ราโมนส์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ราโมนส์
ราโมนส์บนเวที
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางForest Hills, Queens , นิวยอร์ก , สหรัฐอเมริกา
ประเภท
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2518-2539 (1974) (1996)
ป้าย
เว็บไซต์Ramones.com
อดีตสมาชิก

ราโมนส์[a]เป็น วงดนตรี พังค์ร็อก สัญชาติอเมริกัน ที่ก่อตั้งในย่านฟอเรสต์ฮิลส์ รัฐควีนส์ ใน นิวยอร์กซิตี้ในปี 1974 พวกเขามักถูกอ้างถึงเป็นกลุ่มพังก์ร็อกที่แท้จริงกลุ่มแรก [1] [2]แม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างจำกัดในช่วงแรก วงดนตรีก็มีอิทธิพลอย่างมากในสหรัฐอเมริกา อาร์เจนตินา บราซิล และส่วนใหญ่ของอเมริกาใต้ เช่นเดียวกับยุโรป รวมถึงสหราชอาณาจักร เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี สวีเดน และ เบลเยี่ยม.

สมาชิกในวงทั้งหมดใช้นามแฝงที่ลงท้ายด้วยนามสกุล "ราโมน" แม้ว่าจะไม่มีใครเกี่ยวข้องทางชีววิทยา พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากPaul McCartneyแห่งThe Beatlesที่จะเช็คอินโรงแรมในชื่อ "Paul Ramon" เดอะราโมนส์แสดงคอนเสิร์ต 2,263 ครั้ง โดยทัวร์แทบไม่หยุดเป็นเวลา 22 ปี [2]ในปี 2539 หลังจากการทัวร์กับเทศกาลดนตรีLollapalooza พวกเขาเล่น คอนเสิร์ตอำลาในลอสแองเจลิสและยุบวง [3]ภายในปี 2014 สมาชิกดั้งเดิมของวงทั้งสี่คนเสียชีวิต – นักร้องนำJoey Ramone (1951–2001), เบสDee Dee Ramone (1951–2002), นักกีตาร์Johnny Ramone (1948–2004) และมือกลองทอมมี่ ราโมน (1949–2014) [4] [5] [6] [7]สมาชิกที่เหลือของราโมนส์—เบสซีเจ ราโมน (ซึ่งเข้ามาแทนที่ ดี ดี ในปี 1989 และอยู่กับวงจนกระทั่งยุบวง) และมือกลองมาร์กี้ ราโมน , ริชชี่ ราโมนและเอลวิส ราโมน — ยังคงใช้งานดนตรีอยู่

การรับรู้ถึงความสำคัญของวงดนตรีที่สร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา [8]ราโมนส์อยู่ในอันดับที่ 26 ในรายชื่อ " 100 Greatest Artists of All Time " ของนิตยสาร โรลลิงสโตน[9]และอันดับที่ 17 ใน"100 Greatest Artists of Hard Rock" ของVH1 [10]ในปี 2545 ราโมนส์ได้รับการจัดอันดับให้เป็นอันดับสองของวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลโดยสปินรองจากเดอะบีทเทิลส์เท่านั้น ที่ 18มีนาคม 2545 สมาชิกเดิมสี่คนและการเปลี่ยนกลองของทอมมี่มาร์กี้ ราโมนถูกแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในปีแรกของการมีสิทธิ์ แม้ว่าโจอี้จะเสียชีวิตในตอนนั้น[2] [12]ในปี 2554 กลุ่มได้รับรางวัลแกรมมี่ชีวิตความสำเร็จ [13] [14]

ประวัติ

การก่อตัว (1974–1975)

Forest Hills High Schoolเข้าร่วมโดยสมาชิกดั้งเดิมสี่คนของ Ramones

สมาชิกดั้งเดิมของวงได้พบกันในและรอบๆ ย่านชนชั้นกลางของForest Hills ในเขตเลือกตั้งของ ควีนส์ในนครนิวยอร์ก จอห์น คัมมิงส์และโธมัส เออร์เดลยีเคยอยู่ในวงดนตรี ระดับไฮสคูล ตั้งแต่ปี 2508 ถึง 2510 ที่รู้จักกันในนามหุ่นกระบอกส้มเขียวหวาน [15]พวกเขากลายเป็นเพื่อนกับดักลาส โคลวินซึ่งเพิ่งย้ายมาจากประเทศเยอรมนี[16]และเจฟฟรีย์ ไฮแมนซึ่งเป็นนักร้องของวงดนตรีร็อค แกลม ส ไนเปอร์ก่อตั้งขึ้นในปี 2515 [17] [18] [19 ]

ราโมนส์เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในต้นปี 1974 เมื่อคัมมิงส์และโคลวินเชิญไฮแมนเข้าร่วมวงดนตรี โคลวินต้องการเล่นกีตาร์และร้องเพลง คัมมิงส์ก็เล่นกีตาร์ด้วยและไฮแมนจะเล่นกลอง ผู้เล่นตัวจริงจะต้องเล่นเบสกับเพื่อน Richie Stern อย่างไรก็ตาม หลังจากการซ้อมเพียงไม่กี่ครั้ง ก็เห็นได้ชัดว่าริชชี่ สเติร์นเล่นเบสไม่ได้ ดังนั้นนอกจากการร้องเพลงแล้ว โคลวินก็เปลี่ยนจากกีตาร์เป็นเบส และคัมมิงส์กลายเป็นมือกีต้าร์เพียงคนเดียว [20]โคลวินเป็นคนแรกที่ใช้ชื่อ "ราโมน" เรียกตัวเองว่า ดีดี ราโมน เขาได้รับแรงบันดาลใจจากการใช้นามแฝง Paul Ramon ของPaul McCartney ในช่วง ยุคSilver Beetles [21] [22]ดีดีเกลี้ยกล่อมให้สมาชิกคนอื่นใช้ชื่อนี้และเกิดความคิดที่จะเรียกวงนี้ว่าราโมนส์ [23] Hyman และ Cummings กลายเป็น Joey และ Johnny Ramone ตามลำดับ [23]

เพื่อนของวง Monte A. Melnick (ภายหลังเป็นผู้จัดการทัวร์) ช่วยจัดเวลาซ้อมให้พวกเขาที่ Performance Studios ของแมนฮัตตันซึ่งเขาทำงานอยู่ Erdelyi อดีตเพื่อนร่วมวงของ Johnny ถูกกำหนดให้เป็นผู้จัดการของพวกเขา ไม่นานหลังจากที่ก่อตั้งวง ดี ดี ตระหนักว่าเขาไม่สามารถร้องเพลงและเล่นกีตาร์เบสพร้อมกันได้ ด้วยกำลังใจจาก Erdelyi โจอี้จึงกลายเป็นนักร้องนำคนใหม่ของวง (21)Dee Dee ยังคงนับจังหวะของเพลงแต่ละเพลงต่อไปด้วยเสียงร้อง "1-2-3-4!" อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ในไม่ช้าโจอี้ก็ตระหนักว่าเขาไม่สามารถร้องเพลงและเล่นกลองพร้อมกันได้และออกจากตำแหน่งมือกลอง ขณะคัดเลือกผู้ที่จะเข้ามาแทนที่ Erdelyi มักจะพาไปที่กลองและสาธิตวิธีการเล่นเพลง เห็นได้ชัดว่าเขาสามารถแสดงดนตรีของวงได้ดีกว่าใคร ๆ และเขาก็เข้าร่วมวงในชื่อ Tommy Ramone [24]

เดอะราโมนส์เล่นต่อหน้าผู้ชมเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2517 ที่ Performance Studios [2]เพลงที่พวกเขาเล่นนั้นเร็วและสั้นมาก โอเวอร์คล็อกมากที่สุดในเวลาไม่ถึงสองนาที ในช่วงเวลานี้ วงการเพลงรูปแบบใหม่ได้เกิดขึ้นในนิวยอร์กโดยมีศูนย์กลางอยู่ที่สองคลับในใจกลางเมืองแมนฮัตตันนั่นคือเมืองแคนซัสซิตี้ของแม็กซ์และที่โด่งดังกว่านั้นคือCBGB (ปกติจะเรียกว่า CBGB) ราโมนส์เปิดตัว CBGB เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2517 [25] Legs McNeilผู้ร่วมก่อตั้งPunkนิตยสารในปีถัดมา ต่อมาได้บรรยายถึงผลกระทบของการแสดงนั้นว่า "พวกเขาทั้งหมดสวมแจ็กเก็ตหนังสีดำเหล่านี้ และพวกเขาก็นับเพลงนี้ออก ... และมันก็เป็นเพียงกำแพงแห่งเสียงนี้ ... พวกเขาดูโดดเด่นมาก คนพวกนี้ ไม่ใช่พวกฮิปปี้ นี่เป็นสิ่งใหม่ทั้งหมด” (26)

วงดนตรีกลายเป็นขาประจำที่คลับอย่างรวดเร็ว โดยเล่นที่นั่นเจ็ดสิบสี่ครั้งภายในสิ้นปี หลังจากได้รับความสนใจอย่างมากจากการแสดงของพวกเขา—ซึ่งใช้เวลาโดยเฉลี่ยประมาณสิบเจ็ดนาทีตั้งแต่ต้นจนจบ— กลุ่มได้ลงนามในสัญญาบันทึกเสียงในปลายปี 1975 โดยSeymour SteinจากSire Records เครก ลีออนท่านนายA&R [27]เห็นวงดนตรีและทำให้พวกเขาได้รับความสนใจจากค่ายเพลง ลินดา สไตน์ภรรยาของ สไตน์ ได้ชมวงดนตรีที่ Mothers; หลังจากนั้นเธอจะร่วมจัดการพวกเขาพร้อมกับDanny Fields (28)ถึงเวลานี้ พวกราโมนส์ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้นำของฉากใหม่ที่กำลังถูกเรียกว่า "พังค์ " [29] [30] [30]ฟรอนต์แมนที่ไม่ธรรมดาของกลุ่มมีส่วนเกี่ยวข้องกับผลกระทบมากมาย ตามที่ Dee Dee อธิบายว่า "นักร้องคนอื่น ๆ [ในนิวยอร์ก] กำลังลอกเลียนแบบDavid Johansen [ของNew York Dolls ] ซึ่ง กำลังลอกเลียนแบบมิกค์ แจ็คเกอร์ ... แต่โจอี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยสิ้นเชิง" [31]

หัวหอกพังก์ (พ.ศ. 2519-2520)

ราโมนส์แสดงที่โตรอนโตในปี 1976
พังค์ฉบับเดือนเมษายน 2519 ภาพหน้าปกของ Joey โดยJohn Holmstromผู้ร่วมก่อตั้งPunk ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Will Eisnerศิลปินหนังสือการ์ตูน [33] Holmstrom จะทำปกอัลบั้มสำหรับRocket to RussiaและRoad to Ruin [34]

เดอะราโมนส์บันทึกอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาราโมนส์ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 จากสิบสี่เพลงในอัลบั้ม ที่ยาวที่สุด "ฉันไม่อยากลงไปที่ห้องใต้ดิน" แทบไม่เกินสองนาทีครึ่ง แม้ว่าเครดิตการแต่งเพลงจะถูกแบ่งปันโดยทั้งวง และสมาชิกแต่ละคนมีส่วนในการเขียน ส่วนงานเขียนส่วนใหญ่เป็นงานเขียนของ Dee Dee [35] [36]อัลบั้มRamones ผลิตโดย Craig Leonของ Sire โดยมี Tommy เป็นรองโปรดิวเซอร์ ด้วยงบประมาณที่ต่ำมากประมาณ 6,400 ดอลลาร์ และวางจำหน่ายในเดือนเมษายน [37]ตอนนี้ภาพปกด้านหน้าอันเป็นสัญลักษณ์ของวงดนตรีถูกถ่ายโดย Roberta Bayley ช่างภาพของนิตยสารPunk [38] พังค์ซึ่งส่วนใหญ่รับผิดชอบในการแปลคำศัพท์สำหรับฉากที่เกิดขึ้นรอบๆ CBGB ได้ลงปกเรื่องเดอะราโมนส์ในฉบับที่ 3 ซึ่งเป็นเดือนเดียวกับที่บันทึก [33] [39]

อัลบั้มเปิดตัวของราโมนส์ได้รับการต้อนรับจากนักวิจารณ์ร็อคด้วยความคิดเห็นที่เร่าร้อน Robert Christgauแห่งVillage Voice เขียนว่า " ฉันชอบบันทึกนี้ รัก มันแม้ว่าฉันจะรู้ว่าเด็กพวกนี้เจ้าชู้กับภาพความโหดร้าย (โดยเฉพาะนาซี) ... สำหรับฉัน มันทำให้ทุกอย่างพังทลายจากวิทยุ" [40]ในโรลลิงสโตนพอล เนลสันอธิบายว่า "สร้างเกือบทั้งหมดของจังหวะของเพลงร็อกแอนด์โรลเข้มข้นที่ทำให้ดีอกดีใจไม่เคยมีประสบการณ์ตั้งแต่แรกสุด" การแสดงลักษณะเฉพาะของวงดนตรีในฐานะ "คนอเมริกันดึกดำบรรพ์ตัวจริงซึ่งงานต้องได้รับฟังเพื่อให้เข้าใจ" เขาประกาศว่า "ถึงเวลาแล้วที่ดนตรีป๊อบปูล่าจะติดตามศิลปะอื่นๆ เพื่อเป็นเกียรติแก่ศิลปะดั้งเดิมของมัน" Wayne Robbins ของ Wayne ได้เจิมวง Ramones ให้เป็น "วงดนตรีร็อกแอนด์โรลอายุน้อยที่ดีที่สุดในจักรวาลที่รู้จัก" [42]

แม้ว่าท่านพ่อจะหวังไว้สูง[43] ราโมนส์ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ถึงเพียงหมายเลข 111 ใน ชาร์ต อัลบั้มบิลบอร์ด [44]สองซิงเกิลที่ออกจากอัลบั้ม " Blitzkrieg Bop " และ "I Wanna Be Your Boyfriend" ล้มเหลวในแผนภูมิ ในการแสดงครั้งสำคัญครั้งแรกของวงนอกนิวยอร์ก ในเดือนมิถุนายนที่เมืองยังส์ทาวน์ รัฐโอไฮโอสมาชิกของวงพังก์ในตำนานของคลีฟแลนด์ Frankenstein หรือที่รู้จักว่าเดอะเดดบอย ส์ ได้มาร่วมวงและสนิทสนมกับวง (45)จนกระทั่งพวกเขาได้ออกทัวร์อังกฤษช่วงสั้นๆ พวกเขาก็เริ่มเห็นผลของการลงแรงของพวกเขา การแสดงที่Roundhouseในลอนดอนเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2519 ครั้งที่สองกับกลุ่มFlamin' Grooviesซึ่งจัดโดยลินดาสไตน์ประสบความสำเร็จอย่างมาก [46] ผู้นำT-Rex Marc Bolanเข้าร่วมงาน Roundhouse และได้รับเชิญขึ้นบนเวที [47] [48]การปรากฏตัวของพวกเขาใน Roundhouse และคลับวันที่ในคืนถัดมา - ที่วงดนตรีได้พบกับสมาชิกของSex PistolsและClash - ช่วยกระตุ้นฉากพังค์ร็อกในสหราชอาณาจักรที่กำลังเติบโต [4] The Flamin' Groovies/Ramones double bill ประสบความสำเร็จในการแสดงซ้ำที่โรงละคร Roxyในลอสแองเจลิสในเดือนต่อมา เติมพลังให้กับฉากพังก์ที่นั่นเช่นกัน. ราโมนส์กลายเป็นการแสดงสดที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ การแสดงของโตรอนโตในเดือนกันยายนทำให้มีฉากพังค์เพิ่มขึ้นอีก [49]

อัลบั้มถัดไปของพวกเขาLeave HomeและRocket to Russiaออกจำหน่ายในปี 1977 ทั้งสองอัลบั้มนี้ผลิตโดย Tommy และTony Bongioviลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของJon Bon Jovi [50] ออกจากบ้านพบกับความสำเร็จในชาร์ตน้อยกว่าราโมนส์แม้ว่าจะมี "พินเฮด" อยู่ด้วย ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในเพลงที่เป็นซิกเนเจอร์ของวงด้วยบทสวดของ "Gabba gabba hey!" Leave Homeยังรวมปกเพลงเก่าอย่างCalifornia Sunซึ่งเขียนโดย Henry Glover & Morris Levy และบันทึกโดย Joe Jones ดั้งเดิม[51]แม้ว่า Ramones จะอิงเวอร์ชันของพวกเขาจากการสร้างใหม่โดย RivierasRocket to Russiaเป็นอัลบั้มที่มีชาร์ตสูงสุดของวงจนถึงปัจจุบัน โดยขึ้นถึงอันดับ 49 ในBillboard  200 [52]ในโรลลิงสโตนนักวิจารณ์Dave Marshเรียกมันว่า "อเมริกันร็อกแอนด์โรลยอดเยี่ยมแห่งปี" [53]อัลบั้มนี้ยังมีซิงเกิ้ลราโมนส์แรกที่เข้าสู่ ชาร์ต บิลบอร์ด (แม้ว่าจะสูงแค่อันดับ 81): " Sheena Is a Punk Rocker " ซิงเกิลต่อจาก "Rockaway Beach" ขึ้นถึงอันดับ 66 ซึ่งเป็นซิงเกิลสูงสุดของราโมนส์ที่เคยมีมาในอเมริกา เมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2520 เดอะราโมนส์ได้บันทึกเพลงIt's Aliveซึ่งเป็นอัลบั้มแสดงคอนเสิร์ตคู่สดที่โรงละครเรนโบว์, ลอนดอน ซึ่งออกฉายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2522 (ชื่อเรื่องเป็นการอ้างถึงภาพยนตร์สยองขวัญปี 1974 ที่มีชื่อเดียวกัน ) [54]

ช่วงเปลี่ยนผ่าน (พ.ศ. 2521-2526)

โจอี้ ราโมน ซี. 1980

ทอมมี่ เบื่อการเดินทางแล้ว ออกจากวงไปเมื่อต้นปี 2521 เขายังคงเป็นโปรดิวเซอร์เพลงของราโมนส์ภายใต้ชื่อเดิมว่าเออร์เดลยี ตำแหน่งมือกลองของเขาเต็มไปด้วยมาร์ค เบลล์ซึ่งเคยเป็นสมาชิกวงดนตรีฮาร์ดร็อกในช่วงต้นทศวรรษ 1970 Dust , Wayne County , [55] และ Richard Hell & the Voidoids แนว พัง ก์บุกเบิก [56]เบลล์รับเอาชื่อมาร์กี้ ราโมน ต่อมาในปีนั้น วงได้ออกสตูดิโออัลบั้มที่ 4 ของพวกเขา และครั้งแรกกับ Marky, Road to Ruin อัลบั้ม ร่วมผลิตโดย Tommy กับEd Stasiumรวมถึงเสียงใหม่ๆ เช่น กีตาร์โปร่ง บัลลาดหลายเพลง และเพลงแรกของวงที่บันทึกเสียงไว้นานกว่าสามนาที ไม่สามารถเข้าถึงBillboard Top 100 อย่างไรก็ตาม " I Wanna Be Sedated " ซึ่งปรากฏทั้งในอัลบั้มและในเพลงเดี่ยว จะกลายเป็นหนึ่งในเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของวง [57]งานศิลป์บนปกอัลบั้มทำโดยJohn Holmstromผู้ร่วมก่อตั้งนิตยสารPunk [58]

หลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์ของวงใน Rock ' n' Roll High School ของ Roger Corman (1979) โปรดิวเซอร์ชื่อดังPhil Spectorเริ่มให้ความสนใจในวง Ramones และโปรดิวซ์อัลบั้มEnd of the Century ในปี 1980 มีข่าวลือที่ถกเถียงกันมานานว่าในระหว่างการบันทึกในลอสแองเจลิส สเปคเตอร์จับจอห์นนี่ที่จ่อปืน ทำให้เขาต้องเล่นริฟฟ์ซ้ำๆ [59]แม้ว่ามันจะเป็นอัลบั้มที่ติดอันดับสูงสุดในประวัติศาสตร์ของวง—ถึงอันดับที่ 44 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับที่ 14 ในบริเตนใหญ่—Johnny แสดงให้เห็นชัดเจนว่าเขาชอบเพลงแนวพังค์ที่ดุดันกว่าของวง: " End of the Centuryเป็นแค่ราโมนส์ที่ถูกรดน้ำ มันไม่ใช่ราโมนส์ตัวจริง" [60]ท่าทีนี้ยังสื่อถึงการเลือกชื่อและแทร็กของอัลบั้มรวมเพลงที่จอห์นนี่ดูแลในภายหลังLoud , Fast Ramones: They Toughest Hits แม้จะมีข้อกังขาเหล่านี้ จอห์นนี่ก็ยอมรับว่างานของสเปคเตอร์บางส่วนกับวงมีข้อดี โดยกล่าวว่า "มันใช้ได้ผลจริงๆ เมื่อเขาได้เพลงช้าอย่าง ' แดนนี่เซย์'— ฝ่ายผลิตทำงานได้ดีมากจริงๆ 'Rock 'N' Roll Radio' ดีจริงๆ สำหรับสิ่งที่ยากขึ้นก็ไม่ได้ผลเช่นกัน " [61] โรเน ทเตสคัฟ เวอร์ เพลง " เบบี้ฉันรักคุณ " ในรูปแบบซิงเกิล กลายเป็นเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวงในบริเตนใหญ่ ขึ้นถึงอันดับ 8 บนชาร์ต [62]

Pleasant Dreamsอัลบั้มชุดที่ 6 ของวง เปิดตัวในปี 1981 ยังคงเป็นเทรนด์ที่ก่อตั้งโดย End of the Centuryนำวงดนตรีไปไกลจากเสียงพังค์ดิบๆ ในอัลบั้มแรกๆ ตามที่อธิบายโดย Trouser Pressอัลบั้มนี้ผลิตโดย Graham Gouldmanแห่งวงการเพลงป๊อปในสหราชอาณาจักร ขนาด 10ccได้ย้าย Ramones "ออกจากความเรียบง่ายที่บุกเบิกของพวกเขาไปสู่ดินแดนเฮฟวีเมทัล" [63]จอห์นนี่จะโต้กลับว่าทิศทางนี้เป็นการตัดสินใจของบริษัทแผ่นเสียง ความพยายามที่จะออกอากาศทางวิทยุของอเมริกายังคงไร้ประโยชน์อย่างต่อเนื่อง [1]ขณะที่ Pleasant Dreamsขึ้นถึงอันดับ 58 บนชาร์ต US Chart ซิงเกิ้ลทั้งสองล้มเหลวในการลงทะเบียนเลย [64]

Subterranean Jungleผลิตโดย Ritchie Cordellและ Glen Kolotkin ได้รับการปล่อยตัวในปี 1983 [65]ตามรายงานของ Trouser Pressมันนำวงดนตรี "กลับไปยังที่ที่พวกเขาเคยเป็น: ป๊อป 60 ขยะที่ปรับให้เข้ากับรสนิยมปัจจุบัน" ซึ่งเหนือสิ่งอื่นใด หมายถึง "ลดจังหวะที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นความเชื่อของราโมนส์" [63]บิลลี่ โรเจอร์ส ที่เคยร่วมแสดงกับจอห์นนี่ ธันเดอร์ส และเดอะฮาร์ทเบรกเกอร์ส เล่นกลองในซิงเกิลที่สองของอัลบั้ม ขึ้นปกของพี่น้องแชมเบอร์ส "เวลามาถึงวันนี้ " กลายเป็นเพลงเดียวที่แสดงมือกลองสามคนที่แตกต่างกัน: โรเจอร์สในการบันทึก , Marky ในเครดิตอัลบั้ม และ Richie ในวิดีโอคลิป ป่าใต้ดินถึงจุดสูงสุดที่ 83 ในสหรัฐอเมริกา—มันจะเป็นอัลบั้มสุดท้ายของวงที่ทำลายสถิติBillboard Top 100 ได้[67] [68]ในปี 2002 Rhino Records ได้ปล่อยเวอร์ชั่นใหม่พร้อมกับเพลงพิเศษเจ็ดเพลง [69]

สับเปลี่ยนสมาชิก (พ.ศ. 2526-2532)

Joey และ Dee Dee Ramone ในคอนเสิร์ต 1983
ราโมเนสแสดงที่เซาเปาโลในปี 1987

หลังจากปล่อยSubterranean Jungleมาร์กี้ก็ถูกไล่ออกจากวงเนื่องจากอาการพิษสุราเรื้อรัง [70]เขาถูกแทนที่โดย Richard Reinhardt ซึ่งรับเอาชื่อ ริชชี่ ราโมน Joey Ramoneตั้งข้อสังเกตว่า "[Richie] ช่วยวงดนตรีเท่าที่ฉันกังวล เขาเป็นคนยิ่งใหญ่ที่สุดที่จะเกิดขึ้นกับ Ramones เขานำจิตวิญญาณกลับคืนมาในวง" [71]ริชชี่เป็นมือกลองราโมนส์เพียงคนเดียวที่ร้องนำในเพลงของราโมนส์ ซึ่งรวมถึง "(You) Can't Say Anything Nice" และ "Elevator Operator" ที่ยังไม่ได้เผยแพร่ Joey Ramone แสดงความคิดเห็นว่า "ริชชี่มีความสามารถมากและเขามีความหลากหลายมาก ... เขาเสริมความแข็งแกร่งให้วงร้อยเปอร์เซ็นต์จริงๆ เพราะเขาร้องแบ็คอัพ ร้องนำ และร้องเพลงของดีดี้ สมัยก่อนมีแต่ผมคนเดียว ร้องเพลงเป็นส่วนใหญ่" [72]ริชชี่ยังเป็นมือกลองเพียงคนเดียวที่เป็นผู้แต่งเพลงราโมนส์เพียงคนเดียวรวมถึงเพลงฮิตของพวกเขาด้วย " Somebody Put Something in My Drink"" เช่นเดียวกับ "Smash You", "Humankind", "I'm Not Jesus", "I Know Better Now" และ "(You) Can't Say Anything Nice" Joey Ramone สนับสนุนผลงานการแต่งเพลงของ Richie: "ฉันให้กำลังใจ ริชชี่แต่งเพลง. ฉันคิดว่ามันจะทำให้เขารู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มมากขึ้น เพราะเราจะไม่ยอมให้ใครมาแต่งเพลงของเรา" [73] [74]ผลงานของริชชี่ "Somebody Put Something in My Drink" ยังคงเป็นแก่นของชุดราโมนส์ รายการจนถึงการแสดงครั้งสุดท้ายในปี 1996 และรวมอยู่ในอัลบั้มLoud, Fast Ramones: They Toughest Hits [ 75]แผ่นดิสก์โบนัสแปดเพลงThe Ramones Smash You: Live '85ได้รับการตั้งชื่อตามองค์ประกอบของ Richie "

อัลบั้มแรกที่บันทึกโดยราโมนส์กับริชชี่คือToo Tough to Dieในปี 1984 โดยที่ Tommy Erdelyi และ Ed Stasium กลับมาเป็นโปรดิวเซอร์ อัลบั้มนี้มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างเช่นเสียงต้นฉบับของวงดนตรี ในคำอธิบายของStephen Thomas Erlewine ของ Allmusic "จังหวะจะกลับขึ้นไปที่ความเร็วของแจ็คแฮมเมอร์และเพลงก็สั้นและกระชับ" [76]

วงดนตรีที่ออกวางจำหน่ายในปี 1985 เป็นซิงเกิลของอังกฤษ " Bonzo Goes to Bitburg "; แม้ว่าจะมีจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาเพียงเพื่อนำเข้า แต่ก็มีการเล่นกันอย่างแพร่หลายทางวิทยุวิทยาลัยของอเมริกา [77]เพลงนี้เขียนขึ้น โดยโจอี้เป็นหลัก เพื่อประท้วงการเยือนสุสานทหารของเยอรมนี ของ โรนัลด์ เรแกน ซึ่งรวมถึงหลุมศพของ ทหารวาฟเฟนเอสเอสอ [78]ตั้งชื่อใหม่ว่า "My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)" เพลงดังกล่าวปรากฏในสตูดิโออัลบั้มที่ 9 ของวงAnimal Boy (1986) ผลิตโดยJean Beauvoirซึ่งเคยเป็นสมาชิกของPlasmaticsอัลบั้มนี้มีลักษณะเฉพาะของRolling Stoneผู้วิจารณ์เป็น "ดุ๊กดิ๊กฟัซป๊อปฟัซป็อป" [79]ทำให้เขาเลือก "อัลบั้มประจำสัปดาห์" นักวิจารณ์ จาก นิวยอร์กไทม์สจอน พา เรเลส เขียนว่าเดอะราโมนส์ "พูดขึ้นเพื่อคนที่ถูกขับไล่และถูกรบกวน" [80]

ปีต่อมา วงได้บันทึกอัลบั้มล่าสุดของพวกเขากับ Richie, Halfway to Sanity ริชชี่จากไปในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2530 ไม่พอใจที่หลังจากอยู่ในวงมาห้าปีแล้ว สมาชิกคนอื่นๆ ก็ยังไม่ยอมให้เงินส่วนแบ่งจากการขายสินค้าแก่เขา [81] Richie ถูกแทนที่ด้วยClem BurkeจากBlondieซึ่งถูกยกเลิกในเวลานั้น ตามคำบอกของจอห์นนี่ การแสดงร่วมกับเบิร์ค—ซึ่งรับเอาชื่อเอลวิส ราโมน—เป็นหายนะ เขาถูกไล่ออกหลังจากการแสดงสองครั้ง (28 และ 29 สิงหาคม 2530) เพราะการตีกลองของเขาไม่สามารถติดตามวงที่เหลือได้ [81]ในเดือนกันยายน มาร์กี้ ตอนนี้สะอาดและมีสติ กลับมาที่วงดนตรี [23]

ที่ธันวาคม 2531 ราโมนส์บันทึกวัสดุสำหรับสตูดิโออัลบั้มที่สิบเอ็ด และสิ่งที่ควรจะเป็น "คัมแบ็ก" สำหรับวงดนตรี[82] [83] Brain Drain ; ร่วมผลิตโดย Beauvoir, Rey และBill Laswell อย่างไรก็ตาม ส่วนเสียงเบสนั้นทำโดย Daniel Rey และAndy Shernoffแห่งเผด็จการ Dee Dee Ramone จะบันทึกเสียงเพิ่มเติมในอัลบั้มโดยอ้างว่าสมาชิกของวง (รวมทั้งตัวเขาเอง) กำลังประสบปัญหาส่วนตัวและเปลี่ยนแปลงไปถึงจุดที่เขาไม่ต้องการอยู่ในวงอีกต่อไป แม้ว่าจะได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายเมื่อปล่อยออกมาในช่วงต้นปี 1989 อัลบั้มนี้ก็มีเพลงฮิตติดชาร์ตสูงสุดของวงในอเมริกา " Pet Sematary " [84]

แม้จะไม่อยากอยู่ในวงอีกต่อไป แต่ Dee Dee (ซึ่งตอนนี้ยังมีสติอยู่) ก็ไปทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกของBrain Drainและเล่นรายการสุดท้ายกับ Ramones เมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม 1989 ที่ One Step Beyond ในซานตาคลารา . [85]เขาถูกแทนที่โดยคริสโตเฟอร์โจเซฟวอร์ด ( CJ Ramone ) ซึ่งแสดงร่วมกับวงดนตรีจนกว่าพวกเขาจะยุบ ตอนแรก Dee Dee มีอาชีพสั้น ๆ ในฐานะแร็ปเปอร์ภายใต้ชื่อ Dee Dee King เขากลับไปพังก์ร็อกอย่างรวดเร็วและก่อตั้งวงดนตรีขึ้นหลายวง ในลักษณะเดียวกับราโมนส์ ซึ่งเขายังคงเขียนเพลงต่อไปแม้จะไม่เคยเข้าร่วมวงอีกเลย [86]

ปีสุดท้าย (พ.ศ. 2533-2539)

หลังจากกว่าทศวรรษครึ่งที่ Sire Records ราโมนส์ได้ย้ายไปยังค่ายเพลงใหม่Radioactive Records อัลบั้มแรกของพวกเขาสำหรับค่ายเพลงคือMondo Bizarro ในปี 1992 ซึ่งรวมพวกเขากับโปรดิวเซอร์ Ed Stasium [87]คาดว่าจะเป็น "การกลับมา" สำหรับราโมนส์หลังจากหลายปีของความนิยมลดลง[88] [89]อัลบั้มได้รับการรับรองทองคำในบราซิลหลังจากขาย 100,000 เล่ม เป็นการรับรองระดับโกลด์ครั้งแรกที่ราโมนส์เคยได้รับรางวัล[90 ] [91] [92]ขณะที่ซิงเกิลนำ " Poison Heart " เป็นเพลงฮิตอีกสิบอันดับแรกในสหรัฐอเมริกาสำหรับวงดนตรี [84]

Acid Eatersซึ่งประกอบด้วยเพลงประกอบทั้งหมด ออกมาในปี 1993 [93]ในปีเดียวกันนั้นเอง ครอบครัว Ramones ได้แสดงในภาพยนตร์แอนิเมชั่นทางโทรทัศน์เรื่อง The Simpsonsที่ให้เสียงเพลงและเสียงประกอบในเวอร์ชันการ์ตูนของตัวเองในตอน " Rosebud " [94]ผู้อำนวยการสร้าง David Mirkinอธิบายว่าราโมนส์เป็น "แฟนตัวยงของ Simpsons ที่คลั่งไคล้"

ในปี 1995 วง Ramones ได้ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 14 และชุดสุดท้าย¡Adios Amigos! และประกาศว่าพวกเขาจะยุบวงในปีต่อไป [95] [96]ยอดขายของมันนั้นธรรมดามาก โดยครองอันดับที่ 2 ด้านล่างของชาร์ตบิลบอร์ดได้ เพียงสองสัปดาห์ [97]วงดนตรีใช้เวลาช่วงปลายปี 2538 ในสิ่งที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นทัวร์อำลา อย่างไรก็ตาม พวกเขายอมรับข้อเสนอให้เข้าร่วมใน เทศกาล Lollapalooza ครั้งที่ 6 ซึ่งออกทัวร์ทั่วสหรัฐอเมริกาในช่วงฤดูร้อนถัดไป [98]หลังจากการสิ้นสุดของทัวร์ Lollapalooza ราโมนส์เล่นการแสดงครั้งสุดท้ายของพวกเขาในวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2539 ที่พระราชวังในฮอลลีวูด. ภายหลังการบันทึกคอนเสิร์ตได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบวิดีโอและซีดีในชื่อWe're Outta Here! . นอกจากการที่ Dee Dee จะกลับมาอีกครั้งแล้ว การแสดงยังมีแขกรับเชิญอีกมากมาย เช่นLemmy แห่งMotörhead , Eddie Vedderแห่งPearl Jam , Chris CornellและBen Shepherdแห่งSoundgardenและTim ArmstrongและLars Frederiksenแห่งRancid [3]

ผลที่ตามมาและการเสียชีวิต

เมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2542 Dee Dee, Johnny, Joey, Tommy, Marky และ CJ ได้ปรากฏตัวร่วมกันที่Virgin Megastoreในนิวยอร์กซิตี้เพื่อลงนามลายเซ็น นี่เป็นครั้งสุดท้ายที่สมาชิกทั้งสี่คนของกลุ่มปรากฏตัวพร้อมกัน โจอี้ ซึ่งได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งต่อมน้ำเหลืองในปี 2538 เสียชีวิตด้วยโรคนี้เมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2544 ที่นิวยอร์ก [4] [99]โจอี้และมาร์กี้ ผู้มีส่วนเกี่ยวข้องในความบาดหมาง ฝังขวานและจัดรายการวิทยุสดในรายการHoward Stern Showในปี 2542 [100]

เมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2545 ราโมนส์ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นRock and Roll Hall of Fameซึ่งมีชื่อว่า Dee Dee, Johnny, Joey, Tommy และ Marky โดยเฉพาะ ในพิธี ผู้คัดเลือกที่รอดตายได้พูดในนามของวงดนตรี จอห์นนี่กล่าวขอบคุณแฟน ๆ ของวงและให้พรGeorge W. Bushและตำแหน่งประธานาธิบดีของเขาและอเมริกา ทอมมี่พูดต่อไปว่ารู้สึกเป็นเกียรติที่วงดนตรีรู้สึกอย่างไร แต่จะมีความหมายสำหรับโจอี้มากแค่ไหน Dee Dee แสดงความยินดีและขอบคุณตัวเองอย่างตลกขบขัน ขณะที่ Marky ขอบคุณ Tommy ที่มีอิทธิพลต่อสไตล์การตีกลองของเขา กรีนเดย์เล่น "Teenage Lobotomy", "Rockaway Beach" และ " Blitzkrieg Bopเป็นการแสดงความอาลัย แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลอย่างต่อเนื่องของราโมนส์ที่มีต่อนักดนตรีร็อคในยุคต่อมา พิธีนี้เป็นหนึ่งในการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนครั้งสุดท้ายของดี ดี เนื่องจากเขาถูกพบว่าเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน พ.ศ. 2545 จากการใช้ยาเกินขนาดเฮโรอีน [ 5]

เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2546 นครนิวยอร์กได้เปิดตัวป้ายชื่อ East 2nd Street ที่มุมถนน Bowery ในชื่อ Joey Ramone Place นักร้องอาศัยอยู่ที่ East 2nd ชั่วขณะหนึ่ง และป้ายนี้อยู่ใกล้กับสถานที่เดิมของ Bowery ของCBGB [101]ภาพยนตร์สารคดีเรื่องEnd of the Century: The Story of the Ramonesออกฉายในปี 2547 จอห์นนี่ซึ่งได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งต่อมลูกหมากในปี 2542 เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2547 ในลอสแองเจลิสไม่นานหลังจากที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย [6]ในวันเดียวกับที่จอห์นนี่เสียชีวิตพิพิธภัณฑ์ราโมนส์แห่ง แรกของโลกได้ เปิดให้สาธารณชนเข้าชม ตั้งอยู่ในเบอร์ลินประเทศเยอรมนี พิพิธภัณฑ์มีของที่ระลึกมากกว่า 300 รายการ รวมถึงกางเกงยีนส์สวมบนเวทีจากจอห์นนี่ ถุงมือสวมบนเวทีจากโจอี้ รองเท้าผ้าใบของมาร์กี้ และสายเบสสวมบนเวทีของซีเจ [12]เมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2547 Tommy Ramone , CJ Ramone , Clem Burke และDaniel Reyได้แสดงในคอนเสิร์ต "Ramones Beat on Cancer" [103]

ราโมนส์ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีลองไอส์แลนด์ในปี พ.ศ. 2550 [104]ในเดือนตุลาคมนั้น ได้มีการออกดีวีดีชุดที่มีฟุตเทจคอนเสิร์ตของวงดนตรี: It's Alive 1974–1996รวม 118 เพลงจากการแสดง 33 ครั้งตลอดช่วง อาชีพของกลุ่ม [105]ในเดือนกุมภาพันธ์ 2011 กลุ่มนี้ได้รับรางวัลGrammy Lifetime Achievement Award มือกลอง Tommy, Marky และ Richie เข้าร่วมในพิธี [13] [14]มาร์กี้ประกาศว่า "น่าทึ่งมาก ฉันไม่เคยคาดหวังสิ่งนี้มาก่อน ฉันแน่ใจว่าจอห์นนี่ โจอี้ และดี ดีคงจะไม่เคยคาดหวังสิ่งนี้" [13]ริชชี่ตั้งข้อสังเกตว่านี่เป็นครั้งแรกที่มือกลองทั้งสามคนอยู่ใต้หลังคาเดียวกัน และรำพึงว่าเขาอดคิดไม่ได้ว่า [โจอี้] กำลังมองดูเราอยู่ตอนนี้ด้วยรอยยิ้มเล็กน้อยบนใบหน้าหลังสีกุหลาบของเขา แว่นตา." [14]

เมื่อวันที่ 30 เมษายน 2014 อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาคือRamonesได้รับการรับรองระดับ Gold จากRecording Industry of Americaหลังจากขายได้ 500,000 แผ่น 38 ปีหลังจากออกวางจำหน่าย

อาร์ตูโร เวก้าครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1974 จนกระทั่งยุบวงในปี 1996 และมักถูกมองว่าเป็นราโมนที่ห้า ซึ่งเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน 2013 ตอนอายุ 65 ปี[106]สมาชิกดั้งเดิมคนสุดท้าย Tommy Ramone เสียชีวิตเมื่อ 11 กรกฎาคม 2014 หลังจากการต่อสู้กับมะเร็งท่อน้ำดี . [107]

เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2559 วงดนตรีมีถนนในควีนส์รัฐนิวยอร์ก ตั้งชื่อตามพวกเขา ณ วันนั้น ทางแยกของ 67th Avenue และ 110th Street หน้าทางเข้าหลักของForest Hills High Schoolได้รับการตั้งชื่ออย่างเป็นทางการว่า The Ramones Way [108]

เมื่อวันที่ 15 เมษายน พ.ศ. 2564 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 20 ปีการเสียชีวิตของโจอี้ ราโมน มีการประกาศว่าพีท เดวิดสันจะรับบทเป็นราโมนในภาพยนตร์ชีวประวัติ ของ Netflix เรื่อง I Slept with Joey Ramoneซึ่งอิงจากบันทึกความทรงจำปี 2009 ในชื่อเดียวกันที่เขียนโดยมิกกี้ ลีห์ น้องชายของราโมน . ลีห์จะทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างบริหารด้วยบทที่เขียนโดยเดวิดสันและผู้กำกับเจสัน ออร์ลีย์ [19]

ความขัดแย้งระหว่างสมาชิก

ความตึงเครียดระหว่างโจอี้และจอห์นนี่ทำให้อาชีพของราโมนส์เปลี่ยนไป ทั้งคู่เป็น ปฏิปักษ์ ทางการเมืองโจอี้เป็นพวกเสรีนิยมและจอห์นนี่เป็นพวกอนุรักษ์นิยม บุคลิกของพวกเขายังขัดแย้ง: จอห์นนี่ ซึ่งใช้เวลาสองปีในโรงเรียนทหารใช้ชีวิตตามหลักวินัยในตนเองที่ เข้มงวด [110]ขณะที่โจอี้ต่อสู้กับโรคย้ำคิดย้ำทำและโรคพิษสุราเรื้อรัง [111] [112]ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ลินดา แดเนียลเริ่มมีความสัมพันธ์กับจอห์นนี่หลังจากที่ได้มีสัมพันธ์อันดีกับโจอี้ ซึ่งเคยกล่าวหาว่าจอห์นนี่ "ขโมย" แฟนสาวของเขา เหตุการณ์นี้เชื่อว่าเป็นแรงบันดาลใจเบื้องหลัง " The KKK Took My Baby Away " [113]ดังนั้น แม้จะยังคงมีความสัมพันธ์ทางอาชีพกัน โจอี้และจอห์นนี่ก็ห่างเหินจากกันและกัน [6]จอห์นนี่ไม่ได้ติดต่อกับโจอี้ก่อนการตายของคนหลัง แม้ว่าเขาบอกว่าเขารู้สึกหดหู่ "ตลอดทั้งสัปดาห์" หลังจากการตายของเขา [81]

โรคอารมณ์สองขั้วของDee Deeและอาการกำเริบ จาก การติดยา ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ยังทำให้เกิดความเครียดอย่างมากอีกด้วย [114]ทอมมี่ก็จะออกจากวงหลังจาก "ถูกคุกคามทางร่างกายโดยจอห์นนี่ ดูถูกเหยียดหยามโดยดี ดี และทุกคนก็ไม่สนใจโจอี้" [115]เมื่อสมาชิกใหม่เข้าร่วมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การเบิกจ่ายและภาพลักษณ์ของวงดนตรีมักกลายเป็นประเด็นที่มีข้อพิพาทร้ายแรง ความ ตึงเครียดระหว่างสมาชิกในกลุ่มไม่ได้ถูกเก็บเป็นความลับจากสาธารณะดังที่ได้ยินใน รายการวิทยุ Howard Sternในปี 1997 ซึ่งระหว่างการสัมภาษณ์Markyและ Joey ได้ทะเลาะกันเกี่ยวกับนิสัยการดื่มของพวกเขา [117]

หนึ่งปีหลังจากการล่มสลายของราโมนส์ มาร์กี ราโมน ได้แสดงความเห็นดูหมิ่นต่อซีเจในสื่อ โดยเรียกเขาว่า " คนหัวแข็ง " [118]คำแถลงที่เขาจะย้ำอีกครั้งในทศวรรษต่อมา [119] CJ จะตอบในภายหลังว่าเขาไม่แน่ใจว่าทำไมเขาจะให้ความเห็นเชิงลบกับเขาในสื่อแม้ว่าเขาจะปฏิเสธว่าไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการแต่งงานกับหลานสาวของมาร์กี้ เขายังปฏิเสธว่าเป็นคนหัวดื้อ หลายปีต่อมา CJคร่ำครวญว่าแม้จะเป็นสมาชิกสองคนที่รอดชีวิตจากยุคที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดของราโมนส์ และถึงแม้จะเอื้อมมือออกไปสมทบกับเขาสองสามครั้งบนเวที เขาและมาร์กี้ไม่ได้ติดต่อกันอีกต่อไป [121]

สไตล์

แนวดนตรี

สไตล์ดนตรีที่ดัง รวดเร็ว และตรงไปตรงมาของราโมนส์ได้รับอิทธิพลจากเพลงป๊อปที่สมาชิกในวงเติบโตขึ้นมาฟังในปี 1950 และ 1960 รวมถึง กลุ่ม ร็อคคลาสสิกเช่นBuddy Holly and the Crickets , the Beach Boys , the Who , the Beatles , Kinks , Led Zeppelin , Rolling Stones , ประตูและCreedence Clearwater Revival ; หมากฝรั่งทำหน้าที่เหมือน1910 Fruitgum CompanyและOhio Express ; และเกิร์ลกรุ๊ปอย่างRonettesและแชงกรี-ลาส . พวกเขายังดึงเสียงร็อคที่หนักกว่าของMC5 , Black Sabbath , [122] the StoogesและNew York Dollsซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักในนามวงดนตรีโปรโตพังค์ [123]สไตล์ของราโมนส์เป็นส่วนหนึ่งของปฏิกิริยาต่อต้านเพลงที่ผลิตออกมาอย่างหนัก ซึ่งมักจะเป็นเพลงที่โหมกระหน่ำในชาร์ตเพลงป็อปในปี 1970 “เราตัดสินใจเริ่มกลุ่มของตัวเองเพราะเราเบื่อกับทุกสิ่งที่เราได้ยิน” โจอี้เคยอธิบาย "ในปี 1974ทุกอย่างเป็นElton John รุ่นที่ 10 หรือผลิตเกินกำลัง หรือแค่ขยะ ทุกอย่างเป็นเพลงที่ติดขัดกีตาร์โซโล ยาวๆ ...... เราคิดถึงเพลงอย่างที่เคยเป็นมา" [124] Ira Robbinsและ Scott Isler จากTrouser Pressบรรยายผลลัพธ์:

ด้วยคอร์ดเพียงสี่คอร์ดและจังหวะคลั่งไคล้หนึ่งจังหวะ ราโมนส์จาก นิวยอร์กก็ระเบิดหลอดเลือดแดงที่อุดตันของร็อคช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ให้กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง อัจฉริยภาพของพวกเขาคือการหวนรำลึกถึงสุนทรียศาสตร์สั้นๆ/เรียบง่ายที่ป๊อปได้หลงทาง โดยเพิ่มความรู้สึกกัดกร่อนของ อารมณ์ขัน ในวัฒนธรรมขยะและเสียงกีตาร์จังหวะมินิมัลลิสต์ [125]

ในฐานะผู้นำในวงการพังก์ร็อก ดนตรีของราโมนส์มักถูกระบุด้วยป้ายกำกับนั้น[1]ในขณะที่บางคนจัดประเภทสไตล์ของพวกเขาเป็นป๊อปพังก์[126] [127] [128]หรือพลังป๊อป [129]ในยุค 80 วงดนตรีบางครั้งหันเหเข้าไปใน ดินแดน พังก์ ที่ไม่ยอมใครง่ายๆ ดังที่ได้ยินในToo Tough to Die [125]

บนเวที วงดนตรีได้ใช้แนวทางที่มุ่งเน้นโดยตรงเพื่อเพิ่มประสบการณ์การแสดงคอนเสิร์ตของผู้ชม คำแนะนำของจอห์นนี่ ที่บอก CJ ใน การเตรียมตัวสำหรับการแสดงสดครั้งแรกกับกลุ่มคือให้เล่นโดยหันหน้าเข้าหาผู้ชม ยืนโดยให้เบสกระดกต่ำระหว่างขาทั้งสองข้าง และเดินไปข้างหน้าหน้าเวทีพร้อมๆ กัน . จอห์นนี่ไม่ใช่แฟนของนักกีตาร์ที่แสดงต่อหน้ามือกลอง แอมพลิฟายเออร์ หรือสมาชิกวงคนอื่นๆ [130]

ภาพจำลอง

ศิลปะและจินตภาพเชิงภาพของราโมนส์ช่วยเสริมแก่นเรื่องดนตรีและการแสดงของพวกเขา สมาชิกในวงได้ใส่ชุดผมยาว, แจ็ก เก็ตหนัง , เสื้อยืด, กางเกงยีนส์ขาดๆ และรองเท้าผ้าใบ แฟชั่นนี้เน้นสไตล์มิ นิ มอลลิสต์ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อวงการพังก์ในนิวยอร์กในปี 1970และสะท้อนถึงเพลงสั้นๆ ง่ายๆ ของวง [131] ทอมมี่ ราโมนเล่าว่า ทั้งทางดนตรีและทางสายตา "เราได้รับอิทธิพลจากหนังสือการ์ตูน ภาพยนตร์ ฉาก Andy Warholและภาพยนตร์แนวเปรี้ยวจี๊ดฉันเป็นแฟนนิตยสารMad ตัวยง" [131]

โลโก้ของวงดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยArturo Vegaศิลปินชาวนิวยอร์กซิตี้ร่วมกับราโมนส์ เวก้าซึ่งเป็นเพื่อนเก่าแก่ได้อนุญาตให้โจอี้และดีดี้ย้ายเข้าไปอยู่ในห้องใต้หลังคาของเขา [132]เขาผลิตเสื้อยืดของวงดนตรี ซึ่งเป็นแหล่งรายได้หลักของพวกเขา โดยอ้างอิงจากภาพส่วนใหญ่ในภาพถ่ายตนเองขาวดำที่เขาถ่ายจากหัวเข็มขัดแบบหัวเข็มขัดรูปนกอินทรีหัวล้านแบบอเมริกัน ซึ่งปรากฏที่แขนเสื้อด้านหลัง ของอัลบั้มแรกของราโมนส์ [133]เขาได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างโลโก้ของวงหลังจากเดินทางไปวอชิงตัน ดี.ซี. :

ฉันเห็นพวกเขาเป็นวงดนตรีอเมริกันที่สุดยอด สำหรับฉัน พวกเขาสะท้อนถึงบุคลิกอเมริกันโดยทั่วไป—ความก้าวร้าวไร้เดียงสาที่เกือบจะไร้เดียงสา ... . ฉันคิดว่า ' ตราประทับอันยิ่งใหญ่ของประธานาธิบดีแห่งสหรัฐอเมริกา ' จะสมบูรณ์แบบสำหรับราโมนส์ โดยมีนกอินทรีถือลูกธนู—เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งและความก้าวร้าวที่จะนำไปใช้กับใครก็ตามที่กล้าโจมตีเรา—และกิ่งมะกอก ให้กับผู้ที่ต้องการความเป็นกันเอง แต่เราตัดสินใจเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย แทนที่จะเป็นกิ่งมะกอก เรามีกิ่งต้นแอปเปิ้ล เนื่องจากราโมนส์เป็นแบบอเมริกันเหมือนพายแอปเปิล และเนื่องจากจอห์นนี่เป็น คนคลั่งไคล้ เบสบอลเราจึงให้นกอินทรีถือไม้เบสบอลแทนลูกธนูของ [Great Seal][133]

ม้วนหนังสือในปากนกอินทรีเดิมอ่านว่า "ระวังด้านล่าง" แต่ในไม่ช้านี้ก็เปลี่ยนเป็น "เฮ้ โฮ้ ไปกันเถอะ" หลังจากเนื้อเพลงเปิดของซิงเกิ้ลแรกของวง " Blitzkrieg Bop " หัวลูกศรบนโล่มาจากการออกแบบบนเสื้อโพลีเอสเตอร์ที่เวก้าซื้อมา "ราโมเนส" สะกดด้วยตัวพิมพ์ใหญ่เหนือโลโก้โดยใช้ตัวอักษรพลาสติกติด [28]ที่สัญลักษณ์ประธานาธิบดีอ่านว่า "ตราประทับของประธานาธิบดีแห่งสหรัฐอเมริกา" ตามเข็มนาฬิกาที่ชายแดนรอบนกอินทรี เวก้าใช้นามแฝงของสมาชิกในวง: จอห์นนี่โจอี้ ดีดี้ และทอมมี่ หลายปีที่ผ่านมาชื่อในแถบชายแดนจะเปลี่ยนไปเมื่อรายชื่อของวงดนตรีผันผวน [134]

“นี่คือตราประทับประธานาธิบดีอเมริกัน ใครๆ ก็ใช้ได้” มาร์กี ราโมน กล่าว ถึงความแพร่หลายของโลโก้นี้ “เราแบ่งปันค่าลิขสิทธิ์บนเสื้อยืดและบนสินค้า เด็กจำนวนมากที่สวมเสื้อตัวนั้นอาจไม่เคยได้ยินแม้แต่เพลงของราโมนส์ด้วยซ้ำ ฉันเดาว่าถ้าคุณมีเสื้อ ความอยากรู้ของคุณอาจทำให้คุณซื้อ เพลง อะไรก็ตาม มันเป็นปรากฏการณ์ที่แปลก” [135]

มรดกและอิทธิพล

ราโมนส์มีอิทธิพลในวงกว้างและยาวนานในการพัฒนาดนตรีป็อป นักประวัติศาสตร์ดนตรีJon Savageเขียนถึงอัลบั้มเปิดตัว ของพวกเขา ว่า "มันยังคงเป็นหนึ่งในไม่กี่เพลงที่เปลี่ยนเพลงป๊อปไปตลอดกาล" [136]ตามที่อธิบายโดยนักวิจารณ์ ของ AllMusic สตีเฟน โธมัส เออร์เลไวน์ "สี่อัลบั้มแรกของวงได้กำหนดพิมพ์เขียวสำหรับพังก์ โดยเฉพาะพังก์และฮาร์ดคอร์ชาวอเมริกัน [137] Trouser Press 's Robbins and Isler เขียนทำนองเดียวกันว่า The Ramones "ไม่เพียงแต่เป็นหัวหอกในการสร้างสรรค์คลื่นลูกใหม่/พังค์เคลื่อนไหวเท่านั้น [125]นักข่าวแนวพังก์ ฟิล สตรองแมน เขียนว่า "ใน แง่ของ ดนตรี ล้วนๆ ชาวราโมนส์พยายามสร้างความตื่นเต้นให้กับดนตรียุคก่อนเพลง Dolby ขึ้นมาใหม่ กลับกลายเป็นเงามหึมา—พวกเขาได้หลอมรวมพิมพ์เขียวสำหรับอนาคตอินดี้ไว้เป็นส่วนใหญ่" [29]การเขียนสำหรับกระดานชนวนในปี 2544 ดักลาสโว ล์ คอธิบายว่าราโมนส์เป็น "กลุ่มที่มีอิทธิพลมากที่สุดในช่วง 30 ปีที่ผ่านมาได้อย่างง่ายดาย" [138]

อัลบั้มเปิดตัวของราโมนส์มีผลเกินขนาดเมื่อเทียบกับยอดขายที่พอประมาณ โทนี่ เจมส์มือเบสของ เจ เนอเรชั่น เอ็กซ์กล่าวว่า "ทุกคนขึ้นไปสามเกียร์ในวันที่พวกเขาได้รับอัลบั้มราโมนส์ชุดแรก พังก์ร็อก—รามา-ลามะที่เร็วมาก—ล้วนแล้วแต่เป็นราโมนส์เลย วงดนตรีเพิ่งเล่นใน ร่อง MC5จนกระทั่ง แล้ว." [139]การแสดงสองรายการในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2519 ของราโมนส์ เช่นเดียวกับอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา ถูกมองว่ามีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อรูปแบบของพังก์อังกฤษที่เพิ่งตั้งขึ้นใหม่หลายงาน—ดังที่ผู้สังเกตการณ์คนหนึ่งกล่าวไว้ "เกือบทุกวงเร่งขึ้นทันที" . [140]คอนเสิร์ตอังกฤษครั้งแรกของ Ramones ที่คอนเสิร์ตฮอลล์ Roundhouse ของลอนดอน จัดขึ้นเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 1976. [141]เซ็กซ์พิส ทอลส์ กำลังเล่นอยู่ในเชฟฟิลด์ ใน เย็นวันนั้น โดยได้รับการสนับสนุนจากการปะทะการเปิดตัวต่อสาธารณชน คืนถัดมา สมาชิกของทั้งสองวงได้เข้าร่วมการแสดงของราโมนส์ที่คลับของดิงวอลล์ ผู้จัดการของ Ramones Danny Fields เล่าถึงการสนทนาระหว่าง Johnny Ramone และมือเบส Clash Paul Simonon (ซึ่งเขาตั้งผิดตำแหน่งที่ Roundhouse): “Johnny ถามเขาว่า 'คุณทำอะไรอยู่ คุณอยู่ในวงดนตรีหรือไม่' พอลพูดว่า 'เราแค่ซ้อม เราเรียกตัวเองว่า Clash แต่เราไม่ดีพอ' จอห์นนี่พูดว่า 'รอเดี๋ยวเธอเห็นเรา เราเหม็น เราเป็นหมัด เราเล่นไม่ได้ แค่ออกไปทำมัน'" [142]อีกวงหนึ่งที่สมาชิกเห็นราโมนส์แสดงเล่นรายการแรกของพวกเขาในอีกสองวันต่อมา Jimmy PurseyจากSham 69กล่าวว่าเขาถือว่า Ramones เป็น "พิมพ์เขียวเพียงอย่างเดียว" ของวงดนตรีของเขา [143] fanzineกลางของฉากพังค์ในสหราชอาณาจักรยุคแรกSniffin' Glueได้รับการตั้งชื่อตามเพลง "Now I Wanna Sniff Some Glue" ซึ่งปรากฏบนแผ่นเสียงเปิดตัวครั้งแรก [144]

คอนเสิร์ตและการบันทึกของราโมนส์มีอิทธิพลต่อนักดนตรีหลายคนที่เป็นศูนย์กลางในการพัฒนาของCalifornia punkรวมถึงGreg Ginn of Black Flag , [145] Jello Biafra of the Dead Kennedys , [146] Al Jourgensen of Ministry , [147] Mike Ness of Social Distortion , [ 148] Brett Gurewitzแห่งBad Religion , [149]และสมาชิกของDescendents . [150]ฉากพังค์ที่สำคัญแห่งแรกของแคนาดา—ในโตรอนโตและในบริติชโคลัมเบีย 'sวิกตอเรียและแวนคูเวอร์—ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากพวกราโมนส์เช่นกัน [49] [151]ในช่วงปลายยุค 70 วงดนตรีจำนวนมากโผล่ออกมาด้วยรูปแบบดนตรีที่เป็นหนี้บุญคุณของวงดนตรี มีพวก Lurkersจากอังกฤษ[152] Undertonesจากไอร์แลนด์[153] Teenage Headจากแคนาดา[154]และZeros [155]และDickies [156]จากแคลิฟอร์เนียตอนใต้ Bad Brainsวงดนตรีสุดฮาร์ดคอร์ได้ชื่อมาจากเพลงของราโมนส์ [157] The Riverdalesเลียนแบบเสียงของ Ramones ตลอดอาชีพการงานของพวกเขา [158] บิลลี่ โจ อาร์มสตรอง ฟรอนต์ แมนของGreen Dayได้ตั้งชื่อลูกชายของเขาว่า Joey เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อ Joey Ramone และมือกลองTré Coolได้ตั้งชื่อลูกสาวของเขาว่า Ramona [159]

วงดนตรี แนวสยองขวัญแห่งนิวเจอร์ซีย์/ วงดนตรีพังค์ฮาร์ดคอ ร์ The Misfits (ซึ่งมือเบสJerry Onlyเป็นเพื่อนเก่าแก่ของวง) ได้รับอิทธิพลจากจังหวะ "Blitzkrieg" ของราโมนส์ ผสมผสานเข้ากับจังหวะเร็วปานกลางอยู่แล้วสไตล์พังก์ร็อกR&B .

ราโมนส์ยังมีอิทธิพลต่อนักดนตรีที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงอื่นๆ เช่นเฮฟวีเมทัอิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อโลหะทำให้เกิดประเภท "ฟิวชั่น" ของพังค์เมทัKirk Hammettมือกีตาร์ ของ วง Metallicaหนึ่งในผู้ริเริ่มกีตาร์แทรช ได้อธิบายถึงความสำคัญของสไตล์การเล่นกีตาร์ที่รวดเร็วของ Johnny ที่มีต่อการพัฒนาดนตรีของเขาเอง [160] Motörheadนักร้องนำLemmyเพื่อนของ Ramones ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 ได้ผสม "Go Home Ann" ของวงในปี 1985 สมาชิกของ Motörhead ได้แต่งเพลง " RAMONES " เพื่อเป็นเครื่องบรรณาการ และ Lemmy ได้แสดงในรอบสุดท้าย คอนเสิร์ตราโมนส์ในปี 2539 ผู้ซึ่งร้องเพลงใน สองอัลบั้มแรกของ Iron Maidenได้เรียกราโมนส์ว่า "วงดนตรีโปรด" ของเขา และมักจะแสดงดนตรีของราโมนส์ในการแสดงสดของเขา [162]ในดินแดนแห่ง อัลเทอร์เนทีฟ ร็อกเพลง " 53 และ 3 " ได้ยืมชื่อ เพลงดังกล่าวมาจากค่าย เพลงอินดี้ป๊อป สัญชาติอังกฤษที่ ก่อตั้งโดยสตีเฟน พาสเทล แห่งวงดนตรีสก็อตชาวสก็อต ที่ ชื่อPastels Evan Dando of the Lemonheads , [163] Dave GrohlจากNirvana and Foo Fighters , [144] Mike PortnoyจากDream Theater , Eddie VedderจากPearl Jam[164] (ผู้แนะนำสมาชิกในวงในการปฐมนิเทศร็อกแอนด์โรลฮอลล์ออฟเฟม) และเดอะสโตรก ส์ [165]เป็นหนึ่งในนักดนตรีแนวร็อกแอนด์เมทัลหลายคนที่ให้เครดิตราโมนส์ว่าเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขา [166]

สมาชิกในวงก็มีอิทธิพลเป็นรายบุคคลเช่นกัน จอห์นนี่ ราโมนได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งใน"10 ผู้เล่นกีตาร์ไฟฟ้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ของ Time ในปี พ.ศ. 2546 [167]ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้อันดับ 16 ในรายการ "100 Greatest Guitarists of All Time" ใน โรลลิง โตน [168]

“เราคิดว่าราโมนส์เป็นวงดนตรีที่คลาสสิกและเป็นสัญลักษณ์” จีน ซิมมอนส์ตั้ง ข้อสังเกต “พวกเขามีสถิติทองคำเพียงชื่อเดียว พวกเขาไม่เคยเล่นในสนามเลย ขายไม่ออก มันเป็นวงดนตรีที่ล้มเหลว ไม่ได้หมายความว่าพวกเขาไม่ได้ยอดเยี่ยม แต่หมายความว่ามวลชนไม่สนใจ” [169]

อัลบั้มที่สี่ของKevin Morby City Musicนำเสนอเพลง "1234" ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความรักในวัยเด็กของนักร้องที่ Ramones มันมีเนื้อเพลง "Joey, Johnny, Dee Dee, Tommy / พวกเขาเป็นเพื่อนของฉันทั้งหมด แต่พวกเขาตาย"

อัลบั้มบรรณาการ

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2552 Mark Prindle นักเขียนSpin สังเกตว่าพวกราโมนส์ต้องเดท "เป็นแรงบันดาลใจให้บันทึกบรรณาการเต็มความยาว 48 (อย่างน้อย!) [170]อัลบั้มบรรณาการราโมนส์ชุดแรกที่มีนักแสดงหลายคนได้รับการปล่อยตัวในปี 1991: Gabba Gabba Hey: A Tribute to the Ramonesรวมถึงเพลงประกอบต่างๆ เช่นFlesh Eaters , L7 , Mojo Nixonและ Bad Religion [166]ในปี 2544 ดี ดีได้เป็นแขกรับเชิญในเพลงของRamones Maniacsซึ่งเป็นผลงานของศิลปินหลายคนที่ขึ้นปกอัลบั้มRamones Mania ทั้งหมด เพลง ราโมนส์ เหมือนเดิมซึ่งออกมาในปีถัดมา รวมถึงการแสดงของเผด็จการซึ่งเคยเป็นส่วนหนึ่งของวงการพังก์ในนิวยอร์กช่วงแรกๆ และเวย์น เครเมอร์ มือกีตาร์ของวงดนตรีโปรโตพังก์MC5ที่ ทรงอิทธิพล We're a Happy Family: A Tribute to Ramones วางจำหน่ายในปี 2546 โดยมีนักแสดงมากมาย เช่นRancid , Green Day , Metallica , KISS , the Offspring , Red Hot Chili Peppers , U2และRob Zombie (ผู้ทำปกอัลบั้มด้วย ). [171]วงดนตรีที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ยังบันทึกเพลงบรรณาการ Phil Campbell แห่ง Motörhead เล่าไว้ในหนังสือของ Jari-Pekka Laitio-Ramone เรื่องRamones: Soundtrack Of Our Livesว่า "เราคัฟเวอร์เพลง Rockaway Beach กับฉันในการร้องประกอบ ซึ่งสนุกมาก เมื่อ Johnny Ramone ได้ยิน เขาปฏิเสธที่จะใส่มันลงไป อัลบั้มบรรณาการ เลมมี่กับฉันคิดว่าเราทำเวอร์ชั่นที่ดีได้” [172]

วงดนตรีพังค์เช่นScreeching Weasel , The Vindictives , the Queers , Parasites , the Mr. T Experience , Boris the Sprinkler , Beatnik Termites, Tip Toppers, Jon Cougar Concentration Campและ McRackins ได้บันทึกเวอร์ชันปกของอัลบั้ม Ramones ทั้งหมด— Ramones , Leave บ้านจรวดไปรัสเซียมันยังมีชีวิตอยู่ถนน สู่ ความพินาศปลายศตวรรษความฝันอันน่ารื่นรมย์ป่าใต้พิภพสองเวอร์ชันของToo Tough to Dieและครึ่งทางสู่ความมีสติตามลำดับ. [170] [173] The Huntingtons ' File Under Ramonesประกอบด้วยหนังสือราโมนส์ครอบคลุมจากประวัติของวงดนตรี [174] Aaron Stingray แห่ง Anderson Stingrays ได้ปล่อยเพลงใน Key of Joeyในปี 2018 ด้วยโครงการด้านข้างของเขา The Brooklyn Apostles ep ยังมี Richie Ramone เป็นมือกลองรับเชิญใน SLUG

Shonen Knifeสามสาวจากโอซาก้า ประเทศญี่ปุ่น ก่อตั้งในปี 1981 อันเป็นผลโดยตรงจากผู้ก่อตั้ง-นักร้องนำและมือกีตาร์นาโอโกะ ยามาโนะที่หลงใหลในดนตรีของราโมนส์ในทันที ในปี 2012 เพื่อฉลองครบรอบ 30 ปีของวง Shonen Knife ได้ปล่อยเพลงOsaka Ramonesซึ่งมีเพลงของ Ramones รวม 13 เพลงในวง [175]นอกจากนี้ยังมีอัลบั้มบรรณาการอื่น ๆ อีกมากมายที่ระบุไว้ในเว็บไซต์ของ Jari-Pekka Laitio-Ramone [176]เพิร์ลแจมร้องเพลง "ฉันเชื่อในปาฏิหาริย์" จากอัลบั้มBrain Drainหลายครั้งในระหว่างการแสดงสด [177]

สมาชิกวง

อดีตสมาชิก

ไทม์ไลน์

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. วงดนตรีมักเรียกกันว่าเดอะ ราโมนส์แม้ว่าการวางจำหน่ายของวงส่วนใหญ่จะเรียกพวกเขาว่า "ราโมนส์" เพียงอย่างเดียว อัลบั้มรวบรวมบางอัลบั้มใช้ "The Ramones"

อ้างอิง

  1. ^ a b c "เดอะราโมนส์" . เอ็มทีวี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 พฤษภาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ18 พฤศจิกายน 2018 .
  2. ^ a b c d "ราโมนส์" . หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล + พิพิธภัณฑ์ 15 กันยายน 2547 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 กรกฎาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ9 กรกฎาคม 2558 .
  3. ^ a b Schinder (2007), pp. 559–560.
  4. อรรถเป็น c พลัง แอน (17 เมษายน 2544) โจอี้ ราโมน ผู้บุกเบิกพังค์ร็อก พากย์เสียง เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 49 เดอะนิวยอร์กไทม์ส . สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2552 .
  5. อรรถเป็น Pareles จอน (7 มิถุนายน 2545) "ดีดี ราโมน ไพโอเนียร์ พังค์ ร็อกเกอร์ เสียชีวิตในวัย 50" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2552 .
  6. อรรถเป็น c Sisario เบน (16 กันยายน 2547) "จอห์นนี่ ราโมน มือกีต้าร์ซิกแนลของเดอะ ราโมนส์ เสียชีวิตแล้วด้วยวัย 55" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 เมษายน 2552 . สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2552 .
  7. ^ "ทอมมี่ ราโมน เสียชีวิตในวัย 62" . เดอะการ์เดียน . สำนักพิมพ์ออสเตรเลียนแอสโซซิเอตเต็ท 12 กรกฎาคม 2557. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 กรกฎาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ12 กรกฎาคม 2014 .
  8. กิลมอร์, มิคาล (19 พ.ค. 2559). "คำสาปแห่งราโมนส์" . โรลลิ่งสโตน .
  9. ^ "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 ตุลาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  10. ^ "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งฮาร์ดร็อค" . วีเอช1 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 กันยายน 2555 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  11. ^ "50 วงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . สปิน . กุมภาพันธ์ 2545 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 สิงหาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  12. ^ ไร่องุ่น เจนนิเฟอร์ (19 มีนาคม 2545) "Vedder Rambles, Green Day Scramble เมื่อ Ramones เข้าสู่ห้องโถง " วีเอช1 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 ธันวาคม 2008 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  13. ↑ a b c Sterndan , Darryl (13 กุมภาพันธ์ 2011) "ราโมนส์ คว้ารางวัลแกรมมี่" . โตรอน โตซัน เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 กุมภาพันธ์ 2011 . สืบค้นเมื่อ13 กุมภาพันธ์ 2011 .
  14. a b c "พิธีรับมอบรางวัลครอบครัวราโมนในพิธีมอบรางวัลพิเศษ" . สถาบันการบันทึกเสียง เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 สิงหาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ21 กุมภาพันธ์ 2555 .
  15. ไลติโอ-ราโมเน, จารี-เปกกา (1997). "Tangerine Puppets (สัมภาษณ์กับ Richard Adler)" . Jari-Pekka Laitio-Ramonen Henkilökohtainen Kotisivutuotos. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 มกราคม 2552 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  16. ^ "ปลายศตวรรษ: ราโมนส์" . เลนส์อิสระ พีบีเอส เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤศจิกายน 2555 . สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2552 .
  17. ^ เอนไรท์ ไมเคิล (20 เมษายน 2544) “พี่โจอี้” . เวลา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 ธันวาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2552 .
  18. ^ McNeil and McCain (1996), pp. 181, 496.
  19. ^ "ยุคแห่งเหตุผล" . Garagehangover.com _ สืบค้นเมื่อ8 พฤศจิกายน 2019 .
  20. ^ ราโมน, จอห์นนี่ (เมษายน 2555). หน่วยคอมมานโด: อัตชีวประวัติ ของJohnny Ramone นิวยอร์กซิตี้ นิวยอร์ก: อับราม ส์อิมเมจ ISBN 9780810996601. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 ธันวาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2017 .
  21. อรรถเป็น เมลนิคและเมเยอร์ (2003), พี. 32.
  22. ^ แซนด์ฟอร์ด (2006), พี. 11.
  23. ^ a b c "สัมภาษณ์ Marky Ramone" . พังค์แบนด์.com 30 พฤศจิกายน 2542 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 มีนาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2552 .
  24. ^ เมลนิคและเมเยอร์ (2003), p. 33.
  25. ^ Johnny Ramone - ภาพถ่ายไทม์ไลน์ ที่ เก็บถาวร 2 กุมภาพันธ์ 2016 ที่Wayback Machine เฟสบุ๊ค. สืบค้นเมื่อวันที่ 20 กันยายน 2558.
  26. ^ "ปลายศตวรรษ: ราโมนส์" . พีบีเอส เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 พฤษภาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  27. ^ เมลนิคและเมเยอร์ (2003), p. 101.
  28. ^ a b Bessman (1993), p. 211.
  29. ^ a b Strongman (2008) น. 62.
  30. ^ Savage (1992), หน้า 130, 156.
  31. ^ อ้างใน Strongman (2008), p. 61.
  32. ^ ฮิวอี้, สตีฟ. "รีวิวเพลง: 'Blitzkrieg Bop'" . Allmusic . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 มกราคม 2555 . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2555 .
  33. อรรถเป็น เชอร์ลีย์ (2005), พี. 110.
  34. ลีห์และแมคนีล (2009), พี. 258.
  35. ^ MacDonald, Les (23 ธันวาคม 2013). วันที่ดนตรีเสียชีวิต ISBN 9781453522677. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2014 . ดีดีเป็นนักเขียนหลักแม้ว่าวงจะแบ่งปันเครดิตการแต่งเพลง
  36. ^ "ใครเขียนอะไร โดย ทอมมี่ ราโมน" . ยู ทูเก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 ตุลาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายนพ.ศ. 2564 .
  37. ^ Schnider (2007), pp. 543–44.
  38. ^ Bessman (1993), หน้า 48, 50; ไมล์ส, สก็อตต์ และมอร์แกน (2005), p. 136.
  39. ^ เทย์เลอร์ (2003) น. 16–17.
  40. ^ อ้างใน Bessman (1993), p. 55.
  41. เนลสัน, พอล (29 กรกฎาคม พ.ศ. 2519) "รีวิวอัลบั้ม: Ramones: Ramones" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 มิถุนายน 2554 . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2555 .
  42. ^ อ้างใน Bessman (1993), p. 56.
  43. ^ เบสแมน (1993), พี. 55.
  44. ^ "ประวัติราโมเนส" . ป้ายโฆษณา. โพรมีธีอุ สโกลบอล มีเดีย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 มิถุนายน 2558 . สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2014 .
  45. ^ ราโมนและคอฟมัน (2000), p. 77.
  46. ^ "ลินดา สไตน์ อายุ 62 ปี ผู้จัดการ/นายหน้าอสังหาริมทรัพย์: ผู้บุกเบิกเพลงพังก์ที่ถูกฆ่าในอพาร์ตเมนต์นิวยอร์ก " วาไรตี้ . 1 พฤศจิกายน 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 มกราคม 2552 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  47. ^ Laney, Karen (30 กันยายน 2555). กลอเรีย โจนส์ แฟนสาวของมาร์ค โบแลน นักร้องนำของทีเร็กซ์ ล่วงลับ รักษาความทรงจำของเขาให้คงอยู่ สุดยอดคลาสสิกร็อค เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 กันยายน 2014 . สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2014 .
  48. ^ วิตมอร์, เกร็ก (12 กรกฎาคม 2014). “40 ปี ราโมนส์ – ในรูป” . เดอะการ์เดียน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 กันยายน 2014 . สืบค้นเมื่อ30 สิงหาคม 2014 .
  49. อรรถเป็น เวิร์ธ ลิซ (มิถุนายน 2550) "การฟื้นฟูพังค์ของแคนาดา" . อุทาน _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 พฤษภาคม 2008 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  50. ^ โจนส์, คริส (24 มกราคม 2551) "ราโมนส์ออกจากบ้าน" . บีบีซี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มกราคม 2552 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  51. สตีเฟน โธมัส เออ ร์เลไวน์ (12 สิงหาคม 2519) "ออกจากบ้าน – เดอะราโมนส์ | เพลง บทวิจารณ์ เครดิต รางวัล" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 สิงหาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ13 กรกฎาคม 2014 .
  52. ^ "ชาร์ตและรางวัลจรวดสู่รัสเซีย" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2552 .
  53. มาร์ช, เดฟ (15 ธันวาคม พ.ศ. 2520) "รีวิวอัลบั้ม: Ramones: Rocket to Russia" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 กุมภาพันธ์ 2552 . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2555 .
  54. ^ สติม (2006), พี. 221.
  55. ^ "นักแสดงและทีมงาน: มาร์กี้ ราโมน" . ไอเอฟซี.คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 พฤษภาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2010 .
  56. แองเคนี, เจสัน. "ชีวประวัติ มาร์กี้ ราโมน" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2552 .
  57. ^ โบลด์แมน, จีน่า. "ฉันอยากใจเย็น" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  58. ^ มอร์แกน เจฟฟรีย์ (4 กุมภาพันธ์ 2547) "John Holmstrom: ลอยอยู่ในขวดฟอร์มาลดีไฮด์" . เมโทรไทม์ส . ไทม์ส-แชมร็อกคอมมิวนิเคชั่นส์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 มิถุนายน 2552 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  59. ^ ฮาร์โลว์ จอห์น (18 มีนาคม 2550) สเปคเตอร์เรียกอดีตภรรยาตั้งข้อหาป้องปรามการฆาตกรรม ซันเดย์ไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 มิถุนายน 2553 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  60. ลีห์และแมคนีล (2009), พี. 201.
  61. เดเวนิช โคลิน (24 มิถุนายน 2545) "Johnny Ramone Stays Tough: มือกีต้าร์ของ Ramones สะท้อนความตายของ Dee Dee และยุค 80 ที่ยากลำบาก " โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 มีนาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .ดึงมาจาก Internet Archive 16 ธันวาคม 2556
  62. ^ "ข่าวมรณกรรมของ Joey Ramone" . เดลี่เทเลกราฟ . 17 เมษายน 2544 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 ธันวาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2552 .
  63. ^ a b Isler and Robbins (1991), พี. 533.
  64. ^ "ชาร์ต & รางวัลฝัน ดี " . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2552 .
  65. เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. "ภาพรวมป่าใต้ดิน " . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2552 .
  66. เกนส์, ดอนน่า (2007). คำประกาศของ Misfit: บันทึกทางสังคมวิทยาของหัวใจร็อกแอนด์โรล สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยรัตเกอร์ส . หน้า 198 . ISBN 978-0-8135-4054-2. สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2552 .
  67. ^ "ชาร์ต & รางวัลSubterranean Jungle " . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2552 .
  68. ^ "แผนภูมิประวัติศาสตร์—เดอะราโมนส์" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2552 .
  69. ^ "บล็อกเพลงจากบรูคลิน: Anachronique : Ramones (Glam Rock) " ยังอยู่ในร็อค 26 กุมภาพันธ์ 2547 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 เมษายน 2014 . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2014 .
  70. ^ เบสแมน (1993), พี. 127.
  71. ^ "ราโมนส์รับวิญญาณคืน" . Bignoisenow.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤษภาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ13 กรกฎาคม 2014 .
  72. ^ ลีห์ มิกกี้ (2009). ฉันนอนกับโจอี้ ราโมน ทัชสโตน หน้า 229 . ISBN 978-0-7432-5216-4.
  73. ^ ลีห์ มิกกี้ (2009). ฉันนอนกับโจอี้ ราโมน ทัชสโตน หน้า 230 . ISBN 978-0-7432-5216-4.
  74. ^ ทรู เอเวอเร็ตต์ (2002). Hey Ho Let's Go: เรื่องราวของราโมนส์ หนังสือพิมพ์ Omnibus หน้า 208 . ISBN 0-7119-9108-1.
  75. ^ ราโมน, จอห์นนี่ (2012). หน่วยคอมมานโด: อัตชีวประวัติ ของJohnny Ramone อับรามส์. หน้า 133. ISBN 978-0810996601.
  76. เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. “ รีวิว ยากจะตาย . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ31 กรกฎาคม 2011 .
  77. จาฟฟี, แลร์รี (พฤศจิกายน–ธันวาคม 2528) "เวลาตีแผ่นดิสก์สำหรับ Bonzo" แม่โจนส์ . หน้า 10.
  78. ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. " รีวิวลูกสัตว์ " . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2552 .
  79. ฟริกก์, เดวิด (17 กรกฎาคม พ.ศ. 2529) "เดอะราโมนส์: แอ นิ มอลบอย " . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2552 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  80. ^ อ้างใน Bessman (1993), p. 136.
  81. a b c จากภาพยนตร์เรื่องEnd of the Century: The Story of the Ramones
  82. ^ "การระบายสมองของราโมนส์: เรื่องราวที่บอกเล่า" . joelgausten.com . สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2021 .
  83. ^ "ผู้อ่านโพล: 10 อัลบั้มราโมนส์ที่ดีที่สุด " โรลลิ่งสโตน . สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2021 .
  84. อรรถเป็น "ประวัติราโมนส์ชาร์ต: อัลเทอร์เนทีฟออกอากาศ" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2021 .
  85. "Silicon Alleys: เจ้าของสโมสรรำลึกถึงการต่อสู้ที่เติมพลังให้กับการแสดงของราโมนส์ " เมโทร ซิลิคอน วัลเลย์ สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2021 .
  86. ^ D'Angelo, Joe & Gideon Yago (6 มิถุนายน 2545) "ดีดี ราโมน พบศพในลอสแองเจลิส" . ข่าวเอ็มทีวี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 มีนาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  87. ริวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ภาพรวมMondo Bizarro " . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2552 .
  88. ^ "หลับใหลที่จุดสูงสุด ZZ TOP เล่นได้อย่างปลอดภัย -- และล้าสมัย " ข่าวควาย . สืบค้นเมื่อ 26 พฤษภาคม 2021
  89. ^ "เอดิออส ราโมนส์?" . ซัน-เซนติเนล . สืบค้นเมื่อ 26 พฤษภาคม 2021
  90. ^ " Associação Brasileira dos Produtores de Discos – ABPD " . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 เมษายน 2018 . สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2018 .
  91. ↑ Marcel Plasse, " RAMONES " Archived 2 กุมภาพันธ์ 2017, ที่ Wayback Machine , Folha de São Paulo
  92. ^ "ภาพยนต์มอบรางวัลโดยMTV Brasil " . ยู ทูเก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤษภาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ11 เมษายน 2018 .
  93. เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. "ภาพรวม ผู้ กินกรด " . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2552 .
  94. ^ " เดอะซิมป์สันส์ "โรสบัด". BBC. สืบค้นจากต้นฉบับเมื่อ 5 เมษายน 2010. สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2009 .
  95. นิวแมน, เมลินดา (27 พฤษภาคม 1995). "ดูเหมือน 'Adios Amigos' สำหรับ Ramones " ป้ายโฆษณา. หน้า 12. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 พฤษภาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2010 .
  96. เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. "ภาพรวม¡ Adios Amigos! " . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2552 .
  97. ^ "ประวัติแผนภูมิ¡ Adios Amigos! " . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2552 .
  98. เบวูลฟ์, เดวิด ลี. "แจ้งเตือนผู้บุกรุก! แจ้งเตือนผู้บุกรุก! มาร์กี้ ราโมน " หมึก 19. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 มิถุนายน 2552 . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2552 .
  99. ^ ชินเดอร์ (2007), พี. 560.
  100. ^ "ยูทูบ" . ยู ทู บ.คอม . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 1 ธันวาคม 2555
  101. ↑ Wakin , Daniel J. (29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2546) “เฮ้ โฮ่ ไปดาวน์ทาวน์กันเถอะ โจอี้ ราโมน เพลส” . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 มกราคม 2010 . สืบค้นเมื่อ19 พฤษภาคม 2010 .
  102. ^ "พิพิธภัณฑ์ราโมเนส" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 กุมภาพันธ์ 2552 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  103. ^ "ราโมนส์: สบายดี: ราโมนส์เอาชนะมะเร็ง - โชว์" . www.ramonesheaven.com . สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคมพ.ศ. 2564 .
  104. ^ "ผู้อุปถัมภ์" . หอเกียรติยศดนตรีลองไอส์แลนด์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กุมภาพันธ์ 2550 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  105. "ดีวีดีกำหนดวางแผง เนื้อเรื่องมากกว่า 4 ชั่วโมงของราโมนส์ ไลฟ์ แอท เวิร์ค" . ไซด์ไลน์.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 ธันวาคม 2008 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  106. ยาร์ดลีย์, วิลเลียม (11 มิถุนายน 2556). "อาร์ตูโร เวก้า คนเลี้ยงแกะเพื่อราโมนส์ เสียชีวิตในวัย 65" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . ISSN 0362-4331 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 ตุลาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ25 มกราคม 2019 . 
  107. ^ "ทอมมี่ ราโมน เสียชีวิตในวัย 62" . เดอะการ์เดียน . 12 กรกฎาคม 2557. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 กรกฎาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ12 กรกฎาคม 2014 .
  108. ^ แชปเปลล์, บิล (30 ตุลาคม 2559). The Ramones Way: Street At Rockers' High School เปลี่ยนชื่อเป็นวงดนตรี เอ็นพีอาร์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤศจิกายน 2016 . สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2559 .
  109. ^ "Pete Davidson รับบทเป็น Joey Ramone ใน Netflix Biopic I Slept With Joey Ramone " ผล ที่ตามมา ของเสียง. net 15 เมษายน 2564 . สืบค้นเมื่อ15 เมษายน 2021 .
  110. ^ Bessman (1993), หน้า 18, 82.
  111. ^ ลีแลนด์ จอห์น (22 เมษายน 2544) "ส่วย: ดาราแห่งการต่อต้านพรสวรรค์ โจอี้ ราโมน สร้างความเก๋ไก๋ให้กับคนเก่ง" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  112. ^ "โจอี้ ราโมน" . โทรเลข . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 กรกฎาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2014 .
  113. ^ ลีห์, มิกกี้. ฉันนอนกับโจอี้ ราโมน: A Family Memoir , p. 216 (2009)
  114. ^ เมลนิคและเมเยอร์ (2003)
  115. ^ บีเบอร์ (2549), พี. 121.
  116. เซนต์โทมัส, แม็กกี้ (3 ธันวาคม 2544) "ความลับของราโมนส์—ตอนที่ 3 (สัมภาษณ์ CJ Ramone)" . ไลฟ์ไวร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 ตุลาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  117. ^ ลีห์และแมคนีล (2009), pp. 343–344.
  118. คูเซอร์, อดัม (30 พฤศจิกายน 1998). “เฮ้ โฮ่ ไปดาวน์ทาวน์กันเถอะ โจอี้ ราโมน เพลส” . อ่าน ขยะ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 มีนาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2019 .
  119. ^ พรินด์เดิ้ล, มาร์ค. "มาร์กี้ ราโมน - 2008" . บทวิจารณ์บันทึก ของมาร์ค เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 ตุลาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2019 .
  120. ^ พรินด์เดิ้ล, มาร์ค. "ซีเจ ราโมน - 2552" . บทวิจารณ์บันทึก ของมาร์ค เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 กันยายน 2018 . สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2019 .
  121. ซิกเลอร์, กาเบรียล (12 พฤษภาคม 2017). CJ Ramone: 'ฉันต้องการนำสิ่งที่ Ramones สูญเสียไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมากลับมา'" . Bad Feeling Magazine . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 มีนาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2019 .
  122. มิลลาร์ด, อังเดร (2004). กีตาร์ไฟฟ้า: ประวัติความเป็นมาของไอคอนอเมริกัน สำนักพิมพ์ JHU หน้า 206. ISBN 0-8018-7862-4.
  123. ^ Bessman (1993), หน้า 17–18; มอร์ริส, คริส (29 เมษายน 2544) โจอี้ ราโมน ไอคอนตัวแรกของพังก์ เสียชีวิต ป้ายโฆษณา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 มกราคม 2552 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 . "ความไม่เหมาะสมทางดนตรี" . บีบีซี. 16 เมษายน 2544 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 มกราคม 2552 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  124. เอเดลสไตน์และแมคโดเนาท์ (1990), พี. 178.
  125. อรรถa b c Isler and Robbins (1991), p. 532.
  126. ^ โรบินสัน, โจ (23 มกราคม 2556). "10 เพลงป๊อป-พังก์ที่ดีที่สุด" . เครื่อง กระจายสัญญาณ. fm เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2019 .
  127. ^ เฮลเลอร์ เจสัน (26 กุมภาพันธ์ 2018) "ปี 1978 เริ่มต้นการระเบิดของป๊อปพังก์ได้อย่างไร" . น อยส์. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 มกราคม 2019 . สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2019 .
  128. ^ "แผ่นเสียง Ramones รายชื่อจานเสียง" . punk77.co.uk เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 ธันวาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 . "ปลายศตวรรษ: ราโมนส์" . พีบีเอส เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 พฤษภาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  129. โฮล์มสตรอม, จอห์น (ธันวาคม 2547). "สัมภาษณ์ครอบครัวสุขสันต์" . ราโมนส์มาเนีย.คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 พฤษภาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  130. ฟริกก์, เดวิด (1999). เฮ้ โฮ ไปกันเถอะ!:บันทึกย่อของRhino Entertainment, R2 75817.
  131. ↑ a b Colegrave and Sullivan (2001), พี. 67.
  132. แมคนีลและแมคเคน (1996), พี. 211.
  133. ^ a b Bessman (1993), p. 40.
  134. เวก้า, อาร์ตูโร. "โลกราโมนส์ของฉัน" . RamonesWorld.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 พฤศจิกายน 2010 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  135. ^ Fortnam เอียน: "ภาระหนัก"; Classic Rock #216 พฤศจิกายน 2015 หน้า 138
  136. ^ อำมหิต (1992), พี. 553.
  137. เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. "เดอะราโมนส์: ชีวประวัติ" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  138. โวลค์ ดักลาส (18 เมษายน 2544) "อยากเป็นโจอี้ " กระดานชนวน _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 มกราคม 2011 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  139. ^ อ้างใน Strongman (2008), p. 111.
  140. ^ ร็อบบ์ (2549), พี. 198. ดูหน้าด้วย 201 สำหรับรายงานที่คล้ายกัน
  141. ^ "ในภาพ: ราโมนส์ที่วงเวียน" . 50.roundhouse.org.uk . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 24 พฤศจิกายน 2016 . สืบค้นเมื่อ23 พฤศจิกายน 2559 .
  142. โคลเกรฟและซัลลิแวน (2005), พี. 234.
  143. ^ อดัม ไวท์ (2007). Jimmy Pursey จาก Sham 69 พูดถึงการทัวร์อเมริกาเหนือของอดีตเพื่อนร่วมวง Punknews.org _
  144. อรรถเป็น Grohl เดฟ (ธันวาคม 2524) "นิยายพังค์" . Foo Archive/Radio 1. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 ธันวาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  145. ซินแคลร์, มิกค์ (ธันวาคม 1981). "ธงดำ" . เสียง _ มิกค์ ซินแคลร์ จดหมายเหตุ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มีนาคม 2553 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  146. ^ เบย์ลส์ (1996), พี. 314.
  147. ^ "กระทรวงไออี" . Condor.depaul.edu. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 มิถุนายน 2555 . สืบค้นเมื่อ13 กรกฎาคม 2014 .
  148. ^ แอปเปิลฟอร์ด สตีฟ (6 ตุลาคม 2548) "ไมค์ เนส" . แอลเอ ซิตี้บีท เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 มิถุนายน 2552 . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2555 .
  149. ลิซเซ่น, เดนนิส (มิถุนายน 2547). Brett Gurewitz แห่ง Bad Religion สัมภาษณ์พิเศษโดย Dennis Lyxzén จาก (นานาชาติ) Noise Conspiracy: Back To The Beginning อุทาน _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 พฤษภาคม 2008 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  150. ^ "คำถามที่พบบ่อยเกี่ยวกับผู้สืบทอด" DescendentsOnline.com [เว็บไซต์วงดนตรีอย่างเป็นทางการ] เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 ธันวาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 . ราชิดี, Waleed (2002). "ทายาท" . หมายถึงถนน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 ตุลาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  151. ^ คีธลีย์ (2004) หน้า 30, 63; เมอร์เซอร์, ลอรี่. "ทอม ฮอลลิสตันชีวประวัติ" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  152. ^ สไปเซอร์ (2003), พี. 349.
  153. แมคเนตต์, กาวิน. "วัยรุ่นเตะ" . ซาลอน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 เมษายน 2000 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  154. ร็อกกิงแฮม, เกรแฮม (22 เมษายน 2551) "หัววัยรุ่น: ยังสนุกอยู่บ้าง" . แฮมิลตัน ผู้ชม . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 กุมภาพันธ์ 2552 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  155. สปิตซ์และมูลเลน (2001), พี. 82.
  156. ^ สตรองแมน (2551), น. 213.
  157. ^ แบร์รี่ จอห์น (15 ตุลาคม 2551) "ฉันต่อต้านฉัน" . กระดาษเมืองบัลติมอร์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 ตุลาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  158. สแปโน, ชาร์ลส์. "ภาพรวม: เดอะริเวอร์เดลส์" . ออ ลมิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 พฤศจิกายน 2545 . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2552 .
  159. มอสส์ คอรีย์ (17 เมษายน 2544) เพื่อนร่วมงานสรรเสริญ Joey Ramone ชายและนักดนตรี เอ็มทีวี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 เมษายน 2010 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  160. ^ ยัง ชาร์ลส์ เอ็ม. (16 กันยายน 2547) "จุดยืนสุดท้ายของจอห์นนี่" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤษภาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2555 .
  161. ไมเยอร์ส ซาราห์ แอล. (14 พ.ค. 2550) "The Head Cat: สัมภาษณ์เลมมี่" . กระหายน้ำ. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 พฤศจิกายน 2552 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  162. ฮาร์ทมันน์, เกรแฮม. "อดีตนักร้อง Iron Maiden Paul Di'Anno พลิกกลับที่ Heckler Yelling 'Bruce Dickinson'. Loudwire.com . สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2020 .
  163. คีน, จาเร็ต (29 พฤศจิกายน 2550). "แคนดี้แมน" . ทูซอน รายสัปดาห์ สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2552 .
  164. ^ เคอร์, เดฟ. (พฤษภาคม 2549). "สำรวจและไม่ระเบิด" . ผอม . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กันยายน 2551 . สืบค้นเมื่อ3 กันยายน 2550 .
  165. ^ แมลงสาบ (2003), หน้า 60–63.
  166. a b เฮนเดอร์สัน, อเล็กซ์. ภาพรวม: Gabba Gabba Hey: ส่วยราโมนส์" ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2552 .
  167. Tyrangiel, Josh (24 สิงหาคม 2552). "10 สุดยอดนักกีต้าร์ไฟฟ้า" . เวลา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 สิงหาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ14 พฤศจิกายน 2552 .
  168. ^ หน่วยคอมมานโด , pg122
  169. Dey, Iain: 'Kiss and sell: rock's giant cash machine', The Sunday Times , 7 ธันวาคม 2014, หน้า 9
  170. a b Prindle, Mark (เมษายน 2552). "หนึ่ง สอง สาม เทียม!: บรรณาการแด่ราโมนส์" . สปิน . หน้า 63. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 พฤษภาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ11 กุมภาพันธ์ 2555 .
  171. ตอร์เรอาโน, แบรดลีย์. ภาพรวม: เราคือครอบครัวที่มีความสุข: บรรณาการแด่ราโมนส์" ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2552 .
  172. ไลติโอ-ราโมเน, จารี-เปกกา (19 พ.ค. 2552). "ราโมนส์: เพลงประกอบชีวิตของเรา" . จารี-เปกก้า ไลติโอ-ราโมน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กุมภาพันธ์ 2016 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2559 .
  173. ↑ " Kobanes – Halfway To Sanity @ Interpunk.com – The Ultimate Punk Music Store" . อินเตอร์พังค์.คอม 1 สิงหาคม 2556. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 กรกฎาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ19 เมษายน 2014 .
  174. ^ ฮิวอี้, สตีฟ. "ภาพรวม: ไฟล์ภายใต้ราโมนส์ " . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2552 .
  175. แอนเดอร์สัน, ริก. "Osaka Ramones: Tribute to the Ramones  – Shonen Knife | เพลง รีวิว เครดิต รางวัล | AllMusic" . เพลงทั้งหมด. ทั้งหมดโรวี่ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 สิงหาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ10 มกราคม 2556 .
  176. ^ Laitio-Ramone, Jari-Pekka (15 ธันวาคม 2558) "อัลบั้มบรรณาการของราโมเนส" . จารี-เปกก้า ไลติโอ-ราโมน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤศจิกายน 2015 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2559 .
  177. ^ เพิร์ลแจม - ฉันเชื่อในปาฏิหาริย์ , ดึงข้อมูลเมื่อ 21 มกราคม 2020

ที่มา

  • เบย์ลส์, มาร์ธา (1996). หลุมในจิตวิญญาณของเรา: การสูญเสียความงามและความหมายในเพลงยอดนิยมของอเมริกาสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก ไอเอสบีเอ็น0-226-03959-5 
  • บีเบอร์, สตีเวน ลี (2006). The Heebie-Jeebies ที่ CBGB's: A Secret History of Jewish Punk , Chicago Review Press ISBN 1-55652-613-X 
  • เบสแมน, จิม (1993). ราโมนส์: วงดนตรีอเมริกัน , St. Martin's Press. ไอเอสบีเอ็น0-312-09369-1 
  • โคลเกรฟ, สตีเฟน และคริส ซัลลิแวน (2005) พังก์: บันทึกขั้นสุดท้ายของการปฏิวัติ , ธันเดอร์เม้าท์เพรส ISBN 1-56025-769-5 
  • Edelstein, Andrew J. และ Kevin McDonough (1990) The Seventies: From Hot Pants to Hot Tubsดัตตัน ไอเอสบีเอ็น0-525-48572-4 
  • Isler, Scott และ Ira A. Robbins (1991). "ราโมเนส", ในTrouser Press Record Guide (ฉบับที่ 4), ed. Ira A. Robbins, pp. 532–34, Collier. ไอเอสบีเอ็น0-02-036361-3 
  • โจแฮนส์สัน, แอนเดอร์ส (2009). "สัมผัสด้วยสไตล์" ในThe Hand of the Interpreter: Essays on Meaning after Theory , ed. GF Mitrano and Eric Jarosinski, pp. 41–60, Peter Lang. ISBN 3-03911-118-3 
  • คีธลีย์, โจ (2004). I, shithead: A Life in Punk , สำนักพิมพ์ Arsenal Pulp ISBN 1-5512-148-2 
  • ลีห์ มิกกี้ และเลกส์ แมคนีล (2009) ฉันนอนกับโจอี้ ราโมน: A Family Memoir , Simon & Schuster ไอเอสบีเอ็น0-7432-5216-0 
  • McNeil, Legs และ Gillian McCain (1996) Please Kill Me: ประวัติปากเปล่าของพังก์ที่ไม่ถูกเซ็นเซอร์ (2d ed.), Penguin ไอเอสบีเอ็น0-14-026690-9 
  • Melnick, Monte A. และ Frank Meyer (2003) บนถนนที่มีราโมนส์ , เขตรักษาพันธุ์. ISBN 1-86074-514-8 
  • ไมล์ส, แบร์รี่, แกรนท์ สก็อตต์ และจอห์นนี่ มอร์แกน (2005) ปกอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลคอลลินส์ & บราวน์ ISBN 1-84340-301-3 
  • Ramone, Dee Dee และ Veronica Kofman (2000) Lobotomy: เอาชีวิตรอดจากราโมนส์ , ธันเดอร์สเม้าท์เพรส ไอ1-56025-252-9 
  • ราโมน, จอห์นนี่ (2004). หน่วยคอมมานโด , สำนักพิมพ์ Abrams. ISBN 978-0-8109-9660-1 
  • โรช, มาร์ติน (2003). The Strokes: ชีวประวัติแรกของ Strokes , Omnibus Press ไอเอสบีเอ็น0-7119-9601-6 
  • ร็อบบ์, จอห์น (2006). พังก์ร็อก: ประวัติศาสตร์ปากเปล่า , Elbury Press. ไอเอสบีเอ็น0-09-190511-7 
  • แซนด์ฟอร์ด, คริสโตเฟอร์ (2006). แมคคาร์ทนีย์ , เซ็นจูรี่. ISBN 1-84413-602-7 
  • ซาเวจ, จอน (1992). ความฝันของอังกฤษ: Anarchy, Sex Pistols, Punk Rock และอื่นๆ , St. Martin's Press ไอเอสบีเอ็น0-312-08774-8 
  • ชินเดอร์, สก็อตต์, กับ แอนดี้ ชวาร์ตษ์ (2007). ไอคอนของ Rock: สารานุกรมของตำนานที่เปลี่ยนดนตรีตลอดกาล , Greenwood Press ไอเอสบีเอ็น0-313-33847-7 
  • เชอร์ลี่ย์, เอียน (2005). ร็อกแอนด์โรลกอบกู้โลกได้หรือไม่: ประวัติดนตรีและการ์ตูน , สำนักพิมพ์ SAF ISBN 978-0946719808 
  • สไปเซอร์ อัล (2003). "The Lurkers" ในThe Rough Guide to Rock (3d ed.), ed. ปีเตอร์ บัคลีย์, พี. 349, มัคคุเทศก์หยาบ. ISBN 1-84353-105-4 
  • สปิตซ์ มาร์ค และเบรนแดน มัลเลน (2001) เรามีระเบิดนิวตรอน: เรื่องราวที่บอกเล่าของแอลเอ พังก์สำนักพิมพ์ทรีริเวอร์ส ISBN 0-609-80774-9 
  • สติม, ริชาร์ด (2006). กฎหมายดนตรี: วิธีดำเนินธุรกิจวงดนตรีของคุณ , Nolo. ISBN 1-4133-0517-2 
  • สตรองแมน, ฟิล (2008) Pretty Vacant: ประวัติความเป็นมาของ UK Punk , Chicago Review Press ISBN 1-55652-752-7 
  • เทย์เลอร์, สตีเวน (2003). ผู้เผยพระวจนะเท็จ: บันทึกภาคสนามจาก Punk Undergroundสำนักพิมพ์ Wesleyan University ไอเอสบีเอ็น0-8195-6668-3 

ลิงค์ภายนอก