พังค์ร็อก

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

พังค์ร็อก
ชื่ออื่นพังค์
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดวัฒนธรรมปลายทศวรรษ 1950 ถึงกลางทศวรรษ 1970 สหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร และออสเตรเลีย
รูปแบบอนุพันธ์
ประเภทย่อย
ประเภทฟิวชั่น
ฉากภูมิภาค
ฉากท้องถิ่น
หัวข้ออื่นๆ

พังก์ร็อก (หรือเพียงแค่พังค์ ) เป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1970 วงดนตรีพังก์ที่มีรากฐานมาจาก การาจร็อคในยุค 1960 ปฏิเสธการรับรู้เกินจริงของร็อคกระแสหลักในปี 1970 พวกเขามักจะผลิตเพลงที่สั้นและรวดเร็วด้วยท่วงทำนองและรูปแบบการร้องเพลงที่เฉียบขาด เครื่องดนตรีที่ถูกถอดออก และมักจะตะโกนเกี่ยวกับการเมืองและเนื้อเพลงที่ต่อต้านการจัดตั้ง พังค์โอบรับจริยธรรม DIY ; หลายวงผลิตรายการบันทึกเสียงเองและจำหน่ายผ่านค่ายเพลงอิสระ

คำว่า "พังก์ร็อก" เคยถูกใช้โดยนักวิจารณ์ร็อค ชาวอเมริกัน ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เพื่ออธิบายวงดนตรีการาจช่วงกลางทศวรรษ 1960 การแสดงของดีทรอยต์ช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 บางส่วน เช่นMC5และIggy และ Stoogesและคนอื่นๆ จากที่อื่นๆ ได้สร้างเพลงที่ไม่อยู่ในกระแสหลักที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อสิ่งที่จะเกิดขึ้น Glam rockในสหราชอาณาจักรและNew York Dollsจาก New York ก็ถูกอ้างถึงว่าเป็นอิทธิพลสำคัญเช่นกัน เมื่อขบวนการที่มีชื่อพัฒนาขึ้นตั้งแต่ปี 2517 ถึง 2519 การกระทำที่โดดเด่น ได้แก่โทรทัศน์Patti SmithและRamonesในนิวยอร์กซิตี้ นักบุญในบริสเบน; และSex Pistols , ClashและThe Damned in London และBuzzcocksในแมนเชสเตอร์ ในช่วงปลายปี 1976 พังก์ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญในสหราชอาณาจักร มันนำไปสู่วัฒนธรรมย่อยของพังก์ ที่ แสดงออกถึงการกบฏในวัยเยาว์ผ่านรูปแบบเสื้อผ้าที่โดดเด่น เช่น เสื้อยืดที่จงใจใส่ร้าย แจ็กเก็ตหนัง สายรัดและเครื่องประดับที่มีหมุดหรือหนามแหลม หมุดนิรภัย และเสื้อผ้าของ S&M

ในปี 1977 อิทธิพลของดนตรีและวัฒนธรรมย่อยได้แพร่กระจายไปทั่วโลก มันหยั่งรากในฉากท้องถิ่นที่หลากหลายซึ่งมักจะปฏิเสธความเกี่ยวพันกับกระแสหลัก ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 พังก์ประสบกับคลื่นลูกที่สองเนื่องจากการแสดงใหม่ที่ไม่ได้ใช้งานในช่วงปีที่ก่อสร้างได้นำสไตล์มาใช้ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ประเภทย่อยที่เร็วขึ้นและก้าวร้าวมากขึ้น เช่นฮาร์ดคอร์พังก์ (เช่นภัยคุกคามเล็กน้อย ), Oi! (เช่นExploited ) และanarcho-punk (เช่นCrass ) กลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของพังค์ร็อก นักดนตรีหลายคนที่ระบุตัวหรือได้รับแรงบันดาลใจจากพังค์ได้ไปติดตามทิศทางดนตรีอื่น ๆ ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวเช่นโพสต์พังค์คลื่นลูกใหม่และอัลเท อร์เนที ฟร็อก

ลักษณะเฉพาะ

แนวโน้ม

คลื่นลูกแรกของพังค์ร็อกคือ "ทันสมัยเชิงรุก" และแตกต่างจากที่มาก่อน [2] Tommy RamoneมือกลองของRamonesกล่าวว่า "ในรูปแบบแรกเริ่ม สิ่งต่างๆ มากมายในช่วงทศวรรษ 1960 เป็นนวัตกรรมและน่าตื่นเต้น น่าเสียดายที่สิ่งที่เกิดขึ้นคือคนที่ไม่สามารถถือเทียนอย่างHendrixได้เริ่มกวักมือเรียกหา ไม่นานคุณก็จะมีโซโล ที่ไม่มีวันจบสิ้น ซึ่งไม่มีที่ไหนเลย พอถึงปี 1973 ฉันรู้ว่าสิ่งที่จำเป็นคือเพลงร็อกแอนด์โรลที่บริสุทธิ์ ถูกปล้น ไม่มีเรื่องไร้สาระ” [3] John Holmstromบรรณาธิการผู้ก่อตั้ง นิตยสาร Punkเล่าถึงความรู้สึก " และไซม่อนและกา ร์ฟังเคิ ลถูกเรียกว่าร็อกแอนด์โรล สำหรับฉันและแฟนเพลงคนอื่นๆ ร็อกแอนด์โรลหมายถึงเพลงที่ดุร้ายและดื้อรั้น" [4]ตามที่โรเบิร์ต คริสต์เกากล่าว พังก์ "ปฏิเสธความเพ้อฝันทางการเมืองอย่างดูถูกและความโง่เขลาของดอกไม้ในแคลิฟอร์เนีย ของตำนานฮิปปี้ " [5]

พวกฮิปปี้เป็นพวกหัวรุนแรงสีรุ้ง ฟังก์เป็นคนโรแมนติกของขาวดำ พวกฮิปปี้บังคับความอบอุ่น; ฟัง ก์ปลูกฝังเย็น พวกฮิปปี้ล้อเลียนตัวเองเกี่ยวกับความรักอิสระ พวกฟังก์แสร้งทำเป็นว่าs&mเป็นเงื่อนไขของเรา เป็นสัญลักษณ์ของการประท้วง สวัสติกะไม่ได้อ้วนไปกว่าดอกไม้

— Robert Christgauในคู่มือบันทึกของ Christgau (1981) [6]

ความสามารถในการเข้าถึงทางเทคนิคและจิตวิญญาณแห่งการทำด้วยตัวเอง (DIY) ได้รับการยกย่องว่าเป็นพังค์ร็อก ผับร็อคในสหราชอาณาจักรตั้งแต่ปี 1972 ถึง 1975 มีส่วนทำให้เกิดพังค์ร็อกโดยการพัฒนาเครือข่ายของสถานที่เล็กๆ เช่น ผับ ที่ซึ่งวงดนตรีที่ไม่ใช่กระแสหลักสามารถเล่นได้ [7]ผับร็อคยังแนะนำแนวคิดของค่ายเพลงอิสระเช่นStiff Recordsซึ่งจัดทำบันทึกพื้นฐานราคาประหยัด [7]วงดนตรีผับร็อคจัดทัวร์สถานที่เล็ก ๆ ของพวกเขาเองและนำบันทึกย่อของพวกเขาออกไป ในช่วงแรก ๆ ของพังค์ร็อก จริยธรรม DIY นี้แตกต่างอย่างชัดเจนกับสิ่งที่คนในฉากมองว่าเป็นเอฟเฟกต์ทางดนตรีที่โอ้อวดและความต้องการทางเทคโนโลยีของวงร็อคกระแสหลักหลายวง[8]ความสามารถทางดนตรีมักถูกมองด้วยความสงสัย ตามคำกล่าวของ Holmstrom พังค์ร็อกเป็น "ร็อกแอนด์โรลโดยคนที่ไม่ได้มีทักษะมากมายในฐานะนักดนตรี แต่ยังรู้สึกว่าจำเป็นต้องแสดงออกผ่านดนตรี" [4]ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2519แฟนซี นชาวอังกฤษ Sideburnsได้ตีพิมพ์ภาพประกอบสามคอร์ดที่โด่งดังในขณะนี้ โดยมีคำบรรยายว่า "นี่คือคอร์ด นี่คืออีกอัน นี่คือหนึ่งในสาม ตอนนี้กลายเป็นวงดนตรีแล้ว" [9]

พังก์ชาวอังกฤษปฏิเสธกระแสหลักร่วมสมัย วัฒนธรรมที่กว้างขึ้น และเพลงก่อนหน้าของพวกเขา: "No Elvis , BeatlesหรือRolling Stones in 1977" ประกาศ เพลง Clash "1977" [10]ค.ศ. 1976 เมื่อการปฏิวัติพังก์เริ่มขึ้นในอังกฤษ กลายเป็นดนตรีและเป็นวัฒนธรรม "Year Zero" [11]เมื่อความคิดถึงถูกละทิ้ง หลายคนในที่เกิดเหตุใช้ทัศนคติแบบทำลายล้าง ซึ่ง สรุปโดย สโลแกน Sex Pistols "ไม่มีอนาคต"; [2]ในคำพูดต่อมาของผู้สังเกตการณ์คนหนึ่ง ท่ามกลางการว่างงานและความไม่สงบทางสังคมในปี 2520 "พังก์ผู้ทำลายล้างเป็นสิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดในอังกฤษ"ในขณะที่ "ความแปลกแยก ที่บังคับตนเอง " เป็นเรื่องธรรมดาในหมู่ "พวกขี้เมา" และ "พวกขี้เมา" มักมีความตึงเครียดระหว่างทัศนคติที่ทำลายล้างและ "ลัทธิยูโทเปียฝ่ายซ้ายสุดขั้ว" [13]ของวงดนตรีเช่นCrassซึ่งพบว่าเป็นผลบวก ปลดปล่อย ความหมายในการเคลื่อนไหว ในฐานะที่เป็นผู้ร่วมงาน Clash อธิบายทัศนคติของนักร้องJoe Strummerว่า "พังค์ร็อกคืออิสรภาพของเรา เราตั้งใจที่จะทำในสิ่งที่เราต้องการจะทำได้" [14]

ความถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญในวัฒนธรรมย่อยของพังก์มาโดยตลอด—คำดูถูก " poseur " ถูกนำไปใช้กับผู้ที่นำคุณลักษณะโวหารมาใช้ แต่จะไม่แบ่งปันหรือเข้าใจคุณค่าและปรัชญาที่อยู่เบื้องหลัง นักวิชาการ Daniel S. Traber แย้งว่า "การบรรลุความถูกต้องในเอกลักษณ์ของพังก์อาจเป็นเรื่องยาก"; เมื่อฉากพังก์เติบโตขึ้น เขาสังเกตเห็น ในที่สุด "ทุกคนถูกเรียกว่าท่าโพส" [15]

องค์ประกอบดนตรีและโคลงสั้น ๆ

สมาชิกวงดนตรีร็อก Sex Pistols บนเวทีคอนเสิร์ต จากซ้ายไปขวา นักร้อง Johnny Rotten และมือกีตาร์ไฟฟ้า Steve Jones
นักร้องนำJohnny Rottenและมือกีตาร์Steve Jonesแห่งSex Pistols

วงดนตรีพังก์ยุคแรก ๆ เลียนแบบการเรียบเรียงดนตรีแบบมินิมอลของร็อกการาจร็อกใน ทศวรรษ 1960 [16]เครื่องดนตรีพังค์ร็อกทั่วไปถูกถอดออกเป็นกีต้าร์หนึ่งหรือสองตัว เบส กลอง และเสียงร้อง เพลงมักจะสั้นกว่าแนวเพลงร็อคอื่นๆ และเล่นด้วยจังหวะที่รวดเร็ว [17]พังก์ร็อกเพลงดั้งเดิมของร็อกแอนด์โรลแบบท่อนคอรัสและ 4/4 เวลาลายเซ็น อย่างไรก็ตาม วงหลังมักจะแตกออกจากรูปแบบนี้ [18]

บางครั้งเสียงร้องก็ไพเราะ[19]และเนื้อเพลงก็มักจะตะโกนด้วย "คำรามเย่อหยิ่ง" แทนที่จะร้องตามอัตภาพ [20] [21]โซโลกีตาร์ ที่ ซับซ้อนถือเป็นการตามใจตัวเอง ถึงแม้ว่าการเบรกกีตาร์ขั้นพื้นฐานเป็นเรื่องปกติ [22]ชิ้นส่วนกีต้าร์มีแนวโน้มที่จะรวมคอร์ดพาวเวอร์หรือคอร์ดบาร์ที่บิดเบี้ยวสูงสร้างเสียงที่อธิบาย โดย Christgau ว่าเป็น "เสียงหึ่งๆ" [23]วงดนตรีพังก์ร็อกบางวงใช้แนวเซิร์ฟร็อคด้วยโทนกีตาร์ที่เบาและอ่อนกว่า คนอื่นๆ เช่นโรเบิร์ต ควินมือกีตาร์ของวง Voidoidsได้ว่าจ้างคนป่าเถื่อน”gonzo " attack รูปแบบที่ย้อนกลับไปใน Velvet UndergroundจนถึงการบันทึกเสียงของIke Turner ในปี 1950 [ 24]สายกีตาร์เบสมักจะไม่ซับซ้อน วิธีการที่เป็นแก่นสารคือ "จังหวะบังคับ" ซ้ำๆ อย่างไม่หยุดยั้ง[25]แม้ว่าบางส่วน ผู้เล่นเบสพังก์ร็อก - เช่นMike Watt of the MinutemenและFirehose - เน้นแนวเสียงเบสที่เน้นเทคนิคมากขึ้น นักเบสมักใช้การเลือกเนื่องจากการต่อเนื่องของโน้ต ทำให้fingerpickingทำไม่ได้ กลองมักจะฟังดูหนักและแห้ง และมักมีเสียงน้อยที่สุด การจัดเตรียม เมื่อเทียบกับหินรูปแบบอื่นSyncopationกฎเกณฑ์น้อยกว่ามาก [26]การตีกลองแบบฮาร์ดคอร์มักจะเร็วเป็นพิเศษ [20]การผลิตมีแนวโน้มที่จะเรียบง่าย กับบางครั้งวางลงบนเครื่องบันทึกเทปที่บ้าน[27]หรือสี่-ทาง portastudios (28)

เนื้อเพลงพังค์ร็อกมักจะทื่อและเผชิญหน้า เมื่อเทียบกับเนื้อเพลงของแนวเพลงยอดนิยมอื่น ๆ พวกเขามักจะเน้นประเด็นทางสังคมและการเมือง [29]เพลงที่สร้างกระแสเช่น " โอกาสในอาชีพ " ของ Clash และ "สิทธิในการทำงาน" ของ Chelseaจัดการกับการว่างงานและความเป็นจริงอันน่าสยดสยองของชีวิตในเมือง [30]โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพังก์อังกฤษตอนต้น เป้าหมายหลักคือการสร้างความขุ่นเคืองและทำให้กระแสหลักตกใจ [31] The Sex Pistols ' " ความโกลาหลในสหราชอาณาจักร " และ " God Save the Queen" ดูหมิ่นระบบการเมืองของอังกฤษและขนบธรรมเนียมทางสังคมอย่างเปิดเผย การพรรณนาความสัมพันธ์และเพศที่ต่อต้านอารมณ์นั้นเป็นเรื่องปกติ เช่นเดียวกับใน "ความรักมาในสายเลือด" บันทึกโดย Voidoids Anomie ซึ่งแสดงออกมาอย่างหลากหลายในบทกวีของ " Blank Generation " ของ Hell และความตรงไปตรงมาของราโมนส์ " ตอนนี้ฉันอยากดมกาว " เป็นหัวข้อทั่วไป[32]เนื้อหาที่ขัดแย้งกันของเนื้อเพลงพังก์นำไปสู่เร็กคอร์ดพังก์บางรายการถูกห้ามโดยสถานีวิทยุและปฏิเสธพื้นที่ชั้นวางในร้านค้าในเครือใหญ่ ๆ[ 33]คริสต์เกากล่าวว่า "พังก์ผูกติดอยู่กับความท้อแท้ของการเติบโตขึ้นที่ฟังก์มักจะอายุได้ไม่ดี" [34]

ภาพและองค์ประกอบอื่น ๆ

ลักษณะแฟชั่นของฟังก์

ลุคพังค์ร็อกสุดคลาสสิกในหมู่นักดนตรีชาวอเมริกันทำให้นึกถึงเสื้อยืด แจ็กเก็ตมอเตอร์ไซค์ และกางเกงยีนส์ ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของนักจารบีชาวอเมริกันในทศวรรษ 1950 ที่เกี่ยวข้องกับ ฉาก ร็อคอะบิลลีและโดยนักร็อค ชาวอังกฤษ ในทศวรรษ 1960 นอกจากเสื้อยืดและแจ็คเก็ตหนังแล้ว พวกเขายังสวมกางเกงยีนส์และรองเท้าบูทขาดๆ ซึ่งปกติแล้วคือDoc Martens ลุคพังค์เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนตกใจ Richard Hellลุคที่ดูกระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉงกว่า—และการประดิษฐ์ที่มีชื่อเสียงของความงามแบบหมุดนิรภัย —เป็นอิทธิพลสำคัญต่อการแสดงละคร Sex Pistols ของMalcolm McLarenและในทางกลับกัน สไตล์พังก์ของอังกฤษ [35] [36] ( จอห์น ดี. มอร์ตันของ Electric Eelsของคลีฟแลนด์อาจเป็นนักดนตรีร็อคคนแรกที่สวมแจ็กเก็ตแบบมีหมุดนิรภัย) [37]วิเวียน เวสต์วูดหุ้นส่วนของ McLaren นักออกแบบแฟชั่นให้เครดิต Johnny Rotten เป็นพังก์ชาวอังกฤษคนแรกที่ฉีกเสื้อของเขา และมือเบส Sex Pistols ซิด วิเชียสเป็นคนแรกที่ใช้หมุดนิรภัย[38]แม้ว่าจะมีไม่กี่คนที่ตามหลังพังก์สามารถซื้อการออกแบบของ McLaren และ Westwood ที่โด่งดังจนสวมใส่โดย Pistols ได้ ดังนั้นพวกเขาจึงสร้างของตัวเอง 'รูปลักษณ์' ที่หลากหลายตามสไตล์ที่แตกต่างกัน ในการออกแบบเหล่านี้ หญิงสาวในพังค์ทำลายรูปแบบผู้หญิงทั่วไปในร็อคของ "ลูกแมวเพศขี้อายหรือเข็มขัดบลูส์ผิด" ในแบบของพวกเขา [39]นักดนตรีพังค์หญิงยุคแรกแสดงสไตล์ตั้งแต่ อุปกรณ์ทาสของ Siouxsie Siouxไปจนถึง "androgyny ที่ตรงไปตรงมา" ของ Patti Smith [40]อดีตได้รับการพิสูจน์ว่ามีอิทธิพลต่อรูปแบบแฟนคลับหญิงมากขึ้น [41]เมื่อเวลาผ่านไป รอยสัก การเจาะและโลหะ-studed และ-แหลมกลายเป็นองค์ประกอบทั่วไปของแฟชั่นพังก์ในหมู่นักดนตรี และแฟนเพลง "รูปแบบของเครื่องประดับคำนวณเพื่อรบกวน [42]ในบรรดาแง่มุมอื่น ๆ ของฉากพังก์ร็อก ผมของพังก์เป็นวิธีที่สำคัญในการแสดงเสรีภาพในการแสดงออก [43]ตัดผมชายพังค์ทั่วไปแต่เดิมสั้นและขาด ๆ หาย ๆ ; อินเดียนแดง _ต่อมากลายเป็นลักษณะเฉพาะ [44]ร่วมกับอินเดียนแดง แหลมยาวมีความเกี่ยวข้องกับประเภทพังก์ร็อก [43]

สารตั้งต้น

การาจร็อคแอนด์บีท

วงดนตรีร็อกการาจร็อกช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1960 ในสหรัฐอเมริกาและที่อื่นๆ มักเป็นที่รู้จักในฐานะบรรพบุรุษของพังก์ร็อก " Louie, Louie " ของ Kingsmenมักถูกอ้างถึงว่าเป็น " ur-text " ของพังก์ร็อก [45] [nb 1] หลังจากประสบความสำเร็จในการบุกอังกฤษปรากฏการณ์โรงรถได้รวบรวมโมเมนตัมทั่วสหรัฐฯ [48] ​​เมื่อถึงปี 1965 เสียงที่แข็งกร้าวของการกระทำของอังกฤษ เช่นโรลลิงสโตนส์คิงส์และใครก็เริ่มมีอิทธิพลมากขึ้นกับวงดนตรีในโรงรถของอเมริกา [49]เสียงดิบของกลุ่มสหรัฐเช่นSonicsและเมล็ดพันธุ์ทำนายรูปแบบของการกระทำในภายหลัง [49]ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 นักวิจารณ์ ร็อคบางคน ใช้คำว่า "พังก์ร็อก" เพื่ออ้างถึงแนวเพลงการาจช่วงกลางทศวรรษ 1960 [21]เช่นเดียวกับการกระทำที่มองว่าเป็นประเพณีโวหารเช่น Stooges และอื่น ๆ . [50]

ในอังกฤษ ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ภายใต้อิทธิพลของ ขบวนการ ม็อดและกลุ่มบีต ซิงเกิ้ลฮิตในปี 1964 ของ Kinks " You really Got Me " และ " All Day and All of the Night " ต่างก็ได้รับอิทธิพลจาก "Louie, Louie" [51] [nb 2]ในปีพ. ศ. 2508 The Whoได้ปล่อยเพลงม็อด " My Generation " ซึ่งตามคำบอกเล่าของ John Reed คาดการณ์ว่าจะเป็น "การผสมผสานทางสมองของความดุร้ายทางดนตรีและท่าทางที่ดื้อรั้น" ที่จะอธิบายลักษณะส่วนใหญ่ของอังกฤษในภายหลัง พังค์ร็อกแห่งทศวรรษ 1970 [53] [nb 3]ปรากฏการณ์โรงรถ / จังหวะขยายออกไปนอกอเมริกาเหนือและสหราชอาณาจักร [55]

โปรโตพังก์

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512 StoogesจากAnn Arborเปิดตัวด้วยอัลบั้มที่มีชื่อตนเอง ตามที่นักวิจารณ์Greil Marcusวงดนตรีที่นำโดยนักร้องIggy Popได้สร้าง "เสียงของ Airmobile ของChuck Berry ขึ้นหลังจากที่ขโมยได้ถอดชิ้นส่วนออก" [56]อัลบั้มนี้ผลิตโดยจอห์น เคล อดีตสมาชิกของกลุ่มทดลองร็อกแห่งนิวยอร์กที่ชื่อ Velvet Undergroundซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้หลายคนที่เกี่ยวข้องในการสร้างพังก์ร็อก [57] The New York Dollsอัปเดตร็อกแอนด์โรลในยุค 1950 ในรูปแบบที่ต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อแกลมพังก์. [58]คู่หูชาวนิวยอร์กฆ่าตัวตายเล่นดนตรีทดลองกับการแสดงบนเวทีเผชิญหน้าซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากพวก Stooges [59]ในบอสตันคู่รักสมัยใหม่นำโดยโจนาธาน ริชแมนสไตล์เรียบง่ายได้รับความสนใจ ในปีพ.ศ. 2517 วงดนตรีดีทรอยต์ เด ธซึ่งประกอบด้วยพี่น้องชาวแอฟริกัน-อเมริกันสามคน ได้บันทึก "เสียงระเบิดอันดุเดือดของพังก์ที่ดุร้าย" แต่ไม่สามารถจัดการเรื่องการปล่อยตัวได้ [60]ในโอไฮโอ ฉากหินใต้ดินขนาดเล็กแต่ทรงอิทธิพลปรากฏขึ้น นำโดยDevoในAkron [61]และKent และโดย Electric Eelsของคลีฟแลนด์กระจกเงาและจรวด จากสุสาน

วงดนตรีที่คาดว่าจะมีการเคลื่อนไหวที่กำลังจะเกิดขึ้นนั้นปรากฏอยู่ไกลถึงเมืองดุสเซลดอร์ฟประเทศเยอรมนีตะวันตก ที่ซึ่งวงดนตรี "พังค์ก่อนพังก์" นอย! ก่อตั้งขึ้นในปี 1971 โดยสร้างขึ้นบน ประเพณี Krautrockของกลุ่มต่างๆ เช่นCan . [62]ในญี่ปุ่น การต่อต้านการสร้างZunō Keisatsu  [ ja ] (ตำรวจสมอง) ผสมผสานการ จอด รถ- โรคจิตและพื้นบ้าน คอมโบต้องเผชิญกับความท้าทายในการเซ็นเซอร์เป็นประจำ การแสดงสดของพวกเขาอย่างน้อยหนึ่งครั้งรวมถึงการช่วยตัวเองบนเวที [63]วงดนตรีร็อกแนวการาจสัญชาติออสเตรเลียรุ่นใหม่ โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก Stooges และMC5 . เป็นหลักกำลังเข้าใกล้เสียงที่จะถูกเรียกว่า "พังค์" ในไม่ช้า: ในบริสเบนนักบุญได้ปลุกเสียงสดของ British Pretty Thingsซึ่งเคยไปเที่ยวออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ในปี 1975 [64]

นิรุกติศาสตร์

ระหว่างปลายศตวรรษที่ 16 และ 18 พังก์เป็นคำพ้องความหมายที่หยาบสำหรับโสเภณี วิลเลียม เชคสเปียร์ใช้มันกับความหมายนั้นในThe Merry Wives of Windsor (1602) และMeasure for Measure (1603-4) [65]ระยะสุดท้ายมาเพื่ออธิบาย "ชายหนุ่มนักธุรกิจ นักเลง คนร้าย หรือนักเลง" [66]

การใช้วลี "พังก์ร็อก" ครั้งแรกที่รู้จักปรากฏในชิคาโกทริบูนเมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2513 เมื่อเอ็ดแซนเดอร์สผู้ร่วมก่อตั้งวงดนตรีอนาจาร - พิเรนทร์แห่งนิวยอร์กชื่อFugsกล่าวถึงอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาว่า "พังค์ร็อก – ความรู้สึกอ่อนไหว" [67] [68]ในปี พ.ศ. 2512 แซนเดอร์สได้บันทึกเพลงสำหรับอัลบั้มชื่อ "Street Punk" แต่ได้รับการปล่อยตัวในปีพ. ศ. 2551 เท่านั้น[67]ในฉบับเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513 Creem เล สเตอร์แบงส์เยาะเย้ยนักดนตรีร็อคกระแสหลัก อิกกี้ ป๊อป รับบทเป็น "ไอ้พวกสโต๊จพังก์" [69] อลัน เวก้า จาก Suicideให้เครดิตการใช้งานนี้ด้วยการสร้างแรงบันดาลใจให้คู่หูของเขาเรียกเก็บเงินจากกิ๊กเป็น "เพลงพังค์" หรือ "มวลพังค์" ในอีกสองสามปีข้างหน้า [70]

ใน Creem ฉบับเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 นักวิจารณ์Greg Shawได้เขียนเกี่ยวกับ"เสียงพังก์ที่แข็งกระด้าง" ของ Shadows of Knight ใน นิตยสารโรลลิง สโตนฉบับเดือนเมษายน พ.ศ. 2514 เขากล่าวถึงเพลงของ Guess Whoว่า "พังค์ร็อกแอนด์โรลที่ดี ไม่สร้างสรรค์เกินไป" ในเดือนเดียวกันจอห์น เมเดลโซห์นอธิบายว่าอัลบั้มLove It To Death ของ อลิซ คูเปอร์เป็น "เพลงพังก์ที่ได้รับความนิยมอย่างมาก" [71] Dave Marsh ใช้คำนี้ใน Creemฉบับเดือนพฤษภาคม 1971 ซึ่งเขาอธิบายไว้? และพวก Mysteriansได้แสดง "จุดสังเกตของพังก์ร็อก" [72]ต่อมาในปี 1971 ใน fanzine ของเขา เกร็ กชอว์ เขียนเรื่อง Who Put the Bompเกี่ยวกับ "สิ่งที่ฉันเลือกให้เรียกว่าวงพังก์ร็อก - ฮาร์ดร็อกวัยรุ่นสีขาวของ '64-66 ( Standells , Kingsmen, Shadows of Knightฯลฯ)" [73] [nb 4] เลสเตอร์ แบงส์ใช้คำว่า "พังก์ร็อก" ในหลายบทความที่เขียนขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เพื่ออ้างถึงการกระทำในโรงรถช่วงกลางทศวรรษ 1960 [75]

ในบันทึกย่อของแผ่นเสียงกวีนิพนธ์ปี 1972 นักเก็ตส์ นักดนตรีและนักข่าวร็อคเลนนี่ เคย์ต่อมาเป็นสมาชิกของกลุ่มแพตติ สมิธ ได้ใช้คำว่า "พังก์ร็อก" เพื่ออธิบายประเภทของวงดนตรีในโรงรถในยุค 1960 และ "โรงรถ-พังก์" เพื่ออธิบายเพลงที่บันทึกในปี 1966 โดย Shadows of Knight [76] นิค เคนต์เรียกอิกกี ป๊อปว่า "พังก์เมสสิยาห์แห่งดินแดนรกร้างวัยรุ่น" ในการทบทวนการแสดงของสตูจส์ เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 ที่โรงภาพยนตร์คิงส์ครอสในลอนดอนสำหรับนิตยสารอังกฤษชื่อครีม (ไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียงในสหรัฐฯ มากนัก) ). [77]ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2516 โรลลิงสโตนทบทวนนักเก็ตส์เกร็ก ชอว์ให้ความเห็นว่า "พังค์ร็อกเป็นแนวเพลงที่น่าสนใจ... พังก์ร็อกที่ดีที่สุดคือแนวเพลงร็อกอะบิลลีดั้งเดิมของร็อกแอนด์โรลที่ใกล้เคียงที่สุดในยุค 60" [78]ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516 เทอร์รีแอตกินสันแห่ง ลอสแองเจลี สไทมส์ทบทวนอัลบั้มเปิดตัวของวงดนตรีฮาร์ดร็อกAerosmithประกาศว่า "บรรลุทุกวงที่วงดนตรีพังค์ร็อกพยายามหา [79]การทบทวน Iggy และ Stooges ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2516 ใน ดีท รอยต์ฟรีเพรสเรียกป๊อปว่าเป็น [80] ในเดือนพฤษภาคม 2516 บิลลี่ อัลท์แมนเปิดตัว นิตยสารพังก์อายุสั้น[nb 5]ซึ่งลงวันที่ก่อนการตีพิมพ์ที่รู้จักกันดีในปี 1975 ที่มีชื่อเดียวกัน แต่ต่างจากนิตยสารฉบับต่อมา ส่วนใหญ่อุทิศให้กับการอภิปรายเกี่ยวกับโรงรถและการกระทำที่ทำให้เคลิบเคลิ้มในทศวรรษ 1960 [81] [82]

วงร็อคอยู่บนเวที กลองชุดอยู่ด้านซ้าย นักร้อง Iggy Pop ร้องเพลงใส่ไมโครโฟน เขาใส่กางเกงยีนส์และไม่สวมเสื้อ
อิกกี้ ป๊อป "เจ้าพ่อพังค์" [83]

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2517 โรเบิร์ต ฮิลเบิร์น นักวิจารณ์ของลอสแองเจลี สไทมส์ ได้ วิจารณ์อัลบั้มชุดที่สองของนิวยอร์กดอลล์ที่ชื่อToo Much Too Soon "ฉันบอกคุณแล้วว่า New York Dolls เป็นของจริง" เขาเขียน โดยอธิบายอัลบั้มนี้ว่า "อาจเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของพังก์ร็อกดิบๆ แบบดิบๆ ตั้งแต่ยุคโรลลิ่งสโตนส์ที่ลี้ภัย ถนนสายหลัก ” [84]ในการให้สัมภาษณ์เมื่อปี 1974 เรื่องHeavy Metal Digest แดนนี่ ซูเกอร์แมนบอกกับอิกกี ป๊อปว่า "คุณบันทึกได้ว่าคุณไม่เคยเป็นพังก์" และอิกกี้ตอบว่า "...ไม่ใช่ ฉันไม่เคยเป็นพังก์ " [85]

ในปีพ.ศ . 2518 พังก์ถูกใช้เพื่ออธิบายถึงการแสดงที่หลากหลายเช่นPatti Smith Group , Bay City RollersและBruce Springsteen [86]ที่เกิดเหตุที่นิวยอร์ค คลับ CBGBดึงดูดความสนใจ การค้นหาชื่อสำหรับการพัฒนาเสียง เจ้าของสโมสรHilly Kristalเรียกขบวนการนี้ว่า "Street rock" ; John Holmstromให้เครดิต นิตยสาร Aquarianว่าใช้punk "เพื่ออธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นที่ CBGBs" [87] Holmstrom, Legs McNeilและนิตยสารPunk ของ Ged Dunnซึ่งเปิดตัวเมื่อปลายปี พ.ศ. 2518 มีความสำคัญอย่างยิ่งในการจัดคำศัพท์ [88] "เห็นได้ชัดว่าคำนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก" Holmstrom กล่าวในภายหลัง “เราคิดว่าเราจะใช้ชื่อนี้ก่อนใครก็ตามที่อ้างสิทธิ์ เราต้องการกำจัดเรื่องไร้สาระ ดึงมันออกมาเป็นเพลงร็อกแอนด์โรล เราต้องการความสนุกสนานและความมีชีวิตชีวากลับคืนมา” [86]

พ.ศ. 2518-2519: ประวัติศาสตร์ยุคแรก

อเมริกาเหนือ

มหานครนิวยอร์ก

ต้นกำเนิดของวงการพังก์ร็อกในนิวยอร์กสามารถสืบย้อนไปถึงแหล่งต่างๆ เช่นวัฒนธรรมขยะ ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และขบวนการ ร็อคใต้ดินช่วงต้นทศวรรษ 1970 ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่Mercer Arts CenterในGreenwich Villageซึ่งเป็นที่ที่New York Dollsแสดง [89]ในช่วงต้นปี 1974 ฉากใหม่เริ่มก่อตัวขึ้นรอบๆสโมสรCBGB ใน แมนฮัตตันตอนล่างเช่นกัน แก่นของมันคือโทรทัศน์ซึ่งนักวิจารณ์จอห์น วอล์คเกอร์ อธิบายว่าเป็น [90]อิทธิพลของพวกเขามีตั้งแต่ Velvet Underground ไปจนถึงงานกีตาร์สแต็กคาโตของDr. Feelgoodวิลโก จอห์นสัน . [91]ริชาร์ด เฮ ล มือเบส/นักร้องของวงสร้างลุคด้วยการมัดผมขาด ขาดเสื้อยืด และแจ็กเก็ตหนังสีดำที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นพื้นฐานสำหรับสไตล์พังก์ร็อก [92]ในเดือนเมษายนปี 1974 Patti Smithมาที่ CBGB เป็นครั้งแรกเพื่อดูการแสดงของวง [93]ทหารผ่านศึกของโรงละครอิสระและกวีนิพนธ์ สมิธกำลังพัฒนาปัญญาชน สตรีนิยมใช้ร็อกแอนด์โรล เมื่อวันที่ 5 มิถุนายน เธอได้บันทึกซิงเกิ้ล " Hey Joe "/" Piss Factory " ร่วมกับ Tom Verlaineมือกีตาร์รายการโทรทัศน์; ปล่อยออกมาจากค่ายเพลง Mer Records ของเธอเอง โดยได้ประกาศถึงจรรยาบรรณ DIY ของฉากนี้ และมักถูกอ้างถึงว่าเป็นเพลงพังค์ร็อกเพลงแรก [94]ในเดือนสิงหาคม Smith และ Television ได้แสดงร่วมกันที่Max 's Kansas City [92]

โชว์หน้าค่ายเพลง CBGB. กันสาดมีตัวอักษร CBGB วาดอยู่ ด้านล่างชื่อมีตัวอักษร "OMFUG"
ซุ้มเพลงคลับในตำนานCBGBนิวยอร์ก

ในForest Hills, Queensราโมนส์ดึงแหล่งข้อมูลตั้งแต่ Stooges ไปจนถึงBeatlesและBeach BoysไปจนถึงHerman's Hermits และ เกิร์ลกรุ๊ป ใน ทศวรรษ 1960 และรวมเพลงร็อกแอนด์โรลจนถึงระดับเริ่มต้น: " '1-2-3- 4!' มือเบสอย่างดีดี ราโมนโห่ร้องตอนต้นของทุกเพลง ราวกับว่ากลุ่มนี้แทบจะไม่สามารถควบคุมจังหวะพื้นฐานได้เลย” [95]วงดนตรีแสดงครั้งแรกที่ CBGB ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2517 [96]เมื่อถึงสิ้นปี ราโมนส์ได้แสดงเจ็ดสิบสี่รายการ แต่ละรายการมีความยาวประมาณสิบเจ็ดนาที [97] "เมื่อฉันเห็นราโมนส์ครั้งแรก" นักวิจารณ์แมรี่ แฮร์รอนนึกขึ้นได้ในภายหลังว่า "ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าผู้คนกำลังทำเช่นนี้ คนโง่เง่า" [98]

ฤดูใบไม้ผลินั้น Smith and Television ได้แบ่งปันถิ่นที่อยู่ช่วงสุดสัปดาห์สองเดือนที่ CBGB ซึ่งยกระดับโปรไฟล์ของสโมสรอย่างมาก [99]โทรทัศน์รวมถึง "Blank Generation" ของ Richard Hell ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพลงสรรเสริญของฉาก [100]ไม่นานหลังจากนั้น เฮลล์ออกจากโทรทัศน์และก่อตั้งวงดนตรีที่มีเสียงที่ขาดหายไปมากกว่านี้ ฮาร์ทเบรกเกอร์ส กับอดีตนิวยอร์ก ดอลล์จอห์นนี่ ธันเดอร์ ส และเจอร์รี โนแลน [35]ในเดือนสิงหาคม โทรทัศน์ได้บันทึกซิงเกิล "Little Johnny Jewel" ในคำพูดของจอห์น วอล์คเกอร์ บันทึกดังกล่าวเป็น "จุดเปลี่ยนสำหรับฉากในนิวยอร์กทั้งหมด" หากไม่ใช่สำหรับเสียงพังก์ร็อกเพียงอย่างเดียว การจากไปของนรกได้ทำให้วงดนตรี "ลดความก้าวร้าวลงอย่างเห็นได้ชัด" [90]

ในช่วงต้นปี 1976 Hell ได้ละทิ้งกลุ่ม Heartbreakers เพื่อสร้างวง Voidoidsซึ่งถูกอธิบายว่าเป็น "วงดนตรีแนวพังก์ที่ไม่ยอมแพ้ใครยากที่สุด" [101]ในเดือนเมษายน อัลบั้มเปิดตัวของ Ramones ได้รับการปล่อยตัวโดยSire Records ; ซิงเกิ้ลแรกคือ " Blitzkrieg Bop " เปิดด้วยแรลลี่ร้อง "เฮ้! โฮ้! ตามคำอธิบายในภายหลัง "เช่นเดียวกับแหล่งต้นน้ำทางวัฒนธรรมทั้งหมดราโมนส์ถูกโอบกอดโดยคนไม่กี่คนที่ฉลาดหลักแหลมและถูกมองว่าเป็นเรื่องตลกที่ไม่ดีโดยคนส่วนใหญ่ที่ไม่เข้าใจ" [102]

สถานที่อื่นๆ ในนิวยอร์ก นอกเหนือจาก CBGB ได้แก่ Lismar Lounge (41 First Avenue) และ Aztec Lounge (9th Street) [103]

ในช่วงแรกนี้ คำว่าพังค์ใช้กับฉากโดยทั่วไป ไม่จำเป็นต้องเป็นแนวทางโวหารเฉพาะอย่างที่มันควรจะเป็นในภายหลัง—วงดนตรีพังค์ในนิวยอร์กช่วงต้นเป็นตัวแทนของอิทธิพลที่หลากหลาย ในหมู่พวกเขา พวกราโมนส์ คนอกหัก ริชาร์ด เฮล และเดอะวอยอยด์ และเดอะเดดบอยส์ ต่างก็สร้างสไตล์ดนตรีที่แตกต่างออกไป แม้แต่จุดที่พวกเขาแยกจากกันอย่างชัดเจนที่สุด ในรูปแบบโคลงสั้น ๆ—ความไร้เล่ห์เหลี่ยมที่เห็นได้ชัดของราโมนส์ในจุดหนึ่ง งานฝีมือของนรกที่อยู่อีกด้านหนึ่ง—ก็มีทัศนคติที่เสียดสีเหมือนกัน อย่างไรก็ตาม คุณลักษณะที่ใช้ร่วมกันของพวกเขาเกี่ยวกับความเรียบง่ายและความเร็ว ยังไม่ได้มากำหนดพังก์ร็อก [104]

สหราชอาณาจักร

หลังจากช่วงเวลาสั้น ๆ ในการจัดการ New York Dolls อย่างไม่เป็นทางการ Briton Malcolm McLarenกลับมาลอนดอนในเดือนพฤษภาคม 1975 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากฉากใหม่ที่เขาได้เห็นที่ CBGB ร้านเสื้อผ้าKing's Road ที่ เขาเป็นเจ้าของร่วม ซึ่งเพิ่งเปลี่ยนชื่อเป็น Sexกำลังสร้างชื่อเสียงด้วย "การต่อต้านแฟชั่น" ที่อุกอาจ [108]ในบรรดาผู้ที่มาที่ร้านบ่อยๆ เป็นสมาชิกของวงดนตรีชื่อเดอะสแตรนด์ ซึ่งแม็คลาเรนก็เคยดูแลเช่นกัน ในเดือนสิงหาคม ทางกลุ่มกำลังมองหานักร้องนำคนใหม่ นิสัยทางเพศอีกคนหนึ่งคือJohnny Rottenคัดเลือกและชนะงานนี้ โดยใช้ชื่อใหม่ กลุ่มนี้เล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกในชื่อSex Pistolsเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2518 ที่โรงเรียนศิลปะเซนต์มาร์ตินและในไม่ช้าก็ดึงดูดผู้ติดตามเล็กๆ น้อยๆ แต่ทุ่มเท [109]ที่กุมภาพันธ์ 2519 วงดนตรีได้รับการรายงานข่าวสำคัญครั้งแรก; นักกีตาร์สตีฟ โจนส์ประกาศว่า Sex Pistols ไม่ค่อยชอบดนตรีมากนักเพราะเป็น "ความโกลาหล" [110]วงดนตรีมักยั่วยุให้ฝูงชนเข้ามาใกล้จลาจล Rotten ประกาศกับผู้ชมกลุ่มหนึ่งว่า "พนันได้เลยว่าคุณจะไม่เกลียดเรามากเท่ากับที่เราเกลียดคุณ!" [111]แม็คลาเรนมองว่า Sex Pistols เป็นผู้เล่นหลักในขบวนการเยาวชนใหม่ "ยากและยาก" [112]ตามคำอธิบายโดยนักวิจารณ์Jon Savageสมาชิกของวง "รวมเอาทัศนคติที่ McLaren ป้อนชุดอ้างอิงใหม่: การเมืองหัวรุนแรงช่วงปลายทศวรรษที่หกสิบ, เนื้อหาเกี่ยวกับรสนิยมทางเพศ, ประวัติศาสตร์ป๊อป, ... สังคมวิทยาเยาวชน" [113]

วงร็อค The Clash แสดงบนเวที แสดงสมาชิกสามคน ทั้งสามมีผมสั้น สมาชิกสองคนกำลังเล่นกีตาร์ไฟฟ้า
The Clashแสดงในปี 1980

เบอร์นาร์ด โรดส์เพื่อนร่วมงานของ McLaren มีเป้าหมายในทำนองเดียวกันเพื่อสร้างดาวให้กับวงดนตรีLondon SSซึ่งต่อมาได้กลายเป็นClashซึ่งJoe Strummer เข้าร่วม ด้วย [114]เมื่อวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2519 เซ็กซ์พิสทอลส์ได้เล่นLesser Free Trade Hall ของแมนเชสเตอร์ ในสิ่งที่กลายเป็นหนึ่งในการแสดงร็อคที่ทรงอิทธิพลที่สุดเท่าที่เคยมีมา ในบรรดาผู้ชมประมาณสี่สิบคนเป็นชาวท้องถิ่นสองคนที่จัดคอนเสิร์ตนี้ พวกเขาได้ก่อตั้งBuzzcocksหลังจากดู Sex Pistols ในเดือนกุมภาพันธ์ คนอื่นๆ ในฝูงชนกลุ่มเล็กๆ ได้ก่อตั้งแผนก Joy Divisionการล่มสลายและในช่วงทศวรรษ 1980 ตระกูลSmiths [115]ในเดือนกรกฎาคม ราโมนส์ได้เล่นรายการลอนดอนสองรายการที่ช่วยจุดประกายให้วงการพังค์ในสหราชอาณาจักรเพิ่งเริ่มต้น [116]ในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า มีวงดนตรีพังก์ร็อกใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมาย ซึ่งมักจะได้รับแรงบันดาลใจจาก Sex Pistols โดยตรง [117]ในลอนดอน ผู้หญิงอยู่ใกล้จุดศูนย์กลางของฉาก—ท่ามกลางคลื่นลูกแรกของวงดนตรีคือSiouxsie ที่หน้าผู้หญิงและ BansheesและX-Ray Spexและthe Slitsหญิงล้วน มีมือเบสหญิงGaye AdvertในโฆษณาและShanne BradleyในNipple Erectors ในขณะที่ Jordan ฟรอนต์แมนของ Sex store ไม่เพียงแต่จัดการAdam and the Ants เท่านั้นแต่ยังแสดงเสียงกรีดร้องในเพลง "Lou" กลุ่มอื่น ๆได้แก่Subway Sect , Alternative TV , Wire , Stranglers , EaterและGeneration X ไกลออกไปSham 69เริ่มฝึกในเมืองHershamทาง ตะวันออกเฉียงใต้ ในเมือง DurhamมีPenetrationโดยมีนักร้องนำPauline Murray เมื่อวันที่ 20-21 กันยายน งาน100 Club Punk Festivalในลอนดอนได้นำเสนอ Sex Pistols, Clash, Damned และ Buzzcocks รวมถึงStinky Toys นักแสดงนำหญิงของปารีส. Siouxsie และ Banshees และ Subway Sect เปิดตัวในคืนแรกของเทศกาล ในคืนที่สองของเทศกาลซิด วิเชียส สมาชิกผู้ฟัง ถูกจับโดยขว้างแก้วใส่ที่ประณามซึ่งทำตาแตกและทำลายดวงตาของหญิงสาว การรายงานข่าวของเหตุการณ์ดังกล่าวได้ตอกย้ำชื่อเสียงของพังก์ในฐานะภัยคุกคามทางสังคม [118]

วงดนตรีใหม่ๆ เช่นUltravox แห่งลอนดอน! , Rezillos ของเอดินบะระ , Manchester's the Fall และThe ShapesของLeamingtonระบุด้วยฉากแม้ว่าพวกเขาจะไล่ตามเพลงทดลองมากขึ้น แนวเพลงร็อกแอนด์โรลแบบดั้งเดิมที่เปรียบเทียบได้กับการเคลื่อนไหวอื่นๆ ก็ถูกกวาดล้างไปด้วยการเคลื่อนไหวเช่นกัน: เครื่องสั่นซึ่งถูกสร้างเป็นการแสดงสไตล์ผับร็อกในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 ในไม่ช้าก็นำรูปลักษณ์และเสียงพังก์มาใช้ [119]วงดนตรีที่ใช้งานได้ยาวนานขึ้นอีกสองสามวงรวมถึงSurrey neo-mods the Jam and pub rockers Eddie and the Hot Rods , StranglersและCock Sparrerก็มีความเกี่ยวข้องกับฉากพังก์ร็อก นอกเหนือจากรากฐานทางดนตรีที่เล่าสู่กันฟังในอเมริกาและการเผชิญหน้ากันของเพลงWho ในยุคแรกๆ แล้ว เหล่าพังก์ชาวอังกฤษยังสะท้อนอิทธิพลของ แกลม ร็อก และศิลปินและวงดนตรีที่ เกี่ยวข้องเช่นDavid Bowie , Slade , T.RexและRoxy Music [120]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2519 The Damned ได้ออกซิงเกิลวงดนตรีพังค์ร็อกเพลงแรกของสหราชอาณาจักร " New Rose " [121]เครื่องสั่นตามด้วย "We Vibrate" ในเดือนถัดไป เมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2519 เซ็กซ์พิสทอลส์ได้ออกซิงเกิ้ลแรกของพวกเขา " อนาธิปไตยในสหราชอาณาจักร " ซึ่งประสบความสำเร็จในเป้าหมายที่จะกลายเป็น "เรื่องอื้อฉาวระดับชาติ" [122] โปสเตอร์ "ธงอนาธิปไตย" ของเจมี่ เรด และงานออกแบบอื่นๆ ของเขาสำหรับปืนเซ็กซ์พิสทอลส์ ช่วยสร้าง ภาพลักษณ์ที่โดดเด่นของพังก์ [123]เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2519 เหตุการณ์หนึ่งได้เกิดขึ้นซึ่งปิดผนึกชื่อเสียงฉาวโฉ่ของพังก์ร็อก เมื่อ Sex Pistols และสมาชิกหลายคนของBromley Contingentและสตีฟ เซเวรินซึ่งได้ตำแหน่งว่างสำหรับควีน ใน รายการโทรทัศน์เทมส์เทเลวิชั่นในลอนดอนช่วงหัวค่ำวันนี้จะถูกสัมภาษณ์โดยเจ้าภาพบิล กรันดี เมื่อมือกีตาร์ Sex Pistols สตีฟ โจนส์ ถูก Grundy เตือนให้ "พูดอะไรที่อุกอาจ" โจนส์เรียก Grundy ว่า "ไอ้สารเลว", "ไอ้เลวทราม" และ "ไอ้เหี้ยนั่น" ในรายการถ่ายทอดสด ก่อให้เกิดความขัดแย้งทางสื่อ [124]สองวันต่อมา Sex Pistols, Clash, The Damned และ Heartbreakers ได้ออกเดินทางสู่ Anarchy Tour ซึ่งเป็นงานแสดงทั่วสหราชอาณาจักร การแสดงหลายรายการถูกยกเลิกโดยเจ้าของสถานที่เพื่อตอบสนองต่อความไม่พอใจของสื่อหลังจากการสัมภาษณ์ Grundy [125]

ออสเตรเลีย

วัฒนธรรมย่อยพังก์เริ่มขึ้นในออสเตรเลียในช่วงเวลาเดียวกัน โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่Radio Birdmanและ Oxford Tavern ในย่านชานเมืองDarlinghurst ของซิดนีย์ ภายในปี 1976 นักบุญได้ว่าจ้างห้องโถงท้องถิ่นของ บริสเบน เพื่อใช้เป็นสถานที่ หรือเล่นใน "คลับ 76" ซึ่งเป็นบ้านร่วมของพวกเขาในย่านชานเมืองชั้นในของเพทรี เทอร์เรซ ในไม่ช้าวงดนตรีก็ค้นพบว่านักดนตรีกำลังสำรวจเส้นทางที่คล้ายคลึงกันในส่วนอื่น ๆ ของโลก Ed Kuepperผู้ร่วมก่อตั้ง Saints เล่าในภายหลังว่า:

สิ่งหนึ่งที่ฉันจำได้ว่าเคยสร้างความประทับใจให้กับฉันคืออัลบั้มแรกของราโมนส์ เมื่อฉันได้ยินมัน [ในปี 1976] ฉันหมายความว่ามันเป็นบันทึกที่ยอดเยี่ยม ... แต่ฉันเกลียดมันเพราะฉันรู้ว่าเราทำเรื่องแบบนี้มาหลายปีแล้ว มีความก้าวหน้าของคอร์ดในอัลบั้มที่เราใช้ ... และฉันก็คิดว่า "ไอ้บ้า เราจะถูกตราหน้าว่าได้รับอิทธิพลจากพวกราโมนส์" เมื่อไม่มีอะไรจะเกินความจริงไปได้ [126]

ในเมืองเพิร์ธบริษัทCheap Nastiesก่อตั้งขึ้นในเดือนสิงหาคม [127]ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2519 นักบุญกลายเป็นวงดนตรีพังก์ร็อกวงแรกนอกสหรัฐอเมริกาที่ออกแผ่นเสียง ซิงเกิล " (ฉัน) ควั่น " วงดนตรีหาเงินเอง บรรจุ และจำหน่ายซิงเกิ้ล [128] "(ฉัน) Stranded" มีผลกระทบอย่างจำกัดที่บ้าน แต่สื่อเพลงของอังกฤษยอมรับว่ามันเป็นสิ่งแปลกใหม่ [129]

2520-2521: คลื่นลูกที่สอง

พังก์ร็อกคลื่นลูกที่สองเกิดขึ้นในปี 2520 วงดนตรีเหล่านี้มักฟังดูแตกต่างกันมาก [130]ในขณะที่พังค์ยังคงเป็นปรากฏการณ์ใต้ดินในสหรัฐอเมริกาเป็นส่วนใหญ่ ในสหราชอาณาจักรมันได้กลายเป็นความรู้สึกที่สำคัญ [131] [132]

อเมริกาเหนือ

ฉากพัง ก์ในแคลิฟอร์เนียได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ในช่วงต้นปี 1977 ในลอสแองเจลิส มี: The Weirdos , the Zeros , the Bags , Black Randy และ Metrosquad , The Germs , Fear , The Go-Go's , X , The Dickiesและ ย้าย Tupperwares มา ซึ่งปัจจุบันถูกขนานนามว่าScreamers [133] ธงดำจากนั้น - ความตื่นตระหนก ก่อตั้งขึ้นในเฮอร์โมซาบีชในปี 2519 พวกเขาพัฒนา เสียง พังค์ ที่ไม่ยอมใครง่ายๆ และเล่นการแสดงสาธารณะครั้งแรกในโรงรถในเรดอนโดบีชในเดือนธันวาคม 2520[134]คลื่นลูกที่สองของซานฟรานซิสโก ได้แก่เวนเจอร์ส ,แม่ชี ,แนวโน้มเชิงลบ ,การกลายพันธุ์ , และ ผู้หลับใหล [135]ภายในกลางปี ​​1977 ในใจกลางเมืองนิวยอร์ก วงดนตรีเช่น Teenage Jesus และ Jerksได้นำสิ่งที่เรียกว่าคลื่นไม่มี ตะคริว ซึ่งสมาชิกหลักมาจากแซคราเมนโต แคลิฟอร์เนียโดยทางแอครอน ได้เดบิวต์ที่ CBGB ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2519 โดยเปิดให้เด็กตาย ในไม่ช้าพวกเขาก็เล่นเป็นประจำที่ Kansas City ของ Max [137] The Misfitsก่อตัวขึ้นในนิวเจอร์ซีย์ที่อยู่ใกล้เคียง ยังคงพัฒนาสิ่งที่จะกลายเป็นลายเซ็นของพวกเขาภาพยนตร์ B ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ ภายหลังได้รับการขนานนามว่าhorror punkพวกเขาได้ปรากฏตัวครั้งแรกที่ CBGB ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2520 [138]

วงดนตรีร็อก The Misfits แสดงบนเวที ชื่อวงด้วยตัวอักษรขนาดใหญ่พิมพ์บนแผงผ้าด้านหลังนักแสดงพร้อมกับรูปหัวกะโหลก จากซ้ายไปขวามือเบสไฟฟ้า มือกลอง และมือกีต้าร์ไฟฟ้า
The Misfits พัฒนาสไตล์ " สยองขวัญพังค์ " ในรัฐนิวเจอร์ซีย์

แผ่นเสียงเปิดตัวของ Dead Boys, Young, Loud and Snottyได้รับการปล่อยตัวเมื่อปลายเดือนสิงหาคม [139]ตุลาคม มีอัลบั้มเปิดตัวอีกสองอัลบั้มจากที่เกิดเหตุ: อัลบั้มเต็มชุดแรกของ Richard Hell และ Voidoids, Blank GenerationและLAMF ของ Heartbreakers { [140]หนึ่งแทร็กในตอนหลังเป็นตัวอย่างของทั้งตัวละครที่ใกล้ชิดของฉากและ ความนิยมของเฮโรอีนในนั้น: " Chinese Rocks "- ชื่อหมายถึงรูปแบบที่แข็งแกร่งของยาเสพติด- เขียนโดย Dee Dee Ramone และ Hell ผู้ใช้ทั้งสองเช่นเดียวกับ Thunders และ Nolan ของ Heartbreakers [141](ระหว่างทัวร์อังกฤษของ Heartbreakers ปี 1976 และ 1977 Thunders มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่เฮโรอีนในหมู่ชาวพังค์ที่นั่นเช่นกัน) [142]อัลบั้มที่สามของ Ramones Rocket to Russiaปรากฏในเดือนพฤศจิกายน 2520 [143 ]

สหราชอาณาจักร

การปะทะกันทางทีวีของSex Pistols กับ Bill Grundyเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2519 เป็นช่วงเวลาแห่งสัญญาณใน การเปลี่ยนแปลง ของพังก์ชาวอังกฤษให้กลายเป็นปรากฏการณ์สื่อหลัก แม้ว่าร้านค้าบางแห่งปฏิเสธที่จะเก็บบันทึกและการออกอากาศทางวิทยุก็เป็นเรื่องยาก [144]สื่อมวลชนรายงานพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมของพังก์รุนแรงขึ้น เมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2520 ข่าวภาคค่ำของลอนดอนได้ตีพิมพ์หน้าแรกว่า Sex Pistols "อาเจียนและถ่มน้ำลายใส่เครื่องบินในอัมสเตอร์ดัม" [145]ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 อัลบั้มแรกของวงดนตรีพังค์ของอังกฤษปรากฏตัว: Damned Damned Damned (by the Damned) ถึงอันดับสามสิบหกในชาร์ตสหราชอาณาจักร รอยขีดข่วนเกลียว EPซึ่งเผยแพร่โดยBuzzcocks ของแมนเชสเตอร์ เป็นมาตรฐานสำหรับทั้งจริยธรรม DIY และลัทธิภูมิภาคนิยมในขบวนการพังค์ของประเทศ [146] อัลบั้มเปิดตัวชื่อตัวเองของClashออกมาสองเดือนต่อมาและเพิ่มขึ้นเป็นลำดับที่สิบสอง ซิงเกิล " White Riot " เข้ารอบสี่สิบ ในเดือนพฤษภาคม Sex Pistols ได้บรรลุจุดสูงสุดของการโต้เถียง (และอันดับสองในชาร์ตซิงเกิล) กับ " God Save the Queen " วงนี้เพิ่งได้มือเบสคนใหม่Sid Viciousซึ่งถูกมองว่าเป็นแบบอย่างของบุคลิกพังค์ [147]การสบถระหว่างการสัมภาษณ์ Grundy และการโต้เถียงเรื่อง "God Save the Queen" ทำให้เกิด ความตื่นตระหนก ทางศีลธรรม[148]

กลุ่มพังก์กลุ่มใหม่ตั้งขึ้นทั่วสหราชอาณาจักร ไกลจากลอนดอนในชื่อStiff Little FingersและDunfermlineของสกอตแลนด์The Skids แม้ว่าส่วนใหญ่จะรอดมาได้เพียงช่วงสั้นๆ แต่บางทีอาจบันทึกเพลงเดี่ยวหรือสองเพลงสั้นๆ แต่ส่วนอื่นๆ ก็เริ่มมีแนวโน้มใหม่ CrassจากEssexผสมผสานสไตล์พังก์ร็อกที่ดุดันและตรงไปตรงมาเข้ากับภารกิจอนาธิปไตยที่มุ่งมั่น และมีบทบาทสำคัญในขบวนการanarcho-punk ที่เกิดขึ้นใหม่ [149] Sham 69, London's Menace, and the Angelic UpstartsจากSouth Shieldsในภาคตะวันออกเฉียงเหนือผสมผสานเสียงที่ถอดออกในทำนองเดียวกันกับเนื้อเพลงประชานิยม ซึ่งเป็นรูปแบบที่รู้จักกันในชื่อสตรีทพังก์ วงดนตรีชนชั้นแรงงานที่ชัดเจนเหล่านี้แตกต่างกับวงอื่นๆ ในคลื่นลูกที่สองที่กล่าวถึงปรากฏการณ์โพสต์พังก์ วงพังก์กลุ่มแรกของลิเวอร์พูลบิ๊กในญี่ปุ่นย้ายไปในทิศทางการแสดงละครที่น่าดึงดูดใจ [150]วงดนตรีอยู่ได้ไม่นาน แต่มันแยกตัวออกจากการแสดงโพสต์พังก์ที่รู้จักกันดีหลายรายการ [151]เพลงของ London's Wireมีลักษณะเฉพาะด้วยเนื้อร้องที่ซับซ้อน การเรียบเรียงแบบมินิมอล และความสั้นสุดขีด [152]

นอกเหนือจากเพลงดั้งเดิมสิบสามเพลงที่กำหนดพังค์ร็อกคลาสสิกแล้ว Clash ยังเปิดตัว เพลงคัฟ เวอร์เพลงเร็กเก้สุดฮิต " Police and Thieves " ของจาเมกาอีกด้วย [153]วงคลื่นลูกแรกอื่น ๆ เช่นSlitsและผู้เข้ามาใหม่ในที่เกิดเหตุเช่นRutsและPoliceโต้ตอบกับวัฒนธรรมย่อยของเร้กเก้และสกาโดยผสมผสานจังหวะและรูปแบบการผลิตเข้าด้วยกัน ปรากฏการณ์พังค์ร็อกช่วยจุดประกายขบวนการฟื้นฟูสกาที่เต็มเปี่ยมที่รู้จักกันในชื่อ2 Toneซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่วงดนตรีเช่นSpecials , The Beat , MadnessและSelecter. [154]ในเดือนกรกฎาคม ซิงเกิ้ลที่สามของ Sex Pistols " Pretty Vacant " ได้อันดับที่ 6 และ Saints ของออสเตรเลียก็มีเพลง " This Perfect Day " ที่ได้รับความนิยมสูงสุดสี่สิบอันดับแรก [155]

ในเดือนกันยายน Generation X และ Clash ขึ้นถึง 40 อันดับแรกด้วย "Your Generation" และ " Complete Control " ตามลำดับ เพลง " Oh Bondage Up Yours! " ของ X-Ray Spex ไม่ติดชาร์ต แต่กลายเป็นไอเท็มจำเป็นสำหรับแฟนพังค์ [16] BBC ห้าม "โอ้ Bondage Up Yours!" เนื่องจากเนื้อเพลงแย้ง [157] ในเดือนตุลาคม Sex Pistols ขึ้นอันดับ 8 ด้วยเพลง " Holiday in the Sun " ตามมาด้วยการเปิดตัวอัลบั้ม "ทางการ" อัลบั้มแรกและอัลบั้มเดียวNever Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการโต้เถียงกันอีกรอบ โดยขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตของอังกฤษ ในเดือนธันวาคม หนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับพังก์ร็อกได้รับการตีพิมพ์:จูลี่ เบอร์ชิ ลล์ และโทนี่ พาร์สันส์ [158]

ออสเตรเลีย

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 EMI ได้ออกอัลบั้มเปิดตัวของSaints (I'm) Strandedซึ่งวงดนตรีบันทึกในสองวัน [159]วิสุทธิชนย้ายไปซิดนีย์แล้ว ในเดือนเมษายน พวกเขาและRadio Birdmanรวมตัวกันเพื่อร่วมงานใหญ่ที่Paddington Town Hall [160] คำพูดสุดท้ายได้ก่อตัวขึ้นในเมืองด้วย เดือนต่อมา วิสุทธิชนย้ายไปอยู่ที่บริเตนใหญ่อีกครั้ง ในเดือนมิถุนายน Radio Birdman ได้ออกอัลบั้มRadios Appearบนฉลาก Trafalgar ของตัวเอง [161]

2522-2527: ความแตกแยกและการกระจายความเสี่ยง

วงดนตรี Flipper กำลังแสดงอยู่ที่คลับแห่งหนึ่ง จากซ้ายไปขวาเป็นนักร้อง มือกลอง และมือกีต้าร์ไฟฟ้า นักร้องนั่งอยู่บนเก้าอี้และเขาถือไม้ค้ำยัน
Flipperแสดงในปี 1984

ในปีพ.ศ. 2522 ขบวนการพังก์แบบไม่ยอมใครง่ายๆ ได้เกิดขึ้นใน แคลิฟอร์เนียตอนใต้ การแข่งขันที่พัฒนาขึ้นระหว่างกลุ่มผู้นิยมเสียงใหม่กับกลุ่มพังก์ร็อกที่มีอายุมากกว่า ไม่ยอมใครง่ายๆ ดึงดูดผู้ชมที่อายุน้อยกว่าและอยู่ชานเมือง ถูกมองว่าเป็นพวกต่อต้านสติปัญญา รุนแรงเกินไป และจำกัดทางดนตรี ในลอสแองเจลิส กลุ่มที่เป็นปฏิปักษ์มักถูกเรียกว่า "ฮอลลีวู้ดพังก์" และ "พังก์ชายหาด" หมายถึงตำแหน่งศูนย์กลางของฮอลลีวูดในฉากพังก์ร็อกดั้งเดิมของแอลเอ และความนิยมของฮาร์ดคอร์ในชุมชนชายทะเลของเซาท์เบย์และออเรนจ์เคาน์ตี้ [162]

ในทางตรงกันข้ามกับอเมริกาเหนือ วงดนตรีจากขบวนการพังก์ของอังกฤษดั้งเดิมยังคงมีการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง โดยคงไว้ซึ่งอาชีพที่ขยายออกไป แม้ว่ารูปแบบของพวกเขาจะพัฒนาและแตกต่างออกไป ในขณะเดียวกันOi! และ การเคลื่อนไหวของ anarcho-punkก็เกิดขึ้น ในทางดนตรีในลักษณะที่ก้าวร้าวเหมือนกับอเมริกันฮาร์ดคอร์ พวกเขากล่าวถึงการเลือกตั้งที่แตกต่างกันด้วยข้อความต่อต้านการจัดตั้งที่ทับซ้อนกันแต่ชัดเจน ตามที่ Dave Laing อธิบายไว้ "โมเดลสำหรับพังก์ที่ประกาศตัวเองหลังจากปี 1978 ได้มาจากเพลง Ramones ผ่านจังหวะแปดต่อที่บาร์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของ Vibrators and Clash ... มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องฟังวิธีใดวิธีหนึ่งโดยเฉพาะ ได้รับการยอมรับว่าเป็น 'วงพังค์' ในตอนนี้" [163]ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2522 อดีตมือเบส Sex Pistols ซิด วิเชียส เสียชีวิตด้วยเฮโรอีนเกินขนาดในนิวยอร์ก หากการเลิกราของ Sex Pistols ในปีที่แล้วเป็นจุดจบของวงการพังก์แบบอังกฤษดั้งเดิมและคำสัญญาของการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม การเสียชีวิตของ Vicious หลายต่อหลายครั้งก็แสดงว่าถึงจุดจบตั้งแต่เริ่มต้น [164]

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ ขบวนการพังก์ร็อกได้แตกแยกออกไปตามสายวัฒนธรรมและดนตรี ทำให้มีฉากและรูปแบบที่ลอกเลียนแบบหลากหลาย ด้านหนึ่งมีศิลปินคลื่นลูกใหม่ และโพสต์พังก์ บางคนใช้สไตล์ดนตรีที่เข้าถึงได้ง่ายกว่าและได้รับความนิยมในวงกว้าง ในขณะที่บางเพลงหันไปทางการทดลองมากกว่าและเชิงพาณิชย์น้อยกว่า ในอีกด้านหนึ่ง ฮาร์ดคอร์พังก์ Oi! และวงอนาโช-พังก์มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมใต้ดินและแยกประเภทย่อยออกไป [165]ที่ไหนสักแห่งในระหว่างนั้น กลุ่ม ป๊อป-พังก์สร้างการผสมผสานแบบเดียวกับที่บันทึกในอุดมคติ ตามที่ เควิน ไลเซ็ตต์ ผู้ร่วมก่อตั้งของ Mekons นิยามไว้ว่า "เป็นการผสมผสานระหว่างAbbaและ Sex Pistols" [166]สไตล์อื่นๆ ปรากฏขึ้นมากมาย หลายสไตล์ผสมผสานกับแนวเพลงที่มีมายาวนาน อัลบั้ม The Clash London Calling วาง จำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2522 เป็นตัวอย่างให้เห็นถึงมรดกของพังก์แบบคลาสสิก การผสมผสานระหว่างพังค์ร็อกกับเร้กเก้ สกา อาร์แอนด์บี และร็อกอะบิลลี มันยังคงได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในเพลงร็อคที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา ในเวลาเดียวกัน อย่างที่สังเกตโดยนักร้องฟลิปเปอร์ บรูซ ลูส ฉากฮาร์ดคอร์ที่ค่อนข้างจำกัดได้ลดทอนความหลากหลายของเพลงที่ครั้งหนึ่งเคยได้ยินจากงานพังก์หลายเพลง [130]ถ้าพังค์ในยุคแรก ๆ เช่นเดียวกับฉากร็อคส่วนใหญ่ ท้ายที่สุดแล้วเป็นแนวผู้ชาย ฮาร์ดคอร์ และ Oi! ฉากมีนัยสำคัญมากขึ้น ส่วนหนึ่งถูกทำเครื่องหมายด้วยการเต้นสแลมและmoshingซึ่งพวกเขาถูกระบุ[168]

คลื่นลูกใหม่

นักร้อง Debbie Harry แสดงบนเวทีในคอนเสิร์ต เธอสวมกางเกงยีนส์และเสื้อยืด
Debbie Harryแสดงที่โตรอนโตในปี 1977

ในปีพ.ศ. 2519 ครั้งแรกในลอนดอน ต่อจากนั้นในสหรัฐอเมริกา "นิวเวฟ" ถูกนำมาใช้เป็นป้ายกำกับเสริมสำหรับฉากการก่อสร้างและกลุ่มที่รู้จักกันในชื่อ "พังค์"; ทั้งสองคำนั้นใช้แทนกันได้เป็นหลัก [169] รอย คาร์นักข่าว ของ NMEได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้เสนอคำที่ใช้ (นำมาใช้จากภาพยนตร์French New Waveแห่งทศวรรษ 1960) ในบริบทนี้ [170]เมื่อเวลาผ่านไป "คลื่นลูกใหม่" ได้รับความหมายที่ชัดเจน: วงดนตรีเช่นBlondieและTalking Headsจากฉาก CBGB; รถยนต์ที่โผล่ออกมาจากหนูในบอสตัน; Go-Go'sในลอสแองเจลิส; และตำรวจในลอนดอนที่ขยายจานสีบรรเลง ผสมผสานจังหวะที่เน้นการเต้น และการทำงานกับการผลิตที่ประณีตยิ่งขึ้นถูกกำหนดให้เป็น "คลื่นลูกใหม่" โดยเฉพาะ และไม่เรียกว่า "พังค์" อีกต่อไป Dave Laing เสนอว่าการกระทำของอังกฤษที่พังค์ระบุตัวตนได้ไล่ตามป้ายชื่อคลื่นลูกใหม่เพื่อหลีกเลี่ยงการเซ็นเซอร์วิทยุและทำให้ตัวเองพอใจมากขึ้นสำหรับผู้จองคอนเสิร์ต [171]

การนำองค์ประกอบของดนตรีพังค์ร็อกและแฟชั่นมาสู่สไตล์ป๊อป-เน้นที่ "อันตราย" น้อยลง ศิลปินคลื่นลูกใหม่จึงกลายเป็นที่นิยมอย่างมากจากทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก [172]คลื่นลูกใหม่กลายเป็นคำศัพท์ที่จับได้ทั้งหมด[173]ครอบคลุมรูปแบบที่แตกต่างกันเช่น2 Tone ska การคืนชีพของ mod ที่ ได้รับแรงบันดาลใจจากJamป๊อปร็อคที่ซับซ้อนของElvis CostelloและXTCปรากฏการณ์โรแมนติกใหม่ ที่มี Ultravox , วงซินธ์ป็อป อย่างTubeway Army (ซึ่งเริ่มเป็นวงพังก์แบบตรงไปตรงมา) และHuman Leagueและการโค่นล้มของ sui generis ของDevoผู้ซึ่งได้ "ก้าวข้ามพังค์ก่อนที่พังค์จะมีอยู่จริง" [174]คลื่นลูกใหม่ข้ามเข้าสู่กระแสหลักด้วยการเปิดตัวของเครือข่ายเคเบิลทีวี MTVในปี 1981 ซึ่งทำให้วิดีโอคลื่นลูกใหม่จำนวนมากเข้าสู่การหมุนเวียนตามปกติ [175]

โพสต์พังก์

ระหว่างปี 1976–1977 ท่ามกลางขบวนการพังค์ดั้งเดิมของสหราชอาณาจักร วงดนตรีต่างๆ ได้ปรากฏตัวขึ้น เช่นJoy Division ของ Manchester , the FallและMagazine , Gang of Four ของลีดส์ และ เสื้อกันฝนของลอนดอนที่กลายมาเป็นบุคคลสำคัญหลังพังก์ วงดนตรีบางวงที่จัดว่าเป็นโพสต์พังก์ เช่นThrobbing GristleและCabaret Voltaireมีผลงานที่ดีก่อนที่ฉากพังก์จะรวมตัวกัน [176]อื่น ๆ เช่นSiouxsie และ Banshees and the Slitsเปลี่ยนจากพังค์ร็อกเป็นโพสต์พังก์ ไม่กี่เดือนหลังจากการล่มสลายของ Sex Pistols John Lydon (ไม่ "เน่าเสีย") ได้ร่วมก่อตั้งบ จก . ภาพสาธารณะ Lora Logicเดิมชื่อ X-Ray Spex ก่อตั้งEssential Logic Killing Jokeก่อตั้งขึ้นในปี 1979 วงดนตรีเหล่านี้มักมีการทดลองทางดนตรี คำว่า "โพสต์-พังก์" ใช้เพื่ออธิบายเสียงที่มืดและเสียดสีมากกว่า—บางครั้งอาจฟังดูคลุมเครือเช่นเดียวกับ Subway Sect and Wire วงดนตรี ได้ รวมเอาอิทธิพลที่หลากหลายตั้งแต่Syd Barrett , Captain Beefheart , David BowieไปจนถึงRoxy MusicไปจนถึงKrautrock

โพสต์พังก์นำกลุ่มนักดนตรี นักข่าว ผู้จัดการ และผู้ประกอบการกลุ่มใหม่มารวมตัวกัน อย่างหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเจฟฟ์ เทรวิสแห่งRough Tradeและโทนี่ วิลสันแห่งFactoryได้ช่วยพัฒนาโครงสร้างพื้นฐานด้านการผลิตและการจัดจำหน่ายของวงการเพลงอินดี้ที่เบ่งบานในช่วงกลางทศวรรษ 1980 [177]ปรับขอบสไตล์ให้เรียบในทิศทางของคลื่นลูกใหม่วงดนตรีโพสต์พังค์หลายวงเช่นNew OrderและThe Cureข้ามไปยังผู้ชมกระแสหลักในสหรัฐอเมริกา คนอื่นๆ เช่น Gang of Four เสื้อกันฝนและ Throbbing Gristle ซึ่งมีผู้นับถือลัทธิน้อยกว่าในขณะนั้น ถูกมองว่าเป็นอิทธิพลสำคัญต่อวัฒนธรรมสมัยนิยมสมัยใหม่ [178]

อัลบั้มเปิดตัวทางโทรทัศน์Marquee Moon วาง จำหน่ายในปี 1977 มักถูกอ้างถึงว่าเป็นอัลบั้มที่ได้รับความนิยมอย่างมากในภาคสนาม [179]การ เคลื่อนไหว แบบไร้คลื่นที่พัฒนาขึ้นในนิวยอร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1970 กับศิลปินอย่างLydia LunchและJames Chanceมักถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ขนานกันในสหรัฐฯ [180]งานต่อมาของผู้บุกเบิกโปรโตพังก์โอไฮโอPere Ubuมักถูกอธิบายว่าเป็นโพสต์พังก์ [181]วงดนตรีโพสต์พังก์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดวงหนึ่งของอเมริกาคือวงMission of Burma ของ บอสตัน ซึ่งนำการเปลี่ยนแปลงจังหวะอย่างกะทันหันที่ได้มาจากฮาร์ดคอร์มาสู่บริบททางดนตรีที่มีการทดลองสูง [182]ในปีพ.ศ. 2523 Boys Next Door ของออสเตรเลียย้ายไปลอนดอนและเปลี่ยนชื่อเป็น Birthday Partyซึ่งพัฒนาเป็น Nick Cave และBad Seeds นำโดยPrimitive Calculators ฉาก Little Bandของเมลเบิร์นได้สำรวจความเป็นไปได้ของโพสต์พังก์เพิ่มเติม วงหลัง พังก์ดั้งเดิมมีอิทธิพลอย่างมากในยุค 1990 และยุค 2000 นักดนตรี อัลเทอร์เนที ฟร็อก [184]

ฮาร์ดคอร์

Bad Brains at 9:30 Club, Washington, DC, 1983

สไตล์พังก์ที่โดดเด่น โดดเด่นด้วยจังหวะที่เร็ว ดุดันเสียงกรีดร้องและเนื้อเพลงที่มักเกี่ยวข้องกับการเมือง เริ่มปรากฏในปี 1978 ท่ามกลางวงดนตรีที่กระจัดกระจายไปทั่วสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ฉากสำคัญครั้งแรกของสิ่งที่เป็นที่รู้จักในชื่อฮาร์ดคอร์พังก์ที่พัฒนาขึ้นในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ในปี 2521-2522 โดยเริ่มแรกเกี่ยวกับวงพัง ก์เช่น Germs and Fear [185]ในไม่ช้า การเคลื่อนไหวก็แพร่กระจายไปทั่วอเมริกาเหนือและต่างประเทศ [186] [187]ตามที่ผู้เขียนSteven Blush, "ฮาร์ดคอร์มาจากชานเมืองที่เยือกเย็นของอเมริกา ผู้ปกครองย้ายลูก ๆ ของพวกเขาออกจากเมืองไปยังชานเมืองที่น่ากลัวเหล่านี้เพื่อช่วยพวกเขาจาก 'ความจริง' ของเมืองและสิ่งที่พวกเขาลงเอยด้วยคือสัตว์ประหลาดสายพันธุ์ใหม่นี้" [18]

ในบรรดาวงดนตรีฮาร์ดคอร์ยุคแรกๆ ที่ถือว่าได้บันทึกเสียงครั้งแรกในสไตล์นี้ ได้แก่ชนชั้นกลางและธงดำ ของแคลิฟอร์เนียตอน ใต้ [187] Bad Brains — ทุกคนเป็นคนผิวดำ หายากในพังก์ทุกยุคทุกสมัย — เปิดตัวฉาก DCด้วยซิงเกิ้ลที่รวดเร็ว " Pay to Cum " ในปี 1980 [186] ออสติน, บิ๊กบอยส์ แห่งเท็กซัส , ซานDead Kennedysของ Francisco และDOAของVancouverและเป็นหนึ่งในกลุ่มฮาร์ดคอร์กลุ่มแรกๆ [ ต้องการอ้างอิง ]ในไม่ช้าพวกเขาก็เข้าร่วมโดยวงดนตรีเช่นMinutemen , DescendentsและCircle Jerksในแคลิฟอร์เนียตอนใต้; ภัยคุกคามเล็กน้อยของ DC และสถานะการแจ้งเตือน ; และ MDCของออสติน ในปีพ.ศ. 2524 ฮาร์ดคอร์เป็นแนวพังก์ร็อกที่โดดเด่นไม่เฉพาะในแคลิฟอร์เนียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนที่เหลือของอเมริกาเหนือด้วย [188] ฉากฮาร์ด คอร์ในนิวยอร์กเติบโตขึ้น รวมถึง Bad Brains ที่ถูกย้ายออกไป, New Jersey's MisfitsและAdrenalin OD และการกระทำใน ท้องถิ่นเช่นMob , Reagan YouthและAgnostic Front บีสตี้ บอยส์ผู้ซึ่งจะกลายเป็นกลุ่มฮิปฮอปที่โด่งดัง และเปิดตัวในปีนั้นในฐานะวงดนตรีฮาร์ดคอร์ ตามมาด้วยCro -Mags , Murphy's LawและLeeway [189]ภายในปี 1983 Hüsker DüของSt. Paul , Willful Neglect, Naked Raygunของชิคาโก, Zero Boysของอินเดียแนโพลิส และ The Faithของ DC ได้นำเสียงฮาร์ดคอร์มาสู่การทดลองและท้ายที่สุดก็มีทิศทางที่ไพเราะมากขึ้น [190]ฮาร์ดคอร์จะเป็นมาตรฐานพังก์ร็อกอเมริกันตลอดทศวรรษ [191]เนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเพลงฮาร์ดคอร์มักจะวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมการค้าและคุณค่าของชนชั้นกลาง เช่นเดียวกับเรื่อง " Holiday in Cambodia " ที่โด่งดังของ Dead Kennedys (1980) [192]

วงดนตรี แนวตรงเช่น Minor Threat, SS DecontrolของบอสตันและReno, 7 Secondsของ เนวาดา ปฏิเสธวิถีชีวิตที่ทำลายตนเองของเพื่อนๆ และสร้างการเคลื่อนไหวตามแง่บวกและการเลิกบุหรี่ แอลกอฮอล์ ยาเสพติด และการมีเพศสัมพันธ์แบบไม่เป็นทางการ . [193]

นักประดิษฐ์สเก็ตพังค์ชี้ไปในทิศทางอื่น: รวมทั้งแนวโน้มการฆ่าตัวตายของเวนิสในแคลิฟอร์เนียซึ่งมีผลกระทบต่อ รูปแบบการเล่น แทรชแบบ ครอสโอเวอร์ที่ได้รับ อิทธิพลจากโลหะหนัก ในช่วงกลางทศวรรษที่ผ่านมาDRIได้สร้างประเภทthrashcore ที่เร็วมาก [194]

เฮ้ย!

ตามการนำของวงดนตรีพังค์คลื่นลูกแรกของอังกฤษอย่างCock SparrerและSham 69ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 กลุ่มคลื่นลูกที่สองอย่างCockney Rejects , Angelic Upstarts , The Exploitedและ4-Skinsพยายามปรับแนวพังก์ร็อกด้วยชนชั้นกรรมกร ถนน - ระดับต่อไปนี้ [197] [198]พวกเขาเชื่อว่าดนตรีจำเป็นต้อง "เข้าถึงได้และไม่โอ้อวด" ในคำพูดของนักประวัติศาสตร์ดนตรีSimon Reynolds [199]สไตล์ของพวกเขาเดิมเรียกว่า "พังค์จริง" หรือสตรีทพังก์ เสียงนักข่าวGarry Busshellให้เครดิตกับการติดฉลากประเภทOi! ในปี 1980 ชื่อส่วนหนึ่งมาจากนิสัยของ Cockney Rejects ที่ตะโกนว่า "Oi! Oi! Oi!" ก่อนแต่ละเพลง แทนเวลาอันทรงเกียรติ "1,2,3,4!" (200]

ออย! การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นจากความรู้สึกที่ว่าผู้เข้าร่วมจำนวนมากในฉากพังก์ร็อกในยุคแรกนั้นสตีฟ เคนท์ มือกีตาร์ธุรกิจ กล่าวว่า "คนในมหาวิทยาลัยที่ทันสมัยใช้คำพูดยาวๆ พยายามที่จะเป็นศิลปะ ... และสูญเสียการสัมผัส" [201]ตามคำกล่าวของ Bushell "Punk ควรจะเป็นเสียงของ คิว Doleและในความเป็นจริงส่วนใหญ่ไม่ใช่ แต่ Oi เป็นความจริงของตำนานพังค์ ในสถานที่ที่ [วงดนตรีเหล่านี้] มาจากไหน มันยากและดุดันมากขึ้น และผลิตเพลงที่มีคุณภาพได้มากพอๆ กัน” (202]เลสเตอร์ แบงส์ บรรยาย เฮ้ย! เป็น "บทสวดฟุตบอลทางการเมืองสำหรับคนว่างงาน" (203]โดยเฉพาะเพลง "Punks Not Dead" ของ Exploited ที่พูดถึงเขตเลือกตั้งนานาชาติ มันถูกนำไปใช้เป็นเพลงสรรเสริญโดยกลุ่มวัยรุ่นในเมืองเม็กซิกันผู้ไม่สบอารมณ์ที่รู้จักกันในช่วงทศวรรษ 1980 ในชื่อbandas ; วงหนึ่งตั้งชื่อตัวเองว่า PND ตามชื่อย่อของเพลง [204]

แม้ว่าส่วนใหญ่ Oi! วงในคลื่นเริ่มแรกเป็นพวกนอกรีตหรือปีกซ้ายหลายคนเริ่มที่จะดึงดูดสกินเฮดพลังสีขาวตามมา สกินเฮดเหยียดผิวบางครั้งหยุดชะงัก Oi! คอนเสิร์ตด้วยการตะโกนสโลแกนฟาสซิสต์และเริ่มต้นการต่อสู้ แต่บาง Oi! วงดนตรีไม่เต็มใจที่จะสนับสนุนการวิพากษ์วิจารณ์แฟน ๆ ของพวกเขาจากสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็น "สถานประกอบการของชนชั้นกลาง" [205]ในจินตนาการที่เป็นที่นิยม การเคลื่อนไหวจึงเชื่อมโยงกับด้านขวาสุด [26] แกร่งผ่าน Oi! อัลบั้มที่รวบรวมโดย Bushell และวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม 2524 ทำให้เกิดความขัดแย้งโดยเฉพาะเมื่อมีการเปิดเผยว่าร่างของคู่ต่อสู้บนหน้าปกเป็นนีโอนาซีจำคุกเพราะความรุนแรงทางเชื้อชาติ (Bushell อ้างว่าไม่รู้) [207]เมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม คอนเสิร์ตที่ Hamborough Tavern ในSouthallที่มีเนื้อเรื่อง the Business, 4-Skins และ Last Resort ถูกจุดไฟเผาโดยเยาวชนเอเชียในท้องถิ่นซึ่งเชื่อว่างานนี้เป็นการรวมตัวของนีโอนาซี [208]หลังจากการจลาจล Southall ข่าวที่เกี่ยวข้องมากขึ้น Oi! ด้วยขวาสุด และในไม่ช้าการเคลื่อนไหวก็เริ่มสูญเสียโมเมนตัม [209]

อนาโชพังก์

แสดงสมาชิกวงร็อค Crass สองคนในการแสดง จากซ้ายไปขวาเป็นมือกีต้าร์ไฟฟ้าและนักร้อง ทั้งสองแต่งกายด้วยชุดสีดำล้วน นักร้องกำลังโบกมือ
Crassเป็นผู้ริเริ่มของ anarcho-punk [210]การปฏิเสธ "ลัทธิบุคลิกภาพของร็อคสตาร์" ชุดสีดำล้วนธรรมดาของพวกเขากลายเป็นแก่นของประเภทนี้ [211]

Anarcho-punk พัฒนาควบคู่ไปกับ Oi! และการเคลื่อนไหวแบบไม่ยอมใครง่ายๆของอเมริกา แรงบันดาลใจจากCrassชุมชนDial Houseและ ค่ายเพลง Crass Records ที่เป็นอิสระ ฉากที่พัฒนาขึ้นจากวงดนตรีของอังกฤษ เช่นSubhumans , Flux of Pink Indians , Conflict , Poison GirlsและApostlesที่เกี่ยวข้องกับอนาธิปไตยและหลักการ DIY อยู่กับดนตรี การแสดงมีทั้งเสียงร้องโวยวาย เสียงบรรเลงที่ไม่ลงรอยกัน คุณค่าของการผลิตในสมัยก่อน และเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยเนื้อหาทางการเมืองและสังคม ซึ่งมักกล่าวถึงประเด็นต่างๆ เช่น ความไม่เท่าเทียมกันในชั้นเรียนและความรุนแรงทางทหาร [212]Anarcho-punk ดูถูกฉากพังค์ที่เก่ากว่าที่พวกเขาพัฒนาขึ้น ในคำอธิบายของนักประวัติศาสตร์ ทิม กอสลิ่ง พวกเขาเห็นว่า "หมุดนิรภัยและชาวโมฮิกันเป็นมากกว่าแฟชั่นที่ไม่มีประสิทธิภาพซึ่งถูกกระตุ้นโดยสื่อกระแสหลักและอุตสาหกรรม ... ในขณะที่ Sex Pistols จะแสดงมารยาทที่ไม่ดีและการฉวยโอกาสอย่างภาคภูมิใจในการติดต่อกับ 'สถานประกอบการ ' anarcho-punks หลีกเลี่ยง 'สถานประกอบการ' โดยสิ้นเชิง" [213]

การเคลื่อนไหวได้แยกประเภทย่อยของแนวการเมืองที่คล้ายคลึงกันออกไปหลายประเภท Dischargeก่อตั้งขึ้นในปี 1977 และก่อตั้งD-beatขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 กลุ่มอื่นๆ ในขบวนการนี้ นำโดยAmebixและAntisectได้พัฒนารูปแบบสุดขั้วที่เรียกว่า ครัส พังก์ วงดนตรีเหล่านี้หลายวงมีรากฐานมาจาก anarcho-punk เช่นVarukers , Discharge และ Amebix พร้อมกับอดีต Oi! กลุ่มเช่นExploitedและวงดนตรีจากที่ไกลออกไปเช่นCharged GBH ของเบอร์มิงแฮม กลายเป็นบุคคลสำคัญในขบวนการไม่ยอมใครง่ายๆ ของ สหราชอาณาจักร 82 ฉาก anarcho-punk ยังเกิดวงดนตรีเช่นNapalm Death ,CarcassและExtreme Noise Terrorที่ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ได้กำหนดGrindcoreโดยผสมผสานจังหวะที่เร็วมากและกีตาร์สไตล์เดธเมทัล [214]นำโดย Dead Kennedys ฉาก anarcho-punk ของสหรัฐฯ พัฒนาขึ้นจากวงดนตรีต่างๆ เช่นMDC ของออสติน และ Another Destructive System ของแคลิฟอร์เนียตอนใต้ [215]

ป๊อปพังก์

เบน วีเซิลแห่งวงป็อปพังก์ Screeching Weasel

ด้วยความรักที่มีต่อ Beach Boysและป็อปหมากฝรั่งในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ราโมนส์จึงปูทางไปสู่สิ่งที่เป็นที่รู้จักในชื่อป๊อปพังก์ [216]ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 วงดนตรีในสหราชอาณาจักรเช่นBuzzcocksและUndertones ได้ผสมผสาน เพลงสไตล์ ป๊อปและธีมโคลงสั้น ๆ เข้ากับความเร็วของพังค์และความโกลาหล [217]ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 วงดนตรีชั้นนำบางวงในฉากฮาร์ดคอร์พังก์ร็อกของแคลิฟอร์เนียตอนใต้ได้เน้นย้ำแนวทางที่ไพเราะมากกว่าที่เคยเป็นแบบของเพื่อนๆ ตามที่นักข่าวเพลงBen Myers Bad Religion " ได้แบ่งชั้นเสียงที่โกรธจัดและกลายเป็นการเมืองด้วยความกลมกลืนที่นุ่มนวลที่สุด"; ทายาท"เขียนเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Beach Boys ที่เกือบจะโต้คลื่นเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงและอาหารและการเป็นเด็ก (ish)" [218] Epitaph Recordsก่อตั้งโดยBrett Gurewitzแห่ง Bad Religion เป็นฐานของวงป็อปพังก์ในอนาคต ป๊อปพังก์กระแสหลักของวงดนตรียุคหลังเช่นBlink-182ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากแฟนพังก์ร็อกหลายคน ในคำพูดของนักวิจารณ์ คริสติน ดิ เบลลา "พังก์ถูกนำไปยังจุดที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุด ซึ่งเป็นจุดที่แทบไม่สะท้อนถึงเชื้อสายของมันเลย ยกเว้นในโครงสร้างเพลงสามคอร์ด" [219]

การหลอมรวมและทิศทางอื่น ๆ

ตั้งแต่ปี 1977 เป็นต้นมา พังก์ร็อกได้ข้ามเส้นกับแนวเพลงยอดนิยม อื่นๆ มากมาย วงพังก์ร็อกในลอสแองเจลิสวางรากฐานสำหรับสไตล์ที่หลากหลาย: Flesh Eatersกับdeathrock ; PlugzกับChicano พังก์ ; และGun Clubกับพังค์บลูส์ The Meteorsจากทางใต้ของลอนดอนและThe Crampsเป็นผู้ริเริ่มในสไตล์ฟิวชั่น ทาง จิต [220] Violent FemmesของMilwaukee เริ่มต้นฉาก พังก์ชาวอเมริกันในขณะที่ Poguesทำเช่นเดียวกันในอีกด้านหนึ่งของมหาสมุทรแอตแลนติก [221]ศิลปินอื่น ๆ ที่จะหลอมรวมองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้านเป็นพังก์รวมถึงREMและProclaimers [222]

มรดกและการพัฒนาในภายหลัง

อัลเทอร์เนทีฟร็อก

มือกลอง Dave Grohl กำลังเล่นกลองชุด เขาไม่ได้สวมเสื้อและผมยาวของเขาเปียก
Dave GrohlภายหลังจากNirvanaในปี 1989

ขบวนการพังก์ร็อกใต้ดินเป็นแรงบันดาลใจให้วงดนตรีนับไม่ถ้วนที่วิวัฒนาการมาจากเสียงพังก์ร็อกหรือนำจิตวิญญาณภายนอกมาสู่ดนตรีประเภทต่างๆ การระเบิดพังค์แบบดั้งเดิมก็ส่งผลกระทบในระยะยาวต่อวงการเพลงเช่นกัน ซึ่งกระตุ้นการเติบโตของภาคอิสระ [223]ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 วงดนตรีของอังกฤษเช่นNew Order and the Cure ที่คร่อมแนวโพสต์พังก์และคลื่นลูกใหม่ได้พัฒนาทั้งรูปแบบดนตรีใหม่และอุตสาหกรรมเฉพาะที่โดดเด่น แม้ว่าจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เป็นระยะเวลานาน แต่พวกเขาก็ยังคงรักษา เอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมแบบใต้ดิน ไว้ได้ [224]ในสหรัฐอเมริกา วงดนตรีเช่น Hüsker Dü และ Minneapolis protégés the Replacementsเชื่อมช่องว่างระหว่างแนวพังก์ร็อกอย่างไม่ยอมใครง่ายๆ กับดินแดนแห่งการสำรวจที่ไพเราะและไพเราะมากขึ้นซึ่งตอนนั้นเรียกว่า " คอลเลจร็อค " [225]

ในปี 1985 โรลลิ่ง สโตนประกาศว่า "Primal punk is passé พังก์ร็อกเกอร์ชาวอเมริกันที่เก่งที่สุดได้ก้าวต่อไป พวกเขาได้เรียนรู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีของพวกเขา พวกเขาได้ค้นพบเมโลดี้ กีตาร์โซโล และเนื้อเพลงที่เป็นมากกว่าคำขวัญทางการเมือง บางคนได้ค้นพบGrateful Deadด้วยซ้ำ " [226]ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1980 วงดนตรีเหล่านี้ซึ่งได้บดบังพังก์ร็อกและบรรพบุรุษของโพสต์พังก์ส่วนใหญ่บดบังความนิยม ถูกจำแนกอย่างกว้างๆ ว่าเป็นอั ลเทอร์เนที ฟร็อก อัลเทอร์เนที ฟร็อกผสมผสานสไตล์ที่หลากหลาย—รวมถึงอินดี้ร็อก , กอทิกร็อก , ดรีมป็อป , ชูเกซ และกรันจ์รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยหนี้สินของพวกเขาต่อพังก์ร็อกและต้นกำเนิดของพวกเขานอกกระแสหลักทางดนตรี [227]

ในฐานะที่เป็นวงดนตรีทางเลือกของอเมริกาอย่างSonic Youthซึ่งเติบโตขึ้นจากฉากที่ไม่มีคลื่น และPixies ของบอสตัน เริ่มมีผู้ชมจำนวนมากขึ้น ค่ายเพลงรายใหญ่จึงพยายามหาประโยชน์จากตลาดใต้ดิน [228]ในปี 1991 เนอร์วาน่าโผล่ออกมาจากใต้ดินของรัฐวอชิงตัน ฉากกรันจ์ DIY; หลังจากบันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขาBleachในปี 1989 ด้วยราคาประมาณ 600 ดอลลาร์ วงดนตรีก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมหาศาล (และคาดไม่ถึง) ด้วยอัลบั้มที่สองNevermind สมาชิกของวงกล่าวถึงพังค์ร็อกเป็นกุญแจสำคัญที่มีอิทธิพลต่อสไตล์ของพวกเขา [229] "พังค์คือเสรีภาพทางดนตรี" เคิร์ต โคเบน ฟรอนต์แมนเขียน ไว้ "มันพูด ทำ และเล่นสิ่งที่คุณต้องการ"[230]ความสำเร็จของ Nirvana เปิดประตูสู่ความนิยมกระแสหลักสำหรับการแสดง "ด้านซ้ายมือ" อื่นๆ เช่น Pearl Jamและ Red Hot Chili Peppersและจุดประกายให้เกิดความนิยมในวงร็อคในช่วงต้นและกลาง ทศวรรษ 1990 [227] [231]

Queercore

วงดนตรี Queercore Pansy Division แสดงในปี 2016

ในปี 1990 ขบวนการเควีคอร์พัฒนาขึ้นจากวงพังก์จำนวนหนึ่งที่มีสมาชิกที่เป็นเกย์ เลสเบี้ยน ไบเซ็กชวล หรือเพศทางเลือก เช่นGod Is My Co-Pilot , Pansy Division , Team DreschและSister George ได้รับแรงบันดาลใจจากนักดนตรีพังค์ที่เป็นเกย์อย่างเปิดเผยในรุ่นก่อนๆ เช่นJayne County , PhrancและRandy Turnerและวงดนตรีอย่างNervous Gender , the ScreamersและCoil queercore ได้รวบรวมแนวพังก์ที่หลากหลายและแนวเพลงทางเลือกอื่นๆ เนื้อเพลง Queercore มักจะกล่าวถึงเรื่องของอคติอัตลักษณ์ทางเพศอัตลักษณ์ทางเพศและสิทธิส่วนบุคคล การเคลื่อนไหวดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 21 ได้รับการสนับสนุนจากเทศกาลต่างๆเช่นQueeruption [232]

Riot grrrl

Riot grrrl วง Bratmobile ในปี 1994

ขบวนการจลาจล grrrl ซึ่งเป็นลักษณะสำคัญในการก่อตัวของขบวนการสตรีนิยมคลื่นลูกที่สาม ถูกจัดระเบียบโดยนำค่านิยมและวาทศิลป์ของพังก์มาใช้เพื่อสื่อข้อความสตรีนิยม [233] [234] ในปี 1991 คอนเสิร์ตของวงดนตรีนำหญิงที่งานInternational Pop Underground Conventionในเมืองโอลิมเปีย รัฐวอชิงตันได้ประกาศปรากฏการณ์จลาจลที่เกิดขึ้นใหม่ คอนเสิร์ตที่ มีชื่อว่า "Love Rock Revolution Girl Style Now" ได้แก่Bikini Kill , Bratmobile , Heavens to Betsy , L7และMecca Normal [235]ขบวนการจลาจล grrrl ก่อให้เกิดความกังวลของสตรีนิยมและการเมืองที่ก้าวหน้าโดยทั่วไป จริยธรรม DIY และ fanzines ก็เป็นองค์ประกอบสำคัญของฉากเช่นกัน [236]การเคลื่อนไหวนี้อาศัยสื่อและเทคโนโลยีเพื่อเผยแพร่ความคิดและข้อความของพวกเขา สร้างพื้นที่วัฒนธรรม-เทคโนโลยีสำหรับสตรีนิยมเพื่อแสดงความกังวลของพวกเขา [233]พวกเขารวมเอามุมมองของพังค์ รวบรวมความโกรธและอารมณ์ และสร้างวัฒนธรรมที่แยกจากกัน ด้วยความจลาจล grrrl พวกเขาถูกฝังอยู่ในอดีตสาวพังค์ แต่ยังหยั่งรากลึกในสตรีนิยมสมัยใหม่ [234] Tammy Rae Carbund จากMr. Lady Recordsอธิบายว่าหากไม่มีวงจลาจล grrrl "[ผู้หญิง] คงจะต้องอดตายกันหมดในวัฒนธรรม" [237]

นักร้อง-กีตาร์Corin Tuckerแห่ง Heavens to Betsy และCarrie BrownsteinจากExcuse 17วงดนตรีที่ทำงานทั้งในฉากที่แปลกประหลาดและฉากจลาจล ได้ร่วมก่อตั้งวงอินดี้/พังก์Sleater-Kinney ในปี 1994 Kathleen Hannaนักร้องนำของ Bikini Kill ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ ของ riot grrrl ย้ายไปก่อตั้งกลุ่มอาร์ตพังก์Le Tigreในปี 2541 [238]

ป๊อปพังก์และความสำเร็จหลัก

สองสมาชิกวงร็อค Green Day แสดงบนเวทีในคอนเสิร์ต จากซ้ายไปขวา นักร้อง/มือกีต้าร์ Billie Joe Armstrong และมือเบส Mike Dirnt ด้านหลังเป็นตู้ลำโพงกีตาร์ขนาดใหญ่เป็นแถว Billie Joe โบกมือทั้งสองข้างให้ผู้ชม
นักร้อง/มือกีตาร์ Green Day Billie Joe Armstrong พร้อมมือเบส Mike Dirnt ทางขวา

ดนตรีพังก์ช่วงปลายทศวรรษ 1970 เป็นการต่อต้านและต่อต้านกระแสหลัก และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างจำกัด ในช่วงทศวรรษ 1990 พังก์ร็อกมีวัฒนธรรมตะวันตกที่ฝังแน่นเพียงพอที่พังค์ trappings มักถูกนำมาใช้ในการทำตลาดวงดนตรีเชิงพาณิชย์อย่าง "กลุ่มกบฏ" นักการตลาดใช้ประโยชน์จากสไตล์และความทันสมัยของพังค์ร็อกจนแคมเปญโฆษณารถยนต์Subaru Impreza ในปี 1993 อ้างว่ารถนั้น "เหมือนพังก์ร็อก" [239]

ในปี 1993 Green DayและBad Religionของแคลิฟอร์เนียได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงรายใหญ่ ปีหน้า Green Day ได้เปิดตัวDookieซึ่งขายได้เก้าล้านอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาในเวลาเพียงสองปี [240] Stranger Than FictionของBad Religion ได้รับการรับรองทองคำ [241]วงพังก์แคลิฟอร์เนียอื่น ๆ บนฉลากอิสระEpitaph ดำเนินการโดยนักกีตาร์ Brett Gurewitz แห่ง Bad Religion ก็เริ่มได้รับความนิยมกระแสหลักเช่นกัน ในปี 1994 Epitaph ได้ปล่อยLet's GoโดยRancid , Punk in DrublicโดยNOFXและSmash by the Offspringในที่สุดก็ได้รับการรับรองทองคำหรือดีกว่า ในเดือนมิถุนายนนั้น เพลง " Longview " ของ Green Day ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตModern Rock TracksของBillboard และกลายเป็นเพลงฮิตที่ออกอากาศสูงสุด 40 อันดับแรก ถือเป็นเพลงพังค์อเมริกันเพลงแรกที่ทำได้ เพียงหนึ่งเดือนต่อมา " Come Out and Play " ของ Offspring ก็ทำตาม เอ็มทีวีและสถานีวิทยุเช่น KROQ-FM ของลอสแองเจลิส มีบทบาทสำคัญในความสำเร็จครอสโอเวอร์ของวงดนตรีเหล่านี้ แม้ว่า NOFX จะปฏิเสธที่จะให้เอ็มทีวีออกอากาศวิดีโอ [242]

ตามมา ด้วย Mighty Mighty BosstonesของบอสตันและNo DoubtของAnaheim ที่ นำska punkและ ska-core ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงกลางทศวรรษ 1990 [243] ...และออกไปหมาป่า 2538 อัลบั้มโดย Rancid กลายเป็นบันทึกแรกในการฟื้นคืนชีพสกาได้รับการรับรองทอง; อัลบั้มชื่อตัวเอง ของ Sublime ในปี 1996ได้รับการรับรองแพลตตินั่มในช่วงต้นปี 1997 [ 240]ในออสเตรเลีย สองกลุ่มที่ได้รับความนิยม วงสเก็ตคอร์ Frenzal Rhombและการแสดงป๊อปพังก์Bodyjarยังเป็นที่ยอมรับในญี่ปุ่นอีกด้วย [245]

ยอดขายมหาศาล ของ Green Day และDookieได้ปูทางให้กับวงดนตรีป๊อปพังก์ในอเมริกาเหนือที่สามารถทำเงินได้ในช่วงทศวรรษต่อมา [246]กับพังก์ร็อกที่มองเห็นได้ใหม่ทำให้เกิดความกังวลในหมู่พังก์ชุมชนว่าดนตรีกำลังได้รับการคัดเลือกจากกระแสหลัก [242]พวกเขาโต้เถียงว่าด้วยการเซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่ๆ และปรากฏตัวบน MTV วงดนตรีพังค์อย่าง Green Day กำลังซื้อระบบที่พังก์ถูกสร้างขึ้นเพื่อท้าทาย [247]ความขัดแย้งดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมพังค์ตั้งแต่ปี 2520 เมื่อ Clash ถูกกล่าวหาอย่างกว้างขวางว่า "ขายออก" เพื่อเซ็นสัญญากับCBS Records [248] The Vans Warped Tourและห้างสรรพสินค้าในเครือHot Topicนำพังค์มาสู่กระแสหลักของสหรัฐฯ [249]

อัลบั้มAmericana ของ The Offspring ปี 1998 ออกจำหน่ายโดย ค่ายเพลง Columbia รายใหญ่ เปิดตัวที่อันดับสองในชาร์ตอัลบั้ม MP3 เถื่อนของซิงเกิลแรก ของ Americana " Pretty Fly (for a White Guy) " เผยแพร่บนอินเทอร์เน็ตและถูกดาวน์โหลดเป็นสถิติ 22 ล้านครั้ง—ผิดกฎหมาย ในปีถัดมาEnema of the Stateซึ่งเป็นค่ายเพลงแรกที่เปิดตัวโดยวงดนตรีป็อปพังก์Blink-182ติดอันดับท็อป 10 และขายได้ 4 ล้านเล่มภายในเวลาไม่ถึง 12 เดือน [240]เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 ซิงเกิ้ลที่สองของอัลบั้ม " All the Small Things " ขึ้นอันดับ 6 บนBillboard Hot 100. ในขณะที่พวกเขาถูกมองว่าเป็น "เมกัสฝึกหัด" ของกรีนเดย์[251]นักวิจารณ์ยังพบว่ามีเพลงป๊อปวัยรุ่นเช่นBritney Spears , Backstreet Boysและ'N Syncเหมาะสำหรับการเปรียบเทียบกับเสียงและตลาดเฉพาะของ Blink-182 [252]วงTake Off Your Pants and Jacket (2001) และUntitled (2003) ของวง เพิ่มขึ้นเป็นอันดับหนึ่งและสามในชาร์ตอัลบั้มตามลำดับ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2546 The New Yorkerอธิบายว่าการกระทำที่ "ไร้สาระ" ได้ "กลายเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ผู้ชมหลัก ๆ ซึ่งเป็นกลุ่มประชากรที่ก่อนหน้านี้ถือว่าไม่มีใครแตะต้องโดยนักปราชญ์พังค์ร็อก" [253]

วงป็อปพังก์วงใหม่ในอเมริกาเหนือ แม้ว่ามักจะถูกไล่ออก แต่ก็ประสบความสำเร็จในการขายครั้งใหญ่ในช่วงทศวรรษแรกของปี 2000 ผลรวม 41ของออนแทรีโอถึงสิบอันดับแรกของแคนาดาด้วยอัลบั้มเปิดตัวในปี 2544 All Killer No Fillerซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นแพลตตินัมในสหรัฐอเมริกา บันทึกรวมถึงเพลงฮิตอันดับหนึ่งของสหรัฐอเมริกาเรื่อง " Fat Lip " ซึ่งรวมท่อนที่นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกว่า "brat rap" [254]ที่อื่นๆ ทั่วโลกวงดนตรี " พังก์คาบิลลี " เดอะ ลิฟวิงเอนด์ได้กลายเป็นดาราดังในออสเตรเลียด้วยการเปิดตัวในปี 1998 ในชื่อตนเอง [255]

ผลกระทบของการค้ากับดนตรีกลายเป็นประเด็นที่ถกเถียงกันมากขึ้น ตามที่นักวิชาการ Ross Haenfler สังเกตเห็น แฟนพังก์หลายคน 'ดูถูกองค์กรพังค์ร็อก' ซึ่งจัดอยู่ในกลุ่ม Sum 41 และ Blink 182 [256]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ↑ ในเวอร์ชันของ Kingsmen ริฟฟ์เพลง "El Loco Cha-Cha" ของเพลงถูกนำมาตัดให้เหลือการเรียบเรียงร็อกที่เรียบง่ายและดั้งเดิมมากขึ้น ซึ่งเป็นรูปแบบโวหารสำหรับวงร็อคการาจร็อกนับไม่ถ้วน [46] [47]
  2. ↑ The Ramones' 1978 'I Don't Want You' ส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจาก Kinks [52]
  3. ↑ รีดอธิบายการเกิดขึ้นของ Clash ว่าเป็น "พลังงานที่อัดแน่นด้วยทั้งภาพและวาทศิลป์ที่ชวนให้นึกถึงหนุ่มพีท ทาวน์เซนด์ — ความหลงใหลในความเร็ว, เสื้อผ้าแนวป๊อปอาร์ต, ความทะเยอทะยานในโรงเรียนศิลปะ" [53] The Who และ Small Facesเป็นหนึ่งในไม่กี่ผู้เฒ่าร็อคที่ได้รับการยอมรับจาก Sex Pistols [54]
  4. ↑ Robert Christgauที่เขียนให้กับ Village Voice ในเดือนตุลาคม 1971 หมายถึง "พังก์กลางทศวรรษที่ 60" เป็นช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ของร็อกแอนด์โรล [74]
  5. ^ ตัวอักษรในชื่อไม่ใช่ตัวพิมพ์ใหญ่ [1]

อ้างอิง

  1. ^ "กรันจ์" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 มกราคม 2017 . สืบค้นเมื่อ24 สิงหาคม 2555 .
  2. อรรถเป็น ข ร็อบบ์ (2006), พี. จิน
  3. ↑ ราโมน, ทอมมี่, "Fight Club", Uncut , มกราคม 2550
  4. ↑ a b McLaren, Malcolm, "Punk Celebrates 30 Years of Subversion" Archived 15 มกราคม 2020, at the Wayback Machine , BBC News, 18 สิงหาคม 2549. สืบค้นเมื่อ 17 มกราคม 2549.
  5. ↑ Christgau, Robert, " Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk , by Legs McNeil and Gillian McCain" (review) Archived 20 ตุลาคม 2019, at the Wayback Machine , New York Times Book Review , 1996. สืบค้นเมื่อวันที่ 17 มกราคม , 2550.
  6. ↑ คริสต์เกา, โรเบิร์ต (1981) "คู่มือผู้บริโภค '70s: S" . คู่มือบันทึกของ Christgau: อัลบั้มร็อคแห่งยุคเจ็ดสิบ ทิกเนอร์ แอนด์ ฟิลด์ส ISBN 978-0899190266. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ21 กุมภาพันธ์ 2019 .
  7. ^ a b Laing, เดฟ. One Chord Wonders: พลังและความหมายในพังก์ร็อก PM Press, 2015. พี. 18
  8. ^ โรเดล (2004), พี. 237; เบนเน็ตต์ (2001), หน้า 49–50.
  9. ^ Savage (1992), pp. 280–281 รวมทั้งการทำสำเนาภาพต้นฉบับ หลายแหล่งอธิบายภาพประกอบไม่ถูกต้องสำหรับแฟนไซน์ชั้นนำของวงการพังก์ลอนดอน Sniffin' Glue (เช่น Wells [2004], p. 5; Sabin [1999], p. 111) Robb (2006) กล่าวถึงFanzine ในบ้านของ Stranglers, Strangled ( p. 311)
  10. ^ แฮร์ริส (2004), พี. 202.
  11. ^ เรย์โนลด์ส (2005), พี. 4.
  12. ^ เจฟฟรีส์, สจ๊วต. "พระราชทานคุกเข่าขวา". เดอะการ์เดียน . 20 กรกฎาคม 2550
  13. ↑ วอชเบิร์น, คริสโตเฟอร์ และไมเคน เดอร์โน เพลงไม่ดี . เลดจ์, 2547. หน้า 247.
  14. ↑ คอสโม ไวนิลพันธสัญญาสุดท้าย: การสร้างลอนดอนคอลลิ่ง (Sony Music, 2004)
  15. ↑ ทราเบอร์, แดเนียล เอส. (2001). "ชนกลุ่มน้อยผิวขาว" ของแอลเอ: พังก์และความขัดแย้งของการเอาเปรียบตนเอง วิจารณ์วัฒนธรรม . 48 : 30–64. ดอย : 10.1353/cul.2001.0040 .
  16. ↑ เมอร์ฟี ปีเตอร์ "ส่องแสง แสงสว่างของโบเวอรี: ยุคที่ว่างเปล่ามาเยือน"ฮอตเพรส 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2545; Hoskyns, Barney , "Richard Hell: King Punk Remembers the [ ] Generation," Backpages ของ Rock , มีนาคม 2002
  17. ^ แลง, เดฟ. One Chord Wonders: พลังและความหมายในพังก์ร็อก PM Press, 2015. พี. 80
  18. ↑ a b Blush, Steven , "Move Over My Chemical Romance: The Dynamic Beginnings of US Punk" Uncut , มกราคม 2550
  19. ^ เวลส์ (2004), พี. 41; รีด (2005), พี. 47.
  20. ^ a b Shuker (2002), p. 159.
  21. ^ a b Laing, เดฟ. One Chord Wonders: พลังและความหมายในพังก์ร็อก PM Press, 2015. พี. 21
  22. ↑ Chong, Kevin, "The Thrill Is Gone" Archived 3 ธันวาคม 2010, at the Wayback Machine , Canadian Broadcasting Corporation, สิงหาคม 2549. สืบค้นเมื่อ 17 ธันวาคม 2549.
  23. ^ อ้างใน ห ลิง (1985) , หน้า. 62
  24. ^ ปาล์มเมอร์ (1992), พี. 37.
  25. ^ ห ลิง 1985 , p. 62.
  26. ^ ห ลิง (1985) , pp. 61–63
  27. ^ หลิง 1985 , pp. 118–19.
  28. ^ ห ลิง 1985 , p. 53.
  29. ^ ซาบิน (1999), หน้า 4, 226; Dalton, Stephen, "Revolution Rock", Vox , มิถุนายน 1993 ดู Laing (1985), pp. 27–32 สำหรับการเปรียบเทียบเชิงสถิติของธีมที่เป็นโคลงสั้น ๆ
  30. ^ หลิง (1985), น. 31.
  31. ^ หลิง (1985), น. 81, 125.
  32. ^ อำมหิต (1991), พี. 440. See also Laing (1985), pp. 27–32.
  33. ^ แลง, เดฟ. One Chord Wonders: พลังและความหมายในพังก์ร็อก PM Press, 2015. พี. 7
  34. ↑ คริสต์เกา, โรเบิร์ต (14 เมษายน พ.ศ. 2564) "Xgau Sez: เมษายน 2021" . และมันไม่หยุด กองย่อย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 เมษายน 2021 . สืบค้นเมื่อ17 เมษายน 2021 .
  35. อรรถเป็น ข Isler สกอตต์; ร็อบบินส์, ไอรา. "ริชาร์ด เฮล แอนด์ เดอะ วอยด์" . ที่กดกางเกง เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ23 ตุลาคม 2550 .
  36. ^ สตรองแมน (2008) น. 58, 63, 64; โคลเกรฟและซัลลิแวน (2005), p. 78.
  37. ↑ ดูเวลดอน, ไมเคิล. "ปลาไหลไฟฟ้า: ต้องมีผู้เข้าร่วม" . คลีฟแลนด์.คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 มกราคม 2555 . สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2010 .
  38. ^ ยัง ชาร์ลส์ เอ็ม. (20 ตุลาคม 2520) "ร็อคป่วยและอาศัยอยู่ในลอนดอน" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กันยายน 2549 . สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2549 .
  39. ↑ ฮาเบลล์-ปัลลัน, มิเชล (2012). "ความตายสู่ชนชาติและการแก้ไขพังก์ร็อก"ป๊อป: เมื่อโลกแตกสลาย: ดนตรีในเงาแห่งความสงสัย หน้า 247-270. เดอแรม : สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก. ไอ9780822350996 . 
  40. ^ Strohm (2004), พี. 188.
  41. ↑ ดู เช่น Laing (1985), "มาตราภาพ" น. 18.
  42. ^ วอจซิก (1997), พี. 122.
  43. ↑ a b Sklar, Monica (2013). สไตล์พังก์ สำนักพิมพ์บลูมส์เบอรี่ . น. 5–6, 26–27, 37–39. ISBN 9781472557339. สืบค้นเมื่อ23 ธันวาคม 2021 .
  44. ^ วอจซิก (1995), หน้า 16–19; หลิง (1985), น. 109.
  45. ^ ซาบิน 1999 , p. 157.
  46. ↑ Pareles, Jon (25 มกราคม 1997) Richard Berry นักแต่งเพลง 'Louie Louie' เสียชีวิตในวัย 61ปี นิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2559 .
  47. ↑ อาว็องต์-เมียร์, โรแบร์โต (2008) Rock the Nation: Latin/o Identities and the Latin Rock พลัดถิ่น , p. 99. เลดจ์, ลอนดอน. ISBN 1441164480 . 
  48. ^ เล็มลิช 1992 , pp. 2–3.
  49. อรรถเป็น ข ซาบิน 1999 , พี. 159.
  50. ^ หน้าม้า 2003 , p. 101.
  51. ↑ คิตส์ โธมัส เอ็ม.เรย์ เดวีส์: ไม่เหมือนทุกคนอื่น เลดจ์ 2550 หน้า 41.
  52. ^ แฮร์ริงตัน (2002), พี. 165.
  53. อรรถเป็น ข รีด 2005 , พี. 49.
  54. ^ เฟล็ทเชอร์ (2000), พี. 497.
  55. ↑ อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. "Trans-World Punk Rave-Up, Vol. 1-2" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ22 มิถุนายน 2017 .
  56. ^ มาร์คัส (1979), พี. 294.
  57. ^ เทย์เลอร์ (2003), พี. 49.
  58. ^ แฮร์ริงตัน (2002), พี. 538.
  59. ^ Bessman (1993), pp. 9–10.
  60. ^ รูบิน, ไมค์ (12 มีนาคม 2552). "วงนี้มันพัง ก่อนพังค์จะพัง" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 กรกฎาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2552 .
  61. ^ ซอมเมอร์, ทิม (8 พฤษภาคม 2018). "การสังหารหมู่ที่ Kent State ช่วยให้เกิดพังค์ร็อกได้อย่างไร" . วอชิงตันโพสต์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤษภาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2018 .
  62. ↑ เรียบร้อย, วิลสัน. “นิว!” . ที่กดกางเกง เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 พฤศจิกายน 2549 . สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2550 .
  63. ^ แอนเดอร์สัน (2002), พี. 588.
  64. ^ Unterberger (2000), พี. 18.
  65. ^ ดิกสัน (1982), พี. 230.
  66. ^ เลอบลัง (1999), พี. 35.
  67. ^ a b Robinson, JP (30 พฤศจิกายน 2019). “เรื่องของ 'พังค์'. Flashbak . สืบค้นเมื่อ25 กุมภาพันธ์ 2022 .
  68. ^ ชาปิโร (2549), พี. 492.
  69. ↑ Bangs, Lester, "Of Pop and Pies and Fun" Archived 17 ธันวาคม 2550, at the Wayback Machine, Creem, ธันวาคม 1970. สืบค้นเมื่อ 29 พฤศจิกายน 2550
  70. ^ โนบาคท์ (2004), น. 38.
  71. ↑ มาร์ก อ็อตโต, เจคอบ ธอร์นตัน และผู้ร่วมสมทบ Bootstrap (15 เมษายน 1971) "โรลลิ่งสโตน: 15 เมษายน 2514" . อลิซ คู เปอร์ eChive สืบค้นเมื่อ25 กุมภาพันธ์ 2022 . {{cite web}}: |author=มีชื่อสามัญ ( ช่วยเหลือ )CS1 maint: หลายชื่อ: รายชื่อผู้แต่ง ( ลิงค์ )
  72. ^ ชาปิโร (2549), พี. 492. โปรดทราบว่า Taylor (2003) ระบุปีที่พิมพ์ผิดเป็น 1970 (หน้า 16)
  73. ^ เจนดรอน (2545), พี. 348 น. 13.
  74. ↑ ไครสต์เกา, โรเบิร์ต (14 ตุลาคม พ.ศ. 2514) "คู่มือผู้บริโภค (20)" . เสียงหมู่บ้าน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 กันยายน 2016 . สืบค้นเมื่อ23 กรกฎาคม 2016 .
  75. ^ หน้าม้า 2003 , หน้า 8, 56, 57, 61, 64, 101.
  76. ^ Houghton, Mick, "White Punks on Coke,"ปล่อยให้มันร็อค ธันวาคม 2518
  77. ↑ "การถ่ายภาพอิกกี้กับพวกสตูจที่คิงซาวด์, คิงส์ครอส, 1972 " peterstanfield.com _ 25 ตุลาคม 2564 . สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2021 .{{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ลิงค์ )
  78. ^ ชอว์ เกร็ก (4 มกราคม 2516) "พังค์ร็อก: จุดอ่อนของป๊อปอายุหกสิบเศษ (บทวิจารณ์นักเก็ต)" โรลลิ่งสโตน . หน้า 68.
  79. ↑ Atkinson, Terry, "Hits and Misses", Los Angeles Times , 17 กุมภาพันธ์ 1973, p. ข6.
  80. ^ "รีวิวดีทรอยต์ เพรส ฟอร์ด" . ดีทรอยต์ ฟรีกด 30 มีนาคม 2516 . ดึงข้อมูลเมื่อ9 ธันวาคม 2021 – ผ่านหนังสือพิมพ์.{{cite news}}: CS1 maint: url-status ( ลิงค์ )
  81. ^ แลง, เดฟ (2015). One Chord Wonders: พลังและความหมายใน Punk Rock (ฉบับที่สอง) โอ๊คแลนด์ แคลิฟอร์เนีย: PM Press หน้า 23. ISBN 9781629630335. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 พฤษภาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ19 พฤศจิกายน 2020 .– หลิงกล่าวถึงนิตยสาร "พังค์" ฉบับดั้งเดิม เขาระบุว่าการประโคม "พังค์" ในช่วงต้นยุค 70 นั้นสัมพันธ์กับโรงรถร็อคช่วงกลางทศวรรษที่ 60 และศิลปินที่รับรู้ตามประเพณีนั้น
  82. ↑ เซาเดอร์ส "เมทัล" ไมค์. "บลูเชียร์ ภูเขาไฟยิ่งกว่าลาวา" นิตยสารพังค์ ฤดูใบไม้ร่วงปี 1973 ใน บทความ ของนิตยสารพังก์นี้ ซอนเดอร์สกล่าวถึงแรนดี โฮลเดน อดีตสมาชิกของการาจร็อคที่เล่นเป็น Other Half and the Sons of Adamจากนั้นจึงค่อยเป็นวง Protopunk/Heavy Rock อย่าง Blue Cheer เขาอ้างถึงอัลบั้มของ Other Half ว่า "acid punk"
  83. ^ "อิกกี้ ป๊อป: ยังคงเป็น 'เจ้าพ่อพังค์'" . ข่าวซีบีเอส . 8 มกราคม 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2020. สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2018 .
  84. ↑ Hilburn, Robert, "Touch of Stones in Dolls' Album", Los Angeles Times , 7 พฤษภาคม 1974, p. ค12.
  85. ↑ แอมโบรส, โจ (11 พฤศจิกายน 2552). Gimme Danger: เรื่องราวของ Iggy Pop หนังสือพิมพ์ Omnibus ISBN 978-0-8571-2031-1. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 สิงหาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2017 .
  86. ^ a b Savage (1991), p. 131.
  87. ^ Savage (1991), หน้า 130–131.
  88. ^ เทย์เลอร์ (2003) น. 16–17.
  89. ^ Savage 1991 , pp. 86–90, 59–60.
  90. อรรถเป็น ข วอล์คเกอร์ (1991), พี. 662.
  91. ^ สตรองแมน (2008) น. 53, 54, 56.
  92. ^ a b Savage (1992), p. 89.
  93. ↑ บอคคริสและเบย์ลีย์ (1999), พี. 102.
  94. ^ "แพตตี้ สมิธ—ชีวประวัติ" . อริสต้า เรคคอร์ดส์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤศจิกายน 2550 . สืบค้นเมื่อ23 ตุลาคม 2550 .สตรองแมน (2551), น. 57; ซาเวจ (1991), พี. 91; Pareles และ Romanowski (1983), p. 511; บอคคริสและเบย์ลีย์ (1999), p. 106.
  95. ^ Savage 1991 , หน้า 90–91.
  96. ^ Gimarc (2005), พี. 14
  97. ^ เบสแมน (1993), พี. 27.
  98. ↑ Savage 1991 , pp. 132–33 .
  99. ↑ บอคคริสและเบย์ลีย์ (1999), พี. 119.
  100. ^ Savage (1992) อ้างว่า "Blank Generation" ถูกเขียนขึ้นราวๆ นี้ (หน้า 90) อย่างไรก็ตาม อัลบั้มกวีนิพนธ์ของ Richard Hell Spurtsได้รวมการบันทึกรายการสดทางโทรทัศน์ของเพลงที่เขาลงวันที่ "Spring 1974"
  101. ↑ ปาเรเลสและโรมานอฟสกี (1983), พี. 249.
  102. ^ อิสเลอร์ สก็อตต์; ร็อบบินส์, ไอรา. "ราโมนส์" . ที่กดกางเกง เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 พฤศจิกายน 2550 . สืบค้นเมื่อ23 ตุลาคม 2550 .
  103. ^ นิวยอร์กเล่มที่ 20 หน้า 67 1987 "Lismar Lounge (41 First Avenue, near 3rd Street) The Love Club is no more (มันเปิดดำเนินการอยู่ในห้องใต้ดินจนถึงเมื่อเดือนที่แล้ว) ... เมื่อมีคนพูดถึงพังค์ ฉากที่ CBGB หมายถึงการแสดงรอบบ่ายวันอาทิตย์ สำหรับ $5 ... Aztec Lounge นี่เป็นเพียงบางส่วนที่พังค์ - ฝูงชนในบาร์เป็นกันเองจริงๆ"
  104. ^ วอลช์ (2549), พี. 8.
  105. ^ Unterberger (2002), พี. 1337.
  106. ^ Gimarc (2005), พี. 41
  107. ^ มาร์คัส (1989), พี. 8.
  108. ^ "The Sex Pistols" ถูก เก็บถาวร 4 กุมภาพันธ์ 2012, ที่ WebCite , Rolling Stone Encyclopedia of Rock 'n' Roll (2001) สืบค้นเมื่อวันที่ 11 กันยายน 2549; ร็อบบ์ (2006), หน้า 83–87; Savage (1992), หน้า 99–103.
  109. ^ Gimarc (2005), พี. 22; ร็อบบ์ (2006), พี. 114; ซาเวจ (1992), พี. 129.
  110. ^ Savage (1992), หน้า 151–152. คำพูดนี้ถูกกำหนดอย่างไม่ถูกต้องสำหรับ McLaren (เช่น Laing [1985], pp. 97, 127) และ Rotten (เช่น "Punk Music in Britain" Archived 30 กรกฎาคม 2011 ที่ Wayback Machine , BBC, 7 ตุลาคม 2002 ) แต่ Savage อ้างถึงปัญหา New Musical Expressที่คำพูดนั้นปรากฏขึ้นในตอนแรกโดยตรง ร็อบบ์ (2006), พี. 148 ยังอธิบาย บทความ NMEโดยละเอียดและอ้างคำพูดของโจนส์
  111. ↑ อ้างถึงในฟรีดแลนเดอร์และมิลเลอร์ (2006), หน้า. 252.
  112. ^ อ้างใน Savage (1992), p. 163.
  113. ^ อำมหิต (1992), พี. 163.
  114. ^ Savage (1992), หน้า 124, 171, 172.
  115. ^ "เซ็กซ์พิสทอลส์กิ๊ก: ความจริง" . บีบีซี. 27 มิถุนายน 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ29 ธันวาคม 2550 .
  116. ^ เทย์เลอร์ (2003), พี. 56; McNeil and McCain (2006), หน้า 230–233; Robb (2006), หน้า 198, 201. คำพูดอ้างอิง: Robb (2006), หน้า. 198.
  117. ^ ดู เช่น Marcus (1989), pp. 37, 67.
  118. ↑ โคลเกรฟและซัลลิแวน (2005), พี. 111; Gimarc (2005), พี. 39; ร็อบบ์ (2006), หน้า 217, 224–225.
  119. ^ Savage (1992), หน้า 221, 247.
  120. ^ เฮย์ลิน (1993), พี. สิบ
  121. ↑ กริฟฟิน เจฟฟ์ " The Damned Archived Archived 7 พฤศจิกายน 2020, at the Wayback Machine ", BBC.co.uk. สืบค้นเมื่อ 19 พฤศจิกายน 2549.
  122. ^ "อนาธิปไตยในสหราชอาณาจักร" โรลลิง สโตน 9 ธันวาคม 2547 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2550 .
  123. ^ Pardo (2004), พี. 245.
  124. ^ ลีดอน (1995), พี. 127; Savage (1992), หน้า 257–260; Barkham, Patrick, "Ex-Sex Pistol Wants No Future for Swearing" , The Guardian (UK), 1 มีนาคม 2548 สืบค้นเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 2549
  125. ^ Savage (1992), pp. 267–275; ลีดอน (1995), pp. 139–140.
  126. ^ วอล์คเกอร์, คลินตัน (1996), พี. 20.
  127. ^ McFarlane (1999), พี. 548.
  128. ^ โบมอนต์ ลูซี่ (17 สิงหาคม 2550) "" Great Australian Albums [บทวิจารณ์ทีวี]" " อายุ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤศจิกายน 2550 . สืบค้นเมื่อ22 กันยายน 2550 . กุก, เบ็น (16 สิงหาคม 2550). "" Great Australian Albums The Saints – (I'm) Stranded [DVD review]" " . ความ ยุ่งเหยิง + เสียงรบกวน เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ22 กันยายน 2550 .
  129. ^ Stafford (2006), หน้า 57–76.
  130. ^ a b Reynolds (2005), p. 211.
  131. ^ "พังค์ร็อก" , AllMusic . สืบค้นเมื่อ 7 มกราคม 2550.
  132. ^ "รายงานเรื่อง Sex Pistols" . โรลลิ่งสโตน . 20 ตุลาคม 2520 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 กันยายน 2017 . สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2017 .
  133. ^ สปิตซ์และมูลเลน (2001)
  134. ^ เจี๊ยบ (2009), พาสซิม.
  135. ↑ สตาร์ค (2006), พาสซิม.
  136. ^ เฮย์ลิน (2007), pp. 491-494.
  137. ^ พอร์เตอร์ (2007), หน้า 48–49; Nobahkt (2004), หน้า 77–78.
  138. ^ สมิธ (2008), หน้า 120, 238–239.
  139. ^ Gimarc (2005), พี. 86
  140. ^ Gimarc (2005), พี. 92
  141. ↑ Wengrofsky , เจฟฟรีย์ (21 พฤษภาคม 2019). "ความโรแมนติกของขยะ: อกหัก วอลเตอร์ ล่อ" . นิตยสารTrebuchet เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2021 .สืบค้นเมื่อ 12 พฤษภาคม 2020
  142. ^ Boot และ Salewicz (1997), พี. 99.
  143. ^ Gimarc (2005), พี. 102
  144. ^ Savage (1992), pp. 260, 263–67, 277–79; หลิง (1985), น. 35, 37, 38.
  145. ^ อำมหิต (1992), พี. 286.
  146. ^ Savage (1992), pp. 296–98; Reynolds (2005), pp. 26–27.
  147. ↑ โคลเกรฟและซัลลิแวน (2005), พี. 225.
  148. ^ แลง, เดฟ. One Chord Wonders: พลังและความหมายในพังก์ร็อก PM Press, 2015. พี. 48-49
  149. ^ สวอช โรซี่ (23 ตุลาคม 2553) "ตอนนี้พังค์การเมืองของ Cras ก็มีความเกี่ยวข้องเช่นเคย" . เดอะการ์เดียน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 เมษายน 2015 . สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2558 .
  150. ^ Reynolds (2005), pp. 365, 378.
  151. ^ อำมหิต (1991), พี. 298.
  152. ^ Reynolds (2005), pp. 170–72.
  153. ^ ชูเกอร์ (2002), พี. 228; เวลส์ (2004), p. 113; ไมเยอร์ส (2006), พี. 205; "เร้กเก้ 1977: เมื่อการปะทะกันของทั้งสอง 7" . Punk77.co.uk. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 กันยายน 2555 . สืบค้นเมื่อ3 ธันวาคม 2549 .
  154. ^ Hebdige (1987), p. 107.
  155. ^ เวลส์ (2004), พี. 114.
  156. ^ การ์ (2002), พี. 200.
  157. ^ แลง, เดฟ. One Chord Wonders: พลังและความหมายในพังก์ร็อก PM Press, 2015. พี. 86
  158. ↑ ชื่อเพลงสะท้อนเนื้อเพลงจากเพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม Horses . ของ Patti Smith ในปี 1975
  159. ↑ แมคฟาร์เลน, พี. 547.
  160. ^ คาเมรอน, คีธ. "มาปฏิวัติ" เก็บถาวร 9 ธันวาคม 2550 ที่เครื่อง Wayback Guardian , 20 กรกฎาคม 2550. สืบค้นเมื่อ 25 พฤศจิกายน 2550.
  161. ^ McFarlane (1999), พี. 507.
  162. ^ บลัช (2001), p. 18; Reynolds (2006), พี. 211; สปิตซ์และมัลเลน (2001), pp. 217–32; สตาร์ค (2006), "การละลาย" (หน้า 91–93); ดูเพิ่มเติมที่ "การอภิปรายโต๊ะกลม: Hollywood Vanguard vs. Beach Punks!" เก็บถาวร 4 มิถุนายน 2550 ที่เครื่อง Wayback (ไฟล์เก็บถาวรบทความ Flipsidezine.com)
  163. ^ หลิง (1985), น. 108.
  164. ^ อำมหิต (1992), พี. 530.
  165. ^ เรย์โนลด์ส (2005), พี. สิบสอง
  166. ^ อ้างใน Wells (2004), p. 21.
  167. ↑ See, eg, Spencer, Neil, and James Brown, "Why the Clash Are Still Rock Titans" Archived 9 พฤศจิกายน 2550, at the Wayback Machine , The Observer (UK), 29 ตุลาคม 2549. สืบค้นเมื่อ 28 กุมภาพันธ์ 2549
  168. ^ นมัสเต (2000), น. 87; หลิง (1985), หน้า 90–91.
  169. ^ เกนดรอน (2002), pp. 269–74.
  170. ^ สตรองแมน (2551), น. 134.
  171. ^ หลิง (1985), น. 37.
  172. ^ วอจซิก (1995), พี. 22.
  173. ↑ Schild, Matt, "Stuck in the Future" , Aversion.com, 11 กรกฎาคม 2548. สืบค้นเมื่อ 21 มกราคม 2550
  174. ^ เรย์โนลด์ส (2005), พี. 79.
  175. ^ "คลื่นลูกใหม่" , Allmusic. สืบค้นเมื่อ 17 มกราคม 2550.
  176. ^ เรย์โนลด์ส (2005), พี. xxi
  177. ^ เรย์โนลด์ส (2005), pp. xxvii, xxix.
  178. ^ เรย์โนลด์ส (2005), พี. xxxx
  179. ↑ ดู เช่น Television Archived 10 พฤศจิกายน 2550 ที่ภาพรวมของ Wayback Machineโดย Mike McGuirk, Rhapsody ; Marquee Moonทบทวนโดย Stephen Thomas Erlewine, Allmusic; โทรทัศน์: Marquee Moon (ฉบับมาสเตอร์) เก็บถาวร 12 ธันวาคม 2549 ที่ บทวิจารณ์ Wayback Machineโดย Hunter Felt, PopMatters ทั้งหมดถูกค้นคืนเมื่อ 15 มกราคม 2550
  180. ^ บัคลีย์ (2003), พี. 13; Reynolds (2005), pp. 1–2.
  181. ^ ดู. เช่น Reynolds (1999), p. 336; อำมหิต (2002), p. 487.
  182. ^ แฮร์ริงตัน (2002), พี. 388.
  183. ^ Potts, Adrian (พฤษภาคม 2008), "ใหญ่และน่าเกลียด" , Vice . สืบค้นเมื่อ 11 ธันวาคม 2010.
  184. ^ ดู ทอมป์สัน (2000), พี. viii.
  185. ^ บลัช (2001), หน้า 16–17; ซาบิน (1999) น. 4
  186. ^ a b Andersen and Jenkins (2001). [ ต้องการหน้า ]
  187. ^ a b บลัช (2001), p. 17
  188. ^ บลัช (2001), pp. 12–21.
  189. ^ Andersen and Jenkins (2001), พี. 89; บลัช (2001), p. 173; ไดมอนด์, ไมค์. "ชีวประวัติบีสตี้บอยส์" . Sing365.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤษภาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ4 มกราคม 2551 .
  190. ↑ ฟินน์ เครก (27 ตุลาคม 2554) The Faith and Void: Discord อันรุ่งโรจน์ของพัง ค์harDCore แห่งทศวรรษ 1980 เดอะการ์เดียน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 ตุลาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ16 สิงหาคม 2555 .
  191. ^ เลอบลัง (1999), พี. 59.
  192. ↑ Van Dorston, AS, " A History of Punk" , fastnbulbous.com, มกราคม 1990. สืบค้นเมื่อ 30 ธันวาคม 2549.
  193. ^ Haenfler (2006) [ ต้องการหน้า ]
  194. ^ ไวน์สไตน์ (2000), พี. 49.
  195. ^ เฮสส์ (2007), พี. 165.
  196. ^ ลามีย์และร็อบบินส์ (1991), พี. 230.
  197. ^ ซาบิน 1999 , p. 216 น. 17.
  198. ↑ ดาลตัน, สตีเฟน, "Revolution Rock", Vox, มิถุนายน 1993
  199. ^ เรย์โนลด์ส (2005), พี. 1.
  200. ^ ร็อบบ์ (2549), พี. 469.
  201. ^ อ้างใน Robb (2006), pp. 469–70.
  202. ^ ร็อบบ์ (2549), พี. 470.
  203. ^ หน้าม้า, เลสเตอร์. "ถ้าอ้อยเป็นช่างไม้" เสียงหมู่บ้าน . 27 เมษายน 2525
  204. ^ Berthier (2004), พี. 246.
  205. ↑ เฟลชเชอร์, ซวี. "เสียงแห่งความเกลียดชัง" ที่ เก็บถาวร 14 ธันวาคม 2548 ที่เครื่อง Wayback Australia/Israel & Jewish Affairs Council (AIJAC), สิงหาคม 2000 สืบค้นเมื่อวันที่ 14 มกราคม 2550
  206. ^ ร็อบบ์ (2006), หน้า 469, 512.
  207. ^ บุเชลล์, แกร์รี. “เฮ้ย!—ความจริง ” garry-bushell.co.uk. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 กรกฎาคม 2008 . สืบค้นเมื่อ23 ธันวาคม 2010 .
  208. ^ Gimarc (1997), พี. 175; หลิง (1985), น. 112.
  209. ^ ร็อบบ์ (2549), พี. 511.
  210. ^ เวลส์ (2004), พี. 35.
  211. ^ ฮาร์ดแมน (2007), พี. 5.
  212. ^ ลูกห่าน (2004), พี. 170.
  213. ^ Gosling (2004), pp. 169–70.
  214. ^ Purcell (2003), หน้า 56–57.
  215. ^ "รายการข่าว" . บันทึกSOS 12 มีนาคม 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 ธันวาคม 2550 ลิงก์ ที่ เก็บถาวร 27 กุมภาพันธ์ 2548 ที่Wayback Machine Anima Mundi ทั้งคู่ถูกค้นคืนเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน 2550
  216. ^ Besssman (1993), พี. 16; คาร์สัน (1979), พี. 114; ซิมป์สัน (2003), พี. 72; แมคนีล (1997), p. 206.
  217. ↑ คูเปอร์, ไรอัน. "The Buzzcocks ผู้ก่อตั้ง Pop Punk" เก็บถาวร 26 กุมภาพันธ์ 2012ที่ WebCite เกี่ยวกับ.คอม สืบค้นเมื่อ 16 ธันวาคม 2549.
  218. ^ ไมเยอร์ส (2006), พี. 52.
  219. ↑ ดิ เบลลา, คริสติน. "กะพริบ 182 + กรีนเดย์" . PopMatters.com 11 มิถุนายน 2545เก็บถาวรเมื่อ 23 มีนาคม 2550 สืบค้นเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ 2550
  220. ^ พอร์เตอร์ (2007), พี. 86.
  221. ↑ เฮนดริกสัน, แทด. "ไอริชผับร็อค: Boozy Punk Energy, สไตล์เซลติก" เก็บถาวร 4 กันยายน 2018 ที่Wayback Machine NPR Music 16 มีนาคม 2552 สืบค้นเมื่อ 12 พฤศจิกายน 2553
  222. ↑ เรด เครก; เรด, ชาร์ลส์ (2014). เนื้อเพลง Proclaimers สำนักพิมพ์ดิจิตอลโต๊ะกาแฟ. ISBN 9780993117794. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤษภาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ14 มีนาคม 2020 .
  223. ^ หลิง (1985), น. 118, 128.
  224. ^ Goodlad and Bibby (2007), พี. 16.
  225. ↑ อาเซอร์ราด (2001), พาสซิม; สำหรับความสัมพันธ์ของ Hüsker Dü และกลุ่มผู้มาแทนที่ ดูหน้า 205–6
  226. ↑ โกลด์เบิร์ก, ไมเคิล, "Punk Lives" Archived 6 พฤษภาคม 2008, at the Wayback Machine , Rolling Stone , 18 กรกฎาคม – 1 สิงหาคม 1985
  227. ^ a b Erlewine, Stephen Thomas (23 กันยายน 2011) "อเมริกันอัลเทอร์เนทีฟร็อก/โพสต์พังก์" . ออ ลมิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 พฤศจิกายน 2556 . สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2554 .
  228. ^ ฟรีดแลนเดอร์และมิลเลอร์ (2006), pp. 256, 278.
  229. ↑ "Kurt Donald Cobain" Archived 12 พฤศจิกายน 2549 ที่ Wayback Machine , Biography Channel สืบค้นเมื่อ 19 พฤศจิกายน 2549.
  230. ↑ อ้างถึงใน St. Thomas (2004), p. 94.
  231. ^ มอร์เกนสไตน์ มาร์ก (23 กันยายน 2554) "'Nevermind, Never Again?" . CNN. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 พฤศจิกายน 2013. สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2011 .
  232. ^ สเปนเซอร์ (2005), pp. 279–89.
  233. ↑ a b Garrison, Ednie Kaeh (ฤดูใบไม้ผลิปี 2000) "สไตล์สตรีนิยมของสหรัฐฯ-Grrrl! Youth (Sub)Cultures and the Technologics of the Third Wave" สตรีนิยมศึกษา . 26 (1): 141–170. ดอย : 10.2307/3178596 . จ สท. 3178596 . 
  234. อรรถเป็น ข ไวท์ เอมิลี่ (25 กันยายน 2535) ปฏิวัติสไตล์เกิร์ลทันที!: บันทึกจากวัยรุ่นสตรีนิยมร็อกแอนด์โรลอันเดอร์กราวด์ ผู้อ่านชิคาโก
  235. ^ ราฮา (2548), น. 154.
  236. ^ แจ็คสัน (2005), pp. 261–62.
  237. ^ ลอฟตัส, เจมี่ (8 เมษายน 2558). ประวัติย่อของขบวนการ Riot Grrrl เพื่อเป็นเกียรติแก่วัน Riot Grrrl ของบอสตัน บีดีซีไวร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 มีนาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  238. ↑ แมคโกเวน, ไบรซ์. "Eye of the Tiger" ถูก เก็บถาวร 5 ธันวาคม 2550 ที่Wayback Machine Lamda , กุมภาพันธ์/มีนาคม 2548. สืบค้นเมื่อ 26 พฤศจิกายน 2550.
  239. ^ ไคลน์ (2000), พี. 300.
  240. ^ a b c See เช่นSearchable Database—Gold and Platinum Archived 26 มิถุนายน 2550 ที่Wayback Machine , RIAA สืบค้นเมื่อ 2 ธันวาคม 2550.
  241. ↑ Fucoco , Christina (1 พฤศจิกายน 2000), "Punk Rock Politics Keep Trailing Bad Religion" เก็บถาวรเมื่อ 15 ตุลาคม 2009 ที่ Wayback Machine , liveDaily สืบค้นเมื่อวันที่ 1 กันยายน 2551.
  242. ^ ก ข โกลด์, โจนาธาน. "ปีพังก์พัง" ส ปิน พฤศจิกายน 2537
  243. ^ Hebdige (1987), p. 111.
  244. ↑ ... และ Out Come the Wolvesได้รับการรับรองทองคำในเดือนมกราคม พ.ศ. 2539 Let's Goอัลบั้มก่อนหน้าของ Rancid ได้รับการรับรองระดับทองในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2543
  245. ^ เอลีเซอร์, คริสตี้. "พยายามยึดครองโลก" ป้ายโฆษณา. 28 กันยายน 2539 น. 58; เอลีเซอร์, คริสตี้. "ปีในออสเตรเลีย: โลกคู่ขนานและมุมศิลปะ". ป้ายโฆษณา. 27 ธันวาคม 2540 – 3 มกราคม 2541 น. ย-16.
  246. ↑ D'Angelo, Joe, "How Green Day's Dookie Fertilized A Punk-Rock Revival" Archived 10 มกราคม 2008, at the Wayback Machine , MTV.com, 15 กันยายน 2004. สืบค้นเมื่อ 3 ธันวาคม 2007.
  247. ^ ไมเยอร์ส (2006), พี. 120.
  248. ^ โนลส์ (2003), พี. 44.
  249. ^ Diehl (2007), หน้า 2, 145, 227.
  250. ^ Diehl (2003), พี. 72.
  251. ^ สปิตซ์ (2006), พี. 144.
  252. ↑ บลาเซนเกม, บาร์ต. "สด: กะพริบตา-182" สปิน . กันยายน 2543 น. 80; ปาปาเดมัส, อเล็กซ์. "Blink-182:การแสดงของ Mark, Tom และ Travis: Enema Strikes Back " สปิน . ธันวาคม 2543 น. 222.
  253. ^ "Goings On About Town: สถานบันเทิงยามค่ำคืน". เดอะนิวยอร์กเกอร์ . 10 พฤศจิกายน 2546 น. 24.
  254. ^ Sinagra (2004), พี. 791.
  255. ↑ Aiese , Eric (27 กุมภาพันธ์ 2544) "Living End 'Rolls On' with Aussie Punkabilly Sound" . ป้ายโฆษณา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 พฤษภาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2011 .
  256. ^ ฮานเฟลอร์ (2549), พี. 12.

ที่มา

ลิงค์ภายนอก

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Punk_rock&oldid=1083327727"
0.11051893234253