ควอโดรฟีเนีย

From Wikipedia, the free encyclopedia

ควอโดรฟีเนีย
Quadrophenia (อัลบั้ม).jpg
สตูดิโออัลบั้มโดย
WHO
ปล่อยแล้ว26 ตุลาคม 2516 [1] (1973-10-26)
บันทึกไว้พฤษภาคม–มิถุนายน 2515
พฤษภาคม–กันยายน 2516 ใช้การบันทึก 16 แทร็ก
สตูดิโอโอลิมปิกลอนดอน; RamportในBatterseaลอนดอนกับRonnie Lane's Mobile Studio
ประเภทฮาร์ดร็อค[2]
ความยาว81 : 42
ฉลากลู่ , อสม
ผู้ผลิต
ผู้อำนวยการสร้าง The Who :
ผู้ช่วยผู้อำนวยการสร้าง :
กลิน จอห์นส์ (ใน "Is It in My Head?" และ "Love Reign o'er Me")
ลำดับเหตุการณ์ของใคร
มีทตี้ บีตี้ บิ๊ก แอนด์ เด้ง
(1971) 		ควอโดรฟีเนีย
(1973) 		อัตราต่อรอง & สด
(1974)
เพลงจากQuadrophenia
  1. " 5.15 / Water "
    วางจำหน่าย: 5 ตุลาคม 2516 (สหราชอาณาจักร)
  2. " Love, Reign o'er Me "
    เข้าฉาย: 27 ตุลาคม พ.ศ. 2516 (สหรัฐอเมริกา)
  3. " The Real Me / Doctor Jimmy"
    วางจำหน่าย: 12 มกราคม พ.ศ. 2517

Quadropheniaเป็นสตูดิโออัลบั้ม ลำดับที่หก ของวงร็อกอังกฤษ the Whoออกจำหน่ายเป็นอัลบั้มคู่ เมื่อวันที่ 26 ตุลาคม พ.ศ. 2516โดย Track Records เป็นโอเปร่าร็อกชุดซึ่งก่อนหน้านี้ 2 ชุดเป็นเพลง "มินิโอเปร่า" " A Quick One, while He's Away " และอัลบั้ม Tommy เรื่องราวเกิดขึ้นที่ลอนดอนและไบรตัน ในปี 1965 ติดตาม เด็กรุ่น ใหม่ ที่ชื่อจิมมี่และการค้นหาคุณค่าและความสำคัญของตนเอง Quadropheniaเป็นอัลบั้ม Who อัลบั้มเดียวที่แต่งโดย Pete Townshend

กลุ่มนี้เริ่มทำงานในอัลบั้มในปี พ.ศ. 2515 โดยพยายามติดตามTommyและWho's Nextซึ่งทั้งคู่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และวิจารณ์อย่างมาก การบันทึกล่าช้าในขณะที่มือเบสJohn Entwistleและนักร้องRoger Daltreyบันทึกอัลบั้มเดี่ยวและKeith Moon มือกลอง ทำงานเกี่ยวกับภาพยนตร์ เนื่องจากสตูดิโอใหม่สร้างไม่เสร็จ ทันเวลา กลุ่มจึงต้องใช้Mobile Studio ของ Ronnie Lane อัลบั้มนี้ใช้ประโยชน์จากซินธิไซเซอร์และซาวด์เอฟเฟ็กต์ แบบหลายแทร็กของ Townshendเช่นเดียวกับชิ้นส่วนแตรหลายชั้นของ Entwistle นอกเหนือไปจากสไตล์การเล่นทั่วไปของกลุ่ม โดยเฉพาะจาก Moon ความสัมพันธ์ระหว่างกลุ่มและผู้จัดการKit Lambertพังทลายลงอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ระหว่างการบันทึกเสียง และ Lambert ได้ออกจากวงเมื่ออัลบั้มออกจำหน่าย

Quadropheniaได้รับการตอบรับที่ดีทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา แต่การทัวร์ที่ตามมาก็มีปัญหากับเทปสำรองที่มาแทนที่เครื่องดนตรีเพิ่มเติมในอัลบั้ม และชิ้นส่วนบนเวทีก็ถูกยกเลิกในช่วงต้นปี 1974 มันถูกฟื้นฟูในปี 1996 ด้วย วงดนตรีที่ใหญ่ขึ้นและมีการทัวร์เพิ่มเติมในปี 2555 อัลบั้มนี้สร้างผลกระทบเชิงบวกต่อขบวนการฟื้นฟู modในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และผลงานที่ดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ ในปี 1979 ก็ประสบความสำเร็จ อัลบั้มนี้ได้รับการตีพิมพ์ใหม่ในรูปแบบคอมแพคดิสก์หลายครั้ง และพบว่ามีการรีมิกซ์จำนวนหนึ่งที่แก้ไขข้อบกพร่องที่มองเห็นได้ในต้นฉบับ

โครงเรื่อง

ช่วงครึ่งหลังของQuadropheniaจะจัดขึ้นที่หาด Brighton และบริเวณรอบ ๆ

Quadropheniaรุ่นดั้งเดิมมาพร้อมกับชุดบันทึกสำหรับผู้ตรวจสอบและนักข่าวที่อธิบายเรื่องราวและโครงเรื่องพื้นฐาน [3]

เรื่องราวดำเนินเรื่องโดยเน้นไปที่วัยรุ่น ชนชั้นแรงงานที่ชื่อจิมมี่ เขาชอบเสพยา ทะเลาะวิวาทกันที่ชายหาด และรักใคร่[4]และกลายเป็นแฟนเพลงของ Who หลังจากคอนเสิร์ตในไบรตัน[5]แต่ถูกพ่อแม่กีดกันทัศนคติที่มีต่อเขา งานที่ต้องเลิกรา และการเดินทางไปพบเขาที่ไม่ประสบความสำเร็จจิตแพทย์ _ [4]เขาขัดแย้งกับพ่อแม่เรื่องการใช้ยาบ้า , [5]และมีปัญหาในการหางานประจำและสงสัยในคุณค่าของตัวเอง[6]ลาออกจากงานเป็นช่างปัดฝุ่นหลังจากนั้นเพียงสองวัน [5]แม้ว่าเขาจะมีความสุขที่ได้เป็น "หนึ่ง" ของม็อด แต่เขาก็ต้องดิ้นรนเพื่อให้ทันเพื่อนๆ ของเขา และแฟนสาวของเขาก็ทิ้งเขาไปหาเพื่อนที่ดีที่สุดของเขา [4]

หลังจากทำลายสกู๊ตเตอร์ของเขาและคิดฆ่าตัวตาย เขาตัดสินใจนั่งรถไฟไปไบรตัน ที่ซึ่งเขาเคยสนุกกับประสบการณ์ก่อนหน้านี้กับเพื่อนม็อด อย่างไรก็ตาม เขาค้นพบว่า "เอซ เฟซ" ซึ่งเป็นหัวหน้าแก๊งตอนนี้มีอาชีพรับจ้างเป็นพนักงานยกกระเป๋าในโรงแรม [4]เขารู้สึกว่าทุกอย่างในชีวิตปฏิเสธเขา ขโมยเรือ และใช้มันแล่นออกไปที่โขดหินที่มองเห็นทะเล (5)บนหินและติดฝน เขาใคร่ครวญถึงชีวิตของตน ตอนจบยังคงคลุมเครือว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับจิมมี่ [4]

ความเป็นมา

ปี 1972 เป็นปีที่มีความเคลื่อนไหวน้อยที่สุดสำหรับ Who ตั้งแต่ก่อตั้งมา กลุ่มนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และที่สำคัญกับอัลบั้มTommyและWho's Nextแต่กำลังดิ้นรนเพื่อหาแนวทางที่เหมาะสม กลุ่มได้บันทึกเนื้อหาใหม่ร่วมกับผู้ทำงานร่วมกันของ Who's Next กลิน จอห์นส์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2515 รวมถึง "Is It In My Head" และ "Love Reign O'er Me" ซึ่งในที่สุดก็ได้รับการเผยแพร่ในQuadropheniaและมินิโอเปร่าชื่อ "Long Live Rock – Rock Is Dead" แต่เนื้อหาถูกพิจารณาว่ามาจากWho's Next มากเกินไป และเซสชันถูกละทิ้ง [8]ในการให้สัมภาษณ์กับMelody Makerพีท ทาวน์เซนด์มือกีตาร์และดรัมเมเยอร์กล่าวว่า "ผมต้องทำการแสดงใหม่ร่วมกันแล้ว... ผู้คนไม่ค่อยอยากนั่งฟังเรื่องราวในอดีตของเรา" [9]เขารู้สึกผิดหวังที่กลุ่มไม่สามารถสร้างภาพยนตร์ของทอมมี่ (ทอมมี่ฉบับภาพยนตร์จะออกฉายในปี 2518) หรือไลฟ์เฮาส์ (โครงการที่ล้มเหลวซึ่งทำให้เกิดWho's Next ) และตัดสินใจติดตามแฟรงก์ แซปปาแนวคิดของการผลิตเพลงประกอบภาพยนตร์ที่สามารถสร้างเรื่องราวในลักษณะเดียวกับภาพยนตร์ ซึ่งแตกต่างจากทอมมี่งานใหม่นี้ต้องมีพื้นฐานมาจากความเป็นจริงและบอกเล่าเรื่องราวของเยาวชนและวัยรุ่นที่ผู้ชมสามารถเชื่อมโยงได้ [10]

ทาวน์เซนด์ได้รับแรงบันดาลใจจากธีมของ "Long Live Rock – Rock Is Dead" และในฤดูใบไม้ร่วงปี 1972 ก็เริ่มเขียนเนื้อหา ในขณะที่วงออกผลงานที่ยังไม่ได้เผยแพร่ ซึ่งรวมถึง "Join Together" และ "Relay" เพื่อให้ตัวเองอยู่ในสายตาของสาธารณชน ในขณะเดียวกัน มือเบสJohn Entwistleออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองWhistle Rymesนักร้องRoger Daltreyทำงานเพลงเดี่ยว และKeith Moonแสดงเป็นมือกลองในภาพยนตร์เรื่อง That'll Be the Day ทาวน์เซนด์ได้พบกับแจ็คลียง "ชาวไอริช" ซึ่งเป็นหนึ่งในแฟน ๆ ดั้งเดิมของ Who ซึ่งทำให้เขามีความคิดที่จะเขียนงานชิ้นหนึ่งที่จะมองย้อนกลับไปในกลุ่ม ประวัติและผู้ชม [12]เขาสร้างตัวละครของจิมมี่จากการรวมตัวของแฟนเพลงยุคแรก ๆ หกคนของวง รวมถึงลียง และทำให้ตัวละคร มีบุคลิกที่แยกเป็นสี่ทางซึ่งนำไปสู่ชื่ออัลบั้ม (บทละครเกี่ยวกับโรคจิตเภท ) ซึ่งแตกต่างจากอัลบั้ม Who อื่นๆ ทาวน์เซนด์ยืนกรานที่จะแต่งผลงานทั้งหมด แม้ว่าเขาจะจงใจทำให้เดโมเริ่มต้นเบาบางและไม่สมบูรณ์เพื่อให้สมาชิกกลุ่มคนอื่นๆ [13]

งานส่วน ใหญ่ถูกขัดจังหวะในปี 1972 เพื่อที่จะทำงานกับTommyเวอร์ชั่นออร์เคสตราของLou Reizner [14] Daltrey ทำอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกเสร็จ ซึ่งรวมถึงซิงเกิลฮิต " Giving It All Away ", [15]ทำให้เกิดข่าวลือเรื่องการแยกวงในสื่อ สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้รับความช่วยเหลือเมื่อ Daltrey ค้นพบว่าผู้จัดการKit LambertและChris Stampมีเงินจำนวนมากที่ไม่ได้ชำระ และแนะนำว่าพวกเขาควรถูกไล่ออก ซึ่ง Townshend ต่อต้าน [16]

การบันทึก

Pete Townshendใช้ ซินธิไซเซอร์ ARP 2500อย่างกว้างขวางในQuadropheniaและหลายแทร็กรวมถึงเครื่องดนตรีที่ถูกโอเวอร์ดับหลายครั้ง

เพื่อความยุติธรรมในการบันทึกเสียงQuadropheniaทางกลุ่มจึงตัดสินใจสร้างสตูดิโอRamport Studios ของตัวเอง ในBattersea งานเริ่มสร้าง Ramport ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2515 แต่อีกห้าเดือนต่อมาก็ยังขาดโต๊ะผสมเสียงที่สามารถรองรับการบันทึกQuadrophenia [17]แทนRonnie Lane เพื่อนของ Townshend มือเบสของFacesให้ยืมสตูดิโอเคลื่อนที่ของเขาสำหรับเซสชัน แลมเบิร์ตเริ่มผลิตอัลบั้มอย่างเห็นได้ชัดในเดือนพฤษภาคม [ 19 ]แต่พลาดการบันทึกเสียงและโดยทั่วไปขาดระเบียบวินัย ในช่วงกลางปี ​​​​1973 Daltrey เรียกร้องให้ Lambert ออกจากบริการของ Whoวงดนตรีได้คัดเลือกวิศวกร Ron Nevisonซึ่งเคยทำงานร่วมกับ John Alcock เพื่อนร่วมงานของ Townshend เพื่อช่วยงานด้านวิศวกรรม [21]

เพื่อแสดงให้เห็นถึงบุคลิกภาพแบบแยกสี่ทางของจิมมี่ ทาวน์เซนด์ได้เขียนหัวข้อ สี่หัวข้อ ซึ่งสะท้อนถึงสมาชิกสี่คนของ Who เหล่านี้คือ "Bell Boy" (ดวงจันทร์), "Is It Me?" (Entwistle), "Helpless Dancer" (Daltrey) และ "Love Reign O'er Me" (Townshend) [22]สองเครื่องดนตรีที่มีความยาวในอัลบั้ม เพลงไตเติ้ลและ "เดอะร็อค" มีสี่ธีมแยกกันและรวมกัน เครื่องมือไม่ได้ถูกสาธิต แต่สร้างขึ้นในสตูดิโอ [23]ใครเป็นผู้แต่ง จอห์น แอตกินส์ อธิบายถึงเพลงบรรเลงว่าเป็น [22]

แทร็กส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับแต่ละกลุ่มที่บันทึกส่วนของพวกเขาแยกกัน ไม่เหมือนอัลบั้มก่อน ๆ ทาวน์เซนด์เหลือพื้นที่ในการสาธิตให้สมาชิกวงคนอื่นมีส่วนร่วม แม้ว่าซินธิไซเซอร์ส่วนใหญ่ในอัลบั้มที่เสร็จสมบูรณ์จะมาจาก ซินธิไซเซอร์ ARP 2500 ของเขาและบันทึกเองที่บ้าน [21] [13]เพลงเดียวที่จัดโดยวงดนตรีในสตูดิโอคือ "5.15" [23]จากข้อมูลของ Nevison ARP 2500 ไม่สามารถบันทึกเสียงในสตูดิโอได้ และการเปลี่ยนเสียงก็ยุ่งยากเนื่องจากขาดแพตช์ซึ่งทำให้ Townshend ต้องทำงานในส่วนเหล่านี้ที่บ้านโดยต้องทำงานจนดึกดื่น [21]เพื่อให้ได้ส่วนสตริง ที่ดีเสียงในอัลบั้ม ทาวน์เซนด์ซื้อเชลโลและใช้เวลากว่าสองสัปดาห์ในการเรียนรู้วิธีเล่นเชลโลให้ดีพอที่จะบันทึกได้ [24]

Townshend บันทึกเสียงหวูดของรถไฟดีเซลรางใกล้บ้านของเขาในGoring-on-Thamesเป็นหนึ่งในซาวด์เอฟเฟกต์ของอัลบั้ม

Entwistle บันทึกส่วนเสียงเบสของเขาเป็น "The Real Me" ในเทคเดียวบนGibson Thunderbird [25]และใช้เวลาหลายสัปดาห์ในช่วงฤดูร้อนในการจัดเรียงและบันทึกส่วนฮอร์นหลายแทร็กหลายแทร็ก เมื่อจอ ห์นส์ถูกบีบให้เล่นเพลง Who's Next ให้ตรงไปตรงมามากขึ้นMoon จึงกลับไปใช้สไตล์การตีกลองที่เขาสร้างขึ้นในQuadrophenia เขามีส่วนร่วมในการร้องนำใน "Bell Boy" ซึ่งเขาจงใจแสดงสไตล์การเล่าเรื่องที่เกินจริง สำหรับ ตอนจบของ "Love, Reign O'er Me" ทาวน์เซนด์และเนวิสันได้ตั้งเครื่องเพอร์คัชชันกลุ่มใหญ่ขึ้น ซึ่งมูนเล่นก่อนที่จะเตะ ระฆังท่อชุดหนึ่งซึ่งจะได้ยินในการผสมครั้งสุดท้าย

ในระหว่างการผลิตอัลบั้ม Townshend ได้ทำการบันทึกเสียงภาคสนาม หลายครั้ง ด้วยเครื่องบันทึกแบบม้วนต่อม้วน แบบพกพา สิ่งเหล่านี้รวมถึงคลื่นที่ซัดเข้าหาชายหาดคอร์นิชและ เสียง หวูดรถไฟดีเซลรางที่บันทึกไว้ใกล้บ้านของทาวน์เซนด์ที่กอร์ริงออนเทมส์ [4]ตอนจบของ "The Dirty Jobs" รวมถึงดนตรีที่ตัดตอนมาจากThe Thundererการเดินขบวน โดยJohn Philip Sousaซึ่งNevison บันทึกไว้ขณะชม การเล่น แตรวงในRegent's Park [21]การประกอบการบันทึกภาคสนามในสตูดิโอเป็นปัญหา มีอยู่ช่วงหนึ่ง ระหว่าง "I Am the Sea" เครื่องเล่นเทป 9 เครื่องกำลังเปิดเอฟเฟกต์เสียง อ้างอิงจากสเนวิสัน Townshend ผลิตอัลบั้มคนเดียว โดยเสริมว่า "ทุกอย่างเริ่มต้นเมื่อพีทไปถึงที่นั่น และทุกอย่างเสร็จสิ้นเมื่อพีทจากไป" ทาวน์เซนด์เริ่มมิกซ์อัลบั้มในเดือนสิงหาคมที่สตูดิโอที่บ้านของเขาใน Goring พร้อมกับเนวิสัน [28]

ปล่อย

อัลบั้มนี้นำหน้าด้วยซิงเกิล "5:15" ในสหราชอาณาจักร ซึ่งได้ประโยชน์จากการปรากฏตัวในรายการTop of the Popsเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2516 และวางจำหน่ายในวันรุ่งขึ้น [29]ถึงอันดับที่ 20 ในชาร์ต Quadrophenia เปิดตัวครั้งแรกในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม แต่แฟน ๆ พบว่าเป็นการยากที่จะหาสำเนาเนื่องจากการขาดแคลนไวนิลที่เกิดจากการห้ามค้าน้ำมันของ OPEC [1]ในสหราชอาณาจักรQuadrophenia ขึ้นสู่อันดับ ที่2 โดยถูกรั้งจากตำแหน่งสูงสุดโดยPin UpsของDavid Bowie [a]อัลบั้มขึ้นถึงอันดับ 2 ใน US Billboardซึ่งเป็นตำแหน่งสูงสุดของอัลบั้ม Who ในประเทศนั้น โดยยังคงรักษาอันดับ 1 ไว้ได้ โดยอัลบั้มGoodbye Yellow Brick Roadของเอลตัน จอห์น ใน สหรัฐอเมริกา "Love Reign O'er Me" ได้รับเลือกให้เป็นซิงเกิลนำ วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม [29]

เดิมทีอัลบั้มนี้เปิดตัวเป็นแผ่นเสียง สอง ชุดพร้อมเสื้อแจ็กเกตและหนังสือเล่มเล็กที่มีเนื้อเพลง เรื่องราวในรูปแบบข้อความ และภาพถ่ายที่ถ่ายโดยEthan Russellซึ่งแสดงภาพประกอบ [32] MCA Recordsเปิดตัวอัลบั้มอีกครั้งในรูปแบบซีดีสองชุดในปี พ.ศ. 2528 โดยมีเนื้อเพลงและโครงเรื่องข้อความในแผ่นพับบาง ๆ แต่ไม่มีรูปถ่าย อัลบั้มนี้ออกใหม่เป็น ซีดี รีมาสเตอร์ ในปี 2539โดยมีการจำลองอาร์ตเวิร์กของอัลบั้มต้นฉบับ การผสมผสานต้นฉบับได้รับการวิพากษ์วิจารณ์โดยเฉพาะเรื่องเสียงร้องของ Daltrey ที่ถูกฝัง ดังนั้นซีดีปี 1996 จึงถูกรีมิกซ์โดยJon Astleyและ Andy Macpherson [35]

ในปี 2554 ทาวน์เชนด์และ บ็อบ พริดเดนวิศวกรผู้ร่วมงานกันมายาวนานได้รีมิกซ์อัลบั้ม เกิดเป็นบ็อกซ์เซ็ต ดีลักซ์ห้าแผ่น [36]ซึ่งแตกต่างจากการออกใหม่ก่อนหน้านี้ ชุดนี้ประกอบด้วยแผ่นสาธิตสองแผ่น รวมถึงเพลงบางเพลงที่หลุดจากลำดับการทำงานสุดท้ายของอัลบั้ม และเพลงที่เลือกในระบบเสียงรอบทิศทาง5.1 บ็อกซ์เซ็ตมาพร้อมกับหนังสือ 100 หน้า รวมถึงบทความของ Townshend เกี่ยวกับเซสชันอัลบั้มพร้อมรูปถ่าย ในเวลาเดียวกัน เวอร์ชันมาตรฐานสองซีดีได้รับการเผยแพร่อีกครั้งพร้อมการสาธิตที่เลือกเป็นเนื้อหาโบนัส แทร็ก Disc Two บางแทร็กถูกย้ายไปที่ Disc One เพื่อรองรับพื้นที่สำหรับการสาธิตเหล่านี้ ในปี 2014 อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในรูปแบบBlu-ray Audioมีการรีมิกซ์ใหม่เอี่ยมของทั้งอัลบั้มโดย Townshend และ Pridden ในระบบเสียงเซอร์ราวด์ 5.1 รวมถึงรีมิกซ์สเตอริโอรุ่น Deluxe Edition ปี 2011 และมิกซ์เสียงสเตอริโอ LP ดั้งเดิมปี 1973 [38]เวอร์ชันที่นำออกใช้ใหม่ รีมิกซ์ และรีมาสเตอร์เหล่านี้แตกต่างอย่างมากจากมิกซ์เสียงสเตอริโอดั้งเดิมในปี 1973 เนื่องจากเสียงร้อง เครื่องดนตรี และเอฟเฟกต์เสียงบางอย่างได้รับการแก้ไขออกไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงสัตว์ที่อยู่กึ่งกลางของ "The Dirty Jobs"

ฝ่ายต้อนรับ

การให้คะแนนระดับมืออาชีพ
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มาคะแนน
ออลมิวสิค[39]
คู่มือการบันทึกของ Christgauเอ- [40]
แคลช10/10 [41]
สายลับดิจิทัล[42]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม[43]
มิวสิคฮาวด์ ร็อค4/5 [44]
คู่มืออัลบั้มโรลลิงสโตน[45]
ทอม ฮัลล์ – บนเว็บบี[46]

ปฏิกิริยาที่สำคัญต่อQuadropheniaเป็นไปในเชิงบวก Chris Welch จากMelody Makerเขียนว่า "ไม่ค่อยมีวงไหนประสบความสำเร็จในการกลั่นกรองแก่นแท้ของความเป็นตัวตนและโอบรับบรรทัดฐานได้อย่างน่าเชื่อ" ในขณะที่Charles Shaar Murrayกล่าวถึงอัลบั้มนี้ในNew Musical Expressว่าเป็น "ประสบการณ์ทางดนตรีที่คุ้มค่าที่สุดแห่งปี" [47]ปฏิกิริยาในสหรัฐอเมริกาโดยทั่วไปเป็นไปในเชิงบวก แม้ว่าDave MarshการเขียนในCreemจะให้คำตอบเชิงวิจารณ์มากกว่า [47] Lenny KayeเขียนในRolling Stoneว่า "the Who โดยรวมไม่เคยฟังดูดีกว่า" แต่เสริมว่า "ในแง่ของตัวมันเอง Quadropheniaขาดคะแนน" [48]ในรายการอัลบั้มยอดนิยมสิ้นปีสำหรับNewsday Robert Christgauอยู่ในอันดับที่ 7 และพบว่ามันเป็นแบบอย่างของบันทึกที่ดีที่สุดของปี 1973 "ล้มเหลวในการให้รางวัลแก่ความสนใจอย่างไม่เป็นทางการ พวกเขาต้องการสมาธิ เช่นเดียวกับพิพิธภัณฑ์และศิลปะแบบเรียน" [49]

บทวิจารณ์ย้อนหลังก็เป็นไปในเชิงบวกเช่นกัน การเขียนในคู่มือบันทึกของ Christgau: Rock Albums of the Seventies (1981) Christgau มอง ว่า Quadropheniaเป็นโอเปร่ามากกว่าTommyมีเนื้อเรื่องที่เขียนอย่างยอดเยี่ยมแม้ว่าจะมีพล็อตที่สับสน ดนตรีไพเราะ แต่ไพเราะ และเนื้อเพลงที่มีความเห็นอกเห็นใจเกี่ยวกับ พอที่จะมีความคิดที่ดีเกี่ยวกับสิ่งที่กำลังทำกับเขา และอ่อนไหวมาก เขาก็ยังถูกผลักออกไปสุดขอบอยู่ดี" [40]คริส โจนส์ เขียนให้กับBBC Musicกล่าวว่า "ทุกสิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับผู้ที่ถูกบรรจุไว้ในที่นี้" [50]ในปี 2013 บิลบอร์ดทบทวนอัลบั้มสำหรับวันครบรอบ 40 ปี กล่าวว่า "เต็มไปด้วยการแสดงที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา ลุ่มลึก และบุคลิกภาพQuadropheniaคือ 90 นาทีของใครที่ดีที่สุด" อัลบั้มนี้ขายได้ 1ล้านชุดและได้รับการรับรองระดับแพลตินัมจากสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา ในปี 2000 นิตยสาร Q จัดให้Quadropheniaอยู่ในอันดับที่ 56 ในรายชื่อ 100 อัลบั้มอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา อัลบั้มนี้อยู่ในอันดับที่ 267 ในรายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ของนิตยสาร โรลลิงสโตน [54]นอกจากนี้ยังอยู่ในอันดับที่ 86 ในVH1รายชื่อ 100 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล [55]

ตอนนี้ Townshend ถือว่าQuadropheniaเป็นอัลบั้มที่ยอดเยี่ยมชุดสุดท้ายที่ Who บันทึกไว้ ในปี 2554 เขากล่าวว่าวงนี้ "ไม่เคยบันทึกเพลงที่มีความทะเยอทะยานหรือหาญกล้าขนาดนี้อีกเลย" และบอกเป็นนัยว่าเป็นอัลบั้มสุดท้ายที่คีธ มูนเล่นเพลงได้ดี [56]

การแสดงสด

2516–74 ทัวร์

วงดนตรีออกทัวร์เพื่อสนับสนุนQuadropheniaแต่ประสบปัญหาในการเล่นสดทันที เพื่อให้ได้เสียงที่เกินจริงของอัลบั้มบนเวที Townshend ต้องการให้Chris Stainton (ซึ่งเคยเล่นเปียโนในบางเพลง) เข้าร่วมในฐานะสมาชิกทัวร์ Daltrey คัดค้านสิ่งนี้และเชื่อว่าการแสดงของ Who ควรมีสมาชิกหลักสี่คนเท่านั้น [57]เพื่อให้ได้เครื่องดนตรีที่จำเป็นโดยไม่ต้องใช้นักดนตรีเพิ่มเติม กลุ่มเลือกที่จะใช้เทปแบ็คกิ้งแทร็กสำหรับการแสดงสด เหมือนกับที่พวกเขาเคยทำมาแล้วสำหรับ " Baba O'Riley " และ " Won't Get Fooled Again " [58]การแสดงครั้งแรกเต็มไปด้วยอุปกรณ์ที่ชำรุด เมื่อเทปเริ่มขึ้น วงดนตรีต้องเล่นให้พวกเขาฟัง ซึ่งเป็นการจำกัดสไตล์ของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Moon พบว่าการเล่นQuadrophenia นั้นยากเพราะเขาถูกบังคับให้ติดตามการคลิกแทนที่จะดูส่วนที่เหลือของวง [59] [60]กลุ่มนี้อนุญาตให้ซ้อมด้วยเทปก่อนการเดินทางได้เพียงสองวัน ซึ่งหนึ่งในนั้นถูกละทิ้งหลังจาก Daltrey ต่อย Townshend หลังจากการโต้เถียง [59]

ทัวร์เริ่มในวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2516 แผนเดิมคือการเล่นส่วนใหญ่ของอัลบั้ม แต่หลังจากการแสดงครั้งแรกที่Stoke-on-Trentวงก็ทิ้ง "The Dirty Jobs", "Is It In My Head" และ " ฉันเคยพอแล้ว” จากกองถ่าย [1]ทั้ง Daltrey และ Townshend รู้สึกว่าต้องอธิบายโครงเรื่องโดยละเอียดให้ผู้ชมฟัง ซึ่งต้องใช้เวลาอันมีค่าบนเวที การแสดง สองสามรายการต่อมาในNewcastle upon Tyneเทปสำรองสำหรับ "5:15" มาช้า ทาวน์เซนด์หยุดการแสดง คว้าตัวพริดเดนซึ่งควบคุมโต๊ะมิกซ์เสียง แล้วลากเขาขึ้นเวที ตะโกนหยาบคายใส่เขา ทาวน์เซนด์หยิบเทปบางส่วนขึ้นมาแล้วโยนขึ้นไปบนเวที เตะเครื่องขยายเสียงของเขาตกแล้วเดินออกไป วงดนตรีกลับมาใน 20 นาทีต่อมา โดยเล่นเนื้อหาที่เก่ากว่า [62] [63] Townshend และ Moon ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ท้องถิ่นในวันรุ่งขึ้นและพยายามที่จะปัดเป่าสิ่งต่างๆ The Who เล่นอีกสองรายการใน Newcastle โดยไม่มีเหตุการณ์ใดเกิดขึ้น [62]

ทัวร์สหรัฐอเมริกาเริ่มในวันที่ 20 พฤศจิกายนที่Cow Palaceในซานฟรานซิสโก กลุ่มกังวลเกี่ยวกับการเล่นQuadropheniaหลังจากทัวร์อังกฤษโดยเฉพาะ Moon ก่อนเริ่มการแสดง เขาได้รับยากล่อมประสาทจากแฟนเพลง หลังจากการแสดงเริ่ม แฟน ๆ ก็ทรุดลงและเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล การเล่นของ Moon นั้นเอาแน่เอานอนไม่ได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงQuadropheniaซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะไม่สามารถรักษาเวลาด้วยเทปสำรองได้ ในตอนท้ายของการแสดง ในช่วง "จะไม่โดนหลอกอีก" เขาหมดสติไปเพราะกลองชุดของเขา หลังจากรอ 20 นาที Moon ก็ปรากฏตัวบนเวทีอีกครั้ง แต่หลังจาก "Magic Bus" ไปได้ไม่กี่บาร์ก็ทรุดลงอีกครั้ง และถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลทันที [64] สกอต ฮาลพินซึ่งเป็นสมาชิกของผู้ชมได้โน้มน้าวผู้ก่อการBill Grahamให้เขาเล่นกลอง และกลุ่มก็ปิดการแสดงพร้อมกับเขา มูนมีเวลาพักฟื้นหนึ่งวัน และในการแสดงครั้งต่อไปที่ลอสแองเจลีส ฟอรัมเขาก็เล่นได้ตามปกติ [65]กลุ่มเริ่มคุ้นเคยกับเทปสำรองและคอนเสิร์ตที่เหลือสำหรับการทัวร์ในสหรัฐอเมริกาก็ประสบความสำเร็จ [66]

ทัวร์ยังคงดำเนินต่อไปในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2517 โดยมีการแสดงสั้น ๆ ในฝรั่งเศส การแสดงครั้ง สุดท้ายที่ Palais de Sports ในลียงเมื่อวันที่ 24 เป็นครั้งสุดท้าย ที่เล่น Quadropheniaเป็นละครเวทีร่วมกับ Moon ซึ่งเสียชีวิตในปี 2521 Townshend กล่าวในภายหลังว่า Daltrey "ลงเอยด้วยการเกลียดQuadrophenia - อาจเป็นเพราะมันมี กัดหลัง". [68]อย่างไรก็ตาม มีเพลงให้เลือกเล็กน้อยที่ยังคงอยู่ในรายการชุด; การแสดงสดของ "Drowned" และ "Bell Boy" ซึ่งถ่ายทำที่สนามฟุตบอลชาร์ลตันแอธเลติก เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม ภายหลังได้รับการเผยแพร่ใน บ็อกซ์เซ็ต30 Years of Maximum R&B [69]

ทัวร์ปี 1996–97

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2539 Daltrey, Townshend และ Entwistle ได้ฟื้นฟูQuadropheniaให้เป็นคอนเสิร์ตแสดงสด พวกเขาแสดงที่ไฮด์ปาร์ค ลอนดอนโดยเป็นส่วนหนึ่งของ คอนเสิร์ตการกุศล Prince's Trust "Masters of Music" โดยเล่นส่วนใหญ่ของอัลบั้มเป็นครั้งแรกตั้งแต่ปี 1974 คอนเสิร์ตนี้ไม่ได้ถูกเรียกเก็บเงินในชื่อ Who แต่ให้เครดิตกับสมาชิกทั้งสามคนเป็นรายบุคคล การแสดงยังรวมถึงGary Glitterในฐานะเจ้าพ่อ, Phil Danielsในฐานะผู้บรรยายและ Jimmy, Trevor MacDonaldในฐานะผู้ประกาศข่าว, Adrian Edmondsonในฐานะ Bell Boy และStephen Fryในฐานะผู้จัดการโรงแรม ผู้เล่นตัวจริงทางดนตรี รวม ถึง Simonน้องชายของ TownshendZak Starkeyมือกลอง (ปรากฏตัวครั้งแรกกับวง the Who), มือกีตาร์David Gilmour (ผู้เล่นคนขับรถบัส) และGeoff Whitehornมือคีย์บอร์ดJohn "Rabbit" BundrickและJon Carinนักเพอร์คัชชันJody Linscott , Billy Nichollsนำสองคน/สองคน - ส่วนเสียงสนับสนุนของผู้หญิงและผู้เล่นทองเหลืองห้าคน ในระหว่างการซ้อม ดัลเท รย์ถูกขาตั้งไมโครโฟนของกลิตเตอร์ฟาดเข้าที่ใบหน้า และแสดงคอนเสิร์ตโดยสวมผ้าปิดตา [70]

การทัวร์ครั้งต่อมาในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรตามมาโดยใช้ผู้เล่นคนเดียวกันส่วนใหญ่ แต่โดยBilly Idolแทนที่ Edmondson, [71] Simon Townshend แทนที่ Gilmour และPJ Probyแทนที่ Glitter ในช่วงครึ่งหลังของทัวร์ แฟนเพลง 85,000 คนเห็นวงดนตรีแสดงQuadrophenia ที่ Madison Square Gardenตลอดหกคืนในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2539 การบันทึกจากทัวร์ได้รับการเผยแพร่ในปี พ.ศ. 2548 โดยเป็นส่วนหนึ่งของTommy และ Quadrophenia Live [73]

ทัวร์ปี 2010

The Who แสดง Quadrophenia ที่Royal Albert Hallเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2010 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ ซีรีส์ Teen Cancer Trustจำนวน 10 รายการ การแสดงเพียงครั้งเดียวของร็อคโอเปร่านี้มีแขกรับเชิญจากEddie VedderจากPearl JamและTom MeighanจากKasabian [74]

ในเดือนพฤศจิกายน 2012 Who เริ่มทัวร์Quadrophenia ในสหรัฐอเมริกา ขนานนามว่า " Quadrophenia and More " กลุ่มนี้เล่นทั้งอัลบั้มโดยไม่มีนักร้องรับเชิญหรือประกาศใด ๆ กับผู้เล่นตัวจริงในขณะนั้น (รวมถึง Starkey และมือเบสPino Palladinoซึ่งเข้ามาแทนที่ Entwistle หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 2545) พร้อมกับนักดนตรีอีกห้าคน ทัวร์นี้รวมการแสดงวิดีโอเพิ่มเติม รวมทั้ง Moon ร้องเพลง "Bell Boy" จากปี 1974 และโซโล่เบสของ Entwistle ในเพลง "5:15" จากปี 2000 หลังจากที่ Starkey ได้รับบาดเจ็บที่ข้อมือของเขา Scott Devours มือกลองเซสชั่นเข้ามาแทนที่เขาเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ด้วย การซ้อมขั้นต่ำ [76] [77] [78]ทัวร์ดำเนินต่อไปโดยมี Devours ตีกลองไปที่สหราชอาณาจักรในปี 2013 สิ้นสุดด้วยการแสดงที่Wembley Arenaในเดือนกรกฎาคม [79]

ในเดือนกันยายน 2017 ทาวน์เซนด์เริ่มทัวร์สั้นๆ ร่วมกับBilly Idol , Alfie Boeและวงออร์เคสตราชื่อ "Classic Quadrophenia" [80] [81]

การดัดแปลง

ภาพยนตร์

Quadropheniaถูกนำกลับมาสร้างเป็นภาพยนตร์ในปี 1979 กำกับโดยFranc Roddam ภาพยนตร์เรื่องนี้พยายามถ่ายทอดการตีความภาพที่ถูกต้องของวิสัยทัศน์ของจิมมี่และสภาพแวดล้อมของทาวน์เซนด์ รวมถึงฟิล แดเนียลส์เป็นจิมมี่และสติงเป็นเอซเฟซ ซึ่ง แตกต่างจาก ภาพยนตร์ ทอมมี่ดนตรีส่วนใหญ่ผลักไสไปที่พื้นหลัง และไม่ได้แสดงโดยนักแสดงเหมือนในโอเปร่าร็อค เพลงประกอบภาพยนตร์ประกอบด้วยเพลงเพิ่มเติมสามเพลงที่แต่งโดยทาวน์เซนด์ ซึ่งเป็น เพลงบันทึกครั้งแรกของ เคนนีย์ โจนส์ในฐานะสมาชิกอย่างเป็นทางการของวง Who [83]ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ เนื่องจากมันเกิดขึ้นพร้อมกับ การเคลื่อนไหว เพื่อการฟื้นฟู modในช่วงปลายทศวรรษ 1970 [84]

ผลงานอื่นๆ

มีการผลิตละครเพลงQuadrophenia แบบมือสมัครเล่นหลายครั้ง ในปี 2550 Royal Welsh College of Music & Dramaได้แสดงละครเพลงจากอัลบั้มต้นฉบับที่Sherman Theatre เมือง คาร์ดิฟฟ์โดยมีนักแสดง 12 คนสนับสนุนโดยวงดนตรี 11 ชิ้น [85]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2538 กลุ่มเพลงร็อค Phishซึ่งแสดงดนตรีประกอบชุดฮัลโลวีนชุดที่ 2 ที่โรสมอนต์ฮอไรซันชานเมืองชิคาโกเมืองโรสมอนต์ รัฐอิลลินอยส์ ใน เดือนตุลาคม พ.ศ. 2538 การบันทึกได้รับการปล่อยตัวในภายหลังโดยเป็นส่วนหนึ่งของLive Phish Volume 14 วงนี้ยังคัฟเวอร์เพลง "Drowned" และ "Sea and Sand" ในอัลบั้มแสดงสดวันส่งท้ายปีเก่า 1995 – Live at Madison Square Garden [88]

ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 2015 ทาวน์เซนด์ได้ผลิตอัลบั้มเวอร์ชันออเคสตร้าชื่อClassic Quadrophenia อัลบั้มนี้เรียบเรียงโดยคู่หูของเขาRachel Fullerและดำเนินการโดย Robert Ziegler พร้อมเครื่องดนตรีที่จัดทำโดยRoyal Philharmonic Orchestra Tenor Alfie Boeร้องเพลงนำ ซึ่งสนับสนุนโดยLondon Oriana Choir , Billy Idol , Phil Daniels และ Townshend [89]

รายชื่อเพลง

รุ่นดั้งเดิม

เพลงทั้งหมดเขียนโดยPete Townshend

ด้านหนึ่ง
เลขที่ชื่อนักร้องนำความยาว
1."ฉันคือทะเล"โรเจอร์ ดัลเทรย์2:09
2." ตัวจริงของฉัน "ดัลเทรย์3:21
3."โรคควอโดรฟีเนีย"(บรรเลง)6:14
4."ตัดผม"Pete Townshend (โองการ), Daltrey (คอรัส)3:45
5." พังก์กับเจ้าพ่อ "Daltrey (กลอนและคอรัส), Townshend (สะพาน)5:11
ความยาวรวม:20:40 น
  • เพลงที่ 5 ชื่อ "The Punk Meets the Godfather" ในเวอร์ชันอเมริกา
ด้านที่สอง
เลขที่ชื่อนักร้องนำความยาว
1." ฉันหนึ่ง "ทาวน์เซนด์2:38
2."งานสกปรก"ดัลเทรย์4:30 น
3."Helpless Dancer" (ธีมของโรเจอร์)ดัลเทรย์2:34
4."มันอยู่ในหัวของฉันหรือไม่"Daltrey (โองการ, สะพาน), John Entwistle (คอรัส)3:44
5."ฉันพอแล้ว"ดัลเทรย์และทาวน์เซนด์6:15
ความยาวรวม:19:41น
ด้านที่สาม
เลขที่ชื่อนักร้องนำความยาว
1." 5:15 "Daltrey, Townshend (คำนำและโคดา)5:01
2." ทะเลและหาดทราย "ดัลเทรย์และทาวน์เซนด์5:02
3." จมน้ำ "ดัลเทรย์5:28
4." เบลล์บอย " (ธีมของคีธ)ดัลเทรย์และคีธ มูน4:56
ความยาวรวม:20:27น
ด้านที่สี่
เลขที่ชื่อนักร้องนำความยาว
1."หมอจิมมี่" (ธีมของจอห์น)ดัลเทรย์8:37
2."ก้อนหิน"(บรรเลง)6:38
3." รัก ครองข้า " (ธีมของพีท)ดัลเทรย์5:49
ความยาวรวม:21:04 น

Quadrophenia: The Director's Cutรายชื่อเพลง

ซีดีสาม: การสาธิต
เลขที่ชื่อวันที่บันทึกความยาว
1."ตัวจริงของฉัน"เขียนและบันทึกไว้ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 25154:24
2."Quadrophenia - Four Overtures"ในปี พ.ศ. 25166:20
3."ตัดผม"เขียนในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 25153:28
4."กรอกหมายเลข 1 – ออกไปและออกไป"12 พฤศจิกายน 25151:22
5."Quadrophenic – สี่หน้า"ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 25154:02
6."เราปิดคืนนี้"ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 25152:41
7."คุณกลับมา"ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 25153:16
8."เข้าไปข้างใน"เขียนในเดือนเมษายน พ.ศ. 25153:09
9."โจ๊กเกอร์ เจมส์"ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 25153:41
10."ความทะเยอทะยาน"เขียนเมื่อต้นปี พ.ศ. 251500:00 น
11."พังค์"18 พฤศจิกายน 25154:56
12."ฉันหนึ่ง"15 พฤศจิกายน 25152:37
13."งานสกปรก"25 กรกฎาคม 25153:45
14."นักเต้นกำพร้า"ในปี พ.ศ. 25162:16
ความยาวรวม:43:38
ซีดีสี่: การสาธิต
เลขที่ชื่อวันที่บันทึกความยาว
1."มันอยู่ในหัวของฉันหรือไม่"30 เมษายน 25154:12
2."อีกต่อไป"ระบุเป็นบันทึกเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2514 แต่น่าจะเป็นการพิมพ์ผิด ปีจริงจะเป็น 19723:19
3."ฉันพอแล้ว"เขียนและบันทึกเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 25156:21
4."เติมครั้งที่ 2"12 พฤศจิกายน 25151:30 น
5."พ่อมด"ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 25153:10
6."ทะเลและทราย"เขียนและบันทึกเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 25154:13
7."จมน้ำ"ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 25134:14
8."ใช่ฉันหรือ?"20 มีนาคม 25164:37
9."เบลล์บอย"3 มีนาคม 25165:03
10.“หมอจิมมี่”27 กรกฎาคม 25157:28
11."ตอนจบ – เดอะร็อค"ระหว่างวันที่ ๒๕ มีนาคม ถึง ๑ พฤษภาคม พ.ศ. ๒๕๖๐7:57
12."รักรัชกาล O'er Me"10 พฤษภาคม 25155:10
ความยาวรวม:57:14

พนักงาน

นำมาจากบันทึกที่แขนเสื้อ: [90]

แผนภูมิ

การรับรอง

ภูมิภาค การรับรอง หน่วยที่ผ่านการรับรอง /ยอดขาย
แคนาดา ( ดนตรีแคนาดา ) [102] แพลทินัม 100,000 ^
ฝรั่งเศส ( SNEP ) [103] ทอง 100,000 *
สหราชอาณาจักร ( BPI ) [104] ทอง 100,000 ^
สหรัฐอเมริกา ( RIAA ) [105] แพลทินัม 1,000,000 ^

*ตัวเลขยอดขายขึ้นอยู่กับการรับรองเพียงอย่างเดียว
^ตัวเลขการจัดส่งขึ้นอยู่กับการรับรองเพียงอย่างเดียว

หมายเหตุ

  1. ^ กระแทกแดกดัน Pin Upsมีเพลง Who " I Can't Explain " และ " Anything, Anyhow, Anywhere "

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น ข ค Unterberger 2011พี. 232.
  2. ^ บาร์เกอร์, เอมิลี (24 ตุลาคม 2556). "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล: 300-201" . เอ็นเอ็มอี . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 5 เมษายน2019 สืบค้นเมื่อ 1 มิถุนายน 2563 .
  3. ^ มาร์ช 2526พี. 420.
  4. อรรถเป็น ข c d อี f ซ นีล & เคนท์ 2545พี. 317.
  5. อรรถa bc d Quadrophenia (2539 ซีดีรีมาสเตอร์) (สื่อบันทึก) โพลิดอร์. หน้า 2–4 531 971-2.
  6. ^ มาร์ช 2526พี. 419.
  7. ^ มาร์ช 2526พี. 395.
  8. ^ มาร์ช 2526พี. 396.
  9. ^ นีล & เคนท์ 2545พี. 315.
  10. ^ แอตกินส์ 2000พี. 177.
  11. ^ มาร์ช 2526หน้า 396, 397
  12. ^ มาร์ช 2526พี. 399.
  13. อรรถเป็น ข มาร์ช 2526 , พี. 413.
  14. ^ มาร์ช 2526พี. 400.
  15. ^ มาร์ช 2526พี. 405.
  16. ^ มาร์ช 2526หน้า 406
  17. ^ มาร์ช 2526พี. 410.
  18. ^ นีล & เคนท์ 2545พี. 324.
  19. อรรถเป็น ข ค นีล & เคนท์ 2545พี. 329.
  20. ^ มาร์ช 2526พี. 412.
  21. อรรถเป็น ข ดี อี "บทสัมภาษณ์รอน เนวิสัน โดยริชชี่ อันเทอร์เบอร์เกอร์" (บทสัมภาษณ์) เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ 26 มกราคม 2558 .
  22. อรรถเป็น ข แอตกินส์ 2000 , พี. 206.
  23. อรรถเป็น ข แอตกินส์ 2000 , พี. 181.
  24. ^ Unterberger 2011พี. 186
  25. ^ Unterberger 2011พี. 203
  26. อรรถเป็น ข ค มาร์ช 2526 , พี. 414.
  27. ↑ เฟลตเชอร์ 1998 , หน้า 345–346.
  28. ^ นีล & เคนท์ 2545พี. 331.
  29. อรรถเป็น ข นีล & เคนท์ 2545พี. 334.
  30. ^ แอตกินส์ 2000พี. 192.
  31. ^ "เว็บไซต์วงดนตรีอย่างเป็นทางการของ Who " เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 มีนาคม2553 สืบค้นเมื่อ12 กรกฎาคม 2553 .
  32. ↑ กิลดาร์ต, คีธ (2556). ภาพของอังกฤษผ่านดนตรียอดนิยม: Class, Youth และ Rock 'n' Roll, 1955–1976 พัลเกรฟ มักมิลลัน. หน้า 232. ไอเอสบีเอ็น 978-1-137-38425-6.
  33. ^ "Quadrophenia – The Who – MCA #6895" . ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 15 กรกฎาคม2017 สืบค้นเมื่อ 26 มกราคม 2558 .
  34. ^ "ใคร – Quadrophenia – Polydor #5319712" . ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 15 กรกฎาคม2017 สืบค้นเมื่อ 26 มกราคม 2558 .
  35. ↑ แอตกินส์ 2000 , หน้า 209–210.
  36. ↑ กรีน, แอนดี้ (2 มิถุนายน 2554). Pete Townshend ประกาศ ชุดกล่อง 'Quadrophenia' โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ 27 มกราคม 2558 .
  37. ↑ คอปแลน, คริส (8 กันยายน 2554). "The Who ให้รายละเอียด Quadrophenia ขนาดใหญ่: กล่องชุด Director Cut " ผลที่ตามมาของเสียง เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 กรกฎาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ 27 มกราคม 2558 .
  38. ^ Grow, Kory (17 เมษายน 2014). "The Who to Issue 'Quadrophenia: Live in London' Concert Film" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 18 มีนาคม2558 สืบค้นเมื่อ 27 มกราคม 2558 .
  39. ^ อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ . "Quadrophenia – The Who | เพลง บทวิจารณ์ เครดิต รางวัล" . ออลมิวสิค. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤษภาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ 19 พฤษภาคม 2557 .
  40. อรรถเป็น ข คริสเกา, โรเบิร์ต (1981). "คู่มือผู้บริโภคยุค 70: W" . คู่มือการบันทึกของ Christgau: อัลบั้มร็ อคของยุคเจ็ดสิบ ติ๊กนอร์ & ฟิลด์ . ไอเอสบีเอ็น 089919026เอ็กซ์. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 10 พฤษภาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ9 มีนาคม 2019 – ผ่าน robertchristgau.com.
  41. ^ "The Who – Quadrophenia: The Director's Cut | บทวิจารณ์ | นิตยสาร Clash " Clashmusic.com. 19 มีนาคม 2014. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 ธันวาคม 2013 . สืบค้นเมื่อ 19 พฤษภาคม 2557 .
  42. ^ "The Who: 'Quadrophenia' (Deluxe Edition) – รีวิวอัลบั้ม – Music Review" . สายลับดิจิทัล 23 พฤศจิกายน 2011. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 สิงหาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ 19 พฤษภาคม 2557 .
  43. ^ ลาร์กิน, โคลิน (2550). สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม (ฉบับที่ 4) สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด . ไอเอสบีเอ็น 978-0195313734.
  44. ^ กราฟ, แกรี่; เดิร์ชโฮลซ์, ดาเนียล, บรรณาธิการ. (2542). MusicHound Rock: คู่มืออัลบั้ม Essential ฟาร์มิงตันฮิลส์ มิชิแกน: Visible Ink Press หน้า 1227 . ไอเอสบีเอ็น 1-57859-061-2.
  45. ^ "The Who: คู่มืออัลบั้ม" . โรลลิ่งสโตน.คอม เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 กุมภาพันธ์2554 สืบค้นเมื่อ 19 พฤษภาคม 2557 .
  46. ^ ฮัลล์, ทอม (น.) "รายการเกรด: ใคร" . ทอม ฮั ลล์ – บนเว็บ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 19 กรกฎาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ19 กรกฎาคม 2563 .
  47. อรรถเป็น ข แอตกินส์ 2000 , พี. 209.
  48. ↑ เคย์, เลนนี่ (20 ธันวาคม พ.ศ. 2516). "รีวิวอัลบั้ม The Who Quadrophenia" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 18 กุมภาพันธ์2558 สืบค้นเมื่อ 11 กุมภาพันธ์ 2558 .
  49. ↑ คริสเกา, โรเบิร์ต (13 มกราคม พ.ศ. 2517). "การกลับมาพร้อมรายชื่อ 30 อันดับความเจ็บปวด" . นิวส์เดย์ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 15 มิถุนายน2017 สืบค้นเมื่อ5 มิถุนายน 2560 .
  50. ↑ โจนส์, คริส (2551). "รีวิว The Who – Quadrophenia" . บีบีซี มิวสิค. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 25 กันยายน2558 สืบค้นเมื่อ 28 มกราคม 2558 .
  51. ↑ โรส, แคริน (19 ตุลาคม 2556). "ใครคือ Quadrophenia ที่ 40: บทวิจารณ์แบบแทร็กต่อแทร็กแบบคลาสสิก" . ป้ายโฆษณา เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 มกราคม2015 สืบค้นเมื่อ 28 มกราคม 2558 .
  52. ^ การประมูลมรดกดนตรีและความบันเทิง # 7006 การประมูลมรดก . เฮอริเทจ แคปปิตอล คอร์ปอเรชั่น หน้า 155. ไอเอสบีเอ็น 978-1-59967-369-1. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 เมษายน2021 สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2560 .
  53. ↑ เคลเมนท์, แอชลีย์ (29 มกราคม 2556). "ทุกสิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับ The Who's Quadrophenia " กิ๊กไวส์. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 11 กุมภาพันธ์2558 สืบค้นเมื่อ 11 กุมภาพันธ์ 2558 .
  54. ^ "The Who, 'Quadrophenia' – 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 19 กุมภาพันธ์2558 สืบค้นเมื่อ10 กุมภาพันธ์ 2558 .
  55. ^ "อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของ VH1" . วีเอช1 . สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2564 .
  56. ↑ กราฟ, แกรี่ (11 พฤศจิกายน 2554). Pete Townshend ใน 'Quadrophenia,' The Who's 'Last Great Album'" . Billboard . Archived from the original on 13 September 2014. สืบค้นเมื่อ28 January 2015 .
  57. ↑ มาร์ช 1983 , หน้า 425–426.
  58. ^ มาร์ช 2526พี. 247,359.
  59. อรรถเป็น ข เฟลตเชอร์ 1998 , พี. 359.
  60. ↑ แจ็คสัน, เจมส์ (20 เมษายน 2552). "Pete Townshend บน Quadrophenia ออกทัวร์กับ The Who and the Mod revival" . เดอะไทมส์ . สหราชอาณาจักร เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 เมษายน2021 สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2552 .
  61. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 360.
  62. อรรถเป็น ข นีล & เคนท์ 2545พี. 336.
  63. ↑ แปร์โรเน, ปิแยร์ (24 มกราคม 2551). “กิ๊กที่แย่ที่สุดตลอดกาล” . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 25 มกราคม 2014 . สืบค้นเมื่อ 26 มกราคม 2558 .
  64. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 361.
  65. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 362.
  66. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 363.
  67. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 369.
  68. ^ นีล & เคนท์ 2545พี. 346.
  69. ↑ นีล & เคนท์ 2002 , หน้า 351–352.
  70. ↑ McMichael & Lyons 2011 , หน้า 820–821.
  71. ↑ McMichael & Lyons 2011 , น. 822.
  72. ↑ McMichael & Lyons 2011 , น. 823.
  73. ^ "ทอมมี่และ Quadrophenia: มีชีวิต" . ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 29 กรกฎาคม2014 สืบค้นเมื่อ9 กุมภาพันธ์ 2558 .
  74. ^ แมคคอร์มิค, นีล (31 มีนาคม 2553). "ใคร: Quadrophenia ที่ Royal Albert Hall ทบทวน" . เดอะเดลี่เทเลกราฟ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 พฤศจิกายน 2014 . สืบค้นเมื่อ 27 มกราคม 2558 .
  75. ↑ กรีน, แอนดี้ (15 พฤศจิกายน 2555). "The Who Stage 'Quadrophenia' ที่ Triumphant Brooklyn Concert" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 กรกฎาคม2014 สืบค้นเมื่อ 27 มกราคม 2558 .
  76. ↑ วูล์ฟ, แซนเดอร์ (9 กรกฎาคม 2556). "Scott Devours: จากนี้ไปใคร" . ลองบีชโพสต์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 27 มิถุนายน2019 สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2562 .
  77. ↑ วูล์ฟ, แซนเดอร์ (10 กรกฎาคม 2556). "Scott Devours: จากนี้ไปใคร - ตอนที่ 2" . ลองบีชโพสต์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 25 กุมภาพันธ์2021 สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2562 .
  78. ↑ วูล์ฟ, แซนเดอร์ (12 กรกฎาคม 2556). "Scott Devours: จากนี้ไปใคร - ตอนที่ 3" . ลองบีชโพสต์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 27 มิถุนายน2019 สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2562 .
  79. ↑ แมคคอร์มิก, นีล (24 มิถุนายน 2014). "The Who: Quadrophenia Live in London – The Sea and the Sand – วิดีโอสุดพิเศษ " เดอะเดลี่เทเลกราฟ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 29 มิถุนายน2014 สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2557 .
  80. ^ "Pete Townshend's Classic Quadrophenia With Billy Idol ประกาศวัน ทัวร์อเมริกา (โดย Michael Gallucci)" ultimateclassicrock.com . 6 มิถุนายน 2017. Archivedจากต้นฉบับเมื่อ 8 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ8 ตุลาคม 2560 .
  81. ↑ "Pete Townshend วางแผนทัวร์ 'Classic Quadrophenia' สั้นๆ – Townshend จะกลับมาเยี่ยมชมอัลบั้มคู่อันโด่งดังของ Who's พร้อมวงออร์เคสตราเพื่อเข้าถึง "คนรักดนตรีคลาสสิกและป๊อปเหมือนกัน" (โดย Elias Leight) " โรลลิ่งสโตน.คอม 6 มิถุนายน 2017. Archivedจากต้นฉบับเมื่อ 8 ตุลาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ8 ตุลาคม 2560 .
  82. ^ เฟลตเชอร์ 1998 , p. 535.
  83. ↑ เรล, แซลลีย์; เฮนเก้, เจมส์ (28 ธันวาคม 2521). "เคนนี่ โจนส์ ร่วมงานกับใคร" . โรลลิ่งสโตน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 28 ธันวาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2557 .
  84. ^ มาร์ช 2526พี. 510.
  85. ^ "Quadrophenia ได้รับการแสดงละครแบบ Mod-ern " เวลส์ออนไลน์ 10 กรกฎาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ 11 กุมภาพันธ์ 2566 .
  86. ↑ แมคคีฟ, เควิน (1 พฤศจิกายน 2538). "ฟิชทำใคร" . ชิคาโกทริบูน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 9 กุมภาพันธ์2558 สืบค้นเมื่อ 27 มกราคม 2558 .
  87. ^ "Live Phish ฉบับที่ 14 – Phish " ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 มีนาคม2558 สืบค้นเมื่อ9 กุมภาพันธ์ 2558 .
  88. ^ "Live at Madison Square Garden New Year's Eve 1995" . ออลมิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 25 กุมภาพันธ์2558 สืบค้นเมื่อ9 กุมภาพันธ์ 2558 .
  89. ^ "Pete Townshend ประกาศ Quadrophenia แบบคลาสสิก " ใคร (เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ) ธันวาคม 2014. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 7 กรกฎาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ12 มิถุนายน 2558 .
  90. ^ Quadrophenia (บันทึกของสื่อ) บันทึกการติดตาม 2516. 2657 013.
  91. ^ Quadrophenia (ออกซีดีใหม่) (บันทึกของสื่อ) โพลิดอร์. 2539. 531 971-2.
  92. ↑ เคนท์, เดวิด (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (ภาพประกอบ ed.) St Ives, NSW: Australian Chart Book ไอเอสบีเอ็น 0-646-11917-6.
  93. ^ "Austriancharts.at – The Who – Quadrophenia" (ในภาษาเยอรมัน) ฮังเมเดียน. สืบค้นเมื่อ 6 ธันวาคม 2565.
  94. ^ "อัลบั้ม RPM ยอดนิยม: ฉบับที่ 4976a" . รอบต่อนาที หอสมุดและหอจดหมายเหตุแคนาดา สืบค้นเมื่อ 6 ธันวาคม 2565.
  95. ^ "Offiziellecharts.de – The Who – Quadrophenia" (ในภาษาเยอรมัน) ชา ร์ต GfK Entertainment สืบค้นเมื่อ 6 ธันวาคม 2565.
  96. ^ "อันดับ" . ดนตรีและบันทึก (ในภาษาอิตาลี) . สืบค้นเมื่อ 27 พฤษภาคม 2565 .ตั้งค่า "Tipo" ใน "อัลบั้ม" จากนั้นในช่อง "Artista" ให้ค้นหา "ใคร"
  97. ^ "ใคร | ศิลปิน | ชาร์ตอย่างเป็นทางการ" . ชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร สืบค้นเมื่อ 6 ธันวาคม 2565.
  98. ^ "ประวัติชาร์ตใคร ( บิลบอร์ด 200) " ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ 6 ธันวาคม 2565.
  99. ↑ "Dutchcharts.nl – The Who – Quadrophenia" (ในภาษาดัตช์) ฮังเมเดียน. สืบค้นเมื่อ 6 ธันวาคม 2565.
  100. ^ "Italiancharts.com – The Who – Quadrophenia" . ฮังเมเดียน. สืบค้นเมื่อ 6 ธันวาคม 2565.
  101. ^ "100 อันดับอัลบั้ม-Jahrescharts" (ในภาษาเยอรมัน) ชา ร์ต GfK Entertainment พ.ศ. 2517 เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 มิถุนายน2561 สืบค้นเมื่อ2 เมษายน 2565 .
  102. ^ "The Who / Roger Daltrey: รางวัลยอดขาย 'Platinum' สำหรับอัลบั้ม Quadrophenia " 18 มีนาคม 2566
  103. ^ "การรับรองอัลบั้มภาษาฝรั่งเศส – The Who" (ภาษาฝรั่งเศส) ข้อมูลดิสก์ เลือกTHE WHO แล้วคลิก OK 
  104. ^ "การรับรองอัลบั้มอังกฤษ – The Who – Quadrophenia " อุตสาหกรรมเครื่องเสียงของอังกฤษ
  105. ^ "การรับรองอัลบั้มอเมริกัน – The Who – Quadrophenia " สมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอเมริกา

แหล่งที่มา

อ่านเพิ่มเติม

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Quadrophenia&oldid=1152987277"
0.13520193099976