ควีน (วงดนตรี)

ราชินี
บน: Brian May , Freddie Mercury Bottom: John Deacon , Roger Taylor
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	ลอนดอนประเทศอังกฤษ
ประเภท	หิน
ปีที่ใช้งาน	1970–ปัจจุบัน
ป้าย	EM พาร์โลโฟน อิเล็กตร้า ศาลากลาง ฮอลลีวูด เกาะ Virgin EMI
การกระทำที่เกี่ยวข้อง	รอยยิ้ม ควีน + พอล ร็อดเจอร์ส ควีน + อดัม แลมเบิร์ต
เว็บไซต์	queenonline .com
สมาชิก	Brian May โรเจอร์ เทย์เลอร์
อดีตสมาชิก	เฟรดดี้ เมอร์คิวรี่ จอห์น ดีคอน ดูเพิ่มเติม: สมาชิกต้น

Queenเป็นวงดนตรีร็อกสัญชาติอังกฤษก่อตั้งวงในลอนดอนในปี 1970 ไลน์อัพคลาสสิกของพวกเขาคือFreddie Mercury (ร้องนำ, เปียโน), Brian May (กีตาร์, ร้อง), Roger Taylor (กลอง, ร้อง) และJohn Deacon (เบส) ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขาได้รับอิทธิพลจากก้าวหน้าหิน , ฮาร์ดร็อคและโลหะหนักแต่ผมค่อยๆเข้าไปในงานธรรมดาและวิทยุง่ายโดยผสมผสานรูปแบบต่อไปเช่นเวทีร็อคและป๊อปร็อ

ก่อนที่จะขึ้นรูปสมเด็จพระราชินีพฤษภาคมและเทย์เลอร์เคยเล่นร่วมกันในวงยิ้มเมอร์คิวรีเป็นแฟนตัวยงของสไมล์และสนับสนุนให้พวกเขาทดลองกับเวทีและเทคนิคการบันทึกที่ละเอียดยิ่งขึ้น เขาเข้าร่วมในปี 1970 และเสนอชื่อ "ราชินี" ดีคอนได้รับคัดเลือกในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 ก่อนที่วงดนตรีจะออกอัลบั้มเปิดตัวในปี พ.ศ. 2516 ควีนขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรด้วยอัลบั้มที่สองQueen IIในปีพ. ศ. 2517 Sheer Heart Attackในปีนั้นและA Night at the Operaในปีพ. ศ. 2518 ได้นำ พวกเขาประสบความสำเร็จในระดับสากล อย่างหลังมี " โบฮีเมียนแรปโซดี " ซึ่งครองอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรเป็นเวลาเก้าสัปดาห์และช่วยให้รูปแบบ มิวสิกวิดีโอเป็นที่นิยม

อัลบั้มNews of the Worldของวงในปี 1977 มีเพลง" We Will Rock You " และ " We Are the Champions " ซึ่งกลายเป็นเพลงสรรเสริญในกิจกรรมกีฬาต่างๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ควีนเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกที่ใหญ่ที่สุดในโลก " Another One Bites the Dust " จากThe Game (1980) กลายเป็นซิงเกิ้ลที่ขายดีที่สุดของพวกเขา ในขณะที่อัลบั้มรวมเพลงGreatest Hitsในปี 1981 ของพวกเขาเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในสหราชอาณาจักรและได้รับการรับรองแพลตตินัมถึงเก้าครั้งในสหรัฐอเมริกา การแสดงของพวกเขาที่ 1985 Live Aidคอนเสิร์ตได้รับการจัดอันดับให้ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อคจากสื่อสิ่งพิมพ์ต่างๆ ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2529 เมอร์คิวรีแสดงการแสดงครั้งสุดท้ายกับควีนที่เน็บเวิร์ธ ประเทศอังกฤษ ในปี 1991 เขาเสียชีวิตbronchopneumoniaแทรกซ้อน -a ของโรคเอดส์และอื่นปลอมเกษียณในปี 1997 ตั้งแต่ปี 2004 เดือนพฤษภาคมและเทย์เลอร์ได้ไปเที่ยวภายใต้ชื่อ "ราชินี +" กับนักร้องPaul Rodgersและอดัมแลมเบิร์

ควีนเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในวัฒนธรรมสมัยนิยมมานานกว่าสี่ทศวรรษ ประเมินยอดขายของพวกเขาในช่วง 170000000-300,000,000 ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งของโลกที่ขายดีที่สุดศิลปินเพลงในปี 1990 สมเด็จพระราชินีได้รับรางวัล Britสำหรับผลงานโดดเด่นอังกฤษเพลงพวกเขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในปี 2544 และสมาชิกแต่ละคนที่แต่งเพลงฮิตทั้งสี่ก็ถูกแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศนักแต่งเพลงในปี 2546 ในปี 2548 พวกเขาได้รับรางวัลIvor Novello สาขาคอลเลคชันเพลงยอดเยี่ยมจากอังกฤษ สถาบันนักแต่งเพลง นักแต่งเพลง และผู้แต่งและในปี 2018 พวกเขาได้นำเสนอรางวัลความสำเร็จในชีวิตแกรมมี่

ประวัติศาสตร์

2511-2514: ฐานราก

สมาชิกผู้ก่อตั้งของ Queen พบกันที่ West London ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 กีตาร์บอาจได้สร้างกีต้าร์ของเขาเองกับพ่อของเขาในปี 1963 และรูปแบบกลุ่มปี 1984 ปีต่อไปกับนักร้องทิม Staffell ^[1]เมย์ออกจากกลุ่มไปเมื่อต้นปี 2511 เพื่อมุ่งความสนใจไปที่ปริญญาสาขาฟิสิกส์และดาราศาสตร์อินฟราเรดที่วิทยาลัยอิมพีเรียลและหากลุ่มที่สามารถเขียนเนื้อหาต้นฉบับได้^[2]เขาก่อตั้งกลุ่มSmile with Staffell (ตอนนี้กำลังเล่นเบส) และกับ Chris Smith มือคีย์บอร์ด^[3]เพื่อให้การเรียงแถวสมบูรณ์ เมย์วางโฆษณาบนกระดานประกาศของวิทยาลัยสำหรับมือกลอง" มิทช์ มิทเชลล์ / ขิงเบเกอร์ ";โรเจอร์ เทย์เลอร์นักศึกษาทันตแพทย์หนุ่ม คัดเลือกและได้งานทำ^[4]สมิ ธ ออกจากกลุ่มในช่วงต้นปี 1969 ทันทีก่อนที่กิ๊กที่Royal Albert Hallกับฟรีและบ้าหมา-Dah วง^[5]

ขณะเรียนที่Ealing Art Collegeทางตะวันตกของลอนดอน Staffell กลายเป็นเพื่อนกับเพื่อนนักศึกษาFreddie Bulsaraซึ่งมาจากแซนซิบาร์และเชื้อสายอินเดียนParsi ^{[6] [7]}บุลสราศึกษาการออกแบบแฟชั่นมาเป็นเวลาหนึ่งปีก่อนที่จะเปลี่ยนไปใช้กราฟิกอาร์ตและการออกแบบ^[8]และในไม่ช้าก็กลายเป็นแฟนตัวยงของสไมล์ เขาถามว่าเขาจะเข้าร่วมกลุ่มในฐานะนักร้องนำได้หรือไม่ แต่เมย์รู้สึกว่า Staffell จะไม่ละทิ้งบทบาทนั้น^[9]เขายังวิ่งแผงขายของในตลาดเคนซิงตันกับเทย์เลอร์ด้วย^[10]

ในปี 1970 Staffell ออกจาก Smile โดยรู้สึกว่าความสนใจใน Soul และ R&B ขัดแย้งกับเสียงฮาร์ดร็อกของกลุ่มและรู้สึกเบื่อหน่ายกับการขาดความสำเร็จ เขากลายเป็นกลุ่มกระแทกกระทั้นบงกับอดีตBee Geesมือกลองโคลินปีเตอร์เสน ^[11]สมาชิกที่เหลือรับ Bulsara เป็นนักร้องนำ และคัดเลือกเพื่อนของ Taylor อย่าง Mike Grose เป็นมือเบส ทั้งสี่เล่นครั้งแรกในงานระดมทุนในทรูโร 27 มิถุนายน 2513 ^[12]บุลซาราแนะนำว่าควรเปลี่ยนชื่อกลุ่มเป็น "ราชินี" คนอื่น ๆ ไม่แน่ใจในตอนแรก แต่เขากล่าวว่า "มันวิเศษมากที่รัก ผู้คนจะชอบมัน" ⁽¹²⁾ในเวลาเดียวกัน เขาก็ตัดสินใจเปลี่ยนนามสกุลสู่ "เมอร์คิวรี" ที่ได้แรงบันดาลใจจากท่อน "แม่เมอร์คิวรี่ ดูซิว่าพวกเขาทำอะไรกับฉัน" ในเพลง " My Fairy King " ^[13]กลุ่มนี้เล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกในลอนดอนเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม^[14]ชุดแรกประกอบด้วยเนื้อหาที่จะปรากฏในสองอัลบั้มแรกในเวลาต่อมา พร้อมด้วยเพลงร็อกแอนด์โรลคัฟเวอร์เช่นCliff RichardและShadows ' " Please Don't Tease " พวกเขาดึงดูดความสนใจจากโปรดิวเซอร์จอห์น แอนโธนีที่สนใจในเสียงของกลุ่มแต่คิดว่าพวกเขาเล่นเบสผิดคน^[13] Grose ตัดสินใจที่จะไม่ดำเนินการกับวงและถูกแทนที่โดยแบร์รี่มิทเชลล์^[15]ในทางกลับกัน มิทเชลล์ออกไปในมกราคม 2514 และถูกแทนที่โดยดั๊กโบกี้สองกิ๊ก ^[16]

1971–1974: ราชินีและราชินี II

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 จอห์น ดีคอนเข้าร่วมกับควีน นอกจากจะเป็นมือเบสที่ดีแล้ว บุคลิกที่สงบเสงี่ยมของเขายังช่วยเสริมวงดนตรีให้สมบูรณ์ และเขาก็มีทักษะด้านอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์อีกด้วย^[17]เมื่อวันที่ 2 กรกฏาคมราชินีเล่นแสดงครั้งแรกของพวกเขาด้วยบรรทัดขึ้นคลาสสิกของดาวพุธ, พฤษภาคม, เทย์เลอร์ปลอมที่วิทยาลัยเซอร์เรย์นอกกรุงลอนดอน^[19]เมย์โทรหาเทอร์รี่ เยดอน วิศวกรของ Pye Studios ที่ซึ่งสไมล์บันทึกไว้ เพื่อดูว่าเขารู้ว่าควีนจะไปที่ไหนได้ ตั้งแต่นั้นมา Yeadon ได้ย้ายไปที่สถานที่แห่งใหม่ของDe Lane Lea Studiosในเวมบลีย์และพวกเขาต้องการกลุ่มเพื่อทดสอบอุปกรณ์และห้องบันทึกเสียง เขาพยายามถามThe Kinksแต่ไม่สามารถจับพวกมันได้ ดังนั้นเขาจึงบอกควีนว่าพวกเขาสามารถบันทึกการสาธิตบางส่วนเพื่อแลกกับการทดสอบอะคูสติกของสตูดิโอ⁽²⁰⁾พวกเขาบันทึกเพลงของตัวเอง 5 เพลง ได้แก่ " Liar ", " Keep Yourself Alive ", " Great King Rat ", " The Night Comes Down " และ " Jesus " ในระหว่างการบันทึกจอห์นแอนโธนีเข้าเยี่ยมชมวงดนตรีที่มีรอยโทมัสเบเกอร์ฝ่ายหลังคิดว่า "Keep Yourself Alive" จะได้รับความนิยมและเริ่มพยายามสร้างความสนใจให้กับบริษัทแผ่นเสียง^[21]

โปรโมเตอร์ Ken Testi ได้รับความสนใจจากCharisma Recordsซึ่งเสนอเงินล่วงหน้าให้กับ Queen ประมาณ 25,000 ปอนด์ แต่ทางกลุ่มปฏิเสธเมื่อพวกเขาตระหนักว่าฉลากจะส่งเสริมGenesisเป็นลำดับความสำคัญ บทร้องนั้นก็เดินเข้าไปหารือกับตรีศูลสตูดิโอ ' นอร์แมนเชฟฟีลด์ที่นำเสนอวงดนตรีภายใต้การบริหารจัดการของดาวเนปจูนโปรดักชั่นซึ่งเป็น บริษัท ย่อยของ Trident, การจัดการวงและช่วยให้พวกเขาที่จะใช้สิ่งอำนวยความสะดวกของพวกเขาในขณะที่การบริหารจัดการหาข้อตกลง สิ่งนี้เหมาะกับทั้งสองฝ่าย เนื่องจากตรีศูลกำลังขยายไปสู่การจัดการ และภายใต้ข้อตกลงนี้ ควีนสามารถใช้สิ่งอำนวยความสะดวกในการบันทึกเสียงไฮเทคที่ใช้โดยนักดนตรีที่ลงนาม^[22]ต่อมาเทย์เลอร์อธิบายชั่วโมงการทำงานนอกช่วงพีคของสตูดิโอช่วงแรกๆ เหล่านี้ว่า "ฝุ่นทอง" ^[23]

Queen เริ่มต้นปี 1972 ด้วยการแสดงคอนเสิร์ตที่Bedford Collegeในลอนดอน ซึ่งมีผู้เข้าร่วมเพียง 6 คนเท่านั้น หลังจากการแสดงอีกสองสามรายการ พวกเขาหยุดการแสดงสดเป็นเวลาแปดเดือนเพื่อทำงานในอัลบั้มกับแอนโธนี่และเบเกอร์^[22]พวกเขาสามารถบันทึกได้เฉพาะในตรีศูลในช่วงเวลาหยุดทำงาน เมื่อไม่มีใครใช้สตูดิโอ ซึ่งปกติแล้วจะเป็นระหว่างตี 3 ถึง 07.00 น. ในระหว่างการประชุม พวกเขาได้เห็นDavid BowieกับSpiders From Marsสดๆ และตระหนักว่าพวกเขาจำเป็นต้องสร้างผลกระทบให้กับอัลบั้ม มิฉะนั้นพวกเขาจะถูกทิ้งไว้ข้างหลัง^[24]อัลบั้มผสมของโลหะหนักและก้าวหน้าหิน ^[25]กลุ่มไม่พอใจกับการอัดเพลง "The Night Comes Down" ซ้ำ ดังนั้นอัลบั้มที่เสร็จแล้วจึงใช้การสาธิต De Lane Lea อีกเพลงคือ " Mad The Swine " หลุดจากลำดับหลังวงดนตรีและ Baker ไม่เห็นด้วยในการผสมผสาน^[26] ไมค์ สโตนสร้างมิกซ์ขั้นสุดท้ายสำหรับ "Keep Yourself Alive" และเขาก็จะทำงานในอัลบั้มอื่นๆ ของควีนอีกหลายอัลบั้ม^[27]เพื่อดึงดูดความสนใจของบริษัทแผ่นเสียง ตรีศูลจอง "ตู้โชว์" กิ๊กในวันที่ 6 พฤศจิกายนที่The Pheasantryตามด้วยการแสดงที่Marquee Clubในวันที่ 20 ธันวาคม⁽²⁸⁾

ควีนเลื่อนตำแหน่งอัลบั้มที่ยังไม่ได้เผยแพร่ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516 ทางBBC Radio 1ซึ่งยังไม่ได้ลงนาม ในเดือนต่อมา Trident สามารถทำข้อตกลงกับEMI Recordsได้ "Keep Yourself Alive" ออกจำหน่ายเป็นซิงเกิลเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม โดยอัลบั้มQueen จะปรากฏในอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา ปกด้านหน้าแสดงช็อตของ Mercury สดๆ บนเวที ถ่ายโดย Douglass Puddifoot เพื่อนของเทย์เลอร์ Deacon ได้รับการยกย่องว่าเป็น "Deacon John" ในขณะที่ Taylor ใช้ชื่อเต็มของเขาคือ Roger Meddows-Taylor ⁽²⁹ ) อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ Gordon Fletcher แห่งRolling Stoneเรียกมันว่า "ยอดเยี่ยม" ^[30]และDaily Heraldของชิคาโกเรียกมันว่า "การเปิดตัวที่สูงกว่าค่าเฉลี่ย" ^[31]อย่างไรก็ตาม ได้รับความสนใจจากกระแสหลักเพียงเล็กน้อย และ "Keep Yourself Alive" ขายได้ไม่ดี ในอดีต อัลบั้มนี้ถูกยกให้เป็นไฮไลท์ของอัลบั้ม และในปี 2008 โรลลิงสโตนได้จัดอันดับให้อยู่ในอันดับที่ 31 ใน "100 เพลงกีต้าร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" โดยอธิบายว่าเป็น ^[32]อัลบั้มได้รับการรับรองทองคำในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา ^{[33] [34]}

	"การเดินขบวนของราชินีดำ" ตัวอย่าง " การเดินขบวนของราชินีดำ " จากQueen II (1974) เพลงก่อนหน้าของวง (เช่นนี้) เอนเอียงไปทางโปรเกรสซีฟร็อคและเฮฟวีเมทัลมากกว่าเพลงในภายหลัง
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วย

กลุ่มเริ่มบันทึกอัลบั้มที่สองของพวกเขาQueen IIในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2516 ขณะนี้สามารถใช้เวลาสตูดิโอตามปกติได้ พวกเขาตัดสินใจที่จะใช้ประโยชน์จากสิ่งอำนวยความสะดวกที่มีอยู่อย่างเต็มที่ พฤษภาคมสร้างหลายชั้นกีต้าร์แนะนำ "ขบวน" ในขณะที่เมอร์เขียนว่า "นางฟ้ารถตัดของโรคหลอดเลือดสมอง Master" ขึ้นอยู่กับภาพวาดที่มีชื่อเดียวกันโดยริชาร์ด Dadd ^[35]กลุ่มใช้เวลาที่เหลือของปีท่องเที่ยวสหราชอาณาจักร สนับสนุนMott The Hoopleและเริ่มดึงดูดผู้ชม^[36]ทัวร์จบลงด้วยการแสดงสองครั้งที่Hammersmith Odeonเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม เล่นได้ถึง 7,000 คน^[37]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2517 ควีนเล่นงานSunbury Pop Festivalในออสเตรเลีย ซึ่งพวกเขาถูกผู้ชมเยาะเย้ยและเย้ยหยัน ก่อนออกเดินทาง เมอร์คิวรีประกาศว่า "เมื่อเรากลับมาที่ออสเตรเลีย ควีนจะเป็นวงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในโลก!" ^{[38] [39]} สมเด็จพระราชินีที่ 2ได้รับการปล่อยตัวในเดือนมีนาคมและนำเสนอภาพลักษณ์ของวงดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากไดทริชซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมิกร็อคบนหน้าปก^[40]ภาพนี้จะใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการผลิตมิวสิควิดีโอ "Bohemian Rhapsody" ในภายหลัง^{[41] [42]}อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 5 ในชาร์ตอัลบั้มของอังกฤษและกลายเป็นอัลบั้ม Queen อัลบั้มแรกที่ติดอันดับในสหราชอาณาจักร ซิงเกิลตะกั่วที่เขียนด้วยปรอท "Seven Seas of Rhye " ถึงอันดับที่ 10 ในสหราชอาณาจักร ทำให้วงดนตรีของพวกเขาได้รับความนิยมเป็นครั้งแรก^[43]อัลบั้มนี้มีเสียง 'เลเยอร์' ซึ่งจะกลายเป็นลายเซ็นต์ของพวกเขา และประกอบด้วยข้อความบรรเลงที่มีความยาวซับซ้อน เนื้อเพลงในธีมแฟนตาซี และเพลงบรรเลง ความสามารถพิเศษ^{[44] [45]}นอกเหนือจากซิงเกิ้ลเดียว อัลบั้มยังรวมเพลง " The March of the Black Queen " ซึ่งเป็นมหากาพย์หกนาทีที่ขาดการขับร้อง The Daily Vaultอธิบายตัวเลขว่า "คุกคาม" ^[46]ปฏิกิริยาที่สำคัญคือการผสมนั้นวินนิเพกฟรีกดในขณะที่ยกย่องอัลบั้มเปิดตัวของวงอธิบายราชินีครั้งที่สองเป็น "อสุรกายมากกว่าผลิต". ^[47] ออลได้อธิบายอัลบั้มเป็นที่ชื่นชอบในหมู่แฟน ๆ ไม่ยอมใครง่ายๆของวง^[48]และมันเป็นครั้งแรกของอัลบั้มที่สามราชินีคุณลักษณะในหนังสือ1001 อัลบั้มที่คุณต้องฟังก่อนตาย ^[49]กลุ่มจบทัวร์อังกฤษช่วงต้นปี 1974 ด้วยการแสดงที่โรงละครสายรุ้งในวันที่ 31 มีนาคม เมอร์คิวรีเลือกสวมเสื้อคลุมที่ออกแบบโดยแซนดรา โรดส์สำหรับการแสดง โดยเปลี่ยนเป็นเสื้อชั้นในสีดำตัดขวางกลางรายการ ^[50]

พ.ศ. 2517-2519: หัวใจวายในค่ำคืนหนึ่งที่โรงละครโอเปร่า

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2517 หนึ่งเดือนในการเปิดทัวร์คอนเสิร์ต Mott the Hoople ในสหรัฐฯ ครั้งแรกของวง เมย์ทรุดตัวลงและได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคตับอักเสบ ทำให้ต้องยกเลิกวันที่เหลือของพวกเขา^[44]ระหว่างพักฟื้น อาจเริ่มหายไปเมื่อวงดนตรีเริ่มทำงานในอัลบั้มที่สามของพวกเขา แต่เขากลับมาระหว่างกระบวนการบันทึก^[51]เปิดตัวในปี 1974 Sheer Heart Attackถึงอันดับสองในสหราชอาณาจักร^[52]ขายดีทั่วยุโรปและคว้าเหรียญทองในสหรัฐอเมริกา^[34]มันทำให้วงดนตรีของพวกเขาได้รับประสบการณ์จริงครั้งแรกของความสำเร็จระดับนานาชาติ และได้รับความนิยมจากทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก^[53]อัลบั้มทดลองกับแนวดนตรีที่หลากหลายรวมถึงหอดนตรีอังกฤษ, โลหะหนัก , ป๊อบ, แร็กไทม์และแคริบเบียนเพลง " Now I'm Here " ของ May บันทึกการทัวร์อเมริกาของกลุ่มนี้ และ "Brighton Rock" ทำหน้าที่เป็นพาหนะสำหรับเล่นกีตาร์โซโลบนเวทีเป็นประจำ Deacon เขียนเพลงแรกของเขาให้กับกลุ่ม "Misfire" ในขณะที่เพลงโปรดอย่าง " Stone Cold Crazy " ที่ร้องสดให้เครดิตกับทั้งวง เมอร์คิวรีเขียนเลขปิดท้ายว่า "ในตักของทวยเทพ" โดยตั้งใจให้ผู้ชมร้องเพลงตามคอรัสเมื่อเล่นสด สิ่งนี้จะถูกทำซ้ำในภายหลัง ประสบความสำเร็จมากขึ้น ในเพลงเช่น "We Are the Champions. ^[54]

ซิงเกิล " Killer Queen " เขียนขึ้นโดย Mercury เกี่ยวกับโสเภณีชั้นสูง^[55]ถึงหมายเลขสองบนชาร์ตอังกฤษ^[33]และกลายเป็นครั้งแรกที่สหรัฐตีเอื้อมหมายเลข 12 บนบิลบอร์ดฮอต 100 ^[56]เพลงนี้ถูกบันทึกบางส่วนที่Rockfield Studiosในเวลส์^[57]กับเมอร์คิวรีเล่นแกรนด์เปียโน มันรวมค่ายเพลงและห้องโถงดนตรีอังกฤษกับกีตาร์ของเมย์ "Now I'm Here" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิ้ลที่สองถึงอันดับที่สิบเอ็ด^[58]ในปี 2549 คลาสสิคร็อคจัดอันดับSheer Heart Attackอันดับที่ 28 ใน "100 Greatest British Rock Albums Ever", ^[59]และในปี 2007 Mojo ได้อันดับที่ 88 ใน "The 100 Records That Changed the World" ^[60]นอกจากนี้ยังเป็นที่สองของอัลบั้มที่สามราชินีคุณลักษณะในหนังสือ1001 อัลบั้มที่คุณต้องฟังก่อนตาย^[49]

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2518 ควีนได้เดินทางไปท่องเที่ยวรอบโลกด้วยการแสดงแสงสีที่ได้รับการอัพเกรด พวกเขาไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกาในฐานะดารา และเล่นในแคนาดาเป็นครั้งแรก^[61]หลายวันถูกยกเลิกหลังจากปรอทติดต่อโรคกล่องเสียงอักเสบ ^[62]จากนั้นวงได้ออกทัวร์ญี่ปุ่นตั้งแต่กลางเดือนเมษายนถึงต้นเดือนพฤษภาคม พวกเขาได้รับการต้อนรับจากแฟนๆ ที่ส่งเสียงกรี๊ดนับพัน และเล่นแปดครั้งในเจ็ดเมือง^{[63] [64]}แม้จะประสบความสำเร็จ ราชินียังคงผูกติดอยู่กับข้อตกลงและค่าจ้างตรีศูลดั้งเดิม พวกเขาทั้งหมดอาศัยอยู่อย่างยากจนโดยต้องนั่งข้างเตียง ขณะที่มัคนายกถูกปฏิเสธเงินสำหรับค่ามัดจำบ้าน EMI ติดต่อทนายความJim Beachที่พยายามหาวิธีดึงพวกเขาออกจากสัญญา ตรีศูลบ่นว่าพวกเขาลงทุน 200,000 ปอนด์ในควีนและต้องการเงินคืนก่อน^[65]ในเดือนสิงหาคม หลังจากแยกทางกับตรีศูลอย่างฉุนเฉียว วงดนตรีก็เจรจาตัวเองจากสัญญาและค้นหาผู้บริหารคนใหม่^[66]หนึ่งในตัวเลือกที่พวกเขาถือว่าเป็นข้อเสนอจากLed Zeppelin 's ผู้จัดการปีเตอร์แกรนท์ที่อยากให้พวกเขาเซ็นสัญญากับ บริษัท ผลิต Led Zeppelin ของตัวเองหงส์เพลงประวัติวงดนตรีกังวลว่าจะมีความสำคัญน้อยกว่า Zeppelin และBad Company (เซ็นสัญญากับ Swan Song ด้วย) และติดต่อJohn Reidผู้จัดการของElton Johnแทนที่รับตำแหน่ง. ^{[66] [67]}คำแนะนำแรกของ Reid ต่อวงดนตรีคือ "ฉันจะดูแลธุรกิจนี้ คุณสร้างเร็กคอร์ดที่ดีที่สุดที่คุณสามารถทำได้" ^[68]

สมเด็จพระราชินีเริ่มทำงานในอัลบั้มที่สี่ของพวกเขาคืนที่ Operaใช้ชื่อของมันมาจากความนิยมมาร์กซ์บราเดอร์ภาพยนตร์ ในขณะนั้น เป็นอัลบั้มที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีมา ด้วยราคา 40,000 ปอนด์สเตอลิงก์ และใช้สตูดิโอที่แตกต่างกันสามห้อง^[69]เช่นเดียวกับรุ่นก่อน อัลบั้มนี้มีรูปแบบดนตรีที่หลากหลายและการทดลองด้วยเสียงสเตอริโอ เมอร์คิวรีเขียนเพลงเปิดเรื่อง " Death on Two Legs " ซึ่งเป็นคนป่าเถื่อนขุดพบผู้กระทำผิด (และต่อมาอุทิศให้กับตรีศูลในคอนเสิร์ต) ^{[70] [61]}และเพลงของค่าย "Lazing on a Sunday Afternoon" และ "Seaside Rendezvous" ^[70] May's " The Prophet's Song " เป็นมหากาพย์แปดนาที;ส่วนตรงกลางคือ acanonโดยมีวลีง่ายๆ เรียงชั้นเพื่อสร้างเสียงประสานเสียงที่สมบูรณ์ The Mercury แต่งเพลงบัลลาด " Love of My Life " มีพิณและร้องประสานเสียงประสาน ^[71]

เพลงที่รู้จักกันดีที่สุดในอัลบั้ม " Bohemian Rhapsody " มีต้นกำเนิดมาจากเพลงที่ Mercury แต่งขึ้นที่ Ealing College เมอร์คิวรีเล่นเปียโนผ่านแทร็กในแฟลตของเขาให้เบเกอร์ หยุดกะทันหันเพื่อประกาศว่า "นี่คือที่มาของส่วนโอเปร่า" ^[73]เมื่อคนอื่นๆ ในกลุ่มเริ่มบันทึกเพลง พวกเขาไม่แน่ใจว่าจะประสานกันอย่างไร หลังจากบันทึกเสียงแบ็คกิ้งแล้ว เบเกอร์ก็ทิ้งเทปไว้ 30 วินาทีเพื่อเพิ่มเสียงร้องโอเปร่า มีรายงานว่ามีการใช้การทับซ้อน 180 ครั้ง จนถึงขนาดที่เทปเดิมบางลง^[73]ตอนแรกอีเอ็มไอปฏิเสธที่จะปล่อยซิงเกิล คิดว่ามันยาวเกินไป และเรียกร้องให้แก้ไขวิทยุ ซึ่งควีนปฏิเสธ เพื่อนสนิทและที่ปรึกษาของเมอร์คิวรีแคปิตอลลอนดอนดีเจวิทยุKenny Everettมีบทบาทสำคัญในการแสดงเดี่ยว^[74]เขาได้รับสำเนาส่งเสริมการขายตามเงื่อนไขที่เขาไม่ได้เล่น แต่จบลงด้วยการทำเช่นนั้นสิบสี่ครั้งในช่วงสุดสัปดาห์เดียว^[75]แผงสวิตช์ของเมืองหลวงเต็มไปด้วยผู้โทรสอบถามว่าเพลงจะออกเมื่อใด^[74]กับอีเอ็มไอถูกบังคับให้ปล่อย "โบฮีเมียนแรปโซดี" เนืองจากความต้องการของประชาชน ซิงเกิลถึงอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรเป็นเวลาเก้าสัปดาห์^{[33] [76]}เป็นซิงเกิ้ลที่ขายดีที่สุดเป็นอันดับสามของสหราชอาณาจักร แซงหน้าเพลง " Do They Know It's Christmas? ของBand Aidเท่านั้น" และของElton John "Candle in the Wind 1997 " และเป็นซิงเกิ้ลเชิงพาณิชย์ที่ขายดีที่สุด (เช่นไม่ใช่เพื่อการกุศล) ในสหราชอาณาจักร นอกจากนี้ยังขึ้นสู่อันดับที่ 9 ในสหรัฐอเมริกาอีกด้วย (การวางจำหน่ายซ้ำในปี 1992 ขึ้นถึงอันดับสองในBillboard Hot 100 ถึงห้าครั้ง สัปดาห์) ^[56]เป็นซิงเกิ้ลเดียวที่ขายได้ล้านเล่มในสองครั้งที่แยกจากกัน^[77]และกลายเป็นเพลงคริสต์มาสอันดับหนึ่งสองครั้งในสหราชอาณาจักรซึ่งเป็นซิงเกิ้ลเดียวที่เคยทำได้ นอกจากนี้ยังได้รับการโหวตให้เป็น เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลในสามโพลที่แตกต่างกัน^{[78] [79] [80]}

"Bohemian Rhapsody" ได้รับการโปรโมตด้วยมิวสิกวิดีโอที่กำกับโดย Bruce Gowers ซึ่งเคยถ่ายทำคอนเสิร์ตสดของควีนมาแล้วหลายครั้ง ทางกลุ่มต้องการวิดีโอเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ปรากฏในรายการTop of the Popsของ BBC ซึ่งจะขัดแย้งกับวันที่ออกทัวร์ และดูแปลก ๆ เมื่อล้อเลียนเพลงที่ซับซ้อนเช่นนี้^[81]วิดีโอราคา 3,500 ปอนด์สเตอลิงก์ ห้าเท่าของงบประมาณส่งเสริมการขายทั่วไป และถูกถ่ายในสามชั่วโมง ส่วนโอเปร่ามีการแสดงซ้ำของปกQueen IIโดยที่ศีรษะของสมาชิกในวงเคลื่อนไหวได้^{[76] [82]}เกี่ยวกับผลกระทบของวิดีโอโปรโมต "Bohemian Rhapsody", Rolling Stoneกล่าวว่า: "อิทธิพลของมันไม่สามารถพูดเกินจริงได้ ในทางปฏิบัติประดิษฐ์มิวสิควิดีโอเมื่อเจ็ดปีก่อนที่ MTV จะออกอากาศ" ^[83]จัดอันดับหมายเลข 31 ในรายการ 50 เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อคเดอะการ์เดียนกล่าวว่า "นับจากนี้เป็นต้นไปวิดีโอจะเป็นเครื่องมือที่จำเป็นในการทำตลาดดนตรี" ^{[84] ผู้จัด}รายการวิทยุทอมมี่ แวนซ์กล่าวว่า "มันกลายเป็นบันทึกแรกที่ถูกผลักดันให้อยู่ในแนวหน้าโดยอาศัยวิดีโอ ราชินีเป็นวงดนตรีกลุ่มแรกอย่างแน่นอนที่สร้างวิดีโอ 'แนวคิด' วิดีโอดังกล่าวจับภาพดนตรีได้อย่างสมบูรณ์แบบ คุณ ไม่ได้ยินเสียงเพลงนั้นโดยไม่ได้เห็นภาพในจิตใจ” ^[86]

A Night at the Operaประสบความสำเร็จอย่างมากในสหราชอาณาจักร^[33]และได้รับรางวัลแพลตตินั่มสามรายการในสหรัฐอเมริกา^[34]ประชาชนชาวอังกฤษโหวตให้เป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดลำดับที่ 13 ตลอดกาลในการสำรวจช่อง 4ในปี 2547 ^[87]มันยังติดอันดับสูงในการสำรวจระหว่างประเทศ; ในการสำรวจกินเนสส์ทั่วโลกมันได้รับการโหวตให้ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ 19 ตลอดกาล^[88]ในขณะที่แบบสำรวจABCเห็นว่าประชาชนชาวออสเตรเลียโหวตให้มากที่สุดเป็นอันดับที่ 28 ตลอดกาล^[89] A Night at the Operaมักปรากฏในรายการ "อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ซึ่งสะท้อนความคิดเห็นของนักวิจารณ์ ท่ามกลางรางวัลอื่นๆ เป็นอันดับที่ 16 ในนิตยสารคิวเรื่อง "The 50 Best British Albums Ever" ของนิตยสาร Qในปี 2547 และอันดับที่ 11 ใน"The 100 Greatest Albums of All Time" ของโรลลิงสโตนในฉบับเม็กซิกันในปี 2547 ^[90]อัลบั้มนี้ยังอยู่ในอันดับที่ 230 บน Rolling Stoneรายชื่อของนิตยสารของ "อัลบั้ม 500 ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ในปี 2003 ^[91] คืนที่โอเปร่าเป็นครั้งที่สามและครั้งสุดท้ายอัลบั้มสมเด็จพระราชินีจะให้ความสำคัญในหนังสือ 1001 อัลบั้มที่คุณต้องฟังก่อนตาย ^[49]ซิงเกิ้ลที่สองจากอัลบั้มคือ " You're My Best Friend "ของ Deaconซึ่งขึ้นถึงอันดับที่สิบหกในสหรัฐอเมริกา ^[56]และกลายเป็นเพลงฮิตติดท็อปเท็นทั่วโลก ^[77]วงดนตรีA Night at the Opera Tourเริ่มขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2518 และครอบคลุมยุโรป สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น และออสเตรเลีย ^[92]เมื่อวันที่ 24 ธันวาคม สมเด็จพระราชินีทรงแสดงคอนเสิร์ตพิเศษที่ Hammersmith Odeon ซึ่งออกอากาศสดในรายการ BBC The Old Grey Whistle Testโดยเสียงจะออกอากาศทาง BBC Radio 1 ในภายหลัง ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในเพลงเถื่อนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของวงบันทึกเสียงมานานหลายทศวรรษก่อนที่จะเปิดตัวอย่างเป็นทางการในปี 2558 ^[93]

พ.ศ. 2519-2522: วันแห่งการแข่งขันเพื่อชีวิตนักฆ่า

1976 โดยสมเด็จพระราชินีก็กลับมาในสตูดิโอบันทึกวันที่แข่งซึ่งมักจะถือได้ว่าเป็นอัลบั้มผลสืบเนื่องไปคืนที่โรงละครโอเปร่า ^{[94] [95]}มันยืมชื่อภาพยนตร์ Marx Brothers อีกครั้ง และหน้าปกก็คล้ายกับเรื่องA Night at the Operaซึ่งเป็นรูปแบบเดียวกับโลโก้ Queen เดียวกัน^[96]ที่รู้จักมากที่สุดของพี่น้องมาร์กซ์เกราโชมาร์กซ์เชิญราชินีไปเยี่ยมเขาในบ้านลอสแองเจลิสในเดือนมีนาคม 2520; มีวงขอบคุณเขาในคนและดำเนินการ " '39 " ปากเปล่า ^[97]เบเกอร์ไม่กลับมาผลิตอัลบั้ม แทนวงดนตรีที่ผลิตเองด้วยความช่วยเหลือจากไมค์ สโตน ซึ่งทำหน้าที่ร้องสนับสนุนหลายคน^[98]เพลงฮิตที่สำคัญในอัลบั้มคือ " Somebody to Love " ซึ่งเป็นเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพระกิตติคุณซึ่ง Mercury, May และ Taylor ได้ติดตามเสียงของพวกเขาเพื่อสร้างคณะนักร้องประสานเสียงพระกิตติคุณ^[99]เพลงขึ้นอันดับสองในสหราชอาณาจักร^[33]และอันดับที่สิบสามในสหรัฐอเมริกา^[56]อัลบั้มนี้ยังมีเพลงที่หนักที่สุดของวงคือเพลง " Tie Your Mother Down " ของเมย์ ซึ่งกลายเป็นแก่นของการแสดงสดของพวกเขา^{[100] [101]}ดนตรีวันแห่งการแข่งขันทั้งจากมาตรฐานของแฟนๆ และนักวิจารณ์ที่มีความพยายามอย่างแรงกล้า ขึ้นเป็นที่หนึ่งในสหราชอาณาจักรและญี่ปุ่น และอันดับที่ห้าในสหรัฐอเมริกา^{[33] [96]}

สมเด็จพระราชินีเล่นกิ๊กสถานที่สำคัญที่ 18 กันยายน 1976 ฟรีคอนเสิร์ตในสวนสาธารณะ Hyde Park , ลอนดอนจัดโดยผู้ประกอบการที่ริชาร์ดแบรนสัน ^[102]มันสร้างสถิติการเข้าร่วมที่สวนสาธารณะ กับ 150,000 คนยืนยันในกลุ่มผู้ชม^{[102] [103]}ราชินีมาถึงบนเวทีช้าและหมดเวลาเล่นอังกอร์ ตำรวจแจ้งเมอร์คิวรีว่าเขาจะถูกจับกุมหากเขาพยายามขึ้นเวทีอีกครั้ง^[95]เดือนพฤษภาคมมีความสุขกิ๊กโดยเฉพาะอย่างยิ่งในขณะที่เขาเคยไปดูคอนเสิร์ตก่อนหน้านี้ที่สวนสาธารณะเช่นคนแรกที่จัดขึ้นโดยBlackhill รัฐวิสาหกิจในปี 1968 เนื้อเรื่องPink Floyd ^[104]

เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2519 สมเด็จพระราชินีทรงเป็นแขกรับเชิญในรายการทูเดย์ช่วงเช้าของลอนดอนแต่พวกเขาถอนตัวในนาทีสุดท้ายซึ่งเห็นการเปลี่ยนสายในรายการ " Sex Pistols " เพื่อนร่วมทีมของ EMI ให้สัมภาษณ์กับคำสบถอย่างน่าอับอายกับบิล กรันดี้ . ^{[105] [106]}ระหว่างA Day at the Races Tourในปี 1977 ควีนแสดงโชว์ขายหมดที่เมดิสัน สแควร์ การ์เดนนิวยอร์ก ในเดือนกุมภาพันธ์ โดยสนับสนุนโดยทิน ลิซซี่และเมอร์คิวรีและเทย์เลอร์ได้พบปะกับผู้นำกลุ่มนั้นฟิล ลินนอตต์ . ^[107]จากนั้นพวกเขาก็แสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งที่Earls Court, ลอนดอน ในเดือนมิถุนายน คอนเสิร์ตเป็นการระลึกถึงการฉลองกาญจนาภิเษกของสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2และได้เห็นวงดนตรีใช้อุปกรณ์ส่องสว่างรูปทรงมงกุฎเป็นครั้งแรก ซึ่งมีค่าใช้จ่ายสำหรับกลุ่ม 50,000 ปอนด์^{[108] [109] [110]}

สตูดิโออัลบั้มที่หกของวงNews of the Worldเปิดตัวในปี 1977 ซึ่งได้แพลตตินัมถึงสี่ครั้งในสหรัฐอเมริกา และสองครั้งในสหราชอาณาจักร^[34]อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงหลายเพลงที่ปรับแต่งมาเพื่อการแสดงสด รวมถึงเพลงร็อคที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด 2 เพลงคือ " We Will Rock You " และเพลงร็อกบัลลาด " We Are the Champions " ซึ่งทั้งสองเพลงได้กลายมาเป็นเพลงกีฬาสากลที่ยืนยงและ หลังถึงหมายเลขสี่ในสหรัฐอเมริกา^{[56] [111]}ควีนเริ่มรายการNews of the World Tourในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2520 และโรเบิร์ต ฮิลเบิร์นแห่งลอสแองเจลีสไทมส์เรียกทัวร์คอนเสิร์ตครั้งนี้ว่า "การแสดงที่บรรเจิดที่สุด ^[112]ระหว่างทัวร์ พวกเขาขายตั๋วอีกสองรายการที่ MSG และในปี 1978 พวกเขาได้รับรางวัลตั๋วทองที่เมดิสัน สแควร์ การ์เด้น จากการขายตั๋วมากกว่า 100,000 หน่วยที่สถานที่จัดงาน ^[113]

ในปีพ.ศ. 2521 วงดนตรีได้ออกเพลงแจ๊สซึ่งขึ้นถึงอันดับสองในสหราชอาณาจักรและอันดับที่หกในบิลบอร์ด 200ในสหรัฐอเมริกา^[14]อัลบั้มรวมซิงเกิ้ลฮิต " Fat Bottomed Girls " และ " Bicycle Race " ในบันทึกสองด้าน ความคิดเห็นวิจารณ์ของอัลบั้มในช่วงหลายปีที่ผ่านมานับตั้งแต่ได้รับการปล่อยตัวออกมาดีกว่าบทวิจารณ์ครั้งแรก^{[115] [116]}อีกหนึ่งเพลงเด่นจากแจ๊ส " Don't Stop Me Now " เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของเสียงร้องที่ไพเราะของวง^[117]

ในปี 1978 ควีนได้ไปเที่ยวที่สหรัฐอเมริกาและแคนาดา และใช้เวลาส่วนใหญ่ในปี 1979 ในการออกทัวร์ในยุโรปและญี่ปุ่น^[118]พวกเขาออกอัลบั้มแสดงสดชุดแรกของพวกเขาLive Killersในปี 1979; มันขึ้นแพลตตินัมสองครั้งในสหรัฐอเมริกา^[119]พระราชินียังปล่อยให้ประสบความสำเร็จมากเดียว " บ้าเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เรียกว่ารัก " ซึ่งเป็นอะบิลลีเพลงแรงบันดาลใจทำในรูปแบบของเอลวิสเพรสลีย์ ^{[120] [121]}เพลงดังกล่าวติด 10 อันดับแรกในหลายประเทศ ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต ARIA ของออสเตรเลียเป็นเวลาเจ็ดสัปดาห์ติดต่อกัน และเป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งของวงในสหรัฐอเมริกาที่ขึ้นอันดับหนึ่งในบิลบอร์ดร้อน 100 เป็นเวลาสี่สัปดาห์ ^{[56] [122]}หลังจากเขียนเพลงบนกีตาร์และเล่นตามจังหวะในบันทึกแล้ว เมอร์คิวรีเล่นกีตาร์จังหวะขณะแสดงเพลงสด ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เขาเล่นกีตาร์ในคอนเสิร์ต ^[121]วันที่ 26 ธันวาคม 1979 สมเด็จพระราชินีเล่นคืนที่เปิดในคอนเสิร์ตเพื่อคนของประเทศกัมพูชาในกรุงลอนดอนได้รับการยอมรับการร้องขอโดยผู้จัดงานที่เป็นPaul McCartney ^[121]คอนเสิร์ตเป็นวันสุดท้ายของCrazy Tour of London ^[123]

1980–1984: เกมสู่การทำงาน

สมเด็จพระราชินีของพวกเขาเริ่มต้นอาชีพ 1980 กับเกมโดยนำเสนอซิงเกิ้ล "Crazy Little Thing Called Love" และ " Another One Bites the Dust " ซึ่งทั้งสองเพลงขึ้นอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกา^[56]หลังจากเข้าร่วมคอนเสิร์ตของควีนในลอสแองเจลิสไมเคิล แจ็กสันแนะนำเมอร์คิวรีหลังเวทีว่า "อีกคนหนึ่งกัดฝุ่น" จะออกเป็นเพลงเดียว และในเดือนตุลาคม 2523 มันใช้เวลาสามสัปดาห์ที่อันดับหนึ่ง^[124]อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับหนึ่งบนBillboard 200 เป็นเวลาห้าสัปดาห์^[125]และขายได้มากกว่าสี่ล้านเล่มในสหรัฐอเมริกา^[34]นอกจากนี้ยังเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของซินธิไซเซอร์ในอัลบั้มควีนอีกด้วย ก่อนหน้านี้ อัลบั้มของพวกเขามีความโดดเด่น "No Synthesisers!" หมายเหตุแขนเสื้อ โน้ตนี้ถูกสันนิษฐานอย่างกว้างขวางว่าสะท้อนถึงท่าทีต่อต้านการสังเคราะห์ โปร- "ฮาร์ด" ร็อกโดยวงดนตรี^[126]แต่ภายหลังถูกเปิดเผยโดยโปรดิวเซอร์รอย โธมัส เบเกอร์เพื่อเป็นความพยายามที่จะชี้แจงว่าโซโลหลายชั้นของอัลบั้มเหล่านั้น ถูกสร้างขึ้นด้วยกีตาร์ ไม่ใช่ซินธิกส์ เนื่องจากผู้บริหารของบริษัทแผ่นเสียงยังคงสันนิษฐานอยู่เสมอในขณะนั้น^[127]ในเดือนกันยายนปี 1980 สมเด็จพระราชินีดำเนินการสามรายการขายออกที่เมดิสันสแควร์การ์เด้น ^[42]ในปี 1980 สมเด็จพระราชินียังปล่อยซาวด์พวกเขาได้บันทึกไว้สำหรับแฟลชกอร์ดอน ^[128]ที่งานAmerican Music Awards 1981ในเดือนมกราคม "Another One Bites the Dust" ได้รับรางวัลเพลงป็อป/ร็อคที่ชื่นชอบ และควีนได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลวงดนตรีป็อป/ร็อกยอดนิยม ดูโอ้ หรือกลุ่ม ^[129]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2524 ควีนได้เดินทางไปอเมริกาใต้โดยเป็นส่วนหนึ่งของThe Game Tourและกลายเป็นวงดนตรีร็อครายใหญ่วงแรกที่ได้เล่นในสนามกีฬาลาตินอเมริกา^[118]ทัวร์รวมการแสดงห้ารายการในอาร์เจนตินา หนึ่งในนั้นดึงดูดผู้ชมคอนเสิร์ตเดี่ยวที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์อาร์เจนตินาด้วยผู้ชม 300,000 คนในบัวโนสไอเรส^[130]และคอนเสิร์ตสองครั้งที่สนามกีฬา Morumbiในเซาเปาโล ประเทศบราซิล ที่พวกเขาเล่น สู่ผู้คนมากกว่า 131,000 คนในคืนแรก (ซึ่งเป็นผู้ชมที่จ่ายเงินมากที่สุดสำหรับวงดนตรีเดี่ยวที่ใดก็ได้ในโลก) ^[131]และมากกว่า 120,000 คนในคืนถัดมา^[132]ภูมิภาคหนึ่งซึ่งส่วนใหญ่ปกครองโดยระบอบเผด็จการทหาร วงดนตรีได้รับการต้อนรับด้วยภาพแฟนๆ และผู้สนับสนุนการแสดงครั้งแรกของพวกเขาที่สนามกีฬา Vélez Sarsfieldในบัวโนสไอเรส ถูกย้ายไปว่า: "สำหรับดนตรีในอาร์เจนตินา ก่อนสงครามและหลังสงคราม ราชินีได้ปลดปล่อยประเทศนี้แล้ว ในทางดนตรี" ^[133]

Queen พูดถึง "วงแรก" ระดับนานาชาติด้วยการเป็นวงดนตรีที่ทำเพื่อเพลงยอดนิยมในอเมริกาใต้อย่างที่ The Beatles ทำในอเมริกาเหนือเมื่อ 17 ปีที่แล้ว ชาวอาร์เจนติน่าและชาวบราซิลกว่าครึ่งล้านที่หิวโหยจากการปรากฏตัวของวงดนตรีชั้นนำของอังกฤษหรืออเมริกันที่จุดสูงสุดของพวกเขาได้ให้การต้อนรับควีนอย่างกล้าหาญซึ่งเปลี่ยนเส้นทางของประวัติศาสตร์ป๊อปในดินแดนที่ไม่จดที่แผนที่ของแผนที่ร็อคโลก ในคอนเสิร์ตกลางแจ้งที่อุณหภูมิประมาณ 96 องศา ในอากาศชื้น คนหนุ่มสาวที่มีความสุขได้ชมการแสดงคอนเสิร์ตของควีนแปดครั้งที่สตาเดียขนาดยักษ์ ขณะที่อีกหลายล้านคนได้ดูรายการทางโทรทัศน์และได้ฟังรายการวิทยุถ่ายทอดสด

—  ทอม พินน็อค ในMelody Maker , 1981. ^[133]

เพลงบัลลาด " Love of My Life " ขึ้นอันดับ 1 ในบราซิลและอาร์เจนตินาขโมยการแสดงในคอนเสิร์ตที่อเมริกาใต้ เมอร์คิวรีจะหยุดร้องเพลงและนำผู้ชมไปขณะที่พวกเขารับช่วงต่อ โดยเลสลีย์-แอนน์ โจนส์เขียนว่า "แฟนๆ รู้จักเพลงนี้ด้วยใจ ภาษาอังกฤษของพวกเขาสมบูรณ์แบบมาก" ^[134]ต่อมาในปีนั้น Queen ได้แสดงให้แฟนๆ กว่า 150,000 คนแสดงในวันที่ 9 ตุลาคมที่ Monterrey ( Estadio Universitario ) และ 17 และ 18 ที่ Puebla ( Estadio Zaragoza ) ประเทศเม็กซิโก^[135]ที่ 24 และ 25 พฤศจิกายนพวกเขาเล่นสองคืนที่มอนทรีออลฟอรั่มควิเบก แคนาดา^[136]หนึ่งในการแสดงที่โดดเด่นที่สุดของ Mercury ในThe Game's สุดท้ายทาง " ช่วยฉัน " ที่เกิดขึ้นในมอนทรีออและคอนเสิร์ตถูกบันทึกไว้ในอัลบั้มการแสดงสด, สมเด็จพระราชินีร็อคมอนทรีออ ^[137]

ควีนเคยร่วมงานกับเดวิด โบวีในซิงเกิล " Under Pressure " ปี 1981 การทำงานร่วมกันครั้งแรกกับศิลปินคนอื่นเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ เนื่องจากโบวี่บังเอิญไปเยี่ยมสตูดิโอขณะที่ควีนกำลังบันทึกเสียง^[138]เมื่อปล่อยเพลง เพลงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ถึงอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร^[33]ในเดือนตุลาคมปีนั้น Queen ออกอัลบั้มรวมชุดแรกของพวกเขาในชื่อGreatest Hitsซึ่งจัดแสดงไฮไลท์ของกลุ่มตั้งแต่ปี 1974 ถึง 1981 ^[139]เป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ชาร์ตในสหราชอาณาจักร และ (ณ เดือนสิงหาคม 2020) ) ใช้เวลากว่า 900 สัปดาห์ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร— มากที่สุดเท่าที่เคยมีมา^[140][141]ประมาณหนึ่งในสามครอบครัวในสหราชอาณาจักรเป็นเจ้าของสำเนา ^[142]อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองแพลตตินัมเก้าครั้งในสหรัฐอเมริกา และมียอดขายมากกว่า 25 ล้านเล่มทั่วโลก ^{[34] [143]}ในฐานะที่ 2020 สิงหาคมจะได้ใช้เวลากว่า 400 สัปดาห์ที่ผ่านมาในสหรัฐอเมริกาบิลบอร์ด 200 ^[144]

ในปี 1982 วงออกอัลบั้มฮอตอวกาศที่เดินทางออกจากเสียงอายุเจ็ดสิบเครื่องหมายการค้าของตนในครั้งนี้เป็นส่วนผสมของป๊อปร็อเต้นรำดิสโก้ฉุนและR & B ^[146]ที่สุดของอัลบั้มที่ได้รับการบันทึกไว้ในมิวนิคในช่วงระยะเวลาป่วนมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของวงและเทย์เลอร์และพฤษภาคมอาลัยเสียงใหม่ที่มีทั้งคู่เป็นที่สำคัญของอิทธิพลของผู้จัดการส่วนตัวของดาวพุธพอล Prenter มีต่อนักร้อง^[147]อ้างอิงจากสMackโปรดิวเซอร์ของควีน Prenter เกลียดดนตรีร็อคและอยู่ในหูของ Mercury ตลอดการประชุมHot Space ^[148]เมย์ยังดูถูก Prenter ซึ่งเป็นผู้จัดการของ Mercury ตั้งแต่ปี 1977 ถึง 1984 ที่เพิกเฉยต่อความสำคัญของสถานีวิทยุและความเชื่อมโยงที่สำคัญระหว่างศิลปินกับชุมชน และสำหรับการปฏิเสธไม่ให้สถานีเข้าถึงดาวพุธ^[149]เมย์กล่าวว่า "ผู้ชายคนนี้ ในการทัวร์ครั้งหนึ่งบอกให้ทุกสถานีบันทึกเลิกกัน" ^[148]ราชินีโร้ดดี้ ปีเตอร์ ฮินซ์เขียนว่า "ไม่มีวงใดดูแลเขา [พรีเซ็นเตอร์] นอกเหนือจากเฟรดดี้" กับฮินซ์เกี่ยวกับความโปรดปรานของเพรนเตอร์ของเมอร์คิวรีในฐานะการกระทำของ "ความจงรักภักดีที่เข้าใจผิด" ^[148] นิตยสารQจะระบุHot Spaceให้เป็นหนึ่งในสิบห้าอัลบั้มที่ศิลปินร็อคผู้ยิ่งใหญ่สูญเสียพล็อตเรื่องไป^[150]เมื่อวันที่ 14 และ 15 กันยายน พ.ศ. 2525 วงดนตรีได้แสดงสองกิ๊กสุดท้ายในสหรัฐอเมริกาโดย Mercury ร้องนำ โดยเล่นที่The Forumในเมือง Inglewood รัฐแคลิฟอร์เนีย^[151]วงดนตรีหยุดการเดินทางในอเมริกาเหนือหลังจากทัวร์ Hot Space Tour เนื่องจากความสำเร็จของพวกเขาลดลง แม้ว่าพวกเขาจะแสดงในโทรทัศน์ของอเมริกาเพียงครั้งเดียวในช่วงรอบปฐมทัศน์ของSaturday Night Liveที่ 8 ฤดูกาลในวันที่ 25 กันยายนของปีเดียวกัน ; ^[152]มันกลายเป็นการแสดงต่อสาธารณะครั้งสุดท้ายของวงในอเมริกาเหนือก่อนที่หัวหน้าวงจะเสียชีวิต ความนิยมของพวกเขาที่ลดลงในสหรัฐฯ ส่วนหนึ่งมาจากความเกลียดชังกลุ่มรักร่วมเพศ: "ในบางรายการในทัวร์อเมริกาของวงดนตรีในปี 1980 แฟน ๆ โยนใบมีดโกนแบบใช้แล้วทิ้งบนเวที: พวกเขาไม่ชอบตัวตนของเมอร์คิวรีนี้ สิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นเกย์อย่างโจ่งแจ้ง ฮีโร่ร็อกแอนด์โรล—และพวกเขาต้องการให้เขากำจัดมัน” ^[153]

หลังจากทำงานอย่างต่อเนื่องมานานกว่าสิบปี Queen ตัดสินใจว่าพวกเขาจะไม่แสดงสดใด ๆ ในปี 1983 ^[154]หลังจาก Hot Space Tour จบลงด้วยคอนเสิร์ตที่Seibu Lions StadiumในTokorozawaประเทศญี่ปุ่นในเดือนพฤศจิกายนปี 1982 วงดนตรีได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเก้าเดือน ต่อมาเพื่อเริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ที่Record Plant Studios , Los Angeles และMusicland Studios , มิวนิก^[155]สมาชิกหลายคนในวงยังได้สำรวจโครงการเสริมและงานเดี่ยว เทย์เลอร์ออกอัลบั้มเดี่ยวที่สองของเขาแปลกชายแดนอาจปล่อยมินิอัลบั้มโครงการดาราสมุทรร่วมกับเอ็ดดี้แวนเฮเลน ^[16]สมเด็จพระราชินีซ้ายประวัติอเลค , ป้ายชื่อของพวกเขาในสหรัฐ, แคนาดา, ญี่ปุ่น, ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์และลงนามEMI / Capitol Records ^[148]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2527 ควีนได้ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 11 The Worksซึ่งรวมถึงซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จอย่าง " Radio Ga Ga ", " Hammer to Fall " และ " I Want to Break Free " ^{[157] [158]} โรลลิงสโตนยกย่องอัลบั้มว่า " Led Zeppelin II of the eighties" ^[148]ในสหราชอาณาจักรThe Worksทองคำสามและยังคงอยู่ในอัลบั้มชาร์ตเป็นเวลาสองปี^[159]แม้จะมีเสียงไชโยโห่ร้องและซิงเกิ้ลฮิต แต่อัลบั้มก็ล้มเหลวในการทำผลงานได้ดีในสหรัฐอเมริกาซึ่งนอกเหนือจากปัญหากับค่ายเพลง Capitol Records แห่งใหม่ของพวกเขา (ซึ่งเพิ่งตัดสัมพันธ์กับทีมโปรโมตอิสระเนื่องจากรายงานของรัฐบาลเกี่ยวกับpayola ) ^[148]ข้ามน้ำสลัดวิดีโอสำหรับ "ฉันอยากจะ Break ฟรี" -a สวมรอยละครอังกฤษฉัตรมงคล -proved ขัดแย้งและได้รับอนุญาตจากเอ็มทีวี ^[160]แนวคิดของวิดีโอมาจาก Roger Taylor ผ่านคำแนะนำจากแฟนสาวของเขา^[148]เทย์เลอร์บอกQนิตยสาร: "เราเคยทำวิดีโอมหากาพย์ที่จริงจังและจริงจังมาบ้างแล้ว และเราแค่คิดว่าเราน่าจะสนุก เราอยากให้คนอื่นรู้ว่าเราไม่ได้จริงจังกับตัวเองเกินไป และเรายังหัวเราะเยาะตัวเองได้ ฉันคิดว่าเราพิสูจน์แล้วว่า " ^[161]ผู้อำนวยการวิดีโอเดวิด มัลเล็ตกล่าวว่าเมอร์คิวรีไม่เต็มใจที่จะทำอย่างนั้น โดยกล่าวว่า "มันเป็นงานที่แย่มากที่จะพาเขาออกจากห้องแต่งตัว" ^[148]

ในปีนั้น Queen ได้เริ่มThe Works Tourซึ่งเป็นทัวร์ครั้งแรกที่มีSpike Edneyนักเล่นคีย์บอร์ดเป็นนักดนตรีสดเพิ่มเติม ทัวร์ที่เข้าร่วมเก้าวันที่ออกขายในเดือนตุลาคมในโบพูทัตสวา , แอฟริกาใต้, ที่สนามกีฬาในซันซิตี ^{[162] [163]}เมื่อกลับมายังอังกฤษ พวกเขาตกเป็นเป้าของความโกรธแค้น โดยเคยเล่นในแอฟริกาใต้ในช่วงที่การแบ่งแยกสีผิวสูงและละเมิดความพยายามขายกิจการทั่วโลกและการคว่ำบาตรทางวัฒนธรรมของสหประชาชาติ วงดนตรีตอบโต้นักวิจารณ์โดยระบุว่าพวกเขากำลังเล่นดนตรีให้แฟนเพลงในแอฟริกาใต้ และพวกเขายังเน้นว่าคอนเสิร์ตนั้นเล่นก่อนผู้ชมที่รวมเข้าด้วยกัน^[164]ควีนบริจาคเงินให้กับโรงเรียนคนหูหนวกและตาบอดเพื่อการกุศล แต่ถูกปรับโดยสหภาพนักดนตรีแห่งสหราชอาณาจักรและถูกจัดให้อยู่ในบัญชีดำของศิลปินที่ขึ้นบัญชีดำของสหประชาชาติ ^[165]

พ.ศ. 2528-2531: การช่วยเหลือสดและทัวร์

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2528 พระราชินีทรงเป็นพาดหัวข่าวเทศกาลRock in Rioครั้งแรกสองคืนที่เมืองริโอเดจาเนโรประเทศบราซิล และแสดงต่อหน้าผู้คนมากกว่า 300,000 คนในแต่ละคืน ^[166] หนังสือพิมพ์บอสตันโกลบอธิบายว่ามันเป็น "การแสดงที่ชวนให้หลงใหล" ^[167]ไฮไลท์จากทั้งสองคืนได้รับการเผยแพร่บน VHS ในชื่อQueen: Live in Rioซึ่งออกอากาศทาง MTV ในสหรัฐอเมริกา ^{[167] [168]}ในเดือนเมษายนและพฤษภาคม พ.ศ. 2528 ควีนได้เสร็จสิ้นการทัวร์เวิร์คส์ด้วยการแสดงสินค้าที่ขายหมดในออสเตรเลียและญี่ปุ่น ^[169]

ที่Live Aidซึ่งจัดขึ้นที่ Wembley เมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2528 ต่อหน้าผู้ชมโทรทัศน์ที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมาประมาณ 1.9 พันล้าน Queen ได้แสดงผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา ผู้ชมสนามกีฬาที่ขายหมดจำนวน 72,000 คนปรบมือ ร้องเพลง และโยกตัวไปพร้อมกัน^{[171] [172]}ผู้จัดรายการBob GeldofและMidge Ure ; นักดนตรีคนอื่นๆ เช่นElton JohnและCliff Richard ; และนักข่าวที่เขียนให้กับBBC , CNN , Rolling Stone , MTV , The GuardianและThe Daily Telegraph ได้กล่าวถึง Queen เป็นไฮไลท์^{[173] [174] [175]}สัมภาษณ์หลังเวทีโรเจอร์วอเตอร์สกล่าวว่า: "ทุกคนต่างพากันหวุดหวิดเกี่ยวกับราชินีที่ฉันเจอ ^[176]โพลของอุตสาหกรรมในปี 2548 จัดอันดับว่าเป็นผลงานเพลงร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ^{[173] [177]}โน้ตที่ทรงพลังและต่อเนื่องของ Mercury—"Aaaaaay-o"—ระหว่างการโทรและตอบกลับ ส่วน cappellaกลายเป็นที่รู้จักในนาม "The Note Heard Round the World" ^{[178] [179]}วงดนตรีได้รับการฟื้นฟูจากการตอบสนองต่อ Live Aid ซึ่งเป็น "การยิงที่แขน" โรเจอร์เทย์เลอร์เรียกมันว่า - และยอดขายแผ่นเสียงที่เพิ่มขึ้นตามมา ^[180]เมอร์คิวรีให้ความเห็นเกี่ยวกับการแสดงในระหว่างการสัมภาษณ์ในปี 2529 ว่า "จากมุมมองของเรา ความจริงที่ว่า Live Aid เกิดขึ้นตอนที่มันโชคดีจริงๆ มันออกมาจากที่ไหนเลยที่จะช่วยเราได้ แน่นอนว่านั่นเป็นจุดเปลี่ยน บางทีคุณอาจจะ พูดได้เลยว่าในประวัติศาสตร์ของควีน มันเป็นช่วงเวลาที่พิเศษจริงๆ" ^[181]

สมเด็จพระราชินีสิ้นสุดปี 1985 โดยปล่อยซิงเกิ้ล " วิสัยทัศน์ " และ จำกัด รุ่นวางขายอัลบั้ม Queen, The Works แพ็คเกจนี้รวมซิงเกิลคริสต์มาสปี 1984 " ขอบคุณพระเจ้า มันเป็นคริสต์มาส " และเนื้อหาที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้^[182]ในช่วงต้นปี 1986 สมเด็จพระราชินีบันทึกแผ่นเสียงเป็นเวทมนตร์ที่มีหลาย reworkings เพลงที่เขียนสำหรับการดำเนินการภาพยนตร์แฟนตาซีHighlander ^[183]อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในสหราชอาณาจักรและประเทศอื่น ๆ อีกหลายประเทศ มีเพลงฮิตมากมาย เช่น " A Kind of Magic ", " One Vision ", " Friends Will Be Friends ", "เจ้าชายแห่งจักรวาล" และ " Who Wants to Live Forever " ซึ่งเป็นวงออเคสตราที่ขับร้องโดยMichael Kamenในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มมียอดสูงสุดเพียงอันดับที่ 46 และMark Blakeนักเขียนชีวประวัติอธิบายว่า "อัลบั้มพอดูได้" และ "a ประสบการณ์การฟังที่ค่อนข้างไม่สม่ำเสมอ" ^[184]

ในช่วงกลางปีพ.ศ. 2529 ควีนได้ไปทัวร์เมจิกทัวร์ซึ่งเป็นทัวร์สุดท้ายกับเมอร์คิวรี^[186]พวกเขาจ้าง Spike Edney อีกครั้ง^{[187] [188]}ไฮไลท์ของ The Magic Tour อยู่ที่สนามกีฬาเวมบลีย์และส่งผลให้มีการแสดงสดอัลบั้มคู่ควีนที่เวมบลีย์ออกในซีดีและเป็นคอนเสิร์ต VHS/DVD ซึ่งได้แพลตตินัมห้าครั้งในสหรัฐอเมริกาและแพลตตินั่มสี่เท่า ในสหราชอาณาจักร^{[34] [189]}พระราชินีไม่สามารถจอง Wembley สำหรับคืนที่สาม แต่เล่นที่Knebworth ปาร์คการแสดงขายหมดภายในสองชั่วโมงและแฟน ๆ กว่า 120,000 คนมารวมตัวกันที่สวนสาธารณะเพื่อชมการแสดงครั้งสุดท้ายของควีนกับเมอร์คิวรี^{[190] [191]}Roadie Peter Hince กล่าวว่า "ที่ Knebworth ฉันรู้สึกว่ามันจะเป็นครั้งสุดท้ายสำหรับพวกเราทุกคน" ในขณะที่ Brian May นึกถึง Mercury ว่า "ฉันจะไม่ทำเช่นนี้ตลอดไป นี่อาจเป็นครั้งสุดท้าย " ^[148]ราชินีเริ่มทัวร์ที่สนามกีฬาRåsundaในสตอกโฮล์ม ประเทศสวีเดน และภายหลังได้แสดงคอนเสิร์ตที่ปราสาทสเลนประเทศไอร์แลนด์ ต่อหน้าผู้ชมจำนวน 95,000 คน ซึ่งทำลายสถิติการเข้าร่วมงานของสถานที่^[192]วงดนตรียังเล่นหลังม่านเหล็กเมื่อพวกเขาแสดงต่อฝูงชน 80,000 คนที่Népstadionในบูดาเปสต์ (เปิดตัวในภาพยนตร์คอนเสิร์ตHungarian Rhapsody: Queen Live in Budapest) ซึ่งเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตร็อคที่ใหญ่ที่สุดที่เคยจัดในยุโรปตะวันออก^[193]ผู้คนมากกว่าหนึ่งล้านคนเห็น Queen ในทัวร์ — 400,000 คนในสหราชอาณาจักรเพียงแห่งเดียวซึ่งเป็นสถิติในเวลานั้น^[163]

หลังจากทำงานโซโล่โปรเจ็กต์ต่างๆ ในช่วงปี 1988 (รวมถึงการทำงานร่วมกันของ Mercury กับMontserrat Caballé , Barcelona ) ทางวงก็ได้ปล่อยThe Miracleออกมาในปี 1989 อัลบั้มนี้ยังคงดำเนินไปในทิศทางของA Kind of Magicโดยใช้เสียงป็อปร็อคผสมกับตัวเลขหนักๆ สองสามตัว . มันกลับกลายเป็นซิงเกิ้ลฮิต " I Want It All "—ซึ่งกลายเป็นเพลงต่อต้านการแบ่งแยกสีผิวในแอฟริกาใต้—" Scandal " และ " The Miracle " ^{[194] [195]} ปาฏิหาริย์ก็เริ่มเปลี่ยนทิศทางของปรัชญาการแต่งเพลงของควีน ก่อนหน้านี้ เพลงเกือบทั้งหมดเขียนโดยและให้เครดิตกับสมาชิกคนเดียว ด้วยปาฏิหาริย์การแต่งเพลงของพวกเขามีความร่วมมือกันมากขึ้น และพวกเขาสาบานว่าจะให้เครดิตผลงานชิ้นสุดท้ายแก่ควีนในฐานะกลุ่มเท่านั้น ^[196]

1988–1992: ปีสุดท้ายของดาวพุธ

หลังจากที่แฟนๆ สังเกตเห็นว่าเมอร์คิวรีมีรูปร่างผอมบางมากขึ้นในปี 1988 สื่อรายงานว่าเมอร์คิวรีป่วยหนัก โดยมักกล่าวถึงโรคเอดส์ว่าเป็นโรค เมอร์คิวรีปฏิเสธเรื่องนี้ โดยยืนยันว่าเขาแค่ "หมดแรง" และยุ่งเกินกว่าจะให้สัมภาษณ์ ตอนนี้เขาอายุ 42 ปีและมีส่วนร่วมในดนตรีมาเกือบสองทศวรรษแล้ว^[198]เมอร์ได้ในความเป็นจริงได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นบวกเอชไอวีในปี 1987 แต่ไม่ได้ทำให้ประชาชนเจ็บป่วยของเขามีเพียงวงในของเพื่อนร่วมงานและเพื่อน ๆ ตระหนักถึงสภาพของเขา^[197]

วงดนตรียังคงบันทึกอัลบั้มต่อไป โดยเริ่มจากThe Miracle (1989) และต่อด้วยInnuendo (1991) ในปี 1990 ควีนยุติสัญญากับ Capitol และเซ็นสัญญากับHollywood Records ; ผ่านข้อตกลงนี้ดิสนีย์ได้รับสิทธิ์การจัดจำหน่ายในอเมริกาเหนือไปยังแค็ตตาล็อกของควีนเป็นเงิน 10 ล้านดอลลาร์ และยังคงเป็นเจ้าของและจัดจำหน่ายแค็ตตาล็อกเพลงของกลุ่มในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา^{[19] [20]}ในเดือนกุมภาพันธ์ปีนั้น เมอร์คิวรีได้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนครั้งสุดท้ายเมื่อเขาเข้าร่วมกับควีนที่เหลือบนเวทีที่โรงละครโดมิเนียนลอนดอน เพื่อรับรางวัลบริตสำหรับผลงานดีเด่นด้านดนตรีอังกฤษ^[21]

Innuendoได้รับการปล่อยตัวในต้นปี 1991 โดยมีเพลงฮิตอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและซิงเกิ้ลชาร์ตอื่นๆ ที่ออกจำหน่ายในปีหน้า ซึ่งรวมถึง " The Show Must Go On " เพลงนี้ซึ่งเปิดตัวในฐานะผู้บุกเบิกGreatest Hits IIมีฟุตเทจที่เก็บถาวรของการแสดงของควีนระหว่างปี 1981 ถึง 1989 และลักษณะเนื้อร้องของเพลงนี้ ทำให้เกิดรายงานว่าเมอร์คิวรีกำลังจะสิ้นใจ^{(202] (203]}เมอร์คิวรีป่วยหนักขึ้นเรื่อยๆ และแทบเดินไม่ได้เมื่อวงบันทึกเพลง "The Show Must Go On" ในปี 1990 ด้วยเหตุนี้ เมย์จึงกังวลว่าเขาจะร้องเพลงได้หรือไม่ แต่เมย์เล่าว่า "ฆ่ามันให้หมด" ^[204]ส่วนที่เหลือของวงพร้อมที่จะบันทึกเมื่อเมอร์คิวรีรู้สึกว่าสามารถเข้ามาในสตูดิโอได้ครั้งละหนึ่งหรือสองชั่วโมง May พูดถึง Mercury: "เขาเอาแต่พูดว่า 'เขียนฉันมากกว่านี้ เขียนอะไรให้ฉันสิ ฉันอยากร้องเพลงนี้และทำมัน และเมื่อฉันจากไป คุณสามารถทำให้มันจบได้' เขาไม่มีความกลัวจริงๆ” ^[185]การรวบรวมเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นอันดับสองของวงGreatest Hits IIตามมาในเดือนตุลาคม 1991; มันเป็นหนึ่งในสิบอัลบั้มขายดีที่สุดในสหราชอาณาจักร^[205]เจ็ดอัลบั้มขายดีที่สุดในประเทศเยอรมนี , ^[206]สิบสามอัลบั้มขายดีที่สุดในประเทศฝรั่งเศส , ^[207]และมียอดขาย 16 ล้านเล่มทั่วโลก^{[208] [209]}

เมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2534 ในแถลงการณ์ที่เตรียมไว้บนเตียงผู้ตาย เมอร์คิวรียืนยันว่าเขาเป็นโรคเอดส์^[210]ภายใน 24 ชั่วโมงหลังจากแถลงการณ์ เขาเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมซึ่งเกิดจากภาวะแทรกซ้อนของโรคเอดส์^[211]พิธีศพในวันที่ 27 พฤศจิกายนที่เมืองKensal Greenทางตะวันตกของลอนดอนเป็นการส่วนตัว และจัดขึ้นตามความเชื่อทางศาสนาของโซโรอัสเตอร์ของครอบครัว^{[212] [213]} "Bohemian Rhapsody" ได้รับการปล่อยตัวอีกครั้งในฐานะซิงเกิลไม่นานหลังจากการตายของเมอร์คิวรี โดยมี " This Are the Days of Our Lives " เป็น Double A-side วิดีโอเพลงสำหรับ "This Are the Days of Our Lives" มีฉากสุดท้ายของ Mercury อยู่หน้ากล้อง แทร็กนี้มีจุดเด่นในช่วงต้นปีในอัลบั้มInnuendoและวิดีโอสำหรับเพลงนี้ถูกบันทึกเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม 1991 (ซึ่งพิสูจน์แล้วว่าเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Mercury กับ Queen) ^[214]ซิงเกิลดังกล่าวขึ้นสู่อันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักร โดยคงอยู่ที่นั่นเป็นเวลาห้าสัปดาห์—บันทึกเพียงรายการเดียวที่ขึ้นอันดับหนึ่งบนชาร์ตคริสต์มาสสองครั้ง และซิงเกิลเดียวเท่านั้นที่จะขึ้นอันดับหนึ่งในสี่ปีที่แตกต่างกัน (1975, 1976, 1991, และ 1992) . ^[25]รายได้ขั้นต้นจากซิงเกิล—ประมาณ 1,000,000 ปอนด์—ถูกบริจาคให้กับTerrence Higgins Trustองค์กรการกุศลด้านโรคเอดส์^[216]

ความนิยมของสมเด็จพระราชินีได้รับการกระตุ้นในทวีปอเมริกาเหนือเมื่อ "โบฮีเมีย Rhapsody" เป็นจุดเด่นในภาพยนตร์ตลก 1992 เวย์นโลก ^[217]การรวมเพลงช่วยให้เพลงขึ้นถึงอันดับสองในBillboard Hot 100 เป็นเวลาห้าสัปดาห์ในปี 1992 (รวมถึงการวิ่งบนชาร์ตปี 1976 มันยังคงอยู่ใน Hot 100 เป็นเวลารวม 41 สัปดาห์) ^[217]และชนะวงดนตรีเอ็มทีวี รางวัลที่1992 เอ็มทีวีวิดีโอเพลงรางวัล^[218]อัลบั้มรวมเพลงคลาสสิคควีนยังขึ้นถึงอันดับสี่ในบิลบอร์ด 200 และได้รับการรับรองแพลตตินัมสามครั้งในสหรัฐอเมริกา^{[34] (217]} โลกของเวย์นฟุตเทจถูกใช้เพื่อสร้างมิวสิกวิดีโอใหม่สำหรับ "Bohemian Rhapsody" ซึ่งวงดนตรีและผู้บริหารรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง^[219]

เมื่อวันที่ 20 เมษายน พ.ศ. 2535 คอนเสิร์ต Freddie Mercury Tribute Concertได้จัดขึ้นที่สนามกีฬาเวมบลีย์ในลอนดอนโดยมีผู้ชมจำนวนมากถึง 72,000 คน^[220]นักแสดง ได้แก่Def Leppard , Robert Plant , Tony Iommi , Roger Daltrey , Guns N' Roses , Elton John , David Bowie , George Michael , Annie Lennox , Seal , ExtremeและMetallicaแสดงเพลงของ Queen หลายเพลงพร้อมกับเพลงที่เหลืออีกสามเพลง สมาชิกราชินี (และSpike Edney .) คอนเสิร์ตมีรายชื่ออยู่ในGuinness Book of Recordsเป็น " คอนเสิร์ตร็อคสตาร์ผลประโยชน์ที่ใหญ่ที่สุด", ^[221]เมื่อมีการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ไปยังผู้ชมกว่า 1.2 พันล้านคนทั่วโลก^[163]และระดมทุนกว่า 20,000,000 ปอนด์สำหรับองค์กรการกุศลเกี่ยวกับโรคเอดส์ ^[216]

1995–2003: คอนเสิร์ตสร้างในสวรรค์ถึง 46664

อัลบั้มสุดท้ายของควีนกับเมอร์คิวรี่ชื่อMade in Heavenออกจำหน่ายในปี 2538 สี่ปีหลังจากที่เขาเสียชีวิต^[222]นำเสนอเพลงเช่น " Too Much Love Will Kill You " และ " Heaven for Everyone " สร้างขึ้นจากการบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายของ Mercury ในปี 1991 เนื้อหาที่เหลือจากสตูดิโออัลบั้มที่แล้วและเนื้อหาที่นำกลับมาทำใหม่ตั้งแต่เดือนพฤษภาคม เทย์เลอร์ และอัลบั้มเดี่ยวของ Mercury อัลบั้มนี้ยังมีเพลง " Mother Love " ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายของ Mercury ซึ่งเขาทำเสร็จโดยใช้เครื่องตีกลอง ซึ่ง May, Taylor และ Deacon ได้เพิ่มเพลงบรรเลงในเวลาต่อมา^[223]หลังจากจบกลอนท่อนสุดท้าย เมอร์คิวรีบอกกับวงดนตรีว่าเขา "รู้สึกไม่ค่อยดีนัก" และกล่าวว่า "ฉันจะทำมันให้เสร็จเมื่อฉันกลับมาในครั้งต่อไป" เมอร์คิวรีไม่เคยกลับไปที่สตูดิโอหลังจากนั้น ปล่อยให้เมย์บันทึกท่อนสุดท้ายของเพลง^[185]การบันทึกทั้งสองขั้นตอน ก่อนและหลังการตายของเมอร์คิวรี เสร็จสมบูรณ์ที่สตูดิโอของวงดนตรีในเมืองมองเทรอซ์ประเทศสวิตเซอร์แลนด์^[224]อัลบั้มนี้ขึ้นสู่อันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรหลังจากปล่อย อัลบั้มอันดับที่เก้าของพวกเขาและขายได้ 20 ล้านชุดทั่วโลก^{[225] [226]}เมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2539 รูปปั้นของดาวพุธได้รับการเปิดเผยในเมืองมองเทรอซ์ที่มองเห็นทะเลสาบเจนีวาเกือบห้าปีนับจากวันที่เขาเสียชีวิต ^{[224] [227]}

ในปี 1997 ควีนกลับมาที่สตูดิโอเพื่อบันทึกเสียง " No-One but You (Only the Good Die Young) " ซึ่งเป็นเพลงที่อุทิศให้กับเมอร์คิวรีและทุกคนที่เสียชีวิตเร็วเกินไป^[229]มันถูกปล่อยออกมาเป็นโบนัสแทร็คในสมเด็จพระราชินี Rocksอัลบั้มสะสมในภายหลังว่าปีและในลักษณะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สาม ^[230]ในเดือนมกราคม 1997 ราชินีได้แสดง " The Show Must Go On " สดกับ Elton John และBéjart Balletในปารีสในคืนที่ระลึกถึง Mercury และถือเป็นการแสดงครั้งสุดท้ายและการปรากฏตัวต่อสาธารณะของ John Deacon ผู้ซึ่งเลือกที่จะเกษียณอายุ . ^[231]คอนเสิร์ตในปารีสเป็นครั้งที่สองที่ควีนได้เล่นสดตั้งแต่เมอร์คิวรีเสียชีวิต กระตุ้นให้เอลตัน จอห์นแสดงคอนเสิร์ตอีกครั้ง^[228]ไบรอัน เมย์และโรเจอร์ เทย์เลอร์แสดงร่วมกันในพิธีมอบรางวัลและคอนเสิร์ตการกุศลหลายงาน ร้องร่วมกับนักร้องรับเชิญต่างๆ ในช่วงเวลานี้พวกเขาถูกเรียกเก็บเงินเป็นราชินี +ตามด้วยชื่อนักร้องรับเชิญ ในปีพ.ศ. 2541 ทั้งคู่ได้ปรากฏตัวที่คอนเสิร์ตประโยชน์ของลูเซียโน ปาวารอตติโดยเมย์แสดงเพลง " Too Much Love Will Kill You " กับปาวารอตตี ต่อมาเล่น "Radio Ga Ga", "We Will Rock You" และ "We Are the Champions" ร่วมกับซัคเคโร . ได้ร่วมแสดงที่ปาวารอตตีอีกครั้งคอนเสิร์ตผลประโยชน์ที่ โมเดนาประเทศอิตาลี ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2546^[232]นักร้องรับเชิญหลายคนบันทึกเพลงฮิตของควีนเวอร์ชั่นใหม่ภายใต้ชื่อควีน +เช่นร็อบบี้ วิลเลียมส์เป็นผู้ร้องสำหรับ "We Are the Champions" สำหรับซาวด์แทร็กของ A Knight's Tale (2001) ^[233]

ในเดือนพฤศจิกายน 2542 Greatest Hits IIIได้รับการปล่อยตัว คุณลักษณะนี้มี "Queen + Wyclef Jean " ในเวอร์ชันแร็พของ "Another One Bites the Dust" รุ่นสดของ "Somebody To Love" โดยจอร์จไมเคิลและรุ่นสดของ "การแสดงต้องดำเนินต่อไป" กับเอลตันจอห์นยังให้ความสำคัญในอัลบั้ม^[234]โดยจุดนี้สมเด็จพระราชินีฯ จำนวนมากมายของยอดขายทำให้พวกเขาเป็นศิลปินที่สองที่ขายดีที่สุดในสหราชอาณาจักรของเวลาทั้งหมดที่อยู่เบื้องหลังบีทเทิล ^[226]เมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2545 พระราชินีได้รับรางวัลดาวดวงที่ 2,207 ในHollywood Walk of Fameสำหรับผลงานในวงการเพลงซึ่งตั้งอยู่ที่ 6358ฮอลลีวู้ด Blvd ^[235]เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน 2003, พฤษภาคมและเทย์เลอร์ดำเนินการที่คอนเสิร์ต 46,664เจ้าภาพโดยเนลสันแมนเดลาที่สนามกีฬากรีนพอยท์ , เคปทาวน์เพื่อสร้างความตระหนักของการแพร่ระบาดของเอชไอวี / เอดส์ในแอฟริกาใต้ ^[236]เพลงใหม่ "Invincible Hope" ซึ่งมีสุนทรพจน์ของแมนเดลาและให้เครดิตกับควีน + เนลสัน แมนเดลา ได้แสดงในระหว่างคอนเสิร์ตและภายหลังได้รับการปล่อยตัวใน46664: One Year On EP ^[237]ระหว่างช่วงนั้นระหว่างเดือนพฤษภาคมและเทย์เลอร์ใช้เวลาอยู่ที่บ้านของแมนเดลา พูดคุยถึงปัญหาของแอฟริกาที่อาจจะเกิดขึ้น และอีกสองปีต่อมาวงดนตรีก็ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นทูตสำหรับสาเหตุ 46664 ^[236]

2547-2552: ควีน + พอล ร็อดเจอร์ส

ในตอนท้ายของปี 2004 เมย์และเทย์เลอร์ประกาศว่าพวกเขาจะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งและกลับไปทัวร์คอนเสิร์ตในปี 2548 กับพอล ร็อดเจอร์ส (ผู้ก่อตั้งและอดีตนักร้องนำของFree and Bad Company ) เว็บไซต์ของ Brian May ยังระบุด้วยว่า Rodgers จะ "มี" Queen เป็น "Queen + Paul Rodgers" แทน Mercury มัคนายกซึ่งเกษียณอายุแล้วไม่เข้าร่วม ^[238]ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2547 สมเด็จพระราชินีทรงเป็นหนึ่งในผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีแห่งสหราชอาณาจักรและพิธีมอบรางวัลเป็นงานแรกที่ร็อดเจอร์สเข้าร่วมในเดือนพฤษภาคมและเทย์เลอร์ในฐานะนักร้อง ^[236]

ระหว่างปี 2548 ถึง 2549 ควีนและพอล ร็อดเจอร์สได้ออกทัวร์รอบโลกซึ่งเป็นครั้งแรกที่ควีนได้ออกทัวร์นับตั้งแต่การทัวร์ครั้งสุดท้ายกับเฟรดดี้ เมอร์คิวรีในปี 2529 ^[239]เทย์เลอร์กล่าวว่า "เราไม่เคยคิดเลยว่าเราจะทัวร์อีกครั้ง พอลก็มาร่วมด้วย โดยบังเอิญและดูเหมือนว่าเราจะเข้ากันได้ พอลเป็นเพียงนักร้องที่ยอดเยี่ยม เขาไม่ได้พยายามเป็นเฟรดดี้" ^[239]เลกแรกอยู่ในยุโรป เลกที่สองในญี่ปุ่น และที่สามในสหรัฐอเมริกาในปี 2006 ^[240]ควีนรับตำแหน่งVH1 Rock Honorsครั้งแรกที่Mandalay Bay Events Centerในลาสเวกัสรัฐเนวาดา เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2549 . ^(241] Foo Fightersสักการะการแสดง "Tie Your Mother Down " เพื่อเปิดพิธีก่อนขึ้นเวทีโดยเมย์ เทย์เลอร์ และร็อดเจอร์ส ที่รับบท Queen hits. ^[242]

วันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2549 เมย์ยืนยันผ่านเว็บไซต์และแฟนคลับว่าควีน + พอล ร็อดเจอร์สจะเริ่มทำสตูดิโออัลบั้มชุดแรกในเดือนตุลาคม โดยจะถูกบันทึกใน "สถานที่ลับ" ^[243]ควีน + พอล ร็อดเจอร์สทรงแสดงที่งานฉลองวันเกิด 90 ปี เนลสัน แมนเดลาซึ่งจัดขึ้นที่ไฮด์ปาร์คลอนดอน เมื่อวันที่ 27 มิถุนายน พ.ศ. 2551 เพื่อรำลึกถึงวันเกิดอายุครบ 90 ปีของแมนเดลา และส่งเสริมการตระหนักรู้เกี่ยวกับการระบาดของเอชไอวี/เอดส์อีกครั้ง^[244]อัลบั้มชุดแรกของ Queen + Paul Rodgers ชื่อThe Cosmos Rocksออกจำหน่ายในยุโรปเมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2551 และในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2551 ^[225]หลังจากที่อัลบั้มนี้ออก ทัวร์ยุโรป เปิดวันที่Freedom Square ของคาร์คิฟต่อหน้าแฟน ๆ ชาวยูเครน 350,000 คน^[245]คอนเสิร์ตคาร์คิฟต่อมาถูกปล่อยออกมาในรูปแบบดีวีดี ^[245]ทัวร์แล้วย้ายไปรัสเซียและวงดนตรีแสดงสองรายการขายออกที่กรุงมอสโกสนามกีฬา ^[246]หลังจากเสร็จสิ้นการทัวร์ยุโรปช่วงแรกในเลกแรก ซึ่งเห็นวงดนตรีแสดงวันที่ขายหมด 15 รายการในเก้าประเทศ ทัวร์ในสหราชอาณาจักรขายหมดภายใน 90 นาทีหลังจากออกขาย และรวมวันที่ในลอนดอนสามรายการด้วย ครั้งแรกคือO ₂ Arenaเมื่อวันที่ 13 ตุลาคม^[247]ทัวร์รอบสุดท้ายเกิดขึ้นที่อเมริกาใต้ และรวมคอนเสิร์ตที่บัตรหมดที่สนามกีฬา José Amalfitani, บัวโนสไอเรส. ^[246]

ควีนและพอล ร็อดเจอร์สแยกทางกันอย่างเป็นทางการโดยปราศจากความเกลียดชังในวันที่ 12 พฤษภาคม พ.ศ. 2552 ^[248]ร็อดเจอร์สกล่าวว่า "ข้อตกลงของฉันกับ [ควีน] คล้ายกับข้อตกลงของฉันกับจิมมี่ [เพจ] ในThe Firm โดยไม่ได้ตั้งใจให้เป็นแบบถาวร การจัดเตรียม". ^[248]ร็อดเจอร์สไม่ได้ปฏิเสธความเป็นไปได้ที่จะร่วมงานกับควีนอีกครั้ง ^{[249] [250]}

2552-2554: ออกเดินทางจาก EMI ครบรอบ 40 ปี

เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2552 เมย์และเทย์เลอร์ได้แสดง "We Are the Champions" สดในตอนจบของรายการAmerican Idolโดยมีผู้ชนะคือคริส อัลเลนและรองแชมป์อดัม แลมเบิร์ตเป็นผู้ร้องคู่^[251]ในกลางปี 2009 หลังจากแยกของสมเด็จพระราชินี + Paul Rodgers ที่เว็บไซต์ออนไลน์ของสมเด็จพระราชินีประกาศใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดรวบรวมชื่อแอบโซลูทที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอัลบั้มเปิดตัวเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน และขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ต UK อย่างเป็นทางการ^[252]อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงฮิตที่ใหญ่ที่สุด 20 เพลงของควีนตลอดอาชีพการงานของพวกเขา และออกในสี่รูปแบบที่แตกต่างกัน: ซิงเกิลดิสก์ ดิสก์คู่ (พร้อมคำอธิบาย) ดิสก์คู่พร้อมหนังสือสารคดี และแผ่นเสียงไวนิล. ก่อนการเปิดตัว Queen ได้จัดการแข่งขันออนไลน์เพื่อเดารายชื่อเพลงเพื่อเป็นการโปรโมตอัลบั้ม^[253]เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2552 เมย์ได้เขียนจดหมายถึงแฟนคลับบนเว็บไซต์ของเขาโดยระบุว่าควีนไม่มีความตั้งใจที่จะออกทัวร์ในปี พ.ศ. 2553 แต่มีความเป็นไปได้ที่จะมีการแสดง^[254]เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 2009 ในเดือนพฤษภาคมและเทย์เลอร์ทำ "โบฮีเมียน Rhapsody" สดบนทีวีอังกฤษแสดงปัจจัยข้างผู้ผ่านเข้ารอบสุดท้าย^[255]

เมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม 2010 เมย์และเทย์เลอร์ได้ประกาศลาออกจากค่ายเพลงEMIหลังจากผ่านไปเกือบ 40 ปี^[257]ที่ 20 สิงหาคม 2010 ผู้จัดการควีนส์จิมบีชใส่ออกจดหมายข่าวที่ระบุว่ากลุ่มที่ได้ลงนามในสัญญาฉบับใหม่กับดนตรีสากล^[256]ในระหว่างการสัมภาษณ์สำหรับHardtalkบีบีซีเมื่อวันที่ 22 กันยายนพยืนยันว่าวงดนตรีของข้อตกลงใหม่กับเกาะประวัติซึ่งเป็น บริษัท ย่อยของกลุ่มดนตรีสากล ^{[258] [259]} ฮอลลีวูด เรคคอร์ดยังคงเป็นฉลากของกลุ่มในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาอย่างไรก็ตาม ด้วยเหตุนี้ นับเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1980 ที่แคตตาล็อกของ Queen มีผู้จัดจำหน่ายรายเดียวกันทั่วโลก เนื่องจาก Universal จัดจำหน่ายให้กับทั้งค่ายเพลง Island และ Hollywood (ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ที่ Queen อยู่ในCapitol Records ของ EMI ใน เรา). ^[260]

ในวันที่ 14 มีนาคม 2011 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 40 ปีของวง Queen ได้ออกอัลบั้ม 5 อัลบั้มแรกของ Queen อีกครั้งในสหราชอาณาจักรและประเทศอื่นๆ ในรูปแบบดีลักซ์รีมาสเตอร์ (เวอร์ชั่นสหรัฐอเมริกาออกจำหน่ายในวันที่ 17 พฤษภาคม) ^[261]ห้าอัลบั้มที่สองของแค็ตตาล็อกของควีนออกจำหน่ายทั่วโลกในวันที่ 27 มิถุนายน ยกเว้นสหรัฐอเมริกาและแคนาดา (27 กันยายน) ^{[262] [263]}ห้าคนสุดท้ายได้รับการปล่อยตัวในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 5 กันยายน^[264]

ในเดือนพฤษภาคม ปี 2011 เพอร์รี ฟาร์เรลนักร้องนำของเจนส์แอดดิคชันตั้งข้อสังเกตว่าควีนกำลังหาคริส ชานีย์มือเบสทั้งในอดีตและปัจจุบันเพื่อเข้าร่วมวง ฟาร์เรลกล่าวว่า: "ฉันต้องกันคริสให้ห่างจากควีน ผู้ที่ต้องการเขา และพวกเขาจะไม่รับเขาจนกว่าเราจะไม่ทำอะไรเลย จากนั้นพวกเขาก็จะได้เขา" ^[265]ในเดือนเดียวกัน พอล ร็อดเจอร์สกล่าวว่าเขาอาจจะทัวร์กับควีนอีกครั้งในอนาคตอันใกล้นี้^[266]ที่งานBroadcast Music, Incorporated (BMI) Awards 2011 ซึ่งจัดขึ้นที่ลอนดอนเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม Queen ได้รับรางวัล BMI Icon Award เพื่อเป็นการยกย่องความสำเร็จในการออกอากาศในสหรัฐอเมริกา^{[267] [268]}ในงานประกาศรางวัล MTV Europe Music Awards ประจำปี 2554เมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน Queen ได้รับรางวัลGlobal Icon Awardซึ่งKaty Perryมอบให้กับ Brian May ^[269]ควีนปิดพิธีมอบรางวัล โดยมีอดัม แลมเบิร์ตร้อง การแสดง "The Show Must Go On", "We Will Rock You" และ "We Are the Champions" ^[269]การทำงานร่วมกันได้รับการตอบรับเชิงบวกจากทั้งแฟนเพลงและนักวิจารณ์ ส่งผลให้เกิดการเก็งกำไรเกี่ยวกับโครงการในอนาคตร่วมกัน ^[270]

2554–ปัจจุบัน: Queen + Adam Lambert, Queen Forever

เมื่อวันที่ 25 และ 26 เมษายน เมย์และเทย์เลอร์ได้ร่วมแสดงในซีรีส์ที่ 11 ของAmerican Idolที่โรงละครโนเกียลอสแองเจลิส การแสดงผสมควีนกับผู้เข้ารอบ 6 คนสุดท้ายในรายการแรก และวันรุ่งขึ้นแสดง " Somebody to Love " กับ วงดนตรี "ควีนเอ็กซ์ตร้าวาแกนซ่า" ^[271] Queen ถูกกำหนดให้พาดหัวข่าวSonisphereที่Knebworthเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 2012 กับ Adam Lambert ^[272]ก่อนที่เทศกาลจะถูกยกเลิก^[273]คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของควีนกับเฟรดดี้ เมอร์คิวรีอยู่ที่เน็บเวิร์ธในปี 2529 ไบรอัน เมย์ให้ความเห็นว่า "มันเป็นความท้าทายที่คู่ควรสำหรับเรา และฉันแน่ใจว่าอดัมจะต้องพบกับการอนุมัติของเฟรดดี้" ^[270]ควีนแสดงความผิดหวังกับการยกเลิกและออกแถลงการณ์ถึงผลกระทบที่พวกเขาต้องการหาสถานที่อื่น^[274] Queen + Adam Lambert เล่นสองรายการที่Hammersmith Apollo , London เมื่อวันที่ 11 และ 12 กรกฎาคม 2555 ^{[275] [276]}ทั้งสองรายการขายหมดภายใน 24 ชั่วโมงหลังจากเปิดขายตั๋ว^[277]นัดที่สามที่ลอนดอนกำหนดไว้สำหรับ 14 กรกฎาคม^[278]เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน Queen + Lambert ได้แสดงที่Kyivประเทศยูเครนในคอนเสิร์ตร่วมกับElton Johnสำหรับมูลนิธิ Elena Pinchuk ANTIAIDS ^[279]พระราชินียังดำเนินการกับแลมเบิร์วันที่ 3 กรกฎาคม 2012 ที่กรุงมอสโกสนามกีฬาโอลิมปิก ,^{[280] [281]}และวันที่ 7 กรกฎาคม 2555 ที่สนามกีฬาเทศบาลเมืองรอกลอว์ ประเทศโปแลนด์ ^[282]

เมื่อวันที่ 12 สิงหาคม 2555 สมเด็จพระราชินีทรงแสดงในพิธีปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อนปี 2555 ที่ลอนดอน^[283]การแสดงที่สนามกีฬาโอลิมปิกในลอนดอนเปิดฉากขึ้นด้วยคลิปวิดีโอรีมาสเตอร์พิเศษของเมอร์คิวรีบนเวทีซึ่งแสดงการเรียกและการตอบรับระหว่างคอนเสิร์ตในปี 1986 ที่สนามกีฬาเวมบลีย์^[284]ต่อจากนี้ เมย์ได้แสดงเดี่ยวส่วนหนึ่งของ " Brighton Rock " ก่อนที่จะร่วมแสดงโดยเทย์เลอร์และศิลปินเดี่ยวJessie Jในการแสดง "We Will Rock You" ^{[284] [285]}

เมื่อวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2556 Queen + Adam Lambert ได้แสดงที่iHeartRadio Music Festivalที่MGM Grand Hotel & Casinoในลาสเวกัส^[286] Queen + Adam Lambert ออกทัวร์อเมริกาเหนือในฤดูร้อน 2014 ^{[287] [288]}และออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ในเดือนสิงหาคม/กันยายน 2014. ^[289]ในการให้สัมภาษณ์กับRolling Stone , May และ Taylor กล่าวว่าแม้ว่าทัวร์กับ Lambert เป็นสิ่งจำกัด พวกเขาเปิดให้เขาเป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการ และตัดเนื้อหาใหม่กับเขา^[290]

ในพฤศจิกายน 2014 สมเด็จพระราชินีออกอัลบั้มใหม่ราชินีตลอดกาล ^[291]อัลบั้มส่วนใหญ่เป็นการรวบรวมเนื้อหาที่เผยแพร่ก่อนหน้านี้ แต่มีคุณลักษณะใหม่สามแทร็กของควีนซึ่งมีเสียงร้องจากเมอร์คิวรีพร้อมการสนับสนุนโดยสมาชิกที่รอดตายของควีน หนึ่งแทร็คใหม่ " ต้องมีเพิ่มเติมเพื่อชีวิตกว่านี้ " เป็นคู่ระหว่างเมอร์และไมเคิลแจ็คสัน ^[292] Queen + Adam Lambert แสดงภายใต้เงาของBig BenในCentral Hall, Westminster , Central London ที่คอนเสิร์ต Big Ben New Yearในวันส่งท้ายปีเก่า 2014 และวันปีใหม่ 2015 ^[293]

ในปี 2016 กลุ่มที่ลงมือทั่วยุโรปและเอเชียในสมเด็จพระราชินี + อดัมแลมเบิร์ 2016 เทศกาลฤดูร้อนทัวร์ซึ่งรวมถึงการปิดเทศกาล Isle of Wightในอังกฤษในวันที่ 12 มิถุนายน โดยพวกเขาได้แสดง " Who Wants to Live Forever " เพื่อเป็นเกียรติแก่เหยื่อจากเหตุกราดยิงที่ไนท์คลับเกย์ในเมืองออร์แลนโด รัฐฟลอริดาเมื่อต้นวันนั้น^[294]เมื่อวันที่ 12 กันยายน พวกเขาแสดงที่Park Hayarkonใน Tel-Aviv ประเทศอิสราเอลเป็นครั้งแรกต่อหน้าผู้คน 58,000 คน^[295]เป็นส่วนหนึ่งของQueen + Adam Lambert Tour 2017–2018, วงได้ทัวร์อเมริกาเหนือในฤดูร้อนปี 2017, ออกทัวร์ยุโรปในปลายปี 2017, ก่อนออกเดตในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ในเดือนกุมภาพันธ์และมีนาคม 2018 ^[296]เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2019 Queen + Adam Lambert ได้เปิดพิธีมอบรางวัลออสการ์ครั้งที่ 91จัดขึ้นที่โรงละคร Dolbyในฮอลลีวูด ลอสแองเจลิส^[297]ในเดือนกรกฎาคม 2019 พวกเขาลงมือที่The Rhapsody Tourในอเมริกาเหนือโดยวันที่ขายหมดในเดือนเมษายน^[298]พวกเขาทัวร์ญี่ปุ่นและเกาหลีใต้ในเดือนมกราคม 2020 ตามด้วยออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ในเดือนถัดไป^{[299] [300] [301]}เมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ วงดนตรีได้ทำซ้ำ Live Aid ของพวกเขาเป็นครั้งแรกในรอบ 35 ปีที่ไฟต่อสู้ออสเตรเลียคอนเสิร์ตที่สนามกีฬา ANZในซิดนีย์เงินเพิ่มสำหรับวิกฤต bushfire ออสเตรเลีย 2019-20 ^[302]

เนื่องจากควีนไม่สามารถออกทัวร์ได้เนื่องจากการระบาดของโควิด-19พวกเขาจึงออกอัลบั้มแสดงสดกับ Adam Lambert เมื่อวันที่ 2 ตุลาคม 2020 คอลเลคชันเพลงมากกว่า 20 เพลงในชื่อLive Around the Worldมีไฮไลท์ที่คัดเลือกมาโดยสมาชิกวงจาก กว่า 200 รายการตลอดประวัติศาสตร์ของพวกเขา เป็นอัลบั้มแสดงสดชุดแรกของพวกเขากับแลมเบิร์ต ซึ่งในปี 2020 มีการแสดงร่วมกับวง 218 รายการ^[303]วันที่ 31 ธันวาคมปี 2020 สมเด็จพระราชินีดำเนินการในปีใหม่ของญี่ปุ่นอีฟโทรทัศน์พิเศษKohakuกับนักแต่งเพลงโยชิกิและนักร้องSarah Brightman ^[304]ในปี 2564 พระราชินีได้รับรางวัลJapan Gold Disc Awardเป็นครั้งที่สี่ (ก่อนหน้านี้ได้รับรางวัลในปี 2548, 2019 และ 2020) ในฐานะนักแสดงตะวันตกที่โด่งดังที่สุดในญี่ปุ่น ^[305]

สไตล์ดนตรีและอิทธิพล

ควีนได้รับอิทธิพลทางศิลปะจากการแสดงร็อกของอังกฤษในทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 เช่นเดอะบีทเทิลส์ , เดอะคิงส์ , ครีม , เลด เซพพลิน , พิงค์ฟลอยด์ , ใคร , แบล็กสะบาโต , สเลด , ดีพเพอร์เพิล , เดวิด โบวี , เจเนซิสและใช่ , ^{[ 306]}กับเมอร์ยังแรงบันดาลใจจากร็อกแอนด์โรลนักร้องลิตเติ้ลริชาร์ด , ^[307] เอลวิสเพรสลีย์^[308]และพระกิตติคุณนักร้องAretha Franklin. ^[309]บนเดอะบีทเทิลส์ ไบรอัน เมย์กล่าวว่าพวกเขา "สร้างพระคัมภีร์ของเราเท่าที่การแต่งเพลง การจัดวาง และการผลิตดำเนินไปอัลบั้มสีขาวเป็นรายการที่สมบูรณ์ว่าคุณควรใช้สตูดิโอสร้างเพลงอย่างไร" ^[310]เมอร์คิวรีกล่าวว่า " จอห์น เลนนอนยิ่งใหญ่กว่าชีวิต และเป็นอัจฉริยะอย่างแท้จริง แม้ในช่วงแรก ๆ ที่พวกเขาเป็นเดอะบีทเทิลส์ ฉันก็ชอบของของจอห์น เลนนอนเสมอ ฉันไม่รู้ว่าทำไม เขามีเวทมนตร์นั้น ." ^[308]เมย์และเมอร์คิวรีได้รับอิทธิพลจากจิมมี่ เฮนดริกซ์โดยเมอร์คิวรี่กล่าวว่า "เขามีทุกอย่างที่ร็อคแอนด์โรลสตาร์ควรมี", ^[311]และเมย์บอกว่า "จิมมี่คือที่หนึ่งของฉันแน่นอน และฉันพูดเสมอว่า [...] ฉันไม่เคยหยุดเรียนรู้จากจิมมี่" ^[312]วิทยานิพนธ์ของเมอร์คิวรีสำหรับปริญญา Ealing College ของเขาอยู่ที่เฮนดริกซ์ และเมอร์คิวรีและเทย์เลอร์ปิดแผงขายของในตลาดเคนซิงตันเมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2513 เพื่อรำลึกถึงการเสียชีวิตของเขา^[313]

ในช่วงเริ่มต้นของต้นทศวรรษ 1970 ดนตรีของ Queen มีลักษณะเป็น "Led Zeppelin meet Yes" อันเนื่องมาจากการผสมผสานระหว่าง^[314]แม้ว่า Mercury จะระบุว่าRobert Plantเป็นนักร้องคนโปรดของเขาและ Led Zeppelin ว่าเป็นวงร็อคที่ "ยิ่งใหญ่ที่สุด" เขายังกล่าวอีกว่า Queen "มีความเหมือนกันกับLiza Minnelliมากกว่า Led Zeppelin เราอยู่ในประเพณีของวงการบันเทิงมากกว่าร็อค ประเพณี 'n'roll". ^[308]ในหนังสือของเขาในEssential ฮาร์ดร็อคและโลหะหนัก , เอ็ดดี้ Trunkอธิบายพระราชินีเป็น" ฮาร์ดร็อควงดนตรีที่เป็นแกนหลักแต่มีความสง่างามและการแสดงละครในระดับสูงที่มอบสิ่งเล็กน้อยให้กับทุกคน" รวมถึงการสังเกตว่าวงดนตรี "ฟังดูเหมือนอังกฤษ" ^[315] Rob Halfordแห่งJudas Priest ให้ความเห็นว่า "มันหายากที่คุณ ต่อสู้เพื่อฉลากวงดนตรี หากคุณเป็นวงดนตรีเฮฟวีเมทัลคุณควรจะมีหน้าตาและเสียงเหมือนวงดนตรีเฮฟวีเมทัล แต่คุณไม่สามารถเรียกควีนว่าอะไรได้จริงๆ สักวันหนึ่งพวกเขาอาจจะเป็นวงดนตรีป๊อปหรือวงดนตรีที่เขียนเพลง 'Bicycle Race' และวงเมทัลเต็มวงในวันถัดมา ในแง่ของความลึกของภูมิทัศน์ทางดนตรีที่พวกเขากล่าวถึง มันคล้ายกับเดอะบีทเทิลส์ในระดับหนึ่ง" ^[316]ในขณะที่ระบุว่าพวกเขาได้รับอิทธิพลจากศิลปินและแนวเพลงต่างๆโจ บอสโซแห่งนิตยสาร Guitar Worldเขียนว่า "Queen ดูเหมือนจะครองเลนของตัวเอง" ^[317]

ควีนแต่งเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวเพลงหลากหลายแนว มักมีท่าทีแหกปาก^[318]แนวเพลงและแนวเพลงที่เกี่ยวข้องรวมถึงโปรเกรสซีฟร็อค (หรือที่รู้จักในชื่อซิมโฟนิกร็อค), ^[319] art rock , ^{[45] [320]} glam rock , ^[321] arena rock , ^[319]เฮฟวีเมทัล , ^[319] โอเปร่า ป็อป , ^[319] ป๊อป ร็อค , ^[319] ไซเคเดลิก ร็อก , ^[322] ป็อป บาร็อค , ^[323]และร็อกอะบิลลี . ^[323]ควีนยังเขียนเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวดนตรีที่หลากหลายซึ่งโดยทั่วไปไม่เกี่ยวข้องกับกลุ่มร็อค เช่น โอเปร่า^[324] music hall , ^[324] folk music , ^[325] gospel, ^[326] ragtime , ^[327] and เต้น/ ดิสโก้ . ^[328]ของพวกเขา 1980 เดียว "อีกหนึ่งกัดฝุ่น" กลายเป็นเรื่องใหญ่ที่เดียวในฟังก์ร็อกประเภท^[329]เพลงควีนหลายเพลงเขียนขึ้นโดยคำนึงถึงการมีส่วนร่วมของผู้ชม เช่น "We Will Rock You" และ "We Are the Champions" ^[330]ในทำนองเดียวกัน "Radio Ga Ga" กลายเป็นรายการโปรดสดเพราะจะมี "ฝูงชนปรบมือเหมือนพวกเขาอยู่ที่การชุมนุมที่นูเรมเบิร์ก " ^[331]

	"เราจะทำให้คุณสนุก" เป็นตัวอย่างของ " We Will Rock You " เอฟเฟกต์การตีและการปรบมือถูกสร้างขึ้นโดยการทำเสียงพากย์ทับของวงดนตรีที่ตีและปรบมือหลายครั้ง และเพิ่มเอฟเฟกต์การหน่วงเวลาเพื่อสร้างเสียงที่ดูเหมือนผู้คนจำนวนมากเข้าร่วม
ปัญหาในการเล่นไฟล์นี้? ดูสื่อช่วย

ในปีพ.ศ. 2506 วัยรุ่น Brian May และพ่อของเขาได้สร้างกีตาร์ซิกเนเจอร์Red Specialขึ้นซึ่งได้รับการออกแบบมาโดยเจตนาเพื่อให้ข้อเสนอแนะ^{[332] [333]}เมย์ใช้แอมพลิฟายเออร์Vox AC30แทบทั้งหมดตั้งแต่พบกับโรรี่ กัลลาเกอร์ฮีโร่ผู้มีชื่อเสียงของเขาที่งานคอนเสิร์ตในลอนดอนในช่วงปลายทศวรรษ 1960/ต้นทศวรรษ 1970 ^[334]การทดลองเกี่ยวกับเสียงมีความสำคัญมากในเพลงของควีน ลักษณะเด่นของเพลงของควีนคือเสียงประสานที่มักจะประกอบด้วยเสียงของ May, Mercury และ Taylor ที่ได้ยินดีที่สุดในสตูดิโออัลบั้มA Night at the OperaและA Day at the Races. บางส่วนของงานพื้นดินสำหรับการพัฒนาของเสียงนี้สามารถนำมาประกอบกับผู้ผลิตรอยโทมัสเบเกอร์และวิศวกรไมค์หิน ^{[335] [336]}นอกจากเสียงของพระพุทธศาสนา, พระราชินียังเป็นที่รู้จักหลายติดตามเสียงเลียนแบบเสียงของนักร้องประสานเสียงที่มีขนาดใหญ่ผ่านoverdubs ตัวอย่างเช่น ตามคำกล่าวของ Brian May มีเสียงพากย์เกิน 180 เสียงใน "Bohemian Rhapsody" ^[337]โครงสร้างเสียงร้องของวงดนตรีถูกนำมาเปรียบเทียบกับบีชบอยส์ ^{[320] [338]}

สื่อ

โลโก้

หลังจากศึกษาการออกแบบกราฟิกในวิทยาลัยศิลปะแล้ว เมอร์คิวรียังออกแบบโลโก้ของควีน ซึ่งเรียกว่าตราราชินี ไม่นานก่อนจะออกอัลบั้มแรกของวง^(339]โลโก้ประกอบด้วยราศีของสมาชิกทั้งสี่: สิงโตสองตัวสำหรับลีโอ (นักบวชและเทย์เลอร์) ปูสำหรับมะเร็ง (พฤษภาคม) และนางฟ้าสองคนสำหรับราศีกันย์ (ดาวพุธ) ^[339]สิงโตโอบกอดตัวอักษร Q เก๋ๆ ปูวางอยู่บนจดหมายที่มีเปลวเพลิงอยู่เหนือมัน และเหล่านางฟ้าต่างก็หลบอยู่ใต้สิงโต^[339]นอกจากนี้ยังมีมงกุฎใน Q และโลโก้ทั้งหมดถูกเงาด้วยฟีนิกซ์ขนาดมหึมา. สัญลักษณ์ทั้งหมดมีความคล้ายคลึงกับตราแผ่นดินของสหราชอาณาจักรโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้สนับสนุนสิงโต ^[339]โลโก้เดิม ซึ่งพบที่ด้านหลังปกอัลบั้มแรกของวง เป็นการวาดเส้นที่เรียบง่าย แขนเสื้อช่วงหลังเจาะโลโก้เวอร์ชันสีที่สลับซับซ้อนมากขึ้น ^{[339] [340]}

มิวสิควิดีโอ

กำกับการแสดงโดยบรูซ โกเวอร์วิดีโอโปรโมต "Bohemian Rhapsody" ที่แหวกแนวทำให้เห็นว่าวงดนตรีมี "ความรู้สึกที่ 'น่ามอง' เสื่อมโทรม" ^[341]การจำลองภาพของวงดนตรีของมิกค์ ร็อคจากปกของQueen II —ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพถ่ายของนักแสดงสาวMarlene DietrichจากShanghai Express (1932)—วิดีโอเปิดตัวด้วย "ราชินียืนอยู่ในรูปแบบเพชร ศีรษะเอียง กลับเหมือนรูปปั้นเกาะอีสเตอร์ " ในความมืดที่ใกล้ขณะที่พวกเขาร้องเพลงส่วนแคปเปลลา^[341]

David Malletหนึ่งในผู้กำกับมิวสิกวิดีโอชั้นนำของอุตสาหกรรมกำกับวิดีโอต่อๆ มาจำนวนหนึ่ง บางส่วนของวิดีโอต่อมาพวกเขาใช้ภาพจากภาพยนตร์คลาสสิก: " ภายใต้ความกดดัน " รวมปี 1920 ภาพยนตร์เงียบ, Sergei Eisenstein 's Battleship PotemkinและFW Murnau ' s Nosferatu ; วิดีโอสำหรับปี 1984 สำหรับ " Radio Ga Ga " รวมถึงภาพจากFritz Lang 's Metropolis (1927); " โทรหาสาว " เป็นแสดงความเคารพต่อจอร์จลูคัส 's THX 1138 ; ^[342]และวิดีโอปี 1995 "สวรรค์สำหรับทุกคน" แสดงภาพจากภาพยนตร์เรื่องA Trip to the Moon (1902) ของGeorges MélièsและThe Impossible Voyage (1904) ^[343]มิวสิกวิดีโอเพลงแรกของ Mallet สำหรับเพลง " I Want to Break Free " เป็นการล้อเลียนละครโทรทัศน์ยอดนิยมของอังกฤษถนนบรมราชาภิเษก . ^[344]

วิดีโอเพลง " เสียดสี " รวมการเคลื่อนไหวหยุดการเคลื่อนไหวด้วยrotoscopingและสมาชิกวงปรากฏเป็นภาพประกอบและภาพที่นำมาจากก่อนหน้านี้สมเด็จพระราชินีเพลงวิดีโอบนหน้าจอภาพยนตร์คล้ายกับภาพยนตร์ dystopian เก้าสิบสี่ (1984) ^[345]มิวสิกวิดีโอสำหรับ " Flash " (จากFlash Gordon ) และ " Princes of the Universe " (จากHighlander ) มีเนื้อหาเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่วงดนตรีได้บันทึกเสียงประกอบไว้ โดยมี Mercury นำแสดงการต่อสู้ด้วยดาบสั้น ๆ ฉากที่มีตัวละครในเรื่อง^[346]ควีนยังปรากฏตัวในมิวสิควิดีโอทั่วไปด้วย "We Will Rock You" ถ่ายทำกลางแจ้งในสวนหลังบ้านของโรเจอร์ เทย์เลอร์ในช่วงวันที่อากาศหนาวเย็นในช่วงต้นเดือนมกราคม พ.ศ. 2520 ^[347]ถ่ายทำที่โรงละครนิวลอนดอนในปีนั้น มิวสิกวิดีโอสำหรับ "We Are the Champions" นำเสนอวงดนตรี— กับ Mercury ในชุด Harlequin อันเป็นเครื่องหมายการค้า—แสดงต่อหน้าฝูงชนที่กระตือรือร้นที่โบกผ้าพันคอ Queen ในลักษณะที่คล้ายกับแฟนฟุตบอลชาวอังกฤษ ^[347]มิวสิกวิดีโอสุดท้ายของกลุ่มขณะที่เมอร์คิวรียังมีชีวิตอยู่ " นี่คือวันแห่งชีวิตของเรา " ถูกถ่ายทำเป็นภาพขาวดำเพื่อปกปิดความเจ็บป่วยของเขา ^[348]

โรงละครดนตรี

ในเดือนพฤษภาคมปี 2002 นักดนตรีหรือ "ร็อคละคร" ขึ้นอยู่กับเพลงของสมเด็จพระราชินีหัวข้อWe Will Rock You , เปิดโรงละครปกครองในกรุงลอนดอนเวสต์เอน ^[349]ดนตรีที่เขียนขึ้นโดยนักแสดงตลกชาวอังกฤษและผู้เขียนเบนเอลตันในความร่วมมือกับไบรอันพฤษภาคมและโรเจอร์เทย์เลอร์และผลิตโดยโรเบิร์ตเดอนีโรตั้งแต่นั้นมาได้มีการจัดแสดงในหลายเมืองทั่วโลก^[349]การเปิดตัวในเวลาใกล้เคียงดนตรีกับQueen Elizabeth II ของโกลเด้นจูบิลี่ในส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองยูบิลลี่ ไบรอัน เมย์แสดงกีตาร์โซโลของ " God Save the Queen ", ^[350] เป็นให้ความสำคัญกับสมเด็จพระราชินีฯคืนที่โอเปร่าจากหลังคาของพระราชวังบักกิ้งแฮม บันทึกของประสิทธิภาพการทำงานนี้ถูกใช้เป็นวิดีโอสำหรับเพลงในวันที่ 30 ฉบับครบรอบดีวีดีของคืนที่โรงละครโอเปร่า ^{[351] [352]}หลังจากฉายรอบปฐมทัศน์ที่ลาสเวกัสเมื่อวันที่ 8 กันยายน พ.ศ. 2547 สมเด็จพระราชินีได้รับการแต่งตั้งให้เข้าร่วมHollywood RockWalkในSunset Boulevardลอสแองเจลิส ^[353]

การผลิตดั้งเดิมในลอนดอนมีกำหนดปิดตัวในวันเสาร์ที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2549 ที่โรงละคร Dominionแต่เนื่องจากความต้องการของสาธารณชน การแสดงจึงดำเนินไปจนถึงเดือนพฤษภาคม 2014 ^[354] We Will Rock Youกลายเป็นละครเพลงที่ดำเนินมายาวนานที่สุดที่เคยแสดง นี้ที่โรงละครลอนดอนนายกแซงเจ้าของสถิติก่อนหน้านี้ดนตรีจาระบี ^[355]ไบรอันพฤษภาคมที่ระบุไว้ในปี 2008 ว่าพวกเขากำลังพิจารณาการเขียนผลสืบเนื่องไปเราจะโยกคุณ ^[356]ดนตรีเที่ยวทั่วสหราชอาณาจักรในปี 2009 เล่นที่แมนเชสเตอร์โรงละคร Palace , ซันเดอร์เอ็มไพร์ , เบอร์มิงแฮม Hippodrome , บริสตอ HippodromeและEdinburgh Playhouse ^[357]

ฌอน โบวิม ได้สร้าง " Queen at the Ballet " ขึ้นเพื่อรำลึกถึง Mercury ซึ่งใช้เพลงของ Queen เป็นเพลงประกอบการแสดงของนักเต้นที่ตีความเรื่องราวเบื้องหลังเพลง เช่น "Bohemian Rhapsody", "Radio Ga Ga" และ "Killer Queen ". ^[358]เพลงของควีนยังปรากฏในละครเวทีเรื่องPower Balladzโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลง " เราคือแชมเปี้ยน " กับการแสดงของนักแสดงสองคนที่เชื่อว่าเพลงนี้เป็น "จุดสูงสุดของความสำเร็จทางศิลปะในยุคนั้น" ^[359]

ซอฟต์แวร์และการเผยแพร่ดิจิทัล

ร่วมกับElectronic Artsควีนเปิดตัวเกมคอมพิวเตอร์Queen: The eYeในปี 1998 ^[360]ตัวเพลงเอง—แทร็กจากแค็ตตาล็อกขนาดใหญ่ของ Queen ในหลายกรณีมีการรีมิกซ์เป็นเวอร์ชันบรรเลงใหม่—ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี แต่เกมนี้ ประสบการณ์ถูกขัดขวางโดยการเล่นเกมที่ไม่ดี การเพิ่มปัญหาคือเวลาในการพัฒนาที่ยาวนานมาก ส่งผลให้องค์ประกอบกราฟิกที่ดูล้าสมัยไปแล้วเมื่อถึงเวลาเปิดตัว ^[361]

ภายใต้การดูแลของเมย์และเทย์เลอร์ โครงการฟื้นฟูจำนวนมากกำลังอยู่ระหว่างการดำเนินการที่เกี่ยวข้องกับแคตตาล็อกเสียงและวิดีโอที่มีความยาวของควีน ดีวีดีออกคอนเสิร์ตที่เวมบลีย์ปี 1986 (มีชื่อว่าLive at Wembley Stadium ), คอนเสิร์ตมิลตันคีนส์ปี 1982 ( Queen on Fire – Live at the Bowl ) และ Greatest Video Hits สองรายการ (เล่มที่ 1 และ 2 ซึ่งครอบคลุมช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980) ได้ชม วงดนตรีของรีมิกซ์เข้า5.1และDTS เสียงเซอร์ราวด์เพื่อให้ห่างไกลเพียงสองอัลบั้มของวงคืนที่โรงละครโอเปราและเกมได้รับการเรียบเรียงอย่างเต็มที่ในความละเอียดสูงหลายช่องเสียงรอบทิศทางบนแผ่น DVD-Audio คืนที่โรงละครโอเปร่าได้รับการปล่อยตัวอีกครั้งด้วย 5.1 มิกซ์และวิดีโอประกอบบางส่วนในปี 2548 เพื่อฉลองครบรอบ 30 ปีของการออกอัลบั้มดั้งเดิม (ชุดซีดี+ดีวีดี-วิดีโอ) ในปีพ.ศ. 2550 คอนเสิร์ตQueen Rock Montreal & Live Aidรุ่น Blu-ray ที่เคยเผยแพร่ก่อนหน้านี้ได้รับการเผยแพร่ นับเป็นโครงการแรกของพวกเขาในความละเอียด 1080p HD ^[362]

Queen ได้รับการแนะนำหลายครั้งในแฟรนไชส์Guitar Hero : การคัฟเวอร์ของ "Killer Queen" ในGuitar Heroดั้งเดิม, "We Are The Champions", "Fat Bottomed Girls" และ Paul Rodgers ที่ร่วมงานกัน "C-lebrity" ใน แทร็กแพ็คสำหรับGuitar Hero World Tour , "Under Pressure" กับ David Bowie ในGuitar Hero 5 , ^[363] "I Want It All" ในGuitar Hero: Van Halen , ^[364] "Stone Cold Crazy" ในGuitar Hero: Metallica , ^[365]และ "โบฮีเมียน Rhapsody" ในกีตาร์ฮีโร่: นักรบแห่งหิน^[366] On 13 October 2009, Brian May revealed there was "talk" going on "behind the scenes" about a dedicated Queen Rock Band game.^[367]

Queen ยังได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในแฟรนไชส์Rock Bandหลายครั้ง: แทร็กแพ็ค 10 เพลงที่เข้ากันได้กับRock Band , Rock Band 2และRock Band 3 (สามในนั้นเข้ากันได้กับLego Rock Band ) เพลงฮิตของพวกเขา "Bohemian Rhapsody" ได้รับการแนะนำในRock Band 3ด้วยความกลมกลืนและการสนับสนุนคีย์อย่างเต็มที่ วงดนตรียังปรากฏตัวในวิดีโอเกมLego Rock Bandเป็นอวตารของเลโก้ที่เล่นได้^[368]ในเดือนมีนาคม 2009, Sony Computer Entertainmentปล่อยราชินีรุ่นตราของแฟรนไชส์คาราโอเกะของ บริษัท ฯ , SingStarเกมซึ่งมีอยู่ในPlayStation 2และPlayStation 3มีชื่อว่าSingStar Queenและมี 25 เพลงใน PS3 และ 20 เพลงใน PS2 ^[369] " We Will Rock You " และเพลงอื่นๆ ของ Queen ก็ปรากฏตัวในDJ Heroด้วย ^[370] " One Vision " เป็นจุดเด่นในวิดีโอเกมที่ประสบความสำเร็จGrand Theft Auto IVบนสถานีวิทยุสวม Liberty Rock Radio 97.8, ^[371]ในขณะที่ " Radio Ga Ga " นำเสนอในตัวอย่างตัวละครGrand Theft Auto Vสำหรับ Michael และเกม ซาวด์แทร็ก ^[372]

โบฮีเมียนแรปโซดี้

ในการสัมภาษณ์กับ BBC ในเดือนกันยายน 2010 Brian May ได้ประกาศว่าSacha Baron Cohenจะเล่น Mercury ในภาพยนตร์ชีวประวัติเกี่ยวกับวง^[373] เวลาแสดงความคิดเห็นด้วยความเห็นชอบในความสามารถในการร้องเพลงและความคล้ายคลึงของภาพกับดาวพุธ^[374]อย่างไรก็ตาม ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2556 บารอน โคเฮนได้ถอนตัวจากบทบาทเนื่องจาก "ความแตกต่างเชิงสร้างสรรค์" ระหว่างเขากับสมาชิกในวงที่รอดตาย^[375]ในเดือนธันวาคม 2013 มีการประกาศว่าBen Whishawซึ่งเป็นที่รู้จักจากการเล่นQในภาพยนตร์เจมส์ บอนด์ เรื่อง Skyfallเป็นการแทนที่ที่เป็นไปได้สำหรับ Baron Cohen ในบทบาทของ Mercury ^[376]แต่วิสชอว์ถอนตัวออกในอีกไม่กี่เดือนต่อมาท่ามกลางความไม่แน่นอนเกี่ยวกับความคืบหน้าของภาพยนตร์เรื่องนี้ ^[377]

The project regained momentum in 2016. It was announced on 4 November that the film had secured the backing of 20th Century Fox, New Regency and GK Films. By this time, the film's working title was Bohemian Rhapsody, after the band's song of the same name. Freddie Mercury was to be played by Rami Malek, and shooting was scheduled to begin in early 2017.^[378] The motion picture was written by Anthony McCarten, with a story by McCarten and Peter Morgan, who received Oscar nominations for his screenplays The Queen and Frost/Nixon.^[379]

Bohemian Rhapsodyวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม 2018 มุ่งเน้นไปที่ช่วงอายุของราชินีและช่วงเวลาที่นำไปสู่การแสดงอันโด่งดังในคอนเสิร์ตLive Aid ปี 1985 ^[380]ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้กว่า 900 ล้านเหรียญทั่วโลก^[381]ทำให้เป็นภาพยนตร์ชีวประวัติเพลงที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล^[382]แม้จะได้รับความคิดเห็นที่หลากหลายจะชนะรางวัลลูกโลกทองคำสำหรับ Best Motion Picture - ละครมาเล็คได้รับการโห่ร้องและได้รับเกียรติมากมายสำหรับภาพของเมอร์รวมทั้งรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำ ชายยอดเยี่ยม ^[383]ในขณะที่กลุ่ม Live Aid ได้รับการยกย่อง แต่การวิพากษ์วิจารณ์มาจากการไม่สำรวจหัวข้อที่ซับซ้อนมากขึ้นเกี่ยวกับ Mercury โดยJohnny Oleksinski แห่งNew York Postกล่าวว่า "สิ่งที่เราต้องการจาก Bohemian Rhapsody ในท้ายที่สุดไม่ใช่คอนเสิร์ตที่คัดลอกมาจากคาร์บอน แต่ปิดไว้เบื้องหลัง เจาะลึกความเป็นส่วนตัว ซับซ้อน และเป็นซุปเปอร์สตาร์อันเป็นที่รักระดับนานาชาติ" ^[384]หลังจากภาพยนตร์ออกฉาย "Bohemian Rhapsody" กลับเข้าสู่Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกาอีกครั้งเป็นครั้งที่สาม (เคยติดชาร์ตในปี 1976 และ 1992) ขึ้นอันดับที่ 33 เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน 2018 ^[385] Bohemian Rhapsody : The Original Soundtrackได้รับรางวัลเพลงอเมริกันสำหรับสูงสุดซาวด์ ^[386]

หนังเรื่องอื่นๆ

เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องFlash Gordon (1980) แต่งโดย Queen วงดนตรียังสนับสนุนดนตรีให้กับไฮแลนเดอร์ (ภาพยนตร์ต้นฉบับปี 1986), ^{[183] [387]}กับ " A Kind of Magic ", " One Year of Love ", " Who Wants to Live Forever ", " Hammer to Fall ", และ ธีม " Princes of the Universe " ซึ่งใช้เป็นธีมของซีรี่ส์ทางทีวีของHighlander (พ.ศ. 2535-2541) ^[388]ในการเลือกเพลงสำหรับไฮแลนเดอร์ ผู้กำกับรัสเซลล์ มัลคาฮีกล่าวว่า "ฉันนึกถึงวงดนตรีวงหนึ่ง - ควีน พวกเขาเขียนเพลงที่หนักแน่นและเป็นเพลงสรรเสริญ และหนังเรื่องนี้ก็ต้องการพลังของพวกเขา" ^[148]ในประเทศสหรัฐอเมริกา, "โบฮีเมีย Rhapsody" เป็นอีกครั้งที่ปล่อยออกมาเป็นซิงเกิ้ลในปี 1992 หลังจากที่ปรากฏในหนังตลกของเวย์นโลก ^[217]ซิงเกิลนี้ขึ้นถึงอันดับสองในBillboard Hot 100 (โดยมี " The Show Must Go On " เป็นเพลงแรกในซิงเกิล) และช่วยจุดประกายความนิยมของวงในอเมริกาเหนือ ^{[217] [389]}

ภาพยนตร์หลายเรื่องได้นำเสนอเพลงของพวกเขาที่แสดงโดยศิลปินคนอื่น รุ่นของ "Somebody To Love" โดยแอนน์แฮธาเวย์อยู่ใน 2004 ภาพยนตร์Ella Enchanted ^[390]ในปี 2006 บริตตานีเมอร์ฟี่ยังบันทึกปกของเพลงเดียวกันสำหรับภาพยนตร์ปี 2006 มีความสุขเท้า ^[391]ในปี 2544 เวอร์ชันของ "The Show Must Go On" ได้แสดงโดยจิม บรอดเบนต์และนิโคล คิดแมนในภาพยนตร์เพลงเรื่องMoulin Rouge! . ^[392]ภาพยนตร์ปี 2544 เรื่องA Knight's Taleมีเวอร์ชัน "We Are the Champions" ที่แสดงโดยRobbie Williamsและราชินี; ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีคุณลักษณะ "We Will Rock You" ที่เล่นโดยผู้ชมในยุคกลาง ^[393]

โทรทัศน์

"ฉันเกิดมาเพื่อรักคุณ" ถูกใช้เป็นเพลงธีมของละครโทรทัศน์ญี่ปุ่น ภาคภูมิใจในฟูจิทีวีในปี 2004 นำแสดงโดยทาคุยะคิมูระและYūko Takeuchi เพลงประกอบรายการยังมีเพลงอื่นๆ ของควีนด้วย^[394]เพลงที่มีการเติบโตในความนิยมสี่ทศวรรษตั้งแต่การเปิดตัวของการเกิดใหม่เริ่มต้นของ " Do not Stop Me Now " ได้รับการบันทึกให้ปรากฏในปี 2004 ลัทธิคลาสสิกผีดิบคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ภาพยนตร์ฌอนตาย ^[395]เพลงนี้มีจุดเด่นในรายการโทรทัศน์BBC Top Gearและในปี 2548 ก็ได้รับการโหวตให้เป็น "เพลงที่ขับขานมากที่สุดตลอดกาล" จากผู้ชมซีรีส์^[396]

ตามธรรมเนียมของการตั้งชื่อตอนของแต่ละซีซันตามเพลงของวงร็อคในยุค 1970 ซีซั่นที่แปดและสุดท้ายของThat '70s Showมีตอนที่ตั้งชื่อตามเพลงของควีน " Bohemian Rhapsody " เข้าฉายรอบปฐมทัศน์^[397]กับรายการสำหรับปี 1977 ราชินีให้ความสำคัญในซีรีส์VH1 I Love the '70sออกอากาศในสหรัฐอเมริกา^[398] เดอะซิมป์สันส์ได้สร้างเนื้อเรื่องที่มีเพลงของควีนเช่น "เราจะร็อคคุณ", "เราคือแชมป์" (ทั้งสองร้องโดยโฮเมอร์ ) และ "คุณเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของฉัน" ^[399]หลังปรากฏในFamily Guyเช่นเดียวกับ "Another One Bites the Dust" ในขณะที่ตอนของรายการ " Killer Queen " ได้รับการตั้งชื่อตาม (และคุณลักษณะ) ของเพลง^[400] Queen ได้รับประวัติในซีซัน 1 ตอนที่ 16 ของVH1's Legendsออกอากาศในปี 1998 ^[401]

เมื่อวันที่ 11 เดือนเมษายน 2006 ไบรอันพฤษภาคมและโรเจอร์เทย์เลอร์ปรากฏบนอเมริกันประกวดร้องเพลงรายการโทรทัศน์อเมริกันไอดอลผู้เข้าแข่งขันแต่ละคนจะต้องร้องเพลงราชินีในช่วงสัปดาห์ของการแข่งขัน เพลงที่ปรากฏในรายการ ได้แก่ "Bohemian Rhapsody", " Fat Bottomed Girls ", " The Show Must Go On ", " Who Wants to Live Forever " และ " Innuendo " ไบรอัน เมย์ วิพากษ์วิจารณ์การแสดงเพื่อแก้ไขฉากเฉพาะ^[402]ซึ่งทำให้เวลาของกลุ่มกับผู้เข้าแข่งขันเอซยังดูเป็นลบ แม้ว่าจะตรงกันข้ามก็ตาม เทย์เลอร์และเมย์ปรากฏตัวอีกครั้งในรายการAmerican Idolฤดูกาลที่ 8 ตอนจบพฤษภาคม 2009 ละคร "เราเป็นตัวแทน" กับผู้ผ่านเข้ารอบสุดท้ายอดัมแลมเบิร์และคริสอัลเลน ^[251]เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2552 ไบรอัน เมย์และโรเจอร์ เทย์เลอร์ได้ปรากฏตัวในรายการประกวดร้องเพลงทางโทรทัศน์เรื่องThe X Factorในสหราชอาณาจักร^[403]

ในปี 2550 ควีนได้แสดงเป็นหนึ่งในศิลปินหลักในตอนที่ห้าของซีรีส์เรื่องSeven Ages of Rockของ BBC/VH1 ซึ่งเน้นไปที่สเตเดียมร็อกโดยตอนนี้ได้ชื่อว่า "We Are the Champions" ^[404]ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2552 Glee ได้ให้ความสำคัญกับการแสดงของนักร้องประสานเสียงระดับไฮสคูล " Somebody to Love " เป็นการแสดงครั้งที่สองในตอน " The Rhodes Not Taken " การแสดงรวมอยู่ในซีดีเพลงประกอบรายการVolume 1 ^[405]ในเดือนมิถุนายน 2010 คณะนักร้องประสานเสียงได้แสดง "Another One Bites the Dust" ในตอน " Funk " ^[406]สัปดาห์หน้า'ตอนของ "Journey to Regionals " มีคณะนักร้องประสานเสียงคู่ต่อสู้แสดง "Bohemian Rhapsody" อย่างครบถ้วน เพลงนี้อยู่ในEP ของตอนในเดือนพฤษภาคม 2555 คณะนักร้องประสานเสียงได้แสดง "We Are the Champions" ในตอน " Nationals " และเพลง คุณสมบัติในThe Graduation Album . ^[407]

มรดก

ในปี 2002 สมเด็จพระราชินีฯ " Rhapsody โบฮีเมีย " ได้รับการโหวตให้เป็น "ตีที่ชื่นชอบของสหราชอาณาจักรตลอดเวลา" ในการสำรวจที่จัดทำโดยกินเนสส์เวิลด์เร็กคอร์ดอังกฤษเดี่ยวหวดหนังสือ ^[408]ในปี 2004 เพลงที่ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าแกรมมี่ฮอลล์ออฟเฟม ^[409]นักวิชาการหลายคนพิจารณามิวสิกวิดีโอ "โบฮีเมียน แรปโซดี" ที่แหวกแนว โดยให้เครดิตกับการเผยแพร่สื่อ^{[83] [410] [411]}นักประวัติศาสตร์ร็อค Paul Fowles กล่าวว่าเพลงนี้ "ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นซิงเกิ้ลฮิตระดับโลกครั้งแรกที่มีวิดีโอประกอบเป็นศูนย์กลางของกลยุทธ์ทางการตลาด"^[412]มันได้รับการยกย่องว่าเป็นปูทางสำหรับรุ่นเอ็มทีวี^[413]ในเดือนธันวาคม 2018 "Bohemian Rhapsody" กลายเป็นเพลงที่มีการสตรีมมากที่สุดจากศตวรรษที่ 20 และเป็นเพลงร็อคคลาสสิกที่มีการสตรีมมากที่สุดตลอดกาล ^[414]จำนวนการดาวน์โหลดเพลงและวิดีโอต้นฉบับเกิน 1.6 พันล้านครั้งในบริการสตรีมมิ่งแบบออนดีมานด์ทั่วโลก ^[415]ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2564 ได้รับการรับรอง Diamondในสหรัฐอเมริกาสำหรับยอดขายดิจิทัลและการสตรีมรวมกันเท่ากับ 10 ล้านหน่วย ^[416]ได้รับการยกย่องในสนามกีฬาร็อคในปี 2548 อุตสาหกรรมโพลจัดอันดับผลงานของควีนที่ Live Aid ในปี 1985 ว่าเป็นการแสดงสดที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ ^[417]ในปี 2550 พวกเขายังได้รับการโหวตให้เป็นวงดนตรีอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์โดยผู้ฟัง BBC Radio 2^[418]

ในปี 2548 ตามGuinness Book of World Recordsอัลบั้มของควีนใช้เวลารวม 1,322 สัปดาห์ (ยี่สิบหกปี) ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรซึ่งมากกว่าเวลาใด ๆ^[139]ในปี 2548 ด้วยการปล่อยอัลบั้มสดของพวกเขากับพอล ร็อดเจอร์ส ควีนได้ย้ายเข้าไปอยู่ในอันดับที่สามในรายการการแสดงที่มีเวลารวมมากที่สุดบนชาร์ตเพลงของอังกฤษ^[420]ในปี 2549 อัลบั้มGreatest Hitsเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดตลอดกาลในประวัติศาสตร์ชาร์ตของสหราชอาณาจักร ด้วยยอดขาย 5,407,587 ก๊อปปี้ มากกว่า 604,295 ก๊อปปี้เมื่อเทียบกับคู่แข่งที่ใกล้ที่สุดอย่าง The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . ^[140]เมื่อวันที่สิงหาคม 2020 อัลบั้มนี้ใช้เวลา 400 สัปดาห์ในBillboard 200 ของสหรัฐอเมริกา^[144]อัลบั้มGreatest Hits IIของพวกเขาเป็นอัลบั้มขายดีอันดับที่สิบของสหราชอาณาจักรด้วยยอดขาย 3,746,404 ชุด ^{[205] [421]}จากยอดขายแผ่นเสียงประสิทธิภาพของชาร์ตบิลบอร์ดมุมมองออนไลน์ และความนิยมบนSpotifyในปี 2018 Business Insiderในสหรัฐอเมริกาได้จัดอันดับควีนให้เป็นวงร็อคที่ได้รับความนิยมสูงสุดเป็นอันดับสามตลอดกาล รองจากเดอะบีทเทิลส์และเลด เซพพลิน ^[422]

วงดนตรีที่ได้รับการปล่อยตัวทั้งหมด 18 หมายเลขหนึ่งอัลบั้ม, 18 หมายเลขหนึ่งเดียวและ 10 หมายเลขหนึ่งดีวีดีทั่วโลกทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งของโลกที่ขายดีที่สุดศิลปินเพลงควีนมียอดขายมากกว่า 170 ล้านแผ่น โดยมีการประมาณการว่าเกิน 300 ล้านแผ่นทั่วโลก^{[414] [423] [424] [425]}รวมทั้ง 34.5 ล้านอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาในปี 2547 ^[426]แต่งตั้งให้เป็นร็อคและ Roll Hall of Fameในปี 2544 วงดนตรีเป็นกลุ่มเดียวที่สมาชิกทุกคนแต่งเพลงมากกว่าหนึ่งชาร์ต และสมาชิกทั้งสี่คนได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักแต่งเพลง Hall of Fameในปี 2546 ^{[427] [428]}ในปี 2552 , " เราจะร็อคคุณ" และ " We Are the Champions " ถูกเสนอชื่อเข้าหอเกียรติยศแกรมมี่^{[429] [430]}และเพลงหลังได้รับการโหวตให้เป็นเพลงโปรดของโลกในการสำรวจความคิดเห็นเพลงทั่วโลกของSony Ericssonในปี 2548 ^[431]วงดนตรีได้รับรางวัลIvor Novello for Outstanding Contribution to British Music, in 1987, and Outstanding Song Collection, in 2005, from the British Academy of Songwriters, Composers, and Authors . ^{[432] [433]}เพื่อเป็นการรับรู้ถึงเสียงประสานของเมอร์คิวรี เมย์ และเทย์เลอร์ ใน 2006 สมเด็จพระราชินีได้รับการแต่งตั้งให้เป็นแกนนำกลุ่มฮอลล์ออฟเฟม . ^[434]ในปี 2018 พวกเขาถูกนำเสนอรางวัลแกรมมี่ความสำเร็จในชีวิต ^[435]ใน top 10 รายการของพวกเขาสำหรับศิลปินทั่วโลกบันทึกไว้ในปีที่IFPIชื่อพระราชินีทั่วโลกศิลปินที่หกที่ขายดีที่สุดในปี 2018 และเป็นศิลปินที่ห้าที่ขายดีที่สุดใน 2019 ในทั้งสองกรณีการกระทำที่นิยมมากที่สุดของพวกเขา โคตร. ^{[436] [437]}ในเดือนมกราคม 2020 ควีนกลายเป็นวงดนตรีกลุ่มแรกที่เข้าร่วมกับควีนอลิซาเบธที่ 2 ด้วยเหรียญอังกฤษ ออกโดยโรงกษาปณ์ Royal Mint เหรียญที่ระลึกมูลค่า 5 ปอนด์มีเครื่องดนตรีของสมาชิกทั้งสี่คนในวง^[438]ในเดือนกรกฎาคม 2563 ควีนกลายเป็นวงที่สาม (รองจากเดอะบีทเทิลส์และพิงค์ฟลอยด์) คุณลักษณะในชุดของสหราชอาณาจักรแสตมป์ที่ออกโดยที่รอยัลเมล์ ^[439]

Nick Weymouth ผู้จัดการเว็บไซต์ทางการของวง Queen เป็นหนึ่งในวงดนตรีเถื่อนที่สุดเท่าที่เคยมีมา ^[440]การสำรวจในปี 2544 พบว่ามีเว็บไซต์ 12,225 แห่งที่อุทิศให้กับคนเถื่อนของควีน ซึ่งเป็นจำนวนสูงสุดสำหรับวงดนตรีใดๆ ^[441]การบันทึกของเถื่อนมีส่วนทำให้ความนิยมของวงดนตรีในบางประเทศที่มีการเซ็นเซอร์เพลงตะวันตก เช่น อิหร่าน ^[442]ในโครงการที่เรียกว่าพระราชินี: ยอด 100 Bootlegsหลายเหล่านี้ได้รับการให้บริการอย่างเป็นทางการในการดาวน์โหลดสำหรับค่าเล็กน้อยจากเว็บไซต์ของสมเด็จพระราชินีฯ ที่มีผลกำไรที่จะไปปรอท Phoenix เชื่อถือ ^[440]ในปี พ.ศ. 2547 ควีนกลายเป็นวงดนตรีร็อคตะวันตกวงแรกที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในอิหร่านหลังจากการเปิดตัวอัลบั้มGreatest Hits ^[443] โรลลิง สโตนติดอันดับควีนที่อันดับ 52 ในรายชื่อ " 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ^[444]ขณะที่อันดับเมอร์คิวรีเป็นนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดลำดับที่ 18 ^[204]และพฤษภาคม นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดลำดับที่ 26 ^[445] ผู้อ่านRolling Stoneโหวตให้ Mercury เป็นนักร้องนำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นอันดับสอง^[446]ควีนได้รับการเสนอชื่อให้อยู่ในอันดับที่ 13 ในรายชื่อ100 Greatest Artists of Hard Rock ของVH1 ^[447]และในปี 2010 ก็ได้อยู่ในอันดับที่ 17 ในรายการ 100 Greatest Artists of All Time ของ VH1 ^[448]ในปี 2012 ผู้อ่านGigwise ยกให้ Queen เป็นวงดนตรีที่ดีที่สุดในรอบ 60 ปีที่ผ่านมา ^[449]เอ็ดดี้ ทรังค์ แย้งว่าความสำคัญของราชินี เช่นเดียวกับThin LizzyและDeep Purpleคือ "ไม่เป็นที่รู้จักอย่างเต็มที่" ในสหรัฐอเมริกา เพราะในที่อื่นๆ พวกเขา "มักเล่นกับฝูงชนที่ใหญ่กว่ามากในสนามแข่งขัน" ^[315]ควีนได้หยุดการเดินทางในสหรัฐอเมริกาในปี 1982 เนื่องจากความสำเร็จของพวกเขาเริ่มลดลง แต่พวกเขายังคงเป็น "ผู้นำ" แห่งการเดินทาง เติมสนามกีฬาและสนามกีฬาระดับนานาชาติในทศวรรษ 1980 จนกระทั่งทัวร์สุดท้ายของพวกเขา (กับ Mercury) ในปี 1986 ^{[323 ]}

อิทธิพล

Queen ได้รับการยกย่องว่ามีส่วนสำคัญในแนวเพลงต่างๆ เช่น ฮาร์ดร็อกและเฮฟวีเมทัล^{[315] [450]}วงดนตรีได้รับการยกย่องว่าเป็นวงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากนักดนตรีคนอื่นๆ ยิ่งกว่านั้น เช่นเดียวกับดนตรี วงดนตรีและศิลปินที่อ้างว่าได้รับอิทธิพลจากราชินีหรือแสดงความชื่นชมต่อพวกเขานั้นมีความหลากหลาย ครอบคลุมรุ่น ประเทศ และประเภทที่แตกต่างกัน รวมถึงเฮฟวีเมทัล: Judas Priest , ^[451] Iron Maiden , ^{[ 452]} Dream Theater , ^[453] Trivium , ^[454] Megadeth , ^[455] แอนแทรกซ์ , ^[456] Melvins , ^[457] Slipknot , ^[458] Rob Zombie , ^[459]และRage Against the Machine ; ^[460]ฮาร์ดร็อก: Guns N' Roses , ^[461] Def Leppard , ^[462] Mötley Crüe , ^[463] Steve Vai , ^[464] the Cult , ^[465] the Darkness , ^[466] Kid Rock , ^[467]และฟูไฟเตอร์ส ; ^{[468] อัลเท}อร์เนทีฟร็อก: Nirvana , ^[469] Trent ReznorจากNine Inch Nails ,^[470] Muse , ^[471] Red Hot Chili Peppers , ^[472] Jane's Addiction , ^[473] the Flaming Lips , ^[474]และ Billy Corganจาก The Smashing Pumpkins ; ^[475]ช็อคร็อก: Marilyn Manson ; ^[476]ป๊อปร็อค: The Killers , ^[477] My Chemical Romance , ^[478]และ Panic! ที่ดิสโก้ ; ^[479]ประเทศ: เฟธฮิลล์ ; ^[459]และป๊อป: George Michael , ^[480] ร็อบบี้วิลเลียมส์ , ^[481] Adele , ^[482] เลดี้กาก้า , ^[483] Katy Perry , ^[484]และPsy ^[485]

นักดนตรีพูดกันมานานหลายทศวรรษว่า Queen อยู่ในวิหารของผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาล ในการสัมภาษณ์นับไม่ถ้วนที่ฉันทำมาหลายปี พวกเขาได้รับการตรวจสอบชื่อจากซุปเปอร์สตาร์มากมาย สิ่งที่น่าประทับใจที่สุดคือความหลากหลายของศิลปินที่พวกเขาได้รับอิทธิพล เหตุใด Queen จึงสามารถตัดผ่านนักดนตรีหลากหลายประเภทอย่างไม่น่าเชื่อจึงมองเห็นได้ง่าย – พวกเขาเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่มีความหลากหลายมากที่สุดที่เคยมีมา

—  Steve Baltin เขียนให้นิตยสารForbesในเดือนมกราคม 2019: Queen's Greatest Legacy: Shaping the 2 Decades Of Pop And Rock Music . ^[459]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ควีนช่วยกระตุ้นการวิวัฒนาการของแนวเพลงเฮฟวีเมทัลโดยละทิ้งอิทธิพลของบลูส์ไปมาก^{[486] [487]}สมเด็จพระราชินีฯ 1974 เพลง " สโตนโคลบ้า " ได้รับการยกฐานะเป็นปูชนียบุคคลของโลหะความเร็ว ^[58] เมทัลลิกาบันทึกเวอร์ชันปกของ "Stone Cold Crazy" ซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในอัลบั้มครบรอบ 40 ปีของ Rubáiyát: Elektraในปี 1990 และยังคงแสดงสดในยุค 2000 ^[488]นักกีตาร์ชาวสวีเดนYngwie Malmsteenผู้บุกเบิก " neo-classical metal" ฟัง Queen ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และพูดถึง Brian May ว่า "มีความคิดสร้างสรรค์มากเมื่อพูดถึงโทนเสียงและมีรูปแบบปิ๊กอัพทั้งหมด ไบรอันมักจะไม่ยึดติดกับเพนทาโทนิกส์เพียงอย่างเดียว เขาผสมผสานมันเข้าด้วยกันซึ่งฉันก็ชอบคิดเหมือนกัน" ^[489] Thom Yorkeแห่งRadioheadได้รับกีตาร์ตัวแรกของเขาเมื่ออายุ 7 ขวบได้รับกำลังใจหลังจากได้เห็น May ในการออกอากาศคอนเสิร์ตของ Queen ^[490]เมื่ออายุ 10 ขวบ ยอร์คทำกีตาร์ทำเองเมื่ออายุได้หลายปี โดยพยายามเลียนแบบสิ่งที่เมย์ทำกับเรดสเปเชียลของเขาแต่เขาไม่พอใจกับผลลัพธ์ที่ได้^[491]ต่อจากนั้น ควีนเป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลกลุ่มแรกๆ ของวงดนตรีของเขา^[490]

สมาชิกวง

สมาชิกปัจจุบัน

• ไบรอัน เมย์ – กีตาร์ คีย์บอร์ด นักร้องนำ(พ.ศ. 2513–ปัจจุบัน)
• โรเจอร์ เทย์เลอร์ – กลอง กีตาร์ คีย์บอร์ด นักร้องนำ(พ.ศ. 2513–ปัจจุบัน)

อดีตสมาชิก

• เฟรดดี้ เมอร์คิวรี – ร้องนำ คีย์บอร์ด เปียโน กีตาร์(พ.ศ. 2513-2534)
• จอห์น ดีคอน – เบส, กีตาร์, คีย์บอร์ด(พ.ศ. 2514-2540)

ราชินีระยะยาว + นักร้อง

• พอล ร็อดเจอร์ส (2004–2009)
• อดัม แลมเบิร์ต (2554–ปัจจุบัน)

สมาชิกทัวร์ปัจจุบัน

• สไปค์ เอ็ดนีย์ – คีย์บอร์ด เปียโน กีตาร์จังหวะ ร้องประสาน(พ.ศ. 2527–ปัจจุบัน)
• นีล แฟร์คลัฟ – เบส, ร้องประสาน(2554–ปัจจุบัน)
• ไทเลอร์ วอร์เรน – เพอร์คัชชัน กลอง ร้องประสาน(2017–ปัจจุบัน)

อดีตสมาชิกทัวร์

• มอร์แกน ฟิชเชอร์ – คีย์บอร์ด เปียโน(1982)
• เฟร็ด แมนเดล – คีย์บอร์ด เปียโน(1982)
• เดวิด กรอสแมน – เบส(1998–2004)
• เจมี่ โมเสส – กีตาร์จังหวะ, ร้องประสาน(พ.ศ. 2541-2552)
• แดนนี่ มิแรนด้า – เบส, ร้องประสาน(2005–2009)
• รูฟัส ไทเกอร์ เทย์เลอร์ – เพอร์คัชชัน กลอง ร้องประสาน(2011–2017)

สมาชิกรุ่นแรก

• ไมค์ โกรส – เบส(1970)
• แบร์รี มิทเชลล์ - เบส(พ.ศ. 2513-2514)
• ดั๊ก โบกี้ – เบส(1971)

เส้นเวลา

รางวัลและการเสนอชื่อ

รายชื่อจานเสียง

ทัวร์คอนเสิร์ต

อ้างอิง