โปรโตพังก์

โปรโตพังก์
ต้นกำเนิดโวหาร	หินการาจ[1] ผับร็อค[2] แกลมร็อค[3]
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม	กลางทศวรรษที่ 1960 สหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร
รูปแบบอนุพันธ์	พังก์ร็อก พังค์โรงรถ
ประเภทฟิวชั่น
แกลมพังค์
หัวข้ออื่น ๆ
หินกรด ฮาร์ดร็อค พังก์บลูส์ ร็อกแอนด์โรล

Proto-punk (หรือprotopunk ) เป็นดนตรีร็อคที่เล่นโดยวง Garage Band เป็นส่วนใหญ่ ในช่วงทศวรรษที่ 1960 ถึงกลางทศวรรษที่ 1970 ซึ่งเป็นการคาดเดาถึงการเคลื่อนไหวของพังก์ร็อก ^{[4] [5]}วลีนี้เป็นป้ายกำกับย้อนหลัง นักดนตรีที่เกี่ยวข้องโดยทั่วไปไม่ได้มีความเกี่ยวข้องกันแต่เดิมและมาจากภูมิหลังและสไตล์ที่หลากหลาย พวกเขาคาดหวังคุณลักษณะทางดนตรีและใจความของพังค์หลายอย่างด้วยกัน ^[5]

คำจำกัดความ

ตาม คำแนะนำของ Allmusic :

โปรโตพังก์ไม่เคยมีการเคลื่อนไหวที่เหนียวแน่น และไม่มีซาวด์ของโปรโตพังก์ที่สามารถระบุตัวตนได้ซึ่งทำให้ศิลปินในยุคนั้นดูเหมือนมีความเกี่ยวข้องกัน สิ่งที่เชื่อมโยงโปรโตพังก์เข้าด้วยกันคือความรู้สึกที่เร้าใจบางอย่างที่ไม่เข้ากับวัฒนธรรมต่อต้าน ที่แพร่หลาย ในสมัยนั้น ... มันล้มล้างอย่างมีสติและตระหนักดีถึงสถานะภายนอกของมัน ... ในแง่ของอิทธิพลที่ยั่งยืน โปรโตพังก์จำนวนมาก เป็นแบบดั้งเดิมและถอดแบบลง แม้ว่าจะไม่ก้าวร้าว และการผลิตก็มักจะไม่ขัดเงา ประเภทยังเกี่ยวข้องกับเรื่องต้องห้ามอยู่บ่อยครั้ง โดยบรรยายถึงปมด้อยของสังคมโดยละเอียด และระบายความแปลกแยกที่รุนแรงและเป็นส่วนตัวมากกว่าที่เคยเป็นมา ^[5]

นักดนตรีส่วนใหญ่ที่จัดอยู่ในประเภทโปรโตพังก์คือ นักแสดง เพลงร็อกในช่วงทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 โดยมีวงร็อคการาจ / อาร์ตร็อกอย่างThem , the Velvet Underground , the Shaggs , los Saicos , MC5และthe Stooges ซึ่งถือว่าเป็นศิลปินโปรโตพังก์ตามแบบฉบับ^{[5] [6]}ร่วมกับวงดนตรีร็อค ที่ น่า ดึงดูด The New York Dolls ^[7]

ต้นกำเนิดและนิรุกติศาสตร์

หนึ่งในการใช้คำว่า "พังก์ร็อก" ในยุคแรกเริ่มโดยนักวิจารณ์เดฟ มาร์ชซึ่งใช้คำนี้ในปี 1970 เพื่ออธิบายกลุ่มQuestion Mark & ​​The Mysterians ของสหรัฐฯ ซึ่งทำเพลงฮิตอย่าง " 96 Tears ^"ในปี 1966 ^{8] [9]}วงดนตรีในสหรัฐอเมริกาหลายวงมีบทบาทในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษที่ 1960 โดยเล่นเพลงการาจร็อก : แนวร็อกที่หยาบกระด้าง มีพลังสูง และมักจะเป็นสไตล์ของมือสมัครเล่น แม้ว่าวงดนตรีการาจจะมีสไตล์แตกต่างกันไป แต่^นักวิจารณ์ Michael Hann ระบุ ว่า ชื่อ วงการาจพังก์เป็น ^[11]AllMusic ระบุว่าวงดนตรีอย่าง The Sonics และThe Monks "คาดหวัง" พังก์; ^{[12] [13]}หลังยังถูกอ้างถึงว่าเป็นตัวอย่างของโปรโตพังก์^{[14] [15]}และอัลบั้มเปิดตัวของ The Sonics ในปี 1965 Here Are The Sonicsในฐานะ "เทมเพลตแรกสำหรับพังก์ร็อก" ^[15]นักข่าวเพลง Jason Draper อ้างถึง อัลบั้มแสดงสดของ The Rolling Stonesในปี 1966 Got Live If You Want It! เป็นอีกตัวอย่างหนึ่ง ^{เสียง}ดิบและทัศนคติของคนนอกของ วง โรงรถ ที่ ทำให้เคลิบเคลิ้ม อย่าง The Seedsยังแสดงถึงรูปแบบของวงดนตรีที่จะกลายเป็นที่รู้จักกันในชื่อต้นแบบของโปรโตพังก์^[17]

อัลบั้มเปิดตัวโดยวงโปรโตพังก์หลักสองวงของสหรัฐเปิดตัวในปี พ.ศ. 2512 ทั้งสองวงจากเมโทรดีทรอยต์ในมิชิแกน ; MC5ของดีทรอยต์เปิดตัวKick Out the Jamsในเดือนมกราคม และThe StoogesจากAnn Arborเปิดตัวอัลบั้มชื่อตัวเองในเดือนสิงหาคม อัลบั้มหลังนี้โปรดิวซ์โดยJohn CaleอดีตสมาชิกวงThe Velvet UndergroundของNew Yorkซึ่งเป็นแรงบันดาลใจโดยตรงหรือโดยอ้อมให้กับผู้ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์พังค์ร็อก ^[18]The Stooges ออกอัลบั้มที่สอง "Fun House" ในปี 1970 มิชิแกน สหรัฐอเมริกายังเป็นบ้านเกิดของวงThe Dogs , The PunksและDeath ซึ่งเป็น กลุ่มโปรโตพังก์แอฟริกัน-อเมริกันรุ่นบุกเบิกแต่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ^[19]

การพัฒนานอกสหรัฐอเมริกา

The Whoเปิดตัวซิงเกิ้ลโปรโตพังก์ " My Generation ^"ในปี 1965 ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 วงการใต้ดินต่อต้านวัฒนธรรมของสหราชอาณาจักรซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่Ladbroke Groveในลอนดอนตะวันตกได้กำเนิดวงดนตรีหลายวงที่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นโปรโตพังก์ ได้แก่The Deviants , Pink Fairies , Hawkwind , Edgar Brington Band , Stack WaddyและThird World War ; ^[21] Crushed Butlerร่วมสมัยได้รับการขนานนามว่าเป็น "วงดนตรีโปรโตพังก์วงแรกของอังกฤษ" ^[22]อ้างอิงจากAllmusicแกล มร็อกยัง "เป็นแรงบันดาลใจให้กับพังค์ในอนาคตมากมายด้วยริฟฟ์กีตาร์ที่เรียบง่ายและกรุบกรอบ สไตล์ที่แปลกใหม่ และความตั้งใจของศิลปินในการร้องเพลงด้วยสำเนียงอังกฤษ (ไม่ต้องพูดถึงภาพลักษณ์ที่แปลกประหลาดของ David Bowie และ Roxy Music )" ด้วยบุคลิกZiggy Stardust ของ ^เขา David Bowieสร้างองค์ประกอบหลักที่มีเล่ห์เหลี่ยมและเกินจริงซึ่งต่อมาถูกหยิบขึ้นมาโดยการแสดงพังค์ กลุ่ม Glam The Hollywood Brats ^ยังถูกอ้างถึงว่าเป็น "โปรโตพังก์" และ "คำตอบของสหราชอาณาจักรต่อ New York Dolls" ^[22]หมอแห่งความบ้าคลั่งสร้างขึ้นจากแนวคิดการนำเสนอของ Bowie ในขณะที่เคลื่อนแนวคิดไปในทิศทางที่จะระบุถึงความเป็นพังค์ ^[24] วงดนตรีใน ผับร็อกในลอนดอนคาดหวังความเป็นพังก์โดยนำดนตรีกลับคืนสู่พื้นฐาน เล่นหนัก ร็อกแอนด์โรลที่ได้รับอิทธิพลจากอาร์แอนด์บี; ^[25] ในปี 1974 Dr. Feelgoodนักแสดงนำของฉากกำลังปูทางให้กับคนอื่น ๆ เช่นStranglers ^[26]และCock Sparrer ^[27]ที่จะมีบทบาทในการระเบิดพังค์ ในบรรดาวงดนตรีผับร็อกที่ก่อตั้งในปีนั้นคือ101ersซึ่งนักร้องนำในอีก 2 ปีต่อมาจะใช้ชื่อJoe Strummerและก่อตั้งวงพังค์The Clash. ^[28]

วงดนตรีที่เฝ้ารอการเคลื่อนไหวที่กำลังจะมาถึงนั้นปรากฏไปไกลถึงดึสเซลดอร์ฟเยอรมนีตะวันตก ที่ซึ่งวง "พังค์ก่อนพังค์" NEU! ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2514 โดยสร้างขึ้นจากประเพณีของกลุ่มเช่นCan Simple Saucerก่อตั้งขึ้นในแฮมิลตัน ประเทศแคนาดา ในปี พ.ศ. 2516 และได้รับการขนานนามว่าเป็น "วงดนตรีโปรโตพังก์วงแรกของแคนาดา", ^{[ 31] โดย} ผสมผสานการาจร็อก, เคร้าท์ร็อก, ไซเคเดเลีย และอิทธิพลอื่นๆ เพื่อสร้างเสียงที่อธิบายในภายหลังว่าเป็น มี "พังก์คำรามบ่อย" ^[32]

ในญี่ปุ่น การต่อต้านการจัดตั้ง Zunō Keisatsu (Brain Police) โรงรถผสม จิต และพื้นบ้าน; สองอัลบั้มแรกของวงถูกถอนออกจากการขายต่อสาธารณะหลังจากพบว่าเนื้อเพลงของพวกเขาละเมิดกฎข้อบังคับของอุตสาหกรรม และ "จิตวิญญาณของพวกเขา.. ^[33]

วงดนตรีการาจร็อกของ ออสเตรเลียรุ่นใหม่ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Stooges และ MC5 เป็นหลัก เข้าใกล้แนวเสียงที่จะถูกเรียกว่า "พังก์" มากขึ้นไปอีก: ในบริสเบนThe Saints (ก่อตั้งขึ้นในปี 1973 แต่เปลี่ยนชื่อในปี 1974) หวนนึกถึงการแสดงสดแบบดิบๆ เสียงของ British Pretty Thingsซึ่งเคยทัวร์ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ในปี พ.ศ. 2508 ^[34]ขณะที่อยู่ในซิดนีย์Radio Birdmanซึ่งร่วมก่อตั้งโดยDeniz Tek ผู้อพยพจากเมืองดีทรอยต์ ในปี พ.ศ. 2517 เริ่มเล่นคอนเสิร์ตให้กับวงเล็กๆ แต่คลั่งไคล้ กำลังติดตาม. ^[35]The Saints ถูกมองว่าเป็นวงพังค์และเป็น "ไปออสเตรเลียเหมือน Sex Pistols ในอังกฤษ และ Ramones ไปอเมริกา" ^{[36] [37]}ในขณะที่ Radio Birdman ถูกมองว่าเป็นผู้ร่วมก่อตั้งพังก์^[38]แต่ก็มี ยังถูกกำหนดให้เป็นโปรโตพังก์ ^[39]

ในอเมริกาใต้Los Saicos วงดนตรีการาจ ปรากฏตัวในลิมาประเทศเปรูในปี 1964 พวกเขาถือเป็นกลุ่มแรกในประวัติศาสตร์ที่สามารถจัดว่าเป็นโปรโตพังก์ เพลงสำคัญเพลงหนึ่งของพวกเขาคือ " ^Demolición " ซึ่งเปิดตัวเป็นซิงเกิลในปี พ.ศ. 2508

รายชื่อศิลปิน

บรรณานุกรม

• โบวี, เซธ (2019). ห้าปีก่อนเวลาของฉัน: Garage Rock จากปี 1950 ถึงปัจจุบัน ลอนดอน: หนังสือ Reaktion ไอเอสบีเอ็น 978-1-789-14065-1.
• ร็อบบ์, จอห์น (2555). พังก์ร็อก: ประวัติศาสตร์ปากเปล่า . พีเอ็มเพรส. ไอเอสบีเอ็น 978-1-60486-005-4.
• ซาบิน, โรเจอร์ (2545). พังก์ร็อก: แล้วไงล่ะ: มรดกทางวัฒนธรรมของพังค์ เลดจ์ ไอเอสบีเอ็น 978-1-134-69905-6.
• เทย์เลอร์, สตีเวน (2546). ผู้เผยพระวจนะเท็จ: บันทึกภาคสนามจากพังก์ใต้ดิน มิดเดิลทาวน์, Conn.: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเวสเลยัน. ไอเอสบีเอ็น 0-8195-6668-3.

อ่านเพิ่มเติม

• เบสแมน, จิม (2536). ราโมนส์: วงดนตรีอเมริกัน . นิวยอร์ก: เซนต์มาร์ติน ไอเอสบีเอ็น 0-312-09369-1.
• บัคลี่ย์, ปีเตอร์, เอ็ด. (2546). คู่มือคร่าวๆสำหรับ Rock . ลอนดอน: แนวทางคร่าวๆ ไอเอสบีเอ็น 1-85828-201-2.
• เฮย์ลิน, คลินตัน (1993). จาก Velvets ถึง Voidoids: ประวัติก่อนพังก์สำหรับโลกหลังพังก์ ลอนดอน: เพนกวิน ไอเอสบีเอ็น 0-14017-970-4.
• มาร์คัส, กรีล (1989). ร่องรอยลิปสติก: ประวัติศาสตร์ลับของศตวรรษที่ 20 เคมบริดจ์ แมสซาชูเซตส์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด . ไอเอสบีเอ็น 0-674-53581-2.
• มาร์คัส, กรีล, เอ็ด. (2522). Stranded: Rock and Roll สำหรับเกาะทะเลทราย นิวยอร์ก: Knopf. ไอเอสบีเอ็น 0-394-73827-6.
• เทย์เลอร์, สตีฟ (2547). A ถึง X ของดนตรีทางเลือก ลอนดอนและนิวยอร์ก: ต่อเนื่อง ไอเอสบีเอ็น 0-8264-8217-1.
• อันเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ (2542). Music USA: The Rough Guide . ลอนดอน: แนวทางคร่าวๆ ไอเอสบีเอ็น 1-85828-421-X.
• อันเทอร์เบอร์เกอร์, ริชชี่ (2545). "บริติชพังก์" ในบ็อกดานอฟ, วลาดิมีร์; วูดสตรา, คริส ; เออร์เลอไวน์, สตีเฟน โธมัส (บรรณาธิการ). All Music Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (ฉบับที่ 3) ซานฟรานซิสโก: แบ็คบีต ไอเอสบีเอ็น 0-87930-653-เอ็กซ์.

อ้างอิง