พังค์ร็อก

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

พังก์ร็อก (หรือเพียงแค่พังค์ ) เป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1970 วงดนตรีพังก์ที่มีรากฐานมาจาก การาจร็อคในยุค 1960 ปฏิเสธการรับรู้เกินจริงของร็อคกระแสหลักในปี 1970 พวกเขามักจะผลิตเพลงที่สั้นและรวดเร็วด้วยท่วงทำนองและรูปแบบการร้องเพลงที่เฉียบขาด เครื่องดนตรีที่ถูกถอดออก และมักจะตะโกนเกี่ยวกับการเมืองและเนื้อเพลงที่ต่อต้านการจัดตั้ง พังค์โอบรับจริยธรรม DIY ; หลายวงผลิตรายการบันทึกเสียงเองและจำหน่ายผ่านค่ายเพลงอิสระ

คำว่า "พังก์ร็อก" เคยถูกใช้โดยนักวิจารณ์ร็อค ชาวอเมริกัน ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เพื่ออธิบายวงดนตรีการาจช่วงกลางทศวรรษ 1960 การแสดงของดีทรอยต์ช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 บางส่วน เช่นMC5และIggy และ Stoogesและคนอื่นๆ จากที่อื่นๆ ได้สร้างเพลงที่ไม่อยู่ในกระแสหลักที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อสิ่งที่จะเกิดขึ้น Glam rockในสหราชอาณาจักรและNew York Dollsจาก New York ก็ถูกอ้างถึงว่าเป็นอิทธิพลสำคัญเช่นกัน เมื่อขบวนการที่มีชื่อพัฒนาขึ้นตั้งแต่ปี 2517 ถึง 2519 การกระทำที่โดดเด่น ได้แก่โทรทัศน์Patti SmithและRamonesในนิวยอร์กซิตี้ นักบุญในบริสเบน; และSex Pistols , ClashและThe Damned in London และBuzzcocksในแมนเชสเตอร์ ในช่วงปลายปี 1976 พังก์ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญในสหราชอาณาจักร มันนำไปสู่วัฒนธรรมย่อยของพังก์ ที่ แสดงออกถึงการกบฏในวัยเยาว์ผ่านรูปแบบเสื้อผ้าที่โดดเด่น เช่น เสื้อยืดที่จงใจใส่ร้าย แจ็กเก็ตหนัง สายรัดและเครื่องประดับที่มีหมุดหรือหนามแหลม หมุดนิรภัย และเสื้อผ้าของ S&M

ในปี 1977 อิทธิพลของดนตรีและวัฒนธรรมย่อยได้แพร่กระจายไปทั่วโลก มันหยั่งรากในฉากท้องถิ่นที่หลากหลายซึ่งมักจะปฏิเสธความเกี่ยวพันกับกระแสหลัก ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 พังก์ประสบกับคลื่นลูกที่สองเนื่องจากการแสดงใหม่ที่ไม่ได้ใช้งานในช่วงปีที่ก่อสร้างได้นำสไตล์มาใช้ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ประเภทย่อยที่เร็วขึ้นและก้าวร้าวมากขึ้น เช่นฮาร์ดคอร์พังก์ (เช่นภัยคุกคามเล็กน้อย ), Oi! (เช่นExploited ) และanarcho-punk (เช่นCrass ) กลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของพังค์ร็อก นักดนตรีหลายคนที่ระบุตัวหรือได้รับแรงบันดาลใจจากพังค์ได้ไปติดตามทิศทางดนตรีอื่น ๆ ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวเช่นโพสต์พังค์คลื่นลูกใหม่และอัลเท อร์เนที ฟร็อก

ลักษณะเฉพาะ

แนวโน้ม

คลื่นลูกแรกของพังค์ร็อกคือ "ทันสมัยเชิงรุก" และแตกต่างจากที่มาก่อน [2] Tommy RamoneมือกลองของRamonesกล่าวว่า "ในรูปแบบแรกเริ่ม สิ่งต่างๆ มากมายในช่วงทศวรรษ 1960 เป็นนวัตกรรมและน่าตื่นเต้น น่าเสียดายที่สิ่งที่เกิดขึ้นคือคนที่ไม่สามารถถือเทียนอย่างHendrixได้เริ่มกวักมือเรียกหา ไม่นานคุณก็จะมีโซโล ที่ไม่มีวันจบสิ้น ซึ่งไม่มีที่ไหนเลย พอถึงปี 1973 ฉันรู้ว่าสิ่งที่จำเป็นคือเพลงร็อกแอนด์โรลที่บริสุทธิ์ ถูกปล้น ไม่มีเรื่องไร้สาระ” [3] John Holmstromบรรณาธิการผู้ก่อตั้ง นิตยสาร Punkเล่าถึงความรู้สึก " และไซม่อนและกา ร์ฟังเคิ ลถูกเรียกว่าร็อกแอนด์โรล สำหรับฉันและแฟนเพลงคนอื่นๆ ร็อกแอนด์โรลหมายถึงเพลงที่ดุร้ายและดื้อรั้น" [4]ตามที่โรเบิร์ต คริสต์เกากล่าว พังก์ "ปฏิเสธความเพ้อฝันทางการเมืองอย่างดูถูกและความโง่เขลาของดอกไม้ในแคลิฟอร์เนีย ของตำนานฮิปปี้ " [5]

พวกฮิปปี้เป็นพวกหัวรุนแรงสีรุ้ง ฟังก์เป็นคนโรแมนติกของขาวดำ พวกฮิปปี้บังคับความอบอุ่น; ฟัง ก์ปลูกฝังเย็น พวกฮิปปี้ล้อเลียนตัวเองเกี่ยวกับความรักอิสระ พวกฟังก์แสร้งทำเป็นว่าs&mเป็นเงื่อนไขของเรา เป็นสัญลักษณ์ของการประท้วง สวัสติกะไม่ได้อ้วนไปกว่าดอกไม้

Robert Christgauในคู่มือบันทึกของ Christgau (1981) [6]

ความสามารถในการเข้าถึงทางเทคนิคและจิตวิญญาณแห่งการทำด้วยตัวเอง (DIY) ได้รับการยกย่องว่าเป็นพังค์ร็อก ผับร็อคในสหราชอาณาจักรตั้งแต่ปี 1972 ถึง 1975 มีส่วนทำให้เกิดพังค์ร็อกโดยการพัฒนาเครือข่ายของสถานที่เล็กๆ เช่น ผับ ที่ซึ่งวงดนตรีที่ไม่ใช่กระแสหลักสามารถเล่นได้ [7]ผับร็อคยังแนะนำแนวคิดของค่ายเพลงอิสระเช่นStiff Recordsซึ่งจัดทำบันทึกพื้นฐานราคาประหยัด [7]วงดนตรีผับร็อคจัดทัวร์สถานที่เล็ก ๆ ของพวกเขาเองและนำบันทึกย่อของพวกเขาออกไป ในช่วงแรก ๆ ของพังค์ร็อก จริยธรรม DIY นี้แตกต่างอย่างชัดเจนกับสิ่งที่คนในฉากมองว่าเป็นเอฟเฟกต์ทางดนตรีที่โอ้อวดและความต้องการทางเทคโนโลยีของวงร็อคกระแสหลักหลายวง[8]ความสามารถทางดนตรีมักถูกมองด้วยความสงสัย ตามคำกล่าวของ Holmstrom พังค์ร็อกเป็น "ร็อกแอนด์โรลโดยคนที่ไม่ได้มีทักษะมากมายในฐานะนักดนตรี แต่ยังรู้สึกว่าจำเป็นต้องแสดงออกผ่านดนตรี" [4]ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2519แฟนซี นชาวอังกฤษ Sideburnsได้ตีพิมพ์ภาพประกอบสามคอร์ดที่โด่งดังในขณะนี้ โดยมีคำบรรยายว่า "นี่คือคอร์ด นี่คืออีกอัน นี่คือหนึ่งในสาม ตอนนี้กลายเป็นวงดนตรีแล้ว" [9]

พังก์ชาวอังกฤษปฏิเสธกระแสหลักร่วมสมัย วัฒนธรรมที่กว้างขึ้น และเพลงก่อนหน้าของพวกเขา: "No Elvis , BeatlesหรือRolling Stones in 1977" ประกาศ เพลง Clash "1977" [10]ค.ศ. 1976 เมื่อการปฏิวัติพังก์เริ่มขึ้นในอังกฤษ กลายเป็นดนตรีและเป็นวัฒนธรรม "Year Zero" [11]เมื่อความคิดถึงถูกละทิ้ง หลายคนในที่เกิดเหตุใช้ทัศนคติแบบทำลายล้าง ซึ่ง สรุปโดย สโลแกน Sex Pistols "ไม่มีอนาคต"; [2]ในคำพูดต่อมาของผู้สังเกตการณ์คนหนึ่ง ท่ามกลางการว่างงานและความไม่สงบทางสังคมในปี 2520 "พังก์ผู้ทำลายล้างเป็นสิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดในอังกฤษ"ในขณะที่ "ความแปลกแยก ที่บังคับตนเอง " เป็นเรื่องธรรมดาในหมู่ "พวกขี้เมา" และ "พวกขี้เมา" มักมีความตึงเครียดระหว่างทัศนคติที่ทำลายล้างและ "ลัทธิยูโทเปียฝ่ายซ้ายสุดขั้ว" [13]ของวงดนตรีเช่นCrassซึ่งพบว่าเป็นผลบวก ปลดปล่อย ความหมายในการเคลื่อนไหว ในฐานะที่เป็นผู้ร่วมงาน Clash อธิบายทัศนคติของนักร้องJoe Strummerว่า "พังค์ร็อกคืออิสรภาพของเรา เราตั้งใจที่จะทำในสิ่งที่เราต้องการจะทำได้" [14]

ความถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญในวัฒนธรรมย่อยของพังก์มาโดยตลอด—คำดูถูก " poseur " ถูกนำไปใช้กับผู้ที่นำคุณลักษณะโวหารมาใช้ แต่จะไม่แบ่งปันหรือเข้าใจคุณค่าและปรัชญาที่อยู่เบื้องหลัง นักวิชาการ Daniel S. Traber แย้งว่า "การบรรลุความถูกต้องในเอกลักษณ์ของพังก์อาจเป็นเรื่องยาก"; เมื่อฉากพังก์เติบโตขึ้น เขาสังเกตเห็น ในที่สุด "ทุกคนถูกเรียกว่าท่าโพส" [15]

องค์ประกอบดนตรีและโคลงสั้น ๆ

สมาชิกวงดนตรีร็อก Sex Pistols บนเวทีคอนเสิร์ต  จากซ้ายไปขวา นักร้อง Johnny Rotten และมือกีตาร์ไฟฟ้า Steve Jones
นักร้องนำJohnny Rottenและมือกีตาร์Steve Jonesแห่งSex Pistols

วงดนตรีพังก์ยุคแรก ๆ เลียนแบบการเรียบเรียงดนตรีแบบมินิมอลของร็อกการาจร็อกใน ทศวรรษ 1960 [16]เครื่องดนตรีพังค์ร็อกทั่วไปถูกถอดออกเป็นกีต้าร์หนึ่งหรือสองตัว เบส กลอง และเสียงร้อง เพลงมักจะสั้นกว่าแนวเพลงร็อคอื่นๆ และเล่นด้วยจังหวะที่รวดเร็ว [17]พังก์ร็อกเพลงดั้งเดิมของร็อกแอนด์โรลแบบท่อนคอรัสและ 4/4 เวลาลายเซ็น อย่างไรก็ตาม วงหลังมักจะแตกออกจากรูปแบบนี้ [18]

บางครั้งเสียงร้องก็ไพเราะ[19]และเนื้อเพลงก็มักจะตะโกนด้วย "คำรามเย่อหยิ่ง" แทนที่จะร้องตามอัตภาพ [20] [21]โซโลกีตาร์ ที่ ซับซ้อนถือเป็นการตามใจตัวเอง ถึงแม้ว่าการเบรกกีตาร์ขั้นพื้นฐานเป็นเรื่องปกติ [22]ชิ้นส่วนกีต้าร์มีแนวโน้มที่จะรวมคอร์ดพาวเวอร์หรือคอร์ดบาร์ที่บิดเบี้ยวสูงสร้างเสียงที่อธิบาย โดย Christgau ว่าเป็น "เสียงหึ่งๆ" [23]วงดนตรีพังก์ร็อกบางวงใช้แนวเซิร์ฟร็อคด้วยโทนกีตาร์ที่เบาและอ่อนกว่า คนอื่นๆ เช่นโรเบิร์ต ควินมือกีตาร์ของวง Voidoidsได้ว่าจ้างคนป่าเถื่อน”gonzo " attack รูปแบบที่ย้อนกลับไปใน Velvet UndergroundจนถึงการบันทึกเสียงของIke Turner ในปี 1950 [ 24]สายกีตาร์เบสมักจะไม่ซับซ้อน วิธีการที่เป็นแก่นสารคือ "จังหวะบังคับ" ซ้ำๆ อย่างไม่หยุดยั้ง[25]แม้ว่าบางส่วน ผู้เล่นเบสพังก์ร็อก - เช่นMike Watt of the MinutemenและFirehose - เน้นแนวเสียงเบสที่เน้นเทคนิคมากขึ้น นักเบสมักใช้การเลือกเนื่องจากการต่อเนื่องของโน้ต ทำให้fingerpickingทำไม่ได้ กลองมักจะฟังดูหนักและแห้ง และมักมีเสียงน้อยที่สุด การจัดเตรียม เมื่อเทียบกับหินรูปแบบอื่นSyncopationกฎเกณฑ์น้อยกว่ามาก [26]การตีกลองแบบฮาร์ดคอร์มักจะเร็วเป็นพิเศษ [20]การผลิตมีแนวโน้มที่จะเรียบง่าย กับบางครั้งวางลงบนเครื่องบันทึกเทปที่บ้าน[27]หรือสี่-ทาง portastudios (28)

เนื้อเพลงพังค์ร็อกมักจะทื่อและเผชิญหน้า เมื่อเทียบกับเนื้อเพลงของแนวเพลงยอดนิยมอื่น ๆ พวกเขามักจะเน้นประเด็นทางสังคมและการเมือง [29]เพลงที่สร้างกระแสเช่น " โอกาสในอาชีพ " ของ Clash และ "สิทธิในการทำงาน" ของ Chelseaจัดการกับการว่างงานและความเป็นจริงอันน่าสยดสยองของชีวิตในเมือง [30]โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพังก์อังกฤษตอนต้น เป้าหมายหลักคือการสร้างความขุ่นเคืองและทำให้กระแสหลักตกใจ [31] The Sex Pistols ' " ความโกลาหลในสหราชอาณาจักร " และ " God Save the Queen" ดูหมิ่นระบบการเมืองของอังกฤษและขนบธรรมเนียมทางสังคมอย่างเปิดเผย การพรรณนาความสัมพันธ์และเพศที่ต่อต้านอารมณ์นั้นเป็นเรื่องปกติ เช่นเดียวกับใน "ความรักมาในสายเลือด" บันทึกโดย Voidoids Anomie ซึ่งแสดงออกมาอย่างหลากหลายในบทกวีของ " Blank Generation " ของ Hell และความตรงไปตรงมาของราโมนส์ " ตอนนี้ฉันอยากดมกาว " เป็นหัวข้อทั่วไป[32]เนื้อหาที่ขัดแย้งกันของเนื้อเพลงพังก์นำไปสู่เร็กคอร์ดพังก์บางรายการถูกห้ามโดยสถานีวิทยุและปฏิเสธพื้นที่ชั้นวางในร้านค้าในเครือใหญ่ ๆ[ 33]คริสต์เกากล่าวว่า "พังก์ผูกติดอยู่กับความท้อแท้ของการเติบโตขึ้นที่ฟังก์มักจะอายุได้ไม่ดี" [34]

ภาพและองค์ประกอบอื่น ๆ

ลักษณะแฟชั่นของฟังก์

ลุคพังค์ร็อกสุดคลาสสิกในหมู่นักดนตรีชาวอเมริกันทำให้นึกถึงเสื้อยืด แจ็กเก็ตมอเตอร์ไซค์ และกางเกงยีนส์ ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของนักจารบีชาวอเมริกันในทศวรรษ 1950 ที่เกี่ยวข้องกับ ฉาก ร็อคอะบิลลีและโดยนักร็อค ชาวอังกฤษ ในทศวรรษ 1960 นอกจากเสื้อยืดและแจ็คเก็ตหนังแล้ว พวกเขายังสวมกางเกงยีนส์และรองเท้าบูทขาดๆ ซึ่งปกติแล้วคือDoc Martens ลุคพังค์เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนตกใจ Richard Hellลุคที่ดูกระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉงกว่า—และการประดิษฐ์ที่มีชื่อเสียงของความงามแบบหมุดนิรภัย —เป็นอิทธิพลสำคัญต่อการแสดงละคร Sex Pistols ของMalcolm McLarenและในทางกลับกัน สไตล์พังก์ของอังกฤษ [35] [36] ( จอห์น ดี. มอร์ตันของ Electric Eelsของคลีฟแลนด์อาจเป็นนักดนตรีร็อคคนแรกที่สวมแจ็กเก็ตแบบมีหมุดนิรภัย) [37]วิเวียน เวสต์วูดหุ้นส่วนของ McLaren นักออกแบบแฟชั่นให้เครดิต Johnny Rotten เป็นพังก์ชาวอังกฤษคนแรกที่ฉีกเสื้อของเขา และมือเบส Sex Pistols ซิด วิเชียสเป็นคนแรกที่ใช้หมุดนิรภัย[38]แม้ว่าจะมีไม่กี่คนที่ตามหลังพังก์สามารถซื้อการออกแบบของ McLaren และ Westwood ที่โด่งดังจนสวมใส่โดย Pistols ได้ ดังนั้นพวกเขาจึงสร้างของตัวเอง 'รูปลักษณ์' ที่หลากหลายตามสไตล์ที่แตกต่างกัน ในการออกแบบเหล่านี้ หญิงสาวในพังค์ทำลายรูปแบบผู้หญิงทั่วไปในร็อคของ "ลูกแมวเพศขี้อายหรือเข็มขัดบลูส์ผิด" ในแบบของพวกเขา [39]นักดนตรีพังค์หญิงยุคแรกแสดงสไตล์ตั้งแต่ อุปกรณ์ทาสของ Siouxsie Siouxไปจนถึง "androgyny ที่ตรงไปตรงมา" ของ Patti Smith [40]อดีตได้รับการพิสูจน์ว่ามีอิทธิพลต่อรูปแบบแฟนคลับหญิงมากขึ้น [41]เมื่อเวลาผ่านไป รอยสัก การเจาะและโลหะ-studed และ-แหลมกลายเป็นองค์ประกอบทั่วไปของแฟชั่นพังก์ในหมู่นักดนตรี และแฟนเพลง "รูปแบบของเครื่องประดับคำนวณเพื่อรบกวน [42]ในบรรดาแง่มุมอื่น ๆ ของฉากพังก์ร็อก ผมของพังก์เป็นวิธีที่สำคัญในการแสดงเสรีภาพในการแสดงออก [43]ตัดผมชายพังค์ทั่วไปแต่เดิมสั้นและขาด ๆ หาย ๆ ; อินเดียนแดง _ต่อมากลายเป็นลักษณะเฉพาะ [44]ร่วมกับอินเดียนแดง แหลมยาวมีความเกี่ยวข้องกับประเภทพังก์ร็อก [43]

สารตั้งต้น

การาจร็อคแอนด์บีท

วงดนตรีร็อกการาจร็อกช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1960 ในสหรัฐอเมริกาและที่อื่นๆ มักเป็นที่รู้จักในฐานะบรรพบุรุษของพังก์ร็อก " Louie, Louie " ของ Kingsmenมักถูกอ้างถึงว่าเป็น " ur-text " ของพังก์ร็อก [45] [nb 1] หลังจากประสบความสำเร็จในการบุกอังกฤษปรากฏการณ์โรงรถได้รวบรวมโมเมนตัมทั่วสหรัฐฯ [48] ​​เมื่อถึงปี 1965 เสียงที่แข็งกร้าวของการกระทำของอังกฤษ เช่นโรลลิงสโตนส์คิงส์และใครก็เริ่มมีอิทธิพลมากขึ้นกับวงดนตรีในโรงรถของอเมริกา [49]เสียงดิบของกลุ่มสหรัฐเช่นSonicsและเมล็ดพันธุ์ทำนายรูปแบบของการกระทำในภายหลัง [49]ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 นักวิจารณ์ ร็อคบางคน ใช้คำว่า "พังก์ร็อก" เพื่ออ้างถึงแนวเพลงการาจช่วงกลางทศวรรษ 1960 [21]เช่นเดียวกับการกระทำที่มองว่าเป็นประเพณีโวหารเช่น Stooges และอื่น ๆ . [50]

ในอังกฤษ ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ภายใต้อิทธิพลของ ขบวนการ ม็อดและกลุ่มบีต ซิงเกิ้ลฮิตในปี 1964 ของ Kinks " You really Got Me " และ " All Day and All of the Night " ต่างก็ได้รับอิทธิพลจาก "Louie, Louie" [51] [nb 2]ในปีพ. ศ. 2508 The Whoได้ปล่อยเพลงม็อด " My Generation " ซึ่งตามคำบอกเล่าของ John Reed คาดการณ์ว่าจะเป็น "การผสมผสานทางสมองของความดุร้ายทางดนตรีและท่าทางที่ดื้อรั้น" ที่จะอธิบายลักษณะส่วนใหญ่ของอังกฤษในภายหลัง พังค์ร็อกแห่งทศวรรษ 1970 [53] [nb 3]ปรากฏการณ์โรงรถ / จังหวะขยายออกไปนอกอเมริกาเหนือและสหราชอาณาจักร [55]

โปรโตพังก์

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512 StoogesจากAnn Arborเปิดตัวด้วยอัลบั้มที่มีชื่อตนเอง ตามที่นักวิจารณ์Greil Marcusวงดนตรีที่นำโดยนักร้องIggy Popได้สร้าง "เสียงของ Airmobile ของChuck Berry ขึ้นหลังจากที่ขโมยได้ถอดชิ้นส่วนออก" [56]อัลบั้มนี้ผลิตโดยจอห์น เคล อดีตสมาชิกของกลุ่มทดลองร็อกแห่งนิวยอร์กที่ชื่อ Velvet Undergroundซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้หลายคนที่เกี่ยวข้องในการสร้างพังก์ร็อก [57] The New York Dollsอัปเดตร็อกแอนด์โรลในยุค 1950 ในรูปแบบที่ต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อแกลมพังก์. [58]คู่หูชาวนิวยอร์กฆ่าตัวตายเล่นดนตรีทดลองกับการแสดงบนเวทีเผชิญหน้าซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากพวก Stooges [59]ในบอสตันคู่รักสมัยใหม่นำโดยโจนาธาน ริชแมนสไตล์เรียบง่ายได้รับความสนใจ ในปีพ.ศ. 2517 วงดนตรีดีทรอยต์ เด ซึ่งประกอบด้วยพี่น้องชาวแอฟริกัน-อเมริกันสามคน ได้บันทึก "เสียงระเบิดอันดุเดือดของพังก์ที่ดุร้าย" แต่ไม่สามารถจัดการเรื่องการปล่อยตัวได้ [60]ในโอไฮโอ ฉากหินใต้ดินขนาดเล็กแต่ทรงอิทธิพลปรากฏขึ้น นำโดยDevoในAkron [61]และKent และโดย Electric Eelsของคลีฟแลนด์กระจกเงาและจรวด จากสุสาน

วงดนตรีที่คาดว่าจะมีการเคลื่อนไหวที่กำลังจะเกิดขึ้นนั้นปรากฏอยู่ไกลถึงเมืองดุสเซลดอร์ฟประเทศเยอรมนีตะวันตก ที่ซึ่งวงดนตรี "พังค์ก่อนพังก์" นอย! ก่อตั้งขึ้นในปี 1971 โดยสร้างขึ้นบน ประเพณี Krautrockของกลุ่มต่างๆ เช่นCan . [62]ในญี่ปุ่น การต่อต้านการสร้างZunō Keisatsu  [ ja ] (ตำรวจสมอง) ผสมผสานการ จอด รถ- โรคจิตและพื้นบ้าน คอมโบต้องเผชิญกับความท้าทายในการเซ็นเซอร์เป็นประจำ การแสดงสดของพวกเขาอย่างน้อยหนึ่งครั้งรวมถึงการช่วยตัวเองบนเวที [63]วงดนตรีร็อกแนวการาจสัญชาติออสเตรเลียรุ่นใหม่ โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก Stooges และMC5 . เป็นหลักกำลังเข้าใกล้เสียงที่จะถูกเรียกว่า "พังค์" ในไม่ช้า: ในบริสเบนนักบุญได้ปลุกเสียงสดของ British Pretty Thingsซึ่งเคยไปเที่ยวออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ในปี 1975 [64]

นิรุกติศาสตร์

ระหว่างปลายศตวรรษที่ 16 และ 18 พังก์เป็นคำพ้องความหมายที่หยาบสำหรับโสเภณี วิลเลียม เชคสเปียร์ใช้มันกับความหมายนั้นในThe Merry Wives of Windsor (1602) และMeasure for Measure (1603-4) [65]ระยะสุดท้ายมาเพื่ออธิบาย "ชายหนุ่มนักธุรกิจ นักเลง คนร้าย หรือนักเลง" [66]

การใช้วลี "พังก์ร็อก" ครั้งแรกที่รู้จักปรากฏในชิคาโกทริบูนเมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2513 เมื่อเอ็ดแซนเดอร์สผู้ร่วมก่อตั้งวงดนตรีอนาจาร - พิเรนทร์แห่งนิวยอร์กชื่อFugsกล่าวถึงอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาว่า "พังค์ร็อก – ความรู้สึกอ่อนไหว" [67] [68]ในปี พ.ศ. 2512 แซนเดอร์สได้บันทึกเพลงสำหรับอัลบั้มชื่อ "Street Punk" แต่ได้รับการปล่อยตัวในปีพ. ศ. 2551 เท่านั้น[67]ในฉบับเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513 Creem เล สเตอร์แบงส์เยาะเย้ยนักดนตรีร็อคกระแสหลัก อิกกี้ ป๊อป รับบทเป็น "ไอ้พวกสโต๊จพังก์" [69] ลัน เวก้า จาก Suicideให้เครดิตการใช้งานนี้ด้วยการสร้างแรงบันดาลใจให้คู่หูของเขาเรียกเก็บเงินจากกิ๊กเป็น "เพลงพังค์" หรือ "มวลพังค์" ในอีกสองสามปีข้างหน้า [70]

ใน Creem ฉบับเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 นักวิจารณ์Greg Shawได้เขียนเกี่ยวกับ"เสียงพังก์ที่แข็งกระด้าง" ของ Shadows of Knight ใน นิตยสารโรลลิง สโตนฉบับเดือนเมษายน พ.ศ. 2514 เขากล่าวถึงเพลงของ Guess Whoว่า "พังค์ร็อกแอนด์โรลที่ดี ไม่สร้างสรรค์เกินไป" ในเดือนเดียวกันจอห์น เมเดลโซห์นอธิบายว่าอัลบั้มLove It To Death ของ อลิซ คูเปอร์เป็น "เพลงพังก์ที่ได้รับความนิยมอย่างมาก" [71] Dave Marsh ใช้คำนี้ใน Creemฉบับเดือนพฤษภาคม 1971 ซึ่งเขาอธิบายไว้? และพวก Mysteriansได้แสดง "จุดสังเกตของพังก์ร็อก" [72]ต่อมาในปี 1971 ใน fanzine ของเขา เกร็ กชอว์ เขียนเรื่อง Who Put the Bompเกี่ยวกับ "สิ่งที่ฉันเลือกให้เรียกว่าวงพังก์ร็อก - ฮาร์ดร็อกวัยรุ่นสีขาวของ '64-66 ( Standells , Kingsmen, Shadows of Knightฯลฯ)" [73] [nb 4] เลสเตอร์ แบงส์ใช้คำว่า "พังก์ร็อก" ในหลายบทความที่เขียนขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เพื่ออ้างถึงการกระทำในโรงรถช่วงกลางทศวรรษ 1960 [75]

ในบันทึกย่อของแผ่นเสียงกวีนิพนธ์ปี 1972 นักเก็ตส์ นักดนตรีและนักข่าวร็อคเลนนี่ เคย์ต่อมาเป็นสมาชิกของกลุ่มแพตติ สมิธ ได้ใช้คำว่า "พังก์ร็อก" เพื่ออธิบายประเภทของวงดนตรีในโรงรถในยุค 1960 และ "โรงรถ-พังก์" เพื่ออธิบายเพลงที่บันทึกในปี 1966 โดย Shadows of Knight [76] นิค เคนต์เรียกอิกกี ป๊อปว่า "พังก์เมสสิยาห์แห่งดินแดนรกร้างวัยรุ่น" ในการทบทวนการแสดงของสตูจส์ เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 ที่โรงภาพยนตร์คิงส์ครอสในลอนดอนสำหรับนิตยสารอังกฤษชื่อครีม (ไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งพิมพ์ที่มีชื่อเสียงในสหรัฐฯ มากนัก) ). [77]ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2516 โรลลิงสโตนทบทวนนักเก็ตส์เกร็ก ชอว์ให้ความเห็นว่า "พังค์ร็อกเป็นแนวเพลงที่น่าสนใจ... พังก์ร็อกที่ดีที่สุดคือแนวเพลงร็อกอะบิลลีดั้งเดิมของร็อกแอนด์โรลที่ใกล้เคียงที่สุดในยุค 60" [78]ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516 เทอร์รีแอตกินสันแห่ง ลอสแองเจลี สไทมส์ทบทวนอัลบั้มเปิดตัวของวงดนตรีฮาร์ดร็อกAerosmithประกาศว่า "บรรลุทุกวงที่วงดนตรีพังค์ร็อกพยายามหา [79]การทบทวน Iggy และ Stooges ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2516 ใน ดีท รอยต์ฟรีเพรสเรียกป๊อปว่าเป็น [80] ในเดือนพฤษภาคม 2516 บิลลี่ อัลท์แมนเปิดตัว นิตยสารพังก์อายุสั้น[nb 5]ซึ่งลงวันที่ก่อนการตีพิมพ์ที่รู้จักกันดีในปี 1975 ที่มีชื่อเดียวกัน แต่ต่างจากนิตยสารฉบับต่อมา ส่วนใหญ่อุทิศให้กับการอภิปรายเกี่ยวกับโรงรถและการกระทำที่ทำให้เคลิบเคลิ้มในทศวรรษ 1960 [81] [82]

วงร็อคอยู่บนเวที  กลองชุดอยู่ด้านซ้าย  นักร้อง Iggy Pop ร้องเพลงใส่ไมโครโฟน  เขาใส่กางเกงยีนส์และไม่สวมเสื้อ
อิกกี้ ป๊อป "เจ้าพ่อพังค์" [83]

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2517 โรเบิร์ต ฮิลเบิร์น นักวิจารณ์ของลอสแองเจลี สไทมส์ ได้ วิจารณ์อัลบั้มชุดที่สองของนิวยอร์กดอลล์ที่ชื่อToo Much Too Soon "ฉันบอกคุณแล้วว่า New York Dolls เป็นของจริง" เขาเขียน โดยอธิบายอัลบั้มนี้ว่า "อาจเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของพังก์ร็อกดิบๆ แบบดิบๆ ตั้งแต่ยุคโรลลิ่งสโตนส์ที่ลี้ภัย ถนนสายหลัก[84]ในการให้สัมภาษณ์เมื่อปี 1974 เรื่องHeavy Metal Digest แดนนี่ ซูเกอร์แมนบอกกับอิกกี ป๊อปว่า "คุณบันทึกได้ว่าคุณไม่เคยเป็นพังก์" และอิกกี้ตอบว่า "...ไม่ใช่ ฉันไม่เคยเป็นพังก์ " [85]

ในปีพ.ศ . 2518 พังก์ถูกใช้เพื่ออธิบายถึงการแสดงที่หลากหลายเช่นPatti Smith Group , Bay City RollersและBruce Springsteen [86]ที่เกิดเหตุที่นิวยอร์ค คลับ CBGBดึงดูดความสนใจ การค้นหาชื่อสำหรับการพัฒนาเสียง เจ้าของสโมสรHilly Kristalเรียกขบวนการนี้ว่า "Street rock" ; John Holmstromให้เครดิต นิตยสาร Aquarianว่าใช้punk "เพื่ออธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นที่ CBGBs" [87] Holmstrom, Legs McNeilและนิตยสารPunk ของ Ged Dunnซึ่งเปิดตัวเมื่อปลายปี พ.ศ. 2518 มีความสำคัญอย่างยิ่งในการจัดคำศัพท์ [88] "เห็นได้ชัดว่าคำนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก" Holmstrom กล่าวในภายหลัง “เราคิดว่าเราจะใช้ชื่อนี้ก่อนใครก็ตามที่อ้างสิทธิ์ เราต้องการกำจัดเรื่องไร้สาระ ดึงมันออกมาเป็นเพลงร็อกแอนด์โรล เราต้องการความสนุกสนานและความมีชีวิตชีวากลับคืนมา” [86]

พ.ศ. 2518-2519: ประวัติศาสตร์ยุคแรก

อเมริกาเหนือ

มหานครนิวยอร์ก

ต้นกำเนิดของวงการพังก์ร็อกในนิวยอร์กสามารถสืบย้อนไปถึงแหล่งต่างๆ เช่นวัฒนธรรมขยะ ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และขบวนการ ร็อคใต้ดินช่วงต้นทศวรรษ 1970 ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่Mercer Arts CenterในGreenwich Villageซึ่งเป็นที่ที่New York Dollsแสดง [89]ในช่วงต้นปี 1974 ฉากใหม่เริ่มก่อตัวขึ้นรอบๆสโมสรCBGB ใน แมนฮัตตันตอนล่างเช่นกัน แก่นของมันคือโทรทัศน์ซึ่งนักวิจารณ์จอห์น วอล์คเกอร์ อธิบายว่าเป็น [90]อิทธิพลของพวกเขามีตั้งแต่ Velvet Underground ไปจนถึงงานกีตาร์สแต็กคาโตของDr. Feelgoodวิลโก จอห์นสัน . [91]ริชาร์ด เฮ ล มือเบส/นักร้องของวงสร้างลุคด้วยการมัดผมขาด ขาดเสื้อยืด และแจ็กเก็ตหนังสีดำที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นพื้นฐานสำหรับสไตล์พังก์ร็อก [92]ในเดือนเมษายนปี 1974 Patti Smithมาที่ CBGB เป็นครั้งแรกเพื่อดูการแสดงของวง [93]ทหารผ่านศึกของโรงละครอิสระและกวีนิพนธ์ สมิธกำลังพัฒนาปัญญาชน สตรีนิยมใช้ร็อกแอนด์โรล เมื่อวันที่ 5 มิถุนายน เธอได้บันทึกซิงเกิ้ล " Hey Joe "/" Piss Factory " ร่วมกับ Tom Verlaineมือกีตาร์รายการโทรทัศน์; ปล่อยออกมาจากค่ายเพลง Mer Records ของเธอเอง โดยได้ประกาศถึงจรรยาบรรณ DIY ของฉากนี้ และมักถูกอ้างถึงว่าเป็นเพลงพังค์ร็อกเพลงแรก [94]ในเดือนสิงหาคม Smith และ Television ได้แสดงร่วมกันที่Max 's Kansas City [92]

โชว์หน้าค่ายเพลง CBGB.  กันสาดมีตัวอักษร CBGB วาดอยู่  ด้านล่างชื่อมีตัวอักษร "OMFUG"
ซุ้มเพลงคลับในตำนานCBGBนิวยอร์ก

ในForest Hills, Queensราโมนส์ดึงแหล่งข้อมูลตั้งแต่ Stooges ไปจนถึงBeatlesและBeach BoysไปจนถึงHerman's Hermits และ เกิร์ลกรุ๊ป ใน ทศวรรษ 1960 และรวมเพลงร็อกแอนด์โรลจนถึงระดับเริ่มต้น: " '1-2-3- 4!' มือเบสอย่างดีดี ราโมนโห่ร้องตอนต้นของทุกเพลง ราวกับว่ากลุ่มนี้แทบจะไม่สามารถควบคุมจังหวะพื้นฐานได้เลย” [95]วงดนตรีแสดงครั้งแรกที่ CBGB ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2517 [96]เมื่อถึงสิ้นปี ราโมนส์ได้แสดงเจ็ดสิบสี่รายการ แต่ละรายการมีความยาวประมาณสิบเจ็ดนาที [97] "เมื่อฉันเห็นราโมนส์ครั้งแรก" นักวิจารณ์แมรี่ แฮร์รอนนึกขึ้นได้ในภายหลังว่า "ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าผู้คนกำลังทำเช่นนี้ คนโง่เง่า" [98]

ฤดูใบไม้ผลินั้น Smith and Television ได้แบ่งปันถิ่นที่อยู่ช่วงสุดสัปดาห์สองเดือนที่ CBGB ซึ่งยกระดับโปรไฟล์ของสโมสรอย่างมาก [99]โทรทัศน์รวมถึง "Blank Generation" ของ Richard Hell ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพลงสรรเสริญของฉาก [100]ไม่นานหลังจากนั้น เฮลล์ออกจากโทรทัศน์และก่อตั้งวงดนตรีที่มีเสียงที่ขาดหายไปมากกว่านี้ ฮาร์ทเบรกเกอร์ส กับอดีตนิวยอร์ก ดอลล์จอห์นนี่ ธันเดอร์ ส และเจอร์รี โนแลน [35]ในเดือนสิงหาคม โทรทัศน์ได้บันทึกซิงเกิล "Little Johnny Jewel" ในคำพูดของจอห์น วอล์คเกอร์ บันทึกดังกล่าวเป็น "จุดเปลี่ยนสำหรับฉากในนิวยอร์กทั้งหมด" หากไม่ใช่สำหรับเสียงพังก์ร็อกเพียงอย่างเดียว การจากไปของนรกได้ทำให้วงดนตรี "ลดความก้าวร้าวลงอย่างเห็นได้ชัด" [90]

ในช่วงต้นปี 1976 Hell ได้ละทิ้งกลุ่ม Heartbreakers เพื่อสร้างวง Voidoidsซึ่งถูกอธิบายว่าเป็น "วงดนตรีแนวพังก์ที่ไม่ยอมแพ้ใครยากที่สุด" [101]ในเดือนเมษายน อัลบั้มเปิดตัวของ Ramones ได้รับการปล่อยตัวโดยSire Records ; ซิงเกิ้ลแรกคือ " Blitzkrieg Bop " เปิดด้วยแรลลี่ร้อง "เฮ้! โฮ้! ตามคำอธิบายในภายหลัง "เช่นเดียวกับแหล่งต้นน้ำทางวัฒนธรรมทั้งหมดราโมนส์ถูกโอบกอดโดยคนไม่กี่คนที่ฉลาดหลักแหลมและถูกมองว่าเป็นเรื่องตลกที่ไม่ดีโดยคนส่วนใหญ่ที่ไม่เข้าใจ" [102]

สถานที่อื่นๆ ในนิวยอร์ก นอกเหนือจาก CBGB ได้แก่ Lismar Lounge (41 First Avenue) และ Aztec Lounge (9th Street) [103]

ในช่วงแรกนี้ คำว่าพังค์ใช้กับฉากโดยทั่วไป ไม่จำเป็นต้องเป็นแนวทางโวหารเฉพาะอย่างที่มันควรจะเป็นในภายหลัง—วงดนตรีพังค์ในนิวยอร์กช่วงต้นเป็นตัวแทนของอิทธิพลที่หลากหลาย ในหมู่พวกเขา พวกราโมนส์ คนอกหัก ริชาร์ด เฮล และเดอะวอยอยด์ และเดอะเดดบอยส์ ต่างก็สร้างสไตล์ดนตรีที่แตกต่างออกไป แม้แต่จุดที่พวกเขาแยกจากกันอย่างชัดเจนที่สุด ในรูปแบบโคลงสั้น ๆ—ความไร้เล่ห์เหลี่ยมที่เห็นได้ชัดของราโมนส์ในจุดหนึ่ง งานฝีมือของนรกที่อยู่อีกด้านหนึ่ง—ก็มีทัศนคติที่เสียดสีเหมือนกัน อย่างไรก็ตาม คุณลักษณะที่ใช้ร่วมกันของพวกเขาเกี่ยวกับความเรียบง่ายและความเร็ว ยังไม่ได้มากำหนดพังก์ร็อก [104]

สหราชอาณาจักร

หลังจากช่วงเวลาสั้น ๆ ในการจัดการ New York Dolls อย่างไม่เป็นทางการ Briton Malcolm McLarenกลับมาลอนดอนในเดือนพฤษภาคม 1975 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากฉากใหม่ที่เขาได้เห็นที่ CBGB ร้านเสื้อผ้าKing's Road ที่ เขาเป็นเจ้าของร่วม ซึ่งเพิ่งเปลี่ยนชื่อเป็น Sexกำลังสร้างชื่อเสียงด้วย "การต่อต้านแฟชั่น" ที่อุกอาจ [108]ในบรรดาผู้ที่มาที่ร้านบ่อยๆ เป็นสมาชิกของวงดนตรีชื่อเดอะสแตรนด์ ซึ่งแม็คลาเรนก็เคยดูแลเช่นกัน ในเดือนสิงหาคม ทางกลุ่มกำลังมองหานักร้องนำคนใหม่ นิสัยทางเพศอีกคนหนึ่งคือJohnny Rottenคัดเลือกและชนะงานนี้ โดยใช้ชื่อใหม่ กลุ่มนี้เล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกในชื่อSex Pistolsเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2518 ที่โรงเรียนศิลปะเซนต์มาร์ตินและในไม่ช้าก็ดึงดูดผู้ติดตามเล็กๆ น้อยๆ แต่ทุ่มเท [109]ที่กุมภาพันธ์ 2519 วงดนตรีได้รับการรายงานข่าวสำคัญครั้งแรก; นักกีตาร์สตีฟ โจนส์ประกาศว่า Sex Pistols ไม่ค่อยชอบดนตรีมากนักเพราะเป็น "ความโกลาหล" [110]วงดนตรีมักยั่วยุให้ฝูงชนเข้ามาใกล้จลาจล Rotten ประกาศกับผู้ชมกลุ่มหนึ่งว่า "พนันได้เลยว่าคุณจะไม่เกลียดเรามากเท่ากับที่เราเกลียดคุณ!" [111]แม็คลาเรนมองว่า Sex Pistols เป็นผู้เล่นหลักในขบวนการเยาวชนใหม่ "ยากและยาก" [112]ตามคำอธิบายโดยนักวิจารณ์Jon Savageสมาชิกของวง "รวมเอาทัศนคติที่ McLaren ป้อนชุดอ้างอิงใหม่: การเมืองหัวรุนแรงช่วงปลายทศวรรษที่หกสิบ, เนื้อหาเกี่ยวกับรสนิยมทางเพศ, ประวัติศาสตร์ป๊อป, ... สังคมวิทยาเยาวชน" [113]

วงร็อค The Clash แสดงบนเวที  แสดงสมาชิกสามคน  ทั้งสามมีผมสั้น  สมาชิกสองคนกำลังเล่นกีตาร์ไฟฟ้า
The Clashแสดงในปี 1980

เบอร์นาร์ด โรดส์เพื่อนร่วมงานของ McLaren มีเป้าหมายในทำนองเดียวกันเพื่อสร้างดาวให้กับวงดนตรีLondon SSซึ่งต่อมาได้กลายเป็นClashซึ่งJoe Strummer เข้าร่วม ด้วย [114]เมื่อวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2519 เซ็กซ์พิสทอลส์ได้เล่นLesser Free Trade Hall ของแมนเชสเตอร์ ในสิ่งที่กลายเป็นหนึ่งในการแสดงร็อคที่ทรงอิทธิพลที่สุดเท่าที่เคยมีมา ในบรรดาผู้ชมประมาณสี่สิบคนเป็นชาวท้องถิ่นสองคนที่จัดคอนเสิร์ตนี้ พวกเขาได้ก่อตั้งBuzzcocksหลังจากดู Sex Pistols ในเดือนกุมภาพันธ์ คนอื่นๆ ในฝูงชนกลุ่มเล็กๆ ได้ก่อตั้งแผนก Joy Divisionการล่มสลายและในช่วงทศวรรษ 1980 ตระกูลSmiths [115]ในเดือนกรกฎาคม ราโมนส์ได้เล่นรายการลอนดอนสองรายการที่ช่วยจุดประกายให้วงการพังค์ในสหราชอาณาจักรเพิ่งเริ่มต้น [116]ในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า มีวงดนตรีพังก์ร็อกใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมาย ซึ่งมักจะได้รับแรงบันดาลใจจาก Sex Pistols โดยตรง [117]ในลอนดอน ผู้หญิงอยู่ใกล้จุดศูนย์กลางของฉาก—ท่ามกลางคลื่นลูกแรกของวงดนตรีคือSiouxsie ที่หน้าผู้หญิงและ BansheesและX-Ray Spexและthe Slitsหญิงล้วน มีมือเบสหญิงGaye AdvertในโฆษณาและShanne BradleyในNipple Erectors ในขณะที่ Jordan ฟรอนต์แมนของ Sex store ไม่เพียงแต่จัดการAdam and the Ants เท่านั้นแต่ยังแสดงเสียงกรีดร้องในเพลง "Lou" กลุ่มอื่น ๆได้แก่Subway Sect , Alternative TV , Wire , Stranglers , EaterและGeneration X ไกลออกไปSham 69เริ่มฝึกในเมืองHershamทาง ตะวันออกเฉียงใต้ ในเมือง DurhamมีPenetrationโดยมีนักร้องนำPauline Murray เมื่อวันที่ 20-21 กันยายน งาน100 Club Punk Festivalในลอนดอนได้นำเสนอ Sex Pistols, Clash, Damned และ Buzzcocks รวมถึงStinky Toys นักแสดงนำหญิงของปารีส. Siouxsie และ Banshees และ Subway Sect เปิดตัวในคืนแรกของเทศกาล ในคืนที่สองของเทศกาลซิด วิเชียส สมาชิกผู้ฟัง ถูกจับโดยขว้างแก้วใส่ที่ประณามซึ่งทำตาแตกและทำลายดวงตาของหญิงสาว การรายงานข่าวของเหตุการณ์ดังกล่าวได้ตอกย้ำชื่อเสียงของพังก์ในฐานะภัยคุกคามทางสังคม [118]

วงดนตรีใหม่ๆ เช่นUltravox แห่งลอนดอน! , Rezillos ของเอดินบะระ , Manchester's the Fall และThe ShapesของLeamingtonระบุด้วยฉากแม้ว่าพวกเขาจะไล่ตามเพลงทดลองมากขึ้น แนวเพลงร็อกแอนด์โรลแบบดั้งเดิมที่เปรียบเทียบได้กับการเคลื่อนไหวอื่นๆ ก็ถูกกวาดล้างไปด้วยการเคลื่อนไหวเช่นกัน: เครื่องสั่นซึ่งถูกสร้างเป็นการแสดงสไตล์ผับร็อกในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 ในไม่ช้าก็นำรูปลักษณ์และเสียงพังก์มาใช้ [119]วงดนตรีที่ใช้งานได้ยาวนานขึ้นอีกสองสามวงรวมถึงSurrey neo-mods the Jam and pub rockers Eddie and the Hot Rods , StranglersและCock Sparrerก็มีความเกี่ยวข้องกับฉากพังก์ร็อก นอกเหนือจากรากฐานทางดนตรีที่เล่าสู่กันฟังในอเมริกาและการเผชิญหน้ากันของเพลงWho ในยุคแรกๆ แล้ว เหล่าพังก์ชาวอังกฤษยังสะท้อนอิทธิพลของ แกลม ร็อก และศิลปินและวงดนตรีที่ เกี่ยวข้องเช่นDavid Bowie , Slade , T.RexและRoxy Music [120]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2519 The Damned ได้ออกซิงเกิลวงดนตรีพังค์ร็อกเพลงแรกของสหราชอาณาจักร " New Rose " [121]เครื่องสั่นตามด้วย "We Vibrate" ในเดือนถัดไป เมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2519 เซ็กซ์พิสทอลส์ได้ออกซิงเกิ้ลแรกของพวกเขา " อนาธิปไตยในสหราชอาณาจักร " ซึ่งประสบความสำเร็จในเป้าหมายที่จะกลายเป็น "เรื่องอื้อฉาวระดับชาติ" [122] โปสเตอร์ "ธงอนาธิปไตย" ของเจมี่ เรด และงานออกแบบอื่นๆ ของเขาสำหรับปืนเซ็กซ์พิสทอลส์ ช่วยสร้าง ภาพลักษณ์ที่โดดเด่นของพังก์ [123]เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2519 เหตุการณ์หนึ่งได้เกิดขึ้นซึ่งปิดผนึกชื่อเสียงฉาวโฉ่ของพังก์ร็อก เมื่อ Sex Pistols และสมาชิกหลายคนของBromley Contingentและสตีฟ เซเวรินซึ่งได้ตำแหน่งว่างสำหรับควีน ใน รายการโทรทัศน์เทมส์เทเลวิชั่นในลอนดอนช่วงหัวค่ำวันนี้จะถูกสัมภาษณ์โดยเจ้าภาพบิล กรันดี เมื่อมือกีตาร์ Sex Pistols สตีฟ โจนส์ ถูก Grundy เตือนให้ "พูดอะไรที่อุกอาจ" โจนส์เรียก Grundy ว่า "ไอ้สารเลว", "ไอ้เลวทราม" และ "ไอ้เหี้ยนั่น" ในรายการถ่ายทอดสด ก่อให้เกิดความขัดแย้งทางสื่อ [124]สองวันต่อมา Sex Pistols, Clash, The Damned และ Heartbreakers ได้ออกเดินทางสู่ Anarchy Tour ซึ่งเป็นงานแสดงทั่วสหราชอาณาจักร การแสดงหลายรายการถูกยกเลิกโดยเจ้าของสถานที่เพื่อตอบสนองต่อความไม่พอใจของสื่อหลังจากการสัมภาษณ์ Grundy [125]

ออสเตรเลีย

วัฒนธรรมย่อยพังก์เริ่มขึ้นในออสเตรเลียในช่วงเวลาเดียวกัน โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่Radio Birdmanและ Oxford Tavern ในย่านชานเมืองDarlinghurst ของซิดนีย์ ภายในปี 1976 นักบุญได้ว่าจ้างห้องโถงท้องถิ่นของ บริสเบน เพื่อใช้เป็นสถานที่ หรือเล่นใน "คลับ 76" ซึ่งเป็นบ้านร่วมของพวกเขาในย่านชานเมืองชั้นในของเพทรี เทอร์เรในไม่ช้าวงดนตรีก็ค้นพบว่านักดนตรีกำลังสำรวจเส้นทางที่คล้ายคลึงกันในส่วนอื่น ๆ ของโลก Ed Kuepperผู้ร่วมก่อตั้ง Saints เล่าในภายหลังว่า:

สิ่งหนึ่งที่ฉันจำได้ว่าเคยสร้างความประทับใจให้กับฉันคืออัลบั้มแรกของราโมนส์ เมื่อฉันได้ยินมัน [ในปี 1976] ฉันหมายความว่ามันเป็นบันทึกที่ยอดเยี่ยม ... แต่ฉันเกลียดมันเพราะฉันรู้ว่าเราทำเรื่องแบบนี้มาหลายปีแล้ว มีความก้าวหน้าของคอร์ดในอัลบั้มที่เราใช้ ... และฉันก็คิดว่า "ไอ้บ้า เราจะถูกตราหน้าว่าได้รับอิทธิพลจากพวกราโมนส์" เมื่อไม่มีอะไรจะเกินความจริงไปได้ [126]

ในเมืองเพิร์ธบริษัทCheap Nastiesก่อตั้งขึ้นในเดือนสิงหาคม [127]ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2519 นักบุญกลายเป็นวงดนตรีพังก์ร็อกวงแรกนอกสหรัฐอเมริกาที่ออกแผ่นเสียง ซิงเกิล " (ฉัน) ควั่น " วงดนตรีหาเงินเอง บรรจุ และจำหน่ายซิงเกิ้ล [128] "(ฉัน) Stranded" มีผลกระทบอย่างจำกัดที่บ้าน แต่สื่อเพลงของอังกฤษยอมรับว่ามันเป็นสิ่งแปลกใหม่ [129]

2520-2521: คลื่นลูกที่สอง

พังก์ร็อกคลื่นลูกที่สองเกิดขึ้นในปี 2520 วงดนตรีเหล่านี้มักฟังดูแตกต่างกันมาก [130]ในขณะที่พังค์ยังคงเป็นปรากฏการณ์ใต้ดินในสหรัฐอเมริกาเป็นส่วนใหญ่ ในสหราชอาณาจักรมันได้กลายเป็นความรู้สึกที่สำคัญ [131] [132]

อเมริกาเหนือ

ฉากพัง ก์ในแคลิฟอร์เนียได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ในช่วงต้นปี 1977 ในลอสแองเจลิส มี: The Weirdos , the Zeros , the Bags , Black Randy และ Metrosquad , The Germs , Fear , The Go-Go's , X , The Dickiesและ ย้าย Tupperwares มา ซึ่งปัจจุบันถูกขนานนามว่าScreamers [133] ธงดำจากนั้น - ความตื่นตระหนก ก่อตั้งขึ้นในเฮอร์โมซาบีชในปี 2519 พวกเขาพัฒนา เสียง พังค์ ที่ไม่ยอมใครง่ายๆ และเล่นการแสดงสาธารณะครั้งแรกในโรงรถในเรดอนโดบีชในเดือนธันวาคม 2520[134]คลื่นลูกที่สองของซานฟรานซิสโก ได้แก่เวนเจอร์ส ,แม่ชี ,แนวโน้มเชิงลบ ,การกลายพันธุ์ , และ ผู้หลับใหล [135]ภายในกลางปี ​​1977 ในใจกลางเมืองนิวยอร์ก วงดนตรีเช่น Teenage Jesus และ Jerksได้นำสิ่งที่เรียกว่าคลื่นไม่มี ตะคริว ซึ่งสมาชิกหลักมาจากแซคราเมนโต แคลิฟอร์เนียโดยทางแอครอน ได้เดบิวต์ที่ CBGB ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2519 โดยเปิดให้เด็กตาย ในไม่ช้าพวกเขาก็เล่นเป็นประจำที่ Kansas City ของ Max [137] The Misfitsก่อตัวขึ้นในนิวเจอร์ซีย์ที่อยู่ใกล้เคียง ยังคงพัฒนาสิ่งที่จะกลายเป็นลายเซ็นของพวกเขาภาพยนตร์ B ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ ภายหลังได้รับการขนานนามว่าhorror punkพวกเขาได้ปรากฏตัวครั้งแรกที่ CBGB ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2520 [138]

วงดนตรีร็อก The Misfits แสดงบนเวที  ชื่อวงด้วยตัวอักษรขนาดใหญ่พิมพ์บนแผงผ้าด้านหลังนักแสดงพร้อมกับรูปหัวกะโหลก  จากซ้ายไปขวามือเบสไฟฟ้า มือกลอง และมือกีต้าร์ไฟฟ้า
The Misfits พัฒนาสไตล์ " สยองขวัญพังค์ " ในรัฐนิวเจอร์ซีย์

แผ่นเสียงเปิดตัวของ Dead Boys, Young, Loud and Snottyได้รับการปล่อยตัวเมื่อปลายเดือนสิงหาคม [139]ตุลาคม มีอัลบั้มเปิดตัวอีกสองอัลบั้มจากที่เกิดเหตุ: อัลบั้มเต็มชุดแรกของ Richard Hell และ Voidoids, Blank GenerationและLAMF ของ Heartbreakers { [140]หนึ่งแทร็กในตอนหลังเป็นตัวอย่างของทั้งตัวละครที่ใกล้ชิดของฉากและ ความนิยมของเฮโรอีนในนั้น: " Chinese Rocks "- ชื่อหมายถึงรูปแบบที่แข็งแกร่งของยาเสพติด- เขียนโดย Dee Dee Ramone และ Hell ผู้ใช้ทั้งสองเช่นเดียวกับ Thunders และ Nolan ของ Heartbreakers [141](ระหว่างทัวร์อังกฤษของ Heartbreakers ปี 1976 และ 1977 Thunders มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่เฮโรอีนในหมู่ชาวพังค์ที่นั่นเช่นกัน) [142]อัลบั้มที่สามของ Ramones Rocket to Russiaปรากฏในเดือนพฤศจิกายน 2520 [143 ]

สหราชอาณาจักร

การปะทะกันทางทีวีของSex Pistols กับ Bill Grundyเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2519 เป็นช่วงเวลาแห่งสัญญาณใน การเปลี่ยนแปลง ของพังก์ชาวอังกฤษให้กลายเป็นปรากฏการณ์สื่อหลัก แม้ว่าร้านค้าบางแห่งปฏิเสธที่จะเก็บบันทึกและการออกอากาศทางวิทยุก็เป็นเรื่องยาก [144]สื่อมวลชนรายงานพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมของพังก์รุนแรงขึ้น เมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2520 ข่าวภาคค่ำของลอนดอนได้ตีพิมพ์หน้าแรกว่า Sex Pistols "อาเจียนและถ่มน้ำลายใส่เครื่องบินในอัมสเตอร์ดัม" [145]ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 อัลบั้มแรกของวงดนตรีพังค์ของอังกฤษปรากฏตัว: Damned Damned Damned (by the Damned) ถึงอันดับสามสิบหกในชาร์ตสหราชอาณาจักร รอยขีดข่วนเกลียว EPซึ่งเผยแพร่โดยBuzzcocks ของแมนเชสเตอร์ เป็นมาตรฐานสำหรับทั้งจริยธรรม DIY และลัทธิภูมิภาคนิยมในขบวนการพังค์ของประเทศ [146] อัลบั้มเปิดตัวชื่อตัวเองของClashออกมาสองเดือนต่อมาและเพิ่มขึ้นเป็นลำดับที่สิบสอง ซิงเกิล " White Riot " เข้ารอบสี่สิบ ในเดือนพฤษภาคม Sex Pistols ได้บรรลุจุดสูงสุดของการโต้เถียง (และอันดับสองในชาร์ตซิงเกิล) กับ " God Save the Queen " วงนี้เพิ่งได้มือเบสคนใหม่Sid Viciousซึ่งถูกมองว่าเป็นแบบอย่างของบุคลิกพังค์ [147]การสบถระหว่างการสัมภาษณ์ Grundy และการโต้เถียงเรื่อง "God Save the Queen" ทำให้เกิด ความตื่นตระหนก ทางศีลธรรม[148]

กลุ่มพังก์กลุ่มใหม่ตั้งขึ้นทั่วสหราชอาณาจักร ไกลจากลอนดอนในชื่อStiff Little FingersและDunfermlineของสกอตแลนด์The Skids แม้ว่าส่วนใหญ่จะรอดมาได้เพียงช่วงสั้นๆ แต่บางทีอาจบันทึกเพลงเดี่ยวหรือสองเพลงสั้นๆ แต่ส่วนอื่นๆ ก็เริ่มมีแนวโน้มใหม่ CrassจากEssexผสมผสานสไตล์พังก์ร็อกที่ดุดันและตรงไปตรงมาเข้ากับภารกิจอนาธิปไตยที่มุ่งมั่น และมีบทบาทสำคัญในขบวนการanarcho-punk ที่เกิดขึ้นใหม่ [149] Sham 69, London's Menace, and the Angelic UpstartsจากSouth Shieldsในภาคตะวันออกเฉียงเหนือผสมผสานเสียงที่ถอดออกในทำนองเดียวกันกับเนื้อเพลงประชานิยม ซึ่งเป็นรูปแบบที่รู้จักกันในชื่อสตรีทพังก์ วงดนตรีชนชั้นแรงงานที่ชัดเจนเหล่านี้แตกต่างกับวงอื่นๆ ในคลื่นลูกที่สองที่กล่าวถึงปรากฏการณ์โพสต์พังก์ วงพังก์กลุ่มแรกของลิเวอร์พูลบิ๊กในญี่ปุ่นย้ายไปในทิศทางการแสดงละครที่น่าดึงดูดใจ [150]วงดนตรีอยู่ได้ไม่นาน แต่มันแยกตัวออกจากการแสดงโพสต์พังก์ที่รู้จักกันดีหลายรายการ [151]เพลงของ London's Wireมีลักษณะเฉพาะด้วยเนื้อร้องที่ซับซ้อน การเรียบเรียงแบบมินิมอล และความสั้นสุดขีด [152]

นอกเหนือจากเพลงดั้งเดิมสิบสามเพลงที่กำหนดพังค์ร็อกคลาสสิกแล้ว Clash ยังเปิดตัว เพลงคัฟ เวอร์เพลงเร็กเก้สุดฮิต " Police and Thieves " ของจาเมกาอีกด้วย [153]วงคลื่นลูกแรกอื่น ๆ เช่นSlitsและผู้เข้ามาใหม่ในที่เกิดเหตุเช่นRutsและPoliceโต้ตอบกับวัฒนธรรมย่อยของเร้กเก้และสกาโดยผสมผสานจังหวะและรูปแบบการผลิตเข้าด้วยกัน ปรากฏการณ์พังค์ร็อกช่วยจุดประกายขบวนการฟื้นฟูสกาที่เต็มเปี่ยมที่รู้จักกันในชื่อ2 Toneซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่วงดนตรีเช่นSpecials , The Beat , MadnessและSelecter. [154]ในเดือนกรกฎาคม ซิงเกิ้ลที่สามของ Sex Pistols " Pretty Vacant " ได้อันดับที่ 6 และ Saints ของออสเตรเลียก็มีเพลง " This Perfect Day " ที่ได้รับความนิยมสูงสุดสี่สิบอันดับแรก [155]

ในเดือนกันยายน Generation X และ Clash ขึ้นถึง 40 อันดับแรกด้วย "Your Generation" และ " Complete Control " ตามลำดับ เพลง " Oh Bondage Up Yours! " ของ X-Ray Spex ไม่ติดชาร์ต แต่กลายเป็นไอเท็มจำเป็นสำหรับแฟนพังค์ [16] BBC ห้าม "โอ้ Bondage Up Yours!" เนื่องจากเนื้อเพลงแย้ง [157] ในเดือนตุลาคม Sex Pistols ขึ้นอันดับ 8 ด้วยเพลง " Holiday in the Sun " ตามมาด้วยการเปิดตัวอัลบั้ม "ทางการ" อัลบั้มแรกและอัลบั้มเดียวNever Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการโต้เถียงกันอีกรอบ โดยขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตของอังกฤษ ในเดือนธันวาคม หนังสือเล่มแรกเกี่ยวกับพังก์ร็อกได้รับการตีพิมพ์:จูลี่ เบอร์ชิ ลล์ และโทนี่ พาร์สันส์ [158]

ออสเตรเลีย

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 EMI ได้ออกอัลบั้มเปิดตัวของSaints (I'm) Strandedซึ่งวงดนตรีบันทึกในสองวัน [159]วิสุทธิชนย้ายไปซิดนีย์แล้ว ในเดือนเมษายน พวกเขาและRadio Birdmanรวมตัวกันเพื่อร่วมงานใหญ่ที่Paddington Town Hall [160] คำพูดสุดท้ายได้ก่อตัวขึ้นในเมืองด้วย เดือนต่อมา วิสุทธิชนย้ายไปอยู่ที่บริเตนใหญ่อีกครั้ง ในเดือนมิถุนายน Radio Birdman ได้ออกอัลบั้มRadios Appearบนฉลาก Trafalgar ของตัวเอง [161]

2522-2527: ความแตกแยกและการกระจายความเสี่ยง

วงดนตรี Flipper กำลังแสดงอยู่ที่คลับแห่งหนึ่ง  จากซ้ายไปขวาเป็นนักร้อง มือกลอง และมือกีต้าร์ไฟฟ้า  นักร้องนั่งอยู่บนเก้าอี้และเขาถือไม้ค้ำยัน
Flipperแสดงในปี 1984

ในปีพ.ศ. 2522 ขบวนการพังก์แบบไม่ยอมใครง่ายๆ ได้เกิดขึ้นใน แคลิฟอร์เนียตอนใต้ การแข่งขันที่พัฒนาขึ้นระหว่างกลุ่มผู้นิยมเสียงใหม่กับกลุ่มพังก์ร็อกที่มีอายุมากกว่า ไม่ยอมใครง่ายๆ ดึงดูดผู้ชมที่อายุน้อยกว่าและอยู่ชานเมือง ถูกมองว่าเป็นพวกต่อต้านสติปัญญา รุนแรงเกินไป และจำกัดทางดนตรี ในลอสแองเจลิส กลุ่มที่เป็นปฏิปักษ์มักถูกเรียกว่า "ฮอลลีวู้ดพังก์" และ "พังก์ชายหาด" หมายถึงตำแหน่งศูนย์กลางของฮอลลีวูดในฉากพังก์ร็อกดั้งเดิมของแอลเอ และความนิยมของฮาร์ดคอร์ในชุมชนชายทะเลของเซาท์เบย์และออเรนจ์เคาน์ตี้ [162]

ในทางตรงกันข้ามกับอเมริกาเหนือ วงดนตรีจากขบวนการพังก์ของอังกฤษดั้งเดิมยังคงมีการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง โดยคงไว้ซึ่งอาชีพที่ขยายออกไป แม้ว่ารูปแบบของพวกเขาจะพัฒนาและแตกต่างออกไป ในขณะเดียวกันOi! และ การเคลื่อนไหวของ anarcho-punkก็เกิดขึ้น ในทางดนตรีในลักษณะที่ก้าวร้าวเหมือนกับอเมริกันฮาร์ดคอร์ พวกเขากล่าวถึงการเลือกตั้งที่แตกต่างกันด้วยข้อความต่อต้านการจัดตั้งที่ทับซ้อนกันแต่ชัดเจน ตามที่ Dave Laing อธิบายไว้ "โมเดลสำหรับพังก์ที่ประกาศตัวเองหลังจากปี 1978 ได้มาจากเพลง Ramones ผ่านจังหวะแปดต่อที่บาร์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของ Vibrators and Clash ... มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องฟังวิธีใดวิธีหนึ่งโดยเฉพาะ ได้รับการยอมรับว่าเป็น 'วงพังค์' ในตอนนี้" [163]ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2522 อดีตมือเบส Sex Pistols ซิด วิเชียส เสียชีวิตด้วยเฮโรอีนเกินขนาดในนิวยอร์ก หากการเลิกราของ Sex Pistols ในปีที่แล้วเป็นจุดจบของวงการพังก์แบบอังกฤษดั้งเดิมและคำสัญญาของการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม การเสียชีวิตของ Vicious หลายต่อหลายครั้งก็แสดงว่าถึงจุดจบตั้งแต่เริ่มต้น [164]

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ ขบวนการพังก์ร็อกได้แตกแยกออกไปตามสายวัฒนธรรมและดนตรี ทำให้มีฉากและรูปแบบที่ลอกเลียนแบบหลากหลาย ด้านหนึ่งมีศิลปินคลื่นลูกใหม่ และโพสต์พังก์ บางคนใช้สไตล์ดนตรีที่เข้าถึงได้ง่ายกว่าและได้รับความนิยมในวงกว้าง ในขณะที่บางเพลงหันไปทางการทดลองมากกว่าและเชิงพาณิชย์น้อยกว่า ในอีกด้านหนึ่ง ฮาร์ดคอร์พังก์ Oi! และวงอนาโช-พังก์มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมใต้ดินและแยกประเภทย่อยออกไป [165]ที่ไหนสักแห่งในระหว่างนั้น กลุ่ม ป๊อป-พังก์สร้างการผสมผสานแบบเดียวกับที่บันทึกในอุดมคติ ตามที่ เควิน ไลเซ็ตต์ ผู้ร่วมก่อตั้งของ Mekons นิยามไว้ว่า "เป็นการผสมผสานระหว่างAbbaและ Sex Pistols" [166]สไตล์อื่นๆ ปรากฏขึ้นมากมาย หลายสไตล์ผสมผสานกับแนวเพลงที่มีมายาวนาน อัลบั้ม The Clash London Calling วาง จำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2522 เป็นตัวอย่างให้เห็นถึงมรดกของพังก์แบบคลาสสิก การผสมผสานระหว่างพังค์ร็อกกับเร้กเก้ สกา อาร์แอนด์บี และร็อกอะบิลลี มันยังคงได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในเพลงร็อคที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา ในเวลาเดียวกัน อย่างที่สังเกตโดยนักร้องฟลิปเปอร์ บรูซ ลูส ฉากฮาร์ดคอร์ที่ค่อนข้างจำกัดได้ลดทอนความหลากหลายของเพลงที่ครั้งหนึ่งเคยได้ยินจากงานพังก์หลายเพลง [130]ถ้าพังค์ในยุคแรก ๆ เช่นเดียวกับฉากร็อคส่วนใหญ่ ท้ายที่สุดแล้วเป็นแนวผู้ชาย ฮาร์ดคอร์ และ Oi! ฉากมีนัยสำคัญมากขึ้น ส่วนหนึ่งถูกทำเครื่องหมายด้วยการเต้นสแลมและmoshingซึ่งพวกเขาถูกระบุ[168]

คลื่นลูกใหม่

นักร้อง Debbie Harry แสดงบนเวทีในคอนเสิร์ต  เธอสวมกางเกงยีนส์และเสื้อยืด
Debbie Harryแสดงที่โตรอนโตในปี 1977

ในปีพ.ศ. 2519 ครั้งแรกในลอนดอน ต่อจากนั้นในสหรัฐอเมริกา "นิวเวฟ" ถูกนำมาใช้เป็นป้ายกำกับเสริมสำหรับฉากการก่อสร้างและกลุ่มที่รู้จักกันในชื่อ "พังค์"; ทั้งสองคำนั้นใช้แทนกันได้เป็นหลัก [169] รอย คาร์นักข่าว ของ NMEได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้เสนอคำที่ใช้ (นำมาใช้จากภาพยนตร์French New Waveแห่งทศวรรษ 1960) ในบริบทนี้ [170]เมื่อเวลาผ่านไป "คลื่นลูกใหม่" ได้รับความหมายที่ชัดเจน: วงดนตรีเช่นBlondieและTalking Headsจากฉาก CBGB; รถยนต์ที่โผล่ออกมาจากหนูในบอสตัน; Go-Go'sในลอสแองเจลิส; และตำรวจในลอนดอนที่ขยายจานสีบรรเลง ผสมผสานจังหวะที่เน้นการเต้น และการทำงานกับการผลิตที่ประณีตยิ่งขึ้นถูกกำหนดให้เป็น "คลื่นลูกใหม่" โดยเฉพาะ และไม่เรียกว่า "พังค์" อีกต่อไป Dave Laing เสนอว่าการกระทำของอังกฤษที่พังค์ระบุตัวตนได้ไล่ตามป้ายชื่อคลื่นลูกใหม่เพื่อหลีกเลี่ยงการเซ็นเซอร์วิทยุและทำให้ตัวเองพอใจมากขึ้นสำหรับผู้จองคอนเสิร์ต [171]

การนำองค์ประกอบของดนตรีพังค์ร็อกและแฟชั่นมาสู่สไตล์ป๊อป-เน้นที่ "อันตราย" น้อยลง ศิลปินคลื่นลูกใหม่จึงกลายเป็นที่นิยมอย่างมากจากทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก [172]คลื่นลูกใหม่กลายเป็นคำศัพท์ที่จับได้ทั้งหมด[173]ครอบคลุมรูปแบบที่แตกต่างกันเช่น2 Tone ska การคืนชีพของ mod ที่ ได้รับแรงบันดาลใจจากJamป๊อปร็อคที่ซับซ้อนของElvis CostelloและXTCปรากฏการณ์โรแมนติกใหม่ ที่มี Ultravox , วงซินธ์ป็อป อย่างTubeway Army (ซึ่งเริ่มเป็นวงพังก์แบบตรงไปตรงมา) และHuman Leagueและการโค่นล้มของ sui generis ของDevoผู้ซึ่งได้ "ก้าวข้ามพังค์ก่อนที่พังค์จะมีอยู่จริง" [174]คลื่นลูกใหม่ข้ามเข้าสู่กระแสหลักด้วยการเปิดตัวของเครือข่ายเคเบิลทีวี MTVในปี 1981 ซึ่งทำให้วิดีโอคลื่นลูกใหม่จำนวนมากเข้าสู่การหมุนเวียนตามปกติ [175]

โพสต์พังก์

ระหว่างปี 1976–1977 ท่ามกลางขบวนการพังค์ดั้งเดิมของสหราชอาณาจักร วงดนตรีต่างๆ ได้ปรากฏตัวขึ้น เช่นJoy Division ของ Manchester , the FallและMagazine , Gang of Four ของลีดส์ และ เสื้อกันฝนของลอนดอนที่กลายมาเป็นบุคคลสำคัญหลังพังก์ วงดนตรีบางวงที่จัดว่าเป็นโพสต์พังก์ เช่นThrobbing GristleและCabaret Voltaireมีผลงานที่ดีก่อนที่ฉากพังก์จะรวมตัวกัน [176]อื่น ๆ เช่นSiouxsie และ Banshees and the Slitsเปลี่ยนจากพังค์ร็อกเป็นโพสต์พังก์ ไม่กี่เดือนหลังจากการล่มสลายของ Sex Pistols John Lydon (ไม่ "เน่าเสีย") ได้ร่วมก่อตั้งบ จก . ภาพสาธารณะ Lora Logicเดิมชื่อ X-Ray Spex ก่อตั้งEssential Logic Killing Jokeก่อตั้งขึ้นในปี 1979 วงดนตรีเหล่านี้มักมีการทดลองทางดนตรี คำว่า "โพสต์-พังก์" ใช้เพื่ออธิบายเสียงที่มืดและเสียดสีมากกว่า—บางครั้งอาจฟังดูคลุมเครือเช่นเดียวกับ Subway Sect and Wire วงดนตรี ได้ รวมเอาอิทธิพลที่หลากหลายตั้งแต่Syd Barrett , Captain Beefheart , David BowieไปจนถึงRoxy MusicไปจนถึงKrautrock

โพสต์พังก์นำกลุ่มนักดนตรี นักข่าว ผู้จัดการ และผู้ประกอบการกลุ่มใหม่มารวมตัวกัน อย่างหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเจฟฟ์ เทรวิสแห่งRough Tradeและโทนี่ วิลสันแห่งFactoryได้ช่วยพัฒนาโครงสร้างพื้นฐานด้านการผลิตและการจัดจำหน่ายของวงการเพลงอินดี้ที่เบ่งบานในช่วงกลางทศวรรษ 1980 [177]ปรับขอบสไตล์ให้เรียบในทิศทางของคลื่นลูกใหม่วงดนตรีโพสต์พังค์หลายวงเช่นNew OrderและThe Cureข้ามไปยังผู้ชมกระแสหลักในสหรัฐอเมริกา คนอื่นๆ เช่น Gang of Four เสื้อกันฝนและ Throbbing Gristle ซึ่งมีผู้นับถือลัทธิน้อยกว่าในขณะนั้น ถูกมองว่าเป็นอิทธิพลสำคัญต่อวัฒนธรรมสมัยนิยมสมัยใหม่ [178]

อัลบั้มเปิดตัวทางโทรทัศน์Marquee Moon วาง จำหน่ายในปี 1977 มักถูกอ้างถึงว่าเป็นอัลบั้มที่ได้รับความนิยมอย่างมากในภาคสนาม [179]การ เคลื่อนไหว แบบไร้คลื่นที่พัฒนาขึ้นในนิวยอร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1970 กับศิลปินอย่างLydia LunchและJames Chanceมักถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ขนานกันในสหรัฐฯ [180]งานต่อมาของผู้บุกเบิกโปรโตพังก์โอไฮโอPere Ubuมักถูกอธิบายว่าเป็นโพสต์พังก์ [181]วงดนตรีโพสต์พังก์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดวงหนึ่งของอเมริกาคือวงMission of Burma ของ บอสตัน ซึ่งนำการเปลี่ยนแปลงจังหวะอย่างกะทันหันที่ได้มาจากฮาร์ดคอร์มาสู่บริบททางดนตรีที่มีการทดลองสูง [182]ในปีพ.ศ. 2523 Boys Next Door ของออสเตรเลียย้ายไปลอนดอนและเปลี่ยนชื่อเป็น Birthday Partyซึ่งพัฒนาเป็น Nick Cave และBad Seeds นำโดยPrimitive Calculators ฉาก Little Bandของเมลเบิร์นได้สำรวจความเป็นไปได้ของโพสต์พังก์เพิ่มเติม วงหลัง พังก์ดั้งเดิมมีอิทธิพลอย่างมากในยุค 1990 และยุค 2000 นักดนตรี อัลเทอร์เนที ฟร็อก [184]

ฮาร์ดคอร์

Bad Brains at 9:30 Club, Washington, DC, 1983

สไตล์พังก์ที่โดดเด่น โดดเด่นด้วยจังหวะที่เร็ว ดุดันเสียงกรีดร้องและเนื้อเพลงที่มักเกี่ยวข้องกับการเมือง เริ่มปรากฏในปี 1978 ท่ามกลางวงดนตรีที่กระจัดกระจายไปทั่วสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ฉากสำคัญครั้งแรกของสิ่งที่เป็นที่รู้จักในชื่อฮาร์ดคอร์พังก์ที่พัฒนาขึ้นในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ในปี 2521-2522 โดยเริ่มแรกเกี่ยวกับวงพัง ก์เช่น Germs and Fear [185]ในไม่ช้า การเคลื่อนไหวก็แพร่กระจายไปทั่วอเมริกาเหนือและต่างประเทศ [186] [187]ตามที่ผู้เขียนSteven Blush, "ฮาร์ดคอร์มาจากชานเมืองที่เยือกเย็นของอเมริกา ผู้ปกครองย้ายลูก ๆ ของพวกเขาออกจากเมืองไปยังชานเมืองที่น่ากลัวเหล่านี้เพื่อช่วยพวกเขาจาก 'ความจริง' ของเมืองและสิ่งที่พวกเขาลงเอยด้วยคือสัตว์ประหลาดสายพันธุ์ใหม่นี้" [18]

ในบรรดาวงดนตรีฮาร์ดคอร์ยุคแรกๆ ที่ถือว่าได้บันทึกเสียงครั้งแรกในสไตล์นี้ ได้แก่ชนชั้นกลางและธงดำ ของแคลิฟอร์เนียตอน ใต้ [187] Bad Brains — ทุกคนเป็นคนผิวดำ หายากในพังก์ทุกยุคทุกสมัย — เปิดตัวฉาก DCด้วยซิงเกิ้ลที่รวดเร็ว " Pay to Cum " ในปี 1980 [186] ออสติน, บิ๊กบอยส์ แห่งเท็กซัส , ซานDead Kennedysของ Francisco และDOAของVancouverและเป็นหนึ่งในกลุ่มฮาร์ดคอร์กลุ่มแรกๆ [ ต้องการอ้างอิง ]ในไม่ช้าพวกเขาก็เข้าร่วมโดยวงดนตรีเช่นMinutemen , DescendentsและCircle Jerksในแคลิฟอร์เนียตอนใต้; ภัยคุกคามเล็กน้อยของ DC และสถานะการแจ้งเตือน ; และ MDCของออสติน ในปีพ.ศ. 2524 ฮาร์ดคอร์เป็นแนวพังก์ร็อกที่โดดเด่นไม่เฉพาะในแคลิฟอร์เนียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนที่เหลือของอเมริกาเหนือด้วย [188] ฉากฮาร์ด คอร์ในนิวยอร์กเติบโตขึ้น รวมถึง Bad Brains ที่ถูกย้ายออกไป, New Jersey's MisfitsและAdrenalin OD และการกระทำใน ท้องถิ่นเช่นMob , Reagan YouthและAgnostic Front บีสตี้ บอยส์ผู้ซึ่งจะกลายเป็นกลุ่มฮิปฮอปที่โด่งดัง และเปิดตัวในปีนั้นในฐานะวงดนตรีฮาร์ดคอร์ ตามมาด้วยCro -Mags , Murphy's LawและLeeway [189]ภายในปี 1983 Hüsker DüของSt. Paul , Willful Neglect, Naked Raygunของชิคาโก, Zero Boysของอินเดียแนโพลิส และ The Faithของ DC ได้นำเสียงฮาร์ดคอร์มาสู่การทดลองและท้ายที่สุดก็มีทิศทางที่ไพเราะมากขึ้น [190]ฮาร์ดคอร์จะเป็นมาตรฐานพังก์ร็อกอเมริกันตลอดทศวรรษ [191]เนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเพลงฮาร์ดคอร์มักจะวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมการค้าและคุณค่าของชนชั้นกลาง เช่นเดียวกับเรื่อง " Holiday in Cambodia " ที่โด่งดังของ Dead Kennedys (1980) [192]

วงดนตรี แนวตรงเช่น Minor Threat, SS DecontrolของบอสตันและReno, 7 Secondsของ เนวาดา ปฏิเสธวิถีชีวิตที่ทำลายตนเองของเพื่อนๆ และสร้างการเคลื่อนไหวตามแง่บวกและการเลิกบุหรี่ แอลกอฮอล์ ยาเสพติด และการมีเพศสัมพันธ์แบบไม่เป็นทางการ . [193]

นักประดิษฐ์สเก็ตพังค์ชี้ไปในทิศทางอื่น: รวมทั้งแนวโน้มการฆ่าตัวตายของเวนิสในแคลิฟอร์เนียซึ่งมีผลกระทบต่อ รูปแบบการเล่น แทรชแบบ ครอสโอเวอร์ที่ได้รับ อิทธิพลจากโลหะหนัก ในช่วงกลางทศวรรษที่ผ่านมาDRIได้สร้างประเภทthrashcore ที่เร็วมาก [194]

เฮ้ย!

ตามการนำของวงดนตรีพังค์คลื่นลูกแรกของอังกฤษอย่างCock SparrerและSham 69ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 กลุ่มคลื่นลูกที่สองอย่างCockney Rejects , Angelic Upstarts , The Exploitedและ4-Skinsพยายามปรับแนวพังก์ร็อกด้วยชนชั้นกรรมกร ถนน - ระดับต่อไปนี้ [197] [198]พวกเขาเชื่อว่าดนตรีจำเป็นต้อง "เข้าถึงได้และไม่โอ้อวด" ในคำพูดของนักประวัติศาสตร์ดนตรีSimon Reynolds [199]สไตล์ของพวกเขาเดิมเรียกว่า "พังค์จริง" หรือสตรีทพังก์ เสียงนักข่าวGarry Busshellให้เครดิตกับการติดฉลากประเภทOi! ในปี 1980 ชื่อส่วนหนึ่งมาจากนิสัยของ Cockney Rejects ที่ตะโกนว่า "Oi! Oi! Oi!" ก่อนแต่ละเพลง แทนเวลาอันทรงเกียรติ "1,2,3,4!" (200]

ออย! การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นจากความรู้สึกที่ว่าผู้เข้าร่วมจำนวนมากในฉากพังก์ร็อกในยุคแรกนั้นสตีฟ เคนท์ มือกีตาร์ธุรกิจ กล่าวว่า "คนในมหาวิทยาลัยที่ทันสมัยใช้คำพูดยาวๆ พยายามที่จะเป็นศิลปะ ... และสูญเสียการสัมผัส" [201]ตามคำกล่าวของ Bushell "Punk ควรจะเป็นเสียงของ คิว Doleและในความเป็นจริงส่วนใหญ่ไม่ใช่ แต่ Oi เป็นความจริงของตำนานพังค์ ในสถานที่ที่ [วงดนตรีเหล่านี้] มาจากไหน มันยากและดุดันมากขึ้น และผลิตเพลงที่มีคุณภาพได้มากพอๆ กัน” (202]เลสเตอร์ แบงส์ บรรยาย เฮ้ย! เป็น "บทสวดฟุตบอลทางการเมืองสำหรับคนว่างงาน" (203]โดยเฉพาะเพลง "Punks Not Dead" ของ Exploited ที่พูดถึงเขตเลือกตั้งนานาชาติ มันถูกนำไปใช้เป็นเพลงสรรเสริญโดยกลุ่มวัยรุ่นในเมืองเม็กซิกันผู้ไม่สบอารมณ์ที่รู้จักกันในช่วงทศวรรษ 1980 ในชื่อbandas ; วงหนึ่งตั้งชื่อตัวเองว่า PND ตามชื่อย่อของเพลง [204]

แม้ว่าส่วนใหญ่ Oi! วงในคลื่นเริ่มแรกเป็นพวกนอกรีตหรือปีกซ้ายหลายคนเริ่มที่จะดึงดูดสกินเฮดพลังสีขาวตามมา สกินเฮดเหยียดผิวบางครั้งหยุดชะงัก Oi! คอนเสิร์ตด้วยการตะโกนสโลแกนฟาสซิสต์และเริ่มต้นการต่อสู้ แต่บาง Oi! วงดนตรีไม่เต็มใจที่จะสนับสนุนการวิพากษ์วิจารณ์แฟน ๆ ของพวกเขาจากสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็น "สถานประกอบการของชนชั้นกลาง" [205]ในจินตนาการที่เป็นที่นิยม การเคลื่อนไหวจึงเชื่อมโยงกับด้านขวาสุด [26] แกร่งผ่าน Oi! อัลบั้มที่รวบรวมโดย Bushell และวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม 2524 ทำให้เกิดความขัดแย้งโดยเฉพาะเมื่อมีการเปิดเผยว่าร่างของคู่ต่อสู้บนหน้าปกเป็นนีโอนาซีจำคุกเพราะความรุนแรงทางเชื้อชาติ (Bushell อ้างว่าไม่รู้) [207]เมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม คอนเสิร์ตที่ Hamborough Tavern ในSouthallที่มีเนื้อเรื่อง the Business, 4-Skins และ Last Resort ถูกจุดไฟเผาโดยเยาวชนเอเชียในท้องถิ่นซึ่งเชื่อว่างานนี้เป็นการรวมตัวของนีโอนาซี [208]หลังจากการจลาจล Southall ข่าวที่เกี่ยวข้องมากขึ้น Oi! ด้วยขวาสุด และในไม่ช้าการเคลื่อนไหวก็เริ่มสูญเสียโมเมนตัม [209]

อนาโชพังก์

แสดงสมาชิกวงร็อค Crass สองคนในการแสดง  จากซ้ายไปขวาเป็นมือกีต้าร์ไฟฟ้าและนักร้อง  ทั้งสองแต่งกายด้วยชุดสีดำล้วน  นักร้องกำลังโบกมือ
Crassเป็นผู้ริเริ่มของ anarcho-punk [210]การปฏิเสธ "ลัทธิบุคลิกภาพของร็อคสตาร์" ชุดสีดำล้วนธรรมดาของพวกเขากลายเป็นแก่นของประเภทนี้ [211]

Anarcho-punk พัฒนาควบคู่ไปกับ Oi! และการเคลื่อนไหวแบบไม่ยอมใครง่ายๆของอเมริกา แรงบันดาลใจจากCrassชุมชนDial Houseและ ค่ายเพลง Crass Records ที่เป็นอิสระ ฉากที่พัฒนาขึ้นจากวงดนตรีของอังกฤษ เช่นSubhumans , Flux of Pink Indians , Conflict , Poison GirlsและApostlesที่เกี่ยวข้องกับอนาธิปไตยและหลักการ DIY อยู่กับดนตรี การแสดงมีทั้งเสียงร้องโวยวาย เสียงบรรเลงที่ไม่ลงรอยกัน คุณค่าของการผลิตในสมัยก่อน และเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยเนื้อหาทางการเมืองและสังคม ซึ่งมักกล่าวถึงประเด็นต่างๆ เช่น ความไม่เท่าเทียมกันในชั้นเรียนและความรุนแรงทางทหาร [212]Anarcho-punk ดูถูกฉากพังค์ที่เก่ากว่าที่พวกเขาพัฒนาขึ้น ในคำอธิบายของนักประวัติศาสตร์ ทิม กอสลิ่ง พวกเขาเห็นว่า "หมุดนิรภัยและชาวโมฮิกันเป็นมากกว่าแฟชั่นที่ไม่มีประสิทธิภาพซึ่งถูกกระตุ้นโดยสื่อกระแสหลักและอุตสาหกรรม ... ในขณะที่ Sex Pistols จะแสดงมารยาทที่ไม่ดีและการฉวยโอกาสอย่างภาคภูมิใจในการติดต่อกับ 'สถานประกอบการ ' anarcho-punks หลีกเลี่ยง 'สถานประกอบการ' โดยสิ้นเชิง" [213]

การเคลื่อนไหวได้แยกประเภทย่อยของแนวการเมืองที่คล้ายคลึงกันออกไปหลายประเภท Dischargeก่อตั้งขึ้นในปี 1977 และก่อตั้งD-beatขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 กลุ่มอื่นๆ ในขบวนการนี้ นำโดยAmebixและAntisectได้พัฒนารูปแบบสุดขั้วที่เรียกว่า ครัส พังก์ วงดนตรีเหล่านี้หลายวงมีรากฐานมาจาก anarcho-punk เช่นVarukers , Discharge และ Amebix พร้อมกับอดีต Oi! กลุ่มเช่นExploitedและวงดนตรีจากที่ไกลออกไปเช่นCharged GBH ของเบอร์มิงแฮม กลายเป็นบุคคลสำคัญในขบวนการไม่ยอมใครง่ายๆ ของ สหราชอาณาจักร 82 ฉาก anarcho-punk ยังเกิดวงดนตรีเช่นNapalm Death ,CarcassและExtreme Noise Terrorที่ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ได้กำหนดGrindcoreโดยผสมผสานจังหวะที่เร็วมากและกีตาร์สไตล์เดธเมทัล [214]นำโดย Dead Kennedys ฉาก anarcho-punk ของสหรัฐฯ พัฒนาขึ้นจากวงดนตรีต่างๆ เช่นMDC ของออสติน และ Another Destructive System ของแคลิฟอร์เนียตอนใต้ [215]

ป๊อปพังก์

เบน วีเซิลแห่งวงป็อปพังก์ Screeching Weasel

ด้วยความรักที่มีต่อ Beach Boysและป็อปหมากฝรั่งในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ราโมนส์จึงปูทางไปสู่สิ่งที่เป็นที่รู้จักในชื่อป๊อปพังก์ [216]ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 วงดนตรีในสหราชอาณาจักรเช่นBuzzcocksและUndertones ได้ผสมผสาน เพลงสไตล์ ป๊อปและธีมโคลงสั้น ๆ เข้ากับความเร็วของพังค์และความโกลาหล [217]ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 วงดนตรีชั้นนำบางวงในฉากฮาร์ดคอร์พังก์ร็อกของแคลิฟอร์เนียตอนใต้ได้เน้นย้ำแนวทางที่ไพเราะมากกว่าที่เคยเป็นแบบของเพื่อนๆ ตามที่นักข่าวเพลงBen Myers Bad Religion " ได้แบ่งชั้นเสียงที่โกรธจัดและกลายเป็นการเมืองด้วยความกลมกลืนที่นุ่มนวลที่สุด"; ทายาท"เขียนเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Beach Boys ที่เกือบจะโต้คลื่นเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงและอาหารและการเป็นเด็ก (ish)" [218] Epitaph Recordsก่อตั้งโดยBrett Gurewitzแห่ง Bad Religion เป็นฐานของวงป็อปพังก์ในอนาคต ป๊อปพังก์กระแสหลักของวงดนตรียุคหลังเช่นBlink-182ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากแฟนพังก์ร็อกหลายคน ในคำพูดของนักวิจารณ์ คริสติน ดิ เบลลา "พังก์ถูกนำไปยังจุดที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุด ซึ่งเป็นจุดที่แทบไม่สะท้อนถึงเชื้อสายของมันเลย ยกเว้นในโครงสร้างเพลงสามคอร์ด" [219]

การหลอมรวมและทิศทางอื่น ๆ

ตั้งแต่ปี 1977 เป็นต้นมา พังก์ร็อกได้ข้ามเส้นกับแนวเพลงยอดนิยม อื่นๆ มากมาย วงพังก์ร็อกในลอสแองเจลิสวางรากฐานสำหรับสไตล์ที่หลากหลาย: Flesh Eatersกับdeathrock ; PlugzกับChicano พังก์ ; และGun Clubกับพังค์บลูส์ The Meteorsจากทางใต้ของลอนดอนและThe Crampsเป็นผู้ริเริ่มในสไตล์ฟิวชั่น ทาง จิต [220] Violent FemmesของMilwaukee เริ่มต้นฉาก พังก์ชาวอเมริกันในขณะที่ Poguesทำเช่นเดียวกันในอีกด้านหนึ่งของมหาสมุทรแอตแลนติก [221]ศิลปินอื่น ๆ ที่จะหลอมรวมองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้านเป็นพังก์รวมถึงREMและProclaimers [222]

มรดกและการพัฒนาในภายหลัง

อัลเทอร์เนทีฟร็อก

มือกลอง Dave Grohl กำลังเล่นกลองชุด  เขาไม่ได้สวมเสื้อและผมยาวของเขาเปียก
Dave GrohlภายหลังจากNirvanaในปี 1989

ขบวนการพังก์ร็อกใต้ดินเป็นแรงบันดาลใจให้วงดนตรีนับไม่ถ้วนที่วิวัฒนาการมาจากเสียงพังก์ร็อกหรือนำจิตวิญญาณภายนอกมาสู่ดนตรีประเภทต่างๆ การระเบิดพังค์แบบดั้งเดิมก็ส่งผลกระทบในระยะยาวต่อวงการเพลงเช่นกัน ซึ่งกระตุ้นการเติบโตของภาคอิสระ [223]ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 วงดนตรีของอังกฤษเช่นNew Order and the Cure ที่คร่อมแนวโพสต์พังก์และคลื่นลูกใหม่ได้พัฒนาทั้งรูปแบบดนตรีใหม่และอุตสาหกรรมเฉพาะที่โดดเด่น แม้ว่าจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เป็นระยะเวลานาน แต่พวกเขาก็ยังคงรักษา เอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมแบบใต้ดิน ไว้ได้ [224]ในสหรัฐอเมริกา วงดนตรีเช่น Hüsker Dü และ Minneapolis protégés the Replacementsเชื่อมช่องว่างระหว่างแนวพังก์ร็อกอย่างไม่ยอมใครง่ายๆ กับดินแดนแห่งการสำรวจที่ไพเราะและไพเราะมากขึ้นซึ่งตอนนั้นเรียกว่า " คอลเลจร็อค " [225]

ในปี 1985 โรลลิ่ง สโตนประกาศว่า "Primal punk is passé พังก์ร็อกเกอร์ชาวอเมริกันที่เก่งที่สุดได้ก้าวต่อไป พวกเขาได้เรียนรู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีของพวกเขา พวกเขาได้ค้นพบเมโลดี้ กีตาร์โซโล และเนื้อเพลงที่เป็นมากกว่าคำขวัญทางการเมือง บางคนได้ค้นพบGrateful Deadด้วยซ้ำ " [226]ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1980 วงดนตรีเหล่านี้ซึ่งได้บดบังพังก์ร็อกและบรรพบุรุษของโพสต์พังก์ส่วนใหญ่บดบังความนิยม ถูกจำแนกอย่างกว้างๆ ว่าเป็นอั ลเทอร์เนที ฟร็อก อัลเทอร์เนที ฟร็อกผสมผสานสไตล์ที่หลากหลาย—รวมถึงอินดี้ร็อก , กอทิกร็อก , ดรีมป็อป , ชูเกซ และกรันจ์รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยหนี้สินของพวกเขาต่อพังก์ร็อกและต้นกำเนิดของพวกเขานอกกระแสหลักทางดนตรี [227]

ในฐานะที่เป็นวงดนตรีทางเลือกของอเมริกาอย่างSonic Youthซึ่งเติบโตขึ้นจากฉากที่ไม่มีคลื่น และPixies ของบอสตัน เริ่มมีผู้ชมจำนวนมากขึ้น ค่ายเพลงรายใหญ่จึงพยายามหาประโยชน์จากตลาดใต้ดิน [228]ในปี 1991 เนอร์วาน่าโผล่ออกมาจากใต้ดินของรัฐวอชิงตัน ฉากกรันจ์ DIY; หลังจากบันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขาBleachในปี 1989 ด้วยราคาประมาณ 600 ดอลลาร์ วงดนตรีก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมหาศาล (และคาดไม่ถึง) ด้วยอัลบั้มที่สองNevermind สมาชิกของวงกล่าวถึงพังค์ร็อกเป็นกุญแจสำคัญที่มีอิทธิพลต่อสไตล์ของพวกเขา [229] "พังค์คือเสรีภาพทางดนตรี" เคิร์ต โคเบน ฟรอนต์แมนเขียน ไว้ "มันพูด ทำ และเล่นสิ่งที่คุณต้องการ"[230]ความสำเร็จของ Nirvana เปิดประตูสู่ความนิยมกระแสหลักสำหรับการแสดง "ด้านซ้ายมือ" อื่นๆ เช่น Pearl Jamและ Red Hot Chili Peppersและจุดประกายให้เกิดความนิยมในวงร็อคในช่วงต้นและกลาง ทศวรรษ 1990 [227] [231]

Queercore

วงดนตรี Queercore Pansy Division แสดงในปี 2016

ในปี 1990 ขบวนการเควีคอร์พัฒนาขึ้นจากวงพังก์จำนวนหนึ่งที่มีสมาชิกที่เป็นเกย์ เลสเบี้ยน ไบเซ็กชวล หรือเพศทางเลือก เช่นGod Is My Co-Pilot , Pansy Division , Team DreschและSister George ได้รับแรงบันดาลใจจากนักดนตรีพังค์ที่เป็นเกย์อย่างเปิดเผยในรุ่นก่อนๆ เช่นJayne County , PhrancและRandy Turnerและวงดนตรีอย่างNervous Gender , the ScreamersและCoil queercore ได้รวบรวมแนวพังก์ที่หลากหลายและแนวเพลงทางเลือกอื่นๆ เนื้อเพลง Queercore มักจะกล่าวถึงเรื่องของอคติอัตลักษณ์ทางเพศอัตลักษณ์ทางเพศและสิทธิส่วนบุคคล การเคลื่อนไหวดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 21 ได้รับการสนับสนุนจากเทศกาลต่างๆเช่นQueeruption [232]

Riot grrrl

Riot grrrl วง Bratmobile ในปี 1994

ขบวนการจลาจล grrrl ซึ่งเป็นลักษณะสำคัญในการก่อตัวของขบวนการสตรีนิยมคลื่นลูกที่สาม ถูกจัดระเบียบโดยนำค่านิยมและวาทศิลป์ของพังก์มาใช้เพื่อสื่อข้อความสตรีนิยม [233] [234] ในปี 1991 คอนเสิร์ตของวงดนตรีนำหญิงที่งานInternational Pop Underground Conventionในเมืองโอลิมเปีย รัฐวอชิงตันได้ประกาศปรากฏการณ์จลาจลที่เกิดขึ้นใหม่ คอนเสิร์ตที่ มีชื่อว่า "Love Rock Revolution Girl Style Now" ได้แก่Bikini Kill , Bratmobile , Heavens to Betsy , L7และMecca Normal [235]ขบวนการจลาจล grrrl ก่อให้เกิดความกังวลของสตรีนิยมและการเมืองที่ก้าวหน้าโดยทั่วไป จริยธรรม DIY และ fanzines ก็เป็นองค์ประกอบสำคัญของฉากเช่นกัน [236]การเคลื่อนไหวนี้อาศัยสื่อและเทคโนโลยีเพื่อเผยแพร่ความคิดและข้อความของพวกเขา สร้างพื้นที่วัฒนธรรม-เทคโนโลยีสำหรับสตรีนิยมเพื่อแสดงความกังวลของพวกเขา [233]พวกเขารวมเอามุมมองของพังค์ รวบรวมความโกรธและอารมณ์ และสร้างวัฒนธรรมที่แยกจากกัน ด้วยความจลาจล grrrl พวกเขาถูกฝังอยู่ในอดีตสาวพังค์ แต่ยังหยั่งรากลึกในสตรีนิยมสมัยใหม่ [234] Tammy Rae Carbund จากMr. Lady Recordsอธิบายว่าหากไม่มีวงจลาจล grrrl "[ผู้หญิง] คงจะต้องอดตายกันหมดในวัฒนธรรม" [237]

นักร้อง-กีตาร์Corin Tuckerแห่ง Heavens to Betsy และCarrie BrownsteinจากExcuse 17วงดนตรีที่ทำงานทั้งในฉากที่แปลกประหลาดและฉากจลาจล ได้ร่วมก่อตั้งวงอินดี้/พังก์Sleater-Kinney ในปี 1994 Kathleen Hannaนักร้องนำของ Bikini Kill ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ ของ riot grrrl ย้ายไปก่อตั้งกลุ่มอาร์ตพังก์Le Tigreในปี 2541 [238]

ป๊อปพังก์และความสำเร็จหลัก

สองสมาชิกวงร็อค Green Day แสดงบนเวทีในคอนเสิร์ต  จากซ้ายไปขวา นักร้อง/มือกีต้าร์ Billie Joe Armstrong และมือเบส Mike Dirnt  ด้านหลังเป็นตู้ลำโพงกีตาร์ขนาดใหญ่เป็นแถว  Billie Joe โบกมือทั้งสองข้างให้ผู้ชม
นักร้อง/มือกีตาร์ Green Day Billie Joe Armstrong พร้อมมือเบส Mike Dirnt ทางขวา

ดนตรีพังก์ช่วงปลายทศวรรษ 1970 เป็นการต่อต้านและต่อต้านกระแสหลัก และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างจำกัด ในช่วงทศวรรษ 1990 พังก์ร็อกมีวัฒนธรรมตะวันตกที่ฝังแน่นเพียงพอที่พังค์ trappings มักถูกนำมาใช้ในการทำตลาดวงดนตรีเชิงพาณิชย์อย่าง "กลุ่มกบฏ" นักการตลาดใช้ประโยชน์จากสไตล์และความทันสมัยของพังค์ร็อกจนแคมเปญโฆษณารถยนต์Subaru Impreza ในปี 1993 อ้างว่ารถนั้น "เหมือนพังก์ร็อก" [239]

ในปี 1993 Green DayและBad Religionของแคลิฟอร์เนียได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงรายใหญ่ ปีหน้า Green Day ได้เปิดตัวDookieซึ่งขายได้เก้าล้านอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาในเวลาเพียงสองปี [240] Stranger Than FictionของBad Religion ได้รับการรับรองทองคำ [241]วงพังก์แคลิฟอร์เนียอื่น ๆ บนฉลากอิสระEpitaph ดำเนินการโดยนักกีตาร์ Brett Gurewitz แห่ง Bad Religion ก็เริ่มได้รับความนิยมกระแสหลักเช่นกัน ในปี 1994 Epitaph ได้ปล่อยLet's GoโดยRancid , Punk in DrublicโดยNOFXและSmash by the Offspringในที่สุดก็ได้รับการรับรองทองคำหรือดีกว่า ในเดือนมิถุนายนนั้น เพลง " Longview " ของ Green Day ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตModern Rock TracksของBillboard และกลายเป็นเพลงฮิตที่ออกอากาศสูงสุด 40 อันดับแรก ถือเป็นเพลงพังค์อเมริกันเพลงแรกที่ทำได้ เพียงหนึ่งเดือนต่อมา " Come Out and Play " ของ Offspring ก็ทำตาม เอ็มทีวีและสถานีวิทยุเช่น KROQ-FM ของลอสแองเจลิส มีบทบาทสำคัญในความสำเร็จครอสโอเวอร์ของวงดนตรีเหล่านี้ แม้ว่า NOFX จะปฏิเสธที่จะให้เอ็มทีวีออกอากาศวิดีโอ [242]

ตามมา ด้วย Mighty Mighty BosstonesของบอสตันและNo DoubtของAnaheim ที่ นำska punkและ ska-core ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงกลางทศวรรษ 1990 [243] ...และออกไปหมาป่า 2538 อัลบั้มโดย Rancid กลายเป็นบันทึกแรกในการฟื้นคืนชีพสกาได้รับการรับรองทอง; อัลบั้มชื่อตัวเอง ของ Sublime ในปี 1996ได้รับการรับรองแพลตตินั่มในช่วงต้นปี 1997 [ 240]ในออสเตรเลีย สองกลุ่มที่ได้รับความนิยม วงสเก็ตคอร์ Frenzal Rhombและการแสดงป๊อปพังก์Bodyjarยังเป็นที่ยอมรับในญี่ปุ่นอีกด้วย [245]

ยอดขายมหาศาล ของ Green Day และDookieได้ปูทางให้กับวงดนตรีป๊อปพังก์ในอเมริกาเหนือที่สามารถทำเงินได้ในช่วงทศวรรษต่อมา [246]กับพังก์ร็อกที่มองเห็นได้ใหม่ทำให้เกิดความกังวลในหมู่พังก์ชุมชนว่าดนตรีกำลังได้รับการคัดเลือกจากกระแสหลัก [242]พวกเขาโต้เถียงว่าด้วยการเซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่ๆ และปรากฏตัวบน MTV วงดนตรีพังค์อย่าง Green Day กำลังซื้อระบบที่พังก์ถูกสร้างขึ้นเพื่อท้าทาย [247]ความขัดแย้งดังกล่าวเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมพังค์ตั้งแต่ปี 2520 เมื่อ Clash ถูกกล่าวหาอย่างกว้างขวางว่า "ขายออก" เพื่อเซ็นสัญญากับCBS Records [248] The Vans Warped Tourและห้างสรรพสินค้าในเครือHot Topicนำพังค์มาสู่กระแสหลักของสหรัฐฯ [249]

อัลบั้มAmericana ของ The Offspring ปี 1998 ออกจำหน่ายโดย ค่ายเพลง Columbia รายใหญ่ เปิดตัวที่อันดับสองในชาร์ตอัลบั้ม MP3 เถื่อนของซิงเกิลแรก ของ Americana " Pretty Fly (for a White Guy) " เผยแพร่บนอินเทอร์เน็ตและถูกดาวน์โหลดเป็นสถิติ 22 ล้านครั้ง—ผิดกฎหมาย ในปีถัดมาEnema of the Stateซึ่งเป็นค่ายเพลงแรกที่เปิดตัวโดยวงดนตรีป็อปพังก์Blink-182ติดอันดับท็อป 10 และขายได้ 4 ล้านเล่มภายในเวลาไม่ถึง 12 เดือน [240]เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 ซิงเกิ้ลที่สองของอัลบั้ม " All the Small Things " ขึ้นอันดับ 6 บนBillboard Hot 100. ในขณะที่พวกเขาถูกมองว่าเป็น "เมกัสฝึกหัด" ของกรีนเดย์[251]นักวิจารณ์ยังพบว่ามีเพลงป๊อปวัยรุ่นเช่นBritney Spears , Backstreet Boysและ'N Syncเหมาะสำหรับการเปรียบเทียบกับเสียงและตลาดเฉพาะของ Blink-182 [252]วงTake Off Your Pants and Jacket (2001) และUntitled (2003) ของวง เพิ่มขึ้นเป็นอันดับหนึ่งและสามในชาร์ตอัลบั้มตามลำดับ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2546 The New Yorkerอธิบายว่าการกระทำที่ "ไร้สาระ" ได้ "กลายเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่ผู้ชมหลัก ๆ ซึ่งเป็นกลุ่มประชากรที่ก่อนหน้านี้ถือว่าไม่มีใครแตะต้องโดยนักปราชญ์พังค์ร็อก" [253]

วงป็อปพังก์วงใหม่ในอเมริกาเหนือ แม้ว่ามักจะถูกไล่ออก แต่ก็ประสบความสำเร็จในการขายครั้งใหญ่ในช่วงทศวรรษแรกของปี 2000 ผลรวม 41ของออนแทรีโอถึงสิบอันดับแรกของแคนาดาด้วยอัลบั้มเปิดตัวในปี 2544 All Killer No Fillerซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นแพลตตินัมในสหรัฐอเมริกา บันทึกรวมถึงเพลงฮิตอันดับหนึ่งของสหรัฐอเมริกาเรื่อง " Fat Lip " ซึ่งรวมท่อนที่นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกว่า "brat rap" [254]ที่อื่นๆ ทั่วโลกวงดนตรี " พังก์คาบิลลี " เดอะ ลิฟวิงเอนด์ได้กลายเป็นดาราดังในออสเตรเลียด้วยการเปิดตัวในปี 1998 ในชื่อตนเอง [255]

ผลกระทบของการค้ากับดนตรีกลายเป็นประเด็นที่ถกเถียงกันมากขึ้น ตามที่นักวิชาการ Ross Haenfler สังเกตเห็น แฟนพังก์หลายคน 'ดูถูกองค์กรพังค์ร็อก' ซึ่งจัดอยู่ในกลุ่ม Sum 41 และ Blink 182 [256]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ในเวอร์ชันของ Kingsmen ริฟฟ์เพลง "El Loco Cha-Cha" ของเพลงถูกนำมาตัดให้เหลือการเรียบเรียงร็อกที่เรียบง่ายและดั้งเดิมมากขึ้น ซึ่งเป็นรูปแบบโวหารสำหรับวงร็อคการาจร็อกนับไม่ถ้วน [46] [47]
  2. The Ramones' 1978 'I Don't Want You' ส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจาก Kinks [52]
  3. รีดอธิบายการเกิดขึ้นของ Clash ว่าเป็น "พลังงานที่อัดแน่นด้วยทั้งภาพและวาทศิลป์ที่ชวนให้นึกถึงหนุ่มพีท ทาวน์เซนด์ — ความหลงใหลในความเร็ว, เสื้อผ้าแนวป๊อปอาร์ต, ความทะเยอทะยานในโรงเรียนศิลปะ" [53] The Who และ Small Facesเป็นหนึ่งในไม่กี่ผู้เฒ่าร็อคที่ได้รับการยอมรับจาก Sex Pistols [54]
  4. Robert Christgauที่เขียนให้กับ Village Voice ในเดือนตุลาคม 1971 หมายถึง "พังก์กลางทศวรรษที่ 60" เป็นช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ของร็อกแอนด์โรล [74]
  5. ^ ตัวอักษรในชื่อไม่ใช่ตัวพิมพ์ใหญ่ [1]

อ้างอิง

  1. ^ "กรันจ์" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 มกราคม 2017 . สืบค้นเมื่อ24 สิงหาคม 2555 .
  2. อรรถเป็น ร็อบบ์ (2006), พี. จิน
  3. ราโมน, ทอมมี่, "Fight Club", Uncut , มกราคม 2550
  4. a b McLaren, Malcolm, "Punk Celebrates 30 Years of Subversion" Archived 15 มกราคม 2020, at the Wayback Machine , BBC News, 18 สิงหาคม 2549. สืบค้นเมื่อ 17 มกราคม 2549.
  5. Christgau, Robert, " Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk , by Legs McNeil and Gillian McCain" (review) Archived 20 ตุลาคม 2019, at the Wayback Machine , New York Times Book Review , 1996. สืบค้นเมื่อวันที่ 17 มกราคม , 2550.
  6. คริสต์เกา, โรเบิร์ต (1981) "คู่มือผู้บริโภค '70s: S" . คู่มือบันทึกของ Christgau: อัลบั้มร็อคแห่งยุคเจ็ดสิบ ทิกเนอร์ แอนด์ ฟิลด์ISBN 978-0899190266. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ21 กุมภาพันธ์ 2019 .
  7. ^ a b Laing, เดฟ. One Chord Wonders: พลังและความหมายในพังก์ร็อก PM Press, 2015. พี. 18
  8. ^ โรเดล (2004), พี. 237; เบนเน็ตต์ (2001), หน้า 49–50.
  9. ^ Savage (1992), pp. 280–281 รวมทั้งการทำสำเนาภาพต้นฉบับ หลายแหล่งอธิบายภาพประกอบไม่ถูกต้องสำหรับแฟนไซน์ชั้นนำของวงการพังก์ลอนดอน Sniffin' Glue (เช่น Wells [2004], p. 5; Sabin [1999], p. 111) Robb (2006) กล่าวถึงFanzine ในบ้านของ Stranglers, Strangled ( p. 311)
  10. ^ แฮร์ริส (2004), พี. 202.
  11. ^ เรย์โนลด์ส (2005), พี. 4.
  12. ^ เจฟฟรีส์, สจ๊วต. "พระราชทานคุกเข่าขวา". เดอะการ์เดียน . 20 กรกฎาคม 2550
  13. วอชเบิร์น, คริสโตเฟอร์ และไมเคน เดอร์โน เพลงไม่ดี . เลดจ์, 2547. หน้า 247.
  14. คอสโม ไวนิลพันธสัญญาสุดท้าย: การสร้างลอนดอนคอลลิ่ง (Sony Music, 2004)
  15. ทราเบอร์, แดเนียล เอส. (2001). "ชนกลุ่มน้อยผิวขาว" ของแอลเอ: พังก์และความขัดแย้งของการเอาเปรียบตนเอง วิจารณ์วัฒนธรรม . 48 : 30–64. ดอย : 10.1353/cul.2001.0040 .
  16. เมอร์ฟี ปีเตอร์ "ส่องแสง แสงสว่างของโบเวอรี: ยุคที่ว่างเปล่ามาเยือน"ฮอตเพรส 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2545; Hoskyns, Barney , "Richard Hell: King Punk Remembers the [ ] Generation," Backpages ของ Rock , มีนาคม 2002
  17. ^ แลง, เดฟ. One Chord Wonders: พลังและความหมายในพังก์ร็อก PM Press, 2015. พี. 80
  18. a b Blush, Steven , "Move Over My Chemical Romance: The Dynamic Beginnings of US Punk" Uncut , มกราคม 2550
  19. ^ เวลส์ (2004), พี. 41; รีด (2005), พี. 47.
  20. ^ a b Shuker (2002), p. 159.
  21. ^ a b Laing, เดฟ. One Chord Wonders: พลังและความหมายในพังก์ร็อก PM Press, 2015. พี. 21
  22. Chong, Kevin, "The Thrill Is Gone" Archived 3 ธันวาคม 2010, at the Wayback Machine , Canadian Broadcasting Corporation, สิงหาคม 2549. สืบค้นเมื่อ 17 ธันวาคม 2549.
  23. ^ อ้างใน ห ลิง (1985) , หน้า. 62
  24. ^ ปาล์มเมอร์ (1992), พี. 37.
  25. ^ ห ลิง 1985 , p. 62.
  26. ^ ห ลิง (1985) , pp. 61–63
  27. ^ หลิง 1985 , pp. 118–19.
  28. ^ ห ลิง 1985 , p. 53.
  29. ^ ซาบิน (1999), หน้า 4, 226; Dalton, Stephen, "Revolution Rock", Vox , มิถุนายน 1993 ดู Laing (1985), pp. 27–32 สำหรับการเปรียบเทียบเชิงสถิติของธีมที่เป็นโคลงสั้น ๆ
  30. ^ หลิง (1985), น. 31.
  31. ^ หลิง (1985), น. 81, 125.
  32. ^ อำมหิต (1991), พี. 440. See also Laing (1985), pp. 27–32.
  33. ^ แลง, เดฟ. One Chord Wonders: พลังและความหมายในพังก์ร็อก PM Press, 2015. พี. 7
  34. คริสต์เกา, โรเบิร์ต (14 เมษายน พ.ศ. 2564) "Xgau Sez: เมษายน 2021" . และมันไม่หยุด กองย่อย เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 เมษายน 2021 . สืบค้นเมื่อ17 เมษายน 2021 .
  35. อรรถเป็น Isler สกอตต์; ร็อบบินส์, ไอรา. "ริชาร์ด เฮล แอนด์ เดอะ วอยด์" . ที่กดกางเกง เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ23 ตุลาคม 2550 .
  36. ^ สตรองแมน (2008) น. 58, 63, 64; โคลเกรฟและซัลลิแวน (2005), p. 78.
  37. ดูเวลดอน, ไมเคิล. "ปลาไหลไฟฟ้า: ต้องมีผู้เข้าร่วม" . คลีฟแลนด์.คอม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 มกราคม 2555 . สืบค้นเมื่อ19 ธันวาคม 2010 .
  38. ^ ยัง ชาร์ลส์ เอ็ม. (20 ตุลาคม 2520) "ร็อคป่วยและอาศัยอยู่ในลอนดอน" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กันยายน 2549 . สืบค้นเมื่อ10 ตุลาคม 2549 .
  39. ฮาเบลล์-ปัลลัน, มิเชล (2012). "ความตายสู่ชนชาติและการแก้ไขพังก์ร็อก"ป๊อป: เมื่อโลกแตกสลาย: ดนตรีในเงาแห่งความสงสัย หน้า 247-270. เดอแรม : สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยดุ๊ก. ไอ9780822350996 . 
  40. ^ Strohm (2004), พี. 188.
  41. ดู เช่น Laing (1985), "มาตราภาพ" น. 18.
  42. ^ วอจซิก (1997), พี. 122.
  43. a b Sklar, Monica (2013). สไตล์พังก์ สำนักพิมพ์บลูมส์เบอรี่ . น. 5–6, 26–27, 37–39. ISBN 9781472557339. สืบค้นเมื่อ23 ธันวาคม 2021 .
  44. ^ วอจซิก (1995), หน้า 16–19; หลิง (1985), น. 109.
  45. ^ ซาบิน 1999 , p. 157.
  46. Pareles, Jon (25 มกราคม 1997) Richard Berry นักแต่งเพลง 'Louie Louie' เสียชีวิตในวัย 61ปี นิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ27 เมษายน 2559 .
  47. อาว็องต์-เมียร์, โรแบร์โต (2008) Rock the Nation: Latin/o Identities and the Latin Rock พลัดถิ่น , p. 99. เลดจ์, ลอนดอน. ISBN 1441164480 . 
  48. ^ เล็มลิช 1992 , pp. 2–3.
  49. อรรถเป็น ซาบิน 1999 , พี. 159.
  50. ^ หน้าม้า 2003 , p. 101.
  51. คิตส์ โธมัส เอ็ม.เรย์ เดวีส์: ไม่เหมือนทุกคนอื่น เลดจ์ 2550 หน้า 41.
  52. ^ แฮร์ริงตัน (2002), พี. 165.
  53. อรรถเป็น รีด 2005 , พี. 49.
  54. ^ เฟล็ทเชอร์ (2000), พี. 497.
  55. อันเตอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่. "Trans-World Punk Rave-Up, Vol. 1-2" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ22 มิถุนายน 2017 .
  56. ^ มาร์คัส (1979), พี. 294.
  57. ^ เทย์เลอร์ (2003), พี. 49.
  58. ^ แฮร์ริงตัน (2002), พี. 538.
  59. ^ Bessman (1993), pp. 9–10.
  60. ^ รูบิน, ไมค์ (12 มีนาคม 2552). "วงนี้มันพัง ก่อนพังค์จะพัง" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 กรกฎาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ15 มีนาคม 2552 .
  61. ^ ซอมเมอร์, ทิม (8 พฤษภาคม 2018). "การสังหารหมู่ที่ Kent State ช่วยให้เกิดพังค์ร็อกได้อย่างไร" . วอชิงตันโพสต์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤษภาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ3 พฤษภาคม 2018 .
  62. เรียบร้อย, วิลสัน. “นิว!” . ที่กดกางเกง เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 12 พฤศจิกายน 2549 . สืบค้นเมื่อ11 มกราคม 2550 .
  63. ^ แอนเดอร์สัน (2002), พี. 588.
  64. ^ Unterberger (2000), พี. 18.
  65. ^ ดิกสัน (1982), พี. 230.
  66. ^ เลอบลัง (1999), พี. 35.
  67. ^ a b Robinson, JP (30 พฤศจิกายน 2019). “เรื่องของ 'พังค์'. Flashbak . สืบค้นเมื่อ25 กุมภาพันธ์ 2022 .
  68. ^ ชาปิโร (2549), พี. 492.
  69. Bangs, Lester, "Of Pop and Pies and Fun" Archived 17 ธันวาคม 2550, at the Wayback Machine, Creem, ธันวาคม 1970. สืบค้นเมื่อ 29 พฤศจิกายน 2550
  70. ^ โนบาคท์ (2004), น. 38.
  71. มาร์ก อ็อตโต, เจคอบ ธอร์นตัน และผู้ร่วมสมทบ Bootstrap (15 เมษายน 1971) "โรลลิ่งสโตน: 15 เมษายน 2514" . อลิซ คู เปอร์ eChive สืบค้นเมื่อ25 กุมภาพันธ์ 2022 . {{cite web}}: |author=มีชื่อสามัญ ( ช่วยเหลือ )CS1 maint: หลายชื่อ: รายชื่อผู้แต่ง ( ลิงค์ )
  72. ^ ชาปิโร (2549), พี. 492. โปรดทราบว่า Taylor (2003) ระบุปีที่พิมพ์ผิดเป็น 1970 (หน้า 16)
  73. ^ เจนดรอน (2545), พี. 348 น. 13.
  74. ไครสต์เกา, โรเบิร์ต (14 ตุลาคม พ.ศ. 2514) "คู่มือผู้บริโภค (20)" . เสียงหมู่บ้าน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 กันยายน 2016 . สืบค้นเมื่อ23 กรกฎาคม 2016 .
  75. ^ หน้าม้า 2003 , หน้า 8, 56, 57, 61, 64, 101.
  76. ^ Houghton, Mick, "White Punks on Coke,"ปล่อยให้มันร็อธันวาคม 2518
  77. "การถ่ายภาพอิกกี้กับพวกสตูจที่คิงซาวด์, คิงส์ครอส, 1972 " peterstanfield.com _ 25 ตุลาคม 2564 . สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2021 .{{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ลิงค์ )
  78. ^ ชอว์ เกร็ก (4 มกราคม 2516) "พังค์ร็อก: จุดอ่อนของป๊อปอายุหกสิบเศษ (บทวิจารณ์นักเก็ต)" โรลลิ่งสโตน . หน้า 68.
  79. Atkinson, Terry, "Hits and Misses", Los Angeles Times , 17 กุมภาพันธ์ 1973, p. ข6.
  80. ^ "รีวิวดีทรอยต์ เพรส ฟอร์ด" . ดีทรอยต์ ฟรีกด 30 มีนาคม 2516 . ดึงข้อมูลเมื่อ9 ธันวาคม 2021 – ผ่านหนังสือพิมพ์.{{cite news}}: CS1 maint: url-status ( ลิงค์ )
  81. ^ แลง, เดฟ (2015). One Chord Wonders: พลังและความหมายใน Punk Rock (ฉบับที่สอง) โอ๊คแลนด์ แคลิฟอร์เนีย: PM Press หน้า 23. ISBN 9781629630335. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 พฤษภาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ19 พฤศจิกายน 2020 .– หลิงกล่าวถึงนิตยสาร "พังค์" ฉบับดั้งเดิม เขาระบุว่าการประโคม "พังค์" ในช่วงต้นยุค 70 นั้นสัมพันธ์กับโรงรถร็อคช่วงกลางทศวรรษที่ 60 และศิลปินที่รับรู้ตามประเพณีนั้น
  82. เซาเดอร์ส "เมทัล" ไมค์. "บลูเชียร์ ภูเขาไฟยิ่งกว่าลาวา" นิตยสารพังค์ ฤดูใบไม้ร่วงปี 1973 ใน บทความ ของนิตยสารพังก์นี้ ซอนเดอร์สกล่าวถึงแรนดี โฮลเดน อดีตสมาชิกของการาจร็อคที่เล่นเป็น Other Half and the Sons of Adamจากนั้นจึงค่อยเป็นวง Protopunk/Heavy Rock อย่าง Blue Cheer เขาอ้างถึงอัลบั้มของ Other Half ว่า "acid punk"
  83. ^ "อิกกี้ ป๊อป: ยังคงเป็น 'เจ้าพ่อพังค์'" . ข่าวซีบีเอส . 8 มกราคม 2017. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2020. สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2018 .
  84. Hilburn, Robert, "Touch of Stones in Dolls' Album", Los Angeles Times , 7 พฤษภาคม 1974, p. ค12.
  85. แอมโบรส, โจ (11 พฤศจิกายน 2552). Gimme Danger: เรื่องราวของ Iggy Pop หนังสือพิมพ์ Omnibus ISBN 978-0-8571-2031-1. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 สิงหาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2017 .
  86. ^ a b Savage (1991), p. 131.
  87. ^ Savage (1991), หน้า 130–131.
  88. ^ เทย์เลอร์ (2003) น. 16–17.
  89. ^ Savage 1991 , pp. 86–90, 59–60.
  90. อรรถเป็น วอล์คเกอร์ (1991), พี. 662.
  91. ^ สตรองแมน (2008) น. 53, 54, 56.
  92. ^ a b Savage (1992), p. 89.
  93. บอคคริสและเบย์ลีย์ (1999), พี. 102.
  94. ^ "แพตตี้ สมิธ—ชีวประวัติ" . อริสต้า เรคคอร์ดส์. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤศจิกายน 2550 . สืบค้นเมื่อ23 ตุลาคม 2550 .สตรองแมน (2551), น. 57; ซาเวจ (1991), พี. 91; Pareles และ Romanowski (1983), p. 511; บอคคริสและเบย์ลีย์ (1999), p. 106.
  95. ^ Savage 1991 , หน้า 90–91.
  96. ^ Gimarc (2005), พี. 14
  97. ^ เบสแมน (1993), พี. 27.
  98. ↑ Savage 1991 , pp. 132–33 .
  99. บอคคริสและเบย์ลีย์ (1999), พี. 119.
  100. ^ Savage (1992) อ้างว่า "Blank Generation" ถูกเขียนขึ้นราวๆ นี้ (หน้า 90) อย่างไรก็ตาม อัลบั้มกวีนิพนธ์ของ Richard Hell Spurtsได้รวมการบันทึกรายการสดทางโทรทัศน์ของเพลงที่เขาลงวันที่ "Spring 1974"
  101. ปาเรเลสและโรมานอฟสกี (1983), พี. 249.
  102. ^ อิสเลอร์ สก็อตต์; ร็อบบินส์, ไอรา. "ราโมนส์" . ที่กดกางเกง เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 พฤศจิกายน 2550 . สืบค้นเมื่อ23 ตุลาคม 2550 .
  103. ^ นิวยอร์กเล่มที่ 20 หน้า 67 1987 "Lismar Lounge (41 First Avenue, near 3rd Street) The Love Club is no more (มันเปิดดำเนินการอยู่ในห้องใต้ดินจนถึงเมื่อเดือนที่แล้ว) ... เมื่อมีคนพูดถึงพังค์ ฉากที่ CBGB หมายถึงการแสดงรอบบ่ายวันอาทิตย์ สำหรับ $5 ... Aztec Lounge นี่เป็นเพียงบางส่วนที่พังค์ - ฝูงชนในบาร์เป็นกันเองจริงๆ"
  104. ^ วอลช์ (2549), พี. 8.
  105. ^ Unterberger (2002), พี. 1337.
  106. ^ Gimarc (2005), พี. 41
  107. ^ มาร์คัส (1989), พี. 8.
  108. ^ "The Sex Pistols" ถูก เก็บถาวร 4 กุมภาพันธ์ 2012, ที่ WebCite , Rolling Stone Encyclopedia of Rock 'n' Roll (2001) สืบค้นเมื่อวันที่ 11 กันยายน 2549; ร็อบบ์ (2006), หน้า 83–87; Savage (1992), หน้า 99–103.
  109. ^ Gimarc (2005), พี. 22; ร็อบบ์ (2006), พี. 114; ซาเวจ (1992), พี. 129.
  110. ^ Savage (1992), หน้า 151–152. คำพูดนี้ถูกกำหนดอย่างไม่ถูกต้องสำหรับ McLaren (เช่น Laing [1985], pp. 97, 127) และ Rotten (เช่น "Punk Music in Britain" Archived 30 กรกฎาคม 2011 ที่ Wayback Machine , BBC, 7 ตุลาคม 2002 ) แต่ Savage อ้างถึงปัญหา New Musical Expressที่คำพูดนั้นปรากฏขึ้นในตอนแรกโดยตรง ร็อบบ์ (2006), พี. 148 ยังอธิบาย บทความ NMEโดยละเอียดและอ้างคำพูดของโจนส์
  111. อ้างถึงในฟรีดแลนเดอร์และมิลเลอร์ (2006), หน้า. 252.
  112. ^ อ้างใน Savage (1992), p. 163.
  113. ^ อำมหิต (1992), พี. 163.
  114. ^ Savage (1992), หน้า 124, 171, 172.
  115. ^ "เซ็กซ์พิสทอลส์กิ๊ก: ความจริง" . บีบีซี. 27 มิถุนายน 2549 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 ธันวาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ29 ธันวาคม 2550 .
  116. ^ เทย์เลอร์ (2003), พี. 56; McNeil and McCain (2006), หน้า 230–233; Robb (2006), หน้า 198, 201. คำพูดอ้างอิง: Robb (2006), หน้า. 198.
  117. ^ ดู เช่น Marcus (1989), pp. 37, 67.
  118. โคลเกรฟและซัลลิแวน (2005), พี. 111; Gimarc (2005), พี. 39; ร็อบบ์ (2006), หน้า 217, 224–225.
  119. ^ Savage (1992), หน้า 221, 247.
  120. ^ เฮย์ลิน (1993), พี. สิบ
  121. กริฟฟิน เจฟฟ์ " The Damned Archived Archived 7 พฤศจิกายน 2020, at the Wayback Machine ", BBC.co.uk. สืบค้นเมื่อ 19 พฤศจิกายน 2549.
  122. ^ "อนาธิปไตยในสหราชอาณาจักร" โรลลิง สโตน 9 ธันวาคม 2547 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2550 .
  123. ^ Pardo (2004), พี. 245.
  124. ^ ลีดอน (1995), พี. 127; Savage (1992), หน้า 257–260; Barkham, Patrick, "Ex-Sex Pistol Wants No Future for Swearing" , The Guardian (UK), 1 มีนาคม 2548 สืบค้นเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 2549
  125. ^ Savage (1992), pp. 267–275; ลีดอน (1995), pp. 139–140.
  126. ^ วอล์คเกอร์, คลินตัน (1996), พี. 20.
  127. ^ McFarlane (1999), พี. 548.
  128. ^ โบมอนต์ ลูซี่ (17 สิงหาคม 2550) "" Great Australian Albums [บทวิจารณ์ทีวี]" " อายุ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 พฤศจิกายน 2550 . สืบค้นเมื่อ22 กันยายน 2550 . กุก, เบ็น (16 สิงหาคม 2550). "" Great Australian Albums The Saints – (I'm) Stranded [DVD review]" " . ความ ยุ่งเหยิง + เสียงรบกวน เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ22 กันยายน 2550 .
  129. ^ Stafford (2006), หน้า 57–76.
  130. ^ a b Reynolds (2005), p. 211.
  131. ^ "พังค์ร็อก" , AllMusic . สืบค้นเมื่อ 7 มกราคม 2550.
  132. ^ "รายงานเรื่อง Sex Pistols" . โรลลิ่งสโตน . 20 ตุลาคม 2520 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 กันยายน 2017 . สืบค้นเมื่อ10 กันยายน 2017 .
  133. ^ สปิตซ์และมูลเลน (2001)
  134. ^ เจี๊ยบ (2009), พาสซิม.
  135. สตาร์ค (2006), พาสซิม.
  136. ^ เฮย์ลิน (2007), pp. 491-494.
  137. ^ พอร์เตอร์ (2007), หน้า 48–49; Nobahkt (2004), หน้า 77–78.
  138. ^ สมิธ (2008), หน้า 120, 238–239.
  139. ^ Gimarc (2005), พี. 86
  140. ^ Gimarc (2005), พี. 92
  141. ↑ Wengrofsky , เจฟฟรีย์ (21 พฤษภาคม 2019). "ความโรแมนติกของขยะ: อกหัก วอลเตอร์ ล่อ" . นิตยสารTrebuchet เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อ9 ธันวาคม 2021 .สืบค้นเมื่อ 12 พฤษภาคม 2020
  142. ^ Boot และ Salewicz (1997), พี. 99.
  143. ^ Gimarc (2005), พี. 102
  144. ^ Savage (1992), pp. 260, 263–67, 277–79; หลิง (1985), น. 35, 37, 38.
  145. ^ อำมหิต (1992), พี. 286.
  146. ^ Savage (1992), pp. 296–98; Reynolds (2005), pp. 26–27.
  147. โคลเกรฟและซัลลิแวน (2005), พี. 225.
  148. ^ แลง, เดฟ. One Chord Wonders: พลังและความหมายในพังก์ร็อก PM Press, 2015. พี. 48-49
  149. ^ สวอช โรซี่ (23 ตุลาคม 2553) "ตอนนี้พังค์การเมืองของ Cras ก็มีความเกี่ยวข้องเช่นเคย" . เดอะการ์เดียน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 เมษายน 2015 . สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2558 .
  150. ^ Reynolds (2005), pp. 365, 378.
  151. ^ อำมหิต (1991), พี. 298.
  152. ^ Reynolds (2005), pp. 170–72.
  153. ^ ชูเกอร์ (2002), พี. 228; เวลส์ (2004), p. 113; ไมเยอร์ส (2006), พี. 205; "เร้กเก้ 1977: เมื่อการปะทะกันของทั้งสอง 7" . Punk77.co.uk. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 กันยายน 2555 . สืบค้นเมื่อ3 ธันวาคม 2549 .
  154. ^ Hebdige (1987), p. 107.
  155. ^ เวลส์ (2004), พี. 114.
  156. ^ การ์ (2002), พี. 200.
  157. ^ แลง, เดฟ. One Chord Wonders: พลังและความหมายในพังก์ร็อก PM Press, 2015. พี. 86
  158. ชื่อเพลงสะท้อนเนื้อเพลงจากเพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม Horses . ของ Patti Smith ในปี 1975
  159. แมคฟาร์เลน, พี. 547.
  160. ^ คาเมรอน, คีธ. "มาปฏิวัติ" เก็บถาวร 9 ธันวาคม 2550 ที่เครื่อง Wayback Guardian , 20 กรกฎาคม 2550. สืบค้นเมื่อ 25 พฤศจิกายน 2550.
  161. ^ McFarlane (1999), พี. 507.
  162. ^ บลัช (2001), p. 18; Reynolds (2006), พี. 211; สปิตซ์และมัลเลน (2001), pp. 217–32; สตาร์ค (2006), "การละลาย" (หน้า 91–93); ดูเพิ่มเติมที่ "การอภิปรายโต๊ะกลม: Hollywood Vanguard vs. Beach Punks!" เก็บถาวร 4 มิถุนายน 2550 ที่เครื่อง Wayback (ไฟล์เก็บถาวรบทความ Flipsidezine.com)
  163. ^ หลิง (1985), น. 108.
  164. ^ อำมหิต (1992), พี. 530.
  165. ^ เรย์โนลด์ส (2005), พี. สิบสอง
  166. ^ อ้างใน Wells (2004), p. 21.
  167. See, eg, Spencer, Neil, and James Brown, "Why the Clash Are Still Rock Titans" Archived 9 พฤศจิกายน 2550, at the Wayback Machine , The Observer (UK), 29 ตุลาคม 2549. สืบค้นเมื่อ 28 กุมภาพันธ์ 2549
  168. ^ นมัสเต (2000), น. 87; หลิง (1985), หน้า 90–91.
  169. ^ เกนดรอน (2002), pp. 269–74.
  170. ^ สตรองแมน (2551), น. 134.
  171. ^ หลิง (1985), น. 37.
  172. ^ วอจซิก (1995), พี. 22.
  173. Schild, Matt, "Stuck in the Future" , Aversion.com, 11 กรกฎาคม 2548. สืบค้นเมื่อ 21 มกราคม 2550
  174. ^ เรย์โนลด์ส (2005), พี. 79.
  175. ^ "คลื่นลูกใหม่" , Allmusic. สืบค้นเมื่อ 17 มกราคม 2550.
  176. ^ เรย์โนลด์ส (2005), พี. xxi
  177. ^ เรย์โนลด์ส (2005), pp. xxvii, xxix.
  178. ^ เรย์โนลด์ส (2005), พี. xxxx
  179. ดู เช่น Television Archived 10 พฤศจิกายน 2550 ที่ภาพรวมของ Wayback Machineโดย Mike McGuirk, Rhapsody ; Marquee Moonทบทวนโดย Stephen Thomas Erlewine, Allmusic; โทรทัศน์: Marquee Moon (ฉบับมาสเตอร์) เก็บถาวร 12 ธันวาคม 2549 ที่ บทวิจารณ์ Wayback Machineโดย Hunter Felt, PopMatters ทั้งหมดถูกค้นคืนเมื่อ 15 มกราคม 2550
  180. ^ บัคลีย์ (2003), พี. 13; Reynolds (2005), pp. 1–2.
  181. ^ ดู. เช่น Reynolds (1999), p. 336; อำมหิต (2002), p. 487.
  182. ^ แฮร์ริงตัน (2002), พี. 388.
  183. ^ Potts, Adrian (พฤษภาคม 2008), "ใหญ่และน่าเกลียด" , Vice . สืบค้นเมื่อ 11 ธันวาคม 2010.
  184. ^ ดู ทอมป์สัน (2000), พี. viii.
  185. ^ บลัช (2001), หน้า 16–17; ซาบิน (1999) น. 4
  186. ^ a b Andersen and Jenkins (2001). [ ต้องการหน้า ]
  187. ^ a b บลัช (2001), p. 17
  188. ^ บลัช (2001), pp. 12–21.
  189. ^ Andersen and Jenkins (2001), พี. 89; บลัช (2001), p. 173; ไดมอนด์, ไมค์. "ชีวประวัติบีสตี้บอยส์" . Sing365.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤษภาคม 2549 . สืบค้นเมื่อ4 มกราคม 2551 .
  190. ฟินน์ เครก (27 ตุลาคม 2554) The Faith and Void: Discord อันรุ่งโรจน์ของพัง ค์harDCore แห่งทศวรรษ 1980 เดอะการ์เดียน . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 ตุลาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ16 สิงหาคม 2555 .
  191. ^ เลอบลัง (1999), พี. 59.
  192. ↑ Van Dorston, AS, " A History of Punk" , fastnbulbous.com, มกราคม 1990. สืบค้นเมื่อ 30 ธันวาคม 2549.
  193. ^ Haenfler (2006) [ ต้องการหน้า ]
  194. ^ ไวน์สไตน์ (2000), พี. 49.
  195. ^ เฮสส์ (2007), พี. 165.
  196. ^ ลามีย์และร็อบบินส์ (1991), พี. 230.
  197. ^ ซาบิน 1999 , p. 216 น. 17.
  198. ดาลตัน, สตีเฟน, "Revolution Rock", Vox, มิถุนายน 1993
  199. ^ เรย์โนลด์ส (2005), พี. 1.
  200. ^ ร็อบบ์ (2549), พี. 469.
  201. ^ อ้างใน Robb (2006), pp. 469–70.
  202. ^ ร็อบบ์ (2549), พี. 470.
  203. ^ หน้าม้า, เลสเตอร์. "ถ้าอ้อยเป็นช่างไม้" เสียงหมู่บ้าน . 27 เมษายน 2525
  204. ^ Berthier (2004), พี. 246.
  205. เฟลชเชอร์, ซวี. "เสียงแห่งความเกลียดชัง" ที่ เก็บถาวร 14 ธันวาคม 2548 ที่เครื่อง Wayback Australia/Israel & Jewish Affairs Council (AIJAC), สิงหาคม 2000 สืบค้นเมื่อวันที่ 14 มกราคม 2550
  206. ^ ร็อบบ์ (2006), หน้า 469, 512.
  207. ^ บุเชลล์, แกร์รี. “เฮ้ย!—ความจริงgarry-bushell.co.uk. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 กรกฎาคม 2008 . สืบค้นเมื่อ23 ธันวาคม 2010 .
  208. ^ Gimarc (1997), พี. 175; หลิง (1985), น. 112.
  209. ^ ร็อบบ์ (2549), พี. 511.
  210. ^ เวลส์ (2004), พี. 35.
  211. ^ ฮาร์ดแมน (2007), พี. 5.
  212. ^ ลูกห่าน (2004), พี. 170.
  213. ^ Gosling (2004), pp. 169–70.
  214. ^ Purcell (2003), หน้า 56–57.
  215. ^ "รายการข่าว" . บันทึกSOS 12 มีนาคม 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 ธันวาคม 2550 ลิงก์ ที่ เก็บถาวร 27 กุมภาพันธ์ 2548 ที่Wayback Machine Anima Mundi ทั้งคู่ถูกค้นคืนเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน 2550
  216. ^ Besssman (1993), พี. 16; คาร์สัน (1979), พี. 114; ซิมป์สัน (2003), พี. 72; แมคนีล (1997), p. 206.
  217. คูเปอร์, ไรอัน. "The Buzzcocks ผู้ก่อตั้ง Pop Punk" เก็บถาวร 26 กุมภาพันธ์ 2012ที่ WebCite เกี่ยวกับ.คอม สืบค้นเมื่อ 16 ธันวาคม 2549.
  218. ^ ไมเยอร์ส (2006), พี. 52.
  219. ดิ เบลลา, คริสติน. "กะพริบ 182 + กรีนเดย์" . PopMatters.com 11 มิถุนายน 2545เก็บถาวรเมื่อ 23 มีนาคม 2550 สืบค้นเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ 2550
  220. ^ พอร์เตอร์ (2007), พี. 86.
  221. เฮนดริกสัน, แทด. "ไอริชผับร็อค: Boozy Punk Energy, สไตล์เซลติก" เก็บถาวร 4 กันยายน 2018 ที่Wayback Machine NPR Music 16 มีนาคม 2552 สืบค้นเมื่อ 12 พฤศจิกายน 2553
  222. เรด เครก; เรด, ชาร์ลส์ (2014). เนื้อเพลง Proclaimers สำนักพิมพ์ดิจิตอลโต๊ะกาแฟ. ISBN 9780993117794. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 พฤษภาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ14 มีนาคม 2020 .
  223. ^ หลิง (1985), น. 118, 128.
  224. ^ Goodlad and Bibby (2007), พี. 16.
  225. อาเซอร์ราด (2001), พาสซิม; สำหรับความสัมพันธ์ของ Hüsker Dü และกลุ่มผู้มาแทนที่ ดูหน้า 205–6
  226. โกลด์เบิร์ก, ไมเคิล, "Punk Lives" Archived 6 พฤษภาคม 2008, at the Wayback Machine , Rolling Stone , 18 กรกฎาคม – 1 สิงหาคม 1985
  227. ^ a b Erlewine, Stephen Thomas (23 กันยายน 2011) "อเมริกันอัลเทอร์เนทีฟร็อก/โพสต์พังก์" . ออ ลมิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 พฤศจิกายน 2556 . สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2554 .
  228. ^ ฟรีดแลนเดอร์และมิลเลอร์ (2006), pp. 256, 278.
  229. "Kurt Donald Cobain" Archived 12 พฤศจิกายน 2549 ที่ Wayback Machine , Biography Channel สืบค้นเมื่อ 19 พฤศจิกายน 2549.
  230. อ้างถึงใน St. Thomas (2004), p. 94.
  231. ^ มอร์เกนสไตน์ มาร์ก (23 กันยายน 2554) "'Nevermind, Never Again?" . CNN. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 พฤศจิกายน 2013. สืบค้นเมื่อ27 ตุลาคม 2011 .
  232. ^ สเปนเซอร์ (2005), pp. 279–89.
  233. ↑ a b Garrison, Ednie Kaeh (ฤดูใบไม้ผลิปี 2000) "สไตล์สตรีนิยมของสหรัฐฯ-Grrrl! Youth (Sub)Cultures and the Technologics of the Third Wave" สตรีนิยมศึกษา . 26 (1): 141–170. ดอย : 10.2307/3178596 . จ สท. 3178596 . 
  234. อรรถเป็น ไวท์ เอมิลี่ (25 กันยายน 2535) ปฏิวัติสไตล์เกิร์ลทันที!: บันทึกจากวัยรุ่นสตรีนิยมร็อกแอนด์โรลอันเดอร์กราวด์ ผู้อ่านชิคาโก
  235. ^ ราฮา (2548), น. 154.
  236. ^ แจ็คสัน (2005), pp. 261–62.
  237. ^ ลอฟตัส, เจมี่ (8 เมษายน 2558). ประวัติย่อของขบวนการ Riot Grrrl เพื่อเป็นเกียรติแก่วัน Riot Grrrl ของบอสตัน บีดีซีไวร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 มีนาคม 2018 . สืบค้นเมื่อ16 มีนาคม 2018 .
  238. แมคโกเวน, ไบรซ์. "Eye of the Tiger" ถูก เก็บถาวร 5 ธันวาคม 2550 ที่Wayback Machine Lamda , กุมภาพันธ์/มีนาคม 2548. สืบค้นเมื่อ 26 พฤศจิกายน 2550.
  239. ^ ไคลน์ (2000), พี. 300.
  240. ^ a b c See เช่นSearchable Database—Gold and Platinum Archived 26 มิถุนายน 2550 ที่Wayback Machine , RIAA สืบค้นเมื่อ 2 ธันวาคม 2550.
  241. ↑ Fucoco , Christina (1 พฤศจิกายน 2000), "Punk Rock Politics Keep Trailing Bad Religion" เก็บถาวรเมื่อ 15 ตุลาคม 2009 ที่ Wayback Machine , liveDaily สืบค้นเมื่อวันที่ 1 กันยายน 2551.
  242. ^ โกลด์, โจนาธาน. "ปีพังก์พัง" ส ปิพฤศจิกายน 2537
  243. ^ Hebdige (1987), p. 111.
  244. ... และ Out Come the Wolvesได้รับการรับรองทองคำในเดือนมกราคม พ.ศ. 2539 Let's Goอัลบั้มก่อนหน้าของ Rancid ได้รับการรับรองระดับทองในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2543
  245. ^ เอลีเซอร์, คริสตี้. "พยายามยึดครองโลก" ป้ายโฆษณา. 28 กันยายน 2539 น. 58; เอลีเซอร์, คริสตี้. "ปีในออสเตรเลีย: โลกคู่ขนานและมุมศิลปะ". ป้ายโฆษณา. 27 ธันวาคม 2540 – 3 มกราคม 2541 น. ย-16.
  246. D'Angelo, Joe, "How Green Day's Dookie Fertilized A Punk-Rock Revival" Archived 10 มกราคม 2008, at the Wayback Machine , MTV.com, 15 กันยายน 2004. สืบค้นเมื่อ 3 ธันวาคม 2007.
  247. ^ ไมเยอร์ส (2006), พี. 120.
  248. ^ โนลส์ (2003), พี. 44.
  249. ^ Diehl (2007), หน้า 2, 145, 227.
  250. ^ Diehl (2003), พี. 72.
  251. ^ สปิตซ์ (2006), พี. 144.
  252. บลาเซนเกม, บาร์ต. "สด: กะพริบตา-182" สปิน . กันยายน 2543 น. 80; ปาปาเดมัส, อเล็กซ์. "Blink-182:การแสดงของ Mark, Tom และ Travis: Enema Strikes Back " สปิน . ธันวาคม 2543 น. 222.
  253. ^ "Goings On About Town: สถานบันเทิงยามค่ำคืน". เดอะนิวยอร์กเกอร์ . 10 พฤศจิกายน 2546 น. 24.
  254. ^ Sinagra (2004), พี. 791.
  255. ↑ Aiese , Eric (27 กุมภาพันธ์ 2544) "Living End 'Rolls On' with Aussie Punkabilly Sound" . ป้ายโฆษณา. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 พฤษภาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2011 .
  256. ^ ฮานเฟลอร์ (2549), พี. 12.

ที่มา

ลิงค์ภายนอก

0.38356900215149