หินรากา

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

หินรากา
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรมกลางทศวรรษที่ 1960 สหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา
รูปแบบอนุพันธ์
ผู้หญิงเล่น Tanpura, ca. 1735.jpg
ผู้หญิงเล่น Tanpura, c. พ.ศ. 2278 (ราชสถาน)
ดนตรีอินเดีย
ประเภท

แบบดั้งเดิม

ทันสมัย

สื่อและการแสดง
รางวัลเพลง
เทศกาลดนตรี
สื่อดนตรี
เพลงชาติและความรักชาติ
เพลงชาติ
จานะกานามานะ
อื่น
วันเด มาทารัม
เพลงภูมิภาค

ราการ็อกเป็นดนตรีร็อกหรือป๊อป ที่ได้ รับอิทธิพลของอินเดีย อย่าง ชัดเจนทั้งในด้านการสร้างเสียงต่ำหรือการใช้เครื่องดนตรีอินเดียเช่น ซิตาร์และทาบลา นอกจากนี้ ดนตรีร็อคจากทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ที่ผสมผสาน อิทธิพล ทางดนตรีและเครื่องดนตรีของเอเชียใต้ เข้า กับแนวคิดแบบตะวันตกของอนุทวีปอินเดียมักจะถูกมองว่าเป็นราการ็อก

เนื่องจากอิทธิพลของอินเดียในเพลงยอดนิยมจำกัดอยู่ที่ช่วงทศวรรษ 1960 เป็นหลัก การบันทึกเสียงแนวราการ็อกส่วนใหญ่จึงเกิดขึ้นจากทศวรรษนั้น แม้ว่าจะมีตัวอย่างเสียงที่ได้รับมาจากอินเดียในเพลงร็อกและป๊อปยุคหลังทศวรรษ 1960

การพัฒนา

คำจำกัดความ

Ragasเป็นโหมดทำนองเฉพาะที่ใช้ในดนตรีคลาสสิกของอนุทวีปอินเดีย คำว่า "ราการ็อก" มีต้นกำเนิดในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2509 โดยเป็นคำอธิบายของดนตรีร็อก ที่มี สไตล์แบบซิตาร์ของอินเดีย ตามที่นักดนตรี Jonathan Bellman อ้างถึง หนังสือ Rock Encyclopedia ของ Lillian Roxonในปี 1969 ว่า "ในที่สุดบทกลอนนี้ก็อธิบายถึงเพลงร็อคที่กระตุ้นอารมณ์แบบอินเดียหรือตะวันออกทั่วไป ไม่ว่าจะโดยการใช้ซิตาร์หรือเครื่องดนตรีอื่นที่เลียนแบบก็ตาม" [1]นักข่าวเพลงRob Chapmanกล่าวว่าวลีนี้เป็น "คำศัพท์ที่จับต้องได้" และ "เป็นชื่อเรียกที่ผิด" เนื่องจากมักใช้กับดนตรีร็อคชิ้นใดก็ตามที่ "ใช้เครื่องดนตรีหรือสไตล์ดนตรีที่ไม่ใช่ของยุโรปเพื่อแสดงถึงคุณภาพที่แปลกใหม่" [2]

อิทธิพลสำคัญต่อราการ็อกคือดนตรีของราวี ชานการ์ นักซิตารีชาวเบงกาลี ตัวเขาเองกลายเป็น ไอคอน เพลงป๊อปในปี 2509 ตามกระแสของราการ็อก [3]การใช้องค์ประกอบของร็อคจากประเพณีคลาสสิกของอินเดีย ได้แก่ :

  • ซิตาร์ (มักจะทำหน้าที่เป็นกีตาร์ไฟฟ้า)
  • เสียงพึมพำ ร้อง โดยแท มบูระ ในการแสดงระกา และโดยอินเดียนฮาร์โมเนียมในท่อนร้อง
  • ท่วงทำนองโมดอลตามสเกลอินเดีย
  • สไตล์เสียง
  • การบวก แทนที่จะเป็นการแบ่งแยก จังหวะ ( tal )
  • การโต้ตอบคำถามและคำตอบ ( ขากรรไกร-ซาวาล ) ระหว่างเครื่องดนตรีนำ
  • เครื่องมือนำสะท้อนเส้นเสียง
  • ธีมโคลงสั้น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับเวทย์มนต์หรือสัญลักษณ์ทางศาสนา [4] [5]

ก่อนหน้า

เขียนสำหรับCrawdaddy! ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2509 แซนดี้ เพิร์ลแมนได้สืบค้นถึงต้นกำเนิดของราการ็อกไปจนถึงดนตรีโฟล์ค โดยเฉพาะการ ปรับแต่งเสียง กีตาร์ โดยใช้เสียงพึมพำ ซึ่ง แซนดี้ บูลนักดนตรีโฟล์คชาวอเมริกันได้ผสมผสานเข้ากับดนตรีของเขาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2506 [6]ไม่นานมานี้ แชปแมนและผู้แต่งจอห์นแช เฟอร์ ทั้งคู่ตั้งข้อสังเกตว่า เพลงบัลลาดไอริช " She Moved Through the Fair " ของ นักกีตาร์โฟล์คชาวอังกฤษดาวี่ เกรแฮมจาก From a London Hootenanny EP ในปี 1963 มาก่อนการทดลองแนวราการ็อกของกลุ่มร็อกยุค 1960 ถึงสองปี [2] [7]

ทศวรรษที่ 1960

ตัวอย่างแรก

นักวิจัยด้านดนตรี William Echard กล่าวว่า " Heart Full of Soul " ของ Yardbirdsซึ่งวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2508 "มักถูกอ้างถึงว่าเป็นข้อความสำคัญในการเริ่มต้นกระแส" ในการผสมผสานองค์ประกอบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอินเดียในดนตรีร็อค นัก แต่ง เพลงชาวอินเดียและ ผู้เล่น tablaร่วมกับ Yardbirds ในการบันทึกเพลงสาธิต แต่มีเพียงส่วน tabla เท่านั้นที่ถือว่าใช้งานได้ [9]เจฟฟ์ เบ็คเลียนแบบซิตาร์ โทนเสียง และเสียงพึมพำประกอบบนกีตาร์ไฟฟ้าสำหรับการบันทึกเสียงหลักแทน [10]เพลงขึ้นอันดับ 2 ในชาร์ตสหราชอาณาจักร[11]และอันดับ 9 ในสหรัฐอเมริกา [12]จากข้อมูลของแชปแมน เร็กคอร์ดอื่น "ส่วนใหญ่ให้เครดิตกับการนำลวดลาย raga มาสู่เพลงป๊อปตะวันตก" คือ ซิงเกิล " See My Friends " ของ Kinks ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2508 ซึ่งเป็นอีกหนึ่งเพลงฮิตติดอันดับท็อปเท็นในสหราชอาณาจักร [2]เขียนโดยRay Daviesและได้รับแรงบันดาลใจจากการไปเยือนอินเดีย[13]เพลงนี้ใช้กีตาร์แบบเปิดเพื่อเลียนแบบเสียงพึมพำที่ผลิตโดย แทม บูรา ของอินเดีย [14] [15]เสียงร้องของเดวีส์ได้เพิ่มคุณภาพเพลงอินเดียของแทร็ก [16]ในคำอธิบายของผู้เขียน Peter Lavezzoli "See My Friends" คือ "เพลงป๊อปเพลงแรกที่ปลุกความรู้สึก แบบอินเดีย "ซิงเกิล " Ticket to Ride " ของ เดอะบีทเทิลส์ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2508 ซึ่งครองอันดับ 1 ในหลายประเทศ ทั่วโลก มีท่วงทำนองที่เอียน [19]

"Heart Full of Soul" และ "See My Friends" ต่างมีอิทธิพลต่อกระแสที่กำลังเกิดขึ้น[20]แต่ตามที่ผู้เขียนจอน ซาเวจ "การเปิดเผยต่อสาธารณชนอย่างแท้จริงครั้งแรก" คือผ่านภาพยนตร์เรื่องHelp! ซึ่งรวมถึงดนตรีที่บรรเลงโดยนักดนตรีเซสชั่นชาวอินเดีย [21] [nb 1]เขียนในปี 1997 Bellman ให้ความเห็นว่าการบันทึกของ Yardbirds และ Kinks มักถูกมองข้ามในการอภิปรายเกี่ยวกับต้นกำเนิดของ raga rock เนื่องจากประวัติศาสตร์เน้นที่ " Norwegian Wood (This Bird Has Flyn) " ของ Beatles แทน [13]ออกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 กับวงRubber Soulอัลบั้มแนวโฟล์ค "Norwegian Wood" เป็นเพลงป็อปตะวันตกเพลงแรกที่รวมซิตาร์ ซึ่งเล่นโดยมือกีตาร์นำจอร์จ แฮริสัน [ 23] [24]และเป็นเพลงแรกที่มีเครื่องดนตรีอินเดียบรรเลงโดยนักดนตรีร็อค ความ โด่งดังของเพลงนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดกระแสความสนใจในเสียงซิตาร์และเสียงของอินเดีย ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ต่อมาแชงการ์เรียกว่า "การระเบิดซิตาร์ครั้งใหญ่" [26] [27]ตามที่ผู้เขียนNicholas Schaffnerและ Bernard Gendron กล่าวว่า raga rock เปิดตัวโดยการเปิดตัว "Norwegian Wood" [28] [29] [nb 2]

งานแถลงข่าวแนว raga-rock ของ The Byrds

The Byrds จัดงานแถลงข่าว "raga rock" สำหรับการเปิดตัว " Eight Miles High " ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2509

ซิงเกิ้ล " Eight Miles High " ของByrdsในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2509 และเพลงแนว B-side " ทำไม " ก็มีอิทธิพลในการกำเนิดประเภทย่อยนี้เช่นกัน [31]ในขณะที่การบันทึกเสียงโดย Kinks ก่อนหน้านี้ Yardbirds และ the Beatles ได้ใช้เสียงของอินเดียเพื่อเสริมรูปแบบเพลงมาตรฐาน Byrds ได้รวมเอาเทคนิคด้นสดตามแบบฉบับของงานของ Shankar และการตีความดนตรีแจ๊สของJohn Coltrane เกี่ยวกับ ragas อย่างไรก็ตามในการสัมภาษณ์Pop Chronicles ในปี 1968 Roger McGuinn สมาชิกของ Byrd ปฏิเสธว่า "Eight Miles High" เป็น raga rock; [33]นักเขียนร่วมเดวิด ครอสบีพ้นวาระเช่นกัน ในขณะที่ผู้ฟังหลายคนคิดว่าเครื่องดนตรีนำของเพลงเหล่านี้และเพลงอื่นๆ ในอัลบั้ม Fifth Dimensionของ Byrds คือซิตาร์ แต่McGuinnเล่นกีตาร์ไฟฟ้า 12 สายของ Rickenbacker และปรับแต่งเครื่องขยายเสียงกีตาร์ของเขาเพื่อให้ได้เสียงเหมือนซิตาร์ [36]

มันคือร็อกแอนด์โรล ไม่ใช่ดนตรีแจ๊สหรือดนตรีอินเดีย แต่เราฟังเพลงของพวกเขาและเราชอบมันและมันมีอิทธิพลต่อจิตใจและการเล่นของเรา ... ร็อคจะเติบโตขึ้นเรื่อย ๆ มันมีอยู่แล้วในแอฟริกา, อเมริกาใต้, แจ๊ส, โฟล์ค, โบสถ์, บาค, อินเดีย, กรีก, คันทรี่, บลูแกรสส์ [37]

– David Crosbyพูดถึงซาวด์ raga rock ของ Byrds ในปี 1966 แม้ว่าเขาจะปฏิเสธคำนี้ในภายหลัง

คำว่า "raga rock" ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากนักประชาสัมพันธ์ของ Byrds ในข่าวประชาสัมพันธ์สำหรับ "Eight Miles High" และถูกใช้ครั้งแรกในการพิมพ์โดย Sally Kempton จากThe Village Voiceในรายงานของเธอเกี่ยวกับการแถลงข่าวของวงสำหรับการเปิดตัวซิงเกิ้ล [1] [38]งานแถลงข่าวจัดขึ้นโดยอดีตนักประชาสัมพันธ์ของวงบีทเทิลส์ดีเร็ก เทย์เลอร์และจัดขึ้นที่นิวยอร์กเมื่อวันที่ 28 มีนาคม โดยมีซิตาร์วางเป็นสัญลักษณ์หน้าโต๊ะที่เบิร์ดส์นั่ง [39] Kempton เขียนอย่างไม่สนใจเหตุการณ์[29]ในระหว่างที่ McGuinn และ Crosby พูดอย่างจริงจังถึงการรับเอาอิทธิพลของอินเดียมาใช้โดยนักดนตรีสองคนแสดงเทคนิค raga บนกีตาร์ซิตาร์และกีตาร์อะคูสติกตามลำดับ ในขณะที่เพื่อนร่วมวงทั้งสองดูเบื่อและอ่านนิตยสารแทน เคม พ์ตันกล่าวว่าข้อความดังกล่าวหายไปจากผู้ที่เข้าร่วมการแถลงข่าว ได้แก่ นักข่าวหญิงจากนิตยสารวัยรุ่นและตัวแทนที่ดูอนุรักษ์นิยมจากวงการเพลง [29]

Hit Paraderรายงานเกี่ยวกับ Byrds ที่แสดงให้เห็นว่าสามารถเล่น "เสียงคล้ายซิตาร์" บนกีตาร์ได้อย่างไรโดยปรับสาย E มาตรฐานลงไปที่ D; สิ่งนี้ทำให้นักกีตาร์สามารถเล่นในการปรับแต่งแบบเปิด บางส่วน ได้ โดยที่ "สายสามสายด้านล่างให้เสียงโดรน และสายด้านบนจะงอเพื่อเล่นเมโลดี้" [31]ในไม่ช้าคำว่า "ราการ็อก" ก็ถูกนำมาใช้โดยสื่อสิ่งพิมพ์เพลงของอังกฤษ เช่น New Musical Expressและ Music Echo , [40]และการอภิปรายเกี่ยวกับราการ็อกในช่วงแรกๆ ก็ปรากฏใน Melody Makerในเดือนเมษายน [41]อย่างไรก็ตาม ตามคำกล่าวของ Gendron การผสมผสานระหว่างเสียงของอินเดียและตะวันตกยังคงได้รับการปฏิบัติอย่างดูถูกเหยียดหยามจากนักเขียนจากสื่อวัฒนธรรมอเมริกัน ซึ่งมองว่าประเภทย่อยใหม่นี้เป็นส่วนหนึ่งของการรวมโฟล์กร็อกเข้าด้วยกัน [42]

ความนิยมสูงสุดและผลกระทบ

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2509 โรลลิงสโตนส์ได้ออกซิงเกิลแนวราการ็อก " Paint It Black "ซึ่งมีท่อนซิตาร์บรรเลงโดยมือกีตาร์ไบรอัน โจนส์และกลายเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ของต่างประเทศ ตามที่ผู้เขียน Mark Brendเพลงนี้ "สร้างประเภทย่อยทั้งหมดของไซเคเดเลียคีย์รอง" " ป้ายรถเมล์ " ของThe Hollies ซึ่ง เปิดตัวเป็นซิงเกิลในเดือนมิถุนายน เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของความนิยมที่เพิ่มขึ้นของสไตล์นี้ Echardระบุว่าการโซโลกีตาร์ที่เหมือนซิตาร์ของเพลงเป็นทั้งตัวบ่งชี้ที่แท้จริงของ ราการ็อก และอุปกรณ์ที่ดูเหมือนจะมุ่งเป้าไปที่การใช้ประโยชน์จากเทรนด์ [47]

ร่วมกับ "Eight Miles High" อีชาร์ดเน้นย้ำถึงอัลบั้มของบีเทิลส์รีโวเวอร์ท่ามกลางเพลงร็อก "แลนด์มาร์ค" ที่ออกในปี พ.ศ. 2509 [48]วางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม รวมเพลง " Love You To ", [49]ที่แต่งโดยแฮร์ริสันโดยเฉพาะสำหรับ การเล่นร่วมกันของซิตาร์และทาบลา และ " พรุ่งนี้ไม่เคยรู้ " ซึ่งมีการแสดงโดรนแทมบูราหนักเทปลูปและเครื่องดนตรีที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม [50] [nb 3]อัลบั้มนี้แสดงถึงการผสมผสานเครื่องดนตรีอินเดีย รูปแบบดนตรี และปรัชญาอย่างโจ่งแจ้งที่สุดของดนตรีป๊อปจนถึงจุดนั้น[51]ด้วยอิทธิพลที่เห็นได้ชัดในการใช้เสียงเมลิส มา [52]และในกีตาร์โซโลที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอินเดียเรื่อง " Taxman " และ " I'm Only Sleeping " ในเดือนเดียวกันนั้น Paul Butterfield Blues Bandได้ออกอัลบั้มEast-Westซึ่งเป็นเพลงไตเติ้ล (เดิมชื่อ "The Raga") ได้พัฒนามาจากการแสดงสดของพวกเขาตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ บรรเลง โดยมือกีตาร์Mike Bloomfieldเครื่องดนตรีความยาว 13 นาทีนี้สำรวจวิธีการด้นสดแบบโมดอลที่ McGuinn นำเสนอในเพลง "Eight Miles High" อย่างครบถ้วน บลูมฟีลด์เปรียบโดรนของอินเดียกับ "เสียงที่ผึ้งสร้าง: เสียงฮัมที่สม่ำเสมอ" และกล่าวว่าแม้รูปแบบจะเรียบง่าย แต่ "ความท้าทาย" อยู่ที่ "ในมุมมองของ Lavezzoli การเล่นเพลง "East-West" ของ Bloomfield "เปิดประตูสู่เสรีภาพในการแสดงออกอย่างไร้ขีดจำกัดสำหรับนักกีตาร์ร็อคทุกคน ตั้งแต่Eric ClaptonและJerry GarciaไปจนถึงDuane AllmanและJimi Hendrix " [54]

ในช่วงที่ความนิยมของประเภทย่อยในปีนั้นสูง นักดนตรีอินเดียก็มีส่วนในการพัฒนาเช่นกัน [55]วางจำหน่ายในค่ายเพลงWorld Pacific ในเดือนมิถุนายน [56]อัลบั้มRaga Rockของ Folkswingers มี Harihar Raoนักซิตาริสจากลอสแองเจลิส[45]และนักชาติพันธุ์วิทยาพร้อมด้วยนักดนตรีแจ๊สและสมาชิกของWrecking Crew [57] [nb 4] นิตยสาร Life ฉบับ เดือนกันยายน พ.ศ. 2509 รายงานเกี่ยวกับการเติบโตของกระแส ราการ็อก ซึ่งสัมพันธ์กับการเพิ่มจำนวนของ ร้านค้า แนวไซ เคเดลิ กในซานฟรานซิสโกและนิวยอร์ก[3]การกระทำต่างๆ เช่น Donovan , the Moody Blues , Them , the Doors , the Pretty Things and Trafficก็บันทึกในสไตล์ raga rock เช่นกัน หลังจากได้รับการยอมรับให้เป็นนักเรียนโดย Shankar ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2509 Harrison เดินทางไปอินเดียเพื่อศึกษา Sitar อย่างเข้มข้นในเดือนกันยายน การสนับสนุนวัฒนธรรมอินเดียของแฮ ร์ริสันทำให้กระแสความนิยมในหมู่นักดนตรีตะวันตกเป็นที่นิยมมากขึ้น และตามคำอธิบายของชาฟฟ์เนอร์ ทำให้เขาได้รับสมญานามว่า "มหาราชาแห่งรากา-ร็อก" [63]ในขณะที่นักดนตรีจำนวนมากในเวลานี้รับเอาซิตาร์เป็นแฟชั่น เขา โจนส์ชอว์น ฟิลลิปส์(มือกีตาร์ของ Donovan) และผู้เล่นเซสชั่นBig Jim Sullivanเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ในลอนดอนที่เข้าหาเครื่องดนตรีด้วยความสนใจอย่างจริงจังและแบ่งปันแนวคิดของพวกเขา [64]

ในบทความของเขาสำหรับCrawdaddy! เพิร์ลแมนระบุเพลงร็อคร่วมสมัยสองประเภท: เพลงที่ใช้เสียงอินเดียเป็นคุณสมบัติแปลกใหม่เช่น "Norwegian Wood", "Paint It Black" และเพลงSunshine Superman ของ Donovan "Three King Fishers"; และการบันทึกที่รวมแง่มุมของดนตรีอินเดียในรูปแบบการประพันธ์ เช่น "Eight Miles High" และ "The Trip" ของ Donovan เพลงราการ็อกเพลงที่สองของ เดวีส์ร่วมกับเดอะคิงส์ "แฟนซี" จาก อัลบั้ม เฟ ซทูเฟซในปี พ.ศ. 2509 ใช้การเปลี่ยนแปลงคอร์ดเพียงเล็กน้อยอีกครั้ง [65]ในทางตรงกันข้าม Harrison ยึดมั่นในความเป็นอินเดียแท้ๆภายในคุณไม่มีคุณ " ออกโดยSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bandในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510 และทั้งสองเพลงถูกจัดเรียงในโครงสร้างคลาสสิกของฮินดูสถาน[66]โดยมี ท่อน alap , gatและdrut gat ที่แตกต่าง กัน[67] [nb 5]นอกจากนี้เขายังได้รวมเอาเครื่องดนตรีอินเดียหลากหลายชนิดเข้าด้วยกันภายในปี พ.ศ. 2510 โดยมี sitar, tambura, tabla, dilrubaและswarmandal , [68]และต่อมา, sarod , shehnai , bansuriและpakhavaj . [69]การโจมตีอีกครั้งในหินรากาบนจ่าสิบเอก Pepper , [49] เพลง " Lucy in the Sky with Diamonds " ของ จอห์น เลนนอน รวมถึงแทมบูราโดรนและท่อนกีตาร์ที่แฮร์ริ สันเล่นพร้อมเพรียงกับเสียงร้องของเลนนอน [70] [nb 6]

The Doors ในปลายปี พ.ศ. 2509 ไม่กี่เดือนหลังจากบันทึกเพลงยาว "The End"

หนึ่งในเพลงสุดท้ายของครอสบีกับเบิร์ดส์ "มายด์การ์เดนส์" จากอัลบั้มปี 1967 อายุน้อยกว่าเมื่อวานรวมเอาเสียงพึมพำและบรรยากาศแบบราการ็อค[73]และเสียงร้องที่ปลุกเร้าประเพณีคีอัลในรูปแบบและการตกแต่ง [74] The Doors ปิดอัลบั้มชื่อตัวเองในปี 1967ด้วย " The End ", [54]ความยาว 11 นาทีในสไตล์ราการ็อก ในคำอธิบายของ Lavezzoliนักกีตาร์Robby Kriegerประสบความสำเร็จในการถ่ายทอด "คุณภาพการคร่ำครวญของ ragas ที่มืดกว่า" ในการมีส่วนร่วมใน "The End" โดยการสร้างเสียงพึมพำบนสายที่เปิดจูนแบบดึงออกมาในขณะที่ยังเล่นบรรทัดฐานในลักษณะของ ซิตาร์หรือวี น่าจากนั้นเข้าสู่ไคลแมกซ์ของเพลงโดยนำสไตล์จาลาของอินเดียมาใช้ โดยดีดเร็วๆ สลับกับแนวเมโลดี้ Lavezzoliเขียนว่าเสียงซิตาร์กำลังกลายเป็น "องค์ประกอบในเพลงป๊อป" ในปี 2510 โดยเดฟเมสันมีส่วนให้เสียงซิตาร์ในซิงเกิ้ลฮิตสองเพลงแรกของ Traffic " Paper Sun " และ " Hole in My Shoe " องก์อื่นๆ ใช้ ซิตาร์ ไฟฟ้า Coralซึ่งออกแบบโดยนักกีตาร์ชาวอเมริกันVinnie Bellและผลิตโดยบริษัทกีตาร์Danelectro [76] อัลบั้ม Pop Goes the Electric Sitarในปี 1967 ของ Bellเพิ่มเข้าไปในคอลเลกชันของแผ่นเสียงที่เบรนด์เรียกว่า "sitarploitation" ซึ่งมีเพลงป๊อปที่รู้จักกันดีในเวอร์ชัน raga rock ซึ่งเปิดตัวโดยRaga Rock ของ Rao รวมถึงSitar BeatและLord Sitarโดย Big Jim Sullivan [77]

การรวมและการลดลง

ตัวอย่างอื่นๆ ของประเภทย่อยในปี พ.ศ. 2511 ได้แก่ " Street Fighting Man " ของโรลลิงสโตนส์ซึ่งใช้แทมบูราและเชห์ไนเหนือกีตาร์จังหวะอะคูสติกที่บิดเบี้ยว[78]และการประพันธ์เพลงสไตล์อินเดียชิ้นสุดท้ายของแฮร์ริสันสำหรับเดอะบีทเทิลส์ " The Inner Light " , [49]ซึ่งเขาได้บันทึกไว้ในเดือนมกราคมกับนักดนตรีคลาสสิกชาวอินเดียในบอมเบย์ [79] [80] [nb 7]เซสชันบอมเบย์เหล่านี้ยังเป็นส่วนหนึ่งของอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของแฮร์ริสันอีกด้วย[83]เพลงประกอบภาพยนตร์แนวราการ็อกในภาพยนตร์เรื่องWonderwallปี 1968 ชื่อWonderwall Music [84]นักข่าวเพลง Chris Ingham ได้กล่าวถึงWonderwall Music 'อิทธิพลของดนตรีแนว raga rock ในยุคต่อมาของวงดนตรีอินดี้ ยุค 90 Kula Shaker นอกเหนือจากการใช้องค์ประกอบแบบอินเดียในซิงเกิ้ล " Dark Star " แล้ว[ 86 ]วงThe Grateful Dead ของ Garcia ได้ รวมเอา raga rock เข้ากับแนวเพลงอื่นๆ

จากข้อมูลของ Echard กระแส raga rock ได้สิ้นสุดลงอย่างมากในช่วงต้นปี 1968 โดยลดลงเมื่อปลายปีก่อน ในความเห็นของ Bellman การสำรวจทางดนตรีที่เห็นได้ชัดใน raga rock ในช่วงปี 1965–67ถูกแทนที่ด้วยวิธีการที่มีสูตรเป็นส่วนใหญ่ในปี 1968 เขาอ้างถึง Moody Blues 'ที่วางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2511 In Search of the Lost Chordว่าเป็นผลงานที่ รวมเสียงของซิตาร์และทาบลาที่คุ้นเคยในปัจจุบันเข้ากับแนวคิดทั้งอัลบั้มที่เสริมการรับรู้ความเชื่อมโยงระหว่างLSDและTranscendental Meditation (TM) หลังจากที่เดอะบีทเทิลส์และโดโนแวนได้ให้คำรับรองกูรูด้าน TM อย่าง Maharishi Mahesh Yogiของ วงเดอะบีทเทิลส์และโดโนแวน [90]

ทศวรรษที่ 1970 และหลังจากนั้น

ตั้งแต่ปี 1969 จนถึงต้นทศวรรษ 1970 วงดนตรี โปรเกรสซีฟร็อกจาก อังกฤษ Quintessence ได้ ผสมผสานดนตรีคลาสสิกของอินเดียเข้ากับร็อกและแจ๊ส [91] Ananda Shankar (หลานชายของ Ravi Shankar) ออกอัลบั้มชื่อตัวเองในปี 1970 ซึ่งเป็นงานแนว raga rock [92]ที่ผสมผสาน Sitar กับMoog synthesizer ต่อมาในทศวรรษนั้น นักกีตาร์จอห์น แมคลาฟลินและวงShakti ของเขา ได้แนะนำ ราการ็อก เวอร์ชันที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สตลอดสามอัลบั้ม [94]

ในปี 1990 Cornershopกลุ่มอินดี้ร็อก จากอังกฤษ ได้เริ่มนำเครื่องดนตรีเอเชีย เช่น ซิตาร์ และ โดล กีมาใช้ในดนตรีของพวกเขา ปิดท้ายด้วยอัลบั้มWhen I Was Born for the 7th Time ในปี 1997 อัลบั้มนี้ซึ่งผสมผสานดนตรีอินเดียเข้ากับเพลงร็อกฟังก์ฮิปฮอปและเพลงคันทรี มีซิงเกิลอันดับ 1 ของสหราชอาณาจักร " Brimful of Asha " (เป็นการยกย่องนักร้องชาวอินเดียAsha Bhosle ) และเพลงคัฟเวอร์เพลงของ The Beatles " Norwegian Wood" ร้องเป็นภาษาปัญจาบทั้งหมด [95] [96]ในปี 1996 วงร็อกอังกฤษKula Shakerมีเพลงร็อคยอดนิยม 10 อันดับแรกที่มีเพลง " Tattva " และ " Govinda " ซึ่งทั้งสองเพลงมีเนื้อเพลงภาษาสันสกฤตรวมอยู่ด้วย วงนี้ยังคงนำเสนอเนื้อหาแนวราการ็อกในเพลงของพวกเขา รวมถึง "Song of Love/Narayana" ซึ่งนักร้องนำCrispian Millsเคยร้องไว้ ในอัลบั้ม The Fat of the Land ของ Prodigy ในปี 1997 ด้วย [97]การสังหารหมู่ที่ Brian Jonestownออกอัลบั้มคำขอครั้งที่สองของพวกซาตานของพวกเขาในปี 1996 และGive It Back! ในปี พ.ศ. 2540 ซึ่งทั้งสองอย่างนี้มีอิทธิพลของอินเดียและไซเคเดลิกร็อค

เมื่อเร็ว ๆ นี้ มีการประกาศการคืนชีพโดยวงดนตรีตะวันตก เช่นBlack AngelsและBrian Jonestown Massacreและวงดนตรีอินเดีย เช่นRaghu Dixit Project , AgamและSwarathmaโดยมีการผสมผสานเครื่องดนตรีตะวันตกเข้ากับเครื่องดนตรีอินเดียแบบดั้งเดิมมากขึ้น ขลุ่ยและซิตาร์

ธีมโคลงสั้น ๆ และตะวันออก

นักวิชาการบางคนเข้าใกล้ราการ็อกและการใช้วัสดุทางดนตรีที่ไม่ใช่ของตะวันตกในดนตรีป๊อปตะวันตกจากมุม มองทางสังคมวิทยา ธีมโคลงสั้น ๆ ที่พบบ่อย ได้แก่ การใช้ยาเสพติด การสำรวจเรื่องเพศ และจิตวิญญาณ

"Eight Miles High" เป็นเรื่องของการห้ามออกอากาศทางวิทยุในสหรัฐอเมริกาเนื่องจากการตีความว่าเป็นเพลง LSD ซึ่ง "สูง" หมายถึงความรู้สึกสบายที่เกิดจากยา [34] [98] "รักคุณที่" สะท้อนถึงอุดมการณ์ต่อต้านวัฒนธรรม[99]และตามที่นักวิจารณ์ดนตรีKenneth Womackสนับสนุนการแสวงหาความรักนอกศาสนาและกามารมณ์[100]ในขณะที่เนื้อเพลงของเลนนอนใน "Tomorrow Never Knows" นำมาจากหนังสือThe ประสบการณ์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม: คู่มือจากหนังสือทิเบตแห่งความตายโดยTimothy Leary , Richard AlpertและRalph Metzner [101]ส่วนหนึ่งภายใต้การแนะนำของ Shankar แฮร์ริสันถ่ายทอดคำสอนของศาสนาฮินดูVedasลงในเนื้อเพลงของเขาสำหรับ "ภายในคุณโดยไม่มีคุณ", [102]ให้ข้อความที่ทำหน้าที่เป็นร๊อคเบื้องหลังฤดูร้อนแห่งความรักพ.ศ. 2510 Bellmanเขียนว่า "การใช้อิทธิพลทางดนตรีตะวันออกของ The Kinks เพื่อพาดพิงถึงเรื่องส่วนตัวและเรื่องทางเพศนั้นสอดคล้องกับการใช้ลัทธินอกรีตในอดีตเป็นตัวบ่งชี้ถึงเรื่องเพศที่ต้องห้ามโดยตรง" เบลล์แมนและนักวิชาการคนอื่นๆ เสนอว่า ผ่านทาง raga rock ทำให้ Orient กลายเป็นดินแดนแฟนตาซีตะวันตกอีกครั้ง โดยเป็นสื่อกลางสำหรับผู้ชมในวัฒนธรรมมวลชนในช่วงกลางและปลายศตวรรษที่ 20 ผ่านร็อกแอนด์โรล

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ↑ ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นไปที่กาลีและธีมอื่นๆ ของศาสนาฮินดู คาดการณ์ว่าวัฒนธรรมต่อต้านจะหลงใหลในปรัชญาและดนตรีอินเดีย อย่างไรก็ตาม ประเด็นเหล่านี้ถูกถ่ายทอดออกมาในเชิงลบและเป็นแบบแผนโดยผู้กำกับRichard Lester [22]
  2. ↑ เขียนในปี พ.ศ. 2531 เจอร์รี ฟาร์เรลล์ นักดนตรีวิทยา กล่าวว่า การได้รับการยอมรับทำให้บีเทิลส์มีการเปลี่ยนแปลงแนวดนตรีในช่วงทศวรรษ 1960 เป็นเพราะความนิยมและอิทธิพลของพวกเขาทำให้พวกเขาเป็นตัวแทนของ"ดนตรีป๊อประดับจิตวิญญาณ " เขายังเขียนว่า: "ความพยายามในการผสมผสานกับดนตรีอินเดีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับดนตรีแจ๊ส ย้อนเวลากลับไปในยุค 50 ปลายๆ แต่เอาบีเทิลส์และสื่อที่ดูเหมือนจะไม่รู้จักพอสำหรับกิจกรรมทั้งหมดของวงนั้นเพื่อขับเคลื่อนดนตรีอินเดียให้อยู่แถวหน้าของสาธารณชน ความตระหนักรู้และพูดสั้น ๆ ทำให้ซิตาร์เป็นคุณลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรมสมัยนิยมในตะวันตก" [30]
  3. ^ Echard อ้างถึง "Tomorrow Never Knows" เป็นตัวอย่างของ raga rock "rubb[ing] shoulders with the classic avant-garde " [48]
  4. ↑ Raga Rockรวมเวอร์ชันคัฟเวอร์ของ "Norwegian Wood", "Paint It Black", [55] "Eight Miles High" [58] และ " Shapes of Things " ของ Yardbirdsรวมถึงเพลงร็อกร่วมสมัยอื่นๆ [57] [59] Rao เป็นเพื่อนร่วมงานของ Shankar มายาวนาน [60]และสอน Brian Jones the sitar ในช่วงสั้น ๆ [61]
  5. ↑ เพิร์ลแมนจัดประเภทเพลง "Love You To" ท่ามกลางเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากอินเดียมากกว่าการแต่งเนื้อร้อง [6]
  6. ↑ ในช่วงเวลานี้ The Beatles ยังได้บันทึกเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอินเดีย 2 เพลงที่แฮร์ริสันแสดงกับออร์แกนแฮมมอนด์ - " It's All Too Much " และ " Blue Jay Way " โดยใช้เครื่องดนตรีเพื่อให้ได้เสียงพึมพำที่ประสานกัน นอกเหนือจากการยืมจากฮินดูสถาน ragas Kosalamและ Multaniแล้ว [71] "Blue Jay Way" มีส่วนเชลโลที่เล่นในรูปแบบของซิตาร์ [72]
  7. ↑ แฮร์ริสันยังคงได้รับแรงบันดาลใจในฐานะนักแต่งเพลงจากดนตรีอินเดีย อย่างไรก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการแยกวงของเดอะบีทเทิลส์ในปี พ.ศ. 2513ลาเวซโซลีอธิบาย แนวทางการ เล่นกีตาร์แบบสไลด์ ของเขา ว่า "ไม่เหมือนใคร" และเน้นย้ำถึงการที่แฮร์ริสันเรียกซารอดหรือวีนาของอินเดียใน เพลงบรรเลง " Marwa Blues " ซึ่งเป็นผลงานดัดแปลงจาก เพลง Raga Marwa ที่ได้รับอิทธิพลจาก ฮาวาย ของ เขา [82]

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น ข Bellman 1998 , พี. 351.
  2. อรรถเอ บี ซี แชปแมน 2015พี. 525.
  3. อรรถเป็น ข เจ้าหน้าที่ ชีวิต (9 กันยายน พ.ศ. 2509) "ศิลปะประสาทหลอน" . ชีวิต . หน้า 68 . สืบค้นเมื่อ5 กรกฎาคม 2560 .
  4. ↑ อีชาร์ด 2017 , p. 61.
  5. ↑ ฟาร์เรล 1988 , p. 191.
  6. อรรถa bc เพิร์ลแมน แซ น ดี้ (ธันวาคม 2509) "รูปแบบและเสียง: การใช้ Raga ในร็อค" ครอ ว์แด๊ ดดี้ .มีให้ที่pastemagazine.com (9 มิถุนายน 2558) สืบค้นเมื่อ 11 กรกฎาคม 2560.
  7. ^ แชเฟอร์, จอห์น (1987). เสียงใหม่: คู่มือสำหรับผู้ฟังเพลงใหม่ นครนิวยอร์ก: HarperCollins หน้า 115 . ไอเอสบีเอ็น 0-06097-081-2.
  8. ↑ อีชาร์ด 2017 , p. 32.
  9. ↑ ซานโตโร 1991 , น. 13.
  10. ↑ อีชาร์ด 2017น. 31, 32, 35.
  11. ↑ สตรอง, มาร์ติน ซี. (2547). รายชื่อจานเสียง Great Rock (ฉบับที่ 7) เอดินเบอระ: หนังสือCanongate หน้า 1707. ไอเอสบีเอ็น 1841955515.
  12. อรรถ แจ็คสัน 2558 , น. xix
  13. อรรถเป็น ข เบลล์ แมน 2541หน้า 294–95
  14. ↑ ลาเวซโซลี 2549 , หน้า 154–55 .
  15. ↑ เบรนด์ 2005 , หน้า 144–45 .
  16. อรรถเอ บี แจ็คสัน 2015 , พี. 256.
  17. ^ ลาเวซโซลี 2549พี. 155.
  18. ↑ แมคโดนัลด์ 2005 , หน้า 144fn , 165fn.
  19. ↑ แจ็คสัน 2015 , หน้า 70–71.
  20. ^ แชปแมน 2015พี. 527.
  21. ↑ ซาเวจ 2015 , p. 124.
  22. อรรถ แจ็คสัน 2558 , น. 164.
  23. ^ เบลล์ แมน 1998 , p. 297.
  24. ^ เบรนด์ 2005 , p. 147.
  25. ^ ลาเวซโซลี 2549พี. 173.
  26. ^ ลาเวซโซลี 2549พี. 171.
  27. ↑ เบรนด์ 2005 , หน้า 146, 147, 154.
  28. ^ Schaffner 1978 , หน้า 66.
  29. อรรถเป็น ข ค เกนดรอน 2545 , พี. 345.
  30. ↑ ฟาร์เรล 1988 , p. 189.
  31. อรรถเป็น ข ค ก่อน 2550 , พี. 82.
  32. ↑ ลาเวซโซลี 2549 , หน้า 155–56 , 157.
  33. ↑ "พงศาวดารป๊อป: แสดง 35 – การทำให้เป็นยางของวิญญาณ: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดนตรีป๊อปอันยิ่งใหญ่" . มหาวิทยาลัยนอร์ทเทกซัส สืบค้นเมื่อ14 เมษายน 2554 .
  34. อรรถเป็น ข ลาเวซโซลี 2549 , พี. 156.
  35. ↑ Prendergast 2003 , พี. 229.
  36. ↑ ลาเวซโซลี 2549 , หน้า 155–56 , 159.
  37. ↑ ฮยอร์ต 2008 , หน้า 88–89.
  38. อรรถเป็น ข Hjort 2008 , พี. 88.
  39. ↑ ซาเวจ 2015 , p. 125.
  40. ↑ ฮยอร์ต 2008 , p. 89.
  41. ↑ เอเวอเรตต์ 1999 , หน้า 325, 428.
  42. ↑ เกนดรอน 2002 , หน้า 189, 345.
  43. ^ Schaffner 1982พี. 69.
  44. ↑ ลาเวซโซลี 2549 , หน้า 174–75 .
  45. อรรถเป็น ข เบรนด์ 2005 , พี. 151.
  46. ^ เอเวอเรตต์ 1999 , p. 40.
  47. ^ อีชาร์ด 2017หน้า 25, 26.
  48. อรรถเป็น ข อีชาร์ด 2017 , p. 6.
  49. อรรถเป็น ข ค ชาฟฟ์เนอร์ 2521 , พี. 68.
  50. ↑ ลาเวซโซลี 2549 , หน้า 175–76 .
  51. ↑ ฟิโล 2015 , หน้า 110–11 .
  52. ↑ Prendergast 2003 , พี. 206.
  53. ↑ แมคโดนัลด์ 2005 , หน้า 200, 202.
  54. อรรถเป็น บี ซีดี ลาเวซ โซ ลี 2549พี. 158.
  55. อรรถเป็น ข เบรนด์ 2005 , พี. 152.
  56. ↑ ทีเกล, เอเลียต (2 กรกฎาคม พ.ศ. 2509). "เดอะแจ๊สบีท" . ป้ายโฆษณา หน้า 20 . สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2560 .
  57. อรรถเป็น ข อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. "โฟล์กสวิงเกอร์รากา ร็อก " . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2560 .
  58. ↑ ฮยอร์ต 2008 , p. 94.
  59. ↑ แชปแมน 2015 , หน้า 577–78 .
  60. ↑ ลาเวซโซลี 2549 , หน้า 294–95 .
  61. ↑ เบรนด์ 2005 , หน้า 151–52 .
  62. ↑ ลาเวซโซลี 2549 , หน้า 176–78 .
  63. ^ Schaffner 1978หน้า 63, 65–66
  64. ↑ เบรนด์ 2005 , หน้า 148–49 , 151.
  65. ↑ เบลล์ แมน 1998 , หน้า 295–96 , 303.
  66. ↑ เบลล์ แมน 1998 , หน้า 294, 295.
  67. ^ ลาเวซโซลี 2549หน้า 175, 178
  68. ^ เบลล์ แมน 1998 , p. 294.
  69. ^ ลาเวซโซลี 2549พี. 183.
  70. อรรถเป็น ข ลาเวซโซลี 2549 , พี. 180.
  71. ^ เอเวอเรตต์ 1999 , p. 141.
  72. ^ Schaffner 1978 , หน้า 91.
  73. ↑ โรแกน 1998 , หน้า 196–202 .
  74. ^ ลาเวซโซลี 2549พี. 159.
  75. ↑ บอร์กซินเนอร์, จอน (18 สิงหาคม พ.ศ. 2510). "บัณฑิตขี้อายกลายเป็นฮีโร่เพลงป๊อปได้อย่างไร" . ชีวิต . หน้า 36 . สืบค้นเมื่อ15 กุมภาพันธ์ 2562 .
  76. ^ เบรนด์ 2005 , pp. 154, 177.
  77. ↑ เบรนด์ 2005 , หน้า 152, 177.
  78. ^ Schaffner 1982พี. 77.
  79. ^ เอเวอเรตต์ 1999 , p. 153.
  80. ↑ ลาเวซโซลี 2549 , หน้า 182–83 .
  81. ↑ เรค 2009 , หน้า 296–97 .
  82. ^ ลาเวซโซลี 2549พี. 198.
  83. ↑ แมคโดนัลด์ 2005 , พี. 274.
  84. ^ Schaffner 1982พี. 301.
  85. ↑ อิงแฮม, คริส (2546). คู่มือคร่าวๆ ของเดอะบีทเทิลส์ ลอนดอน: Rough Guides / Penguin Random House หน้า 162. ไอเอสบีเอ็น 1-84353-140-2.
  86. ↑ ฟาร์เรล 1988 , p. 198.
  87. ↑ อีชาร์ด 2017 , p. 146.
  88. ↑ อีชาร์ด 2017 , p. 5.
  89. ^ เบลล์ แมน 1998 , p. 301.
  90. ↑ เบลล์ แมน 1998 , หน้า 299–302 .
  91. ^ เอเดอร์, บรูซ. "ชีวประวัติแก่นสาร" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ14 เมษายน 2554 .
  92. ^ ก่อน 2550พี. 151.
  93. ^ พรูเอตต์, จอน. “อนันดา ศังกรอนันดา ศังกร ” . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ15 กุมภาพันธ์ 2562 .
  94. ^ ฮิวอี้, สตีฟ. "ชีวประวัติของจอห์น กิ้น" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ14 เมษายน 2554 .
  95. อรรถเป็น ข ไฮเดอร์, เรฮาน (2547). เปี่ยมล้นแห่งเอเชีย: การเจรจาต่อรองเรื่องเชื้อชาติในแวดวงดนตรีของสหราชอาณาจักร แอชเกต พับลิชชิ่ง จำกัด หน้า 7 . ไอเอสบีเอ็น 0-7546-4064-7.
  96. ↑ โกปินาถ, กายาตรี. (2548). ความปรารถนาที่เป็นไปไม่ได้: เกย์พลัดถิ่นและวัฒนธรรมสาธารณะในเอเชียใต้ สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก หน้า 40. ไอเอสบีเอ็น 0-8223-3513-1.
  97. ^ ไฮเดอร์, เรฮาน. (2547). เปี่ยมล้นแห่งเอเชีย: การเจรจาต่อรองเรื่องเชื้อชาติในแวดวงดนตรีของสหราชอาณาจักร แอชเกต พับลิชชิ่ง จำกัด หน้า 62 . ไอเอสบีเอ็น 0-7546-4064-7.
  98. ↑ โรแกน 1998 , หน้า 158–62 .
  99. ↑ แฮร์ริส, จอห์น (2546). "บริทาเนียที่โหดร้าย" Mojo Special Limited Edition : 1,000 วันแห่งการปฏิวัติ (ปีสุดท้ายของ The Beatles – 1 ม.ค. 1968 ถึง 27 ก.ย. 1970 ) ลอนดอน: Emap หน้า 41.
  100. ↑ วูแมค 2007 , พี. 140.
  101. ^ ลาเวซโซลี 2549พี. 175.
  102. ↑ ลาเวซโซลี 2549 , หน้า 177–79.
  103. ↑ วูแมค 2007 , หน้า 176–77 .
  104. ^ เบลล์ แมน 1998 , p. 304.

แหล่งที่มา

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Raga_rock&oldid=1121516487"
0.070312023162842