วัฒนธรรมย่อยพังก์

ส่วนหนึ่งของซีรีย์เรื่อง
อนาธิปไตย
ประวัติศาสตร์ โครงร่าง
โรงเรียนแห่งความคิด Feminist Green Naturist Primitivist Social ecology Total liberation Individualist Egoist Existentialist Free-market Philosophical Mutualism Postcolonial African Black Queer Religious Christian Jewish Social Collectivist Parecon Communist Magonism Without adjectives Methodology Agorism Illegalism Insurrectionary Communization Expropriative Pacifist Platformism Especifismo Relationship Syndicalist Synthesis
ทฤษฎี ฝึกฝน Anarchy Anarchist Black Cross Anarchist criminology Anationalism Anti-authoritarianism Anti-capitalism Anti-militarism Affinity group Autonomous social center Black bloc Classless society Class struggle Consensus democracy Conscientious objector Critique of work Decentralization Deep ecology Direct action Direct democracy Free association Free love Freethought Horizontalidad Individualism Isocracy Law Mutual aid Participatory politics Permanent autonomous zone Prefigurative politics Proletarian internationalism Propaganda of the deed Refusal of work Revolution Rewilding Security culture Self-ownership Social ecology Sociocracy Somatherapy Spontaneous order Squatting Temporary autonomous zone Union of egoists
ประชากร Armand Bakunin Berkman Bonanno Bookchin Chomsky Cleyre Day Durruti Ellul Faure Feyerabend Godwin Goldman Ferrer Kropotkin Landauer Magón Makhno Malatesta Michel Most Proudhon Rocker Santillán Spooner Stirner Thoreau Tolstoy Tucker Volin Ward Warren Zerzan
ปัญหา Animal rights Capitalism Education Love and sex Nationalism Religion Violence
ประวัติศาสตร์ Paris Commune Spanish Regional Federation of the IWA Cantonal rebellion Hague Congress International Conference of Rome Trial of the Thirty Haymarket affair May Day Anarchist Exclusion Act Congress of Amsterdam Tragic Week High Treason Incident Manifesto of the Sixteen Individualist anarchism in the United States 1919 United States bombings Biennio Rosso German Revolution of 1918–1919 Bavarian Soviet Republic Kronstadt rebellion Third Russian Revolution Makhnovshchina Amakasu Incident Escuela Moderna Individualist anarchism in Europe Spanish Revolution of 1936 Barcelona May Days Red inverted triangle Labadie Collection May 1968 Provo LIP Kate Sharpley Library Australian Anarchist Centenary Carnival Against Capital 1999 Seattle WTO protests Occupy movement
วัฒนธรรม A las Barricadas Anarchist bookfair Anarcho-punk Arts Culture jamming DIY ethic Films Freeganism Glossary Independent Media Center The Internationale Jewish anarchism Lifestylism "No gods, no masters" Popular education "Property is theft!" Radical cheerleading Radical environmentalism Squatting Symbolism
เศรษฐศาสตร์ Communization Cooperative Cost the limit of price Economic democracy Economic secession General strike Gift economy Give-away shop Market abolitionism Mutual aid Participatory economics Really Really Free Market Social ownership Wage slavery Workers' self-management
ตามภูมิภาค Africa Albania Algeria Andorra Argentina Armenia Australia Austria Azerbaijan Bangladesh Belarus Belgium Bolivia Bosnia and Herzegovina Brazil Bulgaria Canada Chile China Colombia Costa Rica Croatia Cuba Czech Republic Denmark Dominican Republic East Timor Ecuador Egypt El Salvador Estonia Finland France French Guiana Georgia Germany Greece Guatemala Hong Kong Hungary Iceland India Indonesia Iran Ireland Israel Italy Japan Korea Latvia Malaysia Mexico Monaco Mongolia Morocco Netherlands New Zealand Nicaragua Nigeria Norway Panama Paraguay Peru Philippines Poland Portugal Puerto Rico Romania Russia Serbia Singapore South Africa Spain Sweden Switzerland Syria Taiwan Tunisia Turkey Ukraine United Kingdom United States Uruguay Venezuela Vietnam
รายการ Anarcho-punk bands Books Communities Fictional characters Films Jewish anarchists Musicians Periodicals
หัวข้อที่เกี่ยวข้อง Anti-corporatism Anti-consumerism Anti-fascism Anti-globalization Anti-statism Anti-war movement Autarchism Autonomism Communism Counter-economics Definition of anarchism and libertarianism Labour movement Left communism Left-libertarianism Libertarianism Libertarian Marxism Libertarian socialism Marxism Situationist International Socialism Spontaneous order Voluntaryism
พอร์ทัลอนาธิปไตย พอร์ทัลการเมือง
โวลต์ ที อี

พังค์กับอินเดียนแดงที่มอร์แคมบ์ ประเทศอังกฤษ ปี 2546

ฟังก์สองตัวในปี 1986

วัฒนธรรมย่อยของพังก์ ประกอบด้วย แนวคิดแฟชั่น และรูป แบบอื่นๆ ของการแสดงออกทัศนศิลป์การเต้นรำวรรณกรรมและภาพยนตร์ที่หลากหลายและเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย ลักษณะเด่นส่วนใหญ่มาจากมุมมองต่อต้านการจัดตั้ง การส่งเสริมเสรีภาพส่วนบุคคล และจริยธรรม DIYวัฒนธรรมนี้มีต้นกำเนิดมาจากพังก์ร็อก

ร๊อคของพังก์ประกอบด้วยความเชื่อเป็นหลัก เช่น การไม่ลงรอยกันการต่อต้านอำนาจนิยม การต่อต้านองค์กร จริยธรรม ที่ต้องทำด้วยตัวเอง การต่อต้านผู้บริโภคการต่อต้านความโลภขององค์กรการกระทำโดยตรงและการไม่ " ขายหมด "

มีแฟชั่นพังค์ให้เลือกมากมาย รวมถึงเสื้อยืด แจ็กเก็ตหนัง รองเท้าบู้ต Dr. Martensทรงผม เช่น ผมสีสว่างและทรงอินเดียนแดงแหลม เครื่องสำอาง รอยสัก เครื่องประดับ และการดัดแปลงร่างกาย ผู้หญิงในฉากฮาร์ดคอร์มักสวมเสื้อผ้าผู้ชาย ^[1]

สุนทรียศาสตร์ของพังค์กำหนดประเภทของศิลปะที่ฟังก์ชอบ ซึ่งโดยทั่วไปจะมีความละเอียดอ่อนแบบใต้ดินมินิมั ลลิสต์ ลัทธิคลาส สิ ก และเสียดสี พังค์ได้สร้างบทกวีและร้อยแก้ว จำนวน มาก และมีสื่อใต้ดินในรูปแบบของzines มี การสร้างภาพยนตร์และวิดีโอ แนวพังก์ มากมาย

ประวัติ

ฟังก์ในปี 1984

วัฒนธรรมย่อยของพังค์เกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 ภูมิภาคใดที่เป็นต้นกำเนิดของพังค์นั้นเป็นเรื่องของความขัดแย้งภายในขบวนการนี้มาช้านาน ^{[2] [3] [4] [5] [6] [7]}บางคนแนะนำว่าชื่อ " พังก์ " ยืมมาจากคำแสลงของคุก ^[8]

พังค์ยุคแรกมีเรื่องราวและอิทธิพลมากมาย และจอน ซาเวจอธิบายถึงวัฒนธรรมย่อยว่าเป็น " บริโคเลจ " ของวัฒนธรรมวัยรุ่นก่อนหน้านี้เกือบทุกวัฒนธรรมในโลกตะวันตกตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่สอง โดย "ติดอยู่กับเข็มกลัดนิรภัย" ^[9] การเคลื่อนไหว ทางดนตรีปรัชญาการเมืองวรรณกรรมและศิลปะต่างๆ มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมย่อย

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 วัฒนธรรมย่อยเริ่มมีความหลากหลาย ซึ่งนำไปสู่การเพิ่มจำนวนของกลุ่มต่างๆ เช่น นิว เวฟ , โพสต์พังก์ , ทูโทน , ป๊อปพังก์ , ฮาร์ดคอร์พังก์ , ไม่มีคลื่น , สตรีทพังก์และOi! . ฮาร์ดคอร์พังก์ สตรีทพังก์ และ Oi! พยายามที่จะกำจัดความเหลื่อมล้ำที่นำมาใช้ในปีต่อ ๆ มาของขบวนการพังก์ดั้งเดิม ^[10]วัฒนธรรมย่อยของพังค์มีอิทธิพลต่อวงการเพลงใต้ดิน อื่นๆ เช่น อัลเทอร์เนทีฟ ร็อก , ดนตรีอินดี้ , ครอสโอเวอร์แทรช , และแนวเพลงย่อยสุดโต่งของเฮฟวีเมทัล(ส่วนใหญ่เป็นแทรชเมทัลเดธเมทัลสปีดเมทัลและNWOBHM ) ^[10]การเคลื่อนไหวใหม่ในสหรัฐอเมริกาปรากฏให้เห็นในช่วงต้นและกลางทศวรรษที่ 1990 ซึ่งพยายามที่จะรื้อฟื้นการเคลื่อนไหวของพังค์

เพลง

Buzzcocksที่เทศกาล Cropredyในปี 2009

วัฒนธรรมย่อยของพังก์มีศูนย์กลางอยู่ที่แนวเพลงร็อกที่ดังและก้าวร้าวซึ่งเรียกว่าพังก์ร็อก มักจะเล่นโดยวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักร้อง นักกีตาร์ไฟฟ้าหนึ่งหรือสองคน มือเบสไฟฟ้า และมือกลอง ในบางวงดนตรี นักดนตรีจะร่วมร้องสำรอง ซึ่งโดยทั่วไปจะประกอบด้วยคำขวัญที่ตะโกน นักร้องประสานเสียง หรือบทร้องสไตล์ฟุตบอล

ในขณะที่พังก์ร็อกส่วนใหญ่ใช้เสียงกีตาร์ที่ผิดเพี้ยนและเสียงกลองที่มีเสียงดังซึ่งได้มาจากเพลงการาจร็อก ในทศวรรษที่ 1960 และ ผับร็อก ในทศวรรษที่ 1970 วงพังค์บางวงก็รวมองค์ประกอบจากประเภทย่อยอื่นๆ เช่นเซิร์ฟร็อก ร็อกอะบิลลีหรือเร้กเก้ เพลงพังก์ร็อกส่วนใหญ่สั้น มีการเรียบเรียงที่เรียบง่ายและค่อนข้างเป็นพื้นฐานโดยใช้คอร์ดที่ค่อนข้างน้อย และโดยทั่วไปแล้วจะมีเนื้อเพลงที่แสดงออกถึงอุดมการณ์และค่านิยมของพังก์ แม้ว่าเนื้อเพลงพังก์บางเพลงจะเกี่ยวกับหัวข้อที่เบากว่า เช่น ปาร์ตี้หรือความสัมพันธ์ที่โรแมนติก

วัฒนธรรมย่อยของพังค์ที่แตกต่างกันมักจะแยกแยะตัวเองด้วยการมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพังก์ร็อก แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกสไตล์ของพังก์ร็อกที่มีวัฒนธรรมย่อยที่เกี่ยวข้องในตัวเองก็ตาม

รูปแบบของดนตรียุคแรกสุดที่ถูกเรียกว่า "พังก์ร็อก" คือการาจร็อก ในทศวรรษ 1960 และคำนี้ถูกนำไปใช้กับแนวเพลงดังกล่าวโดยนักวิจารณ์ร็อกผู้ทรงอิทธิพลในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ^{[11] [12] [13] [14] [15]}ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 ดนตรีที่ปัจจุบันเรียกว่าโปรโตพังก์มีต้นกำเนิดมาจากการฟื้นฟูการาจร็อกในภาคตะวันออกเฉียงเหนือของสหรัฐอเมริกา ^ฉากดนตรีที่แตกต่างครั้งแรกที่อ้าง ชื่อ พังก์ปรากฏในนิวยอร์กซิตี้ระหว่างปี พ.ศ. 2517 ถึง พ.ศ. 2519 ^ในช่วงเวลาเดียวกันหรือหลังจากนั้นไม่นาน ฉากพังค์ก็พัฒนาขึ้นในลอนดอน ^{ต่อมาลอสแอ ง}เจลิสกลายเป็นบ้านของฉากพังค์หลักที่สาม ^[19]ทั้งสามเมืองนี้เป็นแกนหลักของการเคลื่อนไหวที่กำลังขยายตัว แต่ก็ยังมีฉากพังค์อื่นๆ ในเมืองต่างๆ เช่นบริสเบนเมลเบิร์นและซิดนีย์ในออสเตรเลียโตรอนโตแวนคูเวอร์และมอนทรีออลในแคนาดา และบอสตันและซานฟรานซิสโกในสหรัฐอเมริกา

วัฒนธรรมย่อยของพังค์สนับสนุนหลักจริยธรรมในการทำด้วยตัวเอง (DIY) ในช่วงวัยเด็กของวัฒนธรรมย่อยนั้น สมาชิกเกือบทั้งหมดมาจากชนชั้นเศรษฐกิจที่ต่ำกว่า และเริ่มเบื่อหน่ายกับความมั่งคั่งที่เกี่ยวข้องกับดนตรีร็อคที่เป็นที่นิยมในเวลานั้น พวกพังก์จะเผยแพร่เพลงของตัวเองหรือเซ็นสัญญากับค่ายเพลงอิสระเล็กๆ ด้วยความหวังที่จะต่อสู้กับสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นอุตสาหกรรมดนตรีที่หิวกระหายเงิน จริยธรรม DIY ยังคงเป็นที่นิยมในหมู่ฟังก์

ฉากพังก์ร็อกในนครนิวยอร์กเกิดขึ้นจากวัฒนธรรมย่อยใต้ดินที่ได้รับการส่งเสริมโดยศิลปิน นักข่าว นักดนตรี และผู้ที่ชื่นชอบนอกกระแสหลักมากมาย แนวเสียงที่เกรี้ยวกราดและทดลองแต่มักจะไพเราะของ The Velvet Undergroundในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ งาน สื่อที่ล่วงละเมิดโดยศิลปินทัศนศิลป์Andy Warhol ได้รับการยกย่องว่ามีอิทธิพลต่อวงดนตรี ในยุค 1970 เช่นNew York Dolls , The Stoogesและราโมนส์ ^[20]วงพังค์ในยุคต้น ๆ ของนครนิวยอร์กมักมีอายุสั้น ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการใช้ยาเพื่อสันทนาการ อย่างแพร่หลายการมีเพศสัมพันธ์ที่สำส่อนและบางครั้งการแย่งชิงอำนาจที่รุนแรง แต่ความนิยมของดนตรีทำให้วิวัฒนาการของพังก์กลายเป็นการเคลื่อนไหวและวิถีชีวิต

อุดมการณ์

พังค์เผชิญหน้ากับตำรวจปราบจลาจลในการประท้วงในปี 1984 ในเยอรมนี

อุดมการณ์ทางการเมืองของพังค์ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับเสรีภาพส่วนบุคคลและมุมมองต่อต้านการจัดตั้ง มุมมองของพังก์ทั่วไปรวมถึงเสรีภาพส่วนบุคคลการต่อต้านอำนาจนิยมจริยธรรม DIY การไม่ปฏิบัติตาม การต่อต้านองค์กรการต่อต้านรัฐบาลการกระทำโดยตรงและไม่ " ขายหมด "

กลุ่มและบุคคลบางกลุ่มที่พยายามระบุว่าตนเองเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยของพังก์มีมุมมองที่สนับสนุนนาซีหรือฟาสซิสต์ อย่างไรก็ตาม กลุ่มนาซี/ฟาสซิสต์เหล่านี้ถูกปฏิเสธโดยวัฒนธรรมย่อยของพังก์เกือบทั้งหมด ความเชื่อที่ว่ามุมมองดังกล่าวตรงข้ามกับแนวคิดดั้งเดิมของวัฒนธรรมย่อยพังค์และประวัติศาสตร์ของมัน ได้นำไปสู่ความขัดแย้งภายในและการผลักดันอย่างแข็งขันต่อมุมมองดังกล่าวที่ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยพังค์ สองตัวอย่างนี้คือเหตุการณ์ระหว่างงาน American Music Awards ปี 2016 ที่วงGreen Dayร้องเพลงต่อต้านการเหยียดสีผิวและต่อต้านฟาสซิสต์^[21]และเหตุการณ์ที่การแสดงโดยDropkick Murphysเมื่อมือเบสและนักร้อง เคน เคซีย์ ต่อว่าบุคคลหนึ่งเพื่อทักทายแบบนาซี และระบุในภายหลังว่าไม่ต้อนรับพวกนาซีที่การแสดงของ Dropkick Murphys ทิม เบรนแนน สมาชิกวงได้ยืนยันความรู้สึกนี้ในภายหลัง ^[22]เพลง " Nazi Punks Fuck Off " โดยวงพังก์ฮาร์ดคอร์Dead Kennedysเป็นตัวอย่างที่โดดเด่น ^[23]

ฟังก์อังกฤษในยุคแรก ๆ แสดงความเห็น แบบ ทำลายล้างและอนาธิปไตยด้วยสโลแกนNo Futureซึ่งมาจาก เพลง Sex Pistols " God Save the Queen " ในสหรัฐอเมริกา ฟังก์มีวิธีการที่แตกต่างออกไปในลัทธิทำลายล้าง ซึ่งเป็นอนาธิปไตยน้อยกว่าฟังก์อังกฤษ ^{การทำลาย ล้าง}แบบพังก์แสดงออกด้วยการใช้ ^[25]

ประเด็นเรื่องความถูกต้องมีความสำคัญในวัฒนธรรมย่อยของพังค์ คำว่า " ท่าทาง " ที่ดูถูกนั้นใช้กับผู้ที่เชื่อมโยงกับพังค์และรับเอาลักษณะทางโวหารมาใช้ แต่ถือว่าไม่แบ่งปันหรือเข้าใจคุณค่าหรือปรัชญาพื้นฐาน

แฟชั่น

ฟังก์อังกฤษสองคนในช่วงต้นทศวรรษ 1980

แฟชั่นพังค์ยุคแรกดัดแปลงสิ่งของในชีวิตประจำวันเพื่อความสวยงาม: เสื้อผ้าที่ฉีกขาดถูกยึดไว้ด้วยเข็มกลัดหรือพันด้วยเทป เสื้อผ้าธรรมดาได้รับการปรับแต่งโดยประดับด้วยเครื่องหมายหรือประดับด้วยสี ถังขยะสีดำกลายเป็นชุดเสื้อหรือกระโปรง เข็มกลัดและใบมีดโกนถูกใช้เป็นเครื่องประดับ ที่นิยมเช่น กันคือเสื้อผ้าหนัง ยาง และPVCที่มักเกี่ยวข้องกับเรื่องเพศ ที่ล่วงละเมิด เช่นBDSMและS&M ^[26]ดีไซเนอร์ที่เกี่ยวข้องกับแฟชั่นพังก์ยุคต้นของสหราชอาณาจักรคือVivienne Westwoodซึ่งทำเสื้อผ้าให้กับ ร้านบูติกของ Malcolm McLarenในย่านKing's Roadซึ่งโด่งดังในชื่อ " SEX "

พังค์หลายคนสวมกางเกงยีนส์ "drainpipe" ที่รัดรูป กางเกงลายสก็อต/ผ้าตาหมากรุก คิลต์หรือกระโปรง เสื้อยืด แจ็กเก็ตหนัง (มักตกแต่งด้วยโลโก้วงดนตรี หมุดและกระดุม กระดุมโลหะ โซ่หรือเดือยแหลม) และรองเท้าเช่นส้นสูง - ตัด Chuck Taylorsรองเท้าผ้าใบรองเท้าสเก็ตไม้เลื้อยซ่องรองเท้าDr. Martensและรองเท้าทหาร ฟังก์ยุคแรก ๆ สวมเสื้อผ้าที่แสดงเครื่องหมายสวัสดิกะ เป็นครั้งคราว เพื่อสร้างความตกใจ แต่ฟังก์ร่วมสมัยส่วนใหญ่ต่อต้านการเหยียดผิวอย่างแข็งขันและมีแนวโน้มที่จะสวมสัญลักษณ์สวัสดิกะที่มีกากบาทมากกว่าสัญลักษณ์ที่สนับสนุนนาซี พังค์บางคนตัดผมเป็นทรงอินเดียนแดงหรือรูปทรงที่น่าทึ่งอื่นๆ จัดสไตล์ให้ยืนเป็นเดือยแหลม และแต่งแต้มสีสันด้วยเฉดสีที่สดใสและไม่เป็นธรรมชาติ

พังค์บางคนต่อต้านแฟชั่นโดยอ้างว่าพังก์ควรถูกกำหนดโดยดนตรีหรืออุดมการณ์ สิ่งนี้พบได้บ่อยที่สุดใน ฉากฮาร์ดคอร์ พังก์ ของสหรัฐฯ ในช่วงหลังทศวรรษ 1980 ซึ่งสมาชิกของวัฒนธรรมย่อยมักแต่งกายด้วยเสื้อยืดและกางเกงยีนส์ธรรมดาๆ แทนที่จะเป็นชุดที่ซับซ้อนกว่านั้นและผมย้อมปลายแหลมแบบคนอังกฤษ หลายกลุ่มรับเอารูปลักษณ์ตามเสื้อผ้าแนวสตรีทและชุดของชนชั้นแรงงาน แฟนพังค์ฮาร์ดคอร์รับเอาเสื้อ ยืด กางเกงยีนส์ รองเท้าคอมแบ ทหรือเทรนเนอร์ ผู้หญิงในฉากฮาร์ดคอร์มักสวมกางเกงทหาร เสื้อยืดรัดรูป และเสื้อกันหนาวมีฮู้ด ^[1]

สไตล์ของฉากฮาร์ดคอร์ในทศวรรษ 1980 นั้นตรงกันข้ามกับสไตล์แฟชั่นที่เร้าใจกว่าของพังค์ร็อกเกอร์ช่วงปลายทศวรรษ 1970 (ทรงผมที่ประณีตเสื้อผ้าขาดๆ แผ่นแปะ เข็มกลัด กระดุมเดือยแหลม ฯลฯ) Keith Morris ฟรอนต์ แมนของCircle Jerksอธิบายถึงแฟชั่นฮาร์ดคอร์ยุคแรกว่า "ฉากพังค์นั้นมีพื้นฐานมาจากแฟชั่นอังกฤษ แต่เราไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับเรื่องนั้นBlack Flagและ Circle Jerks ห่างไกลจากสิ่งนั้นมาก เราดูเหมือนเด็ก ที่ทำงานในปั๊มน้ำมันหรือ ร้านค้า ใต้น้ำ ” ^[27]เฮนรี โรลลินส์สะท้อนประเด็นของมอร์ริส โดยระบุว่าสำหรับเขาแล้ว การแต่งตัวหมายถึงการสวมเสื้อเชิ้ตสีดำและกางเกงสีเข้ม โรลลินส์มองว่าความสนใจในแฟชั่นเป็นสิ่งเบี่ยงเบนความสนใจ ^จิมมี่ เกสตาโป จากMurphy's Lawอธิบายถึงการเปลี่ยนแปลงของตัวเองจากการแต่งตัวในสไตล์พังก์ (ผมแหลมและเข็มขัดรัด ) ไปสู่สไตล์ฮาร์ดคอร์ (เช่น รองเท้าบู๊ตและโกนหัว) โดยอิงจากความต้องการเสื้อผ้าที่ใช้งานได้มากกว่า ^นักวิชาการพังก์คนหนึ่งกล่าวว่า "เด็กฮาร์ดคอร์ไม่เหมือนฟังก์" เนื่องจากสมาชิกในฉากฮาร์ดคอร์สวมเสื้อผ้าธรรมดาและตัดผมสั้น ตรงกันข้ามกับ "เสื้อและกางเกงหนังประดับประดา" ที่สวมใส่ในฉากพังก์ ^[29]

ตรงกันข้ามกับมุมมองของมอร์ริสและโรลลินส์ นักวิชาการพังค์อีกคนหนึ่งอ้างว่าเสื้อผ้าและสไตล์ของพังค์ฮาร์ดคอร์มาตรฐานนั้นรวมถึงกางเกงยีนส์ขาดๆ แจ็กเก็ตหนัง ปลอกแขนแหลมและปลอกคอสุนัข ทรงผมอินเดียนแดง และการตกแต่งเสื้อผ้าด้วยกระดุมแบบ DIY ทาสีชื่อวงดนตรี แถลงการณ์ทางการเมืองและแพทช์ ^[30]นักวิชาการพังค์อีกคนหนึ่งอธิบายรูปลักษณ์ที่พบได้ทั่วไปในฉากฮาร์ดคอร์ในซานฟรานซิสโกว่าประกอบด้วยแจ็กเก็ตหนังสไตล์นักขี่มอเตอร์ไซค์ โซ่ สายรัดข้อมือติดกระดุม เจาะจมูกและเจาะหลายรู ข้อความที่ทาสีหรือสัก (เช่น สัญลักษณ์อนาธิปไตย) และทรงผมตั้งแต่ตัดผมทรงทหารย้อมสีดำหรือสีบลอนด์ไปจนถึงทรงอินเดียนแดงและโกนหัว ^[31]

พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทันในปี 2013 จัดแสดงนิทรรศการที่ครอบคลุมPUNK: Chaos to Coutureซึ่งตรวจสอบเทคนิคของฮาร์ดแวร์ ความทุกข์ยาก และการนำแฟชั่นพังค์กลับมาใช้ใหม่ ^[32]

เพศและการแสดงออกทางเพศ

Louise Distrasผู้สนับสนุนการระดมทุน การแสดง

ในสหราชอาณาจักร การกำเนิดขึ้นของพังค์ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ด้วยแนวคิด "ใคร ๆ ก็ทำได้" ทำให้ผู้หญิงมีส่วนร่วมอย่างมาก ^{[33] [34]}ตรงกันข้ามกับดนตรีร็อกและ ฉาก เฮฟวีเมทัลในทศวรรษ 1970 ซึ่งถูกครอบงำโดยผู้ชาย ความคิดแบบอนาธิปไตยและต่อต้านวัฒนธรรมของฉากพังค์ในช่วงกลางและปลายทศวรรษ 1970 สนับสนุนให้ผู้หญิงเข้าร่วม "นั่นคือความสวยงามของพังค์" Chrissie Hyndeกล่าวในภายหลัง "[เรื่องเพศ] ไม่มีการเลือกปฏิบัติในฉากนั้น" ^{การมีส่วน ร่วม}นี้มีบทบาทในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของดนตรีพังค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรในเวลานั้น และยังคงมีอิทธิพลและช่วยให้คนรุ่นหลัง ^[36]

เฮเลน เรดดิงตัน นักประวัติศาสตร์เพลงร็อกกล่าวว่าภาพลักษณ์ยอดนิยมของนักดนตรีหญิงแนวพังก์ที่เน้นด้านแฟชั่นของฉาก (ถุงน่องตาข่าย ผมบลอนด์แหลมคม ฯลฯ) เป็นแบบเหมารวม เธอกล่าวว่าผู้หญิงฟังก์จำนวนมากหากไม่ใช่ส่วนใหญ่สนใจในอุดมการณ์และนัยยะทางสังคมและการเมืองมากกว่าแฟชั่น ^{[37] [38]}นักประวัติศาสตร์ดนตรี แคโรไลน์ คูน เชื่อว่าก่อนพังก์ ผู้หญิงในดนตรีร็อกแทบมองไม่เห็น ในทางตรงกันข้าม พังก์ เธอให้เหตุผลว่า "[ฉัน] คงจะเขียนประวัติศาสตร์ของดนตรีพังก์ทั้งหมดได้โดยไม่กล่าวถึงวงดนตรีชายเลย - และฉันคิดว่า [คน] จำนวนมากจะพบว่าเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจมาก" ^{[39] [40]} จอห์นนี่ เน่าเขียนว่า 'ในยุค Pistols ผู้หญิงออกไปเล่นกับผู้ชาย ทำให้เราเท่าเทียมกัน ... มันไม่ใช่การต่อสู้ แต่เข้ากันได้' ^[41]ผู้หญิง มีส่วนร่วมในวงดนตรีเช่นThe Runaways , The Slits , The Raincoats , Mo-dettes , Dolly MixtureและThe Innocents

คนอื่นๆ มองว่าเป็นประเด็นเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องการยอมรับที่เท่าเทียมกัน เช่นViv Albertine นักกีตาร์ ที่กล่าวว่า "พวก A&R พวกนักเลง พวกผสมเสียง ไม่มีใครเอาจริงเอาจังกับเรา ดังนั้น ไม่เลย เราไม่ได้รับความเคารพในทุกที่ที่เราไป ผู้คน แค่ไม่ต้องการให้เราอยู่ใกล้ ๆ " ^{[42] [43]}ท่าทีต่อต้านการสร้างพังค์เปิดพื้นที่ให้ผู้หญิงที่ได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นคนนอกในอุตสาหกรรมที่ชายเป็นใหญ่ คิม กอร์ดอน แห่ง Sonic Youth กล่าวว่า " ฉันคิดว่าผู้หญิงเป็นพวกอนาธิปไตยโดยธรรมชาติ เพราะคุณมักจะทำงานอยู่ในกรอบของผู้ชาย" ^[44]

ร่างกายและรูปลักษณ์

สำหรับฟังก์บางคน ร่างกายเป็นสัญลักษณ์ของความขัดแย้ง แถลงการณ์ทางการเมืองที่แสดงความรังเกียจต่อทุกสิ่งที่ "ปกติ" และเป็นที่ยอมรับของสังคม ^[45]แนวคิดคือการทำให้ผู้อื่นนอกวัฒนธรรมย่อยตั้งคำถามเกี่ยวกับมุมมองของตนเอง ซึ่งทำให้การนำเสนอเรื่องเพศและอัตลักษณ์ทางเพศเป็นปัจจัยยอดนิยมที่จะนำมาเล่นด้วย ในบางแง่ พังก์ช่วยฉีกมุมมองปกติของเพศสภาพเป็นการแบ่งขั้ว มีการแต่งตัวข้ามเพศจำนวนมากในฉากพังก์ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะเห็นผู้ชายสวมกระโปรงขาดๆ ถุงน่องตาข่าย และแต่งหน้ามากเกินไป หรือเห็นผู้หญิงโกนหัวสวมเสื้อเชิ้ตลายตารางขนาดใหญ่ แจ็กเก็ตยีนส์ และรองเท้าคอมแบทคอมแบท พังก์สร้างพื้นที่ทางวัฒนธรรมใหม่สำหรับกลุ่มเพศทางเลือกและการแสดงออกทางเพศทุกรูปแบบ ^[46]

ในการพยายามปฏิเสธบรรทัดฐานทางสังคม พังค์ยอมรับบรรทัดฐานหนึ่งของสังคมโดยตัดสินใจว่าความแข็งแกร่งและความโกรธแสดงออกได้ดีที่สุดผ่านความเป็นชาย โดยนิยามความเป็นชายเป็น "ค่าเริ่มต้น" โดยที่เพศไม่มีอยู่จริงหรือไม่มีความหมาย ^[47]อย่างไรก็ตาม เหตุผลหลักเบื้องหลังข้อโต้แย้งนี้เท่ากับความเป็นผู้หญิงกับแนวคิดเรื่องความงามที่เป็นที่นิยม ทุกสิ่งที่ปกติควรจะปกปิดถูกยกมาไว้ข้างหน้า ทั้งตัวอักษรและอุปมาอุปไมย นี่อาจหมายถึงอะไรก็ได้ตั้งแต่การสวมยกทรงและกางเกงในทับเสื้อผ้า ไปจนถึงการไม่สวมอะไรเลยนอกจากยกทรงและกางเกงใน แม้ว่าการกระทำนั้นอาจดูเป็นเรื่องทางเพศ แต่สำหรับพวกฟังก์แล้ว มันเป็นเพียงวิธีการแสดงออกเท่านั้น ^[47]ดูเหมือนว่าพังก์จะยอมให้ผู้คนมีเพศสัมพันธ์กับตนเองและยังคงถูกเอาเป็นเอาตาย

ธรรมชาติของพังค์ทำให้หลายคนสร้างสไตล์ที่ไม่เข้ากับเพศได้ ฟังก์สามารถใช้ความเป็นผู้หญิงหรือความเป็นชายได้อย่างอิสระเพื่อทำให้สิ่งที่พวกเขากำลังทำนั้นน่าตกใจยิ่งขึ้นสำหรับผู้ชม มันกลายเป็นที่นิยมสำหรับฟังก์บางคนเพื่อเน้นย้ำบรรทัดฐานทางสังคม ^[48] ​​ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งDonita Sparksนักร้องนำของวงL7ดึงผ้าอนามัยแบบสอดออกแล้วโยนใส่ผู้ชม

ศึก Grrrl

Riot Grrrl เป็น ขบวนการ พังก์ฮาร์ด คอร์สตรี นิยมใต้ดิน ที่มีต้นกำเนิดในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ^[49]และแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือโดยเฉพาะโอลิมเปียวอชิงตัน ^[50]มักเกี่ยวข้องกับสตรีนิยมคลื่นลูกที่สามซึ่งบางครั้งถูกมองว่าเป็นจุดเริ่มต้น มันยังได้รับการอธิบายว่าเป็นแนวดนตรีที่มาจากอินดี้ร็อก โดยมีฉากพังค์เป็นแรงบันดาลใจสำหรับการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่ผู้หญิงสามารถแสดงออกในแบบเดียวกับที่ผู้ชายทำในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ^[51]

ทัศนศิลป์

สุนทรียศาสตร์ของพังก์กำหนดประเภทของศิลปะที่ฟังก์ชอบ มักเป็นแบบใต้ดินมินิมอ ล แนวคิดคลาสสิกและเสียดสี อาร์ตเวิร์ก แนวพังก์ทำให้ปกอัลบั้มใบปลิวสำหรับคอนเสิร์ต และเพลงแนวพังค์ พังก์อาร์ตมักตรงไปตรงมาด้วยข้อความที่ชัดเจน มักเกี่ยวข้องกับประเด็นทางการเมือง เช่นความอยุติธรรมทางสังคมและความเหลื่อมล้ำทางเศรษฐกิจ การใช้ภาพแห่งความทุกข์เพื่อทำให้ตกใจและสร้างความรู้สึกเห็นอกเห็นใจในผู้ชมเป็นเรื่องปกติ อีกทางหนึ่ง งานศิลปะพังก์อาจมีภาพความเห็นแก่ตัว ความโง่เขลา หรือความไม่แยแสเพื่อกระตุ้นการดูถูกในตัวผู้ชม

งานศิลปะยุคก่อนๆ ส่วนใหญ่เป็นขาวดำ เพราะมีการเผยแพร่ในzinesและผลิตซ้ำโดยการถ่ายเอกสารในที่ทำงาน โรงเรียน หรือที่ร้านถ่ายเอกสาร พังก์อาร์ตยังใช้สุนทรียภาพ ใน การผลิตจำนวนมาก ของ สตูดิโอ Factory ของ Andy Warhol พังก์มีส่วนร่วมในการฟื้นฟู ศิลปะ ลายฉลุโดย มี Crassเป็นหัว หอก Situationists ยัง มีอิทธิพลต่อรูปลักษณ์ของพังค์อาร์ต โดยเฉพาะอย่างยิ่งSex Pistolsที่สร้างโดยJamie Reid ศิลปะแนวพังก์มักใช้ภาพปะติด ยกตัวอย่างโดยศิลปะของ Jamie Reid, Crass, The Clash, Dead KennedysและWinston Smithจอห์น โฮล์มสตรอม เป็น นักเขียนการ์ตูนพังค์ที่สร้างผลงานให้กับราโมนส์และพังก์

เต้นรำ

แฟน ๆ จำนวนมากที่การแสดงพังค์

รูปแบบการเต้นสองแบบที่เกี่ยวข้องกับพังค์คือการเต้นแบบ โพโก และแบบโมชิง ^[52]ฮอปเปอร์เป็นการเต้นรำที่นักเต้นกระโดดขึ้นและลง ในขณะที่ยังคงอยู่กับที่หรือเคลื่อนไหวไปรอบๆ การเต้นรำใช้ชื่อนี้จากความคล้ายคลึงกับการใช้ไม้ฮอปเปอร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเต้นรำแบบทั่วไป ซึ่งบุคคลจะเกร็งลำตัวแข็ง แขนเกร็ง และขาชิดกัน การเต้นรำฮอปเปอร์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพังก์ร็อกและเป็นตัวตั้งต้นของการโมชิง Moshing หรือการเต้นสแลมแดนซ์เป็นรูปแบบการเต้นที่ผู้เข้าร่วมผลักหรือกระแทกเข้าหากัน โดยปกติแล้วจะเป็นระหว่างการแสดงดนตรีสด มักเกี่ยวข้องกับแนวเพลง "ก้าวร้าว" เช่น ฮาร์ดคอร์พังก์ และแทรชเมทัล ดำน้ำบนเวทีและ เดิมทีการ โต้คลื่นฝูงชนนั้นเกี่ยวข้องกับ วงดนตรี โปรโตพังก์เช่น The Stooges และได้ปรากฏตัวในคอนเสิร์ตพังค์ เมทัล และร็อค Ska punkเลื่อนรุ่นปรับปรุงของskanking การเต้นแบบไม่ยอมใครง่ายๆเป็นการพัฒนาในภายหลังที่ได้รับอิทธิพลจากรูปแบบที่กล่าวถึงข้างต้นทั้งหมด ไซโคบิลลี่ชอบที่จะ "ทำลาย" ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นสแลมที่ผู้คนต่อยกันที่หน้าอกและแขนขณะที่พวกเขาเดินไปรอบ ๆ หลุมวงกลม

วรรณคดี

ไซน์ในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา 2537-2547

พังค์ได้สร้างบทกวีและร้อยแก้วจำนวนมาก พังก์มีสื่อใต้ดิน ของตัวเอง ในรูปแบบของพังก์ซีนซึ่งเสนอข่าว ซุบซิบ วิจารณ์วัฒนธรรม และสัมภาษณ์ ซีนบางชนิดอยู่ในรูปของเพอร์ ซีน แนวพังก์ที่สำคัญ ได้แก่Maximum RocknRoll , Punk Planet , No Cure , Cometbus , Flipsideและ Search & Destroy นวนิยาย ชีวประวัติ อัตชีวประวัติ และหนังสือการ์ตูนหลายเล่มเขียนเกี่ยวกับพังค์ Love and Rocketsเป็นการ์ตูนที่มีเนื้อเรื่องเกี่ยวกับฉากพังค์ในลอสแองเจลิส

เช่นเดียวกับที่ซีนมีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่ข้อมูลในยุคพังก์ (เช่น แฟนไซน์ของอังกฤษอย่างSniffin Glue ของ Mark Perry และ Bondageของ Shane MacGowan ) ซีนก็มีบทบาทสำคัญในฉากฮาร์ดคอร์เช่นกัน ในยุคก่อนอินเทอร์เน็ต นิตยสารทำให้ผู้อ่านได้เรียนรู้เกี่ยวกับวงดนตรี การแสดง คลับ และค่ายเพลง โดยทั่วไปแล้ว Zines จะรวมบทวิจารณ์การแสดงและบันทึก การสัมภาษณ์วงดนตรี จดหมายถึงบรรณาธิการ และโฆษณาบันทึกและค่ายเพลง Zines เป็นผลิตภัณฑ์ DIY "มือสมัครเล่นที่ภาคภูมิใจ มักจะทำด้วยมือ และเป็นอิสระเสมอ" และในช่วง "90s zines เป็นวิธีหลักในการติดตามความเป็นพังค์และฮาร์ดคอร์" ^[53]พวกเขาเป็น "บล็อก ส่วนความคิดเห็น และเครือข่ายสังคมในสมัยนั้น" ^[53]

ในแถบมิดเวสต์ของอเมริกา นิตยสารTouch and Goได้บรรยายถึงฉากฮาร์ดคอร์ระดับภูมิภาคตั้งแต่ปี 1979 ถึง 1983 ^[54] We Got Powerบรรยายฉากของ LA ในช่วงปี 1981 ถึง 1984 รวมถึงบทวิจารณ์การแสดงและบทสัมภาษณ์วงดนตรีเช่นDOAของ แวนคูเวอร์ Misfits , Black Flag , แนวโน้มการฆ่าตัวตาย , และCircle Jerks . ^[55] My Rulesเป็นหนังสือภาพถ่ายที่มีภาพถ่ายของรายการฮาร์ดคอร์จากทั่วสหรัฐอเมริกา In Effectซึ่งเริ่มขึ้นในปี 1988 บรรยายฉากในนิวยอร์กซิตี้ ^[56]

นักกวีแนวพังก์ ได้แก่Richard Hell , Jim Carroll , Patti Smith , John Cooper Clarke , Seething Wells , Raegan ButcherและAttila the Stockbroker กลุ่มการแสดง Medway Poetsรวมถึงนักดนตรีพังค์Billy Childishและมีอิทธิพลต่อTracey Emin งานอัตชีวประวัติของ Jim Carroll เป็นหนึ่งในตัวอย่างวรรณกรรมพังก์ชิ้นแรกที่รู้จัก วัฒนธรรมย่อยของพังค์เป็นแรงบันดาลใจให้กับ วรรณกรรมแนว ไซเบอร์พังค์และสตีม พังค์ และยังสนับสนุน (ผ่าน Iggy Pop) ให้กับทุนการศึกษาแบบคลาสสิกอีกด้วย ^[57]

ภาพยนตร์

ภาพคอนเสิร์ตของ Joe Strummerจากบริการภาพยนตร์ ทีวี และวิทยุPunkcast

มีการสร้างภาพยนตร์แนวพังก์หลาย เรื่อง การเคลื่อนไหวแบบNo Wave Cinemaและภาพยนตร์แนว รีโมเดิร์นนิสม์ เป็นผลมาจากสุนทรียภาพแบบพังค์ วงดนตรีพังค์ชื่อดังหลายวงได้มีส่วนร่วมในภาพยนตร์ เช่น Ramones ในRock 'n' Roll High School , Sex Pistols ในThe Great Rock 'n' Roll SwindleและSocial Distortionในสภาวะจิตอื่น Derek JarmanและDon Lettsเป็นผู้สร้างภาพยนตร์พังก์ที่มีชื่อเสียง ภาพยนตร์เรื่องแรกของ Penelope Spherisในภาพยนตร์ไตรภาคเรื่อง " The Decline of Western Civilization "" (1981) โฟกัสที่ฉากพังค์ยุคแรกๆ ของลอสแองเจลิสผ่านบทสัมภาษณ์และฟุตเทจคอนเสิร์ตยุคแรกๆ จากวงดนตรีต่างๆ เช่นBlack Flag , Circle Jerks , GermsและFear The Decline of Western Civilization III " สำรวจ วิถีชีวิตของกัต เตอร์พังค์ในช่วงปี 1990 Loren Cassเป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยพังก์ที่แสดงในภาพยนตร์ ^[58]

ขบวนการไซเบอร์พังค์ของญี่ปุ่นมีรากฐานมาจาก วัฒนธรรมย่อย ของพังก์ญี่ปุ่นที่เกิดขึ้นในปี 1970 ผู้สร้างภาพยนตร์Sogo Ishiiได้แนะนำวัฒนธรรมย่อยนี้ให้กับภาพยนตร์ญี่ปุ่นด้วยภาพยนตร์แนวพังก์เรื่องPanic High School (1978) และCrazy Thunder Road (1980) ซึ่งแสดงภาพการกบฏและอนาธิปไตยที่เกี่ยวข้องกับพังค์ และยังคงมีอิทธิพลอย่างสูงในแวดวงภาพยนตร์ใต้ดิน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Crazy Thunder Road เป็น ภาพยนตร์ ของนักขี่มอเตอร์ไซค์ ที่ทรงอิทธิพล โดยมีสุนทรียะของ แก๊งนักขี่จักรยานพัง ค์ ที่ปูทางไปสู่มังงะของKatsuhiro Otomoและแฟรนไชส์ อ นิเมะAkira (เปิดตัวครั้งแรกในปี 1982) ภาพยนตร์เรื่องต่อไปของ Ishii คือเรื่องShuffle (1981) ที่บ้าคลั่ง ซึ่งเป็นภาพยนตร์สั้นที่ดัดแปลงจากการ์ตูนมังงะ โดย Otomo อย่างไม่เป็นทางการ ^[59]

ภาพยนตร์สารคดีAfro-Punkครอบคลุมประสบการณ์สีดำในฉาก DIY ของพังค์ ^[60]

มุมมองเกี่ยวกับยาเสพติดและแอลกอฮอล์

ตัวทำละลายที่สูดดมได้

" การ ดมกาว [กาว]ถูกนำมาใช้โดยพวกฟังก์เพราะการรับรู้ของสาธารณชนเกี่ยวกับการดมกาวนั้นเข้ากับภาพลักษณ์ของตนเอง เดิมทีใช้การทดลองและเนื่องจากเป็นของราคาถูก ความรังเกียจและความเป็นปรปักษ์ของผู้ใหญ่กระตุ้นให้พวกฟังก์ใช้การดมกาวเป็นวิธีที่ทำให้สังคมตกตะลึง" ^[61]กาวเครื่องบินจำลองและซีเมนต์สัมผัสเป็นหนึ่งในตัวทำละลายและสารสูดดมจำนวนมากที่พวกฟังก์ใช้เพื่อให้เกิดความอิ่มอกอิ่มใจและมึนเมา โดยทั่วไปแล้วกาวจะสูดดมโดยใส่ปริมาณลงในถุงพลาสติกแล้ว "หายใจไม่ออก" (หายใจเข้า) ไอระเหย ตัวทำละลายที่เป็นของเหลวมักถูกสูดดมโดยการแช่เศษผ้าด้วยตัวทำละลายและสูดดมไอระเหย ในขณะที่ผู้ใช้สูดดมตัวทำละลายเพื่อผลที่ทำให้มึนเมา การปฏิบัติอาจเป็นอันตรายหรือถึงแก่ชีวิตได้

ขอบตรง

รอยสักตรงขอบ

Straight edgeเป็นปรัชญาของวัฒนธรรมฮาร์ดคอร์พังก์ ผู้นับถืองดเว้นจากการใช้แอลกอฮอล์ ยาสูบ และยาเพื่อความบันเทิงอื่นๆ เพื่อตอบสนองต่อความมากเกินไปของวัฒนธรรมย่อยของพังก์ ^{[62] [63]}สำหรับบางคน สิ่งนี้ขยายไปถึงการละเว้นจากการมีเพศสัมพันธ์ที่สำส่อน การรับประทานอาหารมังสวิรัติหรืออาหารมังสวิรัติและไม่ดื่มกาแฟหรือรับประทานยาตามใบสั่งแพทย์ ^[62]คำว่าStraight Edgeถูกนำมาใช้จากเพลง " Straight Edge " ในปี 1981 โดยวงพังก์ฮาร์ดคอร์Minor Threat ^[64]

Straight edge เกิดขึ้นท่ามกลางฉากฮาร์ดคอร์พังก์ช่วงต้นทศวรรษ 1980 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ความเชื่อและแนวคิดที่หลากหลายได้เชื่อมโยงกับการเคลื่อนไหวนี้ รวมทั้งการรับประทานมังสวิรัติและสิทธิสัตว์ ^{[65] [66]} Ross Haenfler เขียนว่าในช่วงปลายทศวรรษที่ 1990 ผู้เข้าร่วมกลุ่มตรงประมาณสามในสี่คนเป็นมังสวิรัติหรือวีแก้น ^[67]ในขณะที่ลักษณะที่แสดงออกโดยทั่วไปของวัฒนธรรมย่อยตรงขอบคือการละเว้นจากแอลกอฮอล์ นิโคติน และยาเสพติดที่ผิดกฎหมาย มีความแตกต่างอย่างมากในการตีความคำว่า "การละเว้นจากสิ่งมึนเมา" หรือ "การอยู่โดยปราศจากยาเสพติด" ความไม่ลงรอยกันมักเกิดขึ้นเนื่องจากเหตุผลหลักในการใช้ชีวิตอย่างตรงไปตรงมา การเมืองแนวตรงส่วนใหญ่เป็นฝ่ายซ้ายและแนวปฏิวัติ แต่ก็มีกลุ่มอนุรักษ์นิยม ^[68]

ในปี 1999 William Tsitsos เขียนว่า straight edge ได้ผ่านไปแล้วถึง 3 ยุค นับตั้งแต่ก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ^ขอบ งอเริ่มเป็นการเคลื่อนไหวสวนทางกับขอบตรงโดยสมาชิกของ ฉาก ฮาร์ดคอร์ในวอชิงตัน ดี.ซี.ซึ่งผิดหวังกับความแข็งแกร่งและความใจแคบในฉาก ในช่วง^ยุคทีมเยาวชนซึ่งเริ่มต้นในกลางทศวรรษที่ 1980 อิทธิพลของดนตรีในฉากแนวตรงอยู่ที่ระดับสูงสุดตลอดกาล ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 สเตรทเอดจ์ของสงครามเป็นส่วนที่รู้จักกันดีในแวดวงพังค์ในวงกว้าง ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษที่ 1990 เส้นตรงแผ่ขยายจากสหรัฐอเมริกาไปยังยุโรปเหนือ^[71]ยุโรปตะวันออก^[72]ตะวันออกกลาง^[73]และอเมริกาใต้ ^[74]ในตอนต้นของทศวรรษที่ 2000 แนวเพลงฟังก์แนวต่อสู้ได้ละทิ้งวัฒนธรรมและการเคลื่อนไหวแนวตรงในวงกว้างไปเสียส่วนใหญ่ ^[75]

วิถีชีวิตและชุมชน

วงดนตรีเล่นบนเวทีเล็กๆ ที่ Berkeley, California สถานที่พังค์ที่ 924 Gilman Street

ฟังก์มาจากทุกวัฒนธรรมและทุกชนชั้นทางเศรษฐกิจ เมื่อเปรียบเทียบกับวัฒนธรรมย่อยบางประเภทแล้ว ลัทธิพังก์นั้นใกล้เคียงกับความเท่าเทียมทางเพศมากกว่า แม้ว่าวัฒนธรรมย่อยของพังก์ส่วนใหญ่จะต่อต้านการเหยียดผิวแต่ก็มีสีขาวอย่างท่วมท้น ^[76]อย่างไรก็ตาม สมาชิกของกลุ่มอื่น ๆ (เช่น ชาวแอฟริกันอเมริกัน, ชาวผิวดำกลุ่ม อื่น ๆ , ชาวละติน และชาวเอเชีย) ได้มีส่วนในการพัฒนาวัฒนธรรมย่อย ^{การใช้สาร เสพ}ติดในบางครั้งเป็นส่วนหนึ่งของฉากพังก์ ยกเว้นการเคลื่อนไหวแบบสเตรทเอดจ์ ความรุนแรงยังปรากฏอยู่ในวัฒนธรรมย่อยของพังค์ในบางครั้ง แต่ได้รับการต่อต้านจากวัฒนธรรมย่อยบางส่วน เช่น ลัทธิรักสงบ ความเครียดแบบอนาร์โชพังก์ ^[77]

พังค์มักจะสร้างฉากในท้องถิ่นซึ่งอาจมีสมาชิกเพียงครึ่งโหลในเมืองเล็ก ๆ หรือมากถึงหลายพันคนในเมืองใหญ่ ^[78]ฉากในท้องถิ่นมักมีกลุ่มฟังก์เฉพาะกลุ่มเล็กๆ ล้อมรอบด้วยบรรยากาศสบายๆ ฉากพังก์ทั่วไปประกอบด้วยวงดนตรีพังก์และฮาร์ดคอร์ แฟนเพลงที่เข้าร่วมคอนเสิร์ต การประท้วง และกิจกรรมอื่นๆ ผู้จัดพิมพ์หนังสือ นักวิจารณ์ และนักเขียนคนอื่นๆ ศิลปินทัศนศิลป์ที่แสดงภาพประกอบของนิตยสาร และการสร้างโปสเตอร์และปกอัลบั้ม ผู้สนับสนุนรายการ และผู้คน ที่ทำงานในสถานที่แสดงดนตรีหรือ ค่าย เพลงอิสระ ^[78]

การ นั่งยองๆมีบทบาทในชุมชนพังก์หลายแห่ง โดยให้ที่พักพิงและการสนับสนุนในรูปแบบอื่นๆ นั่งยองๆ ในที่พักร้างหรือถูกประณาม และ " บ้านพังก์ " ของชุมชน มักจะให้ที่พักแก่วงดนตรีในขณะที่พวกเขาออกทัวร์ มีชุมชน พังก์บางแห่ง เช่นDial Houseของ Essex อินเทอร์เน็ตมีบทบาทมากขึ้นในพังค์ โดยเฉพาะในรูปแบบของชุมชนเสมือนจริงและโปรแกรมแบ่งปันไฟล์สำหรับการซื้อขายไฟล์เพลง ^[79]

ความถูกต้อง

ในวัฒนธรรมย่อยของพังก์และฮาร์ดคอร์ สมาชิกของฉากมักได้รับการประเมินในแง่ของความถูกต้องของความมุ่งมั่นที่มีต่อค่านิยมหรือปรัชญาของฉาก ซึ่งอาจครอบคลุมตั้งแต่ความเชื่อทางการเมืองไปจนถึงแนวทางการดำเนินชีวิต ในวัฒนธรรมย่อยของพังก์ คำว่าposeur (หรือ "poser") ใช้เพื่ออธิบายถึง "บุคคลที่เสแสร้งเป็นบางสิ่งที่ไม่ใช่ คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงบุคคลที่รับเอาการแต่งกาย คำพูด และ/หรือกิริยาท่าทางของวัฒนธรรมย่อยใดวัฒนธรรมหนึ่ง แต่ถือว่าไม่แบ่งปันหรือเข้าใจค่านิยมหรือปรัชญาของวัฒนธรรมย่อยนั้น ^{[80] [81]}

แม้ว่าความไม่ถูกต้องที่รับรู้นี้จะถูกมองด้วยความดูถูกเหยียดหยามโดยสมาชิกของวัฒนธรรมย่อย คำจำกัดความของคำนี้และผู้ที่ควรใช้คำนี้นั้นเป็นอัตวิสัย บทความในDrowned in Soundระบุว่ายุค 1980 " ฮาร์ดคอ ร์ คือจิตวิญญาณที่แท้จริงของพังก์" เพราะ "หลังจากที่บรรดานักโพสท่าและแฟชั่นนิสต้าพากันคลั่งไคล้เทรนด์ใหม่ของการผูกเนคไทสีชมพูด้วยการตัดผมทรงใหม่สุดโรแมนติกฉากพังค์ประกอบด้วยผู้คนเท่านั้นที่ "อุทิศตนเพื่อจริยธรรมDIY " อย่างสมบูรณ์ ^[82]

วงโปรโตพังก์ เช่นWho , the Stooges , the Velvet Underground , Pink Fairies , the Deviants และEdgarbroughton Band ถือกำเนิดจากแนวการาจร็อกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 โดยปกติแล้ว เด็กผู้ชายชนชั้นแรงงานผิวขาวจะได้รับเครดิตในการเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลง อย่างไรก็ตาม มีผู้หญิงหลายคน ( Patti Smith , Siouxsie Sioux ) และคนผิวสี (สมาชิก Specials) ที่มีส่วนทำให้เกิดเสียงและสุนทรียภาพแบบพังก์ดั้งเดิม ^[83]เนื่องจากวัฒนธรรมย่อยดั้งเดิมหมายถึงการท้าทายกระแสหลัก และการเคลื่อนไหวของพังค์กลายเป็นเรื่องหลัก มันจึงถูกนำเข้าสู่กระแสหลัก ถ้าพังก์เป็นการค้า มันก็ห่างไกลจากวัฒนธรรมข้างถนน ^[84]นี่คือความขัดแย้งของพังค์ ในฐานะที่เป็นวัฒนธรรมย่อย มันจะต้องมีการพัฒนาอยู่เสมอเพื่อหลีกหนีจากกระแสหลัก

Punk GirlsเขียนโดยLiz Hamเป็นโฟโต้บุ๊กที่มีภาพผู้หญิงออสเตรเลีย 100 ภาพในวัฒนธรรมย่อยของพังค์ และเผยแพร่ในปี 2560 โดย Manuscript Daily ^{[85] [86] [87]}มีการสำรวจการเลือกปฏิบัติต่อวัฒนธรรมย่อยของพังค์ด้วยภาพถ่ายของเธอในหนังสือ เหล่าสาวๆที่ไม่ใช่กระแสหลัก แต่ "สวยและเก่ง" ^[88]

ปฏิสัมพันธ์กับวัฒนธรรมย่อยอื่นๆ

MCฮิปฮอปยุคแรกๆ บางคนเรียกตัวเองว่าพังค์ร็อกเกอร์ และแฟชั่นพังก์ บางกลุ่มก็หัน มาสวมชุดฮิปฮอปและในทางกลับกัน Malcolm McLarenมีบทบาทในการแนะนำทั้งพังค์และฮิปฮอปสู่สหราชอาณาจักร ฮิปฮอปมีอิทธิพลต่อวงพังก์และฮาร์ดคอร์ บางวงในเวลาต่อมา เช่นBeastie Boys , Hed PE , Bloggers ITA , Biohazard , E.Town Concrete , The TransplantsและRefused แร็ปเปอร์และฮิปฮอปอื่นๆ ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมย่อยของครัสต์พังก์และฮาร์ดคอ ร์เช่นCity Morgue ^[89]

วัฒนธรรมย่อย สกินเฮดของสหราชอาณาจักรในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ซึ่งเกือบจะหายไปในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ได้รับการฟื้นฟูในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ส่วนหนึ่งเป็นเพราะอิทธิพลของพังก์ร็อก โดยเฉพาะOi! ประเภทย่อยพังก์ ในทางกลับกันสกาและเร็กเก้ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่สกินเฮดอนุรักษนิยมมีอิทธิพลต่อนักดนตรีพังก์หลายคน พังก์และสกินเฮดมีทั้งความสัมพันธ์ที่เป็นปฏิปักษ์และเป็นมิตร ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางสังคม ช่วงเวลา และตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ ^[90]

วัฒนธรรมย่อย ของพังก์และเฮฟวีเมทัลมีความคล้ายคลึงกันตั้งแต่เริ่มก่อตั้งพังก์ ฉากโปรโตพังก์ช่วงต้นทศวรรษ 1970 มีอิทธิพลต่อการพัฒนาของเฮฟวีเมทัล อลิซ คูเปอร์เป็นผู้บุกเบิกแฟชั่นและดนตรีของทั้งพังค์และเมทัล Motörheadนับตั้งแต่ออกอัลบั้มแรกในปี 1977 ก็ได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องในแนวพังก์ และเลมมี่ ฟรอนต์แมนที่เสียชีวิตไปแล้ว ก็เป็นแฟนพังค์ร็อก แนวเพลงเช่นเมทัลคอร์กรินด์คอร์ และครอสโอเวอร์แทรชได้รับอิทธิพลอย่างมากจากพังก์ร็อกและเฮฟวีเมทัล คลื่นลูกใหม่ของเฮฟวีเมทัลของอังกฤษมีอิทธิพลต่อสหราชอาณาจักร 82-สไตล์ของวงอย่างDischargeและฮาร์ดคอร์เป็นอิทธิพลหลักในวงแทรชเมทั ล อย่างเช่นMetallicaและSlayer วัฒนธรรมย่อย กรันจ์ช่วงต้นทศวรรษ 1990 เป็นการผสมผสานระหว่าง อุดมคติ ที่ต่อต้านแฟชั่นแบบ พังก์ และเสียงกีตาร์ที่ได้รับอิทธิพลจากโลหะ อย่างไรก็ตาม ฮาร์ดคอร์พังค์และกรันจ์พัฒนาขึ้นส่วนหนึ่งจากปฏิกิริยาต่อต้านดนตรีเฮฟวี่เมทัลที่ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1980 ^[91]

ในยุครุ่งเรืองของพังก์ ฟังก์ต้องเผชิญกับการคุกคามและการโจมตีจากประชาชนทั่วไปและจากสมาชิกของวัฒนธรรมย่อยอื่นๆ ในทศวรรษที่ 1980 ในสหราชอาณาจักร พังก์มีส่วนร่วมในการทะเลาะวิวาทกับเท็ดดี้บอย , จาระบี , ไบ ค์เกอร์ , ม็ อด และสมาชิกของวัฒนธรรมย่อยอื่นๆ นอกจากนี้ยังมีความเป็นศัตรูกันอย่างมากระหว่างพวกฟังก์เชิงบวก (ปัจจุบันเรียกว่าgoths ) และ New Romanticsที่ แต่งตัวหรูหรา

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เป็นที่ทราบกันดีว่าพวกฟังก์เคยเผชิญหน้ากับพวกฮิปปี้เนื่องจากอุดมการณ์ที่ขัดแย้งกันและฟันเฟืองของวัฒนธรรมฮิปปี้ ^[92]อย่างไรก็ตามเพนนี ริมโบด์จากวงแองโก-พังก์อังกฤษCrassกล่าวว่า Crass ก่อตัวขึ้นเพื่อระลึกถึงเพื่อนของเขา ฮิปปี้Wally Hope ^{ริมโบด์ยังกล่าวด้วยว่า Crass}มีส่วนร่วมอย่างมากกับการเคลื่อนไหวของพวกฮิปปี้ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 โดย Dial House ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2510 ฟังก์หลายคนมักวิพากษ์วิจารณ์ Crass สำหรับการมีส่วนร่วมในขบวนการฮิปปี้ เช่นเดียวกับ Crass Jello Biafraได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวของพวกฮิปปี้และอ้างถึงพวกยิ ปปี้เป็นอิทธิพลสำคัญต่อการเคลื่อนไหวทางการเมืองและความคิดของเขา แม้ว่าเขาจะเขียนเพลงวิจารณ์พวกฮิปปี้ก็ตาม ^{[77] [94]}

วัฒนธรรม ย่อยของ อุตสาหกรรมและหมุดย้ำมีสายสัมพันธ์มากมายกับพังก์ ทั้งในด้านดนตรี แฟชั่น และทัศนคติ

เพลง พาวเวอร์ป๊อป (ตามที่กำหนดโดยกลุ่มต่างๆ เช่นBadfinger , Cheap Trick , The KnackและThe Romantics ) ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในช่วงเวลาและพื้นที่ทางภูมิศาสตร์เดียวกันกับพังก์ร็อก และพวกเขามีส่วนร่วมทางดนตรีอย่างมากในแง่ของการเล่นเพลงสั้นๆ ดัง และรวดเร็วในขณะที่พยายามเน้นความรู้สึกลวง ดนตรีพั้งค์ที่ไพเราะและได้รับอิทธิพลจากป๊อปมักถูกรวมเข้ากับวงป๊อปพาวเวอร์ภายใต้ค่ายเพลง " new wave music " ทั่วไป ^[95]ตัวอย่างที่ดีของวง "พาวเวอร์ป๊อปพังก์" ที่คร่อมแนวเพลงคือกลุ่มProtex ยอดนิยม ของไอร์แลนด์เหนือ ^[96]อย่างไรก็ตาม วงพาวเวอร์ป๊อปที่มีสไตล์และเนื้อเพลงมักจะมีอิทธิพลต่อเพลงป๊อปเชิงพาณิชย์ระดับท็อป 40 ที่ "ไม่พังก์" มากนัก และมีกลิ่นอายของแฟชั่นแนววัยรุ่น-ป๊อปที่ฉูดฉาดกว่า โดยเฉพาะกลุ่มพาวเวอร์ป๊อปสมัยใหม่ เช่นStereo SkylineและAll Time ต่ำ _

การข่มเหง

เยอรมนีตะวันออก

ฉากพังก์เริ่มปรากฏในสังคมนิยมเยอรมนีตะวันออกในช่วงปลายทศวรรษ 1970 มีความคล้ายคลึงกันหลายอย่างกับของตะวันตกและได้รับการพิจารณาจากหน่วยงานปกครองว่าเป็นการแพร่กระจายของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนระหว่างประเทศซึ่งมีรากฐานมาจากสหรัฐอเมริกาและยุโรปตะวันตก แท้จริงแล้ว นี่เป็นการประเมินว่าพังค์เยอรมันตะวันออกหลายคนแบ่งปันตัวเอง Mario Schulz คนหนึ่งกล่าวว่า "จุดเริ่มต้นคือฉันชอบดนตรี ฉันไม่ค่อยเข้าใจข้อความภาษาอังกฤษ แต่ประสบการณ์โอ้อวดในฐานะคนนอก ความสามารถในการทำให้ตกใจนี้ทำให้ฉันพอใจ ฉันเป็นแล้ว- คนอื่นจะ อาจแสดงมันแตกต่างออกไป - เศร้าโศก" ^[97] โดยทางการแล้ว พังก์ถูกมองว่าเป็นตัวแทนของวิถีชีวิตที่ขัดต่อหลักปฏิบัติและค่านิยมทางสังคมที่มีอยู่ อย่างไรก็ตาม ฟังก์ไม่ได้เป็นเพียงวัฒนธรรมย่อยของวัยรุ่นเท่านั้นที่ถูกมองว่า 'เสื่อมโทรมในเชิงลบ' ^[98] และเป็นภัยคุกคามต่อความมั่นคงของสังคมนิยม: พวกเฮฟวีเมทัล สกินเฮด และโกธก็ตกเป็นเป้าหมายเช่นกัน แม้ว่าจะเป็นการยากที่จะระบุตัวเลขที่แน่ชัด แต่วงการพังก์ในเยอรมนีตะวันออกในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ก็ยังมีขนาดค่อนข้างเล็ก ตัวอย่างเช่น 'ในปี 1981 Stasi (ตำรวจลับ) ระบุคนฟังก์ได้ 1,000 คน และกลุ่มผู้เห็นอกเห็นใจในวงกว้างกว่า 10,000 คน' ^[99]พวกฟังก์ไม่ว่าจะพิจารณาเป็นรายบุคคลหรือเป็นกลุ่ม ถูกข่มเหงโดยทั้งตำรวจประจำและสตาซี วิธีการประหัตประหารที่เปิดเผยมากขึ้นโดยตำรวจทั่วไป เช่น การบังคับตัดผม การจับกุม และการทุบตี ถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างไม่เป็นทางการกับ วิธีการสลายตัวที่ร้ายกาจและกว้างขวาง(ทรานส์ แซร์เซทซุง) ของ Stasi: วิธีการเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการแทรกซึม ในรูปแบบ ต่างๆ การกระทำที่ ผิดประเภท การวางกรอบ วิธีการ คุกคามทางจิตใจที่ออกแบบมาเพื่อก่อให้เกิดปัญหาสุขภาพจิต และการถูกจองจำบนพื้นฐานของกฎหมายสุขภาพจิตหรือบนพื้นฐานของอาชญากรรมที่เห็นได้ชัดว่าก่อขึ้น ^[100] เนื่องจากวิธีการของ Stasi ตรวจจับได้ยากและยากยิ่งกว่าที่จะพิสูจน์ วิธีนี้ช่วยให้พวกเขาหลีกเลี่ยงการประณามจากนานาชาติในเรื่องการประหัตประหารพลเมืองของพวกเขาเอง นอกเหนือจากการออกแบบมาเพื่อทำร้ายผู้คนแล้ว วิธีการเหล่านี้ยังได้รับการออกแบบมาเพื่อทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียงและแยกตัวบุคคลออกจากกัน ตลอดจนทำให้วงดนตรีและกลุ่มต่างๆ แตกแยก พวกเขาอาศัยอย่างมากในการจ้างผู้ทำงานร่วมกันที่มีนิสัยคล้ายกับผู้ที่ตกเป็นเป้าหมาย เจ้าหน้าที่ของ Stasi กล่าวว่า นี่เป็นงานที่ทำได้ยากขึ้นกับพวกฟังก์เนื่องจาก 'ความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่ง' ของพวกเขา ^[101]อย่างไรก็ตาม Stasi ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในการปราบปรามและการสลายตัวของฉากพังค์ อดีตสมาชิกวงNamenlosJana Schlosser กล่าวในปี 1984 เมื่อเธอออกจากคุกว่า "The Stasi จัดการพังก์ได้ค่อนข้างดี" ^{[102] [103]}

มุมมองทั่วโลก

วัฒนธรรมย่อยของพังก์ได้แพร่กระจายไปยังหลายประเทศทั่วโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งความลื่นไหลของการแสดงออกทางดนตรีทำให้มันเป็นสื่อในอุดมคติสำหรับการตีความข้ามวัฒนธรรมนี้ ^[104]

เม็กซิโก

ในเม็กซิโก วัฒนธรรมพังก์เป็นปรากฏการณ์หลักในหมู่ชนชั้นกลางระดับสูง ซึ่งหลายคนได้สัมผัสกับดนตรีพังค์เป็นครั้งแรกผ่านการเดินทางไปยังอังกฤษ แต่ได้เปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วไปยังกลุ่มวัยรุ่นชั้นล่าง ^[105]เนื่องจากค่าเล่าเรียนต่ำที่มหาวิทยาลัยของรัฐในเม็กซิโก ฟังก์เม็กซิกันส่วนใหญ่เป็นนักศึกษามหาวิทยาลัย ^[106]มีการประมาณว่าคนหนุ่มสาวประมาณ 5,000 คนเป็นพังก์ที่กระตือรือร้นในเม็กซิโกซิตี้ โดยจัดการแสดงใต้ดินสองหรือสามรายการต่อสัปดาห์ ^[106]คนหนุ่มสาวเหล่านี้มักจะก่อตั้ง chavos banda—แก๊งเยาวชน—ที่จัดกิจกรรมย่อยของวัฒนธรรมโดยสร้างพื้นที่พบปะอย่างเป็นทางการ พิธีกรรมและการปฏิบัติ ^[107]

ชื่อเล่นปากเป็นลักษณะเด่นของเม็กซิกันพังก์ ซึ่งประเพณีของวัฒนธรรมปากมีอิทธิพลต่อการพัฒนาชื่อเล่นสำหรับฟังก์เม็กซิกันเกือบทั้งหมด แพทช์ใช้กันอย่างแพร่หลายเป็นวิธีที่ประหยัดในการปรับเปลี่ยนเสื้อผ้าและแสดงตัวตน แม้ว่าวงภาษาอังกฤษอย่างDead Kennedysจะเป็นที่รู้จักกันดีในเม็กซิโก แต่พวกฟังก์ที่นั่นชอบเพลงภาษาสเปนหรือเพลงคัฟเวอร์ที่แปลเป็นภาษาสเปน สไตล์สแลมแดนซ์ที่พบได้ทั่วไปในฉากพังก์แคลิฟอร์เนียช่วงต้นทศวรรษ 1980 ถูกนำมาใช้เป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวและยังคงเป็นสไตล์การเต้นที่ได้รับความนิยมสูงสุดในหมู่ฟังก์ ^[106]

การปฏิบัติด้านการแสดงและอุดมการณ์มักสะท้อนถึงสถานการณ์ทางเศรษฐกิจและสังคมของพวกฟังก์ชาวเม็กซิกัน การแสดงสดที่เรียกว่า "โทคาดาส" โดยทั่วไปจะจัดขึ้นในพื้นที่สาธารณะ เช่น สนามบาสเก็ตบอลหรือศูนย์ชุมชน แทนที่จะจัดในสถานที่ธุรกิจ เช่น สถานที่ บาร์ และร้านอาหาร ซึ่งเป็นเรื่องปกติในสหรัฐอเมริกาและยุโรป พวกเขามักจะเกิดขึ้นในช่วงบ่ายและสิ้นสุดก่อนเวลาเพื่อรองรับสองหรือสามชั่วโมงที่พวกฟังก์จำนวนมากต้องกลับบ้านด้วยระบบขนส่งสาธารณะ กลุ่มพังก์เม็กซิกันไม่ค่อยออกแผ่นเสียงหรือแผ่นซีดี โดยปกติแล้วเทปคาสเซ็ตเป็นรูปแบบที่นิยม ^[106]

แม้ว่าชาวเม็กซิกันพังก์เองจะไม่มีวาระทางการเมืองที่ชัดเจน แต่ชาวเม็กซิกันฟังก์ก็มีบทบาทใน ขบวนการ ซาปาติ สตา อะ นาร์โชพังก์ [ ^105]และต่อต้านโลกาภิวัตน์ ^[106]

แอฟริกาใต้

พังก์มาถึงแอฟริกาใต้อย่างช้าๆ ในช่วงปี 1970 เมื่อกลุ่มพ่อค้าชาวอังกฤษต้อนรับรัฐบาลที่เหยียดผิว ในขณะนั้น ได้นำอิทธิพลทางวัฒนธรรมอย่างนิตยสารเพลงยอดนิยมของอังกฤษNME [ ^108]ขายในแอฟริกาใต้หกสัปดาห์หลังจากตีพิมพ์ ^[108]

พังก์แอฟริกาใต้พัฒนาแยกกันในโจฮันเนสเบิร์ก เดอ ร์บันและเคปทาวน์และใช้การแสดงสดตามเมืองและตามท้องถนน เนื่องจากองค์ประกอบของวงดนตรีและฐานแฟนเพลงหลายเชื้อชาติท้าทายหลักกฎหมายและสังคมของระบอบการแบ่งแยกสีผิว ^[108]

การมีส่วนร่วมทางการเมืองเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมย่อยพังค์ในแอฟริกาใต้ ในช่วงระบอบการแบ่งแยกสีผิว พังค์มีความสำคัญเป็นอันดับสองรองจากดนตรีร็อคในด้านปฏิสัมพันธ์หลากหลายเชื้อชาติในแอฟริกาใต้ ^ด้วยเหตุนี้ การมีส่วนร่วมใดๆ ในฉากพังค์จึงเป็นแถลงการณ์ทางการเมืองในตัวมันเอง การล่วงละเมิดของตำรวจเป็นเรื่องปกติและรัฐบาลมักเซ็นเซอร์เนื้อเพลงเกี่ยวกับการเมืองอย่างโจ่งแจ้ง National Wakeวงดนตรีที่ตั้งอยู่ในเมืองโจฮันเนสเบิร์กถูกเซ็นเซอร์เป็นประจำและแม้แต่ห้ามใช้เพลงอย่าง "International News" ซึ่งท้าทายการปฏิเสธของรัฐบาลแอฟริกาใต้ที่ไม่ยอมรับความขัดแย้งทางเชื้อชาติและการเมืองในประเทศ ^[109]Ivan Kadey มือกีตาร์ของ National Wake กล่าวถึงความสามารถของฉากพังค์ในการยืนหยัดแม้จะมีความท้าทายทางกฎหมายของการผสมหลายเชื้อชาติเข้ากับจริยธรรม DIY ของวัฒนธรรมย่อยของพังค์ และทัศนคติต่อต้านการก่อตั้ง ^[109]

ในยุคหลังการแบ่งแยกสีผิวในแอฟริกาใต้ พังค์ดึงดูดผู้ชายผิวขาวชนชั้นกลางได้มากกว่าวัฒนธรรมย่อยที่หลากหลายในยุคการแบ่งแยกสีผิว ขบวนการ ฟื้นฟูศิลปวิทยาแอฟริกันของThabo Mbekiทำให้ตำแหน่งของชาวแอฟริกาใต้ผิวขาวในสังคมร่วมสมัยมีความซับซ้อน พังค์เปิดโอกาสให้ชายหนุ่มผิวขาวได้สำรวจและแสดงตัวตนของชนกลุ่มน้อย ^[110] Hog Hoggidy Hogวง Cape Town ร้องเพลงเกี่ยวกับสถานะแปลก ๆ ของชาวแอฟริกันผิวขาว:

มันคือบ้านของฉัน เป็นที่ที่ฉันจะอยู่ และที่ที่ฉันควรอยู่

ฉันไม่ได้เลือกที่จะอยู่ที่นี่ ฉันเกิดมา ฉันอาจดูเหมือนอยู่นอกสถานที่

แต่ทุกสิ่งที่ฉันรักอยู่ภายใต้ดวงอาทิตย์ของแอฟริกา ^[110]

วัฒนธรรมย่อยพังค์หลังการแบ่งแยกสีผิวยังคงมีบทบาทในการเมืองของแอฟริกาใต้ โดยจัดเทศกาลปี 2000 ชื่อ Punks Against Racism ที่ Thrashers Statepark ในพริทอเรีย แทนที่จะเป็นความรู้สึกสิ้นหวังและความตายที่บ่งบอกถึงวัฒนธรรมย่อยพังค์ของอังกฤษในทศวรรษ 1970 ฉากที่มีส่วนร่วมทางการเมืองของแอฟริกาใต้กลับเป็นแง่บวกมากกว่าเกี่ยวกับอนาคตของแอฟริกาใต้ ^[110]

เปรู

ในเปรู พังค์มีรากเหง้ามาจากวงLos Saicosซึ่งเป็นกลุ่มลิมาที่แสดงดนตรีผสมผสานระหว่างการาจและเบรกแดนซ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งต่อมาจะถูกเรียกว่าพังค์ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1960 กิจกรรมในยุคแรกๆ ของ Los Saicos ทำให้หลายคนอ้างว่าพังก์มีต้นกำเนิดในลิมาแทนที่จะเป็นสหราชอาณาจักรดังที่สันนิษฐานกันโดยทั่วไป ^{แม้ว่าการอ้าง ว่า}เป็นวงพังค์วงแรกของโลกอาจถูกโต้แย้งได้ แต่ Los Saicos ก็เป็นวงแรกในละตินอเมริกาอย่างไม่ต้องสงสัย และออกซิงเกิลแรกในปี 1965 ^{[111] [112]}กลุ่มนี้เล่นเต็มบ้านและปรากฏตัวทางโทรทัศน์บ่อยครั้งตลอดช่วงทศวรรษที่ 1960 ตลอดช่วงปี 1970 วงนี้ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง หลายปีต่อมา แผ่นป้ายที่ประกาศว่า "ที่นี่มีขบวนการพังก์ร็อกระดับโลกถือกำเนิดขึ้น" ถูกวางไว้ที่มุมถนน Miguel Iglesias และ Julio C. Tello ในลิมา ^[113]

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 วงการพังค์ในเปรูมีบทบาทอย่างมาก ฟังก์ชาวเปรูเรียกตัวเองว่าsubtesและเหมาะสมกับความหมายเชิงโค่นล้มของคำว่า "ใต้ดิน" ในภาษาอังกฤษผ่านคำศัพท์ภาษาสเปนsubterraneo (ตามตัวอักษร ใต้ดิน) ^{ในช่วง ทศวรรษ}ที่ 1980 และ 1990 ซับเท็กซ์ใช้การบันทึกเทปคาสเซ็ตต์เป็นวิธีการหมุนเวียนเพลงโดยเฉพาะโดยไม่มีส่วนร่วมในทรัพย์สินทางปัญญาอย่างเป็นทางการและอุตสาหกรรมการผลิตดนตรี ฉากปัจจุบันอาศัยการเผยแพร่ทางดิจิทัลและถือว่ามีแนวปฏิบัติต่อต้านการจัดตั้งที่คล้ายคลึงกัน ^[114]เช่นเดียวกับวัฒนธรรมย่อยของพังค์ เนื้อหาย่อยต่อต้านรัฐเปรูอย่างชัดเจนและสนับสนุนการต่อต้านแบบอนาธิปไตยที่ท้าทายการจัดตั้งทางการเมืองและวัฒนธรรมกระแสหลักแทน

คิวบา

วัฒนธรรมย่อยของพังค์มีต้นกำเนิดในคิวบา ในช่วง ปี1980 เรียกว่าLos Frikis ^{เนื่องจากสถานีวิทยุคิวบาไม่ค่อยเล่นเพลงร็อค Frikis}มักฟังเพลงโดยรับความถี่วิทยุจากสถานีในฟลอริดาที่อยู่ใกล้เคียง ^[116]ในขณะที่ Frikas หลายคนในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เข้าคลินิกโรคเอดส์โดยฉีดเลือดที่มีเชื้อ HIV เข้าไปโดยรู้เท่าทัน แต่คนอื่นๆ ก็เริ่มรวมตัวกันที่El patio de Maríaศูนย์ชุมชนในฮาวานาซึ่งเป็นหนึ่งในสถานที่ไม่กี่แห่งในเมืองที่อนุญาต วงร็อคที่จะเล่น ^[109] Frikis บางคนยังมีส่วนร่วมใน การ นั่งยอง ๆเป็นการท้าทายทางการเมือง ^[117]

ในช่วงแรก วัฒนธรรมย่อยถูกมองว่าเป็นภัยคุกคามต่อการรวมกลุ่มของสังคมคิวบา ส่งผลให้ Frikis กลายเป็นเหยื่อของการเลือกปฏิบัติและ ความโหดร้าย ของตำรวจ ^[118]อ้างอิงจากNew Times Broward-Palm Beach Frikis บางคน "ถูกครอบครัวปฏิเสธและมักถูกจำคุกหรือปรับโดยรัฐบาล", ^[119]อย่างไรก็ตาม Yoandra Cardoso หญิง Friki ในช่วงปี 1980 ได้โต้แย้งว่าคำตอบส่วนใหญ่คือ การล่วงละเมิดทางวาจาจากการบังคับใช้กฎหมาย ^[120] Dionisio Arce นักร้องนำของ วง เฮฟวีเมทัล คิวบา Zeus ถูกจำคุกหกปีเนื่องจากมีส่วนร่วมใน Frikis ^[121]โรงเรียนบางแห่งจะบังคับให้โกนหัวของ Frikis รุ่นเยาว์เพื่อเป็นการลงโทษ ^[116]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง