REM

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
REM
ภาพถ่ายนักดนตรีสีน้ำเงินต่อหน้าภูมิหลังทางอุตสาหกรรม จากซ้ายไปขวา: ชายผมยาวยืนเล่นกีตาร์เบส, ชายคอเคเซียนวัยกลางคนร้องเพลงใส่ไมโครโฟน, ชายคอเคเซียนวัยกลางคนเล่นหลังกลองสีดำเงินบนตัวยก และนักเล่นกีตาร์ ที่ขอบของภาพ
REM ในคอนเสิร์ตที่ปาดัวประเทศอิตาลี ในปี 2546 จากซ้ายไปขวา: Mike Mills (ครอบตัดบางส่วน), Michael Stipe , มือกลองท่องเที่ยวBill RieflinและPeter Buck
ข้อมูลพื้นฐาน
ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม
ต้นทางเอเธนส์ จอร์เจียสหรัฐอเมริกา
ประเภท
ปีที่ใช้งาน1980–2011
ป้าย
การกระทำที่เกี่ยวข้อง
เว็บไซต์remhq .com
อดีตสมาชิก

สมาชิกที่ไม่ใช่นักดนตรี:

REMเป็น วง ร็อค อเมริกัน จากเอเธนส์ รัฐจอร์เจียก่อตั้งในปี 1980 โดยมือกลองบิล เบอร์รี่ , นักกีตาร์ปีเตอร์ บั ค, ไมค์ มิลส์มือเบสและนักร้องนำMichael Stipeซึ่งเป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยจอร์เจีย ไลเนอร์บันทึกย่อจากบางส่วนของอัลบั้มของวงดนตรีที่มีรายชื่อทนายความBertis Downsและผู้จัดการJefferson Holtในฐานะสมาชิกที่ไม่ใช่นักดนตรี หนึ่งใน วงอัลเทอร์เนที ฟร็อกวงแรก REM เป็นที่รู้จักจากเสียงเรียกของ Buck, arpeggiatedสไตล์กีตาร์; คุณภาพเสียงร้องที่โดดเด่นของ Stipe การแสดงบนเวทีที่ไม่เหมือนใคร และเนื้อเพลงที่คลุมเครือ แนวเสียงเบสไพเราะและเสียงร้องสำรองของ Mills; และสไตล์การตีกลองแบบประหยัดของ Berry ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 อัลเทอร์เนทีฟร็อกอื่นๆ เช่นNirvanaและPavementมองว่า REM เป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงประเภทนี้ หลังจากที่ Berry ออกจากวงในปี 1997 วงดนตรียังคงดำเนินอาชีพต่อไปในยุค 2000 ด้วยความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และวิพากษ์วิจารณ์ วงดนตรีเลิกราอย่างฉันมิตรในปี 2011 โดยสมาชิกอุทิศเวลาให้กับโปรเจ็กต์เดี่ยว หลังจากที่ขายอัลบั้มได้มากกว่า 85 ล้านอัลบั้มทั่วโลก และกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ขายดีที่สุด ใน โลก

REM ออกซิงเกิ้ลแรก " Radio Free Europe " ในปี 1981 บนค่ายเพลงอิสระHib -Tone ตามมาด้วยChronic Town EP ในปี 1982 ซึ่งเป็นเพลงแรก ของวงในIRS Records ในปีพ.ศ. 2526 ทางกลุ่มได้ออกอัลบั้มเปิดตัวที่ได้รับการยกย่องว่า " Murmur " และสร้างชื่อเสียงในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าด้วยการเปิดตัวที่ได้รับการยกย่องอย่างเดียวกันทุกปีตั้งแต่ปี 2527 ถึง พ.ศ. 2531 ได้แก่Reckoning , Fables of the Reconstruction , Lifes Rich Pageant , Document and Greenซึ่งรวมถึง การรวบรวม b-side เป็นระยะDead Letter OfficeDon DixonและMitch Easterผลิตสองอัลบั้มแรกของพวกเขาJoe Boydดูแลการผลิตเรื่องFables of the ReconstructionและDon GehmanผลิตLifes Rich Pageant หลังจากนั้น REM ก็ได้เลือกScott Littเป็นโปรดิวเซอร์ต่อไปอีก 10  ปี ในช่วงเวลาที่วงดนตรีประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพการงานของพวกเขา พวกเขายังเริ่มผลิตสื่อร่วมกันและเล่นเครื่องดนตรีอื่นๆ ในสตูดิโอ นอกเหนือจากเครื่องดนตรีหลักที่พวกเขาเล่น ด้วยการออกทัวร์อย่างต่อเนื่อง และการสนับสนุนจากวิทยุของวิทยาลัยหลังจากความสำเร็จใต้ดินหลายปี REM ประสบความสำเร็จในกระแสหลักด้วยซิงเกิล " The One I Love " ในปี 1987 กลุ่มลงนามเพื่อWarner Bros. Recordsในปี 1988 และเริ่มจัดการกับปัญหาทางการเมืองและสิ่งแวดล้อมในขณะที่เล่นในเวทีขนาดใหญ่ทั่วโลก

อัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดของ REM ได้แก่Out of Time (1991) และAutomatic for the People (1992) ทำให้พวกเขาอยู่ในแนวหน้าของอัลเทอร์เนทีฟร็อกในขณะที่มันกำลังกลายเป็นกระแสหลัก Out of Timeได้รับการเสนอชื่อชิงเจ็ดรางวัลในงาน Grammy Awards ประจำปีครั้งที่ 34และซิงเกิลนำ " Losing My Religion " เป็นเพลงฮิตที่มียอดขายสูงสุดและขายดีที่สุดของ REM สัตว์ประหลาด(1994) ดำเนินต่ออย่างประสบความสำเร็จ วงดนตรีเริ่มทัวร์ครั้งแรกในรอบ 6 ปีเพื่อสนับสนุนอัลบั้ม ทัวร์ถูกรบกวนด้วยเหตุฉุกเฉินทางการแพทย์ที่ได้รับความทุกข์ทรมานจากสมาชิกวงสามคน ในปี พ.ศ. 2539 REM ได้เซ็นสัญญาใหม่กับ Warner Bros. ด้วยเงิน 80 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งเป็นสัญญาที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีมา ทัวร์มีประสิทธิผลและวงดนตรีได้บันทึกอัลบั้มต่อไปนี้เป็นส่วนใหญ่ระหว่างการตรวจสอบเสียง ผลลัพธ์ที่ได้คือNew Adventures in Hi-Fi (1996) ได้รับการยกย่องว่าเป็นอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมชุดสุดท้ายของวงและเป็นที่ชื่นชอบของสมาชิก ซึ่งเติบโตขึ้นในสถานะทางศาสนาตลอดหลายปีที่ผ่านมา Berry ออกจากวงในปีถัดมา และ Stipe, Buck และ Mills ยังคงเป็นวงดนตรีทริโอ เสริมด้วยสตูดิโอและนักดนตรีสด เช่นScott McCaugheyและKen Stringfellowและ มือกลองJoey WaronkerและBill Rieflin พวกเขายังแยกทางกับเจฟเฟอร์สัน โฮลต์ ผู้จัดการที่รู้จักกันมาอย่างยาวนาน และทนายความของวงดนตรีเบอร์ทิส ดาวน์ส เข้ารับหน้าที่การบริหารจัดการ วงดนตรีหยุดทำงานร่วมกับสก็อตต์ ลิตต์ ผู้ร่วมอำนวยการสร้างและผู้สนับสนุน 6 อัลบั้มในสตูดิโออัลบั้มของพวกเขา และจ้างแพ็ต แม็คคาร์ธีเป็นผู้อำนวยการสร้างร่วม ซึ่งเคยเข้าร่วมก่อนหน้านั้นในฐานะมิกซ์เซอร์และวิศวกรในสองอัลบั้มสุดท้ายของพวกเขา

หลังจากทิศทางการทดลองทางอิเล็กทรอนิกส์ของUp (1998) ที่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์Reveal (2001) ถูกเรียกว่า "การหวนคืนสู่เสียงคลาสสิกอย่างมีสติ" [5]ซึ่งได้รับเสียงไชโยโห่ร้องทั่วไป ในปี 2550 วงดนตรีได้รับการแต่งตั้งให้เป็นRock and Roll Hall of Fameในปีแรกของการมีสิทธิ์และ Berry ได้รวมตัวกับวงดนตรีอีกครั้งในพิธีและบันทึกเพลง" #9 Dream " ของ John Lennonสำหรับอัลบั้มรวมกรรมทันที: การรณรงค์ของแอมเนสตี้อินเตอร์เนชั่นแนลเพื่อช่วยดาร์ฟูร์เพื่อประโยชน์ใน การรณรงค์ของ แอมเนสตี้อินเตอร์เนชั่นแนลเพื่อบรรเทาความขัดแย้งดาร์ฟูร์. มองหาการเปลี่ยนแปลงของเสียงหลังจากได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นสำหรับAround the Sun (2004) วงดนตรีได้ร่วมมือกับJacknife Lee ผู้อำนวยการสร้างร่วม ในสตูดิโออัลบั้มล่าสุดของพวกเขา ได้แก่Accelerate (2008) และCollapse into Now (2011) รวมถึงอัลบั้มแสดงสดชุดแรกของพวกเขาหลังจากออกทัวร์มาหลายทศวรรษ REM ยุบวงอย่างเป็นกันเองในเดือนกันยายน 2011 โดยอดีตสมาชิกยังคงดำเนินโครงการดนตรีต่างๆ ต่อไป และอัลบั้มแสดงสดและอัลบั้มเก็บถาวรหลายชุดก็ได้รับการปล่อยตัวออกมา

ประวัติ

1980–1982: การก่อตัวและการเปิดตัวครั้งแรก

ยอดโบสถ์
ยอดโบสถ์ของโบสถ์เอพิสโกพัลเซนต์แมรีในปี 2558; นี่คือทั้งหมดที่เหลืออยู่ของที่ซึ่งสมาชิกของ REM อาศัยอยู่ชั่วครู่และแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในวันที่ 5 เมษายน 1980

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2523 Peter Buckได้พบกับMichael StipeในWuxtry Recordsซึ่งเป็นร้านแผ่นเสียงในเอเธนส์ที่ Buck ทำงานอยู่ ทั้งคู่พบว่าพวกเขามีรสนิยมทางดนตรีที่คล้ายคลึงกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศิลปินแนวพังค์ร็อกและโปรโตพังก์อย่างPatti Smith , TelevisionและVelvet Underground Stipe กล่าวว่า "ปรากฎว่าฉันกำลังซื้อบันทึกทั้งหมดที่ [Buck] เก็บไว้สำหรับตัวเขาเอง" [6]ผ่านเพื่อนร่วมกัน Kathleen O'Brien, [7] Stipe และ Buck ได้พบกับเพื่อนนักศึกษามหาวิทยาลัยจอร์เจียBill BerryและMike Mills ,[8]ที่เคยเล่นดนตรีด้วยกันตั้งแต่มัธยม [9]และอาศัยอยู่ด้วยกันในจอร์เจีย [10]สี่ตกลงที่จะทำงานร่วมกันในหลายเพลง Stipe แสดงความคิดเห็นในภายหลังว่า "ไม่เคยมีแผนการใหญ่ใดอยู่เบื้องหลัง" [6]วงดนตรีที่ยังไม่มีชื่อของพวกเขาใช้เวลาสองสามเดือนในการฝึกซ้อมในโบสถ์ St. Mary's Episcopal Church ที่ตกแต่งแล้ว บนถนน Oconee ในกรุงเอเธนส์ และเปิดการแสดงครั้งแรกในวันที่ 5 เมษายน 1980 เพื่อสนับสนุนผลข้างเคียงที่งานเลี้ยงวันเกิดของ O'Brien ในโบสถ์เดียวกัน โดยแสดงทั้งต้นฉบับและคัฟเวอร์ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 [7]หลังจากพิจารณาชื่อเช่น Cans of Piss, Negro Eyes และ Twisted Kites แล้ว [7]วงดนตรีตัดสินใน "REM" ซึ่ง Stipe สุ่มเลือกจากพจนานุกรม [11] REMเป็นที่รู้จักกันดีว่าเป็นการเริ่มต้นสำหรับการเคลื่อนไหวของดวงตาอย่างรวดเร็วระยะความฝันของการนอนหลับ; อย่างไรก็ตาม นักวิจัยด้านการนอนหลับ Dr. Rafael Pelayo รายงานว่าเมื่อเพื่อนร่วมงานของเขา Dr. William Dementนักวิทยาศาสตร์ด้านการนอนหลับที่สร้างคำว่าREMเอื้อมมือออกไปหาวงดนตรี Dr. Dement ได้รับแจ้งว่าวงนี้มีชื่อว่า "not after REM sleep" (12)

Mitch Easter นั่งที่บอร์ดผสมถัดจาก Michael Quercio และ Scott Miller
มิทช์ อีสเตอร์ (ซ้ายสุด) เป็นโปรดิวเซอร์ของ REM จนถึงปี 1984 ซึ่งช่วยกำหนดเสียงในยุคแรกๆ ของวง

ในที่สุดสมาชิกในวงก็ลาออกจากโรงเรียนเพื่อมุ่งเน้นไปที่กลุ่มที่กำลังพัฒนา [13]พวกเขาพบผู้จัดการในเจฟเฟอร์สัน โฮลต์เสมียนร้านแผ่นเสียงที่ประทับใจมากกับผลงานในบ้านเกิดของแชปเพิลฮิลล์ นอร์ธแคโรไลนาที่เขาย้ายไปเอเธนส์ [14]ความสำเร็จของ REM เกือบจะในทันทีในเอเธนส์และพื้นที่โดยรอบ วงดนตรีดึงฝูงชนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับการแสดง ซึ่งทำให้เกิดความไม่พอใจในฉากดนตรีของ เอเธนส์ [15]ครึ่งปีต่อมา REM ได้ออกทัวร์ทั่วภาคใต้ของสหรัฐอเมริกา การเดินทางเป็นเรื่องยากเพราะไม่มีวงจรการเดินทางสำหรับวงดนตรีร็อคทางเลือก กลุ่มไปเที่ยวด้วยรถตู้สีน้ำเงินคันเก่าที่ขับโดยโฮลท์ และใช้ชีวิตโดยได้รับค่าอาหาร 2 ดอลลาร์ต่อคนต่อวัน [16]

ในช่วงเดือนเมษายน พ.ศ. 2524 REM ได้บันทึกซิงเกิ้ลแรก " Radio Free Europe " ที่ Drive-In Studios ของโปรดิวเซอร์Mitch Easter ในเมืองวินสตัน-เซเลม รัฐนอร์ ทแคโรไลนา ตอนแรกจำหน่ายเป็นเทปเดโม่ 4 แทร็กให้คลับ ค่ายเพลง และนิตยสาร ซิงเกิลนี้ออกในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2524 ในค่ายเพลงอิสระ ท้องถิ่น Hib-Toneโดยมีการกดครั้งแรก 1,000 แผ่น โดย 600 ฉบับถูกส่งออกไปเพื่อโปรโมต สำเนา ซิงเกิลดังกล่าวขายหมดอย่างรวดเร็ว และอีก 6,000 เล่มถูกกดเนื่องจากความต้องการที่ได้รับความนิยม ถึงแม้ว่าต้นฉบับที่กดจะออกจากรายละเอียดการติดต่อของค่ายเพลงก็ตาม [17] [7]แม้จะมีการกดดันอย่างจำกัด แต่ซิงเกิลนี้ก็ยังได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชม และได้รับการจัดให้เป็นหนึ่งในสิบซิงเกิ้ลที่ดีที่สุดของปีโดยThe New York Times [18]

REM บันทึกChronic Town EP กับ Mitch Easter ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2524 และวางแผนที่จะเผยแพร่ในค่ายเพลงอินดี้ชื่อ Dasht Hopes [20]อย่างไรก็ตามIRS Recordsได้สาธิตการบันทึกเสียงครั้งแรกของวงดนตรีกับอีสเตอร์ที่หมุนเวียนมาหลายเดือน [21]วงดนตรีที่ปฏิเสธความก้าวหน้าของค่ายเพลงอาร์ซีเอในการสนับสนุนของกรมสรรพากร ซึ่งลงนามในสัญญาในเดือนพฤษภาคม 2525 กรมสรรพากรปล่อยเมืองเรื้อรังในเดือนสิงหาคมเมื่อชาวอเมริกันปล่อยครั้งแรก [22]บทวิจารณ์เชิงบวกของ EP โดยNMEชื่นชมกลิ่นอายของความลึกลับของเพลง และสรุปว่า "REM ดังขึ้นจริง และมันยอดเยี่ยมมากที่ได้ยินบางสิ่งที่ไร้ซึ่งการบังคับและมีไหวพริบเช่นนี้" [23]

1982–1988: IRS Records และความสำเร็จของลัทธิ

IRS จับคู่ REM กับโปรดิวเซอร์Stephen Hagueเป็นครั้งแรกเพื่อบันทึกอัลบั้มเปิดตัว การเน้นย้ำถึงความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคของเฮกทำให้วงดนตรีไม่พอใจ และสมาชิกในวงขอให้ค่ายเพลงให้พวกเขาบันทึกกับอีสเตอร์ [24]กรมสรรพากรตกลงที่จะ "ทดลอง" เซสชั่น อนุญาตให้วงดนตรีกลับไป น อร์ธแคโรไลนาและบันทึกเพลง "แสวงบุญ" กับอีสเตอร์ หลังจากได้ยินเพลง IRS อนุญาตให้กลุ่มบันทึกอัลบั้มกับ Dixon และ Easter [25]เนื่องจากประสบการณ์ที่ไม่ดีกับเฮก วงดนตรีจึงบันทึกอัลบั้มด้วยกระบวนการปฏิเสธ ปฏิเสธที่จะรวมเอาความคิดโบราณของดนตรีร็อค เช่นโซโลกีตาร์หรือซินธิไซเซอร์ ที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นเพื่อให้ดนตรีมีความรู้สึกที่เหนือกาลเวลา อัลบั้มที่เสร็จสมบูรณ์บ่นได้รับการต้อนรับด้วยเสียงไชโยโห่ร้องเมื่อได้รับการปล่อยตัวในปี 2526 โดยโรลลิงสโตนระบุรายชื่ออัลบั้มว่าเป็นบันทึกแห่งปี [27]อัลบั้มถึงอันดับ 36 บน ชาร์ต อัลบั้มบิลบอร์ด [28]เวอร์ชันที่บันทึกใหม่ "Radio Free Europe" เป็นซิงเกิลนำของอัลบั้มและถึงอันดับที่ 78 ใน ชาร์ตซิงเกิลของ Billboardในปี 1983 [29]แม้จะได้รับการยกย่องจากอัลบั้ม แต่Murmurขายได้เพียง 200,000 ชุดเท่านั้น ซึ่งกรมสรรพากร Jay Boberg รู้สึกว่าต่ำกว่าความคาดหมาย [30]

REM ทำให้รายการโทรทัศน์ระดับชาติเป็นครั้งแรกในดึกดื่นกับ David Lettermanในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2526 [31]ในระหว่างที่กลุ่มได้แสดงเพลงใหม่ที่ไม่มีชื่อ [32]ชิ้นนี้ มีชื่อว่า " ดังนั้น Central Rain (ฉันขอโทษ) " ได้กลายเป็นซิงเกิ้ลแรกจากอัลบั้มที่สองของวงReckoning (1984) ซึ่งบันทึกด้วยอีสเตอร์และดิกสันด้วย อัลบั้มนี้ได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์ Mat Snow แห่งNMEเขียนว่าReckoning "ยืนยันว่า REM เป็นหนึ่งในกลุ่มที่น่าตื่นเต้นที่สุดในโลก" [33]ระหว่างคิดเลขขึ้นถึงอันดับที่ 27 ในชาร์ตอัลบั้มของสหรัฐ ซึ่งเป็นชาร์ตที่สูงผิดปกติสำหรับ วง ร็อคระดับวิทยาลัยในขณะนั้น การออกอากาศเพียงเล็กน้อยและการจำหน่ายที่แย่ในต่างประเทศส่งผลให้มีอันดับที่ 91 ในสหราชอาณาจักรไม่สูงกว่า [34]

ภาพถ่ายขาวดำของ Michael Stipe และ Peter Buck กำลังแสดงบนเวทีพร้อมไฟสปอร์ตไลท์ Stipe อยู่ทางซ้ายมือร้องเพลงใส่ไมโครโฟน สวมสูทสามชิ้น เขามีผมสีบลอนด์ฟอกขาว และกำลังบดบังไมค์ มิลส์ ซึ่งกีตาร์เบสที่มองเห็นได้จากด้านหลังเขา Peter Buck กำลังเล่นกีตาร์และสวมเสื้อเชิ้ตแบบติดกระดุมด้านหลัง Stipe ทางด้านขวาของรูปถ่ายพร้อมกับหัวเราะเยาะบนใบหน้าของเขา
Michael Stipe (ซ้าย) และ Peter Buck (ขวา) บนเวทีในGhentประเทศเบลเยียม ระหว่างการทัวร์ของ REM ในปี 1985

อัลบั้มที่สามของวงFables of the Reconstruction (1985) แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในทิศทาง แทนที่จะเป็น Dixon และ Easter REM เลือกโปรดิวเซอร์Joe Boydซึ่งเคยร่วมงานกับFairport ConventionและNick Drakeเพื่อบันทึกอัลบั้มในอังกฤษ สมาชิกในวงพบว่าเซสชั่นนั้นยากอย่างไม่คาดคิด และทุกข์ใจเนื่องจากอากาศหนาวในฤดูหนาวและสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเป็นอาหารที่ไม่ดี [35]สถานการณ์ทำให้วงดนตรีใกล้จะแตกสลาย [36]ความอึมครึมรอบ ๆ เซสชันได้เข้าสู่บริบทของธีมของอัลบั้ม เนื้อเพลง Stipe เริ่มสร้างตุ๊กตุ่นในโหมดตำนานภาคใต้โดยสังเกตในการสัมภาษณ์ปี 1985 ว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจาก "ความคิดทั้งหมดของชายชรานั่งรอบกองไฟ ส่งต่อ...ตำนานและนิทานให้ลูกหลาน" [37]

พวกเขาทัวร์แคนาดาในเดือนกรกฎาคมและสิงหาคม 1985 และยุโรปในเดือนตุลาคมของปีนั้น รวมถึงเนเธอร์แลนด์ อังกฤษ (รวมถึงคอนเสิร์ตที่Hammersmith Palais ในลอนดอน ) ไอร์แลนด์ สกอตแลนด์ ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ เบลเยียม และเยอรมนีตะวันตก [38]เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2528 กลุ่มได้เล่นคอนเสิร์ตในเมืองโบชุมประเทศเยอรมนีตะวันตก สำหรับรายการทีวีเยอรมันRockpalast Stipe ฟอกสีผมของเขาเป็นสีบลอนด์ในช่วงเวลานี้ [39] [40] [41] [42] [43] REM เชิญMinutemen วงดนตรีพังค์จากแคลิฟอร์เนีย ให้เปิดให้เข้าร่วมทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐฯ และจัดผลประโยชน์ให้กับครอบครัวของ Minutemen ฟรอนต์แมนD. Boonซึ่งเสียชีวิตในอุบัติเหตุรถชนเมื่อเดือนธันวาคม พ.ศ. 2528 ไม่นานหลังจากสิ้นสุดทัวร์ [44] Fables of the Reconstructionดำเนินการได้ไม่ดีในยุโรปและการต้อนรับที่สำคัญของมันก็ปะปน กับนักวิจารณ์บางคนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในฐานะที่เลวร้ายและบันทึกได้ไม่ดี [45]เช่นเดียวกับบันทึกก่อนหน้านี้ ซิงเกิ้ลจากนิทานแห่งการสร้างใหม่ส่วนใหญ่ไม่สนใจวิทยุกระแสหลัก ในขณะเดียวกัน IRS ก็รู้สึกหงุดหงิดกับความไม่เต็มใจของวงดนตรีที่จะบรรลุความสำเร็จในกระแสหลัก [46]

สำหรับอัลบั้มที่สี่ REM เกณฑ์Don Gehmanโปรดิวเซอร์ของJohn Mellencamp ผลลัพธ์ที่ได้คือLifes Rich Pageant (1986) ได้นำเสนอเสียงร้องของสไตปีให้ใกล้เคียงกับแนวหน้าของดนตรีมากขึ้น ในการให้สัมภาษณ์กับChicago Tribune ในปี 1986 Peter Buck เล่าว่า "Michael ทำงานได้ดีขึ้นในสิ่งที่เขาทำ และเขามีความมั่นใจมากขึ้นกับมัน และผมคิดว่านั่นแสดงให้เห็นในการนำเสนอเสียงของเขา" [47]อัลบั้มดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อขายนิทานแห่งการสร้างใหม่และถึงอันดับ 21 บน ชาร์ต อัลบั้มบิลบอร์ด ซิงเกิล " Fall on Me " ยังได้รับการสนับสนุนทางวิทยุโฆษณาอีกด้วย [48]อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มแรกของวงที่ได้รับการรับรองทองจากการขาย 500,000 แผ่น [49]ในขณะที่วิทยุวิทยาลัยอเมริกันยังคงอยู่ในการสนับสนุนหลักของ REM วงดนตรีก็เริ่มที่จะเข้าสู่ชาร์ตเพลงฮิตบนกระแสหลักรูปแบบร็อค; อย่างไรก็ตาม เพลงยังคงเผชิญกับการต่อต้านจากวิทยุ Top 40 [50]

หลังจากประสบความสำเร็จในการประกวด Lifes Rich Pageantกรมสรรพากรได้ออกDead Letter Officeซึ่งเป็นการรวบรวมเพลงที่วงดนตรีบันทึกระหว่างช่วงอัลบั้มของพวกเขา ซึ่งหลายเพลงก็ได้ออกเป็นB-sideหรือไม่ก็ปล่อยไว้โดยไม่ได้เผยแพร่เลย หลังจากนั้นไม่นาน IRS ได้รวบรวมแค็ตตาล็อกมิวสิกวิดีโอของ REM (ยกเว้น "Wolves, Lower") เป็นวิดีโอเปิดตัวครั้งแรกของวง Succumbs

Scott Litt ยิ้มให้กล้อง
Scott Littได้ผลิตอัลบั้มของ REM จำนวนหนึ่งตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1980 ถึงต้นจนถึงกลางปี ​​1990

Don Gehman ไม่สามารถผลิตอัลบั้มที่ 5 ของ REM ได้เขาจึงแนะนำให้ร่วมงานกับScott Litt [51] Litt จะเป็นโปรดิวเซอร์ของวงต่อไปอีกห้าอัลบั้ม Document (1987) นำเสนอเนื้อร้องทางการเมืองที่เปิดเผยมากที่สุดของ Stipe โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลง "Welcome to the Occupation" และ "Exhuming McCarthy" ซึ่งเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อสภาพแวดล้อมทางการเมืองแบบอนุรักษ์นิยม ในช่วงทศวรรษ 1980 ภายใต้ประธานาธิบดี Ronald Reaganของสหรัฐอเมริกา [52] Jon Parelesแห่งThe New York Timesเขียนบทวิจารณ์อัลบั้มของเขาว่า " ' Document 'มีทั้งความมั่นใจและท้าทาย ถ้า REM กำลังจะย้ายจากสถานะวงลัทธิไปสู่ความนิยมในวงกว้าง อัลบั้มจะกำหนดว่าวงดนตรีจะไปถึงที่นั่นด้วยเงื่อนไขของตัวเอง" [53] Documentเป็นอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จของ REM และซิงเกิ้ลแรก " The One I Love " ขึ้นชาร์ต ใน 20 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร และแคนาดา[28]เมื่อถึงเดือนมกราคม พ.ศ. 2531 Documentได้กลายเป็นอัลบั้มแรกของกลุ่มที่มียอดขายหนึ่งล้านชุด[54]ในแง่ของการพัฒนาวง ปกของRolling Stone ธันวาคม 2530 ประกาศ REM "วงดนตรีร็อกแอนด์โรลที่ดีที่สุดของอเมริกา" [55]

พ.ศ. 2531-2540: การฝ่าวงล้อมระหว่างประเทศและดาราเพลงร็อกทางเลือก

REM ผิดหวังที่บันทึกของตนไม่พบการจำหน่ายในต่างประเทศที่น่าพอใจ REM จึงออกจาก IRS เมื่อสัญญาหมดอายุและเซ็นสัญญากับค่ายเพลงรายใหญ่ของWarner Bros. Records [56]แม้ว่าแบรนด์อื่นๆ จะให้เงินมากกว่า แต่ท้ายที่สุด REM ได้เซ็นสัญญากับ Warner Bros.—ตามรายงานเป็นจำนวนเงินระหว่าง 6 ล้านดอลลาร์ถึง 12 ล้านดอลลาร์—เนื่องจากการรับประกันของบริษัทถึงเสรีภาพในการสร้างสรรค์ทั้งหมด (Jay Boberg อ้างว่าข้อตกลงของ REM กับ Warner Bros. มีมูลค่า 22 ล้านดอลลาร์ ซึ่ง Peter Buck โต้แย้งว่า "ผิดอย่างแน่นอน") [57]ภายหลังการจากไปของกลุ่ม IRS ได้เปิดตัวการรวบรวม "ดีที่สุด" ในปี 1988 Eponymous (ประกอบเข้าด้วยกัน) ด้วยข้อมูลจากสมาชิกในวง) เพื่อใช้ประโยชน์จากทรัพย์สินที่บริษัทยังมีอยู่ [58]Greenอัลบั้มเปิดตัวของ Warner Bros. ในปี 1988 ที่เมืองเมมฟิสรัฐเทนเนสซี และจัดแสดงให้กลุ่มทดลองด้วยเสียง [59]เพลงของเร็กคอร์ดมีตั้งแต่ซิงเกิ้ลแรกที่สดใส " Stand " (เพลงฮิตในสหรัฐอเมริกา), [60]ไปจนถึงเนื้อหาทางการเมืองมากขึ้น เช่น " Orange Crush " และ "World Leader Pretend" ที่ เน้นเรื่องร็อค สงครามเวียดนามและสงครามเย็นตามลำดับ [61] กรีนขายได้สี่ล้านเล่มทั่วโลก [62]วงดนตรีสนับสนุนอัลบั้มด้วยทัวร์ที่ใหญ่ที่สุดและได้รับการพัฒนาด้านภาพมากที่สุดจนถึงปัจจุบัน โดยมีการฉายภาพด้านหลังและภาพยนตร์ศิลปะที่เล่นอยู่บนเวที [63]หลังจากทัวร์สีเขียวสมาชิกในวงตัดสินใจอย่างไม่เป็นทางการในปีต่อมา เป็นการพักครั้งแรกในอาชีพของวง [64]ในปี 1990 Warner Bros. ออกมิวสิกวิดีโอรวบรวมPop Screenเพื่อรวบรวมคลิปจากเอกสารและ อัลบั้ม สีเขียวตามมาด้วยวิดีโออัลบั้มTourfilmที่มีการแสดงสดซึ่งถ่ายทำระหว่าง Green World Tour [65]

REM กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในกลางปี ​​1990 เพื่อบันทึกอัลบั้มที่เจ็ดOut of Time ในการจากไป ของ Greenสมาชิกในวงมักจะแต่งเพลงด้วยเครื่องดนตรีร็อคที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมรวมถึงแมนโดลินออร์แกนและกีตาร์โปร่งแทนที่จะเพิ่มเป็นโอเวอร์ดับในภายหลังในกระบวนการสร้างสรรค์ [66] [67]วางจำหน่ายในเดือนมีนาคม 2534 Out of Timeเป็นอัลบั้มแรกของวงที่ขึ้นอันดับ 1 ทั้งชาร์ตในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร [28]บันทึกในท้ายที่สุดขาย 4.2 ล้านเล่มในสหรัฐอเมริกาเพียงอย่างเดียว[68]และประมาณ 12 ล้านเล่มทั่วโลกภายในปี 2539 [62]ซิงเกิลนำของอัลบั้ม "Losing My Religion " เป็นเพลงฮิตทั่วโลกที่ได้รับการหมุนเวียนอย่างหนักทางวิทยุ เช่นเดียวกับมิวสิกวิดีโอในMTVและVH1 [ 69] "Losing My Religion" เป็นซิงเกิลที่ติดอันดับสูงสุดของ REM ในสหรัฐอเมริกา ขึ้นถึงอันดับสี่ใน ชาร์ต บิลบอร์ด . [28] "มีเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงชีวิตน้อยมากในอาชีพการงานของเราเพราะอาชีพของเราได้ค่อยเป็นค่อยไป" มิลส์กล่าวหลายปีต่อมา "ถ้าคุณต้องการพูดคุยเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงชีวิต ฉันคิดว่า 'การสูญเสียศาสนา' คือ ใกล้เคียงที่สุด" [70]ซิงเกิลที่สองของอัลบั้ม " Shiny Happy People "(หนึ่งในสามเพลงในอัลบั้มที่ร้องโดย Kate Piersonของวงดนตรีเพื่อนชาวเอเธนส์บี-52 ) ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน โดยขึ้นถึงอันดับ 10 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับหกในสหราชอาณาจักร [28] Out of Timeได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง REM เจ็ดรายการจากงานGrammy Awards 1992ซึ่งเป็นการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลสูงสุดของศิลปินในปีนั้น วงดนตรีได้รับรางวัลสามรางวัล: หนึ่งรางวัลสำหรับอัลบั้มเพลงอัลเทอร์เนทีฟยอดเยี่ยมและสองรางวัลสำหรับ "การสูญเสียศาสนา" มิวสิกวิดีโอรูปแบบสั้นยอด เยี่ยม และการแสดงป๊อปยอดเยี่ยมโดยคู่หูหรือกลุ่มที่มีเสียงร้อง [71] REM ไม่ได้ทัวร์เพื่อส่งเสริมOut of Time ; แทนกลุ่มเล่นรายการแบบครั้งเดียวรวมทั้งการปรากฏตัวเทปสำหรับตอนของMTV Unplugged [72]และเปิดตัวมิวสิควิดีโอสำหรับแต่ละเพลงในอัลบั้มวิดีโอThis Film Is On วงดนตรียังได้แสดงเพลง "Losing My Religion" ร่วมกับสมาชิกของAtlanta Symphony Orchestraในเมืองเมดิสัน รัฐจอร์เจีย ที่ศูนย์วัฒนธรรมเมดิสัน-มอร์แกนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรายการพิเศษฉลองครบรอบ 10 ปีของ MTV [73]

หลังจากพักไปหลายเดือน REM กลับมาที่สตูดิโอในปี 1991 เพื่อบันทึกอัลบั้มต่อไป ปลายปี 1992 วงได้ออกAutomatic for the People แม้ว่ากลุ่มตั้งใจจะทำอัลบั้มที่เขย่าขวัญยากขึ้นหลังจากใช้เพลง Out of Timeที่นุ่มนวล[74] Automatic for the Peopleที่อึมครึม[ดูเหมือน] จะเคลื่อนไหวด้วยการคลานที่เจ็บปวดยิ่งกว่าเดิม” Melody Makerกล่าว [75]อัลบั้มนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับการสูญเสียและการไว้ทุกข์โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก "ความรู้สึกของ ... อายุสามสิบ" อ้างอิงจากบั๊ก [76]เพลงหลายเพลงมีการเรียบเรียงเครื่องสาย โดย John Paul Jonesอดีตมือเบส ของ Led Zeppelin. นักวิจารณ์หลายคน (รวมถึงบัคและมิลส์) ถือว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของวง[77] Automatic for the Peopleขึ้นถึงอันดับที่หนึ่งและสองในชาร์ต UK และ US ตามลำดับ และสร้างซิงเกิ้ลยอดนิยมของ American Top 40 " ขับรถ ", " มนุษย์บนดวงจันทร์ " และ " ทุกคนเจ็บ " [28]อัลบั้มนี้จะขายได้กว่าสิบห้าล้านเล่มทั่วโลก [62]เช่นเดียวกับOut of Timeไม่มีทัวร์ใดที่สนับสนุนอัลบั้มนี้ การตัดสินใจยกเลิกการทัวร์ร่วมกับรูปร่างหน้าตาของ Stipe ทำให้เกิดข่าวลือว่านักร้องกำลังจะเสียชีวิตหรือติดเชื้อ HIVซึ่งวงดนตรีปฏิเสธอย่างฉุนเฉียว [75]

หลังจากที่วงออกอัลบั้มช้าสองอัลบั้มติดต่อกัน อัลบั้มMonster ในปี 1994 ของ REM ก็เหมือนกับที่ Buck พูดไว้ว่า "เป็นเพลงที่ 'ร็อก' โดยมีร็อกอยู่ในเครื่องหมายคำพูด" ตรงกันข้ามกับเสียงของรุ่นก่อน ดนตรีของMonsterประกอบด้วยโทนเสียงกีตาร์ที่บิดเบี้ยว โอเวอร์ดับเบิ้ลน้อยที่สุด และสัมผัสของGlam Rockใน ยุค 70 [78]เช่นเดียวกับOut of Timeสัตว์ประหลาดขึ้นอันดับชาร์ตทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร [28]บันทึกขายได้ประมาณเก้าล้านเล่มทั่วโลก [62]ซิงเกิ้ล " What's the Frequency, Kenneth? " และ " Bang and Blame " เป็นเพลง American Top 40 เพลงสุดท้ายของวงMonsterขึ้นไปถึง 30 อันดับแรกในชาร์ตอังกฤษ [28] Warner Bros. รวบรวมมิวสิกวิดีโอจากอัลบั้มรวมทั้งจากAutomatic for the Peopleเพื่อเผยแพร่เป็นParallelในปี 1995 [79]

ในเดือนมกราคมปี 1995 REM ได้ออกทัวร์ครั้งแรกในรอบหกปี ทัวร์ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมาก แต่ช่วงเวลานั้นยากสำหรับกลุ่ม [80]วันที่ 1 มีนาคม เบอร์รี่ล้มลงบนเวทีระหว่างการแสดงในเมืองโลซานน์ ประเทศสวิสเซอร์แลนด์โดยมีอาการหลอดเลือดโป่งพอง ใน สมอง เขาได้รับการผ่าตัดทันทีและฟื้นตัวเต็มที่ภายในหนึ่งเดือน หลอดเลือดโป่งพองของ Berry เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของปัญหาสุขภาพที่รบกวนการเดินทาง ของ สัตว์ประหลาด โรงสีต้องได้รับการผ่าตัดช่องท้องเพื่อขจัดการยึดเกาะของลำไส้ในเดือนกรกฎาคม หนึ่งเดือนต่อมา Stipe ต้องผ่าตัดฉุกเฉินเพื่อซ่อมแซมไส้เลื่อน [81]แม้จะมีปัญหาทั้งหมด แต่กลุ่มได้บันทึกอัลบั้มใหม่จำนวนมากในขณะที่อยู่บนท้องถนน วงดนตรีได้นำเครื่องบันทึกแปดแทร็กมาด้วยเพื่อบันทึกรายการ และใช้การบันทึกเป็นองค์ประกอบพื้นฐานสำหรับอัลบั้ม [82]การแสดงสามครั้งสุดท้ายของการเดินทางถ่ายทำที่ Omni Coliseum ในแอตแลนต้า จอร์เจีย และปล่อยโฮมวิดีโอในรูปแบบRoad Movie [83]

REM เซ็นสัญญาใหม่กับ Warner Bros. Records ในปี 1996 ด้วยมูลค่ารายงาน 80 ล้านดอลลาร์ (ตัวเลขที่วงดนตรียืนยันอย่างต่อเนื่องมาจากสื่อ) ซึ่งลือกันว่าเป็นสัญญาบันทึกเสียงที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ณ จุดนั้น [84]อัลบั้มNew Adventures in Hi-Fi ของกลุ่มในปี 1996 เปิดตัวที่อันดับสองในสหรัฐอเมริกาและอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร [28]ยอดขายอัลบั้มห้าล้านชุดเป็นการพลิกกลับของความมั่งคั่งทางการค้าของกลุ่มในช่วงห้าปีที่ผ่านมา [85]ปฏิกิริยาที่สำคัญต่ออัลบั้มส่วนใหญ่เป็นที่นิยม ในปี 2017 ย้อนหลังของวงConsequence of Soundได้อันดับที่สามจากอัลบั้มเต็ม 15 อัลบั้มของ REM [86]อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มโปรดของ Stipe จาก REM และเขาถือว่าเป็นวงดนตรีที่จุดสูงสุด [87]มิลส์กล่าวว่า "โดยปกติจะใช้เวลาสองสามปีที่ดีสำหรับฉันในการตัดสินใจว่าอัลบั้มจะอยู่ตรงไหนในวิหารแห่งงานบันทึกที่เราเคยทำ อัลบั้มนี้อาจเป็นอันดับสามรองจากMurmurและAutomatic for the People [ 88]ตาม DiscoverMusic: "อาจเป็นไปได้น้อยกว่าในทันทีและเข้าถึงได้น้อยกว่า[...] การผจญภัยครั้งใหม่ใน Hi-Fiเป็นเรื่องของ "อัลบั้มสีขาว" ที่แผ่กิ่งก้านสาขาซึ่งใช้เวลา 65 นาที อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะต้องใช้เวลาและความมุ่งมั่นจากผู้ฟัง แต่เนื้อหาของบันทึกก็เข้มข้น น่าสนใจ และน่าทึ่งบ่อยครั้ง ดังนั้น อัลบั้มนี้จึงยังคงล็อบบี้เพื่อการยอมรับและนับตั้งแต่นั้นมาก็ได้รับชื่อเสียงว่าเป็น LP ที่ไม่มีใครร้องมากที่สุดของ REM" [89]ในขณะที่ยอดขายน่าประทับใจ แต่พวกเขาก็ต่ำกว่าบันทึกจากค่ายเพลงสำคัญๆ ก่อนหน้านี้ คริสโตเฟอร์ จอห์น ฟาร์ลีย์ นักเขียนของ ไทม์แย้งว่า ยอดขายอัลบั้มลดลงเนื่องจากอำนาจทางการค้าของอัลเทอร์เนทีฟร็อกโดยรวมลดลง[90]ในปีเดียวกันนั้น REM แยกทางกับผู้จัดการเจฟเฟอร์สันโฮลท์ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเกิดจากการล่วงละเมิดทางเพศข้อกล่าวหาที่เรียกเก็บจากสมาชิกในบ้านของวงดนตรีในเอเธนส์ [91]ทนายความของกลุ่มBertis Downsถือว่าหน้าที่การจัดการ [92]

1997–2006: ต่อเนื่องเป็นสามชิ้นที่ประสบความสำเร็จแบบผสม

ในเดือนเมษายน 1997 วงดนตรีได้ประชุมกันที่ บ้านพักตากอากาศ Kauai ของ Buck เพื่อบันทึกการสาธิตเนื้อหาสำหรับอัลบั้มต่อไป วงดนตรีพยายามที่จะคิดค้นเสียงใหม่และตั้งใจที่จะรวมการทดลองกลองและกลองกระทบ [93]เช่นเดียวกับการประชุมที่จะเริ่มต้นในเดือนตุลาคม เบอร์รี่ตัดสินใจ หลังจากหลายเดือนของการไตร่ตรองและหารือกับดาวน์ส์ แอนด์ มิลส์ เพื่อบอกคนอื่นๆ ในกลุ่มว่าเขากำลังจะเลิก [94]เบอร์รีบอกเพื่อนร่วมวงของเขาว่าเขาจะไม่ลาออกหากพวกเขาเลิกกัน ด้วยเหตุนี้สไตป บัค และมิลส์จึงตกลงที่จะดำเนินการต่อไปเป็นสามชิ้นพร้อมกับพรของเขา [95]Berry ประกาศการจากไปของเขาต่อสาธารณชนในอีกสามสัปดาห์ต่อมาในเดือนตุลาคม 1997 Berry บอกกับสื่อมวลชนว่า "ฉันไม่กระตือรือร้นเหมือนเมื่อก่อนแล้วที่จะทำแบบนี้อีกต่อไป . . . ฉันมีงานที่ดีที่สุดในโลก แต่ฉัน 'ฉันพร้อมที่จะนั่งทบทวนและอาจไม่ใช่ป๊อปสตาร์อีกต่อไป" [93] Stipe ยอมรับว่าวงดนตรีจะแตกต่างออกไปหากไม่มีผู้สนับสนุนหลัก: "สำหรับฉัน Mike และ Peter ในฐานะ REM เรายังคงเป็น REM หรือไม่ ฉันเดาว่าสุนัขสามขายังคงเป็นสุนัข มันแค่ต้องเรียนรู้ ให้วิ่งแตกต่างออกไป" [95]

Bill Berry behind a drum kit
หลังจากที่มือกลองBill Berryลาออกในปี 1997 REM ยังคงเป็นมือกลองสามคน

วงดนตรียกเลิกการบันทึกตามกำหนดการอันเป็นผลมาจากการจากไปของเบอร์รี่ “ถ้าไม่มีบิล มันช่างแตกต่างและสับสน” มิลส์กล่าวในภายหลัง "เราไม่รู้แน่ชัดว่าต้องทำอย่างไร เราไม่สามารถซ้อมได้หากไม่มีมือกลอง" [96]สมาชิกที่เหลือของ REM กลับมาทำงานในอัลบั้มนี้อีกครั้งในเดือนกุมภาพันธ์ 1998 ที่ Toast Studios ในซานฟรานซิสโก [97] วงดนตรีสิ้นสุดความร่วมมือกับสก็อตต์ ลิตต์และจ้าง แพ็ต แม็กคาร์ธีเพื่อผลิตบันทึกเป็นเวลานานนับทศวรรษ Nigel Godrichรับบทเป็นผู้ช่วยโปรดิวเซอร์ และถูกเกณฑ์ทหารให้ Joey Waronker มือกลองทัวร์ของScreaming Treesอย่างBarrett MartinและJoey Waronker ของ Screaming Trees. กระบวนการบันทึกนั้นตึงเครียด และวงก็ใกล้จะยุบวงแล้ว Bertis Downs เรียกประชุมฉุกเฉินซึ่งสมาชิกในวงได้แก้ไขปัญหาและตกลงที่จะดำเนินการเป็นกลุ่มต่อไป [98]นำโดยซิงเกิล " Daysleeper ", Up (1998) เปิดตัวในสิบอันดับแรกในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร อย่างไรก็ตาม อัลบั้มนี้ค่อนข้างล้มเหลว โดยขายได้ 900,000 ชุดในสหรัฐอเมริกาในช่วงกลางปี ​​1999 และในที่สุดก็ขายได้เพียงสองล้านชุดทั่วโลก [68]ในขณะที่ยอดขายของ REM ในอเมริกากำลังลดลง ฐานการค้าของกลุ่มกำลังย้ายไปยังสหราชอาณาจักรซึ่งมีการขายเร็กคอร์ด REM ต่อหัวมากกว่าประเทศอื่น ๆ และซิงเกิ้ลของวงก็เข้าสู่ Top 20 เป็นประจำ[99]

หนึ่งปีหลังจากที่Upออกวางจำหน่าย REM ได้เขียนเพลงประกอบให้กับภาพยนตร์ชีวประวัติ ของ Andy Kaufman เรื่อง Man on the Moonซึ่งเป็นเพลงแรกสำหรับวง ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ชื่อจากเพลงAutomatic for the Peopleที่มีชื่อเดียวกัน [100]เพลง " The Great Beyond " ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลจากอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์Man on the Moon "The Great Beyond" ถึงอันดับที่ 57 ในชาร์ตเพลงป็อปของอเมริกาเท่านั้น แต่เป็นซิงเกิลที่มีอันดับสูงสุดของวงดนตรีในสหราชอาณาจักร โดยขึ้นถึงอันดับสามในปี 2000 [28]

REM แสดงบนเวที โดยมี Michael Stipe ร้องเพลง Peter Buck เล่นกีตาร์ และ Scott McCaughey เล่นคีย์บอร์ด
REM ออกทัวร์ในปี 2008 โดยมี Scott McCaugheyผู้ร่วมงานมายาวนาน

REM บันทึกอัลบั้มที่สิบสองของอัลบั้มReveal (2001) ส่วนใหญ่ในแคนาดาและไอร์แลนด์ตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงตุลาคม 2000 [11] Revealแบ่งปัน "จังหวะที่หนักหน่วง" ของUp [ 12 ]และตีกลองโดย Joey Waronker รวมถึงผลงานของScott McCaughey (ผู้ร่วมก่อตั้งวงMinus 5 with Buck) และKen Stringfellow (ผู้ก่อตั้งPosies ) ยอดขายอัลบั้มทั่วโลกมีมากกว่าสี่ล้าน แต่ใน United States Reveal ขาย ได้ประมาณจำนวนสำเนาเท่าUp [103]อัลบั้มนำโดยซิงเกิล " เลียนแบบชีวิต" ซึ่งขึ้นถึงอันดับที่ 6 ในสหราชอาณาจักร[14]การเขียนสำหรับBackpages ของ Rock , The Rev. Al Friston อธิบายว่าอัลบั้มนี้ "เต็มไปด้วยความน่ารักอันเป็นสีทองในทุกย่างก้าว" เมื่อเปรียบเทียบกับ "งานที่ไม่น่าเชื่อโดยนัยสำคัญเกี่ยวกับNew " ของกลุ่ม Adventures in Hi-Fi and Up ". [105]ในทำนองเดียวกันRob SheffieldจากRolling Stoneเรียกว่าReveal "การต่ออายุทางจิตวิญญาณที่หยั่งรากลึกในดนตรี" และยกย่อง "ความงามที่น่าอัศจรรย์อย่างไม่หยุดยั้ง" [16 ]

ในปี พ.ศ. 2546 Warner Bros. ได้ออกอัลบั้มรวมและดีวีดีIn Time: The Best of REM 1988–2003และIn View: The Best of REM 1988–2003ซึ่งมีเพลงใหม่สองเพลงคือ " Bad Day " และ " Animal " ในคอนเสิร์ตในปี 2546 ที่เมืองราลี รัฐนอร์ทแคโรไลนาเบอร์รี่ปรากฏตัวด้วยความประหลาดใจ โดยทำหน้าที่ร้องสนับสนุนในรายการ "Radio Free Europe" จากนั้นเขาก็นั่งข้างหลังกลองชุดสำหรับการแสดงเพลง REM ตอนต้นเรื่อง "Permanent Vacation" ซึ่งเป็นการแสดงครั้งแรกของเขากับวงดนตรีตั้งแต่เกษียณอายุ [107]

REM ออกอัลบั้มAround the Sunในปี 2547 ในระหว่างการผลิตอัลบั้มในปี 2545 Stipe กล่าวว่า "[อัลบั้ม] ดูเหมือนว่าจะนำออกจากอัลบั้มล่าสุดสองรายการไปสู่ดินแดน REM ที่ไม่จดที่แผนที่ ชนิดดั้งเดิมและยิ่งใหญ่" [108]หลังจากปล่อยอัลบั้ม มิลส์กล่าวว่า "ฉันคิดว่า พูดตามตรง มันช้ากว่าที่เราตั้งใจไว้เล็กน้อย แค่ในแง่ของความเร็วโดยรวมของเพลง" [109] Around the Sunได้รับการตอบรับคำวิจารณ์แบบผสม และขึ้นถึงอันดับที่ 13 ใน ชา ร์ตบิลบอร์ด [110]ซิงเกิ้ลแรกจากอัลบั้ม " Leaving New York " เป็นเพลงฮิตอันดับ 5 ในสหราชอาณาจักร [111]สำหรับการบันทึกและการทัวร์ครั้งต่อๆ ไป ทางวงได้จ้างมือกลองทัวร์เต็มเวลาคนใหม่ชื่อBill Rieflinซึ่งเคยเป็นสมาชิกของวงดนตรีแนวอุตสาหกรรม หลาย เรื่อง เช่นMinistryและPigfaceและยังคงอยู่ในบทบาทนั้นตลอดช่วงที่วงทำงาน ปีที่. [12]วิดีโออัลบั้มเพอร์เฟคสแควร์ออกในปีเดียวกันนั้น

2006–2011: อัลบั้มล่าสุด การรับรู้และการล่มสลาย

REM บนเวที
REM บนเวทีในปี 2008

EMIออกอัลบั้มรวมผลงานที่ครอบคลุมงานของ REM ระหว่างดำรงตำแหน่งใน IRS ในปี 2549 ชื่อAnd I Feel Fine... The Best of the IRS Years 1982-1987พร้อมกับวิดีโออัลบั้มWhen the Light Is Mine: The Best of the IRS Years 1982 – 1987 — ก่อนหน้านี้ค่ายเพลงได้เปิดตัวการรวบรวมThe Best of REM (1991), REM: Singles Collected (1994) และREM: In the Attic – Alternative Recordings 1985–1989 (1997) ในเดือนเดียวกันนั้น สมาชิกวงดนตรีดั้งเดิมทั้งสี่คนได้แสดงในระหว่างพิธีเพื่อเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีของจอร์เจีย [113]ขณะซ้อมพิธี วงดนตรีได้บันทึกปกของ" ความฝัน #9 " ของ จอห์น เลนนอนสำหรับInstant Karma: แคมเปญแอมเนสตี้ อินเตอร์เนชั่นแนล เพื่อช่วยดาร์ฟูร์อัลบั้มรำลึกถึงผลประโยชน์ของ แอมเนส ตี้อินเตอร์เนชั่นแนล [114]เพลง - ปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลสำหรับอัลบั้มและการรณรงค์ - นำเสนอสตูดิโอแรกของ Bill Berry กับวงดนตรีนับตั้งแต่เขาจากไปเมื่อเกือบสิบปีก่อน [15]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2549 REM ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Rock and Roll Hall of Fame ในปีแรกของการมีสิทธิ์ และพิธีปฐมนิเทศในเดือนมีนาคม 2550 ที่โรงแรมวอลดอร์ฟ-แอสโทเรีย ใน นิวยอร์ก กลุ่มที่แต่งตั้งโดยEddie Vedder นักร้องนำ Pearl Jam แสดงสามเพลงกับ Bill Berry; " Gardening at Night ", " Man on the Moon " และ " Begin the Begin " รวมทั้งปกของ " I Wanna Be Your Dog " [117]

Mike Mills plays bass guitar and sings into a microphone while wearing a Nudie suit
ไมค์ มิลส์ มือเบสแสดงคอนเสิร์ตในปี 2008

งานในอัลบั้มที่สิบสี่ของกลุ่มเริ่มในต้นปี 2550 วงดนตรีที่บันทึกร่วมกับโปรดิวเซอร์Jacknife Leeในแวนคูเวอร์และดับลิน ซึ่งได้เล่นเป็นเวลา 5 คืนในโรงละครโอลิมเปียระหว่างวันที่ 30 มิถุนายนถึง 5 กรกฎาคม โดยเป็นส่วนหนึ่งของ "การซ้อมเพื่อการทำงาน" [118] REM Liveอัลบั้มแสดงสดชุดแรกของวง (มีเพลงประกอบจากการแสดงที่เมืองดับลินในปี 2548) ออกจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2550 [119]กลุ่มตามนี้ด้วยอัลบั้มแสดงสด Live at The Olympia ประจำปี 2552 ซึ่งมีการแสดงจากปี 2550 ที่อยู่อาศัย REM ออกAccelerateในต้นปี 2551 อัลบั้มเปิดตัวที่อันดับสองใน ชา ร์ตบิลบอร์ด[120]และกลายเป็นอัลบั้มที่แปดของวงที่ติดอันดับชาร์ตอัลบั้มอังกฤษ [121] นักวิจารณ์โรลลิงสโตนเดวิด ฟริกก์พิจารณาว่าเร่งการปรับปรุงให้ดีขึ้นจากอัลบั้มโพสต์เบอร์รี่ก่อนหน้าของวง เรียกมันว่า "หนึ่งในเร็กคอร์ดที่ดีที่สุดที่ REM เคยทำมา" [122]

A black-and-white photo of the members of R.E.M. embracing and smiling onstage
REM ที่Royal Albert Hallในการทัวร์ครั้งสุดท้ายในปี 2008

ในปี 2010 REM ได้ออกอัลบั้มวิดีโอREM Live จากออสติน รัฐเท็กซัสซึ่งเป็นคอนเสิร์ตที่บันทึกสำหรับAustin City Limitsในปี 2008 กลุ่มได้บันทึกอัลบั้มที่สิบห้าของพวกเขาCollapse into Now (2011) โดยมี Jacknife Lee ในพื้นที่ต่างๆ รวมทั้งเบอร์ลิน แนชวิลล์ และ New Orleans. สำหรับอัลบั้มนี้ วงดนตรีมุ่งเป้าไปที่เสียงที่กว้างกว่าวิธีการที่ตั้งใจให้สั้นและรวดเร็วในAccelerate [123]อัลบั้มเปิดตัวที่อันดับ 5 บนBillboard 200 กลายเป็นอัลบั้มที่สิบของกลุ่มที่ขึ้นไปถึงสิบอันดับแรกของชาร์ต [124]การเปิดตัวครั้งนี้เป็นไปตามพันธกรณีตามสัญญาของ REM ที่มีต่อ Warner Bros. และวงดนตรีก็เริ่มบันทึกโดยไม่มีสัญญาใดๆ ในอีกไม่กี่เดือนต่อมาด้วยความตั้งใจที่จะเผยแพร่ผลงานด้วยตนเอง [125]

เมื่อวันที่ 21 กันยายน พ.ศ. 2554 REM ประกาศผ่านทางเว็บไซต์ว่า "เรียกมันว่าวันเป็นวงดนตรี" Stipe กล่าวว่าเขาหวังว่าแฟน ๆ จะตระหนักว่า "ไม่ใช่การตัดสินใจที่ง่าย": "ทุกสิ่งต้องจบลง และเราต้องการที่จะทำให้มันถูกต้อง เพื่อทำในแบบของเรา" [126]อีธาน แคปแลนผู้ร่วมงานและอดีตรองประธานอาวุโสฝ่ายเทคโนโลยีเกิดใหม่ของ Warner Bros. สันนิษฐานว่าการเปลี่ยนแปลงที่ค่ายเพลงมีอิทธิพลต่อการตัดสินใจยุบกลุ่ม [127]กลุ่มพูดคุยถึงการเลิกรากันเป็นเวลาหลายปี แต่ได้รับการสนับสนุนให้ดำเนินการต่อหลังจากที่ขาดความดแจ่มใสวิพากษ์วิจารณ์ผลงานของAround the Sun ; Mills กล่าวว่า "เราจำเป็นต้องพิสูจน์ ไม่เพียงแต่กับแฟนๆ และนักวิจารณ์ของเราเท่านั้น แต่สำหรับตัวเราเองด้วยว่าเรายังคงสามารถสร้างสถิติที่ยอดเยี่ยมได้"พวกเขายังไม่สนใจธุรกิจของการสิ้นสุดของการบันทึกในชื่อ REM [129]สมาชิกในวงได้เสร็จสิ้นการทำงานร่วมกันโดยการรวบรวมอัลบั้มรวมPart Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982–2011ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน 2011 เป็นเพลงแรกที่รวบรวมเพลงจาก IRS ของ REM และ Warner Bros. รวมถึงเพลงสามเพลงจากการบันทึกเสียงในสตูดิโอสุดท้ายของกลุ่มจากเซสชัน หลัง ยุบเป็น Now [130]ในเดือนพฤศจิกายน Mills และ Stipe ได้โปรโมตการปรากฏตัวในสื่อของอังกฤษช่วงสั้นๆ โดยไม่สนใจทางเลือกที่กลุ่มจะกลับมารวมตัวอีกครั้ง [131]

2554–ปัจจุบัน: การเผยแพร่และกิจกรรมหลังการเลิกรา

ในปี 2014 Unplugged: The Complete 1991 และ 2001ได้รับการเผยแพร่สำหรับRecord Store Day [132] คอลเลกชัน ดาวน์โหลดดิจิทัลของIRSและWarner Bros. rarities ตามมา ต่อมาในปีต่อมา วงดนตรีได้รวบรวมวิดีโอชุดกล่องอัลบั้มREMTVซึ่งรวบรวมการ แสดง Unplugged สองรายการของพวกเขา พร้อมกับสารคดีและการแสดงสดอื่นๆ อีกหลายรายการ ในขณะที่ค่ายเพลงของพวกเขาได้ปล่อยชุดกล่อง7IN—83–88ซึ่งประกอบด้วยขนาด 7 นิ้วซิงเกิลไวนิล [133]ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2558 สมาชิกวงตกลงทำข้อตกลงการจัดจำหน่ายกับConcord Bicycle Musicเพื่อออกอัลบั้มใหม่ของ Warner Bros. [134]ยังคงรักษาลิขสิทธิ์และทรัพย์สินทางปัญญาไว้อย่างต่อเนื่อง ในเดือนมีนาคม 2016 วงดนตรีได้ลงนามในข้อตกลงการบริหารการเผยแพร่เพลงฉบับใหม่กับUniversal Music Publishing Group [ 135]และอีกหนึ่งปีต่อมา สมาชิกวงได้ออกจากBroadcast Music, Inc. , ที่ได้เป็นตัวแทนสิทธิในการปฏิบัติงานตลอดอาชีพการงาน และเข้าร่วมSESAC [136]การเปิดตัวครั้งแรกหลังจากสถานะการเผยแพร่ใหม่ของพวกเขาคือ 2018 box set REM ที่ BBC Live at the Borderline 1991ตามด้วยวันเก็บบันทึกของ ปี 2019

เมื่อวันที่ 24 มีนาคม 2020 บิล รีฟลิน มือกลองเซสชันและทัวร์คอนเสิร์ต ที่มีส่วนร่วมในการบันทึกสามอัลบั้มล่าสุดของวง เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งหลังจากต่อสู้กับโรคนี้มานานหลายปี [137]

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2564 หนึ่งทศวรรษเต็มหลังจากยุบวง สไตเป้ย้ำว่าวงดนตรีไม่มีเจตนาที่จะจัดกลุ่มใหม่: "เราตัดสินใจเมื่อแยกทางกันว่าจะไม่มีรสนิยมที่ดีจริงๆ และอาจเป็นการแย่งชิงเงิน ซึ่งอาจเป็นแรงผลักดันสำหรับหลายๆ คน วงที่จะคืนดีกัน" [138]

แนวเพลง

REM ได้รับการอธิบายว่าเป็น อัลเทอร์เนทีฟ ร็อก , [139] คอลเลจร็อก , [140] โฟล์คร็อก , [141] แจงเกิลป๊อป , [142]และโพสต์พังก์ [143]ในการสัมภาษณ์ปี 1988 Peter Buck อธิบายเพลง REM ว่าโดยทั่วไป "ไมเนอร์คีย์ จังหวะกลาง ลึกลับ กึ่งร็อค-ร็อค-บัลลาด นั่นคือสิ่งที่ทุกคนคิดและในระดับหนึ่ง นั่นเป็นความจริง" [144]การแต่งเพลงทั้งหมดให้เครดิตกับทั้งวง แม้ว่าบางครั้งสมาชิกแต่ละคนจะต้องรับผิดชอบในการเขียนเพลงส่วนใหญ่โดยเฉพาะ [145]สมาชิกแต่ละคนจะได้รับคะแนนเท่ากันในกระบวนการแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม บั๊กยอมรับว่า Stipe ในฐานะผู้แต่งบทเพลง แทบจะไม่ได้รับการชักชวนให้ทำตามแนวคิดที่เขาไม่ชอบ [75]ในบรรดาไลน์อัพดั้งเดิม มีการแบ่งงานในกระบวนการแต่งเพลง: สไตปจะเขียนเนื้อเพลงและแต่งทำนอง บัคจะเข้าข้างวงดนตรีในทิศทางใหม่ทางดนตรี และมิลส์และเบอร์รี่จะปรับแต่งการแต่งเพลงเนื่องจาก ประสบการณ์ทางดนตรีที่มากขึ้น [146]

Michael Stipe ร้องเพลงในสิ่งที่ David Buckley ผู้เขียนชีวประวัติ REM อธิบายว่าเป็น [147] Stipe มักจะกลมกลืนกับ Mills ในเพลง; ในการขับร้องสำหรับ "Stand" เนื้อเพลง Mills และ Stipe สลับกันสร้างบทสนทนา [148]บทความแรกเกี่ยวกับวงดนตรีเน้นไปที่สไตล์การร้องเพลงของสไตปี (อธิบายว่า "พูดพึมพำ" โดยเดอะวอชิงตันโพสต์ ) ซึ่งมักทำให้เนื้อเพลงของเขาอ่านไม่ออก [19] นักเขียน Creem John Morthland เขียนไว้ในบทวิจารณ์Murmur ของเขา ว่า "ฉันยังไม่รู้ว่าเพลงเหล่านี้เกี่ยวกับอะไร [149]Stipe แสดงความคิดเห็นในปี 1984 ว่า "มันก็แค่เพลงที่ฉันร้อง ถ้าฉันพยายามจะควบคุมมัน [150]โปรดิวเซอร์ Joe Boyd เกลี้ยกล่อมให้ Stipe เริ่มร้องเพลงได้ชัดเจนยิ่งขึ้นในระหว่างการบันทึกFables of the Reconstruction [151]

ต่อมา Stipe เรียกเนื้อร้องคอรัสของ " ซิท ติ้ง สติล" จากอัลบั้มเปิดตัวของ REM เรื่องMurmurว่า "ไร้สาระ" โดยพูดในแชทออนไลน์เมื่อปี 1994 ว่า "พวกคุณคงรู้ดีว่าไม่มีคำพูดใดๆ จำไม่ได้ด้วยซ้ำ" อันที่จริง Stipe ได้สร้างสรรค์เนื้อร้องสำหรับเพลง REM ยุคแรกๆ หลายเพลงอย่างระมัดระวัง [152] Stipe อธิบายในปี 1984 ว่าเมื่อเขาเริ่มเขียนเนื้อเพลงพวกเขาเป็นเหมือน "ภาพธรรมดา" แต่หลังจากผ่านไปหนึ่งปีเขาก็เบื่อกับแนวทางนี้และ "เริ่มทดลองกับเนื้อเพลงที่ไม่สมเหตุสมผลและมันก็หายไป จากที่นั่น." [150]ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 เมื่อการออกเสียงของ Stipe ขณะร้องเพลงชัดเจนขึ้น[153]มิลส์อธิบายว่า "หลังจากที่คุณทำอัลบั้มมาแล้ว 3 เพลง และเขียนเพลงหลายเพลงแล้ว และพวกเขาก็มีเนื้อร้องที่ดีขึ้นและดีขึ้น ขั้นต่อไปคือการมีคนถามคุณว่า คุณกำลังพูดอะไรอยู่ และไมเคิล มีความมั่นใจในจุดนั้นว่าใช่ . .” [154]เพลงเช่น "Cuyahoga" และ "Fall on Me" ใน Lifes Rich Pageantจัดการกับปัญหาเช่นมลภาวะ [155] Stipe ได้รวมเอาข้อกังวลเชิงการเมืองเข้าไว้ในเนื้อเพลงของเขาใน Document and Green. “การเคลื่อนไหวทางการเมืองของเราและเนื้อหาของเพลงเป็นเพียงปฏิกิริยาต่อที่ที่เราอยู่ และสิ่งที่เราถูกรายล้อมไปด้วย ซึ่งเป็นเรื่องสยองขวัญที่น่าสังเวช” สไตปีกล่าวในภายหลัง "ในปี 1987 และ '88 ไม่มีอะไรทำนอกจากต้องกระตือรือร้น" [156]ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Stipe ได้สำรวจหัวข้อโคลงสั้น ๆ อื่น ๆ Automatic for the Peopleจัดการกับ "การตายและการตาย สิ่งที่ค่อนข้างขุ่นเคือง" ตาม Stipe [157]ในขณะที่Monsterวิจารณ์ความรักและวัฒนธรรมมวลชน [156]ในทางดนตรี Stipe ระบุว่าวงดนตรีอย่างT. RexและMott the Hoople "สร้างผลกระทบกับฉันมาก" [158]

Peter Buck playing guitar and smiling
สไตล์การเล่นกีตาร์ของ Peter Buck ได้กำหนดเสียงของ REM

ลีลาการเล่นกีตาร์ของ Peter Buck ได้รับการแยกแยะโดยหลายๆ คนว่าเป็นลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีของ REM ในช่วงทศวรรษที่ 1980 สไตล์ "เชิงเศรษฐศาสตร์ การโต้แย้ง และบทกวี" ของ Buck ทำให้นึกถึงนักข่าวเพลงชาวอังกฤษในยุค 1960 วงดนตรีร็อคชาว อเมริกัน ชื่อThe Byrds [159]บัคกล่าวว่า "[มือกีตาร์ Byrds] Roger McGuinnมีอิทธิพลอย่างมากต่อฉันในฐานะนักกีตาร์" [160]แต่บอกว่าเป็นวงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจาก Byrds รวมทั้งBig StarและSoft Boysซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขามากขึ้น [161]มีการเปรียบเทียบการเล่นกีตาร์ของจอห์นนี่ มา ร์ ของ พวกสมิธส์ใน แนวอัล เทอร์เนทีฟร็อก. ในขณะที่บัคอ้างว่าเป็นแฟนตัวยงของวง เขายอมรับว่าในตอนแรกเขาวิพากษ์วิจารณ์วงดนตรีเพียงเพราะเขาเบื่อกับแฟน ๆ ที่ถามเขาว่าเขาได้รับอิทธิพลจาก Marr หรือไม่[145]ที่จริงแล้ววงดนตรีของพวกเขาได้เดบิวต์หลังจาก REM [161] Buck โดยทั่วไปจะหลีกเลี่ยงโซโลกีตาร์ เขาอธิบายในปี 2545 ว่า "ฉันรู้ว่าเมื่อมือกีต้าร์ทำเพลงโซโล่สุดฮอตนี้ ผู้คนจะคลั่งไคล้ แต่ฉันไม่ได้เขียนเพลงที่เหมาะกับสิ่งนั้น และฉันก็ไม่สนใจเรื่องนั้น ฉันทำได้ถ้าจำเป็น แต่ ฉันไม่ชอบ" [162]แนวทางการเล่นเบสที่ไพเราะของ Mike Mills ได้รับแรงบันดาลใจจากPaul McCartney of the BeatlesและChris Squire of Yes; มิลส์กล่าวว่า "ฉันมักจะเล่นเบสที่ไพเราะเช่นเปียโนเบสในบางวิธี . . ฉันไม่เคยต้องการเล่นเสียงเบสแบบดั้งเดิมที่ถูกล็อกไว้ในกลอง รู ทโน้ตเบสทำงาน" [163]มิลส์มีการฝึกดนตรีมากกว่าเพื่อนร่วมวง ซึ่งเขาเคยกล่าวไว้ว่า "ทำให้ง่ายต่อการเปลี่ยนความคิดทางดนตรีที่เป็นนามธรรมให้กลายเป็นความจริง" [160]

มรดก

Pavement members standing before a brick wall posing in a black-and-white photo
Pavementหนึ่งในหลายวงที่มีชื่อ REM เป็นผู้มีอิทธิพล ได้แต่งเพลง "Unseen Power of the Picket Fence" เพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขา

REM มีส่วนสำคัญในการสร้างและพัฒนาแนวเพลงร็อคทางเลือก AllMusicกล่าวว่า "REM ทำเครื่องหมายจุดที่โพสต์พังก์กลายเป็นอัลเทอร์เนทีฟร็อก" [13]ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 รูปแบบดนตรีของ REM แตกต่างไปจากแนวเพลง post-punk และnew waveที่นำหน้ามัน นักข่าวเพลงSimon Reynoldsตั้งข้อสังเกตว่าขบวนการโพสต์พังก์ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 "ได้ลบแนวดนตรีทั้งหมดออกจากเมนู" โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ "หลังจากการทำให้เข้าใจของ postpunk และแผนผังของ New Pop รู้สึกเป็นอิสระในการฟังเพลง หยั่งรากในความเกรงกลัวอันลี้ลับและการยอมจำนนอันเป็นสุข" เรย์โนลด์สประกาศให้ REM วงดนตรีที่ระลึกถึงดนตรีในยุคทศวรรษ 1960 ด้วย "เสียงกีตาร์ที่ไพเราะและเสียงร้องสไตล์โฟล์ก" และผู้ที่ "เสกวิสัยทัศน์และพรมแดนใหม่สำหรับอเมริกาอย่างโหยหาและเป็นนามธรรม" ซึ่งเป็นหนึ่งใน "อัลท์ร็อกที่สำคัญที่สุดสองแห่ง" วงดนตรีประจำวันนี้" [164]ด้วยการเปิดตัวของMurmur , REM มีผลกระทบทางดนตรีและเชิงพาณิชย์มากที่สุดในกลุ่มแรกเริ่มของประเภททางเลือกที่กำลังพัฒนา,[165]

ความสำเร็จในช่วงเริ่มต้นของ REM เป็นแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรีทางเลือกอื่นๆ Spinอ้างถึง "โมเดล REM" ซึ่งเป็นการตัดสินใจด้านอาชีพที่ REM ทำขึ้นซึ่งเป็นแนวทางสำหรับศิลปินใต้ดินคนอื่นๆ ในอาชีพของพวกเขาเอง Charles Aaron แห่ง Spinเขียนว่าในปี 1985 "พวกเขาได้แสดงให้เห็นแล้วว่าวงร็อคใต้ดินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพังก์สามารถเข้าไปอยู่ในอุตสาหกรรมนี้ได้ไกลแค่ไหนโดยที่ไม่ต้องเอาความสมบูรณ์ทางศิลปะมาบิดเบือนไปในทางที่ชัดเจน พวกเขาคิดหาวิธีซื้อมันเข้ามา ไม่ใช่ ขายหมด กล่าวคือ พวกเขาบรรลุความฝันแบบอเมริกัน โบฮีเมียน" [166] สตีฟ วินน์จากDream Syndicateกล่าวว่า "การเปลี่ยนหรือNirvanaหรือButthole Surfers REM เดิมพันการเรียกร้อง ในทางดนตรี วงดนตรีทำสิ่งต่าง ๆ แต่ REM แสดงให้เราเห็นก่อนว่าคุณสามารถยิ่งใหญ่ได้และยังเจ๋งอยู่” [167]ผู้เขียนชีวประวัติ David Buckley กล่าวว่าระหว่างปี 1991 ถึง 1994 ช่วงเวลาหนึ่งที่เห็นวงดนตรีขายได้ประมาณ 30 ล้านอัลบั้ม , REM "ยืนยันตัวเองเป็นคู่แข่งกับU2สำหรับตำแหน่งวงดนตรีร็อคที่ใหญ่ที่สุดในโลก" [168]ตลอดอาชีพการงานวงดนตรีมียอดขายมากกว่า 85 ล้านแผ่นทั่วโลก[169] Colin Larkin 's All Time 1,000 อัลบั้มยอดนิยมระบุว่า "รายการของพวกเขาถูกกำหนดให้อดทนในขณะที่นักวิจารณ์ไม่เต็มใจยอมรับความสำคัญในประวัติศาสตร์ของร็อค" [170]

วงดนตรีทางเลือกเช่นNirvana , Pavement , Radiohead , [171] Coldplay , [172] Pearl Jam (นักร้องนำของวงEddie Vedderแต่งตั้ง REM ให้อยู่ใน Rock and Roll Hall of Fame), [173] Live , [174] Stone Temple Pilots , [173] Collective Soul , [173] Alice in Chains , [173] Hootie and the Blowfish [173]และPwr Bttm [175]ได้แรงบันดาลใจจากดนตรีของ REM “เมื่อฉันอายุได้ 15 ปีในเมืองริชมอนด์ รัฐเวอร์จิเนีย พวกเขาเป็...ส่วนที่สำคัญ มากในชีวิตของฉัน" Bob Nastanovich แห่ง Pavement กล่าว "เหมือนกับที่พวกเขาเป็นสำหรับสมาชิกทุกคนในวงของเรา" [176]การมีส่วนร่วมของ Pavement ในการ รวบรวม No Alternative (1993) คือ "พลังที่มองไม่เห็นของ Picket Fence" เพลงเกี่ยวกับวันแรกของ REM [177] Local Hตาม บัญชี Twitter ของวง ได้สร้างชื่อโดยการรวมเพลง REM สองเพลง: "Oddfellows Local 151" และ "Swan Swan H" [178] Black Francis of the Pixiesได้อธิบายไว้บ่นว่า "มีอิทธิพลอย่างมาก" ในการแต่งเพลงของเขา[179] Kurt Cobainของ Nirvana เป็นแฟนตัวยงของ REM และมีแผนที่ไม่สำเร็จในการร่วมมือในโครงการดนตรีกับ Stipe [180]โคเบนบอกกับโรลลิงสโตนในการให้สัมภาษณ์เมื่อต้นปีนั้นว่า "ฉันไม่รู้ว่าวงนั้นทำอะไรในสิ่งที่พวกเขาทำ พระเจ้า พวกเขายิ่งใหญ่ที่สุด พวกเขาจัดการกับความสำเร็จของพวกเขาเหมือนนักบุญและพวกเขายังคงส่งมอบ เพลงที่ดีมาก." [181]

ในระหว่างการแสดงของเขาที่40 Watt Clubในเดือนตุลาคม 2018 Johnny Marrกล่าวว่า: "ในฐานะนักดนตรีชาวอังกฤษที่ออกมาจากวงการอินดี้ในช่วงต้นทศวรรษ 80 ซึ่งผมรู้สึกภูมิใจและภูมิใจเป็นอย่างยิ่งที่ได้มา ผมพลาดสิ่งนี้ไม่ได้ โอกาสที่จะรับทราบและแสดงความเคารพและให้เกียรติผู้ที่วางเมืองนี้ไว้บนแผนที่สำหรับเราในอังกฤษ ฉันกำลังพูดถึงสหายของฉันในเพลงกีตาร์ REM The Smithsเคารพ REM จริงๆ เราต้องจับตาดูสิ่งที่พวกนั้น เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับฉันในฐานะนักดนตรีชาวอังกฤษและทุกคนที่เป็นนักดนตรีชาวอังกฤษที่จะมาที่นี่เพื่อเล่นให้กับพวกคุณโดยรู้ว่าเป็นรากฐานของ Mike Mills และ Bill Berry และ Michael Stipe และ ปีเตอร์ บัค เพื่อนสนิทของฉัน” [182]

รางวัล

การรณรงค์และการเคลื่อนไหว

Michael Stipe looking to the left of the camera, holding a bag and digital media player
Michael Stipe ใช้สถานะผู้มีชื่อเสียงของเขาเพื่อสนับสนุนสาเหตุทางการเมืองและมนุษยธรรม เขาถูกพบเห็นที่นี่ในเทศกาลภาพยนตร์ทริเบก้า ปี 2550 ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อต่ออายุย่านนิวยอร์กซิตี้หลังการโจมตี 11 กันยายน

ตลอดอาชีพการทำงานของ REM สมาชิกพยายามที่จะเน้นประเด็นทางสังคมและการเมือง ตามรายงานของLos Angeles Times REM ได้รับการพิจารณาให้เป็นหนึ่งใน "กลุ่มร็อคที่มีแนวคิดเสรีนิยมและถูกต้องทางการเมืองมากที่สุด" ของสหรัฐอเมริกา [183] ​​สมาชิกของวง "อยู่ในหน้าเดียวกัน" ทางการเมือง แบ่งปันมุมมองเสรีนิยมและก้าวหน้า [184]มิลส์ยอมรับว่าสมาชิกในวงมีความไม่ลงรอยกันในบางครั้งเกี่ยวกับสาเหตุที่พวกเขาอาจสนับสนุน แต่ยอมรับว่า "ด้วยความเคารพต่อผู้ที่ไม่เห็นด้วย การสนทนาเหล่านั้นมักจะอยู่ในบ้าน เพียงเพราะเราไม่ต้องการให้คนอื่นรู้ว่าที่ไหน ความแตกแยกนั้นโกหก ดังนั้นผู้คนจึงไม่สามารถใช้ประโยชน์จากพวกเขาเพื่อจุดประสงค์ของตนเองได้” ตัวอย่างคือในปี 1990 Buck สังเกตว่า Stipe มีส่วนเกี่ยวข้องกับPeople for the Ethical Treatment of Animalแต่ส่วนที่เหลือของวงดนตรีไม่ได้มีส่วนร่วม [185]

REM ช่วยระดมทุนสำหรับสาเหตุด้านสิ่งแวดล้อม สตรีนิยม และสิทธิมนุษยชน และมีส่วนร่วมในการรณรงค์เพื่อสนับสนุน การ ลงทะเบียนผู้มีสิทธิเลือกตั้ง [67]ระหว่าง ทัวร์ สีเขียวสไตเป้พูดบนเวทีกับผู้ชมเกี่ยวกับประเด็นทางสังคม-การเมืองที่หลากหลาย [186]ผ่านช่วงปลายทศวรรษ 1980 และ 1990 วงดนตรี (โดยเฉพาะ Stipe) ได้ใช้การรายงานข่าวของสื่อในโทรทัศน์แห่งชาติมากขึ้นเรื่อย ๆ เพื่อพูดถึงสาเหตุต่างๆ ที่รู้สึกว่ามีความสำคัญ ตัวอย่างหนึ่งคือระหว่างงานประกาศรางวัล MTV Video Music Awards ปี 1991สไตปีสวมเสื้อเชิ้ตสีขาวจำนวนครึ่งโหลประดับด้วยสโลแกนรวมถึง "ป่าฝน" "ความรักไม่รู้สี" และ "ตอนนี้ควบคุมปืนพก" [187]

REM ช่วยปลุกจิตสำนึกของอองซานซูจีและการละเมิดสิทธิมนุษยชนในเมียนมาร์ เมื่อพวกเขาทำงานร่วมกับ Freedom Campaign และ US Campaign for Burma [188] Stipe ตัวเองวิ่งโฆษณาสำหรับการเลือกตั้ง 2531 สนับสนุน ผู้สมัคร ชิงตำแหน่งประธานาธิบดีและMichael Dukakisผู้ว่าการรัฐแมสซาชูเซตส์แมสซาชูเซตส์ [189]ในปี 2547 วงดนตรีได้เข้าร่วมในVote for Changeที่พยายามระดมผู้มีสิทธิเลือกตั้งชาวอเมริกันเพื่อสนับสนุนผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดีของพรรคเดโมแครตJohn Kerry [190]จุดยืนทางการเมืองของ REM โดยเฉพาะอย่างยิ่งมาจากวงดนตรีร็อคที่มั่งคั่งภายใต้สัญญากับบริษัทข้ามชาติที่เป็นเจ้าของ ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากอดีตบรรณาธิการของQ Paul Du Noyerผู้ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์ "ลัทธิเสรีนิยมที่มีชื่อเสียง" ของวงโดยกล่าวว่า "มันปราศจากความเจ็บปวดโดยสิ้นเชิง รูปแบบของกบฏที่พวกเขายอมรับ ไม่มีความเสี่ยงใด ๆ ที่เกี่ยวข้อง แต่ค่อนข้างจะสะสมความภักดีของลูกค้าไว้ " [191]

ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1980 REM เข้าไปพัวพันกับการเมืองท้องถิ่นของบ้านเกิดที่กรุงเอเธนส์ รัฐจอร์เจีย บัคอธิบายให้Sounds ฟังในปี 1987 ว่า "ไมเคิลพูดเสมอว่า คิดแบบท้องถิ่นและดำเนินการในท้องที่—เราได้ทำสิ่งต่างๆ มากมายในเมืองของเราเพื่อพยายามทำให้ที่นี่ดีขึ้น" [193]วงดนตรีมักบริจาคเงินเพื่อการกุศลในท้องถิ่นและช่วยปรับปรุงและรักษาอาคารเก่าแก่ในเมือง [194] [67]อิทธิพลทางการเมืองของ REM ได้รับการยกย่องจากการเลือกตั้งนายกเทศมนตรีกรุงเอเธนส์อย่าง เกวน โอลูนีย์ สองครั้งในช่วงทศวรรษ 1990 [195] [67]วงดนตรีเป็นสมาชิกขององค์กรการกุศลของแคนาดา Artists Against Racism [196]

สมาชิก

Musicians huddled around a piano
REM ในการทัวร์ครั้งสุดท้ายของพวกเขา (จากซ้ายไปขวา): นักกีตาร์ Peter Buck (เล่นเปียโน), ไซด์man Scott McCaughey, นักร้อง Michael Stipe (แบ็คทูคาร์), Bill Rieflin มือกลองทัวร์ และ Mike Mills มือเบส

สมาชิกหลัก

  • บิล เบอร์รี่  – กลอง เพอร์คัชชัน ร้องประสาน กีตาร์เบสและคีย์บอร์ดเป็นครั้งคราว (พ.ศ. 2523-2540 ปรากฏตัวในคอนเสิร์ตกับวงดนตรีเป็นครั้งคราว พ.ศ. 2546-2550)
  • ปีเตอร์ บั  ค – ลีดกีตาร์, แมนโดลิน, แบนโจ, กีตาร์เบสและคีย์บอร์ดเป็นครั้งคราว (1980–2011)
  • ไมค์ มิลส์  – กีตาร์เบส คีย์บอร์ด ร้องประสาน และกีตาร์ (พ.ศ. 2523-2554)
  • ไมเคิล สไตป  – นักร้องนำ (1980–2011)

สมาชิกที่ไม่ใช่นักดนตรี

  • สิ่งพิมพ์หลายฉบับที่จัดทำโดยวงดนตรี เช่นบันทึกย่อ ของอัลบั้ม และจดหมายของแฟนคลับ รายชื่อทนายความBertis Downsและผู้จัดการJefferson Holtในฐานะสมาชิกกิตติมศักดิ์ที่ไม่ใช่นักดนตรี ทั้งสองเข้าร่วมกับ REM ในปี 1980/1981 และ Holt ออกเดินทางในปี 1996 [4] [91]

นักดนตรีทัวร์ริ่งและเซสชั่น

ไทม์ไลน์

ไทม์ไลน์การผลิต

ไทม์ไลน์ของสมาชิกทัวร์และเซสชั่น

รายชื่อจานเสียง

สตูดิโออัลบั้ม

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ มาร์คัส เกรย์ (1997). มันรวบรวมข้อมูลจาก ทางใต้: REM Companion ดา กาโป. หน้า 68. ISBN 0-306-80751-3.
  2. ^ มาร์คัส เกรย์ (1997). มันรวบรวมข้อมูลจาก ทางใต้: REM Companion ดา กาโป. หน้า 47. ISBN 0-306-80751-3.
  3. ^ มาร์คัส เกรย์ (1997). มันรวบรวมข้อมูลจาก ทางใต้: REM Companion ดา กาโป. หน้า 194. ISBN 0-306-80751-3.
  4. ^ ข อ้างอิง_ (เช่น) บันทึกย่อของMonster
  5. ↑ เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส . " เปิดเผย – REM" AllMusic . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 ตุลาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ31 สิงหาคม 2020 .
  6. อรรถเป็น ข เบลค กัมเพรชท์ (ฤดูหนาว พ.ศ. 2526) "สัมภาษณ์กับ REM" อัลเทอร์เนทีฟ อเมริกา (Fanzine )
  7. ↑ a b c d Niimi, J (28 เมษายน 2018). "การแสดงครั้งแรกของ REM: วงดนตรีเปิดงานวันเกิดในโบสถ์" . ซาลอน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 เมษายน 2018 . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2018 .
  8. ^ Bill Holdship (กันยายน 2528) REM: การฟื้นฟูหินไปถึงที่นั่น ครีม .
  9. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 30. ISBN 1-85227-927-3.
  10. ^ ฟิล ดับเบิลยู. ฮัดสัน (20 เมษายน 2559). ถาม & ตอบ: Buck Williams ประธาน บริษัท Progressive Global Agency พูดถึงความตื่นตระหนกอย่างแพร่หลาย REM และ Chuck Leavell แอตแลนต้า ธุรกิจ พงศาวดาร . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ2 กุมภาพันธ์ 2017 .
  11. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 39. ISBN 1-85227-927-3.
  12. ^ "'The Father Of Sleep Science' Dr. William Dement Dies At 91" . NPR . Event beginning at 1:38. Archived from the original on 25 มิถุนายน 2020 . สืบค้น24 มิถุนายน 2020 .
  13. ↑ ข สตีเฟน โธมัส เออร์เล ไวน์ . "REM > ชีวประวัติ" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ3 ธันวาคม 2010 .
  14. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 41. ISBN 1-85227-927-3.
  15. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 46. ​​ISBN 1-85227-927-3.
  16. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 53–54. ISBN 1-85227-927-3.
  17. ^ เดนิส ซัลลิแวน (1994). Talk About the Passion: REM: ชีวประวัติปากเปล่า อันเดอร์วูด-มิลเลอร์ หน้า 27 . ISBN 0-88733-184-X.
  18. ^ มาร์คัส เกรย์ (1997). มันรวบรวมข้อมูลจาก ทางใต้: REM Companion ดา กาโป. หน้า 497. ISBN 0-306-80751-3.
  19. ^ a b Joe Sasfy (10 พฤษภาคม 1984) "การคำนวณด้วย REM" เดอะวอชิงตันโพสต์ .
  20. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 59. ISBN 1-85227-927-3.
  21. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. น. 61–63. ISBN 1-85227-927-3.
  22. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 66–67. ISBN 1-85227-927-3.
  23. ↑ ริชาร์ด เกรเบล (11 ธันวาคม 2525) "เมืองฝันร้าย". น ศ .
  24. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 72. ISBN 1-85227-927-3.
  25. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 78. ISBN 1-85227-927-3.
  26. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. น. 78–82. ISBN 1-85227-927-3.
  27. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 73. ISBN 1-85227-927-3.
  28. ↑ a b c d e f g hi j David Buckley (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 357–58. ISBN 1-85227-927-3.
  29. ^ " Radio Free Europe Archived 12 กรกฎาคม 2555 ที่เครื่อง Wayback " โรลลิ่งสโตน . 9 ธันวาคม 2547 สืบค้นเมื่อ 21 กันยายน 2554.
  30. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 95. ISBN 1-85227-927-3.
  31. ^ มาร์คัส เกรย์ (1997). มันรวบรวมข้อมูลจาก ทางใต้: REM Companion ดา กาโป. หน้า 432. ISBN 0-306-80751-3.
  32. ^ มาร์คัส เกรย์ (1997). มันรวบรวมข้อมูลจาก ทางใต้: REM Companion ดา กาโป. หน้า 434. ISBN 0-306-80751-3.
  33. ^ แมท สโนว์ (1984). "คืนสวรรค์อเมริกัน: การคำนวณของ REM" น ศ .
  34. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 115. ISBN 1-85227-927-3.
  35. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 131–132. ISBN 1-85227-927-3.
  36. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 135. ISBN 1-85227-927-3.
  37. ^ "สัมภาษณ์ REM". เมโลดี้เมกเกอร์ . 15 มิถุนายน 2528
  38. ↑ ดาร์ริล ไวท์. "ลำดับเหตุการณ์คอนเสิร์ต 2528" . ไทม์ไลน์ REM เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 มกราคม 2015 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2558 .
  39. ^ หั่นลูกตา (29 กรกฎาคม 2554). "Vintage Video: Full REM concert จาก ทัวร์ Fables ปี 1985 ถ่ายทำที่Rockpalast " หั่นลูกตา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 มกราคม 2015 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2558 .
  40. ↑ สตีเฟน โธมัส เออ ร์เลไวน์ . "ชีวประวัติศิลปิน" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2558 . สไตปซึ่งมีพฤติกรรมอยู่บนเวทีค่อนข้างแปลกอยู่เสมอ เข้าสู่ช่วงที่แปลกประหลาดที่สุดของเขา เมื่อเขาเพิ่มน้ำหนัก ย้อมผมสีบลอนด์ฟอกขาว และสวมเสื้อผ้าหลายชั้นนับไม่ถ้วน
  41. ↑ ดาร์ริล ไวท์. "ลำดับเหตุการณ์คอนเสิร์ต 2528" . ไทม์ไลน์ REM เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 มกราคม 2015 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2558 . รายการนี้ได้รับการบันทึกสำหรับรายการทีวีสัญชาติเยอรมันRockpalast WDR-TV และคุ้มค่าที่จะหาสำเนาของรายการนี้เพื่อดูผมบลอนด์ของ Stipe เพลงคัฟเวอร์ที่ยอดเยี่ยม และช่วงเวลาที่เฮฮาเมื่อ Stipe ออกไปท่ามกลางฝูงชนระหว่าง 'We Walk' และตบเบาๆ ผู้ชายมีหนวดมีเคราตัวใหญ่บนหัว
  42. ^ ทิม ทอมป์กินส์ (29 สิงหาคม 2550) บทสัมภาษณ์ Michael Stipe (REM) (1985 ) Murmurs.com / YouTube . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 ธันวาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2558 .
  43. ^ ไมเคิล ฮันน์ (15 พฤศจิกายน 2555) "เพลงเก่า: REM – สัมผัสแรงดึงดูดของแรงโน้มถ่วง" . เดอะการ์เดียน . ลอนดอน: การ์เดียนข่าวและสื่อ. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 มกราคม 2015 . สืบค้นเมื่อ1 มกราคม 2558 . ฉันซื้อตั๋วสำหรับการแสดงครั้งแรกของ REM ที่ Hammersmith Palais ในเดือนตุลาคม 1985... ดาราคนนั้นคือ Michael Stipe ผมของเขาถูกครอบตัดและย้อมเป็นสีบลอนด์
  44. ^ โรเบิร์ต ดีน ลูรี (2019). Begin the Begin: ช่วงปีแรกๆ ของ REM Verse Chorus Press
  45. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 140. ISBN 1-85227-927-3.
  46. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 159. ISBN 1-85227-927-3.
  47. ↑ ทอม ป๊อปสัน (17 ตุลาคม 2529) "ไปข้างหน้าและขึ้นและโปรดตัวเอง". ชิคาโก ทริบูน .
  48. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 151. ISBN 1-85227-927-3.
  49. ^ โทนี่ เฟล็ทเชอร์ (2002). Remarks Remake: เรื่องราวของ REM รถโดยสาร หน้า 142. ISBN 0-7119-9113-8.
  50. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 160. ISBN 1-85227-927-3.
  51. ^ โทนี่ เฟล็ทเชอร์ (2002). Remarks Remake: เรื่องราวของ REM รถโดยสาร หน้า 146. ISBN 0-7119-9113-8.
  52. ↑ ฮาโรลด์ เดอ มูเยอร์ (10 กรกฎาคม พ.ศ. 2530) "ไม่มีเหตุผลที่มันไม่ควรโดน" ร็อคเกอร์ฝั่งตะวันออก
  53. ↑ จอน ปาเรลส์ (13 กันยายน พ.ศ. 2530) "REM เสกความมืดใน 'Document'" . The New York Times . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 มกราคม 2008 . สืบค้นเมื่อ30 ธันวาคม 2550 .
  54. ^ โทนี่ เฟล็ทเชอร์ (2002). Remarks Remake: เรื่องราวของ REM รถโดยสาร หน้า 157. ISBN 0-7119-9113-8.
  55. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 163. ISBN 1-85227-927-3.
  56. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 174. ISBN 1-85227-927-3.
  57. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 177. ISBN 1-85227-927-3.
  58. ^ โทนี่ เฟล็ทเชอร์ (2002). Remarks Remake: เรื่องราวของ REM รถโดยสาร หน้า 170–171. ISBN 0-7119-9113-8.
  59. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 179. ISBN 1-85227-927-3.
  60. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 180. ISBN 1-85227-927-3.
  61. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 183. ISBN 1-85227-927-3.
  62. อรรถเป็น ข c d โทนี่ เฟล็ทเชอร์ (2002). Remarks Remake: เรื่องราวของ REM รถโดยสาร หน้า 296. ISBN 0-7119-9113-8.
  63. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 184. ISBN 1-85227-927-3.
  64. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 198. ISBN 1-85227-927-3.
  65. ^ โทนี่ เฟล็ทเชอร์ (2002). Remarks Remake: เรื่องราวของ REM รถโดยสาร หน้า 181. ISBN 0-7119-9113-8.
  66. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 209. ISBN 1-85227-927-3.
  67. อรรถa b c d Gill, Andy (5 มีนาคม 1991) "ผู้พิทักษ์บ้าน". นิตยสารคิว . 55 : 56–61.
  68. ↑ a b เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 287. ISBN 1-85227-927-3.
  69. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 205. ISBN 1-85227-927-3.
  70. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 204. ISBN 1-85227-927-3.
  71. ↑ จอน ปาเรเลส (26 กุมภาพันธ์ 1992) "Unforgettable" ของโคล กวาดรางวัลแกรมมี่ เดอะนิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 มกราคม 2008 . สืบค้นเมื่อ30 ธันวาคม 2550 .
  72. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 213. ISBN 1-85227-927-3.
  73. ^ "ชม "การสูญเสียศาสนา" สดจากการฉลองครบรอบ 10 ปีของเอ็มทีวี" . REMq . 14 พฤศจิกายน 2557 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤษภาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ8 มีนาคม 2559 .
  74. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 216. ISBN 1-85227-927-3.
  75. ↑ a b c David Fricke (3 ตุลาคม 1992) "อยู่ให้พ้นเวลา / การควบคุมระยะไกล: ส่วนที่ 1 และ II" เมโลดี้เมกเกอร์ .
  76. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 218. ISBN 1-85227-927-3.
  77. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 217. ISBN 1-85227-927-3.
  78. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 236. ISBN 1-85227-927-3.
  79. ^ โทนี่ เฟล็ทเชอร์ (2002). Remarks Remake: เรื่องราวของ REM รถโดยสาร หน้า 270. ISBN 0-7119-9113-8.
  80. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 248. ISBN 1-85227-927-3.
  81. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. น. 251–255. ISBN 1-85227-927-3.
  82. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 256. ISBN 1-85227-927-3.
  83. ^ โทนี่ เฟล็ทเชอร์ (2002). Remarks Remake: เรื่องราวของ REM รถโดยสาร หน้า 274. ISBN 0-7119-9113-8.
  84. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 258. ISBN 1-85227-927-3.
  85. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 269. ISBN 1-85227-927-3.
  86. ^ เมลิส แมตต์; เกอร์เบอร์, จัสติน; ไวส์, แดน (6 พฤศจิกายน 2017). "อันดับ: ทุกอัลบั้ม REM ตั้งแต่แย่ที่สุดไปจนถึงดีที่สุด " ผล ของเสียง เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2020 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2020 .
  87. ^ ฮาว ฌอน (15 พฤศจิกายน 2559) "หลังจากย้อนเวลากลับไป Michael Stipe ก็พร้อมที่จะหวนคืนสู่วงการเพลง" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . หน้า ค6. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อ8 เมษายน 2020 .
  88. ↑ โมโจ , พฤศจิกายน พ.ศ. 2539
  89. ^ นกยูงทิม (9 กันยายน 2019). "การผจญภัยครั้งใหม่ใน Hi-Fi: REM ขยายไปในทุกทิศทางอย่างไร " เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 กันยายน 2020 . สืบค้นเมื่อ8 เมษายน 2020 .
  90. ↑ คริสโตเฟอร์ จอห์น ฟาร์ลีย์ (16 ธันวาคม พ.ศ. 2539) "รอเรื่องใหญ่ต่อไป" . เวลา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 มกราคม 2008 . สืบค้นเมื่อ30 ธันวาคม 2550 .
  91. อรรถเป็น ข จิม เดอโรกาติส (ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2539) คำขอ"การผจญภัยครั้งใหม่ใน REM " เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 ตุลาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ30 ธันวาคม 2549 .
  92. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 259. ISBN 1-85227-927-3.
  93. ^ a b Miriam Longino (31 ตุลาคม 1997) REM: ในจังหวะที่ต่างออกไป วงดนตรีชื่อดังของเอเธนส์ก็กลายเป็นวงสามคนเมื่อมือกลอง บิล เบอร์รี่ 'นั่งลงและไตร่ตรอง'". Atlanta Journal-รัฐธรรมนูญ .
  94. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 276. ISBN 1-85227-927-3.
  95. ↑ a b เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 280. ISBN 1-85227-927-3.
  96. ^ จอห์นนี่ แบล็ค (2004). เปิดเผย: เรื่องราวของ REM Backbeat หน้า 232 . ISBN 0-87930-776-5.
  97. ^ จอห์นนี่ แบล็ค (2004). เปิดเผย: เรื่องราวของ REM Backbeat หน้า 233 . ISBN 0-87930-776-5.
  98. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 286. ISBN 1-85227-927-3.
  99. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 292. ISBN 1-85227-927-3.
  100. ^ "REM ให้คะแนน 'Man On The Moon'" . VH1 . 1 มีนาคม 2542 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ30 ธันวาคม 2550 .
  101. ^ จอห์นนี่ แบล็ค (2004). เปิดเผย: เรื่องราวของ REM Backbeat น.  248–249 . ISBN 0-87930-776-5.
  102. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 303. ISBN 1-85227-927-3.
  103. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 310. ISBN 1-85227-927-3.
  104. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 305. ISBN 1-85227-927-3.
  105. ↑ The Rev. Al Friston (ธันวาคม 2544) REM: เปิดเผย (วอร์เนอร์ บราเธอร์ส)" . rocksbackpages.com _ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 19 ตุลาคม 2556
  106. ^ ร็อบ เชฟฟิลด์ (1 พฤษภาคม 2544) "REM: เปิดเผย" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤศจิกายน 2550 . สืบค้นเมื่อ2 ตุลาคม 2550 .
  107. ^ ทีมงาน MTV News (14 ตุลาคม 2546) สำหรับสถิติ: ข่าวด่วนของฮิลารี ดัฟฟ์, เจซี ชาเซซ และคอรีย์ เทย์เลอร์, แมรี่ เจ. ไบลจ์, เดฟโทนส์, มาริลีน แมนสัน & อื่นๆ เอ็มทีวี. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 สิงหาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2550 .
  108. ↑ โคลิน เดเวนิช (6 กันยายน พ.ศ. 2545) "REM รับดั้งเดิม" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 มกราคม 2008 . สืบค้นเมื่อ24 ธันวาคม 2550 .
  109. ^ แกรี่ กราฟฟ์ (11 กันยายน 2549) REM นำ The Rock กลับคืนสู่อัลบั้มใหม่ ป้ายโฆษณา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 มกราคม 2008 . สืบค้นเมื่อ24 ธันวาคม 2550 .
  110. ^ โจนาธาน โคเฮน (5 กันยายน 2549) REM วางแผนงานคืนสู่เหย้า Berry แบบครั้งเดียว อัลบั้มใหม่ ป้ายโฆษณา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 กรกฎาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2550 .
  111. ^ "It's a Prydz and Stone ดับเบิ้ลท็อป" . น ศ . สหราชอาณาจักร 3 ตุลาคม 2547 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 มกราคม 2551 . สืบค้นเมื่อ30 ธันวาคม 2550 .
  112. ↑ แอนดรูว์ เจ. นุสกา (พฤษภาคม 2008). "บิล รีฟลิน – บังคับ REM สู่ผืนน้ำ ที่กระด้าง กว่า " DRUMMagazine.com ครับ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มีนาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ5 พฤษภาคม 2554 .
  113. ^ "REM ได้รับการแต่งตั้งให้เป็น Music Hall of Fame" . สหรัฐอเมริกาวันนี้ 17 กันยายน 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 สิงหาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ 12 พฤษภาคม 2555
  114. ↑ จอช กรอสเบิร์ก (14 มีนาคม 2550) "REM กลับสู่สตูดิโอ" . อี! ออนไลน์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 กันยายน 2552 . สืบค้นเมื่อ26 กรกฎาคม 2010 .
  115. ^ โจนาธาน โคเฮน (12 มีนาคม 2550) วง REM Quartet ดั้งเดิมครอบคลุม Lennon เพื่อการกุศล ป้ายโฆษณา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 กรกฎาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ17 พฤษภาคม 2551 .
  116. ↑ โจอัล ไรอัน (30 ตุลาคม 2549). “REM, Van Halen ไปที่ Hall?” . อี! ออนไลน์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 กันยายน 2552 . สืบค้นเมื่อ26 กรกฎาคม 2010 .
  117. ^ โจนาธาน โคเฮน (13 มีนาคม 2550) REM คลาส '07 ของVan Halen Lead Rock Hall ป้ายโฆษณา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 กรกฎาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2550 .
  118. ^ "REM เริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่" . น ศ . สหราชอาณาจักร 24 พฤษภาคม 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มิถุนายน 2550 . สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2550 .
  119. ^ โจนาธาน โคเฮน (21 สิงหาคม 2550) "REM Preps ชุดซีดี/ดีวีดีคอนเสิร์ตครั้งแรก" . ป้ายโฆษณา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 กรกฎาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ2 ตุลาคม 2550 .
  120. ^ เคธี่ เฮสตี้ (9 เมษายน 2551) "Strait เร่งแซง REM เพื่อ เดบิ วต์ที่อันดับ 1" ป้ายโฆษณา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 กรกฎาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ10 เมษายน 2551 .
  121. ^ พอล เซกซ์ตัน (7 เมษายน 2551) REM คว้าอันดับ 1 อัลบั้มอันดับ 1 ของสหราชอาณาจักร ป้ายโฆษณา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 มิถุนายน 2556 . สืบค้นเมื่อ10 เมษายน 2551 .
  122. ↑ เดวิด ฟริกก์ (3 เมษายน 2008) " เร่งรีวิว" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 เมษายน 2551 . สืบค้นเมื่อ10 เมษายน 2551 .
  123. ^ วิลเลียม กู๊ดแมน (3 พฤศจิกายน 2553) REM Tap Eddie Vedder, Patti Smith สำหรับอัลบั้มถัดไป สปิน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤษภาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ7 มีนาคม 2554 .
  124. ^ คีธ คอลฟิลด์ (16 มีนาคม 2554) 'Lasers' Lands ของ Lupe Fiasco ขึ้นอันดับ 1บนBillboard 200 ป้ายโฆษณา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 ธันวาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ30 มีนาคม 2011 .
  125. ^ Matt Perpetua (8 กรกฎาคม 2554) "REM เริ่มทำงานในอัลบั้มใหม่" . โรลลิ่งสโตน . บริษัท สำนักพิมพ์สเตรท แอร์โรว์ หจก. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กันยายน 2554 . สืบค้นเมื่อ21 กันยายน 2011 .
  126. ^ โรบิน ฮิลตัน (21 กันยายน 2554) REM Calls It A Day ประกาศการเลิกรา เอ็นพีอา ร์. org เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 กันยายน 2554 . สืบค้นเมื่อ21 กันยายน 2011 .
  127. ^ Matthew Perpetua (21 กันยายน 2011) REM เลิกราหลังจากสามทศวรรษ โรลลิ่งสโตน . บริษัท สำนักพิมพ์สเตรท แอร์โรว์ หจก. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 กันยายน 2011 . สืบค้นเมื่อ21 กันยายน 2011 .
  128. ^ David Fricke (26 กันยายน 2011) พิเศษ: ไมค์มิลส์ว่าทำไม REM ถึงเรียกมันว่าเลิก โรลลิ่งสโตน . บริษัท สำนักพิมพ์สเตรท แอร์โรว์ หจก. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 กันยายน 2554 . สืบค้นเมื่อ26 กันยายน 2554 .
  129. ↑ ฟิล ดับเบิลยู. ฮัดสัน (21 เมษายน 2559). "ถาม-ตอบ: ไมค์ มิลส์ แห่ง REM พูดถึงการพบปะกันอีกครั้ง จอร์เจีย การตัดสินใจทางธุรกิจ " แอตแลนต้า ธุรกิจ พงศาวดาร . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ2 กุมภาพันธ์ 2017 .
  130. ↑ เจมส์ ซี. แมคคินลีย์ จูเนียร์ (21 กันยายน 2554) "จุดจบของ REM และพวกเขารู้สึกดี" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กันยายน 2554 . สืบค้นเมื่อ21 กันยายน 2011 .
  131. ^ ไมค์ โฮแกน (3 พฤศจิกายน 2554) REM จะไม่กลับมารวมกันอีกครั้ง Michael Stipe กล่าวทางทีวีของสหราชอาณาจักร สปิน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 กันยายน 2015 . สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2554 .
  132. ^ เจสัน นิวแมน (17 มีนาคม 2557) REM เตรียมปล่อย 2 คอนเสิร์ต Unplugged สำหรับ Record Store Day โรลลิ่งสโตน . เวนเนอร์ มีเดีย แอลแอลซี เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 กรกฎาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2017 .
  133. ^ เคร็ก โรเซน (18 พฤศจิกายน 2014) Shiny Happy Records: Peter Buck ของ REM พูดถึง7IN— 83–88และREMTV Reissues ยาฮู! เพลง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 มีนาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ21 พฤศจิกายน 2014 .
  134. ^ เมลินดา นิวแมน (15 ธันวาคม 2558) REM เคาะ Concord Bicycle เพื่อจัดการกับ Warner Bros. Catalog ของกลุ่ม: Exclusive " ป้ายโฆษณา. โพรมีธีอุ สโกลบอล มีเดีย เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2020 .
  135. ^ ลาร์ส แบรนเดิล (10 มีนาคม 2559) REM ลงนามข้อตกลงแคตตาล็อกระดับโลกกับ Universal Music Publishing Group ป้ายโฆษณา. โพรมีธีอุ สโกลบอล มีเดีย เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 ตุลาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2020 .
  136. ↑ มาร์ค ชนีเดอร์ (7 มีนาคม 2017). "REM ลงนามในการดำเนินการเกี่ยวกับสิทธิกับ SESAC " ป้ายโฆษณา. โพรมีธีอุ สโกลบอล มีเดีย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 ตุลาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ21 เมษายน 2020 .
  137. ↑ Rietmulder , Michael (25 มีนาคม 2020). นักดนตรีซีแอตเทิล Bill Rieflin แห่ง King Crimson, REM เสียชีวิตในวัย 59 ซีแอตเทิลไทม์ส . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 25 มีนาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ25 มีนาคม 2020 .
  138. ↑ ทริสคารี, คาเลบ (22 กันยายน พ.ศ. 2564) "Michael Stipe ยืนยันว่า REM จะไม่กลับมารวมกันอีก " น ศ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กันยายน พ.ศ. 2564 สืบค้นเมื่อ27 กันยายนพ.ศ. 2564 .
  139. ^ บัลติน, สตีฟ (5 เมษายน 2020). 10 REM เพลงยอดเยี่ยมที่ไม่ใช่ 'จุดจบของโลก'" . สปิน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 9 เมษายน พ.ศ. 2564 . สืบค้นเมื่อ20 เมษายนพ.ศ. 2564 . แต่สำหรับผู้ที่เข้าสู่วงอัลท์ร็อกสี่แห่งในจอร์เจียเป็นครั้งแรกของ Michael Stipe, Mike Mills, Peter Buck และ Bill Berry (รายชื่อจาก 1980 ถึง 1997 จนกว่า Berry จะจากไป) หรือผู้ที่ไม่ได้ฟัง REM มาสักระยะแล้ว นี่คือแนวทางสำหรับ 10 เพลงที่ดีที่สุดของวง
  140. ^ "REM" โรลลิงสโตน . เวนเนอร์ มีเดีย. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 กันยายน 2017 . สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2017 . REM เป็นกลุ่มของอาร์ตี้ เอเธนส์, จอร์เจีย พวกที่คิดค้นวิทยาลัยร็อค
  141. ^ "Stipe, Carrey Duet บน REM " MTV .com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 มิถุนายน 2016 . สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2559 .
  142. ↑ เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส . " การ คำนวณ – REM" AllMusic . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 29 มิถุนายน 2018 . สืบค้นเมื่อ26 เมษายน 2018 .
  143. ↑ เออร์เลไวน์, สตีเฟน โธมัส . "REM - การทบทวนการคำนวณ" . ออ ลมิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 เมษายน 2015 . สืบค้นเมื่อ25 มีนาคม 2558 .
  144. ↑ เอลีอานนา ฮัลเบอร์สเบิร์ก (30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2531) "ปีเตอร์ บัค แห่ง REM" ร็อคเกอร์ฝั่งตะวันออก
  145. ^ a b พี่น้องสจ๊วตฉาวโฉ่ "นัดเดทกับปีเตอร์ บัค" สมอง เต็มถัง . ธันวาคม 2530
  146. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 85. ISBN 1-85227-927-3.
  147. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 87. ISBN 1-85227-927-3.
  148. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. น. 180–181. ISBN 1-85227-927-3.
  149. ↑ จอห์น มอร์ธแลนด์ (กรกฎาคม 1983) "REM: บ่น" ครีม .
  150. อรรถa b จอห์น แพลตต์ (ธันวาคม 1984) "เรม". สมอง เต็มถัง .
  151. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 133. ISBN 1-85227-927-3.
  152. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 88. ISBN 1-85227-927-3.
  153. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 143. ISBN 1-85227-927-3.
  154. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 150. ISBN 1-85227-927-3.
  155. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 156–157. ISBN 1-85227-927-3.
  156. ↑ ข ไมเคิล โอลลิฟฟ์ ( 17 มกราคม 1995) "REM ในเพิร์ธ" บนถนน .
  157. ↑ เดวิด คาวานาห์ (ตุลาคม 1994) "เข้ามา ร่าเริง ออกกำลัง" ถาม _
  158. ↑ ฮานน์, ไมเคิล (19 มกราคม 2018). "ฉันเป็นป๊อปสตาร์ที่เก่งมาก": Michael Stipe กับเพลง REM ที่เขาโปรดปราน " เดอะการ์เดียน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 21 มิถุนายน 2020 . สืบค้นเมื่อ2 กรกฎาคม 2018 .
  159. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 77. ISBN 1-85227-927-3.
  160. ↑ a b เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 81. ISBN 1-85227-927-3.
  161. อรรถเป็น ข โทนี่ เฟล็ทเชอร์ (2002) Remarks Remake: เรื่องราวของ REM รถโดยสาร หน้า 115. ISBN 0-7119-9113-8.
  162. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 80. ISBN 1-85227-927-3.
  163. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 105. ISBN 1-85227-927-3.
  164. ↑ เรย์โนลด์ส, ไซมอน. ฉีกมันขึ้นมาแล้วเริ่มใหม่อีก ครั้ง : Postpunk 1978–1984 เพนกวิน, 2005. ISBN 0-14-303672-6 , p. 392 
  165. ↑ สตีเฟน โธมัส เออ ร์เลไวน์ . "อเมริกัน อัลเทอร์เนทีฟ ร็อก / โพสต์-พังค์" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ3 ธันวาคม 2010 .
  166. ↑ ชาร์ลส์ แอรอน (2005). "วิธี REM และพิธีกรรมทางอื่น" สปิน: 20 ปีแห่งดนตรีทางเลือก Three Rivers Press: 18. ISBN 0-307-23662-5.
  167. ^ เดนิส ซัลลิแวน (1994). Talk About the Passion: REM: ชีวประวัติปากเปล่า อันเดอร์วูด-มิลเลอร์ หน้า 169 . ISBN 0-88733-184-X.
  168. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 200. ISBN 1-85227-927-3.
  169. ^ Fricke, David (26 กันยายน 2011) พิเศษ: ไมค์มิลส์ว่าทำไม REM ถึงเรียกมันว่าเลิก โรลลิ่งสโตน . เวนเนอร์ มีเดีย . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 กันยายน 2554 . สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2020 .
  170. ^ All Time Top 1000 อัลบัม (ฉบับที่ 3) หนังสือเวอร์จิน . 2000. น. 58. ISBN 0-7535-0493-6.
  171. ^ David Fricke (24 ตุลาคม 2554) "'The One I Love': Thom Yorke แห่ง Radiohead เกี่ยวกับความลึกลับและอิทธิพลของ REM" Rolling Stone . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 สิงหาคม 2014. สืบค้นเมื่อ29 พฤศจิกายน 2017 .
  172. ^ "10 วงดนตรีที่เป็นแรงบันดาลใจให้ Coldplay" . WXRT . 6 กันยายน 2556 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 2017
  173. ↑ a b c d e Sommer, Tim (29 พฤษภาคม 2018). REM เปลี่ยน American Rock ไปตลอดกาลได้อย่างไร ตะขอด้านใน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ24 เมษายน 2020 .
  174. ↑ เควิน แคตโพล (30 ตุลาคม 2556). "Ed Kowalczyk: น้ำท่วมและความเมตตา " . ป๊อปแมทเทอร์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 ธันวาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ29 พฤศจิกายน 2017 .
  175. ↑ ลินด์เนอร์, เอมิลี (3 พฤษภาคม 2017). "PWR BTTM คือวงดนตรีร็อกที่ยิ่งใหญ่คนต่อไปของอเมริกา" . รอง . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 มกราคม 2020 . สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2019 .
  176. ^ ชาร์ลส์ แอรอน (ตุลาคม 2548) บันทึกจากใต้พื้นดิน สปิน หน้า 122. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 พฤศจิกายน 2564 . สืบค้นเมื่อ26 กันยายน 2020 .
  177. ^ ชาร์ลส์ แอรอน (สิงหาคม 2538) "REM มีชีวิต" สปิน .
  178. ^ "Local H บน Twitter" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ2 สิงหาคม 2559 .
  179. ^ เพลลีย์ ริช (3 กุมภาพันธ์ 2565) "พิกซีส์ ฟรอนต์แมน แบล็ก ฟรานซิส: 'คิม ดีล เราเป็นเพื่อนกันเสมอ แต่ไม่มีอะไรคงอยู่ตลอดไป'. theguardian.com . สืบค้นเมื่อ9 เมษายน 2022 .
  180. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. น. 239–240. ISBN 1-85227-927-3.
  181. ↑ เดวิด ฟริกก์ (27 มกราคม 1994) เคิร์ท โคเบน: บทสัมภาษณ์ของโรลลิงสโตน โรลลิ่งสโตน .
  182. ^ "Johnny Marr - There Is A Light That Never Goes Out • 40 Watt Club • Athens, GA • 10/13/18" ที่ เก็บถาวร 2 กันยายน 2019 ที่ Wayback Machine - YouTube เผยแพร่เมื่อวันที่ 14 ตุลาคม 2018
  183. ^ ชัค ฟิลิปส์ (21 มิถุนายน 2539) อดีตผู้จัดการ REM ปฏิเสธข้อกล่าวหาล่วงละเมิดทางเพศ ลอสแองเจลี สไทม์ส
  184. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 155. ISBN 1-85227-927-3.
  185. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 197. ISBN 1-85227-927-3.
  186. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 186. ISBN 1-85227-927-3.
  187. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 195–196. ISBN 1-85227-927-3.
  188. ^ "หนุนหลัง ซูจี นักเคลื่อนไหวชาวพม่า" . บีบี ซีออนไลน์ 22 กันยายน 2547 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 สิงหาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ30 มิถุนายน 2550 .
  189. ^ เคร็ก แมคลีน (8 มีนาคม 2551) "REM เกิดใหม่" . เดลี่เทเลกราฟ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 มกราคม 2022 . สืบค้นเมื่อ11 ธันวาคม 2552 .
  190. ↑ จอช ไทแรนเจียล (3 ตุลาคม พ.ศ. 2547) "เกิดเป็นตอ" . เวลา . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤศจิกายน 2550 . สืบค้นเมื่อ1 กรกฎาคม 2550 .
  191. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 299. ISBN 1-85227-927-3.
  192. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 192. ISBN 1-85227-927-3.
  193. ↑ รอย วิลกินสัน (12 กันยายน พ.ศ. 2530) "ไฟล์ลับของ REM" เสียง _
  194. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 194. ISBN 1-85227-927-3.
  195. ↑ เดวิด บัคลีย์ (2002). REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก บริสุทธิ์. หน้า 195. ISBN 1-85227-927-3.
  196. ^ "ศิลปิน - ศิลปินต่อต้านชนชาติ" . artistagainstracism.org . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 ตุลาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2018 .

ที่มา

  • แบล็ค, จอห์นนี่. เปิดเผย: เรื่องราวของ REM Backbeat, 2004. ISBN 0-87930-776-5 
  • บัคลีย์, เดวิด. REM: นวนิยาย: ชีวประวัติทางเลือก Virgin, 2002. ISBN 1-85227-927-3 
  • เกรย์, มาร์คัส. มันรวบรวมข้อมูลจาก ทางใต้: REM Companion Da Capo, 1997. ฉบับที่สอง. ไอเอสบีเอ็น0-306-80751-3 
  • เฟลตเชอร์, โทนี่. Remarks Remake : เรื่องราวของ REM Omnibus, 2002. ISBN 0-7119-9113-8 
  • แพลตต์, จอห์น (บรรณาธิการ). REM Companion: บทวิจารณ์ สองทศวรรษ Schirmer, 1998. ISBN 0-02-864935-4 
  • ซัลลิแวน, เดนิส. Talk About the Passion: REM: ชีวประวัติปากเปล่า อันเดอร์วู้ด-มิลเลอร์, 1994. ISBN 0-88733-184-X 

ลิงค์ภายนอก