วัฒนธรรมย่อยพังก์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ลักษณะแฟชั่นของวัฒนธรรมพังค์

วัฒนธรรมย่อยพังก์ ประกอบด้วย อุดมการณ์ที่หลากหลายและเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางแฟชั่นและรูปแบบการแสดงออกอื่นๆทัศนศิลป์การเต้นรำวรรณกรรมและภาพยนตร์ ส่วนใหญ่เป็นลักษณะต่อต้านการจัดตั้ง ส่งเสริมเสรีภาพส่วนบุคคลจริยธรรม DIYวัฒนธรรมมีต้นกำเนิดมาจากพังก์ร็อก

แนวพังก์ประกอบด้วยความเชื่อเป็นหลัก เช่น การไม่เป็นไปตามข้อกำหนดการต่อต้านเผด็จการการต่อต้านองค์กร จริยธรรม ที่ต้องทำด้วยตัวเอง การต่อต้านผู้บริโภคความโลภต่อต้าน องค์กร การลงมือโดยตรงและไม่ " ขายออก "

แฟชั่นพังก์มีหลากหลายประเภท เช่น เสื้อยืด แจ็กเก็ตหนัง รองเท้าบูท Dr. Martensทรงผม เช่น ผมสีสดใสและโมฮอว์กที่มีหนามแหลม เครื่องสำอาง รอยสัก เครื่องประดับ และการดัดแปลงร่างกาย ผู้หญิงในฉากฮาร์ดคอร์มักสวมเสื้อผ้าผู้ชาย [1]

สุนทรียศาสตร์ของพังก์เป็นตัวกำหนดประเภทของศิลปะที่พังก์ชอบ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะมีความรู้สึกอ่อนไหวแบบใต้ดินเรียบง่ายมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเสียดสี พังก์ได้สร้างบทกวีและร้อยแก้ว จำนวนมาก และมี สื่อใต้ดินของตัวเอง ในรูป แบบของนิตยสาร มี การสร้างภาพยนตร์และวิดีโอ แนวพังก์ มากมาย

ประวัติ

ฟังก์ในปี 1984

วัฒนธรรมย่อยพังก์เกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรในช่วงกลางทศวรรษ 1970 พังก์ที่มีต้นกำเนิดมาจากภูมิภาคใดเป็นเรื่องของการโต้เถียงกันในขบวนการมานานแล้ว [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8]บางคนแนะนำว่าชื่อ " พังค์ " ถูกยืมมาจากคำแสลงของเรือนจำ [9]

พังก์ยุคแรกมีบรรพบุรุษและอิทธิพลมากมาย และจอน ซาเวจอธิบายวัฒนธรรมย่อยว่าเป็น " บริคอลเลจ " ของวัฒนธรรมเยาวชนยุคก่อนๆ เกือบทุกแห่งในโลกตะวันตกตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่ 2 "ติดอยู่กับหมุดนิรภัย" [10] การเคลื่อนไหว ทางดนตรีปรัชญาการเมืองวรรณกรรมและศิลปะ ต่างๆ มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมย่อย

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 วัฒนธรรมย่อยเริ่มกระจายออกไป ซึ่งนำไปสู่การขยายตัวของกลุ่มต่างๆ เช่นคลื่นลูกใหม่โพสต์พังก์ทูโทนป๊อปพังก์ฮาร์ดคอร์พังก์ไร้คลื่นสตรีท พังก์ และOi! . ฮาร์ดคอร์พังค์ สตรีทพังก์ และ เฮ้ย! พยายามที่จะขจัดสิ่งเหลื่อมล้ำที่นำมาใช้ในปีต่อ ๆ มาของการเคลื่อนไหวพังค์ดั้งเดิม [11]วัฒนธรรมย่อยของพังก์มีอิทธิพลต่อ ฉาก ดนตรีใต้ดิน อื่น ๆ เช่น อัลเทอร์เนทีฟ ร็อกเพลงอินดี้ ครอ สโอเวอร์แทรชและแนวย่อยที่รุนแรงของเฮฟวีเมทัล(ส่วนใหญ่เป็นแทรชเมทัล , เดธเมทัล , สปีดเมทัลและNWOBHM ) [11]ขบวนการใหม่ในสหรัฐอเมริกาเริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงต้นและกลางทศวรรษ 1990 ที่พยายามรื้อฟื้นขบวนการพังก์

เพลง

Buzzcocksที่Cropredy Festivalในปี 2009

วัฒนธรรมย่อยพังก์มีศูนย์กลางอยู่ที่แนวเพลงร็อคที่ดังและดุดันที่เรียกว่าพังก์ร็อก ซึ่งมักเล่นโดยวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักร้อง นักกีต้าร์ไฟฟ้าหนึ่งหรือสองคน มือเบสไฟฟ้า และมือกลอง ในบางวงดนตรี นักดนตรีจะสนับสนุนเสียงร้องสำรอง ซึ่งโดยทั่วไปประกอบด้วยการตะโกนคำขวัญ คอรัส หรือบทร้องแบบ ฟุตบอล

ในขณะที่พังค์ร็อกส่วนใหญ่ใช้กีตาร์ที่บิดเบี้ยวและเสียงกลองที่มีเสียงดังซึ่งมาจากการาจร็อก ในปี 1960 และ ผับร็อก ใน ปี 1970 วงดนตรีพังก์บางวงรวมเอาองค์ประกอบจากแนวเพลงย่อยอื่นๆ เช่นเซิร์ฟร็อค ร็อคอะบิลลีหรือเร้กเก้ เพลงพังค์ร็อกส่วนใหญ่นั้นสั้น มีการเรียบเรียงที่เรียบง่ายและค่อนข้างเป็นพื้นฐานโดยใช้คอร์ดที่ค่อนข้างน้อย และโดยทั่วไปแล้วจะมีเนื้อเพลงที่แสดงถึงอุดมการณ์และคุณค่าของพังก์ แม้ว่าเนื้อเพลงพังก์บางเพลงจะเกี่ยวกับหัวข้อที่เบากว่า เช่น ปาร์ตี้หรือความสัมพันธ์ที่โรแมนติก

วัฒนธรรมย่อยของพังก์ที่แตกต่างกันมักจะสร้างความแตกต่างด้วยการมีสไตล์พังก์ร็อกที่เป็นเอกลักษณ์ แม้ว่าพังก์ร็อกทุกสไตล์จะมีวัฒนธรรมย่อยที่เกี่ยวข้องกันก็ตาม

ดนตรีรูปแบบแรกสุดที่ถูกเรียกว่า "พังค์ร็อก" คือร็อกการาจร็อก ในทศวรรษ 1960 และมีการใช้คำนี้กับแนวเพลงดังกล่าวโดยนักวิจารณ์ร็อคผู้มีอิทธิพลในช่วงต้นทศวรรษ 1970 [12] [13] [ ล้มเหลวในการตรวจสอบ ] [14] [15] [16]ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เพลงที่เรียกกันว่าโปรโตพังก์มีต้นกำเนิดมาจากการฟื้นคืนชีพของหินโรงรถในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของสหรัฐอเมริกา [17]ฉากดนตรีฉากแรกที่อ้างว่าพังก์ป้ายปรากฏในนิวยอร์กซิตี้ระหว่าง 2517 และ 2519 [18]ในช่วงเวลาเดียวกันหรือหลังจากนั้นไม่นาน ฉากพังก์ก็พัฒนาขึ้นในลอนดอน (19)ลอสแองเจลิสต่อมาได้กลายเป็นบ้านของฉากพังก์ที่สามที่สำคัญ (20)เมืองทั้งสามนี้เป็นแกนหลักของขบวนการที่กำลังขยายตัว แต่ก็มีฉากพังก์อื่นๆ ในเมืองเช่นบริสเบนเมลเบิร์นและซิดนีย์ในออสเตรเลียโตรอนโตแวนคูเวอร์และมอนทรีออลในแคนาดา และบอสตันและซานฟรานซิสโกในสหรัฐอเมริกา .

วัฒนธรรมย่อยของพังค์สนับสนุนจริยธรรมในการทำด้วยตัวเอง (DIY) ในช่วงวัยเด็กของวัฒนธรรมย่อย สมาชิกเกือบทั้งหมดมาจากชนชั้นเศรษฐกิจที่ต่ำกว่า และเบื่อหน่ายกับความมั่งคั่งที่เกี่ยวข้องกับดนตรีร็อคยอดนิยมในขณะนั้น Punks จะเผยแพร่เพลงของตัวเองหรือเซ็นสัญญากับค่ายเพลงอิสระเล็กๆ ด้วยความหวังว่าจะต่อสู้กับสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นอุตสาหกรรมดนตรีที่หิวเงิน จริยธรรม DIY ยังคงเป็นที่นิยมในหมู่คนฟัง

วงการพังก์ร็อกในนครนิวยอร์กเกิดขึ้นจากวัฒนธรรมใต้ดินย่อยซึ่งได้รับการส่งเสริมโดยศิลปิน นักข่าว นักดนตรี และผู้สนใจที่ไม่ใช่กระแสหลักหลากหลายรูปแบบ เสียงที่หนักแน่นและทดลองของ Velvet Undergroundแต่ไพเราะในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ งาน สื่อที่ละเมิดโดยศิลปินทัศนศิลป์Andy Warholได้รับการยกย่องว่ามีอิทธิพลต่อวงดนตรีในยุค 70 เช่นNew York Dolls , The Stoogesและ ราโมนส์ . [21]วงดนตรีพังค์ในนครนิวยอร์กตอนต้นมักมีอายุสั้น ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากการใช้ยาเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจ อย่างแพร่หลายการมีเพศสัมพันธ์ที่สำส่อนและบางครั้งการต่อสู้ด้วยอำนาจที่รุนแรง แต่ความนิยมของดนตรีนำไปสู่วิวัฒนาการของพังค์ในการเคลื่อนไหวและวิถีชีวิต

อุดมการณ์

พังก์เผชิญหน้ากับตำรวจปราบจลาจลในการประท้วงในปี 1984 ในเยอรมนี

อุดมการณ์ทางการเมืองแบบพังค์ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับเสรีภาพส่วนบุคคลและมุมมองการต่อต้านการจัดตั้ง มุมมองทั่วไปของพังก์ ได้แก่เสรีภาพส่วนบุคคลการต่อต้านเผด็จการจริยธรรม DIY การไม่เป็นไปตามข้อกำหนด การต่อต้านองค์กรการต่อต้านรัฐบาลการดำเนินการโดยตรงและไม่ " ขายออก "

กลุ่มและบุคคลบางกลุ่มที่พยายามระบุตัวเองว่าเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยพังก์มีความคิดเห็นที่สนับสนุนนาซีหรือฟาสซิสต์ อย่างไรก็ตาม กลุ่มนาซี/ฟาสซิสต์เหล่านี้ถูกปฏิเสธโดยวัฒนธรรมย่อยพังก์เกือบทั้งหมด ความเชื่อที่ว่ามุมมองดังกล่าวไม่เห็นด้วยกับแนวคิดดั้งเดิมของวัฒนธรรมย่อยพังก์ และประวัติศาสตร์ได้นำไปสู่ความขัดแย้งภายในและแรงผลักดันอย่างแข็งขันต่อมุมมองดังกล่าวซึ่งถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยพังก์เลย ตัวอย่างสองกรณีนี้คือเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นระหว่างงานประกาศรางวัล American Music Awards ประจำปี 2559 ซึ่งวงดนตรีGreen Dayได้สวดมนต์ข้อความต่อต้านการเหยียดผิวและต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์[22]และเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในรายการของDropkick Murphysเมื่อ Ken Casey มือเบสและนักร้อง จัดการกับบุคคลที่ทำความเคารพแบบนาซีและกล่าวในภายหลังว่านาซีไม่ได้รับการต้อนรับในการแสดง Dropkick Murphys ทิม เบรนแนน สมาชิกวงได้ยืนยันความรู้สึกนี้ในภายหลัง [23]เพลง " Nazi Punks Fuck Off " โดยวงฮาร์ดคอร์พังก์Dead Kennedysได้รับการพิจารณาว่าเป็นเพลงต่อต้านนาซี [24]

ฟังก์ชาวอังกฤษในยุคแรก ๆ แสดงความ คิดเห็นเกี่ยวกับการ ทำลายล้างและอนาธิปไตยด้วยสโลแกนNo Futureซึ่งมาจาก เพลง Sex Pistols " ก็อดเซฟเดอะควีน " ในสหรัฐอเมริกา ฟังก์มีแนวทางที่แตกต่างจากพวกทำลายล้างซึ่งมีความเป็นอนาธิปไตยน้อยกว่าพวกฟังก์ของอังกฤษ [25] Punk nihilism แสดงออกโดยใช้ "สารที่ทำลายตัวเองได้ยากกว่า ทำลายล้างมากกว่า มีสติสัมปชัญญะ เช่น เฮโรอีน หรือเมทแอมเฟตามีน" (26)

ประเด็นเรื่องความถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญในวัฒนธรรมย่อยของพังก์—คำดูถูก " ท่าทาง " ใช้กับผู้ที่เชื่อมโยงกับพังก์และใช้คุณลักษณะโวหาร แต่ถือว่าไม่แบ่งปันหรือเข้าใจค่านิยมหรือปรัชญาที่อยู่เบื้องหลัง

แฟชั่น

สองนักฟังก์ชาวอังกฤษในช่วงต้นทศวรรษ 1980

แฟชั่นพังก์ยุคแรก ๆ ดัดแปลงสิ่งของในชีวิตประจำวันเพื่อความสวยงาม: เสื้อผ้าที่ขาดถูกยึดด้วยหมุดนิรภัยหรือพันด้วยเทป เสื้อผ้าธรรมดาถูกปรับแต่งโดยการประดับประดาด้วยเครื่องหมายหรือประดับด้วยสี ถังขยะสีดำกลายเป็นชุด เสื้อ หรือกระโปรง; หมุดนิรภัยและใบมีดโกนถูกใช้เป็นเครื่องประดับ นอกจากนี้ ความนิยมยังรวมถึงเสื้อผ้าหนัง ยาง และพีวีซีที่มักเกี่ยวข้องกับการล่วงละเมิดทางเพศเช่นBDSMและS&M [27]ดีไซเนอร์ที่เกี่ยวข้องกับแฟชั่นพังก์ยุคแรกๆ ของอังกฤษคือวิเวียน เวสต์วูดผู้ซึ่งทำเสื้อผ้าให้กับร้านบูติกของMalcolm McLaren ที่ King's Roadซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในฐานะ " เพศ "

พังก์หลายคนสวมกางเกงยีนส์รัดรูป กางเกงขายาวลายสก๊อต/ผ้าตาหมากรุก คิลต์หรือกระโปรง เสื้อยืด แจ็กเก็ตหนัง (มักตกแต่งด้วยโลโก้แถบ หมุดและกระดุม และหมุดโลหะหรือเดือยโลหะ) และรองเท้า เช่น รองเท้าทรงสูงChuck Taylors , รองเท้า ผ้าใบ , รองเท้าสเก็ต , ไม้เลื้อยซ่อง , รองเท้า Dr. Martens และรองเท้าทหาร ฟังก์ยุคแรก ๆ สวมเสื้อผ้าที่แสดงเครื่องหมายสวัสติกะเพื่อความตกใจ แต่ฟังก์ร่วมสมัยส่วนใหญ่ต่อต้านการแบ่งแยกเชื้อชาติอย่างแข็งขันและมีแนวโน้มที่จะสวมสัญลักษณ์สวัสดิกะขีดฆ่ามากกว่าสัญลักษณ์โปรนาซี พังก์บางคนตัดผมเป็นโมฮอว์กหรือรูปทรงที่น่าทึ่งอื่นๆ จัดแต่งทรงผมให้เป็นทรงแหลม และแต่งแต้มด้วยเฉดสีที่สดใสและผิดธรรมชาติ

ฟังก์บางคนต่อต้านแฟชั่นโดยเถียงว่าพังก์ควรถูกกำหนดโดยดนตรีหรืออุดมการณ์ นี่เป็นเรื่องปกติมากที่สุดในยุคหลังทศวรรษ 1980 ฉาก ฮาร์ดคอร์พังก์ ของสหรัฐฯ ซึ่งสมาชิกของวัฒนธรรมย่อยมักแต่งกายด้วยเสื้อยืดและกางเกงยีนส์ธรรมดา มากกว่าเครื่องแต่งกายที่ประณีตกว่าและผมย้อมติดแหลมของชาวอังกฤษ หลายกลุ่มมีรูปลักษณ์ตามเสื้อผ้าแนวสตรีทและชุดทำงาน แฟน ๆ พังก์ที่ไม่ยอมใครง่ายๆนำสไตล์การแต่งตัวของเสื้อยืด กางเกงยีนส์ รองเท้าบู๊ตหรือรองเท้าฝึกหัดและลูกเรือ ผู้หญิงในฉากฮาร์ดคอร์มักสวมกางเกงขายาว เสื้อยืดวงดนตรี และเสื้อคลุมมีฮู้ด [1]

สไตล์ของฉากฮาร์ดคอร์ในยุค 1980 นั้นตัดกับสไตล์แฟชั่นที่เร้าใจกว่าของพังก์ร็อกเกอร์ช่วงปลายทศวรรษ 1970 (ทรงผมที่ประณีตเสื้อผ้าขาด แพทช์ หมุดนิรภัย กระดุม กระดุม ฯลฯ) Keith Morris ฟรอนต์ แมนของCircle Jerksกล่าวถึงแฟชั่นฮาร์ดคอร์ในยุคแรกๆ ว่า "...ฉากพังค์นั้นมีพื้นฐานมาจากแฟชั่นอังกฤษ แต่เราไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับเรื่องนั้นBlack Flagและ Circle Jerks นั้นยังห่างไกลจากเรื่องนั้น เราดูเหมือนเด็กมาก ที่ทำงานในปั๊มน้ำมันหรือ ร้าน เรือดำน้ำ(28)เฮนรี โรลลินส์สะท้อนประเด็นของมอร์ริส โดยระบุว่าการแต่งตัวของเขาหมายถึงการสวมเสื้อเชิ้ตสีดำและกางเกงสีเข้ม โรลลินส์มองว่าความสนใจในแฟชั่นเป็นสิ่งรบกวนสมาธิ [29]จิมมี่ เกสตาโป จากMurphy's Lawอธิบายถึงการเปลี่ยนแปลงของเขาเองจากการแต่งกายในสไตล์พังก์ (ผมแหลมและเข็มขัดพันธนาการ ) ไปสู่การใช้สไตล์ฮาร์ดคอร์ (เช่น รองเท้าบู๊ตและโกนศีรษะ) เนื่องจากความต้องการเสื้อผ้าที่ใช้งานได้ดีกว่า นักวิชาการพังก์กล่าวว่า "เด็กฮาร์ดคอร์ดูไม่เหมือนคนฟังก์" เนื่องจากสมาชิกในฉากฮาร์ดคอร์สวมเสื้อผ้าพื้นฐานและตัดผมสั้น ตรงกันข้ามกับ "แจ็คเก็ตหนังและกางเกงประดับประดา" ที่สวมใส่ในฉากพังก์ [30]

ตรงกันข้ามกับมุมมองของมอร์ริสและโรลลินส์ นักวิชาการพังก์อีกคนหนึ่งอ้างว่าเสื้อผ้าและสไตล์พังก์แบบฮาร์ดคอร์แบบมาตรฐานนั้นรวมถึงกางเกงยีนส์ขาด แจ็กเก็ตหนัง ปลอกแขนมีหนามและปลอกคอสุนัข ทรงผมโมฮอว์ก และการตกแต่งเสื้อผ้าด้วยกระดุมเอง การแต่งชื่อวงดนตรี แถลงการณ์ทางการเมืองและแพทช์ [31]นักวิชาการพังก์อีกคนหนึ่งอธิบายถึงรูปลักษณ์ที่พบได้ทั่วไปในฉากฮาร์ดคอร์ในซานฟรานซิสโกว่าประกอบด้วยแจ็คเก็ตหนังสไตล์ไบค์เกอร์ โซ่ สายรัดข้อมือแบบมีกระดุม จมูกที่เจาะและการเจาะหลายครั้ง ข้อความที่ทาสีหรือรอยสัก (เช่น สัญลักษณ์อนาธิปไตย) และ ทรงผมที่มีตั้งแต่ทรงผมทหารที่ย้อมสีดำหรือสีบลอนด์ ไปจนถึงผมทรงอินเดียนแดงและโกนหัว (32)

พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในปี 2013 จัดแสดงนิทรรศการPUNK: Chaos to Coutureที่ครอบคลุมซึ่งตรวจสอบเทคนิคของฮาร์ดแวร์ ความทุกข์ และการนำแฟชั่นพังก์มาใช้ซ้ำ [33]

เพศและการแสดงออกทางเพศ

Louise Distrasผู้สนับสนุนการระดมทุนการแสดง

ในสหราชอาณาจักร การถือกำเนิดของพังก์ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ด้วยแนวคิดที่ว่า "ใครๆ ก็ทำได้" ส่งผลให้ผู้หญิงมีส่วนสนับสนุนอย่างมาก [34] [35]ตรงกันข้ามกับเพลงร็อคและ ฉาก เฮฟวีเมทัลในทศวรรษ 1970 ซึ่งถูกครอบงำโดยผู้ชาย แนวคิดแบบอนาธิปไตยและต่อต้านวัฒนธรรมของฉากพังก์ในช่วงกลางและปลายทศวรรษ 1970 สนับสนุนให้ผู้หญิงเข้าร่วม “นั่นคือความงามของสิ่งที่พังค์” Chrissie Hyndeกล่าวในภายหลัง "[ทางเพศ] การเลือกปฏิบัติไม่มีอยู่ในฉากนั้น" [36]การมีส่วนร่วมนี้มีบทบาทในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของดนตรีพังค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรในขณะนั้น และยังคงมีอิทธิพลและช่วยให้คนรุ่นต่อไปในอนาคต [37]

เฮเลน เรดดิงตัน นักประวัติศาสตร์เพลงร็อกกล่าวว่าภาพลักษณ์ที่ได้รับความนิยมของนักดนตรีสาวพังค์ที่เน้นไปที่แง่มุมแฟชั่นของฉากนั้น (ถุงน่องแหอวน ผมสีบลอนด์แหลมคม ฯลฯ) เป็นแบบแผน เธอกล่าวว่าถ้าไม่ใช่ผู้หญิงฟังก์ส่วนใหญ่สนใจอุดมการณ์และนัยทางการเมืองและสังคมมากกว่าแฟชั่น [38] [39]นักประวัติศาสตร์ดนตรี Caroline Coon เชื่อว่าก่อนหน้าพังก์ ผู้หญิงในดนตรีร็อกแทบมองไม่เห็น; ในทางตรงกันข้าม ในแบบพังก์ เธอโต้แย้งว่า "[ฉัน]สามารถเขียนประวัติศาสตร์ทั้งหมดของดนตรีพังก์ได้โดยไม่ต้องเอ่ยถึงวงดนตรีชายเลย – และฉันคิดว่า [ผู้คน] จำนวนมากจะพบว่ามันน่าประหลาดใจมาก" [40] [41] จอห์นนี่ ร็อตเทนเขียนว่า 'ในยุค Pistols ผู้หญิงออกไปเล่นกับผู้ชาย ทำให้เราเท่าเทียมกัน ... มันไม่ใช่การต่อสู้ แต่เข้ากันได้' [42]ผู้หญิง มีส่วนร่วมในวงดนตรีเช่นThe Runaways , The Slits , The Raincoats , Mo-dettesและDolly Mixture , The Innocents

คนอื่นมักมีปัญหากับแนวคิดเรื่องการรับรู้ที่เท่าเทียมกัน เช่น นักกีตาร์Viv Albertineผู้ซึ่งกล่าวว่า "พวก A&R, นักเลง, นักผสมเสียง, ไม่มีใครเอาจริงเอาจังกับพวกเราเลย.. ดังนั้น ไม่เลย เราไม่ได้รับความเคารพจากทุกที่ที่เราไป ผู้คนไม่ต้องการให้เราอยู่ใกล้ ๆ " [43] [44]ท่าทีต่อต้านการจัดตั้งพังก์เปิดพื้นที่สำหรับผู้หญิงที่ได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นคนนอกในอุตสาหกรรมที่ผู้ชายครอบงำ Kim Gordon แห่ง Sonic Youth กล่าวว่า " ฉันคิดว่าผู้หญิงเป็นผู้นิยมอนาธิปไตยโดยธรรมชาติ เพราะคุณมักจะปฏิบัติการในกรอบของผู้ชาย" [45]

ร่างกายและรูปลักษณ์

สำหรับพังก์บางคน ร่างกายเป็นสัญลักษณ์ของฝ่ายค้าน คำแถลงทางการเมืองแสดงความรังเกียจต่อสิ่งที่ "ปกติ" และเป็นที่ยอมรับของสังคม [46]แนวความคิดคือการทำให้ผู้อื่นที่อยู่นอกวัฒนธรรมย่อยตั้งคำถามกับมุมมองของตนเอง ซึ่งทำให้การนำเสนอเรื่องเพศและอัตลักษณ์ทางเพศเป็นปัจจัยที่ได้รับความนิยม ในบางวิธี พังก์ช่วยฉีกมุมมองที่เป็นมาตรฐานของเพศว่าเป็นการแบ่งขั้ว มีการแต่งตัวข้ามเพศที่น่าทึ่งในฉากพังค์ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะเห็นผู้ชายสวมกระโปรงขาด กางเกงรัดรูป และแต่งหน้ามากเกินไป หรือเห็นผู้หญิงที่โกนหัวใส่เสื้อลายสก๊อตขนาดใหญ่ แจ็กเก็ตยีนส์ และรองเท้าบู๊ตแบบหนักหน่วง พังก์สร้างพื้นที่วัฒนธรรมใหม่สำหรับแอนโดรจีนีและการแสดงออกทางเพศทุกประเภท [47]

ในการพยายามที่จะปฏิเสธบรรทัดฐานทางสังคม พังก์ยอมรับบรรทัดฐานทางสังคมหนึ่งโดยตัดสินใจว่าความแข็งแกร่งและความโกรธนั้นแสดงออกได้ดีที่สุดผ่านความเป็นชาย โดยกำหนดให้ผู้ชายเป็น "ค่าเริ่มต้น" โดยที่เพศไม่มีอยู่หรือไม่มีความหมาย [48] ​​อย่างไรก็ตาม เหตุผลหลักที่อยู่เบื้องหลังข้อโต้แย้งนี้เท่ากับความเป็นผู้หญิงกับแนวคิดเรื่องความงามที่เป็นที่นิยม ทุกสิ่งที่ปกติควรจะถูกซ่อนถูกนำไปยังด้านหน้า ทั้งตามตัวอักษรและในเชิงเปรียบเทียบ ซึ่งอาจหมายถึงอะไรก็ได้ตั้งแต่ใส่เสื้อชั้นในและกางเกงชั้นในทับเสื้อผ้า ไปจนถึงไม่ใส่อะไรเลยนอกจากเสื้อชั้นในและกางเกงชั้นใน แม้ว่าการกระทำนั้นอาจดูเหมือนเป็นเรื่องทางเพศ แต่สำหรับพวกฟังก์ มันเป็นเพียงวิธีการแสดงออกถึงตนเอง [48] ​​ดูเหมือนพังก์จะยอมให้คนอื่นมีเซ็กส์และยังคงถูกเอาจริงเอาจัง

ธรรมชาติของพังค์ทำให้หลายคนสร้างสไตล์ที่ไม่เข้ากับเพศ ฟังก์สามารถใช้ความเป็นผู้หญิงหรือความเป็นชายได้อย่างอิสระเพื่อทำให้สิ่งที่พวกเขาทำน่าตกใจยิ่งขึ้นกับผู้ชม มันกลายเป็นที่นิยมสำหรับฟังก์บางคนเพื่อเน้นบรรทัดฐานทางสังคม [49]ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งDonita Sparksนักร้องนำของวงL7ดึงผ้าอนามัยของเธอออกแล้วโยนมันให้ผู้ชม

Riot grrrl

Riot grrrl เป็น ขบวนการฮาร์ดคอร์ พังก์สตรีนิยมใต้ดิน ที่มีต้นกำเนิดในวอชิงตัน ดี.ซี. ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 [50]และแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือโดยเฉพาะโอลิมเปียวอชิงตัน [51]มักเกี่ยวข้องกับสตรีนิยมคลื่นลูกที่สามซึ่งบางครั้งมองว่าเป็นจุดเริ่มต้น มันยังได้รับการอธิบายว่าเป็นแนวดนตรีที่ออกมาจากแนวอินดี้ร็อกด้วยฉากพังก์ที่เป็นแรงบันดาลใจสำหรับการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่ผู้หญิงสามารถแสดงออกในแบบเดียวกับที่ผู้ชายทำมาตลอดหลายปีที่ผ่านมา [52]

ทัศนศิลป์

สุนทรียศาสตร์ของพังก์เป็นตัวกำหนดประเภทของศิลปะที่พังก์ชอบ โดยปกติแล้วจะมีความอ่อนไหวแบบใต้ดินเรียบง่ายมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเสียดสี ปก อัลบั้มผลงานศิลปะพังก์ใบปลิวคอนเสิร์ตและหนังพังก์ มักตรงไปตรงมากับข้อความที่ชัดเจน ศิลปะพังก์มักเกี่ยวข้องกับประเด็นทางการเมือง เช่นความอยุติธรรมทางสังคมและความเหลื่อมล้ำทางเศรษฐกิจ การใช้ภาพความทุกข์เพื่อทำให้ตกใจและสร้างความรู้สึกเห็นอกเห็นใจในผู้ดูเป็นเรื่องปกติ อีกทางหนึ่ง งานศิลปะพังก์อาจมีภาพความเห็นแก่ตัว ความโง่เขลา หรือไม่แยแสเพื่อกระตุ้นให้ผู้ดูถูกดูหมิ่น

งานศิลปะรุ่นก่อนๆ ส่วนใหญ่เป็นภาพขาวดำ เนื่องจากมีการเผยแพร่ในนิตยสารที่ทำซ้ำโดยการถ่ายสำเนาในที่ทำงาน โรงเรียน หรือร้านถ่ายเอกสาร ศิลปะพังก์ยังใช้ความงาม ใน การผลิตจำนวนมาก ของ สตูดิโอ Factory ของ Andy Warhol พังก์มีบทบาทในการฟื้นคืนชีพของ ศิลปะ ลายฉลุนำโดยCrass Situationists ยัง มีอิทธิพลต่อรูปลักษณ์ของศิลปะพังค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งSex Pistolsที่สร้างโดยJamie Reid ศิลปะพังก์มักใช้การจับแพะชนแกะเป็นตัวอย่างโดยศิลปะของ Jamie Reid, Crass, The Clash, Dead KennedysและWinston SmithJohn Holmstrom เป็น นักวาดการ์ตูนแนวพังค์ที่สร้างผลงานให้กับวง Ramones and Punk

การเต้นรำ

แฟนๆ ที่งานพังค์โชว์

ท่าเต้นสองแบบที่เกี่ยวข้องกับพังค์คือการเต้นรำแบบ โปโก และ โม ชิ่ง [53] pogo เป็นการเต้นรำที่นักเต้นกระโดดขึ้นและลงในขณะที่ยังคงอยู่ในจุดหรือเคลื่อนที่ไปรอบ ๆ การเต้นรำใช้ชื่อมาจากความคล้ายคลึงกันกับการใช้ไม้ pogo โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเต้นรำแบบทั่วไป โดยที่บุคคลจะรักษาลำตัวให้แข็ง แขนแข็ง และขาชิดกัน การเต้นรำ Pogo มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพังค์ร็อกและเป็นปูชนียบุคคลของ moshing Moshing หรือ slamdancing เป็นรูปแบบการเต้นที่ผู้เข้าร่วมจะผลักหรือกระแทกเข้าหากัน โดยทั่วไปแล้วจะเป็นระหว่างการแสดงดนตรีสด มักเกี่ยวข้องกับแนวดนตรีที่ "ก้าวร้าว" เช่น ฮาร์ดคอร์พังก์และแทรชเมทัดำน้ำบนเวทีและ การ เล่นกระดานโต้คลื่นฝูงชนนั้นเดิมทีมีความเกี่ยวข้องกับ วง โปรโตพังก์เช่น The Stooges และได้ปรากฏตัวในคอนเสิร์ตพังก์ เมทัล และร็อค Ska punk โปรโมต skankingเวอร์ชันอัปเดการเต้นแบบไม่ยอมใครง่ายๆเป็นการพัฒนาในภายหลังโดยได้รับอิทธิพลจากสไตล์ที่กล่าวมาทั้งหมด โรคจิตชอบที่จะ "ทำลาย" ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำแบบสแลมที่เกี่ยวข้องกับคนที่ชกเข้าที่หน้าอกและแขนขณะที่พวกเขาเคลื่อนที่ไปรอบๆ หลุมวงกลม

วรรณคดี

นิตยสารในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา พ.ศ. 2537-2547

พังก์ได้สร้างบทกวีและร้อยแก้วจำนวนมาก Punk มีสื่อใต้ดิน ของตัวเอง ในรูปแบบของpunk zinesซึ่งนำเสนอข่าว การนินทา การวิจารณ์วัฒนธรรม และการสัมภาษณ์ ซีนบางเล่มจะอยู่ในรูปของเพอร์ ซีน แนวเพลงพังก์ที่สำคัญ ได้แก่Maximum RocknRoll , Punk Planet , No Cure , Cometbus , Flipsideและ Search & Destroy นวนิยาย ชีวประวัติ อัตชีวประวัติ และหนังสือการ์ตูนหลายเล่มเกี่ยวกับพังก์ Love and Rocketsเป็นการ์ตูนที่มีเนื้อเรื่องเกี่ยวกับฉากพังค์ในลอสแองเจลิส

เช่นเดียวกับที่ zines มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่ข้อมูลในยุคพังก์ (เช่น fanzines ของอังกฤษเช่นSniffin Glue ของ Mark Perry และ Shane MacGowan's Bondage ) zines ก็มีบทบาทสำคัญในฉากที่ไม่ยอมใครง่ายๆ ในยุคก่อนอินเทอร์เน็ต ซีนช่วยให้ผู้อ่านได้เรียนรู้เกี่ยวกับวงดนตรี การแสดง คลับ และค่ายเพลง โดยทั่วไปแล้ว Zines จะรวมบทวิจารณ์รายการและบันทึก การสัมภาษณ์วงดนตรี จดหมายถึงบรรณาธิการ และโฆษณาสำหรับแผ่นเสียงและค่ายเพลง Zines เป็นผลิตภัณฑ์ DIY "เป็นมือสมัครเล่นที่ภาคภูมิใจ มักจะทำด้วยมือและเป็นอิสระเสมอ" และในช่วง "90s zines เป็นวิธีหลักในการยืนหยัดในพังค์และไม่ยอมใครง่ายๆ" [54]พวกเขาเป็น "บล็อก ส่วนความคิดเห็น และเครือข่ายสังคมออนไลน์ในสมัยของพวกเขา" [54]

ในแถบมิดเวสต์ของอเมริกา นิตยสารTouch and Goได้บรรยายถึงฉากฮาร์ดคอร์ในระดับภูมิภาคตั้งแต่ปี 1979 ถึง 1983 [55] We Got Powerบรรยายฉากในแอลเอตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1984 และรวมการแสดงบทวิจารณ์และการสัมภาษณ์กับวงดนตรีเช่นDOAของ แวนคูเวอร์ ไม่ เหมาะ , ธงดำ , แนวโน้มการฆ่าตัวตายและ กระตุก เป็นวงกลม [56] My Rulesเป็นนิตยสารภาพถ่ายที่รวมภาพถ่ายของรายการฮาร์ดคอร์จากทั่วสหรัฐอเมริกา In Effectซึ่งเริ่มในปี 1988 ได้บรรยายถึงฉากในนครนิวยอร์ก [57]

กวีแนวพังก์ ได้แก่Richard Hell , Jim Carroll , Patti Smith , John Cooper Clarke , Seething Wells , Raegan ButcherและAttila the Stockbroker กลุ่มการแสดงของ Medway Poetsรวมถึงนักดนตรีพังค์Billy Childishและมีอิทธิพลต่อTracey Emin งานเกี่ยวกับอัตชีวประวัติของจิม แคร์โรลล์เป็นหนึ่งในตัวอย่างวรรณกรรมพังก์ที่เป็นที่รู้จักเป็นครั้งแรก วัฒนธรรมย่อยพังก์เป็นแรงบันดาลใจให้กับวรรณกรรมแนวไซเบอร์พังค์และสตีม พังค์ และยังมีส่วนสนับสนุน (ผ่าน Iggy Pop) ในการมอบทุนการศึกษาแบบคลาสสิก [58]

ฟิล์ม

มีการสร้างภาพยนตร์แนวพังค์หลาย เรื่อง การ เคลื่อนไหวของภาพยนตร์ No Wave CinemaและRemodernistเป็นหนี้บุญคุณของพังก์เป็นอย่างมาก วงดนตรีพังก์ชื่อดังหลายวงเคยร่วมแสดงในภาพยนตร์ เช่น Ramones in Rock 'n' Roll High School , Sex Pistols in The Great Rock 'n ' Roll SwindleและSocial Distortion in Another State of Mind Derek JarmanและDon Lettsเป็นผู้สร้างภาพยนตร์แนวพังค์ที่มีชื่อเสียง ภาคแรกของ Penelope Spheerisของสารคดีไตรภาคเรื่องThe Decline of Western Civilization" (1981) มุ่งเน้นไปที่ฉากพังก์ในลอสแองเจลิสช่วงแรกผ่านการสัมภาษณ์และภาพการแสดงคอนเสิร์ตช่วงแรกๆ จากวงดนตรีต่างๆ เช่นBlack Flag , Circle Jerks , GermsและFear The Decline of Western Civilization III " สำรวจ วิถีชีวิต พังก์รางน้ำในทศวรรษ 1990 Loren Cassเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยพังก์ที่แสดงในภาพยนตร์ [59]

ขบวนการไซเบอร์พังค์ของญี่ปุ่นมีรากฐานมาจาก วัฒนธรรมย่อย พังก์ของญี่ปุ่นที่เกิดขึ้นในปี 1970 ผู้สร้างภาพยนตร์โซโก อิชิอิได้แนะนำวัฒนธรรมย่อยนี้ให้กับภาพยนตร์ญี่ปุ่นด้วยภาพยนตร์พังก์ของเขาPanic High School (1978) และCrazy Thunder Road (1980) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการกบฏและอนาธิปไตยที่เกี่ยวข้องกับพังค์ และกลายเป็นผู้มีอิทธิพลอย่างมากในวงการภาพยนตร์ใต้ดิน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Crazy Thunder Roadเป็นภาพยนตร์นักขี่มอเตอร์ไซค์ ที่ทรงอิทธิพล โดยมี แก๊งค์นักขี่มอเตอร์ไซค์แนวพัง ค์ ที่ปูทางให้กับการ์ตูนของKatsuhiro Otomoและแฟรนไชส์ อ นิเมะอากิระ (1982) ภาพยนตร์เรื่องต่อไปของ Ishii คือเรื่องShuffle (1981) ซึ่งเป็นภาพยนตร์สั้นที่ดัดแปลงจากการ์ตูนมังงะ โดย Otomo อย่างไม่เป็นทางการ [60]

ภาพยนตร์สารคดีAfroPunkครอบคลุมประสบการณ์สีดำในฉากพังค์ DIY [61]

มุมมองเกี่ยวกับยาเสพติดและแอลกอฮอล์

ตัวทำละลายที่สูดดมได้

[ กาว] ดมกลิ่นถูกนำมาใช้โดยฟังก์เพราะการรับรู้ของสาธารณชนเกี่ยวกับการดมกลิ่นนั้นเข้ากับภาพลักษณ์ของตนเอง เดิมทีใช้ทดลองและถูกผู้ใหญ่รังเกียจและเป็นปรปักษ์สนับสนุนให้ฟังก์ใช้การดมกลิ่นกาวเป็นวิธีที่จะทำให้สังคมตกตะลึง " [62]โมเดลเครื่องบินกาวและซีเมนต์สัมผัสเป็นหนึ่งในตัวทำละลายและยาสูดพ่นจำนวนมากที่ใช้โดยฟังก์เพื่อให้เกิดความรู้สึกสบายและมึนเมา โดยปกติแล้ว กาวจะสูดดมเข้าไปโดยใส่ปริมาณลงในถุงพลาสติกแล้ว "หายใจเข้า" (หายใจเข้า) ไอระเหย ตัวทำละลายที่เป็นของเหลวโดยปกติถูกสูดดมโดยการแช่ผ้าขี้ริ้วด้วยตัวทำละลายและสูดดมไอ ในขณะที่ผู้ใช้สูดดมตัวทำละลายสำหรับผลกระทบที่ทำให้มึนเมา การปฏิบัติอาจเป็นอันตรายหรือถึงแก่ชีวิตได้

ขอบตรง

สักขอบตรง

ส เตรทเอจเป็นปรัชญาของวัฒนธรรมพังก์แบบไม่ยอมใครง่ายๆ ผู้ที่นับถือศาสนานี้ละเว้นจากการดื่มสุรา ยาสูบ และยาเสพติดเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจอื่น ๆ เพื่อตอบสนองต่อความมากเกินไปของวัฒนธรรมย่อยพังก์ [63] [64]สำหรับบางคน เรื่องนี้ขยายไปถึงการละเว้นจากการมีเพศสัมพันธ์แบบสำส่อน การรับประทานอาหารมังสวิรัติหรือมังสวิรัติและไม่ดื่มกาแฟหรือรับประทานยาตามใบสั่งแพทย์ [63]คำว่าstraight edgeถูกนำมาใช้จากเพลง " Straight Edge " ในปี 1981 โดยวงดนตรีแนวพังก์ที่ไม่ยอมใครง่ายๆ [65]

ฉากที่ตรงไปตรงมาเกิดขึ้นท่ามกลางฉากพังก์ไม่ยอมใครง่ายๆในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ตั้งแต่นั้นมา ความเชื่อและแนวคิดต่างๆ ได้เชื่อมโยงกับขบวนการนี้ รวมทั้งการกินเจและสิทธิสัตว์ [66] [67] Ross Haenfler เขียนว่าในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ผู้เข้าร่วมเส้นตรงประมาณสามในสี่เป็นมังสวิรัติหรือวีแก้น [68]ในขณะที่แง่มุมทั่วไปของวัฒนธรรมย่อยแบบตรงไปตรงมาคือการงดเว้นจากแอลกอฮอล์ นิโคติน และยาเสพติดที่ผิดกฎหมาย มีความแปรปรวนอย่างมากในการตีความคำว่า "การละเว้นจากของมึนเมา" หรือ "การปราศจากยาที่มีชีวิต" ได้มากเพียงใด ความขัดแย้งมักเกิดขึ้นกับเหตุผลหลักในการดำรงชีวิตอย่างตรงไปตรงมา การเมืองแบบตรงไปตรงมานั้นส่วนใหญ่เป็นฝ่ายซ้ายและปฏิวัติ แต่มีหน่อที่อนุรักษ์นิยม [69]

ในปี 1999 William Tsitsos เขียนว่าความตรงไปตรงมาได้ผ่านสามยุคแล้วนับตั้งแต่ก่อตั้งในช่วงต้นทศวรรษ 1980 [70] ฉากที่ โค้งงอเริ่มขึ้นเมื่อตอบโต้กับแนวต้านโดยสมาชิกของวอชิงตัน ดี.ซี.ฉากฮาร์ดคอร์ที่หงุดหงิดกับความเข้มงวดและการไม่ยอมรับในที่เกิดเหตุ [71]ระหว่าง ยุค เยาวชนลูกเรือซึ่งเริ่มในช่วงกลางทศวรรษ 1980 อิทธิพลของดนตรีในฉากแนวตรงอยู่ในระดับสูงตลอดเวลา ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 กลุ่มแนวต่อสู้เป็นที่รู้จักกันดีในวงการเพลงพังก์ ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1990 เส้นตรงแพร่กระจายจากสหรัฐอเมริกาไปยังยุโรปเหนือ[72]ยุโรปตะวันออก[73]ตะวันออกกลาง[74]และอเมริกาใต้ [75]ในตอนต้นของยุค 2000 กลุ่มติดอาวุธกลุ่มติดอาวุธได้ทิ้งวัฒนธรรมและการเคลื่อนไหวแบบแนวตรงที่กว้างกว่าไว้เป็นส่วนใหญ่ [76]

ไลฟ์สไตล์และชุมชน

วงดนตรีบรรเลงบนเวทีเล็ก ๆ ที่ Berkeley, California punk place ที่ 924 Gilman Street

ฟังก์มาจากทุกวัฒนธรรมและทุกชนชั้นทางเศรษฐกิจ อุดมการณ์พังก์มีความใกล้เคียงกับ ความเท่าเทียมทางเพศมากกว่าเมื่อเทียบกับวัฒนธรรมย่อยบางวัฒนธรรม แม้ว่าวัฒนธรรมย่อยของพังก์ส่วนใหญ่จะต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติแต่ก็เป็นสีขาวอย่างท่วมท้น [77]อย่างไรก็ตาม สมาชิกของกลุ่มอื่นๆ (เช่น แอฟริกันอเมริกัน คนผิวดำลาติน และเอเชีย) มีส่วนสนับสนุนในการพัฒนาวัฒนธรรมย่อย [77]การใช้สารเสพติดบางครั้งเป็นส่วนหนึ่งของฉากพังก์ ยกเว้นการเคลื่อนไหวขอบตรงที่โดดเด่นสะดุดตา บางครั้งความรุนแรงก็ปรากฏขึ้นในวัฒนธรรมย่อยของพังก์ด้วย แต่ถูกคัดค้านโดยกลุ่มย่อยของวัฒนธรรมย่อยบางกลุ่ม เช่น สายพันธุ์ผู้รักความสงบanarcho -punk [78]

ฟังก์มักสร้างฉากในท้องถิ่น ซึ่งสามารถมีสมาชิกได้เพียงครึ่งโหลในเมืองเล็ก ๆ หรือมากถึงหลายพันคนในเมืองใหญ่ [79]ฉากในท้องถิ่นมักจะมีกลุ่มเล็ก ๆ เฉพาะของฟังก์ที่ล้อมรอบด้วยรอบนอกที่ไม่เป็นทางการมากขึ้น ฉากพังก์โดยทั่วไปประกอบด้วยวงดนตรีพังค์และฮาร์ดคอร์ แฟน ๆ ที่เข้าร่วมคอนเสิร์ต การประท้วง และกิจกรรมอื่น ๆ ผู้จัดพิมพ์หนังสือ ผู้วิจารณ์ และนักเขียนคนอื่น ๆ ศิลปินทัศนศิลป์ที่แสดงภาพนิตยสาร และการสร้างโปสเตอร์และปกอัลบั้ม โปรโมเตอร์การแสดง และผู้คน ที่ทำงานในสถานที่แสดงดนตรีหรือ ค่าย เพลงอิสระ [79]

การ นั่งยอง ๆมีบทบาทในชุมชนพังค์หลายแห่ง โดยให้ที่พักพิงและการสนับสนุนในรูปแบบอื่นๆ การนั่งยองๆ ในที่พักอาศัยร้างหรือถูกประณาม และชุมชน " บ้านพังก์ " มักให้วงดนตรีเป็นที่พักอาศัยในขณะที่พวกเขากำลังออกทัวร์ มีบางชุมชน พัง ก์เช่น Essex's Dial House อินเทอร์เน็ตมีบทบาทมากขึ้นในพังก์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบของชุมชนเสมือนและโปรแกรมแชร์ไฟล์สำหรับการแลกเปลี่ยนไฟล์เพลง [80]

ความถูกต้อง

ในวัฒนธรรมย่อยแบบพังค์และแบบฮาร์ดคอร์ สมาชิกของฉากมักได้รับการประเมินในแง่ของความถูกต้องของความมุ่งมั่นที่มีต่อค่านิยมหรือปรัชญาของฉาก ซึ่งอาจครอบคลุมตั้งแต่ความเชื่อทางการเมืองไปจนถึงแนวปฏิบัติในการใช้ชีวิต ในวัฒนธรรมย่อยพังก์ ฉายาposeur (หรือ "ปัญหาที่ตอบยาก") ใช้เพื่ออธิบาย "บุคคลที่แสร้งทำเป็นเป็นบางสิ่งบางอย่าง [พวกเขา] ไม่เป็น" คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงบุคคลที่ใช้การแต่งกาย คำพูด และ/หรือกิริยาท่าทางของวัฒนธรรมย่อยเฉพาะ แต่ถือว่าไม่แบ่งปันหรือเข้าใจค่านิยมหรือปรัชญาของวัฒนธรรมย่อย [81] [82] [83]

ในขณะที่การรับรู้ถึงความไม่ถูกต้องนี้ถูกมองว่าเป็นการดูหมิ่นและดูถูกโดยสมาชิกของวัฒนธรรมย่อย คำจำกัดความของคำศัพท์และผู้ที่ควรใช้นั้นเป็นอัตนัย บทความในDrowned in Sound ให้เหตุผลว่า " ฮาร์ดคอ ร์คือจิตวิญญาณแห่งพังก์ใน ยุค 1980 " เพราะ "หลังจากที่บรรดานักโพสท่าและแฟชั่นนิสต้าต่างตกตะลึงกับเทรนด์ใหม่ของการผูกผมสีชมพูกับ ทรงผม แนวโรแมนติกแบบใหม่เนื้อเพลง wimpy" ฉากพังค์ประกอบด้วยผู้คนเท่านั้น "อุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อจริยธรรมDIY " [84]

วงโปรโต-พังก์ เช่นWho , Stooges , the Velvet Underground, Pink Fairies, the Deviant และEdgar Broughton Bandออกจากการาจร็อกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 โดยปกติแล้ว เด็กชายชนชั้นแรงงานผิวขาวมักได้รับการยกย่องให้เป็นผู้บุกเบิกแนวเพลง แต่มีผู้หญิงหลายคน (แพตติ สมิธ, ซูซี ซู) และคนผิวสี (สมาชิกพิเศษ) ที่มีส่วนทำให้เกิดเสียงพังก์ดั้งเดิมและสุนทรียภาพ [85]เพราะวัฒนธรรมย่อยดั้งเดิมหมายถึงการท้าทายกระแสหลัก และขบวนการพังก์ก็กลายเป็นสิ่งสำคัญ มันจึงถูกนำไปสู่กระแสหลัก หากพังค์เป็นการค้า มันก็ห่างไกลจากวัฒนธรรมถนน [86]นี่คือความขัดแย้งของพังก์ ในฐานะที่เป็นวัฒนธรรมย่อย จะต้องมีการพัฒนาอยู่เสมอเพื่อไม่ให้เป็นกระแสหลัก

Punk GirlsเขียนโดยLiz Hamเป็นสมุดภาพที่มีภาพเหมือน 100 ภาพของผู้หญิงออสเตรเลียในวัฒนธรรมย่อยของพังก์และตีพิมพ์ในปี 2560 โดย Manuscript Daily [87] [88] [89]มีการสำรวจการเลือกปฏิบัติต่อวัฒนธรรมย่อยพังก์ด้วยรูปถ่ายของเธอในหนังสือ สาวๆเหล่านี้ที่ไม่ใช่กระแสหลักแต่ "สวยและเก่ง" [90]

การโต้ตอบกับวัฒนธรรมย่อยอื่นๆ

พังก์และฮิปฮอปปรากฏขึ้นในเวลาเดียวกันในนิวยอร์กซิตี้ช่วงปลายทศวรรษ 1970 และมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมย่อยทั้งสอง [ อ้างอิงจำเป็น ] ฮิปฮอป MCคนแรกบางคนเรียกตัวเองว่าพังก์ร็อกเกอร์ และแฟชั่นพังก์ บางคน ก็ค้นพบทางเข้าสู่ชุดฮิปฮอปและในทางกลับกัน Malcolm McLarenมีบทบาทในการแนะนำทั้งพังค์และฮิปฮอปในสหราชอาณาจักร ต่อมาฮิปฮอปมีอิทธิพลต่อวงดนตรีพังค์และฮาร์ดคอร์บางวง เช่น Beastie Boys, Hed PE , Blaggers ITA , Biohazard , E.Town Concrete , The Transplantsและปฏิเสธ _ แร็ปเปอร์และฮิปฮอปคนอื่นๆ ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมย่อยของครัสพังก์และฮาร์ดคอ ร์เช่นCity Morgue [91]

วัฒนธรรมย่อย สกินเฮดของสหราชอาณาจักรในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ซึ่งเกือบจะหายไปในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ได้รับการฟื้นฟูในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ส่วนหนึ่งเป็นเพราะอิทธิพลของพังค์ร็อก โดยเฉพาะเพลงOi! ประเภทย่อยพังก์ ในทางกลับกันสกาและเร้กเก้ซึ่งได้รับความนิยมในหมู่สกินเฮดดั้งเดิมมีอิทธิพลต่อนักดนตรีพังค์หลายคน พังก์และสกินเฮดมีทั้งความสัมพันธ์ที่เป็นปฏิปักษ์และเป็นมิตร ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางสังคม ช่วงเวลา และที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ [92]

วัฒนธรรมย่อย ของพังก์และเฮฟวีเมทัลมีความคล้ายคลึงกันตั้งแต่เริ่มก่อตั้งพังก์ ฉากโปรโตพังก์ช่วงต้นทศวรรษ 1970 มีอิทธิพลต่อการพัฒนาเฮฟวีเมทัล Alice Cooperเป็นผู้บุกเบิกแฟชั่นและดนตรีของวัฒนธรรมย่อยทั้งพังค์และโลหะ Motörheadนับตั้งแต่อัลบั้มแรกของพวกเขาออกในปี 1977 ได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องในแวดวงพังก์ และเลมมี่ฟรอนต์แมนที่เสียชีวิตแล้วในตอนนี้ คือ เลมมี่เป็นแฟนเพลงพังก์ร็อก แนวเพลงเช่นเมทัลคอร์กริน คอร์ และแทรชแบบครอสโอเวอร์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากพังก์ร็อกและเฮฟวีเมทัล คลื่นลูกใหม่ของโลหะหนักอังกฤษมีอิทธิพลต่อสหราชอาณาจักร82-สไตล์ของวงดนตรีอย่างDischargeและฮาร์ดคอร์เป็นอิทธิพลหลักต่อ วงดนตรี แทรชเม ทั ลเช่นMetallicaและSlayer วัฒนธรรมย่อย กรันจ์ช่วงต้นทศวรรษ 1990 เป็นการผสมผสานระหว่างแนวความ คิด ต่อต้านแฟชั่น พังก์ และเสียงกีตาร์ที่ได้รับอิทธิพลจากโลหะ อย่างไรก็ตาม ฮาร์ดคอร์พังก์และกรันจ์พัฒนาขึ้นส่วนหนึ่งจากการตอบสนองต่อดนตรีเฮฟวีเมทัลที่ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1980 [93]

ในยุครุ่งเรืองของพังก์ เหล่าพังก์ต้องเผชิญกับการคุกคามและการโจมตีจากสาธารณชนทั่วไปและจากสมาชิกของวัฒนธรรมย่อยอื่นๆ ในยุค 80 ในสหราชอาณาจักร บางครั้งพวกฟังก์มีส่วนเกี่ยวข้องในการทะเลาะวิวาทกับเท็ดดี้ บอยส์ นัก ปั่นนักขี่จักรยานม็อดและสมาชิกของวัฒนธรรมย่อยอื่นๆ นอกจากนี้ยังมีความเป็นปฏิปักษ์อย่างมากระหว่างคนฟังเชิงบวก (ที่รู้จักกันในปัจจุบันในชื่อgoths ) กับ New Romantics ที่แต่งกาย อย่าง หรูหรา

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เป็นที่รู้กันว่าพวกฟังก์เคยเผชิญหน้ากับพวกฮิปปี้เนื่องจากอุดมการณ์ที่แตกต่างและฟันเฟืองของวัฒนธรรมฮิปปี้ [94]อย่างไรก็ตามเพนนี ริมโบด์แห่งวงอนาโช-พังก์ชาวอังกฤษCrassกล่าวว่า Crass ก่อตั้งขึ้นในความทรงจำของเพื่อนของเขาที่ชื่อWally Hope ซึ่งเป็น ฮิปปี้ [95] Rimbaud ยังบอกด้วยว่า Crass มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างมากกับการเคลื่อนไหวของพวกฮิปปี้ตลอดทศวรรษที่ 1960 และ 1970 โดยมี Dial House จัดตั้งขึ้นในปี 1967 ฟังก์หลายคนมักวิพากษ์วิจารณ์ Crass สำหรับการมีส่วนร่วมในขบวนการฮิปปี้ เช่นเดียวกับ Crass Jello Biafraได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวของพวกฮิปปี้และอ้างถึงพวกยิ ปปีเป็นอิทธิพลสำคัญต่อการเคลื่อนไหวและการคิดทางการเมืองของเขา แม้ว่าเขาจะเขียนเพลงวิจารณ์พวกฮิปปี้ก็ตาม [78] [96]

วัฒนธรรม ย่อยของ อุตสาหกรรมและหัวหมุดย้ำมีความเกี่ยวพันหลายอย่างกับพังก์ ในแง่ของดนตรี แฟชั่น และทัศนคติ

พลังดนตรีป๊อป (ตามที่กำหนดโดยกลุ่มต่างๆ เช่นBadfinger , Cheap Trick , The KnackและThe Romantics ) เกิดขึ้นส่วนใหญ่ในกรอบเวลาและพื้นที่ทางภูมิศาสตร์เดียวกันกับพังก์ร็อก และพวกเขาก็แบ่งปันดนตรีอย่างมากในแง่ของการเล่นเพลงสั้น ดังและรวดเร็วในขณะที่พยายามเน้นความรู้สึกที่จับใจ เพลงพังก์ที่ไพเราะและมีอิทธิพลมากขึ้นมักจะถูกห่อควบคู่ไปกับวงดนตรีป๊อปอันทรงพลังภายใต้ป้ายกำกับ " เพลงคลื่นลูกใหม่ " ทั่วไป [97]ตัวอย่างที่ดีของวงดนตรีประเภท 'power pop punk' ที่คร่อมแนวเพลงคือกลุ่มProtex ที่ ได้ รับความนิยมใน ไอร์แลนด์เหนือ [98]อย่างไรก็ตาม โวหารและโคลงสั้น ๆ วงพาวเวอร์ป็อปมีแนวโน้มว่าจะมีอิทธิพลสูงสุด 40 อันดับแรกของเพลงป๊อปเชิงพาณิชย์ที่ "ไม่พังก์" และมีกลิ่นอายของแฟชั่นวัยรุ่นป็อปที่ฉูดฉาดมากขึ้น โดยเฉพาะกลุ่มป๊อปพาวเวอร์สมัยใหม่ เช่นStereo SkylineและAll Time ต่ำ .

มุมมองทั่วโลก

วัฒนธรรมย่อยพังก์ได้แพร่กระจายไปยังหลายประเทศทั่วโลก ความลื่นไหลของการแสดงออกทางดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งทำให้เป็นสื่อในอุดมคติสำหรับการตีความข้ามวัฒนธรรมนี้ [99]

เม็กซิโก

ในเม็กซิโก วัฒนธรรมพังค์เป็นปรากฏการณ์ในหมู่ชนชั้นกลาง-สูง โดยส่วนใหญ่ หลายคนเคยฟังเพลงพังค์ผ่านการเดินทางไปอังกฤษเป็นครั้งแรก แต่ได้เปลี่ยนไปสู่เยาวชนชนชั้นต่ำอย่างรวดเร็ว [100]เนื่องจากค่าธรรมเนียมต่ำในมหาวิทยาลัยของรัฐในเม็กซิโก พังก์ชาวเม็กซิกันส่วนใหญ่จึงเป็นนักศึกษามหาวิทยาลัย [11]ประมาณ 5,000 คนหนุ่มสาวเป็นพวกฟังก์ที่ทำงานอยู่ในเม็กซิโกซิตี้ จัดงานแสดงใต้ดินสองหรือสามครั้งต่อสัปดาห์ [101]คนหนุ่มสาวเหล่านี้มักจะตั้งกลุ่ม chavos banda—กลุ่มเยาวชน—ที่จัดกิจกรรมวัฒนธรรมย่อยโดยการสร้างพื้นที่การประชุมอย่างเป็นทางการ พิธีกรรมและการปฏิบัติ [102]

ชื่อเล่นปากเปล่าเป็นลักษณะเด่นของพังก์เม็กซิกัน ซึ่งประเพณีของวัฒนธรรมปากเปล่ามีอิทธิพลต่อการพัฒนาชื่อเล่นของพังก์ชาวเม็กซิกันเกือบทั้งหมด แผ่นแปะมีการใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่อเปลี่ยนเสื้อผ้าและแสดงเอกลักษณ์ที่ไม่แพง แม้ว่าวงดนตรีภาษาอังกฤษอย่างDead Kennedysจะเป็นที่รู้จักกันดีในเม็กซิโก แต่พวกฟังก์ชอบดนตรีภาษาสเปนหรือเพลงคัฟเวอร์ที่แปลเป็นภาษาสเปน รูปแบบการเต้นรำแบบสแลมที่พบได้ทั่วไปในฉากพังก์ในแคลิฟอร์เนียในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ถูกนำมาใช้อย่างทั่วถึงเป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหว และยังคงเป็นรูปแบบการเต้นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่พังก์ [11]

การปฏิบัติด้านประสิทธิภาพและอุดมการณ์มักสะท้อนถึงสถานการณ์ทางเศรษฐกิจและสังคมของชาวฟังก์ชาวเม็กซิกัน การแสดงสดที่เรียกว่า "โทคาดาส" โดยทั่วไปจะจัดขึ้นในที่สาธารณะ เช่น สนามบาสเก็ตบอลหรือศูนย์ชุมชน แทนที่จะเป็นสถานที่ประกอบธุรกิจ เช่น สถานที่ บาร์ และร้านอาหาร ซึ่งเป็นเรื่องปกติในสหรัฐอเมริกาและยุโรป พวกเขามักจะเกิดขึ้นในช่วงบ่ายและสิ้นสุดในช่วงต้นเพื่อรองรับสองหรือสามชั่วโมงที่ฟังก์จำนวนมากกลับบ้านโดยระบบขนส่งสาธารณะ กลุ่มพังค์เม็กซิกันไม่ค่อยเผยแพร่แผ่นเสียงหรือซีดีบันทึกมักเป็นรูปแบบที่ต้องการ [11]

แม้ว่าพังก์เม็กซิกันเองจะไม่มีวาระทางการเมืองที่ชัดเจน แต่พวกฟังก์ชาวเม็กซิกันก็มีบทบาทในZapatista , Anarcho-punk , [100]และขบวนการต่อต้านโลกาภิวัตน์ [11]

รัสเซียและสหภาพโซเวียต

วัฒนธรรมย่อยพังก์ที่ต่อต้านการก่อตั้งได้ดึงดูดใจชาวรัสเซียมานานหลายทศวรรษ โดยสื่อพังก์ แฟชั่น และอัลบั้มกลายเป็นสินค้าใต้ดินที่ได้รับความนิยมอย่างมหาศาลในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา ในทางดนตรี เสียงเพลงของพังค์ร็อกกลายเป็นการประท้วงอย่างชัดเจนต่อเพลงดิสโก้ ที่ ได้รับอิทธิพลจากเพลงระบอบการปกครองของโซเวียตแบบอิเล็กทรอนิกส์ที่หนักหน่วง รัฐบาลปราบปรามฟังก์และเซ็นเซอร์เพลงของพวกเขาอย่างไร้ความปราณี

ผู้ก่อตั้งพังค์ชาวรัสเซียถือเป็นYegor LetovกับวงดนตรีของเขาGrazhdanskaya Oboronaซึ่งเริ่มแสดงในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เลตอฟยังคิดค้นคำที่แฟนพังค์ร้องในระหว่างคอนเสิร์ต ฮอย (ส่วนผสมของ ขบวนการ Oi!และคำหยาบคายของรัสเซีย ฮุ่ย (ตัวอักษรองคชาต ))

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 Sektor Gaza ได้ก่อตั้ง ขึ้นและบรรลุสถานะลัทธิ พวกเขาสร้างแนวเพลงที่เรียกว่า " Kolkhoz punk" ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบจากชีวิตในหมู่บ้านเป็นเพลงพังค์ วงดนตรี ลัทธิอื่นที่เริ่มต้นในไม่กี่ปีต่อมาคือKorol i Shutซึ่งแนะนำแนวสยองขวัญโดยใช้เครื่องแต่งกายและเนื้อเพลงในรูปแบบของนิทานและนิทาน Korol i Shut กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ขายดีที่สุดและได้รับการยกย่องมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของRussian Rock

การแสดงออกล่าสุดเกี่ยวกับวัฒนธรรมย่อยพังก์ในรัสเซียรวมถึงการก่อตัวของกลุ่มสตรีนิยมประท้วงพังก์ร็อกPussy riotซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2554 โดยมีเนื้อหาเกี่ยวกับโคลงสั้น ๆ รวมถึงสตรีนิยมสิทธิของ LGBT และการต่อต้านประธานาธิบดีรัสเซียวลาดิมีร์ปูตินพร้อมกับการเล่นของ การแสดงกองโจร โดยไม่ได้รับอนุญาต Pussy Riot ได้รับความอื้อฉาวซึ่งนำไปสู่การกักขังสมาชิกของกลุ่มบางคน การพิจารณาคดีและการพิจารณาคดีของสมาชิกของ Pussy Riot นำไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์ที่สำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝั่งตะวันตก รวมถึงโดย แอมเนส ตี้ อินเตอร์เนชั่นแนล

แอฟริกาใต้

พังก์มาถึงแอฟริกาใต้อย่างช้าๆ ในช่วงทศวรรษ 1970 เมื่อพ่อค้าชาวอังกฤษได้รับการต้อนรับจาก รัฐบาลที่ แบ่งแยกสีผิว ในขณะนั้น นำอิทธิพลทางวัฒนธรรม เช่น นิตยสารเพลงชื่อดังของอังกฤษNME [ 103]ขายในแอฟริกาใต้หกสัปดาห์หลังจากการตีพิมพ์ [103]

พังก์ของแอฟริกาใต้พัฒนาแยกกันในโจฮันเนสเบิร์ก เดอ ร์บันและเคปทาวน์และอาศัยการแสดงสดในเมืองและตามท้องถนน เนื่องจากวงดนตรีและฐานแฟนคลับที่มีความหลากหลายทางเชื้อชาติได้ท้าทายกฎเกณฑ์ทางกฎหมายและสังคมของระบอบการแบ่งแยกสีผิว [103]

การมีส่วนร่วมทางการเมืองเป็นรากฐานของวัฒนธรรมย่อยพังก์ในแอฟริกาใต้ ในช่วงระบอบการแบ่งแยกสีผิว พังค์เป็นรองเพียงดนตรีร็อคเท่านั้น เนื่องจากมีความสำคัญต่อการปฏิสัมพันธ์ระหว่างหลายเชื้อชาติในแอฟริกาใต้ [103]ด้วยเหตุนี้ การมีส่วนร่วมในฉากพังก์จึงเป็นคำแถลงทางการเมือง การล่วงละเมิดของตำรวจเป็นเรื่องปกติ และรัฐบาลมักเซ็นเซอร์เนื้อเพลงการเมืองอย่างชัดเจน วงดนตรีNational Wake ในโจฮันเนสเบิร์ก ถูกเซ็นเซอร์เป็นประจำและแม้กระทั่งห้ามสำหรับเพลงเช่น "International News" ซึ่งท้าทายการปฏิเสธที่จะยอมรับความขัดแย้งทางเชื้อชาติและการเมืองในประเทศของรัฐบาลแอฟริกาใต้ [104]Ivan Kadey นักกีตาร์จาก National Wake กล่าวถึงความสามารถของฉากพังก์ในการยืนหยัดต่อไป แม้จะมีความท้าทายทางกฎหมายจากการผสมผสานระหว่างเชื้อชาติต่างๆ กับจริยธรรม DIY ของวัฒนธรรมพังก์ และการต่อต้านการก่อตั้ง [104]

ในแอฟริกาใต้หลังการแบ่งแยกสีผิว พังก์ดึงดูดผู้ชายชนชั้นกลางผิวขาวจำนวนมากกว่าการแต่งหน้าที่หลากหลายกว่าของวัฒนธรรมย่อยในยุคการแบ่งแยกสีผิว ขบวนการ แอฟริกันยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของThabo Mbekiทำให้ตำแหน่งของชาวแอฟริกาใต้ผิวขาวในสังคมร่วมสมัยมีความซับซ้อน พังก์เปิดโอกาสให้ชายหนุ่มผิวขาวได้สำรวจและแสดงเอกลักษณ์ของชนกลุ่มน้อย [105]วง Cape Town Hog ​​Hoggidy Hogร้องเพลงเกี่ยวกับสถานะแปลก ๆ ของชาวแอฟริกันผิวขาว:

มันคือบ้านของฉัน เป็นที่ที่ฉันจะอยู่และที่ที่ฉันอยู่
ไม่ได้เลือกมาแต่เกิด อาจดูไม่ปกติ
แต่ทุกสิ่งที่ฉันรักอยู่ภายใต้ดวงอาทิตย์ของแอฟริกา [105]

วัฒนธรรมย่อยพังก์หลังการแบ่งแยกสีผิวยังคงมีบทบาทในการเมืองของแอฟริกาใต้ โดยจัดงานเทศกาลปี 2000 ชื่อ Punks Against Racism ที่ Thrashers Statepark ในพริทอเรีแทนที่จะเป็นความรู้สึกของความสิ้นหวังและโชคชะตาที่บ่งบอกถึงวัฒนธรรมย่อยพังก์ของอังกฤษในปี 1970 ฉากที่มีส่วนร่วมทางการเมืองในแอฟริกาใต้นั้นเป็นไปในเชิงบวกมากกว่าเกี่ยวกับอนาคตของแอฟริกาใต้ [105]

เปรู

พังก์ในเปรูมีรากฐานมาจากวงดนตรีLos Saicosซึ่งเป็นกลุ่มในลิมาที่เล่นดนตรีแนวโรงรถและเบรกแดนซ์ที่ผสมผสานกันอย่างมีเอกลักษณ์ ซึ่งต่อมาได้รับการขนานนามว่าพังก์ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 กิจกรรมในช่วงแรก ๆ ของ Los Saicos ทำให้หลายคนอ้างว่าพังก์มีต้นกำเนิดในลิมาแทนที่จะเป็นสหราชอาณาจักรตามที่คาดไว้ [8]แม้ว่าการอ้างว่าพวกเขาเป็นวงดนตรีพังก์วงแรกในโลกสามารถโต้แย้งได้ แต่ลอส ไซคอสเป็นวงแรกในลาตินอเมริกาอย่างไม่ต้องสงสัยและออกซิงเกิ้ลแรกของพวกเขาในปี 2508 [106] [107]กลุ่มนี้เล่นเต็มบ้านและออกรายการโทรทัศน์บ่อยครั้งตลอดช่วงทศวรรษ 1960 ตลอดช่วงทศวรรษ 1970 วงดนตรีถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง หลายปีต่อมา แผ่นโลหะที่ประกาศว่า "ที่นี่มีขบวนการพังก์ร็อกระดับโลกเกิดขึ้น" อยู่ที่มุมถนน Miguel Iglesias และ Julio C. Tello ในเมืองลิมา [108]

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 ฉากพังก์ในเปรูมีความกระตือรือร้นอย่างมาก ฟังก์ชาวเปรูเรียกตัวเองว่าsubtesและเหมาะสมกับความหมายที่ถูกโค่นล้มของคำว่า "ใต้ดิน" ในภาษาอังกฤษผ่านคำภาษาสเปนsubterraneo (ตามตัวอักษร, ใต้ดิน) [109]ในยุค 80 และ 1990 ซับเท็กซ์ได้ใช้การบันทึกเทปคาสเซ็ทเป็นช่องทางการหมุนเวียนดนตรีโดยแทบไม่ได้มีส่วนร่วมในทรัพย์สินทางปัญญาอย่างเป็นทางการและอุตสาหกรรมการผลิตดนตรี ฉากปัจจุบันอาศัยการกระจายแบบดิจิทัลและถือว่าแนวปฏิบัติในการต่อต้านการจัดตั้งที่คล้ายคลึงกัน และสนับสนุนแทนการ ต่อต้านแบบอนาธิปไตยที่ท้าทายการสถาปนาวัฒนธรรมทางการเมืองและกระแสหลัก

บราซิล

ต้นกำเนิดของพังค์ร็อกในบราซิลย้อนกลับไปในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เช่นเดียวกับในประเทศอื่นๆ ส่วนใหญ่ส่วนใหญ่อยู่ภายใต้อิทธิพลของSex Pistols , The ClashและThe Ramones อย่างไรก็ตาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเซาเปาโล ชื่อที่คลุมเครือมากกว่าอย่างวงSpeed ​​Twins ของชาวดัตช์ เช่นเดียวกับศิลปินโปรโตพังก์รุ่นก่อนๆ เช่นMC5 , The StoogesและThe New York Dollsก็มีผลกระทบในช่วงแรกเช่นกัน

พังก์ชาวบราซิลเกิดขึ้นส่วนหนึ่งจากอุดมคติของนักดนตรี Douglas Viscaino ผู้ซึ่งตื้นตันใจกับแนวคิดบุกเบิกและความสามัคคีของคนหนุ่มสาวที่ต่อสู้กับระบอบการปกครองของกองทัพบราซิล ได้ก่อตั้งกลุ่มประท้วงที่เรียกว่า Restos de Nada (เศษซากแห่งความว่างเปล่า) นักดนตรีของพวกเขามีอุดมคติแบบพังค์อยู่แล้วก่อนปี 1978

จากนั้น AI-5 และ NAI (ภายหลังเป็นที่รู้จักในชื่อ Condutores de Cadáver "ผู้ขี่ศพ") ในเซาเปาโล เช่นเดียวกับ Carne Podre ("เนื้อเน่า") ในกูรีตีบา (เมืองหลวงของรัฐปารานา) และ Aborto Elétrico (" การแท้งด้วยไฟฟ้า") ในบราซิเลีย (เมืองหลวง)

ก่อนที่วงดนตรีพังก์จะปรากฎตัว โจเอลโฮ เด พอร์โก ( Joelho de Porco ) วงดนตรีแนวแกลมและฮาร์ดร็อกที่ โด่งดังพอสมควร และเมด อิน บราซิล ได้ใช้องค์ประกอบของสุนทรียศาสตร์พังก์ในช่วงปี 1977 หรือ 1978 และถูกเรียกโดยสื่อต่างๆ ว่า พังก์ เล่นดนตรีพังค์ร็อกหรือนิยามตัวเองอย่างนั้นจริงๆ อย่างไรก็ตาม ทั้งสองวงมีความสำคัญต่อบริบทก่อนพังก์ของทศวรรษ 1970 ซึ่งเสนอทางเลือกไม่กี่ทางให้กับMúsica popular brasileira (MPB) และ ศิลปิน ร็อคโปรเกรสซีฟที่ครองวงการดนตรีของบราซิลในขณะนั้น เนื้อเพลงของ Joelho de Porcoที่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงในเมืองของเซาเปาโลก็มีอิทธิพลเช่นกัน

คิวบา

วัฒนธรรมย่อยพังก์มีต้นกำเนิดในคิวบา ในทศวรรษ 1980 เรียกว่าLos Frikis [110]ขณะที่สถานีวิทยุคิวบาไม่ค่อยเล่นเพลงร็อค Frikis มักฟังเพลงโดยหยิบความถี่วิทยุจากสถานีต่างๆ ในฟลอริดาใกล้เคียง [111]ในขณะที่ Frikas จำนวนมากในต้นทศวรรษ 1990 เข้าสู่คลินิกโรคเอดส์โดยการฉีดเลือดที่ติดเชื้อ HIV อย่างรู้เท่าทัน คนอื่นๆ เริ่มชุมนุมกันที่El patio de Maríaศูนย์ชุมชนในฮาวานาซึ่งเป็นหนึ่งในสถานที่ไม่กี่แห่งในเมืองที่อนุญาต วงร็อคที่จะเล่น [104] Frikis บางคนก็มีส่วนร่วมใน การ นั่งยอง ๆเป็นการท้าทายทางการเมือง [112]

ในช่วงเริ่มต้น วัฒนธรรมย่อยถูกมองว่าเป็นภัยคุกคามต่อการรวมกลุ่มของสังคมคิวบา ส่งผลให้ Frikis ตกเป็นเหยื่อของการเลือกปฏิบัติและ ความโหดร้าย ของตำรวจ [113]ตามNew Times Broward-Palm Beachบางคน Frikis ถูก "ถูกปฏิเสธโดยครอบครัวและมักถูกจำคุกหรือปรับโดยรัฐบาล" [114] Friki หญิง Yoandra Cardoso ในยุค 80 มีข้อโต้แย้งว่าการตอบสนองส่วนใหญ่เป็นการล่วงละเมิดทางวาจา จากการบังคับใช้กฎหมาย [115] Dionisio Arce นักร้องนำของ วงดนตรี เฮฟวีเมทัล คิวบา Zeus ใช้เวลาหกปีในคุกเนื่องจากมีส่วนร่วมใน Frikis [116]บางโรงเรียนอาจบังคับให้โกนศีรษะของ Frikis อายุน้อยเพื่อเป็นการลงโทษ [111]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. อรรถเป็น c "ไม่ใช่แค่ความสนุกของเด็กผู้ชาย" (PDF) . ดูโอ้ . uio.no หน้า 11 . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2557 .
  2. มาร์ช เดฟ (พฤษภาคม 1971) "ความสำเร็จจะทำให้ผลเสียหรือไม่" . นิตยสารครีม . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 กุมภาพันธ์ 2550 . สืบค้นเมื่อ19 พฤศจิกายน 2549 .
  3. ^ มัวร์ เเธอร์สตัน (1996). "จับข้อเท้า" . นิตยสารบอมบ์. สืบค้นเมื่อ19 พฤศจิกายน 2549 .
  4. ^ ร็อบบ์ จอห์น (5 พฤศจิกายน 2548) "กำเนิดพังค์" . อิสระ . ลอนดอน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 เมษายน 2549 . สืบค้นเมื่อ17 ธันวาคม 2549 .
  5. ซาเวจ, จอน. ความฝันของอังกฤษ: Sex Pistols และ Punk Rock Faber and Faber , 1991. ISBN 0-312-28822-0 [ หน้าที่จำเป็น ] 
  6. ^ Australian Broadcasting Corporation (2 ตุลาคม 2546) "ความไม่เหมาะสมและความไม่ถูกต้อง" . ออสเตรเลีย: เอบีซี สืบค้นเมื่อ1 พฤศจิกายน 2549 .
  7. ^ ดูแกน, จอห์น. "นักบุญ: ชีวประวัติ" . ป้ายโฆษณา. สืบค้นเมื่อ1 พฤศจิกายน 2549 .
  8. อรรถเป็น วัตต์, โจนานาธาน (14 กันยายน 2555). "พังค์เริ่มต้นที่ไหน โรงหนังในเปรู" . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2556 .
  9. ^ "พังค์" . บริตตานิกา.
  10. ซาเวจ, จอน. วัยรุ่น: การสร้างวัฒนธรรมเยาวชน . ป. สิบหก. 2550. ไวกิ้ง. อังกฤษ.
  11. ^ a b AllMusic , [1] . สืบค้นเมื่อ 18 เมษายน 2552.
  12. ^ หน้าม้า, เลสเตอร์. ปฏิกิริยาทางจิตและมูลคาร์บูเรเตอร์ Anchor Books แผนกหนึ่งของ Random House 2546. หน้า. 8, 56, 57, 61, 64, 101: พิมพ์ซ้ำบทความที่ปรากฏในปี 2514 และ 2515 ที่อ้างถึงวงดนตรีในโรงรถเช่น Count Five และ Troggs ว่า "พังค์"; หน้า 101 เชื่อมโยง "อิกกี้" และ "โจนาธานแห่งคู่รักสมัยใหม่" กับโทรกส์และตระกูลของพวกเขา (ในฐานะพังค์); หน้า 112–113 พูดถึง Guess Who เป็น "พังค์" - The Guess Whoได้ทำการบันทึก (เช่น เวอร์ชันฮิตของ Shakin' All Over, 1965) เป็นเครื่องแต่งกายร็อคการาจในช่วงกลางทศวรรษที่ 60; หน้า 8 ออกแถลงการณ์ทั่วไปเกี่ยวกับ "พังก์ร็อก" (โรงรถ) เป็นประเภท: "... จากนั้นวงพังก์ก็เริ่มครอปคนที่แต่งเพลงของตัวเอง แต่เอาเสียงของ Yardbirds มาลดเสียงลงเป็นเสียงฟู่ฟัซโทนแบบโง่ๆ แบบนี้...โอ้ สวยจัง เป็นนิทานพื้นบ้านล้วนๆ อเมริกาโบราณ และบางครั้งฉันก็คิดแบบนั้น เป็นวันที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา"; หน้า 225 เป็นงานพิมพ์ซ้ำจากบทความที่ปรากฏในปลายทศวรรษ 70 ซึ่งหมายถึงวงดนตรีในโรงรถว่า "พังค์"
  13. ^ แลง, เดฟ. One Chord Wonders: พลังและความหมายในพังก์ร็อก พีเอ็ม กด. Oakland, CA 2015, 1984. หน้า 22–23 – Laing เขียนว่าคำว่า "พังก์ร็อก" ถูกใช้ "โดยทั่วไป" (กล่าวคือเพื่อกำหนดแนวเพลง) ในช่วงต้นทศวรรษ 70 เพื่ออธิบายวงร็อคการาจช่วงกลางทศวรรษที่ 60 - เขาอ้างอิง Greg Shaw จากช่วงปลายทศวรรษ 70 ที่อ้างถึง วิธีการใช้ในช่วงต้นทศวรรษ 70 เพื่อกำหนดแนวเพลง: "พังค์ร็อกในสมัยนั้นเป็นศัพท์ fanzine แปลกตาสำหรับรูปแบบชั่วคราวของดนตรีช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ... " [2] เก็บถาวร 27 กรกฎาคม 2015 ที่ Wayback Machine
  14. ^ มาร์ช ดี.ครีม . พฤษภาคม พ.ศ. 2514—จากการทบทวนการแสดงสดโดย ? & the Mysterions – Marsh หมายถึงสไตล์ของพวกเขาในฐานะ "สถานที่สำคัญของพังก์ร็อก"; >คริสเกา, โรเบิร์ต. เสียงหมู่บ้าน. ตุลาคม พ.ศ. 2514 – หมายถึงการาจร็อคในยุค 60 ว่าเป็น "พังค์"
  15. ^ ชอว์, เกร็ก. ใครเป็นคนวางบอมบ์ . 1971 – ในปี 1971 บทความใน Who Put the Bompเกร็ก ชอว์เขียนเกี่ยวกับ "...สิ่งที่ฉันเลือกให้เรียกว่าวง 'พังก์ร็อก'—ฮาร์ดร็อกวัยรุ่นสีขาวของ '64–66 ( Standells , Kingsmen, Shadows of Knight , เป็นต้น)"
  16. ^ เคย์, เลนนี่. "Headed, Decked and Stroked..." - โน้ตไลเนอร์ดั้งเดิมสำหรับ Nuggets LP (Elektra, 1972): ใช้คำว่า "พังค์ร็อก" เพื่ออธิบายแนวเพลงทั้งหมดของวงดนตรียุค 60s: "..ชื่อที่ได้รับการตั้งชื่ออย่างไม่เป็นทางการสำหรับพวกเขา - "พังค์ร็อก" - ดูเหมือนจะเหมาะสมอย่างยิ่งในกรณีนี้..." >ชอว์, เกร็ก โรลลิงสโตน 4 มกราคม 1973 – บทวิจารณ์ แผ่นเสียง นักเก็ต ดั้งเดิม : พูดถึงปรากฏการณ์ทั้งหมดของวงดนตรียุค 60 ว่าเป็นแนวเพลงที่แท้จริงที่เรียกว่า "พังค์ร็อก": "พังค์ร็อกที่ดีที่สุดคือแนวเพลงร็อกอะบิลลีดั้งเดิมที่ใกล้เคียงที่สุดในยุค 60 ของร็อกแอนด์โรล...”
  17. ^ "Protopunk"จาก Allmusic.com
  18. แฮร์ริงตัน, โจ เอส.ของร็อกแอนด์โรล น. 324–30. 2002. ฮาล-ลีโอนาร์ด. สหรัฐอเมริกา.
  19. แฮร์ริงตัน, โจ เอส.ของร็อกแอนด์โรล น. 344–50. 2002. ฮาล-ลีโอนาร์ด. สหรัฐอเมริกา.
  20. ^ ออล มิวสิค ,พังค์ . สืบค้นเมื่อ 18 เมษายน 2552.
  21. ^ โปรดฆ่าฉัน: ประวัติศาสตร์ปากเปล่าที่ไม่ถูกเซ็นเซอร์ของพังก์ โกรฟกด. 2549. ISBN 978-0-8021-4264-1.
  22. "การประท้วง Green Day ที่ AMAs: 'No Trump, no KKK, no fascist USA' – วิดีโอ " เดอะการ์เดียน . 21 พฤศจิกายน 2559 ISSN 0261-3077 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 พฤศจิกายน 2559 . สืบค้นเมื่อ21 พฤศจิกายน 2559 . 
  23. ^ "Dropkick Murphys จะไม่มีวันหยุดยั้งการต่อสู้กับความชั่วร้าย: ทิม เบรนแนน ในการต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ การเสพติด และผู้ที่เกลียดชัง " บิลบอร์ด . คอม
  24. ^ "Jello Biafra กับ 'Nazi Punks' และคำพูดแสดงความเกลียดชัง " ลอสแองเจลี สไทม์9 สิงหาคม 2555.
  25. ^ สแตรทตัน จอน (มกราคม 2548) ยิว พังก์ และความหายนะ: จากใต้ดินกำมะหยี่สู่ราโมนส์: เรื่องราวของชาวยิว-อเมริกัน เพลงฮิต . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. 24 (1): 79–105. ดอย : 10.1017/S0261143004000315 . hdl : 20.500.11937/17488 . จ สท. 3877595 . S2CID 162396086 .  
  26. ^ "The Situationist International Text Library/Consumer Society and Authenticity" . Library.nothingness.org . 3 ตุลาคม 2538 . สืบค้นเมื่อ12 กุมภาพันธ์ 2010 .
  27. ^ วอล์คเกอร์, จอห์น. (1992) "พังค์" . อภิธานศัพท์ด้านศิลปะ สถาปัตยกรรม และการออกแบบ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2488ครั้งที่ 3 เอ็ด
  28. ^ "สัมภาษณ์ CITIZINE – Keith Morris ของ Circle Jerks (Black Flag, Diabetes) " Citizinemag.com . 17 กุมภาพันธ์ 2546. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 ตุลาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2554 .
  29. ^ "ฮาร์ดคอร์พังก์แห่งยุค 80 ชอบสไตล์เรียบง่ายและมีประโยชน์มากกว่าเพราะว่าเหมาะกว่าสำหรับ moshing — 29 สิ่งที่คุณไม่รู้เกี่ยวกับสไตล์พังก์ | ซับซ้อน " M.complex.com . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2557 .
  30. ^ "ไม่ใช่แค่ความสนุกของเด็กผู้ชาย?" (PDF) . ดูโอ้ . uio.no หน้า 12 . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2557 .
  31. ลอเรน เลอบลอง. Pretty in Punk: การต่อต้านเพศของเด็กผู้หญิงในวัฒนธรรมย่อยของเด็กผู้ชาย สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยรัตเกอร์ส, 1999. p. 52
  32. สกินเฮดส์: คู่มือวัฒนธรรมย่อยของอเมริกา. โดย ทิฟฟินี เอ. ทราวิส, เพอร์รี ฮาร์ดี. ABC-CLIO, 2012. พี. 123 (หัวข้อ "จากซานฟรานซิสโก ฮาร์ดคอร์ พังก์ สู่ สกินเฮด")
  33. ^ "พังค์: ดีไซน์แฟชั่น Chaos to Couture, เสื้อผ้าอินดี้, สไตล์, ความงาม" . นางสาวเยี่ยม 7 พฤษภาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2557 .
  34. คูน, แคโรไลน์ (1977). 1988: การระเบิดพังก์ร็อกคลื่นลูกใหม่ ลอนดอน: Omnibus/Hawthorne Books. ISBN 978-0801561290.
  35. เบอร์แมน, จูดี้ (8 สิงหาคม 2554). "15 ไอคอนพังค์ร็อกที่สำคัญของผู้หญิง" . รสไวร์ สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2558 .
  36. ^ "สตรีเพลงพังค์และเพลงหลังพังก์" . ชีวประวัติ. com สืบค้นเมื่อ26 พฤศจิกายน 2558 .
  37. ^ "ทำไมผู้หญิงถึงพังค์" . Punk77.co.uk . สืบค้นเมื่อ26 พฤศจิกายน 2558 .
  38. ^ เรดดิงตัน เฮเลน (2012). The Lost Women of Rock Music: นักดนตรีหญิงแห่งยุคพังค์ สำนักพิมพ์ Ashgate / Equinox ISBN 978-1845539573. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 พฤศจิกายน 2558 . สืบค้นเมื่อ26 พฤศจิกายน 2558 .
  39. โวรอนซอฟ, เอลิซาเบธ. "The Lost Women of Rock Music" เป็นงานที่สำคัญ แต่เป็นการเล่นซ้ำของธีมเดิมเรื่องป๊อป. สืบค้นเมื่อ26 พฤศจิกายน 2558 .
  40. การประชุมใหญ่ (กันยายน 2544). "ไม่มีอนาคต?". มหาวิทยาลัยวูล์ฟแฮมป์ตัน.
  41. เรดดิงตัน, เฮเลน (1977). บทนำ: ผู้หญิงหลงทางดนตรีร็อค (PDF ) ลอนดอน: แอชเกต. ISBN  9780754657736. เก็บถาวรจากต้นฉบับ (PDF)เมื่อ 7 ธันวาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2559 .
  42. ^ ลีดอน, จอห์น (1995). เน่าเสีย: ไม่มีชาวไอริช, ไม่มีคนผิวดำ, ไม่มีสุนัข . ลอนดอน: มงกุฎ. หน้า 378. ISBN 978-0312428136.
  43. เพทริดิส, อเล็กซิส. "The Slits' Viv Albertine เกี่ยวกับพังค์ ความรุนแรง และความเป็นบ้านนอก" . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2558 .
  44. แอนดรูว์, ชาร์ลอตต์ ริชาร์ดสัน (3 กรกฎาคม 2014) “พังค์มีปัญหากับผู้หญิงทำไม” . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2558 .
  45. ^ ฮอลล์, ร็อค. "ผู้หญิงที่ร็อค: 10 เพลงพังค์ที่สำคัญ" . พิพิธภัณฑ์หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 ธันวาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ27 พฤศจิกายน 2558 .
  46. ^ เดล, พีท (2012). ใครๆ ก็ทำได้: การเสริมอำนาจ ประเพณี และพังก์ใต้ดิน สำนักพิมพ์แอชเกต จำกัด
  47. ยัง, ทริเซีย เฮนรี (1998). แหกทุกกฎเกณฑ์! พังค์ร็ อกกับการสร้างสไตล์ UMI วิจัยกด. ISBN 978-0-8357-1980-3.
  48. อรรถเป็น บี เลอบลัง, ลอเรน (1999). Pretty in Punk: การต่อต้านเพศของเด็กผู้หญิงในวัฒนธรรมย่อยของเด็กผู้ชาย สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยรัตเกอร์ส. ISBN 978-0-8135-2651-5.
  49. ^ สจ๊วต, ฟรานซิส (25 พฤษภาคม 2017). พังค์ร็อกคือศาสนาของฉัน: พังค์ตรงขอบและอัตลักษณ์ 'ศาสนา ' เทย์เลอร์ & ฟรานซิส. ISBN 9781351725569.
  50. ^ "บอสตันชนะ 'เมืองสตรีนิยมมากที่สุด' ด้วย Riot Grrrl Day – เราสร้างเพลย์ลิสต์เพื่อเฉลิมฉลอง " sheknows.com . 9 เมษายน 2558.
  51. เฟลิเซียโน, สตีฟ. "ขบวนการจลาจล" . ห้องสมุดสาธารณะนิวยอร์ก.
  52. แมเรียน ลีโอนาร์ด. "จลาจล" โกรฟเพลงออนไลน์. อ็อกซ์ฟอร์ด มิวสิค ออนไลน์. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. เว็บ. 20 กรกฎาคม 2557.
  53. ^ "อภิปรัชญาของ Mosh Pit" . ป๊อปแมทเทอร์. สืบค้นเมื่อ12 กุมภาพันธ์ 2010 .
  54. a b Heller, Jason (15 ตุลาคม 2013). "ด้วยซีเนสส์ ฉากพังก์ยุค 90 มีประวัติศาสตร์ที่ยังมีชีวิต · Fear of a Punk Decade " เอวีคลับ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 1 พฤศจิกายน 2556 . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2557 .
  55. " Touch and Go: The Complete Hardcore Punk Zine '79–'83" นิตยสารตึกระฟ้า . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤศจิกายน 2556 . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2557 .
  56. มากาศักดิ์, ปีเตอร์ (19 มีนาคม 2556). "80s พังค์ zine We Got Power! ยังคงหมัด | Bleader | Chicago" . M.chicagoreader.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 มีนาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2557 .
  57. ^ "เกี่ยวกับ" . InEffectHardcore.com . 16 พฤษภาคม 2557 . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2557 .
  58. ^ "ชีวิตซีซาร์ - อิกกี้ ป๊อป" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 ตุลาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ15 ตุลาคม 2558 .
  59. ^ "ลอเรน แคสส์" . ไอเอ็ มบี . คอม สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2020 .
  60. ^ ผู้เล่น, มาร์ค (13 พฤษภาคม 2554). "ฝันร้ายหลังมนุษย์ – โลกแห่งภาพยนตร์ Cyberpunk ของญี่ปุ่น" . มิดไนท์อาย . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2020 .
  61. ^ "เรื่องจริงของการที่ Afropunk เปลี่ยนกระดานข้อความให้กลายเป็นขบวนการ " Thefader.com . สืบค้นเมื่อ10 กรกฎาคม 2020 .
  62. ^ "PCP, Quaaludes, Mescaline ยา "มัน" ของเมื่อวานกลายเป็นอะไร – The Fix thefix.com . 30 ธันวาคม 2554.
  63. a b Sutherland, Sam (กรกฎาคม 2549). "ความขัดแย้งที่ซับซ้อนของ Straight Edge Punk" . อุทาน! . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2010 .
  64. คริส, จอช (22 สิงหาคม พ.ศ. 2539). "ไวท์ ฟังก์ ออน โฮป" . ฟีนิกซ์ นิวไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 สิงหาคม 2011 . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2010 .
  65. ^ โคแกน 2008 , p. 317
  66. ^ วู้ด 1999 , pp. 130–40
  67. ^ ไม้ 1999 , pp. 141–43
  68. ^ Haenfler 2004 , หน้า 427
  69. คุห์น, กาเบรียล (2009). อยู่อย่างมีสติเพื่อ การปฏิวัติ พีเอ็ม กด. น. 13–14.
  70. ^ Tsitsos 1999 , pp. 397–414
  71. ^ Andersen & Jenkins 2003 , พี. 125
  72. ^ คุณ 2010 , p. 121
  73. ^ คุณ 2010 , p. 132
  74. ^ คุณ 2010 , p. 112
  75. ^ คุณ 2010 , p. 66
  76. ↑ Haenfler 2006 , pp. 16–17
  77. a b Traber, Daniel S. (2001). "ชนกลุ่มน้อยผิวขาว" ของแอลเอ: พังก์และความขัดแย้งของการเอาเปรียบตนเอง วิจารณ์วัฒนธรรม . 48 (ฤดูใบไม้ผลิ): 30–64 ดอย : 10.1353/cul.2001.0040 . จ สท. 1354396 . 
  78. อรรถเป็น ซาบิน, โรเจอร์ (1999). พังค์ร็อก แล้วไง? : มรดกวัฒนธรรมพังค์ ลอนดอน นิวยอร์ก: เลดจ์. ISBN 978-0-415-17030-7.
  79. อรรถเป็น กรอสแมน, เพอร์รี (2002). "พังค์" . สารานุกรมวัฒนธรรมสมัยนิยมของเซนต์เจมส์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 พฤษภาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ27 ธันวาคม 2549 .
  80. ^ ฮาร่า, เครก (1999). ปรัชญาของพังค์ : มากกว่าเสียง เอดินบะระ: อ. ISBN 978-1-873176-16-0.
  81. โอฮาร่า, เครก (1999). ปรัชญาของพังค์ . ซานฟรานซิสโก: AK Press ISBN 978-1-873176-16-0.[ ต้องการหน้า ]
  82. มาร์ช, เดฟ (มิถุนายน 2538). "ถ่ายทอดสดทางนี้..."คลังเก็บ Rock & Rap 124 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มกราคม 2555 . สืบค้นเมื่อ12 พฤศจิกายน 2554 .
  83. ^ "เรื่องเด็กกำพร้า" . เพิ ร์ธพังค์ . com 15 สิงหาคม 2521 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 ตุลาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ12 กุมภาพันธ์ 2010 .
  84. ซีมอนด์ส, เรเน่ (16 สิงหาคม 2550). คุณสมบัติ – Soul Brothers: DiS พบ กับBad Brains จมน้ำตายในเสียง เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 ตุลาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ12 กุมภาพันธ์ 2010 .
  85. ^ เบอร์แมน, จูดี้. "15 ไอคอนพังค์ร็อกที่สำคัญของผู้หญิง" . รสไวร์ สืบค้นเมื่อ28 มีนาคม 2022 .
  86. ^ ซาบิน, 1999
  87. แฮม, ลิซ (พฤศจิกายน 2017). สาวพังค์ . การพิมพ์ต้นฉบับ. ISBN 978-0-648-05981-3.
  88. ^ "Punk Girls: เอาไสยศาสตร์ออกจากวัฒนธรรมย่อย" . บริษัทแพร่ภาพกระจายเสียง ของออสเตรเลีย 10 มิถุนายน 2559.
  89. ^ Kubler, Alison. "Liz Ham Punk Girls". Vault Australasian Art & Culture.
  90. ^ Ennis, Helen (2004). Intersections: Photography, History and the National Library of Australia. National Library Australia. pp. 246–. ISBN 978-0-642-10792-3.
  91. ^ Cogan, Brian (2006). Encyclopedia of punk music and culture. Westport, Conn: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-33340-8.
  92. ^ Moore, Jack (1993). Skinheads shaved for battle : a cultural history of American skinheads. Bowling Green, OH: Bowling Green State University Popular Press. ISBN 978-0-87972-583-9.
  93. Waksman, Steve Waksman (กุมภาพันธ์ 2552). นี่ไม่ใช่ฤดูร้อนแห่งความรัก ISBN 978-0-220-25717-7.
  94. ^ กรอสแมน, เพอร์รี (1996–1997). "วิกฤตอัตลักษณ์: ภาษาถิ่นของร็อก พังก์ และกรันจ์" วารสารสังคมวิทยาเบิร์กลีย์ . 41 : 19–40. JSTOR 41035517 . 
  95. ริมโบด, เพนนี (1982). The Last of the Hippies – ความโรแมนติกที่ตีโพยตีพาย คราส
  96. ^ "ข้อมูลฮิปปี้" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 เมษายน 2555 . สืบค้นเมื่อ8 ธันวาคม 2011 .
  97. ^ "พลังป๊อป | อัลบั้ม ศิลปิน และเพลงสำคัญ" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2557 .
  98. "แชมร็อก: ป๊อปพังก์ แห่งพลังไอริชเหนือที่จริงจังของโพรเท็กซ์" จิตใจอันตราย. 3 กรกฎาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ20 พฤษภาคม 2557 .
  99. ฮัก, รูปา (2006). "วัฒนธรรมของเยาวชน Euoprean ในโลกหลังอาณานิคม: ฉากใต้ดินแบบเอเชียของอังกฤษและดนตรีฮิปฮอปของฝรั่งเศส" ใน Pam Nilan และ Carles Feixa (ed.) Global Youth?: อัตลักษณ์ลูกผสม พหูพจน์ . นิวยอร์ก: เลดจ์. หน้า 14. ISBN 978-0-415-37070-7.
  100. a b López-Cabello, Arcelia Salome (2013). "La música punk como un espacio identitario y de formación en jóvenes de México" . Revista Latinoamericana de Ciencias Sociales . 11 (1): 186. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 พฤษภาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2557 .
  101. อรรถเป็น c d อี โอคอนเนอร์ อลัน (2003) พังก์วัฒนธรรมย่อยในเม็กซิโกและขบวนการต่อต้านโลกาภิวัตน์: รายงานจากแนวหน้า ใหม่ รัฐศาสตร์ . 25 (1): 7. ดอย : 10.1080/0739314032000071226 . S2CID 146508100 . 
  102. ^ เฟซา, คาร์ลส์ (2006). "การเป็นพังค์ในคาตาโลเนียและเม็กซิโก". ใน Pam Nilan และ Carles Feixa (ed.) Global Youth?: อัตลักษณ์ลูกผสม พหูพจน์ . นิวยอร์ก: เลดจ์. น. 159–60. ISBN 9780415370707.
  103. a b c d Hopkins, Curt (20 กุมภาพันธ์ 2555). "พังค์ในแอฟริกา: 3 คอร์ด 3 ประเทศ 1 การปฏิวัติ... และเพจ Facebook" . อ่านเขียน. สืบค้นเมื่อ20 เมษายน 2556 .
  104. ^ a b c Public Radio International (30 มกราคม 2556). "พังค์ในแอฟริกา". แอ โฟรป๊อป เวิลด์ไวด์
  105. อรรถa b c บาสสัน, ลอเรน (2007). "อัตลักษณ์พังค์ในแอฟริกาใต้หลังการแบ่งแยกสีผิว". การทบทวนสังคมวิทยาของแอฟริกาใต้ . 38 (1): 70–84. ดอย : 10.1080/21528586.2007.10419167 . S2CID 144403743 . 
  106. ^ kj (11 กุมภาพันธ์ 2556). "บิ๊กพังก์ร็อกโกหกและความจริงเปรู" . ภาษาละติน. สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2556 .
  107. ^ "เพจทางการ Los Saicos" . สืบค้นเมื่อ9 พฤษภาคม 2556 .
  108. เซอร์ราโน อิกนาซิโอ (21 พฤศจิกายน 2010) "เปรู, คูนา เดล พังก์" . เอบีซี . es สืบค้นเมื่อ10 พฤษภาคม 2556 .
  109. ^ a b Greene, Shane (ธันวาคม 2012). "ปัญหาของพังก์ใต้ดินของเปรู: แนวทางที่จะทำให้ระบบล่ม" วารสาร ดนตรีศึกษา ยอดนิยม . 24 (4): 578–589. ดอย : 10.1111/jpms.12008 .
  110. ^ ซาอีด, อับดุลลาห์. "ทำไมชุมชนของฟังก์เลือกที่จะติดเชื้อเอชไอวีในคิวบาของคาสโตร" . รองมีเดีย . สืบค้นเมื่อ23 มีนาคม 2020 .
  111. อรรถเป็น ทิม ฮาวเวิร์ด, หลุยส์ เตรลส์. Los Frikis (เสียง) . สืบค้นเมื่อ23 มีนาคม 2020 .
  112. ↑ "Los Frikis , ces punks cubais qui s'inoculaient le virus du sida pour vivre dans des sanatoriums" . รองมีเดีย . สืบค้นเมื่อ23 มีนาคม 2020 .
  113. ^ BRIDGES, MEGAN (15 เมษายน 2558) ""Spotlight on Cuba" – "Death is a door": HIV/AIDS, Freedom, & the Cuban Punk Rock Scene" . University of Pennsylvania . สืบค้นเมื่อ23 มีนาคม 2020 .
  114. ^ ดาวน์, เรย์ "สารคดี "Los Frikis" บอกเล่าเรื่องราวของนักฟังชาวคิวบาที่ติดเชื้อเอดส์โดยเจตนา" . New Times Broward-Palm Beach . สืบค้นเมื่อ23 มีนาคม 2020 .
  115. ^ ผู้รอดชีวิต (เสียง) (ภาษาสเปน) วิทยุรถพยาบาล.
  116. บลิสไทน์, จอน (5 พฤศจิกายน 2019). "Cuban Metal Heroes Zeus เผชิญหน้ากับอนาคตที่ไม่แน่นอนในตัวอย่าง Doc ใหม่ " น ศ . สืบค้นเมื่อ23 มีนาคม 2020 .

บรรณานุกรม

  • แอนเดอร์เซ็น, มาร์ค; เจนกินส์, มาร์ค (2003). Dance of Days: สองทศวรรษแห่งพังก์ในเมืองหลวงของประเทศ หนังสืออาคาชิก. ISBN 1-888451-44-0.
  • โคแกน, ไบรอัน (2008) สารานุกรมของพังค์ . นิวยอร์ก: สเตอร์ลิง. ISBN 978-1-4027-5960-4.
  • Haenfler, Ross (August 2004). "Rethinking subcultural resistance". Journal of Contemporary Ethnography. Sage. 33 (4): 406–436. doi:10.1177/0891241603259809. S2CID 145602862.
  • Haenfler, Ross (2006). Straight Edge: Hardcore Punk, Clean Living Youth, and Social Change. Rutgers University Press. ISBN 0-8135-3851-3.
  • Kuhn, Gabriel (2010). Sober Living for the Revolution: Hardcore Punk, Straight Edge, and Radical Politics. PM Press. ISBN 978-1-60486-051-1.
  • Tsitsos, William (ตุลาคม 2542) "กฎของการกบฏ: สแลมแดนซ์ มอชชิ่ง และฉากทางเลือกของอเมริกา" เพลงฮิต . 18 (3): 397–414. ดอย : 10.1017/S0261143000008941 .
  • วูด, โรเบิร์ต ที. (1999). "ยึดติดกับ X: ประวัติโคลงสั้น ๆ ของ Straightedge" วารสารเยาวชนศึกษา . 2 (2): 133–151. ดอย : 10.1080/13676261.1999.10593032 .

ลิงค์ภายนอก

  • สื่อเกี่ยวกับPunkที่ Wikimedia Commons
0.23920106887817