เพลงประสาทหลอน

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ดนตรีเคลิบเคลิ้ม (บางครั้งเรียกว่าไซเคเดเลีย ) [1]เป็นรูปแบบและแนวเพลงยอดนิยมที่ หลากหลายซึ่งได้รับอิทธิพลจาก ไซคีเดเลีย ในทศวรรษ 1960 ซึ่งเป็นวัฒนธรรมย่อยของผู้ที่ เสพยาเสพติดที่ ทำให้เคลิบเคลิ้มเช่น แอล เอดี เห็ดแอลซีบิน มอมเมาและกัญชาเพื่อสัมผัสกับ ซินเนสที เซี ย และสภาวะเปลี่ยนแปลง ของสติ . เพลงที่ทำให้เคลิบเคลิ้มอาจมีจุดมุ่งหมายเพื่อเพิ่มประสบการณ์ในการใช้ยาเหล่านี้ และพบว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อการบำบัดด้วยอาการเคลิบเคลิ้ม [2] [3]

Psychedelia ครอบคลุมทั้งทัศนศิลป์ ภาพยนตร์ วรรณกรรม ตลอดจนดนตรี ดนตรีแนวไซคีเดลิกเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1960 ในหมู่วงดนตรีโฟล์คและร็อกในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร ทำให้เกิดแนวเพลงย่อยของแนวเพลง ไซเคเดลิกโฟ ล์ ก ไซ เคเดลิกร็ อกแอซิดร็อกและไซเคเดลิกป๊อปก่อนจะลดลงในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ผู้สืบทอดทางจิตวิญญาณหลายคนตามมาในทศวรรษต่อๆ มา รวมถึงโปรเกรสซีฟร็อกคราวร็ อก และเฮฟวีเมทัตั้งแต่ทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา การฟื้นฟูได้รวมเอาไซเคเดลิกฟังก์นีโอไซเคเดเลีย และสโตเนอร์ร็อกเช่นเดียวกับแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ ที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม เช่นแอซิดเฮาส์เพลงแทรนซ์และนิวเรฟ

ลักษณะ

"ประสาทหลอน" เป็นคำคุณศัพท์มักถูกใช้ในทางที่ผิด โดยมีการแสดงมากมายในรูปแบบที่หลากหลาย รับทราบสิ่งนี้ผู้เขียน Michael Hicks อธิบายว่า:

เพื่อให้เข้าใจว่าอะไรทำให้ดนตรีมีโวหารแบบ "เคลิบเคลิ้ม" เราควรพิจารณาผลกระทบพื้นฐานสามประการของ LSD: dechronicization, depersonalizationและ dynamization Dechronicizationอนุญาตให้ผู้ใช้ยาเคลื่อนไหวนอกเหนือการรับรู้ของเวลาแบบเดิม Depersonalizationทำให้ผู้ใช้สูญเสียความเป็นตัวเองและได้รับ ไดนามิกส์ ดังที่[ทิโมธี] แล ร์รี่ เขียนไว้ ทำให้ทุกอย่างตั้งแต่พื้นถึงโคมไฟดูบิดเบี้ยว เนื่องจาก "รูปแบบที่คุ้นเคยละลายกลายเป็นโครงสร้างที่เคลื่อนไหวและเต้นรำ"... ดนตรีที่ "ทำให้เคลิบเคลิ้ม" เลียนแบบเอฟเฟ็กต์ทั้งสามนี้อย่างแท้จริง [4]

คุณสมบัติหลายประการที่เป็นแก่นสารของดนตรีไซเคเดลิก เครื่องดนตรีแปลกใหม่ที่มีความชื่นชอบเป็นพิเศษสำหรับ ซิตาร์ และทาบลาเป็นเรื่องปกติ [5]เพลงมักมีโครงสร้างเพลงที่แยกออกจากกันการเปลี่ยนคีย์และไทม์ซิกเนเจอร์ท่วงทำนองโมดอล และเสียง กระหึ่มมากกว่าเพลงป๊อปร่วมสมัย [4] มักจะใช้ เนื้อเพลงที่เหนือจริง แปลกใหม่ ลึกลับ หรือได้รับแรงบันดาลใจจากวรรณกรรม [6] [7]มักจะมีการเน้นหนักไปที่ส่วนเครื่องดนตรีขยายหรือส่วนติดขัด [8] [ การอ้างอิงที่ไม่เกี่ยวข้อง ]มีคีย์บอร์ดที่แข็งแกร่งโดยเฉพาะในทศวรรษที่ 1960 โดยใช้ออร์แกนอิเล็กทรอนิกส์ ฮาร์ปซิคอร์ดหรือMellotronซึ่งเป็นคีย์บอร์ด 'sampler' ที่ขับเคลื่อนด้วยเทปในยุคแรก ๆ [9]

มักใช้เอฟเฟ็กต์สตูดิโอที่ซับซ้อน เช่น การย้อนกลับเทปการแพนเพลงจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งของแทร็กสเตอริโอ การใช้เสียง "swooshing" ของจังหวะอิเล็กทรอนิกส์การวนลูปแบบหน่วงเวลานาน และ เสียงก้องที่รุนแรง [10]ในทศวรรษที่ 1960 มีการใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เช่นซินธิไซเซอร์รุ่นแรกๆ และแดมิไซ เคเดเลียอิเล็กทรอนิกส์รูปแบบต่อมายังใช้จังหวะที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ซ้ำๆ [13]

1960s: ยุคประสาทหลอนดั้งเดิม

Timothy Learyผู้สนับสนุนหลักของการใช้LSDในทศวรรษที่ 1960 ถ่ายภาพในปี 1989

ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1950 นักเขียน Beat Generationเช่นWilliam Burroughs , Jack KerouacและAllen Ginsberg [14]เขียนเกี่ยวกับและเสพยาเสพติด รวมถึงกัญชาและBenzedrineสร้างความตระหนักและช่วยทำให้การใช้ของพวกเขาเป็นที่นิยม [15] ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 การใช้LSDและยากล่อมประสาทอื่นๆ ได้รับการสนับสนุนโดยผู้เสนอการขยายตัวของจิตสำนึกใหม่ๆ เช่นTimothy Leary , Alan Watts , Aldous HuxleyและArthur Koestler , [16] [17]และตามข้อมูลของLaurence Veyseyมีอิทธิพลต่อความคิดของเยาวชนรุ่นใหม่อย่างลึกซึ้ง [18]

วิถีชีวิตที่ทำให้เคลิบเคลิ้มได้พัฒนาขึ้นในแคลิฟอร์เนีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซานฟรานซิสโก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 โดยมีโรงงาน LSD ใต้ดินขนาดใหญ่แห่งแรกที่ก่อตั้งโดยOwsley Stanley [19]จากปี 1964 the Merry Prankstersซึ่งเป็นกลุ่มอิสระที่พัฒนาขึ้นโดยมีนักเขียนนวนิยายKen Keseyสนับสนุนการทดสอบกรดซึ่งเป็นชุดของกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับการรับ LSD (จัดทำโดย Stanley) พร้อมด้วยการแสดงแสง การฉายภาพยนตร์ และความบาดหมางกัน ด้นสด เพลงโดยGrateful Dead (สนับสนุนโดย Stanley) [20]จากนั้นรู้จักกันในชื่อ Warlocks หรือที่เรียกว่า ซิมโฟนี ซึ่งทำให้เคลิบเคลิ้ม [21] [22]พวกเล่นพิเรนทร์ช่วยทำให้การใช้ LSD เป็นที่นิยม ผ่านการเดินทางบนถนนทั่วอเมริกาของพวกเขาด้วยรถโรงเรียนดัดแปลงที่ตกแต่งให้ชวนเคลิบเคลิ้ม ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแจกจ่ายยาและการพบปะกับบุคคลสำคัญของขบวนการบีท และผ่านสื่อสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับกิจกรรมของพวกเขา เช่นThe Electric Koolของ Tom Wolfe การทดสอบกรดช่วย (2511) [23]

ซานฟรานซิสโกมีแวดวงดนตรีเกิดขึ้นจากคลับโฟล์ค ร้านกาแฟ และสถานีวิทยุอิสระที่ตอบสนองประชากรที่เป็นนักศึกษาในเบิร์กลีย์ ที่อยู่ใกล้เคียง และนักคิดอิสระที่หลงใหลในเมืองนี้ [24] นักดนตรี แจ๊สและบลูส์มีวัฒนธรรมการใช้ยาเสพติดอยู่แล้ว และในช่วงต้นทศวรรษ 1960 การใช้ยารวมถึงกัญชา เปโยเต้มอมเมา และแอ ลเอสดี[25]เริ่มเติบโตในหมู่นักดนตรีโฟล์กและร็อก หนึ่งในการใช้ดนตรีครั้งแรกของคำว่า "ประสาทหลอน" ในฉากพื้นบ้านคือกลุ่มโฟล์คในนิวยอร์กThe Holy Modal Roundersในเวอร์ชั่นของLead Bellyของเพลง ' Hesitation Blues ' ในปี พ.ศ. 2507 [27]จอห์น ฟาเฮย์ นักกีตาร์แนวโฟล์ก/เปรี้ยวจี๊ดได้บันทึกเพลงหลายเพลงในช่วงต้นทศวรรษ 1960 โดยทดลองด้วยเทคนิคการบันทึกเสียงที่ไม่ธรรมดา รวมถึงเทปย้อนกลับ "งานเลี้ยงวันเกิดซานเบอร์นาดิโนผู้ยิ่งใหญ่" สิบเก้านาทีของเขา ในทำนองเดียวกัน งานยุคแรก ๆ ของนักกีตาร์ โฟล์กของ Sandy Bull "รวมเอาองค์ประกอบของโฟล์ค แจ๊ส และโหมด dronish ที่ได้รับอิทธิพลจากอินเดียและอาหรับ" [29] อัลบั้มปี 1963 ของเขาFantasias for Guitar and Banjoสำรวจรูปแบบต่างๆ และ "สามารถอธิบายได้อย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในบันทึกที่ทำให้เคลิบเคลิ้มชุดแรก" [30]

ในไม่ช้า นักดนตรีก็เริ่มอ้างถึง (ในตอนแรกโดยอ้อม และต่อมาอย่างโจ่งแจ้ง) ถึงยาเสพติด และพยายามสร้างหรือสะท้อนถึงประสบการณ์ในการเสพ LSD ในดนตรีของพวกเขา เช่นเดียวกับที่สะท้อนให้เห็นในศิลปะประสาทหลอนวรรณกรรมและภาพยนตร์ [31]กระแสนี้วิ่งขนานกันไปทั้งในอเมริกาและอังกฤษและเป็นส่วนหนึ่งของฉากเพลงพื้นบ้านและเพลงร็อคที่เชื่อมโยงถึงกัน เมื่อ ดนตรีป๊อปเริ่มผสมผสานเสียงไซเคเดลิก แนวเพลงดังกล่าวก็กลายเป็นกระแสหลักและกระแสหลักในเชิงพาณิชย์ ไซเค เดลิกร็อกถึงจุดสูงสุดในช่วงปีสุดท้ายของทศวรรษ [7]ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2510 ถึง พ.ศ. 2511 เป็นเสียงดนตรีร็อกที่แพร่หลาย ไม่ว่าจะเป็นแนวเพลงอังกฤษที่แปลกใหม่ หรือแนวแอซิดร็อกฝั่ง ตะวันตกของอเมริกาที่แข็งกว่า [34]ในอเมริกาฤดูร้อนแห่งความรัก ปี 1967 นำเสนอโดยงานHuman Be-Inและไปถึงจุดสูงสุดที่งานMonterey Pop Festival แนวโน้ม เหล่านี้ถึงจุดสูงสุดใน เทศกาล Woodstockในปี 1969 ซึ่งมีการแสดงโดยนักแสดงที่ทำให้เคลิบเคลิ้มหลักๆ ส่วนใหญ่ รวมถึงจิมมี่ เฮนดริกซ์เจนิส จอปลิน เจ ฟเฟอร์สัน แอร์ไลน์และซานตาน่า [36]

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 แนวโน้มของการสำรวจไซเคเดเลียในดนตรีส่วนใหญ่อยู่ในแนวการล่าถอย LSD ถูกประกาศว่าผิดกฎหมายในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรในปี พ.ศ. 2509 [37]การเชื่อมโยงการฆาตกรรมของSharon TateและLeno และ Rosemary LaBiancaโดยThe Manson Familyกับ เพลงของ Beatlesเช่น " Helter Skelter " ทำให้เกิดกระแสต่อต้านฮิปปี้ [38] Altamont Free Concertในแคลิฟอร์เนีย พาดหัวข่าวโดยThe Rolling StonesและJefferson Airplaneในวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2512 ไม่ได้กลายเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญในแวดวงดนตรีที่ทำให้เคลิบเคลิ้มอย่างที่คาดไว้ แต่กลับกลายเป็นที่รู้จักในเรื่องการแทงวัยรุ่นผิวดำMeredith Hunterโดยเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย ของ Hells Angels [39]

การฟื้นฟูและผู้สืบทอด

ร็อกแอนด์ป็อป

ยุคหลังประสาทหลอน: โปรเกรสซีฟร็อกและฮาร์ดร็อก

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 นักดนตรีร็อคจำนวนมากได้กลับไปสู่ต้นตอของต้นกำเนิดของร็อกแอนด์โรล ซึ่งนำไปสู่สิ่งที่Barney Hoskynsเรียกว่าการพัฒนา เขาอ้างถึงคันทรีร็อกและบลูส์/โซล-ร็อกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากThe Rolling Stones , The Band , Delaney & Bonnie , Van MorrisonและLeon Russell ในขณะเดียวกัน การพัฒนา ที่ล้ำสมัย มากขึ้น ก็มาพร้อมกับศิลปินที่เกี่ยวข้องกับแฟรงก์ แซปปาซึ่งรวมถึงThe Mothers of Invention , Captain Beefheart ,Wild Man Fischer , GTOและอลิซ คูเปอร์ ตามที่ นักดนตรี แฟรงก์ ฮอฟแมน ระบุว่า ฮาร์ดร็อกแนวโพสต์เคลิบเคลิ้มเกิดขึ้นจากฉากร็อกที่หลากหลาย โดดเด่นด้วย "สไตล์กีตาร์แบบภาพยนตร์และภาพบทเพลงที่ชวนให้นึกถึงอารมณ์" เช่นเดียวกับในเพลงของLed Zeppelin , Black SabbathและRobin Trower [41]นักวิชาการด้านดนตรี Edward Macan ตั้งข้อสังเกตว่า "สไตล์โพสต์-ไซเคเดลิกฮาร์ดร็อก/ เฮฟวีเมทัล " ที่ปรากฏขึ้นนั้น [42]ไซเคเดลิกร็อกซึ่งมีเสียงกีตาร์ที่ผิดเพี้ยน โซโลที่ยาวขึ้น และการประพันธ์เพลงแนวผจญภัย เป็นสะพานเชื่อมสำคัญระหว่างร็อกแนวบลูส์กับการถือกำเนิดของเมทัลในเวลาต่อมา อดีตมือกีตาร์สองคนของวง Yardbirds, Jeff Beck และJimmy Pageได้ย้ายไปสร้างผลงานหลักในแนวเพลงบลูส์ร็อก-เฮฟวีเมทัลใหม่The Jeff Beck Groupและ Led Zeppelin ตามลำดับ [43]ผู้บุกเบิกแนวเพลงเฮฟวีเมทัลที่สำคัญอื่น ๆ เริ่มต้นจากวงดนตรีไซเคเดลิกที่ใช้บลูส์ ได้แก่ Black Sabbath, Deep Purple , Judas PriestและUFO [43] [44]

ตามที่นักวิชาการชาวอเมริกัน Christophe Den Tandt นักดนตรีหลายคนในยุคหลังประสาทหลอนยอมรับความเป็นมืออาชีพและองค์ประกอบของดนตรีคลาสสิก ที่เข้มงวดมากขึ้น ดังที่เห็นได้จากแนวคิดอัลบั้มของPink Floydและเครื่องดนตรีอัจฉริยะของEmerson , Lake and PalmerและYes "ร็อคแนวโพสต์ไซคีเดลิกช่วงต้นทศวรรษ 1970 ถูกบ่มในโครงสร้างขนาดเล็กหรือขนาดกลาง" เขา กล่าวเสริมพร้อมตั้งชื่อค่ายเพลงเช่นVirgin Records , Island RecordsและObscure Records [45]นักดนตรีและวงดนตรีชาวอังกฤษหลายคนที่ยอมรับไซเคเดเลียได้ย้ายเข้าสู่การสร้าง แนวเพลง โปรเกรสซีฟร็อกในทศวรรษที่ 1970อัลบั้มของKing Crimson In the Court of the Crimson King (1969) ถูกมองว่าเป็นความเชื่อมโยงที่สำคัญระหว่างไซเคเดเลียและโปรเกรสซีฟร็อก ในขณะที่วงดนตรีบางวงเช่นHawkwind ยังคง แนวทางประสาทหลอนอย่างชัดเจนในช่วงทศวรรษ 1970 วงดนตรีส่วนใหญ่ได้ละทิ้งองค์ประกอบที่ทำให้เคลิบเคลิ้มเพื่อสนับสนุนการทดลองที่กว้างขึ้น [47]ในขณะที่วงดนตรีเยอรมันจากแนวไซเคเดลิกได้ย้ายออกจากรากไซเคเดลิกและให้ความสำคัญกับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์มากขึ้น กลุ่มเหล่านี้รวมถึงKraftwerk , Tangerine Dream , CanและFaustได้พัฒนาแบรนด์อิเล็กทรอนิกส์ร็อก ที่โดดเด่นรู้จักกันในชื่อkosmische musikหรือในสื่ออังกฤษว่า "Krautrock" การใช้ ซินธิไซเซอร์แบบอิเล็กทรอนิกส์ร่วมกับแนวดนตรีที่สำรวจโดยBrian Enoในคีย์บอร์ดที่เล่นกับRoxy Musicมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาอิเล็กทรอนิกร็อก ใน เวลาต่อมา [49]การผสมผสานสไตล์แจ๊สเข้ากับดนตรีของวงดนตรีอย่างซอฟต์แมชชีนและแคนยังมีส่วนช่วยในการพัฒนา เสียง แจ๊สร็อกของวงดนตรีเช่นโคลอสเซียม [50]

การพัฒนาอีกอย่างของยุคหลังประสาทหลอนคืออิสระมากขึ้นกับการตลาดของศิลปินและบันทึกของพวกเขา เช่น ปกอัลบั้ม Tandt ระบุถึงความชอบของศิลปินในการไม่เปิดเผยตัวตนในตลาดเศรษฐกิจผ่านการออกแบบปลอกแผ่นเสียงที่มีข้อมูลจำกัดเกี่ยวกับนักดนตรีหรือแผ่นเสียง เขาอ้างอิงอัลบั้มของ Pink Floyd ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 อัลบั้มของ The Beatles ในปี 1968 (เรียกอย่างไม่เป็นทางการว่าThe White Album ) และ อัลบั้ม ของ Led Zeppelin ในปี 1971ซึ่ง "จนถึงทุกวันนี้ยังไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับชื่อ" ตามที่เขาพูด นักดนตรีแนวโพสต์เคลิบเคลิ้มอย่างBrian EnoและRobert Fripp"สนับสนุนอย่างชัดเจน" การขาดการเชื่อมต่อระหว่างศิลปินกับงานหรือดาราของพวกเขา "ในการทำเช่นนั้น" เขากล่าวเสริม "พวกเขาได้วางรากฐานสำหรับแนวโน้มสำคัญของโพสต์พังค์ " ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ดังที่เห็นได้จากสี่อัลบั้มแรกของThe Cure (นำเสนอภาพพร่ามัวของสมาชิกในวง) และFactory Records ' ปกสีเข้มพร้อมซีเรียลนัมเบอร์ [45]

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ดนตรีแนวโพสต์ไซเคเดลิกเน้นที่ความเป็นนักดนตรี "เปิดโปงการขบถแบบสัญลักษณ์" ดังที่แทนด์อธิบายว่า "พังก์ร็อกช่วงกลางทศวรรษ 1970 ซึ่งมีแนวเพลงที่หยาบกระด้างของแท้หรือแกล้งทำ ตอกย้ำความเป็นเอกราชของร็อกผ่านวัฒนธรรม หมายถึงตรงกันข้ามกับที่พัฒนาเมื่อ 10 ปีก่อนหน้านี้” แนวไซเคเดลิก โฟล์กร็อก และจังหวะอังกฤษและบลูส์ที่นำหน้า ดนตรีในยุคหลังไซคีเดลิกก็เกี่ยวข้องกับประเภทคลาสสิกร็อกในเวลาต่อมา [45]

สโตเนอร์ร็อค หรือที่รู้จักในชื่อ สโตเนอร์เมทัล[51]หรือ สโตเนอร์ดูม[52] [53]เป็นแนวดนตรีร็อกฟิวชันที่ผสมผสานองค์ประกอบของเฮฟวีเมทัลและ/หรือดูมเมทัลเข้ากับไซเคเดลิกร็อกและแอซิดร็อก [54]ชื่อนี้อ้างอิงถึงการบริโภคกัญชา คำว่าหินทะเลทรายมักใช้แทนกันได้กับคำว่า "stoner rock" เพื่ออธิบายประเภทนี้ อย่างไรก็ตามไม่ใช่วงร็อคสโตเนอร์ทั้งหมดจะตกอยู่ภายใต้คำอธิบายของ "หินทะเลทราย" [55] [56] หินสโตเนอร์มักมี จังหวะช้าถึงกลางและมีลักษณะหนักผิดเพี้ยน , กรู๊ ฟ - เบสหนัก- เสียง, เสียงร้องไพเราะ [57]และการผลิตแบบ "ย้อนยุค" แนวเพลงดังกล่าวเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 และบุกเบิกแนวเพลงโดยMonster MagnetและวงFu Manchu ใน แคลิฟอร์เนีย , Kyuss [ 59 ]และSleep [60] [61]

Kikagaku Moyoจากประเทศญี่ปุ่นถือเป็นวงดนตรีแนวจิตวิทยาแนวแสดงสดที่ดีที่สุดวงหนึ่ง[62]เมื่อเร็วๆ นี้ การแสดงทั่วโลกในเทศกาลที่มีชื่อเสียงที่สุดบางเทศกาล เช่นเทศกาล ลอยฟ้า

โพสต์พังก์ อินดี้ร็อก และอัลเทอร์เนทีฟร็อก

นีโอ-ไซเคเดเลีย (หรือ "แอซิดพังค์") [63]เป็นสไตล์ดนตรีที่หลากหลายซึ่งมีต้นกำเนิดในปี 1970 ซึ่งเป็นผลพลอยได้จากฉากโพสต์พังก์ ของอังกฤษ ผู้ปฏิบัติงานใช้เสียงที่ผิดปกติของดนตรีไซเคเดลิกในทศวรรษที่ 1960 ไม่ว่าจะเป็นการปรับปรุงหรือคัดลอกแนวทางจากยุคนั้น นีโอไซเคเดเลียอาจรวมถึงการจู่โจมเข้าสู่ไซเคเดลิกป๊อป กีตาร์ร็อคที่หยาบกระด้าง แยมฟรีฟอร์มที่มีการบิดเบี้ยวอย่างหนัก หรือการทดลองบันทึกเสียง วงดนตรีบางวงในที่เกิดเหตุ รวมทั้งSoft Boys , the Teardrop ExplodesและEcho & the Bunnymenกลายเป็นบุคคลสำคัญของนีโอไซเคเดเลีย การเคลื่อนไหว ใต้ดินของเพสลีย์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ตามมาด้วยนีโอไซคีเดเลียการ เคลื่อนไหวดังกล่าวมีต้นกำเนิดในลอสแองเจลิสทำให้วงดนตรีวัยรุ่นหลายวงได้รับอิทธิพลจากไซเคเดเลียในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และทั้งหมดมีองค์ประกอบที่แตกต่างกันไป คำว่า "เพสลีย์อันเดอร์กราวด์" ถูกขยายในภายหลังเพื่อรวมคำอื่นๆ จากนอกเมืองเข้าไปด้วย [65]

The Stone Rosesในคอนเสิร์ตที่มิลานในปี 2012

Madchesterเป็นฉากดนตรีและวัฒนธรรมที่พัฒนาขึ้นในพื้นที่แมนเชสเตอร์ทางตะวันตกเฉียงเหนือของอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ซึ่งศิลปินได้ผสมผสาน อัลเทอร์เนที ฟร็อก เข้า กับ วัฒนธรรมแนว แอซิดเฮาส์และการเต้นรำตลอดจนแหล่งอื่นๆ รวมถึงดนตรีไซเคเดลิกและป๊อปยุค 1960 [66] [67]ค่ายเพลงดังกล่าวได้รับความนิยมจากสื่อดนตรีอังกฤษในช่วงต้นทศวรรษ 1990 [68]และกลุ่มที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่Stone Roses , Happy Mondays , Inspiral Carpets , the Charlatansและ808 State ผู้คลั่งไคล้ฉากที่ได้รับอิทธิพลมักถูกมองว่าได้รับอิทธิพลอย่างมากจากยาเสพติด โดยเฉพาะยาอี ( MDMA ) ในเวลานั้น ไนต์คลับ Haçiendaซึ่งเป็นเจ้าของร่วมกันโดยสมาชิกของNew Orderเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาหลักสำหรับแนวดนตรีที่โดดเด่นในเมืองที่เรียกว่าSecond Summer of Love Screamadelica เป็นสตูดิโออัลบั้มชุดที่ สามของ วงร็อคชาวสกอตแลนด์Primal Screamออกจำหน่ายในปี พ.ศ. 2534 อัลบั้มนี้ถือเป็นการออกจากแนวเพลงอินดี้ร็อก ในยุคแรกๆ ของวงอย่างมีนัยสำคัญ โดยได้รับ แรงบันดาลใจจาก ฉาก ดนตรีเฮาส์ ที่กำลังเบ่งบาน และยาที่เกี่ยวข้อง เช่นLSDและเอ็ มดีเอ็ มเอ. ได้รับรางวัลMercury Music Prize ครั้งแรก ในปี พ.ศ. 2535 [70]และขายได้มากกว่าสามล้านชุดทั่วโลก

AllMusicกล่าวว่า "นอกเหนือจากการเคลื่อนไหว Paisley Underground ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 และกลุ่มElephant 6ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 แล้ว นีโอไซคีเดเลียที่ตามมาส่วนใหญ่ยังมาจากกลุ่มประหลาดนอกรีตและนักฟื้นฟู ไม่ใช่ฉากที่เหนียวแน่น" พวกเขายังคงพูดถึงสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเป็นศิลปินที่โดดเด่นกว่าบางคน: The Church , Bevis FrondของNick Saloman , Spacemen 3 , Robyn Hitchcock , Mercury Rev , the Flaming LipsและSuper Furry Animals [64]อ้างอิงจาก Treblezine ' s Jeff Telrich: " Primal Screamเตรียมฟลอร์เต้นรำ [neo-psychedelia] แล้ว The Flaming Lips และSpiritualizedนำมันไปสู่อาณาจักรออเคสตร้า และAnimal Collective — อืม พวกมันค่อนข้างทำในแบบของตัวเอง" [71]

ป๊อปสะกดจิต ชิลล์เวฟ และโกลไฟ

Llewellyn Hinkes Jones นักเขียนชาว แอตแลนติกได้ระบุแนวเพลงที่หลากหลายจากช่วงปี 2000 ซึ่งโดดเด่นด้วยบีตที่กลมกล่อมซินธิไซเซอร์แบบวินเทจ และท่วงทำนอง แบบLo-Fi รวมถึงChillwave , Glo-FiและHypnagogic Pop [72]คำศัพท์ทั้งสามนี้อธิบายว่าใช้แทนกันได้โดยQuietusพร้อมกับคำศัพท์อื่น ๆ "dream-beat" และ "hipster-gogic pop" [73]โดยรวมแล้วอาจถูกมองว่าเป็นดนตรีไซคีเดลิกประเภทซินธ์ [73]

คำว่า "chillwave" ได้รับการประกาศเกียรติคุณในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2552 บนบล็อก Hipster Runoff โดย Carles (นามแฝงที่ผู้เขียนบล็อกใช้) ในรายการ "blog radio" ที่มีชื่อเดียวกัน Carles เป็นผู้คิดค้นชื่อแนวเพลงสำหรับวงดนตรีที่กำลังมาแรงซึ่งมีเสียงคล้ายกัน [74]ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2552 "hypnagogic pop" ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากนักข่าวเดวิด คีแนนเพื่ออ้างถึงกระแสการพัฒนาของดนตรีโลไฟและโพสต์ นอยซ์ ในยุค 2000 ซึ่งศิลปินจากภูมิหลังที่หลากหลายเริ่มมีส่วนร่วมกับองค์ประกอบของความคิดถึง ทางวัฒนธรรม ความ ทรงจำในวัยเด็ก และเทคโนโลยีการบันทึกที่ล้าสมัย [75]

ภายในปี 2010 อัลบั้มของAriel PinkและNeon Indianได้รับการยกย่องเป็นประจำจากสื่อสิ่งพิมพ์อย่างPitchfork และ The Wire ในไม่ช้า คำว่า "hypnagogic pop", "chillwave" และ "glo-fi" ก็ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายเสียงที่พัฒนาขึ้นเรื่อยๆ ของศิลปินเหล่านี้ ซึ่งหลายเพลงมีเพลงที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในแวดวงดนตรีอิสระ [72]ในขั้นต้น เป็นเรื่องปกติที่ทั้งสามคำจะใช้แทนกันได้ แต่ต่อมา ชิลเวฟได้แยกตัวออกเป็นการผสมผสานระหว่าง ดรีมป๊อป , นิ วเอจ , มูซัค และซินธ์-ป๊อป [76]บทวิจารณ์ปี 2009 โดยPitchfork 'Marc Hogan ของNeon Indianสำหรับอัลบั้มPsychic Chasmsกล่าวถึง "dream-beat", "chillwave", "glo-fi", "hypnagogic pop" และ "hipster-gogic pop" เป็นคำที่ใช้แทนกันได้สำหรับ หรือทั้งหมดต่อไปนี้: อิงซินธ์, ซาวด์แบบโฮมเมด, อ้างอิงถึงยุค 80, แนวเทปคาสเซ็ตต์, อบอุ่น, ผ่อนคลาย, บิดเบี้ยว, มืดมน, ห่างไกลทางอารมณ์, หลุดโฟกัสเล็กน้อย" [73]

ฟังก์ โซล และฮิปฮอป

หลังจากงานของJimi Hendrix ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ไซคีเดเลียก็เริ่มมีผลกระทบอย่างกว้างขวางต่อนักดนตรีชาวแอฟริกันอเมริกัน ศิลปินแนว แบ ล็คฟังค์เช่นSly and the Family Stoneยืมเทคนิคจากดนตรีร็อคที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม เช่นวา ห์เพดเดิ ลฟัซบ็ อก ซ์ เอคโค่แชมเบอร์ และตัวบิดเบือนเสียง ตลอดจนองค์ประกอบของบลูส์ร็อกและแจ๊[78]ในปีต่อๆ มา กลุ่มต่างๆ เช่นParliament-Funkadelicยังคงใช้ความรู้สึกนี้ต่อไป โดยใช้ซินธิไซเซอร์และกีตาร์ที่เน้นเสียงร็อคในเพลงฟังก์ปลายเปิด [79][78]ผู้อำนวยการสร้างนอร์แมน วิทฟิลด์จะใช้เสียงนี้ใน การบันทึกเสียง ยานยนต์ ยอดนิยม เช่น The Temptations ' " Cloud Nine " (1968) และ" I Heard It Through the Grapevine " ของ Marvin Gaye (1969) [79]

ได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมืองจิตวิญญาณที่ทำให้เคลิบเคลิ้มมีด้านมืดและการเมืองมากกว่าร็อคประสาทหลอนมาก [77]จิตวิญญาณที่ทำให้เคลิบเคลิ้มเป็นผู้บุกเบิกโดยSly and the Family Stoneด้วยเพลงอย่าง "" I Want to Take You Higher " (1969) และThe Temptations with "Cloud Nine", " Runaway Child, Running Wild " (1969) และ " กระท่อมประสาทหลอน " (2512). [80]

ฮิปฮอปแนวเคลิบเคลิ้มถือกำเนิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เมื่อแร็ปเปอร์เริ่มที่จะลองฟังดนตรีแนว Mellower Groove โดยมีอัลบั้มเปิดตัวของDe La Soul คือ 3 Feet High and Rising (1989) [81] [ ต้องมีการยืนยัน ]

อิเล็กทรอนิกส์

ซินธิเดเลีย

Synthedelia เป็นการผสมผสานระหว่างPsychedeliaดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และ ดนตรี Avant-Gardeซึ่งมีต้นกำเนิดในทศวรรษที่ 1960 [82]

เฮาส์ เทคโน และแทรนซ์

ฉากคลั่งไคล้เน้นบ้าน บ้านกรดและเทโน ประเภทคลั่งไคล้ "ฮาร์ดคอร์" ปรากฏตัวครั้งแรกในหมู่ขบวนการกรดของสหราชอาณาจักรในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ที่งานปาร์ตี้ในโกดังและ สถานที่ ใต้ดิน อื่นๆ รวมถึงสถานีวิทยุโจรสลัดในสหราชอาณาจักร แนวเพลงดังกล่าวจะพัฒนาเป็นฮาร์ดคอ ร์แบบ โอลด์สคูล ซึ่งนำไปสู่รูปแบบใหม่ของดนตรีที่คลั่งไคล้ เช่นกลองและเบสและ2 ส เต็ป เช่นเดียวกับแนวเพลง เทคโนฮาร์ดคอ ร์ อื่นๆเช่นแก็บ เบอร์ ฮาร์ด สไตล์และแฮปปี้ฮาร์ดคอ ร์. ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1980 วัฒนธรรมที่คลั่งไคล้เริ่มกรองผ่านจากชาวอังกฤษที่อาศัยอยู่ในต่างประเทศและนักจัด รายการ ที่จะมาเยือนยุโรปภาคพื้นทวีป ความคลั่งไคล้ของชาวอเมริกันเริ่ม ขึ้นในปี 1990 ในนิวยอร์กซิตี้ [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

ซีเควนเซอร์ Bassline ของ Roland TB-303

แอซิดเฮาส์มีต้นกำเนิดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 ใน สไตล์ เฮาส์ดนตรีของดีเจชาวชิคาโก เช่นDJ Pierre , Adonis , Farley Jackmaster FunkและPhutureซึ่งคนสุดท้ายเป็นผู้กำหนดคำนี้ใน " Acid Trax " (1987) ของเขา มันผสมผสานองค์ประกอบของเฮาส์เข้ากับเสียง "ที่นุ่มนวล" และเบสที่ลึกซึ่งผลิตโดยซินธิไซเซอร์Roland TB-303 เมื่อซิงเกิลเริ่มแพร่หลายในสหราชอาณาจักร เสียงก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ โดยเริ่มจากปาร์ตี้ในโกดังเล็กๆ ในช่วงปี 1988 ในSecond Summer of Loveมันกลายเป็นกระแสหลักเมื่อผู้เข้าคลับหลายพันคนเดินทางไปคลั่งไคล้ จากนั้นแนวเพลงก็เริ่มเจาะชาร์ตเพลงป๊อปของอังกฤษด้วยเพลงฮิตสำหรับM/A/R/R/S , S'ExpressและTechnotronicในช่วงต้นปี 1990 ก่อนจะหลีกทางให้ดนตรีแทรนซ์ได้รับความนิยม [84]

ดนตรีแทรนซ์ มีต้นกำเนิดในแนว เทคโนและ แนว ฮาร์ดคอ ร์ของ เยอรมันช่วงต้นทศวรรษ 1990 โดยเน้นที่ไลน์ซินธิไซเซอร์สั้นๆ และซ้ำๆ โดยมีการเปลี่ยนแปลงจังหวะน้อยที่สุดและบรรยากาศของซินธิไซเซอร์เป็นครั้งคราว โดยมีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้ฟังเข้าสู่สภาวะคล้ายภวังค์ นักเขียนนิตยสาร Billboardเขียนว่า "ดนตรีแทรนซ์อาจอธิบายได้ดีที่สุดว่าเป็นส่วนผสมของดิสโก้ยุค 70 และไซเคเดเลียยุค 60" มาจากดนตรีแอซิดเฮาส์และเทคโน พัฒนาในเยอรมนีและเนเธอร์แลนด์โดยมีซิงเกิล ได้แก่ "Energy Flash" โดยJoey Beltram และ "The Ravesignal " โดยCJ Bolland ตามด้วยการเผยแพร่โดย Robert Leiner, Sun Electric ,Aphex Twinและเพลงแนวเทคโนแทรนซ์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดที่ออกโดย ค่ายเพลง Harthouseรวมถึง "Acperience 1" (1992) ที่เลียนแบบกันมากโดยดูโอHardfloor หลังจากได้รับความนิยมในสหราชอาณาจักรในช่วงต้นทศวรรษ 1990 มันก็ถูกบดบังด้วยแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ใหม่ๆ เช่น ท ริ ปฮอปและจังเกิล ก่อนที่จะกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษและเริ่มครองวง ในไม่ช้า มันก็เริ่มแตกออกเป็นหลายประเภทย่อย ได้แก่ ภวังค์ แบบก้าวหน้า ภวังค์กรด ภวังค์โกอาภวังค์เคลิบเคลิ้ม ภวังค์หนักและภวังค์ยกระดับ[86]

ในช่วงปี 2010 ศิลปินอย่างเช่นBassnectar , TipperและPretty Lightsได้ครอบงำวัฒนธรรมประสาทหลอนที่เป็นกระแสหลักมากขึ้น "คลั่งไคล้" มีขนาดใหญ่ขึ้นมากและกลายเป็นกระแสหลัก

คลั่งใหม่

วงคลั่งใหม่ the Klaxons ในคอนเสิร์ตในปี 2550

ในสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษที่ 2000 (ทศวรรษ) การผสมผสานระหว่างอินดี้ร็อกกับแดนซ์พังก์ได้รับการขนานนามว่า "ความคลั่งไคล้ใหม่" ในการประชาสัมพันธ์ของKlaxons และ NMEได้หยิบยกคำนี้และนำไปใช้กับวงดนตรีหลายวง มันสร้างฉากที่มี สุนทรียะทางภาพคล้ายกับดนตรีคลั่งยุคก่อน โดยเน้นเอฟเฟกต์ภาพ: แท่ง เรือง แสงนีออนและไฟอื่นๆ เป็นเรื่องธรรมดา และผู้ติดตามฉากมักแต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่มีสีสว่างและเรืองแสงมาก [87] [88]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ C. เฮย์ลินพระราชบัญญัติที่คุณรู้จักมาตลอดหลายปีที่ผ่านมา: ชีวิตและชีวิตหลังความตายของจ่าสิบเอก Pepper (ลอนดอน: หนังสือ Canongate, 2007), ISBN  1-84195-955-3 , p. 85.
  2. ^ "The Hidden Therapist—หลักฐานสำหรับบทบาทสำคัญของดนตรีในการบำบัดด้วยประสาทหลอน " เวฟพาธ .คอม . สืบค้นเมื่อ2021-11-15 .
  3. ^ ซีเบิร์ต, อแมนด้า. "เส้นทางคลื่น: บริษัทที่ก่อตั้งโดยนักประสาทวิทยาศาสตร์ซึ่งผลิตดนตรีเพื่อการบำบัดประสาทหลอน" . ฟอร์บส์ สืบค้นเมื่อ2021-11-15 .
  4. อรรถa b ฮิกส์ ไมเคิล (สิงหาคม 2543) Sixties Rock: Garage, Psychedelic และความพึงพอใจอื่นชิคาโก อิลลินอยส์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ หน้า 63–64. ไอเอสบีเอ็น 0-252-06915-3.
  5. R. Rubin and JP Melnick, Immigration and American Pop Culture: an Introduction (New York, NY: New York University Press, 2007), ISBN 0-8147-7552-7 , หน้า 162–4 
  6. G. Thompson, Please Please Me: Sixties British Pop, Inside Out (Oxford: Oxford University Press, 2008), ISBN 0-19-533318-7 , p. 197. 
  7. อรรถa b V. Bogdanov, C. Woodstra และ ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653 -X , หน้า 1322–3. 
  8. ^ ฮิกส์ 2000 หน้า 64-66
  9. DW Marshall, Mass Market Medieval: Essays on the Middle Ages in Pop Culture (Jefferson NC: McFarland, 2007), ISBN 0-7864-2922-4 , p. 32. 
  10. S. Borthwick และ R. Moy, Popular Music Genres: an Introduction (Edinburgh: Edinburgh University Press, 2004), ISBN 0-7486-1745-0 , pp. 52–4. 
  11. เดอโรกาทิส, จิม (2546). เปิดความคิดของคุณ: สี่ทศวรรษของ Great Psychedelic Rock มิลวอกี, วิสคอนซิน: Hal Leonard Corp. p. 230. ไอเอสบีเอ็น 0-634-05548-8.
  12. อันเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ (2542). เดมป์ซีย์, เจนนิเฟอร์ (เอ็ด). Music USA: The Rough Guide . ลอนดอน: Rough Guides Ltd. p. 391 . ไอเอสบีเอ็น 1-85828-421-X.
  13. ^ เซนต์ จอห์น เกรแฮม เอ็ด (2547). คลั่งวัฒนธรรมและศาสนา นิวยอร์ก: เลดจ์. หน้า 52. ไอเอสบีเอ็น 0-415-31449-6.
  14. เจ. แคมป์เบลล์, This is the Beat Generation: New York, San Francisco, Paris (Berkeley, CA: University of California Press, 2001), ISBN 0-520-23033-7 
  15. ^ R. คุ้มค่ายาผิดกฎหมาย: เอาผิดหรือจำคุก? (มาร์แชล คาเวนดิช, 2009), ISBN 0-7614-4234-0 , p. 30. 
  16. แอนน์ แอปเปิล บอม , "ความตายของลัทธิคอมมิวนิสต์นำคอเอสต์เลอร์และบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมอื่นๆ ไปด้วยหรือไม่ " ,เดอะฮัฟฟิงตันโพสต์ , 26 มกราคม 2553
  17. ^ " Out-of-Sight! SMiLE Timeline" . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 1 กุมภาพันธ์ 2010 . สืบค้นเมื่อ30 ตุลาคม 2554 .
  18. ↑ LR Veysey, The Communal Experience: Anarchist and Mystical Communities in Twentieth-Century America (Chicago IL, University of Chicago Press, 1978), ISBN 0-226-85458-2 , p. 437. 
  19. เจ. เดอโรกาทิส, Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (มิลวอกี, มิชิแกน: ฮัล ลีโอนาร์ด, 2003), ISBN 0-634-05548-8 , หน้า 8–9 
  20. ^ "Grateful Dead ที่ศูนย์กลางของชีวประวัติของ 'ราชากรด' Owsley Stanley " 10 พฤศจิกายน 2559.
  21. กิลลิแลนด์, จอห์น (1969). "แสดง 41 – การทดสอบกรด: ประสาทหลอนและวัฒนธรรมย่อยเกิดขึ้นในซานฟรานซิสโก [ตอนที่ 1] : UNT Digital Library" (เสียง ) พงศาวดารป๊อป Digital.library.unt.edu . สืบค้นเมื่อ6 พฤษภาคม 2554 .
  22. M. Hicks, Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions Music in American Life (ชิคาโก, อิลลินอยส์: University of Illinois Press, 2000), ISBN 0-252-06915-3 , p. 60. 
  23. เจ. แมนน์, Turn on and Tune in: Psychedelics, Narcotics and Euphoriants (Royal Society of Chemistry, 2009), ISBN 1-84755-909-3 , p. 87. 
  24. R. Unterberger, Eight Miles High: Folk-Rock's Flight from Haight-Ashbury to Woodstock (London: Backbeat Books, 2003), ISBN 0-87930-743-9 , หน้า 11–13 
  25. T. Albright, Art in the San Francisco Bay area, 1945–1980: an Illustrated History (University of California Press, 1985), ISBN 0-520-05193-9 , p. 166–9. 
  26. J. Shepherd, Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World: Media, Industry and Society (นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: Continuum, 2003), ISBN 0-8264-6321-5 , p. 211. 
  27. M. Hicks, Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์, 2000), ISBN 978-0-252-06915-4 , หน้า 59–60 
  28. อรรถเป็น อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ . "The Great San Bernardino Oil Slick & ทัศนศึกษาอื่น ๆ — รีวิวอัลบั้ม" . ออ ลมิวสิค . โร วี คอร์ ป สืบค้นเมื่อ25 กรกฎาคม 2556 .
  29. ^ อุนเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ . "แซนดี้ บูล - ชีวประวัติ" . ออ ลมิวสิค . โร วี คอร์ ป สืบค้นเมื่อ16 กรกฎาคม 2556 .
  30. ^ กรีนวัลด์, แมทธิว. " Fantasias for Guitar & Banjo  — รีวิวอัลบั้ม" . ออ ลมิวสิค . โร วี คอร์ ป สืบค้นเมื่อ16 กรกฎาคม 2556 .
  31. เอ็ม. แคมป์เบล, Popular Music in America: And the Beat Goes on (Boston, MA: Cengage Learning, 3rd edn., 2008), ISBN 0-495-50530-7 , pp. 212–3 
  32. ↑ C. Grunenberg และ J. Harris, Summer of Love: Psychedelic Art, Social Crisis and Counterculture in the 1960s (Liverpool: Liverpool University Press, 2005), ISBN 0-85323-919-3 , p. 137. 
  33. "Psychedelic pop" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 27 มิถุนายน 2010.
  34. ^ เบรนด์ 2005 , p. 88.
  35. WE Studwell และ DF Lonergan, The Classic Rock and Roll Reader: Rock Music from its Beginnings to the mid-1970s (Abingdon: Routledge, 1999), ISBN 0-7890-0151-9 , p. 223. 
  36. อรรถ เอ. เบนเน็ตต์, Remembering Woodstock (Aldershot: Ashgate, 2004), ISBN 0-7546-0714-3 
  37. I. Inglis, The Beatles, Popular Music and Society: a Thousand Voices (ลอนดอน: Palgrave Macmillan, 2000), ISBN 0-312-22236-X , p. 46. 
  38. DA Nielsen, Horrible Workers: Max Stirner, Arthur Rimbaud, Robert Johnson, and the Charles Manson Circle: Studies in Moral Experience and Cultural Expression (Lanham MD: Lexington Books, 2005), ISBN 0-7391-1200-7 , p. 84. 
  39. เจ. วีเนอร์, Come Together: John Lennon in his Time (Chicago IL: University of Illinois Press, 1991), ISBN 0-252-06131-4 , หน้า 124–6 
  40. ฮอสกีนส์, บาร์นีย์ (2009). Wait for the Sun: A Rock 'n' Roll History of Los Angeles . ฮัล ลีโอนาร์ด คอร์ปอเรชั่น หน้า 172–73 ไอเอสบีเอ็น 978-0879309435.
  41. ฮอฟฟ์แมน, แฟรงค์ (2559). ลำดับเหตุการณ์ของเพลงยอด นิยมอเมริกัน 2443-2543 เลดจ์ หน้า 286. ไอเอสบีเอ็น 978-1135868864.
  42. ^ Macan, Edward (1997). Rocking the Classics: อิงลิช โปรเกรสซีฟ ร็อก และวัฒนธรรมต่อต้าน สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด . หน้า 52 . ไอเอสบีเอ็น 0195356810.
  43. อรรถa b บี. เอ. คุก, Europe Since 1945: an Encyclopedia, Volume 2 (London: Taylor & Francis, 2001), ISBN 0-8153-1336-5 , p. 1324. 
  44. เจ. เดอโรกาทิส, Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (มิลวอกี, มิชิแกน: ฮัล ลีโอนาร์ด, 2003), ISBN 0-634-05548-8 , p. 212. 
  45. อรรถa bc d Tandt , Christophe Den (2 กันยายน 2012) "การต่อต้านวัฒนธรรมร็อคจากลัทธิยูโทเปียสมัยใหม่สู่การพัฒนาฉากดนตรีทางเลือก" . ปริมาณ! (9 : 2): 16–30. ดอย : 10.4000/volume.3261 . สืบค้นเมื่อ17 พฤศจิกายน 2018 .
  46. เจ. เดอโรกาทิส, Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (มิลวอกี, มิชิแกน: ฮัล ลีโอนาร์ด, 2003), ISBN 0-634-05548-8 , p. 169. 
  47. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra และ ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653- เอ็กซ์ , พี. 515. 
  48. P. Bussy, Kraftwerk: Man, Machine and Music (ลอนดอน: SAF, 3rd end., 2004), ISBN 0-946719-70-5 , pp. 15–17. 
  49. ↑ V. Bogdanov, C. Woodstra และ ST Erlewine, All Music Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2002), ISBN 0-87930-653- X , หน้า 1330–1. 
  50. A. Blake, The Land Without Music: Music, Culture and Society in Twentieth-Century Britain (แมนเชสเตอร์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์, 1997), ISBN 0-7190-4299-2 , หน้า 154–5 
  51. "Stoner Age: Priestess แต่งงานกับเมทัลและเมโลดี้" . ข่าวควาย เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 13 กุมภาพันธ์ 2555 สืบค้นเมื่อ27 กรกฎาคม 2553 .
  52. ^ เคลลี่, คิม (19 เมษายน 2560). "10 อัลบั้ม Stoner Metal จัดอันดับโดย Metalhead ที่ไม่สูบกัญชา " เสียงดัง รอง. สืบค้นเมื่อ12 สิงหาคม 2561 .
  53. ^ "10 อัลบั้ม ESSENTIAL STONER-METAL" . นิตยสารปืนลูกโม่ . 20 เมษายน 2561 . สืบค้นเมื่อ12 สิงหาคม 2561 .
  54. เอลลิส, เอียน (2551). กบฏด้วยทัศนคติ: อารมณ์ขันร็อคที่โค่นล้ม กดกระโหลกอ่อน หน้า 258. ไอเอสบีเอ็น 978-1-59376-206-3.
  55. ดิวอี้, เคซีย์. "ความลับสุดยอดของ Stoner Rock" . ทูซอน รายสัปดาห์ สืบค้นเมื่อ30 เมษายน 2558 .
  56. ลินสกี, ดอเรียน (25 มีนาคม 2554). "Kyuss: ราชาแห่งยุคสโตเนอร์" . เดอะการ์เดี้ยน. สืบค้นเมื่อ18 ธันวาคม 2557 .
  57. ชาร์ป-ยัง, แกร์รี. "ประวัติ MusicMight – Kyuss" . ดนตรีอาจ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 3 มีนาคม 2559 สืบค้นเมื่อ2007-12-10 . [Kyuss] เกือบคนเดียวประดิษฐ์วลี 'Stoner Rock' พวกเขาทำได้โดยการปรับเสียงลงและเรียกเสียงอินทรีย์ใต้พิภพขึ้นมา...
  58. ^ "สโตเนอร์เมทัล" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ2009-05-22 โลหะสโตเนอร์อาจเป็นแนวแคมป์และตระหนักในตัวเอง ชวนให้สับสน หรือย้อนยุคอย่างไม่สะทกสะท้าน
  59. รีวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติคิวส์" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ2007-12-10 . ...พวกเขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นผู้บุกเบิกแนวหินสโตเนอร์ที่เฟื่องฟูในช่วงปี 1990...
  60. รีวาดาเวีย, เอดูอาร์โด. "ชีวประวัติการนอน" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ2008-07-21
  61. ^ ประวัติย่อของ Stoner Rock และ Stoner Metal|บทความ @ Ultimate-Guitar.Com
  62. ^ วอล์คเกอร์ ฮันเตอร์; วอล์คเกอร์ ฮันเตอร์ (2022-04-13). "'สนามเด็กเล่นในจินตนาการ': Psych-Rock Odyssey ของ Kikagaku Moyo" . Rolling Stone สืบค้นเมื่อ2023-01-19
  63. ชอว์, เกร็ก (14 มกราคม 2521). “เทรนด์ใหม่ของคลื่นลูกใหม่” . ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ23 พฤศจิกายน 2558 .
  64. อรรถa bc d "นีโอ-ไซเคเดเลีย" . ออล มิวสิค . nd
  65. ฮันน์, ไมเคิล (16 พฤษภาคม 2556). "The Paisley Underground: การระเบิดที่ทำให้เคลิบเคลิ้มในลอสแองเจลิสในทศวรรษที่ 1980 " เดอะการ์เดี้ยน .
  66. เอชาร์ด, วิลเลียม (2017). เพลงยอดนิยมที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม: ประวัติศาสตร์ผ่านทฤษฎีหัวข้อดนตรี สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียนา หน้า 244–246
  67. ^ "แมดเชสเตอร์ – ภาพรวมประเภท" . ออล มิวสิค . สืบค้นเมื่อ25 มีนาคม 2560 .
  68. ชูเกอร์, รอย (2548). "แมดเชสเตอร์" . เพลงยอดนิยม: แนวคิดหลัก ข่าวจิตวิทยา . หน้า 157. ไอเอสบีเอ็น 978-0415347693. สืบค้นเมื่อ26 ธันวาคม 2559 .
  69. แอนเดอร์สัน, เพนนี (18 กุมภาพันธ์ 2552). "ทำไมกุหลาบหินถึงชื่นชอบ" . เดอะการ์เดี้ยน . สืบค้นเมื่อ9 กรกฎาคม 2557 .
  70. "1992 Shortlist – Barclaycard Mercury Prize" . Mercuryprize.com . สืบค้นเมื่อ2011-12-03 .
  71. เทริช, เจฟฟ์. "10 อัลบั้ม Neo-Psychedelia ที่จำเป็น" . เทรเบลซีน. {{cite magazine}}: Cite magazine requires |magazine= (help)
  72. a b Hinkes-Jones, Llewellyn (15 กรกฎาคม 2010) "Downtempo Pop: เมื่อเพลงดีกลายเป็นชื่อเสีย" . แอตแลนติก .
  73. อรรถ abc ปอนด์รอ ส์ (30 มิถุนายน 2553) "ทำไมอนาคตของ Glo-Fi ถึงไม่จีรัง" . เดอะ ไควทัส.
  74. เพียร์เนีย, การิน (13 มีนาคม 2553). "Chillwave คือเทรนด์เพลงถัดไปที่ยิ่งใหญ่ใช่หรือไม่" . เดอะวอลล์สตรีทเจอร์นัล .
  75. คีแนน, เดฟ (สิงหาคม 2552). "จุดจบของวัยเด็ก". เดอะ ไวร์ หมายเลข 306
  76. ไวส์, แดน (6 กรกฎาคม 2555). "Slutwave, Tumblr Rap, Rape Gaze: อธิบายประเภทดนตรีที่คลุมเครือ" . แอลเอรายสัปดาห์ .
  77. อรรถa b "Psychedelic soul" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 27 กุมภาพันธ์ 2017.
  78. อรรถa b สก็อตต์ ดีเร็ก บี. (2552). Dayton Street Funk: การแบ่งชั้นของเอกลักษณ์ทางดนตรี Ashgate Research Companion เพื่อดนตรีวิทยายอดนิยม หน้า 275. ไอเอสบีเอ็น 9780754664765. สืบค้นเมื่อ25 พฤศจิกายน 2559 .
  79. a b Edmondson, Jacqueline (2013). ดนตรีในชีวิตชาวอเมริกัน: สารานุกรมของเพลง สไตล์ ดวงดาว และเรื่องราวที่หล่อหลอมวัฒนธรรมของเรา [4 เล่ม]: สารานุกรมของเพลง สไตล์ ดวงดาว และเรื่องราวที่หล่อหลอมวัฒนธรรมของเรา เอบีซี-CLIO. หน้า 474.
  80. psychedelic soulสืบค้นเมื่อ 5 พฤษภาคม 2565
  81. เจ. เดอโรกาทิส, Turn On Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (มิลวอกี, มิชิแกน: ฮัล ลีโอนาร์ด, 2003), ISBN 0-634-05548-8 , หน้า 409–15 
  82. ^ "Synthedelia: ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เคลิบเคลิ้มในทศวรรษที่ 1960" .
  83. ^ ออลมิวสิค
  84. "Acid house" , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 27 มิถุนายน 2010.
  85. ปริญญาเอก, แคธริน เอ. เบคเกอร์-เบลส (2004-07-13). "รัฐที่แตกแยกผ่านยุคใหม่และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แทรนซ์" วารสารการบาดเจ็บและการแยกตัว. 5 (2): 89–100. ดอย : 10.1300/J229v05n02_05 . ISSN 1529-9732 . S2CID 143859546 _  
  86. "Trance" [ dead link ] , Allmusic , สืบค้นเมื่อ 27 มิถุนายน 2553
  87. a b K. Empire, "Rousing rave from the Grave" The Observer , 5 ตุลาคม พ.ศ. 2549 สืบค้นเมื่อ 9 มกราคม พ.ศ. 2551
  88. เดอะการ์เดียน 3 กุมภาพันธ์ 2550 " The Future's Bright ..."สืบค้นเมื่อ 31 มีนาคม 2550

อ่านเพิ่มเติม

  • แชปแมน, ร็อบ (2558). Psychedelia และสีอื่น ๆ . ลอนดอน: Faber & Faber ไอเอสบีเอ็น 978-0-57128-200-5.
  • เอชาร์ด, วิลเลียม (2560). เพลงยอดนิยมที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม: ประวัติศาสตร์ผ่านทฤษฎีหัวข้อดนตรี สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียนา
  • จอยน์สัน, เวอร์นอน (1984). การเดินทางกรด: คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับดนตรีประสาทหลอน ท็อดมอร์เดน: หนังสือบาบิโลน ไอเอสบีเอ็น 0-907188-24-9.
  • เรย์โนลด์ส, ไซมอน (1997). "กลับสู่อีเดน: ความไร้เดียงสา ความเกียจคร้าน และอภิบาลในดนตรีเคลิบเคลิ้ม 2509-2539" ในเมเลคี, อันโตนิโอ (บรรณาธิการ). ไซคีเด เลีย บริแทนนิกา ลอนดอน: เทิร์นอะราวด์ หน้า 143–65.