ไซเคเดลิกร็อกในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ไซเคเดลิกร็อกในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์เป็น ฉากดนตรี ไซเคเดลิกร็อกในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์

ภาพรวม

The Bee Geesหนึ่งในผู้รอดชีวิตที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในยุคประสาทหลอน แสดงทางโทรทัศน์ของเนเธอร์แลนด์ในปี 1968

แม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่ซิงเกิ้ลเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับนอกภูมิภาค แต่ฉากเพลงร็อคของออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ที่เฟื่องฟูก็ก่อตัวขึ้นหลังจากบีทเทิลมาเนียได้ผลิตเพลงป๊อปและร็อคแนวไซเคเดลิกต้นฉบับจำนวนมาก ส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีไซคีเดเลียของอังกฤษ เนื่องจากวงดนตรีหลายวงรวมถึงผู้อพยพชาวอังกฤษและชาวยุโรปรุ่นแรก เช่นThe Twilightsซึ่งมีสมาชิกเป็นผู้อพยพชาวอังกฤษ

ผู้อพยพเหล่านี้สามารถติดตามพัฒนาการทางดนตรีในปัจจุบันได้เสมอ ต้องขอบคุณ "แพ็คเกจการดูแล" ของซิงเกิ้ลและอัลบั้มล่าสุด เทปและเทปคาสเซ็ตของวิทยุกระจายเสียง และแม้แต่แฟชั่น Mod ล่าสุดที่ครอบครัวและเพื่อนส่งกลับมาให้พวกเขา ในสหราชอาณาจักร [1]หลังจากประสบความสำเร็จในระดับท้องถิ่น กลุ่มคนเหล่านี้จำนวนหนึ่งได้เดินทางกลับไปยังสหราชอาณาจักรเพื่อประกอบอาชีพทางดนตรีต่อไป [2]

วงดนตรีป๊อปร็อกของออสเตรเลียที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติมากที่สุดในยุคนี้คือThe Easybeatsซึ่งก่อตั้งในซิดนีย์ในปี 1964 โดยกลุ่มผู้อพยพชาวอังกฤษ ชาวสกอตแลนด์ และชาวดัตช์ ซึ่งทำเพลงฮิตในท้องถิ่นหลายครั้งในออสเตรเลียและกลายเป็นที่นิยมอย่างมากที่นั่นก่อนที่จะเดินทางไปที่ สหราชอาณาจักร พวกเขาบันทึกเพลงฮิตระดับนานาชาติ " Friday on My Mind " (พ.ศ. 2509) ในลอนดอนและยังคงอยู่ที่นั่นจนกระทั่งยุบวงในปี พ.ศ. 2513 [3]วงBee Geesก่อตั้งวงในบริสเบน แต่มีอัลบั้มแรกคือBee Gees' 1st (พ.ศ. 2510) ได้รับการบันทึกเสียงในลอนดอน และมอบซิงเกิลเพลงฮิตหลักๆ ให้กับพวกเขา 3 เพลง ซึ่งมีองค์ประกอบแบบโฟล์ก ร็อค และไซเคเดลิก ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเดอะบีทเทิลส์ [4]

The Masters Apprenticesเริ่มต้นจากการเป็นวงดนตรี R&B ในสไตล์ของ Rolling Stones และ the Pretty Things ในยุคแรกๆ แต่พวกเขาก็ซึมซับการเปลี่ยนแปลงในดนตรีที่นำโดย The Beatles ในปี พ.ศ. 2510 พวกเขาได้ปล่อยซิงเกิ้ลไซเคเดลิกที่โด่งดังหลายเพลง "Wars or Hands of Time" (เพลง " Undecided " ที่เปิดตัวในปี 1966 โดยทั่วไปถือเป็นเพลงป๊อปออสเตรเลียเพลงแรกที่พูดถึงสงครามเวียดนาม ซิงเกิลที่สอง " Buried and Dead " (1967) ได้รับอิทธิพลจาก แนว เพลง " Raga rock " ที่เพิ่งตั้งไข่ ซิงเกิลที่ 3 ของพวกเขา แนวเพลงคลาสสิกแนวจิตวิทยาป๊อป " Living In A Child's Dream " กลายเป็นเพลงฮิตระดับประเทศและได้รับการโหวตให้เป็น "Single of the Year". "เหตุการณ์" ที่ทำให้เคลิบเคลิ้มครั้งแรกในออสเตรเลีย "Living In A Child's Dream Ball" ซึ่งจัดแสดงเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 2510 ที่มหาวิทยาลัยนิวเซาท์เวลส์ในซิดนีย์ การแสดงมีการแสดงแสงสีชวนเคลิบเคลิ้มเต็มรูป แบบด้วยการฉายสไลด์ของเหลว เครื่องพ่นควัน และลูกบอลกระจก และวงดนตรีก็ถูกเข็นขึ้นเวทีภายในหุ่นยักษ์ที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ แทร็กซิงเกิ้ลในยุคแรก ๆ ของกลุ่มทั้งหมดเขียนโดยนักกีตาร์จังหวะ มิก โบเวอร์ ซึ่งลาออกจากวงการเพลงด้วยเหตุผลด้านสุขภาพไม่นานหลังจากที่ "ลิฟวิ่งอินอะไชลด์ดรีมส์" วางจำหน่าย หลังจากช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง วงก็สามารถมีสมาชิกใหม่ต่อไปได้ โดยทำเพลงฮิตแนวไซคีป๊อปของออสเตรเลียอีกครั้งในปลายปี 1967 ด้วยเพลงคลาสสิกอย่างBrian Caddเพลง "คนขับลิฟต์" [6]

The Twilightsก่อตั้งขึ้นในแอดิเลดและกลายเป็นป๊อปสตาร์ทั่วประเทศในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ก่อนที่จะเดินทางไปลอนดอน ในลอนดอน พวกเขาได้บันทึกเพลงฮิตรองลงมาและมีส่วนร่วมในฉากที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม ก่อนจะกลับบ้านในกลางปี ​​พ.ศ. 2510 ซึ่งพวกเขาได้แสดงสดทั้ง อัลบั้ม ของ Sgt Pepperบนเวทีหลายสัปดาห์ก่อนที่จะวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการในออสเตรเลีย ตามมาด้วยการเปิดตัวอัลบั้มแนวคิดที่ทำให้เคลิบเคลิ้มในปี 1968 กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว [7]

แม้ว่า The Easybeats จะเป็นวงดนตรีออสเตรเลียเพียงวงเดียวที่ทำงานในสไตล์ไซเคเดลิกเพื่อทำเพลงฮิตระดับนานาชาติ แต่วงดนตรีออสเตรเลียอื่นๆ อีกหลายวงก็ทำเพลงฮิตระดับท้องถิ่นหรือระดับชาติด้วยซิงเกิลที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกระแสไซเคเดลิก ซึ่งรวมถึงกลุ่มThe Wild Cherries ซึ่งมีฐานอยู่ใน บริสเบนนำโดยมือกีตาร์Lobby Loydeเจ้าของซิงเกิล "Krome Plated Yabby"/That's Life ในปี 1967 ที่ผสมผสานอิทธิพลจาก R&B, Soul และ Psychedelia และเพลง "That's Life" " เชื่อกันว่าเป็นซิงเกิลเพลงป๊อปของออสเตรเลียเพลงแรกที่ใช้ขั้นตอนในการผลิต[8]วงดนตรีนิวซีแลนด์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคนั้นThe La De Das ,The Happy Prince (1968) สร้างจากภาพยนตร์ คลาสสิกสำหรับเด็กของ ออสการ์ ไวลด์แต่ล้มเหลวในอังกฤษและโลกกว้าง [9]

แม้ว่าอิทธิพลของอังกฤษจะมีอิทธิพลเหนือวงดนตรีของออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ แต่กลุ่มหัวก้าวหน้าในซิดนีย์จำนวนหนึ่งเช่นTamam ShudและTullyก็ผลิตเพลงที่ผสมผสานอิทธิพลจากปรัชญาลึกลับตะวันออก แจ๊สแนวหน้า และกลุ่มไซเคเดลิกอเมริกัน เช่น The Grateful Dead และ เครื่องบินเจฟเฟอร์สัน ทั้งสองวงยังร่วมงานกันเป็นประจำกับกลุ่มภาพยนตร์ทดลองและการแสดงแสงสีในซิดนีย์อย่างUbuและทัลลียังมีชื่อเสียงจากการเป็นกลุ่มชาวออสเตรเลียกลุ่มแรกที่ซื้อและใช้ซินธิไซเซอร์ของ Moogรวมถึงแสดงเป็นวงดนตรีประจำบ้านในการผลิตละครเวทีดั้งเดิมของออสเตรเลีย ของHairซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในซิดนีย์ในปี พ.ศ. 2512 [10]ดนตรีไซเคเดลิกของออสเตรเลียในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ได้รับความนิยมสูงสุดด้วยสองซิงเกิลของนักร้องชาวเมลเบิร์นรัสเซลล์ มอร์ริผลงานเดี่ยวของเขาที่เปิดตัวครั้งแรกในปี 1969 " The Real Thing " ซึ่งเขียนโดยนักร้องเพลงป๊อปวัยหกสิบเศษอย่างJohnny Youngได้สร้างรากฐานใหม่ให้กับดนตรียอดนิยมของออสเตรเลีย ด้วยผลงานการผลิตที่หรูหราโดยIan Meldrumและ John L Sayers และด้วยระยะเวลาเกือบเจ็ดนาที ซึ่งไม่เคยมีมาก่อนสำหรับซิงเกิลเพลงป๊อปของออสเตรเลีย ขึ้นชื่อว่าเป็นซิงเกิ้ลออสเตรเลียที่แพงที่สุดเท่าที่เคยผลิตมาจนถึงเวลานั้น กลายเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในออสเตรเลีย โดยครองชาร์ตนานถึง 23 สัปดาห์ และยังขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตท้องถิ่นในนิวยอร์ก ฮูสตัน และชิคาโกอีกด้วย ตามมาด้วย " ตอนที่สาม สู่กำแพงกระดาษ" ร่วมเขียนบทโดย Young and Morris ซึ่งจงใจสร้างให้เป็นภาคต่อเสมือนจริงของ " The Real Thing " นอกจากนี้ยังมีโปรดักชันที่น่าทึ่ง ความยาวเพียง 7 นาที และทำให้มอร์ริสเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ติดต่อกันในออสเตรเลียเป็นครั้งที่สอง[11]

วงดนตรีร็อคคลาสสิกของออสเตรเลียวงอื่น ๆ ประสบความสำเร็จในระดับปานกลางภายในอาณาจักร The Little River Bandซึ่งมีผลงานเพลง " Cool Change " ในปี 1979 ได้ผสมผสานแนวไซคีเดเลียเข้ากับดนตรีแนวป๊อป แจ๊ส ซอฟต์ร็อก และโปรเกรสซีฟร็อก Midnight Oilเริ่มต้นอาชีพด้วยการจู่โจมของคลื่นลูกใหม่และโพสต์พังค์ โดยใช้สไตล์ที่คล้ายกับSgt. วงดนตรี Lonely Hearts Club ของ PepperและDiamond Dogsเพื่อสร้างโน้ตตัวสุดท้ายในสถิติปี 1981 ที่10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1 Hoodoo Gurusรวมนิยายวิทยาศาสตร์ไว้ในอัลบั้มแนวร็อคของวิทยาลัย และในระดับหนึ่ง กีต้าร์บิดเบี้ยวที่AC/DC ใช้เพื่อรวมและพัฒนาตามรูปแบบที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม จนถึงทศวรรษที่ 1990 การแสดงของออสเตรเลีย เช่นThe Vines ได้นำเสนอดนตรียุคใหม่ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างไซคีเดลิกป๊อปในยุค 1960 และแนวเพลงร็อคสมัยใหม่ของ วง ดนตรียุค 1990 เช่นNirvanaและPearl Jam

ฉากนีโอ-ไซเคเดลิกร็อกได้รับการบุกเบิกอย่างมากโดยการแสดงแนวไซคีเดลิกและการาจร็อกของออสเตรเลีย นักแสดงชายคนเดียวแทม อิมพาลาซึ่งมีชื่อจริงว่าเควิน ปาร์กเกอร์นำแสดงด้วยผลงานเพลงฮิต " Elephant" ในปี 2012 ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 1 อันดับ 8 บนBillboard's Alternativeและได้รับการเล่นทางวิทยุอย่างแพร่หลาย สิ่งนี้นำไปสู่ความต้องการจำนวนมากในฐานะนักแสดงนำของเทศกาลดนตรี Hiatus Kaiyoteนำโดยนักร้องนายปาล์มปรากฏตัวในช่วงเวลาไล่เลี่ยกัน เช่นเดียวกับPond แนวไซคี-ร็อกพื้นเมืองของเพิร์ท โดยแต่ละเพลงนำเสนอแนวไซเคเดลิกที่ได้รับอิทธิพลจากอาร์แอนด์บีและฮิปฮอปสร้างสรรค์ดนตรีที่มีรีเวิร์บและซับซ้อนด้วยการซิงโครไนซ์จังหวะที่แปลกประหลาด

King Gizzard & the Lizard Wizardยังโด่งดังในฉากไซเคเดลิกของเมลเบิร์น โดยออกสตูดิโออัลบั้ม 18 อัลบั้ม และสร้างผลงานเพลงFlightless Records แนวเสียงของพวกเขา มาจากหลากหลายแนว เช่นการาจร็อกฮาร์ดร็อกและ เฮฟวี เมทัล แทรชเมทัล (ในInfest the Rats' Nest ) ดนตรีคลาสสิกอินเดียดนตรีอะคูสติกดนตรีไมโครโทน ( Flying Microtonal Banana , KG (อัลบั้ม) , LW (อัลบั้ม ) ), บูกี้ร็อค (สาธิตในรายการFishing for Fishies ), ดรีมป๊อป( บัตเตอร์ฟลาย 3000 ), อินดี้ร็อก , ราการ็อก , บลูส์ร็อก , เซิร์ฟร็อก , แจ๊สฟิว ชัน , โปรเกรสซีฟร็อก , อาร์ตร็อกและพังก์ร็อก ความสำเร็จของ King Gizzard และความ ดึงดูดใจของคอนเสิร์ตสดที่มีพลังสูงของพวกเขา ช่วยเริ่มต้นอาชีพการบันทึกเสียงของ Flightless อื่นๆ เช่นThe Murlocs , StonefieldและTropical Fuck Storm การแสดงที่สำคัญและเกิดใหม่อื่นๆ ในที่เกิดเหตุ ได้แก่คอร์ทนี่ย์ บาร์เน็ตต์ผู้พัฒนาค่ายเพลงและผู้ติดตามคนสำคัญอย่างPsychedelic Porn CrumpetsRolling Blackouts Coastal Fever , Bananagun , GUM , และWolfmother .

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. Ian McFarlane, The Encyclopedia of Australian Rock & Pop (Allen & Unwin, 1999), หน้า 652–654
  2. V. Bogdanov, C. Woodstra และ ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN  0-87930-653- X , หน้า 1341–3.
  3. V. Bogdanov, C. Woodstra และ ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653- X , หน้า 349–50. 
  4. V. Bogdanov, C. Woodstra และ ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653- X , หน้า 85–6. 
  5. จิม คีย์ส, His Master's Voice (Allen & Unwin, 1999), p. 86.
  6. เอียน แมคฟาร์เลน, The Encyclopedia of Australian Rock & Pop (Allen & Unwin, 1999), pp. 395–397.
  7. T. Rawlings,จากนั้น ปัจจุบัน และ British Beat 1960–1969 (London: Omnibus Press, 2002), ISBN 0-7119-9094-8 , p. 191. 
  8. Ian McFarlane, The Encyclopedia of Australian Rock & Pop (Allen & Unwin, 1999), หน้า 679–680
  9. V. Bogdanov, C. Woodstra และ ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653- X , หน้า 635–6. 
  10. Ian McFarlane, The Encyclopedia of Australian Rock & Pop (Allen & Unwin, 1999), หน้า 624–626 และ 649–650
  11. เอียน แมคฟาร์เลน, The Encyclopedia of Australian Rock & Pop (Allen & Unwin, 1999), p. 432.
0.043722152709961