เพลงประท้วง

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

เพลงประท้วงเป็นเพลงที่มีความเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวเพื่อให้การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและด้วยเหตุนี้เป็นส่วนหนึ่งของหมวดหมู่ที่กว้างขึ้นของเฉพาะเพลง (หรือเพลงที่เชื่อมต่อกับเหตุการณ์ปัจจุบัน) อาจเป็นแนวเพลงพื้นบ้าน คลาสสิก หรือเชิงพาณิชย์ก็ได้

ท่ามกลางการเคลื่อนไหวทางสังคมที่มีร่างกายที่เกี่ยวข้องของเพลงที่มีการยกเลิกการเคลื่อนไหวของผู้หญิงอธิษฐานที่ขบวนการแรงงานที่เคลื่อนไหวสิทธิมนุษยชน , สิทธิมนุษยชนที่ต่อต้านสงครามเคลื่อนไหวและ 1960 วัฒนธรรมการเรียกร้องสิทธิสตรีเคลื่อนไหวปฏิวัติทางเพศที่สิทธิเกย์การเคลื่อนไหวเรียกร้องสิทธิสัตว์เคลื่อนไหวกินเจและมังสวิรัติ , การควบคุมอาวุธปืนและสิ่งแวดล้อม

เพลงประท้วงมักเกิดขึ้นตามสถานการณ์ โดยเกี่ยวข้องกับขบวนการทางสังคมผ่านบริบทตัวอย่างเช่น" Goodnight Irene " ได้รับออร่าของเพลงประท้วง เพราะมันเขียนโดยLead Bellyนักโทษผิวดำและสังคมที่ถูกขับไล่ แม้ว่าใบหน้าจะเป็นเพลงรักก็ตาม หรืออาจเป็นนามธรรม แสดงออก ในแง่ทั่วไป การต่อต้านความอยุติธรรมและการสนับสนุนสันติภาพ หรือความคิดอิสระแต่ผู้ฟังมักจะรู้ว่าสิ่งที่กำลังพูดถึงเพลง " Ode to Joy " ของLudwig van Beethovenซึ่งเป็นเพลงที่สนับสนุนความเป็นพี่น้องสากล เป็นเพลงประเภทนี้ เป็นฉากบทกวีของฟรีดริช ชิลเลอร์เฉลิมฉลองความต่อเนื่องของสิ่งมีชีวิต (ผู้ที่รวมกันเป็นหนึ่งเพื่อความรู้สึกเจ็บปวดและมีความสุขและด้วยเหตุนี้เพื่อการเอาใจใส่) ซึ่งเบโธเฟนเองก็ได้เพิ่มแนวความคิดที่ว่าผู้ชายทุกคนเป็นพี่น้องกัน เพลงที่สนับสนุนสภาพที่เป็นอยู่ไม่ถือเป็นเพลงประท้วง [1]

เนื้อเพลงประท้วงอาจมีเนื้อหาเกี่ยวกับความรู้ความเข้าใจที่สำคัญ ขบวนการแรงงานดนตรีPins and Needlesสรุปความหมายของเพลงประท้วงในหมายเลขที่เรียกว่า "Sing Me a Song of Social Significance" Phil Ochsเคยอธิบายว่า "เพลงประท้วงเป็นเพลงที่เฉพาะเจาะจงมากจนคุณไม่สามารถเข้าใจผิดว่าเป็น BS" [2]

ตัวอย่างเพลงเฉพาะในศตวรรษที่ 18 ที่มุ่งหมายให้เป็นเพลงประท้วงสตรีนิยมคือ "Rights of Woman" (1795) ซึ่งร้องในทำนอง " God Save the King " ซึ่งเขียนโดย "A Lady" โดยไม่เปิดเผยตัวตน และตีพิมพ์ในPhiladelphia Minerva , 17 ตุลาคม พ.ศ. 2338 อย่างไรก็ตาม ไม่มีหลักฐานว่าเคยร้องเป็นเพลงเคลื่อนไหว [3]

ประเภท

นักสังคมวิทยา R. Serge Denisoff เห็นเพลงประท้วงค่อนข้างแคบในแง่ของหน้าที่การ เป็นรูปแบบของการโน้มน้าวใจหรือโฆษณาชวนเชื่อ[4]เดนิซอฟฟ์เห็นว่าการประท้วงเพลงประเพณีที่มีต้นกำเนิดใน "สดุดี" หรือเพลงของขบวนการฟื้นฟูศาสนาโปรเตสแตนต์ระดับรากหญ้าเรียกเพลงเหล่านี้ว่า "การประท้วง-โฆษณาชวนเชื่อ" เช่นกัน

เดนิซอฟแบ่งเพลงประท้วงเป็น "แม่เหล็ก" หรือ "วาทศิลป์" เพลงประท้วง "แม่เหล็ก" มีจุดมุ่งหมายเพื่อดึงดูดผู้คนให้เข้าร่วมการเคลื่อนไหวและส่งเสริมความสามัคคีและความมุ่งมั่นของกลุ่ม – ตัวอย่างเช่น " Keep Your Eyes on the Prize " และ " We Shall Overcome " ในทางกลับกัน เพลงประท้วง "เชิงวาทศิลป์" มักมีลักษณะเฉพาะด้วยความขุ่นเคืองของแต่ละบุคคลและเสนอข้อความทางการเมืองที่ตรงไปตรงมาซึ่งออกแบบมาเพื่อเปลี่ยนความคิดเห็นทางการเมือง เดนิซอฟแย้งว่าแม้ว่าเพลง "เชิงวาทศิลป์" มักจะไม่ได้เชื่อมโยงอย่างเปิดเผยเพื่อสร้างการเคลื่อนไหวที่ใหญ่ขึ้น แต่ก็ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็น "การประท้วง-โฆษณาชวนเชื่อ" [5]ตัวอย่าง ได้แก่ ของBob Dylan "ปรมาจารย์แห่งสงคราม"(ซึ่งมีเส้น 'ผมหวังว่าคุณจะตาย / และ death'll ของคุณมาเร็ว ๆ นี้') และ" เกิดอะไรขึ้น "โดยมาร์วิน

Ron Eyerman และ Andrew Jamison ในMusic and Social Movements: Mobilizing Tradition in the Twentieth Century (1998) เสนอประเด็นกับสิ่งที่พวกเขาพิจารณาว่า Denisoff ใช้วิธีการลดประวัติศาสตร์และการทำงานของเพลง (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงดั้งเดิม) ในการเคลื่อนไหวทางสังคม พวกเขาชี้ให้เห็นว่าเดนิซอฟให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับเพลงของเพลงประท้วง ซึ่งถือว่าพวกเขาอยู่ภายใต้ข้อความอย่างเคร่งครัด ซึ่งเป็นสื่อกลางในข้อความ เป็นความจริงที่ว่าในประเพณีเพลงยุโรปตะวันตกที่เน้นข้อความสูง ท่วงทำนองสามารถรอง ใช้แทนกันได้ และกระทั่งจำกัดจำนวน (เช่นในภาษาโปรตุเกสฟาโดซึ่งมีเพียง 64 เพลงเท่านั้น) อย่างไรก็ตาม Eyerman และ Jamison ชี้ให้เห็นว่าเพลงประท้วงที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดบางเพลงได้รับพลังจากการจัดสรรเพลงที่แสดงถึงประเพณีวัฒนธรรมที่เข้มแข็ง[6]พวกเขายังทราบด้วยว่า:

ดนตรีและการเคลื่อนไหวมีมากกว่าที่จะสามารถจับภาพได้ในมุมมองการใช้งาน เช่น Denisoff ซึ่งเน้นที่การใช้ดนตรีภายในการเคลื่อนไหวที่มีอยู่แล้ว เราแนะนำว่าดนตรีและเพลงสามารถคงไว้ซึ่งการเคลื่อนไหวแม้ในขณะที่ไม่มีการแสดงตนที่มองเห็นได้อีกต่อไปในรูปแบบขององค์กร ผู้นำ และการสาธิต และสามารถเป็นกำลังสำคัญในการเตรียมการเกิดขึ้นของขบวนการใหม่ ในที่นี้ บทบาทและสถานที่ของดนตรีจำเป็นต้องตีความผ่านกรอบการทำงานที่กว้างขึ้น ซึ่งประเพณีและพิธีกรรมเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นกระบวนการของอัตลักษณ์และการระบุตัวตน เป็นรูปแบบที่เข้ารหัสและรวมเป็นหนึ่งของความหมายและความทรงจำร่วมกัน[7]

มาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์บรรยายถึงเพลงแห่งเสรีภาพในลักษณะนี้: "พวกเขาปลุกเร้าการเคลื่อนไหวด้วยวิธีที่สำคัญที่สุด... เพลงเสรีภาพเหล่านี้ใช้เพื่อให้เกิดความสามัคคีในการเคลื่อนไหว" [8]

อเมริกา

ลาตินอเมริกา

เพลงประท้วงชิลีและละตินอเมริกา

ในขณะที่เพลงประท้วงกำลังเพลิดเพลินกับยุคทองในอเมริกาในทศวรรษที่ 1960 แต่ก็เห็นผู้ว่าหลายคนในต่างประเทศเห็นว่าเป็นเพลงเชิงพาณิชย์ นักร้อง-นักแต่งเพลงชาวชิลีVíctor Jaraผู้มีบทบาทสำคัญในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพื้นบ้านที่นำไปสู่ขบวนการNueva Canción Chilena (เพลงชิลีใหม่) ซึ่งสร้างการปฏิวัติในเพลงยอดนิยมของประเทศของเขา วิจารณ์เพลงประท้วงของอเมริกาที่ "ขายได้" ปรากฏการณ์ที่นำเข้ามาในชิลี เขาวิพากษ์วิจารณ์ว่า:

การรุกรานทางวัฒนธรรมก็เหมือนต้นไม้ใบที่กั้นเราไว้ไม่ให้มองเห็นดวงอาทิตย์ ท้องฟ้า และดวงดาวของเราเอง ดังนั้นเพื่อให้สามารถมองเห็นท้องฟ้าเหนือศีรษะของเราได้ หน้าที่ของเราคือตัดต้นไม้ต้นนี้ออกที่ราก ลัทธิจักรวรรดินิยมของสหรัฐฯ เข้าใจถึงความมหัศจรรย์ของการสื่อสารผ่านดนตรีเป็นอย่างดี และยังคงทำให้คนหนุ่มสาวของเราเต็มไปด้วยสิ่งแปลกปลอมในเชิงพาณิชย์ทุกประเภท ด้วยความเชี่ยวชาญระดับมืออาชีพ พวกเขาได้ใช้มาตรการบางอย่าง: ประการแรก การค้าที่เรียกว่า 'เพลงประท้วง'; ประการที่สอง การสร้าง 'ไอดอล' ของเพลงประท้วงที่ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์เดียวกันและประสบกับข้อจำกัดเดียวกันกับไอดอลคนอื่นๆ ในวงการเพลงเพื่อผู้บริโภค พวกเขาอยู่ได้ครู่หนึ่งแล้วก็หายไป ในขณะเดียวกันก็มีประโยชน์ในการทำให้จิตวิญญาณของการกบฏของคนหนุ่มสาวเป็นกลาง คำว่า 'เพลงประท้วง'ใช้ไม่ได้อีกต่อไปเพราะมีความคลุมเครือและถูกใช้ในทางที่ผิด ฉันชอบคำว่า 'เพลงปฏิวัติ'

Nueva canción (แปลตามตัวอักษรว่า "เพลงใหม่" ในภาษาสเปน) เป็นเพลงประท้วง/เพลงโซเชียลประเภทหนึ่งในเพลงละตินอเมริกาซึ่งมีรากฐานมาจากอเมริกาใต้ โดยเฉพาะชิลีและประเทศอื่นๆในแถบแอนเดียนและได้รับความนิยมอย่างมากทั่วทั้งละตินอเมริกา เป็นการผสมผสานสำนวนดนตรีพื้นบ้านลาตินอเมริกาดั้งเดิม (เล่นในquena , zampoña , charangoหรือcajónร่วมกับกีตาร์คลอ) กับดนตรีร็อคยอดนิยม (โดยเฉพาะในอังกฤษ) และมีลักษณะเฉพาะด้วยเนื้อร้องที่ก้าวหน้าและมักมีเนื้อหาเกี่ยวกับการเมือง มันเป็นบางครั้งก็ถือว่าเป็นปูชนียบุคคลที่หิน en español เนื้อเพลงมักเป็นภาษาสเปน โดยมีคำพื้นเมืองหรือคำท้องถิ่นผสมอยู่ด้วย

ใน 2019 " ข่มขืนในเส้นทางของคุณ " (สเปน: Un violador en เฉิงตู Camino ) เป็นครั้งแรกในประเทศชิลีประท้วงวัฒนธรรมการข่มขืนและเหยื่อบัดสี [9]วิดีโอของเพลงและการเต้นรำประกอบกันแพร่หลายไปทั่วโลก [10]

คิวบา

เพลงประท้วงของคิวบาประเภทหนึ่งเริ่มต้นขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เมื่อมีการเคลื่อนไหวในดนตรีคิวบาซึ่งรวมสำนวนดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมเข้ากับเนื้อเพลงที่ก้าวหน้าและมักเกี่ยวข้องกับการเมือง การเคลื่อนไหวของเพลงประท้วงนี้มาเป็นที่รู้จักในฐานะ " Nueva TROVA " และค่อนข้างคล้ายกับที่ของNueva canciónแต่ด้วยความได้เปรียบของการสนับสนุนจากรัฐบาลคิวบาขณะที่มันส่งเสริมการปฏิวัติคิวบา - และทำให้ส่วนหนึ่งของเพลงปฏิวัติ [ ต้องการการอ้างอิง ]

สหรัฐอเมริกา

แม้ในขั้นต้นและส่วนใหญ่ยังคงคิวบาNueva TROVAได้กลายเป็นที่นิยมทั่วละตินอเมริกาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเปอร์โตริโกการเคลื่อนไหวของดาวที่ใหญ่ที่สุดรวมเปอร์โตริกันเช่นรอยบราวน์ , AndrésJiménez, อันโตนีโอเคาบานเวลและกลุ่มที่Haciendo Punto en Otro บุตร[ ต้องการการอ้างอิง ]

ในการตอบสนองTelegramgate , Puerto Rican นักดนตรีBad กระต่าย , ResidenteและIleปล่อยเพลงประท้วง " Afilando ลอส cuchillos " 17 กรกฏาคม 2019 [11]มันเป็นDiss ติดตามเรียกร้องให้มีการลาออกของริคาร์โด้Rosselló (12)

เอเชีย

จีนแผ่นดินใหญ่

จีนเกาหลีคุยเจียน 's 1986 เพลง ' ไม่มีอะไรจะชื่อของฉัน ' เป็นที่นิยมกับกลุ่มผู้ประท้วงในจัตุรัสเทียนอันเหมิ

ฮ่องกง

วงร็อคฮ่องกงBeyond 's " Boundless Oceans Vast Skies " (1993) และ "Glory Days" (光輝歲月) (1990) ได้รับการพิจารณาว่าเป็นเพลงประท้วงในขบวนการทางสังคมต่างๆ

ในระหว่างการประท้วงในฮ่องกงปี 2019–20เพลง " Do You Hear The People Sing " (1980) ของ Les Miserables และเพลง " Glory to Hong Kong " ของThomas dgx yhl (2019) ถูกขับร้องเพื่อสนับสนุนการเคลื่อนไหว เพลงหลังนี้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นเพลงชาติของการประท้วงเหล่านี้ โดยบางคนถึงกับมองว่าเป็น " เพลงชาติของฮ่องกง" [13] [14]

อินเดีย

การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมในอินเดียถือเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการระดมผู้คนให้เข้าสู่การเปลี่ยนแปลงทางสังคมตั้งแต่สมัยก่อนการประกาศอิสรภาพ[15]อินเดียได้ยกตัวอย่างเพลงประท้วงมากมายตลอดการต่อสู้เพื่ออิสรภาพจากอังกฤษ[16]

" Mantoiyat"แร็ปเปอร์ชาวอินเดียRaftaar เฆี่ยนตีนักการเมืองและตำรวจที่ทุจริต และนำความอยุติธรรมเล็กๆ น้อยๆ ที่ระบาดไปทั่วประเทศ ในเพลงเขาพูดถึงประเด็นที่หยั่งรากลึกและนำความกระจ่างมาสู่ความหน้าซื่อใจคดของประชาชนและรัฐบาล[17]ศิลปินเช่น Poojan Sahil, Seedhe Maut, Prabh Deep, Rapper Shaz, Sumit Roy & Ahmer มักพูดถึงประเด็นทางสังคมในเพลงของพวกเขา[18] [19]เพลงร็อคฟิวชั่นของวงมหาสมุทรอินเดีย "ชิตู" เป็นหนึ่งในเพลงแรกและเพลงที่โดดเด่นของพวกเขา ซึ่งเป็นเพลงของชนเผ่าที่รามได้พบเจอในระหว่างการมีส่วนร่วมในขบวนการนาร์มาดา(20)

ในปี 2019 กฎหมายสัญชาติของอินเดียนำไปสู่การประท้วงครั้งใหญ่ทั่วประเทศ ศิลปินอย่างVarun Grover , Poojan Sahil, Rapper Shaz & Madara เข้าร่วมในการประท้วงด้วยเสียงของพวกเขาเอง[21] [22]

ในยุคร่วมสมัย ดนตรีประท้วงเป็นลักษณะประจำของการเคลื่อนไหวในอินเดียDalitเคลื่อนไหวสิทธิโดยเฉพาะอย่างยิ่งใช้ดนตรีเพื่อต่อเป้าหมายของตนKabir กาลา Manchเป็นหนึ่งเดียวเช่นคณะที่รู้จักกันของนักร้องที่ใช้ในการแสดงของพวกเขาเพื่อสร้างความตระหนักและการสนับสนุนสำหรับสาเหตุของพวกเขาภาพยนตร์สารคดีที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง[23] Jai Bhim Comradeได้เน้นย้ำถึงงานของ Kabir Kala Manch และนำเสนอเพลงประท้วงรูปแบบนี้แก่ทั้งชาวอินเดียและผู้ชมจากต่างประเทศ กลุ่มดนตรี Dalit ที่คล้ายคลึงกันแม้ว่าจะไม่ค่อยรู้จักก็มีอยู่ในส่วนต่าง ๆ ของอินเดีย

ขบวนการฝ่ายซ้ายของอินเดียก็ใช้เพลงประท้วงควบคู่ไปกับการแสดงตามท้องถนนเพื่อเผยแพร่ข้อความของพวกเขาในหมู่มวลชน เพลงประท้วงเป็นลักษณะสำคัญของละครที่จัดโดยสมาคมโรงละครประชาชนอินเดีย (IPTA) องค์กรที่คล้ายกันซึ่งก่อตั้งขึ้นหลังจากการล่มสลายของ IPTA และได้รับอิทธิพลอย่างสูงจากงานของ IPTA เช่นJana Natya Manch (JANAM) ก็ทำให้เพลงประท้วงเป็นคุณลักษณะประจำในการแสดงของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมของฝ่ายซ้ายถูกผลักไสให้อยู่ชายขอบของขอบเขตวัฒนธรรมมากขึ้น คุณลักษณะบางอย่างเป็นผลมาจากความเสื่อมถอยทางการเมืองของกระแสหลักฝ่ายซ้ายในอินเดีย เช่นเดียวกับการเปลี่ยนโฟกัสไปที่การเคลื่อนไหวและภาษาในท้องถิ่นเนื่องจากการเมืองเกี่ยวกับอัตลักษณ์เข้าครอบงำการเมืองอินเดียมากขึ้น[24]

เพลงประท้วงยังมีการประท้วงเป็นประจำโดยพรรคชาติกระแสหลักอื่นๆ ของอินเดีย

มาเลเซีย

เมียนมาร์ (พม่า)

ระหว่างการจลาจล 8888 Naing Myanmar นักแต่งเพลงชาวพม่าเขียน "Kabar Makyay Bu" (ကမ္ဘာမကျေဘူး) ซึ่งแปลเป็นภาษาอังกฤษว่า "We Won't Be Satisfied till the End of the World" เป็นเพลงประท้วง[25]ตั้งเป็นเพลง" Dust in the Windของแคนซัสเพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วทั่วประเทศ เนื่องจากเป็นการดึงดูดอารมณ์เพื่ออิสรภาพ[26]เพลงนี้ถูกบันทึกและเผยแพร่บนเทปคาสเซ็ททำให้ชาวพม่าหลายล้านคนกลายเป็นเพลงสรรเสริญการกบฏ 8888 ในที่สุด[25]

ผลพวงจากรัฐประหารในเมียนมาร์ในปี 2564ขบวนการไม่เชื่อฟังพลเรือนที่พึ่งเกิดขึ้นของประเทศได้ฟื้นฟูเพลงนี้ โดยแสดงในระหว่างการประท้วงและการไม่เชื่อฟังทางแพ่ง [27]

ปากีสถาน

เพลงประท้วงในปากีสถานได้รับแรงบันดาลใจมาจากประเพณีของเอเชียใต้ตั้งแต่สมัยก่อนประกาศอิสรภาพ

เพลง " Hum Dekhenge " เป็นเพียงตัวอย่างหนึ่งของเพลงประท้วงจากปากีสถานFaiz Ahmedกวีและนักมาร์กซิสต์ชาวปากีสถานผู้โด่งดัง เดิมทีเขียนบทกวีที่มีชื่อเดียวกับคำตอบต่อระบอบเผด็จการที่กดขี่ของนายพลZia ul Haqบทกวีนี้ถือเป็นคำวิจารณ์เชิงวิพากษ์วิจารณ์แบรนด์อิสลามเผด็จการของเซีย[28]ความเชื่อทางการเมืองของเขาทำให้เขาเป็นนักวิจารณ์ตามธรรมชาติของนายพล Zia Ul Haq ในปีพ.ศ. 2528 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการบังคับให้อิสลามิเซชั่นของ Zia ส่าหรีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมสำหรับผู้หญิงในอนุทวีปถูกห้าม ในปีนั้นอิกบาล บาโน หนึ่งในนักร้องและศิลปินที่เป็นที่รักของปากีสถาน ร้องเพลง Hum Dekhenge ต่อผู้ชม 50,000 คนในสนามกีฬาละฮอร์สวมส่าหรีสีดำ การบันทึกถูกลักลอบนำเข้าและแจกจ่ายบนเทปเถื่อนทั่วประเทศ เสียงร้องของ " Inquilab Zindabad " ( "Long Live ปฏิวัติ") และเสียงปรบมือดังสนั่นจากผู้ชมจะสามารถได้ยินเสียงในการบันทึกบนYouTube Faiz อยู่ในคุกในขณะนั้น

เพลงนี้นับตั้งแต่การล่มสลายของเผด็จการ Zia ซึ่งมีการประท้วงในปากีสถานเป็นประจำ ไม่นานมานี้ เพลงใหม่ที่แต่งโดยนักร้องชาวปากีสถานRahat Fateh Ali Khanถูกใช้เป็นเพลงไตเติ้ลของพรรคการเมืองPakistan Tehreek-e-Insafในการเลือกตั้งทั่วไปของปากีสถานปี 2013และในการเดินขบวน Azadiปี 2014 . [ ต้องการการอ้างอิง ]

เพลงสากลgirti hui deewaron ko aik dhakka aur ทำโดยกวีชื่อดังAli Arshad Mir ที่สร้างขึ้นในปี 1970 พบว่าเป็นที่ที่ลึกซึ้งในการประท้วงต่างๆ เพลงปฏิวัตินี้ยังคงใช้ในขบวนการต่อต้านระบอบการเมืองที่กดขี่และสถาบันที่ล้มเหลวโดยนักการเมืองและประชาชนทั่วไป [29] [30] [31]

ฟิลิปปินส์

ตั้งแต่เพลงปฏิวัติของKatipunanไปจนถึงเพลงที่ร้องโดยNew People's Armyเพลงประท้วงของชาวฟิลิปปินส์เกี่ยวข้องกับความยากจน การกดขี่ ตลอดจนการต่อต้านลัทธิจักรวรรดินิยมและความเป็นอิสระ ตัวอย่างทั่วไปคือในสมัยของอเมริกา โดยJose Corazon de Jesus ได้สร้างเพลงประท้วงที่โด่งดังในชื่อ " Bayan Ko " ซึ่งเรียกร้องให้มีการกอบกู้ประเทศชาติจากการกดขี่ ส่วนใหญ่เป็นลัทธิล่าอาณานิคม และยังกลายเป็นเพลงที่ต่อต้านระบอบมาร์กอสอีกด้วย .

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 เพลงประท้วงของชาวฟิลิปปินส์มีความสอดคล้องกับแนวคิดของลัทธิคอมมิวนิสต์และการปฏิวัติ การประท้วงเพลง " อ่างทอง Linyang Masa " มาจากเหมาเจ๋อตงและสายมวลชนของเขาและ " Papuri SA-Pag aaral " จากลท์เบรชต์ เพลงเหล่านี้แม้จะเป็นภาษาฟิลิปปินส์ แต่ก็กลายเป็นอีกส่วนหนึ่งในเพลงประท้วงของชาวฟิลิปปินส์ที่รู้จักกันในชื่อเพลงปฏิวัติ ซึ่งได้รับความนิยมในระหว่างการประท้วงและการดิ้นรนหาเสียง

เกาหลีใต้

โดยทั่วไปแล้ว เพลงประท้วงในเกาหลีใต้เรียกว่าMinjung Gayo ( ภาษาเกาหลี : 민중 가요แปลตามตัวอักษรว่า "People's song") และประเภทของเพลงประท้วงเรียกว่า "Norae Undong" ซึ่งแปลตามตัวอักษรว่า "Song Movement" [32]มันถูกเลี้ยงดูมาโดยคนในปี 1970 ~ 1980 ที่จะต่อต้านรัฐบาลทหารของประธานาธิบดีปาร์คจองฮีและJeon Doo-hwan

Minjung-Gayo ( อังกูล : 민 중 가 요 ; ฮันจา: 民衆歌謠) เป็นหนึ่งในวัฒนธรรมการร้องเพลงสมัยใหม่ของเกาหลี ซึ่งถูกใช้เป็นเครื่องมือทางดนตรีของการเคลื่อนไหวเพื่อประชาธิปไตย เป็นที่ชื่นชอบของผู้คนที่วิจารณ์วัฒนธรรมเพลงกระแสหลักในกระบวนการเคลื่อนไหวเพื่อประชาธิปไตย คำว่า Minjung-Gayo นั้นกำหนดโดยผู้คนในช่วงกลางทศวรรษ 1980 เนื่องจากเป็นช่วงที่เพลงประท้วงโตเร็วและขบวนการร้องเพลงจึงเริ่มต้นขึ้น จึงจำเป็นต้องดูแลเพลงประท้วง ศัพท์ใหม่ที่สามารถใช้แยกความแตกต่างจากเพลงยอดนิยมได้ ในความหมายกว้างๆ เพลง Minjung-Gayo รวมเพลงต่อต้านญี่ปุ่นในยุคอาณานิคมของญี่ปุ่นซึ่งยังคงดำเนินต่อไปจนถึงต้นทศวรรษ 1970 แต่โดยทั่วไปแล้ว Minjung-Gayo หมายถึงวัฒนธรรมที่เติบโตในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และคงอยู่ในปี 1990

แนวเพลงประท้วงเกาหลี (มินจองกาโย)

ภาพนี้ประมาณ 4 'Gather! โกรธ! ลาออกจากการสาธิตของPark Geunhyeในปี 2016

เพลงประท้วงเกาหลีชื่อ Minjung-Gayo สะท้อนให้เห็นถึงเจตจำนงของฝูงชนและเสียงวิจารณ์ในวันนั้น [33]เพลงประท้วงของเกาหลีเกิดขึ้นในปี 1980 โดยเฉพาะอย่างยิ่งก่อนและหลังขบวนการประชาธิปไตยในเดือนมิถุนายนปี 1987 [33]

เพลงประท้วงเกาหลีก่อนปี 1980

จุดเริ่มต้นของเพลงประท้วงของเกาหลีคือวัฒนธรรมดนตรีของขบวนการนักศึกษาเกาหลีในราวปี 1970 [33]ด้วยการวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับเพลงป๊อปหรือการเอาชนะ วัฒนธรรมดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของตัวเองเริ่มมีชั้นผักชีบางชั้นและวิธีการที่มีอยู่ซึ่งแตกต่างจากวัฒนธรรมป๊อป[33]เพลงสองสามเพลงที่เรียกว่า ' Demo-ga ' (เพลงสาธิต) และเพลงอื่นๆ จากช่วงทศวรรษ 1960 ได้รับเลือกให้เป็น 'Minjung-Gayo' (เพลงประท้วงของเกาหลี) [33]มี ' Haebang-ga (Hangul; 해방가)',' Tana-Tana ', ' Barami-bunda '(Hangul; 바람이 분다), 'Stenka Razin' เป็นต้น หลังปี 1975 อีกเพลงอย่าง 'Hula-song', ' Jungui-ga 'ถูกเพิ่มในรายการ [33]

ในยุคของมาตรการฉุกเฉิน บรรยากาศของมหาวิทยาลัยในเกาหลีเริ่มตึงเครียด นักเรียนที่เข้าร่วมการเคลื่อนไหวของนักเรียนต้องพร้อมที่จะตายและต้องมีศรัทธาและการกระทำที่เข้มแข็งขึ้นมาก [33]นักเรียนที่มีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวของนักเรียนกลายเป็นนักวิจารณ์ระบบสังคมเก่าและวัฒนธรรมป๊อป เนื่องจากเป็นผลจากระบบสังคมแบบเก่า พวกเขาจึงเริ่มไล่ตามวัฒนธรรมการเมืองที่ก้าวหน้า [33] การแพร่กระจายการวิพากษ์วิจารณ์ดนตรีป๊อป วัฒนธรรมดนตรีบางอย่างที่มีการวิพากษ์วิจารณ์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของนักศึกษามหาวิทยาลัยได้ถูกจัดตั้งขึ้น และเป็นฐานของเพลงประท้วงของเกาหลี [33]

เพลงประท้วงเกาหลีในทศวรรษ 1980

เทปเพลงประท้วงเกาหลีในทศวรรษ 1980

'ฤดูใบไม้ผลิของประชาธิปไตย' สั้น ๆ ก่อนเดือนพฤษภาคม 1980 ที่เกิดขึ้นหลังจากสถานการณ์10.26ในปี 1979 เป็นโอกาสที่ยิ่งใหญ่ในการแสดงเพลงประท้วงที่นักเรียนสองสามคนซ่อนไว้กับนักเรียนจำนวนมากในการประท้วงในที่สาธารณะ[33]ผู้จัดงานสาธิตกำลังเผยแพร่เอกสารที่เขียนเนื้อเพลงและโน้ตเพลงในการสาธิตอย่างต่อเนื่องและในช่วงเวลานี้การสาธิตส่วนใหญ่เริ่มสร้างบรรยากาศด้วยการเรียนรู้เพลง[33]

กระแสหลักของเพลงประท้วงเกาหลีในทศวรรษ 1980 สามารถแบ่งออกเป็นสามช่วง ช่วงแรกเป็นการก่อตั้งเพลงประท้วง [33]เป็นช่วงที่หลายเพลงแต่งเป็นเพลงเดินขบวนกับผู้เยาว์เช่น "The March for Her" (ฮันกึล: 임을 위한 행진곡) ถูกเขียนขึ้นและจำนวนเพลงเพิ่มขึ้นอย่างมากจากปีพ. ศ. 2523 ถึง พ.ศ. 2527 [33]

ช่วงที่สองเริ่มต้นกับชายหนุ่มที่เพิ่งออกจากวิทยาลัยซึ่งทำงานในชมรมดนตรี [33]พวกเขาแสดงคอนเสิร์ตเรื่องเพลง "ดอกมะเขือม่วง" (ฮันกึล: 가지꽃) ในโรงละครเล็กแอโอเก โดยใช้ชื่อโรงละครว่า "ฮันดูเร" (ฮันกึล: 한두레) ในช่วงนี้ ดนตรีได้เข้ามามีบทบาทในการเคลื่อนไหวทางสังคม [33]

ช่วงที่สามเกิดขึ้นหลังจากการจลาจลของพรรคเดโมแครตในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2530 และการแสดง "ผู้คนที่แสวงหาดนตรี" เป็นประจำครั้งแรกที่จัดขึ้นในโบสถ์เกาหลีที่ระลึกถึงวันครบรอบ 100 ปีในเดือนตุลาคม ปีเดียวกันนั้นหลังจากความขัดแย้งด้านแรงงานครั้งใหญ่ในเดือนกรกฎาคม สิงหาคม และกันยายน 2530 ในการนี้ พวกเขาพยายามหาทางที่จะก้าวข้ามขีดจำกัดของการเคลื่อนไหวทางดนตรีในมหาวิทยาลัย และค้นหาวิธีการใหม่ๆ ที่พวกเขาควรจะเป็น [33]หลังจากความขัดแย้งด้านแรงงานครั้งใหญ่ในเดือนกรกฎาคมถึงกันยายน บทเพลงประท้วงสะท้อนถึงความสุขและความเศร้าโศกของคนงาน [33]หลังจากผ่านช่วงเวลานี้ไป เพลงประท้วงไม่ได้ครอบคลุมเฉพาะปัญญาชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประชากรชนชั้นแรงงานด้วย [33]

เพลงประท้วงเกาหลีหลังปี 1990

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 เนื่องจากเสียงในสังคมของนักศึกษาประท้วงและการประท้วงด้านแรงงานเริ่มลดลง เพลงประท้วงของเกาหลีจึงสูญเสียความนิยมในด้านอื่นๆ มากมาย ยกเว้นฉากการต่อสู้ เป็นช่วงที่วงดนตรีในมหาวิทยาลัยและกลุ่มสาธิตวัฒนธรรมมืออาชีพเริ่มพยายามเปลี่ยนรูปแบบเพลงประท้วงของเกาหลีและลองทำสิ่งใหม่ๆ มันไม่ง่ายเลยที่จะเปลี่ยนรูปแบบทั่วไปของดนตรีให้เป็นคลื่นลูกใหม่[34]

ในช่วงปี 2000 การสาธิตการจุดเทียนรำลึกของเด็กสาวมัธยมต้นที่ถูกรถถังของกองทัพสหรัฐฯ สังหาร เพื่อสาธิตการต่อต้านการนำเข้าเนื้อวัวโรควัวบ้าจากสหรัฐฯ วัฒนธรรมการสาธิตแบบมีส่วนร่วมของผู้คนดังกล่าวเริ่มได้รับการตัดสิน ในช่วงนี้ เพลงที่ไม่มีบรรยากาศเคร่งขรึมเช่น 'Fucking USA', 'The First Korean Constitution' ถูกสร้างขึ้น แต่อิทธิพลก็ยังไม่สามารถแผ่กว้างออกไปได้และคงอยู่แค่ในสนามเท่านั้น [35]

ศิลปินตัวแทน

คิม มินกิ

เกิดใน Iksan-si, Jeonlabuk-do เขาย้ายไปโซลก่อนเข้าโรงเรียนประถม เขาก่อตั้งกลุ่มชื่อ 'Dobidoo' เมื่อตอนที่เขาอยู่ในมหาวิทยาลัยโซลและเริ่มเขียนเพลง ในเวลานั้นเขาได้พบกับ Heeuen Yang ซึ่งเป็นเพื่อนในโรงเรียนประถมของเขา และมอบเพลง 'Morning Dew'<아침 이슬> ซึ่งเปิดตัวในปี 1970 ให้กับเธอ ในปี 1972 เขาถูกจับในข้อหาร้องเพลงเช่น 'We Will Win'<우리 승리하리라> 'Freedom Song'<해방가> 'The Child Blowing Flowers' <꽃피우는 아이> และอื่นๆ และเพลงทั้งหมดของเขาถูกแบนจากการออกอากาศ หลังจากที่เขาออกจากกองทัพเกาหลี เขาได้แต่งเพลงของ Heeuen Yang 'Like the Pine Needles in Wild Grassland' <거치른 들판의 푸르른 솔잎처럼> และเขียนเพลง 'The Light in the Factory' <공장의 불빛> (36)

'คนที่กำลังหาเพลง'

'คนที่กำลังค้นหาเพลง'[노래를 찾는 사람들] คือวงดนตรีที่เขียนเพลงประท้วงของเกาหลีในช่วงปี 1980-1990 (รู้จักกันในชื่อ 'Nochatsa' [노찾사]) มีการประท้วงต่อต้านเผด็จการทหารของเกาหลีหลายครั้งทั่วมหาวิทยาลัยของเกาหลีในช่วงปี 1980 และตั้งแต่นั้นมา นักศึกษาในมหาวิทยาลัยเหล่านั้นก็เขียนเพลงประท้วงมากมาย เพลงประท้วงเกาหลี [อังกูล: 민중가요 Minjung-gayo] สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงของช่วงเวลาที่แตกต่างจากเพลงรักทั่วไป ดังนั้นพวกเขาจึงไม่คาดหวังความสำเร็จในเชิงพาณิชย์จากเพลง อย่างไรก็ตาม อัลบั้มของกลุ่มประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์จริง ๆ และได้ทิ้งรอยเท้าไว้ในประวัติศาสตร์เพลงป๊อปของเกาหลี 'Meari' จากมหาวิทยาลัยโซล 'Norea-erl' จากมหาวิทยาลัยเกาหลี 'Hansori' จากมหาวิทยาลัยสตรี Ehwa 'Sori-sarang' จากมหาวิทยาลัย Sungkyunkwan เป็นต้นได้เข้าร่วมในกลุ่ม [37]

ไต้หวัน

" Island's Sunrise " (จีน: 島嶼天光) เป็นเพลงประกอบการ 2014 Sunflower Student Movementในไต้หวัน นอกจากนี้ยังมีเพลงธีมของละครซีรีส์ลานลิงวังทีวีInto The อาร์เรย์เพลง (จีน:入陣曲) ร้องโดยกรรมกรแสดงการถกเถียงทางสังคมและการเมืองในช่วงไต้หวันภายใต้ประธานาธิบดีมาหยิงโจูบริหาร

ประเทศไทย

ในประเทศไทยเพลงประท้วงที่รู้จักกันเป็นเพลงเพื่อชีวิต ( ไทย : เพลงเพื่อชีวิต , IPA:  [pʰlēːŋpʰɯatɕʰīː.wít] ; สว่าง "เพลงเพื่อชีวิต") แนวเพลงที่เกิดขึ้นในยุค 70 โดยศิลปินที่มีชื่อเสียง เช่นคาราวาน , คาราบาว , พงษ์เทพ Kradonchamnanและพงษ์สิทธิ์คำภีร์ [38]

ยุโรป

เบลารุส

เพลงประท้วงของชาวเบลารุสที่โด่งดังเพลงแรกถูกสร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ระหว่างการเกิดขึ้นของสาธารณรัฐประชาชนเบลารุสและสงครามเพื่ออิสรภาพจากจักรวรรดิรัสเซียและรัสเซียโซเวียต ช่วงเวลานี้รวมถึงเพลงประท้วงเช่น "Advieku My Spali" ("เรานอนหลับเพียงพอแล้ว" หรือที่รู้จักในชื่อ Belorussian Marselliese) และ "Vajaćki Marš" ("March of the Warriors") ซึ่งเป็นเพลงชาติของสาธารณรัฐประชาชนเบลารุส ช่วงต่อไปของเพลงประท้วงคือในปี 1990 โดยมีวงดนตรีมากมายเช่น NRM, Novaje Nieba และวงอื่น ๆ ซึ่งนำไปสู่การห้ามโดยไม่ได้พูดของนักดนตรีเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น Lavon Volski ผู้รับหน้าที่ NRM, Mroja และ Krambambulia มีปัญหากับเจ้าหน้าที่ในคอนเสิร์ตส่วนใหญ่ของเขาเนื่องจากการวิพากษ์วิจารณ์ระบบการเมืองเบลารุสหนึ่งในวงดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดของเบลารุสLyapis Trubetskoyถูกห้ามไม่ให้แสดงในประเทศเนื่องจากการวิพากษ์วิจารณ์Aleksandr Lukashenkaในเนื้อเพลงของเขา ข้อห้ามเหล่านี้นำวงดนตรีที่ "ต้องห้าม" ส่วนใหญ่ไปจัดคอนเสิร์ตในวิลนีอุส ซึ่งแม้จะตั้งอยู่ในลิทัวเนียสมัยใหม่ แต่ก็ถือเป็นเมืองหลวงทางประวัติศาสตร์ของเบโลรุส เพราะน้อยกว่าร้อยปีที่ผ่านมาชาววิลนีอุส (วิลเนีย) ส่วนใหญ่มักเรียกกันว่า มอบให้ลิทัวเนีย) เป็นชาวเบลารุส แต่ในช่วงกลางปี ​​2010 สถานการณ์เริ่มเปลี่ยนไปเล็กน้อย และกลุ่มประท้วงจำนวนมากเริ่มจัดคอนเสิร์ตในเบลารุส

สหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์

เพลงประท้วงอังกฤษตอนต้น

เพลงพื้นบ้านของอังกฤษตั้งแต่ยุคกลางตอนปลายและสมัยใหม่ตอนต้นสะท้อนให้เห็นถึงความโกลาหลทางสังคมในสมัยนั้น ในปี ค.ศ. 1944 อัล ลอยด์นักวิชาการลัทธิมาร์กซิสต์อ้างว่าเพลง " เดอะ คัตตี้ เร็น " ประกอบขึ้นเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีที่ต่อต้านการกดขี่ศักดินา และแท้จริงแล้วย้อนไปถึงการประท้วงของชาวนาอังกฤษในปี ค.ศ. 1381ทำให้เป็นเพลงประท้วงที่เก่าแก่ที่สุดในยุโรปที่ยังหลงเหลืออยู่[39]เขาไม่เสนอหลักฐานยืนยัน อย่างไรก็ตาม และไม่พบร่องรอยของเพลงก่อนศตวรรษที่ 18 [40]แม้ว่าลอยด์จะอ้างว่าต้นกำเนิดของมันน่าสงสัย แต่ "คัตตี้นกกระจิบ" ก็ฟื้นขึ้นมาและใช้เป็นเพลงประท้วงในการฟื้นฟูพื้นบ้านในยุค 50 ตัวอย่างของสิ่งที่อาจถือเป็นเพลงประท้วง ในทางตรงกันข้าม เพลงคล้องจอง "เมื่ออดัมเจาะลึกและอีฟสแปน แล้วใครเป็นสุภาพบุรุษ?" มีหลักฐานยืนยันว่ามีต้นกำเนิดมาจากการจลาจลของชาวนาปี 1381 แม้ว่าจะไม่มีบทเพลงใดที่รอดชีวิตก็ตาม[41]เพลงบัลลาดเฉลิมฉลองพวกโจรทางสังคมอย่างโรบิน ฮู้ดตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 เป็นต้นมา ถือได้ว่าเป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาในความยุติธรรมทางสังคม แม้ว่าการวิจารณ์ทางสังคมจะส่อให้เห็นเป็นนัย และไม่มีการตั้งคำถามถึงสภาพที่เป็นอยู่อย่างเปิดเผย[42]

ยุคของสงครามทางแพ่งและทางศาสนาของศตวรรษที่ 17 ในสหราชอาณาจักรก่อให้เกิดอนุมูลอิสระคอมมิวนิสต์ millenarian Levellersและขุด 'การเคลื่อนไหวและเพลงบัลลาดที่เกี่ยวข้องของพวกเขาและสวดเหมือนเช่นที่ ' ขุดเพลง ' [43]กับกลอนเพลิง:

แต่พวกผู้ดีจะต้องลงมา
และคนจนจะสวมมงกุฎ
ลุกขึ้นเดี๋ยวนี้ Diggers ทั้งหมด!

ขบวนการ Digger ถูกบดขยี้อย่างรุนแรง ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เพลงประท้วงที่โจ่งแจ้งสองสามเพลงที่เกี่ยวข้องจะรอดชีวิต อย่างไรก็ตาม จากช่วงเวลาเดียวกันโดยประมาณ เพลงประท้วงสงครามและความทุกข์ทรมานของมนุษย์ที่พวกเขาก่อขึ้นมากมาย แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วเพลงดังกล่าวไม่ได้ประณามสงครามหรือผู้นำที่ต่อสู้กับพวกเขาอย่างชัดเจน ยกตัวอย่างเช่น "การ Maunding Souldier" หรือ "ผลไม้ของ Warre เป็น Beggery" กรอบเป็นอุทธรณ์ขอทานจากทหารพิการของสงครามสามสิบปี [44]เพลงดังกล่าวเป็นที่รู้จัก พูดอย่างเคร่งครัด เป็นเพลงร้องทุกข์มากกว่าเป็นการประท้วง เพราะพวกเขาไม่ได้เสนอวิธีแก้ปัญหาหรือคำใบ้ของการกบฏต่อสภาพที่เป็นอยู่[ ต้องการการอ้างอิง ] [45]

การถือกำเนิดของอุตสาหกรรมในคริสต์ศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ตามมาด้วยขบวนการประท้วงหลายครั้ง และจำนวนเพลงและเพลงบัลลาดที่เป็นการประท้วงทางสังคมก็เพิ่มขึ้นตามไปด้วย ตัวอย่างที่สำคัญคือ "ชัยชนะของนายพลลัดด์" ซึ่งสร้างตัวละครขึ้นมาสำหรับผู้ถูกกล่าวหาว่าเป็นผู้นำขบวนการลูดไดท์ต่อต้านเทคโนโลยีในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ในอุตสาหกรรมผ้าของมิดแลนด์ตอนเหนือ และได้อ้างอิงถึงประเพณีของโรบินฮูดอย่างชัดเจน . [46]ฮีโร่พื้นบ้านชาวอังกฤษที่น่าประหลาดใจที่ถูกทำให้เป็นอมตะในเพลงคือนโปเลียน โบนาปาร์ตทหารที่มักเป็นหัวข้อเพลงบัลลาดยอดนิยม หลายคนปฏิบัติต่อเขาในฐานะแชมป์ของคนทำงานทั่วไปในเพลงเช่น "Bonny Bunch of Roses" และ "นโปเลียน"ความฝัน".[47]เมื่อแรงงานกลายเป็นเพลงที่เป็นระเบียบมากขึ้นก็ถูกใช้เป็นเพลงสรรเสริญและโฆษณาชวนเชื่อ สำหรับคนงานเหมืองที่มีเพลงเช่น "The Black Leg Miner" และสำหรับคนงานในโรงงานที่มีเพลงเช่น "The Factory Bell" [48]

เพลงประท้วงอุตสาหกรรมเหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกละเลยในช่วงการฟื้นฟูพื้นบ้านอังกฤษครั้งแรกของปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเน้นไปที่เพลงที่รวบรวมในพื้นที่ชนบทซึ่งพวกเขายังคงร้องและศึกษาดนตรี พวกเขาฟื้นขึ้นมาในทศวรรษที่ 1960 และดำเนินการโดยบุคคลเช่นAL Lloydในอัลบั้มThe Iron Muse (1963) [49]ในช่วงปี 1980 วงดนตรีร็อกอนาธิปไตยChumbawambaบันทึกไว้หลายรุ่นดั้งเดิมเพลงประท้วงภาษาอังกฤษเป็นภาษาอังกฤษกบฎเพลง 1381-1914 [50]

ดูเพิ่มเติม

ศตวรรษที่ 20

Colin Irwin นักข่าวของThe Guardianเชื่อว่าขบวนการประท้วงของอังกฤษในปัจจุบันเริ่มต้นขึ้นในปี 1958 เมื่อการรณรงค์เพื่อปลดอาวุธนิวเคลียร์ได้จัดให้มีการเดินขบวนเป็นระยะทาง 53 ไมล์จากจัตุรัสทราฟัลการ์ไปยังอัลเดอร์มาสตันเพื่อประท้วงการเข้าร่วมการแข่งขันด้านอาวุธของอังกฤษและการทดสอบ H -ระเบิด การประท้วง "จุดไฟให้นักดนตรีรุ่นใหม่เขียนเพลงใหม่เพื่อโต้แย้งคดีกับระเบิดและแส้การสนับสนุนไปพร้อมกัน ทันใดนั้นหลายคนในกลุ่ม skiffle ที่เล่นเพลงอเมริกันก็เปลี่ยนหลักสูตรและเขียนเพลงเฉพาะที่ดุเดือดเพื่อตอบโต้โดยตรง " [51]เพลงประกอบการเดินขบวน "The H-Bomb's Thunder" แต่งกลอนบทประพันธ์โดยJohn Brunner ตามทำนองของ "ทหารรักษาพระองค์ของคนงานเหมือง":

ชายและหญิงยืนด้วยกัน
อย่าไปสนใจพวกทหาร
ทำจิตใจของคุณตอนนี้หรือไม่เคย
ห้ามระเบิดตลอดไป [52]

นักร้องพื้นบ้านEwan MacCollเคยเป็นบุคคลสำคัญคนหนึ่งในขบวนการปลดอาวุธนิวเคลียร์ของอังกฤษ อดีตนักแสดงและนักเขียนบทละครagitprop MacColl นักแต่งเพลงผู้มั่งคั่งและถนัดซ้าย เมื่อหลายปีก่อนเคยเขียน "The Ballad of Ho Chi Minh" (1953) ออกเป็นซิงเกิลใน Topic Records และ "The Ballad of Stalin" (1954) เพื่อรำลึกถึงการเสียชีวิตของผู้นำคนนั้น . [51]บันทึกไม่เคยมีการออกใหม่ [53]

ตามที่เออร์วิน MacColl ให้สัมภาษณ์ในDaily Workerในปี 1958 ประกาศว่า:

ปัจจุบันมีเพลงใหม่ๆ ถูกเขียนขึ้นมากกว่าครั้งอื่นๆ ในช่วงแปดสิบปีที่ผ่านมา คนหนุ่มสาวกำลังค้นหาตัวเองว่าเพลงลูกทุ่งจัดทำขึ้นเพื่อแสดงความคิดเห็นและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับหัวข้อ ความฝัน และความกังวลร่วมสมัย

ในปี 1965 เพลง" Universal Soldier " ของDonovanนักร้องโฟล์คร็อกของBuffy Sainte-Marieได้รับความนิยมในชาร์ตเพลง เพลงต่อต้านสงครามเวียดนามของเขา "The War Drags On" ปรากฏในปีเดียวกันนั้น นี่เป็นกระแสนิยมในเพลงป๊อบปี 1960 และ 1970 เนื้อเพลงโรแมนติกของเพลงป๊อปในทศวรรษ 1950 ทำให้เกิดการประท้วง [54]

จอห์น เลนนอนซ้อมเพลงต่อต้านสงครามเวียดนาม " ให้โอกาสสันติภาพ " (1969)

เมื่อชื่อเสียงและศักดิ์ศรีของพวกเขาเพิ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เดอะบีทเทิลส์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจอห์น เลนนอน ได้เพิ่มเสียงของพวกเขาในการต่อต้านสงคราม ในสารคดีสหรัฐกับจอห์นเลนนอน , ริกอาลีแอตทริบิวต์การเคลื่อนไหวบีทเทิลกับความจริงที่ว่าในความคิดของเขา 'วัฒนธรรมทั้งได้รับการ radicalized: [เลนนอน] เป็นธุระกับโลกและโลกก็เปลี่ยนเขา.' " Revolution " ปี 1968 รำลึกการลุกฮือของนักศึกษาทั่วโลก ในปีพ.ศ. 2512 เมื่อเลนนอนและโยโกะ โอโนะแต่งงานกัน พวกเขาได้จัดฉาก "ที่พักพิงเพื่อความสงบ" เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ในอัมสเตอร์ดัม ฮิลตันซึ่งได้รับความสนใจจากสื่อทั่วโลก[55]ที่ "Bed-in" ครั้งที่สองในมอนทรีออล ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2512 พวกเขาบันทึก " ให้โอกาสสันติภาพ " ในห้องพักของโรงแรม เพลงที่ถูกร้องโดยกว่าครึ่งล้านประท้วงในกรุงวอชิงตันดีซีที่สองเวียดนามวันประกาศพักชำระหนี้ในวันที่ 15 ตุลาคม 1969 [56]ในปี 1972 ของเลนนอนขัดแย้งมากที่สุด LP ประท้วงเพลงได้รับการปล่อยตัวบางเวลาในมหานครนิวยอร์กที่ ชื่อของซิงเกิ้ลนำ " Woman Is the Nigger of the World " ซึ่งเป็นวลีที่ Ono ตั้งขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เพื่อประท้วงการกีดกันทางเพศทำให้เกิดการโต้เถียง และผลที่ตามมาก็ได้รับการออกอากาศเพียงเล็กน้อยและถูกแบนอย่างมาก Lennons ใช้เวลานานมาก (รวมถึงการแถลงข่าวโดยเจ้าหน้าที่จากJetและนิตยสารอีโบนี่ ) เพื่ออธิบายว่าพวกเขาใช้คำว่านิโกรในความหมายเชิงสัญลักษณ์และไม่ใช่เป็นการดูหมิ่นชาวแอฟริกันอเมริกัน อัลบั้มนี้ยังรวมถึง "รัฐแอตติกา" เกี่ยวกับการจลาจลในเรือนจำแอตติกาเมื่อวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2514; "วันอาทิตย์นองเลือด" และ "โชคดีของชาวไอริช" เกี่ยวกับการสังหารหมู่ผู้ประท้วงในไอร์แลนด์เหนือและ "แองเจล่า" ในการสนับสนุนของกิจกรรมดำแองเจลาเดวิสเลนนอนยังดำเนินการที่ "ฟรีจอห์นซินแคล " ได้รับประโยชน์คอนเสิร์ตใน Ann Arbor ,มิชิแกนเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม 1971[57]ในนามของนักเคลื่อนไหวและกวีต่อต้านสงครามที่ถูกคุมขังซึ่งรับโทษจำคุก 10 ปีของรัฐในการขายสองคนข้อต่อของกัญชาไปยังตำรวจนอก[58]ในโอกาสนี้ Lennon และ Ono ได้ปรากฏตัวบนเวทีร่วมกับนักร้อง Phil Ochs และ Stevie Wonder รวมทั้งนักเคลื่อนไหวต่อต้านสงคราม Jerry Rubin และBobby Sealeแห่งปาร์ตี้Black Panthersเพลง "John Sinclair" ของเลนนอน (ซึ่งสามารถได้ยินในอัลบั้มSome Time in New York City ของเขา) เรียกร้องให้ทางการ "ปล่อยให้เขาเป็น ปล่อยเขา ปล่อยให้เขาเป็นเหมือนคุณและฉัน" ผลประโยชน์นี้มีผู้เข้าร่วมประมาณ 20,000 คน และสามวันต่อมารัฐมิชิแกนได้ปล่อยซินแคลร์ออกจากเรือนจำ[59]

ทศวรรษ 1970 มีเพลงเด่นหลายเพลงจากอังกฤษที่ประท้วงสงคราม รวมถึงเพลง " Peace Train " โดยCat Stevens (1971) และ " War Pigs " ของBlack Sabbath (1970) วันสะบาโตยังประท้วงการทำลายสิ่งแวดล้อม โดยอธิบายถึงผู้คนที่ออกจากโลกที่ถูกทำลาย (" Into the Void " รวมถึง " Iron Man ") ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เพิ่มการปราบปรามทางการเมืองในรูปแบบการประท้วงโดย "มาเธอร์รัสเซีย " อิงจากOne Day in the Life of Ivan Denisovichและเข้าร่วมในด้านที่สองของอัลบั้มTurn of the Cardsปี 1974 โดยเพลงประท้วงอีกสองเพลงใน "Cold Is Being" (เกี่ยวกับการทำลายระบบนิเวศน์) และ "Black Flame" (เกี่ยวกับสงครามเวียดนาม)

The Clashหนึ่งในผู้บุกเบิกขบวนการพังค์ที่ประท้วงเศรษฐกิจแบบชนชั้น ประเด็นเรื่องเชื้อชาติ และลัทธิเผด็จการ

เมื่อทศวรรษ 1970 คืบหน้า ขบวนการพังก์ที่ดังและก้าวร้าวมากขึ้นกลายเป็นเสียงประท้วงที่หนักแน่นที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหราชอาณาจักร ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการต่อต้านสงคราม ต่อต้านรัฐ และต่อต้านทุนนิยม วัฒนธรรมพังก์ในทางตรงกันข้ามกับความรู้สึก 1960 ของพลังงานผ่านสหภาพห่วงตัวเองด้วยเสรีภาพส่วนบุคคลมักจะผสมผสานแนวคิดของปัจเจก , ความคิดฟรีและแม้กระทั่งอนาธิปไตยตามที่ค้นหาและทำลายผู้ก่อตั้งV เวล "พังก์เป็นจลาจลทางวัฒนธรรมรวม. มันเป็นการเผชิญหน้าไม่ยอมใครง่ายๆด้วยสีดำด้านประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม, ภาพปีกขวา, ข้อห้ามทางเพศเป็นขุดคุ้ยว่าไม่เคยทำมาก่อน โดยรุ่นใดรุ่นหนึ่งอย่างละเอียดถี่ถ้วนเช่นนี้” [60]เพลงประท้วงที่สำคัญที่สุดของขบวนการ ได้แก่ " God Save the Queen " (1977) โดยSex Pistols , "If the Kids are United" โดยSham 69 " Career Opportunities " (1977) (ประท้วงสถานการณ์ทางการเมืองและเศรษฐกิจในอังกฤษ ในเวลานั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งการขาดงานที่มีอยู่ให้กับเยาวชน) และ " ศึกสีขาว " (1977) (ประมาณเศรษฐศาสตร์ชั้นและปัญหาการแข่งขัน) โดยThe Clashและ "สิทธิในการทำงาน" โดยเชลซี ดูเพิ่มเติมแพศยาอุดมการณ์

สงครามยังคงเป็นธีมที่แพร่หลายของเพลงประท้วงของอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1980 เช่น" Army Dreamers . " ของKate Bush(1980) ซึ่งกล่าวถึงความชอกช้ำของมารดาที่ลูกชายเสียชีวิตขณะอยู่ในสงคราม แท้จริงช่วงต้นทศวรรษ 1980 เป็นช่วงเวลาที่โดดเด่นสำหรับเพลงป๊อปการเมืองในสหราชอาณาจักรที่ต่อต้านนิวเคลียร์และต่อต้านสงคราม ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงหรือโดยอ้อมจาก ขบวนการพังค์: 1980 เห็น '22 เพลงฮิต 75 อันดับแรกดังกล่าว โดย 18 ศิลปินที่แตกต่างกัน เกือบตลอดทั้งปี [ที่] ... (47 สัปดาห์) ชาร์ตซิงเกิลในสหราชอาณาจักรมีเพลงฮิตอย่างน้อยหนึ่งเพลงที่พูดถึงปัญหาการต่อต้านสงครามหรือต่อต้านนิวเคลียร์ และมักมีมากกว่าหนึ่งรายการ' จอร์จ แมคเคย์กล่าวเพิ่มเติมว่า 'เป็นเรื่องไม่ธรรมดาจริงๆ ที่ทราบว่าหนึ่งในสามของปี 1984 (17 สัปดาห์) มีเพลงป๊อปทางการเมืองอยู่อันดับต้นๆ ของชาร์ตอังกฤษ เมื่อมองจากมุมมองที่สูงส่งนั้น จะต้องเห็นปี 1984 เป็นช่วงที่เพลงประท้วงสูงสุดในอังกฤษ ส่วนใหญ่อยู่ในบริบทของการต่อต้านสงครามและความรู้สึกต่อต้านนิวเคลียร์'[61]

อย่างไรก็ตาม เมื่อทศวรรษ 1980 ดำเนินไปมาร์กาเร็ต แทตเชอร์นายกรัฐมนตรีอังกฤษซึ่งตกอยู่ภายใต้การวิพากษ์วิจารณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากนักร้องประท้วงพื้นเมือง ส่วนใหญ่เป็นเพราะจุดยืนที่เข้มแข็งของเธอในการต่อต้านสหภาพแรงงาน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการจัดการกับการประท้วงของคนงานเหมืองในสหราชอาณาจักร (1984– 2528) . เสียงนำของการประท้วงในThatcheriteบริเตนในทศวรรษ 1980 คือBilly Braggซึ่งรูปแบบของเพลงประท้วงและการเคลื่อนไหวทางการเมืองในระดับรากหญ้านั้นส่วนใหญ่ชวนให้นึกถึงเพลงของWoody Guthrieอย่างไรก็ตามด้วยประเด็นที่เกี่ยวข้องกับชาวอังกฤษร่วมสมัย เขาสรุปจุดยืนของเขาใน "ระหว่างสงคราม" (1985) ซึ่งเขาร้องเพลง: "ฉันจะให้ความยินยอมของฉันกับรัฐบาลใด ๆ ที่ไม่ปฏิเสธค่าจ้างที่ดำรงอยู่ของผู้ชาย"

นอกจากนี้ ในช่วงทศวรรษ 1980 วงดนตรีFrankie Goes to Hollywood ได้ปล่อยเพลงป๊อปเพื่อประท้วงการเมืองTwo Tribesแทร็กที่ขับเคลื่อนด้วยเบสอย่างไม่หยุดยั้งซึ่งแสดงถึงความไร้เหตุผลและความเฉียบขาดของอาวุธนิวเคลียร์และสงครามเย็น วิดีโอสำหรับเพลงดังกล่าวแสดงให้เห็นการแข่งขันมวยปล้ำระหว่างประธานาธิบดีโรนัลด์ เรแกนในขณะนั้นกับคอนสแตนติน เชอร์เนนโก ผู้นำโซเวียตในขณะนั้น เพื่อประโยชน์ของสมาชิกในกลุ่มและการรวมตัวของผู้แทนจากประเทศต่างๆ ในโลก เหตุการณ์ดังกล่าวกลับเสื่อมโทรมลงในที่สุด วิดีโอนี้เล่นหลายครั้งในการประชุมแห่งชาติประชาธิปไตยปี 1984 เนื่องจากฉากที่มีความรุนแรง ("เรแกน" กัดหูของ "เชอร์เนนโก" เป็นต้น) วิดีโอที่ยังไม่ได้ตัดต่อจึงไม่สามารถแสดงบน MTV ได้ และมีการแทนที่เวอร์ชันที่แก้ไขแล้ว ซิงเกิลนี้ขึ้นอันดับหนึ่งอย่างรวดเร็วในสหราชอาณาจักร แพทริค อัลเลน นักแสดงนำชายหลายคู่ผสมกันที่สร้างคำบรรยายของเขาขึ้นมาใหม่จาก Protect and Survive ภาพยนตร์ข้อมูลสาธารณะสำหรับมิกซ์ขนาด 12 นิ้วบางประเภท (ซาวด์แทร็ก Protect and Survive ดั้งเดิมถูกสุ่มตัวอย่างสำหรับมิกซ์ขนาด 7 นิ้ว)

เพลงกบฏไอริช

เพลงกบฏชาวไอริชเป็นประเภทย่อยของเพลงพื้นบ้านไอริชเล่นในตราสารมักจะไอริช (เช่นซอ , ดีบุกนกหวีด , Uilleann ท่อ , หีบเพลง , bodhránฯลฯ ) และอะคูสติกกีต้าร์ เนื้อเพลงกล่าวถึงการต่อสู้เพื่อเอกราชของชาวไอริช ผู้คนที่เกี่ยวข้องกับขบวนการปลดปล่อย การกดขี่ข่มเหงและความรุนแรงระหว่างTroubles ของไอร์แลนด์เหนือและประวัติศาสตร์ของการก่อกบฏจำนวนมากของไอร์แลนด์

ในบรรดาตัวอย่างมากมายของแนวเพลงแนวเพลงที่โด่งดังที่สุด ได้แก่ " A Nation Once Again ", " Come out Ye Black and Tans ", "Erin go Bragh", [62] " The Fields of Athenry ", " The Men Behind the Wire " และเพลงชาติของสาธารณรัฐไอร์แลนด์ " Amhrán na bhFiann " ("เพลงของทหาร") ดนตรีประเภทนี้มักก่อให้เกิดการโต้เถียง และเพลงต่อต้านอังกฤษบางเพลงก็ถูกห้ามออกอากาศทั้งในอังกฤษและสาธารณรัฐไอร์แลนด์

พอล แมคคาร์ทนีย์ยังได้มีส่วนร่วมในแนวเพลงดังกล่าวด้วยซิงเกิ้ล " Give Ireland Back to the Irish " ในปี 1972 ของเขาซึ่งเขาเขียนขึ้นเพื่อเป็นการแสดงปฏิกิริยาต่อBloody Sundayในไอร์แลนด์เหนือเมื่อวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2515 นอกจากนี้ เพลงนี้ยังถูกแบนอย่างเด็ดขาดอีกด้วย สหราชอาณาจักรและไม่เคยได้รับการเผยแพร่ซ้ำหรือปรากฏบน Paul McCartney หรือWings best-ofs ในปีเดียวกันJohn Lennonอดีตเพื่อนร่วมงานของ McCartney ได้ปล่อยเพลงประท้วงสองเพลงเกี่ยวกับความยากลำบากของสงครามไอร์แลนด์เหนือ: " Sunday Bloody Sunday " ซึ่งเขียนขึ้นไม่นานหลังจากการสังหารหมู่นักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมืองชาวไอริชในปี 1972 (ซึ่งแตกต่างจากU2เพลงของ 1983 ในชื่อเดียวกันซึ่งสนับสนุนพรรครีพับลิกันของไอร์แลนด์โดยตรงและไม่เรียกร้องให้มีสันติภาพ) และ "The Luck of the Irish" ทั้งสองเพลงจากอัลบั้มSome Time in New York City (1972) ของเขา

The Wolfe Tonesได้กลายเป็นตำนานในไอร์แลนด์สำหรับการมีส่วนร่วมของพวกเขาในประเภทกบฏไอริช วงนี้เริ่มบันทึกเสียงมาตั้งแต่ปี 1963 และได้รับความสนใจจากทั่วโลกผ่านการบรรเลงเพลงไอริชดั้งเดิมและต้นฉบับ ซึ่งเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งในอดีตในไอร์แลนด์เหนือ ในปี 2002 รุ่นเสียงวูล์ฟของ ' ชาติอีกครั้ง ' เพลงชาติจากศตวรรษที่ 19 ได้รับการโหวตเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกในการสำรวจที่จัดทำโดยบริการบีบีซีเวิลด์ [63]

ร็อคทางเลือกไอริช / โพสต์พังก์จากดับลิน , U2หักกบฏประเพณีดนตรีเมื่อในปี 1983 ที่พวกเขาเขียนเพลง " วันอาทิตย์นองเลือด " เพลงนี้อ้างอิงถึงการสังหารหมู่สองครั้งในประวัติศาสตร์พลเรือนของไอร์แลนด์โดยกองกำลังอังกฤษ – Bloody Sunday (1920)และBloody Sunday 1972 – อย่างไรก็ตาม เนื้อเพลงไม่เหมือนกับเพลงอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์เหล่านั้น เนื้อเพลงเรียกร้องให้มีสันติภาพแทนที่จะแก้แค้น

The Cranberries ' hit " Zombie " ซึ่งเขียนระหว่างการทัวร์ภาษาอังกฤษในปี 1993 อยู่ในความทรงจำของเด็กชายสองคน Jonathan Ball และ Tim Parry ผู้ซึ่งถูกสังหารในเหตุระเบิด IRA ในเมือง Warrington

เอสโตเนีย

หลายเพลงดำเนินการที่เอสโตเนียLaulupiduเพลงประท้วงโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่เขียนในช่วงการปฏิวัติร้องเพลง เนื่องจากตำแหน่งอย่างเป็นทางการของสหภาพโซเวียตในเวลานั้นเนื้อเพลงจะมีนัยพาดพิงบ่อยมากกว่าอย่างชัดเจนต่อต้านโซเวียตเช่นโทนิสมากี้ 's เพลงKoit ในทางตรงกันข้ามEestlane olen ja eestlaseks jäänร้องโดยIvo Linnaและกลุ่มIn Speเป็นที่โปรดปรานของอัตลักษณ์เอสโตเนียอย่างชัดเจน

ฟินแลนด์

ฟินแลนด์มีประเพณีของเพลงประท้วงสังคมนิยมและคอมมิวนิสต์ย้อนกลับไปในสงครามกลางเมืองฟินแลนด์ซึ่งส่วนใหญ่นำเข้าและแปลมาจากโซเวียตรัสเซีย ในศตวรรษที่ 21 ประเพณีเพลงประท้วงสังคมนิยมยังคงดำเนินต่อไปโดยศิลปินแร็พปีกซ้ายและในระดับที่น้อยกว่าในรูปแบบTaistoistแบบดั้งเดิมมากขึ้นโดยนักร้องประสานเสียงโรงละคร KOM

ฝรั่งเศส

" คอมมิวนิสต์ " ( " L'คอมมิวนิสต์ " ในภาษาฝรั่งเศส) เป็นสังคมนิยม , อนาธิปไตย , คอมมิวนิสต์และสังคมประชาธิปไตย เพลงสรรเสริญพระบารมี [64] [65]

"คอมมิวนิสต์" กลายเป็นเพลงของต่างประเทศสังคมนิยมบทประพันธ์ภาษาฝรั่งเศสดั้งเดิมคือC'est la lutte finale/ Groupons-nous et demain/ L'Internationale/ Sera le types humain (แปลอย่างอิสระ: "นี่คือการต่อสู้ครั้งสุดท้าย/ ให้เราร่วมมือกันและพรุ่งนี้/ The Internationale/ จะเป็นเผ่าพันธุ์มนุษย์") "Internationale" ได้รับการแปลเป็นภาษาส่วนใหญ่ของโลก ตามเนื้อผ้าจะร้องโดยยกมือขึ้นทำความเคารพ "The Internationale" ไม่เพียงแต่ร้องโดยคอมมิวนิสต์เท่านั้น แต่ยังร้องโดย(ในหลายประเทศ) โดยนักสังคมนิยมหรือนักสังคมสงเคราะห์เวอร์ชั่นภาษาจีนก็ยังเป็นเพลงที่ชุมนุมของนักเรียนและคนงานที่ประท้วง Tiananmen Square 1989 [66]

มีแนวโน้มว่าเพลงประท้วงในฝรั่งเศสไม่มีแนวโน้มมากนัก แต่มีภูมิหลังที่ถาวรของการวิพากษ์วิจารณ์และการโต้แย้ง และบุคคลที่แสดงตัวตนออกมา สงครามโลกครั้งที่ 2และความน่าสะพรึงกลัวของสงครามโลกครั้งที่ 2บีบให้นักร้องชาวฝรั่งเศสคิดวิพากษ์วิจารณ์เรื่องสงครามโดยทั่วไป ทำให้พวกเขาตั้งคำถามกับรัฐบาลและอำนาจที่ปกครองสังคมของตน

นักเป่าแตรแจ๊สและนักร้องแจ๊สBoris Vianเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ประท้วงสงครามแอลจีเรียด้วยเพลงต่อต้านสงครามของเขา "Le déserteur" (The deserter) ซึ่งรัฐบาลสั่งห้าม [67]

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสหลายคน เช่นLéo Ferré (1916–1993), Georges Brassens (1921–1981), Jacques Brel (1929–1978) (อันที่จริงเป็นนักร้องชาวเบลเยียม), Maxime Le Forestier (เกิดปี 1949) หรือล่าม ( Yves Montand , Marcel Mouloudji , Serge Reggiani , Graeme Allwright ...) มักเขียนหรือร้องเพลงที่สอดคล้องกับแนวคิดส่วนใหญ่และอำนาจทางการเมือง เนื่องจากความตึงเครียดทางเชื้อชาติไม่ได้เพิ่มขึ้นถึงระดับเดียวกับในสหรัฐอเมริกา การวิจารณ์จึงเน้นไปที่ชนชั้นนายทุน อำนาจ ศาสนา และบทเพลงที่ปกป้องเสรีภาพทางความคิด คำพูด และการกระทำมากกว่า หลังปี 1945 การย้ายถิ่นฐานกลายเป็นแรงบันดาลใจสำหรับนักร้องบางคน:ปิแอร์ แปเรต์ (เกิด พ.ศ. 2477) เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องเพลงตลกของเขา เริ่มเขียนเพลงที่ "จริงจัง" อีกหลายเพลงและมุ่งมั่นในการต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติ ("ลิลลี่", 2520) ซึ่งชี้ให้เห็นถึงพฤติกรรมการเหยียดผิวในสังคมฝรั่งเศสในทุกๆวัน

Brassens เขียนเพลงประท้วงสงคราม ความเกลียดชัง การแพ้หลายเพลง ("Les Deux Oncles" [" The Two Uncles "], "La Guerre de 14–18" [" 14–18 War "], "Mourir pour des idées" [" To Die for Ideas "] "Les Patriotes" [" The Patriots "] ...), ต่อต้านลัทธิชาตินิยม ("La Ballade des gens qui sont nés quelque part" ["เพลงบัลลาดของผู้คนที่เกิดมาที่ไหนสักแห่ง"]), ต่อต้านชนชั้นนายทุน ( "La Mauvaise Réputation" [" ชื่อเสียงที่ไม่ดี "], "Les Philistins" [" The Philistines "] ...). เขามักถูกเรียกว่า "อนาธิปไตย" เพราะเพลงของเขาเกี่ยวกับตัวแทนของกฎหมายและระเบียบ (และศาสนา) ("Le Gorille" [" กอริลลา "] "Hécatombe" [" Slaughter"] "Le Nombril des femmes d'agents" [" The navel of cops wives "], "Le Mécréant" [" The miscreant "] ...).

เฟอร์เรถูกเรียกว่า "อนาธิปไตย" เขาร้องเพลงต่อต้านการคุ้มครองผู้บริโภค ("Vitrines" [ "Shop Fronts" ], "Chanson mécanisée" [ "Mechanized Song" ], " Il n'y a plus rien " [ "ไม่เหลืออะไร" ] ...), ต่อต้านฝรั่งเศสwar ("Miss guéguerre" [ "Miss Squabble" ], "Pacific blues", "Regardez-les" [ "Look at them" ], "Mon général" [ "My general" ], "Les Temps difficiles" [ "Hard ครั้ง" ], "La Marseillaise"), โทษประหารชีวิต ("Ni Dieu ni maître" [ "No God no Master"], "La Mort des loups" [ "ความตายของหมาป่า" ]), การควบคุมอสังหาริมทรัพย์ ("La Gueuse", "La Complainte de la télé" ["ความโศกเศร้าของทีวี" ], "La Révolution" [ "การปฏิวัติ" ], "Le Conditionnel de variétés" [ "ดนตรีกลางถนนตามเงื่อนไข" ]), ภาพลวงตาของระบอบประชาธิปไตยแบบตัวแทน ("Ils ont voté" [ "พวกเขาโหวต " ], "La Grève" [ "Strike" ]), เผด็จการ ("Franco la muerte", "Allende", " La Violence et l'Ennui " [ "Words ... Words ... Words ... "] ), ความเจ้าเล่ห์ทางเพศและเสรีภาพ (" Le Chien " [ "The Dog" ], " Le Mal " [ "Evil" ], " Ton style"[ "สไตล์ของคุณ" ], " La Damnation " [ "Damnation" ] ...).

งานของ Brel เป็นบทกวีเพื่ออิสรภาพอีกเรื่องหนึ่ง ("Ces gens-là" [" these people "], "Les Bourgeois" [" The Bourgeois "], "Jaurès", "Les Bigotes" [" The bigots "], "Le Colonel " [" ผู้พัน "], "Le Caporal Casse-Pompon" [" Corporal Break-Nots "]).

เยอรมนี

ตัน Steine Scherbenหนึ่งของเยอรมันภาษาแรกและมีอิทธิพลมากที่สุดหินวงดนตรีของปี 1970 และต้นปี 1980 เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเนื้อเพลงการเมืองสูงของนักร้องริโอเรเซอร์วงดนตรีกลายเป็นกระบอกเสียงของการเคลื่อนไหวซ้ายแบบใหม่เช่นท่านั่งยองในช่วงเวลานั้นในเยอรมนีและบ้านเกิดของพวกเขาในเบอร์ลินตะวันตกโดยเฉพาะ เนื้อเพลงของพวกเขาในตอนเริ่มต้นต่อต้านทุนนิยมและอนาธิปไตยและวงดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับสมาชิกของฝ่ายกองทัพแดงเยอรมันเคลื่อนไหวก่อนจะผิดกฎหมาย เพลงต่อมาเกี่ยวกับประเด็นที่ซับซ้อนมากขึ้น เช่น การว่างงาน ("Mole Hill Rockers") หรือการรักร่วมเพศ ("Mama war so") พวกเขายังมีส่วนร่วมในอัลบั้มเต็มแนวความคิดสองอัลบั้มเกี่ยวกับการรักร่วมเพศซึ่งออกภายใต้ชื่อBrühwarm (ตัวอักษร: เดือดอบอุ่น) โดยร่วมมือกับกลุ่มนักรักร่วมเพศ

เยาวชนเยอรมันไม่พอใจในช่วงปลายปี 1970 และต้นปี 1980 ส่งผลให้ในสาระของการเมืองสูงภาษาเยอรมันพังก์ร็อก ( "Deutschpunk") ซึ่งส่วนใหญ่เป็นห่วงตัวเองด้วยที่รุนแรงทางการเมืองเนื้อเพลงปีกซ้ายส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากการสงครามเย็นวงพังก์ภาษาเยอรมันที่สำคัญที่สุดน่าจะเป็นวงSlimeจากฮัมบูร์ก ซึ่งเป็นวงแรกที่แบนแผ่นเสียงเพราะเรื่องการเมือง เพลงของพวกเขา "Deutschland" ("Germany"), "Bullenschweine", "Polizei SA/SS" และเพลงต่อต้านจักรวรรดินิยม "Yankees raus" ("Yankees out") ถูกห้าม และบางเพลงก็ยังถูกห้ามในวันนี้เพราะพวกเขาแพร่กระจายการใช้ความรุนแรงกับตำรวจหรือเทียบตำรวจกับ SAและเอสเอสของนาซีเยอรมนี

วงดนตรีร็อกจากโคโลญจน์BAPเป็นที่รู้จักจากเนื้อร้องที่มุ่งมั่นและเขียนอย่างชาญฉลาด ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเลือกปฏิบัติและเกมอำนาจของชนชั้นสูงทางการเมืองของเยอรมนีในหลายๆ เพลงของพวกเขา เพลง "Kristallnaach" (1982) เป็นประเด็นสำคัญ มันวิเคราะห์ความเสื่อมของมวลชนในปัจจุบันสำหรับรูปแบบใหม่ของลัทธิฟาสซิสต์ในขณะที่อ้างถึง "คืนแก้วที่แตก" ที่เกิดขึ้นในปี 2481

ในเยอรมนีตะวันออกการประท้วงต่อต้านรัฐมักเป็นสิ่งต้องห้าม [68]อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ เพลงErmutigungโดยWolf Biermannกลายเป็นเพลงประท้วงต่อต้านรัฐบาลSPU ที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง [69]

เนเธอร์แลนด์

ในปี 1966 Boudewijn de Groot ได้ออกเพลง " Welterusten meneer de president " (" Good night Mister president") ซึ่งเป็นเพลงเกี่ยวกับสงครามเวียดนาม เพลงนี้ใช้เวลา 12 สัปดาห์ในDutch Top 40และจนถึงทุกวันนี้ก็ยังเป็นเพลงที่สำคัญในnederpopและในหมู่เพลงประท้วงของชาวดัตช์ หลังจากเพลง "Welterusten meneer de president" Boudewijn de Groot และ Lennaert Nijgh นักแต่งบทเพลงชาวดัตช์ได้แต่งเพลงประท้วงมากขึ้น คู่แรงบันดาลใจให้นักดนตรีชาวดัตช์อื่น ๆ คืออาร์มันด์และโรเบิร์ตยาว

โปรตุเกส

เพลงประท้วงในโปรตุเกสส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับขบวนการต่อต้านฟาสซิสต์และพัฒนาส่วนใหญ่ในหมู่นักเรียนและนักเคลื่อนไหว เพลงที่รู้จักกันดีที่สุดคือเพลงของPaulo de CarvalhoและZeca Afonsoตามลำดับ " E Depois do Adeus " (And After the Goodbye) และ " Grândola Vila Morena "( Grândola Swarthy Town) พวกเขาได้รับเลือกให้เป็นรหัสเพื่อเริ่มต้นการปฏิวัติดอกคาร์เนชั่นที่จะเอาชนะระบอบเผด็จการได้สำเร็จ ฉบับแรกเขียนขึ้นจากจดหมายที่ผู้เขียนแล้วต่อสู้เพื่อรักษาอาณานิคม (สงครามที่ประชาชนทั่วไปต่อต้าน) ส่งไปยังภรรยาของเขา ดังนั้นชื่อที่หมายถึงการจากไปของเขา "ลาก่อน" สู่สงคราม อีกเพลงหนึ่งมีความชัดเจนมากเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ของเขา: " O Povo é quem mais ordena / dentro de ti oh cidade " (ผู้คนคือคนที่สั่งมากที่สุด/ ในตัวคุณ โอ้ เมือง) "E Depois do Adeus" คลุมเครือมากพอที่จะหลบเลี่ยงการเซ็นเซอร์และผ่านเป็นเพลง "จุดจบของความรัก" ซึ่งอธิบายลำดับของการออกอากาศด้วย

ในทั้งสองเพลง Zeca Afonso นั้นอุดมสมบูรณ์และเข้ากับการเคลื่อนไหวมากกว่า ดังนั้นเพลงอื่นของเขาจึงเป็นตัวเลือกแรกสำหรับโค้ด "Venham mais 5" (ให้อีก 5 มาเพิ่ม) ศิลปินคนอื่นยังใช้ฝีมือบางอย่างเพื่อซ่อนความหมายในเพลงหรือถูกเนรเทศ ตัวอย่างหนึ่งคือAdriano Correia de Oliveiraที่ปิดบังเนื้อเพลงที่ชัดเจนด้วยน้ำเสียงที่ทำให้ยากต่อการแยกความแตกต่างของท่อนที่สำคัญ จากบทละเว้น หรือแม้แต่โองการอื่นๆ ไม่มีเพลงอื่นใดที่กล่าวถึงเพลงนี้ว่าเพลงบัลลาด " Trova do Vento que Passa " (เพลง/บทกวีแห่งสายลมที่พัดผ่าน) ซึ่งเนื้อเพลงของผู้เขียนManuel Alegreเป็นการวิจารณ์โดยตรงของรัฐ ดนตรีเป็นของ António Portugal แต่ Correia ใช้Fado .ทั่วไป จังหวะการซ่อนถ้อยคำที่ยั่วยุเช่น "Mesmo na noite mais triste/em tempo de sevidão/há semper alguém que resiste/há semper alguém que diz não" (แม้ในคืนที่เศร้าที่สุด/ในยามที่ต้องเป็นทาส/ยังคงมีคนคอยอยู่อยู่เสมอ ขึ้น/มีคนบอกว่าไม่มีเสมอ)

ไม่เพียงแต่ผู้ชายเท่านั้นแต่ยังมีผู้หญิงมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันด้วย แม้ว่าจะมีจำนวนน้อยกว่า Emerlinda Duarte หนึ่งในผู้หญิงเหล่านั้นเขียนเพลง "Somos Livres" สำหรับละครเวทีปี 1972 ชื่อLisboa 72 ที่ปิดบังความหมายที่ลึกซึ้งด้วยเพลงเด็กที่ติดหู แม้ว่าเพลงของเธอจะเป็นเพลงที่รู้จักกันดี แต่ก็ถูกบันทึกหลังจากการปฏิวัติดอกคาร์เนชั่นเท่านั้น

นักแต่งเพลงและนักร้องอื่นๆ หลายคนใช้ความสามารถของตนเพื่อดำเนินการในโปรตุเกส บางครั้งก็ไม่ได้รับค่าจ้างหรือค่าพาหนะ Fausto Bordalo Dias เคยร้องเพลงใส่ไมค์จนทำให้ต้องใช้ถ้วยพลาสติกในการทำงาน นักร้องคนอื่น ๆ รวมถึงนักบวช Francisco Fanhais นักเขียน José Jorge Letria; เฟอร์นันโด ตอร์โด ; หลุยส์ซีเลีย; อเมเลีย มูเก้; เจนิต้า ซาโลเม; มานูเอล เฟรเร่; โฮเซ่ บาราตา-มูรา ; กวีAry dos Santos ; José Mário Branco , Sérgio Godinho , Carlos Alberto Moniz, Maria do Amparo และ Samuel

โปแลนด์

เพลงประท้วงในโปแลนด์ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับขบวนการต่อต้านคอมมิวนิสต์และพัฒนาในปี 1970 และ 1980 หนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดคือJacek Kaczmarskiผู้แต่งเพลงที่มีชื่อเสียงเช่น " Mury " ("The Walls"), "Przedszkole" ("The Kindergarten") และ "Zbroja" ("The Armor") วิจารณ์ทั้งเผด็จการ รัฐบาลคอมมิวนิสต์และฝ่ายค้านJan Pietrzakนักร้องลูกทุ่งชื่อดังอีกคนหนึ่งของโปแลนด์ ได้แต่งเพลงประท้วงผู้รักชาติชาวโปแลนด์ที่โด่งดังที่สุดเพลงหนึ่ง " Żeby Polska była Polską " ("Make Poland Polish") ซึ่งทำให้เขานึกถึงช่วงเวลาที่กล้าหาญที่สุดในประวัติศาสตร์ของโปแลนด์ รวมทั้งการลุกฮือของ Kościuszkoและเรียกประชาชนมาต่อสู้กับคอมมิวนิสต์เหมือนเคยต่อสู้กับศัตรูอื่นๆ ของโปแลนด์มาก่อน เขายังบันทึกนักดนตรีรุ่นของโจนแาสซ์คอฟต้าบทกวีของ 'Pamiętajcie o ogrodach' ( 'จำสวน') ประท้วงต่อต้านลัทธิอุตสาหกรรมของชีวิตการส่งเสริมโดยการโฆษณาชวนเชื่อของพรรคคอมมิวนิสต์ ศิลปินโปแลนด์อื่น ๆ ที่รู้จักกันดีสำหรับการเขียนเพลงประท้วงรวมKazimierz StaszewskiและPrzemysław Gintrowski

รัสเซีย

แหล่งที่มีชื่อเสียงที่สุดของเพลงประท้วงรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ที่ได้รับเหล่านั้นเป็นที่รู้จักเฉพาะอันเลื่องชื่อคำว่า (бард ในภาษารัสเซีย) ถูกใช้ในสหภาพโซเวียตในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และยังคงถูกใช้ในรัสเซียจนถึงทุกวันนี้ เพื่ออ้างถึงนักร้อง-นักแต่งเพลงที่แต่งเพลงนอกสถานประกอบการของสหภาพโซเวียต กวีที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายคนเขียนเพลงเกี่ยวกับสงครามมากมาย โดยเฉพาะ The Great Patriotic War (สงครามโลกครั้งที่สอง) กวีมีเหตุผลหลายประการในการเขียนและร้องเพลงเกี่ยวกับสงครามBulat Okudzhavaผู้ซึ่งต่อสู้ในสงครามจริง ๆ ใช้รูปแบบที่น่าเศร้าและอารมณ์ของเขาเพื่อแสดงให้เห็นถึงความไร้ประโยชน์ของสงครามในเพลงเช่น "The Paper Soldier" ("Бумажный Солдат")

เพลงทางการเมืองหลายคนถูกเขียนโดยอันเลื่องชื่อภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียตและประเภทที่แตกต่างกันจากทางการเมืองอย่างรุนแรง " ต่อต้านโซเวียต " เพลงเพื่อไหวพริบถ้อยคำในประเพณีที่ดีที่สุดของอีสปเพลงของBulat Okudzhavaบางเพลงมีตัวอย่างเพลงการเมืองที่เขียนเกี่ยวกับหัวข้อเหล่านี้Vladimir Vysotskyถูกมองว่าเป็นนักแต่งเพลงการเมือง แต่ต่อมาเขาก็ค่อยๆ เข้าสู่วัฒนธรรมกระแสหลักมากขึ้น ไม่เป็นเช่นนั้นกับAlexander Galichผู้ถูกบังคับให้อพยพ การเป็นเจ้าของเทปเพลงของเขาอาจหมายถึงโทษจำคุกในสหภาพโซเวียต ก่อนที่จะอพยพเขารับความเดือดร้อนจากเดสประหัตประหารเช่นเดียวกับกวีอีกยูเลียยคิมคนอื่น ๆ เช่นEvgeny KliachkinและAleksander Dolskyรักษาสมดุลระหว่างการต่อต้านโซเวียตและเนื้อหาโรแมนติกธรรมดา สำนวนการประท้วงยังสามารถติดตามได้ในผลงานของวงร็อคเช่นGrazhdanskaya Oborona , Naive , Tarakany! , นักบิน , Noize MCและLounaต่อมา ในช่วงสงครามโซเวียต-อัฟกานิสถานในทศวรรษ 1980 Kino (วงดนตรี) ได้ออกอัลบั้มGruppa kroviซึ่งเป็นเพลงหลัก "Blood Type" (Группа Крови) เป็นเพลงประท้วงเกี่ยวกับสงครามโซเวียต-อัฟกานิสถาน ในGrand Theft Auto IVมันเป็นส่วนหนึ่งของเพลงประกอบก่อนที่ใบอนุญาตสิบปีจะหมดอายุในปี 2018 ในปี 2019 ยี่สิบเก้าปีและหนึ่งวันหลังจากการแสดงครั้งสุดท้ายของกลุ่มที่สนามกีฬา Luzhnikiนั้น Metallica ได้จัดคอนเสิร์ตที่นั่นและร้องเพลง "Blood Type"

ในศตวรรษที่ 21 วงพั้งค์สตรีนิยมวงพั้งค์โดยเฉพาะอย่างยิ่งการจลาจลได้เกิดขึ้นบ่อยครั้งกับตำแหน่งประธานาธิบดีปูตินและโบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซีย

ตุรกี

รากเหง้าของดนตรีแนวกบฏ/ประท้วงในอนาโตเลียย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 Asiks ที่อาศัยอยู่ในยุคนั้นเช่น Pir Sultan Abdal, Koroglu และ Dadaloglu ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 18 ยังคงเป็นแรงบันดาลใจ ประเพณีการกบฏได้ดำเนินไปเป็นเวลาหลายศตวรรษและได้มอบบทเพลงมากมายให้กับวัฒนธรรมของภูมิศาสตร์นี้[70]ข้อความในเพลงประท้วงของตุรกีต่อต้านความไม่เท่าเทียมกัน การขาดเสรีภาพ ความยากจน และเสรีภาพในการแสดงออก องค์ประกอบที่อ่อนโยนกว่าในรูปแบบนี้เรียกว่าก้าวหน้า ในขณะที่นักดนตรีประท้วงที่ดื้อรั้นบางคนถูกดำเนินคดีและบางครั้งก็ถูกข่มเหงในตุรกีในศตวรรษที่ 20 นักร้องชาวตุรกีมากกว่าสองสามคนถูกบังคับให้ต้องลี้ภัย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Cem Karaca ซึ่งภายหลังกลับมายังตุรกีในสภาพและบรรยากาศที่ปลอดโปร่ง[71]โดยทั่วไปแล้ว วง Protest Music จะเป็นวงดนตรีฝ่ายซ้ายที่มีผู้ติดตามจำนวนมาก โดยเฉพาะในโรงเรียนมัธยมและมหาวิทยาลัย ดนตรีเป็นการผสมผสานระหว่างโฟล์คกับร็อค และเนื้อเพลงเกี่ยวกับเสรีภาพ การกดขี่และการจลาจล ระบบทุนนิยมและผู้ถูกกดขี่ และการปฏิวัติที่ไม่มีวันมาถึง เป็นเรื่องปกติที่จะพูดคำขวัญต่อต้านอเมริกาที่นี่และที่นั่น นักร้องชายมักมีสิ่งที่เราเรียกว่าเสียง Davidian (หมายถึงเสียงลึกและแหบแห้งของ Barry White) และผู้หญิงมักจะร้องเพลงในจมูกด้วยระดับเสียงสูง [72]

อดีตยูโกสลาเวีย

Lazar Brčić Kostić  [ sr ]เป็นอดีตนักร้อง-นักแต่งเพลงประท้วงยูโกสลาเวีย

ตะวันออกกลางและแอฟริกาเหนือ

เพลงประท้วงอัลจีเรียraï

เชียงราย ( อาหรับ : "ความคิดเห็น" رأي ) เป็นรูปแบบของดนตรีพื้นบ้าน , มาในแอลจีเรียจากชาวเบดูอิน คนเลี้ยงแกะผสมกับสเปน , ฝรั่งเศส , แอฟริกันและดนตรีอาหรับรูปแบบ ต้นกำเนิดของมันมีอายุย้อนไปถึงช่วงทศวรรษ 1920 และได้รับการพัฒนาโดยผู้หญิงที่เรียกกันว่าชีคา ซึ่งแสดงในร้านกาแฟ บาร์ หรือบอร์เดลลอส ซึ่งมักจะเป็นสำหรับผู้ชาย [73]การแสดงทั่วไป ได้แก่ ชีคาพร้อมด้วยนักบรรเลงชายสองถึงสี่คนเล่นกัซบะ (ขลุ่ยไม้) และคอหอย (กลองโลหะ) ไร่ถือเป็นการปฏิเสธดนตรีดั้งเดิมของแอลจีเรียในสมัยนั้น และชีค " . . . ใช้เนื้อเพลงลามกอนาจารโดยเน้นที่ความยากลำบากของชีวิตที่ต้องเผชิญกับหญิงชาวนาในเมืองใหญ่ ความเจ็บปวดจากความรัก สิ่งล่อใจของแอลกอฮอล์ การอพยพ และการไว้ทุกข์" [73]

ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และถึงปี 1960 นักดนตรีชายเริ่มแสดงดนตรีไร่และนำสิ่งที่ถือว่าเป็นเครื่องดนตรีสมัยใหม่ในสมัยนั้นมาใช้ เช่น ไวโอลิน หีบเพลง กีตาร์ และทรัมเป็ต[73]เมื่อประเภทวิวัฒนาการไปเรื่อย ๆ มันยังคงมีความเกี่ยวข้องกับขบวนการและองค์กรทางการเมือง เช่น นักสู้เพื่ออิสรภาพแอลจีเรียที่ชุมนุมต่อต้านการยึดครองของฝรั่งเศส แม้หลังจากแอลจีเรียได้รับเอกราชในปี 2505 ไร่ยังคงมีความสัมพันธ์ที่เลวร้ายกับรัฐบาลแอลจีเรีย ซึ่งได้ยึดถือวัฒนธรรมของตนอย่างแน่นแฟ้น ในความเป็นจริง Raï ถูกห้ามจากสื่อกระจายเสียง แม้ว่ามันจะเติบโตในพื้นที่ใต้ดิน เช่น คาบาเร่ต์[73]ถูกห้ามจนถึงจุดที่นักร้องดังคนหนึ่งCheb Hasni,ถูกลอบสังหาร อย่างไรก็ตาม เนื่องจากรัฐบาลยกเลิกข้อจำกัดเกี่ยวกับพื้นที่ไร่ในทศวรรษ 1980 ที่ดินดังกล่าวจึงประสบความสำเร็จอย่างมาก

เพลง "Parisien Du Nord" โดยCheb Mamiเป็นตัวอย่างล่าสุดของวิธีการประเภทที่ถูกนำมาใช้เป็นรูปแบบของการประท้วงเป็นเพลงที่ถูกเขียนเป็นประท้วงต่อต้านความตึงเครียดทางเชื้อชาติที่จุดประกายที่2005 จลาจลฝรั่งเศส ตามมีมี่:

มันเป็นเพลงกับชนชาติดังนั้นฉันอยากจะร้องเพลงด้วยแอฟริกาเหนือที่เกิดในฝรั่งเศส ... เพราะการที่และเพราะความสามารถของเขาผมเลือกคเมล ในเพลงเราพูดว่า 'ในสายตาเธอ ฉันรู้สึกเหมือนคนต่างชาติ' เหมือนเด็กที่เกิดในฝรั่งเศสแต่มีหน้าเป็นอาหรับ พวกเขาเป็นชาวฝรั่งเศส และควรถือว่าเป็นชาวฝรั่งเศส" [74]

Rai ยังคงได้รับการยกย่องในฐานะ Al-Neen ว่า "[เพลงแห่งการกบฏและสัญลักษณ์แห่งการเยาะเย้ยถากถาง Rai ได้กลายเป็นทางออกสำหรับการแสดงความผิดหวังของเยาวชนและให้ความสำคัญกับเสรีภาพและเสรีภาพมากขึ้น" [73]

อียิปต์

Ahmed Fouad Negmถือเป็นบุคคลสำคัญที่ไม่เห็นด้วยซึ่งบทกวีในภาษาพูดภาษาอาหรับให้เสียงแก่ผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาในอียิปต์และเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ประท้วง[75] [76]เขาร่วมทีมในยุค 60 กับนักแต่งเพลงSheikh Imam Eissaผู้ซึ่งมอบเพลงให้กับโองการของเขา การเป็นหุ้นส่วนที่ยาวนานถึงยี่สิบปี บทกวีของ Negm "Who Are They and Who Are We?" ถูกสวดมนต์ที่จัตุรัส Tahrirในปี 2011 ระหว่างการประท้วงต่อต้านประธานาธิบดี Hosni Mubarak [76]

เพลงที่เล่นมีบทบาทสำคัญในการระดมการประท้วง 2011 เวลาจัตุรัส Tahrirกับประธานาธิบดีนีมูบารักซึ่งนำไปสู่การปฏิวัติอียิปต์ [77] "Ezzay" แปลว่า "มาได้ยังไง" โดยนักร้องและนักแสดงชาวอียิปต์Mohamed Mounirถือเป็นหนึ่งในเพลงยอดนิยมที่เกี่ยวข้องกับการประท้วง [78] " Irhal " หมายถึง "จากไป" โดย Ramy Essam กลายเป็นเพลงฮิตทางอินเทอร์เน็ต[79]และต่อมาได้รับการอธิบายในสื่อว่ากลายเป็นเพลงสำหรับการปฏิวัติ [80] [81]

ปาเลสไตน์

เพลงปาเลสไตน์ ( อาหรับ : موسيقى فلسطينية ‎) เกี่ยวข้องกับความขัดแย้งกับอิสราเอล ความปรารถนาสันติภาพ และความรักในดินแดนของชาวปาเลสไตน์ ตัวอย่างทั่วไปของเพลงดังกล่าวคือ " Biladi, Biladi " (My Country, My Country) ซึ่งกลายเป็นเพลงชาติปาเลสไตน์อย่างไม่เป็นทางการ. เพลงปาเลสไตน์ไม่ค่อยเน้นที่การแบ่งแยกภายใน (ไม่เหมือนกับเพลงสันติภาพของอิสราเอลส่วนใหญ่) และเกี่ยวข้องกับปาเลสไตน์เกือบทั้งหมด นอกจากนี้ยังมีเพลงสันติภาพของชาวปาเลสไตน์เพียงไม่กี่เพลงที่ไม่ได้กล่าวหาอิสราเอลและเป็นการทหารภายนอก นักวิจารณ์บางคนได้เปรียบเทียบสิ่งนี้กับการไม่เต็มใจของชาวปาเลสไตน์โดยทั่วไปที่จะพูดเกี่ยวกับปัญหาภายใน เนื่องจากพวกเขามักจะเป็นข้อห้ามในสังคมปาเลสไตน์ และการเห็นต่างเป็นสิ่งผิดกฎหมายในฉนวนกาซาภายใต้การควบคุมของ ฮามาส

อีกตัวอย่างหนึ่งคือเพลง "Al-Quds (เยรูซาเล็ม) ที่ดินของเรา" ด้วยคำพูดโดยมูฮัมหมัดซาบเพลงที่ร้องโดยAmr DiabจากPort Said , อียิปต์ , ได้รับรางวัลครั้งแรกในปี 2003 ในการประกวดในอียิปต์สำหรับคลิปวิดีโอที่ผลิตในเวสต์แบงก์และฉนวนกาซา [82] DAMเป็นภาษาอาหรับฮิปฮอปกลุ่มเคาะในภาษาอาหรับและภาษาฮิบรูเกี่ยวกับปัญหาที่ต้องเผชิญกับชาวปาเลสไตน์ภายใต้การยึดครองและเรียกร้องให้มีการเปลี่ยนแปลงคามิเลียจูบรานเพลงของ 'Ghareeba' การตั้งค่าของบทกวีโดยKhalil Gibranข้อเสนอกับความรู้สึกของความเหงาและความเหงารู้สึกโดยหญิงชาวปาเลสไตน์

อิสราเอล

ชาวยิวร้องเพลงประท้วงของชาวฮีบรูเมื่อประธานาธิบดีอิหร่านมาห์มูด อามาดิเนจาดพูดที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียในปี 2550

เพลงประท้วงของอิสราเอลมักเกี่ยวข้องกับกลุ่มการเมืองต่างๆ

ในช่วงสงครามปี 1967 นาโอมิ เชเมอร์ ได้เพิ่มท่อนที่สามในเพลงของเธอ " เยรูซาเลมแห่งทองคำ " ร้องโดยชูลี นาตัน เกี่ยวกับการยึดกรุงเยรูซาเล็มอีกครั้งหลังจาก 2,000 ปี[83]ต่อมาในปีนั้น มุมมองที่แตกต่างของเพลงได้รับการแนะนำโดยนักร้องโฟล์คMeir Arielซึ่งบันทึกเวอร์ชันต่อต้านสงครามและตั้งชื่อว่า "Jerusalem of Iron"

ผู้สนับสนุนGush Emunimได้นำบทเพลงทางศาสนาเก่า ๆ และลงทุนด้วยความหมายทางการเมือง ตัวอย่างคือเพลง "Utsu Etsu VeTufar" (พวกเขาให้คำแนะนำแต่ถูกละเมิด) เพลงนี้แสดงถึงความถูกต้องสูงสุดของผู้ที่แน่วแน่ในความเชื่อของพวกเขา ซึ่งบ่งบอกถึงความถูกต้องของการต่อสู้ของ Gush Emunim ต่อนโยบายต่อต้านการตั้งถิ่นฐานโดยรัฐบาล

ไม่กี่นาทีก่อนที่นายกรัฐมนตรียิตซัก ราบิน จะถูกสังหารในการชุมนุมทางการเมืองในเดือนพฤศจิกายน 2538 มิริ อโลนีนักร้องลูกทุ่งชาวอิสราเอลได้ร้องเพลงป๊อปของอิสราเอล " เชอร์ ลาชาลอม " ("เพลงเพื่อสันติภาพ") เพลงนี้เขียนขึ้นในปี 1969 และดำเนินการอย่างกว้างขวางในเวลานั้นโดยทหารอิสราเอลกลุ่มดำเนินการได้กลายเป็นหนึ่งในธงชาติของค่ายสันติภาพอิสราเอล [ ต้องการการอ้างอิง ]

ระหว่างการจลาจลของชาวอาหรับที่รู้จักกันในชื่อIntifada ครั้งแรก Si Heyman นักร้องชาวอิสราเอลร้องเพลง "Yorim VeBokhim" ("Shoot and Weep") เพื่อประท้วงนโยบายของอิสราเอลในดินแดนเพลง " Another Brick in the Wall " ของPink Floydถูกใช้เป็นเพลงประท้วงโดยฝ่ายตรงข้ามบางคนของแนวกั้นของอิสราเอลในเวสต์แบงก์ เนื้อเพลงถูกดัดแปลงเป็น: "เราไม่จำเป็นต้องไม่มีอาชีพ เราไม่จำเป็นต้องไม่มีกำแพงแบ่งแยกเชื้อชาติ" [84] [85] [86]

นับตั้งแต่เริ่มกระบวนการออสโลและล่าสุดแผนการปลดฝ่ายเดียวของอิสราเอลเพลงประท้วงกลายเป็นช่องทางหลักสำหรับนักเคลื่อนไหวฝ่ายค้านในการแสดงความรู้สึก เพลงที่ประท้วงนโยบายเหล่านี้เขียนและเล่นโดยนักดนตรีชาวอิสราเอล เช่นAriel Zilber , Aharon Razelและอื่นๆ [87]

Zman Lehitorer (Time To Wake Up) ของ Hadag Nahash

ตูนิเซีย

Emel Mathlouthiแต่งเพลงตั้งแต่อายุยังน้อยซึ่งเรียกร้องเสรีภาพและศักดิ์ศรีในตูนิเซียที่ปกครองโดยเผด็จการZine El Abidine Ben Aliทำให้เธอได้รับการตรวจสอบจากกองกำลังรักษาความปลอดภัยภายในและบังคับให้เธอหนีไปปารีส เพลงประท้วงของเธอถูกห้ามไม่ให้ออกอากาศอย่างเป็นทางการ พบผู้ฟังในโซเชียลมีเดีย ในช่วงปลายปี 2010 และต้นปี 2011 ประท้วงตูนิเซียเรียกว่าเพลงของเธอKelmti Horra (คำของฉันเป็นอิสระ) เป็นเพลงของที่ปฏิวัติตูนิเซีย

ภูมิภาคอื่นๆ

ออสเตรเลีย

ปัญหาพื้นเมืองคุณลักษณะเด่นในออสเตรเลียเพลงแรงบันดาลใจทางการเมืองและรวมถึงหัวข้อของสิทธิในที่ดินและอะบอริจิเสียชีวิตอยู่ในความดูแลมากที่สุดแห่งหนึ่งวงดนตรีที่โดดเด่นของออสเตรเลียที่จะเผชิญหน้ากับปัญหาเหล่านี้เป็นYothu Yindi วงดนตรีอื่นๆ ในออสเตรเลียที่ต้องเผชิญกับปัญหาชนพื้นเมือง ได้แก่Tiddas , Kev Carmody , Archie Roach , Christine Anu , The Herd , Neil Murray , Blue King Brown , the John Butler Trio , Midnight Oil , Warumpi Band , Paul Kelly , Powderfingerและซาเวียร์รัดด์

นอกจากประเด็นเรื่องชนพื้นเมืองแล้ว นักร้องประท้วงชาวออสเตรเลียหลายคนยังร้องเพลงเกี่ยวกับความไร้ประโยชน์ของสงครามอีกด้วย เพลงต่อต้านสงครามที่โดดเด่น ได้แก่ " And The Band Played Waltzing Matilda " (1972) โดยEric Bogleและ " A Walk in the Light Green " (1983) โดยRedgumซึ่งส่วนใหญ่มักจะจำได้จากการขับร้องว่า "ฉันอายุเพียงสิบเก้าเท่านั้น"

นิวซีแลนด์

หนึ่งในเพลงประท้วงที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศนิวซีแลนด์เป็นจอห์นแฮนลอน 's ประณามเขื่อนบันทึกไว้ในปี 1973 ในการสนับสนุนการบันทึกแคมเปญ Manapouri

ในช่วงแตกแยกขมขื่น1981 ละมั่งทัวร์ , Blam Blam Blam 's ไม่มีภาวะซึมเศร้าในนิวซีแลนด์กลายเป็นที่ชื่นชอบในหมู่ผู้ประท้วงต่อต้านการท่องเที่ยว วง Reggae Herbsเขียนและแสดงเพลงที่วิจารณ์การทดสอบนิวเคลียร์ของฝรั่งเศสในมหาสมุทรแปซิฟิก

แอฟริกาใต้

เพลงต่อต้านการแบ่งแยกสีผิว

เพลงประท้วงส่วนใหญ่ของแอฟริกาใต้ในศตวรรษที่ 20 เกี่ยวข้องกับการแบ่งแยกสีผิวซึ่งเป็นระบบการแบ่งแยกทางเชื้อชาติที่ถูกกฎหมายซึ่งคนผิวสีถูกปลดออกจากการเป็นพลเมืองและสิทธิของตนตั้งแต่ปี 1948 ถึง 1994 ในขณะที่ระบอบการแบ่งแยกสีผิวบังคับให้ชาวแอฟริกันเข้าสู่เขตเมืองและศูนย์กลางอุตสาหกรรม ผู้คน ร้องเพลงเกี่ยวกับการออกจากบ้าน ความสยดสยองของเหมืองถ่านหิน และความเสื่อมโทรมของการทำงานเป็นคนรับใช้ในบ้าน ตัวอย่าง ได้แก่"Meadowlands" ของBenedict Wallet Vilakaziเพลงสวด" Toyi-toyi " และ " Bring Him Back Home " (1987) โดยHugh Masekelaซึ่งกลายเป็นเพลงชาติสำหรับการเคลื่อนไหวเพื่อปลดปล่อยNelson Mandela. The Special AKA เขียนเพลงบน Nelson Mandela ชื่อว่า " Free Nelson Mandela " แทร็กเป็นเพลงที่สนุกสนานและเฉลิมฉลอง โดยได้รับอิทธิพลจากดนตรีจากแอฟริกาใต้ และได้รับความนิยมอย่างมากในแอฟริกา เพลงของ Masekela " Soweto Blues " ร้องโดยMiriam Makebaอดีตภรรยาของเขาเป็นเพลงบลูส์/แจ๊สที่ไว้อาลัยต่อการสังหารหมู่ที่Sowetoในปี 1976 [88] " Mannenberg " ของBasil CoetzeeและAbdullah Ibrahimกลายเป็นเพลงประกอบอย่างไม่เป็นทางการ เพื่อต่อต้านการแบ่งแยกสีผิว

ในแอฟริกาใต้ 1989 Voëlvryการเคลื่อนไหวที่นำโดยโยฮันเนสเคอร์ คอร์เรล , คูส์คอมบุิ์และBernoldus Niemandให้เสียงของฝ่ายค้านจากภายในสีขาวแอฟริกันในชุมชน นักดนตรีเหล่านี้พยายามกำหนดอัตลักษณ์ใหม่ของชาวแอฟริกัน และถึงแม้จะพบกับการต่อต้านจากทางการ แต่โวเอลวีก็เล่นกับฝูงชนจำนวนมากที่วิทยาเขตของมหาวิทยาลัยในแอฟริกา และค่อนข้างเป็นที่นิยมในหมู่เยาวชนชาวแอฟริกัน [89]

หลังการแบ่งแยกสีผิว

หลังจากการล่มสลายของการแบ่งแยกสีผิว นักเขียนและนักดนตรีชาวแอฟริกันส่วนใหญ่ปฏิบัติตามความรู้สึกสาธารณะโดยโอบกอดแอฟริกาใต้ใหม่ แต่ในไม่ช้ารอยร้าวก็ปรากฏขึ้นในความฝันของ "ประเทศสายรุ้ง" และการวิจารณ์เริ่มปรากฏ การวิจารณ์ที่ทวีความรุนแรงขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา อาชญากรรมรุนแรงทำให้แอฟริกาใต้อยู่ในหมวดหมู่สูงสุดของประเทศที่อันตรายที่สุดในโลก ควบคู่ไปกับความยากจน การทุจริตของรัฐบาล และการระบาดของโรคเอดส์ ด้วยเหตุผลนี้ นักเขียนและนักดนตรีซึ่งบางคนเป็นทหารผ่านศึกจากขบวนการต่อต้านการแบ่งแยกสีผิว กำลังประท้วงอีกครั้งต่อสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเป็นรัฐบาลที่ล้มเหลวในการรักษาคำมั่นสัญญาของ 'สันติภาพ ประชาธิปไตย และเสรีภาพสำหรับทุกคน' ที่เนลสัน แมนเดลาทำไว้ เมื่อได้รับการปล่อยตัวจากเรือนจำ ภายในปี 2000 Johannes Kerkorrel อ้างสิทธิ์ในเพลง "Die stad bloei vanaand" [The city bleeds Tonight]: "ความฝันได้รับการสัญญา แต่มีเพียงเรื่องโกหกอื่นถูกขายออกไป"

อัลบั้มรวมเพลงการประท้วงของชาวแอฟริกัน 2 อัลบั้มเพิ่งออกเมื่อไม่นานนี้: Genoeg is genoeg [Enough is enough] (2007) และVaderland [Fatherland] (2008) และKoos Kombuisก็ออกซีดีชื่อBloedrivier[Blood River] (2008) ซึ่งเป็นอัลบั้มประท้วงเป็นหลัก เพลงหนึ่ง "Waar is Mandela" [Mandela อยู่ที่ไหน] ถามว่า "Mandela อยู่ที่ไหนเมื่อเงามืดลงมา ... รุ้งอยู่ที่ไหน รัศมีอยู่ที่ไหน" และอีกเพลงหนึ่ง "เพลง Die fokkol" [เพลงนรกทั้งหมด] บอกนักท่องเที่ยวที่ไปเยือนแอฟริกาใต้สำหรับฟุตบอลโลก 2010 ว่าไม่มีอะไรในแอฟริกาใต้ ไม่มีงาน ไม่มีน้ำมัน ไม่มีไฟฟ้า ไม่มีแม้แต่เรื่องตลก อย่างไรก็ตาม การรวบรวมเหล่านี้เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของภูเขาน้ำแข็งเท่านั้น เนื่องจากนักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนได้รวมเพลงประท้วงในอัลบั้มล่าสุด รวมถึงBok van Blerk , FokofpolisiekarและKOBUS! .

ความเป็นจริงของ New South Africa นั้นรุนแรงและอาชญากรรมเป็นประเด็นที่รู้จักกันดีในเพลงประท้วงของชาวแอฟริกันหลังการแบ่งแยกสีผิว กลุ่มพังค์Fokofpolisiekar (ซึ่งแปลว่า "เลิกรถตำรวจ") ร้องเพลง "Brand Suid-Afrika" [Burn South Africa]: "เพื่อคุณมีดรออยู่ ในสวนนอกบ้านคุณ" และRadio Suid-Afrikaร้องเพลง "Bid" [Pray]: "อธิษฐานว่าไม่มีใครรออยู่ในสวน อธิษฐานขอพลังและความเมตตาในแต่ละวันที่มืดมิด" พวกเขาเป็นประเทศแห่ง "การฆาตกรรมและข่มขืนเด็ก" ที่ทุเลาการดื่มแอลกอฮอล์ ในเพลง "บลาส์ หอม" [ ปลิวไสว ] โดย วงอุตสาหกรรมBattery9 ,ผู้บรรยายร้องเพลงที่เขาขนปืนขึ้นบนหัวขโมยอย่างมีความสุขหลังจากถูกขโมยเป็นครั้งที่สาม และใน "เสียดสี" [ไอ้เลว]Kristoe Straussขอให้พระเจ้าช่วยต่อต้าน "ไอ้ป่วย" ที่รับผิดชอบในการจี้เครื่องบิน วงเมทัล KOBUS! ร้องขอให้คืนสถานะโทษประหารใน Doodstraf เพราะพวกเขารู้สึกว่าคำสัญญาแห่งสันติภาพยังไม่เกิดขึ้นจริง ใน "วันคืนดี" Koos Kombuis ร้องเพลง: "ถนนของเราเต็มไปด้วยเลือด ทุกวันมีขบวนแห่ศพ พวกเขาขโมยสินค้าของเราทั้งหมด ในวันสมานฉันท์" ที่อื่นเขากล่าวว่า "เราอยู่ในภาวะสงคราม" วิดีโอของเพลงนี้ประกอบด้วยพิภพเล็ก ๆ ที่ผิดกฎหมายของการโจรกรรม ข่มขืน และทารุณ - ความไร้ระเบียบที่สะท้อนให้เห็นใน"Sodom en Gomorra" ของValiant Swart : "สองเมืองในภาคเหนือ ปราศจากกฎหมาย ปราศจากระเบียบ วิเศษเกินกว่าจะพูดได้"Hanru Niemandเขียนเพลงแอฟริกันดั้งเดิมSerie Maraisกลายเป็นเพลงบัลลาดสังหารที่คาดเดาว่าศพของซารีจะอยู่ที่ไหน นักดนตรีประท้วงรายใหม่ยังล้อเลียนเพลงของVoëlvry : "Sit dit af" ของJohannes Kerkorrel [ปิดสวิตช์] – การเสียดสีPW Bothaของระบอบการแบ่งแยกสีผิว – กลายเป็น "Sit dit aan" [เปิดสวิตช์] โดย Koos Kombuis ซึ่งปัจจุบันเป็นเพลงประท้วงการจัดการที่ผิดพลาดส่งผลให้ไฟฟ้าขัดข้องเรื้อรัง

การประท้วงของนักดนตรีชาวแอฟริกันส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับมรดกของการแบ่งแยกสีผิว ใน "Blameer dit op apartheid" [Blame it on apartheid] Koos Kombuisร้องเพลงว่า "คนทั้งประเทศชั่วร้าย" แต่สถานการณ์กลับถูกตำหนิเรื่องการแบ่งแยกสีผิวKlopjagใน "Ek sal nie langer" [ฉันจะไม่ร้องอีกต่อไป] ว่าพวกเขาจะไม่ขอโทษสำหรับการแบ่งแยกสีผิวอีกต่อไปซึ่งเป็นธีมที่สะท้อนโดยคนอื่น ๆ อีกหลายคนรวมถึง Koos Kombuis ใน "Hoe lank moet ons nog sorry sê" [นานแค่ไหนทำ เรายังคงต้องขอโทษ] Piet Paraatร้องเพลง "Toema Jacob Zuma" [ไม่เป็นไร Jacob Zuma]: "ทั้งชีวิตของฉัน ฉันถูกลงโทษเพราะบาปของพ่อ"นอกจากนี้ยังมีความรู้สึกชัดเจนว่า ชาวแอฟริกาเนอร์กำลังถูกรัฐบาลANCถูกทำให้เป็นชายขอบ: Fokofpolisiekarร้องเพลง "Antibiotika" [ยาปฏิชีวนะ], "ฉันเป็นแค่นักท่องเที่ยวในประเทศบ้านเกิด" Bok van Blerkร้องเพลง "Die kleur van my vel" [สีผิวของฉัน] ที่ประเทศไม่ต้องการเขา แม้ว่าเขาจะเต็มใจทำงาน เพราะเขาเป็นคนผิวขาว และใน "Bloekomboom" Rian Malanใช้คำอุปมาของต้นเหงือกสีฟ้า (สายพันธุ์ต่างดาว) เพื่อวิงวอนว่าชาวแอฟริกันไม่ควรถูกมองว่าเป็นผู้ตั้งถิ่นฐาน แต่เป็นส่วนหนึ่งของประเทศSteve Hofmeyrได้แสดงความกังวลเกี่ยวกับการสังหารชาวนาชาวแอฟริกันในระดับสูงทางสถิติ และยังได้ยื่นอุทธรณ์ในการปราศรัยหลายครั้งเพื่อระลึกถึงมรดกของชาวแอฟริกาเนอร์ เพลงของเขา "Ons Sal Dit Oorleef" (เราจะอยู่รอดในสิ่งนี้) และ "My Kreed" (My Cry) ยังสะท้อนความกลัวของชาวแอฟริกันหลายคนที่จะสูญเสียวัฒนธรรมและสิทธิของพวกเขา ความน่าดึงดูดใจของนักดนตรีเหล่านี้และคนอื่นๆ อีกหลายคนที่จะรวมอยู่ด้วยนั้นเป็นไปตามความรู้สึกของการกีดกันที่แสดงออกมาในอาณาจักรทางการเมือง ภาษา และเศรษฐกิจ การกีดกันที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย"Kaplyn" ของBok van Blerk [Cut line] ซึ่งเป็นเพลงที่ คร่ำครวญว่าทหารแอฟริกาใต้ที่เสียชีวิตถูกละเว้นในอนุสรณ์สถาน Freedom Park Memorial ซึ่งเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานของประเทศ ถึงแม้ว่าทางการจะอ้างว่าเป็นอนุสรณ์สำหรับทุกคนที่ต่อสู้เพื่อประเทศ

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. "การประท้วงคือการพูดแสดงความไม่พอใจกับสภาพที่เป็นอยู่" Elizabeth J. Kizer, "Protest Song Lyrics as Rhetoric",เพลงยอดนิยมและสังคม IX, No. 1 (1983): 3
  2. ^ " ' คำคม'ฟิล ออคส์ " . UBR, Inc. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2551
  3. ^ "เพลงแห่งอิสรภาพ" . แกรี่ แมคแกธ. สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2550 . เพลงมีท่อนเช่น "พระเจ้าปกป้องสิทธิของผู้หญิงแต่ละคน", "ผู้หญิงเป็นอิสระ" และ "ปล่อยให้ผู้หญิงมีส่วนร่วมกัน"
  4. ^ R. Serge Denisoff "บทเพลงแห่งการโน้มน้าวใจ: การวิเคราะห์ทางสังคมวิทยาของเพลงโฆษณาชวนเชื่อในเมือง", The Journal of American Folklore Vol. 79, No. 314 (ตุลาคม – ธันวาคม 1966), หน้า 581–589.
  5. ^ Denisoff, R.Serge (1966) "เพลงโน้มน้าว: การวิเคราะห์ทางสังคมวิทยาของเพลงโฆษณาชวนเชื่อในเมือง". วารสารคติชนวิทยาอเมริกัน . 79 (314): 584. ดอย : 10.2307/538223 . JSTOR 538223 
  6. ^ รอน Eyerman และแอนดรูโซโลเพลงและสังคมแห่งการเปลี่ยนแปลง: ประเพณีระดมในศตวรรษที่ยี่สิบ (เคมบริดจ์, สหราชอาณาจักร, 1998), หน้า 43.
  7. ^ Eyerman and Jamison, Music and Social Movements (1998), pp. 43–44.
  8. ^ "ขบวนการประท้วง: จิตสำนึกและเพลงโฆษณาชวนเชื่อ", Sociological Quarterly , vol. 9 ฤดูใบไม้ผลิ 2511 หน้า 228–247
  9. ^ Cvorak, Monika (6 ธันวาคม 2019). " ' A rapist in your path': เพลงประท้วงชิลีกลายเป็นเพลงสตรีนิยม – วิดีโอ" . เดอะการ์เดียน . สืบค้นเมื่อ11 ธันวาคม 2019 .
  10. ^ McGowan, Charis (6 ธันวาคม 2019). "เพลงต่อต้านการข่มขืนของชิลี กลายเป็นปรากฏการณ์สตรีนิยมสากล" . เดอะการ์เดียน . สืบค้นเมื่อ11 ธันวาคม 2019 .
  11. ^ คอนเฟลิกซ์ (25 กรกฎาคม 2019) " ' Afilando Los Cuchillos' Soundtracks เปอร์โตริโกขบวนการเคลื่อนไหวทางสังคมในแบบ Real Time" เอ็นพีอาร์. org สืบค้นเมื่อ27 กรกฎาคม 2019 .
  12. ^ รุยซ์, แมทธิวอิสมาเอลรุยซ์ (25 กรกฎาคม 2019) "Residente, iLe, Bad Bunny "Afilando los Cuchillos " " . โกย. สืบค้นเมื่อ27 กรกฎาคม 2019 .
  13. ^ "เรื่องราวเบื้องหลังของฮ่องกงใหม่ 'ชาติ' " เวลา. สืบค้นเมื่อ26 ตุลาคม 2019 .
  14. วิกเตอร์, แดเนียล (12 กันยายน 2019). "ผู้ประท้วงฮ่องกง ไร้เพลงสรรเสริญ สร้างเพลงออนไลน์" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . ISSN 0362-4331 . สืบค้นเมื่อ26 ตุลาคม 2019 . 
  15. ^ "เพลงแห่งการเปลี่ยนแปลง: ประท้วงดนตรีในอินเดีย" . www.outlookindia.com/ . สืบค้นเมื่อ2 มีนาคมพ.ศ. 2564 .
  16. ^ "บทบาทของกวีในการต่อสู้เพื่อเสรีภาพ" .
  17. ^ "วิจารณ์ราฟทาร์เงียบด้วยล่าสุด Drop 'Mantoiyat ' " เดซี่ฮิปฮอป . 20 กันยายน 2561 . สืบค้นเมื่อ19 พฤษภาคม 2020 .
  18. ^ "นี่คือสิ่งที่ประท้วงเสียงเหมือน - ไทม์สของอินเดีย" เวลาของอินเดีย. สืบค้นเมื่อ19 พฤษภาคม 2020 .
  19. ^ 3 พ.ย. มุมไบ มิเรอร์ | อัปเดต; 2019; อิสต์, 06:15. "ประท้วงแร็พจากรัฐภายใต้ล็อกดาวน์" . มุมไบกระจก สืบค้นเมื่อ19 พฤษภาคม 2020 .CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  20. ^ "10 ศิลปินที่เปล่งเสียงร้องผ่านเพลงประท้วง" . เซียะเฉิน สตูดิโอ . siachenstudios.com. 25 กรกฎาคม 2563 . สืบค้นเมื่อ25 กรกฎาคม 2020 .
  21. ^ Majumdar, เมก (23 ธันวาคม 2019) "ศิลปะบนโซเชียลกลายเป็นใบหน้าของการประท้วงต่อต้าน CAA ได้อย่างไร" . ชาวฮินดู . ISSN 0971-751X . สืบค้นเมื่อ19 พฤษภาคม 2020 . 
  22. ^ "เสียงของประชาชน: ประท้วงดนตรีในอินเดีย" . www.thewildcity.com . สืบค้นเมื่อ19 พฤษภาคม 2020 .
  23. ^ มัตซ์เนอร์ เดโบราห์ (ฤดูใบไม้ร่วง 2014) "สหายใจพิมพ์กับการเมืองของเสียงในวัฒนธรรมภาพเมืองอินเดียนแดง". มานุษยวิทยารีวิวภาพ 30 (4): 127–138. ดอย : 10.1111/var.12043 .
  24. ^ กัปปาล, ภาณุช. "2017: ปีเพลงประท้วง" . @ สายธุรกิจ สืบค้นเมื่อ2 มีนาคมพ.ศ. 2564 .
  25. ^ "นักแต่งเพลงที่ให้ 'เพลงธีม' to 8888 กบฏได้รับการยกย่องในที่สุด" อิระวดี . 9 สิงหาคม 2561 . สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2021 .
  26. ^ " 'ขับไล่ปีศาจ' : ชาวเมียนมาร์เตะดินประท้วงรัฐประหาร" . ฝรั่งเศส 24 . 4 กุมภาพันธ์ 2564 . สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2021 .
  27. ^ "เมียนมาร์บล็อกเฟซบุ๊ก ต้านรัฐประหาร" . AP ข่าว 4 กุมภาพันธ์ 2564 . สืบค้นเมื่อ4 กุมภาพันธ์ 2021 .
  28. ^ Raza, Gauhar (January 2011), "Listening to Faiz is a subversive act", Himal Southasian, archived from the original on March 17, 2013
  29. ^ GIRTI HUI DEEWAR KO (International Anthem by ALI ARSHAD MIR), retrieved April 21, 2021
  30. ^ Girti huwi Deewar ko Aik Dhaka Aur Do Benazir in Jacobabad, retrieved April 21, 2021
  31. ^ "https://twitter.com/babarawanpk/status/726402755728953344". Twitter. Retrieved March 2, 2021. External link in |title= (help)
  32. ^ Nidel, Richard (2005). World music: The basics. Routledge. p. 404. ISBN 978-0-415-96800-3.
  33. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Kim, Byung-soon (2013). "한국 민중가요의 전개와 대중성 / Development and Popular Appeal of Korean Min-joong Ga-yo". Master Thesis in Busan Univ.
  34. ^ Kang, Woong-sik. 민중가요의 역사적 의미에 대하여.
  35. ^ Kim, Chang-nam. 민중가요의 대중음악사적 의의.
  36. ^ "글로벌 세계 대백과사전/한국음악/한국음악/한국의 서양음악가/대중음악가 – 위키문헌, 우리 모두의 도서관". ko.wikisource.org (in Korean). Retrieved May 23, 2018.
  37. ^ Kang, Min-suk (2005). 노래를 찾는 사람들, 지금 여기에서. ISBN 9788988526484.
  38. ^ "..ปฐมบทเพลงเพื่อชีวิต ..." kreenjairadio (in Thai). December 27, 2007. Archived from the original on February 28, 2009. Retrieved November 9, 2016.
  39. ^ "The Cutty Wren". Union Songs. Retrieved October 3, 2007. and The Singing Englishman
  40. ^ When pressed, Lloyd was said to have admitted later that he made it all up. See the discussion at Mudcat Cafe. "Cutty" means small and the wren was a bird traditionally hunted in winter: "The Cutty Wren", in fact, has been reliably associated with the widespread 18th-century British folk Christmas alms-seeking rituals of mumming and wassailing, which did involve a sanctioned reversal of social roles, and which, moreover, were sometimes accompanied by an air of suppressed menace, or led to open disorders, causing them to be regulated (masks were prohibited under Queen Elizabeth) or even banned at various times, as under Cromwell.
  41. ^ P. H. Freedman, Images of the Medieval Peasant (Stanford University Press, 1999), p. 60.
  42. ^ G. Seal, The Outlaw Legend: A Cultural Tradition in Britain, America and Australia (Cambridge University Press, 1996), pp. 19–31.
  43. ^ Noted by German Marxist theoretician Eduard Bernstein (1850–1932), in Cromwell & Communism: Socialism and Democracy in the Great English Revolution, originally published in 1895, translated by H. J. Stenning (Routledge, 1963), pp. 111–2.
  44. ^ V. de Sola Pinto and Allan Edwin Rodway, The Common Muse: An Anthology of Popular British Ballad Poetry, XVth-XXth Century (Chatto & Windus, 1957), pp. 148–50.
  45. ^ For the distinction between "songs of complaint and protest songs, see for example, Dick Weisman, Which Side Are You On: An Inside History of the Folk Music Revival in America (London: Continuum International Publishing Group, 2006), pp. 36–37.
  46. ^ K. Binfield, ed., The Writings of the Luddites (Johns Hopkins University Press, 2004), pp. 98–100.
  47. ^ V. Gammon, "The Grand Conversation: Napoleon and British Popular Balladry" Musical Traditions, http://www.mustrad.org.uk/articles/boney.htm, retrieved February 19, 2009.
  48. ^ J. Raven, The Urban & Industrial Songs of the Black Country and Birmingham (Michael Raven, 1977), pp. 52 and 61, and M. Vicinus, The Industrial Muse: A Study of Nineteenth Century British Working-class Literature (Taylor & Francis, 1974), p. 46.
  49. ^ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005), pp. 32–3.
  50. ^ "Reviews", BBC Radio 2, retrieved February 19, 2009.
  51. ^ a b Irwin, Colin (August 10, 2008). "Power to the people; Aldermaston: The birth of the British protest song". The Guardian. London. Retrieved November 8, 2008.
  52. ^ "The H-Bomb's Thunder". Anti-War Songs. Retrieved November 8, 2008.
  53. ^ His widow Peggy Seeger copyrighted "The Battle of Stalin" in 1992, when she included it in her Essential Ewan MacColl Songbook, explaining that after the revelations of Stalin's crimes in 1956, MacColl became ashamed of having written it and never wanted to speak or hear about it. See the discussion on Mudcat Cafe.
  54. ^ Anderson, Terry H. "American Popular Music and the War in Vietnam". Peace & Change. Retrieved December 4, 2011.
  55. ^ Williams, Precious (May 19, 2002). "Eternal Flame". scotsman.com. Retrieved December 20, 2007.
  56. ^ "1969: Millions march in US Vietnam Moratorium". London: bbc.co.uk/onthisday. October 15, 1969. Retrieved December 16, 2007.
  57. ^ "John Lennon on Television". homepage.ntlworld.com. Archived from the original on December 7, 2007. Retrieved December 17, 2007.
  58. ^ Jason Buchanan (2007). "The Life and Times of John Sinclair". Movies & TV Dept. The New York Times. Archived from the original on November 11, 2007. Retrieved December 20, 2007.
  59. ^ Sinclair, John (May 12, 2003). "John Sinclair's Bio". John Sinclair. Archived from the original on October 27, 2007. Retrieved December 20, 2007.
  60. ^ Savage (1991), p. 440.
  61. ^ McKay, George (2021). 'Rethinking the cultural politics of punk: anti-nuclear and anti-war (post-)punk popular music in 1980s Britain'. George McKay and Gina Arnold, eds. The Oxford Handbook of Punk Rock. Oxford: Oxford University Press.
  62. ^ "Erin-Go-Bragh". Retrieved October 3, 2007.
  63. ^ "The World's Top Ten". BBC. Retrieved May 1, 2007.
  64. ^ World Book Encyclopedia, 2018 ed., s.v. "Internationale, The"
  65. ^ "The International Anarchist Congress, Amsterdam, 1907" (PDF). www.fdca.it. Retrieved June 4, 2019
  66. ^ "The Internationale". Modern History Sourcebook.
  67. ^ "Boris Vian biography". biogs.com.
  68. ^ Kaminsky, Annette; Gleinig, Ruth (2007). Orte des Erinnerns Gedenkzeichen, Gedenkstätten und Museen zur Diktatur in SBZ und DDR. Gleinig, Ruth, 1950–, Igel, Oliver, 1978–, Kaminsky, Anna, 1962–. CH. Links Verlag (Sachbuch). ISBN 9783861534433. OCLC 985523869.
  69. ^ Peter., Rühmkorf (1978). Strömungslehre (Erstausg ed.). Reinbek bei Hamburg: Rowohlt. ISBN 978-3499251078. OCLC 4779148.
  70. ^ "TC – Protest music after the Coup/ Songs that changed our lives". Retrieved December 2, 2016.
  71. ^ "Turkish Protest Music". Archived from the original on September 13, 2007. Retrieved December 2, 2016.
  72. ^ 28, seha July; 20:34, 2013 at (June 10, 2013). "Protest Music from Gezi Park". Retrieved December 2, 2016.CS1 maint: numeric names: authors list (link)
  73. ^ a b c d e Al-Deen, Hana Noor (2005). "The Evolution of Rai Music". Journal of Black Studies. 35 (5): 597–611. doi:10.1177/0021934704273906. JSTOR 40034339. S2CID 145502274.
  74. ^ "Raï: Algerian blues and protest music". Uncle Tom's Cabin.
  75. ^ Hendawi, Hamza (December 4, 2013). "Ahmed Fouad Negm: Poet whose revolutionary work inspired decades of". The Independent. Retrieved August 3, 2018.
  76. ^ a b Fahim, Kareem (December 6, 2013). "Ahmed Fouad Negm, Dissident Poet of Egypt's Underclass, Dies at 84". The New York Times. Retrieved August 3, 2018.
  77. ^ Valassopoulos, Anastasia; Mostafa, Dalia Said (May 13, 2014). "Popular Protest Music and the 2011 Egyptian Revolution". Popular Music and Society. 37 (5): 638–659. doi:10.1080/03007766.2014.910905. ISSN 0300-7766. S2CID 145740971.
  78. ^ Blair, Elizabeth (February 11, 2011). "The Songs Of The Egyptian Protests". NPR.org. Retrieved August 3, 2018.
  79. ^ Lynskey, Dorian (July 19, 2011). "Ramy Essam – the voice of the Egyptian uprising". The Guardian. Retrieved August 3, 2018.
  80. ^ McTighe, Kristen (December 7, 2011). "Out of Protest, an Anthem for Egypt's Revolution". The New York Times. Retrieved August 3, 2018.
  81. ^ Swedenburg, Ted (2012). "Egypt's Music of Protest". Middle East Report. Vol. 42 (Winter 2012 ed.). Retrieved August 3, 2018.
  82. ^ Babnik; Golani, eds. (2006). Musical View on the Conflict in the Middle East. Jerusalem: Minerva Instruction and Consultation Group. ISBN 978-965-7397-03-9.Lyrics by Ali Ismayel.
  83. ^ Song sample, sung by Shuli Natan, taken from www.songs.co.il
  84. ^ CBC Arts (June 22, 2006). "Roger Waters makes mark on Israel's wall". CBC.ca. Canadian Broadcasting Corporation. Archived from the original on July 4, 2006. Retrieved January 1, 2015.
  85. ^ "Waters writes on West Bank wall". BBC Online. BBC. June 22, 2006. Retrieved January 1, 2015.
  86. ^ Waters, Roger (March 11, 2011). "Tear down this Israeli wall". The Guardian. Guardian News and Media Limited. Retrieved January 1, 2015.
  87. ^ "Zimrat Ha Aretz songs are NOT 'Haaretz' newspaper SHALOM songs". Jerusalem Song Club "Zimrat HaAretz".
  88. ^ Cheyney, Tom (March 1, 1990). "Miriam Makeba Welela". Musician (137): 84.
  89. ^ Voëlvry is discussed in detail by Hopkins (2006) in Voëlvry. The movement that rocked South Africa (Cape Town: Zebra Press), and Grundlingh (2004) in "'Rocking the Boat' in South Africa? Voëlvry music and Afrikaans anti-apartheid social protest in the 1980s", The International Journal of African Historical Studies, 37(3):483–514.

Further reading

  • Cohen, Ronald D. & Dave Samuelson. Liner notes for Songs for Political Action. Oldendorf: Bear Family Records, 1996.
  • Denisoff, R. Serge. Sing a Song of Social Significance. Bowling Green: Bowling Green State University Popular Press, 1983.
  • Eyerman, Ron and Andrew Jamison. Music and Social Movements: Mobilizing Tradition in the Twentieth Century. Cambridge: Cambridge University Press, 1998.
  • Fowke, Edith and Joe Glazer. Songs of Work and Protest. New York: Dover Publications, 1973.
  • McDonnell, John, ed. (1986) Songs of Struggle and Protest. Cork: Mercier Press ISBN 0-85342-775-5 (reissue of 1979 Gilbert Dalton edition)
  • Phull, Hardeep. Story behind the Protest Song: A Reference Guide to the 50 Songs That Changed the 20th Century. Westport: Greenwood, 2008.
  • Pratt, Ray. Rhythm and Resistance: Explorations in the Political Uses of Popular Music (Media and Society Series). New York: Praeger, 1990.
  • Robb, David (ed.) Protest Song in East and West Germany since the 1960s. Rochester, NY: Camden, 2007.
  • Scaduto, Anthony. Bob Dylan. London: Helter Skelter, 2001 (reprint of 1972 original).
  • Street, John. 2012. Music and Politics. Cambridge: Polity Press.

External links

0.13696384429932