เรดิโอเฮด

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

เรดิโอเฮด
ประมวลภาพใบหน้าของสมาชิก
เรดิโอเฮดในช่วงกลางปี ​​2010 จากซ้ายไปขวา: Thom Yorke , Jonny Greenwood , Colin Greenwood , Ed O'BrienและPhilip Selway
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางAbingdon , อ็อกซ์ฟอร์ดเชียร์ , อังกฤษ
ประเภท
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2528–ปัจจุบัน
ป้าย
การกระทำที่เกี่ยวข้อง
เว็บไซต์www .radiohead .com
สมาชิก

เรดิโอเฮดเป็น วงดนตรี ร็อก จากอังกฤษ ก่อตั้งในเมืองAbingdon , Oxfordshireในปี 1985 วงดนตรีประกอบด้วยThom Yorke (ร้องนำ กีตาร์ เปียโน คีย์บอร์ด) พี่น้องJonny Greenwood (ลีดกีตาร์ คีย์บอร์ด เครื่องดนตรีอื่นๆ) และColin Greenwood (เบส) Ed O'Brien (กีตาร์, ร้องประสาน) และPhilip Selway (กลอง, เพอร์คัชชัน) พวกเขาทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์ไนเจล ก็อดริช และศิลปิน คัฟ เวอร์สแตนลีย์ ดอนวูดมาตั้งแต่ปี 1994 วิธี ทดลอง ของเรดิโอเฮดได้รับการยกย่องว่าให้เสียงอัลเทอร์เนที ฟร็อกที่ ก้าวหน้า

หลังจากเซ็นสัญญากับEMIในปี 1991 เรดิโอเฮดได้ปล่อยซิงเกิ้ลเดบิวต์ " Creep " ในปี 1992 มันกลายเป็นเพลงฮิตไปทั่วโลกหลังจากเปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาPablo Honey (1993) ความนิยมและจุดยืนที่สำคัญของพวกเขาเพิ่มขึ้นด้วยการเปิดตัวอัลบั้มที่สองของพวกเขาThe Bends (1995) อัลบั้มที่สามของเรดิโอเฮดOK Computer (1997) ทำให้พวกเขามีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ตั้งข้อสังเกตสำหรับการผลิตที่ซับซ้อนและรูปแบบของความแปลกแยกสมัยใหม่ได้รับการยกย่องว่าเป็นบันทึกสถานที่สำคัญและเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดในเพลงยอดนิยม Kid A (2000) มีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบอย่างมาก โดยผสมผสานอิทธิพลจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แจ๊ส ดนตรีคลาสสิก และเพลง ร็อค ร็ อค. แม้ว่าKid A จะถูกแบ่งแยก แต่ภายหลังกลับได้รับเสียงชื่นชมอย่างกว้างขวาง ตามด้วยAmnesiac (2001) ซึ่งบันทึกไว้ในช่วงเดียวกัน

Hail to the Thief (2003) พร้อมเนื้อเพลงที่กล่าวถึง War on Terrorเป็นอัลบั้มสุดท้ายของเรดิโอเฮดสำหรับ EMI รุ่นต่อมาของพวกเขาได้บุกเบิกแพลตฟอร์มการเปิดตัวทางเลือก เช่น pay-what-you-wantและ BitTorrent ; เรดิโอเฮดเปิดตัวอัลบั้มชุดที่เจ็ด In Rainbows (2007) ด้วยตนเอง โดยเป็นการดาวน์โหลดที่ลูกค้าสามารถกำหนดราคาของตนเองสู่ความสำเร็จที่สำคัญและอยู่ในชาร์ต อัลบั้มที่แปดของพวกเขา The King of Limbs (2011) ซึ่งเป็นการสำรวจจังหวะ ได้รับการพัฒนาโดยใช้การวนซ้ำและการสุ่มตัวอย่างอย่างสระน้ำรูปพระจันทร์ (2016) นำเสนอโดย Jonny Greenwood's อย่างเด่นชัดการจัดวงออเคสตรา Yorke, Jonny Greenwood, Selway และ O'Brien ได้ออกอัลบั้มเดี่ยว ในปี 2021 Yorke และ Greenwood ได้เปิดตัววง ดนตรี ใหม่The Smile

ในปี 2011 Radiohead มียอดขายมากกว่า 30 ล้านอัลบั้มทั่วโลก รางวัลของพวกเขา รวมถึง รางวัลแกรมมี่หก รางวัล และ รางวัล Ivor Novelloสี่ รางวัล ซิงเกิลของ Radiohead ทั้งเจ็ดถึง 10 อันดับแรกในUK Singles Chart : "Creep" (1992), " Street Spirit (Fade Out) " (1996), " Paranoid Android " (1997), " Karma Police " (1997), " ไม่มีเซอร์ไพรส์ " (1998), " Pyramid Song " (2001) และ " There " (2003) "ครีพ" และ " นู้ด " (2008) ขึ้นไปถึง 40 อันดับแรกในUS Billboard Hot 100 โรลลิ่งสโตนให้เรดิโอเฮดเป็นหนึ่งใน100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและ ผู้อ่าน โรลลิงสโตนโหวตให้พวกเขาเป็นศิลปินที่ดีที่สุดอันดับสองของยุค 2000 ห้าอัลบั้มของเรดิโอเฮดรวมอยู่ใน รายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของโรลลิงสโตนและวงนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของรางวัลเมอร์คิวรี โดยได้รับการเสนอชื่อห้าครั้ง พวกเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าหอเกียรติยศRock and Roll Hall of Fameในปี 2019

ประวัติศาสตร์

2528-2535: การก่อตัวและปีแรก

โรงเรียน Abingdon ที่ก่อตั้งวงดนตรี

สมาชิกของเรดิโอเฮดพบกันขณะเรียนที่Abingdon Schoolซึ่งเป็นโรงเรียนเอกชนสำหรับเด็กชายในเมืองAbingdon เมืองอ็อกซ์ฟอร์ดเชียร์ [1]มือกีตาร์และนักร้องThom YorkeและมือเบสColin Greenwoodอยู่ในปีเดียวกัน นักกีตาร์Ed O'BrienและมือกลองPhilip Selwayในปีนั้น และJonny Greenwood นักดนตรีหลาย คน น้องชายของ Colin อยู่ต่ำกว่าสองปี ในปีพ.ศ. 2528 พวกเขาได้ก่อตั้งในวันศุกร์ ซึ่งเป็นชื่อที่หมายถึงวันซ้อมตามปกติในห้องดนตรีของโรงเรียน จอนนี่เป็นคนสุดท้ายที่เข้าร่วม ครั้งแรกบนออร์แกนแล้วเล่นคีย์บอร์ด แต่ในไม่ช้าก็กลายเป็นมือกีตาร์หลัก [2]ก่อนหน้านี้เขาเคยอยู่ในวงดนตรีอื่น Illiterate Hands กับนักดนตรีNigel Powell และ Andy Yorkeน้องชายของYorke [3]ตามที่ Colin บอก สมาชิกในวงเลือกเครื่องดนตรีเพราะอยากเล่นด้วยกัน มากกว่าที่จะสนใจเป็นพิเศษ: "มันเป็นมุมรวมมากกว่า และถ้าคุณสามารถมีส่วนร่วมโดยให้คนอื่นเล่นเครื่องดนตรีของคุณ ที่เจ๋งจริงๆ" [4]ณ จุดหนึ่ง ในวันศุกร์มีการแสดงส่วนแซกโซโฟน [5]

ลงโฆษณาในนิตยสารเพลงของอ็อกซ์ฟอร์ดเคอร์ฟิวประกาศเปลี่ยนชื่อวันศุกร์[6]

วงดนตรีไม่ชอบบรรยากาศที่เคร่งครัดของโรงเรียน—อาจารย์ใหญ่เคยตั้งข้อหาใช้ห้องซ้อมในวันอาทิตย์—และพบว่าการปลอบโยนในแผนกดนตรี พวกเขาให้เครดิตครูสอนดนตรีของพวกเขาในการแนะนำให้พวกเขารู้จักกับแจ๊ส ดนตรีประกอบภาพยนตร์ดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดหลังสงครามและ ดนตรีคลาสสิ กในศตวรรษที่ 20 ออกซ์ฟ อร์ดเชียร์และหุบเขาเทมส์มี ฉาก ดนตรีอิสระในช่วงปลายทศวรรษ 1980 แต่เน้นไปที่วงดนตรีเช่นRide and Slowdive [8]จากความแข็งแกร่งของการสาธิตในช่วงต้น ในวันศุกร์ ได้รับการเสนอบันทึกข้อตกลงโดยIsland Recordsแต่พวกเขาตัดสินใจว่ายังไม่พร้อมและต้องการไปมหาวิทยาลัยก่อน [9]

เมื่อวันศุกร์เปิดการแสดงครั้งแรกในปี 1987 ที่Jericho Tavern ของอ็อกซ์ฟอร์ ด ถึงแม้ว่าจอนนี่จะออกจากมหาวิทยาลัยไปโดย 1987 Abingdon ในวันศุกร์ยังคงซ้อมในวันหยุดสุดสัปดาห์และวันหยุด[10] แต่ไม่มีการแสดงเป็นเวลาสี่ปี [11]ที่มหาวิทยาลัย Exeterยอร์คเล่นกับวงดนตรี Headless Chickens การแสดงเพลงรวมถึงวัสดุในอนาคตของ Radiohead [12]เขายังได้พบกับศิลปินสแตนลีย์ ดอนวูด ซึ่งต่อมาได้สร้างงานศิลปะให้กับเรดิโอเฮด [13]

ในปีพ.ศ. 2534 เมื่อวันศุกร์ได้จัดกลุ่มใหม่ในเมืองอ็อกซ์ฟอร์ด โดยแชร์บ้านที่มุมถนนมักดาเลนและถนนริดจ์ฟิลด์ ซึ่งดึงดูดความสนใจของ คริส ฮัฟฟอร์ด โปรดิวเซอร์ของ Slowdive และเจ้าของร่วมของ Courtyard Studios ของอ็อกซ์ฟอร์ด [15]เขาและหุ้นส่วนธุรกิจของเขา Bryce Edge เข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ Jericho Tavern; ประทับใจพวกเขากลายเป็นผู้จัดการในวันศุกร์ [15]ปลายปี 1991 โคลินได้พบกับ ตัวแทน EMI A&R Keith Wozencroft ที่ราคาของเราร้านแผ่นเสียงที่ Colin ทำงาน[6]และมอบสำเนาการสาธิตล่าสุดให้กับเขาManic Hedgehog EP [15]Wozencroft รู้สึกประทับใจและเข้าร่วมการแสดง [15]

ในเดือนพฤศจิกายนนั้น ในวันศุกร์ได้แสดงที่ Jericho Tavern กับผู้ชมที่มีตัวแทน A&R หลายคน มันเป็นเพียงการแสดงที่แปดของพวกเขา แต่พวกเขาได้รับความสนใจจากบริษัทแผ่นเสียงหลายแห่ง [15]ที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2534 ในวันศุกร์ลงนามสัญญาบันทึกหกอัลบั้มกับอีเอ็มไอ [10] [15]ตามคำขอของอีเอ็มไอ วงดนตรีเปลี่ยนชื่อ; "Radiohead" นำมาจากเพลง "Radio Head" ในอัลบั้มTalking Heads เรื่อง True Stories (1986) [10]ยอร์คกล่าวว่าชื่อ "สรุปสิ่งเหล่านี้เกี่ยวกับการรับสิ่งของ ... มันเกี่ยวกับวิธีการที่คุณรับข้อมูล วิธีที่คุณตอบสนองต่อสภาพแวดล้อมที่คุณใส่เข้าไป" [15]

2535-2537: "ครีพ", ปาโบล ฮั นนี่ และความสำเร็จในช่วงต้น

Radiohead บันทึก EP แรกของพวกเขาDrillกับ Hufford และ Edge ที่ Courtyard Studios เปิดตัวในเดือนพฤษภาคม 2535 ประสิทธิภาพของชาร์ตไม่ดี [2]เนื่องจากเป็นเรื่องยากสำหรับค่ายเพลงรายใหญ่เช่น EMI ในการโปรโมตวงดนตรีในสหราชอาณาจักร โดยที่ค่ายเพลงอิสระครองชาร์ตอินดี้ผู้จัดการของ Radiohead วางแผนที่จะให้ Radiohead ใช้โปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันและออกทัวร์ในอเมริกาอย่างจริงจัง จากนั้นจึงกลับมาสร้างผู้ติดตามใน อังกฤษ. [16] Paul KolderieและSean Sladeที่เคยร่วมงานกับวงดนตรีอินดี้ของสหรัฐฯPixiesและDinosaur Jr.ถูกเกณฑ์ให้สร้างอัลบั้มเปิดตัวของ Radiohead ซึ่งบันทึกเสียงอย่างรวดเร็วใน Oxford ในปี 1992[2]กับการเปิดตัวซิงเกิ้ลแรก "คืบคลาน " ในเดือนกันยายน เรดิโอเฮดเริ่มได้รับความสนใจในสื่อเพลงอังกฤษ ไม่ใช่ทั้งหมดที่เป็นที่ชื่นชอบ NMEอธิบายว่าพวกเขาเป็น "ข้ออ้างสำหรับวงดนตรีร็อค", [17]และ "Creep" ถูกขึ้นบัญชีดำโดย BBC Radio 1ว่า "น่าหดหู่เกินไป" [18]

เรดิโอเฮดออกอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาPablo Honeyในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2536 โดยขึ้นถึงอันดับที่ 22 ในชาร์ตสหราชอาณาจักรในฐานะ "Creep" และซิงเกิลที่ตามมา " ใครๆ ก็เล่นกีตาร์ ได้ " และ " Stop Whispering " ล้มเหลวในการเป็นเพลงฮิต " Pop Is Dead " ซิงเกิลที่ไม่ใช่อัลบั้ม ขายได้ไม่ดีเช่นกัน O'Brien เรียกมันว่า "ความผิดพลาดที่น่าสยดสยอง" ในเวลาต่อมา นักวิจารณ์บางคนเปรียบเทียบเรดิโอเฮดกับกระแส เพลง กรันจ์ที่ได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โดยขนานนามว่า " Nirvana -lite", [21]และPablo Honeyล้มเหลวในการวิจารณ์หรือส่งผลกระทบในเชิงพาณิชย์ต่อการปล่อยครั้งแรก [17]

ในช่วงต้นปี 1993 เรดิโอเฮดเริ่มดึงดูดผู้ฟังจากที่อื่น "Creep" ถูกเปิดบ่อยๆ ทางวิทยุของอิสราเอลโดย DJ Yoav Kutner ผู้ทรงอิทธิพล และในเดือนมีนาคม หลังจากที่เพลงนี้ได้รับความนิยม Radiohead ก็ได้รับเชิญไปที่Tel Avivเพื่อแสดงครั้งแรกในต่างประเทศ ใน ช่วงเวลาเดียวกัน "ครีพ" เริ่มออกอากาศทางสถานีวิทยุของสหรัฐ และขึ้นสู่อันดับสองในชาร์ตเพลงร็อกสมัยใหม่ ของสหรัฐ เมื่อถึงเวลาที่เรดิโอเฮดเริ่มทัวร์อเมริกาเหนือครั้งแรกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2536 มิวสิกวิดีโอของ "Creep" ก็มีการหมุนเวียนอย่างหนักใน MTV [10]เพลงขึ้นอันดับ 34 บน ชาร์ ตBillboard Hot 100เมื่อ EMI เผยแพร่อีกครั้งในเดือนกันยายน เพื่อสร้าง ความสำเร็จ เรดิโอเฮดลงมือทัวร์สหรัฐฯ สนับสนุนท้องตามด้วยทัวร์ยุโรปสนับสนุนเจมส์ [23]

1994–1995: The Bendsการยอมรับอย่างมีวิจารณญาณและการเติบโตของแฟนเบส

Radiohead เริ่มทำงานในอัลบั้มที่สองของพวกเขาในปี 1994 กับJohn Leckieโปรดิวเซอร์ผู้มาก ประสบการณ์ของ Abbey Road Studios ความตึงเครียดอยู่ในระดับสูง โดยมีความคาดหวังเพิ่มขึ้นเพื่อให้ตรงกับความสำเร็จของ "Creep" [25]การบันทึกรู้สึกผิดธรรมชาติในสตูดิโอ โดยวงดนตรีได้ซ้อมเนื้อหามากเกินไป [26]มองหาการเปลี่ยนแปลงของทิวทัศน์ พวกเขาไปเที่ยวตะวันออกไกลออสตราเลเซียและเม็กซิโก และพบว่ามีความมั่นใจมากขึ้นในการแสดงดนตรีสดใหม่ของพวกเขา ยอร์ครู้สึกไม่แยแสกับการเป็น "จุดจบของไลฟ์สไตล์สุดเซ็กซี่ หน้าด้าน และเป็นลูกกวาดของเอ็มทีวี" เขารู้สึกว่าเขาช่วยขายให้กับโลก (27 ) ปอดเหล็กของฉันอีพีและซิงเกิล ออกในปี 1994 เป็นปฏิกิริยาของเรดิโอเฮด ซึ่งแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงไปสู่ความลึกที่มากขึ้นที่พวกเขาตั้งเป้าไว้ในอัลบั้มที่สอง [28]เป็นความร่วมมือครั้งแรกของเรดิโอเฮดกับผู้สร้างในอนาคตของพวกเขาไนเจล ก็อดริช จากนั้นทำงานภายใต้เลคกีในฐานะวิศวกรเสียง [ 29]และศิลปินสแตนลีย์ ดอนวูด ผู้ซึ่งผลิตงานศิลปะของเรดิโอเฮดทั้งหมดตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา [13]เลื่อนตำแหน่งผ่านสถานีวิทยุทางเลือก ยอดขาย ของ My Iron Lungดีกว่าที่คาดไว้ และแนะนำว่าทางวงได้พบฐานแฟนเพลงที่ภักดีแล้วและไม่ใช่สิ่งมหัศจรรย์แบบตีครั้งเดียว [30]

หลังจากแนะนำเพลงใหม่มากขึ้นในการออกทัวร์ เรดิโอเฮดได้บันทึกอัลบั้มที่สองของพวกเขาเสร็จในปลายปี 1994 และออกอัลบั้มThe Bendsในเดือนมีนาคม 1995 อัลบั้มนี้ขับเคลื่อนด้วยริฟฟ์ที่หนาแน่นและบรรยากาศที่บริสุทธิ์จากนักกีตาร์สามคน โดยใช้คีย์บอร์ดมากกว่าพวกเขา เปิดตัว [2]มันได้รับการวิจารณ์ที่แข็งแกร่งสำหรับการแต่งเพลงและการแสดง [17]ในขณะที่เรดิโอเฮดถูกมองว่าเป็นคนนอกใน ฉาก บริ ตป็อป ที่ครองสื่อดนตรีในขณะนั้น ในที่สุดพวกเขาก็ประสบความสำเร็จในประเทศบ้านเกิดของพวกเขาด้วยThe Bends [ 8]เป็นซิงเกิ้ล " Fake Plastic Trees ", " High and Dry ", " แค่ " และ "Street Spirit (Fade Out) " มุ่งสู่ความสำเร็จในชาร์ตเพลง "High and Dry" กลายเป็นเพลงฮิตที่พอประมาณ แต่ฐานแฟนๆ ที่เพิ่มขึ้นของ Radiohead ไม่เพียงพอที่จะทำซ้ำความสำเร็จทั่วโลกของ "Creep" The Bendsขึ้นถึงอันดับที่ 88 ในสหรัฐอเมริกา ชาร์ตอัลบั้ม ซึ่งยังคงแสดงอยู่ต่ำสุดของเรดิโอเฮด[31] Jonny Greenwood กล่าวว่าThe Bendsเป็น "จุดเปลี่ยน" ของ Radiohead: "มันเริ่มปรากฏในโพลของผู้คน [best-of] ในช่วงสิ้นปี นั่นคือตอนที่รู้สึกว่าเราได้เลือกถูกแล้วในการเป็นวงดนตรี” [32]ในปีต่อๆ มาThe Bendsได้ปรากฏตัวในรายการสิ่งพิมพ์หลายเล่มของอัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาล"500 Greatest Albums of All Time"ประจำปี 2555 ที่หมายเลข 111 [34]

ในปี 1995 Radiohead ได้ออกทัวร์อเมริกาเหนือและยุโรปอีกครั้ง คราวนี้เพื่อสนับสนุนREMซึ่งเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกที่ใหญ่ที่สุดในโลก [35]เสียงกระหึ่มจากแฟนเพลงชื่อดังอย่างMichael Stipe นักร้อง REM พร้อมด้วยมิวสิควิดีโอที่โดดเด่นสำหรับ "Just" และ "Street Spirit" ช่วยรักษาความนิยมของเรดิโอเฮดนอกสหราชอาณาจักร [36]คืนก่อนการแสดงในเดนเวอร์ โคโลราโด รถตู้ทัวร์ของเรดิโอเฮดถูกขโมย และอุปกรณ์ดนตรีของพวกเขาด้วย Yorke และ Jonny Greenwood แสดงชุดอะคูสติกแบบถอดได้พร้อมเครื่องดนตรีที่เช่าและการแสดงหลายรายการถูกยกเลิก [37] [nb 1]วิดีโอสดครั้งแรกของพวกเขา อยู่ที่ Astoria, ได้รับการปล่อยตัวในปี 1995. [38]

2538-2541: โอเค คอมพิวเตอร์และเสียงไชโยโห่ร้อง

ยอร์คแสดงร่วมกับ Radiohead ในปี 1998

ในช่วงปลายปี 1995 เรดิโอเฮดได้บันทึกเพลงหนึ่งเพลงที่จะปรากฏในอัลบั้มถัดไปของพวกเขา " Lucky " ออกเป็นซิงเกิลเพื่อโปรโมตThe Help Albumขององค์กรการกุศลWar Child [39]ถูกบันทึกในช่วงเวลาสั้น ๆ กับ Nigel Godrich วิศวกรเสียงหนุ่มที่เคยช่วยThe Bends และผลิต B-sideในปี 1996 พิธีกรรายการทอล์คโชว์ " ซึ่งเป็นเพลงประกอบ ภาพยนตร์เรื่อง Romeo + Juliet ของ Baz Luhrmann ในปี 1996. เรดิโอเฮดตัดสินใจผลิตอัลบั้มต่อไปด้วยตนเองกับก็อดริช และเริ่มทำงานในต้นปี พ.ศ. 2539 ภายในเดือนกรกฎาคม พวกเขาได้บันทึกเพลงสี่เพลงที่สตูดิโอซ้อมของพวกเขา Canned Applause ซึ่งเป็นโรงเก็บแอปเปิลดัดแปลงในชนบทใกล้Didcotเมืองอ็อกซ์ฟอร์ดเชียร์ [40]ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2539 เรดิโอเฮดได้ออกทัวร์ในฐานะนักแสดงเปิดให้กับ อลานิส ม อริสเซ็ตต์ [41]พวกเขากลับมาบันทึกอีกครั้งไม่ใช่ที่สตูดิโอ แต่ที่St. Catherine's Courtคฤหาสน์สมัยศตวรรษที่ 15 ใกล้เมืองบาธ [42]การประชุมเป็นไปอย่างผ่อนคลาย โดยมีวงดนตรีเล่นอยู่ทุกชั่วโมงของวัน บันทึกเสียงในห้องต่างๆ และฟังเดอะบีทเทิลส์ , ดีเจ ชาโดว์ , เอนนิโอ มอ ร์ริโคนและMiles Davisสำหรับแรงบันดาลใจ [2] [32]

เรดิโอเฮดออกอัลบั้มที่ 3 OK Computerในเดือนพฤษภาคม 1997 พบว่าวงดนตรีได้ทดลองโครงสร้างเพลงและผสมผสาน อิทธิพล ของบรรยากาศเปรี้ยวจี๊ดและอิเล็คทรอนิคส์เข้าด้วยกัน ทำให้โรลลิงสโตนเรียกอัลบั้มนี้ว่า "ทัวร์เดอฟอร์ซอาร์ตร็อกอันน่าทึ่ง" [43]เรดิโอเฮดปฏิเสธที่จะเป็นส่วนหนึ่งของ แนว ร็อคโปรเกรสซีฟแต่นักวิจารณ์เริ่มเปรียบเทียบงานของพวกเขากับพิงค์ ฟลอยด์ซึ่งงานช่วงต้นทศวรรษ 1970 ซึ่งมีอิทธิพลต่อส่วนกีตาร์ของจอนนี่ กรีนวูดในขณะนั้น บางคนเปรียบเทียบOK Computer อย่าง ตรงประเด็นกับหนังสือขายดีของ Floyd The Dark Side of the Moon (1973), [44]แม้ว่า Yorke กล่าวว่าเนื้อเพลงของอัลบั้มได้รับแรงบันดาลใจจากการสังเกต "ความเร็ว" ของโลกในปี 1990 เนื้อเพลงของ Yorke ที่รวบรวมตัวละครต่างๆ ได้แสดงสิ่งที่นิตยสารฉบับหนึ่งเรียกว่า "end-of-the-millennium blues" [45]ตรงกันข้ามกับเพลงที่เป็นส่วนตัวของThe Bends ตามที่นักข่าวAlex Rossกล่าว Radiohead ได้กลายเป็น "เด็กโปสเตอร์สำหรับความแปลกแยกที่รู้ว่า Talking Heads และ REM เคยเป็นมาก่อน" [46] โอเค คอมพิวเตอร์ได้รับการโห่ร้องอย่างมีวิจารณญาณ ยอร์คกล่าวว่าเขา "ประหลาดใจที่มันได้รับปฏิกิริยาที่เกิดขึ้น ไม่มีใครในพวกเราที่รู้เท่าทันว่ามันดีหรือไม่ดี สิ่งที่ทำให้ผมตะลึงจริงๆ คือความจริงที่ว่าผู้คนได้ทุกสิ่ง ทั้งพื้นผิว และเสียง และ บรรยากาศที่เราพยายามสร้าง" [47]

OK Computerเป็นชาร์ตเพลงอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรของ Radiohead และทำให้พวกเขาประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ทั่วโลก แม้จะขึ้นถึงอันดับที่ 21 ในชาร์ตสหรัฐแต่ในที่สุดอัลบั้มก็ได้รับการยอมรับจากกระแสหลักที่นั่น ทำให้เรดิโอเฮดได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ ดเป็นครั้งแรก คว้ารางวัลอัลบั้มทางเลือกยอดเยี่ยมและได้รับการเสนอชื่อสำหรับ อัลบั้ม แห่งปี [48] ​​" Paranoid Android ", " Karma Police " และ " No Surprises " ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิ้ล ซึ่ง "Karma Police" ประสบความสำเร็จสูงสุดในระดับสากล [24] โอเค คอมพิวเตอร์กลายเป็นแก่นของ "ที่สุดของ" รายการอัลบั้มอังกฤษ [49][50]ในปีเดียวกันนั้น เรดิโอเฮดกลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีวงแรกในโลกที่มีเว็บไซต์ และพัฒนาผู้ติดตามทางออนไลน์โดยเฉพาะ ภายในเวลาไม่กี่ปี มีแฟนไซต์ หลายสิบแห่ง ที่อุทิศให้กับพวกเขา [51]

ตามด้วย OK Computerต่อด้วยการท่องเที่ยวรอบโลก Against Demons เป็นเวลาหนึ่งปี ซึ่งรวมถึงการแสดงพาดหัวข่าวครั้งแรกของ Radiohead Glastonbury Festivalในปี 1997 [52]แม้จะมีปัญหาทางเทคนิคที่ทำให้ยอร์คเกือบละทิ้งเวที การแสดงก็ได้รับการยกย่องและประสานให้เรดิโอเฮดเป็นนักแสดงสด กระทำ. [53] แกรนท์ กีผู้อำนวยการ "ไม่เซอร์ไพรส์" วิดีโอ ถ่ายทำรายการทัวร์สำหรับสารคดีเรื่อง"Meet People Is Easy " ในปี 2542 [54]ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงความไม่พอใจของวงดนตรีกับวงการเพลงและสื่อมวลชน แสดงให้เห็นถึงความเหนื่อยหน่ายตลอดการเดินทาง [2]ตั้งแต่เปิดตัวOK Computerมักได้รับการยกย่องว่าเป็นบันทึกที่สำคัญของทศวรรษ 1990 [55]และยุค Generation Xและเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์การบันทึก [56] [57]

1998–2002: Kid A ความจำเสื่อมและเสียงเปลี่ยน

ในปี พ.ศ. 2541 เรดิโอเฮดได้แสดงในคอนเสิร์ต Paris Amnesty International [58]และTibetan Freedom Concert [59]ในเดือนมีนาคม พวกเขาและก็อดริชเข้าไปในแอบบี โร้ด สตูดิโอส์เพื่อบันทึกเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องThe Avengers ในปี 1998 เรื่อง " Man of War " แต่ไม่พอใจกับผลลัพธ์และเพลงก็ไม่ได้รับการเผยแพร่ [60] Yorke อธิบายช่วงเวลาดังกล่าวว่าเป็น "จุดต่ำสุดที่แท้จริง"; [61]เขามีอาการซึมเศร้า และวงดนตรีก็ใกล้จะแยกจากกัน [62]

Jonny Greenwood ได้ใช้เครื่องมือที่หลากหลาย เช่นglockenspiel นี้ ในการแสดงคอนเสิร์ตและการบันทึกเสียงสด

ในช่วงต้นปี 2542 เรดิโอเฮดเริ่มทำงานในอัลบั้มต่อไป แม้ว่าความสำเร็จของOK Computerหมายความว่าไม่มีแรงกดดันจากค่ายเพลงอีกต่อไป แต่[46]ความตึงเครียดก็สูง สมาชิกในวงมีวิสัยทัศน์ที่แตกต่างกันสำหรับอนาคตของเรดิโอเฮด และยอร์คต้องทนทุกข์ทรมานจากการถูกบล็อกของนักเขียนซึ่งส่งผลต่อการแต่งเพลงที่เป็นนามธรรมและกระจัดกระจายมากขึ้น [62]เรดิโอเฮดแยกตัวกับก็อดริชในสตูดิโอในปารีสโคเปนเฮเกนและกลอสเตอร์และในสตูดิโอใหม่ของพวกเขาในอ็อกซ์ฟอร์ด [21]โอไบรอันเก็บไดอารี่ออนไลน์ รายงานความคืบหน้าของพวกเขา [63]หลังจากเกือบ 18 เดือน การบันทึกของเรดิโอเฮดเสร็จสิ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2543 [62]

อัลบั้มที่สี่ของเรดิโอเฮดKid Aได้รับการปล่อยตัวในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2543 การแยกตัวจากOK Computerนั้นKid Aนำเสนอสไตล์มิ นิมัลลิสต์ และมีพื้นผิวพร้อมเครื่องมือที่หลากหลายมากขึ้น รวมถึงondes Martenot , บีต อิเล็กทรอนิกส์ที่ตั้งโปรแกรมไว้, เครื่องสายและแจ๊สฮอร์น [62]เดบิวต์ที่อันดับหนึ่งในหลายประเทศ รวมถึงในสหรัฐอเมริกา ซึ่งมันกลายเป็นอัลบั้มแรกของเรดิโอเฮดที่เปิดตัวบนชาร์ตบิลบอร์ดและเป็นอัลบั้มอันดับหนึ่งในสหรัฐฯ ของสหราชอาณาจักรตั้งแต่วงSpice Girlsในปี 1996 [64] ]ความสำเร็จนี้เป็นผลมาจากการตลาดหลายประการ เนื่องมาจากการรั่วไหลของอัลบั้มบนเครือข่ายการแชร์ไฟล์Napster เมื่อสองสามเดือนก่อนการเปิดตัว และส่วนหนึ่งมาจากความสำเร็จของ OK Computerที่คาดการณ์ล่วงหน้า [65]แม้ว่า Radiohead จะไม่ปล่อยซิงเกิ้ลจากKid Aแต่โปรโมชันของ "Optimistic" และ " Idioteque " ได้รับการเล่นวิทยุและซีรีส์ "blips" วิดีโอสั้นที่ตั้งค่าเป็นบางส่วนของแทร็ก เล่นในช่องเพลงและเผยแพร่ทางออนไลน์ฟรี . [66]แรงบันดาลใจจากหนังสือต่อต้านโลกาภิวัตน์ของNaomi Klein No Logo, เรดิโอเฮดยังคงทัวร์ยุโรป 2,000 ครั้งในเต็นท์ที่สร้างขึ้นเองโดยไม่มีโฆษณา พวกเขายังโปรโมตKid Aด้วยคอนเสิร์ตโรงละครในอเมริกาเหนือที่จำหน่ายหมดแล้วสามรายการ [66]

คิด เอได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา อัลเทอร์เนทีฟอัลบัม ยอดเยี่ยมและได้รับการเสนอชื่อสำหรับอัลบั้มแห่งปีในต้นปี 2544 อัลบั้มนี้ได้รับคำชมและวิพากษ์วิจารณ์ จากวงการ เพลงอิสระ ในเรื่อง แนวดนตรีใต้ดินที่เหมาะสม นักวิจารณ์ชาวอังกฤษบางคนมองว่าKid Aเป็น "บันทึกการฆ่าตัวตายในเชิงพาณิชย์" และ "ตั้งใจทำได้ยาก" และปรารถนาที่จะหวนคืนสู่รูปแบบก่อนหน้าของเรดิโอเฮด [8] [17]แฟน ๆ ถูกแบ่งในทำนองเดียวกัน ร่วมกับบรรดาผู้ที่ตกตะลึงหรือประหลาดใจ หลายคนมองว่าเป็นงานที่ดีที่สุดของวง [27] [67]Yorke ปฏิเสธว่า Radiohead มุ่งมั่นที่จะหลีกเลี่ยงความคาดหวังโดยกล่าวว่า: "เราไม่ได้พยายามที่จะเป็นเรื่องยาก ... เรากำลังพยายามสื่อสารอยู่จริง แต่ที่ไหนสักแห่งในสายนี้เราแค่ดูเหมือนจะทำให้คนจำนวนมากโกรธ .. สิ่งที่เราทำไม่ได้รุนแรงขนาดนั้น" [8]อัลบั้มนี้ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาลจากสิ่งพิมพ์ต่างๆ รวมทั้งTime and Rolling Stone; [68] Pitchfork , The TimesและRolling Stoneยกให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของทศวรรษ [69] [70]

อัลบั้มที่ 5 ของเรดิโอเฮดAmnesiacได้รับการปล่อยตัวในเดือนพฤษภาคม 2544 ประกอบด้วยแทร็กเพิ่มเติมจาก เซสชัน Kid Aรวมถึง "Life in a Glasshouse" ที่มีวงดนตรี Humphrey Lyttelton Band [71]เรดิโอเฮดย้ำว่าพวกเขามองว่าความจำเสื่อมไม่ใช่กลุ่มบี-ไซด์ หรือเพลงจากKid Aแต่เป็นอัลบั้มด้วยตัวของมันเอง [72]มันขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต UK Albums Chartและถึงอันดับสองในสหรัฐอเมริกา และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อวอร์ดและ รางวัล เพลงเมอร์คิวรี [17] [64]เรดิโอเฮดเริ่มทัวร์รอบโลก ไปเยือนอเมริกาเหนือ ยุโรป และญี่ปุ่น " เพลงพีระมิด" และ " Knives Out " ซิงเกิ้ลแรกของ Radiohead ตั้งแต่ปี 1998 ประสบความสำเร็จเล็กน้อยI Might Be Wrong: Live Recordingsเปิดตัวในเดือนพฤศจิกายน 2544 มีการแสดงเจ็ดเพลงจากKid AและAmnesiacรวมทั้งการแสดงของเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ " ทรู รักรออยู่ " [73]

2002–2004: ทักทายโจรและงานเดี่ยว

ในเดือนกรกฎาคมและสิงหาคม 2545 เรดิโอเฮดได้ออกทัวร์โปรตุเกสและสเปน โดยเล่นเพลงใหม่หลายเพลง สำหรับอัลบั้มต่อไปของพวกเขา พวกเขาพยายามที่จะสำรวจความตึงเครียดระหว่างดนตรีที่มนุษย์สร้างขึ้นและโดยเครื่องจักร[74]และจับเสียงสดที่ทันท่วงที [75] [76]พวกเขาและ Godrich บันทึกเนื้อหาส่วนใหญ่ในสองสัปดาห์ที่Ocean Way Recordingในลอสแองเจลิส วงดนตรีอธิบายว่ากระบวนการบันทึกเป็นไปอย่างผ่อนคลาย ตรงกันข้ามกับช่วงตึงเครียดของKid AและAmnesiac [1]เรดิโอเฮดยังแต่งเพลงสำหรับ "Split Sides" ซึ่งเป็นงานเต้นรำของMerce Cunningham Dance Companyซึ่งเปิดตัวในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2546 ที่สถาบันดนตรีบรูคลิน[77]

อัลบั้มที่หกของเรดิโอเฮดHail to the Thiefออกจำหน่ายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2546 [78]เนื้อร้องได้รับอิทธิพลจากสิ่งที่ยอร์คเรียกว่า "ความรู้สึกทั่วไปของความเขลาและการไม่ยอมรับ และความตื่นตระหนกและความโง่เขลา" หลังการเลือกตั้งประธานาธิบดีจอร์จ ดับเบิลยู บุช แห่งสหรัฐฯ ในปี พ.ศ. 2543 . [79]อัลบั้มได้รับการเลื่อนตำแหน่งด้วยเว็บไซต์ radiohead.tv ภาพยนตร์สั้น มิวสิควิดีโอ และเว็บคาสต์ของสตูดิโอกำลังสตรีม [80] Hail to the Thiefเปิดตัวที่อันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรและอันดับสามในชาร์ตบิลบอร์ดและในที่สุดก็ได้รับการรับรองแพลตตินั่มในสหราชอาณาจักรและทองคำในสหรัฐอเมริกา ซิงเกิล "ที่นั่น ", " ไปนอนซะ" และ " 2 + 2 = 5 " ประสบความสำเร็จอย่างมากในการจำหน่ายวิทยุร็อคสมัยใหม่ ที่งาน Grammy Awards ปี 2004เรดิโอเฮดได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลอัลบั้มอัลเทอร์เนทีฟ ยอดเยี่ยม อีกครั้ง และโปรดิวเซอร์ Godrich และวิศวกร Darrell Thorp ได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขา Best Engineered Album [ 81 ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2546 เรดิ โอเฮดได้ออกทัวร์รอบโลกและพาดหัวGlastonbury Festivalเป็นครั้งที่สอง ทัวร์เสร็จสิ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2547 ด้วยการแสดงที่Coachella Festivalในแคลิฟอร์เนีย[82]การรวบรวมHail to the Thief B-sides รีมิกซ์และการแสดงสดCom Lag (2plus2isfive), เปิดตัวในเดือนเมษายน พ.ศ. 2547 [83]

เรดิโอเฮดที่งาน Coachella Music Festivalปี 2004

Hail to the Thiefเป็นอัลบั้มสุดท้ายของ Radiohead ที่มี EMI; ในปี พ.ศ. 2549 หนังสือพิมพ์New York Timesได้กล่าวถึงเรดิโอเฮดว่าเป็น "วงดนตรีที่ไม่มีลายเซ็นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก" [82]หลังจากการ ทัวร์ Hail to the Thiefเรดิโอเฮดก็หยุดพักเพื่อใช้เวลากับครอบครัวและทำงานในโครงการเดี่ยว Yorke และ Jonny Greenwood สนับสนุนซิงเกิลการกุศลBand Aid 20 " Do They Know It's Christmas? " อำนวยการสร้างโดย Godrich [84]กรีนวูดแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องBodysong (2004) และThere Will Be Blood (2007); อย่างหลังเป็นงานแรกจากความร่วมมือกับผู้กำกับพอล โธมัส แอนเดอร์สัน[85] [86]ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2549 ยอร์คเปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวของเขา The Eraserซึ่งประกอบด้วยดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เป็นหลัก [87]เขาเน้นว่ามันถูกสร้างขึ้นด้วยพรของวง และเรดิโอเฮดก็ไม่เลิกรา Jonny Greenwood กล่าวว่า: "เขาต้องเอาสิ่งนี้ออกไป และทุกคนก็มีความสุข [สำหรับ Yorke ที่จะทำมัน] ... เขาคงจะโกรธมากถ้าทุกครั้งที่เขาเขียนเพลงจะต้องผ่านฉันทามติของ Radiohead" [88]

2547-2552: ออกเดินทางจาก EMI, In Rainbowsและ "จ่ายตามที่คุณต้องการ"

เรดิโอเฮดเริ่มทำงานในอัลบั้มที่เจ็ดในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2548 [86]แทนที่จะเกี่ยวข้องกับก็อดริช เรดิโอเฮดจ้างโปรดิวเซอร์สไปค์ สเตนท์ แต่การทำงานร่วมกันไม่ประสบความสำเร็จ [89]ที่กันยายน 2548 เรดิโอเฮดสนับสนุน "ฉันไม่ต้องการสิ่งนี้" การบรรเลง เปีย โน[90]สำหรับอัลบั้มการกุศลสำหรับเด็กสงครามHelp: A Day in the Life อัลบั้มนี้ขายทางออนไลน์ โดย "ฉันไม่ต้องการสิ่งนี้" เป็นแทร็กที่มีการดาวน์โหลดมากที่สุด แม้ว่าจะไม่ได้เผยแพร่เป็นซิงเกิลก็ตาม [91]ปลายปี 2549 หลังจากทัวร์ยุโรปและอเมริกาเหนือด้วยเนื้อหาใหม่ Radiohead เกณฑ์ Godrich อีกครั้งและกลับมาทำงานในลอนดอน เมือง Oxford และชนบทSomersetประเทศอังกฤษ[92]การบันทึกสิ้นสุดลงในเดือนมิถุนายน 2550 และการบันทึกถูกควบคุมในเดือนถัดไป [93]

ในปี 2550 EMI ถูกซื้อกิจการโดยTerra Firmaบริษัทไพร เวทอิ ควิตี้ เรดิโอเฮดวิจารณ์ผู้บริหารชุดใหม่ และไม่มีการตกลงข้อตกลงใหม่ [94]ดิอิน ดีเพน เดนท์ รายงานว่าอีเอ็มไอได้เสนอเรดิโอเฮดล่วงหน้า 3 ล้านปอนด์ แต่ปฏิเสธที่จะสละสิทธิ์ในแค็ตตาล็อกของวง โฆษกของ EMI ระบุว่าเรดิโอเฮดเรียกร้อง "เงินจำนวนพิเศษ" [95]ผู้บริหารของเรดิโอเฮดและยอร์คออกแถลงการณ์ปฏิเสธว่าพวกเขาขอเวลาล่วงหน้ามาก แต่แทนที่จะต้องการควบคุมรายการย้อนหลังของพวกเขา [95] [96]

เรดิโอเฮดออกอัลบั้มที่เจ็ดด้วยตนเองIn Rainbowsบนเว็บไซต์ของพวกเขาเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม 2550 เพื่อดาวน์โหลดสำหรับจำนวนเงินที่ผู้ใช้ต้องการ รวมถึง 0 ปอนด์สเตอลิงก์ การเปิดตัวครั้งสำคัญแบบจ่ายเท่าที่คุณต้องการซึ่งถือเป็นครั้งแรกสำหรับการแสดงครั้งสำคัญ กลายเป็นหัวข้อข่าวไปทั่วโลกและสร้างการถกเถียงเกี่ยวกับนัยยะสำหรับวงการเพลง [97]ปฏิกิริยาของสื่อเป็นไปในเชิงบวก และเรดิโอเฮดได้รับการยกย่องในการหาวิธีใหม่ๆ ในการเชื่อมต่อกับแฟนๆ [98] [99]อย่างไรก็ตาม มันได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากนักดนตรีเช่นLily Allen [100]และKim Gordon [ 101]ผู้ซึ่งรู้สึกว่ามันตัดราคาการกระทำที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่า

In Rainbowsมีการดาวน์โหลดประมาณ 1.2 ล้านครั้งในวันที่เผยแพร่ [102] Colin Greenwood อธิบายการเผยแพร่ทางอินเทอร์เน็ตเพื่อหลีกเลี่ยง "เพลย์ลิสต์ที่มีการควบคุม" และ "รูปแบบที่แคบ" ของวิทยุและโทรทัศน์ เพื่อให้มั่นใจว่าแฟน ๆ ทั่วโลกจะได้สัมผัสกับดนตรีในเวลาเดียวกัน และป้องกันการรั่วไหลล่วงหน้า การปล่อยทางกายภาพ [103]รุ่นพิเศษของ "แผ่นดิสก์" ในสายรุ้งบรรจุแผ่นเสียง สมุดงานศิลป์ และซีดีเพลงพิเศษ ขายจากเว็บไซต์ของเรดิโอเฮด [104]

รุ่นขายปลีกของIn Rainbowsวางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรในปลายเดือนธันวาคม 2550 บนXL Recordingsและในอเมริกาเหนือในเดือนมกราคม 2551 ทางTBD Records [104]ถึงอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรและในสหรัฐอเมริกา [105]ความสำเร็จคือตำแหน่งสูงสุดของเรดิโอเฮดในสหรัฐฯ นับตั้งแต่Kid A กลายเป็นอัลบั้มอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรที่ 5 และขายได้มากกว่า 3 ล้านชุดในหนึ่งปี [106]อัลบั้มนี้ได้รับเสียงชื่นชมจากเสียงที่เข้าถึงได้ง่ายกว่าและเนื้อเพลงส่วนตัว [107]ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลMercury Music Prize [108]และได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดประจำปี 2552สำหรับอัลบั้มเพลงอัลเทอร์เนทีฟยอดเยี่ยมและแพ็กเกจ Best Boxed หรือ Special Limited Edition ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่อีกห้ารางวัล รวมถึงการเสนอชื่อเข้าชิงครั้งที่สามของเรดิโอเฮดสำหรับ อัลบั้ม แห่งปี [109] Yorke และ Jonny Greenwood ได้แสดง "15 Step" กับวงโยธวาทิตแห่งมหาวิทยาลัย Southern Californiaในงานประกาศรางวัลทางโทรทัศน์ [110]

Radiohead แสดงที่ 2008 Main Square Festival ในเมือง Arras ประเทศฝรั่งเศส

ซิงเกิ้ลแรกจากIn Rainbows " Jigsaw Falling in Place " ได้รับการปล่อยตัวในเดือนมกราคม 2551 [111]ตามด้วย " Nude " ในเดือนมีนาคม[112]ซึ่งเปิดตัวในอันดับที่ 37 ในBillboard Hot 100 ; เป็นเพลงแรกของเรดิโอเฮดที่เข้าสู่ชาร์ตตั้งแต่ "High and Dry" (1995) และท็อป 40 อันดับแรกในสหรัฐฯ นับตั้งแต่เพลง "Creep" [24]ในเดือนกรกฎาคม เรดิโอเฮดเปิดตัววิดีโอที่ถ่ายแบบดิจิทัลสำหรับ " House of Cards " [113] Radiohead จัดการ แข่งขัน รีมิกซ์เพลง "Nude" และ " Reckoner " ปล่อย ก้าน แยก ให้แฟนๆ รีมิกซ์ [14]ในเดือนเมษายน 2551 เรดิโอเฮดเปิดตัว WASTE Central ซึ่งเป็นบริการโซเชียลเน็ตเวิร์กสำหรับแฟนเรดิโอเฮด [115]ในเดือนพฤษภาคมVH1ออกอากาศIn Rainbows – From the Basementตอนพิเศษของรายการเพลงทางโทรทัศน์From the Basement ซึ่งเรดิโอเฮ ดเล่นเพลงจากIn Rainbows วางจำหน่ายบนiTunesในเดือนมิถุนายน [116]ตั้งแต่กลางปี ​​2551 ถึงต้นปี 2552 เรดิโอเฮดได้ออกทัวร์อเมริกาเหนือ ยุโรป ญี่ปุ่น และอเมริกาใต้เพื่อโปรโมตIn Rainbowsและพาดหัวข่าวเทศกาลรีดดิ้งและลีดส์ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2552 [102] [117] [118]

วันหลังจาก Radiohead เซ็นสัญญากับ XL EMI ได้ประกาศบ็อกซ์เซ็ตของ Radiohead ที่บันทึกไว้ก่อนIn Rainbowsซึ่งออกในสัปดาห์เดียวกับIn Rainbowsรุ่นพิเศษ นักวิจารณ์รวมถึงเดอะการ์เดียนมองว่าการย้ายครั้งนี้เป็นการตอบโต้สำหรับวงดนตรีที่เลือกไม่เซ็นสัญญากับ EMI อีกครั้ง [119]ในเดือนมิถุนายน 2551 EMI ได้ออกอัลบั้มยอดนิยม Radiohead : The Best Of และมีเพียง เพลงที่บันทึกภายใต้สัญญากับอีเอ็มไอเท่านั้น Yorke วิจารณ์การเปิดตัวครั้งนี้ เรียกมันว่า "เสียโอกาส" [121]ในเดือนสิงหาคม 2551 EMI ออกใหม่แคตตาล็อกด้านหลังของเรดิโอเฮดในรูปแบบ "Collectors' Editions" ที่ขยายออก [122]

2552-2553: ซิงเกิลและโปรเจ็กต์รอง

ในขณะที่โซเชียลมีเดียขยายตัวในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ เรดิโอเฮดก็ค่อยๆ ถอนการแสดงตนต่อสาธารณะ โดยไม่มีการสัมภาษณ์หรือทัวร์ส่งเสริมการขายเพื่อโปรโมตการเปิดตัวใหม่ Pitchforkเขียนว่าในช่วงเวลานี้ "ความนิยมของเรดิโอเฮดเริ่มเพิ่มขึ้นจากรูปแบบการโปรโมตแผ่นเสียงทั่วไป โดยวางไว้ในระดับเดียวกับบียอนเซ่และคานเย เวสต์ " [51]

ในเดือนพฤษภาคม 2552 เรดิโอเฮดเริ่มบันทึกเสียงใหม่กับก็อดริช [123]ในเดือนสิงหาคม พวกเขาได้ปล่อยเพลง " Harry Patch (In Memory Of) " ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญHarry Patchทหารอังกฤษคนสุดท้ายที่รอดชีวิตจากการสู้รบในสงครามโลกครั้งที่ 1 โดยราย ได้บริจาคให้กับBritish Legion [124] [125]เพลงนี้ไม่มีเครื่องดนตรีร็อคแบบเดิมๆ และแทนที่จะประกอบด้วยเสียงร้องของยอร์คและการจัดเรียงเครื่องสายที่แต่งโดยจอนนี่ กรีนวูด [126]ต่อมาในเดือนนั้น เพลงใหม่อีกเพลง " These Are My Twisted Words " ที่มีเสียงกลองและกีตาร์เหมือนkrautrock [127]รั่วไหลผ่านtorrentอาจเป็นโดย Radiohead [128] [129]ได้รับการปล่อยตัวให้ดาวน์โหลดฟรีบนเว็บไซต์ Radiohead ในสัปดาห์ต่อมา [130]นักวิจารณ์มองว่าการเผยแพร่เป็นส่วนหนึ่งของกลยุทธ์การเปิดตัวที่คาดเดาไม่ได้ใหม่ของเรดิโอเฮด โดยไม่จำเป็นต้องใช้การตลาดแบบเดิมๆ [131]

ในปี 2009 Yorke ได้ก่อตั้งวงดนตรีใหม่ชื่อว่าAtoms for Peaceเพื่อแสดงผลงานเดี่ยวของเขา ร่วมกับนักดนตรีอย่าง Flea ก็อดริชและมือเบส Red Hot Chili Peppers พวกเขาเล่นรายการอเมริกาเหนือแปดรายการในปี 2553 [132]ในเดือนมกราคม 2553 เรดิโอเฮดเล่นคอนเสิร์ตเต็มรูปแบบเพียงรายการเดียวของปีในโรงละครลอสแองเจลีสเฮนรีฟอนดาซึ่งเป็นประโยชน์สำหรับอ็อกซ์แฟม ตั๋วถูกประมูล โดยระดมเงินได้มากกว่าครึ่งล้านเหรียญสหรัฐเพื่อบรรเทาทุกข์แผ่นดินไหวในเฮติปี 2010 ขององค์กรเอ็นจีโอ [133]ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2553 เรดิโอเฮดได้เผยแพร่แผ่นเสียงของการแสดงที่กรุงปราก พ.ศ. 2552 ของพวกเขาเพื่อใช้ในวิดีโอคอนเสิร์ต ที่ แฟนสร้างขึ้นอาศัยอยู่ในพรา ฮา [134]ในเดือนธันวาคม วิดีโอที่สร้างโดยแฟนๆ เกี่ยวกับประสิทธิภาพ Oxfam ของ Radiohead, Radiohead for Haitiได้รับการเผยแพร่ผ่าน YouTube และ torrent โดยได้รับการสนับสนุนจาก Radiohead และลิงก์ "pay-what-you-want" เพื่อบริจาคให้กับ Oxfam [135]วิดีโอดังกล่าวเป็นตัวอย่างของการเปิดใจของเรดิโอเฮดต่อแฟนๆ และทัศนคติเชิงบวกต่อการเผยแพร่ทางอินเทอร์เน็ตที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ [136] [137]ในเดือนมิถุนายน 2010 ยอร์คและจอนนี่ กรีนวูดทำเซอร์ไพรส์ที่งานกลาสตันเบอรีเฟสติวัลการแสดงเพลงยางลบและเรดิโอเฮด [138] Selway เปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวของเขาFamilialในเดือนสิงหาคม [139] โกยอธิบายว่าเป็นคอลเลกชันของ "เพลงพื้นบ้านที่เงียบ" ในประเพณีของNick Drakeโดยมี Selway เล่นกีตาร์และเสียงร้อง [140]

2554-2555: ราชาแห่งแขนขา

มือกลอง Clive Deamer ได้เข้าร่วมเรดิโอเฮดในการทัวร์ตั้งแต่ปี 2012 เขายังได้แสดงในซิงเกิล "Staircase / The Daily Mail" และA Moon Shaped Pool

Radiohead ออกอัลบั้มที่แปดThe King of Limbsเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ 2011 โดยให้ดาวน์โหลดจากเว็บไซต์ของพวกเขา [141]ภายหลังการบันทึกที่ยืดเยื้อและการใช้เครื่องดนตรีร็อกแบบธรรมดาของIn Rainbowsเรดิโอเฮดได้พัฒนาThe King of Limbsโดยการสุ่มตัวอย่างและวนซ้ำการบันทึกด้วยสแครช [142] [143] [144]ตามมาด้วยการเปิดตัวปลีกในเดือนมีนาคมผ่าน XL และ "อัลบั้มหนังสือพิมพ์" ฉบับพิเศษในเดือนพฤษภาคม [145] The King of Limbsขายได้ประมาณ 300,000 ถึง 400,000 เล่มผ่านทางเว็บไซต์ของ Radiohead; [146]ฉบับจำหน่ายปลีกเปิดตัวที่หมายเลขหกในบิลบอร์ด 200 ของสหรัฐอเมริกา [147]และอันดับเจ็ดใน ชาร์ตอัลบั้ม ของสหราชอาณาจักร [148]ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงห้าประเภทใน54 รางวัลแกรมมี่อวอร์ด [149]สองเพลงที่ไม่รวมอยู่ในThe King of Limbs " Supercollider" และ "The Butcher " ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิ้ล A-side สองครั้งสำหรับRecord Store Dayในเดือนเมษายน [150]การรวบรวมKing of Limbsรีมิกซ์โดยศิลปินต่างๆTKOL RMX 1234567ได้รับการปล่อยตัวในเดือนกันยายน [151]

ในการแสดงสด ของ King of Limbsที่มีจังหวะซับซ้อนRadiohead เกณฑ์มือกลองคนที่สอง Clive Deamer ซึ่งเคยร่วมงานกับPortishead และ Get the Blessing [152]ดีเมอร์ได้เข้าร่วมเรดิโอเฮดในทัวร์ครั้งต่อๆ ไป [153]ในเดือนมิถุนายน เรดิโอเฮดเล่นเซอร์ไพรส์การแสดงบนเวทีของพาร์คที่งาน Glastonbury Festival 2011 โดยเล่นเพลงจากThe King of Limbsเป็นครั้งแรก [154]กับ Deamer เรดิโอเฮดบันทึกThe King of Limbs: Live from the Basementเผยแพร่ทางออนไลน์ในเดือนสิงหาคม 2011 [155]มันถูกออกอากาศโดยช่อง BBC ต่างประเทศและเผยแพร่ในรูปแบบ DVD และ Blu-ray ในเดือนมกราคม 2012การแสดงมีเพลงใหม่สองเพลงคือ " The Daily Mail" และ "Staircase " ซึ่งเปิดตัวเป็นซิงเกิลดาวน์โหลดด้าน A สองครั้งในเดือนธันวาคม 2554 [157] ในเดือนกุมภาพันธ์ 2555 เรดิโอเฮดเริ่มทัวร์อเมริกาเหนือเป็นครั้งแรกในสี่ทัวร์ ปี รวมทั้งวันที่ในสหรัฐอเมริกา แคนาดา และเม็กซิโก [158]ระหว่างทัวร์ พวกเขาบันทึกเนื้อหาที่สตูดิโอของ Third Man Records ของ Jack White , [159]แต่ยกเลิกการบันทึก [160]

เมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 2555 หนึ่งชั่วโมงก่อนที่ประตูจะเปิดที่Downsview Park ของโตรอนโต สำหรับคอนเสิร์ตสุดท้ายของทัวร์อเมริกาเหนือของ Radiohead หลังคาของเวทีชั่วคราวของสถานที่ได้พังทลายลงฆ่าช่างตีกลอง Scott Johnson และทำร้ายสมาชิกคนอื่นๆ ของ Radiohead's road อีกสามคน . [161]หลังจากเปลี่ยนตารางทัวร์ เรดิโอเฮดจ่ายส่วยให้จอห์นสันในคอนเสิร์ตครั้งต่อไป ในเมืองนีมส์ ประเทศฝรั่งเศส ในเดือนกรกฎาคม [162]ในเดือนมิถุนายน 2013 Live Nation Canada Inc องค์กรอีกสองแห่งและวิศวกรหนึ่งคนถูกตั้งข้อหา 13 กระทงภายใต้กฎหมายด้านสุขภาพและความปลอดภัยของออนแทรีโอ [163] [164]ในเดือนกันยายน 2560 หลังจากเกิดความล่าช้าหลายครั้งคดีก็ตกอยู่ภายใต้การพิจารณาคดีของจอร์แดนซึ่งกำหนดระยะเวลาที่เข้มงวดในการพิจารณาคดี [163]เรดิโอเฮดออกแถลงการณ์ประณามการตัดสินใจ [165]การพิจารณาคดีในปี 2019 ส่งคืนคำตัดสินของการ เสีย ชีวิตจากอุบัติเหตุ [166]

2012–2014: ช่องว่าง ข้างโปรเจ็กต์และย้ายไปที่ XL

เรดิโอเฮดขึ้นแสดงใน ทัวร์King of Limbsปี 2012

หลังจากการ ทัวร์ ของ King of Limbsสมาชิกในวงก็ได้ทำงานด้านโปรเจ็กต์เพิ่มเติม ในเดือนกุมภาพันธ์ 2013 Atoms for Peace วงดนตรีของ Yorke และ Godrich ได้ออกสตูดิโออัลบั้มAmok [167]ทั้งคู่ทำข่าวพาดหัวในปีนั้นสำหรับการวิพากษ์วิจารณ์บริการสตรีมมิ่งเพลง ฟรี Spotify ; Yorke กล่าวหา Spotify ว่าได้ประโยชน์เฉพาะค่ายเพลงรายใหญ่ที่มีแคตตาล็อกขนาดใหญ่ และสนับสนุนให้ศิลปินสร้าง "การเชื่อมต่อโดยตรง" ของตนเองกับผู้ชมแทน [168] [169]

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2014 Radiohead ได้เปิดตัว แอ พ Polyfaunaสำหรับสมาร์ทโฟน ซึ่งเป็นความร่วมมือกับUniversal Everything สตูดิโอศิลปะดิจิทัล ของอังกฤษโดยใช้เพลงและ ภาพ จาก The King of Limbs [170]ในเดือนพฤษภาคม Yorke ได้ส่งเพลงประกอบภาพยนตร์Subterraneaให้กับThe Panic Officeซึ่งเป็นงานติดตั้งผลงานศิลปะของ Radiohead ในซิดนีย์ ประเทศออสเตรเลีย [171] Yorke และ Selway ออกอัลบั้มเดี่ยวของพวกเขาTomorrow's Modern Boxes and Weatherhouseในปลายปี 2014 [172] [173] Jonny Greenwood ทำผลงานภาพยนตร์ Anderson เรื่องที่สามของเขาInherent Vice; โดยมีเพลง "Spooks" เวอร์ชันใหม่ที่ไม่ได้เผยแพร่ของเรดิโอเฮด ขับร้องโดย Greenwood และสมาชิกของSupergrass [174] Jununการทำงานร่วมกันระหว่าง Greenwood, Godrich, นักแต่งเพลงชาวอิสราเอลShye Ben Tzurและนักดนตรีชาวอินเดีย, เปิดตัวในเดือนพฤศจิกายน 2015, [175]พร้อมด้วยสารคดีที่กำกับโดย Anderson [176]

ในเดือนเมษายนปี 2016 แค็ตตาล็อกของ Radiohead ถูกซื้อกิจการโดยXL Recordings ซึ่งได้วางจำหน่าย In RainbowsและThe King of Limbsฉบับขายปลีก และ ผลงานเดี่ยวส่วนใหญ่ของ Yorke [177] XL ออกแคตตาล็อกด้านหลังของเรดิโอเฮดบนไวนิลอีกครั้งในเดือนพฤษภาคม 2559 [178]

2014–2017: สระน้ำรูปพระจันทร์และOKNOTOK

เรดิโอเฮดเริ่มทำงานในสตูดิโออัลบั้มที่เก้าในเดือนกันยายน 2014 [179]ในปี 2015 พวกเขากลับมาทำงานในสตูดิโอ La Fabrique ใกล้Saint-Rémy-de-Provenceประเทศฝรั่งเศส [180]การประชุมถูกทำลายโดยการตายของพ่อของ Godrich [181]และยอร์คแยกทางจากภรรยาของเขาRachel Owenซึ่งเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งในปี 2559 [182]งานถูกขัดจังหวะเมื่อเรดิโอเฮดได้รับมอบหมายให้เขียนธีมสำหรับปี 2558 ภาพยนตร์เจมส์บอนด์Spectre ; [181]หลังจากที่เพลงของพวกเขา " Spectre " ถูกปฏิเสธ Radiohead ได้เผยแพร่บนเว็บไซต์สตรีมมิ่งเสียงSoundCloudในวันคริสต์มาสปี 2015[183]

สตูดิโออัลบั้มที่เก้าของเรดิโอเฮดA Moon Shaped Poolวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม 2559 บนเว็บไซต์และร้านเพลงออนไลน์ของเรดิโอเฮด ตามด้วยเวอร์ชันขายปลีกในเดือนมิถุนายนผ่าน XL Recordings [184]โปรโมตด้วยมิวสิกวิดีโอสำหรับซิงเกิ้ล " Burn the Witch " และ " Daydreaming " ซึ่งกำกับโดย Anderson [185] [184]อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงหลายเพลงที่เขียนขึ้นเมื่อหลายปีก่อน รวมทั้ง " True Love Waits ", [186]และเครื่องสายและร้องประสานเสียง ที่ดำเนิน การโดยLondon Contemporary Orchestra [187]เป็นอัลบั้มอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรของเรดิโอเฮด[188]และขึ้นถึงอันดับสามในสหรัฐอเมริกา [189]เป็นอัลบั้มที่ 5 ของเรดิโอเฮดที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Mercury Prizeทำให้เรดิโอเฮดเป็นนักแสดงที่เข้าชิงมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของรางวัล[190]และยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงอัลบั้มเพลงอั ลเทอร์เนทีฟยอดเยี่ยม และเพลงร็อคยอดเยี่ยม (สำหรับ "เบิร์นเดอะแม่มด") ใน งานประกาศผลรางวัลแกรมมี่ ประจำปี ครั้งที่ 59 [191]ปรากฏในรายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุดของปี [192] [193] [194] [195] [196]

เรดิโอเฮดขึ้นแสดง ทัวร์สระน้ำรูปพระจันทร์ปี 2016

ในปี 2016, 2017 และ 2018 เรดิโอเฮดได้ทัวร์ยุโรป ญี่ปุ่น และอเมริกาเหนือและใต้[153] [197] [198]รวมถึงการแสดงพาดหัวที่เทศกาลCoachellaและGlastonbury [52]ทัวร์รวมการแสดงในเทลอาวีฟในเดือนกรกฎาคม 2017 โดยไม่คำนึงถึงการคว่ำบาตร การถอนทุน และ การลงโทษ สำหรับการคว่ำบาตรวัฒนธรรมระหว่างประเทศของอิสราเอล การแสดงถูกวิพากษ์วิจารณ์จากศิลปิน รวมทั้งนักดนตรีโรเจอร์ วอเตอร์ ส และผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์เคน ลอชและคำร้องที่เรียกร้องให้เรดิโอเฮดยกเลิกการแสดง โดยมีบุคคลสำคัญมากกว่า 50 คนลงนามในคำร้อง [19]ยอร์คตอบกลับในแถลงการณ์ว่า “การเล่นในประเทศไม่เหมือนกับการรับรองรัฐบาล ดนตรี ศิลปะ และวิชาการเป็นเรื่องเกี่ยวกับการข้ามพรมแดนโดยไม่สร้างมันขึ้นมา เกี่ยวกับการเปิดใจกว้างไม่ใช่การเป็นคนปิด เกี่ยวกับมนุษยชาติ การพูดคุย และเสรีภาพในการแสดงออก ." (200]

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2560 เรดิโอเฮดได้ออกอัลบั้มOK Computer reissue ครบรอบ 20 ปี OKNOTOK 1997 2017ซึ่งประกอบด้วยเวอร์ชันรีมาสเตอร์ของอัลบั้ม ด้าน B และเนื้อหาที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ [201] Radiohead โปรโมตการออกใหม่ด้วยมิวสิควิดีโอสำหรับเพลงใหม่ " I Promise ", " Man of War " และ " Lift " [202] [203] [204] OKNOTOKเปิดตัวในอันดับที่สองใน ชา ร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร[205]โดยได้รับแรงหนุนจากผลงานทางโทรทัศน์ของ Radiohead Glastonbury ในสัปดาห์นั้น [26 ]และขึ้นถึงอันดับ 23 บนBillboard 200ของ สหรัฐอเมริกา [207]

Yorke และ Jonny Greenwood แสดงคอนเสิร์ตเพื่อผลประโยชน์ในเมืองLe Marcheประเทศอิตาลี ในเดือนสิงหาคม 2017 หลังจากเกิดแผ่นดินไหวในอิตาลีตอนกลางในเดือนสิงหาคม 2016 [208]ในเดือนกันยายน สารคดีธรรมชาติเรื่องBlue Planet IIได้ฉายรอบปฐมทัศน์โดยนำเสนอเวอร์ชันใหม่ของเพลง "Bloom" ของ King of Limbs ซึ่งสร้าง ขึ้น โดยผู้แต่ง Hans Zimmer [209]

2560–ปัจจุบัน: โครงการรองและKid A Mnesia

ในปีพ.ศ. 2560 เซลเวย์ได้ปล่อยผลงานเดี่ยวชุดที่สาม ซึ่งเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องLet Me Go [20]จอนนี่ กรีนวูดทำคะแนนให้กับภาพยนตร์เรื่องที่สองของเขาโดย ลิ นน์ แรมเซย์ , You Were Never really Here (2018), [211]และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขา Best Original Scoreจากการร่วมงานกันครั้งที่ 5 กับ Anderson, Phantom Thread (2017) [212] Yorke เปิดตัวเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาSuspiria (2018), [213]และอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สามของเขาAnima (2019) ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยหนังสั้นที่กำกับโดย Anderson [214]โอไบรอันเปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวของเขาEarthในปี 2020 [215]เขาเขียนเพลงมาหลายปีแล้ว แต่รู้สึกว่าพวกเขามี "พลังงานที่แตกต่าง" ที่จะสูญเสียไปกับเรดิโอเฮด [216]

เรดิโอเฮดได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงRock and Roll Hall of Fameในปี 2560 ซึ่งเป็นปีแรกที่พวกเขามีสิทธิ์ [217]พวกเขาได้รับการเสนอชื่ออีกครั้งในปี 2561 และได้รับการแต่งตั้งในเดือนมีนาคมถัดมา แม้ว่า Jonny Greenwood และ Yorke จะไม่สนใจงานนี้ แต่ Selway และ O'Brien ก็เข้าร่วมและกล่าวสุนทรพจน์ [218]นักร้องเดวิด เบิร์นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลในการสร้างอิทธิพลของเรดิโอเฮด กล่าวสุนทรพจน์ยกย่องดนตรีและนวัตกรรมของเรดิโอเฮด ซึ่งเขากล่าวว่ามีอิทธิพลต่อวงการเพลงทั้งหมด [219]

Jonny Greenwood และ Yorke แสดงร่วมกับมือกลอง Tom Skinner เป็นรอยยิ้มในเดือนมกราคม 2022

ในเดือนมิถุนายน 2019 เรดิโอเฮดบันทึกเสียงหลายชั่วโมงในช่วงOK Computerรั่วไหลทางออนไลน์ ในการตอบโต้ Radiohead ได้เผยแพร่ไฟล์เสียงเพื่อซื้อทางออนไลน์ในชื่อMiniDiscs [ถูกแฮ็ก]โดยรายได้ทั้งหมดจะมอบให้กลุ่มExtinction Rebellion นักอนุรักษ์ สิ่งแวดล้อม [220]ในเดือนธันวาคม 2019 Radiohead ได้เผยแพร่ผลงานของพวกเขาให้สตรีมบนYouTubeได้ฟรี ในเดือน มกราคมปีถัดมา พวกเขาได้เปิดตัว Radiohead Public Library ซึ่งเป็นคลังเอกสารออนไลน์ของงาน รวมถึงมิวสิควิดีโอ การแสดงสด งานศิลปะ และสารคดีปี 1998 Meeting People Is Easy [222] Radiohead ระงับเนื้อหาออนไลน์ของพวกเขาสำหรับไฟ ดับวันอังคารที่ 2 มิ.ย. ประท้วงการเหยียดผิวและความรุนแรงของตำรวจ [223]

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2564 Radiohead ได้เผยแพร่Kid A Mnesiaซึ่งเป็นการออกหนังสือใหม่ครบรอบปีที่รวบรวมKid A, Amnesiacและเนื้อหาที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้จากเซสชัน ได้รับการโปรโมตด้วยการดาวน์โหลดซิงเกิ้ลและวิดีโอสำหรับเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ " If You Say the Word " และ " Follow Me Around " [224]แผนสำหรับการจัดงานศิลปะตามอัลบั้มถูกยกเลิกเนื่องจากปัญหาด้านลอจิสติกส์และการ ระบาด ของCOVID-19 แทน Radiohead ได้สร้างประสบการณ์ดิจิทัลฟรีKid A Mnesia ExhibitionสำหรับPlayStation 5 , macOSและWindows [225]แผนการทัวร์ในปี 2564 ก็ถูกยกเลิกเช่นกัน [226]

ในงานสตรีมสดที่จัดขึ้นโดย Glastonbury Festival ในเดือนพฤษภาคม 2021 Yorke และ Jonny Greenwood ได้เปิดตัววงดนตรีใหม่ The Smileซึ่งเป็นความร่วมมือกับ Godrich และมือกลอง Tom Skinner [227]กรีนวูดกล่าวว่าโครงการนี้เป็นหนทางให้เขาและยอร์คทำงานร่วมกันในช่วง ล็อกดาวน์ จากโควิด-19 [228] นักวิจารณ์ผู้พิทักษ์ Alexis Petridisอธิบายรอยยิ้มว่า "เรดิโอเฮดโครงกระดูกและรุ่นที่มีโครงมากกว่า" ด้วยลายเซ็นเวลา ที่ผิดปกติ ซับซ้อน riffs และ "ขับยาก" motorik psychedelia [229] The Smile เตรียมเริ่มทัวร์ยุโรปในเดือนพฤษภาคม [230]

สไตล์และการแต่งเพลง

สไตล์ดนตรีของเรดิโอเฮดได้รับการอธิบายว่าเป็นอาร์ตร็อค , [31] อัลเทอร์เนทีฟ ร็อก , [237] อิเล็กทรอนิกา , [240] ร็อคทดลอง , [243] โปรเกรสซีฟร็อค , [234] Britpop , [234] grunge , [234] อาร์ตป๊อป , [ 244]และอิเล็คทรอนิกส์ร็อก [245] Joe Taysom แห่งFar Outอ้างถึงเรดิโอเฮดในทางเทคนิคว่าเป็นวงดนตรีร็อคในสนาม [246]ในบรรดาอิทธิพลแรกสุดของเรดิโอเฮด ได้แก่ราชินี , [247] Bob Dylan , [247] Pink FloydและElvis Costello , โพสต์พังก์เช่นJoy Division , [247] Siouxsie and the Banshees [247] [248]และMagazine , และวงดนตรีอัลเทอร์เนที ฟร็อก อย่าง REM ใน ยุค 1980 ที่สำคัญเช่นREM , [247] U2 , The Pixies , SmithsและSonic Youth [249]จอนนี่ กรีนวูด เสนอชื่อให้เป็นนักกีตาร์ของนิตยสารจอห์น แม คกีช มีอิทธิพลต่อกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา [250]ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 เรดิโอเฮดเริ่มใช้วิธีบันทึกจากฮิปฮอปโดยได้รับแรงบันดาลใจจาก งาน สุ่มตัวอย่างของDJ Shadow [ 2]และเริ่มสนใจที่จะใช้คอมพิวเตอร์สร้างเสียง อิทธิพลอื่นๆ ได้แก่ ซาวด์แทร็กของEnnio Morricone , กลุ่มร็อคในยุค 1960 เช่นThe BeatlesและBeach Boysและ การผลิต " wall of sound " ของ Phil Spector [2] [32]

เรดิโอเฮดได้อ้างถึงศิลปินแจ๊สในยุค 60 และ 70 เช่นMiles Davis , Charles MingusและAlice Coltraneว่าเป็นอิทธิพล [252]อ้างอิงจากส จอนนี่ กรีนวูด "เรานำอัลบั้มแจ๊สที่เราชื่นชอบมาไว้ในอัลบั้ม และพูดว่า: เราต้องการทำสิ่งนี้ และเราสนุกกับเสียงของความล้มเหลวของเรา!" [252]เขาเปรียบอิทธิพลแจ๊สของพวกเขากับวงดนตรีอังกฤษในยุค 1950 ที่เลียนแบบบันทึกเพลงบลูส์ของอเมริกา [252]มือกลอง Clive Deamer ผู้บันทึกและแสดงร่วมกับ Radiohead ตั้งแต่ปี 2011 กล่าวว่า Radiohead ไม่ได้มองว่าตัวเองเป็นวงดนตรีร็อกและวิธีการของพวกเขามีความคล้ายคลึงกันอย่างใกล้ชิดกับดนตรีแจ๊ส: "พวกเขาจงใจพยายามหลีกเลี่ยงความคิดที่ซ้ำซากจำเจและรูปแบบมาตรฐานเพื่อประโยชน์ของเพลง ... วงร็อคไม่ทำอย่างนั้น มันเหมือนกับความคิดของแจ๊สมากกว่า” [253]

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของKid AและAmnesiacได้รับแรงบันดาลใจจากความชื่นชมของ Yorke ที่มีต่อ ศิลปิน Warp Recordsเช่นAphex Twin ; [254]ในปี 2013 Yorke ยกให้ Aphex Twin เป็นอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา [255] Kid A ได้ทดลอง เพลงคอมพิวเตอร์ยุคแรกๆด้วย [21] วง ร็อคร็อค ใน ยุค 1970 เช่นCan and Neu! เป็นอิทธิพลสำคัญอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ [256]ความสนใจของจอนนี่ กรีนวูดในดนตรีคลาสสิกในศตวรรษที่ 20ก็มีบทบาทเช่นกันในฐานะอิทธิพลของนักประพันธ์เพลงKrzysztof Penderecki [32]และOlivier Messiaenชัดเจน นับตั้งแต่การบันทึกเสียงKid A Greenwood ได้เล่นondes Martenotซึ่งเป็นเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยุคแรกๆ ที่ Messiaen ได้รับความนิยม [10]การบันทึกในสายรุ้ง เรดิโอเฮดกล่าวถึงนักดนตรีแนวร็ อค อิเล็กทรอนิกส์ ฮิปฮอปและทดลองเป็นอิทธิพล รวมทั้งBjörk , MIA , Liars , ModeselektorและSpank Rock [257] [258]ในปี 2011 ยอร์คปฏิเสธว่าเรดิโอเฮดตั้งใจจะทำ " เพลงทดลอง" โดยกล่าวว่าพวกเขา "ดึงดูดดนตรีอย่างต่อเนื่อง" และนักดนตรีหลายคนมักจะมีอิทธิพลต่อพวกเขาเสมอ[259]

Yorke เป็นนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงหลักของ Radiohead เพลงมักจะเริ่มด้วยการสเก็ตช์โดยยอร์ค ซึ่งจอนนี่ กรีนวูดพัฒนาขึ้นอย่างกลมกลืน ก่อนที่สมาชิกในวงที่เหลือจะพัฒนาส่วนต่างๆ ของเพลง [46]การจัดเตรียมเป็นความพยายามร่วมกัน โดยสมาชิกทุกคนมีบทบาทในกระบวนการนี้ [62]ขณะที่กรีนวูดเล่น ลีด กีตาร์เป็นส่วนใหญ่ โอไบรอันมักจะสร้างเอฟเฟกต์รอบข้าง ทำให้ใช้เอฟเฟกต์ยูนิตอย่าง กว้างขวาง [260]วงดนตรีมักจะพยายามใช้วิธีการต่างๆ ในการร้องเพลง และอาจพัฒนาพวกเขาตลอดหลายปี ตัวอย่างเช่น เรดิโอเฮดแสดง " True Love Waits " ครั้งแรกในปี 1995 ก่อนปล่อยในรูปแบบอื่นที่A Moon Shaped Poolในปี 2559 [261]กรีนวูดกล่าวว่าเขามองว่าเรดิโอเฮดเป็น "เพียงแค่การจัดเตรียมเพลงโดยใช้เทคโนโลยีใดก็ตามที่เหมาะกับเพลง และเทคโนโลยีนั้นอาจเป็นเชลโลหรือแล็ปท็อปก็ได้ เมื่อมองอย่างถูกวิธี ถือเป็นเครื่องจักรทุกประเภท " [182]ยอร์คปฏิเสธข้อกล่าวหาที่ว่าเรดิโอเฮดทำเพลง "ตกต่ำ" โดยกล่าวว่าในปี 2547: "พวกเขาไม่เข้าใจ ดนตรีที่ตกต่ำสำหรับฉันเป็นเพียงเพลงอึ มันเหมือนกับน้ำหอมปรับอากาศ – แค่ยาพิษเล็กน้อยที่น่ารังเกียจในอากาศ " [262]

เซสชันKid AและAmnesiacทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในดนตรีและวิธีการทำงานของ Radiohead [62] [263]นับตั้งแต่พวกเขาเปลี่ยนจากเครื่องดนตรีร็อคธรรมดาไปสู่การเน้นเสียงอิเล็กทรอนิกส์ สมาชิกได้รับความยืดหยุ่นและตอนนี้เปลี่ยนเครื่องดนตรีเป็นประจำขึ้นอยู่กับข้อกำหนดของเพลงโดยเฉพาะ [62]ในKid AและAmnesiacยอร์คเล่นคีย์บอร์ดและเบส ขณะที่ Jonny Greenwood มักเล่นondes Martenotมือเบส Colin Greenwood ทำงานเกี่ยวกับการสุ่มตัวอย่าง และ O'Brien และ Selway แยกออกเป็นกลองแมชชีนและการดัดแปลงทางดิจิทัล ยังหาวิธีที่จะรวมเข้าด้วยกัน เครื่องมือหลักของพวกเขาในเสียงใหม่ [62]เซ สชั่นที่ผ่อนคลายในปี 2003 สำหรับHail to the Thiefทำให้เกิดไดนามิกที่แตกต่าง โดยยอร์คกล่าวว่าพลังของเขาในวงดนตรีนั้น "ไม่สมดุลอย่างยิ่ง" และเขาจะ "ล้มล้างพลังของทุกคนด้วยค่าใช้จ่ายทั้งหมด แต่ ... จริงๆ แล้วมันมีมาก สุขภาพดีขึ้นแล้ว ฉลาดในระบอบประชาธิปไตย" [264]

มรดกและอิทธิพล

เรดิโอเฮดมียอดขายมากกว่า 30 ล้านอัลบั้มทั่วโลกในปี 2554 [265]งานของพวกเขาได้รับคะแนนสูงทั้งในการสำรวจความคิดเห็นของผู้ฟังและรายการเพลงที่ดีที่สุดของปี 1990 และ 2000 ของนักวิจารณ์ [266]ในปี 2548 โรลลิงสโตนได้ยกย่องพวกเขาให้เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดลำดับที่ 73 ตลอดกาล Jonny Greenwood [267]และ O'Brien [268]ถูกรวมอยู่ใน รายชื่อมือกีต้าร์ที่ดีที่สุด ของRolling Stoneและ Yorke อยู่ในรายชื่อนักร้องที่ดีที่สุด อัลบั้มที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Mercury Prize ห้า อัลบั้มของ Radiohead ทำให้เรดิโอเฮดได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของรางวัล [190]พวกเขาได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลโดยSpin (15) [270]และเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโดยVH1 (29) [271]พวกเขายังได้รับการจัดอันดับให้เป็นวงดนตรีที่ดีที่สุดอันดับสามของอังกฤษในประวัติศาสตร์โดย Harry Fletcher แห่งEvening Standard [272]เรดิโอเฮดได้รับการแต่งตั้งให้เป็นRock and Roll Hall of Fameในปี 2019 [218]ในปี 2009 ผู้อ่าน Rolling Stoneโหวตให้ Radiohead เป็นศิลปินที่ดีที่สุดอันดับสองของยุค 2000 รองจากGreen Day [273]ในปี 2564 โกยผู้อ่านโหวตให้เรดิโอเฮดสามอัลบั้มจากสิบอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในรอบ 25 ปีที่ผ่านมา รวมถึงKid Aที่อันดับหนึ่ง [274]

เรดิโอเฮดได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อคชั้นแนวหน้าของศตวรรษที่ 21 [275] [276] [277] [278] [279] [280] [281]อัลบั้มยุค 90 ของพวกเขาThe BendsและOK Computer [nb 2]มีอิทธิพลต่อการแสดงของชาวอังกฤษ[282]รวมทั้งColdplay , Keane , James Blunt [283]และเทรวิส [283]ในปี 2008 โรลลิงสโตนจัดอันดับให้ยอร์คเป็นนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนที่ 66 ตลอดกาลและเป็นหนึ่งในนักร้องที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคของเขา [284]การทดลองของเรดิโอเฮดวิธีการได้รับเครดิตกับการขยายหินทางเลือก สตีเฟน โธมัส เออ ร์เล ไวน์นักข่าวของAllMusicระบุว่า ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 เรดิโอเฮดกลายเป็น "มาตรฐานที่สำคัญสำหรับทุกสิ่งที่กล้าหาญและกล้าหาญในดนตรีร็อก" ต่อจากเดวิด โบวี , พิงค์ ฟลอยด์และนักพูด [285]ในปี 2546 โรเบิร์ต คริสต์เกานักวิจารณ์ ของ Village Voiceเขียนว่าเรดิโอเฮดเป็น "วงดนตรีอายุน้อยเพียงกลุ่มเดียวที่ยืนหยัดอยู่ได้ ซึ่งรวมเอาความเห็นพ้องต้องกันที่สำคัญกับความสามารถในการเติมสถานที่จัดงานที่ใหญ่กว่าห้องบอลรูมแฮมเมอร์สเตน " [286]เกวิน เฮย์เนส จากNMEอธิบาย Radiohead ในปี 2014 ว่าเป็น "บีทเทิลส์ ในยุคของเรา " [287]ในปี 2020 นักวิชาการ Daphne Brooksอธิบายว่าเรดิโอเฮดเป็น "วงร็อคสีขาวที่ดำที่สุดในรอบ 30 ปีที่ผ่านมา" โดยอ้างถึงอิทธิพลของแจ๊สสีดำ อิทธิพลที่มีต่อศิลปินผิวสี และ "โลกอื่นที่ครุ่นคิด" ของพวกเขา ซึ่งขนานไปกับงาน ของศิลปินผิวดำหัวรุนแรง [288]

Kid Aได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกการใช้อินเทอร์เน็ตเพื่อสตรีมและโปรโมตเพลง [289] [290]การเปิดตัวแบบจ่ายเงินตามที่คุณต้องการสำหรับIn Rainbowsได้รับการยกย่องว่าเป็นก้าวสำคัญในการจัดจำหน่ายเพลง [291] [99] [292] ฟอร์บส์เขียนว่า "ช่วยสร้างแม่แบบสำหรับการออกอัลบั้มที่แปลกใหม่ในยุคอินเทอร์เน็ต" นำหน้าศิลปินอย่างบียอนเซ่และเดรก [290]การพูดที่เรดิโอเฮดเข้ารับตำแหน่งร็อกแอนด์โรลฮอลล์ออฟเฟม นักร้องเดวิด เบิร์นยกย่องดนตรีและนวัตกรรมของเรดิโอเฮด ซึ่งเขากล่าวว่ามีอิทธิพลต่อวงการเพลงทั้งหมด [219]

ผู้ร่วมงาน

Radiohead บริหารงานโดย Chris Hufford และ Bryce Edge แห่ง Courtyard Management [293] ฮัฟฟอร์ด ผลิตครั้งแรกของพวกเขา ที่เจาะสอี และร่วมผลิตอัลบั้มแรกของพวกเขาปาโบลฮัน นี่ [23]

โลโก้ "หมีดัดแปลง" โดยยอร์คและศิลปินสแตนลีย์ ดอนวูด

Nigel Godrichร่วมงานกับ Radiohead เป็นครั้งแรกในฐานะวิศวกรเสียงในอัลบั้มที่สองของพวกเขาThe Bends เขาได้ผลิตอัลบั้มสตูดิโอทั้งหมดของพวกเขาตั้งแต่อัลบั้มที่สามOK Computer [294]เขายังเล่น Chieftain Mews ซึ่งเป็นตัวละครยาวที่ปรากฏในสื่อส่งเสริมการขายของเรดิโอเฮด [295]ก็อดริชได้รับการขนานนามว่าเป็น "สมาชิกคนที่หก" ของวง การพาดพิงถึงจอร์จ มาร์ตินถูกเรียกว่า " Fifth Beatle " [294]ในปี 2016 ก็อดริชกล่าวว่า "ผมมีวงดนตรีอย่างเรดิโอเฮดที่ผมทำงานด้วยมาหลายปีได้เพียงวงเดียว นั่นเป็นความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งมาก เดอะบีทเทิลส์จะมีได้เพียงวงเดียวของจอร์จ มาร์ติน พวกเขาทำไม่ได้ ได้เปลี่ยนผู้ผลิตไปครึ่งทางแล้ว งาน ความไว้วางใจ และความรู้ของกันและกันทั้งหมดจะถูกโยนออกไปนอกหน้าต่างและพวกเขาจะต้องเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง" [296]

ศิลปินกราฟิกStanley Donwoodพบกับ Yorke เมื่อพวกเขายังเป็นนักศึกษาศิลปะ พวกเขาได้ผลิตปกอัลบั้มและภาพปกของเรดิโอเฮดทั้งหมดตั้งแต่ พ.ศ. 2537 [13]ดอนวูดทำงานในสตูดิโอกับวงดนตรีขณะที่พวกเขาบันทึก ปล่อยให้ดนตรีมีอิทธิพลต่องานศิลปะ [297]เขาและยอร์คได้รับรางวัลแกรมมี่ ในปี 2545 สำหรับหนังสือ Amnesiacรุ่นพิเศษที่บรรจุเป็นหนังสือห้องสมุด [13]

Dilly Gent ได้ว่าจ้างมิวสิควิดีโอ Radiohead ทั้งหมดตั้งแต่OK Computerซึ่งทำงานร่วมกับวงดนตรีเพื่อหาผู้กำกับ [298]นับตั้งแต่ก่อตั้งวงเรดิโอเฮด แอนดี้ วัตสันเป็นผู้กำกับแสงและเวที ออกแบบภาพจริงของคอนเสิร์ตของพวกเขา [299] Backline หัวหน้าและช่างเทคนิค Peter "Plank" Clements ทำงานร่วมกับ Radiohead ตั้งแต่ก่อนThe Bendsดูแลการจัดการด้านเทคนิคของการบันทึกในสตูดิโอและการแสดงสด [2]จิม วอร์เรนเป็นวิศวกรเสียงสดของเรดิโอเฮดตั้งแต่ทัวร์ครั้งแรกในปี 1992 และบันทึกเพลงช่วงแรกๆ รวมถึง " High and Dry " และ " Pop Is Dead " [300]มือกลอง Clive Deamer ถูกเกณฑ์ในปี 2011 เพื่อช่วยแสดงจังหวะที่ซับซ้อนของThe King of Limbsและได้แสดงและบันทึกกับ Radiohead ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา [152] [153] [187] พอล โธมัส แอนเดอร์สันได้กำกับมิวสิควิดีโอหลายเรื่องสำหรับยอร์คและเรดิโอเฮด และได้ร่วมงานกับจอนนี่ กรีนวูดในผลงานภาพยนตร์หลายเรื่องและสารคดีเรื่องJunun ใน ปี 2015 [301]

แคตตาล็อกเพลง

Radiohead บันทึกหกอัลบั้มแรกภายใต้สัญญากับParlophoneซึ่งเป็นบริษัทลูกของEMI [302]สำหรับอัลบั้มที่เจ็ดของพวกเขาIn Rainbows (2007) พวกเขาไม่ได้ต่อสัญญา เนื่องจากพวกเขาไม่ไว้วางใจผู้บริหารชุดใหม่ภายใต้Guy Hands [303] [94]และ EMI จะไม่ยอมให้พวกเขาควบคุมรายการย้อนหลังของพวกเขา [304]พวกเขาได้เผยแพร่ผลงานที่ตามมาด้วยตนเอง โดยมีรุ่นขายปลีกที่เผยแพร่โดยXL Recordings [177]ในเดือนตุลาคม 2558 เรดิโอเฮดฟ้อง Parlophone สำหรับการหักเงินจากการดาวน์โหลดแคตตาล็อกด้านหลัง [305]

ในเดือนกันยายน 2555 EMI ถูกซื้อโดยUniversal Music คณะกรรมาธิการยุโรปอนุมัติข้อตกลงในเงื่อนไขที่ว่า Universal Music จะขาย Parlophone ซึ่งควบคุมบันทึกของ Radiohead [306]ในเดือนกุมภาพันธ์ 2013 Parlophone พร้อมด้วยแค็ตตาล็อกของ Radiohead ถูกซื้อโดยWarner Music Group (WMG) [307]ตามเงื่อนไขในการซื้อ WMG ได้ทำข้อตกลงกับMerlin Networkและกลุ่มการค้าImpalaเพื่อขาย 30% ของ Parlophone แคตตาล็อกให้กับป้ายกำกับอิสระโดยได้รับการอนุมัติจากศิลปิน [177]เป็นผลให้ในเดือนเมษายน 2559 WMG โอนแคตตาล็อกด้านหลังของเรดิโอเฮดไปที่ XL [177] The Best Ofและ EMI ที่ออกใหม่ในปี 2008 โดยไม่ได้รับอนุมัติจาก Radiohead ถูกลบออกจากบริการสตรีมมิ่ง [177] [308]

สมาชิกวง

สมาชิกสดเพิ่มเติม

  • ไคลฟ์ดีเมอร์ – กลอง, เพอร์คัชชัน (2554–ปัจจุบัน)

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

รางวัลและการเสนอชื่อ

ดูสิ่งนี้ด้วย

หมายเหตุ

  1. ↑ กรีนวูดได้กลับมาพบกับหนึ่งในกีตาร์ที่ถูกขโมยไปในปี 2015 หลังจากที่แฟนๆ จำได้ว่าเป็นกีตาร์ที่ซื้อมาในเดนเวอร์ในปี 1990 [37]
  2. ↑ โดยเฉพาะ นักวิจารณ์ได้อ้างถึงของ OK Computerที่มีต่อ Muse, Coldplay , Snow Patrol , Keane , Travis, Doves , Badly Drawn Boy , Editors and Elbow ดู:
    • Aza, Bharat (15 มิถุนายน 2550), "สิบปีของ OK Computer แล้วเราได้อะไร?" , The Guardian , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 สิงหาคม 2011
    • Eisenbeis, Hans (กรกฎาคม 2544), "The Empire Strikes Back", Spin
    • Richards, Sam (8 เมษายน 2552), "Album review: Radiohead Reissues – Collectors Editions" , Uncut , archived from the original on 6 ธันวาคม 2010 , ดึงข้อมูล29 สิงหาคม 2011

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น ข แมคลีน, เครก (14 กรกฎาคม พ.ศ. 2546) "อย่ากังวล จงมีความสุข" . เดอะ ซิดนี่ย์ มอร์นิ่ง เฮรัลด์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ25 ธันวาคม 2550 .
  2. ↑ a b c d e f g hi j k Mac Randall ( 1 เมษายน 1998) "ยุคทองของเรดิโอเฮด" . โลกกีตาร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 กันยายน 2017
  3. ^ ลูอิส ลุค (24 มีนาคม 2556) "นี่คือสิ่งที่เรดิโอเฮดดูเหมือนในยุค 80 " บั ซฟี ด เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 มีนาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2556 .
    โจนส์, ลูซี่ (26 มีนาคม 2556). "9 ภาพศิลปิน ก่อนตีลังกา" . น ศ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 เมษายน 2556 . สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2556 .
  4. ↑ เคลลี จอห์น (15 กันยายน พ.ศ. 2544) "พาดนตรีไปในที่แปลก ๆ" . ไอริชไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 ตุลาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ16 มิถุนายน 2550 .
  5. ^ "ในวันศุกร์: เรดิโอเฮดในยุค 80 – Stereogum " 9 มีนาคม 2558 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 กรกฎาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ4 กรกฎาคม 2558 .
  6. อรรถเป็น ข "เรดิโอเฮด ลูกม้า และ 25 ปีแห่งการค้นพบเพลงอ็อกซ์ฟอร์ด " ข่าวบีบีซี 13 มีนาคม 2559. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 14 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ14 มีนาคม 2559 .
  7. ^ รอส อเล็กซ์ (21 สิงหาคม 2544) "ผู้ค้นหา: การปฏิวัติที่ไม่สงบของเรดิโอเฮด" . เดอะนิวยอร์กเกอร์ . เก็บ ถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 พฤษภาคม 2550 สืบค้นเมื่อ14 มิถุนายน 2550 .
  8. อรรถa b c d e Kent นิค (1 มิถุนายน 2544) "ตอนนี้มีความสุข?". โมโจ .
  9. ^ "BBC Radio 4 - Desert Island Discs - สิบสิ่งที่เราเรียนรู้จากแผ่น Desert Island ของ Thom Yorke " บีบีซี. สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2019 .
  10. อรรถa b c d e f รอสส์ อเล็กซ์ (20 สิงหาคม 2544) "ผู้ค้นหา" . เดอะนิวยอร์กเกอร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2551 . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2554 .
  11. ^ Randall, Mac (1 เมษายน 1998) "ยุคทองของเรดิโอเฮด" . โลกกีตาร์ .
  12. ↑ มินสเกอร์, อีวาน (13 กรกฎาคม 2558). "พื้นผิวฟุตเทจหายากของ Thom Yorke ที่แสดงเพลง 'High and Dry' พร้อมแถบคาดศีรษะเรดิโอเฮด " โกย . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 กรกฎาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ16 กรกฎาคม 2558 .
  13. อรรถเป็น ข c d "สแตนลีย์ ดอนวูด" . พายุตา เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 พฤษภาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ 29 พฤษภาคม 2550
  14. ^ "เรดิโอเฮดเชื่อมต่อใหม่" . โรลลิ่งสโตน . 26 เมษายน 2555. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 17 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2559 .
  15. ↑ a b c d e f g Doyle, Tom (เมษายน 2551) "เรดิโอเฮดที่สมบูรณ์". ถาม _ เบาเออร์ มีเดีย กรุ๊ป 261 : 65–69. ISSN 0955-4955 . 
  16. ^ แรนดัลล์, แมค (2011). ออกจากเพลง: เรื่องเรดิโอเฮด หนังสือพิมพ์ Omnibus ISBN 978-1849384575.
  17. ^ a b c d e "เรดิโอเฮด: ความถี่ที่ถูกต้อง" . ข่าวบีบีซี 22 กุมภาพันธ์ 2544 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 สิงหาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ24 พฤศจิกายน 2550 .
  18. ^ "ครีปโชว์". เมโลดี้เมกเกอร์ . 19 ธันวาคม 2535
  19. ^ Randall, Mac (12 กันยายน 2000) ออกจากเพลง: เรื่องเรดิโอเฮด เดลต้า น. 71–73. ISBN 0-385-33393-5.
  20. ^ แรนดัลล์, แมค (2011). ออกจากเพลง – The Radiohead Story: The Radiohead Story . รถโดยสาร ISBN 978-0857126955.
  21. ^ a b c Smith, Andrew (1 ตุลาคม 2000) "เสียงและความโกรธ" . ผู้สังเกตการณ์ . ลอนดอน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 ธันวาคม 2546 . สืบค้นเมื่อ17 มีนาคม 2550 .
  22. ↑ รูบินสไตน์, แฮร์รี่ (20 มกราคม 2552). "เรดิโอเฮด — การเชื่อมต่อของอิสราเอล" . israelity.com . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 15 พฤษภาคม 2552
  23. อรรถเป็น ข c เออร์วิน จิม ; Hoskyns, Barney (กรกฎาคม 1997) "เรามีการยกขึ้น!". โมโจ (45)
  24. อรรถเป็น ข c "เรดิโอเฮด: ประวัติศิลปินแผนภูมิ" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ9 พฤศจิกายน 2550 .
  25. ^ แบล็ค จอห์นนี่ (1 มิถุนายน 2546) "เพลงฮิตตลอดกาล! ต้นไม้พลาสติกปลอม" . เครื่องปั่น . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 เมษายน 2550 . สืบค้นเมื่อ15 เมษายน 2550 .
  26. ↑ a b Randall, Mac (12 กันยายน 2000) ออกจากเพลง: เรื่องเรดิโอเฮด เดลต้า น. 127–134. ISBN 0-385-33393-5.
  27. ↑ a b c Reynolds, Simon (มิถุนายน 2544) "เดินบนน้ำแข็งใส". ลวด .
  28. ↑ มัลลินส์, สตีฟ (1 เมษายน 1995) "สคูบ้าโด". วอกซ์ .
  29. ^ "ทุกอย่างอยู่ในที่ที่เหมาะสม" . www.cbc.ca . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2559 .
  30. ^ Randall, Mac (12 กันยายน 2000) ออกจากเพลง: เรื่องเรดิโอเฮด เดลต้า น. 98–99. ISBN 0-385-33393-5.
  31. ^ ข [231] [ 232] [233]
  32. อรรถa b c d DiMartino, Dave (2 พฤษภาคม 1997) "มอบเรดิโอเฮดให้กับคอมพิวเตอร์ของคุณ" เปิดตัว
  33. ↑ "บีทเทิลส์ เรดิโอเฮด อัลบัมโหวตได้ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา" , CNN.com , 4 กันยายน 2000, archived from the original on 22 พฤษภาคม 2008 , ดึงข้อมูล8 ตุลาคม 2008
    "Q Readers All Time Top 100 อัลบัม" ถาม (137) กุมภาพันธ์ 1998.
    อัลบั้ม Q Readers Best Albums ของนิตยสาร Q (โพลสำรวจผู้อ่านปี 2006) ถูกเก็บถาวรโดย Lists of Bests ถาม _ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 ธันวาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2555 .
  34. ^ "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน . 31 พฤษภาคม 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กรกฎาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ18 กรกฎาคม 2559 .
  35. ↑ ฮาร์ดิง, ไนเจล (1995). "ฟิล เซลเวย์" แห่งเรดิโอเฮด วัสดุสิ้นเปลือง . com เก็บ ถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 สิงหาคม 2550 สืบค้นเมื่อ28 พฤษภาคม 2550 .
  36. ^ แรนดัล พี. 127
  37. อรรถเป็น ข "จอนนี่ กรีนวูดแห่ง Radiohead รวมตัวกับกีตาร์ที่ถูกขโมยในเดนเวอร์ในปี 2538 " เดนเวอร์โพสต์ 23 กุมภาพันธ์ 2558 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 กันยายน 2561 . สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2019 .
  38. ↑ สกินเนอร์, ทอม (27 พฤษภาคม 2020). "Radiohead ให้สตรีมLive สุดคลาสสิกที่โชว์ Astoriaแบบเต็มๆ" . น ศ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ2 มิถุนายน 2563 .
  39. ↑ คอร์ทนีย์ เควิน (17 พฤษภาคม 1997) "เรดิโอเฮดโทร" . ไอริชไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 กรกฎาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ24 ธันวาคม 2550 .
  40. ↑ โกลเวอร์, เอเดรียน (1 สิงหาคม 1997) "เรดิโอเฮด — ได้รับความเคารพมากขึ้น" ละครสัตว์ .
  41. ↑ โมแรน, เคทลิน (กรกฎาคม 1997) "ทุกอย่างเป็นเพียงความกลัว" เลือก : 84.
  42. ^ "เดอะ ออล-ไทม์ 100 อัลบั้ม" . เวลา . 13 พฤศจิกายน 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 มีนาคม 2550 สืบค้นเมื่อ11 มีนาคม 2550 .
  43. ↑ มาร์ก เคมป์ (10 กรกฎาคม 1997) "โอเค คอมพิวเตอร์ | รีวิวอัลบั้ม" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 มกราคม 2554 . สืบค้นเมื่อ26 ตุลาคม 2011 .
  44. ^ Reising 2005 , pp. 208–211
    Griffiths 2004 , p. 109
    บัคลี่ย์ 2003 , p. 843
  45. ^ "มนุษย์ต่างดาวใต้ดิน". ขอนิตยสาร . 1 กันยายน 1997.
  46. อรรถa b c รอส อเล็กซ์ (20 สิงหาคม 2544) "ผู้ค้นหา: การปฏิวัติที่ไม่สงบของเรดิโอเฮด" . เดอะนิวยอร์กเกอร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2551 . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2555 .
  47. ^ "ผู้ชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา". เลือก _ ธันวาคม 1997.
  48. ↑ "Screen Source presents: รางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 40" . ที่มาของ หน้าจอ amug.com 27 กุมภาพันธ์ 2541 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ธันวาคม 2541 . สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2550 .
  49. ↑ เล็ทส์, มารีแอนน์ ตาตอม (2010). อัลบั้ม Radiohead and the Resistant Concept: How to Disappearly Completely สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียน่า. หน้า 28. ISBN 978-0253004918. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ14 กุมภาพันธ์ 2560 .
  50. ^ "โอเค คอมพิวเตอร์ ของ Radiohead คว้ารางวัลอัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งรอบ 25 ปีที่ผ่านมา" . โทรเลข . co.uk 22 ธันวาคม 2553 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2561 . สืบค้นเมื่อ4 เมษายน 2018 .
  51. ↑ a b Jeremy, Gordon (12 พฤษภาคม 2016). "Internet Explorers: The Curious Case of Radiohead's Online Fandom" . โกย . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 พฤษภาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ21 ตุลาคม 2019 .
  52. อรรถเป็น ข ฮานน์, ไมเคิล (20 ตุลาคม 2559). "Radiohead ได้รับการยืนยันว่าเป็นนักแสดงนำคนแรกของ Glastonbury 2017 " เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 ตุลาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2559 . 
  53. ^ ไวท์ อดัม (23 มิถุนายน 2017). "ฉาก Glastonbury 1997 ของ Radiohead เป็นเหมือน 'เหมือนนรก' ตามที่นักกีตาร์ Ed O'Brien กล่าว " โทรเลข . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 มิถุนายน 2017 . สืบค้นเมื่อ24 มิถุนายน 2560 .
  54. ↑ เดมิง, มาร์ค (2008) "การพบปะผู้คนเป็นเรื่องง่าย (1999)" . ฝ่ายภาพยนตร์และโทรทัศน์เดอะนิวยอร์กไทมส์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 มกราคม 2551 . สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2550 .
  55. ↑ เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส. " OK Computer Archived 21 พฤศจิกายน 2018 ที่ Wayback Machine " Allmusic. สืบค้นเมื่อ 31 มกราคม 2012
  56. ^ โรส, ฟิล (22 เมษายน 2019). เรดิโอเฮด: ดนตรีเพื่ออนาคตโลก โรว์แมน แอนด์ ลิตเติลฟิลด์. ISBN 978-1-4422-7930-8.
  57. ^ "Q Magazine: The 100 Greatest British Albums of All Time – คุณมีกี่อัลบั้ม (ไม่ว่าจะในรูปแบบ CD, Vinyl, Tape หรือ Download) " รายการ ความท้าทาย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 กุมภาพันธ์ 2020 . สืบค้นเมื่อ19 กุมภาพันธ์ 2020 .
  58. ^ "ศิลปะเพื่อนิรโทษกรรม" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ22 ธันวาคม 2550 .
  59. ^ กรีน, แอนดี้ (17 มีนาคม 2558). Flashback: Michael Stipe นำ Radiohead ไปคอนเสิร์ตที่ทิเบต โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ3 มิถุนายน 2019 .
  60. ^ เมเจีย, พอลลา. "ความลับของคอมพิวเตอร์ OK ของเรดิโอเฮด" . อีแร้ง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2018 . สืบค้นเมื่อ14 กุมภาพันธ์ 2018 .
  61. ^ "Man of War' ของ Radiohead: ทุกสิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับโบนัสแทร็ก 'OK Computer ' เครื่อง กระจายสัญญาณ. fm สืบค้นเมื่อ29 กรกฎาคม 2017 .
  62. ↑ a b c d e f g h Eccleston, Danny (1 ตุลาคม 2000) "นิตยสาร Q – ตุลาคม 2000 – โดย Danny Eccleston" ถาม _
  63. ^ "ไดอารี่ออนไลน์ของนักกีตาร์ Radiohead ให้ภาพแผ่นเสียงใหม่ " เอ็มทีวี นิวส์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ26 กรกฎาคม 2019 .
  64. ^ a b "ความสำเร็จของสหรัฐฯ สำหรับเรดิโอเฮด " ข่าวบีบีซี 14 มิถุนายน 2544. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 มีนาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ22 มีนาคม 2550 .
  65. ↑ Evangelista, Benny (12 ตุลาคม 2000). "CD Soars After Net Release: 'Kid A' ของ Radiohead ออกอากาศตอนแรกในช่องหมายเลข 1 " ซานฟรานซิสโกโครนิเคิล . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 สิงหาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ17 มีนาคม 2550 .
    เมนตา, ริชาร์ด (28 ตุลาคม 2543) Napster นำอัลบั้มใหม่ของ Radiohead ขึ้นสู่อันดับ 1 หรือไม่ นิวส์ไว ร์MP3
    โอลด์แฮม, เจมส์ (24 มิถุนายน 2543) "เรดิโอเฮด - การกลับมาอย่างน่าทึ่ง" น ศ .
  66. อรรถเป็น ข โซริค, ลอเรน (22 กันยายน พ.ศ. 2543) “ฉันคิดว่าฉันสมควรตาย” เดอะการ์เดียน .
  67. ^ "คิดเอโดยเรดิโอเฮด" . ริติค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 มิถุนายน 2550 . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2550 .
  68. ^ "อัลบั้ม 100 ตลอดกาล " เวลา . 13 พฤศจิกายน 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 เมษายน 2554 . สืบค้นเมื่อ3 มีนาคม 2552 .
  69. ^ " 200 อัลบั้มยอดนิยมแห่งยุค 2000: 20–1 – หน้า 2 | โกย" . pitchfork.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ2 กันยายน 2559 .
  70. ^ "100 อัลบั้มป๊อปที่ดีที่สุดของ Noughties" . ไทม์ส . 21 พฤศจิกายน 2552 . สืบค้นเมื่อ26 ธันวาคม 2552 .
  71. ↑ "ประธาน – ฮัมฟรีย์ ลิตเทลตัน" . บีบีซี. 31 มกราคม 2544. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 เมษายน 2552 . สืบค้นเมื่อ1 เมษายน 2554 .
  72. ↑ กรีนวูด, โคลิน ; โอไบรอัน เอ็ด (25 มกราคม 2544) "สัมภาษณ์ เอ็ด แอนด์ โคลิน". กราวด์ซีโร่ (สัมภาษณ์). คริส ดูริดาสให้สัมภาษณ์ เคซีอาร์ดับบ ลิว .
  73. ↑ เลอเมย์, แมตต์ (17 ธันวาคม พ.ศ. 2544) "เรดิโอเฮด: ฉันอาจผิด: บันทึกสด EP " . โกย . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 มิถุนายน 2559 . สืบค้นเมื่อ11 มิถุนายน 2559 .
  74. ↑ ฟริกก์, เดวิด (27 มิถุนายน พ.ศ. 2546) "ผู้เผยพระวจนะขม: Thom Yorke เรื่อง 'Hail to the Thief'" . โรลลิงสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 มีนาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ15 เมษายน 2017 .
  75. ↑ "Radiohead Hail to the Thief – ซีดีสัมภาษณ์" (สัมภาษณ์). 2546.ซีดีสัมภาษณ์ส่งเสริมการขายส่งไปยังสื่อเพลงอังกฤษ
  76. ^ "พิเศษ: ทอมในอัลบั้มใหม่ของเรดิโอเฮด" น ศ . 5 ตุลาคม 2545
  77. ^ "เรดิโอเฮดเต้นรำกับซิเกอร์รอส" . ป้ายโฆษณา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 ตุลาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2018 .
  78. ^ "เรดิโอเฮด: ทักทายกับโจร (2003): บทวิจารณ์" . ริติค . เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 26 กันยายน 2550 สืบค้นเมื่อ17 มีนาคม 2550 .
  79. ^ "บันทึก 'Hail to the Thief' ในลอสแองเจลิส" . เอ็กซ์เอฟเอ็มลอนดอน สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2555 .
  80. ^ "เรดิโอเฮดทีวี ออนแอร์" . บีบีซี . 10 มิถุนายน 2546 . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2555 .
  81. ^ "รางวัลแกรมมี่อวอร์ด ครั้งที่ 46" . ร็อคบนเน็ต . 8 กุมภาพันธ์ 2547 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กุมภาพันธ์ 2556 . สืบค้นเมื่อ14 กันยายน 2019 .
  82. อรรถเป็น ข Pareles จอน (2 กรกฎาคม 2549) "กับเรดิโอเฮดและคนเดียว ความเจ็บปวดของธอม ยอร์ค" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . ISSN 0362-4331 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 ตุลาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2558 . 
  83. ^ บทวิจารณ์เพลงทั้งหมด
  84. ↑ ก็อดริช, ไนเจล (29 พฤศจิกายน 2552). "รำลึกความหลัง : การทำ Band Aid 20" . เดอะการ์เดียน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ธันวาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ2 พฤษภาคม 2558 .
  85. ^ "เรดิโอเฮด retooled" . ลูกโลก และจดหมาย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 มกราคม 2015 . สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2558 .
  86. อรรถเป็น ข โอไบรอัน เอ็ด (21 สิงหาคม 2548) "เอาล่ะ" . อวกาศที่ตายแล้ว เรดิโอเฮด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 ตุลาคม 2548 . สืบค้นเมื่อ23 ธันวาคม 2550 .
  87. ^ พลัง แอน (28 มิถุนายน 2549) "ทอม ยอร์ค ฟรีเอเย่นต์" . ลอสแองเจลี สไทม์ส ISSN 0458-3035 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 พฤษภาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2558 . 
  88. ^ Paytress, Mark (กุมภาพันธ์ 2008). "ไล่ฝน_BOWS" โมโจ . น. 75–85.
  89. ↑ โวซิก-เลวินสัน, ไซมอน; Vozick-Levinson, Simon (27 เมษายน 2555) "การสร้าง 'In Rainbows' ของเรดิโอเฮด" . Rolling Stone . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กรกฎาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ30 กรกฎาคม 2019 .
  90. ↑ พลาเกนโฮฟ, สก็อตต์ (11 กันยายน พ.ศ. 2548) "Various Artists: Help: A Day in the Life Album Review | โกย" . โกย . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 มกราคม 2018 . สืบค้นเมื่อ13 พฤษภาคม 2560 .
  91. ^ "รีบดาวน์โหลดอัลบั้ม War Child" . ข่าวบีบีซี 12 กันยายน 2548 . สืบค้นเมื่อ19 ตุลาคม 2550 .
  92. ↑ มาร์แชล, จูเลียน (2 ตุลาคม 2550). "เรดิโอเฮด: สัมภาษณ์พิเศษ" น ศ .
  93. ^ "เรดิโอเฮด มาสเตอร์ริ่ง อัลบั้มที่ 7 ในนิวยอร์ก " น ศ . 16 กรกฎาคม 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 เมษายน 2559 . สืบค้นเมื่อ19 กุมภาพันธ์ 2020 .
  94. อรรถเป็น ข แมคลีน เครก (9 ธันวาคม 2550) "ติดอยู่ในแฟลช" . ผู้สังเกตการณ์ . ลอนดอน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2551 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2551 .
  95. ↑ a b "อีเอ็มไอถูกตำหนิว่าต้องการเงินล่วงหน้า 10 ล้านปอนด์ของเรดิโอเฮด " อิสระ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 มิถุนายน 2018 . สืบค้นเมื่อ16 มิถุนายน 2018 .
  96. ^ "'Nude' Radiohead Video Hits Web, EMI Airs Dirty Laundry" . Rolling Stone . Archived from the original on 16 มิถุนายน 2018. สืบค้นเมื่อ16 มิถุนายน 2018 .
  97. ^ Pareles, จอน (9 ธันวาคม 2550) "จ่ายเท่าที่คุณต้องการสำหรับบทความนี้" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 ธันวาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ30 ธันวาคม 2550 .
  98. ↑ Paytress , Mark (1 มกราคม 2008) "ไล่ล่าสายรุ้ง". โมโจ .
  99. อรรถเป็น ข Tyrangiel, Josh (1 ตุลาคม 2550) "เรดิโอเฮดพูดว่า: จ่ายตามที่คุณต้องการ " เวลา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 สิงหาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ16 ตุลาคม 2550 .
  100. ↑ เครปส์, แดเนียล (14 พฤศจิกายน 2550). Lily Allen, Oasis, Gene Simmons วิจารณ์ 'Rainbows' ของ Radiohead" . โรลลิงสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 เมษายน 2557 . สืบค้นเมื่อ14 มีนาคม 2557 .
  101. ↑ ทิลล์, สก็อตต์ (8 กรกฎาคม 2552). โซนิค ยูธ ประณาม เรดิโอเฮด อิน เรนโบว์ส โมเดล แบบ มีสาย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ4 มิถุนายน 2560 .
  102. อรรถเป็น ข แบรนเดิล ลาร์ส (18 ตุลาคม 2550) "เรดิโอเฮด กลับคืนสู่ถนน ปี 2551" . บิลบอร์ด . คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 กุมภาพันธ์ 2551 . สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2550 .
  103. ^ Greenwood, Colin (13 กันยายน 2010), " Set Yourself Free Archived 5 พฤศจิกายน 2015 at the Wayback Machine ", ดัชนีการเซ็นเซอร์ สืบค้นเมื่อ 31 ตุลาคม 2010
  104. อรรถเป็น ข กรอสเบิร์ก, จอช (6 พฤศจิกายน 2550) "แฟนชอร์ตเชนจ์เรนโบว์ของเรดิโอเฮด?" . อี! ออนไลน์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 มิถุนายน 2018 . สืบค้นเมื่อ23 กันยายน 2018 .
  105. ↑ กริฟฟิธส์, ปีเตอร์ (6 มกราคม 2008) "ชาร์ตอัลบั้มอันดับท็อปเรดิโอเฮด" . สำนักข่าวรอยเตอร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤษภาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2551 .
    โคเฮน, โจนาธาน (9 มกราคม 2551). Radiohead Nudges Blige จากชาร์ ตอัลบั้ม Atop ป้ายโฆษณา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 กุมภาพันธ์ 2551 . สืบค้นเมื่อ9 มกราคม 2551 .
  106. ^ "เรดิโอเฮด: อินเรนโบว์ส์ (2007): บทวิจารณ์" . ริติค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 พฤศจิกายน 2550 . สืบค้นเมื่อ6 พฤศจิกายน 2550 .
  107. ↑ เครปส์, แดเนียล (15 ตุลาคม 2551). “สำนักพิมพ์เรดิโอเฮด” เผยตัวเลข “อินเรนโบว์” . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 ตุลาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2551 .
  108. ↑ "Radiohead News – 2008 ประกาศรายชื่อผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเพลงเมอร์คิวรี " Idiomag.com 24 กรกฎาคม 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 มกราคม 2552 . สืบค้นเมื่อ12 กันยายน 2551 .
  109. ↑ เฮดลีย์ แคโรไลน์ (9 กุมภาพันธ์ 2552). "Grammy Awards 2009: ศิลปินชาวอังกฤษครองงานลอสแองเจลิส" . เดลี่เทเลกราฟ . สหราชอาณาจักร เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 กุมภาพันธ์ 2552 . สืบค้นเมื่อ11 กุมภาพันธ์ 2552 .
  110. ↑ สิงห์, อมฤต (9 กันยายน 2552). "แกรมมี่ปี 2009: แค่ส่วนที่ดี" . สเตอริโอกัม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 กันยายน 2018 . สืบค้นเมื่อ19 กรกฎาคม 2017 .
  111. ^ "เพลง 'In Rainbows' ของ Radiohead จะวางจำหน่ายในรูปแบบซีดีในปีนี้ " น ศ . 8 พฤศจิกายน 2550 เก็บถาวร จาก ต้นฉบับเมื่อ 21 พฤศจิกายน 2550 สืบค้นเมื่อ19 พฤศจิกายน 2550 .
  112. ^ "Radiohead ประกาศรายละเอียดซิงเกิลใหม่" . น ศ . 12 มีนาคม 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มีนาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ12 มีนาคม 2551 .
  113. ↑ ด็อดสัน, ฌอน (17 กรกฎาคม 2551). "เรดิโอเฮดเป็นวงใหม่ล่าสุดที่จะเปิดโอเพ่นซอร์สใช่หรือไม่" . เดอะการ์เดียน . สหราชอาณาจักร เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 กุมภาพันธ์ 2558 . สืบค้นเมื่อ27 กันยายน 2551 .
  114. ^ "เรดิโอเฮดเปิดตัวการประกวดเรียบเรียงที่ง่ายกว่า ราคาไม่แพง " แบบมีสาย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 ตุลาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2018 .
  115. ↑ แฮนนาฟอร์ด, แคเธอรีน (7 เมษายน 2551). “เรดิโอเฮด เปิดตัวโซเชียลเน็ตเวิร์กคุยเรื่องผมของทอม Waste-Central” . เทคไดเจสต์. สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2558 .
  116. ^ "Radiohead Rake in Praise From Bono, Release "จากห้องใต้ดิน" : Rolling Stone : Rock and Roll Daily " โรลลิ่งสโตน . 2 กรกฎาคม 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 กรกฎาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ30 ธันวาคม 2559 .
  117. ^ "เร้ดดิ้ง แอนด์ ลีดส์ 2009 ไลน์อัพ" . NME.COM . 30 มีนาคม 2552. เก็บข้อมูลจากต้นฉบับเมื่อ 9 กุมภาพันธ์ 2558 . สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2557 .
  118. ^ "เรดิโอเฮด, por primera vez en Buenos Aires" . ลานาซิออง. 13 พฤศจิกายน 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 มีนาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ14 มกราคม 2552 .
  119. ↑ Nestruck , Kelly (8 พฤศจิกายน 2550) "อีเอ็มไอแทงเรดิโอเฮดหลังแค็ตตาล็อก" . เดอะการ์เดียน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 พฤศจิกายน 2018 . สืบค้นเมื่อ17 พฤศจิกายน 2018 .
  120. ^ "Radiohead ปล่อยเพลง 'Best Of'" . น ศ . สหราชอาณาจักร 3 เมษายน 2551 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 เมษายน 2551 . สืบค้นเมื่อ3 เมษายน 2551 .
  121. ↑ เรย์โนลด์ส, ไซมอน (9 พฤษภาคม 2551). ยอร์ค ประณาม Radiohead 'Best Of' LP สายลับดิจิตอล. สืบค้นเมื่อ27 กันยายน 2551 .
  122. ^ แคปิตอล/อีเอ็มไอ. "แคมเปญไวนิล 'From The Capitol Vaults' ของ Capitol/EMI ดำเนินต่อไปในวันที่ 16 มิถุนายนด้วยอัลบั้มคลาสสิกที่โดดเด่น 11 อัลบั้ม " www.prnewswire.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 กันยายน 2559 . สืบค้นเมื่อ2 กันยายน 2559 .
  123. ↑ ลินด์เซย์, แอนดรูว์ (18 พฤษภาคม 2552). “เรดิโอเฮด เริ่มอัดอัลบั้มใหม่” . Stereokill.net. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 กรกฎาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ18 พฤษภาคม 2552 .
  124. ^ "แฮร์รี่ แพตช์ (ในความทรงจำ)" . เรดิโอเฮด.คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 สิงหาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ5 สิงหาคม 2552 .
  125. ^ แฮร์ริส จอห์น (6 สิงหาคม 2552) "เรดิโอเฮดอำลาทหารเก่าในสงครามโลกครั้งที่ 1 ในเพลง" . เดอะการ์เดียน . สหราชอาณาจักร เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 พฤศจิกายน 2018 . สืบค้นเมื่อ6 สิงหาคม 2552 .
  126. ^ โจนส์ ลูซี่ (6 สิงหาคม 2552) "เรดิโอเฮดส่งส่วยแฮร์รี่ แพตช์ โดนใจ" . เดลี่เทเลกราฟ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 เมษายน 2556 . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2552 .
  127. ↑ แดเนียล เครปส์ (13 สิงหาคม 2552). "เพลงเรดิโอเฮดใหม่ "This Are My Twisted Words" รั่วไหลออกมา โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 กุมภาพันธ์ 2556 . สืบค้นเมื่อ21 สิงหาคม 2556 .
  128. ↑ ฌอน ไมเคิลส์ (14 สิงหาคม 2552). "เพลงใหม่ของ Radiohead รั่วไหลมาจากวงหรือเปล่า" . guardian.co.uk . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 ตุลาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ21 สิงหาคม 2552 .
  129. ↑ แดเนียล เครปส์ (13 สิงหาคม 2552). "เพลงเรดิโอเฮดใหม่ "This Are My Twisted Words" รั่วไหลออกมา โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 กุมภาพันธ์ 2556 . สืบค้นเมื่อ21 สิงหาคม 2556 .
  130. ↑ จอนนี่ กรีนวูด (17 สิงหาคม 2552). "นี่คือคำพูดที่บิดเบี้ยวของฉัน" . Dead Air Space (radiohead.com) เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 สิงหาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ21 สิงหาคม 2552 .
  131. ↑ วอลเลซ, วินด์แฮม (11 สิงหาคม 2552). "เรดิโอเฮดกับกำหนดการวางจำหน่าย" . เดอะ ไควตัส. สืบค้นเมื่อ19 กรกฎาคม 2554 .
  132. ^ "ถาม-ตอบ: Thom Yorke เกี่ยวกับอัลบั้มใหม่ 'Mechanistic' ของ Atoms for Peace " โรลลิ่งสโตน . 5 พฤศจิกายน 2555. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 มิถุนายน 2557 . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2556 .
  133. ^ เครเมอร์, แอนนา (8 กุมภาพันธ์ 2010). "นักดนตรีสำหรับ Oxfam: Radiohead, will.i.am และอีกมากมาย" . oxfamamerica.org เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กุมภาพันธ์ 2553 . สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2011 .
  134. ^ "ฉายภาพยนตร์คอนเสิร์ต Fan-Shot-Approved แล้ว " Pitchfork.com 2 กันยายน 2553 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 กันยายน 2553 . สืบค้นเมื่อ4 กันยายน 2010 .
  135. ↑ โรเบิร์ตส์ แรนดอลล์ (28 ธันวาคม 2010) "วิดีโอ: ดูคอนเสิร์ต Radiohead for Haiti ฉบับเต็มออนไลน์ รวบรวมจากฟุตเทจของแฟนๆ" . ลอสแองเจลี สไทม์ส เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 สิงหาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ7 มกราคม 2011 .
  136. ↑ ไมเคิลส์, ฌอน (1 กันยายน 2010). "เรดิโอเฮดให้ยืมเพลงกับดีวีดีสดที่แฟนเมด" . เดอะการ์เดียน . สหราชอาณาจักร เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤษภาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ4 กันยายน 2010 .
  137. ^ "เรดิโอเฮด ช่วยแฟนๆ 'เถื่อน' กิ๊กของตัวเอง" . น ศ . สหราชอาณาจักร 3 กันยายน 2553 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 กันยายน 2553 . สืบค้นเมื่อ4 กันยายน 2010 .
  138. ↑ Fitzmaurice, Larry (25 มิถุนายน 2010). "ทอม ยอร์คและจอนนี่ กรีนวูดเล่นฉากเซอร์ไพรส์กลาสตันเบอรี" . โกย . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 มกราคม 2015 . สืบค้นเมื่อ3 มกราคม 2558 .
  139. ^ ฟ็อกซ์ คิลเลียน (28 สิงหาคม 2010) "ฟิลิป เซลเวย์: ครอบครัว " . เดอะการ์เดียน . ISSN 0261-3077 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 เมษายน 2559 . สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2559 . 
  140. ↑ ดอมบัล, ไรอัน (26 กรกฎาคม 2010). “ Selway แห่ง Radiohead พูดถึง LP โซโล่เดี่ยวใหม่ ไม่พูด LP ใหม่ของ Radiohead” . โกย . สืบค้นเมื่อ7 เมษายน 2022 .
  141. ↑ สวอช, โรซี่ (19 กุมภาพันธ์ 2554). "เรดิโอเฮด ปล่อยราชาแห่งแขนขา" . เดอะการ์เดียน . สหราชอาณาจักร เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤษภาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2011 .
  142. ^ " ราชาแห่งแขนขารีวิว" . ออ ลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ21 สิงหาคม 2011 .
  143. ↑ อเล็กซิส เพทริดิส (25 กุมภาพันธ์ 2554). "เรดิโอเฮดราชาแห่งแขนขาทบทวน" . เดอะการ์เดียน . ลอนดอน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 พฤศจิกายน 2018 . สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2011 .
  144. ↑ "Snap Judgment: ราชาแห่งแขนขาของ เรดิโอเฮ ด" ลอสแองเจลี สไทม์ส เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 มีนาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ20 เมษายน 2011 .
  145. ^ สวอช, โรซี่ (14 กุมภาพันธ์ 2554). "เรดิโอเฮด ออกอัลบั้มใหม่วันเสาร์นี้" จัด เก็บถาวร 25 ธันวาคม 2556 ที่Wayback Machine เดอะการ์เดียน . สืบค้นเมื่อ 16 กุมภาพันธ์ 2011.
  146. ↑ ' David Fricke (26 เมษายน 2555). "Radiohead Reconnect – วิธีที่วงดนตรีทดลองที่สุดในวงการเพลงเรียนรู้ที่จะร็อคอีกครั้ง" โรลลิ่งสโตน . เลขที่ 115.
  147. ↑ คอลฟิลด์, คีธ (6 เมษายน 2011) Britney Spears รั้งอันดับ 1 ของ Billboard 200 ด้วยเพลง 'Femme Fatale ' " ป้ายโฆษณา. ลอสแองเจลิส เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤษภาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ20 เมษายน 2011 .
  148. ^ โจนส์ อลัน (3 เมษายน 2554)