โปรเกรสซีฟร็อค

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

โปรเกรสซีฟร็อค
ชื่ออื่น
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดวัฒนธรรมกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 สหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา
รูปแบบอนุพันธ์
ประเภทย่อย
ประเภทฟิวชั่น
หัวข้ออื่นๆ

โปรเกรสซีฟร็อก (ย่อว่าprog rockหรือเรียกง่ายๆว่าprog ; หรือเรียกอีกอย่างว่าclassic rockหรือsymphonic rock ; บางครั้งก็รวมเข้ากับart rock ) เป็น แนวเพลงร็อกที่กว้างขวาง[8]ที่พัฒนาในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาตลอดช่วงกลางถึงกลางถึง ปลายทศวรรษ 1960 ถึงจุดสูงสุดในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ในขั้นต้นเรียกว่า " โปรเกรสซีฟป๊อป " ซึ่งเป็นรูปแบบที่เป็นผลพลอยได้ของ วงดนตรีที่ ทำให้เคลิบเคลิ้มซึ่งละทิ้งประเพณีป๊อป มาตรฐานเพื่อสนับสนุน เครื่องมือวัดและ การ ประพันธ์เพลงเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊สโฟล์คหรือคลาสสิกบ่อยขึ้น องค์ประกอบเพิ่มเติมมีส่วนทำให้ ป้ายกำกับ " ก้าวหน้า ": เนื้อเพลงมีความไพเราะมากขึ้น เทคโนโลยีถูกนำมาใช้สำหรับเสียงใหม่ ดนตรีเข้าสู่สภาวะของ " ศิลปะ " และสตูดิโอแทนที่จะเป็นเวทีกลายเป็นจุดสนใจของกิจกรรมทางดนตรีซึ่งมักจะเกี่ยวข้อง สร้างสรรค์ดนตรีเพื่อการฟังมากกว่าการเต้น

Prog มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานของรูปแบบ วิธีการ และประเภทที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องระหว่างพิธีการและการผสมผสาน เนื่องจากการตอบรับทางประวัติศาสตร์ บางครั้งขอบเขตของ prog ถูกจำกัดให้เป็นแบบแผนของโซโลยาว อัลบั้มยาว เนื้อเพลงแฟนตาซี ฉากและเครื่องแต่งกายอันโอ่อ่า และความทุ่มเทอย่างทุ่มเทให้กับทักษะทางเทคนิค แม้ว่าแนวเพลงมักถูกอ้างถึงว่าเป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมชั้นสูงและ วัฒนธรรม ต่ำ มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่รวมเอาธีมคลาสสิกตามตัวอักษรในงานของพวกเขาในระดับที่ดี และมีเพียงไม่กี่กลุ่มเท่านั้น เช่นEmerson, Lake & Palmerที่จำลองหรืออ้างอิงโดยเจตนา ดนตรี.

แนวเพลงดังกล่าวเกิดขึ้นพร้อมกับความเฟื่องฟูทางเศรษฐกิจช่วงกลางทศวรรษ 1960 ซึ่งทำให้ค่ายเพลงสามารถจัดสรรการควบคุมที่สร้างสรรค์ให้กับศิลปินของตนได้มากขึ้น เช่นเดียวกับการแบ่งกลุ่มนักข่าวใหม่ระหว่าง "ป๊อป" และ "ร็อก" ที่ให้ความหมายทั่วไปแก่ทั้งสองคำ Prog ได้รับความนิยมในระดับสูงในช่วงต้นถึงกลางปี ​​1970 แต่ไม่นานหลังจากนั้นก็จางหายไป ภูมิปัญญาดั้งเดิมถือกันว่าการเพิ่มขึ้นของพังก์ร็อกทำให้เกิดสิ่งนี้ แต่มีปัจจัยอื่นๆ อีกหลายประการที่นำไปสู่การลดลง [9]นักวิจารณ์ดนตรี ซึ่งมักเรียกแนวความคิดที่ว่า "เสแสร้ง" และเสียงว่า "โอ้อวด" และ "พูดเกินจริง" มักจะเป็นศัตรูต่อแนวเพลงหรือเพิกเฉยโดยสิ้นเชิง [10]หลังช่วงปลายทศวรรษ 1970 หินโปรเกรสซีฟได้แตกออกเป็นเสี่ยงๆ ในรูปแบบต่างๆ วงดนตรีบางวงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ได้ดีในช่วงทศวรรษ 1980 (แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนไลน์อัพและโครงสร้างเพลงที่กะทัดรัดกว่า) หรือข้ามไปสู่ ซิม โฟนิกป๊อป , อารีน่าร็อคหรือคลื่นลูกใหม่

กลุ่มแรกๆ ที่แสดงคุณลักษณะที่ก้าวหน้าจะได้รับการอธิบายย้อนหลังว่า " proto-prog " ฉาก ใน แคนเทอร์เบอรีซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงปลายทศวรรษ 1960 หมายถึงกลุ่มย่อยของวงโปรที่เน้นการใช้เครื่องลมการเปลี่ยนแปลงคอร์ดที่ซับซ้อน และด้นสดแบบยาว Rock in Oppositionจากปลายทศวรรษ 1970 มีความล้ำหน้ามากกว่า และเมื่อผสมผสานกับสไตล์Canterbury ทำให้ เกิดavant-prog ในช่วงทศวรรษ 1980 แนวเพลงย่อยใหม่ นีโอโปรเกรสซีฟร็อคประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์บ้าง แม้ว่าจะยังถูกกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบและขาดนวัตกรรมก็ตาม หลังก้าวหน้าดึงเอาการพัฒนาที่ใหม่กว่าในดนตรีป็อปและแนวหน้าตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970

ความหมายและลักษณะเฉพาะ

ขอบเขตและข้อกำหนดที่เกี่ยวข้อง

คำว่า "progressive rock" มีความหมายเหมือนกันกับ " art rock ", "classical rock" (เพื่อไม่ให้สับสนกับclassic rock ) และ "symphonic rock" [11]ในอดีต "อาร์ตร็อค" ถูกใช้เพื่ออธิบายอย่างน้อยสองประเภทที่เกี่ยวข้อง แต่แตกต่าง ประเภทของดนตรีร็อค [12]อย่างแรกคือหินแบบโปรเกรสซีฟตามที่เข้าใจกันโดยทั่วไป ในขณะที่การใช้ครั้งที่สองหมายถึงกลุ่มที่ปฏิเสธไซคีเดเลียและวัฒนธรรมต่อต้านฮิปปี้เพื่อสนับสนุนแนวทางสมัยใหม่และเปรี้ยวจี๊ด [12] [nb 1]ความคล้ายคลึงกันระหว่างคำสองคำนี้คือการที่พวกเขาทั้งสองอธิบายถึงความพยายามของอังกฤษส่วนใหญ่ในการยกระดับดนตรีร็อคไปสู่ระดับใหม่ของความน่าเชื่อถือทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม อาร์ตร็อคมีแนวโน้มที่จะได้รับอิทธิพลจากการทดลองหรือแนวรุก [14] "Prog" ถูกคิดค้นขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 [15]เป็นคำชวเลข แต่ต่อมาได้กลายเป็นคำคุณศัพท์ที่โอนย้ายได้ ยังชี้ให้เห็นจานสีที่กว้างกว่าที่วาดโดยวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุค 70 [16]

โปรเกรสซีฟร็อกมีความหลากหลายและขึ้นอยู่กับการผสมผสานของสไตล์ วิธีการ และแนวเพลง โดยผสานเข้ากับเสียงสะท้อนทางวัฒนธรรมที่กว้างขึ้นซึ่งเชื่อมโยงกับศิลปะแนวหน้าดนตรีคลาสสิกและดนตรีพื้นบ้านการแสดง และภาพเคลื่อนไหว [17]แม้ว่ารูปแบบ "ก้าวหน้า" ในภาษาอังกฤษแบบทิศทางเดียวจะปรากฏในปลายทศวรรษที่ 1960 โดยปี 1967 โปรเกรสซีฟร็อคได้ก่อให้เกิดความหลากหลายของรหัสรูปแบบที่เกี่ยวข้องอย่างหลวม ๆ [18]เมื่อมาถึงฉลาก "โปรเกรสซีฟ" ดนตรีถูกขนานนามว่า " โปรเกรสซีฟป๊อป " ก่อนที่จะถูกเรียกว่า "โปรเกรสซีฟร็อก" [19] [nb 2]ด้วยคำว่า "โปรเกรสซีฟ" หมายถึงความพยายามที่จะทำลายอย่างกว้างขวาง ด้วยสูตรเพลงป๊อปมาตรฐานปัจจัยเพิ่มเติมจำนวนหนึ่งมีส่วนทำให้ป้ายกำกับ "ก้าวหน้า" ได้มา: เนื้อเพลงมีบทกวีมากขึ้น เทคโนโลยีถูกควบคุมเพื่อเสียงใหม่ ดนตรีเข้าสู่สภาวะของ "ศิลปะ"; ภาษาฮาร์โมนิกบางส่วนนำเข้ามาจากดนตรีแจ๊สและ ดนตรีคลาสสิกใน คริสต์ศตวรรษที่ 19 รูปแบบอัลบั้มแซงหน้าซิงเกิ้ล ; และสตูดิโอแทนที่จะเป็นเวทีก็กลายเป็นจุดสนใจของกิจกรรมทางดนตรีซึ่งมักเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ดนตรีเพื่อการฟังไม่ใช่การเต้น [22]

หนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดในการนิยามโปรเกรสซีฟร็อคคือมันเป็นแนวเพลงที่ต่างกันและมีปัญหา ซึ่งเป็นรูปแบบที่ชัดเจนในช่วงเวลาที่เราทิ้งการกำหนดลักษณะเฉพาะตามเฉพาะวงดนตรีที่มองเห็นได้มากที่สุดในช่วงต้นถึงกลางปี ​​1970

– Paul Hegartyและ Martin Halliwell [17]

นักวิจารณ์แนวเพลงมักจำกัดขอบเขตให้เหลือแค่เพลงเดี่ยวแบบยาว อัลบั้มยาว เนื้อเพลงแนวแฟนตาซี ฉากและเครื่องแต่งกายอันโอ่อ่า และการอุทิศตนอย่างทุ่มเทให้กับทักษะทางเทคนิค [23] ในขณะที่โปรเกรสซีฟร็อกมักถูกอ้างถึงว่าเป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมชั้นสูงและวัฒนธรรมต่ำ มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่รวมเอารูปแบบคลาสสิกตามตัวอักษรในงานของพวกเขาในระดับที่ดี[24]และมีเพียงไม่กี่กลุ่มเท่านั้นที่จงใจเลียนแบบหรืออ้างอิงดนตรีคลาสสิก [17] นักเขียนเอมิลี่ โรบินสันกล่าวว่าคำจำกัดความที่แคบของ "โปรเกรสซีฟ ร็อค" เป็นการวัดที่ขัดกับคำที่ใช้กันอย่างหลวมๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เมื่อ "นำไปใช้กับทุกคนตั้งแต่บ็อบ ดีแลนไปจนถึงโรลลิงสโตนส์" การอภิปรายเกี่ยวกับเกณฑ์ของประเภทยังคงดำเนินต่อไปในปี 2010 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฟอรัมอินเทอร์เน็ตที่อุทิศให้กับ prog [15]

ตามที่นักดนตรีPaul Hegartyและ Martin Halliwell Bill Martinและ Edward Macan ประพันธ์หนังสือสำคัญเกี่ยวกับ prog rock ในขณะที่ "ยอมรับ [ing] ลักษณะของโปรเกรสซีฟร็อคที่นำเสนอโดยนักวิจารณ์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ ... พวกเขาแต่ละคนทำอย่างนั้นโดยไม่รู้ตัวเป็นส่วนใหญ่" [23]นักวิชาการ จอห์น เอส. คอตเนอร์แข่งขันกับมุมมองของมาคันน์ว่าโปรเกรสซีฟร็อกไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากปราศจากการหลอมรวมของดนตรีคลาสสิกเข้าสู่ร็อกอย่างต่อเนื่องและชัดเจน [18]ผู้เขียน เควิน โฮล์ม-ฮัดสันเห็นด้วยว่า "หินที่ก้าวหน้าเป็นรูปแบบที่มีความหลากหลายมากกว่าสิ่งที่ได้ยินจากกลุ่มกระแสหลัก [25]

ความสัมพันธ์กับทฤษฎีศิลปะและสังคม

ในช่วงแรก ๆ ที่อ้างอิงถึงดนตรี "ก้าวหน้า" ส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับการเมืองที่ก้าวหน้าแต่ความหมายแฝงเหล่านั้นหายไปในช่วงทศวรรษ 1970 [15]เกี่ยวกับ "ดนตรีที่ก้าวหน้า" Holm-Hudson เขียนว่า "เคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องระหว่างการอ้างถึงแนวเพลงและกลยุทธ์ที่ชัดแจ้งและโดยปริยาย ไม่เพียงแต่จากดนตรีศิลปะของยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโดเมนวัฒนธรรมอื่นๆ (เช่น อินเดียตะวันออก เซลติก โฟล์ค และ แอฟริกัน) และด้วยเหตุนี้จึงเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวทางสุนทรียะอย่างต่อเนื่องระหว่างพิธีการและ การ ผสมผสาน " [26] [nb 3]คอทเนอร์ยังกล่าวอีกว่าโปรเกรสซีฟร็อคประกอบด้วยทั้งองค์ประกอบที่เป็นทางการและผสมผสาน "มันประกอบด้วยการรวมกันของปัจจัย - บางส่วนของพวกเขาเป็น intramusical ('ภายใน) อื่น ๆ นอกเพลงหรือทางสังคม ('ไม่มี')" (28)

วิธีหนึ่งในการสร้างแนวความคิดร็อกแอนด์โรลที่เกี่ยวข้องกับ "ดนตรีก้าวหน้า" คือดนตรีโปรเกรสซีฟผลักดันแนวเพลงให้มีความซับซ้อนมากขึ้นในขณะที่ย้อนรอยรากเหง้าของดนตรีโรแมนติกและคลาสสิก (29)นักสังคมวิทยาพอล วิลลิสเชื่อว่า: "เราต้องไม่สงสัยเลยว่าดนตรีที่ "ก้าวหน้า" เป็นไปตามร็อกแอนด์โรล และไม่มีทางเป็นอย่างอื่นไปได้ เราสามารถเห็นร็อกแอนด์โรลเป็นโครงสร้างและ เพลง 'ก้าวหน้า' เป็นการสร้างใหม่” [30]วิล โรมาโน ผู้เขียนหนังสือกล่าวว่า "ร็อคเองสามารถตีความได้ว่าเป็นความคิดที่ก้าวหน้า ... 'โปรเกรสซีฟร็อก' ในยุคคลาสสิกของปลายทศวรรษที่ 1960 ถึงกลางและปลายทศวรรษ 1970 ได้นำเสนอสิ่งที่ไม่เพียงแค่ระเบิดและ เสียงสำรวจของเทคโนโลยี ... แต่รูปแบบดนตรีดั้งเดิม (พื้นบ้านคลาสสิกและยุโรป) และ (บ่อยครั้ง) รูปแบบการประพันธ์แบบพาสติเชและโครงสร้างประดิษฐ์ ( อัลบั้มแนวคิด ) ซึ่งแสดงให้เห็นลัทธิหลังสมัยใหม่ " [31]

ประวัติ

พ.ศ. 2509-2513: ต้นกำเนิด

ความเป็นมาและรากเหง้า

The Beatlesทำงานในสตูดิโอกับโปรดิวเซอร์George Martinประมาณปี 1965

ในปีพ.ศ. 2509 ระดับการติดต่อทางสังคมและศิลปะระหว่างนักดนตรีร็อคชาวอังกฤษและชาวอเมริกันได้เร่งตัวขึ้นอย่างมากสำหรับวงดนตรีอย่างเดอะบีทเทิลส์บีชบอย ส์ และเดอะเบิ ร์ดส์ ที่ผสมผสานองค์ประกอบของ ดนตรีที่ได้ รับการปลูกฝังเข้ากับประเพณีพื้นบ้านของร็อค ร็อกแอนด์โรลผสมผสานกับแนวเพลงอื่น ๆ เช่น เพลงร็อกอินเดียท่วงทำนองตะวันออกและบทสวดเกรกอเรียนเช่น บีทเทิลส์และเดอะยาร์ดเบิร์ด [33] Paul McCartneyของ The Beatlesกล่าวในปี 1967 ว่า "พวกเรา [วงดนตรี] รู้สึกเบื่อหน่ายกับบาร์ 12 แห่งอยู่ตลอดเวลา ดังนั้นเราจึงพยายามทำอย่างอื่น จากนั้น Dylan, the Whoและ Beach Boys ก็มาถึง ... พวกเราทั้งหมดพยายาม เพื่อทำสิ่งเดียวกันอย่างคลุมเครือ" [34]เพลงร็อคเริ่มจริงจัง ควบคู่ไปกับความพยายามในดนตรีแจ๊สก่อนหน้านี้ ในช่วงเวลานี้เพลงยอดนิยมเริ่มส่งสัญญาณถึงวิธีการแสดงออกที่เป็นไปได้ใหม่ซึ่งมากกว่าเพลงรัก สามนาที นำไปสู่จุดตัดระหว่าง "ใต้ดิน" และ "สถานประกอบการ" สำหรับการฟังสาธารณะ [35] [nb 4]

Hegarty และ Halliwell ระบุ Beatles, Beach Boys, The Doors , Pretty Things , Zombies , Byrds , Grateful DeadและPink Floyd "ไม่เพียงแต่เป็นบรรพบุรุษของ prog แต่ยังเป็นพัฒนาการที่สำคัญของความก้าวหน้าในช่วงแรกๆ" [37]ตามที่นักดนตรีวอลเตอร์ เอเวอเร็ตต์กล่าว "เสียงจังหวะ จังหวะ โครงสร้างวรรณยุกต์ และบทร้อยกรองของเดอะบีทเทิลส์" ในอัลบั้มของพวกเขาที่ชื่อว่าRubber Soul (1965) และRevolver (1966) "ได้สนับสนุนกลุ่มเยาวชนกลุ่มหนึ่งที่จะสร้างความก้าวหน้า ร็อกในช่วงต้นทศวรรษ 1970" [38]กวีนิพนธ์ของดีแลนอัลบั้มของ Mothers of Invention Freak Out! (1966) และจีที ของเดอะบีทเทิลส์ วงดนตรี Lonely Hearts Club ของ Pepper (1967) ล้วนมีความสำคัญต่อการพัฒนาของร็อคโปรเกรสซีฟ [14]โปรดักชั่นของฟิล สเปคเตอร์เป็นปัจจัยสำคัญ[39]เมื่อพวกเขาแนะนำความเป็นไปได้ของการใช้สตูดิโอบันทึกเสียงเพื่อสร้างเพลงที่ไม่สามารถทำได้ [40]เช่นเดียวกัน[ คลุมเครือ ]ถูกกล่าวถึงสำหรับ Beach Boys' Pet Sounds (1966) ซึ่งBrian Wilsonตั้งใจให้เป็นคำตอบของRubber Soul [41]และส่งผลต่อเดอะบีทเทิลส์เมื่อพวกเขาทำจีที พริกไทย . [42] [43]

ดีแลนแนะนำองค์ประกอบทางวรรณกรรมที่จะเขย่าขวัญผ่านความหลงใหลในศิลปินเซอร์เรียลลิสต์และนักสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศสรวมถึงการดื่มด่ำกับฉากศิลปะในนครนิวยอร์กในช่วงต้นทศวรรษ 1960 [44]แนวโน้มของวงดนตรีที่มีชื่อมาจากวรรณกรรม เช่นThe Doors , SteppenwolfและIdes of Marchเป็นสัญญาณของดนตรีร็อคที่สอดคล้องกับวัฒนธรรมชั้นสูง [45]ดีแลนยังเป็นผู้นำในการผสมผสานร็อคกับสไตล์ดนตรีพื้นบ้าน ตามด้วยกลุ่มร็อคพื้นบ้านเช่น Byrds ซึ่งใช้เสียงเริ่มต้นของพวกเขาจากวง The Beatles [46]ในทางกลับกัน เสียงประสานของเบิร์ดเป็นแรงบันดาลใจให้เสียงร้องของเบิร์ด[47]และ วงดนตรี ร็อคชาวอังกฤษเช่น Fairport Conventionซึ่งเน้นย้ำถึงความมีคุณธรรมด้านเครื่องมือ ศิลปินเหล่านี้บางคน เช่น Incredible String Band and Shirley and Dolly Collinsจะพิสูจน์ให้เห็นถึงอิทธิพลจากการใช้เครื่องดนตรีที่ยืมมาจากดนตรีโลกและดนตรียุคแรกๆ [49]

เสียงสัตว์เลี้ยงและSgt. พริกไทย

วงดนตรีและนักดนตรีหลายกลุ่มมีบทบาทสำคัญในกระบวนการพัฒนานี้ แต่ไม่มีอะไรมากไปกว่าBeach Boysและthe Beatles  ... [พวกเขา] นำการขยายความกลมกลืนเครื่องดนตรี (และด้วยเหตุนี้timbre ) ระยะเวลาจังหวะและการใช้เทคโนโลยีการบันทึกเสียง . จากองค์ประกอบเหล่านี้ สิ่งแรกและส่วนสุดท้ายเป็นส่วนสำคัญที่สุดในการเคลียร์เส้นทางสู่การพัฒนาของหินโปรเกรสซีฟ

– บิล มาร์ติน[50]

เสียงสัตว์เลี้ยงและSgt. พริกไทยด้วยความเป็นเอกภาพในบทเพลง โครงสร้างที่ขยายออกไป ความซับซ้อน ความผสมผสาน การทดลอง และอิทธิพลที่ได้รับจากรูปแบบดนตรีคลาสสิก ส่วนใหญ่ถูกมองว่าเป็นจุดเริ่มต้นในแนวเพลงร็อคที่ก้าวหน้า[51] [52]และเป็นจุดเปลี่ยนของหิน ซึ่งก่อนหน้านี้มี ถูกมองว่าเป็นเพลงแดนซ์ กลายเป็นเพลงที่ทำขึ้นเพื่อฟัง [53] [50]ระหว่างเสียงสัตว์เลี้ยงและจ่าสิบเอก Pepper วง The Beach Boys ได้ปล่อยซิงเกิ้ลGood Vibrations (1966) ขนานนามว่าPocket SymphonyโดยDerek Taylor, นักประชาสัมพันธ์ของวง เพลงนี้ประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่แปลกใหม่และการเปลี่ยนคีย์และการเปลี่ยนกิริยาช่วยหลายอย่าง [54]สกอตต์ Interrante แห่งPopmattersเขียนว่าอิทธิพลของมันที่มีต่อหินโปรเกรสซีฟและการเคลื่อนไหวที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม "ไม่สามารถพูดเกินจริงได้" [55]มาร์ตินเปรียบเพลงนี้กับ " A Day in the Life " ของเดอะบีทเทิลส์จากSgt. พริกไทยในการที่พวกเขาแสดง "เหตุผลเดียวกันว่าทำไมเพลงร็อคโปรเกรสซีฟถึงเต้นยาก" [56]

แม้ว่าจ. Pepperนำหน้าด้วยอัลบั้มหลายอัลบั้มที่เริ่มเชื่อมเส้นแบ่งระหว่างป๊อปที่ "ใช้แล้วทิ้ง" และ "ร็อคที่จริงจัง" ได้สำเร็จทำให้เสียง "เชิงพาณิชย์" เป็นที่ยอมรับในวัฒนธรรมเยาวชนทางเลือก[57]และทำเครื่องหมายจุดที่บันทึก LPออกมาเป็นรูปแบบสร้างสรรค์ที่มีความสำคัญเท่ากับหรือมากกว่าของซิงเกิ้ล [58] [nb 5] Bill Brufordทหารผ่านศึกจากวงดนตรีร็อคโปรเกรสซีฟหลายวงกล่าวว่าSgt. เปปเปอร์เปลี่ยนความคิดของนักดนตรีทั้งสองเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นไปได้และแนวคิดของผู้ชมในสิ่งที่เป็นที่ยอมรับในดนตรี [60]เขาเชื่อว่า: "ถ้าไม่มีเดอะบีทเทิลส์หรือคนอื่นที่ทำในสิ่งที่เดอะบีทเทิลส์ทำ มันก็ยุติธรรมที่จะสรุปว่าคงจะไม่มีโปรเกรสซีฟร็อค" [61]ภายหลังการศก. Pepperนิตยสารอย่างMelody Makerได้ขีดเส้นแบ่งระหว่าง "pop" กับ "rock" จึงตัด "roll" ออกจาก " rock and roll " (ซึ่งปัจจุบันหมายถึงสไตล์ยุค 1950) ศิลปินเพียงคนเดียวที่ยังคงเป็น "ร็อก" จะเป็นคนที่ได้รับการพิจารณาให้เป็นแนวหน้าของรูปแบบการประพันธ์ซึ่งห่างไกลจากมาตรฐาน "วิทยุที่เป็นมิตร" เนื่องจากชาวอเมริกันใช้คำคุณศัพท์ "ก้าวหน้า" มากขึ้นสำหรับกลุ่มเช่นJethro Tull , Family ,และคิงคริมสัน [62]

Proto-prog และ psychedelia

ตามAllMusic : "Prog-rock เริ่มโผล่ออกมาจากฉากหลอนประสาทของอังกฤษในปี 1967 โดยเฉพาะเพลงร็อคคลาสสิก/ ซิมโฟนิก ที่นำโดย Nice , Procol HarumและMoody Blues ( Days of Future Passed ) " [63] ความพร้อมใช้งานของอุปกรณ์บันทึกเสียงราคาไม่แพงใหม่ ๆ ใกล้เคียงกับการเพิ่มขึ้นของฉาก ใต้ดิน ใน ลอนดอนซึ่งยาหลอนประสาท LSD ถูกใช้อย่างแพร่หลาย พิงค์ ฟลอยด์ และซอฟท์ แมชชีนทำหน้าที่เป็นวงดนตรีประจำบ้านในงานตลอดทั้งคืนในสถานที่ต่างๆ เช่นMiddle EarthและUFO Clubซึ่งพวกเขาได้ทดลองกับพื้นผิวเสียงและเพลงที่มีขนาดยาว [64] [nb 6]ซึ่งทำให้เคลิบเคลิ้ม โฟล์คร็อก และวงโปรเกรสซีฟยุคแรกได้รับความช่วยเหลือจากวิทยุบีบีซี 1ดีเจจอห์น พีล [67] จิมมี่ เฮนดริกซ์ผู้โด่งดังในลอนดอนและบันทึกเสียงกับวงดนตรีของนักดนตรีชาวอังกฤษ เป็นผู้ริเริ่มแนวโน้มที่มีต่อความเก่งกาจของกีตาร์และความเยื้องศูนย์ในดนตรีร็อค [68] วงดนตรีชาวสก็อต 1-2-3 ภายหลังเปลี่ยนชื่อเป็นCloudsก่อตั้งขึ้นในปี 2509 และเริ่มแสดงที่สโมสรลอนดอนในอีกหนึ่งปีต่อมา ตามคำกล่าวของMojoGeorge Knemeyer: "บางคนอ้างว่า [พวกเขา] มีอิทธิพลสำคัญต่อ prog-rockers เช่น Yes, The Nice and Family" [69]

ศิลปินซิมโฟนิกร็อกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลง รวมทั้งซิงเกิล " Nights in White Satin " (the Moody Blues, 1967) และ " A Whiter Shade of Pale " (Procol Harum, 1967) [70]มูดี้บลูส์สร้างความนิยมให้กับซิมโฟนิกร็อคเมื่อพวกเขาบันทึกDays of Future Passedร่วมกับLondon Festival Orchestraและ Procol Harum เริ่มใช้เครื่องมืออะคูสติกที่หลากหลายมากขึ้น[ ความสำคัญของตัวอย่าง? ]โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอัลบั้ม 1969 A Salty Dog ของพวก เขา [71]อิทธิพลคลาสสิกบางครั้งอยู่ในรูปของชิ้นงานที่ดัดแปลงมาจากผลงานคลาสสิก เช่น" เบคส์ โบเลโร " ของ เจฟฟ์ เบ็คและบางส่วนของArs Longa Vita Brevis ของนี ซ หลังพร้อมกับเพลง Nice เช่น "Rondo" และ " America " สะท้อนถึงความสนใจในดนตรีที่เป็นเครื่องมือทั้งหมด จีที Pepper'sและDaysต่างก็แสดงถึงแนวโน้มที่เพิ่มขึ้นต่อวัฏจักรของเพลงและชุดเพลงที่ประกอบขึ้นจากการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย [71]

โฟกัสที่รวมคอร์ดสไตล์แจ๊สและก้องกังวานไว้ด้วยกัน และการตีกลองผิดจังหวะที่ไม่ปกติลงในริฟฟ์เพลงร็อกในยุคต่อมา และวงดนตรีหลายวงที่มีส่วนแตร สไตล์แจ๊ส ก็ปรากฏตัวขึ้น รวมถึงBlood , Sweat & TearsและChicago ในจำนวนนี้ มาร์ตินเน้นย้ำเมืองชิคาโกเป็นพิเศษสำหรับการทดลองกับห้องสวีทและการเรียบเรียง เพิ่มเติมเช่น " บัลเล่ต์สำหรับเด็กผู้หญิงในบูแชนนอน " ในChicago II [72]อิทธิพลแจ๊สปรากฏในเพลงของวงดนตรีอังกฤษเช่นTraffic , ColosseumและIfร่วมกับ วงดนตรี ฉาก Canterburyเช่นSoft Machineและคาราวาน _ วงดนตรีที่ถ่ายทำในแคนเทอร์เบอรีเน้นการใช้เครื่องลม การเปลี่ยนคอร์ดที่ซับซ้อน และด้นสดอย่างยาวนาน [73]มาร์ตินเขียนว่าในปี 1968 "ร็อคโปรเกรสซีฟที่เต็มเปี่ยม" ยังไม่มีอยู่จริง แต่มีสามวงออกอัลบั้มซึ่งต่อมาจะกลายเป็นแนวหน้าของดนตรี: Jethro Tull , Caravan และ Soft Machine [74]

คำว่า "โปรเกรสซีฟร็อค" ซึ่งปรากฏในบันทึกย่อของLP เปิดตัว ในปี 1968 ของคาราวาน ถูกนำมาใช้กับวงดนตรีที่ใช้เทคนิคดนตรีคลาสสิกเพื่อขยายรูปแบบและแนวคิดที่มีให้สำหรับดนตรีร็อค [76] [77] The Nice, Moody Blues, Procol Harum และ Pink Floyd ล้วนมีองค์ประกอบของสิ่งที่เรียกว่าโปรเกรสซีฟร็อค แต่ไม่มีตัวอย่างใดที่เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์ของแนวเพลงได้เช่นเดียวกับวงดนตรีหลายวงที่ก่อตัวขึ้นหลังจากนั้นไม่นาน [78]วงดนตรีหลักของแนวเพลงเกือบทั้งหมดรวมถึง Jethro Tull, King Crimson , Yes , Genesis , Van der Graaf Generator , ELP , Gentle GiantและRenaissanceออกอัลบั้มเปิดตัวในช่วงปี 2511-2513 ส่วนใหญ่เป็นอัลบั้มโฟล์ก-ร็อกที่บ่งบอกเพียงเล็กน้อยว่าเสียงที่โตเต็มที่ของวงจะกลายเป็นอะไร แต่อัลบั้มIn the Court of the Crimson King (1969) ของ King Crimson และ อัลบั้มเปิดตัวในชื่อตัวเองของ Yes (1969) นั้นยังเร็วและครบถ้วน- สร้างตัวอย่างของประเภท [75] [nb 7]นักวิจารณ์ถือว่าอัลบั้มเหล่านี้เป็นส่วนขยายที่สมเหตุสมผลและการพัฒนาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 งานที่มีตัวอย่างโดย Moody Blues, Procol Harum, Pink Floyd และ the Beatles [79]

ทศวรรษ 1970–1980

ปีสูงสุด (พ.ศ. 2514-2519)

พิงค์ ฟลอยด์แสดงThe Dark Side of the Moon (1973) อัลบั้มขายดีที่สุดของยุคโปรเกรสซีฟร็อก [80]

วงดนตรีหลักของแนวเพลงส่วนใหญ่ออกอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในช่วงปี พ.ศ. 2514-2519 [81]ประเภทนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในระดับสูงในช่วงต้นทศวรรษ 1970 Jethro Tull , ELP , Rush , YesและPink Floydรวมกันเป็นสี่อัลบั้มที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต US และสิบหกอัลบั้มของพวกเขาไปถึงสิบอันดับแรก [82] [nb 8] Tubular BellsของMike Oldfield (1973) ซึ่งเป็นข้อความที่ตัดตอนมาซึ่งใช้เป็นธีมสำหรับภาพยนตร์เรื่องThe Exorcistมียอดขาย 16 ล้านเล่ม [87]

Emerson, Lake & Palmerเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อคโปรเกรสซีฟที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในยุค 1970 พวกเขาแสดงที่นี่ในปี 1992

หินโปรเกรสซีฟได้รับความนิยมในต่างประเทศ แต่ส่วนใหญ่ยังคงเป็นปรากฏการณ์ของยุโรปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอังกฤษ มีวงดนตรีอเมริกันเพียงไม่กี่วงที่เข้าร่วมวง และตัวแทนที่บริสุทธิ์ที่สุดของแนวเพลง เช่นStarcastleและHappy the Manยังคงจำกัดอยู่เฉพาะภูมิภาคของตนเอง [88]อย่างน้อยก็ส่วนหนึ่งเนื่องจากความแตกต่างของวงการเพลงระหว่างสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ [58] [nb 9]ปัจจัยทางวัฒนธรรมก็เกี่ยวข้องเช่นกัน เนื่องจากนักดนตรีในสหรัฐฯ มักจะมาจากภูมิหลังของบลูส์ ในขณะที่ชาวยุโรปมักจะมีรากฐานในดนตรีคลาสสิก [91]วงร็อคโปรเกรสซีฟและศิลปินในอเมริกาเหนือมักเป็นตัวแทนของสไตล์ลูกผสม เช่น การจัดเรียงที่ซับซ้อนของRushฮาร์ดร็อกของCaptain Beyond , โปรเจ็กต์แต่ง เพลงแนวร็อคทางตอนใต้ของแคนซัส , แจ๊สฟิวชั่นของFrank ZappaและReturn to ForeverและการผสมผสานของDixie Dregs เครื่องดนตรี ทั้งหมด [92] [93] [94] [95] [96] [ ความสมบูรณ์ของข้อความแหล่งที่มา? ]วงโปรเกรสซีฟร็อคของอังกฤษประสบความสำเร็จมากที่สุดในสหรัฐอเมริกาในพื้นที่ทางภูมิศาสตร์เดียวกันกับที่วงดนตรีเฮฟวีเมทัลของอังกฤษได้รับความนิยมสูงสุด การทับซ้อนกันของผู้ชมนำไปสู่ความสำเร็จของ วงร็อ คบนเวทีเช่นบอสตันแคนซัสและStyxที่ผสมผสานองค์ประกอบของทั้งสองรูปแบบเข้าด้วยกัน [92]

โปรเกรสซีฟร็อคได้รับความนิยมในยุโรปภาคพื้นทวีปเร็วกว่าในสหรัฐอเมริกา โดยทั่วไปแล้วอิตาลียังคงไม่สนใจดนตรีร็อคจนกระทั่งวงการร็อคโปรเกรสซีฟของอิตาลีพัฒนาขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 [97] [nb 10]หินโปรเกรสซีฟโผล่ขึ้นมาในยูโกสลาเวียในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ครอบครองฉากร็อคยูโกสลาเวียจนถึงปลายทศวรรษ 1970 [99] [100]กลุ่มยุโรปไม่กี่กลุ่มที่ประสบความสำเร็จนอกประเทศของตน ยกเว้นวงดนตรีดัตช์เช่นFocusและGolden Earringที่เขียนเนื้อเพลงภาษาอังกฤษ และชาวอิตาลีLe OrmeและPFMซึ่งเขียนเนื้อเพลงเป็นภาษาอังกฤษ โดยPeter Hammillและปีเตอร์ ซินฟิลด์ ตามลำดับ [101]วงดนตรียุโรปบางวงเล่นในรูปแบบอนุพันธ์ของวงดนตรีอังกฤษ [102] [ จำเป็นต้องมีการตรวจสอบ ] [nb 11]ฉาก "เพลง Kosmische" ในเยอรมนีถูกเรียกว่า " krautrock " ในระดับสากล[104]และมักถูกอ้างถึงว่าเป็นส่วนหนึ่งของแนวเพลงร็อคโปรเกรสซีฟหรือปรากฏการณ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง [105]วงดนตรี Krautrock เช่นCanซึ่งรวมถึงสมาชิกสองคนที่เคยศึกษาภายใต้Karlheinz Stockhausen [ 106]มักจะได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีคลาสสิกในศตวรรษที่ 20มากกว่าวง prog ของอังกฤษ ที่คำศัพท์ทางดนตรีโน้มเอียงไปสู่ยุคโรแมนติกมากกว่า หลายกลุ่มเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากแม้ในหมู่วงดนตรีที่มีความกระตือรือร้นเพียงเล็กน้อยสำหรับดนตรีร็อคโปรเกรสซีฟไพเราะหลากหลาย [107]

วิญญาณก้าวหน้า

ในขณะเดียวกัน นักดนตรีชาวแอฟริกัน-อเมริกันที่ได้รับความนิยมก็ดึงเอาแนวคิดเชิงอัลบั้มของโปรเกรสซีฟร็อก สิ่งนี้นำไปสู่การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณที่ก้าวหน้าในปี 1970 ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับดนตรีที่มีความซับซ้อนและบทเพลงที่มีความทะเยอทะยานในป๊อปแบล็ก [108]ในบรรดานักดนตรีเหล่านี้ ได้แก่Sly Stone , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis MayfieldและGeorge Clinton [109]ในการหารือเกี่ยวกับการพัฒนา มาร์ตินอ้างถึงอัลบั้มของ Wonder ในปี 1970 ( Talking Book , Innervisions , Songs in the Key of Life ), War ( All Day Music ,The World Is a Ghetto , War Live ) และ Isley Brothers ( 3 + 3 ) ขณะที่สังเกตว่า Who's Progressive Rock-influenced Who Are You (1978) ก็ดึงเอาความแตกต่างจากจิตวิญญาณด้วยเช่นกัน [110]โดมินิก แม็กซ์เวลล์แห่ง The Timesเรียกอัลบั้มช่วงกลางทศวรรษ 1970 ของวันเดอร์ว่า "prog soul of the maximum order, ผลักดันรูปแบบแต่จริงใจเสมอ, ทะเยอทะยานและรับฟังได้" [111]

การลดลงและการกระจายตัว

แนวโน้มทางการเมืองและสังคมในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ได้เปลี่ยนจาก ทัศนคติของพวก ฮิปปี้ ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาและความนิยมของแนวเพลงประเภทนี้ การเพิ่มขึ้นของความเห็นถากถางดูถูกพังก์ทำให้อุดมคติในอุดมคติที่แสดงออกมาในเนื้อเพลงร็อคแบบโปรเกรสซีฟนั้นไม่ทันสมัย [112]คุณธรรมถูกปฏิเสธ เนื่องจากค่าใช้จ่ายในการซื้อเครื่องดนตรีที่มีคุณภาพและการลงทุนเวลาในการเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ถูกมองว่าเป็นอุปสรรคต่อพลังงานและความฉับไวของหิน [113]ยังมีการเปลี่ยนแปลงในวงการเพลง เมื่อบริษัทแผ่นเสียงหายตัวไปและรวมเข้ากับกลุ่มสื่อ ขนาด ใหญ่ การส่งเสริมและพัฒนาเพลงทดลองไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของกลยุทธ์ทางการตลาดสำหรับองค์กรขนาดใหญ่เหล่านี้ ซึ่งมุ่งเน้นความสนใจไปที่การระบุและกำหนดเป้าหมาย เฉพาะ กลุ่มของตลาด ที่สร้างผลกำไร [14]

Robert Frippแห่ง King Crimson เชื่อว่าขบวนการ prog ได้ "ออกนอกเส้นทางอย่างน่าเศร้า" [15]

วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดสี่วงของร็อคโปรเกรสซีฟ - King Crimson, Yes, ELP และ Genesis - หยุดพักหรือมีการเปลี่ยนแปลงบุคลากรที่สำคัญในช่วงกลางทศวรรษ 1970 [115] Macan ตั้งข้อสังเกตถึงการล่มสลายของ King Crimson ในเดือนกันยายนปี 1974 ที่มีนัยสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เรียกมันว่าจุดที่ "วงดนตรีภาษาอังกฤษทั้งหมดในประเภทนี้ควรจะหยุดอยู่" [116]วงดนตรีหลักอื่นๆ รวมถึง Van der Graaf Generator, Gentle Giant และUKได้ยุบวงไประหว่างปี 1978 และ 1980 [117]วงดนตรีจำนวนมากมีช่วงกลางทศวรรษ 1970 ถึงขีดจำกัดว่าพวกเขาสามารถทดลองในบริบทร็อกได้ไกลแค่ไหน และแฟนๆ ต่างก็เบื่อหน่ายกับการเรียบเรียงที่ยิ่งใหญ่และยาวนาน เสียงของแฮมมอนด์มินิมูกและ เมลโล ตรอนได้รับการสำรวจอย่างละเอียดถี่ถ้วนและการใช้งานกลายเป็นความคิดโบราณ วงดนตรีที่ยังคงบันทึกเสียงอยู่มักจะทำให้เสียงของพวกเขาง่ายขึ้น และแนวเพลงก็แยกส่วนตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา [118]ใน ความเห็นของ โรเบิร์ต ฟริปป์เมื่อ "โปรเกรสซีฟร็อค" หยุดครอบคลุมพื้นใหม่ – กลายเป็นชุดของอนุสัญญาที่จะทำซ้ำและเลียนแบบ – หลักฐานของแนวเพลงก็หยุดที่จะ "ก้าวหน้า" [19]

ยุคของค่ายเพลงที่ลงทุนในศิลปิน ทำให้พวกเขามีอิสระในการทดลองและควบคุมเนื้อหาและการตลาดได้อย่างจำกัด สิ้นสุดในปลายทศวรรษ 1970 [120]ศิลปินองค์กร และ ทีมงานละครใช้การควบคุมกระบวนการสร้างสรรค์ที่เคยเป็นของศิลปินมากขึ้น[121]และการกระทำที่จัดตั้งขึ้นถูกกดดันให้สร้างดนตรีที่มีความกลมกลืนและโครงสร้างเพลงที่เรียบง่ายกว่าและมีการเปลี่ยนแปลงมิเตอร์น้อยลง วงดนตรีป๊อปไพเราะมากมาย เช่นSupertramp , 10cc , the Alan Parsons ProjectและElectric Light Orchestraนำการเรียบเรียงสไตล์ออเคสตรามาสู่บริบทที่เน้นเพลงป็อปในขณะที่เปิดโอกาสให้สำรวจเป็นครั้งคราว Jethro Tull, Gentle Giant และ Pink Floyd เลือกใช้เสียงที่หนักกว่าในสไตล์ของArena Rock [5]

วงโปรเกรสซีฟร็อกใหม่ๆ ไม่กี่วงที่ก่อตัวขึ้นในยุคนี้ และบรรดาผู้ที่พบว่าค่ายเพลงไม่สนใจที่จะเซ็นสัญญากับพวกเขา [122]สหราชอาณาจักรอายุสั้นเป็นข้อยกเว้นที่โดดเด่นเนื่องจากสมาชิกได้สร้างชื่อเสียง พวกเขาผลิตอัลบั้มสองอัลบั้มที่มีสไตล์คล้ายกับศิลปินก่อนหน้านี้และแทบไม่ได้พัฒนาแนวเพลงเลย ส่วนหนึ่งของมรดกของแนวเพลงในช่วงเวลานี้คืออิทธิพลที่มีต่อรูปแบบอื่นๆ เนื่องจากนักกีตาร์ชาวยุโรปหลายคนนำแนวทางร็อคแบบโปรเกรสซีฟมาใช้กับเฮฟวีเมทัลและวางรากฐานสำหรับโปรเกรสซีฟเมทัล ไมเคิล เช งเกอร์ จากUFO ; และUli Jon Rothซึ่งเข้ามาแทนที่ Schenker ในScorpions, ขยายคำศัพท์กิริยาช่วยสำหรับมือกีต้าร์ [124] [ ต้องการคำอธิบายเพิ่มเติม ] Roth ศึกษาดนตรีคลาสสิกโดยมีเจตนาจะใช้กีตาร์ในลักษณะที่นักประพันธ์เพลงคลาสสิกใช้ไวโอลิน [125] ในที่สุด อเล็กซ์และเอ็ดดี้ แวน เฮเลนที่เกิดในเนเธอร์แลนด์และได้รับการฝึกฝนอย่างคลาสสิก ได้ก่อตั้งแวน เฮเลนโดยมีการแสดงดนตรีแบบ whammy-bar การเคาะและการเลือกกีตาร์แบบไขว้[126]ที่มีอิทธิพลต่อดนตรี " ทำลาย " ในปี 1980 [127]

การค้า

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โปรเกรสซีฟร็อคถูกคิดว่าเป็นสไตล์ที่ตายตัว แนวคิดนี้เสริมด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ากลุ่มโปรเกรสซีฟหลักบางกลุ่มได้พัฒนาเสียงในเชิงพาณิชย์มากขึ้น ... สิ่งที่ออกมาจากเพลงของกลุ่มก้าวหน้าเหล่านี้ในปัจจุบัน ... คือการปลุกระดมดนตรีศิลปะที่สำคัญ

– จอห์น โควาช[11]

ศิลปินที่มีชื่อเสียงบางคนหันไปหาดนตรีที่ง่ายกว่าและใช้งานได้จริงในเชิงพาณิชย์มากกว่า [128] [ การ ตรวจสอบที่จำเป็น ] [11] Arena rock bands like Journey , Kansas , Styx , GTR , ELOและForeigner ต่างก็เริ่มเป็นวงร็อคโปรเกรสซีฟหรือรวมสมาชิกที่มีความสัมพันธ์แน่นแฟ้นกับประเภทนี้ กลุ่มเหล่านี้ยังคงรักษาความซับซ้อนของเพลงและการเรียบเรียงแบบออเคสตราไว้บางส่วน แต่พวกเขาเปลี่ยนจากไสยศาสตร์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ไปในธีมดั้งเดิมมากกว่า เช่น ความสัมพันธ์ [129]กลุ่มที่เป็นมิตรกับวิทยุเหล่านี้ถูกเรียกว่า "prog lite" [130]เจเนซิสแปลงโฉมเป็นการแสดงป๊อปที่ประสบความสำเร็จ และใช่ที่ก่อร่างใหม่ได้ปล่อยเพลงกระแสหลัก90125 (1983) ซึ่งทำให้ได้ซิงเกิลอันดับหนึ่งในสหรัฐอเมริกา " Owner of a Lonely Heart " วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จในช่วงทศวรรษ 1980 ในขณะที่ยังคงรักษาแนวทางที่ก้าวหน้าไว้ได้คือ Pink Floyd ซึ่งออกThe Wallในช่วงปลายปี 1979 อัลบั้มนี้ซึ่งนำความโกรธพังก์มาสู่โปรเกรสซีฟร็อก[131]ประสบความสำเร็จอย่างมากและต่อมาได้ถ่ายทำในชื่อPink Floyd - เดอะ วอลล์ . [ ต้องการการอ้างอิง ] [nb 12]

โพสต์พังก์และโพสต์โปรเกรสซีฟ

Punk และ prog ไม่จำเป็นต้องตรงกันข้ามอย่างที่เชื่อกันทั่วไป ทั้งสองประเภทปฏิเสธการค้าขาย และวงดนตรีพังค์ก็เห็นความจำเป็นในการพัฒนาดนตรี [139] [nb 13]ผู้เขียน Doyle Green ตั้งข้อสังเกตว่าโพสต์พังก์กลายเป็น "พังก์ที่ก้าวหน้า " [144]ศิลปินโพสต์พังก์ปฏิเสธการอ้างอิงทางวัฒนธรรมชั้นสูงของศิลปินร็อคในยุค 1960 เช่น Beatles และ Bob Dylan เช่นเดียวกับกระบวนทัศน์ที่กำหนดร็อคว่าเป็น "ก้าวหน้า" "ศิลปะ" หรือ "ความสมบูรณ์แบบในสตูดิโอ" [145]ตรงกันข้ามกับพังค์ร็อก มันสร้างสมดุลระหว่างพลังงานและความสงสัยของพังก์กับจิตสำนึกของโรงเรียนศิลปะ การทดลอง Dadaistและบรรยากาศโดยรอบ เพลงสากลโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเพณีของชาวแอฟริกันและเอเชียก็มีอิทธิพลเช่นกัน ผลงานของศิลปินโพสต์พังก์บางคนมีอิทธิพลต่อ โปรเกรสซีฟร็อก แม้ว่าพวกเขาจะไม่เลียนแบบคลาสสิกร็อกหรือกลุ่มแคนเทอร์เบอรีแต่ค่อนข้างจะเหมือนร็อกซี่มิวสิก คิงคริมสัน และ วงดนตรี เคราท์ร็อก โดยเฉพาะแคน [147] [ จำเป็นต้องมีการตรวจสอบ ] [nb 14] การลงโทษเพลงของ Luxury ที่ยืมมาจากทั้งโปรเกรสซีฟและพังค์ร็อก[149]ขณะที่Alternative TVซึ่งอยู่ข้างหน้าโดยผู้ก่อตั้งพังก์ fanzine ที่มีอิทธิพลSniffin' Glue Mark Perryออกทัวร์ และออกอัลบั้มแยกสดกับกงหน่อที่นี่ & ตอนนี้ [150]

Jerry Harrisonแห่งTalking Heads (ซ้าย) และDavid Byrneปลายทศวรรษ 1970

คำว่า " โพสต์โปรเกรสซีฟ " ระบุโปรเกรสซีฟร็อคที่หวนคืนสู่หลักการดั้งเดิมในขณะที่แยกตัวออกจากสไตล์โปรเกรสซีฟในยุค 1970 [151]และอาจตั้งอยู่หลังปี 1978 [152] Martin ให้เครดิตBrian Eno แห่ง Roxy Musicว่าเป็นแนวเพลงย่อยมากที่สุด ตัวเร่งปฏิกิริยาที่สำคัญ โดยอธิบายว่าผลงานของเขาในปี 1973–77 ผสมผสานแง่มุมของโปรเกรสซีฟร็อคเข้ากับแนวความคิดเกี่ยวกับคลื่นลูกใหม่และพังก์ [153]คลื่นลูกใหม่ ซึ่งโผล่ขึ้นมาในช่วงปี 1978–79 ด้วยทัศนคติและสุนทรียภาพแบบเดียวกันบางส่วนเหมือนกับพังก์ มาร์ตินมีลักษณะเฉพาะว่า "ก้าวหน้า" คูณด้วย "พังค์" [154]วงดนตรีในแนวเพลงมีแนวโน้มที่จะไม่เป็นมิตรต่อโปรเกรสซีฟร็อคมากกว่าพังก์ และมีแนวไขว้กัน เช่น การมีส่วนร่วมของ Fripp และ Eno กับTalking Headsและการเข้ามาแทนที่ Rick Wakeman และ Jon Anderson ของ Yes ด้วยดูโอเพลงป๊อป ที่ ชื่อBuggles [154]เมื่อ King Crimson ปฏิรูปในปี 1981 พวกเขาออกอัลบั้มDisciplineซึ่ง Macan กล่าวว่า "เปิดตัว" สไตล์โพสต์โปรเกรสซีฟใหม่ [155]สมาชิกใหม่ของ King Crimson มีนักกีตาร์และนักร้องนำAdrian Belewที่ร่วมงานกับ Talking Heads เล่นสดกับวงดนตรีและนำเสนอในอัลบั้มRemain in Light ในปี 1980 [156] [157]ตามที่ Martin กล่าวไว้ Talking Heads ยังได้สร้าง "ดนตรีคลื่นลูกใหม่ซึ่งเป็นการสังเคราะห์ที่สมบูรณ์แบบของความเร่งด่วนและทัศนคติของพังก์ ความซับซ้อนและความคิดสร้างสรรค์ของร็อคแบบโปรเกรสซีฟ ร็อคที่น่าสนใจมากขึ้นในช่วงเวลานั้นชัดเจน 'หลัง- เพลงของ Talking Heads แต่นี่หมายความว่ามันเป็นเพลงร็อคหลังโปรเกรสซีฟเช่นกัน” [153]

นีโอโปรเกรสซีฟร็อก

วงโปรเกรสซีฟร็อก คลื่นลูกที่สอง[158]ได้ปรากฏตัวขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 และนับตั้งแต่นั้นมาก็ได้ถูกจัดประเภทเป็นประเภทย่อย " นีโอโปรเกรสซีฟร็อค " ที่แยกจากกัน [159]วงดนตรีที่ใช้คีย์บอร์ดเป็นส่วนใหญ่เล่นการประพันธ์แบบขยายที่มีโครงสร้างทางดนตรีและโคลงสั้น ๆ ที่ซับซ้อน [160]วงดนตรีเหล่านี้หลายแห่งได้รับการลงนามโดยค่ายเพลงรายใหญ่ รวมทั้งMarillion , IQ , PendragonและPallas [161]การแสดงหลักๆ ของแนวเพลงส่วนใหญ่ออกอัลบั้มเปิดตัวระหว่างปี 1983 และ 1985 และใช้ผู้จัดการคนเดียวกันคือ Keith Goodwin นักประชาสัมพันธ์ที่เคยมีส่วนสำคัญในการส่งเสริมความก้าวหน้าร็อกในช่วงทศวรรษ 1970 [162]วงดนตรีของทศวรรษที่ผ่านมามีความได้เปรียบในการปรากฏตัวในช่วง ขบวนการ ต่อต้านวัฒนธรรม ที่โดดเด่น ซึ่งทำให้พวกเขามีผู้ชมจำนวนมาก แต่วงดนตรีแบบนีโอโปรเกรสซีฟนั้นถูก จำกัด ให้อยู่ในกลุ่มประชากรที่ค่อนข้างเฉพาะและพบว่าเป็นการยากที่จะดึงดูดผู้ติดตาม มีเพียง Marillion [163]และSaga [164]เท่านั้นที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ

วง Neo-progressive มักจะใช้Peter Gabriel -era Genesisเป็น "แบบจำลองหลัก" [165]พวกเขายังได้รับอิทธิพลจากฟังก์ฮาร์ดร็อกและพังก์ร็อก [166]วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของแนวเพลง Marillion ได้รับความเดือดร้อนเป็นพิเศษจากข้อกล่าวหาว่ามีความคล้ายคลึงกับ Genesis แม้ว่าพวกเขาจะใช้สไตล์การร้องที่ต่างออกไป รวมเอาองค์ประกอบฮาร์ดร็อกเข้าไว้ด้วยกัน[167]และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวงดนตรีต่างๆ รวมทั้งCamel และ Pink Floyd [168] [169]ผู้เขียนPaul Hegartyและมาร์ติน ฮัลลิเวลล์ได้ชี้ให้เห็นว่าวงดนตรีแนวนีโอโปรเกรสซีฟไม่ได้ลอกเลียนแบบแนวร็อคมากนักในขณะที่พวกเขากำลังสร้างรูปแบบใหม่จากองค์ประกอบร็อคโปรเกรสซีฟ เช่นเดียวกับวงดนตรีของทศวรรษที่ผ่านมาได้สร้างรูปแบบใหม่จากองค์ประกอบดนตรีแจ๊สและคลาสสิก [170]ผู้เขียน เอ็ดเวิร์ด มาคันน์ โต้เถียงโดยชี้ให้เห็นว่าวงดนตรีเหล่านี้อย่างน้อยก็มีแรงจูงใจบางส่วนจากความปรารถนาที่จะคงไว้ซึ่งรูปแบบในอดีตมากกว่าที่จะเป็นแรงผลักดันในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ [171]

ทศวรรษ 1990–2000

คลื่นลูกที่สาม

ต้นเม่นที่แสดงในปี พ.ศ. 2550

คลื่นลูกที่สามของวงร็อคโปรเกรสซีฟ ซึ่งสามารถอธิบายได้ว่าเป็นวงดนตรียุคที่สองของนีโอโปรเกรสซีฟ[158] เกิดขึ้นในปี 1990 การใช้คำว่า "ก้าวหน้า" เพื่ออธิบายกลุ่มที่ทำตามรูปแบบของวงดนตรีตั้งแต่สิบถึงยี่สิบปีก่อนนั้นค่อนข้างขัดแย้ง เนื่องจากถูกมองว่าเป็นความขัดแย้งของจิตวิญญาณแห่งการทดลองและความก้าวหน้า [172] [ 173]วงดนตรีใหม่เหล่านี้ได้รับความช่วยเหลือส่วนหนึ่งจากความพร้อมของสตูดิโอบันทึกเสียง ที่ใช้คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล ซึ่งลดค่าใช้จ่ายในการผลิตอัลบั้ม และอินเทอร์เน็ต ซึ่งทำให้วงดนตรีนอกกระแสหลักเข้าถึงผู้ชมในวงกว้างได้ง่ายขึ้น [174]ร้านแผ่นเสียงที่เชี่ยวชาญด้านหินโปรเกรสซีฟปรากฏในเมืองใหญ่ [172]

ดนตรีประกอบของทศวรรษ 1980 เป็นอิทธิพลสำคัญต่อกลุ่มโปรเกรสซีฟร็อกแห่งทศวรรษ 1990 [172]วงดนตรีที่ใหม่กว่าบางวง เช่นFlower Kings , Spock's Beard and Glass Hammerเล่นซิมโฟนิกสไตล์ยุค 1970 แต่ได้ปรับปรุงเสียง [175]หลายคนเริ่มสำรวจขอบเขตของซีดีในลักษณะที่กลุ่มก่อนหน้านี้ขยายขอบเขตของแผ่นเสียงไวนิล [176]

โลหะโปรเกรสซีฟ

โปรเกรสซีฟร็อกและเฮฟวีเมทัลมีไทม์ไลน์ที่ใกล้เคียงกัน ทั้งคู่เกิดจากโรคจิตเภทในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เพื่อประสบความสำเร็จในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แม้จะขาดการออกอากาศทางวิทยุและการสนับสนุนจากนักวิจารณ์ จากนั้นก็จางหายไปในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1970 และได้รับการฟื้นฟูในช่วงต้นทศวรรษ 1980 แต่ละประเภทประสบกับรูปแบบที่กระจัดกระจายในเวลานี้ และวงดนตรีโลหะหลายวงจากคลื่นลูกใหม่ของเฮฟวีเมทัลของอังกฤษ – โดยเฉพาะIron Maiden ที่โด่งดังที่สุด – ได้แสดงอิทธิพลของร็อคแบบโปรเกรสซีฟ [177] โปรเกรสซีฟเมทัลมาถึงจุดอิ่มตัวด้วยอัลบั้มแนวคิด 1988 ของQueensrÿche Operation: Mindcrime , 1989 Nothingface ของ Voivodซึ่งมีเนื้อร้องที่เป็นนามธรรมและพื้นผิวที่เหมือนคิงคริมสันและรูปภาพและคำ ใน ปี 1992 ของDream Theater [178]

องค์ประกอบของหินโปรเกรสซีฟปรากฏในประเภทย่อยของโลหะอื่นๆ โลหะสีดำเป็นแนวความคิดตามคำจำกัดความ เนื่องจากมีประเด็นที่โดดเด่นในการตั้งคำถามถึงค่านิยมของศาสนาคริสต์ [179] บาง ครั้ง ใช้เสียงร้องใน ลำคอ โดยวงดนตรีที่สามารถจำแนกได้ว่าเป็นโปรเกรสซี ฟเช่นMastodon , MudvayneและOpeth [180] ซิมโฟนิก เมทัลเป็นส่วนเสริมของแนวโนฉมทางออร์เคสตราในแนวโปรเกรสซีฟร็อกยุคแรกๆ [181]ร็อคโปรเกรสซีฟยังเป็นแรงบันดาลใจหลักสำหรับแนวเพลงต่างๆ เช่นโพสต์-ร็อก , [182] โพสต์-เมทัลและอว็อง-การ์ด เมทัล ,[183] ​​คณิตศาสตร์ ร็อค [ 184] พาวเวอร์เมทัลและนีโอคลาสสิกเมทัล [185]

โปรแกรมใหม่

รายการใหม่กล่าวถึงคลื่นของวงร็อคโปรเกรสซีฟในยุค 2000 ที่ชุบชีวิตแนวเพลงดังกล่าว Evan Serpick แห่ง Entertainment Weekly กล่าว ว่า "พร้อมกับเรื่องราวความสำเร็จล่าสุดเช่นSystem of a Downและ up-and-comers เช่นDillinger Escape Plan , Lightning Bolt , Coheed และ CambriaและMars Voltaสร้างเพลงที่ซับซ้อนและสร้างสรรค์อย่างไม่น่าเชื่อ ฟังดูหนักกว่าและดุร้ายกว่าในยุค 70 อย่างเช่น Led Zeppelin และ King Crimson" [186]

พ.ศ. 2553

Progressive Music Awards เปิดตัวในปี 2555 โดยนิตยสารProg ของอังกฤษ เพื่อเป็นเกียรติแก่การแสดงของแนวเพลงและเพื่อโปรโมตวงดนตรีที่ใหม่กว่า อย่างไรก็ตาม ผู้ได้รับรางวัลไม่ได้รับเชิญให้ไปแสดงในพิธีมอบรางวัล เนื่องจากผู้สนับสนุนต้องการจัดงาน "ซึ่งใช้เวลาไม่เกินสามสัปดาห์" [187] [ ต้องการการอ้างอิงแบบเต็ม ]

เทศกาล

วงโปรเกรสซีฟร็อกที่มีชื่อเสียงหลายวงเริ่ม เป็นที่รู้จักใน งานเทศกาลร็อค ขนาดใหญ่ ที่จัดขึ้นในสหราชอาณาจักรในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 King Crimson ปรากฏตัวครั้งสำคัญครั้งแรกที่งานคอนเสิร์ตฟรีที่ Hyde Park ปี 1969ก่อนที่ฝูงชนจะประมาณ 650,000 คนเพื่อสนับสนุนRolling Stones [188] Emerson, Lake & Palmer เปิดตัวครั้งแรกที่1970 Isle of Wight Festivalซึ่ง Supertramp, Familyและ Jethro Tull ก็ปรากฏตัวเช่นกัน [189] Jethro Tull ก็ปรากฏตัวที่ 1969 Newport Jazz Festivalซึ่งเป็นปีแรกที่เทศกาลนั้นได้เชิญวงดนตรีร็อคมาแสดง ลมเหยี่ยวปรากฏตัวในเทศกาลต่างๆ ของอังกฤษตลอดช่วงทศวรรษ 1970 แม้ว่าบางครั้งอาจมีการแสดงโดยไม่ได้รับเชิญ ตั้งเวทีที่บริเวณรอบนอกของงาน และเล่นฟรี [190]

Supertramp แสดงในปี 1979
King Crimsonแสดงที่ Dour Festival, 2003

ความสนใจในแนวเพลงที่เกิดขึ้นใหม่ในปี 1990 นำไปสู่การพัฒนาเทศกาลร็อคแบบโปรเกรสซีฟ [172] ProgFest จัดโดย Greg Walker และ David Overstreet ในปี 1993 จัดขึ้นครั้งแรกในRoyce Hall ของUCLA [191]และนำเสนอ Änglagårdของสวีเดน IQ Quill และ Citadel ของสหราชอาณาจักร CalProg จัดขึ้นทุกปีในเมืองวิตเทียร์ รัฐแคลิฟอร์เนียในช่วงต้นทศวรรษ 2000 [192]เทศกาล North East Art Rock หรือNEARfest [ 174]จัดงานครั้งแรกในปี 2542 ที่เมืองเบธเลเฮม รัฐเพนซิลเวเนียและจัดคอนเสิร์ตที่บัตรหมดเกลี้ยงทุกปีจนถึงงาน NEARfest Apocalypse ในปี 2555 ซึ่งมีทั้งศิลปินดังในอังกฤษและเรเนซองส์ [193]เทศกาลอื่น ๆ ได้แก่ ProgDay ประจำปี (เทศกาล prog ที่ดำเนินมายาวนานที่สุดและกลางแจ้งเพียงแห่งเดียว) ในชาเปลฮิลล์ รัฐนอร์ทแคโรไลนาเทศกาลพิธีกรรมประจำปี (RoSfest) ประจำปีในเมืองซาราโซตา รัฐฟลอริดาเทศกาลดนตรีอิสระ Rogueในแอตแลนตา รัฐจอร์เจีย และBaja Progในเมือง เม็ก ซิกาลี เม็กซิโกProgPower USAในแอตแลนต้า รัฐจอร์เจียProgPower EuropeในเมืองBaarloประเทศเนเธอร์แลนด์ และ ProgStock ในเมืองราห์เวย์ รัฐนิวเจอร์ซี ซึ่งจัดงานครั้งแรกในปี 2560 [194]ทัวร์ Progressive Nation จัดขึ้นในปี 2551 และ2552โดยมีดรีมเธียเตอร์เป็นพาดหัวข่าว "Night of the Prog" ในเมือง St Goarshausen ประเทศเยอรมนี เป็นเทศกาลดนตรีร็อคแนวโปรเกรสซีฟของยุโรปที่จัดขึ้นทุกเดือนกรกฎาคมในช่วง 2-3 วันเป็นเวลา 12 ปี

แผนกต้อนรับ

ประเภทนี้ได้รับทั้งเสียงไชโยโห่ร้องและวิพากษ์วิจารณ์ตลอดหลายปีที่ผ่านมา โพรเก รสซีฟร็อกได้รับการขนานนามว่าขนานกับดนตรีคลาสสิกของIgor StravinskyและBéla Bartók [191]ความปรารถนาที่จะขยายขอบเขตของร็อค รวมกับการเพิกเฉยของนักดนตรีบางคนที่มีต่อร็อกแอนด์ป็อปกระแสหลัก ทำให้นักวิจารณ์ผิดหวังและนำไปสู่การกล่าวหาว่าเป็นคนชั้นสูง เนื้อเพลงที่ชาญฉลาด น่าอัศจรรย์ และไร้เหตุผล และการหลีกเลี่ยงรากเหง้าของเพลงร็อค เป็นการละทิ้งสิ่งที่นักวิจารณ์หลายคนเห็นคุณค่าในดนตรีร็อค [195]ร็อคโปรเกรสซีฟยังเป็นตัวแทนของความเป็นผู้ใหญ่ของร็อคในฐานะประเภทหนึ่ง แต่มีความคิดเห็นในหมู่นักวิจารณ์ว่าร็อคเป็นและควรจะเชื่อมโยงกับวัยรุ่นโดยพื้นฐานดังนั้นร็อคและวุฒิภาวะจึงไม่เกิดร่วมกัน [196]การวิพากษ์วิจารณ์ความซับซ้อนของดนตรีทำให้วงดนตรีบางวงสร้างดนตรีที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น [ ต้องการการอ้างอิง ] [nb 15]

นักดนตรีที่เกี่ยวข้องส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย เช่นเดียวกับในกรณีของร็อคส่วนใหญ่ในยุคนั้น[20]นักร้องหญิงมีตัวแทนที่ดีกว่าในวงโปรเกรสซีฟโฟล์ค[21]ซึ่งแสดงสไตล์การร้องที่กว้างกว่าวงโปรเกรสซีฟร็อค[202 ]ซึ่งพวกเขาได้ไปเที่ยวและแชร์สมาชิกในวงบ่อยๆ (203]

ผู้ชมชาวอังกฤษและชาวยุโรปมักปฏิบัติตามระเบียบวิธีปฏิบัติเกี่ยวกับการแสดงดนตรีคลาสสิกในคอนเสิร์ตฮอลล์ และพฤติกรรมของพวกเขาสงวนไว้มากกว่าผู้ฟังสำหรับร็อครูปแบบอื่น นักดนตรีที่สับสนระหว่างทัวร์ในสหรัฐฯ เนื่องจากพวกเขาพบว่าผู้ชมชาวอเมริกันไม่ค่อยใส่ใจและมีแนวโน้มที่จะปะทุมากขึ้นในระหว่างที่เดินเงียบ ๆ [204]

ความทะเยอทะยานที่มีต่อวัฒนธรรมชั้นสูง เหล่านี้ สะท้อนถึงต้นกำเนิดของโปรเกรสซีฟร็อกในฐานะดนตรีที่สร้างสรรค์โดย ชาย ชั้นสูงและชนชั้นกลางที่มีการศึกษาระดับวิทยาลัยจาก ทางตอนใต้ ของอังกฤษ ดนตรีไม่เคยสะท้อนถึงความกังวลหรือถูกโอบกอดโดยผู้ฟังของชนชั้นแรงงาน[205]ยกเว้นในสหรัฐอเมริกา ที่ผู้ฟังชื่นชมในความสามารถพิเศษของนักดนตรี หัวข้อ วรรณกรรมที่แปลกใหม่ของโปรเกรสซีฟร็อกถือว่าไม่เกี่ยวข้องกับเยาวชนชาวอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษ 1970 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เมื่อประเทศประสบภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ และการนัดหยุดงานและการขาดแคลนบ่อยครั้ง [207]แม้แต่ผู้นำของกษัตริย์คริมสัน โรเบิร์ต ฟริปป์ ก็ยังปฏิเสธเนื้อร้องร็อคแบบโปรเกรสซีฟว่าเป็น "การบิดเบือนทางปรัชญาของลูกครึ่งอังกฤษบางคนที่วนเวียนอยู่ในจุดที่ขาดประสบการณ์ในชีวิตของเขา" [208]วงดนตรีที่มีเนื้อร้องที่เข้มกว่าหลีกเลี่ยงลัทธิยูโทเปีย เช่น King Crimson, Pink Floyd และ Van der Graaf Generator ประสบกับความไม่พอใจที่วิพากษ์วิจารณ์น้อยกว่า [209]

"ผมไม่ใช่แฟนตัวยงของสิ่งที่คุณเรียกว่าโปรเกรสซีฟร็อก" เดวิด กิลมัวร์ มือกีตาร์ของ Floyd กล่าว "ฉันเหมือนเกราโช มาร์กซ์ฉันไม่อยากเป็นของสโมสรใดที่จะมีฉันเป็นสมาชิก" [210]

ฉันยังชอบคำดั้งเดิมที่มาจากปี 1969: โปรเกรสซีฟร็อค - แต่นั่นเป็น 'p' เล็กและ 'r' เล็ก ในทางกลับกัน Prog Rock มีความหมายแฝงที่แตกต่างกัน – ของความยิ่งใหญ่และความโอ่อ่า” Ian Andersonฟรอนต์แมนของ Jethro Tull ให้ความเห็นเกี่ยวกับความแตกต่างของแนวเพลง “ในตอนนั้น ตอนที่เราทำThick as a Brickวงดนตรีอย่าง Yes และ Emerson Lake และ Palmer ต่างก็มีชื่อเสียงในด้านความโอ้อวดเล็กน้อยและอวดผลงานดนตรีของพวกเขา ฉันคิดว่ามันโอเค ความจริงก็คือสมาชิกบางคนของใช่ค่อนข้างตลกเกี่ยวกับเรื่องนี้ พวกเขาสามารถหัวเราะเยาะตัวเองได้ - อย่างที่จริง ๆ แล้ว Emerson Lake และ Palmer หัวเราะกันเป็นการส่วนตัวเกี่ยวกับตัวเอง" เขากล่าวเสริม "แต่นั่นเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เกิดขึ้นในตอนนั้น และฉันคิดว่าเมื่อมองย้อนกลับไปว่าส่วนใหญ่เป็น ประสบการณ์ที่ค่อนข้างดีสำหรับนักดนตรีและผู้ฟังเหมือนกัน บางส่วนก็ดูเกินจริงไปเล็กน้อย แต่ในกรณีของเพลงส่วนใหญ่ [211]

รายชื่อศิลปินร็อคโปรเกรสซีฟ

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ↑ ในดนตรีร็อคแห่งทศวรรษ 1970 โดยทั่วไปแล้ว คำว่า "ศิลปะ" มีความหมายว่า "เปรี้ยวจี๊ด" หรือ "ก้าวหน้าอย่างเสแสร้ง" [13]
  2. ↑ จากราวๆ ปี 1967 "ดนตรีป๊อป" ถูกใช้มากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อต่อต้านคำว่า "เพลงร็อค" ซึ่งเป็นแผนกที่ให้ความสำคัญกับทั้งสองคำทั่วไป (20)
  3. ↑ พิธีการหมายถึงการหมกมุ่นอยู่กับระบบการจัดองค์ประกอบภายนอกที่จัดตั้งขึ้น เอกภาพเชิงโครงสร้าง และความเป็นอิสระของงานศิลปะแต่ละชิ้น การผสมผสาน เช่น พิธีการ หมายความถึงความชอบใจต่อการสังเคราะห์รูปแบบหรือการรวมเข้าด้วยกัน อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับแนวโน้มที่เป็นทางการ ความผสมผสานทำให้เกิดความไม่ต่อเนื่องระหว่างรูปแบบทางประวัติศาสตร์และร่วมสมัยกับสื่ออิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งบางครั้งหมายถึงแนวดนตรี สำนวน และรหัสวัฒนธรรมที่แตกต่างกันอย่างมากมาย ตัวอย่าง ได้แก่ Inside You Without Youของเดอะบีทเทิลส์ (1967) และ The Star-Spangled Bannerเวอร์ชันปี 1969 ของจิมมี่ เฮนดริกซ์ [27]
  4. ↑ อัลลัน มัวร์ เขียนว่า: "มันควรจะชัดเจนอยู่แล้วว่าแม้ว่าประวัติศาสตร์นี้ดูเหมือนจะนำเสนอการสืบทอดรูปแบบตามลำดับเวลาคร่าวๆ แต่ไม่มีประวัติเชิงเส้นเดียวสำหรับสิ่งที่เราเรียกว่าเพลงยอดนิยม ... บางครั้งดูเหมือนว่ามี เป็นเพียงสิ่งรอบข้างเท่านั้น บางครั้ง ผู้ฟังมุ่งไปที่ศูนย์กลาง ช่วงเวลาที่โดดเด่นที่สุดเมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้นคือช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1960 ที่ดูเหมือนว่าเกือบทุกคน ไม่ว่าจะอายุ ชนชั้นหรือภูมิหลังทางวัฒนธรรม ต่างก็ฟังเดอะบีทเทิลส์ แต่ภายในปี 1970 ตำแหน่งที่เดียวดายนี้ได้พังทลายลงอีกครั้ง ทั้ง' Apache Dropout ' ของ Edgar Broughton Band และ ความรัก ของ Edison Lighthouse เติบโตขึ้น' เปิดตัวในปี 1970 ด้วยการเชื่อมต่อที่แข็งแกร่งในมิดแลนด์ส/ลอนดอน และทั้งคู่ก็ได้ยินจากสถานีวิทยุเดียวกัน แต่ใช้งานได้ตามสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกันมาก" [36]
  5. ↑ ยอดขาย LP แซงหน้าซิงเกิลในปี 1969 [59]
  6. ↑ จอห์น เลนนอนสมาชิกวงเดอะบีทเทิลส์เป็นที่รู้จักว่าเคยเข้าร่วมงานดังกล่าวอย่างน้อยหนึ่งครั้ง ซึ่งเกิดขึ้นเรียกว่า 14 Hour Technicolor Dream [65]พอล แมคคาร์ทนีย์มีความเกี่ยวพันกับใต้ดินอย่างลึกซึ้งผ่านการมีส่วนร่วมกับหอศิลป์อินดิก้า [66]
  7. ↑ โดยทั่วไปแล้ว พวกเขายังได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ถือมาตรฐานระดับโลกคนแรกของซิมโฟนิกร็อค [70]
  8. ^ Tull คนเดียวทำคะแนนได้ 11อัลบั้มทองคำและ 5อัลบั้มแพลตตินั่ม [83]อัลบั้ม Atom Heart Mother ของ Pink Floyd ในปี 1970 ขึ้นสู่จุดสูงสุดบนชาร์ตในสหราชอาณาจักร อัลบั้ม The Dark Side of the Moon ใน ปี 1973 ซึ่งรวมการประพันธ์ที่ขยายออกไปเข้ากับการประพันธ์ที่มีโครงสร้างมากขึ้นซึ่งใช้เมื่อ Syd Barrettเป็นนักแต่งเพลง [84]ใช้เวลามากกว่าสองปีที่ด้านบนสุดของชาร์ต [85]และยังคงอยู่ต อัลบั้ม Billboard 200เป็นเวลาสิบห้าปี [86]
  9. ↑ การออกอากาศทางวิทยุมีความสำคัญน้อยกว่าในสหราชอาณาจักร โดยที่การบันทึกเพลงยอดนิยมมีเวลาออกอากาศที่จำกัดบนสถานีวิทยุอย่างเป็นทางการ (เมื่อเทียบกับวิทยุละเมิดลิขสิทธิ์ ) จนถึงการเปิดตัว BBC Radio 1 ใน ปี[58]ผู้ชมในสหราชอาณาจักรคุ้นเคยกับการฟังวงดนตรีในคลับ และวงดนตรีของอังกฤษสามารถช่วยเหลือตัวเองได้ผ่านการเดินทาง ผู้ชมในสหรัฐฯ ได้สัมผัสกับเพลงใหม่ทางวิทยุเป็นครั้งแรก และวงดนตรีในสหรัฐฯ จำเป็นต้องมีการออกอากาศทางวิทยุเพื่อความสำเร็จ [89]สถานีวิทยุไม่ชอบการประพันธ์เพลงแบบยาวของโปรเกรสซีฟร็อก ซึ่งขัดขวางการขายโฆษณา [90]
  10. ^ Van der Graaf Generator ได้รับความนิยมมากกว่าในประเทศของตนมาก ปฐมกาลประสบความสำเร็จอย่างมหาศาลในยุโรปภาคพื้นทวีปในช่วงเวลาที่พวกเขายังคงถูกจำกัดตามลัทธิในอังกฤษและสหรัฐอเมริกา [98] [ ความสำคัญของตัวอย่าง? ]
  11. ↑ สามารถได้ยินได้ใน Triumviratออร์แกนทรีโอในรูปแบบของ ELP; Angeและ Celesteผู้ซึ่งได้รับอิทธิพลจาก King Crimson ที่แข็งแกร่ง [102] คนอื่น ๆ นำองค์ประกอบระดับชาติมาสู่สไตล์ของพวกเขา: Trianaของสเปนแนะนำ องค์ประกอบ ฟลาเมนโกกลุ่มเช่น Samla Mammas Manna ของสวีเดน ดึงจากสไตล์ดนตรีพื้นบ้านของประเทศนั้น ๆ และวงดนตรีอิตาลีเช่น Il Balletto di Bronzo , Rustichelli & Bordini, โน้มตัวไปทางแนวทางที่เปิดเผยอารมณ์มากกว่าวิธีการแบบอังกฤษ [103]
  12. ↑ พิงค์ ฟลอยด์ไม่สามารถพูดซ้ำการรวมกันของความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และเชิงวิจารณ์ได้ เนื่องจากการติดตามผลเพียงอย่างเดียวของพวกเขาคือ The Final Cutซึ่งเป็นอีกหลายปีที่จะมาถึง [132]และเป็นโปรเจ็กต์เดี่ยวของ Roger Waters [133]ที่ประกอบด้วยเนื้อหาส่วนใหญ่ที่ถูกปฏิเสธสำหรับ The Wall [134]วงดนตรีได้กลับมารวมกันอีกครั้งโดยไม่มี Waters และได้ฟื้นฟูองค์ประกอบที่ก้าวหน้าหลายอย่างที่เคยถูกมองข้ามไปในผลงานของวงดนตรีในช่วงปลายทศวรรษ 1970 [135]วงดนตรีรุ่นนี้ได้รับความนิยมมาก [136]แต่ความคิดเห็นวิจารณ์ของอัลบั้มหลัง ๆ ของพวกเขาไม่ค่อยดีนัก [137] [138]
  13. ^ ฟรอนต์แมน Sex Pistolsจอห์นนี่ ร็ อตเท่น สวมเสื้อยืดชื่อดังที่มีข้อความว่า "I hate Pink Floyd", [122]แต่เขาแสดงความชื่นชมต่อ Van der Graaf Generator, [140] Can, [141]และอีกหลายปีต่อมา Pink Floyd เอง . [142] ไบรอัน อีโนแสดงความชอบใจในแนวทางของวงดนตรีพังก์และนิวเวฟในนิวยอร์ก ขณะที่เขาพบว่าวงดนตรีเหล่านี้มีการทดลองมากกว่าและมีบุคลิกภาพอิงน้อยกว่าวงดนตรีในอังกฤษ [143]
  14. ↑ Julian Cope of the Teardrop Explodes เขียนประวัติ ของประเภท krautrock, Krautrocksampler [148] [ ความสำคัญของตัวอย่าง? ]
  15. ↑ Yes' Tales from Topographic Oceans [197]และ " The Gates of Delirium " [198]ต่างก็ตอบสนองต่อคำวิพากษ์วิจารณ์ดังกล่าว อัลบั้ม Thick As a Brickของ Jethro Tullอัลบั้มแนวความคิดเสียดสีตัวเองที่ประกอบด้วยแทร็กเดียว 45 นาที เกิดขึ้นจากความไม่เห็นด้วยของวงดนตรีกับการกำหนดให้ Aqualung เดิม เป็นอัลบั้มแนวความคิด [19]

อ้างอิง

  1. ^ อานนท์ (น.) "หินกรวด" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ25 มกราคม 2017 .
  2. ^ มาคันน์ 1997 , หน้า 22, 140.
  3. ↑ ลอยด์-เดวิส, ไอแซร์ (16 กุมภาพันธ์ 2017). "เอกสาร: แม่มดสมัยใหม่ก้าวไปข้างหน้า" . โปรก. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 มิถุนายน 2561 . สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายน 2018 .
  4. ^ "โพสต์ร็อค" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 1 เมษายน 2020 . สืบค้นเมื่อ31 มกราคม 2017 .
  5. ↑ a b Macan 1997 , p. 187.
  6. ↑ a b "Pop/Rock " Art-Rock/Experimental " Avant-Prog" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 ตุลาคม 2559 . สืบค้นเมื่อ14 ตุลาคม 2559 .
  7. ^ "นีโอโปรก" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 4 กันยายน 2558 . สืบค้นเมื่อ19 พฤศจิกายน 2559 .
  8. ^ มาร์ติน 1998 , pp. 71–75.
  9. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , พี. 1.
  10. ^ ลัคกี้ 2000 , น. 7.
  11. ↑ a b c Covach 1997 , p. 5.
  12. อรรถเป็น ข แบนนิสเตอร์ 2550 , พี. 37.
  13. ↑ เมอร์เรย์, โนเอล (28 พฤษภาคม 2558). “60 นาที ดนตรีที่สรุป อาร์ท-พังค์ ผู้บุกเบิก ไวร์” . เอ วีคลับ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 ตุลาคม 2015 . สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2560 .
  14. ^ a b "Prog-ร็อค" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 กุมภาพันธ์ 2016 . สืบค้นเมื่อ23 กรกฎาคม 2559 .
  15. ↑ a b c Robinson 2017 , p. 223.
  16. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , พี. 9.
  17. ↑ a b c Hegarty & Halliwell 2011 , p. 13.
  18. อรรถเป็น ข คอต เนอร์ 2000 , พี. 90.
  19. ^ มัวร์ 2004 , p. 22.
  20. ↑ โกลก, เคนเนธ (2006). ลาแธม, อลิสัน (เอ็ด.). Oxford Companion กับดนตรี อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ISBN 0-19-866212-2.
  21. ^ ฮา เวิร์ธ & สมิธ 1975 , p. 126.
  22. ^ มัวร์ 2016 , pp. 201–202.
  23. ↑ a b Hegarty & Halliwell 2011 , p. 2.
  24. ^ Holm-Hudson 2013 , หน้า 16, 85–87.
  25. ^ โฮล์ม-ฮัดสัน 2013 , p. 16.
  26. ^ โฮล์ม-ฮัดสัน 2013 , pp. 85–87.
  27. ^ คอต เนอร์ 2000 , p. 93.
  28. ^ คอต เนอร์ 2000 , p. 91.
  29. ^ วิลลิส 2014 , pp. 204, 219.
  30. ^ วิลลิส 2014 , p. 219.
  31. ^ โรมาโน 2010 , p. 24.
  32. ^ โฮล์ม-ฮัดสัน 2013 , p. 85.
  33. ^ Prown & Newquist 1997 , พี. 78.
  34. ^ ฟิโล 2014 , p. 119.
  35. ^ มัวร์ 2016 , p. 201.
  36. ^ มัวร์ 2016 , pp. 199–200.
  37. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , พี. 11.
  38. ^ เอเวอเร็ตต์ 1999 , p. 95.
  39. ^ มาร์ติน 1998 , p. 47.
  40. ^ ตั้ม 1995 , p. 29.
  41. ^ ลีส ไรอัน (5 สิงหาคม 2559) พรุ่งนี้ไม่เคยรู้: ไตรภาคของสัตว์เลี้ยง ในปี 1966 ว่าสี บลอนด์กับสีบลอนด์และปืนพกเปลี่ยนทุกอย่างได้อย่างไร สเตอริโอกัม เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ15 กุมภาพันธ์ 2560 .
  42. ^ มาร์ติน 1998 , p. 53.
  43. ^ คอต เนอร์ 2001 , พี. 30.
  44. ↑ เคอร์ติส 1987 , p. 156-7.
  45. ↑ เคอร์ติส 1987 , p. 179.
  46. ^ แจ็กสัน, แอนดรูว์ แกรนท์ (2015). พ.ศ. 2508: ปีแห่งการปฏิวัติทางดนตรีมากที่สุด หนังสือโทมัสดันน์ หน้า 64–65. ISBN 978-1-250-05962-8.
  47. ^ มาร์ติน 1996 , p. 4.
  48. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , pp. 54–55.
  49. ^ Sweers 2004 , พี. 72,204.
  50. อรรถเป็น ข มาร์ติน 1998 , พี. 39.
  51. ^ มาคันน์ 1997 , p. 15,20.
  52. ^ มาร์ติน 1998 , หน้า 39–40.
  53. ^ โควัช 1997 , p. 3.
  54. ^ Boone & Covach 1997 , หน้า 41–46.
  55. ^ Interrante, สก็อตต์ (20 พฤษภาคม 2015). "12 เพลงที่ดีที่สุดของ Brian Wilson " ป๊อปแมทเทอร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 กันยายน 2559 . สืบค้นเมื่อ9 มีนาคม 2559 .
  56. ^ มาร์ติน 1998 , p. 40.
  57. ^ โฮล์ม-ฮัดสัน 2008 , p. 10.
  58. ^ a b c Pirenne, Christophe (2005). "บทบาทของวิทยุ 33 บันทึกและเทคโนโลยีในการเติบโตของโปรเกรสซีฟร็อค" . การดำเนินการของการประชุมนานาชาติ "องค์ประกอบและการทดลองใน British Rock 1966–1976" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 7 กรกฎาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2556 .
  59. ^ Sweers 2004 , พี. 120.
  60. ^ ไวเกล 2012b .
  61. ^ บรูฟอร์ด 2012 , พี. 159.
  62. ^ ซอป โป 2014 , พี. [ ต้องการ หน้า ] .
  63. ^ อานนท์ (น.) "โปรก-ร็อค" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 กุมภาพันธ์ 2016 . สืบค้นเมื่อ23 กรกฎาคม 2559 .
  64. ^ Sweers 2004 , พี. 114–15.
  65. ^ โอไบรอัน 1999 .
  66. ^ ไมล์ 1999 .
  67. ^ Sweers 2004 , พี. 119.
  68. ^ มาร์ติน 1998 , pp. 164–65.
  69. ^ ฮอกก์ 1994 .
  70. ^ a b Fowles, พอล; เวด, เกรแฮม (2012). ประวัติโดยย่อของดนตรีร็อค สิ่งพิมพ์เมลเบย์ หน้า 125. ISBN 978-1-61911-016-8. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 กุมภาพันธ์ 2017 . สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2559 .
  71. ^ a b Macan 1997 , pp. 21–22.
  72. ^ มาร์ติน 1998 , pp. 163–164.
  73. ^ มาคันน์ 1997 , p. 20.
  74. ^ มาร์ติน 1998 , p. 168.
  75. ↑ a b Macan 1997 , p. 23.
  76. ^ มาคันน์ 1997 , p. 26.
  77. ^ โบว์แมน 2001 , พี. 184.
  78. ^ มาคันน์ 1997 , pp. 22–23.
  79. ^ มาคันน์ 2005 , p. 75.
  80. ^ ก่อนหน้า 2548 , p. 79.
  81. ^ มาคันน์ 1997 , p. 27.
  82. ^ มาคันน์ 1997 , p. 28.
  83. ^ คลีฟแลนด์ 2005 .
  84. ^ ไวท์ลีย์ 1992 , pp. 34–35.
  85. ^ ไวท์ลีย์ 1992 , หน้า 4, 38.
  86. ^ ฟรีดแลนเดอร์ 1998 , p. 245.
  87. ↑ เดอโรกาติส, จิม (28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2536) "คำสาปของ 'Tubular Bells' ในปี 1974 ได้เห็นการเกิดขึ้นของSupertrampด้วย เนื่องจากการเปิดตัวสตูดิโออัลบั้มที่สามของพวกเขาประสบความสำเร็จทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา" ชิคาโก ซัน-ไทม์ส
  88. ^ มาคันน์ 1997 , p. 185-6.
  89. ↑ เคอร์ติส 1987 , p. 296-7.
  90. ↑ คาวา แบรด (15 กรกฎาคม พ.ศ. 2545) "เพลงร็อกโปรเกรสซีฟ Yes: Band of a Thousand Chance". ข่าวซาน โฮเซ่เมอร์คิวรี ซานโฮเซ แคลิฟอร์เนีย
  91. ↑ เคอร์ติส 1987 , p. 286.
  92. ↑ a b Macan 1997 , p. 186.
  93. ^ พนักงานลูกโลก. “ครั้งที่สองคือเสน่ห์ของขยะ” บอสตันโกลบ . 21 กุมภาพันธ์ 1992.
  94. ^ "กัปตัน บียอนด์ – ชีวประวัติและประวัติศาสตร์ – ออลมิวสิก" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 สิงหาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ15 มิถุนายน 2560 .
  95. ^ "กลับไปตลอดกาล – ชีวประวัติและประวัติศาสตร์ – AllMusic" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 กรกฎาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ15 มิถุนายน 2560 .
  96. ^ "แฟรงค์ แซปปา – ชีวประวัติ อัลบั้ม ลิงค์สตรีมมิ่ง – AllMusic " เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 มกราคม 2556 . สืบค้นเมื่อ15 มิถุนายน 2560 .
  97. ^ มาร์ติน 1998 , pp. 154–55.
  98. ^ สไปเซอร์, มาร์ค (2005). "ฟ็อกซ์ทร็อตของเจเนซิส" . การดำเนินการของการประชุมนานาชาติ "องค์ประกอบและการทดลองใน British Rock 1966–1976" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 19 ตุลาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ3 กรกฎาคม 2556 .
  99. ↑ มีร์โควิช, อิกอร์ (2003). สเร็ตโน ไดเจเต . ซาเกร็บ: Fraktura. หน้า 5.
  100. ↑ Žikić , อเล็กซานดรา (1999). Fatalni ringišpil: Hronika beogradskog rokenrola 1959-1979 . เบลเกรด: Geopoetika. หน้า 138-139.
  101. ^ มาคันน์ 1997 , pp. 183–84.
  102. ↑ a b Macan 1997 , p. 267.
  103. ^ มาคันน์ 1997 , p. 184.
  104. ^ ซาริก 1998 , p. 123.
  105. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , หน้า 10, 152.
  106. ^ ลัคกี้ 2000 , น. 22.
  107. ^ มาร์ติน 2002 , พี. 82.
  108. ^ มาร์ติน 1998 , p. 41; Hoard & Brackett 2004 , พี. 524.
  109. ^ Hoard & Brackett 2004 , พี. 524.
  110. ^ มาร์ติน 1998 , หน้า 41, 205, 216, 244.
  111. ↑ เคนดัลล์, โจ (5 พฤษภาคม 2019). "บันทึกการรวบรวม" . โปรก. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 มกราคม2021 ดึงข้อมูล23 มกราคม 2021 – ผ่านPressReader
  112. ^ มาร์ติน 2002 , พี. 78.
  113. ^ มาร์ติน 2002 , พี. 115.
  114. ^ มาร์ติน 2002 , pp. 108–110.
  115. ↑ a b Hegarty & Halliwell 2011 , p. 177.
  116. ^ มาคันน์ 1997 , p. 179.
  117. ^ มาคันน์ 1997 , pp. 187–188.
  118. ^ มาคันน์ 1997 , pp. 181–183.
  119. ^ มาคันน์ 1997 , p. 206.
  120. ^ มัวร์ 2016 , p. 202.
  121. ^ มาร์ติน 1996 , p. 188.
  122. อรรถเป็น ข DeRogatis, จิม (1998). "ทุกสิ่งที่คุณอยากรู้เกี่ยวกับ Prog-Rock Underground (แต่ไม่กล้าถาม) " เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 ตุลาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2556 .
  123. ^ มาคันน์ 1997 , p. 183.
  124. ^ แบล็ค เก็ตต์ 2001 .
  125. ^ Gress 2007 .
  126. ^ Gress 1993 .
  127. ↑ เมียร์ส เจฟฟ์ (12 มกราคม 2550) "ทางเลือกที่เลวทราม การขึ้นสู่ Rock Hall ของ Van Halen ถือเป็นความก้าวหน้า" ข่าวควาย . บัฟฟาโล นิวยอร์ก
  128. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , พี. 182.
  129. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , pp. 181–182.
  130. ^ Cateforis 2011 , pp. 154–159.
  131. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , พี. 174.
  132. ^ มาคันน์ 1997 , p. 188.
  133. ^ ไม่ระบุชื่อ (4 เมษายน 2547) "The Mag: Play: The Final Cut (EMI) Pink Floyd (คุณสมบัติ)" ซันเดย์ เมอร์คิวรี่ . เบอร์มิงแฮม ประเทศอังกฤษ
  134. ^ สมิธ เทียร์นีย์ (เมษายน 2554) "ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับพิงค์ ฟลอยด์ คดีประหลาดแห่งผืนน้ำและกิลมัวร์" โกลด์ไมน์. สิ่งพิมพ์ Krause
  135. ^ มาคันน์ 1997 , p. 195.
  136. ↑ แฮร์ริงตัน, ริชาร์ด (19 ตุลาคม พ.ศ. 2530) พิงค์ ฟลอยด์ ไม่ว่าจะใช้ชื่อใดก็ตาม ลบผู้นำที่รู้จักกันมาช้านาน วงดนตรียังคงอยู่ในสนาม" เดอะวอชิงตันโพสต์ .
  137. ↑ เกรฟส์, ทอม (16 มิถุนายน พ.ศ. 2537) "พิงค์ฟลอยด์: ดิวิชั่นเบลล์" . โรลลิ่งสโตน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 16 มกราคม 2014 . สืบค้นเมื่อ4 กรกฎาคม 2556 .
  138. ↑ ไวแมน, บิล (14 มกราคม พ.ศ. 2531) "สี่ขั้นตอนของพิงค์ฟลอยด์" . ผู้อ่านชิคาโก เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 สิงหาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ4 กรกฎาคม 2556 .
  139. ^ มาร์ติน 1996 , pp. 189–190.
  140. ^ โบรอส, คริส (6 พฤศจิกายน 2551) ปีเตอร์ แฮมมิลล์: ฮีโร่ที่ไม่ ได้ร้องของ Prog Rock เอ็นพีอาร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 20 ตุลาคม 2556 . สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2556 .
  141. ↑ ลีดอน, จอห์น (31 ตุลาคม 2552). "John Lydon: เพลงประกอบชีวิตของฉัน" . เดอะการ์เดียน (สัมภาษณ์). สัมภาษณ์โดย วิลล์ ฮอดจ์กินสัน เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2559 . สืบค้นเมื่อ23 มิถุนายน 2556 .
  142. ↑ ฌอน ไมเคิลส์ (18 กุมภาพันธ์ 2010). "John Lydon: ฉันไม่ได้เกลียด Pink Floyd" . ผู้พิทักษ์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2559 . สืบค้นเมื่อ16 ธันวาคม 2559 .
  143. ^ ตั้ม 1995 , p. 30.
  144. ^ กรีน 2014 , p. 173.
  145. ↑ แบนนิส เตอร์ 2007 , pp. 36–37.
  146. ^ Rojek 2011 , หน้า. 28.
  147. ↑ ทอมมี่ อูโด (กันยายน 2549). "Punk kill prog หรือเปล่า" คลาสสิคร็อค . 97 .
  148. ^ มอร์แกน ฟรานเซส (6 กันยายน 2550) "พลังป๊อป" . รัฐบุรุษใหม่ . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 17 กันยายน 2552
  149. ^ "การลงโทษความหรูหรา" . เพลงทั้งหมด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 ตุลาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2020 .
  150. ^ "ทีวีทางเลือก" . ที่กดกางเกง เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 ตุลาคม 2020 . สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2020 .
  151. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , พี. 225.
  152. ^ มาร์ติน 1998 , p. 20.
  153. อรรถเป็น ข มาร์ติน 1998 , พี. 251.
  154. อรรถเป็น ข มาร์ติน 2002 , พี. 99.
  155. ^ มาคันน์ 1997 , p. 205.
  156. ^ "คิงคริมสันเกิดใหม่ได้อย่างไรใน "วินัย" ที่ได้รับอิทธิพลจากคลื่นลูกใหม่" . Ultimate Classic Rock . 22 กันยายน 2016. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2020 .
  157. ^ เชินเฟลด์, แมทธิว (4 พฤศจิกายน 2014). David Bowie, Frank Zappa และ Talking Heads มีอะไรที่เหมือนกัน? ผู้ชายคนนี้ พอร์ตแลนด์รายเดือน เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 พฤศจิกายน 2020 . สืบค้นเมื่อ20 พฤศจิกายน 2020 .
  158. ↑ a b Hegarty & Halliwell 2011 , p. 199.
  159. ^ อีวิง, เจอร์รี่. "ทางเดิน" คลาสสิกร็อคนำเสนอ Prog. 17 มีนาคม 2553 น.61
  160. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , pp. 183–186.
  161. ↑ Petridis, Alexis (22 กรกฎาคม 2010). "ย้อนกลับไปข้างหน้า: การฟื้นคืนชีพของ Prog Rock" . เดอะการ์เดียน . ลอนดอน. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 9 พฤศจิกายน 2559 . สืบค้นเมื่อ9 พฤศจิกายน 2559 .
  162. ^ มาคันน์ 1997 , p. 198.
  163. ^ มาคันน์ 1997 , pp. 200–01.
  164. ^ คลาร์ก 2012 .
  165. ↑ จอห์น โควาช; แกรม เอ็ม. บูน, สหพันธ์. (1997). ทำความเข้าใจร็อค: เรียงความใน การวิเคราะห์ดนตรี สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด. หน้า 6 . ISBN 978-0195100051.
  166. ^ โรมาโน 2010 , "มาริลเลียน" .
  167. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , pp. 187–188.
  168. ^ เบลค, มาร์ค (22 มีนาคม 2017). Steve Rothery: "ผู้คนยังคงคิดว่า Marillion เป็นวงดนตรีเฮฟวีเมทัลของสกอตแลนด์". Louder . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 6 ธันวาคม 2020 . สืบค้น23 สิงหาคม 2019 .
  169. ^ รีส แคโรไลน์ (15 เมษายน 2559) "อดีตนักร้องมาริลเลียน ฟิช: หกอัลบั้มที่ดีที่สุดของฉัน" . ด่วน. co.uk เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 สิงหาคม 2019 . สืบค้นเมื่อ23 สิงหาคม 2019 .
  170. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , พี. 184.
  171. ^ มาคันน์ 1997 , p. 197.
  172. อรรถa b c d ปลา 1995 .
  173. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , พี. 19.
  174. อรรถเป็น ข Karnick 2003 .
  175. ^ ลัคกี้ 2000 , น. 47,127.
  176. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , พี. 200.
  177. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , pp. 259–260.
  178. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , pp. 260–262.
  179. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , พี. 264.
  180. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , pp. 264, 266.
  181. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , pp. 266–267.
  182. ^ อัลเลน, จิม. "จากทัลสู่เต่า: อดีตหลังร็อค" . ซีเอ็มเจ นิว มิวสิค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 3 กุมภาพันธ์ 2556 . สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2556 .
  183. ↑ การามานิกา, จอน (20 กันยายน พ.ศ. 2548) "การเล่นแร่แปรธาตุของเฮฟวีเมทัลแห่งโลกแห่งศิลปะ" อินเตอร์เนชั่นแนล เฮรัลด์ ทริบูน .
  184. ↑ ทิวดอร์, คอลิน (9 ธันวาคม พ.ศ. 2546). "วัฒนธรรม: ระหว่างหินกับที่ที่ยากขึ้น การหยุดและเริ่มต้นของแผน Dillinger Escape Plan แบบฮาร์ดคอร์พิสูจน์ให้เห็นว่าหินยังคงพัฒนาอยู่" เบอร์มิงแฮมโพสต์ อังกฤษ.
  185. ↑ เมียร์ส เจฟฟ์ (3 ตุลาคม พ.ศ. 2546) "รำมรณะ" (วิจารณ์)". ข่าวควาย .
  186. ↑ Serpick , Evan (9 พฤษภาคม 2005), Prog Rocks Again , Entertainment Weekly, archived from the original on 14 มกราคม 2012 , ดึงข้อมูล25 พฤษภาคม 2012
  187. ^ เชอร์วิน 2012 .
  188. ^ ฟริปป์ 1975 .
  189. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , pp. 50–51.
  190. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , พี. 50.
  191. ^ เป็ ข Covach 2000 .
  192. ^ "CalProg ~ เทศกาล" . Calprog.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 5 ธันวาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ2 พฤศจิกายนพ.ศ. 2564 .
  193. ^ ไวเกล 2012e .
  194. ↑ " ProgStock 2021 – The American Northeast's Only International Progressive Rock Festival, 1-3 ตุลาคม 2021 ใน Rahway, NJ " เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 มกราคม 2011 . สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายนพ.ศ. 2564 .
  195. ^ มาคันน์ 1997 , p. 168-73.
  196. ^ มาร์ติน 2002 , พี. 107.
  197. ^ มาร์ติน 1996 , p. 145.
  198. ^ มาร์ติน 1996 , p. 158.
  199. ^ แอนเดอร์สัน 2008 .
  200. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , พี. 204.
  201. ^ มาคันน์ 1997 , p. 135.
  202. ^ Sweers 2004 , พี. 204.
  203. ^ Sweers 2004 , พี. 131.
  204. ^ มาคันน์ 1997 , p. 263.
  205. ^ มาคันน์ 1997 , pp. 144–48.
  206. ^ มาคันน์ 1997 , p. 156.
  207. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , pp. 163–164.
  208. ^ ตั้ม 1990 .
  209. ^ มาคันน์ 1997 , p. 78.
  210. ^ "'เอคโค่' ให้ฟลอยด์ คัตสุดท้ายเหรอคลาสสิค ร็อคครั้งที่ 36 มกราคม 2545 หน้า 15.
  211. ↑ "เอียน แอนเดอร์สันยอมรับว่า Prog นั้น 'ค่อนข้างเกินจริง'" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 เมษายน 2019 . สืบค้นเมื่อ30 เมษายน 2018 .

ที่มา

  • Anderson, Ian (2008), BBC Prog Rock Britannia: An Observation in Three Movements (สัมภาษณ์ทางโทรทัศน์), BBC Four
  • Blackett, Matt (เมษายน 2544) "อูลี จอน โรธ" นักกีต้าร์ .
  • Clark, William (25 สิงหาคม 2555), "Ian Crichton Talks About Saga, Guitars, Throwing Shapes and 20/20" , Guitar International , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 26 เมษายน 2556 , สืบค้นเมื่อ 6 มิถุนายน 2556
  • คลีฟแลนด์, แบร์รี่ (มีนาคม 2548), "Prog Rock", นักกีตาร์
  • Fripp, Robert (1975), The Young Person's Guide to King Crimson (บันทึกย่อของแผ่นเสียง), EG Records, Ltd
  • กิลล์, คริส (เมษายน 1995), "Prog gnosis: คนรุ่นใหม่ขุดค้นรายการภูมิปัญญาของยุค 70", นักเล่นกีตาร์
  • Gress, Jesse (พฤษภาคม 1993). "บทเรียนของแวน เฮเลน: วิธีที่เอ็ดดี้เขียนหนังสือกฎกีตาร์ร็อค" นักกีต้าร์ .
  • Gress, เจสซี่ (มิถุนายน 2550). 10 สิ่งที่คุณต้องทำเพื่อเล่นอย่าง Uli Jon Roth นักกีต้าร์ .
  • Hogg, Brian (พฤศจิกายน 1994), "1-2-3 and the Birth of Prog", Mojo , BBC/Guinness Publishing
  • O'Brien, Lucy (1999), Sounds of the Psychedelic Sixties , Britannica.com, archived from the original on 17 สิงหาคม 2014 , ดึงข้อมูล18 มิถุนายน 2013

บรรณานุกรม

อ่านเพิ่มเติม

แหล่งข้อมูลห้องสมุดเกี่ยวกับ
Progressive rock
  • โชคดีเจอรี่ ไฟล์โพรเกรสซีฟร็อค Burlington, Ontario: Collector's Guide Publishing , Inc (1998), 304 หน้า, ISBN 1-896522-10-6 (ปกอ่อน) ให้ภาพรวมของประวัติศาสตร์ร็อคโปรเกรสซีฟตลอดจนประวัติของวงดนตรีหลักและวงดนตรีใต้ดินในประเภทนี้ 
  • โชคดีเจอรี่ คู่มือร็อคโปรเกรสซีฟ Burlington, Ontario: Collector's Guide Publishing, Inc. (2008), 352 หน้า, ISBN 978-1-894959-76-6 (ปกอ่อน) ทบทวนวงดนตรีร็อคโปรเกรสซีฟหลายร้อยวงและแสดงรายการบันทึกของพวกเขา ยังให้ภาพรวมที่อัปเดตซึ่งคล้ายกับไฟล์ The Progressive Rock 
  • สไนเดอร์, ชาร์ลส์. The Strawberry Bricks Guide To Progressive Rock รุ่นที่ 3 ชิคาโก, อิลลินอยส์: Kindle Direct Publishing (2020) 572 หน้า, ISBN 978-0-578-48980-3 (ปกอ่อน) คู่มือบันทึกจริงสำหรับโปรเกรสซีฟร็อค พร้อมประวัติวงดนตรี บทสรุปดนตรี และคำวิจารณ์เชิงวิจารณ์ ทั้งหมดนี้นำเสนอในบริบททางประวัติศาสตร์ของไทม์ไลน์ 
  • ตอมป์, พอล. ดนตรีคือสิ่งสำคัญ: ประวัติของ Progressive Rock ลอนดอน: Quartet Books Limited (1997), 384 หน้า, ISBN 0-7043-8036-6 (ปกอ่อน) การบอกเล่าประวัติของโปรเกรสซีฟร็อคอย่างชาญฉลาดโดยเน้นที่วงดนตรีอังกฤษ โดยมีการอภิปรายกลุ่มชาวอเมริกันและยุโรปบางส่วน นำคุณตั้งแต่ต้นจนถึงต้นทศวรรษ 1990 
  • ไวน์การ์เทน, มาร์ค. ใช่คือคำตอบ: (และนิทาน Prog-Rock อื่น ๆ ) Barnacle Book/Rare Bird Books (2013), 280 หน้า, ISBN 978-0-9854902-0-1 . การป้องกันของประเภท 
  • อีฟานติส, วาซิลิออส. Prog Rock ก้าวหน้าจริงหรือ? . CreateSpace แพลตฟอร์มการเผยแพร่อิสระ (2020), 119 หน้า, ISBN 978-1548614416 สำรวจวิวัฒนาการและอนาคตของประเภท 

Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Progressive_rock&oldid=1085582605"
0.2048499584198