ไซเคเดลิคร็อก

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ไซเคเดลิกร็อกเป็นแนวเพลงร็อก ที่ได้รับแรงบันดาลใจ มีอิทธิพล หรือเป็นตัวแทนของ วัฒนธรรม ประสาทหลอนซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ยาหลอนประสาท ที่เปลี่ยนการรับรู้ ดนตรีได้รวมเอาเอฟเฟกต์เสียงอิเล็กทรอนิกส์และเอฟเฟกต์การบันทึกเสียงใหม่ โซโล และการแสดงด้นสด [2]กลุ่มประสาทหลอนหลายกลุ่มมีรูปแบบที่แตกต่างกัน และมักใช้ป้ายชื่อปลอม [3]

กำเนิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ในหมู่นักดนตรีชาวอังกฤษและชาวอเมริกัน เสียงของเพลงร็อกที่ทำให้เคลิบเคลิ้มทำให้เกิดผลกระทบหลักสามประการของ LSD: depersonalization , dechronicization และ dynamization ซึ่งทั้งหมดนี้แยกผู้ใช้ออกจากความเป็นจริง [3]ในทางดนตรี เอฟเฟกต์อาจแสดงผ่านเทคนิคสตูดิโอที่แปลกใหม่ เครื่องดนตรี อิเล็กทรอนิกส์หรือไม่ใช่แบบตะวันตก โครงสร้างเพลงที่แยกส่วน และส่วนเครื่องดนตรีที่ขยายออกไป [4]นักดนตรีร็อคแนวไซเคเดลิคช่วงต้นทศวรรษ 1960 บางคนมีพื้นฐานมาจากดนตรีโฟล์คแจ๊สและลูส์ในขณะที่คนอื่นๆ แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลคลาสสิกของอินเดีย ที่เรียกว่า " รากา ร็อก "" ในทศวรรษที่ 1960 แนวเพลงมีอยู่สองรูปแบบหลัก: แนวเพลงไซเคเดเลียอังกฤษที่แปลกประหลาดและเหนือจริงและแนวชายฝั่งตะวันตกของอเมริกาที่แข็งกว่า " แอซิด ร็อก " ในขณะที่ "หินกรด" บางครั้งใช้สลับกันได้กับคำว่า "หินที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม" มันยังหมายถึงส่วนท้ายของประเภทที่หนักกว่า หนักกว่า และสุดขั้วมากกว่าอีกด้วย

ไซเคเดลิกร็อกมีจุดสูงสุดอยู่ระหว่างปี 2510-2512 โดยมีเหตุการณ์สำคัญ เช่น ฤดูร้อนแห่งความรักปี 2510 และ เทศกาลร็อควูดสต็อกปี 2512 กลายเป็นขบวนการดนตรีสากลที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรม การสวนกลับที่แพร่หลาย ก่อนที่จะเริ่มเสื่อมถอยตามทัศนคติที่เปลี่ยนไป การสูญเสียบางส่วน บุคคลสำคัญและขบวนการพื้นฐานนำนักแสดงที่รอดตายให้ย้ายเข้าไปอยู่ในพื้นที่ดนตรีใหม่ แนวเพลงนี้เชื่อมโยงการเปลี่ยนจากเพลงบลูส์ยุคแรกและเพลงโฟล์คเบสไปสู่โปรเกรสซีฟร็อกและฮาร์ดร็อกและผลที่ได้คือมีส่วนในการพัฒนาแนวเพลงย่อย เช่นเฮฟวีเมทันับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา มีการฟื้นคืนชีพในรูปแบบต่างๆ ของneo-psychedelia.

คำจำกัดความ

สไตล์ดนตรี ไซเคเดลิกร็อกได้รวมเอาเอฟเฟกต์เสียงอิเล็กทรอนิกส์และเอฟเฟกต์การบันทึกเสียง โซโล และการแสดงด้นสด [2]คุณสมบัติที่กล่าวถึงเกี่ยวกับประเภทรวมถึง:

คำว่า "ประสาทหลอน" ถูกสร้างขึ้นในปี 1956 โดยจิตแพทย์ฮัมฟรีย์ ออสมอนด์ในจดหมายถึง อัลดัส ฮักซ์ลีย์ เลขชี้กำลัง LSD [16]และใช้เป็นตัวบ่งชี้ทางเลือกสำหรับยาหลอนประสาทในบริบทของจิตบำบัดที่ ทำให้เคลิบเคลิ้ม [17]ในขณะที่ฉากต่อต้านวัฒนธรรมพัฒนาขึ้นในซานฟรานซิสโก คำว่าแอซิดร็อคและไซเคเดลิกร็อกถูกนำมาใช้ในปี 1966 เพื่ออธิบายดนตรีแนวใหม่ที่ได้รับอิทธิพลจากยา[18]และถูกใช้อย่างแพร่หลายในปี 1967 [19]คำสองคำนี้มักจะเป็น ใช้สลับกันได้[12]แต่หินกรดอาจแตกต่างออกไปในรูปแบบที่รุนแรงกว่าที่หนักกว่า ดังกว่า อาศัยการติดขัด เป็นเวลา นาน[20]เน้นตรงไปที่ LSD มากขึ้นและใช้ประโยชน์จากการบิดเบือนมากขึ้น (21)

ยุคประสาทหลอนดั้งเดิม

1960–65: บรรพบุรุษและอิทธิพล

นักวิจารณ์ดนตรีRichie Unterbergerกล่าวว่าการพยายาม "ปักหมุด" อัลบั้มประสาทหลอนชุดแรกนั้น "เข้าใจยากพอๆ กับการพยายามตั้งชื่อเพลงร็อกแอนด์โรลอัลบั้มแรก" "คำกล่าวอ้างที่เกินจริง" บางส่วน ได้แก่ เพลงบรรเลง " Telstar " (โปรดิวซ์โดยJoe MeekสำหรับTornadosในปี 1962) และDave Clark Fiveที่มี "เสียงก้องกังวาน" " Any Way You Want It " (1964) [22]การกล่าวถึง LSD ครั้งแรกในบันทึกเพลงร็อคคือเครื่องเล่น กระดานโต้คลื่นปี 1960 ของ นักพนัน "LSD 25" [23] [nb 1]ซิงเกิลปี 1962 โดยThe Ventures , "" ทำให้เกิดเสียงกระหึ่มของกีตาร์ "fuzztone" ที่บิดเบี้ยว และการแสวงหา "ความเป็นไปได้ของการบิดเบือนแบบทรานซิสเตอร์ที่หนักหน่วง" และเอฟเฟกต์อื่นๆ เช่น Reverb และเสียงก้องที่พัฒนาขึ้นอย่างจริงจังในฉากร็อคแอนด์โรลที่อุดมสมบูรณ์ของลอนดอนในปีพ.ศ. 2507 ฟัซโทนสามารถได้ยินจากซิงเกิลโดยพีเจ โพร บี้ [ 24]และเดอะบีทเทิลส์ได้ใช้ข้อเสนอแนะใน " ฉันรู้สึกดี " [25]ของพวกเขาเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ติดต่อกันเป็นลำดับที่ 6 ในสหราชอาณาจักร[26]

ตามรายงานของAllMusicการเกิดขึ้นของไซเคเดลิกร็อกในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เป็นผลมาจากกลุ่มชาวอังกฤษที่ก่อตั้งBritish Invasionของตลาดสหรัฐและ วงดนตรี โฟล์คร็อกที่ต้องการขยาย "ความเป็นไปได้ทางเสียงของดนตรี" [7]เขียนในหนังสือของเขาในปี 1969 เรื่องThe Rock Revolution อา ร์โนลด์ ชอว์กล่าวว่าแนวเพลงในรูปแบบอเมริกันแสดงถึงการหลบหนี จากรุ่นสู่รุ่น ซึ่งเขาระบุว่าเป็นการ "ประท้วงต่อต้านข้อห้ามทางเพศ การเหยียดเชื้อชาติ ความรุนแรง ความหน้าซื่อใจคด และลัทธิวัตถุนิยมของผู้ใหญ่ของเยาวชน ชีวิต". [27]

อิทธิพลของ นักร้องลูกทุ่งชาวอเมริกันBob Dylanเป็นหัวใจสำคัญของการสร้างขบวนการโฟล์กร็อคในปี 1965 และเนื้อเพลงของเขายังคงเป็นมาตรฐานสำหรับนักแต่งเพลงประสาทหลอนในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ราวี ชัน การ์ จิตรกร ผู้เก่งกาจ ได้เริ่มต้นในปี 1956 โดยภารกิจในการนำดนตรีคลาสสิกของอินเดียไปสู่ตะวันตก นักดนตรีแจ๊ส คลาสสิกและโฟล์คที่สร้างแรงบันดาลใจ [29]ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 อิทธิพลของเขาขยายไปสู่นักดนตรีร็อกรุ่นเยาว์ซึ่งในไม่ช้าก็ทำให้ราการ็อค[30]เป็นส่วนหนึ่งของสุนทรียศาสตร์ร็อกที่ทำให้เคลิบเคลิ้มและเป็นหนึ่งในลวดลายทางวัฒนธรรมที่ตัดกันมากมายในยุคนั้น [31]ในชนชาติอังกฤษฉาก เพลงบลูส์ ยาเสพย์ติด แจ๊ส และอิทธิพลตะวันออกผสมผสานกันในช่วงต้นทศวรรษ 1960 งานของDavy Grahamผู้ซึ่งนำการจูนกีตาร์แบบโมดอลมาปรับใช้เพื่อเปลี่ยน ragas ของอินเดียและวงล้อเซลติก Graham มีอิทธิพลอย่างสูงต่อBert Jansch อัจฉริยะพื้นบ้านชาวสก็อต และนักกีตาร์ผู้บุกเบิกคนอื่นๆ ในหลากหลายสไตล์และแนวเพลงในช่วงกลางทศวรรษ 1960 [32] [33] [nb 2]นักแซ็กโซโฟนแจ๊สและนักแต่งเพลงJohn Coltraneมีผลกระทบที่คล้ายกันเนื่องจากเสียงที่แปลกใหม่ในอัลบั้มของเขาMy Favorite Things (1960) และA Love Supreme (1965) ซึ่งได้รับอิทธิพลจาก ragas of Shankar เป็นแหล่งข้อมูลสำหรับนักเล่นกีตาร์และคนอื่นๆ ที่ต้องการด้นสดหรือ "แจม" [35]

พ.ศ. 2508: ฉากและเสียงที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม

"Swinging London", Carnaby Streetประมาณปี พ.ศ. 2509

Barry Milesผู้นำในวงการใต้ดินของสหราชอาณาจักร ในปี 1960 กล่าวว่า " พวกฮิปปี้ไม่ได้โผล่ขึ้นมาแค่ชั่วข้ามคืน" และ "ปี 1965 เป็นปีแรกที่ขบวนการเยาวชนที่มองเห็นได้เริ่มปรากฏขึ้น [ในสหรัฐอเมริกา] หลายคน วงร็อค 'ประสาทหลอน' ที่สำคัญที่ก่อตั้งในปีนี้" [36]บนชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกา นักเคมีใต้ดินAugustus Owsley Stanley IIIและKen Kesey (พร้อมกับผู้ติดตามของเขาที่รู้จักกันในชื่อMerry Pranksters ) ได้ช่วยผู้คนหลายพันคนเดินทางโดยควบคุมไม่ได้ที่การทดสอบกรด ของ Kesey และในห้องเต้นรำประสาทหลอนแห่งใหม่ ในสหราชอาณาจักรกวีBeat Generation Allen Ginsberg , Lawrence FerlinghettiและGregory Corsoอ่านที่Royal Albert Hall Miles กล่าวเสริมว่า: "การอ่านทำหน้าที่เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับกิจกรรมใต้ดินในลอนดอน เนื่องจากผู้คนต่างตระหนักในทันทีว่ามีคนคิดเหมือนกันกี่คนรอบๆ ตัว ปีนี้เป็นปีที่ลอนดอนเริ่มเบ่งบานไปด้วยสีสันด้วยการเปิดตัวGranny Takesร้านเสื้อผ้าTrip and Hung On You " [36]ขอบคุณการรายงานข่าวของสื่อ การใช้ LSD เป็นที่แพร่หลาย [36] [nb 3]

ตามที่นักวิจารณ์ดนตรีJim DeRogatisการเขียนหนังสือเกี่ยวกับไซเคเดลิกร็อกเรื่องTurn on Your Mindนั้น The Beatles ถูกมองว่าเป็น "Acid Apostles of the New Age" [38]โปรดิวเซอร์จอร์จ มาร์ตินซึ่งเดิมเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เชี่ยวชาญในด้าน บันทึก ตลกและแปลกใหม่ [ 39]ตอบสนองต่อคำขอของเดอะบีทเทิลส์ด้วยการแสดงกลอุบายต่างๆ ในสตูดิโอที่รับรองว่ากลุ่มจะมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาเอฟเฟกต์ประสาทหลอน . [40]คาดการณ์งานประสาทหลอนอย่างเปิดเผย[41] " Ticket to Ride" (เมษายน 2508) นำเสนอเสียงพึมพำที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยาเสพติดซึ่งมีนัยสำคัญของอินเดียซึ่งเล่นด้วยกีตาร์จังหวะ[42]นักดนตรี William Echard เขียนว่าเดอะบีทเทิลส์ใช้เทคนิคหลายอย่างในช่วงหลายปีที่ผ่านมาจนถึงปีพ. ศ. 2508 ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นองค์ประกอบของดนตรีประสาทหลอน แนวทางที่เขาอธิบายว่าเป็น "สายเลือด" และสะท้อนถึงวิธีที่พวกเขา เหมือนกับYardbirdsเป็นผู้บุกเบิกในยุคแรกๆ ของโรคจิตเภท [43]ในฐานะที่เป็นแง่มุมที่สำคัญที่กลุ่มนำมาสู่ประเภทนี้ Echard กล่าวถึงความคิดริเริ่มเป็นจังหวะของ Beatles และคาดเดาไม่ได้ วรรณยุกต์ "จริง" ความกำกวม ความเป็นผู้นำในการผสมผสานองค์ประกอบจากเทคนิคดนตรีและสตูดิโอของอินเดีย เช่น ความแปรปรวนของความเร็ว การวนซ้ำของเทป และเสียงเทปย้อนกลับ และการโอบรับแนวหน้า[44]

โปรดิวเซอร์Terry MelcherในสตูดิโอกับGene ClarkและDavid CrosbyของByrds , 1965

ในความเห็นของ Unterberger The Byrdsซึ่งโผล่ออกมาจากฉากร็อคพื้นบ้านในลอสแองเจลิส และ Yardbirds จากฉากเพลงบลูส์ ของอังกฤษ มีความรับผิดชอบมากกว่า The Beatles ในการ "ส่งเสียงไซเรนหลอนๆ" [22]การใช้ยาและความพยายามในดนตรีที่ทำให้เคลิบเคลิ้มเคลื่อนออกจากเพลงอะคูสติกโฟล์คไปสู่ร็อคไม่นานหลังจาก The Byrds ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่องA Hard Day's Night ของ เดอะบีทเทิล ส์ ในปี 2507 [45] [46]นำเครื่องมือไฟฟ้ามาสร้างแผนภูมิ - เวอร์ชันท็อปของ " Mr. Tambourine Man " ของ Dylan ในฤดูร้อนปี 1965 [47] [nb 4] On the Yardbirds, Unterberger ระบุ Jeff Beckมือกีตาร์นำโดยการ "วางพิมพ์เขียวสำหรับกีตาร์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม" และกล่าวว่า "ท่วงทำนองของคีย์ย่อยที่เป็นลางไม่ดี การแตกเครื่องดนตรีซึ่งกระทำมากกว่าปก (เรียกว่าrave-ups ) การเปลี่ยนแปลงจังหวะที่คาดเดาไม่ได้ และการใช้บทสวดแบบเกรกอเรียน" ช่วยในการกำหนด "การผสมผสานที่คลั่งไคล้" ตามแบบฉบับ ของหินประสาทหลอนยุคแรก [22]วงดนตรี " Heart Full of Soul " (มิถุนายน 2508) ซึ่งรวมถึงกีตาร์ที่บิดเบี้ยวซึ่งจำลองเสียง ซิ ตาร์[48]ขึ้นถึงอันดับ 2 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 9 ในสหรัฐอเมริกา [49]ในคำอธิบายของ Echard เพลง "นำพาพลังแห่งฉากใหม่" เมื่อปรากฏการณ์กีตาร์-ฮีโร่ปรากฏขึ้นในหิน และมันได้ประกาศการมาถึงของเสียงตะวันออกแบบใหม่ เป็นตัวอย่างแรกของเสียงหึ่งๆ แบบอินเดียในเพลงร็อค เมื่อพวกเขาใช้กีตาร์แบบเปิดเสียง[51]เพื่อเลียนแบบแทมบูราในเพลง " See My Friends " (กรกฎาคม 1965) ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิต 10 อันดับแรกในสหราชอาณาจักร [52] [53]

วงร็อคชาวอังกฤษ Beatles มาถึงคอนเสิร์ตที่มาดริดในเดือนกรกฎาคม 1965
เดอะบีทเทิลส์ออนทัวร์ กรกฎาคม 1965

" Norwegian Wood " ของเดอะบีทเทิลส์จากอัลบั้มRubber Soul เดือนธันวาคม 2508 เป็นเพลงที่เปิดตัวครั้งแรกโดยสมาชิกของกลุ่มร็อคตะวันตกเล่นซิตาร์ [54] [nb 5]เพลงนี้จุดประกายความคลั่งไคล้ให้กับซิตาร์และเครื่องดนตรีอินเดียอื่นๆ[59] – เทรนด์ที่กระตุ้นการเติบโตของราการ็อคเมื่ออินเดียแปลกใหม่กลายเป็นส่วนหนึ่งของแก่นแท้ของหินที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม [60] [nb 6] George Case นักประวัติศาสตร์ดนตรียอมรับว่าRubber Soulเป็นอัลบั้มแรกของสองอัลบั้มของบีทเทิลส์ที่ "เป็นจุดเริ่มต้นของยุคประสาทหลอนอย่างแท้จริง" [61]ในขณะที่นักวิจารณ์เพลงRobert Christgauเขียนในทำนองเดียวกันว่า[62]นักประวัติศาสตร์ชาวซานฟรานซิสโกชาร์ลส์ เพอร์รีเล่าถึงอัลบั้มนี้ว่าเป็น "เพลงประกอบของเดอะไฮจ์-แอชเบอรีเบิร์กลีย์และวงจรทั้งหมด" เมื่อก่อนวัยรุ่นกลุ่มฮิปปี้สงสัยว่าเพลงเหล่านั้นได้รับแรงบันดาลใจจากยาเสพย์ติด [63]

The Fillmoreซานฟรานซิสโก (ภาพในปี 2010)

แม้ว่าไซเคเดเลียจะถูกนำมาใช้ในลอสแองเจลิสผ่านทางเบิร์ดส์ ตามที่ชอว์กล่าว ซานฟรานซิสโกก็กลายเป็นเมืองหลวงของขบวนการบนชายฝั่งตะวันตก [64]การแสดงพื้นบ้านในแคลิฟอร์เนียหลายรายการตามเบิร์ดส์ในโฟล์กร็อก นำอิทธิพลที่ทำให้เคลิบเคลิ้มไปกับพวกเขา เพื่อผลิต " San Francisco Sound " [14] [65] [nb 7]นักประวัติศาสตร์ดนตรี Simon Philo เขียนว่าแม้ว่านักวิจารณ์บางคนจะระบุว่าศูนย์กลางของอิทธิพลได้ย้ายจากลอนดอนไปยังแคลิฟอร์เนียในปี 1967 มันเป็นการกระทำของอังกฤษเช่น Beatles และRolling Stonesที่ช่วยสร้างแรงบันดาลใจและ "หล่อเลี้ยง" ดนตรีอเมริกันใหม่ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากซานฟรานซิสโก [68]ฉากดนตรีที่นั่นพัฒนาขึ้นในย่าน Haight-Ashbury ของเมืองในปี 1965 ที่งานแสดงชั้นใต้ดินซึ่งจัดโดยChet Helms of the Family Dog ; และนักลงทุนได้เปิด ไนท์คลับ เดอะเมทริกซ์ในฤดูร้อนนั้น และเริ่มจองวงดนตรีของเขาและวงดนตรีอื่นๆ ในท้องถิ่น เช่นGrateful Dead , Steve Miller Band และCountry Joe & the Fish [70] Helms และSan Francisco Mime Troupeผู้จัดการBill Grahamในฤดูใบไม้ร่วงปี 1965 จัดงาน/ผลประโยชน์ของชุมชนมัลติมีเดียขนาดใหญ่ขึ้นโดยมีเครื่องบินพวกนักขุดและอัลเลน กินส์เบิร์ก ในช่วงต้นปี 1966 Graham ได้ทำการจองที่The Fillmoreและ Helms ที่Avalon Ballroomซึ่งมีการแสดงแสงสีในธีมประสาทหลอน[71]จำลองเอฟเฟกต์ภาพของประสบการณ์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม [72]เกรแฮมกลายเป็นบุคคลสำคัญในการเติบโตของไซเคเดลิกร็อก ดึงดูดวงร็อกไซเคเดลิกรายใหญ่ส่วนใหญ่ในสมัยนั้นมาที่เดอะฟิลมอร์ [73] [nb 8]

ตามที่ผู้เขียน Kevin McEneaney ผู้แต่ง Grateful Dead ได้ "ประดิษฐ์" หินกรดต่อหน้าฝูงชนที่ชมคอนเสิร์ตในเมืองซานโฮเซ่ รัฐแคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2508 ซึ่งเป็นวันที่การทดสอบกรด ครั้งที่สอง จัดขึ้นโดยนักเขียนนวนิยายKen Keseyและ Merry Pranksters การแสดงบนเวทีของพวกเขาเกี่ยวข้องกับการใช้ไฟแฟลชเพื่อสร้าง "การแยกส่วนเหนือจริง" ของ LSD หรือ "การแยกช่วงเวลาที่จับได้อย่างชัดเจน" [72]การทดลองทดสอบกรดได้เปิดวัฒนธรรมย่อยที่ทำให้เคลิบเคลิ้มทั้งหมด [75]

1966: การเติบโตและความนิยมในช่วงต้น

ไซคีเดเลีย ฉันรู้ว่ามันยาก แต่ให้จดคำนั้นไว้ เพราะมันจะถูกกระจายไปทั่วคลับเหมือนการต่อยที่งานแต่งงานของชาวไอริช เป็นคู่แข่งกับคำว่า "แม่" อยู่แล้วในนิวยอร์กและลอสแองเจลิส ...

เมโลดี้เมกเกอร์ , ตุลาคม 2509 [76]

Echard เขียนว่าในปี 1966 "ผลกระทบที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม" ที่ก้าวหน้าโดยการทดลองหินเมื่อเร็ว ๆ นี้ "กลายเป็นที่ชัดเจนอย่างสมบูรณ์และแพร่หลายมากขึ้น" และภายในสิ้นปี "องค์ประกอบหลักส่วนใหญ่ของหัวข้อที่ทำให้เคลิบเคลิ้มได้รับการเปิดเผยอย่างน้อย " [77] DeRogatis กล่าวว่าจุดเริ่มต้นของหินที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม (หรือกรด) คือ "รายชื่อดีที่สุดในปี 1966" [78]นักข่าวเพลงPete PrownและHarvey P. Newquistค้นหา "ปีสูงสุด" ของเพลงไซเคเดลิกร็อกระหว่างปี 1966 และ 1969 [2]ในปี 1966 การรายงานข่าวของสื่อเกี่ยวกับดนตรีร็อคเปลี่ยนไปอย่างมากเมื่อดนตรีได้รับการประเมินใหม่ว่าเป็นศิลปะรูปแบบใหม่ ควบคู่ไปกับชุมชนประสาทหลอนที่กำลังเติบโต [79]

ในเดือนกุมภาพันธ์และมีนาคม[80]สองซิงเกิ้ลได้รับการปล่อยตัวซึ่งต่อมาได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงฮิตที่ทำให้เคลิบเคลิ้มเป็นครั้งแรก: " Shapes of Things " ของ Yardbirds และ " Eight Miles High " ของ Byrds [81]อดีตถึงอันดับ 3 ในสหราชอาณาจักรและอันดับที่ 11 ในสหรัฐอเมริกา[82]และดำเนินการสำรวจเอฟเฟกต์กีตาร์ของ Yardbirds ต่อ ตาชั่งที่ฟังดูตะวันออกและจังหวะที่เปลี่ยนไป [83] [nb 9]โดย overdubbing ส่วนกีตาร์ เบ็คหลายชั้นสำหรับโซโลของเขา[85]ซึ่งรวมถึงการใช้เสียงที่คลุมเครือและการตอบสนองฮาร์มอนิกอย่างกว้างขวาง [86]เนื้อร้องของเพลงซึ่ง Unterberger อธิบายว่าเป็น "กระแสแห่งสติ"ถูกตีความว่าเป็นการส่งเสริมสิ่งแวดล้อมหรือต่อต้านสงคราม [88] The Yardbirds กลายเป็นวงดนตรีอังกฤษวงแรกที่มีคำว่า "psychedelic" มาประยุกต์ใช้กับหนึ่งในเพลงของวง [81]บน "แปดไมล์สูง" กีตาร์ Rickenbacker 12 สายของRoger McGuinn [89]ให้การตีความที่ทำให้เคลิบเคลิ้มของแจ๊สและอินเดียนรา กาฟรี ช่องทาง Coltrane และ Shankar ตามลำดับ [90]เนื้อเพลงของเพลงถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายเพื่ออ้างถึงการใช้ยา แม้ว่า Byrds ปฏิเสธมันในขณะนั้น [22] [nb 10] "Eight Miles High" ขึ้นสูงสุดที่หมายเลข 14 ในสหรัฐอเมริกา[92]และขึ้นไปถึง 30 อันดับแรกในสหราชอาณาจักร [93]

การมีส่วนทำให้เกิดไซเคเดเลียขึ้นสู่กระแสหลักเพลงป็อปคือการเปิดตัวของ Beach Boys' Pet Sounds (พฤษภาคม 1966) [94]และ The Beatles' Revolver (สิงหาคม 1966) [95]มักถูกมองว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มแรกสุดในหลักการของ psychedelic rock [96] [nb 11] Pet Soundsมีองค์ประกอบหลายอย่างที่จะรวมอยู่ในไซเคเดเลียด้วยการทดลองอย่างมีศิลปะ เนื้อเพลงที่ทำให้เคลิบเคลิ้มตามความปรารถนาทางอารมณ์และตนเอง ข้อสงสัย เอฟเฟกต์เสียงที่ประณีต และเสียงใหม่บนเครื่องดนตรีทั้งแบบธรรมดาและแบบแหวกแนว [99] [100]อัลบั้มเพลง " I Just Wasn't Made for These Timesมีการใช้เสียงแดมินครั้งแรกในบันทึกเพลงร็อก[11]นักวิชาการฟิลิป ออสแลนเดอร์กล่าวว่าแม้ว่าโดยปกติดนตรีประสาทหลอนจะไม่เกี่ยวข้องกับบีชบอยส์ แต่ "ทิศทางที่แปลกประหลาด" และการทดลองในPet Sounds "ก็วางทั้งหมดไว้บน แผนที่. ... โดยพื้นฐานแล้วนั่นคือการเปิดประตู – ไม่ใช่สำหรับกลุ่มที่จะก่อตั้งหรือเริ่มทำดนตรี แต่แน่นอนว่าจะต้องปรากฏให้เห็นอย่างเจฟเฟอร์สันเครื่องบินหรือคนแบบนั้น " [102]

DeRogatis มอง ว่า Revolver เป็นอีกหนึ่ง "ผลงานชิ้นเอก ของร็อคที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม" ร่วมกับPet Sounds [103] The Beatles' May 1966 B-side " Rain " บันทึกระหว่าง เซสชัน Revolverเป็นเพลงป๊อบครั้งแรกที่มีเสียงย้อนกลับ [104]ร่วมกับเทคนิคอื่นๆ ของสตูดิโอ เช่นวาริสปีด เพลงรวมถึงท่วงทำนองที่สะท้อนความสนใจที่เพิ่มขึ้นของวงดนตรีในรูปแบบดนตรีที่ไม่ใช่แบบตะวันตก[105]และเนื้อร้องที่สื่อถึงการแบ่งแยกระหว่างมุมมองที่ทำให้เคลิบเคลิ้มและความสอดคล้องที่รู้แจ้ง [104] [106] Philo กล่าวถึง "Rain" ว่าเป็น "การกำเนิดของ British psychedelic rock"Revolverเป็น "[the] การใช้งานเครื่องดนตรีอินเดียรูปแบบดนตรีและปรัชญาทางศาสนาที่ยั่งยืนที่สุด" ได้ยินในเพลงยอดนิยมจนถึงเวลานั้น [105]ผู้เขียนสตีฟ เทิร์นเนอร์ตระหนักดีถึงความสำเร็จของเดอะบีทเทิลส์ในการถ่ายทอดมุมมองโลกทัศน์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก LSD บนปืนพกลูกโม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ " พรุ่งนี้ไม่มีวันรู้ " ในขณะที่ได้ "เปิดประตูสู่หินที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม (หรือหินกรด)" [107]ในคำอธิบายของผู้เขียนShawn Levyมันคือ "อัลบั้มยาครั้งแรกที่แท้จริง ไม่ใช่ [แค่] บันทึกเพลงป๊อปที่มีนัยยะเสแสร้ง", [108]ขณะที่นักดนตรีชื่อดัง รัสเซลล์ ไรซิ่ง และจิม เลอบลัง ให้เครดิตเดอะบีทเทิลส์ว่า "จัดเวทีสำหรับประเภทย่อยที่สำคัญของดนตรีประสาทหลอน [19] [nb 12]

Echard เน้นย้ำสถิติช่วงแรกๆ โดยลิฟต์ชั้น 13และความรักท่ามกลางภาพยนตร์ไซเคเดลิกที่สำคัญของปี 1966 ควบคู่ไปกับ "Shapes of Things", "Eight Miles High", "Rain" และRevolver [77]มีต้นกำเนิดมาจากออสติน เท็กซัส วงดนตรีวงใหม่กลุ่มแรกมาถึงแนวเพลงผ่านทางฉากโรงรถ[113]ก่อนปล่อยอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาThe Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevatorsในเดือนธันวาคมปีนั้น [114]เป็นอัลบั้มร็อคชุดแรกที่รวมคำคุณศัพท์ไว้ในชื่อ[115]แม้ว่าแผ่นเสียงจะได้รับการปล่อยตัวในค่ายเพลงอิสระและไม่ค่อยมีใครสังเกตเห็นในขณะนั้น [116]ก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2508 โดยมีจุดประสงค์เพื่อเผยแพร่จิตสำนึก LSD ลิฟต์ได้ว่าจ้างนามบัตรที่มีภาพตาที่สามและคำบรรยายภาพ "หินไซเคเดลิก" [117] [nb 13] โรลลิ่งสโตนเน้นลิฟต์ชั้น 13 ว่าเป็น "ต้นกำเนิดที่สำคัญที่สุดในยุคแรกของการจอดรถที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม" [8]

ซิงเกิล " Good Vibrations " ของ The Beach Boys ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2509 เป็นเพลงป๊อปยุคแรกอีกเพลงหนึ่งที่รวมเนื้อเพลงและเสียงที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม [119]ความสำเร็จของซิงเกิ้ลนี้กระตุ้นให้เกิดการฟื้นตัวอย่างไม่คาดคิดในแดมิน และเพิ่มการรับรู้ถึง ซินธิไซเซอร์ แบบอนาล็อก [120]เมื่อโรคจิตเภทได้รับชื่อเสียง ฮาร์โมนีสไตล์บีชบอยส์จะฝังแน่นในเพลงป๊อปประสาทหลอนที่ใหม่กว่า [95]

1967–69: การพัฒนาอย่างต่อเนื่อง

ยุคพีค

โปสเตอร์ Mantra-Rock แสดงสวามีอินเดียนั่งไขว่ห้างครึ่งบนมีลวดลายเป็นวงกลมรอบ ๆ และมีข้อมูลเกี่ยวกับคอนเสิร์ตในครึ่งล่าง
โปสเตอร์สำหรับงานMantra-Rock Danceซึ่งจัดขึ้นที่ห้องบอลรูมอวาลอน ในซานฟรานซิสโก ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2510 พาดหัวข่าว ได้แก่Grateful Dead , Big Brother and the Holding CompanyและMoby Grape

ในปีพ.ศ. 2510 ไซเคเดลิกร็อกได้รับความสนใจจากสื่อมวลชนอย่างกว้างขวางและมีผู้ชมจำนวนมากเกินกว่าชุมชนไซเคเดลิกในท้องถิ่น [79]จากปี 1967 ถึงปี 1968 มันเป็นเสียงที่แพร่หลายของดนตรีร็อก ไม่ว่าจะในรูปแบบอังกฤษที่แปลกกว่า หรือแนวหินที่แข็งกว่าของ American West Coast acid [121]นักประวัติศาสตร์ดนตรี David Simonelli กล่าวว่ายอดการค้าของประเภทนี้กินเวลา "ปีสั้น" โดยที่ซานฟรานซิสโกและลอนดอนได้รับการยอมรับว่าเป็นศูนย์วัฒนธรรมที่สำคัญสองแห่ง [81]เมื่อเทียบกับรูปแบบอเมริกัน ดนตรีประสาทหลอนของอังกฤษมักจะมีความเป็นศิลปะมากกว่าในการทดลอง และมันมักจะติดอยู่ภายในโครงสร้างเพลงป๊อป [122]นักข่าวเพลง Mark Prendergast เขียนว่ามีเพียงในวงโรงรถ-วงประสาทหลอนในสหรัฐอเมริกาเท่านั้นที่พบลักษณะแปลก ๆ ที่มักเกิดขึ้นของดนตรีประสาทหลอนในสหราชอาณาจักร [123]เขาบอกว่านอกเหนือจากงานของ Byrds, Love and the Doorsมีสามประเภทของไซเคเดเลียของสหรัฐฯ: "กรดติดขัด" ของวงดนตรีในซานฟรานซิสโกซึ่งชื่นชอบอัลบั้มมากกว่าซิงเกิ้ล; ป๊อปไซเคเดเลียที่มีกลุ่มเช่น Beach Boys และBuffalo Springfield ; และเพลง "วิกลจริต" ของวงดนตรีที่ตามมาในตัวอย่างของเดอะบีทเทิลส์และเดอะยาร์ดเบิร์ด เช่นลูกพรุนไฟฟ้าแนสายนาฬิกาช็อกโกแลตและเมล็ดพืช [124] [nb 14]

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 เดอะบีทเทิลส์ได้ออกซิงเกิ้ล A-side แบบ double A-side " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane " ซึ่งIan MacDonaldกล่าวว่าเปิดตัวทั้ง "English pop-pastoral Mood" ที่มีวงดนตรีอย่างPink Floyd , Family , TrafficและFairport Conventionและความลุ่มหลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก LSD ของ Psychedelia ในภาษาอังกฤษด้วย "ความคิดถึงสำหรับวิสัยทัศน์ที่ไร้เดียงสาของเด็ก" [127]ส่วนMellotronใน "Strawberry Fields Forever" ยังคงเป็นตัวอย่างที่โด่งดังที่สุดของเครื่องดนตรีในบันทึกเพลงป๊อปหรือร็อก [128] [129]ตามที่ Simonelli ทั้งสองเพลงประกาศตราสินค้าแนวจินตนิยม ของบีทเทิลส์ ว่าเป็นแกนกลางของเพลงร็อคที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม [130]

โปสเตอร์สำหรับเพลง " White Rabbit " ของ Jefferson Airplaneซึ่งบรรยายถึงโลกเหนือจริงของAlice in Wonderland

หมอน Surrealisticของ Jefferson Airplane (กุมภาพันธ์ 1967) เป็นหนึ่งในอัลบั้มแรกที่ออกมาจากซานฟรานซิสโกซึ่งขายดีพอที่จะดึงความสนใจของชาติมาสู่วงการดนตรีของเมือง LP เพลง " White Rabbit " และ " Somebody to Love " ต่อมาได้กลายเป็นเพลงฮิต 10 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกา [131]

" Arnold Layne " ของ Pink Floyd (มีนาคม 2510) และ " See Emily Play " (มิถุนายน 2510) ทั้งคู่เขียนโดยSyd Barrettช่วยสร้างรูปแบบป๊อปไซเคเดเลียในสหราชอาณาจักร [132]ที่นั่น สถานที่ "ใต้ดิน" เช่นUFO Club , Middle Earth Club , Roundhouse , Country Club และ Art Lab ดึงดูดผู้ชมด้วยหินประสาทหลอนและการแสดงแสงสีของเหลวที่แปลกใหม่ [133]บุคคลสำคัญในการพัฒนาโรคจิตเภทของอังกฤษคือโปรโมเตอร์และโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันJoe Boydซึ่งย้ายไปลอนดอนในปี 1966 เขาได้ร่วมก่อตั้งสถานที่ต่างๆ รวมทั้ง UFO Club อำนวยการสร้าง "Arnold Layne" ของ Pink Floyd และจัดการแสดงดนตรีโฟล์กและโฟล์กร็อก เช่นNick Drake , Incredible String Bandและ Fairport Convention [134] [135]

ความนิยมของ Psychedelic rock เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วหลังจากการเปิดตัวอัลบั้มSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (พฤษภาคม 1967) และการแสดงละครMonterey Pop Festivalในเดือนมิถุนายน [79] จ่าสิบเอก Pepperเป็นงานที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์งานแรกที่นักวิจารณ์มองว่าเป็นจุดเด่นของไซคีเดเลีย และการอุทธรณ์ของมวลชนของเดอะบีทเทิลส์ก็ทำให้บันทึกนี้เล่นได้แทบทุกที่ [136]อัลบั้มมีอิทธิพลอย่างมากต่อวงดนตรีในฉากร็อคประสาทหลอนของสหรัฐอเมริกา[12]และความสูงของแผ่นเสียงรูปแบบที่เป็นประโยชน์ต่อวงดนตรีในซานฟรานซิสโก [137]ท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงมากมายที่เกิดจากความสำเร็จ ศิลปินพยายามเลียนแบบเอฟเฟกต์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้มและอุทิศเวลามากขึ้นในการสร้างอัลบั้มของพวกเขา วัฒนธรรมต่อต้านถูกพิจารณาโดยนักดนตรี และการกระทำนำความรู้สึกที่ไม่เป็นไปตามข้อกำหนดมาใช้ [138]

Summer of Loveปี 1967 มีคนหนุ่มสาวจำนวนมากจากทั่วอเมริกาและทั่วโลกเดินทางไปที่ Haight-Ashbury ซึ่งทำให้ประชากรในพื้นที่เพิ่มขึ้นจาก 15,000 คนเป็นประมาณ 100,000 คน [139]มันถูกนำโดยงานHuman Be-Inในเดือนมีนาคมและถึงจุดสูงสุดที่งาน Monterey Pop Festival ในเดือนมิถุนายน ภายหลังช่วยสร้างดาราอเมริกันคนสำคัญของJanis Joplinนักร้องนำของBig Brother and the Holding Company , Jimi เฮนดริกซ์และใคร . [140]การกระทำของอังกฤษที่เป็นที่ยอมรับหลายครั้งได้เข้าร่วมการปฏิวัติที่ทำให้เคลิบเคลิ้มรวมถึงEric Burdon (ก่อนหน้านี้ของAnimal ) และ Who ซึ่งThe Who Sell Out (ธันวาคม 1967) รวมถึงเรื่อง " I Can See for Miles " และ " Armenia City in the Sky "รับอิทธิพลจากประสาทหลอน [141] The Incredible String Band's The 5000 Spirits or the Layers of the Onion (กรกฎาคม 1967) พัฒนาดนตรีพื้นบ้านของพวกเขาให้เป็นรูปแบบอภิบาลของโรคจิตเภท [142]

ตามที่ผู้เขียน Edward Macan ท้ายที่สุดมีสามสาขาที่แตกต่างกันของดนตรีประสาทหลอนของอังกฤษ วงแรกซึ่งควบคุมโดยCream , Yardbirds และ Hendrix ก่อตั้งขึ้นจากการปรับเพลงบลูส์แบบหนักหน่วงที่เล่นโดย Rolling Stones โดยเพิ่มองค์ประกอบต่างๆ เช่น สไตล์ พาวเวอร์คอร์ด ของ Who และผลตอบรับ [143]ประการที่สอง รูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นอย่างมากดึงมาจาก แหล่งที่มาของ ดนตรีแจ๊สและถูกจัดประเภทโดย Traffic, Colosseum , IfและCanterbury ฉาก วง ดนตรีเช่นSoft MachineและCaravan [144]สาขาที่สาม แสดงโดยMoody Blues, Pink Floyd, Procol Harum and the Niceได้รับอิทธิพลจากดนตรีในยุคต่อมาของเดอะบีทเทิลส์ [144]หลายโพสต์- Sgt. กลุ่มเพลงหลอนประสาท Pepper English พัฒนาอิทธิพลคลาสสิกของบีทเทิลส์มากกว่าวงบีทเทิลส์หรือวงดนตรีประสาทหลอนในฝั่งตะวันตกในสมัยเดียวกัน [145]ในบรรดากลุ่มดังกล่าวPretty Thingsละทิ้งราก R&B เพื่อสร้างSF Sorrow (ธันวาคม 1968) ซึ่งเป็นตัวอย่างแรกของโอเปร่าร็อกที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม [146] [nb 15]

ตัวแปรระหว่างประเทศ

สหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรเป็นศูนย์กลางหลักของดนตรีประสาทหลอน แต่ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ฉากต่างๆ เริ่มพัฒนาไปทั่วโลก รวมถึงทวีปยุโรป ออสตราเลเซีย เอเชีย และใต้และอเมริกากลาง [148]ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 ฉากหลอนประสาทได้พัฒนาขึ้นในหลายประเทศในยุโรปภาคพื้นทวีป รวมทั้งเนเธอร์แลนด์ที่มีวงดนตรีอย่างThe Outsiders [149]เดนมาร์กซึ่งเป็นผู้บุกเบิกโดยSteppeulvene [ 150]และเยอรมนีซึ่งนักดนตรีเริ่ม หลอมรวมเพลงของไซเคเดเลียและเปรี้ยวจี๊ดอิเล็กทรอนิกส์ ค.ศ. 1968 เทศกาลร็อคเยอรมัน ครั้งสำคัญครั้งแรก ที่Internationale Essener Songtage  [ de ] inEssen , [151]และรากฐานของZodiak Free Arts Labในกรุงเบอร์ลินโดยHans-Joachim RoedeliusและConrad Schnitzlerซึ่งช่วยให้วงดนตรีอย่างTangerine DreamและAmon Düülบรรลุสถานะลัทธิ [152]

ฉากดนตรีที่ทำให้เคลิบเคลิ้มเฟื่องฟูในกัมพูชาโดยได้รับอิทธิพลจากเพลงร็อกแอนด์โซลที่ออกอากาศทางวิทยุของกองกำลังสหรัฐในเวียดนาม[153]เป็นผู้บุกเบิกโดยศิลปินเช่นSinn SisamouthและRos Serey Sothea [154]ในเกาหลีใต้ชิน จุง-ฮยอนมักถูกมองว่าเป็นเจ้าพ่อของร็อคเกาหลี เล่นเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากประสาทหลอนสำหรับทหารอเมริกันที่ประจำการอยู่ในประเทศ ตามหลัง Shin Jung-Hyeon วงดนตรีSan Ul Lim (Mountain Echo) มักจะรวมเพลงร็อคประสาทหลอนเข้ากับเสียงพื้นบ้านมากขึ้น [155]ในตุรกีErkin Korayศิลปินร็อค ชาวอนาโตเลียผสมผสานดนตรีตุรกีคลาสสิกและธีมตะวันออกกลางเข้ากับเพลงร็อกที่ชวนให้เคลิบเคลิ้ม ซึ่งช่วยให้ค้นพบฉากร็อคของตุรกีร่วมกับศิลปิน เช่นCem Karaca , Mogollar , Baris MancoและErkin Koray ในบราซิลขบวนการทรอปิคอ ลเลียผสมผสานจังหวะ ของบราซิลและแอฟริกาเข้ากับหินที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม นักดนตรีที่เป็นส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหว ได้แก่Caetano Veloso , Gilberto Gil , Os Mutantes , Gal Costa , Tom Zéและกวี/ผู้แต่งเพลงTorquato Netoทุกคนมีส่วนร่วมในอัลบั้ม 1968Tropicália: ou Panis et Circencisซึ่งทำหน้าที่เป็นแถลงการณ์ทางดนตรี.

1969–71: ปฏิเสธ

เวทีที่เทศกาล Woodstockในปี 1969

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 หินประสาทหลอนกำลังถูกล่าถอย กระแสประสาทหลอนมาถึงจุดสูงสุดในเทศกาล Woodstock ปี 1969 ซึ่งมีการแสดงจากการกระทำที่ทำให้เคลิบเคลิ้มส่วนใหญ่ รวมถึง Jimi Hendrix, Jefferson Airplane และ the Grateful Dead [156] LSD ถูกทำให้ผิดกฎหมายในสหราชอาณาจักรในเดือนกันยายน พ.ศ. 2509 และในแคลิฟอร์เนียในเดือนตุลาคม [157]ภายในปี 1967 มันถูกผิดกฎหมายทั่วทั้งสหรัฐอเมริกา [158]ในปี 1969 การลอบสังหารชารอน เทตและเลโน และโรสแมรี่ ลาเบียงก้าโดยชาร์ลส์ แมนสันและกลุ่มผู้ติดตามลัทธิของเขาโดยอ้างว่าได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงของบีทเทิลส์เช่น " เฮล เตอร์ สเกลเตอร์ "" ถูกมองว่ามีส่วนทำให้เกิดการต่อต้านพวกฮิปปี้[159]ในปลายปีเดียวกันคอนเสิร์ตฟรี Altamontในแคลิฟอร์เนีย พาดหัวโดยโรลลิงสโตนส์ กลายเป็นเรื่องฉาวโฉ่ในการแทงวัยรุ่นผิวดำอย่างเมเรดิธ ฮันเตอร์โดยเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยHells Angel [160]

วงดนตรีFunkadelic and Parliament ของ จอร์จ คลินตัน และวง แยกต่างๆ ได้นำประสาทหลอนและฟังก์มาสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง[161]ผลิตซิงเกิ้ลมากกว่าสี่สิบเพลง รวมทั้งสามในสิบอันดับแรกของสหรัฐฯ และสามอัลบั้มแพลตตินั่ม [162]

Brian Wilsonจาก Beach Boys, [119] Brian Jonesจาก Rolling Stones, Peter GreenและDanny KirwanจากFleetwood MacและSyd Barrettจาก Pink Floyd เป็น "การบาดเจ็บล้มตายจากกรด" ในระยะแรก[ ต้องการคำชี้แจง ]ช่วยเปลี่ยนจุดสนใจตามลำดับ วงดนตรีที่พวกเขาเป็นผู้นำ [163]บางกลุ่มเช่น Jimi Hendrix Experience and Cream เลิกกัน [164]เฮนดริกซ์เสียชีวิตในลอนดอนในเดือนกันยายน พ.ศ. 2513 ไม่นานหลังจากบันทึกวงยิปซี (1970) เจนิส จอปลินเสียชีวิตด้วยการใช้เฮโรอีนเกินขนาดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2513 และตามมาด้วยอย่างใกล้ชิดด้วยจิม มอร์ริสันแห่งประตูผู้ซึ่งเสียชีวิตในปารีสในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2514 [165]เมื่อถึงจุดนี้ การกระทำที่รอดตายจำนวนมากได้เปลี่ยนจากโรคจิตเภทไปเป็น " ร็อคราก " ที่ย้อนกลับไปสู่พื้นฐาน พื้นบ้านตามประเพณี อภิบาล หรือแบบแปลก ๆ , การทดลองวงกว้างของหินโปรเกรสซีฟหรือหินหนักที่มีแนวริฟ [67]

การฟื้นฟูและผู้สืบทอด

วิญญาณหลอน

หลังจากที่เฮนดริกซ์นำวงการเพลงร็อก ไซคีเดเลียเริ่มมีอิทธิพลต่อนักดนตรีแอฟริกัน-อเมริกัน โดยเฉพาะดาราในค่ายMotown [166]วิญญาณหลอนประสาทนี้ได้รับอิทธิพลจากขบวนการสิทธิพลเมืองทำให้มันมืดมนและมีความได้เปรียบทางการเมืองมากกว่าหินที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม [166]สร้างขึ้นจาก เสียง ฟังก์ของเจมส์ บราวน์เป็นผู้บุกเบิกตั้งแต่ราวปี 1968 โดยSly และ Family StoneและThe Temptations การกระทำที่ติดตามพวกเขาเข้ามาในดินแดนนี้รวมถึงEdwin StarrและUndisputed Truth [166] [ต้องมีการตรวจสอบ ] Funkadelicและรัฐสภาจอร์จ คลินตันซึ่งสปินออฟต่างๆ ได้ทำให้แนวเพลงนี้มีความยาวมากที่สุดจนเกือบจะกลายเป็นศาสนาในทศวรรษ 1970[161]ได้ผลิตซิงเกิ้ลมากกว่าสี่สิบเพลง รวมถึงสามเพลงในสิบอันดับแรกของสหรัฐฯ และสามอัลบั้มแพลตตินั่ม [162]

ในขณะที่เพลงไซเคเดลิกร็อกเริ่มสั่นคลอนในปลายทศวรรษ 1960 โซลไซเคเดลิกยังคงดำเนินต่อไปจนถึงช่วงทศวรรษ 1970 โดยได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงปีแรกๆ ของทศวรรษ และหายไปเพียงในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เมื่อรสนิยมเริ่มเปลี่ยนไป [166]นักแต่งเพลงNorman Whitfieldเขียนเพลง Psychedelic Soul สำหรับ The TemptationsและMarvin Gaye [167]

Prog, เฮฟวีเมทัล, และ krautrock

นักดนตรีและวงดนตรีชาวอังกฤษหลายคนที่หลงใหลในไซคีเดเลียได้เดินหน้าสร้างโปรเกรสซีฟร็อคในปี 1970 รวมถึง Pink Floyd, Soft Machine และสมาชิกของYes อัลบั้มIn the Court of the Crimson King ( 1969) ของ King Crimson ถูกมองว่าเป็นจุดเชื่อมโยงที่สำคัญระหว่าง Psychedelia และ Progressive Rock [168]ในขณะที่วงดนตรีเช่นHawkwindยังคงรักษาหลักสูตรที่ทำให้เคลิบเคลิ้มอย่างชัดเจนในช่วงทศวรรษ 1970 ส่วนใหญ่ได้ละทิ้งองค์ประกอบที่ทำให้เคลิบเคลิ้มไปเพื่อสนับสนุนการทดลองในวงกว้าง [169]การรวมตัวกันของแจ๊สเข้ากับดนตรีของวงดนตรีอย่าง Soft Machine และ Can ยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาแจ๊สร็อคของวงดนตรีเช่นโคลอสเซียม . [170]ขณะที่พวกเขาย้ายออกจากรากเหง้าประสาทหลอนและให้ความสำคัญกับการทดลองทางอิเล็กทรอนิกส์มากขึ้น วงดนตรีของเยอรมันเช่นKraftwerk , Tangerine Dream , CanและFaustได้พัฒนาแบรนด์อิเล็คทรอนิคร็อค ที่โดดเด่น รู้จักกันในชื่อkosmische musikหรือในสื่ออังกฤษในชื่อ " หินเครา ท์". [171]การนำเครื่องสังเคราะห์เสียง อิเล็กทรอนิกส์มาใช้ ซึ่งบุกเบิกโดยPopol Vuhตั้งแต่ปี 1970 ร่วมกับผลงานของฟิกเกอร์อย่างBrian Eno (ชั่วขณะหนึ่งเป็นผู้เล่นคีย์บอร์ดกับRoxy Music) จะเป็นอิทธิพลสำคัญต่อหินอิเล็กทรอนิกส์ที่ตามมา [172]

ไซเคเดลิกร็อกที่มีเสียงกีตาร์บิดเบี้ยว โซโลที่ขยายกว้าง และการประพันธ์เพลงแนวผจญภัย ถูกมองว่าเป็นสะพานเชื่อมที่สำคัญระหว่างร็อกแนวบลูส์และเฮฟวีเมทัล ใน ภายหลัง วงดนตรีอเมริกันที่มีเพลงร็อกหลอนๆ ที่ดังซ้ำซาก และกลายเป็นเฮฟวีเมทัลยุคแรกๆ อย่างAmboy DukesและSteppenwolf [12]จากอังกฤษ อดีตมือกีต้าร์สองคนที่มีวง Yardbirds คือ เจฟฟ์ เบ็ค และจิมมี่ เพจได้ย้ายไปสร้างคีย์บอนด์ในแนวเพลงThe Jeff Beck GroupและLed Zeppelinตามลำดับ [173]ผู้บุกเบิกหลักอื่น ๆ ของประเภทนี้ได้เริ่มขึ้นในฐานะวงดนตรีไซเคเดลิกที่มีพื้นฐานมาจากบลูส์รวมถึงBlack Sabbathม่วงเข้ม , นักบวชยูดาสและยูเอฟโอ . [173] [174]ดนตรีที่ทำให้เคลิบเคลิ้มก็มีส่วนทำให้เกิดกลามร็อคโดยMarc Bolanเปลี่ยน ดูโอ้ โฟล์คไซ เคเดลิคของเขา เป็นวงร็อคT. Rexและกลายเป็นแกลมร็อคสตาร์คนแรกจากปี 1970 [175] [ จำเป็นต้องมีการตรวจสอบ ]จากปี 1971 David Bowieย้ายจากงานประสาทหลอนในช่วงแรกเพื่อพัฒนา บุคลิกของ Ziggy Stardustโดยผสมผสานองค์ประกอบของการแต่งหน้าแบบมืออาชีพ ละครใบ้ และการแสดงเข้ากับการแสดงของเขา [176]

การ เคลื่อนไหวของ วงแจมซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ได้รับอิทธิพลจากสไตล์ดนตรีด้นสดและชวนหลอน ของ Grateful Dead [177] [178] Phishวงดนตรีจากเวอร์มอนต์ได้พัฒนาแฟนเพลงที่มีขนาดใหญ่และอุทิศตนตามในช่วงปี 1990 และได้รับการอธิบายว่าเป็น "ทายาท" ของ Grateful Dead หลังจากการเสียชีวิตของJerry Garciaในปี 2538 [179] [180]

กำเนิดใหม่ในปี 1990 สโตนเนอร์ร็อคผสมผสานองค์ประกอบของไซเคเดลิคร็อกและดูมเมทัโดยทั่วไปแล้วจะใช้ จังหวะช้าถึงกลางและนำเสนอกีตาร์ที่ปรับเสียงต่ำในเสียงเบส ที่ หนักแน่น[181]ด้วยเสียงร้องไพเราะและการผลิต 'ย้อนยุค' [182]เป็นผู้บุกเบิกโดยวงดนตรีแคลิฟอร์เนียKyuss [183] ​​และนอน . [184]เทศกาลสมัยใหม่ที่เน้นดนตรีประสาทหลอน ได้แก่Austin Psych Festในเท็กซัส ก่อตั้งขึ้นในปี 2008, [185] Liverpool Psych Fest, [186]และ Desert Daze ในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ [187]

นีโอไซเคเดเลีย

มีการแสดงกระแสหลักเป็นครั้งคราวที่ขลุกอยู่ในneo-psychedeliaซึ่งเป็นรูปแบบของดนตรีที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ใน วงการโพสต์พังก์ แม้ว่าวงนี้ส่วนใหญ่จะมีอิทธิพลต่อวง อัลเทอร์เนทีฟ และวงอินดี้ร็อกแต่บางครั้ง neo-psychedelia ก็ได้ปรับปรุงแนวทางของเพลงไซเคเดลิกร็อกในทศวรรษ 1960 [188] Neo-psychedelia อาจรวมถึงการจู่โจมในเพลงป็อปที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม กีตาร์ร็อค jangly แยมรูปแบบอิสระที่บิดเบี้ยวอย่างหนัก หรือการทดลองบันทึก [188]ฉากบางวง รวมทั้งSoft Boys , the Teardrop Explodes , Wah!, Echo & the Bunnymenกลายเป็นบุคคลสำคัญของ neo-psychedelia ในสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เข้าร่วม ขบวนการ Paisley Underground ซึ่งตั้งอยู่ในลอสแองเจลิ สและมีการแสดงเช่นDream Syndicate , BanglesและRain Parade [189]

Primal Screamแสดงสดพร้อมปกอัลบั้มScreamadelicaที่ด้านหลัง

ในช่วงปลายยุค 80 ในสหราชอาณาจักร แนวเพลงของMadchesterได้เกิดขึ้นในย่านแมนเชสเตอร์ซึ่งศิลปินได้ผสมผสาน อัลเทอร์เนที ฟร็อก เข้า กับวัฒนธรรมการเต้นแบบแอซิดเฮาส์และ การเต้นรำ ตลอดจนแหล่งข้อมูลอื่นๆ รวมถึงดนตรีประสาทหลอนและป๊อปปี 1960 [190] [191]ฉลากนี้ได้รับความนิยมจากสื่อเพลงอังกฤษในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เออร์ชาร์ดพูดถึงเรื่องนี้ในฐานะส่วนหนึ่งของ "แนวเพลงร็อกหลอนๆ ในยุค 80" และรายชื่อวงดนตรีหลักในนั้นได้แก่สโตนโรส , สุขสันต์วันจันทร์และInspiral Carpets ความคลั่งไคล้- ฉากที่ได้รับอิทธิพลมักถูกมองว่าได้รับอิทธิพลอย่างมากจากยาเสพติด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ecstasy ( MDMA ) และ Erchard มองว่าเป็นศูนย์กลางของปรากฏการณ์ที่กว้างขึ้นของสิ่งที่เขาเรียกว่า "rock rave crossover" ในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ฉากอินดี้ของสหราชอาณาจักร ซึ่งรวมถึงอัลบั้มScreamadelica ของวงดนตรีชาวสก็อ ตPrimal Scream [190]

ต่อมาตามที่ เจฟฟ์ เทลริช แห่ง Treblezine กล่าวไว้ว่า " Primal Screamได้เตรียมฟลอร์เต้นรำ [นีโอ-ไซเคเดเลีย] ให้พร้อมแล้วThe Flaming LipsและSpiritualizedได้นำพาไปสู่อาณาจักรแห่งวงดนตรี และAnimal Collective — อืม พวกเขาทำในสิ่งของตัวเอง" [193]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. นักเล่นคีย์บอร์ดของพวกเขาบรูซ จอห์นสตันได้เข้าร่วมบีชบอย ส์ ในปี 1965 เขาจะจำได้ว่า: "[LSD เป็น] สิ่งที่ฉันไม่เคยคิดและไม่เคยทำมาก่อน" [23]
  2. ตามที่สจ๊วตโฮปกล่าวไว้ เกรแฮมเป็น "บุคคลสำคัญในยุคแรกๆ ... อิทธิพลแต่ไม่มีผลกระทบทางการค้ามากนัก การผสมผสานของโฟล์ค บลูส์ แจ๊ส และสเกลตะวันออกของเกรแฮมสนับสนุนอัลบั้มเดี่ยวของเขาที่มีเบสและกลองเป็นปูชนียบุคคลและท้ายที่สุด เป็นส่วนสำคัญของขบวนการโฟล์กร็อคในยุค 60 ต่อมา ... คงจะเป็นการยากที่จะดูถูกดูแคลนอิทธิพลของ Graham ที่มีต่อการเติบโตของการใช้ยาอย่างหนักในการต่อต้านวัฒนธรรมของอังกฤษ" [34]
  3. การเติบโตของวัฒนธรรมอันเดอร์กราวด์ในสหราชอาณาจักรได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการมีสิ่งพิมพ์รายสัปดาห์ทางเลือก เช่น IT ( International Times ) และ Ozซึ่งนำเสนอดนตรีที่ทำให้เคลิบเคลิ้มและโปรเกรสซีฟควบคู่ไปกับไลฟ์สไตล์การต่อต้านวัฒนธรรม ซึ่งเกี่ยวข้องกับผมยาว และการสวมเสื้อป่าจากร้านค้า เช่น Mr Fish, Granny Takes a Trip และชุดเครื่องแบบทหารเก่าจาก ร้านบูติก Carnaby Street (โซโห ) และ King's Road (เชลซี ) [37]
  4. ^ ในเนื้อร้องของเพลง ผู้บรรยายร้องขอ: "พาฉันไปเที่ยวบนเรือหมุนเวทมนตร์ของคุณ" [19]ไม่ว่านี่จะเป็นการอ้างอิงถึงยาหรือไม่ก็ไม่ชัดเจน แต่จะเข้าสู่เพลงร็อคเมื่อเพลงเป็นที่นิยมสำหรับ Byrds ในปีต่อ ๆ ไป (19)
  5. ในขณะที่เบ็คได้รับอิทธิพลจากบันทึกของราวี ชันการ์ [55]เรย์ เดวีส์ของ Kinks ได้รับแรงบันดาลใจระหว่างการเดินทางไปบอมเบย์ ซึ่งเขาได้ยินเสียงร้องของชาวประมงอินเดียในช่วงเช้าตรู่ [53] [56]เบิร์ดส์ยังเจาะลึกลงไปในเสียงราก้าในช่วงปลายปี 2508 "เพลงแห่งทางเลือก" ของพวกเขาคือบันทึกของ Coltrane และ Shankar [56]ฤดูร้อนปีนั้นพวกเขาแบ่งปันความกระตือรือร้นในดนตรีของ Shankar และคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมกับ George Harrisonและ John Lennonระหว่างการเดินทางแบบกลุ่มในลอสแองเจลิส [57]Sitar และปรัชญาทางจิตวิญญาณที่เข้าร่วมได้กลายเป็นการแสวงหาตลอดชีวิตสำหรับ Harrison ในขณะที่เขาและ Shankar จะ "ยกระดับดนตรีและวัฒนธรรมอินเดียไปสู่จิตสำนึกหลัก" [58]
  6. ก่อนหน้านี้ เครื่องดนตรีอินเดียรวมอยู่ใน เพลงประกอบของ Ken Thorneสำหรับวงดนตรี Help! เพลงประกอบภาพยนตร์ [54]
  7. ผลิตภัณฑ์ที่โดดเด่นเป็นพิเศษของฉากนี้คือ Grateful Dead (ซึ่งกลายเป็นวงดนตรีประจำบ้านของการทดสอบกรดอย่างมีประสิทธิภาพ), [66] Country Joe and the Fish , the Great Society , Big Brother and the Holding Company , the Charlatans , Moby Grape ,บริการ Quicksilver Messengerและเครื่องบินเจฟเฟอร์สัน [67]
  8. เมื่อสิ่งนี้พิสูจน์ได้ว่าเล็กเกินไป เขาได้เข้ายึด Winterlandจากนั้นจึงไปที่ Fillmore West (ในซานฟรานซิสโก) และ Fillmore East (ในนิวยอร์กซิตี้) ที่ซึ่งศิลปินร็อครายใหญ่จากทั้งสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรมาเล่น [74]
  9. Ian MacDonaldนักประวัติศาสตร์ของ Beatlesให้ความเห็นว่ากีตาร์โซโล่ของ Paul McCartney ในเรื่อง " Taxman " จาก Revolver "มีมากกว่าสิ่งใดในสไตล์อินเดียที่ Harrison เคยทำกับกีตาร์ แรงบันดาลใจน่าจะเป็นเพราะการโซโล่ของ Jeff Beck ที่เล่นดนตรีเดี่ยวบน Yardbirds ได้อย่างน่าอัศจรรย์ 'รูปทรงของสิ่งต่างๆ'". [84]
  10. ผลของความตรงไปตรงมานี้จำกัดการออกอากาศ และมีปฏิกิริยาคล้ายกันเมื่อดีแลนเปิดตัว " Rainy Day Women ♯12 & 35 " (เมษายน 1966) โดยมีการขับร้องซ้ำว่า "ทุกคนต้องถูกขว้างด้วยก้อนหิน!" [91]
  11. Brian Boyd แห่ง The Irish Times ให้เครดิตกับ Fifth Dimensionของ Byrds(กรกฎาคม 1966) ว่าเป็นอัลบั้มแรกที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม [97] Unterberger มองว่ามันเป็น "อัลบั้มแรกโดยกลุ่มนักดนตรีร็อคยุคแรกๆ ที่จะบุก... [98]
  12. แซม แอนดรูว์แห่งบิ๊กบราเธอร์และเดอะโฮลดิ้ง คอมพานี เล่าว่าอัลบั้มนี้โดนใจนักดนตรีในซานฟรานซิสโก [110]โดยที่เดอะบีทเทิลส์ "ได้เข้าร่วม" อย่างแน่นอนเกี่ยวกับวัฒนธรรมที่ขัดแย้งกัน [111]ในสารคดีชุดปี 1995ร็อกแอนด์โรล ฟิ ลเลชแห่ง Grateful Dead เล่าถึงความคิดที่ว่าด้วยปืนพกลูกโม่เดอะบีทเทิลส์ได้สวมกอด "เปรี้ยวจี๊ด" ที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม [112]
  13. มีการใช้คำนี้ในบทความเกี่ยวกับวงดนตรีที่ชื่อว่า "Unique Elevators Shine with 'Psychedelic Rock'" ในฉบับ Austin American-Statesman ฉบับวัน ที่[118]
  14. ^ เขียนในปี 1969 ชอว์กล่าวว่า สวนสาธารณะทอมป์กินส์สแควร์ของนิวยอร์กเป็น"ศูนย์กลางของพวกฮิปปี้" ชายฝั่งตะวันออก [125]เขาอ้างว่าเพลงบลูส์ มากูออ สเป็นการกระทำที่ทำให้เคลิบเคลิ้มหลัก และในฐานะ "กลุ่มที่แซงหน้าจานรองแก้วด้านตะวันตก ... ในเดซิเบล" [126]
  15. เพรนเดอร์กาสต์ อ้างถึง Family's Music in a Doll's House (กรกฎาคม 1968) ว่าเป็น "อัลบั้มไซเคเดลิกที่เป็นแก่นสารของสหราชอาณาจักร" ซึ่งผสมผสานระหว่างวงดนตรีและเครื่องดนตรีร็อกมากมาย [147]

อ้างอิง

  1. ^ ฮอฟฟ์มันน์ 2004 , p. ค.ศ. 1725 "โรคจิตบางครั้งเรียกว่า 'หินกรด'"; นาเกล เบิร์ก 2001 , p. 8 "หินกรดหรือที่เรียกว่าหินประสาทหลอน"; เดอโรกาติส 2003 , p. 9 "ปัจจุบันเรียกว่า 'ประสาทหลอน' หรือ 'กรด' เป็นประจำ ลาร์ สัน 2004 , p. 140, "เรียกว่ากรดร็อคหรือหินประสาทหลอน"; โรมานอ ฟสกี & จอร์จ-วอร์เรน 1995 , p. 797, "เรียกอีกอย่างว่า 'หินกรด' หรือ 'เสียงซานฟรานซิสโก'"
  2. อรรถa b c d พีท Prown; ฮาร์วีย์ พี. นิวควิสต์ (1997). Legends of Rock Guitar: ข้อมูลอ้างอิงที่สำคัญของนักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Rock ฮาล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 48. ISBN 9780793540426.
  3. อรรถเป็น ฮิกส์ 2000 , พี. 63.
  4. ^ ฮิกส์ 2000 , น. 63–66.
  5. a b c Prendergast 2003 , pp. 25–26.
  6. S. Borthwick and R. Moy, Popular Music Genres: An Introduction (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2004), ISBN 0-7486-1745-0 , pp. 52–4. 
  7. a b c "Pop/Rock » Psychedelic/Garage" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ6 สิงหาคม 2020 .
  8. ข โร มา นอ ฟสกี & จอร์จ-วอร์เรน 1995 , p. 797.
  9. DW Marshall, Mass Market Medieval: Essays on the Middle Ages in Popular Culture (Jefferson NC: McFarland, 2007), ISBN 0-7864-2922-4 , p. 32. 
  10. ^ a b Hicks 2000 , pp. 64–66.
  11. ^ DeRogatis 2003 , พี. 230.
  12. อรรถa b c d Nagelberg 2001 , p. 8.
  13. กอร์ดอน ทอมป์สัน, Please Please Me: Sixties British Pop, Inside Out (Oxford: Oxford University Press, 2008), ISBN 0-19-533318-7 , pp. 196–97. 
  14. ↑ ข บ็ อก ดานอฟ, Woodstra & Erlewine 2002 , pp. 1322–1323.
  15. ^ หยิก & ทรอคโค 2009 , p. 289.
  16. ^ MacDonald 1998 , พี. 165fn.
  17. N. Murray, Aldous Huxley: A Biography (Hachette, 2009), ISBN 0-7481-1231-6 , p. 419. 
  18. ^ "ตรรกะผลลัพธ์แห่งศิลปะห้าสิบปี" , LIFE , 9 กันยายน 2509, น. 68.
  19. ^ a b c DeRogatis 2003 , pp. 8–9.
  20. ^ Psychedelic rockที่ AllMusic
  21. ^ เอริค วี. ดี. Luft, Die at the Right Time!: A Subjective Cultural History of the American Sixties (Gegensatz Press, 2009), ISBN 0-9655179-2-6 , p.173. 
  22. อรรถa b c d Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , p. 1322.
  23. อรรถเป็น DeRogatis 2003 , p. 7.
  24. ^ a b Power, Martin (2014). Hot Wired Guitar: ชีวิต ของJeff Beck books.google.co.th: สำนักพิมพ์ Omnibus หน้า บทที่ 2 ISBN 978-1-78323-386-1.
  25. ^ ฟิโล 2015 , น. 62–63.
  26. ^ Womack, เคนเนธ (2017). สารานุกรมเดอะบีทเทิลส์: ทุกสิ่ง ที่ยอดเยี่ยมสี่ books.google.co.th: กรีนวูด หน้า 222. ISBN 978-1-44084-426-3.
  27. ^ ชอว์ 1969 , p. 189.
  28. ^ DeRogatis 2003 , หน้า 87, 242.
  29. ^ Lavezzoli 2006 , pp. 61–62.
  30. ^ Lavezzoli 2006 , หน้า 142, คำนำ.
  31. ^ Bellman, pp. 294-295
  32. ^ "วิธีเล่นเหมือน DADGAD ผู้บุกเบิก Davey Graham " โลกกีตาร์ . 16 มีนาคม 2560 . สืบค้นเมื่อ8 สิงหาคม 2017 .
  33. ^ ความ หวัง 2005 , p. 137.
  34. ↑ C. Grunenberg and J. Harris, Summer of Love: Psychedelic Art, Social Crisis and Counterculture in the 1960s (Liverpool: Liverpool University Press, 2005), ISBN 0-85323-919-3 , p. 137. 
  35. ^ ฮิกส์ 2000 , pp. 61–62.
  36. a b c ไมล์ 2005 , p. 26.
  37. ^ P. Gorman, The Look: Adventures in Pop & Rock Fashion (Sanctuary, 2001), ISBN 1-86074-302-1 . 
  38. ^ DeRogatis 2003 , พี. 40.
  39. ^ MacDonald 1998 , พี. 183.
  40. ^ ฮอฟฟ์มันน์ 2016 , p. 269.
  41. ^ MacDonald 1998 , พี. 128.
  42. ^ แจ็คสัน 2015 , หน้า 70–71.
  43. ^ อีชาร์ด 2017 , p. 90.
  44. ^ อีชาร์ด 2017 , หน้า 90–91.
  45. ^ แจ็คสัน 2015 , p. 168.
  46. ^ Prendergast 2003 , pp. 228–29.
  47. ^ Unterberger 2003 , พี. 1.
  48. ^ แจ็คสัน 2015 , pp. xix, 85.
  49. ^ รุสโซ 2559 , p. 212.
  50. ^ อีชาร์ด 2017 , p. 5.
  51. ^ Lavezzoli 2006 , pp. 154–55.
  52. ^ Bellman 1998 , pp. 294–95.
  53. อรรถเป็น แจ็คสัน 2015 , พี. 256.
  54. ↑ a b Lavezzoli 2006 , p. 173.
  55. ^ พลัง 2014 , Ch.4: Fuzzbox Voodoo.
  56. ↑ a b Lavezzoli 2006 , p. 154.
  57. ^ ลาเวซโซลี 2006 , p. 153.
  58. ^ ลาเวซโซลี 2006 , p. 147.
  59. ^ ลาเวซโซลี 2006 , p. 171.
  60. ^ เบลล์ แมน 1998 , p. 292.
  61. ^ กรณี 2010 , หน้า. 27.
  62. ^ สมิธ 2009 , p. 36.
  63. เพอร์รี 1984 , พี. 38.
  64. ^ ชอว์ 1969 , น. 63, 150.
  65. ^ กรณี 2010 , หน้า. 51.
  66. ^ ฮิกส์ 2000 , p. 60.
  67. อรรถเป็น Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , p. 1323.
  68. ^ ฟิโล 2015 , p. 113.
  69. กิลลิแลนด์ 1969 , แสดง 41-42.
  70. เยห์ลิง, โรเบิร์ต (22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2548) บทสัมภาษณ์ The High Times: มาร์ตี้ บาลิปาฏิหาริย์ของบาลิเก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 22 กุมภาพันธ์ 2548 . สืบค้นเมื่อ8 สิงหาคม 2017 .{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  71. ^ มิซิโรกลู 2015 , p. 10.
  72. อรรถเป็น McEneaney 2009 , พี. 45.
  73. ^ Talevski 2006 , พี. 218.
  74. ↑ N. Talevski, Knocking on Heaven's Door: Rock Obituaries (Omnibus Press, 2006), ISBN 1-84609-091-1 , p. 218. 
  75. ^ McEneaney 2009 , พี. 46.
  76. ^ "ประวัติของร็อค 2509" . เจียระไน _ 2558. น. 105. ASIN B01AD99JMW . 
  77. ^ a b Echard 2017 , หน้า. 29.
  78. ^ DeRogatis 2003 , พี. 9.
  79. a b c Butler 2014 , p. 184.
  80. ^ Savage 2015 , หน้า 554, 556.
  81. a b c Simonelli 2013 , หน้า. 100.
  82. ^ Russo 2016 , pp. 212–13.
  83. ^ เบนเน็ตต์ 2005 , p. 76.
  84. ^ MacDonald 1998 , พี. 178fn.
  85. ^ ซานโตโร, ยีน (1991). Beckology (บ็อกซ์เซ็ตบุ๊คเล็ท). เจฟฟ์ เบ็ค . บันทึกมหากาพย์ / บันทึกดั้งเดิม หน้า 17. OCLC 144959074 . 48661. 
  86. ^ อีชาร์ด 2017 , p. 36.
  87. ^ Unterberger 2002 , พี. 1322.
  88. ^ พลัง 2011 , หน้า. 83.
  89. ^ ลาเวซโซลี 2006 , p. 155.
  90. ^ อำมหิต 2015 , p. 123.
  91. ^ Unterberger 2003 , หน้า 3-4.
  92. ^ ลาเวซโซลี 2006 , p. 156.
  93. ^ อำมหิต 2015 , p. 136.
  94. ^ แมคแพดเดน, ไมค์ (13 พฤษภาคม 2559). "เสียงสัตว์เลี้ยงของเดอะบีชบอยส์และ 50 ปีแห่งการเลียนแบบเพลงป๊อปแอซิด" . เดอะ ไค นด์แลนด์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 พฤศจิกายน 2559 . สืบค้นเมื่อ18 มิถุนายน 2559 .
  95. ^ a b อานนท์. "ป๊อปโรคจิต" . เพลงทั้งหมด.
  96. ^ Maddux, Rachael (16 พฤษภาคม 2011). "หกดีกรีของเสียงสัตว์เลี้ยงชายหาด" . เสียงสงสัย . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 4 มีนาคม 2559
  97. ^ บอยด์, ไบรอัน (4 มิถุนายน 2559). "The Beatles, Bob Dylan and The Beach Boys: 12 เดือนที่เปลี่ยนดนตรี" . ไอริชไทม์ส . สืบค้นเมื่อ7 สิงหาคม 2020 .
  98. ^ Unterberger 2003 , พี. 4.
  99. R. Unterberger "British Psychedelic" Archived 29 ธันวาคม 2011 ที่ Wayback Machine , AllMusic สืบค้นเมื่อ 7 มิถุนายน 2554.
  100. ^ DeRogatis 2003 , หน้า 35–40.
  101. ^ แลมเบิร์ต 2550 , p. 240.
  102. ^ ลองแมน, มอลลี่ (20 พฤษภาคม 2559). "หากไม่มี LSD ถูกค้นพบเมื่อกว่า 75 ปีที่แล้ว ประวัติดนตรีจะแตกต่างอย่างสิ้นเชิง " เพลง. ไมค์ .
  103. ^ DeRogatis 2003 , พี. จิน
  104. ↑ a b Reising & LeBlanc 2009 , p. 95.
  105. ^ a b Philo 2015 , หน้า. 111.
  106. ^ อำมหิต 2015 , p. 317.
  107. ^ เทิร์น เนอร์ 2559 , พี. 414.
  108. ^ การจัดเก็บ 2002 , p. 241.
  109. ^ Reising & LeBlanc 2009 , พี. 100.
  110. ^ Reising & LeBlanc 2009 , พี. 93.
  111. ^ Reising 2002 , พี. 7.
  112. ^ Reising 2002 , พี. 3.
  113. Romanowski & George-Warren 1995 , pp. 312, 797.
  114. ^ อำมหิต 2015 , p. 518.
  115. ^ ฮิกส์ 2000 , น. 60, 74.
  116. ^ อำมหิต 2015 , p. 519.
  117. ^ อำมหิต 2015 , p. 110.
  118. แลงดอน, จิม (10 กุมภาพันธ์ 2509). ลิฟต์ที่ไม่เหมือนใครส่องประกายด้วย 'ไซคีเดลิค ร็อค'" . Austin American-Statesman . p. 25 – ผ่านหนังสือพิมพ์.
  119. a b DeRogatis 2003 , pp. 33–39.
  120. ^ หยิก & ทรอคโค 2009 , pp. 86–87.
  121. ^ เบรนด์ 2005 , p. 88.
  122. ^ British Psychedeliaที่ AllMusic
  123. ^ Prendergast 2003 , หน้า. 227.
  124. ^ Prendergast 2003 , หน้า. 225.
  125. ^ ชอว์ 1969 , p. 150.
  126. ^ ชอว์ 1969 , p. 177.
  127. ^ MacDonald 1998 , พี. 191.
  128. ^ เบรนด์ 2005 , p. 57.
  129. ^ Prendergast 2003 , หน้า. 83.
  130. ^ ซิโมเนลลี 2013 , p. 106.
  131. ^ ฟิโล 2015 , pp. 115–16.
  132. ^ คิตส์ & โทลินสกี้ 2002 , p. 6.
  133. ↑ C. Grunenberg and J. Harris, Summer of Love: Psychedelic Art, Social Crisis and Counterculture in the 1960s (Liverpool: Liverpool University Press, 2005), ISBN 0-85323-919-3 , pp. 83–4. 
  134. ^ R. Unterbergerเดรก: ชีวประวัติ" , Allmusic สืบค้นเมื่อ 7 พฤษภาคม 2011.
  135. ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford: Oxford University Press, 2005), ISBN 0-19-515878-4 , p. 86. 
  136. ^ บัตเลอร์ 2014 , p. 186.
  137. ^ ฟิโล 2015 , pp. 112–14.
  138. ↑ Hoffmann & Bailey 1990 , pp. 281–82 .
  139. G. Falk และ UA Falk, Youth Culture and the Generation Gap (New York, NY: Algora, 2005), ISBN 0-87586-368-X , p. 186. 
  140. WE Studwell and DF Lonergan, The Classic Rock and Roll Reader: Rock Music from its beginnings to the mid 1970s (London: Routledge, 1999), ISBN 0-7890-0151-9 , p. 223. 
  141. ^ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , หน้า 29, 1027, 1220.
  142. ^ DeRogatis 2003 , หน้า 120–21.
  143. ^ มาคันน์ 1997 , p. 19.
  144. a b Macan 1997 , p. 20.
  145. ^ มาคันน์ 1997 , p. 21.
  146. ^ Prendergast 2003 , หน้า. 226.
  147. ↑ Prendergast 2003 , pp. 226–27 .
  148. S. Borthwick and R. Moy, Popular Music Genres: an Introduction (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2004), ISBN 0-7486-1745-0 , p. 44. 
  149. ^ R. Unterberger, Unknown Legends of Rock 'n' Roll: Psychedelic Unknowns, Mad Geniuses, Punk Pioneers, Lo-fi Mavericks & More (Miller Freeman, 1998), ISBN 0-87930-534-7 , p. 411. 
  150. ^ P. Houe และ SH Rossel, Images of America in Scandinavia (Amsterdam: Rodopi, 1998), ISBN 90-420-0611-0 , p. 77. 
  151. P. Buckley, The Rough Guide to Rock , (Rough Guides , 1999), ISBN 1-85828-457-0 , p. 26 
  152. P. Stump, Digital Gothic: a Critical Discography of Tangerine Dream (Wembley, Middlesex: SAF, 1997), ISBN 0-946719-18-7 , p. 33. 
  153. ↑ เอ็ม. วูด, "ไข้เลือดออก: Multiclti Angelanos ประดิษฐ์ร่องขอบเบลอ" สปิน , มกราคม 2008, พี. 46.
  154. ^ R. Unterberger "Various Artists: Cambodian Rocks Vol. 1: review" , Allmusicดึงข้อมูล 1 เมษายน 2012
  155. ^ "พลังจิตและกรดของเกาหลี ตอนที่ 1" . โปรเกรสซีฟ .โฮม สเตด. คอม สืบค้นเมื่อ3 กุมภาพันธ์ 2556 .
  156. ^ A. Bennett, Remembering Woodstock (Aldershot: Ashgate, 2004), ISBN 0-7546-0714-3 . 
  157. ^ เทิร์น เนอร์ 2559 , พี. 429.
  158. ^ DeRogatis 2003 , พี. 62.
  159. DA Nielsen, Horrible Workers: Max Stirner, Arthur Rimbaud, Robert Johnson, and the Charles Manson Circle: Studies in Moral Experience and Cultural Expression (Lanham MD: Lexington Books, 2005), ISBN 0-7391-1200-7 , p. 84. 
  160. ^ J. Wiener, Come Together: John Lennon in his Time (Chicago IL: University of Illinois Press, 1991), ISBN 0-252-06131-4 , pp. 124–6. 
  161. a b J. S. Harrington, Sonic Cool: the Life & Death of Rock 'n' Roll (Milwaukie, MI: Hal Leonard Corporation, 2002), ISBN 0-634-02861-8 , pp. 249–50. 
  162. อรรถเป็น Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , p. 226.
  163. ^ "โรงรถร็อค",บิลบอร์ด , 29 กรกฎาคม 2549, 118 (30), พี. 11.
  164. ↑ D. Gomery, Media in America: the Wilson Quarterly Reader (Washington DC: Woodrow Wilson Center Press, 2nd edn., 1998), ISBN 0-943875-87-0 , pp. 181–2. 
  165. S. Whiteley, Too Much Too Young: Popular Music, Age and Gender (ลอนดอน: Routledge, 2005), ISBN 0-415-31029-6 , p. 147. 
  166. a b c d " Psychedelic soul" , Allmusic . สืบค้นเมื่อ 27 มิถุนายน 2010.
  167. เอ็ดมอนด์สัน, จ็ากเกอลีน (2013). ดนตรีในชีวิตชาวอเมริกัน: สารานุกรมของเพลง รูปแบบ ดาว และเรื่องราวที่หล่อหลอมวัฒนธรรมของเรา [4 เล่ม]: สารานุกรมของเพลง ลักษณะ ดาว และเรื่องราวที่หล่อหลอมวัฒนธรรมของเรา เอบีซี-คลีโอ หน้า 474.
  168. ^ DeRogatis 2003 , พี. 169.
  169. ↑ บ็อกดานอฟ, Woodstra & Erlewine 2002 , p. 515.
  170. A. Blake, The Land Without Music: Music, Culture and Society in Twentieth-Century Britain (Manchester: Manchester University Press, 1997), ISBN 0-7190-4299-2 , pp. 154–5. 
  171. ^ P. Bussy, Kraftwerk: Man, Machine and Music (ลอนดอน: SAF, 3rd end., 2004), ISBN 0-946719-70-5 , pp. 15–17. 
  172. ↑ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , pp. 1330–1331.
  173. a b . B. A. Cook, Europe Since 1945: an Encyclopedia, Volume 2 (London: Taylor & Francis, 2001), ISBN 0-8153-1336-5 , p. 1324. 
  174. ^ DeRogatis 2003 , พี. 212.
  175. P. Auslander, Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (Ann Arbor, MI: University of Michigan Press, 2006), ISBN 0-472-06868-7 , p. 196. 
  176. P. Auslander, "Watch that man David Bowie: Hammersmith Odeon, London, 3 July 1973" ใน I. Inglis, ed., Performance and Popular Music: History, Place and Time (Aldershot: Ashgate, 2006), ISBN 0- 7546-4057-4 , น. 72. 
  177. ^ "การกลับมาของ Jamband" . ขอบคุณเว็บ. สืบค้นเมื่อ12 มกราคม 2019 .
  178. ^ เอลลิส เอียน (22 พฤษภาคม 2551) "ตายแต่ไม่ถูกฝัง หรือเมื่อยุค 90 เข้าสู่ยุค 60" . ป๊อปแมทเทอร์ สืบค้นเมื่อ12 มกราคม 2019 .
  179. ^ "ฟิช | ชีวประวัติและประวัติศาสตร์" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ12 มกราคม 2019 .
  180. "Phish Shreds America: How the Jam Band Precipated Modern Festival Culture" . โกย. สืบค้นเมื่อ12 มกราคม 2019 .
  181. ^ G. Sharpe-Young, "ชีวประวัติ Kyuss ", MusicMight สืบค้นเมื่อ 10 ธันวาคม 2550.
  182. ^ "สโตเนอร์เมทัล" , Allmusic . สืบค้นเมื่อ 22 พฤษภาคม 2552.
  183. ^ อี. ริวาดาเวีย "คิวส์" , Allmusic . สืบค้นเมื่อ 10 ธันวาคม 2550.
  184. อี. ริวาดาเวีย, "Sleep" , Allmusic . สืบค้นเมื่อ 22 พฤษภาคม 2552.
  185. ^ E. Gossett "Austin Psych Fest ประกาศรายชื่อผู้เล่นตัวจริงปี 2014"วาง, 4 ธันวาคม 2013, ดึงข้อมูลเมื่อ 7 ธันวาคม 2013
  186. ^ "Liverpool Psych Fest" , NME, 30 กันยายน 2013, ดึงข้อมูล 7 ธันวาคม 2013.
  187. ^ [1] , ConsequenceOfSound, 28 สิงหาคม 2018, ดึงข้อมูลเมื่อ 3 มีนาคม 2020.
  188. ^ a b " Neo-Psychedelia" . เพลงทั้งหมด. nd
  189. R. Unterberger, S. Hicks and J. Dempsey, Music USA: the Rough Guide (London: Rough Guides, 1999), ISBN 1-85828-421-X , p. 401. 
  190. ^ a b Echard, วิลเลียม (2017). เพลงยอดนิยมที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม: ประวัติศาสตร์ผ่านทฤษฎีหัวข้อดนตรี สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียน่า. น. 244–246
  191. ^ "แมดเชสเตอร์ – ภาพรวมแนวเพลง" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ25 มีนาคม 2017 .
  192. ^ ชูเกอร์, รอย (2005). "แมดเชสเตอร์" . เพลงยอดนิยม: แนวคิดหลัก สำนัก พิมพ์จิตวิทยา หน้า 157. ISBN 978-0415347693. สืบค้นเมื่อ26 ธันวาคม 2559 .
  193. ^ เทริช, เจฟฟ์. "10 อัลบั้ม Neo-Psychedelia ที่จำเป็น" . เทรเบิลซีน {{cite magazine}}: Cite magazine requires |magazine= (help)

บรรณานุกรม

อ่านเพิ่มเติม

0.7006528377533