พังก์ร็อก

ส่วนหนึ่งของซีรีย์เรื่อง
อนาธิปไตย
ประวัติศาสตร์ โครงร่าง
โรงเรียนแห่งความคิด Feminist Green Primitivist Social ecology Total liberation Individualist Egoist Existentialist Free-market Naturist Philosophical Mutualism Postcolonial African Black Queer Religious Christian Jewish Social Collectivist Parecon Communist Magonism Without adjectives Methodology Agorism Illegalism Insurrectionary Communization Expropriative Pacifist Platformism Especifismo Relationship Syndicalist Synthesis
ทฤษฎี ฝึกฝน Anarchy Anarchist Black Cross Anarchist criminology Anationalism Anti-authoritarianism Anti-capitalism Anti-militarism Affinity group Autonomous social center Black bloc Classless society Class struggle Consensus decision-making Conscientious objector Critique of work Decentralization Deep ecology Direct action Free association Free love Freethought Horizontalidad Individualism Isocracy Law Mutual aid Participatory politics Permanent autonomous zone Prefigurative politics Proletarian internationalism Propaganda of the deed Refusal of work Revolution Rewilding Security culture Self-ownership Social ecology Sociocracy Somatherapy Spontaneous order Squatting Temporary autonomous zone Union of egoists Voluntary association Workers' council
ประชากร Armand Ba Bakunin Berkman Bonanno Bookchin Chomsky Cleyre Day Durruti Ellul Faure Ferrer Feyerabend Godwin Goldman González Prada Graeber Guillaume He-Yin Kanno Kōtoku Kropotkin Landauer Liu Magón Makhno Malatesta Margall Michel Most Parsons Proudhon Rocker Santillán Spooner Stirner Thoreau Tolstoy Tucker Volin Ward Warren Zerzan
ปัญหา Animal rights Capitalism Education Love and sex Nationalism Religion Violence
ประวัติศาสตร์ Paris Commune Spanish Regional Federation of the IWA Cantonal rebellion Hague Congress International Conference of Rome Trial of the Thirty Haymarket affair May Day Anarchist Exclusion Act Congress of Amsterdam Tragic Week High Treason Incident Manifesto of the Sixteen Individualist anarchism in the United States 1919 United States bombings Biennio Rosso German Revolution of 1918–1919 Bavarian Soviet Republic Kronstadt rebellion Third Russian Revolution Makhnovshchina Amakasu Incident Escuela Moderna Individualist anarchism in Europe Spanish Revolution of 1936 Barcelona May Days Red inverted triangle Labadie Collection May 1968 Provo LIP Kate Sharpley Library Australian Anarchist Centenary Carnival Against Capital 1999 Seattle WTO protests Occupy movement
วัฒนธรรม A las Barricadas Anarchist bookfair Anarcho-punk Arts Culture jamming DIY ethic Films Freeganism Glossary Independent Media Center The Internationale Jewish anarchism Lifestylism "No gods, no masters" Popular education "Property is theft!" Radical cheerleading Radical environmentalism Squatting Symbolism
เศรษฐศาสตร์ Communization Cooperative Cost the limit of price Economic secession General strike Gift economy Give-away shop Market abolitionism Mutual aid Participatory economics Really Really Free Market Social ownership Wage slavery Workers' self-management
ตามภูมิภาค Africa Albania Algeria Andorra Argentina Armenia Australia Austria Azerbaijan Bangladesh Belarus Belgium Bolivia Bosnia and Herzegovina Brazil Bulgaria Canada Chile China Colombia Costa Rica Croatia Cuba Czech Republic Denmark Dominican Republic East Timor Ecuador Egypt El Salvador Estonia Finland France French Guiana Georgia Germany Greece Guatemala Hong Kong Hungary Iceland India Indonesia Iran Ireland Israel Italy Japan Korea Latvia Malaysia Mexico Monaco Mongolia Morocco Netherlands New Zealand Nicaragua Nigeria Norway Panama Paraguay Peru Philippines Poland Portugal Puerto Rico Romania Russia Serbia Singapore South Africa Spain Sweden Switzerland Syria Taiwan Tunisia Turkey Ukraine United Kingdom United States Uruguay Venezuela Vietnam
รายการ Anarcho-punk bands Books Communities Fictional characters Films Jewish anarchists Musicians Periodicals
หัวข้อที่เกี่ยวข้อง Anti-corporatism Anti-consumerism Anti-fascism Anti-globalization Anti-statism Anti-war movement Autarchism Autonomism Communism Counter-economics Definition of anarchism and libertarianism Labour movement Left communism Left-libertarianism Libertarianism Libertarian Marxism Libertarian socialism Marxism Situationist International Socialism Spontaneous order Voluntaryism
พอร์ทัลอนาธิปไตย พอร์ทัลการเมือง
โวลต์ ที อี

พังก์ร็อก (หรือเรียกง่ายๆ ว่าพังก์ ) เป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 วงพังก์ที่มีรากฐานมาจากการาจ ร็อก ในยุค 1960 ปฏิเสธความเกินเลยของดนตรีร็อกกระแสหลักในยุค 70 โดยทั่วไปแล้วพวกเขาจะผลิตเพลงสั้นๆ จังหวะเร็วๆ ที่มีท่วงทำนองและสไตล์การร้องที่เฉียบคม เครื่องดนตรีที่ถอดประกอบ และมักตะโกนเนื้อเพลง ทางการเมือง และต่อต้านสถาบัน พังค์ยอมรับหลักจริยธรรม DIY ; หลาย ๆ วงผลิตแผ่นเสียงเองและจัดจำหน่ายผ่านค่ายเพลงอิสระ

คำว่า "พังก์ร็อก" เคยถูกใช้โดยนักวิจารณ์ร็อก ชาวอเมริกัน ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เพื่ออธิบายวงการาจในช่วงกลางทศวรรษ 1960 การแสดงในดีทรอยต์ช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 เช่นMC5และIggy and the Stoogesและวงดนตรีอื่นๆ จากที่อื่นได้สร้างดนตรีนอกกระแสซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้น Glam rockในสหราชอาณาจักรและNew York Dollsจากนิวยอร์กก็ได้รับอิทธิพลสำคัญเช่นกัน ระหว่างปี พ.ศ. 2517 ถึง พ.ศ. 2519 เมื่อแนวเพลงที่เป็นที่รู้จักในชื่อพังค์กำลังพัฒนา ผลงานที่โดดเด่น ได้แก่Television , Patti Smithและ the Ramones in New York City; นักบุญในบริสเบน ; และSex Pistols , ClashและDamnedในลอนดอน และBuzzcocksในแมนเชสเตอร์ ช่วงปลายปี 1976 พังก์ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญในสหราชอาณาจักร มันก่อให้เกิดวัฒนธรรมย่อยของพังก์ที่แสดงออกถึงความขบถของวัยรุ่นผ่านสไตล์เสื้อผ้าที่โดดเด่น เช่น เสื้อยืดที่มีกราฟิกจงใจก้าวร้าว แจ็กเก็ตหนัง วงดนตรีและเครื่องประดับที่มีกระดุมหรือหนามแหลม เข็มกลัด และเครื่องพันธนาการ และเสื้อผ้า S&M

ในปี 1977 อิทธิพลของดนตรีและวัฒนธรรมย่อยแผ่ขยายไปทั่วโลก มันหยั่งรากในฉากท้องถิ่นที่หลากหลายซึ่งมักปฏิเสธการเป็นพันธมิตรกับกระแสหลัก ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 พังก์ประสบกับคลื่นลูกที่สอง เมื่อการแสดงใหม่ๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 แนวเพลงย่อยที่เร็วและดุดันมากขึ้น เช่นฮาร์ดคอร์พังค์ (เช่นภัยคุกคามย่อยๆ ), Oi! (เช่นExploited ) และanarcho-punk (เช่นCrass ) กลายเป็นโหมดหลักของพังก์ร็อก นักดนตรีหลายคนที่รู้จักพังก์หรือได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีพังก์ยังคงดำเนินไปตามแนวทางดนตรีอื่น ๆ ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวเช่นโพสต์พังก์ ,นิวเวฟและอัลเทอร์เนทีฟร็อก หลังจากกระแสอัลเทอร์เนทีฟร็อกโด่งดังในช่วงทศวรรษที่ 1990 ด้วยเพลงNirvanaพังค์ร็อกก็ได้รับความสนใจจากค่ายเพลงหลักและกระแสหลักที่ดึงดูดใจมากขึ้น โดยตัวอย่างจากวงGreen Day , Social Distortion , Rancid , the Offspring , Bad ReligionและNOFX ใน แคลิฟอร์เนีย

ลักษณะ

แนวโน้ม

พังก์ร็อกคลื่นลูกแรกนั้น "ทันสมัยอย่างดุดัน" และแตกต่างจากสิ่งที่ผ่านมา ^[2]ทอมมี่ รา โมน มือกลองของราโมนส์กล่าว ว่า "ในยุคแรกเริ่ม สิ่งของ ในยุค 1960จำนวนมากมีความแปลกใหม่และน่าตื่นเต้น น่าเสียดาย สิ่งที่เกิดขึ้นคือผู้คนที่ไม่สามารถถือเทียนแบบเฮนดริกซ์ได้ก็เริ่มล้มเลิกไป ในไม่ช้าคุณ มีเพลงโซโลที่ไม่สิ้นสุด จนถึงปี 1973 ฉันรู้ว่าสิ่งที่ต้องการคือเพลงที่บริสุทธิ์ ถอดแบบ ไม่มีเพลงร็อกแอนด์โรลไร้สาระ" ^[3]จอห์น โฮล์มสตรอมบรรณาธิการผู้ก่อตั้ง นิตยสาร พังก์เล่าถึงความรู้สึก " Billy JoelและSimon และ Garfunkelถูกเรียกว่าร็อกแอนด์โรล เมื่อฉันและแฟนเพลงคนอื่นๆ ร็อกแอนด์โรลหมายถึงดนตรีที่ดุร้ายและดื้อรั้นนี้" [4] ^จากคำกล่าวของRobert Christgauพังค์ "ปฏิเสธอุดมคติทางการเมืองและดอกไม้แห่งแคลิฟอร์เนียอย่างดูถูกเหยียดหยาม ความโง่เขลาแห่งพลังของ ตำนาน ฮิปปี้ " ^[5]

ความสามารถในการเข้าถึงทางเทคนิคและ จิตวิญญาณ แบบทำเอง (DIY) เป็นสิ่งที่มีค่าในพังก์ร็อก ผับร็อกในสหราชอาณาจักรตั้งแต่ปี พ.ศ. 2515 ถึง พ.ศ. 2518 มีส่วนสนับสนุนการเกิดขึ้นของพังก์ร็อกโดยการพัฒนาเครือข่ายของสถานที่ขนาดเล็ก เช่น ผับ ซึ่งวงดนตรีนอกกระแสหลักสามารถเล่นได้ ^[7]ผับร็อกยังแนะนำแนวคิดของค่ายเพลงอิสระเช่นStiff Recordsซึ่งนำเสนอแผ่นเสียงพื้นฐานที่มีต้นทุนต่ำ ^[7]วงร็อคในผับจัดทัวร์สถานที่เล็ก ๆ ของตัวเองและนำบันทึกของพวกเขาออกมาเล็กน้อย ในยุคแรก ๆ ของพังก์ร็อก หลักการ DIY นี้แตกต่างอย่างชัดเจนกับสิ่งที่ฉากนั้นมองว่าเป็นเอฟเฟกต์ดนตรีที่โอ่อ่าและความต้องการทางเทคโนโลยีของวงร็อคกระแสหลักหลายวง^{ความสามารถทางดนตรี มัก}ถูกมองด้วยความสงสัย ตามคำกล่าวของ Holmstrom พังก์ร็อกคือ "ร็อกแอนด์โรลโดยผู้ที่ไม่มีทักษะมากนักในฐานะนักดนตรี แต่ก็ยังรู้สึกว่าจำเป็นต้องแสดงออกผ่านดนตรี" ^[4]ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2519แฟนไซน์ ภาษาอังกฤษ Sideburnsได้ตีพิมพ์ภาพประกอบของคอร์ดสามคอร์ดที่โด่งดังในขณะนี้ โดยมีคำบรรยายว่า "นี่คือคอร์ด นี่คืออีกอันหนึ่ง นี่คือหนึ่งในสาม ^[9]

พังก์อังกฤษปฏิเสธร็อกกระแสหลักร่วมสมัย วัฒนธรรมที่กว้างขึ้นซึ่งเป็นตัวแทน และดนตรีรุ่นก่อนของพวกเขา: "No Elvis , Beatles or the Rolling Stones in 1977" ประกาศให้ เพลง Clashเป็น "1977" ^พ.ศ. 2519 เมื่อการปฏิวัติพังก์เริ่มขึ้นในอังกฤษ กลายเป็นดนตรีและวัฒนธรรม "Year Zero" ในขณะที่ความคิดถึงถูกละทิ้งไป หลายคนในฉากนั้นรับเอา ทัศนคติ เชิงทำลายล้างที่สรุปโดย สโลแกน ^ของ Sex Pistols "No Future"; ^[2]ในคำพูดต่อมาของผู้สังเกตการณ์คนหนึ่ง ท่ามกลางการว่างงานและความไม่สงบทางสังคมในปี พ.ศ. 2520 "ความทะเยอทะยานของพังค์เป็นสิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดในอังกฤษ"ในขณะที่ " ความแปลกแยกที่บังคับตัวเอง" เป็นเรื่องปกติในหมู่ "พวกขี้เมา" และ "พวกพังค์" แต่ก็มีความตึงเครียดอยู่เสมอระหว่างมุมมองที่ทำลายล้างพวก^เขากับ มีความหมายในการเคลื่อนไหว ในฐานะเพื่อนร่วมงานของ Clash อธิบายถึงมุมมองของนักร้องJoe Strummerว่า "พังก์ร็อกหมายถึงอิสระของเรา เราควรจะทำในสิ่งที่เราต้องการทำได้" ^[14]

ความถูกต้องมีความสำคัญเสมอในวัฒนธรรมย่อยของพังค์ คำว่า " ท่าทาง " ที่ดูถูกนั้นใช้กับผู้ที่รับเอาลักษณะทางโวหารมาใช้ แต่ไม่แบ่งปันหรือเข้าใจคุณค่าและปรัชญาที่แฝงอยู่ นักวิชาการ Daniel S. Traber ให้เหตุผลว่า "การได้รับตัวตนที่แท้จริงของพังค์อาจเป็นเรื่องยาก"; เมื่อฉากพั้งค์เติบโตเต็มที่ เขาสังเกต ในที่สุด "ทุกคนก็เรียกท่านี้" ^[15]

องค์ประกอบดนตรีและโคลงสั้น ๆ

นักร้องนำJohnny Rottenแห่งSex Pistolsขนาบข้างด้วยมือกีตาร์Glen MatlockและSteve Jonesต่อหน้าPaul Cook มือกลอง

วงพังก์ในยุคแรก ๆ เลียนแบบการเรียบเรียงดนตรีแบบมินิมอลของเพลงการาจร็อก ในยุค 1960 ^[16]เครื่องดนตรีประเภทพังก์ร็อกโดยทั่วไปจะลดเหลือกีตาร์ เบส กลอง และเสียงร้องหนึ่งหรือสองตัว เพลงมักจะสั้นกว่าแนวเพลงร็อคอื่น ๆ และเล่นด้วยจังหวะเร็ว เพลงพังก์ร็อกยุคแรก^ๆ อย่างไรก็ตามวงดนตรีรุ่นหลังมักแตกออกจากรูปแบบนี้ ^[18]

เสียงร้องบางครั้งขึ้นจมูก^[19]และเนื้อเพลงมักจะตะโกนเป็น "เสียงคำรามหยิ่ง" แทนที่จะร้องตามอัตภาพ ^{[20] [21]}การโซโล่กีตาร์ที่ซับซ้อนถือเป็นการตามใจตัวเอง แม้ว่าการหยุดกีตาร์ขั้นพื้นฐานจะเป็นเรื่องปกติก็ตาม ^[22]ส่วนประกอบของกีตาร์มักจะรวมถึงพาวเวอร์คอร์ดที่บิดเบี้ยว สูง หรือคอร์ดแบร์สร้างลักษณะเสียงที่ Christgau อธิบายว่าเป็น "buzzsaw drone" ^[23]วงดนตรีพังก์ร็อกบางวงใช้ แนวทาง เซิร์ฟร็อกโดยมีโทนเสียงกีตาร์ที่เบากว่าและเบากว่า คนอื่น ๆ เช่นRobert Quineมือกีตาร์นำของVoidoidsได้ว่าจ้างอย่างดุเดือด "gonzo " แนวจู่โจม ซึ่งเป็นสไตล์ที่ย้อนกลับไปในVelvet UndergroundไปจนถึงการบันทึกเสียงของIke Turner ในปี 1950 ^[24]ไลน์กีตาร์เบสมักไม่ซับซ้อน แนวทางที่เป็นแก่นสารคือ "จังหวะบังคับ" ที่ไม่หยุดยั้งและซ้ำซากจำเจ^[25]แม้ว่าจะมีบางส่วน ผู้เล่นเบสพังค์ร็อก เช่นMike Watt of the MinutemenและFirehoseเน้นไลน์เบสที่มีเทคนิคมากขึ้น มือเบสมักจะใช้ปิ๊กเนื่องจากการเรียงตัวโน้ตอย่างรวดเร็ว ทำให้การหยิบนิ้วไม่สามารถทำได้ กลองมักจะให้เสียงหนักและแห้ง และมักมีน้อยที่สุด set-up. เมื่อเทียบกับหินรูปแบบอื่น, ซิงโครเปชั่นเป็นกฎที่น้อยกว่ามาก ^[26]การตีกลองแบบฮาร์ดคอร์มักจะเร็วเป็นพิเศษ ^[20]การผลิตมักจะเป็นแบบมินิมอล โดยบางครั้งวางแทร็กไว้ในเครื่องบันทึกเทปที่บ้าน^[27]หรือสตูดิโอพอร์ตาสตูดิโอสี่แทร็ก ^[28]

เนื้อเพลงพังก์ร็อกมักจะทื่อและเผชิญหน้ากัน เมื่อเทียบกับเนื้อเพลงของแนวเพลงยอดนิยมอื่น ๆ พวกเขามักจะเน้นประเด็นทางสังคมและการเมือง ^[29]เพลงที่สร้างกระแส เช่น " โอกาสในการทำงาน " ของ Clash และ"สิทธิในการทำงาน" ของChelsea เกี่ยวข้องกับการว่างงานและความเป็นจริงอันเลวร้ายของชีวิตในเมือง ^โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคพังค์ของอังกฤษยุคแรก เป้าหมายหลักคือการทำให้กระแสหลักขุ่นเคืองและทำให้กระแสหลักตกใจ ^[31] " อนาธิปไตยในสหราชอาณาจักร " ของ The Sex Pistols และ " God Save the Queen"" ดูหมิ่นระบบการเมืองและประเพณีสังคมของอังกฤษอย่างเปิดเผย การแสดงความสัมพันธ์และเพศที่ต่อต้านอารมณ์ความรู้สึกเป็นเรื่องปกติ เช่น เดียวกับใน "Love Come in Spurts" ซึ่งบันทึกโดย Voidoids Anomie ซึ่งแสดงออกอย่างหลากหลายในบทกวีของ Hell 's Blank Generationและความทื่อของเพลง " Now I Wanna Sniff Some Glue " ของวงราโมนส์ก็เป็นเรื่องธรรมดา^[32]เนื้อหาที่เป็นที่ถกเถียงกันของเนื้อเพลงพังก์ทำให้บางเพลงของพังก์ถูกแบนโดยสถานีวิทยุและปฏิเสธพื้นที่ชั้นวางในร้านค้าเชนใหญ่^ๆ Christgau กล่าวว่า "พังค์ผูกติดอยู่กับความท้อแท้ของการเติบโตที่พวกฟังก์มักจะอายุไม่ดี" ^{[ 34]}

ภาพและองค์ประกอบอื่นๆ

ฟังก์ยุค 1980 กับแจ็กเก็ตหนังและทรงผมอินเดียนแดงย้อมสี

ลุคพังก์ร็อกคลาสสิกในหมู่นักดนตรีชายชาวอเมริกันย้อนกลับไปที่เสื้อยืด แจ็กเก็ตมอเตอร์ไซค์ และกางเกงยีนส์ที่วงดนตรีร็อกเกอร์ชาวอเมริกันในช่วงทศวรรษ 1950 ชื่นชอบในแนวร็อกอะบิลลีและร็อกเกอร์ชาวอังกฤษในทศวรรษ 1960 นอกจากเสื้อยืดและแจ็กเก็ตหนังแล้ว พวกเขายังสวมกางเกงยีนส์ขาดๆ และรองเท้าบู๊ต โดยทั่วไปแล้วคือDoc Martens รูปลักษณ์ของพังค์ได้รับแรงบันดาลใจเพื่อทำให้ผู้คนตกใจ ลุค แบบรากัมมัฟฟินของริชาร์ด เฮลล์ และการประดิษฐ์เข็มกลัดนิรภัย อันเลื่องชื่อ เป็นอิทธิพลสำคัญต่อนักแสดงนำของ Sex Pistols มัลคอ ล์ม แม็คลาเรนและสไตล์พังค์อังกฤษ ^{[35] [36]} ( จอห์น ดี. มอร์ตันของElectric Eels ของ Cleveland อาจเป็นนักดนตรีร็อคคนแรกที่สวมแจ็กเก็ตที่มีหมุดนิรภัย) ^[37] Vivienne Westwoodดีไซเนอร์แฟชั่นหุ้นส่วนของ McLaren ให้เครดิต Johnny Rotten ว่าเป็นพังค์ชาวอังกฤษคนแรกที่ฉีกเสื้อของเขา และมือเบส Sex Pistols Sid Viciousเป็นคนแรกที่ใช้เข็มกลัดนิรภัย^[38]แม้ว่าพังก์ต่อไปนี้จะมีไม่กี่รายที่มีกำลังซื้อการออกแบบของ McLaren และ Westwood ที่มีชื่อเสียงจนสวมใส่โดย Pistols ดังนั้นพวกเขาจึงสร้างรูปแบบของตัวเองขึ้นมา โดยเปลี่ยน 'รูปลักษณ์' ด้วยสไตล์ที่หลากหลายตาม ในการออกแบบเหล่านี้

หญิงสาวในแนวพังค์ทำลายผู้หญิงทั่วไปในแนวร็อคอย่างเช่น นักดนตรีพังก์หญิงในยุคแรก ๆ แสดงสไตล์ตั้งแต่อุปกรณ์พันธนาการของSiouxsie Sioux ^{ไป จนถึง "แอนโดรจีนี่แบบตรงจากรางน้ำ" ของ Patti Smith อดีต}ได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลต่อสไตล์แฟน ๆ ผู้หญิงมากกว่า เมื่อเวลาผ่านไป รอยสัก การเจาะและเครื่องประดับที่มีโลหะเป็นหนามแหลมกลายเป็นองค์ประกอบที่พบเห็นได้ทั่วไปของ^{แฟชั่น}พังค์ในหมู่นักดนตรีและแฟนเพลง ซึ่งเป็น "รูปแบบการตกแต่งที่คำนวณมาเพื่อรบกวนและสร้างความไม่พอใจ" ^[42]ในแง่มุมอื่นๆ ของฉากพังก์ร็อก ผมของพังก์คือวิธีสำคัญในการแสดงเสรีภาพในการแสดงออก ^[43]เดิมทีทรงผมพังค์ของผู้ชายนั้นสั้นและขาด ๆ หาย ๆ ; อินเดียนแดงกลายเป็นลักษณะเฉพาะในภายหลัง เดือยยาวมีความเกี่ยวข้องกับประเภทพังก์ร็^{อก [43]}

พ.ศ. 2503-2516: บรรพบุรุษ

การาจร็อกแอนด์บีต

วงดนตรีการาจร็อกในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษที่ 1960 ในสหรัฐอเมริกาและที่อื่น ๆ มักจะได้รับการยอมรับว่าเป็นต้นกำเนิดของพังก์ร็อก " Louie, Louie " ของThe Kingsmen มักถูกอ้างถึงว่าเป็น " ur-text " ของพังก์ร็อก ^{[45] [nb 1]}หลังจากความสำเร็จของBritish Invasionปรากฏการณ์โรงรถได้รวบรวมโมเมนตัมทั่วสหรัฐอเมริกา ^{ใน ปี}พ.ศ. 2508 การแสดงของอังกฤษที่แข็งขึ้น เช่นThe Rolling Stones , the Kinksและthe Whoมีอิทธิพลมากขึ้นกับวงการาจของอเมริกา ^[49]เสียงดิบของกลุ่มสหรัฐเช่นSonicsและเมล็ดพันธุ์ทำนายรูปแบบการแสดงในภายหลัง ^[49]ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 นักวิจารณ์ร็อกบางคนใช้คำว่า "พังก์ร็อก" เพื่อหมายถึงแนวการาจในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ^[21]เช่นเดียวกับการกระทำที่ตามมาซึ่งถูกมองว่าอยู่ในประเพณีโวหารนั้น เช่น Stooges และอื่นๆ . ^[50]

ในสหราชอาณาจักรซิงเกิลฮิต " You Really Got Me " และ " All Day and All of the Night " ของ The Kinks ในปี 1964 ได้รับอิทธิพลจาก " Louie, Louie " ทั้งคู่อยู่ ภายใต้อิทธิพลของการเคลื่อนไหว mod และบีตกรุ๊ป ^{[51] [nb 2]}ในปี พ.ศ. 2508 The Whoได้ปล่อยเพลงดัดแปลง " My Generation " ซึ่งอ้างอิงจากจอห์น รีด คาดการณ์ว่าจะมี "ส่วนผสมทางสมองของความดุร้ายทางดนตรีและท่าทางที่ดื้อรั้น" ซึ่งจะเป็นลักษณะเฉพาะของพังก์อังกฤษยุคหลัง ร็อคแห่งทศวรรษ 1970 ^{[53] [nb 3]}ปรากฏการณ์การาจ/บีตขยายไปไกลกว่าอเมริกาเหนือและบริเตน ^[55]ในอเมริกาไซเคเดลิกร็อกการเคลื่อนไหวก่อกำเนิดกลุ่มวงดนตรีการาจที่ต่อมากลายเป็นอิทธิพลของพังค์Austin Chronicleบรรยาย ว่า 13th Floor Elevatorsเป็นวงดนตรีที่สามารถอ้างสิทธิ์ในการมีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหว "เมล็ดพันธุ์ของพังค์ยังคงชัดเจนในคำขาดEricksonที่โหยหวนจากเขา คำสั่งผสมของวัยรุ่นก่อนหน้ากับลิฟต์" ^[56]เช่นเดียวกับการอธิบายวงดนตรีอื่น ๆ ในฉากไซเคเดลิกร็อคที่ฮิวสตันเท็กซัส ว่าเป็น Red Krayolaเป็นวงดนตรีอีกวงที่ได้รับการประเมินในภายหลังว่าเป็นผู้บุกเบิกพังก์ร็อกThe Parable of Arable Land and God Bless the Red Krayola and All Who Sail With It , Texas Monthlyภายหลังได้เขียนเกี่ยวกับแผ่นเสียงยุคหลังว่า "... โดยไม่มีเพลงใดเกิน 3 นาที อัลบั้ม [the] รุ่นต่อไปจะเป็นพิมพ์เขียว สำหรับพังก์ร็อก" ^{ฮิปปี้}โปรโตพังก์ David PeelจากLower East Sideของนิวยอร์กซิตี้ เป็นคนแรกที่ใช้คำว่า "Motherf*cker" ในชื่อเพลงและยังมีอิทธิพลโดยตรงต่อClash ^[58]

โปรโตพังก์

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512 The StoogesจากAnn Arborออกฉายรอบปฐมทัศน์ด้วยอัลบั้มชื่อตัวเอง ตามที่นักวิจารณ์Greil Marcusวงดนตรีที่นำโดยนักร้องIggy Popได้สร้าง "เสียงของAirmobileของChuck Berry - หลังจากที่หัวขโมยถอดชิ้นส่วนออก" อัลบั้มนี้ผลิตโดยJohn Cale อดีตสมาชิกของวง Velvet Underground ซึ่งเป็นกลุ่มทดลองร็อคแนวทดลอง ^ของนิวยอร์กซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับหลายคนที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์พังก์ร็อก ^[60] The New York Dollsปรับปรุง 'ร็อกแอนด์โรล' ในยุค 50 ในรูปแบบที่ต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อglam punk. ^[61] Suicideดูโอ้ชาวนิวยอร์กเล่นเพลงแนวทดลองพร้อมการแสดงบนเวทีแบบเผชิญหน้าซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงของ Stooges ^[62]ในบอสตันModern LoversนำโดยJonathan Richmanสไตล์มินิมอลได้รับความสนใจ ในปี 1974 วงดีทรอยต์Deathซึ่งประกอบไปด้วยพี่น้องชาวแอฟริกัน-อเมริกัน 3 คน ได้บันทึกเสียง ^[63]ในโอไฮโอ ฉากหินใต้ดินเล็ก ๆ แต่มีอิทธิพลปรากฏขึ้น นำโดยDevoในAkron ^[64]และKent และโดย Electric Eelsของ Cleveland ,กระจกและจรวด จากสุสาน

วงดนตรีที่เฝ้ารอความเคลื่อนไหวที่กำลังจะมาถึงได้ปรากฏตัวไกลถึงดึสเซลดอร์ฟเยอรมนีตะวันตก ที่ซึ่งวง "พังค์ก่อนพังค์" Neu! ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2514 โดยสร้างขึ้นจากประเพณีKrautrockของกลุ่มต่างๆ เช่นCan ^[65]ในญี่ปุ่น การต่อต้านการจัดตั้งZunō Keisatsu  [ ja ] (Brain Police) ผสมการาจ-จิตและชาวบ้าน คอมโบต้องเผชิญกับความท้าทายในการเซ็นเซอร์เป็นประจำ การแสดงสดของพวกเขาอย่างน้อยหนึ่งครั้งรวมถึงการช่วยตัวเองบนเวที ^[66]วงดนตรีการาจร็อกของออสเตรเลียรุ่นใหม่ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Stooges และMC5 เป็นหลักกำลังเข้าใกล้เสียงที่จะถูกเรียกว่า "พังค์" ในไม่ช้า: ในบริสเบนนักบุญทำให้นึกถึงเสียงสดของ British Pretty Thingsซึ่งเคยไปเที่ยวออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ในปี 2518 ^[67]

นิรุกติศาสตร์

ระหว่างช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ถึง18 พังก์เป็นคำพ้องความหมายทั่วไปที่มีความหมายหยาบสำหรับโสเภณี วิลเลียม เชกสเปียร์ใช้กับความหมายนั้นในThe Merry Wives of Windsor (1602) และMeasure for Measure (1603-4) ^[68]ในที่สุดคำนี้ก็อธิบายถึง "ชายหนุ่มนักเลง นักเลง อันธพาล หรือนักเลงหัวไม้" ^[69]

การใช้วลี "พังค์ร็อก" เป็นครั้งแรกปรากฏในหนังสือพิมพ์ชิคาโกทริบูนเมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2513 เมื่อเอ็ด แซนเดอร์ส ผู้ร่วมก่อตั้งวง the Fugsวงแองนาร์โช-พิเรนทร์แห่งนิวยอร์กกล่าวถึงอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาว่า "พังก์ร็อก – อารมณ์อ่อนไหวง่าย ". ^{[70] [71]}ในปี พ.ศ. 2512 แซนเดอร์สบันทึกเพลงสำหรับอัลบั้มชื่อ "Street Punk" แต่เพิ่งเปิดตัวในปี พ.ศ. 2551 [ 70 ^]ในCreem ฉบับเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513 Lester Bangsเย้ยหยันนักดนตรีร็อคกระแสหลักมากขึ้น ให้อิกกี ป๊อปเป็น "ลูกไล่พังก์คนนั้น" ^[72] อลัน เวก้าแห่งSuicideให้เครดิตการใช้งานนี้ด้วยการสร้างแรงบันดาลใจให้คู่หูของเขาเรียกคอนเสิร์ตว่าเป็น "เพลงพังก์" หรือ "เพลงพังค์" ในอีกสองสามปีข้างหน้า ^[73]

ใน Creem ฉบับเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 นักวิจารณ์Greg Shawได้เขียนเกี่ยวกับ"เสียงพังค์สุดขอบ" ของShadows of Knight ในนิตยสารโรลลิงส โตนฉบับเดือนเมษายน พ.ศ. 2514 เขากล่าวถึงเพลงของGuess Whoว่า "ดี พังก์ร็อกแอนด์โรล ไม่เพ้อฝันเกินไป" ในเดือนเดียวกันนั้นจอห์น เมเดลโซห์นบรรยาย อัลบั้ม Love It to Deathของอลิซ คูเปอร์ว่าเป็น ^[74]เดฟ มาร์ชใช้คำนี้ในCreem ฉบับเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2514 โดยเขาอธิบายว่า ? และ Mysteriansว่าเป็น "การแสดงจุดเด่นของพังก์ร็อก" ^[75]ต่อมาในปี พ.ศ. 2514 Who Put the Bompเกร็ก ชอว์เขียนเกี่ยวกับ "สิ่งที่ฉันเลือกให้เรียกว่าวง "พังก์ร็อก" ซึ่งเป็นฮาร์ดร็อกวัยรุ่นสีขาวในยุค 64–66 (สแตนด์เดลส์ คิงส์เมน ชาโดว์สออฟไนท์ฯลฯ)" ^{[76] [nb 4]} Lester Bangsใช้คำว่า "พังก์ร็อก" ในบทความหลายชิ้นที่เขียนขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เพื่ออ้างถึงการกระทำของโรงรถในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ^[78]

ในซับโน้ตของแผ่นเสียงกวีนิพนธ์ปี 1972 นักเก็ตนักดนตรีและนักข่าวเพลงร็อค เลนนี่ เคย์ซึ่งต่อมาเป็นสมาชิกของ Patti Smith Group ใช้คำว่า "พังก์ร็อก" เพื่ออธิบายแนวเพลงของวงการาจและ "การาจ-พังก์" ในปี 1960 เพื่ออธิบายเพลงที่บันทึกในปี 1966 โดย Shadows of Knight ^นิ ค เคนท์เรียกอิกกี้ป๊อปว่าเป็น "พังค์ เมสสิยาห์แห่งดินแดนรกร้างวัยรุ่น" ในการวิจารณ์ การแสดง Stoogesกรกฎาคม พ.ศ. 2515 ที่โรงภาพยนตร์คิงส์ครอสในลอนดอนสำหรับนิตยสารอังกฤษชื่อครีม (ไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งพิมพ์ของสหรัฐที่มีชื่อเสียงมากกว่า ). ^[80]ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2516 โรลลิงสโตนวิจารณ์นักเก็ตGreg Shaw แสดงความคิดเห็นว่า "พังค์ร็อกเป็นแนวเพลงที่น่าสนใจ... พังก์ร็อกที่ดีที่สุดคือแนวที่ใกล้เคียงที่สุดที่เราเคยพบในยุค 60 กับจิตวิญญาณร็อกอะบิลลีดั้งเดิมของ Rock 'n Roll" ^[81]ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516 เทอร์รี แอตคินสัน แห่งลอสแองเจลีสไทม์ส ทบทวนอัลบั้มเปิดตัวของวงฮาร์ดร็อกแอโรสมิธประกาศว่า "บรรลุทุกวงพังก์ร็อกที่พยายามแต่พลาดมากที่สุด" ^{การทบทวนการแสดงของ Iggy and the Stooges ในเดือน มีนาคม}พ.ศ. 2516 ในDetroit Free Pressเรียก Pop อย่างไม่ใส่ใจว่า ^[83] ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2516 บิลลี อัลท์แมนเปิดตัว นิตยสารพังค์อายุสั้นในบัฟฟาโล นิวยอร์กซึ่งส่วนใหญ่อุทิศให้กับการอภิปรายเกี่ยวกับโรงจอดรถและการแสดงที่ทำให้เคลิบเคลิ้มในปี 1960 ^{[84] [85]}

อิกกี ป๊อป "เจ้าพ่อแห่งพังก์" ^[86]

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2517 โรเบิร์ต ฮิลเบิร์นนักวิจารณ์ จากลอสแองเจลีสไทม ส์ได้ตรวจสอบอัลบั้มชุดที่สองของ New York Dolls, Too Much Too Soon "ฉันบอกคุณแล้วว่า New York Dolls เป็นของจริง" เขาเขียนโดยอธิบายถึงอัลบั้มนี้ว่า "อาจเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของพังก์ร็อกแบบดิบๆ ถนนสายหลัก ” ในการสัมภาษณ์แฟนไซน์เฮฟวีเมทัลไดเจสต์ ในปี ¹⁹⁷⁴ Danny SugermanบอกกับIggy Popว่า "คุณถูกบันทึกไว้ว่าคุณไม่เคยเป็นพังก์" และ Iggy ตอบว่า "...ก็ฉันไม่ใช่ ฉันไม่เคยเป็นพังก์" ^[88]

ในปี 1975 พังค์ถูกใช้เพื่ออธิบายการแสดงที่หลากหลาย เช่นPatti Smith Group , the Bay City RollersและBruce Springsteen เนื่องจากฉากที่คลับ CBGBในนิวยอร์กดึงดูดความสนใจ จึงมีการขอชื่อสำหรับเสียงที่กำลัง^{พัฒนา} เจ้าของคลับHilly Kristalเรียกการเคลื่อนไหวนี้ว่า"Street rock" ; John Holmstromให้เครดิต นิตยสาร Aquarianกับการใช้พังค์ "เพื่ออธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นที่ CBGB" ^[90] Holmstrom, Legs McNeilและนิตยสารPunk ของ Ged Dunnซึ่งเปิดตัวเมื่อปลายปี พ.ศ. 2518 มีส่วนสำคัญในการประมวลคำศัพท์ ^[91] "เห็นได้ชัดว่าคำนี้กำลังได้รับความนิยมอย่างมาก" โฮล์มสตรอมตั้งข้อสังเกตในภายหลัง "เราคิดว่าเราจะใช้ชื่อนี้ก่อนที่จะมีใครอ้างชื่อ เราต้องการกำจัดเรื่องเหลวไหล ถอดมันออกไปเป็นร็อกแอนด์โรล เราต้องการความสนุกและความมีชีวิตชีวากลับคืนมา" ^[89]

พ.ศ. 2517–2519: ประวัติศาสตร์ยุคแรก

อเมริกาเหนือ

นครนิวยอร์ก

ต้นกำเนิดของฉากพังก์ร็อกในนิวยอร์กสามารถย้อนไปถึงแหล่งที่มาต่างๆ เช่นวัฒนธรรมขยะ ช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ การเคลื่อนไหว ใต้ดินของร็อกใต้ดิน ช่วงต้นทศวรรษ 1970 ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่Mercer Arts CenterในGreenwich Villageซึ่งเป็นสถานที่แสดงNew York Dolls ^[92]ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2517 ฉากใหม่เริ่มพัฒนาขึ้นรอบๆ คลับ CBGBรวมถึงในแมนฮัตตันตอนล่างด้วย หัวใจหลักของมันคือโทรทัศน์ซึ่งนักวิจารณ์ จอห์น วอล์กเกอร์ อธิบายว่าเป็น ^[93]อิทธิพลของพวกเขามีตั้งแต่วง Velvet Underground ไปจนถึงงานกีตาร์แบบสแตคคาโตของDr. Feelgood 'sวิลโก จอห์นสัน . ^[94]มือเบส/นักร้องของวงริชาร์ด เฮลล์สร้างลุคด้วยการตัดผมเกรียนๆ เสื้อยืดขาดๆ และแจ็กเก็ตหนังสีดำซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับสไตล์วิชวลพังก์ร็อก ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2517 ^Patti Smithมาที่ CBGB เป็นครั้งแรกเพื่อดูการแสดงของวง ^[96]ผู้คร่ำหวอดในโรงละครอิสระและกวีนิพนธ์การแสดง สมิธกำลังพัฒนาแนวสตรีนิยมทางปัญญาเกี่ยวกับร็อกแอนด์โรล เมื่อวันที่ 5 มิถุนายน เธอได้บันทึกซิงเกิล " Hey Joe "/" Piss Factory " ซึ่งมีTom Verlaine มือกีตาร์โทรทัศน์; วางจำหน่ายในค่ายเพลง Mer Records ของเธอเอง ซึ่งเป็นการประกาศหลักจริยธรรมของ DIY ของฉากนี้ และมักถูกอ้างถึงว่าเป็นแผ่นเสียงพังก์ร็อกชุดแรก ^[97]ในเดือนสิงหาคม สมิธและโทรทัศน์กำลังหัวเราะคิกคักกันที่แคนซัสซิตีของแม็กซ์ ^[95]

หน้าคลับดนตรีในตำนานCBGBนิวยอร์ก

ในฟอเรสต์ฮิลส์ควีน ส์ วง ราโมนส์ดึงเอาแหล่งที่มาต่างๆ ตั้งแต่ Stooges ไปจนถึง the Beatlesและthe Beach BoysไปจนถึงHerman's Hermits และ วงเกิร์ลกรุ๊ปยุค 1960 และร็อกแอนด์โรลแบบย่อจนถึงระดับดั้งเดิม: " '1-2-3- 4!' ดี ดี ราโมน มือเบสตะโกนตอนเริ่มเพลงทุกเพลง ราวกับว่าวงนี้แทบจะควบคุมพื้นฐานของจังหวะไม่ได้เลย” ^[98]วงดนตรีเล่นการแสดงครั้งแรกที่ CBGB ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2517 ^[99]ภายในสิ้นปี วงราโมนส์ได้แสดงเจ็ดสิบสี่รายการ แต่ละรายการยาวประมาณสิบเจ็ดนาที ^[100] "เมื่อฉันเห็นราโมนส์ครั้งแรก" นักวิจารณ์แมรี่ แฮร์รอนจำได้ในภายหลังว่า "ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่ามีคนทำแบบนี้ ^[101]

ฤดูใบไม้ผลินั้น สมิธและเทเลวิชันได้แบ่งปันที่อยู่อาศัยช่วงสุดสัปดาห์นานสองเดือนที่ CBGB ซึ่งยกระดับโปรไฟล์ของสโมสรขึ้นอย่างมาก โทรทัศน์รวมถึงเพลง "Blank Generation" ของ Richard Hell ซึ่งกลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของ^{ฉาก ไม่}นานหลังจากนั้น Hell ก็ออกจาก Television และก่อตั้งวงดนตรีที่มีเสียงที่ถอดแบบมากขึ้นThe Heartbreakersร่วมกับอดีต New York Dolls Johnny ThundersและJerry Nolan ^[35]ในเดือนสิงหาคม โทรทัศน์ได้บันทึกซิงเกิล "Little Johnny Jewel" ในคำพูดของจอห์น วอล์กเกอร์ เร็กคอร์ดนี้คือ "จุดเปลี่ยนของฉากนิวยอร์กทั้งหมด" หากไม่ใช่เพราะซาวด์พังก์ร็อกเสียทีเดียว การจากไปของเฮลล์ทำให้วง "ลดความก้าวร้าวลงอย่างเห็นได้ชัด" ^[93]

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2519 Hell ได้ออกจากวง Heartbreakers เพื่อก่อตั้ง วง Voidoidsซึ่งอธิบายว่าเป็น ^[104]ในเดือนเมษายน อัลบั้มเปิดตัวของ The Ramones ได้รับการปล่อยตัวโดยSire Records ; ซิงเกิ้ลแรกคือเพลงBlitzkrieg Bopเปิดด้วยเสียงร้องที่ไพเราะ "Hey! Ho! Let's go!" ตามคำอธิบายในภายหลัง "เช่นเดียวกับแหล่งต้นน้ำทางวัฒนธรรมอื่น ๆราโมนส์ได้รับการโอบกอดจากกลุ่มคนไม่กี่คนที่ฉลาดหลักแหลมและถูกมองว่าเป็นเรื่องตลกร้ายโดยคนส่วนใหญ่ที่ไม่เข้าใจ" ^[105] The Crampsซึ่งมีสมาชิกหลักมาจากแซคราเมนโต แคลิฟอร์เนียและแอครอน โอไฮโอเปิดตัวที่ CBGB ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2519 โดยเปิดตัวสำหรับ Dead Boys ในไม่ช้าพวกเขาก็เล่นเป็นประจำที่ Kansas City และ CBGB ของ Max ^[106]

ในช่วงเริ่มต้นนี้ คำว่าพังก์ใช้กับฉากโดยทั่วไป ไม่จำเป็นต้องมีแนวทางโวหารเฉพาะเจาะจงอย่างที่มันใช้ในภายหลัง—วงพังก์นิวยอร์กยุคแรก ๆ เป็นตัวแทนของอิทธิพลที่หลากหลาย ในหมู่พวกเขา Ramones, the Heartbreakers, Richard Hell and the Voidoids และ the Dead Boys กำลังสร้างสไตล์ดนตรีที่แตกต่างออกไป แม้ว่าพวกเขาจะแยกจากกันอย่างชัดเจนที่สุด ในแนวทางโคลงสั้น ๆ - ความไร้เดียงสาที่เห็นได้ชัดของ Ramones ในด้านหนึ่ง ฝีมือที่ใส่ใจของ Hell ในอีกด้านหนึ่ง - มีทัศนคติที่หยาบคายเหมือนกัน อย่างไรก็ตามคุณลักษณะร่วมกันของพวกเขาคือความเรียบง่ายและความเร็วยังไม่ได้กำหนดพังค์ร็อก ^[107]

สหราชอาณาจักร

"อนาธิปไตยในสหราชอาณาจักร"

ด้วย "เนื้อเพลงที่ปลุกเร้า พิษร้าย [และ] พลังงานดิบ" ซิงเกิ้ลเปิดตัวของSex Pistols " Anarchy in the UK " "ได้สร้างรูปแบบการทำงานของพังค์" ^{โปรดิวเซอร์}คริส โธมั^สซ้อนหลายๆ แทร็กของ กีตาร์ของ สตีฟ โจนส์เพื่อสร้าง "กำแพงเสียงที่แผดเผา" ขณะที่จอห์นนี่ โรเตนพ่นเสียงร้อง ^[110]

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดู วิธี ใช้สื่อ

หลังจากบริหารงาน New York Dolls อย่างไม่เป็นทางการได้ช่วงสั้นๆ ชาวอังกฤษมัลคอล์ม แมคลาเรนกลับมาลอนดอนในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2518 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากฉากใหม่ที่เขาได้เห็นที่ CBGB ร้าน ขายเสื้อผ้า King's Roadที่เขาเป็นเจ้าของร่วมกัน ซึ่งเพิ่งเปลี่ยนชื่อเป็นSexกำลังสร้างชื่อเสียงด้วยการ "ต่อต้านแฟชั่น" อย่างอุกอาจ ในบรรดาผู้ที่แวะเวียนมาที่ร้านนั้นเป็นสมาชิกของวงดนตรีชื่อ The Strand ซึ่ง McLaren ก็บริหารอยู่เช่น^กัน ในเดือนสิงหาคม ทางวงกำลังมองหานักร้องนำคนใหม่ พฤติกรรมทางเพศอื่นJohnny Rottenคัดเลือกและชนะงาน วงนี้ใช้ชื่อใหม่และแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในชื่อSex Pistolsเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2518 ที่โรงเรียนศิลปะเซนต์มาร์ตินและในไม่ช้าก็ดึงดูดผู้ติดตามกลุ่มเล็กๆ แต่ทุ่มเท ^{ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519}วงดนตรีได้รับการรายงานข่าวที่สำคัญเป็นครั้งแรก สตีฟ โจนส์มือกีตาร์ประกาศว่าวง Sex Pistols ไม่ได้มีเนื้อหาเกี่ยวกับดนตรีมากนัก เพราะพวกเขาเป็น "ความวุ่นวาย" ^[113]วงดนตรีมักยั่วยุฝูงชนให้เกิดการจลาจล Rotten ประกาศกับผู้ชมคนหนึ่งว่า "พนันได้เลยว่าคุณไม่เกลียดเราเท่าที่เราเกลียดคุณ!" McLaren วาดภาพ Sex Pistols เป็นผู้เล่นหลักในขบวนการเยาวชนใหม่ "หนักและแกร่ง^{" [115]} ตามที่นักวิจารณ์ Jon Savageอธิบายไว้สมาชิกในวง "รวบรวมทัศนคติที่ McLaren ป้อนการอ้างอิงชุดใหม่: การเมืองหัวรุนแรงตอนปลายอายุหกสิบเศษ, วัตถุทางเพศที่คลั่งไคล้, ประวัติศาสตร์ป๊อป, [... ] สังคมวิทยาของเยาวชน" ^[116]

The Clashแสดงในปี 1980

Bernard Rhodes ผู้ร่วมงานของ McLaren มี เป้าหมายในทำนองเดียวกันเพื่อสร้างดาวของวงLondon SSซึ่งกลายมาเป็นClashซึ่งมีJoe Strummer เข้าร่วม เมื่อวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 2519 Sex Pistols ได้เล่นLesser Free Trade Hall ของแมนเชสเตอร์ ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในรายการร็อคที่มีอิทธิพลมากที่สุดเท่าที่เคยมี^มา ในบรรดาผู้ชมประมาณสี่สิบคนเป็นคนในท้องถิ่นสองคนที่จัดงานนี้ พวกเขาก่อตั้งBuzzcocksหลังจากได้ดู Sex Pistols ในเดือนกุมภาพันธ์ คนอื่นๆ ในฝูง ชนกลุ่มเล็กๆ ได้ก่อตั้งJoy Division , the Fallและ — ในปี 1980 — the Smiths ^[118]ในเดือนกรกฎาคม ครอบครัวราโมนส์เปิดการแสดงในลอนดอน 2 รายการที่ช่วยจุดประกายวงการพังค์ในสหราชอาณาจักร ^[119]ในอีกหลายเดือนข้างหน้า วงดนตรีพังก์ร็อกหน้าใหม่หลายวงได้ก่อตั้งขึ้น โดยมักได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจาก Sex Pistols ^[120] ในลอนดอน ผู้หญิงอยู่ใกล้ศูนย์กลางของฉาก—ในบรรดาคลื่นลูกแรกของวงดนตรี ได้แก่ Siouxsie and the Bansheesที่มีหน้าเป็นผู้หญิง, X-Ray SpexและSlits ที่เป็นหญิงล้วน มีมือเบสหญิงอย่างGaye AdvertในAdvertsและShanne BradleyในNipple Erectors ในขณะที่ Jordanนักร้องนำ Sex Store ไม่เพียงแต่ดูแลAdam and the Ants เท่านั้นแต่ยังได้ร้องกรี๊ดในเพลง "Lou" อีกด้วย กลุ่ม อื่นๆ ได้แก่Subway Sect , Alternative TV , Wire , the Stranglers , EaterและGeneration X ไกลออกไปแชม 69เริ่มฝึกซ้อมในเมืองทางตะวันออกเฉียงใต้ของเฮอร์แชม ในเมือง DurhamมีการแสดงเพลงPenetration โดยมี Pauline Murrayนักร้องนำ ในวันที่ 20–21 กันยายน100 Club Punk Festivalในลอนดอนมีการแสดง Sex Pistols, Clash, Damned และ Buzzcocks รวมถึงStinky Toys นักแสดงนำหญิงของปารีส. Siouxsie และ Banshees และ Subway Sect เปิดตัวในคืนแรกของเทศกาล ในคืนที่สองของเทศกาลSid Vicious สมาชิกผู้ชม ถูกจับเพราะขว้างแก้วใส่ The Damned ซึ่งแตกและทำลายดวงตาของหญิงสาว การรายงานข่าวของเหตุการณ์นี้ตอกย้ำชื่อเสียงของพังค์ในฐานะภัยสังคม ^[121]

วงใหม่ๆ เช่น London's Ultravox! , Rezillosของเอดินบะระ, Manchester's the Fall และLeamingtonของthe Shapesได้รับการระบุในฉากนี้แม้ในขณะที่พวกเขาไล่ตามดนตรีแนวทดลองมากขึ้น เพลงอื่นๆ ของร็อกแอนด์โรลแบบดั้งเดิมที่ค่อนข้างจะโค้งงอก็ถูกครอบงำด้วยการเคลื่อนไหวเช่นกัน: ไวเบรเตอร์ซึ่งก่อตัวเป็นการแสดงสไตล์ผับร็อกในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 ในไม่ช้าก็มีรูปลักษณ์และเสียงแบบพังก์ ^[122]วงดนตรีสองสามวงที่มีอายุยืนยาวกว่านั้นรวมถึงSurreyนีโอดัดแปลงthe Jamและผับร็อกเกอร์ Eddie and the Hot Rods , the StranglersและCock Sparrerก็เกี่ยวข้องกับฉากพังก์ร็อกด้วย นอกจากรากเหง้าทางดนตรีร่วมกับชาวอเมริกันและแนวคิดการเผชิญหน้าแบบคำนวณของ Who ยุคแรกแล้วฟังก์อังกฤษยังสะท้อนถึงอิทธิพลของแกลมร็อกและศิลปินและวงดนตรีที่เกี่ยวข้อง เช่นDavid Bowie , Slade , T.RexและRoxy Music ^[123]

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2519 The Damned ได้ปล่อยซิงเกิลวงพังก์ร็อกจากอังกฤษชุดแรก " New Rose " ^[124]เครื่องสั่นตามมาในเดือนหน้าด้วย "We Vibrate" เมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2519 Sex Pistols ได้เปิดตัวซิงเกิล " Anarchy in the UK " ซึ่งประสบความสำเร็จในการเป็น "เรื่องอื้อฉาวระดับชาติ" ^[125] โปสเตอร์ "ธงอนาธิปไตย" ของJamie Reidและ งานออกแบบอื่น ๆ ของเขาสำหรับ Sex Pistols ช่วยสร้าง สุนทรียภาพของพังก์ ที่โดดเด่น ^[126]ในวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2519 มีเหตุการณ์หนึ่งเกิดขึ้นที่ปิดชื่อเสียงของพังก์ร็อก เมื่อวง Sex Pistols และสมาชิกหลายคนของBromley ContingentและSteve Severinแทนตำแหน่งที่ว่างสำหรับQueen ในรายการโทรทัศน์ London Thames Television ในลอนดอน ช่วงหัวค่ำเพื่อสัมภาษณ์โดยพิธีกรBill Grundy เมื่อสตีฟ โจนส์ มือกีตาร์วง Sex Pistols ถูก Grundy กระตุ้นให้ "พูดอะไรที่อุกอาจ" โจนส์เรียก Grundy ว่า "ไอ้ลามก" "ไอ้ลามก" และ "คนเน่าเฟะ" ในรายการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ ทำให้เกิดความขัดแย้งทางสื่อ สองวันต่อมา Sex Pistols, Clash, the Damned และ Heartbreakers ออกเดินทางใน Anarchy Tour ซึ่งเป็นการแสดงทั่วสหราช^{อาณาจักร} หลายรายการถูกยกเลิกโดยเจ้าของสถานที่เพื่อตอบสนองต่อความไม่พอใจของสื่อหลังจากการสัมภาษณ์ Grundy ^[128]

ออสเตรเลีย

วัฒนธรรมย่อยของพังค์เริ่มขึ้นในออสเตรเลียในช่วงเวลาเดียวกัน โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่Radio Birdmanและ Oxford Tavern ในย่านชานเมืองDarlinghurst ของซิดนีย์ ภายในปี พ.ศ. 2519 วิสุทธิชนได้ว่าจ้างห้องโถงท้องถิ่นใน บริสเบน เพื่อใช้เป็นสถานที่จัดงาน หรือเล่นใน "คลับ 76" บ้านที่ใช้ร่วมกันในย่านชานเมืองชั้นในของเพทรี เทอร์เรซ ในไม่ช้าวงก็ค้นพบว่านักดนตรีกำลังสำรวจเส้นทางที่คล้ายกันในส่วนอื่นๆ ของโลก Ed Kuepperผู้ร่วมก่อตั้ง The Saints เล่าในภายหลังว่า:

สิ่งหนึ่งที่ฉันจำได้ว่ามีผลกระทบอย่างมากต่อฉันคืออัลบั้มแรกของราโมนส์ เมื่อฉันได้ยิน [ในปี 1976] ฉันหมายความว่ามันเป็นสถิติที่ยอดเยี่ยม [...] แต่ฉันเกลียดมันเพราะฉันรู้ว่าเราทำสิ่งนี้มาหลายปีแล้ว มีกระทั่งคอร์ดในอัลบั้มนั้นที่เราใช้ [...] และฉันก็คิดว่า "ให้ตายเถอะ เราจะถูกตราหน้าว่าได้รับอิทธิพลจากวงเดอะราโมนส์" ในเมื่อไม่มีอะไรเกินความจริงไปกว่านี้อีกแล้ว ^[129]

ในเมืองเพิร์ท The Cheap Nastiesถือกำเนิดขึ้นในเดือนสิงหาคม ^[130]ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2519 The Saints กลายเป็นวงพังก์ร็อกวงแรกนอกสหรัฐอเมริกาที่ออกแผ่นเสียงซิงเกิล " (I'm) Stranded " วงดนตรีออกทุนเอง บรรจุหีบห่อ และจัดจำหน่ายซิงเกิลนี้ ^[131] "(I'm) Stranded" มีผลกระทบจำกัดที่บ้าน ^[132]

พ.ศ. 2520–2521: คลื่นลูกที่สอง

พังค์ร็อกระลอกที่สองถือกำเนิดขึ้นในปี 1977 วงดนตรีเหล่านี้มักจะให้เสียงที่แตกต่างกันมาก ในขณะที่พังค์ยังคงเป็นปรากฏการณ์ใต้ดินในสหรัฐอเมริกาเป็นส่วนใหญ่ แต่ในสหราชอาณาจักรมันกลายเป็นความรู้สึกที่^{สำคัญ [134] [135]} ในช่วงเวลานี้ ดนตรีพังก์ยังแพร่กระจายออกไปนอกโลกที่พูดภาษาอังกฤษ โดยเป็นแรงบันดาลใจให้กับฉากท้องถิ่นในประเทศอื่นๆ

อเมริกาเหนือ

ฉากพังค์ในแคลิฟอร์เนียได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ในต้นปี 2520 ในลอสแองเจลิสมี: the Weirdos , the Zeros , the Bags , Black Randy and the Metrosquad , the Germs , Fear , The Go-Go's , X , the Dickiesและ the ย้ายทัปเปอร์แวร์ซึ่งปัจจุบันขนานนามว่าScreamers ^[136] ธงดำก่อตัวขึ้นที่หาดเฮอร์โมซาในปี พ.ศ. 2519 ภายใต้ชื่อ Panic พวกเขาพัฒนา ซาวด์ พังค์แบบฮาร์ดคอร์และเล่นการแสดงต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในโรงรถในเรดอนโดบีชในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2520 ^[137]คลื่นลูกที่สองของซานฟรานซิสโก ได้แก่The Avengers , The Nuns , Negative Trend , the Mutantsและ the Sleepers ในช่วงกลาง ปี ​​พ.ศ. ²⁵²⁰ในย่านดาวน์ทาวน์ของนิวยอร์ก วงดนตรีต่างๆ เช่นTeen Jesus และ the Jerksได้นำสิ่งที่กลายเป็นที่รู้จักว่าไม่มีคลื่น ^[139] Misfits ก่อตัวขึ้นในนิวเจอร์ซีย์ที่อยู่ใกล้เคียง ยังคงพัฒนาสิ่งที่จะกลายเป็นสไตล์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ B อันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา ซึ่งต่อมาได้รับการขนานนามว่าเป็น พังก์สยองขวัญพวกเขาปรากฏตัวครั้งแรกที่ CBGB ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2520 ^[140]

The Misfits พัฒนาสไตล์ " พังค์สยองขวัญ " ในนิวเจอร์ซีย์

แผ่นเสียงเปิดตัวของ The Dead Boys ในชื่อYoung, Loud and Snottyวางจำหน่ายเมื่อปลายเดือนสิงหาคม ^{[141] ตุลาคมมีอัลบั้มเปิดตัวอีกสองอัลบั้มจากฉาก:} Blank Generation ^แบบเต็มตัวชุดแรกของ Richard Hell and the Voidoids และ LAMF ของ Heartbreakers ความนิยมของเฮโรอีนในนั้น: " Chinese Rocks " - ชื่อหมายถึงรูปแบบที่รุนแรงของยาเสพติด - เขียนโดย Dee Dee Ramone และ Hell ผู้ใช้ทั้งสองเช่นเดียวกับ Thunders ของ Heartbreakers และ Nolan ^[143] (ระหว่างการทัวร์อังกฤษของ Heartbreakers ในปี 1976 และ 1977 Thunders มีบทบาทสำคัญในการทำให้เฮโรอีนเป็นที่นิยมในหมู่ฝูงชนพังค์ที่นั่นอัลบั้มที่สามของ The Ramones, Rocket to Russiaปรากฏในเดือนพฤศจิกายน^{พ.ศ. 2520}

สหราชอาณาจักร

การต่อสู้สดทางโทรทัศน์ของSex Pistols กับ Bill Grundyในวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2519 เป็นสัญญาณบ่งบอกถึง การเปลี่ยนแปลงของ พังค์อังกฤษเป็นปรากฏการณ์สื่อที่สำคัญ แม้ว่าบางร้านจะปฏิเสธที่จะจัดเก็บแผ่นเสียงและการออกอากาศทางวิทยุก็ยากที่จะได้มา ^[146]การรายงานข่าวเกี่ยวกับพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมของพังค์ทวีความรุนแรงมากขึ้น: ในวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2520 ข่าวภาคค่ำของลอนดอนได้ลงข่าวหน้าหนึ่งว่า Sex Pistols "อาเจียนและถ่มน้ำลายระหว่างทางไปยังเที่ยวบินที่อัมสเตอร์ดัม" ได้อย่างไร ^[147]ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 อัลบั้มแรกของวงพังก์อังกฤษปรากฏขึ้น: Damned Damned Damned (by the Damned) ขึ้นถึงอันดับที่สามสิบหกในชาร์ตของสหราชอาณาจักร EP Spiral Scratchซึ่งเผยแพร่เองโดยBuzzcocks ของแมนเชสเตอร์ เป็นเกณฑ์มาตรฐานสำหรับทั้งจริยธรรม DIY และลัทธิภูมิภาคนิยมในขบวนการพังค์ของประเทศ อัลบั้มเปิดตัวชื่อตัวเองของThe Clashออกมาในอีกสองเดือนต่อมาและขึ้นสู่อันดับที่สิบ^สอง ซิงเกิ้ล " White Riot " เข้าสู่สี่สิบอันดับแรก ในเดือนพฤษภาคม Sex Pistols บรรลุจุดสูงสุดของความขัดแย้ง (และอันดับสองในชาร์ตซิงเกิล) ด้วยเพลง " God Save the Queen " วงเพิ่งได้มือเบสคนใหม่Sid Viciousซึ่งถูกมองว่าเป็นแบบอย่างของพังค์ ^[149]การสบถระหว่างการสัมภาษณ์แบบกรันดีและการโต้เถียงเรื่อง "God Save the Queen" นำไปสู่ความตื่นตระหนกทางศีลธรรม^[150]

กลุ่มพังค์ใหม่ๆ จำนวนมากก่อตัวขึ้นทั่วสหราชอาณาจักร ไกลจากลอนดอน เช่นStiff Little FingersและDunfermlineของเบลฟาสต์และ Skidsของสกอตแลนด์ แม้ว่าส่วนใหญ่จะรอดชีวิตเพียงช่วงสั้นๆ แต่อาจบันทึกแผ่นป้ายขนาดเล็กเพียงแผ่นเดียวหรือสองแผ่น แต่คนอื่นๆ ก็สร้างกระแสใหม่ๆ CrassจากEssexได้ผสมผสานสไตล์พังค์ร็อคที่ดุดันและตรงไปตรงมาเข้ากับภารกิจอนาธิปไตยที่มุ่งมั่น และมีบทบาทสำคัญในขบวนการอนาธิปไตย-พังก์ ที่เกิดขึ้นใหม่ ^[151]แชม 69 ภัยคุกคามของลอนดอนและเทวทูตพุ่งพรวดจากSouth Shieldsในภาคตะวันออกเฉียงเหนือผสมผสานเสียง ที่ถอดแบบในทำนองเดียวกันเข้ากับเนื้อเพลงประชานิยม ซึ่งเป็นสไตล์ที่รู้จักกันในชื่อสตรีทพังก์ วงดนตรีชนชั้นแรงงานที่แสดงออกอย่างชัดเจนเหล่านี้แตกต่างจากวงอื่นๆ ในคลื่นลูกที่สองที่นำเสนอปรากฏการณ์โพสต์พังค์ Big in Japanกลุ่มพั้งค์กลุ่มแรกของ Liverpool เคลื่อนไหวในทิศทางที่น่าดึงดูดใจในโรงละคร ^{วงนี้อยู่ได้ ไม่}นาน แต่ก็ทำให้วงโพสต์พังค์ที่เป็นที่รู้จักกันดีหลายๆ เพลงของ London's Wireมีลักษณะเฉพาะด้วยเนื้อร้องที่ซับซ้อน การเรียบเรียงที่เรียบง่าย และความกะทัดรัด^{มาก [154]}

นอกเหนือจากเพลงต้นฉบับสิบสามเพลงที่จะนิยามพังก์ร็อกคลาสสิกแล้ว การเปิดตัวของ Clash ยังรวมถึงเพลงคัฟเวอร์ของเพลง" Police and Thieves " ของจาเมกาเร็กเก้ วงดนตรีคลื่นลูกแรกอื่น ๆ เช่นSlitsและผู้มาใหม่ในฉากเช่นRuts and the Police ^มีปฏิสัมพันธ์กับวัฒนธรรมย่อยเร้กเก้และสกาโดยผสมผสานจังหวะและรูปแบบการผลิตของพวกเขา ปรากฏการณ์พังก์ร็อกช่วยจุดประกายให้เกิดขบวนการฟื้นฟูสกาอย่างเต็มรูปแบบที่เรียกว่าทูโทนโดยมีวงดนตรีเช่นthe Specials , the Beat , Madnessและthe Selecter เป็น ศูนย์กลาง. ในเดือนกรกฎาคม ซิงเกิลที่สามของ Sex Pistols " Pretty Vacant " ขึ้นถึงอันดับที่หก และ The Saints ของออสเตรเลียมีเพลงฮิตติดท็อป 40 ด้วยเพลง " ^This Perfect Day " ^[157]

ในเดือนกันยายน Generation X และ the Clash ขึ้นถึงสี่สิบอันดับแรกด้วย "Your Generation" และ " Complete Control " ตามลำดับ เพลง " Oh Bondage Up Yours! " ของ X-Ray Spex ไม่ติดชาร์ต แต่มันกลายเป็นรายการที่จำเป็นสำหรับแฟนพังก์ ^[158]บีบีซีสั่งห้าม "Oh Bondage Up Yours!" เนื่องจากเนื้อเพลงที่ขัดแย้งกัน ^[159]ในเดือนตุลาคม Sex Pistols ขึ้นอันดับแปดด้วยเพลง " Holidays in the Sun " ตามด้วยการเปิดตัวอัลบั้ม "อย่างเป็นทางการ" อัลบั้มแรกและอัลบั้มเดียวNever Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการโต้เถียงกันอีกรอบ ติดอันดับชาร์ตของอังกฤษ ในเดือนธันวาคม หนังสือเกี่ยวกับพังก์ร็อกเล่มแรกได้รับการตีพิมพ์:จูลี เบอร์ชิลล์และโทนี่ พาร์สันส์ ^{[nb 5]}

ออสเตรเลีย

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 EMI ได้เปิดตัวอัลบั้มเปิดตัวของSaints ชื่อ (I'm) Strandedซึ่งวงดนตรีบันทึกเสียงภายในสองวัน ^[160]วิสุทธิชนย้ายไปซิดนีย์ ในเดือนเมษายน พวกเขาและRadio Birdmanพร้อมใจกันจัดงานใหญ่ที่ศาลาว่าการเมืองแพดดิงตั้น ^[161] Last Wordsได้ก่อตัวขึ้นในเมืองด้วย เดือนต่อมา วิสุทธิชนย้ายถิ่นฐานอีกครั้งไปยังบริเตนใหญ่ ในเดือนมิถุนายน Radio Birdman ออกอัลบั้มRadios Appearบนค่ายเพลง Trafalgar ของตัวเอง ^[162]

พ.ศ. 2522–2527: ความแตกแยกและความหลากหลาย

ฟลิปเปอร์แสดงในปี 1984

ในปี พ.ศ. 2522 ขบวนการ ฮาร์ดคอร์พังก์ได้ถือกำเนิดขึ้นในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ การแข่งขันที่พัฒนาขึ้นระหว่างกลุ่มผู้คลั่งไคล้ดนตรีแนวใหม่กับกลุ่มพังก์ร็อกรุ่นเก่า แนวฮาร์ดคอร์ซึ่งดึงดูดผู้ชมที่มีอายุน้อยกว่าและอยู่ชานเมืองมากขึ้น ถูกมองว่าเป็นพวกต่อต้านสติปัญญา รุนแรงเกินไป และจำกัดทางดนตรี ในลอสแอนเจลิส ฝ่ายตรงข้ามมักถูกเรียกว่า "ฮอลลีวูดพังค์" และ "บีชฟังก์ " ซึ่งหมายถึงตำแหน่งศูนย์กลางของฮอลลีวูดในฉากพังก์ร็อกดั้งเดิมของแอลเอ และความนิยมของฮาร์ดคอร์ในชุมชนชายฝั่งเซาท์เบย์และออเรนจ์เคาน์ตี ^[163]

ตรงกันข้ามกับอเมริกาเหนือ วงดนตรีส่วนใหญ่จากขบวนการพังก์ดั้งเดิมของอังกฤษยังคงทำงานอยู่ ขยายอาชีพออกไปอย่างต่อเนื่อง แม้ว่ารูปแบบของพวกเขาจะพัฒนาและแตกต่างออกไปก็ตาม ในขณะเดียวกันOi! และ การเคลื่อนไหว แบบอนาธิปไตยก็เกิดขึ้น ทางดนตรีมีแนวทางที่ดุดันเช่นเดียวกับอเมริกันฮาร์ดคอร์ พวกเขากล่าวถึงการเลือกตั้งที่แตกต่างกันด้วยข้อความต่อต้านการจัดตั้งที่ทับซ้อนกันแต่แตกต่างกัน ดังที่ Dave Laing อธิบายไว้ "ต้นแบบของพังค์ที่ประกาศตัวเองหลังปี 1978 มาจาก Ramones ผ่านจังหวะแบบแปดต่อบาร์ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ของ Vibrators และ Clash [...] มันกลายเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องฟังในแบบใดแบบหนึ่งโดยเฉพาะ ที่จะได้รับการยอมรับว่าเป็น 'วงพังก์' ในตอนนี้" ^[164]ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2522 อดีตมือเบสของ Sex Pistols Sid Vicious เสียชีวิตจากการเสพเฮโรอีนเกินขนาดในนิวยอร์ก หากการเลิกราของ Sex Pistols เมื่อปีที่แล้วถือเป็นจุดจบของฉากพังก์ดั้งเดิมของสหราชอาณาจักรและสัญญาว่าจะเปลี่ยนแปลงวัฒนธรรม การตายของ Vicious หลายคนบ่งบอกว่าฉากพังก์นี้ต้องจบลงตั้งแต่เริ่มต้น ^[165]

เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนทศวรรษ ขบวนการพังก์ร็อกได้แตกแยกอย่างลึกซึ้งตามสายวัฒนธรรมและดนตรี ทิ้งฉากและรูปแบบที่หลากหลายไว้ ด้านหนึ่งเป็นศิลปินคลื่นลูกใหม่ และโพสต์พังค์ บางคนใช้แนวดนตรีที่เข้าถึงได้มากขึ้นและได้รับความนิยมในวงกว้าง ในขณะที่บางเพลงหันไปทางแนวทดลองมากขึ้นและเน้นในเชิงพาณิชย์น้อยลง ในอีกด้านหนึ่ง วงฮาร์ดคอร์พังก์ Oi! และวงอะนาร์ โช-พังก์ก็เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมใต้ดิน ^[166]ในระหว่างนั้น กลุ่ม ป๊อปพังก์ได้สร้างการผสมผสานที่คล้ายกับบันทึกในอุดมคติตามที่กำหนดโดย ผู้ร่วมก่อตั้งของ Mekons Kevin Lycett: "การผสมข้ามระหว่างAbbaและ Sex Pistols" ^[167]มีสไตล์อื่นๆ เกิดขึ้นมากมาย หลายๆ สไตล์ ผสมผสานกับแนวเพลงที่มีมายาวนาน อัลบั้ม Clash London Callingวางจำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2522 เป็นตัวอย่างที่กว้างของมรดกพังก์คลาสสิก การผสมผสานระหว่างพังก์ร็อกกับเร็กเก้ สกา อาร์แอนด์บี และร็อกอะบิลลี ทำให้กลายเป็นหนึ่งในเร็กคอร์ดร็อกที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา ^{ในขณะเดียวกัน ตามที่นัก ร้อง}วงฟลิปเปอร์ บรูซ ลูซ สังเกต ฉากฮาร์ดคอร์ที่ค่อนข้างจำกัดได้ลดทอนความหลากหลายของดนตรีที่ครั้งหนึ่งเคยฟังได้จากการแสดงดนตรีพังค์หลายรายการ ^[133]ถ้าพังก์ในยุคแรก ๆ ก็เหมือนกับฉากร็อคส่วนใหญ่ ที่ท้ายที่สุดแล้วเน้นผู้ชายเป็นหลัก ฮาร์ดคอร์และ Oi! ฉากต่างๆ มีความหมายมากกว่านั้น โดยส่วนหนึ่งมาจากการเต้นสแลมและการโมชชิ่งซึ่งกลายเป็นการระบุตัวตน^[169]

คลื่นลูกใหม่

Debbie Harryแสดงที่โตรอนโตในปี 1977

ในปี 1976 - ครั้งแรกในลอนดอน จากนั้นในสหรัฐอเมริกา - "นิวเวฟ" ได้รับการแนะนำเป็นชื่อเสริมสำหรับฉากที่ก่อตัวและกลุ่มที่รู้จักกันในชื่อ "พังค์"; คำศัพท์ทั้งสองสามารถใช้แทนกันได้ รอย คาร์^{นักข่าว} NME ได้รับเครดิตจากการเสนอคำนี้ (ดัดแปลงมาจากภาพยนตร์French New Wave of the 1960s) ในบริบทนี้ ^{เมื่อเวลาผ่านไป "คลื่นลูกใหม่" ได้รับความหมาย ที่}แตกต่าง: วงดนตรีเช่นBlondieและTalking Headsจากฉาก CBGB; รถที่โผล่ออกมาจากหนูในบอสตัน; อะโกโก้ในลอสแองเจลิส; และตำรวจในลอนดอนที่กำลังขยายขอบเขตการบรรเลง ผสมผสานจังหวะที่เน้นการเต้น และการทำงานกับโปรดักชั่นที่ประณีตมากขึ้น ถูกกำหนดให้เป็น "คลื่นลูกใหม่" โดยเฉพาะ และไม่เรียกว่า "พังก์" อีกต่อไป Dave Laing เสนอว่าการกระทำบางอย่างของชาวอังกฤษที่ระบุว่าพังค์ได้ติดตามค่ายเพลงคลื่นลูกใหม่เพื่อหลีกเลี่ยงการเซ็นเซอร์ทางวิทยุและทำให้ตัวเองถูกปากผู้ชมคอนเสิร์ตมากขึ้น ^[172]

การนำองค์ประกอบของดนตรีพังค์ร็อกและแฟชั่นมาสู่สไตล์ป๊อปที่ "อันตราย" น้อยลง ศิลปินคลื่นลูกใหม่จึงได้รับความนิยมอย่างมากในทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก ^[173]คลื่นลูกใหม่กลายเป็นคำที่จับต้องได้^[174]ครอบคลุมสไตล์ที่แตกต่างกันเช่น2 Tone ska การคืนชีพของ modที่ได้รับแรงบันดาลใจจากJamป๊อปร็อคที่ซับซ้อนของElvis CostelloและXTCปรากฏการณ์โรแมนติกครั้งใหม่ที่เป็นแบบอย่างโดยUltravox , กลุ่ม ซินธ์ป๊อปอย่างTubeway Army (ซึ่งเริ่มต้นจากการเป็นวงพังค์แนวตรง) และHuman Leagueและการโค่นล้มของ sui generis ของDevoซึ่ง "ก้าวข้ามพังค์ก่อนที่พังค์จะมีอยู่จริงด้วยซ้ำ" ^{คลื่น}ลูกใหม่เข้าสู่กระแสหลักด้วยการเปิดตัวเครือข่ายเคเบิลทีวีเอ็มทีวีในปี พ.ศ. 2524 ซึ่งทำให้วิดีโอคลื่นลูกใหม่จำนวนมากหมุนเวียนเป็นประจำ ^[176]

โพสต์พังค์

ระหว่างปี พ.ศ. 2519–2520 ท่ามกลางกระแสพังค์ดั้งเดิมของสหราชอาณาจักร วงดนตรีได้ถือกำเนิดขึ้น เช่นJoy Division ของแมนเชสเตอร์ , the FallและMagazine , Gang of Fourของลีดส์และthe Raincoats ของลอนดอน ซึ่งกลายเป็นบุคคลสำคัญในยุคโพสต์พังก์ วงดนตรีบางวงที่จัดเป็นโพสต์พังก์ เช่นThrobbing GristleและCabaret Voltaireมีผลงานที่ดีก่อนที่ฉากพังค์จะรวมตัวกัน ^[177]คนอื่น ๆ เช่นSiouxsie and the Bansheesและthe Slitsเปลี่ยนจากพังก์ร็อกเป็นโพสต์พังก์ ไม่กี่เดือนหลังจากการแยกวงของ Sex Pistols จอห์น ไลดอน (ซึ่งไม่ใช่ "Rotten" อีกต่อไป) ได้ร่วมก่อตั้งพับลิ คอิมเมจ จำกัด Lora Logicเดิมชื่อ X-Ray Spex ก่อตั้งEssential Logic Killing Jokeก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2522 วงดนตรีเหล่านี้มักมีการทดลองทางดนตรี คำว่า "โพสต์พังค์" ใช้เพื่ออธิบายเสียงที่มืดมนและหยาบกร้านมากขึ้น บางครั้งก็ไปทางatonalเช่นเดียวกับ Subway Sect และ Wire วง นี้ ได้รับอิทธิพลมากมายตั้งแต่Syd Barrett , Captain Beefheart , David BowieไปจนถึงRoxy MusicไปจนถึงKrautrock

โพสต์พังค์นำนักดนตรี นักข่าว ผู้จัดการ และผู้ประกอบการมารวมตัวกัน อย่างหลัง โดยเฉพาะเจฟฟ์ ทราวิสแห่งRough Tradeและโทนี่ วิลสันแห่งFactoryได้ช่วยพัฒนาโครงสร้างพื้นฐานด้านการผลิตและการจัดจำหน่ายของ วงการ เพลงอินดี้ที่เบ่งบานในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ^[178]ปรับขอบสไตล์ของพวกเขาให้เรียบในทิศทางของคลื่นลูกใหม่ วงโพสต์พังก์หลายวง เช่นNew OrderและThe Cureข้ามไปยังผู้ชมหลักในสหรัฐอเมริกา คนอื่น ๆ เช่น Gang of Four, the Raincoats และ Throbbing Gristle ซึ่งมีผู้ติดตามน้อยกว่าลัทธิเล็กน้อยในเวลานั้นถูกมองย้อนกลับไปในฐานะอิทธิพลสำคัญต่อวัฒนธรรมสมัยนิยมสมัยใหม่ ^[179]

อัลบั้มเปิดตัวของโทรทัศน์Marquee Moonซึ่งเปิดตัวในปี 1977 มักถูกอ้างถึงว่าเป็นอัลบั้มที่นำเสนอผลงานในสนาม การ เคลื่อนไหวแบบ ^{ไม่มี}คลื่นที่เกิดขึ้นในนิวยอร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ร่วมกับศิลปินเช่นLydia LunchและJames Chanceมักถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ขนานกันในสหรัฐฯ ผลงานต่อมาของPere Ubu ผู้บุกเบิกโปรโตพังก์ในโอไฮโอ มักถูกอธิบายว่าเป็นโพสต์พัง^ก์ วงโพสต์พังก์อเมริกันที่มีอิทธิพลมากที่สุดวงหนึ่งคือ Boston's ^Mission of Burmaซึ่งนำการเปลี่ยนแปลงจังหวะอย่างกะทันหันที่ได้มาจากฮาร์ดคอร์มาสู่บริบททางดนตรีที่มีการทดลองสูง ^[183]ในปี 1980 Boys Next Door ของออสเตรเลียได้ย้าย ไปลอนดอนและเปลี่ยนชื่อเป็นBirthday Partyซึ่งพัฒนามาเป็นNick Cave and the Bad Seeds นำโดยPrimitive Calculators ฉาก Little Bandของเมลเบิร์นได้สำรวจความเป็นไปได้ของโพสต์พังก์เพิ่มเติม วงโพสต์พังก์ดั้งเดิมมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อก^{ใน ทศวรรษที่ 1990 และ 2000 [185]}

ฮาร์ดคอร์

Bad Brains ที่ 9:30 Club, Washington, DC, 1983

สไตล์พังก์ที่โดดเด่น โดดเด่นด้วยจังหวะที่เร็วและดุดันเสียงร้องที่ดังลั่นและเนื้อเพลงที่สื่อถึงประเด็นทางการเมือง เริ่มปรากฏในปี 1978 ท่ามกลางวงดนตรีที่กระจายอยู่ทั่วสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ฉากสำคัญฉากแรกของสิ่งที่เป็นที่รู้จักในชื่อฮาร์ดคอร์พังก์พัฒนาขึ้น ในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ในปี พ.ศ. 2521–2522 เริ่มแรกเกี่ยวกับวงพังค์เช่นGerms and Fear ^[186]ในไม่ช้าการเคลื่อนไหวก็แพร่กระจายไปทั่วอเมริกาเหนือและต่างประเทศ ^{[187] [188]}ตามที่ผู้เขียนSteven Blush, "ฮาร์ดคอร์มาจากชานเมืองอันเยือกเย็นของอเมริกา พ่อแม่ย้ายลูก ๆ ออกจากเมืองไปยังชานเมืองที่น่ากลัวเหล่านี้เพื่อช่วยพวกเขาจาก 'ความเป็นจริง' ของเมือง และสิ่งที่พวกเขาจบลงคือสัตว์ประหลาดสายพันธุ์ใหม่นี้" ^{ใน ปี} 1981 ฮาร์ดคอร์พังก์ได้เปิดเผยต่อผู้ชมโทรทัศน์กระแสหลักหลังจากการแสดงสดจาก Fear ในSaturday Night Live ซึ่งทำให้เกิดการจลาจลและ mosh pitที่ถ่ายทอดสดซึ่งรวมถึงสมาชิกของฉากฮาร์ดคอร์ที่เกิดขึ้นใหม่เช่นIan MacKaye , Harley ฟลานาแกนเทสโก้ วีและจอห์น แบรนนอน ^{[189] [190]}

ในบรรดาวงดนตรีฮาร์ดคอร์รุ่นแรกๆ ที่ได้รับการยกย่องว่าบันทึกเสียงในรูปแบบนี้เป็นครั้งแรก ได้แก่Middle ClassและBlack Flag ของแคลิฟอร์เนียตอน ใต้ ^[188] Bad Brains — ทุกคนเป็นคนผิวดำ ซึ่งหาได้ยากในพังก์ทุกยุคทุกสมัย — เปิดตัวฉากดีซีด้วยซิงเกิล " Pay to Cum " ที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วในปี 1980 ^Big Boysของออสติน, เท็กซัส , ซานDead Kennedysของ Francisco และDOAของVancouverและเป็นหนึ่งในกลุ่มฮาร์ดคอร์เริ่มต้นอื่น ๆ ^{[ ต้องการอ้างอิง ]}ในไม่ช้าพวกเขาก็เข้าร่วมกับวงดนตรีเช่น theMinutemen , DescendentsและCircle Jerksในแคลิฟอร์เนียตอนใต้; ภัยคุกคามเล็กน้อยของ DC และสถานะการแจ้งเตือน ; และMDC ของ ออสติน ในปี 1981 ฮาร์ดคอร์เป็นสไตล์พังก์ร็อกที่โดดเด่น ไม่เพียงแต่ในแคลิฟอร์เนียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนที่เหลือของอเมริกาเหนือด้วย ฉากไม่ยอมใครง่ายๆ ในนิวยอร์ก เพิ่มขึ้นรวมถึง Bad Brains, MisfitsและAdrenalin OD ^ของนิวเจอร์ซีย์ และการ แสดงในท้องถิ่นเช่นMob , Reagan YouthและAgnostic Front บีสตี้บอยส์ซึ่งจะกลายเป็นวงฮิปฮอปที่มีชื่อเสียงได้เดบิวต์ในปีนั้นในฐานะวงฮาร์ดคอร์ ตามมาด้วยCro-Mags , Murphy 's LawและLeeway ภายในปี 1983 ^Hüsker DüของSt. Paul , Willful Neglect, Naked Raygun ของชิคาโก , Zero BoysของIndianapolisและThe Faith ของ DC ได้นำเอาซาวนด์ฮาร์ดคอร์ไปเป็นแนวทดลองและท้ายที่สุดก็มีแนวที่ไพเราะมากขึ้น ^{ฮาร์ด}คอร์จะเป็นมาตรฐานพังก์ร็อกของอเมริกาตลอดทศวรรษ ^[194]เนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเพลงฮาร์ดคอร์มักวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมการค้าและค่านิยมของชนชั้นกลาง ดังเช่นในเพลง " Holiday in Cambodia " ที่โด่งดังของ Dead Kennedys (1980) ^[195]

วง แนวตรงเช่น Minor Threat, SS Decontrolของบอสตันและ7 SecondsของReno, Nevadaปฏิเสธวิถีชีวิตที่ทำลายตัวเองของคนรอบข้าง และสร้างการเคลื่อนไหวโดยยึดหลักคิดบวกและการละเว้นจากบุหรี่ แอลกอฮอล์ ยาเสพติด และเรื่องเพศอย่างไม่เป็นทางการ . ^[196]

นักประดิษฐ์สเก็ตพังค์ชี้ไปในทิศทางอื่น: รวมถึงแนวโน้มการฆ่าตัวตายของเวนิสแคลิฟอร์เนียที่มีอิทธิพลต่อแนวเพลงเฮฟ วีเมทัล ที่ได้รับอิทธิพลจากสไตล์แทรช แบบครอสโอเวอร์ ในช่วงกลางทศวรรษDRIได้สร้างแนวเพลงแทรชคอร์ ที่เร็วมาก ^[197]

โอ้!

"ฟังก์ไม่ตาย"

เพลงไตเติ้ลของ การเปิดตัวของ Exploited , Punks Not Deadซึ่งเป็นอัลบั้มอิสระอันดับต้น ๆ ของสหราชอาณาจักรในปี พ.ศ. 2524 ^[198]เพลงนี้เป็นตัวอย่างของ Oi! ให้เสียงที่ "กระด้าง มืดมน และดิบกว่า" กว่าพังก์คลื่นลูกแรก ^[199]

---

มีปัญหาในการเล่นไฟล์นี้หรือไม่? ดู วิธี ใช้สื่อ

ตามการนำของวงพังค์คลื่นลูกแรกของอังกฤษอย่างCock SparrerและSham 69ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 กลุ่มคลื่นลูกที่สองอย่างCockney Rejects , Angelic Upstarts , the Exploitedและthe 4-Skinsพยายามปรับพังก์ร็อกให้เข้ากับชนชั้นแรงงานข้างถนน ต่อไปนี้ระดับ ^{[200] [201]}พวกเขาเชื่อว่าดนตรีจำเป็นต้องอยู่ "เข้าถึงได้และไม่โอ้อวด" ตามคำพูดของนักประวัติศาสตร์ดนตรีไซมอน เรย์โนลด์ส ^[202]เดิมทีสไตล์ของพวกเขาเรียกว่า "พังก์แท้" หรือสตรีทพังก์ ; เสียงนักข่าวGarry Busshellได้รับเครดิตจากการติดฉลากประเภทOi! ในปีพ.ศ. 2523 ชื่อส่วนหนึ่งมาจากพฤติกรรมการตะโกนของ Cockney Rejects "Oi! Oi! Oi!" ก่อนแต่ละเพลง แทนที่จะเป็น "1,2,3,4!" อันโด่งดัง ^[203]

ดิ อุ้ย! การเคลื่อนไหวได้รับแรงหนุนจากความรู้สึกที่ว่าผู้เข้าร่วมหลายคนในฉากพังก์ร็อกยุคแรกนั้น ในคำพูดของSteve Kent นักกีตาร์ระดับBusiness ที่ว่า "คนในมหาวิทยาลัยสมัยใหม่ใช้คำพูดยาว ๆ พยายามที่จะเป็นศิลปะ ... และสูญเสียการติดต่อ" ^[204]อ้างอิงจาก Busshell "พังค์ควรจะเป็นเสียงของdoleคิว และในความเป็นจริง ส่วนใหญ่ไม่เป็นเช่นนั้น แต่ Oi คือความเป็นจริงของตำนานพังก์ ในที่ที่ [วงดนตรีเหล่านี้] เข้ามา มันหนักขึ้นและรุนแรงขึ้น และผลิตเพลงที่มีคุณภาพพอๆ กัน" ^[205] Lester Bangs อธิบาย Oi! เป็น "บทสวดฟุตบอลการเมืองสำหรับคนว่างงาน" ^[206]โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงหนึ่ง "Punks Not Dead" ของ Exploited พูดถึงการเลือกตั้งระหว่างประเทศ มันถูกนำไปใช้เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีโดยกลุ่มวัยรุ่นชาวเม็กซิโกที่ไม่พอใจที่อาศัยอยู่ในเมือง ซึ่งรู้จักกันในช่วงปี 1980 ในชื่อเพลงแบนด์ ; บันดาคนหนึ่งตั้งชื่อตัวเองว่า PND ตามชื่อย่อของเพลง ^[207]

แม้ว่าส่วนใหญ่ เฮ้ย! วงในระลอกแรกนั้นเป็นพวกไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดหรือฝ่ายซ้ายหลายคนเริ่มดึงดูดกลุ่มสกินเฮดผิวขาวตามมา สกินเฮดเหยียดผิวบ้างเป็นบางครั้ง Oi! คอนเสิร์ตด้วยการตะโกนคำขวัญฟาสซิสต์และเริ่มการต่อสู้ แต่บางคน Oi! วงดนตรีไม่เต็มใจที่จะรับรองคำวิจารณ์ของแฟน ๆ จากสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็น "การจัดตั้งของชนชั้นกลาง" ^[208]ในจินตนาการที่นิยม การเคลื่อนไหวจึงเชื่อมโยงกับด้านขวาสุด ^[209] แรงทะลุ Oi! อัลบั้มที่รวบรวมโดย Bushell และวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2524 ทำให้เกิดความขัดแย้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการเปิดเผยว่าบุคคลที่เป็นปรปักษ์กันบนหน้าปกนั้นเป็นนีโอนาซีถูกจำคุกในข้อหาเหยียดผิว (Bushell อ้างว่าไม่รู้) ^{ใน วัน}ที่ 3 กรกฎาคม คอนเสิร์ตที่โรงเตี๊ยมแฮมโบโรในเซาท์ฮอลที่มี The Business, 4-Skins และ Last Resort ถูกจุดระเบิดโดยเยาวชนชาวเอเชียในท้องถิ่นที่เชื่อว่าเหตุการณ์นี้เป็นการชุมนุมของนีโอนาซี ^[211]หลังจากการจลาจล Southall การรายงานข่าวที่เกี่ยวข้องมากขึ้น Oi! ด้วยขวาสุดและการเคลื่อนไหวก็เริ่มสูญเสียโมเมนตัมในไม่ช้า ^[212]

อะนาร์โชพังค์

Crassเป็นผู้ให้กำเนิด anarcho-punk การปฏิเสธ "ลัทธิบุคลิกของร็อคสตาร์" ชุดสีดำล้วนของพวกเขากลายเป็นแก่นของแนว^{เพลง [214]}

Anarcho-punk พัฒนาควบคู่ไปกับ Oi! และขบวนการฮาร์ดคอร์ของชาวอเมริกัน ได้รับแรงบันดาลใจจากCrassชุมชนDial Houseและค่ายเพลงอิสระCrass Recordsฉากที่พัฒนาขึ้นจากวงดนตรีอังกฤษ เช่นSubhumans , Flux of Pink Indians , Conflict , Poison Girlsและthe Apostlesที่เกี่ยวข้องกับหลักการอนาธิปไตยและ DIY มากพอๆ กัน อยู่กับดนตรี การแสดงประกอบด้วยเสียงร้องโวยวาย เสียงบรรเลงที่ไม่ลงรอยกัน คุณค่าการผลิตแบบดั้งเดิม และเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยเนื้อหาทางการเมืองและสังคม ซึ่งมักกล่าวถึงประเด็นต่างๆ เช่น ความไม่เท่าเทียมทางชนชั้นและความรุนแรงทางทหาร ^[215]Anarcho-punk ดูถูกฉากพังค์ที่เก่ากว่าที่พวกเขาพัฒนาขึ้น ในคำอธิบายของ Tim Gosling นักประวัติศาสตร์ พวกเขาเห็นว่า "เข็มกลัดนิรภัยและ Mohicans เป็นมากกว่าการโพสท่าแฟชั่นที่ไม่ได้ผลซึ่งกระตุ้นโดยสื่อกระแสหลักและอุตสาหกรรม [...] ในขณะที่ Sex Pistols จะแสดงมารยาทที่ไม่ดีและการฉวยโอกาสอย่างภาคภูมิใจในการติดต่อกับ 'the "การจัดตั้ง" anarcho-punks ทำให้ชัดเจนใน "การจัดตั้ง" โดยสิ้นเชิง" ^[216]

การเคลื่อนไหวดังกล่าวได้แยกประเภทย่อยของแนวทางการเมืองที่คล้ายคลึงกันออกไป Dischargeซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1977 และก่อตั้งD-beatขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 กลุ่มอื่นๆ ในการเคลื่อนไหว นำโดยAmebixและAntisectได้พัฒนาสไตล์สุดโต่งที่เรียกว่าครัสต์พังก์ วงดนตรีเหล่านี้หลายวงมีรากฐานมาจากแนวแองโคพังก์ เช่นVarukers , Discharge และ Amebix รวมถึงอดีต Oi! กลุ่มต่างๆ เช่นExploitedและวงดนตรีจากแดนไกลอย่างCharged GBH ของเบอร์มิงแฮม กลายเป็นบุคคลชั้นนำในขบวนการ ไม่ยอมใคร ง่ายๆ 82 ของสหราชอาณาจักร ฉาก anarcho-punk ยังทำให้เกิดวงดนตรีเช่นNapalm Death ,CarcassและExtreme Noise Terrorซึ่งในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 ได้ให้คำจำกัดความของเพลง Grindcoreโดยผสมผสานจังหวะที่เร็วมากและงานกีตาร์สไตล์เดธเมทัล ^[217]นำโดย Dead Kennedys ฉากแอนาร์โช-พังก์ของสหรัฐฯ ^[218]

ป๊อปพังค์

เบน วีเซิลแห่งวงป๊อปพังค์ Screeching Weasel

ด้วยความรักที่มีต่อวง Beach Boys และ เพลงป๊อปยุค 1960 วง Ramones จึงปูทางไปสู่สิ่งที่เรียกว่าป๊อปพังก์ ^{ในช่วงปลายทศวรรษ 1970}วงดนตรีในสหราชอาณาจักร เช่นBuzzcocksและthe Undertonesได้รวมเพลงสไตล์ป๊อป และแนวโคลงสั้น ๆ เข้ากับความเร็วของพังค์และความวุ่นวาย ^{ในช่วงต้นทศวรรษ 1980}วงดนตรีชั้นนำบางวงในแนวพังก์ร็อกฮาร์ดคอร์ของแคลิฟอร์เนียตอนใต้ได้เน้นแนวทางที่ไพเราะมากกว่าแนวเพลงทั่วไป ตามที่นักข่าวเพลงBen Myers กล่าว ว่าBad Religion "ทำให้อารมณ์ขุ่นมัวของพวกเขากลายเป็นเรื่องการเมืองด้วยความกลมกลืนที่นุ่มนวลที่สุด"; ลูกหลาน"เขียนเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Beach Boys เกี่ยวกับเด็กผู้หญิงและอาหารและความเป็นเด็ก (ish)" ^[221] Epitaph Recordsก่อตั้งโดยBrett Gurewitzจาก Bad Religion เป็นฐานของวงป๊อปพังก์ในอนาคตหลายวง ป๊อปพังก์กระแสหลักของวงดนตรีในยุคสุดท้ายเช่นBlink-182ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากแฟนเพลงพังก์ร็อกจำนวนมาก ในคำพูดของนักวิจารณ์ คริสติน ดิ เบลลา "มันเป็นพังก์ที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุด ซึ่งเป็นจุดที่แทบจะไม่สะท้อนถึงเชื้อสายของมันเลย ยกเว้นในโครงสร้างเพลงแบบสามคอร์ด" ^[222]

การหลอมรวมและทิศทางอื่น ๆ

ตั้งแต่ปี 1977 เป็นต้นมา พังก์ร็อกได้ข้ามแนวเพลงยอดนิยม อื่นๆ มากมาย วงพังค์ร็อกในลอสแองเจลิสวางรากฐานสำหรับสไตล์ที่หลากหลาย: Flesh Eatersกับเดธร็อก ; PlugzกับChicano พังก์ ; และGun Clubกับพังก์บลูส์ The MeteorsจากSouth LondonและThe Crampsเป็นผู้คิดค้นสไตล์ฟิว ชันไซโคบิลลี่ ^[223] Violent FemmesของMilwaukeeเริ่มต้น ฉาก พังก์พื้นบ้าน ของอเมริกา อย่างรวดเร็วในขณะที่Poguesทำเช่นเดียวกันที่อีกฟากหนึ่งของมหาสมุทรแอตแลนติก ^[224]ศิลปินอื่น ๆ ที่หลอมรวมองค์ประกอบของดนตรีโฟล์คเข้ากับพังก์ ได้แก่REMและthe Proclaimers ^[225]

มรดกและการพัฒนาในภายหลัง

อัลเทอร์เนทีฟร็อก

Dave Grohlต่อจากNirvanaในปี 1989

การเคลื่อนไหวของพังค์ร็อกใต้ดินเป็นแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรีจำนวนนับไม่ถ้วนที่พัฒนามาจากแนวพังก์ร็อกหรือนำจิตวิญญาณของคนนอกมาสู่ดนตรีประเภทต่างๆ การระเบิดของพังก์ดั้งเดิมยังส่งผลระยะยาวต่อวงการเพลง กระตุ้นการเติบโตของภาคอิสระ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 วงดนตรีของอังกฤษอย่าง^New Orderและ the Cure ซึ่งคร่อมแนวของโพสต์พังก์และคลื่นลูกใหม่ได้พัฒนาทั้งแนวดนตรีใหม่และช่องเฉพาะทางอุตสาหกรรมที่โดดเด่น แม้ว่าจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เป็นระยะเวลานาน แต่ก็ยังคงไว้ซึ่งเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรม ย่อยแบบใต้ดิน ^[227]ในสหรัฐอเมริกา วงดนตรีเช่น Hüsker Dü และ Minneapolis ของพวกเขาสนับสนุนวง Replacementsเชื่อมช่องว่างระหว่างแนวพังก์ร็อกอย่างฮาร์ดคอร์กับแนวสำรวจที่ไพเราะกว่าของสิ่งที่เรียกว่า " คอลเลจร็อก " ^[228]

ในปี 1985 โรลลิงสโตนประกาศว่า "Primal punk is passé พังค์ร็อกเกอร์ชาวอเมริกันที่ดีที่สุดได้ก้าวต่อไปแล้ว พวกเขาได้เรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรีของพวกเขา พวกเขาได้ค้นพบทำนอง กีตาร์โซโล และเนื้อเพลงที่เป็นมากกว่าคำขวัญทางการเมืองที่ตะโกน บางคนถึงกับค้นพบคนตายอย่างกตัญญู " ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1980 วงดนตรีเหล่านี้ซึ่งได้บดบังความนิยมของพังก์ร็อกและโพสต์พังก์ส่วนใหญ่ไปแล้ว ถูกจัดประเภทอย่างกว้างๆ เป็น^อัลเทอร์เนทีฟร็อก อัลเทอร์เนที ฟ ร็อกมีแนวเพลง ที่หลากหลาย เช่นอินดี้ร็อกโกธิคร็อก ดรีมป๊อป ชูเกซและกรันจ์และอื่น ๆ - รวมกันเป็นหนี้พังก์ร็อกและต้นกำเนิดนอกดนตรีกระแสหลัก ^[230]

ในขณะที่วงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟของอเมริกาอย่างSonic Youthซึ่งเติบโตขึ้นจากฉาก "ไม่มีคลื่น" และPixies ของบอสตัน เริ่มมีผู้ชมจำนวนมากขึ้น ค่ายเพลงรายใหญ่จึงพยายามหาประโยชน์จากตลาดใต้ดิน ในปี พ.ศ. 2534 ^เนอร์วาน่าปรากฏตัวขึ้นจากฉากกรันจ์ DIY ใต้ดินของรัฐวอชิงตัน หลังจากบันทึกเสียงอัลบั้มแรกBleach ในปี 1989 ใน ราคาประมาณ 600 ดอลลาร์ วงก็ประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างมาก (และคาดไม่ถึง) ด้วยอัลบั้มที่สองNevermind สมาชิกของวงอ้างว่าพังก์ร็อกเป็นอิทธิพลสำคัญต่อสไตล์ของพวกเขา ^[232] "พังค์คืออิสระทาง ดนตรี " เคิร์ต โคเบน ฟรอนต์แมนเขียน "มันคือการพูด ทำ และเล่นในสิ่งที่คุณต้องการความสำเร็จของเนอร์วานาเปิดประตูสู่ความนิยมกระแสหลักสำหรับการแสดง "คนซ้ายของหน้าปัด" อื่น ๆ ที่หลากหลาย เช่น Pearl Jamและ Red Hot Chili Peppers และจุดประกายให้อัล ^เทอร์เนทีฟร็อกบูมในช่วงต้นและกลาง ทศวรรษที่ 1990 ^{[230] [234]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 พังค์ร็อกรูปแบบใหม่เริ่มหลอมรวมเข้ากับดนตรีเฮฟวีเมทัลและฮิปฮอป Rage Against the Machineเปิดตัวสตูดิโออัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกันของพวกเขาRage Against the Machineในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2535 โดยได้รับเสียงชื่นชมในเชิงพาณิชย์และเสียงวิพากษ์วิจารณ์ วงนี้นำเสนอตัวเองด้วยเนื้อหาที่เป็นบทเพลงปฏิวัติแนวการเมืองพร้อมด้วยเสียงร้องที่ดุดันของนักร้องนำแซค เดอ ลา โรชา Rage Against the Machine ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในการเปิดตัวอันดับ 1 ใน Billboard 200ด้วยสตูดิโออัลบั้มที่สองEvil Empire (1996) และสตูดิโออัลบั้มที่สามThe Battle of Los Angeles(2542).

ในการให้สัมภาษณ์กับ Audio Ink Radio ในปี 2559 Tim Commerford มือเบส Rage Against the Machine ถูกถามเกี่ยวกับสถานะของวงในฐานะวงพังค์: ^[235]

Rage เป็นวงพังก์ เราเป็นวงดนตรีพังค์และจริยธรรมของเราก็พังค์ เราไม่ได้ทำอะไรที่ใครอยากให้เราทำ เราทำในสิ่งที่เราต้องการทำเท่านั้นและนั่นคือแก่นแท้ของพังก์ร็อก

—  ทิม คอมเมอร์ฟอร์ด

Queercore

วงดนตรี Queercore Pansy Division แสดงในปี 2559

ในช่วงทศวรรษที่ 1990 ขบวนการเควียร์คอร์ได้พัฒนาขึ้นจากวงดนตรีพังก์หลายวงที่มีสมาชิกเป็นเกย์ เลสเบี้ยน ไบเซ็กชวล หรือเพศทางเลือก เช่นGod Is My Co-Pilot , Pansy Division , Team DreschและSister George queercore ได้รับแรงบันดาลใจจากนักดนตรีพังค์ที่เป็นเกย์อย่างเปิดเผยในยุคก่อน เช่นJayne County , PhrancและRandy Turnerและวงดนตรีอย่างNervous Gender , the ScreamersและCoil queercore รวมเอาสไตล์ดนตรีพังค์และทางเลือกอื่น ๆ ที่หลากหลาย เนื้อเพลง Queercore มักจะนำเสนอเนื้อหาเกี่ยวกับอคติ อัตลักษณ์ทางเพศ อัตลักษณ์ ทางเพศและสิทธิส่วนบุคคล การเคลื่อนไหวดังกล่าวดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 21 โดยได้รับ การสนับสนุนจากเทศกาลต่างๆ เช่นQueeruption ^[236]

ศึก Grrrl

Riot grrrl วง Bratmobile ในปี 1994

ขบวนการจลาจล grrrl ซึ่งเป็นส่วนสำคัญในการก่อตัวของขบวนการสตรีนิยมคลื่นลูกที่สาม ได้รับการจัดระเบียบโดยรับเอาค่านิยมและวาทศิลป์ของพังก์มาใช้เพื่อถ่ายทอดข้อความของสตรีนิยม ^{[237] [238]}

ในปี 1991 คอนเสิร์ตของวงดนตรีหญิงนำที่งานInternational Pop Underground Conventionในเมืองโอลิมเปีย รัฐวอชิงตันได้ประกาศปรากฏการณ์การจลาจล Grrrl ที่เกิดขึ้นใหม่ เรียกว่า "Love Rock Revolution Girl Style Now" ไลน์อั พของคอนเสิร์ต ได้แก่Bikini Kill , Bratmobile , Heavens to Betsy , L7และMecca Normal ^[239]ขบวนการก่อจลาจล grrrl นำเสนอความกังวลของสตรีนิยมและการเมืองที่ก้าวหน้าโดยทั่วไป จริยธรรม DIY และ fanzines ก็เป็นองค์ประกอบสำคัญของฉากเช่นกัน ^[240]การเคลื่อนไหวนี้อาศัยสื่อและเทคโนโลยีในการเผยแพร่ความคิดและข้อความของพวกเขา สร้างพื้นที่ทางวัฒนธรรมและเทคโนโลยีสำหรับสตรีนิยมในการแสดงความกังวลของพวกเขา ^{พวกเขารวมเอามุมมองของพังก์ไว้ ด้วย}กัน โดยรับเอาความโกรธและอารมณ์ และสร้างวัฒนธรรมที่แยกจากกัน ด้วยความจลาจล Grrrl พวกเขามีพื้นฐานมาจากเกิร์ลพังค์ในอดีต แต่ก็มีรากฐานมาจากสตรีนิยมสมัยใหม่ ^[238]แทมมี่ แร คาร์บันด์ จากMr. Lady Recordsอธิบายว่าหากไม่มีวงดนตรี grrrl ที่ก่อจลาจล "[ผู้หญิง] คงจะอดตายกันตามวัฒนธรรม" ^[241]

นักร้อง-มือกีตาร์Corin Tuckerจาก Heavens ไปจนถึง Betsy และCarrie Brownsteinจากวง Excuse 17ซึ่งเป็นวงดนตรีที่มีบทบาททั้งแนวเควียร์คอร์และแนวจลาจล ร่วมก่อตั้งวงอินดี้/พังก์Sleater-Kinney ในปี 1994 Kathleen Hannaนักร้องนำวง Bikini Kill บุคคลต้นแบบ จากกลุ่มจลาจล Grrrl ย้ายไปก่อตั้งกลุ่มพังก์ศิลปะLe Tigreในปี¹⁹⁹⁸

การฟื้นฟูพังก์และความสำเร็จกระแสหลัก

บิลลี โจ อาร์มสตรอง ฟรอนต์แมนวง Green Dayโดยมีไมค์ เดิร์น ต์มือเบส อยู่ทางขวา Green Day ได้รับเครดิตจากการฟื้นความสนใจกระแสหลักในพังก์ร็อกในสหรัฐอเมริกา

Fat Mike แห่งNOFXที่ Bizarre Festival ในโคโลญจน์ เยอรมนี ในปี 1995

ดนตรีพังก์ช่วงปลายทศวรรษ 1970 ต่อต้านการคล้อยตามและต่อต้านกระแสหลัก และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างจำกัด ในช่วงทศวรรษที่ 1990 พังก์ร็อกได้ฝังแน่นอยู่ในวัฒนธรรมตะวันตกมากพอที่เครื่องประดับพังค์มักถูกใช้เพื่อตีตลาดวงดนตรีเชิงพาณิชย์ระดับสูงว่าเป็น "กบฏ" นักการตลาดใช้ประโยชน์จากสไตล์และความฮิปของพังก์ร็อกจนถึงขนาดที่แคมเปญโฆษณารถยนต์Subaru Impreza ในปี 1993 อ้างว่ารถคันนี้ "เหมือนพังก์ร็อก" ^[243]

ในปี พ.ศ. 2536 Green DayและBad Religionของแคลิฟอร์เนียได้ลงนามในฉลากหลัก ในปีถัดมา Green Day ออกDookieซึ่งมียอดขายเก้าล้านอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาในเวลาเพียงสองปี ^[244] Stranger Than FictionของBad Religion ได้รับการรับรองระดับทอง ^วงพังก์แคลิฟอร์เนียวงอื่น ๆ ในค่ายเพลงอิสระEpitaphดำเนินการโดยมือกีตาร์ Bad Religion เบรตต์กูเรวิตซ์ก็เริ่มได้รับความนิยมในกระแสหลักเช่นกัน ในปี 1994 Epitaph เปิดตัวLet's GoโดยRancid , Punk ใน DrublicโดยNOFXและSmash by the Offspringแต่ละคนได้รับการรับรองระดับทองหรือดีกว่า ในเดือนมิถุนายนนั้น เพลง " Longview " ของ Green Dayอันดับหนึ่งใน ชาร์ต Modern Rock Tracks ของBillboardและกลายเป็นเพลงฮิตติดลมบน 40 อันดับแรก ซึ่งเป็นเพลงพังค์อเมริกันเพลงแรกที่ทำได้ เพียงหนึ่งเดือนต่อมา " Come Out and Play " ของ Offspringก็ตามมา สถานี วิทยุและเอ็มทีวี เช่น KROQ-FM ของลอสแองเจลิส มีบทบาทสำคัญในความสำเร็จแบบครอสโอเวอร์ของวงเหล่านี้ แม้ว่า NOFX จะปฏิเสธไม่ให้ MTV ออกอากาศวิดีโอของตนก็ตาม ^[246]

หลังจากเพลงฮิตอย่าง Mighty Mighty BosstonesของBostonและNo DoubtของAnaheim เพลงสกาพังก์และสกาคอร์ก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงกลางทศวรรษที่1990 ^[247] ...And Out Come the Wolvesอัลบั้มปี 1995 ของ Rancid กลายเป็นสถิติแรกในการฟื้นฟูสกาที่ได้รับการรับรองทองคำ ^{[nb 6]}อัลบั้มชื่อตัวเองของ Sublime ในปี 1996 ได้รับการรับรองระดับแพลตตินั่มในช่วงต้นปี 1997 ^ในออสเตรเลีย กลุ่มยอดนิยมสองกลุ่ม ได้แก่ วงสเก็ตคอร์Frenzal Rhombและวง Pop-punk วงBodyjarก็สร้างกลุ่มดังต่อไปนี้ในญี่ปุ่นเช่นกัน ^[248]

ยอดขายมหาศาล ของ Green Day และDookieปูทางไปสู่วงดนตรีป๊อปพังก์ในอเมริกาเหนือที่สามารถทำยอดขายได้ในทศวรรษถัดมา ^{ด้วยการมองเห็นใหม่ของพังก์ร็อกทำให้เกิด ความ}กังวลในหมู่ชุมชนพังก์ว่าดนตรีกำลังถูกเลือกโดยกระแสหลัก ^{พวกเขาแย้งว่าด้วยการเซ็นสัญญากับค่าย เพลง}หลักและปรากฏตัวใน MTV วงพังค์อย่าง Green Day กำลังซื้อเข้าสู่ระบบที่พังค์ถูกสร้างขึ้นเพื่อท้าทาย ^{การโต้เถียงดัง กล่าว}เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมพังก์ตั้งแต่ปี 1977 เมื่อ Clash ถูกกล่าวหาอย่างกว้างขวางว่า "ขายหมด" สำหรับการเซ็นสัญญากับCBS Records ^[251] Vans Warped Tourและห้างสรรพสินค้าในเครือHot Topicได้นำพังค์มาสู่กระแสหลักของสหรัฐฯ ^[252]

อัลบั้ม Americanaของ The Offspring ในปี 1998 ออกโดยค่ายเพลงรายใหญ่อย่างColumbiaเปิดตัวที่อันดับสองในชาร์ตอัลบั้ม MP3 เถื่อนของ ซิงเกิลแรก ของAmericana " Pretty Fly (for a White Guy) " เผยแพร่บนอินเทอร์เน็ตและมีการดาวน์โหลดถึง 22 ล้านครั้งอย่างผิดกฎหมาย ^[253]ในปีต่อมาEnema of the Stateซึ่งเป็นค่ายเพลงหลักชุดแรกโดยวงดนตรีป๊อปพังก์Blink-182ขึ้นสู่สิบอันดับแรกและขายได้สี่ล้านชุดภายในเวลาไม่ถึงสิบสองเดือน ^{ในวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543}ซิงเกิ้ลที่สองของอัลบั้ม " All the Small Things " ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 6 ในBillboard Hot 100. ในขณะที่พวกเขาถูกมองว่าเป็น "สาวก" ของ Green Day นักวิจารณ์ยังพบว่า การแสดงของ วัยรุ่นป๊อปเช่นBritney Spears , Backstreet Boysและ'N Syncเป็นจุดเปรียบเทียบที่เหมาะสมสำหรับเสียงของ Blink-182 และตลาดเฉพาะ^{กลุ่ม} Take Off Your Pants and Jacket (2544) และUntitled ⁽ 2546) ของวงตามลำดับขึ้นสู่อันดับหนึ่งและสามในชาร์ตอัลบั้ม ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2546 The New Yorkerอธิบายว่าการกระทำที่ "ไร้ประโยชน์อย่างน่าสะพรึงกลัว" นั้น "กลายเป็นที่นิยมอย่างมากในกลุ่มผู้ชมหลัก ^[256]

วงป๊อปพังก์น้องใหม่อื่นๆ ในอเมริกาเหนือ แม้ว่ามักจะถูกวิจารณ์อย่างหนักว่าถูกไล่ออก แต่ก็ทำยอดขายได้มหาศาลในช่วงทศวรรษแรกของปี 2000 Sum 41ของออนแทรีโอขึ้นสู่สิบอันดับแรกของแคนาดาด้วยอัลบั้มเปิดตัวในปี 2544 All Killer No Fillerซึ่งในที่สุดก็ขึ้นระดับแพลตตินัมในสหรัฐอเมริกา สถิติดังกล่าวรวมถึงเพลงอัลเทอร์เนทีฟฮิตอันดับหนึ่งของสหรัฐฯ " Fat Lip " ซึ่งรวมท่อนของสิ่งที่นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกว่า "brat rap" ^[257]ที่อื่น ๆ ทั่วโลกวงดนตรี "punkabilly" the Living Endกลายเป็นดาราดังในออสเตรเลียด้วยการเปิดตัวครั้งแรกในปี 1998 ^[258]

ผลกระทบของการค้าเพลงกลายเป็นประเด็นที่ถกเถียงกันมากขึ้น ตามที่นักวิชาการ Ross Haenfler สังเกต แฟนพังก์หลายคน "ดูถูกพังก์ร็อกขององค์กร" ตามแบบฉบับของวง Sum 41 และ Blink ¹⁸²

ดูเพิ่มเติม

• ผู้หญิงในพังก์ร็อก

การดูที่แนะนำ

• American Hardcore (2006, dir. Paul Rachman ) - ฉากพังค์ฮาร์ดคอร์อเมริกัน
• Another State of Mind (1984, dir. Adam Small, Peter Stuart) - Social Distortion and Youth Brigadeออกทัวร์ และ Minor Threat
• The Clash: Westway to the World (2000, dir. Don Letts ) - เรื่องราวของการปะทะ กัน
• The Damned: Don't You Wish That We Were Dead (2015, dir. Wes Orshoski) - เรื่องราวของ The Damned
• ความเสื่อมโทรมของอารยธรรมตะวันตก (1981, dir. Penelope Spheeris ) - ฉากพังก์ยุคต้นของลอสแองเจลิส
• DOA: A Rite of Passage (2014, ผู้อำนวยการ Craig DeLuz, Michael Allen) - ต้นกำเนิดของพังก์ร็อก
• The Filth and the Fury (2000, dir. Julien Temple) - เรื่องราวของ Sex Pistolsจากมุมมองของวง
• Punk Rock Britannia Part 1 Pre-Punk: 1972-1976 (2012, dir. Andy Dunn) - สารคดีจากทีวีซีรีส์ 3 ตอนที่ผลิตโดย BBC
• Punk Rock Britannia Part 2 Punk: 1976-1978 (2012, dir. Sam Bridger) - สารคดีจากซีรีส์ทีวีสามตอนที่ผลิตโดย BBC
• Punk Rock Britannia Part 3 Post-Punk: 1978-1981 (2012, dir. Benjamin Whalley} - สารคดีจากทีวีซีรีส์ 3 ตอนที่ผลิตโดย BBC
• The Punk Rock Movie (1978, dir. Don Letts) - ฉากพังค์ยุคแรกในลอนดอน
• The Punk Rock Singer (2013, ผู้อำนวยการSini Anderson ) - Kathleen HannaจากBikini Killและriot grrrl
• Salad Days: ทศวรรษแห่งพังค์ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. (2014, ผู้อำนวยการ Scott Crawford) - วงพังก์ DC และDischord Records
• X: The Unheard Music (1986, dir. WT Morgan) - ลอสแองเจลิส วง X

หมายเหตุ

อ้างอิง

แหล่งที่มา

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอม มอนส์มีสื่อเกี่ยวกับพังก์ร็อก

ค้นหาพังก์ร็อกในวิกิพจนานุกรม พจนานุกรมฟรี

วิกิคำคมมี การอ้างอิงเกี่ยวกับพังก์ร็อก

• Fales Library of NYU Downtown Collectionคอลเลคชันจดหมายเหตุพร้อมเอกสารส่วนตัวของฟิกเกอร์พังก์ NYC
• เรียงความประวัติของพังก์ 1990 โดยนักวิจารณ์ร็อค AS Van Dorston
• "เราต้องจัดการกับมัน: รายงานพังก์อิงแลนด์"โดยRobert Christgau , The Village Voice , 9 มกราคม 2521
• Black Punk Time: Blacks in Punk, New Wave และ Hardcore 1976-1984 โดย James Porter และ Jake Austen และผู้มีส่วนร่วมอื่นๆ อีกมากมาย นิตยสาร Roctober 2002
• Southend Punk Rock History 1976 - 1986 เว็บไซต์รายละเอียดที่มีข้อมูลเกี่ยวกับการระเบิดของพังก์ร็อกซึ่งมีประสบการณ์โดย Southend-on-Sea, Essex, UK
• Schmock Fanzine, 1984แฟนไซน์พังก์ร็อกภาษาอังกฤษเรื่องแรกของเยอรมนีจาก Wildberg, เยอรมนีตะวันตก