแสดงร่วมกับดนตรีที่เน้นโครงสร้างเมตริกของกลอน" เขากล่าวว่าเนื้อเพลงแร็พประกอบด้วย "บรรทัดที่มีจังหวะเน้นเสียงสี่จังหวะ คั่นด้วยพยางค์อื่นที่อาจมีจำนวนแตกต่างกันไปและอาจรวมถึงพยางค์เน้นเสียงอื่นๆ ด้วย จังหวะที่หนักแน่นของดนตรีประกอบเกิดขึ้นพร้อมกับจังหวะเน้นเสียงของกลอน และแร็ปเปอร์ก็จัดจังหวะของพยางค์ที่สอดแทรกเพื่อสร้างความหลากหลายและความประหลาดใจ” [80]

เทคนิคเดียวกันนี้ยังระบุไว้ในหนังสือHow to Rapซึ่งใช้ไดอะแกรมเพื่อแสดงให้เห็นว่าเนื้อเพลงสอดคล้องกับจังหวะอย่างไร - "การเน้นพยางค์ในแต่ละจังหวะจากทั้งสี่จังหวะจะทำให้เนื้อเพลงมีจังหวะจังหวะพื้นฐานเดียวกันกับดนตรีและ ทำให้เป็นจังหวะ ... พยางค์อื่นในเพลงอาจจะยังเน้นอยู่ แต่พยางค์ที่ จังหวะ 4 จังหวะของบาร์นั้นเป็นเพียงพยางค์เดียวที่ต้องเน้นเพื่อให้เนื้อเพลงทันกับ ดนตรี". [82]

ในคำศัพท์แร็พ16-barsคือระยะเวลาที่แร็ปเปอร์โดยทั่วไปได้รับเพื่อแสดง ท่อน รับเชิญในเพลงของศิลปินอื่น โดยทั่วไปแล้วหนึ่งแถบจะเท่ากับเสียงดนตรีสี่จังหวะ [83]

ประวัติศาสตร์

กระแสของโรงเรียนเก่าค่อนข้างพื้นฐานและใช้เพียงไม่กี่พยางค์ต่อท่อน มีรูปแบบจังหวะที่เรียบง่าย และเทคนิคการคล้องจองและรูปแบบสัมผัสขั้นพื้นฐาน [78] [84] Melle Mel ได้รับการอ้างถึงในฐานะพิธีกรที่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของกระแสของโรงเรียนเก่า - Kool Moe Deeกล่าวว่า "ตั้งแต่ปี 1970 ถึงปี 1978 เราคล้องจองด้วยวิธีเดียว [จากนั้น] Melle Mel ในปี 1978 ได้ให้จังหวะใหม่แก่เราที่เราจะทำ ใช้ตั้งแต่ปี 1978 ถึง 1986" [85]เขาเป็นพิธีกรคนแรกที่ระเบิดจังหวะสัมผัสใหม่และเปลี่ยนวิธีการร้องของพิธีกรทุกคนไปตลอดกาล Rakim, The Notorious BIGและEminemกลับกระแส แต่จังหวะที่ตกต่ำของ Melle Mel ในจังหวะ 2, 4, Kick to Snare ยังคงเป็นรากฐานของสัมผัสที่พิธีกรทุกคนกำลังสร้างขึ้น" [86 ]

ศิลปินและนักวิจารณ์มักให้เครดิตRakim ในการสร้างสรรค์การเปลี่ยนแปลงโดยรวมจากกระแสเพลงในโรงเรียนเก่าที่เรียบง่ายกว่าไปสู่กระแสที่ซับซ้อนมากขึ้นใกล้กับจุดเริ่มต้นของ โรงเรียนใหม่ของฮิปฮอป[87] - Kool Moe Dee กล่าวว่า "โฆษกคนใดที่มาหลังปี 1986 จะต้องศึกษา Rakim เพียงเพื่อที่จะรู้ว่าต้องทำอะไรได้บ้าง[88] Rakim ในปี 1986 ทำให้เราไหลลื่นและนั่นคือสไตล์สัมผัสตั้งแต่ปี 1986 ถึง 1994 [85]จากจุดนั้น ใครก็ตามที่พิธีกรถูกบังคับให้มุ่งเน้นไปที่การไหลของพวกเขา" . [89]คูล โมดี อธิบายว่าก่อนหน้ารากิม คำว่า โฟลว์ ไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลาย “โดยพื้นฐานแล้ว ราคิมเป็นผู้คิดค้นโฟลว์ เราไม่ได้ใช้คำว่าโฟลว์ด้วยซ้ำจนกระทั่งราคิมเข้ามา เรียกว่า คล้องจอง เรียกว่า จังหวะ แต่ไม่ได้เรียกว่าไหล ราคิม สร้างกระแส!” เขาเสริมว่าในขณะที่ Rakim ยกระดับและเผยแพร่การมุ่งเน้นไปที่โฟลว์ แต่ "เขาไม่ได้คิดค้นคำนี้ขึ้นมา" [88]

Kool Moe Dee กล่าวว่า Biggie เปิดตัวกระแสใหม่ซึ่ง "ครอบงำตั้งแต่ปี 1994 ถึง 2002" [85]และยังบอกด้วยว่าMethod Manเป็น "หนึ่งในพิธีกรตั้งแต่ต้นถึงกลางทศวรรษที่ 1990 ที่นำเข้าสู่ยุคแห่งกระแส .. Rakim เป็นผู้คิดค้นมันขึ้นมา Big Daddy Kane, KRS-One และKool G Rapได้ขยายมันออกไป แต่ Biggie และ Method Man ทำให้โฟลว์เป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของเกมของผู้ดำเนินรายการ" นอกจาก นี้เขายังอ้างถึงCraig Mackในฐานะศิลปินที่มีส่วนในการพัฒนากระแสในยุค 90 [92]

Adam Krims นักวิชาการด้านดนตรีกล่าวว่า "กระแสของ MC เป็นหนึ่งในการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งที่สุด โดยแยกเพลงที่ฟังดูใหม่ออกจากเพลงที่ฟังดูเก่า ... เป็นที่ยอมรับและตั้งข้อสังเกตอย่างกว้างขวางว่าสไตล์จังหวะของ MC ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์จำนวนมากตั้งแต่ช่วงเริ่มต้นของ ทศวรรษ 1990 มีความ 'ซับซ้อน' มากขึ้นเรื่อยๆ" [78]เขาอ้างถึง "สมาชิกของWu-Tang Clan , Nas , AZ , Big PunและRas Kassเพียงเพื่อชื่อไม่กี่คน" [93]ในฐานะศิลปินที่เป็นตัวอย่างความก้าวหน้านี้

Kool Moe Dee กล่าวเสริมว่า "ในปี 2002 Eminem ได้สร้างเพลงที่ได้รับรางวัลออสการ์เพลงแรกในประวัติศาสตร์ฮิปฮอป[Lose Yourself] ... และฉันต้องบอกว่ากระแสของเขาโดดเด่นที่สุดในขณะนี้ (2003)" [85]

สไตล์

มีรูปแบบการไหลที่แตกต่างกันมากมาย โดยมีคำศัพท์ที่แตกต่างกันซึ่งแต่ละบุคคลใช้ – stic.man of Dead Prezใช้คำต่อไปนี้ –

อีกทางหนึ่ง นักวิชาการด้านดนตรี Adam Krims ใช้คำศัพท์ต่อไปนี้ -

สัมผัส

พิธีกรใช้เทคนิคการคล้องจองที่แตกต่างกันมากมาย รวมถึงรูปแบบสัมผัสที่ซับซ้อน ดังที่ Adam Krims ชี้ให้เห็น - "ความซับซ้อน ... เกี่ยวข้องกับหลายสัมผัสในความซับซ้อนของสัมผัสเดียวกัน (นั่นคือ ท่อนที่มีคำคล้องจองสม่ำเสมอ) สัมผัสภายใน , [และ] สัมผัสที่ผิดจังหวะ " . นอกจากนี้ยังมีการใช้เพลงคล้องจองหลายพยางค์ อย่างกว้างขวาง โดยศิลปินเช่น Kool G Rap, [100] Big Daddy Kane, Rakim, Big L , Nasและ Eminem

มีการตั้งข้อสังเกตว่าการใช้สัมผัสของแร็พถือเป็นการใช้บทกวีที่ล้ำหน้าที่สุดในทุกรูปแบบ – นักวิชาการด้านดนตรี อดัม แบรดลีย์ ตั้งข้อสังเกตว่า "เพลงแร็พมากและมีความหลากหลายจนปัจจุบันกลายเป็นแหล่งรวบรวมคำคล้องจองร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุดและร่ำรวยที่สุด เขาได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ในประวัติศาสตร์เมื่อไม่นานมานี้เพื่อขยายขอบเขตที่เป็นทางการของสัมผัสและความเป็นไปได้ในการแสดงออก" [101]

ในหนังสือHow to Rap Masta Aceอธิบายว่า Rakim และ Big Daddy Kane ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในทำนองของ MC ได้อย่างไร: "จนถึง Rakim ทุกคนที่คุณได้ยินสัมผัส คำสุดท้ายในประโยคคือคำคล้องจอง [คำ] คำเชื่อมโยง จากนั้น Rakim ก็แสดงให้เราเห็นว่าคุณสามารถใส่คำคล้องจองเป็นคำคล้องจองได้ ... ตอนนี้ Big Daddy Kane มาแล้ว - แทนที่จะพูดสามคำ เขากลับมีหลายคำ" [102] ฮาวทูแร็พอธิบายว่า "สัมผัสมักจะคิดว่าเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการเขียนแร็พ ... สัมผัสคือสิ่งที่ทำให้เนื้อเพลงแร็พมีความเป็นดนตรี[2]

จังหวะ

เทคนิคจังหวะหลายอย่างที่ใช้ในการแร็พมาจากเทคนิคเพอร์คัสซีฟ และแร็ปเปอร์หลายคนเปรียบเทียบตัวเองกับนักเพอร์คัสชั่น [103] วิธีการแร็พ 2ระบุเทคนิคจังหวะทั้งหมดที่ใช้ในการแร็พ เช่นทริปเปิล , ฟลาม , โน้ตที่ 16 , โน้ตที่ 32 , การประสานเสียง , การใช้ส่วนที่เหลือ อย่างกว้างขวาง และเทคนิคจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของการแร็พ เช่น "หางขี้เกียจ" ของชายฝั่งตะวันตก ประกาศเกียรติคุณ โดยShock G. [104]การแร็พยังทำได้ใน ลาย เซ็นเวลา ต่างๆ เช่น3/4 เวลา [105]

นับตั้งแต่ช่วงปี 2000เป็นต้นมา การแร็พได้พัฒนาไปสู่รูปแบบการแร็พที่ขยายขอบเขตของจังหวะ คล้ายกับการพูดภาษาอังกฤษอย่างใกล้ชิด [106]แร็ปเปอร์อย่างMF DoomและEminemได้แสดงสไตล์นี้ และตั้งแต่นั้นมา การแร็พก็ยากที่จะระบุ วงดนตรีฮิปฮอปสัญชาติอเมริกันCrime Mobได้แสดงแนวแร็พใหม่ในเพลงเช่น " Knuck If You Buck " ซึ่งขึ้นอยู่กับแฝดสามอย่างมาก แร็ปเปอร์อย่างDrake , Kanye West , Rick Ross , Young Jeezyและอีกมากมาย ได้รวมอิทธิพลนี้ไว้ในดนตรีของพวกเขา ในปี 2014 กลุ่มฮิปฮอปสัญชาติอเมริกันจากแอตแลนต้า , มิโกสเผยแพร่กระแสนี้ และมักเรียกกันว่า "กระแสมิโกส" (คำที่เป็นที่ถกเถียงกันในชุมชนฮิปฮอป) [108]

สัญกรณ์แร็พและไดอะแกรมการไหล

รูปแบบมาตรฐานของโน้ตแร็ปคือโฟลว์ไดอะแกรม โดยที่แร็ปเปอร์เรียงเนื้อเพลงไว้ใต้ "บีทตัวเลข" [109]แร็ปเปอร์แต่ละคนมีรูปแบบโฟลว์ไดอะแกรมที่แตกต่างกันเล็กน้อยที่พวกเขาใช้: Del the Funky Homosapienกล่าวว่า "ฉันแค่เขียนจังหวะของโฟลว์โดยพื้นฐานแล้ว แม้ว่ามันจะเป็นเพียงการเฉือนเพื่อแสดงจังหวะ แต่ก็เพียงพอแล้วที่จะ ขอเส้นทางที่มองเห็นให้ฉันหน่อย", [110] วินนี ปาซกล่าวว่า "ฉันได้สร้างเทคนิคการเขียนของตัวเอง เช่น เครื่องหมายเล็กๆ และเครื่องหมายดอกจันเพื่อแสดงเป็นการหยุดชั่วคราวหรือเน้นคำในบางสถานที่", [109 ]และอีสปร็อคกล่าวว่า "ฉันมีระบบที่มีสัญลักษณ์เล็กๆ 10 ตัวที่ฉันใช้บนกระดาษซึ่งบอกให้ฉันทำอะไรบางอย่างเมื่อฉันบันทึกเสียง" [109]

นักวิชาการด้านฮิปฮอปยังใช้ไดอะแกรมโฟลว์แบบเดียวกัน: หนังสือHow to RapและHow to Rap 2ใช้ไดอะแกรมเพื่ออธิบายแฝดสามของการแร็พ เปลวไฟ การพัก แผนการสัมผัส การร้องของสัมผัส และการทำลายรูปแบบสัมผัส ท่ามกลางเทคนิคอื่นๆ . ระบบที่คล้ายกันนี้ถูกใช้โดยนักดนตรี ระดับปริญญาเอก Adam Krims ในหนังสือของเขาRap Music and the Poetics of Identity [111] และ Kyle Adams ในงานวิชาการเรื่อง Flow ของเขา [112]

เนื่องจากแร็พหมุนรอบจังหวะ 4/4 ที่หนักแน่น[113]ด้วยพยางค์บางพยางค์ที่พูดตามเวลาจังหวะ ระบบสัญลักษณ์ทั้งหมดจึงมีโครงสร้างคล้ายกัน: ทุกระบบมีตัวเลข 4 จังหวะเหมือนกันที่ด้านบนของแผนภาพ ดังนั้น สามารถเขียนพยางค์ตามจังหวะตัวเลขได้ [113]ช่วยให้สามารถแสดงอุปกรณ์ต่างๆ เช่น พัก "หางขี้เกียจ" เปลวไฟ และเทคนิคจังหวะอื่น ๆ ได้ รวมทั้งแสดงให้เห็นว่าคำคล้องจองที่แตกต่างกันเกี่ยวข้องกับดนตรีอย่างไร [105]

ผลงาน

Ekow เป็นส่วนหนึ่งของดูโอแร็พ The Megaphone State แสดงที่Sello Libraryในเอสโปประเทศฟินแลนด์ ในปี 2011

เพื่อให้การแร็พประสบความสำเร็จ แร็ปเปอร์จะต้องพัฒนาการแสดงเสียงร้องการออกเสียงและการควบคุมลมหายใจ การแสดงตนของแกนนำคือความโดดเด่นของเสียงของแร็ปเปอร์ที่บันทึกไว้ การออกเสียงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการแร็พที่ลื่นไหล แร็ปเปอร์บางคนเลือกที่จะพูดเกินจริงเพื่อสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูนและศิลปะ การควบคุมลมหายใจ การสูดอากาศโดยไม่ขัดจังหวะการคลอดบุตรเป็นทักษะที่สำคัญสำหรับแร็ปเปอร์ที่จะเชี่ยวชาญ และเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับพิธีกร พิธีกรที่ควบคุมลมหายใจได้ไม่ดีไม่สามารถถ่ายทอดท่อนยากๆ ได้โดยไม่หยุดโดยไม่ได้ตั้งใจ

บางครั้งแร็พก็มาพร้อมกับทำนอง Egyptian Loverแร็ปเปอร์ฝั่งตะวันตกเป็นพิธีกรคนแรกที่มีชื่อเสียงในการร้องเพลง "ร้องเพลงแร็พ" ในขณะ ที่แร็ปเปอร์บางคนเช่นCee-Lo Green สามารถประสานการแร็กับจังหวะได้ วงดนตรีแถบมิดเวสต์Bone Thugs-n-Harmonyเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่ได้รับการยอมรับทั่วประเทศจากการใช้แร็พที่มีจังหวะรวดเร็ว ไพเราะ และฮาร์โมนิกที่Do or Die ซึ่งเป็น วงดนตรีแถบมิดเวสต์อีกกลุ่มหนึ่งเป็น ผู้ฝึกเช่นกัน แร็ปเปอร์อีกคนที่ประสานเสียงของเขาคือNate Doggซึ่งเป็นแร็ปเปอร์ของกลุ่ม 213 Rakim ทดลองไม่เพียงแต่กับจังหวะตามเท่านั้น แต่ยังเสริมทำนองของเพลงด้วยเสียงของเขาเองอีกด้วย ทำให้โฟลว์ของเขาฟังดูเหมือนเครื่องดนตรี (โดยเฉพาะแซกโซโฟน) [115]

ความสามารถในการแร็พอย่างรวดเร็วและชัดเจนบางครั้งถือเป็นสัญญาณสำคัญของทักษะ ในแนวเพลงฮิปฮอป บางประเภท เช่นสับและเมาการแร็ปแบบจังหวะช้าๆ มักถือว่าเหมาะสมที่สุด สถิติปัจจุบันของแร็ปเปอร์ที่เร็วที่สุดคือของแร็ปเปอร์ชาวสเปน โดมิงโก เอ็ดจัง โมเรโน หรือที่รู้จักในนามแฝงของเขา โชจิน ซึ่งแร็พ 921 พยางค์ในหนึ่งนาทีเมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2551

พิธีกร

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 คำว่า พิธีกร MC หรือ MC ซึ่งมาจาก " พิธีกร " [117]กลายเป็นชื่อทางเลือกสำหรับแร็ปเปอร์ และสำหรับบทบาทของพวกเขาในดนตรีและวัฒนธรรมฮิปฮอป พิธีกรใช้ท่อนคล้องจอง เขียนไว้ล่วงหน้าหรือ ad lib (' ฟรีสไตล์ ') เพื่อแนะนำดีเจที่พวกเขาทำงานด้วย เพื่อให้ฝูงชนได้รับความบันเทิงหรือยกย่องตนเอง เมื่อฮิปฮอปดำเนินไป ชื่อ MC ก็ได้รับคำย่อเช่น 'mike chanter' [118] 'ตัวควบคุมไมโครโฟน', 'ตัวตรวจสอบไมโครโฟน', 'ผู้วิจารณ์เพลง' และผู้ที่ 'ขับเคลื่อนฝูงชน' บางคนใช้คำนี้สลับกับคำว่าแร็ปเปอร์

MC มักถูกใช้เป็นคำที่ใช้เรียกความแตกต่าง หมายถึงศิลปินที่มีทักษะการแสดงที่ดี [119] ดังที่Kool G Rapตั้งข้อสังเกตว่า "ผู้เชี่ยวชาญด้านพิธีการ ซึ่งคำว่า 'MC' มาจากคำว่า "MC" หมายถึงการรักษางานปาร์ตี้ให้คงอยู่" [ sic] [120] [121]หลายคนในฮิปฮอปรวมถึง DJ Premier และ KRS-One รู้สึกว่า James Brown เป็น MC คนแรก James Brown มีเนื้อร้อง ท่วงท่า และจิตวิญญาณที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อแร็ปเปอร์ในวงการฮิปฮอป และอาจเป็นผู้เริ่มสัมผัส MC ครั้งแรกด้วยซ้ำ [122] [123]

สำหรับแร็ปเปอร์บางคน มีการใช้คำนี้แตกต่างออกไป เช่นMC Hammerที่ได้รับฉายาว่า "MC" จากการเป็น "Master of Ceremonies" ซึ่งเขาใช้เมื่อเขาเริ่มแสดงที่คลับต่างๆ ขณะเดินทางร่วมกับ The Oakland Asและไปเป็นทหารในที่สุด ( กองทัพเรือสหรัฐฯ ) มันอยู่ในเนื้อเพลงของเพลงแร็พชื่อ " This Wall " ที่ Hammer ระบุตัวเองเป็นครั้งแรกว่า MC Hammer และต่อมาก็วางตลาดในอัลบั้มเปิดตัวของเขาFeel My Power [125]คำว่า MC ยังถูกใช้ในแนวเพลง Grimeเพื่อหมายถึงสไตล์การแร็พที่รวดเร็ว ศิลปิน Grime JMEออกอัลบั้มชื่อGrime MCในปี 2019 ซึ่งขึ้นสูงสุดที่ 29 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร [126]

ความไม่แน่นอนเกี่ยวกับ การขยาย ตัวของคำย่ออาจถือเป็นหลักฐานของความแพร่หลาย: คำว่า "Master of Ceremonies" แบบเต็มนั้นไม่ค่อยมีการใช้ในฉากฮิปฮอป ความสับสนนี้ทำให้กลุ่มฮิปฮอปA Tribe Called Questรวมข้อความนี้ไว้ในบันทึกย่อของอัลบั้มMidnight Marauders ในปี 1993 :

การใช้คำว่า MC เมื่อพูดถึงคำคล้องจองมีต้นกำเนิดมาจากห้องเต้นรำของประเทศจาเมกา ในแต่ละงาน จะมีพิธีกรคอยแนะนำการแสดงดนตรีต่างๆ และกล่าวอวยพรในรูปแบบสัมผัส โดยมุ่งตรงไปที่ผู้ชมและนักแสดง นอกจากนี้เขายังจะประกาศต่างๆ เช่น กำหนดการงานอื่นๆ หรือโฆษณาจากผู้สนับสนุนในพื้นที่ คำว่า MC ยังคงใช้โดยเด็กผู้หญิงที่ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้เพื่อทำงานเป็นสาวใช้ในปี 1970 ในที่สุดพิธีกรเหล่านี้ก็ได้สร้างสรรค์ดนตรีสไตล์ใหม่ที่เรียกว่าฮิปฮอปโดยอิงจากคำคล้องจองที่พวกเขาเคยทำในจาเมกาและจังหวะเบรกบีตที่ใช้ในแผ่นเสียง เมื่อเร็ว ๆ นี้ MC ยังได้รับการยอมรับให้หมายถึงทุกคนที่เป็นวิศวกรด้านดนตรี [127]

หัวข้อ

"เพลงปาร์ตี้" ซึ่งหมายถึงการดึงดูดฝูงชนในงานปาร์ตี้ เกือบจะเป็นจุดสนใจเฉพาะของฮิปฮอปแบบโอลด์สคูล และยังคงเป็นเพลงหลักของฮิปฮอปมาจนถึงทุกวันนี้ นอกจากการแร็ปในงานปาร์ตี้แล้ว แร็ปเปอร์ยังมีแนวโน้มที่จะพูดถึงความรักและเรื่องเพศอีกด้วย Love Raps ได้รับความนิยมครั้งแรกโดยSpoonie Geeแห่งTreacherous Threeและต่อมาในยุคทองของฮิปฮอป Big Daddy Kane, Heavy DและLL Cool Jก็จะสานต่อประเพณีนี้ ศิลปินฮิปฮอปเช่น KRS-One, Hopsin , Public Enemy, Lupe Fiasco , Mos Def , Talib Kweli , Jay-Z, Nas, The Notorious BIG (Biggie) และdead prezเป็นที่รู้จักในเรื่องเนื้อหาทางสังคมการเมือง พันธมิตรฝั่งตะวันตกของพวกเขา ได้แก่The Coup , Paris และMichael Franti ทูพัค ชาเคอร์ยังเป็นที่รู้จักจากการแร็ปเกี่ยวกับประเด็นทางสังคม เช่น ความโหดร้าย ของตำรวจ การตั้ง ครรภ์ในวัยรุ่นและการเหยียดเชื้อชาติ

แร็ปเปอร์คนอื่นๆ ให้ความสำคัญกับความเป็นเมืองน้อยกว่า บางครั้งก็ยอมรับแง่มุมต่างๆ เช่น อาชญากรรมด้วยซ้ำ Schoolly Dเป็นพิธีกรคนแรกที่แร็พเกี่ยวกับอาชญากรรม ใน ช่วงต้นของ KRS-One ถูกกล่าวหาว่าเฉลิมฉลองอาชญากรรมและวิถีชีวิตแบบ hedonistic แต่หลังจากการตายของดีเจของเขาScott La Rock KRS-One ยังได้พูดต่อต้านความรุนแรงในฮิปฮอปและใช้เวลาส่วนใหญ่ของเขา อาชีพประณามความรุนแรงและเขียนเรื่องเชื้อชาติและชนชั้น Ice-Tเป็นหนึ่งในแร็ปเปอร์กลุ่มแรกๆ ที่เรียกตัวเองว่า "พลายา" และพูดคุยเกี่ยวกับปืนในบันทึก แต่เพลงธีมของเขาในภาพยนตร์ปี 1988 เรื่องColoursมีคำเตือนไม่ให้เข้าร่วมแก๊งค์ Gangsta rapได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากNWAนำการแร็พเกี่ยวกับอาชญากรรมและวิถีชีวิตอันธพาลมาสู่กระแสดนตรีกระแสหลัก

ลัทธิวัตถุนิยมยังเป็นหัวข้อยอดนิยมในฮิปฮอปตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 เป็นอย่างน้อย โดยแร็ปเปอร์อวดอ้างความมั่งคั่งและทรัพย์สมบัติของตนเอง และแบรนด์เฉพาะเจาะจงที่ถูกทิ้งชื่อ เช่น แบรนด์สุรา Cristal และ Rémy Martin ผู้ผลิตรถยนต์BentleyและMercedes - Benzและ แบรนด์เสื้อผ้าGucciและVersaceล้วนเป็นหัวข้อยอดนิยมสำหรับแร็ปเปอร์

นักการเมือง นักข่าว และผู้นำศาสนาต่างๆ กล่าวหาแร็ปเปอร์ว่าส่งเสริมวัฒนธรรมแห่งความรุนแรงและการแสวงหาผลประโยชน์ในหมู่ผู้ฟังฮิปฮอปผ่านเนื้อเพลงของพวกเขา [128] [ 129] [130]อย่างไรก็ตาม ยังมีแร็ปเปอร์ที่มีข้อความที่ไม่สอดคล้องกับมุมมองเหล่านี้ เช่นคริสเตียนฮิปฮอป คนอื่นๆ ต่างยกย่อง "การวิพากษ์วิจารณ์ทางการเมือง การเสียดสี และการเสียดสี" ของดนตรีฮิปฮอป [131]

ตรงกันข้ามกับแนวทางที่เน้นความเชื่อถือของแร็ปเปอร์อันธพาล แร็ปเปอร์บางคนให้ความสำคัญกับจิตวิญญาณหรือศาสนา ปัจจุบันการแร็พแบบคริสเตียนเป็นรูปแบบการแร็พทางศาสนาที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุด จากการที่แร็ปเปอร์คริสเตียนอย่างLecrae , Thi'slและHostyle Gospelได้รับรางวัลระดับประเทศและการปรากฏตัวทางโทรทัศน์เป็นประจำ ดูเหมือนว่าคริสเตียนฮิปฮอปจะค้นพบหนทางของครอบครัวฮิปฮอปแล้ว [132] [133]นอกเหนือจากศาสนาคริสต์แล้ว Five Percent Nationซึ่งเป็น กลุ่มศาสนา/จิตวิญญาณ ของศาสนาอิสลาม ที่ลึกลับได้รับการเป็นตัวแทนมากกว่ากลุ่มศาสนาใดๆ ในฮิปฮอปยอดนิยม ศิลปินอย่างราคิมสมาชิกของ Wu-Tang Clan, Brand Nubian , X-ClanและBusta Rhymesประสบความสำเร็จในการเผยแพร่เทววิทยาของ Five Percenters

เทคนิควรรณกรรม

แร็ปเปอร์ใช้เทคนิคการเขียนแบบdouble entenders การสัมผัสอักษรและรูปแบบของการเล่นคำที่พบในกวีนิพนธ์คลาสสิคำอุปมาและคำอุปมาอุปมัยถูกนำมาใช้อย่างกว้างขวางในเนื้อเพลงแร็พ แร็ปเปอร์เช่นFabolousและLloyd Banksได้เขียนเพลงทั้งหมดโดยทุกบรรทัดมีการอุปมา ในขณะที่ MC เช่น Rakim, GZAและ Jay-Z ขึ้นชื่อเรื่องเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบของการแร็พของพวกเขา แร็ปเปอร์อย่าง Lupe Fiasco ขึ้นชื่อในเรื่องความซับซ้อนของเพลงซึ่งมีคำอุปมาอุปมัยอยู่ภายในคำอุปมาอุปมัยที่ขยายออกไป

พจน์และภาษาถิ่น

ผู้ฟังฮิปฮอปหลายคนเชื่อว่าเนื้อเพลงของแร็ปเปอร์ได้รับการเสริมด้วยคำศัพท์ที่ซับซ้อน คูล โม ดี อ้างว่าเขาดึงดูดผู้ชมที่มีอายุมากกว่าโดยใช้คำศัพท์ที่ซับซ้อนในการแร็พของเขา [87]อย่างไรก็ตาม แร็พมีชื่อเสียงจากการมีคำศัพท์เป็นของตัวเอง ตั้งแต่คำสแลงฮิปฮอปสากลไปจนถึงคำแสลงประจำภูมิภาค ศิลปินบางคน เช่น Wu-Tang Clan พัฒนาศัพท์ทั้งหมดในกลุ่มของพวกเขา ภาษาอังกฤษแบบแอฟริกันอเมริกันมีผลกระทบอย่างมากต่อคำสแลงฮิปฮอปและในทางกลับกัน บางภูมิภาคได้นำคำแสลงประจำภูมิภาคที่เป็นเอกลักษณ์มาใช้กับวัฒนธรรมฮิปฮอป เช่นBay Area ( Mac Dre , E-40 ), Houston ( Chamillionaire , Paul Wall )Atlanta ( จากผลงาน Ludacris , Lil Jon , TI ) และKentucky (จากผลงาน Cunninlynguists , Nappy Roots ) The Nation of Gods and Earthsหรือที่รู้จักในชื่อ The Five Percenters มีอิทธิพลต่อคำแสลงฮิปฮอปกระแสหลักด้วยการใช้วลีต่างๆ เช่น "คำว่าผูกพัน" ซึ่งสูญเสียความหมายทางจิตวิญญาณดั้งเดิมไปมาก ความชอบต่อสิ่งใดสิ่งหนึ่งเกี่ยวข้องกับแต่ละบุคคลมาก ตัวอย่างเช่น GZA ภูมิใจในตัวเองที่มีภาพและการเปรียบเทียบแต่ยังกระชับ ในขณะที่แร็ปเปอร์ใต้ดินMF DOOMมีชื่อเสียงในเรื่องการซ้อนคำอุปมา ในอีกรูปแบบหนึ่ง 2Pac เป็นที่รู้กันว่าพูดอย่างชัดเจนถึงสิ่งที่เขาหมายถึงอย่างแท้จริงและชัดเจน

การพัฒนาดนตรีแร็พไปสู่วัฒนธรรมสมัยนิยมเริ่มขึ้นในคริสต์ทศวรรษ 1990 คริสต์ทศวรรษ 1990 เป็นจุดเริ่มต้นของยุควัฒนธรรมสมัยนิยมที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแนวฮิปฮอปและแร็พ โดยเคลื่อนห่างจากอิทธิพลของดนตรีร็อในขณะที่แร็พพัฒนาและเผยแพร่ต่อไป มันก็มีอิทธิพลต่อแบรนด์เสื้อผ้า ภาพยนตร์ กีฬา และการเต้นผ่านวัฒนธรรมสมัยนิยม เมื่อแร็พพัฒนาจนเป็นที่รู้จักมากขึ้นในวัฒนธรรมสมัยนิยม เพลงแร็พจึงมุ่งเน้นไปที่กลุ่มประชากร วัยรุ่น และผู้ใหญ่วัยหนุ่มสาวโดยเฉพาะ [135]ด้วยเหตุนี้ จึงมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อภาษาถิ่นสมัยใหม่ของประชากรส่วนนี้ ซึ่งแพร่กระจายไปทั่วสังคม

ผลกระทบของดนตรีแร็พต่อภาษา ท้องถิ่นสมัยใหม่สามารถศึกษาได้จากการศึกษาสัญศาสตร์ สัญศาสตร์คือการศึกษาสัญลักษณ์และสัญลักษณ์หรือการศึกษาภาษาในฐานะระบบ [136]นักทฤษฎีวรรณกรรมชาวฝรั่งเศสโรลังด์ บาร์ตส์ส่งเสริมการศึกษานี้ต่อไปด้วยทฤษฎีตำนานนี้เอง [137]เขายืนยันว่าลำดับแรกของความหมายคือภาษา และลำดับที่สองคือ "ตำนาน" โดยให้เหตุผลว่าคำนั้นมีทั้งความหมายที่แท้จริงและความหมายที่เป็นตำนาน ซึ่งขึ้นอยู่กับบริบททางสังคมและวัฒนธรรมเป็นอย่างมาก [137]เพื่อแสดงให้เห็น Barthes ใช้ตัวอย่างของหนู: มันมีความหมายตามตัวอักษร (คำอธิบายทางกายภาพและวัตถุประสงค์) และมีความเข้าใจทางสังคมและวัฒนธรรมมากขึ้น [137]ความหมายตามบริบทนี้เป็นอัตวิสัยและเป็นแบบไดนามิกภายในสังคม

ด้วยทฤษฎีสัญศาสตร์เกี่ยวกับภาษาและตำนานของ Barthes จึงสามารถแสดงให้เห็นว่าดนตรีแร็พมีอิทธิพลทางวัฒนธรรมต่อภาษาของผู้ฟัง ในขณะที่ดนตรีแร็พมีอิทธิพลต่อข้อความความหมายที่มีอยู่แล้ว เมื่อผู้คนฟังแร็พมากขึ้น คำที่ใช้ในเนื้อเพลงก็มีความผูกพันทางวัฒนธรรมกับเพลง จากนั้นจึงเผยแพร่ผ่านบทสนทนาที่ผู้คนใช้คำเหล่านี้

บ่อยครั้งที่คำศัพท์ที่แร็ปเปอร์ใช้คือคำที่กำหนดไว้ล่วงหน้าซึ่งกำหนดความหมายใหม่ผ่านดนตรีของพวกเขา และในที่สุดก็จะเผยแพร่ผ่านแวดวงสังคม [138]คำตามบริบทใหม่นี้เรียกว่านีโอความหมายนิยม Neosemanticism เป็นคำที่ถูกลืมซึ่งมักถูกนำมาจากวัฒนธรรมย่อยที่ดึงดูดความสนใจของสมาชิกของวัฒนธรรมที่ครองราชย์ในยุคนั้น จากนั้นเสียงที่มีอิทธิพลในสังคมก็ถูกนำไปข้างหน้า - ในกรณีนี้ บุคคลเหล่านี้คือแร็ปเปอร์ เพื่อแสดงให้เห็นว่าตัวย่อYOLO ได้รับความนิยมจากแร็ปเปอร์ นักแสดง และนักร้อง RnB Drake ใน ปี 2012 เมื่อเขานำเสนอในเพลงของเขาเองThe Motto [139]ในปีนั้นคำว่า YOLO ได้รับความนิยมมากจนพิมพ์บนเสื้อยืด กลายเป็นแฮชแท็กที่กำลังมาแรงบนTwitterและยังถือเป็นแรงบันดาลใจสำหรับรอยสักหลายแบบอีกด้วย อย่างไรก็ตามแม้ว่าแร็ปเปอร์อาจมีตัวย่อ แต่คำขวัญเองก็ไม่ได้ถูกกำหนดขึ้นครั้งแรกโดย Drake ข้อความที่คล้ายกันนี้พบเห็นได้ในสุภาษิตที่รู้จักกันดีหลายฉบับ หรือเร็วที่สุดเท่าที่ปี 1896 ในการแปลภาษาอังกฤษของLa Comédie HumaineโดยHonoré de Balzacซึ่งหนึ่งในตัวละครที่มีจิตวิญญาณอิสระของเขาบอกอีกคนหนึ่งว่า "You Only Live Once!" [140]อีกตัวอย่างหนึ่งของลัทธินีโอเซแมนติกนิยมคือคำว่า "บรอกโคลี" แร็ปเปอร์E-40ในตอนแรกใช้คำว่า "บรอกโคลี" เพื่ออ้างถึงกัญชาในเพลงฮิตของเขาBroccoliในปี1993ในสังคมร่วมสมัย ศิลปินDRAMและLil Yachtyมักจะได้รับการรับรองสำหรับคำแสลงนี้สำหรับเพลงฮิตของพวกเขาซึ่งมีชื่อว่าBroccoli [141]

ด้วยการเพิ่มขึ้นของเทคโนโลยีและสื่อมวลชน การเผยแพร่คำศัพท์ย่อยทางวัฒนธรรมจึงกลายเป็นเรื่องง่ายยิ่งขึ้น Dick Hebdigeผู้แต่งวัฒนธรรมย่อย: ความหมายของสไตล์ข้อดีที่วัฒนธรรมย่อยมักใช้ดนตรีเพื่อพูดถึงความยากลำบากในประสบการณ์ของพวกเขา [142]เนื่องจากการแร็พเป็นจุดสุดยอดของวัฒนธรรมย่อยที่แพร่หลายในแวดวงสังคมแอฟริกันอเมริกัน บ่อยครั้งที่วัฒนธรรมส่วนตัวของพวกเขาเองจึงถูกเผยแพร่ผ่านเนื้อเพลงแร็พ [135]

ที่นี่เนื้อเพลงสามารถจัดประเภทตามที่ได้รับอิทธิพลทางประวัติศาสตร์หรือ (โดยทั่วไป) ถือเป็นคำสแลง [135]เวอร์นอน แอนดรูว์ ศาสตราจารย์หลักสูตรAmerican Studies 111: วัฒนธรรมฮิปฮอปแนะนำว่าคำหลายคำ เช่น "hood", "homie" และ "dope" ได้รับอิทธิพลทางประวัติศาสตร์ [135]สิ่งสำคัญที่สุดคือ สิ่งนี้ยังนำมาซึ่งวัฒนธรรมอนาธิปไตยของดนตรีแร็พ ประเด็นหลักจากแร็พคือการต่อต้านการก่อตั้ง แต่กลับส่งเสริมความเป็นเลิศและความหลากหลายของคนผิวดำแทน [135]ที่นี่เป็นที่ที่สามารถเห็นการแร็พเพื่อทวงคืนคำต่างๆ กล่าวคือ "ไอ้" ซึ่งเป็นศัพท์ทางประวัติศาสตร์ที่ใช้ในการปราบและกดขี่คนผิวดำในอเมริกาNiggaz With Attitudeรวบรวมแนวคิดนี้โดยใช้เป็นคำแรกของชื่อกลุ่มแร็พที่มีอิทธิพล [135]

ฟรีสไตล์และการต่อสู้

แร็ปเปอร์ชาวรัสเซียOxxxymironเป็นหนึ่งในแร็ปเปอร์การต่อสู้ที่มีคนดูมากที่สุดในโลก [143]

การแร็พฟรีสไตล์มีสองประเภท: รูปแบบหนึ่งมีการเขียนบท (การท่องจำ) แต่ไม่มีเนื้อหาสำคัญใดๆ เป็นพิเศษ และยังคงมีการพัฒนามาตั้งแต่ช่วงปลายคริสต์ทศวรรษ 2000 จนกลายมาเป็นสไตล์ที่เรียกกันทั่วไปมากที่สุดเมื่อมีการใช้คำว่า "ฟรีสไตล์" จุดมุ่งหมายหลักได้เปลี่ยนจากการแต่งเพลงแร็พทันที ไปจนถึงการท่องเนื้อเพลงที่จดจำหรือ "เขียน" ในจังหวะ "ที่ไม่เปิดเผย" โดยจะไม่เปิดเผยจนกว่าการแสดงจะเริ่มจริง รูปแบบหนึ่งคือเมื่อดีเจหรือพิธีกรจะใช้หลายจังหวะและจะหมุนเวียนจังหวะแบบไดนามิก มันเป็นหน้าที่ของนักเล่นฟรีสไตล์ที่จะต้องรักษาความลื่นไหลของเขาไว้ และจะไม่สะดุดเมื่อจังหวะเปลี่ยน หรืออีกทางหนึ่ง การรักษาจังหวะหรือกระแสให้ดำเนินต่อไปสามารถทดแทนได้ด้วย "การเปลี่ยนสไตล์" สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับแร็ปเปอร์ที่ทำการเปลี่ยนแปลงเสียงหรือน้ำเสียงของตนเอง และ/หรือจังหวะหรือการไหล และอาจมากกว่านั้นอีกมาก อย่างไรก็ตาม จะต้องดำเนินการอย่างราบรื่น ไม่เช่นนั้นชื่อเสียงฉาวหรือความเคารพที่ได้รับจะสูญหายไปอย่างรวดเร็ว แร็ปเปอร์บางคนมีตัวละคร อีโก้ หรือสไตล์ที่หลากหลายในเพลงของพวกเขา

รูปแบบที่สองที่ยากกว่าและเป็นที่เคารพ ได้ปรับเปลี่ยนคำว่า "นอกโดม" หรือ "นอก (ด้านบน)" นอกเหนือจากคำอ้างอิงเก่าๆ ที่ไม่ค่อยพบบ่อย เช่น "ถ่มน้ำลาย" "ตรงจุด" และ "ไม่มีสคริปต์" บ่อยครั้งคำเหล่านี้จะตามด้วย "ฟรีสไตล์" เช่น Killer "ฟรีสไตล์ยอดนิยม" โดย (ศิลปิน X)! การแร็พประเภทนี้กำหนดให้ศิลปินต้องคายเนื้อร้องของตนออกมาเหนือจังหวะที่ไม่เปิดเผยและอาจหมุนเวียนได้ แต่โดยหลักๆ ก็คือจะต้องแต่งเนื้อร้องแร็พของเซสชั่นนี้โดยด้นสดทั้งหมด แร็ปเปอร์ที่ "นอกกระแส" หลายคนนำท่อนเก่าๆ มาใช้ซ้ำโดยไม่ได้ตั้งใจ หรือแม้แต่ "โกง" โดยการเตรียมท่อนหรือท่อนทั้งหมดไว้ล่วงหน้า ดังนั้นฟรีสไตล์แบบ "นอกโดม" ที่มีความเป็นธรรมชาติที่พิสูจน์แล้วจึงมีคุณค่าเหนือกว่าแบบทั่วไป ใช้ได้เสมอ หรือบทซ้อมหรือ "บาร์" [144] แร็ปเปอร์มักจะอ้างอิงถึงสถานที่หรือสิ่งของในสถานที่ใกล้เคียง หรือลักษณะเฉพาะ (มักจะลดระดับ) ของคู่ต่อสู้ เพื่อพิสูจน์ความเป็นของแท้และความคิดริเริ่มของพวกเขา

Battle rappingซึ่งสามารถเล่นแบบฟรีสไตล์ได้ คือการแข่งขันระหว่างแร็ปเปอร์ตั้งแต่สองคนขึ้นไปต่อหน้าผู้ชม ประเพณีการดูถูกเพื่อนหรือคนรู้จักด้วยคำคล้องจองมีมามากมายและถูกนำมาใช้อย่างโด่งดังโดยมูฮัมหมัด อาลีในการแข่งขันชกมวยของเขา ผู้ชนะการรบจะถูกตัดสินโดยฝูงชนและ/หรือกรรมการที่เลือกไว้ล่วงหน้า ตามคำกล่าวของ Kool Moe Dee การแร็พการต่อสู้ที่ประสบความสำเร็จมุ่งเน้นไปที่จุดอ่อนของคู่ต่อสู้ มากกว่าจุดแข็งของตนเอง รายการโทรทัศน์เช่นDFXของMTVและBET 106 และ Parkเป็นเจ้าภาพการต่อสู้ฟรีสไตล์รายสัปดาห์ถ่ายทอดสดทางอากาศ การแร็พแบทเทิลได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างกว้างขวางนอกชุมชนแอฟริกันอเมริกันด้วยภาพยนตร์ของแร็ปเปอร์ Eminem เรื่อง8 Mile

โดยทั่วไปแร็ปเปอร์ต่อสู้ที่แข็งแกร่งที่สุดจะแสดงแร็พฟรีสไตล์อย่างเต็มที่ นี่เป็นรูปแบบที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการต่อสู้ เนื่องจากแร็ปเปอร์สามารถแสดงความคิดเห็นกับอีกฝ่ายได้ ไม่ว่าพวกเขาจะเป็นอย่างไร หรือพูดอย่างไร หรือสิ่งที่พวกเขาสวมใส่ นอกจากนี้ยังช่วยให้แร็ปเปอร์สามารถย้อนกลับบรรทัดที่ใช้ในการ "ดิส" เขาหรือเธอได้หากพวกเขาเป็นแร็ปเปอร์คนที่สองที่ต่อสู้ สิ่งนี้เรียกว่า "พลิก" Jin The Emceeถือเป็นแร็ปเปอร์แนวต่อสู้ "แชมป์โลก" ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

อนุพันธ์และอิทธิพล

ตลอดประวัติศาสตร์ของฮิปฮอป มีการพัฒนาแนวดนตรีและแนวเพลงใหม่ที่มีการแร็ป แนวเพลงทั้งหมด เช่นแร็พร็อกและอนุพันธ์ของมันแร็พคอร์และแร็พเมทัล ( ร็อก / เมทัล / พังก์พร้อมเสียงร้องแร็พ) หรือฮิปฮอปเฮาส์เป็นผลมาจากการผสมผสานของแร็พและสไตล์อื่น ๆ แนวเพลงยอดนิยมหลายประเภทที่เน้นไปที่เครื่องเพอร์คัชชันมีการแร็พในบางจุด ไม่ว่าจะเป็นดิสโก้ ( DJ Hollywood ), แจ๊ส ( Gang Starr ), นิวเวฟ ( Blondie ), ฟังค์ ( Fatback Band ), R&B ร่วมสมัย (Mary J. Blige ), เร็กเก้ตัน ( Daddy Yankee ) หรือแม้แต่เพลงแดนซ์ญี่ปุ่น ( Soul'd Out ) เพลง การาจของสหราชอาณาจักรเริ่มมุ่งเน้นไปที่แร็ปเปอร์มากขึ้นในแนวเพลงย่อยใหม่ที่เรียกว่าgrime ซึ่งเกิดขึ้นในลอนดอนในช่วงต้นทศวรรษ 2000 และบุกเบิกและได้รับความนิยมโดย MC Dizzee Rascal ความนิยมทางดนตรีที่เพิ่มขึ้นทำให้แร็ปเปอร์ชาวอังกฤษเดินทางไปอเมริกาและทัวร์ที่นั่นมากขึ้น เช่นSway DaSafoที่อาจเซ็นสัญญากับKonvictค่ายเพลงของAkon ไฮฟีเป็นการแยกส่วนล่าสุดเหล่านี้ มีลักษณะเฉพาะคือเสียงร้องแบบอะโทนัลที่ช้าลงพร้อมกับเครื่องดนตรีที่ยืมมาจากฉากฮิปฮอปและเนื้อเพลงที่มีศูนย์กลางอยู่ที่การแข่งรถบนถนนที่ผิดกฎหมายและวัฒนธรรมรถยนต์ Beltaine's Fire วงดนตรีจากโอ๊คแลนด์ แคลิฟอร์เนียอีกวงหนึ่ง ได้รับความสนใจจาก ซาวด์ดนตรี ฟิวชั่นแบบเซลติกซึ่งผสมผสานจังหวะฮิปฮอปเข้ากับท่วงทำนองของเซลติก ต่างจากศิลปินฮิปฮอปส่วนใหญ่ เพลงทั้งหมดของพวกเขาแสดงสดโดยไม่มีตัวอย่าง ซินธ์ หรือดรัมแมชชีน ซึ่งเทียบได้กับ The Roots และRage Against the Machine

รงค์ซึ่งเป็นดนตรีสไตล์ที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากปัญจาบ ประเทศอินเดียได้รับการผสมกับดนตรีเร้กเก้และฮิปฮอปหลายครั้ง เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประเภทนี้ในสหรัฐอเมริกาคือ " Mundian to Bach Ke" หรือ "Beware the Boys " โดยPanjabi MCและ Jay-Z แม้ว่า "Mundian To Bach Ke" จะออกวางจำหน่ายก่อนหน้านี้ แต่การมิกซ์กับ Jay-Z ก็ทำให้แนวเพลงนี้ได้รับความนิยมมากขึ้น

แร็ปเปอร์หญิง

แม้ว่าแร็ปเปอร์ส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย แต่ก็มีดาราแร็พหญิงจำนวนหนึ่ง เช่นLauryn Hill , MC Lyte , Jean Grae , Lil' Kim , Missy Elliott , Queen Latifah , Da Brat , Eve , Trina , Nicki Minaj , Cardi B , Khia , MIA , CLจาก2NE1 , Foxy Brown , Iggy AzaleaและLisa LopesจากTLC นอกจากนี้ยังมีSignmark ศิลปินแร็พหูหนวกอีกด้วย.

แร็ปเปอร์หนุ่มหน้าใหม่เข้าฉากตลอดเวลาอย่างIce Spice

ดูสิ่งนี้ด้วย

หมายเหตุ

  1. ดูเนียร์, คาซินิตซ์, เมอร์ฟี่ (2014) ผู้อ่านชาติพันธุ์วิทยาในเมือง สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ไอเอสบีเอ็น 978-0-19-974357-5.{{cite book}}: CS1 maint: หลายชื่อ: รายชื่อผู้แต่ง ( ลิงก์ )
  2. ↑ เอบีซี เอ็ดเวิร์ดส์ 2009, p. สิบสอง
  3. เอ็ดเวิร์ดส์ 2009, p. 81.
  4. ↑ ab ลินเนตต์ คีย์ส, เชอริล (2004) เพลงแร็พและจิตสำนึกบนท้องถนน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์. พี 1.
  5. เอ็ดเวิร์ดส์ 2009, p. x.
  6. โกลัส, แคร์รี (2012) จาก Def Jam สู่ Super Rich หนังสือศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ด. พี 22. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7613-8157-0.
  7. ชาร์รี, เอริค (2012) ฮิปฮอปแอฟริกา: เพลงแอฟริกันแนว ใหม่ในโลกยุคโลกาภิวัตน์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียน่า. หน้า 79–80. ไอเอสบีเอ็น 978-0-253-00575-5.
  8. ↑ ab Jay Ruttenberg, "The Roots of Hip Hop: From Church to Gangsta", ไทม์เอาท์นิวยอร์ก , 22 ธันวาคม พ.ศ. 2551
  9. ↑ อับ โซบอล, จอห์น. (2545). ดิจิโทเปีย บลูส์ สำนักพิมพ์บานฟ์เซ็นเตอร์ ไอ978-0-920159-89-7 
  10. สมิธ (16 ตุลาคม 2557). "ไม่ใช่แค่ Yo' Mama แต่เป็น Mama ของ Rap: The Dozens วัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน และต้นกำเนิดของ Battle Rap" สหรัฐอเมริกาศึกษา ออนไลน์PGR และเครือข่าย ECR สำหรับสมาคมอังกฤษเพื่อการศึกษาในอเมริกา สมาคมอเมริกันศึกษาแห่งอังกฤษ. สืบค้นเมื่อวันที่ 4 มีนาคม 2023 .
  11. ↑ ab "มูฮัมหมัด อาลี กวีการเมือง". เดอะนิวยอร์กไทมส์ . 9 มิถุนายน 2559
  12. ↑ ฮ อฟฟ์มานน์, แฟรงค์ (2007) ริทึมแอนด์บลูส์ แร็พ และฮิปฮอป (เพลงป็อปปูลาร์อเมริกัน) หนังสือเครื่องหมายถูก หน้า 63. ไอเอสบีเอ็น 978-0-8160-7341-2.
  13. โควัช, คาร์ล (2014) จากรากหญ้าสู่การค้าขาย: เพลงฮิปฮอปและแร็พในสหรัฐอเมริกา สำนักพิมพ์วิชาการสมอ. พี 4. ไอเอสบีเอ็น 9783954892518.
  14. "พจนานุกรม.คอม" . สืบค้นเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2551 .
  15. พจนานุกรมภาษาอังกฤษออกซฟอร์ด
  16. Safire, William (1992), "On language; The rap on hip-hop", นิตยสารเดอะนิวยอร์กไทมส์
  17. ↑ ab "Rap | กำหนด Rap ที่ Dictionary.com" Dictionary.reference.com _ สืบค้นเมื่อ 27 มกราคม 2014 .
  18. Shorter Oxford English Dictionary , ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3, ปรับปรุง, 1970, หน้า. 1656.
  19. Harold Wentworth และ Stuart Berg Flexner, Dictionary of American Slang , ฉบับเสริมครั้งที่ 2, 1975, p. 419.
  20. Harold Wentworth และ Stuart Berg Flexner, Dictionary of American Slang , ฉบับเสริมครั้งที่ 2, 1975, p. 735.
  21. rap [5, noun] พจนานุกรมนานาชาติฉบับใหม่ฉบับที่สาม ของเว็บสเตอร์ , ฉบับย่อ.
  22. "แร็พ". พจนานุกรม. สืบค้นเมื่อ 5 พฤศจิกายน 2022 .
  23. ไอแซค เฮย์ส – ...บทวิจารณ์อัลบั้ม เพลง และอื่นๆ อีกมากมาย | AllMusic ดึงข้อมูลเมื่อ 29 ตุลาคม 2022
  24. ลินด์ซีย์ แพลเนอร์ "Black Moses – Isaac Hayes | เพลง บทวิจารณ์ เครดิต รางวัล" ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 27 มกราคม 2014 .
  25. เอ็ดเวิร์ดส์, พอล; "Gift of Gab" (คำนำ) (กันยายน 2013) How to Rap 2: เทคนิคการไหลขั้นสูงและการจัดส่ง , Chicago Review Press, p. 98.
  26. ออซทูนา, เบิร์ก (12 พฤษภาคม พ.ศ. 2565) "แร็พยืนหยัดเพื่อจังหวะและบทกวีหรือไม่"
  27. ↑ ab ฮาวเวิร์ด จอห์นสัน และจิม ไพน์ส (1982) เร้กเก้ – ดนตรีหยั่งรากลึก , หนังสือ Proteus
  28. ↑ ab ความหมายก่อนหน้านี้คือ "การใช้งานที่เป็นที่ยอมรับในหมู่ชาวแอฟริกันอเมริกันในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1960" ตามพจนานุกรมดิอเมริกันเฮอริเทจ ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 4
  29. พอลลาร์ด, ลอว์เรนซ์ (2 กันยายน พ.ศ. 2547) "ข่าวบีบีซี: แอฟริกา" สืบค้นเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 2548 .
  30. "เกี่ยวกับ.คอม: แร็พ". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 มกราคม 2549 . สืบค้นเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 2548 .
  31. "แผนการสอนพีบีเอสเรื่องเดอะบลูส์". พีบีเอส . สืบค้นเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 2548 .
  32. ^ "สมาคมครูมหาวิทยาลัยเยล" . สืบค้นเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 2548 .
  33. เอ็น., โคปาโน, บารูติ (22 ธันวาคม พ.ศ. 2545). "เพลงแร็พเป็นส่วนขยายของประเพณีวาทศิลป์ของคนผิวดำ: 'Keepin' It Real'" วารสารตะวันตกแห่งการศึกษาผิวดำ 26 (4) ISSN  0197-4327.{{cite journal}}: CS1 maint: หลายชื่อ: รายชื่อผู้แต่ง ( ลิงก์ )
  34. ไดสัน, ไมเคิล (1993) สะท้อนการวิจารณ์วัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันผิวดำ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมินนิโซตา พี xxi, 12–16, 33, 275. ISBN 9781452900810.
  35. แจ็คสัน, จอยซ์. "รูปแบบการเทศน์ของคนผิวดำ: การสอน การตักเตือน และการร้องครวญคราง" โครงการพื้นบ้านหลุยเซียน่า กองศิลปะลุยเซียนา, สำนักงานพัฒนาวัฒนธรรม, กรมวัฒนธรรม, นันทนาการและการท่องเที่ยว สืบค้นเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ 2023 .
  36. ↑ คี แกน (2009) "การโทรและการตอบสนอง E อุปกรณ์ทางภาษาโบราณปรากฏอยู่ใน "ความรักในชมรมนี้" ของอัชเชอร์ องค์ประกอบ. สืบค้นเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ 2023 .
  37. แจ็กสัน, จอยซ์ เอ็ม. "บทเพลงแห่งจิตวิญญาณและความต่อเนื่องของจิตสำนึก: ดนตรีพระกิตติคุณของชาวแอฟริกันอเมริกันในรัฐลุยเซียนา". โครงการพื้นบ้านหลุยเซียน่า กองศิลปะลุยเซียนา, สำนักงานพัฒนาวัฒนธรรม, กรมวัฒนธรรม, นันทนาการและการท่องเที่ยว สืบค้นเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ 2023 .
  38. วอร์เนอร์, เจย์ (2549) วงดนตรีอเมริกัน: ประวัติศาสตร์ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 ถึงปัจจุบัน ฮัล ลีโอนาร์ด คอร์ป.พี. 169. ไอเอสบีเอ็น 9780634099786. สืบค้นเมื่อ 9 พฤศจิกายน 2022 .
  39. เมธี (2020) การเป็น Emsee หลักการแร็พ 7 ประการ สำนักพิมพ์แอฟริกาพลัดถิ่น ไอเอสบีเอ็น 9781937306694.
  40. "เดอะจูบาแลร์ 'โนอาห์'". ยูทูบ . สืบค้นเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2022 .
  41. "เดอะจูบาแลร์ – นักเทศน์และหมี". ยูทูบ . สืบค้นเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2022 .
  42. โรซาลสกี้ (2002) สารานุกรมของกลุ่มแกนนำ Rhythm & Blues และ Doo-Wop กดหุ่นไล่กา. หน้า 340, 391. ไอเอสบีเอ็น 9780810845923.
  43. ↑ ab "ฮิปฮอปและบลูส์" สืบค้นเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 2548 .
  44. "รากเหง้าแห่งแร็พ". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 24 มีนาคม2549 สืบค้นเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 2548 .
  45. วิกส์ (21 กันยายน พ.ศ. 2551). "กวีคนสุดท้าย (1968–)" อดีตสีดำ. สืบค้นเมื่อ 4 พฤศจิกายน 2022 .
  46. "กวีคนสุดท้าย – เมื่อการปฏิวัติมา". ยูทูบ . สืบค้นเมื่อ 4 พฤศจิกายน 2022 .
  47. เพลตัน (16 มิถุนายน พ.ศ. 2550). "แร็พ/ฮิปฮอป" อดีตสีดำ. สืบค้นเมื่อ 4 พฤศจิกายน 2022 .
  48. ฟัตช์, ไมเคิล (2020) "บันทึกแร็พชุดแรกไม่ได้มาจาก Sugarhill Gang แต่มาจาก Bill Curtis ของ Fayetteville และวง Fatback ของเขา" ผู้สังเกตการณ์เมืองฟาเยตต์วิลล์ ผู้สังเกตการณ์ฟาเยตต์วิลล์ สืบค้นเมื่อ 5 พฤศจิกายน 2022 .
  49. "The Fatback Band: 'ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเพียงพลังงานดิบ'" เดอะการ์เดียน . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ 5 พฤศจิกายน 2022 .
  50. วอลเลซ, มิเคเล่ (1992) วัฒนธรรมสมัยนิยมคนผิวดำ . ซีแอตเทิล: เบย์กด หน้า 164–167. ไอเอสบีเอ็น 978-1-56584-459-9.
  51. KD Gaunt, เกมที่สาวผิวดำเล่น: เรียนรู้จาก Double-dutch ไปจนถึง Hip-hop (นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก, 2549)
  52. "บีชเน็ต.คอม". เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 กันยายน 2012 . สืบค้นเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2021 .
  53. ↑ ab "โค้ก ลา ร็อค กันยายน". thafoundation.com . สืบค้นเมื่อ 27 มกราคม 2014 .
  54. เจนกินส์, ซาชา (3 ธันวาคม พ.ศ. 2542) หนังสือรายการแร็พของ Ego Trip เซนต์มาร์ตินกริฟฟิน, p. 20. ไอ978-0-312-24298-5 . 
  55. อเล็กซ์ เฮนเดอร์สัน. "หีนี้เป็นของฉัน – Rudy Ray Moore | เพลง บทวิจารณ์ เครดิต รางวัล" ออลมิวสิค. สืบค้นเมื่อ 25 สิงหาคม 2014 .
  56. โซเรน เบเกอร์ (10 พฤษภาคม พ.ศ. 2545) "ดารา 'Dolemite' สำรวจดนตรี" ชิคาโกทริบูน. สืบค้นเมื่อ 25 สิงหาคม 2014 .
  57. เจฟฟ์ ฉาง; ดีเจ คูล เฮิร์ก (ธันวาคม 2548) หยุดไม่ได้จะไม่หยุด: ประวัติความเป็นมาของยุคฮิปฮอป พิคาดอร์. พี 249. ไอ0-312-42579-1 . 
  58. "คนเลวตลอดกาล: Melvin Van Peebles กับคอนเสิร์ต Philly funk และความทรงจำอันแสนหวาน | เรื่องหน้าปก | ข่าวสารและความคิดเห็น" ฟิลาเดลเฟียรายสัปดาห์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ 2014 . สืบค้นเมื่อ 21 กุมภาพันธ์ 2014 .
  59. "Melvin Van Peebles: คลิปวิดีโอประวัติช่องปากและชีวประวัติ: NVLP เอกสารประวัติช่องปาก". Visionaryproject.org 21 สิงหาคม 2475 . สืบค้นเมื่อ 21 กุมภาพันธ์ 2014 .
  60. แวน พีเบิลส์, เมลวิน (2003) "ชื่ออัลบั้มนี้" อะไร.. ... คุณหมายถึงฉันร้องเพลงไม่ได้เหรอ?! (หนังสือเล่มเล็ก). เมลวิน แวน พีเบิลส์. น้ำ. น้ำ122.
  61. จอร์จ, เนลสัน (1995) สลัมโกธิค (หนังสือเล่มเล็ก) เมลวิน แวน พีเบิลส์. ศาลากลาง. 724382961420.
  62. ↑ ab Jim Fricke และ Charlie Ahearn, Yes Yes Y'all: The Experience Music Project Oral History Of Hip-hop's First Decade (New York: Da Capo, 2002), 128.
  63. ↑ ab "มุมฮิปฮอปของเดวีย์ ดี" สืบค้นเมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2548 .
  64. "Hip Hop: The Illustrated History of Break Dancing, Rap Music, and Graffiti", โดย Steven Hager, 1984, St Martin's Press, p. 45.
  65. "คูลเฮิร์ก". ดีเจฮิสตอรี่ดอทคอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน 2015 . สืบค้นเมื่อ 27 มกราคม 2014 .
  66. พีท "ดีเจ" โจนส์ สัมภาษณ์พอยต์ 1, มูลนิธิ.
  67. สกอตต์ เค. "บทกวีของฮิปฮอป: ทศวรรษ 1970" เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน 2015 . สืบค้นเมื่อ 30 มิถุนายน 2558 .
  68. มาร์ค Skillz, "DJ Hollywood: The Original King of New York", Cuepoint, 19 พฤศจิกายน 2014
  69. David Toop, Rap Attack , 3rd edn, London: Serpent's Tail, 2000 (หน้า 216) ไอ978-1-85242-627-9 
  70. ↑ เอบีซี ออลมิวสิค.คอม
  71. ↑ ab Jon Caramanica, "Hip-Hop's Raiders of the Lost Archives", เดอะนิวยอร์กไทมส์ , 26 มิถุนายน 2548
  72. Cobb, Jelani William, 2007, To the Break of Dawn , NYU Press, p. 47.
  73. ↑ เกี่ยวกับ ออลมิวสิค
  74. ↑ แอ็บ เอ็ดเวิร์ดส์ 2009.
  75. ↑ ab คูล โม ดี 2003, p. ปกใน, 10, 17.
  76. คริมส์ 2001, หน้า 48–49.
  77. เอ็ดเวิร์ดส์ 2009, p. 63-130.
  78. ↑ เอบีซี คริมส์ 2001, p. 44.
  79. ↑ ab Edwards 2009, p. 63–79.
  80. ↑ abc Derek Attridge (28 กันยายน 1995) จังหวะบทกวี: บทนำ. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ไอเอสบีเอ็น 978-0-521-42369-4. สืบค้นเมื่อ25 สิงหาคม 2014 – ผ่าน Google ספרים.
  81. เอ็ดเวิร์ดส์ 2009, p. 71–72.
  82. เอ็ดเวิร์ดส์ 2009, p. 72.
  83. พาลเมอร์, ทามารา (2005) Country Fried Soul: การผจญภัยใน Dirty South Hip- hop ฮัล ลี โอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น พี 188. ไอเอสบีเอ็น 978-0-87930-857-5.
  84. "ออลมิวสิค" . สืบค้นเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม 2548 .
  85. ↑ abcd คูล โม ดี 2003, หน้า. 325.
  86. คูล โมดี 2546, หน้า. 334.
  87. ↑ ab คูล โม ดี 2003, p. 224.
  88. ↑ ab คูล โม ดี 2003, p. 324.
  89. คูล โมดี 2546, หน้า. 326.
  90. คูล โมดี 2546, หน้า. 328.
  91. คูล โมดี 2546, หน้า. 206.
  92. คูล โมดี 2546, หน้า. 39.
  93. ↑ ab Krims 2001, p. 49.
  94. ↑ ab stic.man 2005, p. 63.
  95. stic.man 2005, p. 63–64.
  96. stic.man 2005, p. 64.
  97. "เปิดไมค์: แคมป์ มัลลา: Cool Kids on the Edge of A New Frontier?". Willpress.blogspot.com. 29 เมษายน 2554 . สืบค้นเมื่อ 25 สิงหาคม 2014 .
  98. คริมส์ 2001, p. 50.
  99. ↑ ab Krims 2001, p. 51.
  100. ชาปิโร, ปีเตอร์, 2548, The Rough Guide To Hip-Hop, ฉบับที่ 2 , Penguin, p. 213.
  101. แบรดลีย์, อดัม, 2009, Book of Rhymes : The Poetics of Hip-Hop , Basic Civitas Books, หน้า 51–52
  102. เอ็ดเวิร์ดส์ 2009, p. 105.
  103. เอ็ดเวิร์ดส์, "Gift of Gab" (2013) ฮาวทูแร็พ 2 ,หน้า. 3.
  104. เอ็ดเวิร์ดส์, "Gift of Gab" (2013) วิธีการแร็พ 2หน้า 1–54.
  105. ↑ abc Edwards, "Gift of Gab" (2013) ฮาวทูแร็พ 2 ,หน้า. 53.
  106. เอ็ดมันด์สัน, แจ็กเกอลีน (30 ตุลาคม 2556) ดนตรีในชีวิตชาวอเมริกัน: สารานุกรมเพลง สไตล์ ดารา และเรื่องราวที่หล่อหลอมวัฒนธรรมของเรา กรีนวูด. พี 1270. ไอเอสบีเอ็น 978-0-313-39347-1.
  107. วิลเลียมส์, จัสติน (6 เมษายน พ.ศ. 2558) สหายเคมบริดจ์สู่ฮิปฮอป สหายดนตรีเคมบริดจ์ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ไอเอสบีเอ็น 978-1-107-64386-4.
  108. เดรก, เดวิด. "สืบเชื้อสายมาจากกระแสมิโกส" www.complex.com .
  109. ↑ เอบีซี เอ็ดเวิร์ดส์ 2009, p. 67.
  110. เอ็ดเวิร์ดส์ 2009, p. 68.
  111. คริมส์ 2001, หน้า 59–60.
  112. อดัมส์, ไคล์ (ตุลาคม 2552) "MTO 15.5: อดัมส์ ไหลลื่นในเพลงแร็พ" ทฤษฎีดนตรีออนไลน์ Mtosmt.org 15 (5) ดอย : 10.30535 /mto.15.5.1 สืบค้นเมื่อ 25 สิงหาคม 2014 .
  113. ↑ ab Edwards 2009, p. 69.
  114. ↑ อับ โบล, เคอร์ติส . "Kurtis Blow Presents: The History of Rap, เล่ม 1: The Genesis (บันทึกซับ)" Kurtis Blow Presents: ประวัติศาสตร์แห่งแร็พ เล่ม 1 1: ปฐมกาล เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ 14 พฤษภาคม 2549 .
  115. "บทสัมภาษณ์ราคิมอัลลอฮฺ – ความสนุกสูงสุด". 7 กรกฎาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ 30 มิถุนายน 2558 .
  116. "กินเนสส์ เวิลด์ เรคคอร์ด" . สืบค้นเมื่อ 27 สิงหาคม 2553 .
  117. "พิธีกร [MC] พิธีกรผู้ควบคุมไมค์ โดย ปรมาจารย์ Caz " สืบค้นเมื่อ 30 มิถุนายน 2558 .
  118. Hebdige, Dick, 1987, Cut 'n' Mix: วัฒนธรรม อัตลักษณ์ และดนตรีแคริบเบียน , p. 105.
  119. เอ็ดเวิร์ดส์, พอล, 2552, วิธีการแร็พ : ศิลปะและวิทยาศาสตร์ของฮิปฮอป MC , Chicago Review Press, p. สิบสอง
  120. เอ็ดเวิร์ดส์, พอล, 2552, วิธีการแร็พ : ศิลปะและวิทยาศาสตร์ของฮิปฮอป MC , Chicago Review Press, p. ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว
  121. "How To Rap: Kool G Rap (คำนำ)". แร็พเรดาร์. 3 ธันวาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ10 มิถุนายน 2553 .
  122. "พิธีกร - ทำไมเราถึงทำ: 50 เซ็นต์, ธรรมดา, โกสต์เฟซ คิลลาห์, ทาลิบ คเวลี, เมธอดแมน, เมคี ไฟเฟอร์, แร็กวอน, ราคิม, ทวิสตา, คานเย เวสต์, ปีเตอร์ สไปร์เรอร์: ภาพยนตร์และทีวี" อเมซอน. สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2555 .
  123. เจ. ริซเซิล (12 สิงหาคม พ.ศ. 2552). "DJ Premier แสดงความยินดีกับ James Brown [รากฐานของฮิปฮอป] | The Underground Hip Hop Authority | เพลงฮิปฮอป วิดีโอ และบทวิจารณ์" เควินน็อตติงแฮม.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ 6 กรกฎาคม 2555 .
  124. ^ "'ถึงเวลาค้อนแล้ว!' MC Hammer: นักแสดงที่มีจังหวะสนุกสนานพร้อมการแสดงบนเวทีไฟฟ้าแรงสูงทำให้เสน่ห์แร็พดูกว้างขึ้น" ไม้มะเกลือ 1990. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม 2012.
  125. "รักการศึกษา: จอน กิ๊บสัน: ดนตรี". อเมซอน . 1997 . สืบค้นเมื่อ 20 มิถุนายน 2555 .
  126. "JME ปล่อยทีเซอร์อัลบั้มใหม่ Grime MC พร้อมวิดีโอ YouTube" นิตยสารข้อเท็จจริง 14 พฤศจิกายน 2019. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 2019 . สืบค้นเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 2019 .
  127. "แร็พ: เอ็มซิง". Hiphoparea.com _ สืบค้นเมื่อ 25 กุมภาพันธ์ 2021 .
  128. เคอร์บี, จิล (16 กรกฎาคม พ.ศ. 2549) “เสื้อฮู้ดต้องการพ่อ ไม่ใช่การกอด” เดอะไทม์ลอนดอน. สืบค้นเมื่อ 22 กรกฎาคม 2549 .
  129. ↑ โอ 'ไรลีย์, บิล (28 สิงหาคม พ.ศ. 2545) "เป๊ปซี่ที่ท้าทาย" ข่าวฟ็อกซ์ สืบค้นเมื่อ 22 กรกฎาคม 2549 .
  130. ลินสกี, โดเรียน (21 กรกฎาคม พ.ศ. 2549) "เราต้องการฮีโร่" เดอะการ์เดียน . ลอนดอน. สืบค้นเมื่อ 22 กรกฎาคม 2549 .
  131. เดเมอร์ส, โจอันนา. "Sampling the 1970s in Hip-Hop", สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 2003, หน้า 41–42
  132. "Lecrae คว้ารางวัลการแสดง/เพลงคริสเตียนร่วมสมัยยอดเยี่ยม". แกรมมี่.คอม . แกรมมี่. สืบค้นเมื่อ 14 มีนาคม 2558 .
  133. คัมมิงส์, โทนี่. "Hostyle Gospel: กลุ่มติดอาวุธในรัฐอิลลินอยส์ถูกเรียกให้เป็นคนรับใช้ ไม่ใช่ดาราฮิปฮอป" ครอสริธึม. สืบค้นเมื่อ 14 มีนาคม 2558 .
  134. ทอมป์สัน, เดเร็ก (8 พฤษภาคม 2558) "1991: ปีที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีป๊อป" มหาสมุทรแอตแลนติก สืบค้นเมื่อ 13 พฤศจิกายน 2018 .
  135. ↑ abcdefg แอนดรูว์, เวอร์นอน (2549) อเมริกันศึกษา 111: วัฒนธรรมฮิปฮอปจะมาในห้องเรียนใกล้บ้านคุณเร็ว ๆ นี้ วารสารออสเตรเลียนอเมริกันศึกษา . 25 (1): 103–114. จสตอร์  41054014.
  136. ↑ ลาฟ เฮย์, แดน (2007) สาระ สำคัญในทฤษฎีสื่อ อังกฤษ: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเปิด. หน้า 54. ไอเอสบีเอ็น 978-0-335-21813-4.
  137. ↑ เอบี ซี ลาฟเฮย์, แดน (2550) สาระ สำคัญในทฤษฎีสื่อ อังกฤษ: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเปิด. หน้า 56–59. ไอเอสบีเอ็น 978-0-335-21813-4.
  138. ↑ อับ เมาเรอร์, เดวิด ดับเบิลยู.; สูง, Ellesa Clay (1980) "คำศัพท์ใหม่: พวกเขามาจากไหนและไปที่ไหน?" สุนทรพจน์แบบอเมริกัน . 55 (3): 184–194. ดอย :10.2307/455083. จสตอร์  455083.
  139. ↑ ab "Drake ต้องการค่าลิขสิทธิ์สำหรับ "YOLO" – XXL" XXL แม็25 ธันวาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ 15 พฤศจิกายน 2018 .
  140. "You Only Live Once – YOLO – Quote Investigator". quoteinvestigator.com _ 24 พฤษภาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ 15 พฤศจิกายน 2018 .
  141. ↑ ab "สุขสันต์วันเกิดปีที่ 50 E-40: ราชาแห่งสแลง" ฮอตนิวฮิปฮอป สืบค้นเมื่อ 15 พฤศจิกายน 2018 .
  142. ↑ ลาฟ เฮย์, แดน (2007) ทฤษฎี สำคัญในสื่อ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเปิด. พี 72. ไอเอสบีเอ็น 978-0-335-21813-4.
  143. "แบทเทิลแร็ปเปอร์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกคือ Oxxxymiron แห่งรัสเซียหรือเปล่า?" ที่มา . 11 กุมภาพันธ์ 2018.
  144. ฟรีสไตล์: ศิลปะแห่งการสัมผัส (2000)

อ้างอิง

อ่านเพิ่มเติม