หินรากา

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ราการ็อกเป็นดนตรีร็อกหรือป๊อป ที่ได้ รับอิทธิพลของอินเดีย อย่าง ชัดเจนทั้งในด้านการสร้างเสียงต่ำหรือการใช้เครื่องดนตรีอินเดียเช่น ซิตาร์และทาบลา นอกจากนี้ ดนตรีร็อคจากทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ที่ผสมผสาน อิทธิพล ทางดนตรีและเครื่องดนตรีของเอเชียใต้ เข้า กับแนวคิดแบบตะวันตกของอนุทวีปอินเดียมักจะถูกมองว่าเป็นราการ็อก

เนื่องจากอิทธิพลของอินเดียในเพลงยอดนิยมจำกัดอยู่ที่ช่วงทศวรรษ 1960 เป็นหลัก การบันทึกเสียงแนวราการ็อกส่วนใหญ่จึงเกิดขึ้นจากทศวรรษนั้น แม้ว่าจะมีตัวอย่างเสียงที่ได้รับมาจากอินเดียในเพลงร็อกและป๊อปยุคหลังทศวรรษ 1960

การพัฒนา

คำจำกัดความ

Ragasเป็นโหมดทำนองเฉพาะที่ใช้ในดนตรีคลาสสิกของอนุทวีปอินเดีย คำว่า "ราการ็อก" มีต้นกำเนิดในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2509 โดยเป็นคำอธิบายของดนตรีร็อก ที่มี สไตล์แบบซิตาร์ของอินเดีย ตามที่นักดนตรี Jonathan Bellman อ้างถึง หนังสือ Rock Encyclopedia ของ Lillian Roxonในปี 1969 ว่า "ในที่สุดบทกลอนนี้ก็อธิบายถึงเพลงร็อคที่กระตุ้นอารมณ์แบบอินเดียหรือตะวันออกทั่วไป ไม่ว่าจะโดยการใช้ซิตาร์หรือเครื่องดนตรีอื่นที่เลียนแบบก็ตาม" [1]นักข่าวเพลงRob Chapmanกล่าวว่าวลีนี้เป็น "คำศัพท์ที่จับต้องได้" และ "เป็นชื่อเรียกที่ผิด" เนื่องจากมักใช้กับดนตรีร็อคชิ้นใดก็ตามที่ "ใช้เครื่องดนตรีหรือสไตล์ดนตรีที่ไม่ใช่ของยุโรปเพื่อแสดงถึงคุณภาพที่แปลกใหม่" [2]

อิทธิพลสำคัญต่อราการ็อกคือดนตรีของราวี ชานการ์ นักซิตารีชาวเบงกาลี ตัวเขาเองกลายเป็น ไอคอน เพลงป๊อปในปี 2509 ตามกระแสของราการ็อก [3]การใช้องค์ประกอบของร็อคจากประเพณีคลาสสิกของอินเดีย ได้แก่ :

  • ซิตาร์ (มักจะทำหน้าที่เป็นกีตาร์ไฟฟ้า)
  • เสียงพึมพำ ร้อง โดยแท มบูระ ในการแสดงระกา และโดยอินเดียนฮาร์โมเนียมในท่อนร้อง
  • ท่วงทำนองโมดอลตามสเกลอินเดีย
  • สไตล์เสียง
  • การบวก แทนที่จะเป็นการแบ่งแยก จังหวะ ( tal )
  • การโต้ตอบคำถามและคำตอบ ( ขากรรไกร-ซาวาล ) ระหว่างเครื่องดนตรีนำ
  • เครื่องมือนำสะท้อนเส้นเสียง
  • ธีมโคลงสั้น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับเวทย์มนต์หรือสัญลักษณ์ทางศาสนา [4] [5]

ก่อนหน้า

เขียนสำหรับCrawdaddy! ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2509 แซนดี้ เพิร์ลแมนได้สืบค้นถึงต้นกำเนิดของราการ็อกไปจนถึงดนตรีโฟล์ค โดยเฉพาะการ ปรับแต่งเสียง กีตาร์ โดยใช้เสียงพึมพำ ซึ่ง แซนดี้ บูลนักดนตรีโฟล์คชาวอเมริกันได้ผสมผสานเข้ากับดนตรีของเขาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2506 [6]ไม่นานมานี้ แชปแมนและผู้แต่งจอห์นแช เฟอร์ ทั้งคู่ตั้งข้อสังเกตว่า เพลงบัลลาดไอริช " She Moved Through the Fair " ของ นักกีตาร์โฟล์คชาวอังกฤษดาวี่ เกรแฮมจาก From a London Hootenanny EP ในปี 1963 มาก่อนการทดลองแนวราการ็อกของกลุ่มร็อกยุค 1960 ถึงสองปี [2] [7]

ทศวรรษที่ 1960

ตัวอย่างแรก

นักวิจัยด้านดนตรี William Echard กล่าวว่า " Heart Full of Soul " ของ Yardbirdsซึ่งวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 "มักถูกอ้างถึงว่าเป็นข้อความสำคัญในการเริ่มต้นกระแส" ในการผสมผสานองค์ประกอบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอินเดียในดนตรีร็อค นัก แต่ง เพลงชาวอินเดียและ ผู้เล่น tablaร่วมกับ Yardbirds ในการบันทึกเพลงสาธิต แต่มีเพียงส่วน tabla เท่านั้นที่ถือว่าใช้งานได้ [9]เจฟฟ์ เบ็คเลียนแบบซิตาร์ โทนเสียง และเสียงพึมพำประกอบบนกีตาร์ไฟฟ้าสำหรับการบันทึกเสียงหลักแทน [10]เพลงขึ้นอันดับ 2 ในชาร์ตสหราชอาณาจักร[11]และอันดับ 9 ในสหรัฐอเมริกา [12]จากข้อมูลของแชปแมน เร็กคอร์ดอื่น "ส่วนใหญ่ให้เครดิตกับการนำลวดลาย raga มาสู่เพลงป๊อปตะวันตก" คือ ซิงเกิล " See My Friends " ของ Kinks ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2508 ซึ่งเป็นอีกหนึ่งเพลงฮิตติดอันดับท็อปเท็นในสหราชอาณาจักร [2]เขียนโดยRay Daviesและได้รับแรงบันดาลใจจากการไปเยือนอินเดีย[13]เพลงนี้ใช้กีตาร์แบบเปิดเพื่อเลียนแบบเสียงพึมพำที่ผลิตโดย แทม บูรา ของอินเดีย [14] [15]เสียงร้องของเดวีส์ได้เพิ่มคุณภาพเพลงอินเดียของแทร็ก [16]ในคำอธิบายของผู้เขียน Peter Lavezzoli "See My Friends" คือ "เพลงป๊อปเพลงแรกที่ปลุกความรู้สึก แบบอินเดีย "ซิงเกิล " Ticket to Ride " ของ เดอะบีทเทิลส์ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2508 ซึ่งครองอันดับ 1 ในหลายประเทศ ทั่วโลก มีท่วงทำนองที่เอียน [19]

"Heart Full of Soul" และ "See My Friends" ต่างมีอิทธิพลต่อกระแสที่กำลังเกิดขึ้น[20]แต่ตามที่ผู้เขียนจอน ซาเวจ "การเปิดเผยต่อสาธารณชนอย่างแท้จริงครั้งแรก" คือผ่านภาพยนตร์เรื่องHelp! ซึ่งรวมถึงดนตรีที่บรรเลงโดยนักดนตรีเซสชั่นชาวอินเดีย [21] [nb 1]เขียนในปี 1997 Bellman ให้ความเห็นว่าการบันทึกของ Yardbirds และ Kinks มักถูกมองข้ามในการอภิปรายเกี่ยวกับต้นกำเนิดของ raga rock เนื่องจากประวัติศาสตร์เน้นที่ " Norwegian Wood (This Bird Has Flyn) " ของ Beatles แทน [13]ออกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 กับวงRubber Soulอัลบั้มแนวโฟล์ค "Norwegian Wood" เป็นเพลงป็อปตะวันตกเพลงแรกที่รวมซิตาร์ ซึ่งเล่นโดยมือกีตาร์นำจอร์จ แฮริสัน [ 23] [24]และเป็นเพลงแรกที่มีเครื่องดนตรีอินเดียบรรเลงโดยนักดนตรีร็อค ความ โด่งดังของเพลงนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดกระแสความสนใจในเสียงซิตาร์และเสียงของอินเดีย ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ต่อมาแชงการ์เรียกว่า "การระเบิดซิตาร์ครั้งใหญ่" [26] [27]ตามที่ผู้เขียนNicholas Schaffnerและ Bernard Gendron กล่าวว่า raga rock เปิดตัวโดยการเปิดตัว "Norwegian Wood" [28] [29] [nb 2]

งานแถลงข่าวแนว raga-rock ของ The Byrds

The Byrds จัดงานแถลงข่าว "raga rock" สำหรับการเปิดตัว " Eight Miles High " ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2509

ซิงเกิ้ล " Eight Miles High " ของByrdsในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2509 และเพลงแนว B-side " ทำไม " ก็มีอิทธิพลในการกำเนิดประเภทย่อยนี้เช่นกัน [31]ในขณะที่การบันทึกเสียงโดย Kinks ก่อนหน้านี้ Yardbirds และ the Beatles ได้ใช้เสียงของอินเดียเพื่อเสริมรูปแบบเพลงมาตรฐาน Byrds ได้รวมเอาเทคนิคด้นสดตามแบบฉบับของงานของ Shankar และการตีความดนตรีแจ๊สของJohn Coltrane เกี่ยวกับ ragas อย่างไรก็ตามในการสัมภาษณ์Pop Chronicles ในปี 1968 Roger McGuinn สมาชิกของ Byrd ปฏิเสธว่า "Eight Miles High" เป็น raga rock; [33]นักเขียนร่วมเดวิด ครอสบีพ้นวาระเช่นกัน ในขณะที่ผู้ฟังหลายคนคิดว่าเครื่องดนตรีนำของเพลงเหล่านี้และเพลงอื่นๆ ในอัลบั้ม Fifth Dimensionของ Byrds คือซิตาร์ แต่McGuinnเล่นกีตาร์ไฟฟ้า 12 สายของ Rickenbacker และปรับแต่งเครื่องขยายเสียงกีตาร์ของเขาเพื่อให้ได้เสียงเหมือนซิตาร์ [36]

มันคือร็อกแอนด์โรล ไม่ใช่ดนตรีแจ๊สหรือดนตรีอินเดีย แต่เราฟังเพลงของพวกเขาและเราชอบมันและมันมีอิทธิพลต่อจิตใจและการเล่นของเรา ... ร็อคจะเติบโตขึ้นเรื่อย ๆ มันมีอยู่แล้วในแอฟริกา, อเมริกาใต้, แจ๊ส, โฟล์ค, โบสถ์, บาค, อินเดีย, กรีก, คันทรี่, บลูแกรสส์ [37]

David Crosbyพูดถึงซาวด์ raga rock ของ Byrds ในปี 1966 แม้ว่าเขาจะปฏิเสธคำนี้ในภายหลัง

คำว่า "raga rock" ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากนักประชาสัมพันธ์ของ Byrds ในข่าวประชาสัมพันธ์สำหรับ "Eight Miles High" และถูกใช้ครั้งแรกในการพิมพ์โดย Sally Kempton จากThe Village Voiceในรายงานของเธอเกี่ยวกับการแถลงข่าวของวงสำหรับการเปิดตัวซิงเกิ้ล [1] [38]งานแถลงข่าวจัดขึ้นโดยอดีตนักประชาสัมพันธ์ของวงบีทเทิลส์ดีเร็ก เทย์เลอร์และจัดขึ้นที่นิวยอร์กเมื่อวันที่ 28 มีนาคม โดยมีซิตาร์วางเป็นสัญลักษณ์หน้าโต๊ะที่เบิร์ดส์นั่ง [39] Kempton เขียนอย่างไม่สนใจเหตุการณ์[29]ในระหว่างที่ McGuinn และ Crosby พูดอย่างจริงจังถึงการรับเอาอิทธิพลของอินเดียมาใช้โดยนักดนตรีสองคนแสดงเทคนิค raga บนกีตาร์ซิตาร์และกีตาร์อะคูสติกตามลำดับ ในขณะที่เพื่อนร่วมวงทั้งสองดูเบื่อและอ่านนิตยสารแทน เคม พ์ตันกล่าวว่าข้อความดังกล่าวหายไปจากผู้ที่เข้าร่วมการแถลงข่าว ได้แก่ นักข่าวหญิงจากนิตยสารวัยรุ่นและตัวแทนที่ดูอนุรักษ์นิยมจากวงการเพลง [29]

Hit Paraderรายงานเกี่ยวกับ Byrds ที่แสดงให้เห็นว่าสามารถเล่น "เสียงคล้ายซิตาร์" บนกีตาร์ได้อย่างไรโดยปรับสาย E มาตรฐานลงไปที่ D; สิ่งนี้ทำให้นักกีตาร์สามารถเล่นในการปรับแต่งแบบเปิด บางส่วน ได้ โดยที่ "สายสามสายด้านล่างให้เสียงโดรน และสายด้านบนจะงอเพื่อเล่นเมโลดี้" [31]ในไม่ช้าคำว่า "ราการ็อก" ก็ถูกนำมาใช้โดยสื่อสิ่งพิมพ์เพลงของอังกฤษ เช่น New Musical Expressและ Music Echo , [40]และการอภิปรายเกี่ยวกับราการ็อกในช่วงแรกๆ ก็ปรากฏใน Melody Makerในเดือนเมษายน [41]อย่างไรก็ตาม ตามคำกล่าวของ Gendron การผสมผสานระหว่างเสียงของอินเดียและตะวันตกยังคงได้รับการปฏิบัติอย่างดูถูกเหยียดหยามจากนักเขียนจากสื่อวัฒนธรรมอเมริกัน ซึ่งมองว่าประเภทย่อยใหม่นี้เป็นส่วนหนึ่งของการรวมโฟล์กร็อกเข้าด้วยกัน [42]

ความนิยมสูงสุดและผลกระทบ

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2509 โรลลิงสโตนส์ได้ออกซิงเกิลแนวราการ็อก " Paint It Black "ซึ่งมีท่อนซิตาร์บรรเลงโดยมือกีตาร์ไบรอัน โจนส์และกลายเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ของต่างประเทศ ตามที่ผู้เขียน Mark Brendเพลงนี้ "สร้างประเภทย่อยทั้งหมดของไซเคเดเลียคีย์รอง" " ป้ายรถเมล์ " ของThe Hollies ซึ่ง เปิดตัวเป็นซิงเกิลในเดือนมิถุนายน เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของความนิยมที่เพิ่มขึ้นของสไตล์นี้ Echardระบุว่าการโซโลกีตาร์ที่เหมือนซิตาร์ของเพลงเป็นทั้งตัวบ่งชี้ที่แท้จริงของ ราการ็อก และอุปกรณ์ที่ดูเหมือนจะมุ่งเป้าไปที่การใช้ประโยชน์จากเทรนด์ [47]

ร่วมกับ "Eight Miles High" อีชาร์ดเน้นย้ำถึงอัลบั้มของบีเทิลส์รีโวเวอร์ท่ามกลางเพลงร็อก "แลนด์มาร์ค" ที่ออกในปี พ.ศ. 2509 [48]วางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม รวมเพลง " Love You To ", [49]ที่แต่งโดยแฮร์ริสันโดยเฉพาะสำหรับ การเล่นร่วมกันของซิตาร์และทาบลา และ " พรุ่งนี้ไม่เคยรู้ " ซึ่งมีการแสดงโดรนแทมบูราหนักเทปลูปและเครื่องดนตรีที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม [50] [nb 3]อัลบั้มนี้แสดงถึงการผสมผสานเครื่องดนตรีอินเดีย รูปแบบดนตรี และปรัชญาอย่างโจ่งแจ้งที่สุดของดนตรีป๊อปจนถึงจุดนั้น[51]ด้วยอิทธิพลที่เห็นได้ชัดในการใช้เสียงเมลิส มา [52]และในกีตาร์โซโลที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอินเดียเรื่อง " Taxman " และ " I'm Only Sleeping " ในเดือนเดียวกันนั้น Paul Butterfield Blues Bandได้ออกอัลบั้มEast-Westซึ่งเป็นเพลงไตเติ้ล (เดิมชื่อ "The Raga") ได้พัฒนามาจากการแสดงสดของพวกเขาตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ บรรเลง โดยมือกีตาร์Mike Bloomfieldเครื่องดนตรีความยาว 13 นาทีนี้สำรวจวิธีการด้นสดแบบโมดอลที่ McGuinn นำเสนอในเพลง "Eight Miles High" อย่างครบถ้วน ลูมฟีลด์เปรียบโดรนของอินเดียกับ "เสียงที่ผึ้งสร้าง: เสียงฮัมที่สม่ำเสมอ" และกล่าวว่าแม้รูปแบบจะเรียบง่าย แต่ "ความท้าทาย" อยู่ที่ "ในมุมมองของ Lavezzoli การเล่นเพลง "East-West" ของ Bloomfield "เปิดประตูสู่เสรีภาพในการแสดงออกอย่างไร้ขีดจำกัดสำหรับนักกีตาร์ร็อคทุกคน ตั้งแต่Eric ClaptonและJerry GarciaไปจนถึงDuane AllmanและJimi Hendrix " [54]

ในช่วงที่ความนิยมของประเภทย่อยในปีนั้นสูง นักดนตรีอินเดียก็มีส่วนในการพัฒนาเช่นกัน [55]วางจำหน่ายในค่ายเพลงWorld Pacific ในเดือนมิถุนายน [56]อัลบั้มRaga Rockของ Folkswingers มี Harihar Raoนักซิตาริสจากลอสแองเจลิส[45]และนักชาติพันธุ์วิทยาพร้อมด้วยนักดนตรีแจ๊สและสมาชิกของWrecking Crew [57] [nb 4] นิตยสาร Life ฉบับ เดือนกันยายน พ.ศ. 2509 รายงานเกี่ยวกับการเติบโตของกระแส ราการ็อก ซึ่งสัมพันธ์กับการเพิ่มจำนวนของ ร้านค้า แนวไซ เคเดลิ กในซานฟรานซิสโกและนิวยอร์ก[3]การกระทำต่างๆ เช่น Donovan , the Moody Blues , Them , the Doors , the Pretty Things and Trafficก็บันทึกในสไตล์ raga rock เช่นกัน หลังจากได้รับการยอมรับให้เป็นนักเรียนโดย Shankar ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2509 Harrison เดินทางไปอินเดียเพื่อศึกษา Sitar อย่างเข้มข้นในเดือนกันยายน การสนับสนุนวัฒนธรรมอินเดียของแฮ ร์ริสันทำให้กระแสความนิยมในหมู่นักดนตรีตะวันตกเป็นที่นิยมมากขึ้น และตามคำอธิบายของชาฟฟ์เนอร์ ทำให้เขาได้รับสมญานามว่า "มหาราชาแห่งรากา-ร็อก" [63]ในขณะที่นักดนตรีจำนวนมากในเวลานี้รับเอาซิตาร์เป็นแฟชั่น เขา โจนส์ชอว์น ฟิลลิปส์(มือกีตาร์ของ Donovan) และผู้เล่นเซสชั่นBig Jim Sullivanเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ในลอนดอนที่เข้าหาเครื่องดนตรีด้วยความสนใจอย่างจริงจังและแบ่งปันแนวคิดของพวกเขา [64]

ในบทความของเขาสำหรับCrawdaddy! เพิร์ลแมนระบุเพลงร็อคร่วมสมัยสองประเภท: เพลงที่ใช้เสียงอินเดียเป็นคุณสมบัติแปลกใหม่เช่น "Norwegian Wood", "Paint It Black" และเพลงSunshine Superman ของ Donovan "Three King Fishers"; และการบันทึกที่รวมแง่มุมของดนตรีอินเดียในรูปแบบการประพันธ์ เช่น "Eight Miles High" และ "The Trip" ของ Donovan เพลงราการ็อกเพลงที่สองของ เดวีส์ร่วมกับเดอะคิงส์ "แฟนซี" จาก อัลบั้ม เฟ ซทูเฟซในปี พ.ศ. 2509 ใช้การเปลี่ยนแปลงคอร์ดเพียงเล็กน้อยอีกครั้ง [65]ในทางตรงกันข้าม Harrison ยึดมั่นในความเป็นอินเดียแท้ๆภายในคุณไม่มีคุณ " ออกโดยSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bandในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510 และทั้งสองเพลงถูกจัดเรียงในโครงสร้างคลาสสิกของฮินดูสถาน[66]โดยมี ท่อน alap , gatและdrut gat ที่แตกต่าง กัน[67] [nb 5]นอกจากนี้เขายังได้รวมเอาเครื่องดนตรีอินเดียหลากหลายชนิดเข้าด้วยกันภายในปี พ.ศ. 2510 โดยมี sitar, tambura, tabla, dilrubaและswarmandal , [68]และต่อมา, sarod , shehnai , bansuriและpakhavaj . [69]การโจมตีอีกครั้งในหินรากาบนจ่าสิบเอก Pepper , [49] เพลง " Lucy in the Sky with Diamonds " ของ จอห์น เลนนอน รวมถึงแทมบูราโดรนและท่อนกีตาร์ที่แฮร์ริ สันเล่นพร้อมเพรียงกับเสียงร้องของเลนนอน [70] [nb 6]

The Doors ในปลายปี พ.ศ. 2509 ไม่กี่เดือนหลังจากบันทึกเพลงยาว "The End"

หนึ่งในเพลงสุดท้ายของครอสบีกับเบิร์ดส์ "มายด์การ์เดนส์" จากอัลบั้มปี 1967 อายุน้อยกว่าเมื่อวานรวมเอาเสียงพึมพำและบรรยากาศแบบราการ็อค[73]และเสียงร้องที่ปลุกเร้าประเพณีคีอัลในรูปแบบและการตกแต่ง [74] The Doors ปิดอัลบั้มชื่อตัวเองในปี 1967ด้วย " The End ", [54]ความยาว 11 นาทีในสไตล์ราการ็อก ในคำอธิบายของ Lavezzoliนักกีตาร์Robby Kriegerประสบความสำเร็จในการถ่ายทอด "คุณภาพการคร่ำครวญของ ragas ที่มืดกว่า" ในการมีส่วนร่วมใน "The End" โดยการสร้างเสียงพึมพำบนสายที่เปิดจูนแบบดึงออกมาในขณะที่ยังเล่นบรรทัดฐานในลักษณะของ ซิตาร์หรือวี น่าจากนั้นเข้าสู่ไคลแมกซ์ของเพลงโดยนำสไตล์จาลาของอินเดียมาใช้ โดยดีเร็วๆ สลับกับแนวเมโลดี้ Lavezzoliเขียนว่าเสียงซิตาร์กำลังกลายเป็น "องค์ประกอบในเพลงป๊อป" ในปี 2510 โดยเดฟเมสันมีส่วนให้เสียงซิตาร์ในซิงเกิ้ลฮิตสองเพลงแรกของ Traffic " Paper Sun " และ " Hole in My Shoe " องก์อื่นๆ ใช้ ซิตาร์ ไฟฟ้า Coralซึ่งออกแบบโดยนักกีตาร์ชาวอเมริกันVinnie Bellและผลิตโดยบริษัทกีตาร์Danelectro [76] อัลบั้ม Pop Goes the Electric Sitarในปี 1967 ของ Bellเพิ่มเข้าไปในคอลเลกชันของแผ่นเสียงที่เบรนด์เรียกว่า "sitarploitation" ซึ่งมีเพลงป๊อปที่รู้จักกันดีในเวอร์ชัน raga rock ซึ่งเปิดตัวโดยRaga Rock ของ Rao รวมถึงSitar BeatและLord Sitarโดย Big Jim Sullivan [77]

การรวมและการลดลง

ตัวอย่างอื่นๆ ของประเภทย่อยในปี พ.ศ. 2511 ได้แก่ " Street Fighting Man " ของโรลลิงสโตนส์ซึ่งใช้แทมบูราและเชห์ไนเหนือกีตาร์จังหวะอะคูสติกที่บิดเบี้ยว[78]และการประพันธ์เพลงสไตล์อินเดียชิ้นสุดท้ายของแฮร์ริสันสำหรับเดอะบีทเทิลส์ " The Inner Light " , [49]ซึ่งเขาได้บันทึกไว้ในเดือนมกราคมกับนักดนตรีคลาสสิกชาวอินเดียในบอมเบย์ [79] [80] [nb 7]เซสชันบอมเบย์เหล่านี้ยังเป็นส่วนหนึ่งของอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของแฮร์ริสันอีกด้วย[83]เพลงประกอบภาพยนตร์แนวราการ็อกในภาพยนตร์เรื่องWonderwallปี 1968 ชื่อWonderwall Music [84]นักข่าวเพลง Chris Ingham ได้กล่าวถึงWonderwall Music 'อิทธิพลของดนตรีแนว raga rock ในยุคต่อมาของวงดนตรีอินดี้ ยุค 90 Kula Shaker นอกเหนือจากการใช้องค์ประกอบแบบอินเดียในซิงเกิ้ล " Dark Star " แล้ว[ 86 ]วงThe Grateful Dead ของ Garcia ได้ รวมเอา raga rock เข้ากับแนวเพลงอื่นๆ

จากข้อมูลของ Echard กระแส raga rock ได้สิ้นสุดลงอย่างมากในช่วงต้นปี 1968 โดยลดลงเมื่อปลายปีก่อน ในความเห็นของ Bellman การสำรวจทางดนตรีที่เห็นได้ชัดใน raga rock ในช่วงปี 1965–67ถูกแทนที่ด้วยวิธีการที่มีสูตรเป็นส่วนใหญ่ในปี 1968 เขาอ้างถึง Moody Blues 'ที่วางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2511 In Search of the Lost Chordว่าเป็นผลงานที่ รวมเสียงของซิตาร์และทาบลาที่คุ้นเคยในปัจจุบันเข้ากับแนวคิดทั้งอัลบั้มที่เสริมการรับรู้ความเชื่อมโยงระหว่างLSDและTranscendental Meditation (TM) หลังจากที่เดอะบีทเทิลส์และโดโนแวนได้ให้คำรับรองกูรูด้าน TM อย่าง Maharishi Mahesh Yogiของ วงเดอะบีทเทิลส์และโดโนแวน [90]

ทศวรรษที่ 1970 และหลังจากนั้น

ตั้งแต่ปี 1969 จนถึงต้นทศวรรษ 1970 วงดนตรี โปรเกรสซีฟร็อกจาก อังกฤษ Quintessence ได้ ผสมผสานดนตรีคลาสสิกของอินเดียเข้ากับร็อกและแจ๊ส [91] Ananda Shankar (หลานชายของ Ravi Shankar) ออกอัลบั้มชื่อตัวเองในปี 1970 ซึ่งเป็นงานแนว raga rock [92]ที่ผสมผสาน Sitar กับMoog synthesizer ต่อมาในทศวรรษนั้น นักกีตาร์จอห์น แมคลาฟลินและวงShakti ของเขา ได้แนะนำ ราการ็อก เวอร์ชันที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สตลอดสามอัลบั้ม [94]

ในปี 1990 Cornershopกลุ่มอินดี้ร็อก จากอังกฤษ ได้เริ่มนำเครื่องดนตรีเอเชีย เช่น ซิตาร์ และ โดล กีมาใช้ในดนตรีของพวกเขา ปิดท้ายด้วยอัลบั้มWhen I Was Born for the 7th Time ในปี 1997 อัลบั้มนี้ซึ่งผสมผสานดนตรีอินเดียเข้ากับเพลงร็อกฟังก์ฮิปฮอปและเพลงคันทรี มีซิงเกิลอันดับ 1 ของสหราชอาณาจักร " Brimful of Asha " (เป็นการยกย่องนักร้องชาวอินเดียAsha Bhosle ) และเพลงคัฟเวอร์เพลงของ The Beatles " Norwegian Wood" ร้องเป็นภาษาปัญจาบทั้งหมด [95] [96]ในปี 1996 วงร็อกอังกฤษKula Shakerมีเพลงร็อคยอดนิยม 10 อันดับแรกที่มีเพลง " Tattva " และ " Govinda " ซึ่งทั้งสองเพลงมีเนื้อเพลงภาษาสันสกฤตรวมอยู่ด้วย วงนี้ยังคงนำเสนอเนื้อหาแนวราการ็อกในเพลงของพวกเขา รวมถึง "Song of Love/Narayana" ซึ่งนักร้องนำCrispian Millsเคยร้องไว้ ในอัลบั้ม The Fat of the Land ของ Prodigy ในปี 1997 ด้วย [97]การสังหารหมู่ที่ Brian Jonestownออกอัลบั้มคำขอครั้งที่สองของพวกซาตานของพวกเขาในปี 1996 และGive It Back! ในปี พ.ศ. 2540 ซึ่งทั้งสองอย่างนี้มีอิทธิพลของอินเดียและไซเคเดลิกร็อค

เมื่อเร็ว ๆ นี้ มีการประกาศการคืนชีพโดยวงดนตรีตะวันตก เช่นBlack AngelsและBrian Jonestown Massacreและวงดนตรีอินเดีย เช่นRaghu Dixit Project , AgamและSwarathmaโดยมีการผสมผสานเครื่องดนตรีตะวันตกเข้ากับเครื่องดนตรีอินเดียแบบดั้งเดิมมากขึ้น ขลุ่ยและซิตาร์

ธีมโคลงสั้น ๆ และตะวันออก

นักวิชาการบางคนเข้าใกล้ราการ็อกและการใช้วัสดุทางดนตรีที่ไม่ใช่ของตะวันตกในดนตรีป๊อปตะวันตกจากมุม มองทางสังคมวิทยา ธีมโคลงสั้น ๆ ที่พบบ่อย ได้แก่ การใช้ยาเสพติด การสำรวจเรื่องเพศ และจิตวิญญาณ

"Eight Miles High" เป็นเรื่องของการห้ามออกอากาศทางวิทยุในสหรัฐอเมริกาเนื่องจากการตีความว่าเป็นเพลง LSD ซึ่ง "สูง" หมายถึงความรู้สึกสบายที่เกิดจากยา [34] [98] "รักคุณที่" สะท้อนถึงอุดมการณ์ต่อต้านวัฒนธรรม[99]และตามที่นักวิจารณ์ดนตรีKenneth Womackสนับสนุนการแสวงหาความรักนอกศาสนาและกามารมณ์[100]ในขณะที่เนื้อเพลงของเลนนอนใน "Tomorrow Never Knows" นำมาจากหนังสือThe ประสบการณ์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม: คู่มือจากหนังสือทิเบตแห่งความตายโดยTimothy Leary , Richard AlpertและRalph Metzner [101]ส่วนหนึ่งภายใต้การแนะนำของ Shankar แฮร์ริสันถ่ายทอดคำสอนของศาสนาฮินดูVedasลงในเนื้อเพลงของเขาสำหรับ "ภายในคุณโดยไม่มีคุณ", [102]ให้ข้อความที่ทำหน้าที่เป็นร๊อคเบื้องหลังฤดูร้อนแห่งความรักพ.ศ. 2510 Bellmanเขียนว่า "การใช้อิทธิพลทางดนตรีตะวันออกของ The Kinks เพื่อพาดพิงถึงเรื่องส่วนตัวและเรื่องทางเพศนั้นสอดคล้องกับการใช้ลัทธินอกรีตในอดีตเป็นตัวบ่งชี้ถึงเรื่องเพศที่ต้องห้ามโดยตรง" เบลล์แมนและนักวิชาการคนอื่นๆ เสนอว่า ผ่านทาง raga rock ทำให้ Orient กลายเป็นดินแดนแฟนตาซีตะวันตกอีกครั้ง โดยเป็นสื่อกลางสำหรับผู้ชมในวัฒนธรรมมวลชนในช่วงกลางและปลายศตวรรษที่ 20 ผ่านร็อกแอนด์โรล

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นไปที่กาลีและธีมอื่นๆ ของศาสนาฮินดู คาดการณ์ว่าวัฒนธรรมต่อต้านจะหลงใหลในปรัชญาและดนตรีอินเดีย อย่างไรก็ตาม ประเด็นเหล่านี้ถูกถ่ายทอดออกมาในเชิงลบและเป็นแบบแผนโดยผู้กำกับRichard Lester [22]
  2. เขียนในปี พ.ศ. 2531 เจอร์รี ฟาร์เรลล์ นักดนตรีวิทยา กล่าวว่า การได้รับการยอมรับทำให้บีเทิลส์มีการเปลี่ยนแปลงแนวดนตรีในช่วงทศวรรษ 1960 เป็นเพราะความนิยมและอิทธิพลของพวกเขาทำให้พวกเขาเป็นตัวแทนของ"ดนตรีป๊อประดับจิตวิญญาณ " เขายังเขียนว่า: "ความพยายามในการผสมผสานกับดนตรีอินเดีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับดนตรีแจ๊ส ย้อนเวลากลับไปในยุค 50 ปลายๆ แต่เอาบีเทิลส์และสื่อที่ดูเหมือนจะไม่รู้จักพอสำหรับกิจกรรมทั้งหมดของวงนั้นเพื่อขับเคลื่อนดนตรีอินเดียให้อยู่แถวหน้าของสาธารณชน ความตระหนักรู้และพูดสั้น ๆ ทำให้ซิตาร์เป็นคุณลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรมสมัยนิยมในตะวันตก" [30]
  3. ^ Echard อ้างถึง "Tomorrow Never Knows" เป็นตัวอย่างของ raga rock "rubb[ing] shoulders with the classic avant-garde " [48]
  4. Raga Rockรวมเวอร์ชันคัฟเวอร์ของ "Norwegian Wood", "Paint It Black", [55] "Eight Miles High" [58] และ " Shapes of Things " ของ Yardbirdsรวมถึงเพลงร็อกร่วมสมัยอื่นๆ [57] [59] Rao เป็นเพื่อนร่วมงานของ Shankar มายาวนาน [60]และสอน Brian Jones the sitar ในช่วงสั้น ๆ [61]
  5. เพิร์ลแมนจัดประเภทเพลง "Love You To" ท่ามกลางเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากอินเดียมากกว่าการแต่งเนื้อร้อง [6]
  6. ในช่วงเวลานี้ The Beatles ยังได้บันทึกเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอินเดีย 2 เพลงที่แฮร์ริสันแสดงกับออร์แกนแฮมมอนด์ - " It's All Too Much " และ " Blue Jay Way " โดยใช้เครื่องดนตรีเพื่อให้ได้เสียงพึมพำที่ประสานกัน นอกเหนือจากการยืมจากฮินดูสถาน ragas Kosalamและ Multaniแล้ว [71] "Blue Jay Way" มีส่วนเชลโลที่เล่นในรูปแบบของซิตาร์ [72]
  7. แฮร์ริสันยังคงได้รับแรงบันดาลใจในฐานะนักแต่งเพลงจากดนตรีอินเดีย อย่างไรก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการแยกวงของเดอะบีทเทิลส์ในปี พ.ศ. 2513ลาเวซโซลีอธิบาย แนวทางการ เล่นกีตาร์แบบสไลด์ ของเขา ว่า "ไม่เหมือนใคร" และเน้นย้ำถึงการที่แฮร์ริสันเรียกซารอดหรือวีนาของอินเดียใน เพลงบรรเลง " Marwa Blues " ซึ่งเป็นผลงานดัดแปลงจาก เพลง Raga Marwa ที่ได้รับอิทธิพลจาก ฮาวาย ของ เขา [82]

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น Bellman 1998 , พี. 351.
  2. อรรถเอ บี ซี แชปแมน 2015พี. 525.
  3. อรรถเป็น เจ้าหน้าที่ ชีวิต (9 กันยายน พ.ศ. 2509) "ศิลปะประสาทหลอน" . ชีวิต . หน้า 68 . สืบค้นเมื่อ5 กรกฎาคม 2560 .
  4. อีชาร์ด 2017 , p. 61.
  5. ฟาร์เรล 1988 , p. 191.
  6. อรรถa bc เพิร์ลแมน แซ ดี้ (ธันวาคม 2509) "รูปแบบและเสียง: การใช้ Raga ในร็อค" ครอ ว์แด๊ ดดี้ .มีให้ที่pastemagazine.com (9 มิถุนายน 2558) สืบค้นเมื่อ 11 กรกฎาคม 2560.
  7. ^ แชเฟอร์, จอห์น (1987). เสียงใหม่: คู่มือสำหรับผู้ฟังเพลงใหม่ นครนิวยอร์ก: HarperCollins หน้า 115 . ไอเอสบีเอ็น 0-06097-081-2.
  8. อีชาร์ด 2017 , p. 32.
  9. ซานโตโร 1991 , น. 13.
  10. อีชาร์ด 2017น. 31, 32, 35.
  11. สตรอง, มาร์ติน ซี. (2547). รายชื่อจานเสียง Great Rock (ฉบับที่ 7) เอดินเบอระ: หนังสือCanongate หน้า 1707. ไอเอสบีเอ็น 1841955515.
  12. อรรถ แจ็คสัน 2558 , น. xix
  13. อรรถเป็น เบลล์ แมน 2541หน้า 294–95
  14. ↑ ลาเวซโซลี 2549 , หน้า 154–55 .
  15. ↑ เบรนด์ 2005 , หน้า 144–45 .
  16. อรรถเอ บี แจ็คสัน 2015 , พี. 256.
  17. ^ ลาเวซโซลี 2549พี. 155.
  18. ↑ แมคโดนัลด์ 2005 , หน้า 144fn , 165fn.
  19. แจ็คสัน 2015 , หน้า 70–71.
  20. ^ แชปแมน 2015พี. 527.
  21. ซาเวจ 2015 , p. 124.
  22. อรรถ แจ็คสัน 2558 , น. 164.
  23. ^ เบลล์ แมน 1998 , p. 297.
  24. ^ เบรนด์ 2005 , p. 147.
  25. ^ ลาเวซโซลี 2549พี. 173.
  26. ^ ลาเวซโซลี 2549พี. 171.
  27. เบรนด์ 2005 , หน้า 146, 147, 154.
  28. ^ Schaffner 1978 , หน้า 66.
  29. อรรถเป็น เกนดรอน 2545 , พี. 345.
  30. ฟาร์เรล 1988 , p. 189.
  31. อรรถเป็น ก่อน 2550 , พี. 82.
  32. ↑ ลาเวซโซลี 2549 , หน้า 155–56 , 157.
  33. "พงศาวดารป๊อป: แสดง 35 – การทำให้เป็นยางของวิญญาณ: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดนตรีป๊อปอันยิ่งใหญ่" . มหาวิทยาลัยนอร์ทเทกซัส สืบค้นเมื่อ14 เมษายน 2554 .
  34. อรรถเป็น ลาเวซโซลี 2549 , พี. 156.
  35. Prendergast 2003 , พี. 229.
  36. ↑ ลาเวซโซลี 2549 , หน้า 155–56 , 159.
  37. ฮยอร์ต 2008 , หน้า 88–89.
  38. อรรถเป็น Hjort 2008 , พี. 88.
  39. ซาเวจ 2015 , p. 125.
  40. ฮยอร์ต 2008 , p. 89.
  41. เอเวอเรตต์ 1999 , หน้า 325, 428.
  42. เกนดรอน 2002 , หน้า 189, 345.
  43. ^ Schaffner 1982พี. 69.
  44. ↑ ลาเวซโซลี 2549 , หน้า 174–75 .
  45. อรรถเป็น เบรนด์ 2005 , พี. 151.
  46. ^ เอเวอเรตต์ 1999 , p. 40.
  47. ^ อีชาร์ด 2017หน้า 25, 26.
  48. อรรถเป็น อีชาร์ด 2017 , p. 6.
  49. อรรถเป็น ชาฟฟ์เนอร์ 2521 , พี. 68.
  50. ↑ ลาเวซโซลี 2549 , หน้า 175–76 .
  51. ↑ ฟิโล 2015 , หน้า 110–11 .
  52. Prendergast 2003 , พี. 206.
  53. แมคโดนัลด์ 2005 , หน้า 200, 202.
  54. อรรถเป็น บี ซีดี ลาเวซ โซ ลี 2549พี. 158.
  55. อรรถเป็น เบรนด์ 2005 , พี. 152.
  56. ทีเกล, เอเลียต (2 กรกฎาคม พ.ศ. 2509). "เดอะแจ๊สบีท" . ป้ายโฆษณา หน้า 20 . สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2560 .
  57. อรรถเป็น อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. "โฟล์กสวิงเกอร์รากา ร็อก " . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2560 .
  58. ฮยอร์ต 2008 , p. 94.
  59. ↑ แชปแมน 2015 , หน้า 577–78 .
  60. ↑ ลาเวซโซลี 2549 , หน้า 294–95 .
  61. ↑ เบรนด์ 2005 , หน้า 151–52 .
  62. ↑ ลาเวซโซลี 2549 , หน้า 176–78 .
  63. ^ Schaffner 1978หน้า 63, 65–66
  64. ↑ เบรนด์ 2005 , หน้า 148–49 , 151.
  65. ↑ เบลล์ แมน 1998 , หน้า 295–96 , 303.
  66. เบลล์ แมน 1998 , หน้า 294, 295.
  67. ^ ลาเวซโซลี 2549หน้า 175, 178
  68. ^ เบลล์ แมน 1998 , p. 294.
  69. ^ ลาเวซโซลี 2549พี. 183.
  70. อรรถเป็น ลาเวซโซลี 2549 , พี. 180.
  71. ^ เอเวอเรตต์ 1999 , p. 141.
  72. ^ Schaffner 1978 , หน้า 91.
  73. ↑ โรแกน 1998 , หน้า 196–202 .
  74. ^ ลาเวซโซลี 2549พี. 159.
  75. บอร์กซินเนอร์, จอน (18 สิงหาคม พ.ศ. 2510). "บัณฑิตขี้อายกลายเป็นฮีโร่เพลงป๊อปได้อย่างไร" . ชีวิต . หน้า 36 . สืบค้นเมื่อ15 กุมภาพันธ์ 2562 .
  76. ^ เบรนด์ 2005 , pp. 154, 177.
  77. เบรนด์ 2005 , หน้า 152, 177.
  78. ^ Schaffner 1982พี. 77.
  79. ^ เอเวอเรตต์ 1999 , p. 153.
  80. ↑ ลาเวซโซลี 2549 , หน้า 182–83 .
  81. ↑ เรค 2009 , หน้า 296–97 .
  82. ^ ลาเวซโซลี 2549พี. 198.
  83. แมคโดนัลด์ 2005 , พี. 274.
  84. ^ Schaffner 1982พี. 301.
  85. อิงแฮม, คริส (2546). คู่มือคร่าวๆ ของเดอะบีทเทิลส์ ลอนดอน: Rough Guides / Penguin Random House หน้า 162. ไอเอสบีเอ็น 1-84353-140-2.
  86. ฟาร์เรล 1988 , p. 198.
  87. อีชาร์ด 2017 , p. 146.
  88. อีชาร์ด 2017 , p. 5.
  89. ^ เบลล์ แมน 1998 , p. 301.
  90. ↑ เบลล์ แมน 1998 , หน้า 299–302 .
  91. ^ เอเดอร์, บรูซ. "ชีวประวัติแก่นสาร" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ14 เมษายน 2554 .
  92. ^ ก่อน 2550พี. 151.
  93. ^ พรูเอตต์, จอน. “อนันดา ศังกรอนันดา ศังกร . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ15 กุมภาพันธ์ 2562 .
  94. ^ ฮิวอี้, สตีฟ. "ชีวประวัติของจอห์น กิ้น" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ14 เมษายน 2554 .
  95. อรรถเป็น ไฮเดอร์, เรฮาน (2547). เปี่ยมล้นแห่งเอเชีย: การเจรจาต่อรองเรื่องเชื้อชาติในแวดวงดนตรีของสหราชอาณาจักร แอชเกต พับลิชชิ่ง จำกัด หน้า 7 . ไอเอสบีเอ็น 0-7546-4064-7.
  96. โกปินาถ, กายาตรี. (2548). ความปรารถนาที่เป็นไปไม่ได้: เกย์พลัดถิ่นและวัฒนธรรมสาธารณะในเอเชียใต้ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก หน้า 40. ไอเอสบีเอ็น 0-8223-3513-1.
  97. ^ ไฮเดอร์, เรฮาน. (2547). เปี่ยมล้นแห่งเอเชีย: การเจรจาต่อรองเรื่องเชื้อชาติในแวดวงดนตรีของสหราชอาณาจักร แอชเกต พับลิชชิ่ง จำกัด หน้า 62 . ไอเอสบีเอ็น 0-7546-4064-7.
  98. ↑ โรแกน 1998 , หน้า 158–62 .
  99. แฮร์ริส, จอห์น (2546). "บริทาเนียที่โหดร้าย" Mojo Special Limited Edition : 1,000 วันแห่งการปฏิวัติ (ปีสุดท้ายของ The Beatles – 1 ม.ค. 1968 ถึง 27 ก.ย. 1970 ) ลอนดอน: Emap หน้า 41.
  100. วูแมค 2007 , พี. 140.
  101. ^ ลาเวซโซลี 2549พี. 175.
  102. ลาเวซโซลี 2549 , หน้า 177–79.
  103. ↑ วูแมค 2007 , หน้า 176–77 .
  104. ^ เบลล์ แมน 1998 , p. 304.

แหล่งที่มา

ลิงค์ภายนอก

0.42813396453857