โปรเกรสซีฟป๊อป

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

โปรเกรสซีฟป๊อป
นิรุกติศาสตร์"ความก้าวหน้า" จากสูตรดนตรีป๊อปกลางศตวรรษที่ 20 [1]
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดวัฒนธรรมกลางทศวรรษ 1960 – 1970
รูปแบบอนุพันธ์
หัวข้ออื่นๆ

โปรเกรสซีฟป๊อปเป็นเพลงป๊อปที่พยายามทำลายด้วยสูตรมาตรฐานของแนวเพลง หรือ แนวเพลง ร็อกโปรเกรสซีฟที่มักได้ยินทางวิทยุ AMในปี 1970 และ 1980 เดิมเรียกว่าโปรเกรสซีฟร็อคช่วงต้นของทศวรรษ 1960 คุณลักษณะด้านโวหารบางอย่างของป๊อปโปรเกรสซีฟ ได้แก่hooksและearworms เครื่องดนตรีนอกรีตหรือมีสีสัน การเปลี่ยนแปลงในคีย์และจังหวะการทดลองกับรูปแบบ ที่ใหญ่ขึ้น และการปฏิบัติที่ไม่คาดคิด ก่อกวน หรือน่าขันสำหรับการประชุมที่ผ่านมา

การเคลื่อนไหวเริ่มต้นเป็นผลพลอยได้จากการเติบโตทางเศรษฐกิจในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เมื่อค่ายเพลงเริ่มลงทุนในศิลปินและอนุญาตให้นักแสดงควบคุมเนื้อหาและการตลาดของตนเองได้อย่างจำกัด กลุ่มที่ผสมผสานร็อกแอนด์โรลเข้ากับสไตล์ดนตรีอื่น ๆ เช่น ร็อกส์ของอินเดียและท่วงทำนอง ที่ ได้รับอิทธิพลจากเอเชียในที่สุดก็มีอิทธิพลต่อการสร้างโปรเกรสซีฟร็อค (หรือ "prog") เมื่อยอดขายของ prog เริ่มลดลง ศิลปินบางคนกลับมาใช้เสียงที่เข้าถึงได้ง่ายกว่าซึ่งยังคงน่าสนใจในเชิงพาณิชย์จนถึงปี 1990

ความหมายและขอบเขต

ลักษณะเฉพาะ

คำว่า "ก้าวหน้า" หมายถึงความพยายามที่หลากหลายในการทำลายสูตรเพลงป๊อปมาตรฐานด้วยวิธีการต่างๆ เช่น การเพิ่มเครื่องดนตรี เนื้อเพลงเฉพาะบุคคล และการแสดงด้นสดของ แต่ละคน [1] Ryan Reed แห่งTreblezineยอมรับว่าแนวเพลง "ฟังดูเหมือนเป็นคำที่มีความหมายเหมือนกัน" และยากต่อการแยกแยะจากแนวเพลงอื่นๆ "โดยไม่ต้องหรี่ตา" เขาอธิบายว่า "ความไม่เข้าใจกันเป็นสิ่งที่ทำให้ 'prog-pop' เป็นคำที่ลื่นไหล" แม้ว่าแนวเพลงจะกำหนดลักษณะเฉพาะได้ดังนี้:

... เนื้อหาต้องค่อนข้างซับซ้อน แม้กระทั่งไฮโบรว์ ในทางที่ 'กระแสหลัก' ดนตรีไม่ใช่—ไม่ว่าจะผ่านเครื่องมือวัดทางซ้าย ลายเซ็นเวลาที่ผิดปกติ หรือความสามารถทางดนตรีระดับสูงทั่วไปที่แสดงอยู่ (มีโอกาสดีที่ใครบางคนในวงดนตรีจะไปเรียนที่โรงเรียนดนตรี แม้ว่านั่นจะไม่ใช่ข้อกำหนดเบื้องต้น) แต่องค์ประกอบป๊อปก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน: เพลงเหล่านี้มีแนวทำนองที่ไพเราะ ริฟฟ์ กรูฟและจินตภาพที่จะดูดกลืนในสมองของคุณ [4]

คล้ายกับร็อกแอนด์โรลโครงสร้างวรรณยุกต์ของป๊อปโปรเกรสซีฟจะล้มล้างความสามัคคีเป็นโครงสร้างพื้นฐานในการจัดระเบียบ อย่างไรก็ตาม ต่างจากร็อคแอนด์โรล ป๊อปอินเวอร์สที่ได้รับแนวความคิด เล่นกับพวกเขาอย่างแดกดัน ขัดขวางพวกเขา หรือสร้างเงาของพวกเขาในรูปแบบใหม่ที่ไม่คาดฝัน [5] คุณสมบัติโวหารบางอย่างรวมถึงการเปลี่ยนแปลงในคีย์และจังหวะหรือการทดลองด้วยรูปแบบที่ใหญ่ขึ้น [6] [nb 1]อาจใช้เทคนิคอิเล็กทรอนิกส์ เช่น เสียงสะท้อน เสียงสะท้อน สเตอริโอ ความดัง และการบิดเบือน เพื่อให้เพลงมีความรู้สึกถึงพื้นที่และการขยายด้านข้าง [5]

การใช้งานในช่วงต้น

"โปรเกรสซีฟป๊อป" เดิมทีเป็นศัพท์ปกติสำหรับเพลงร็อคโปรเกรสซีฟ [8]แนวหลังได้รับอิทธิพลจากกลุ่มป๊อป "ก้าวหน้า" จากยุค 60 ที่รวมร็อกแอนด์โรลเข้ากับสไตล์ดนตรีอื่นๆ เช่น ร็อกอินเดียท่วงทำนองตะวันออกและบทสวดเกรกอเรียนเช่นบีทเทิลส์และ เดอะ ยาร์ดเบิร์ด [9] [nb 2]หลักฐานเริ่มต้นของแนวเพลงนั้นเกี่ยวข้องกับดนตรียอดนิยมที่สร้างขึ้นด้วยความตั้งใจในการฟัง ไม่ใช่การเต้นและต่อต้านอิทธิพลของผู้จัดการ ตัวแทน หรือบริษัทแผ่นเสียง [10]โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีโปรเกรสซีฟผลิตโดยศิลปินเอง (11)

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2509 Melody Makerพยายามกำหนดพัฒนาการล่าสุดของเพลงป๊อป ในบทความนี้ชื่อ "Progressive Pop" Chris Welch ได้ จัดหมวดหมู่ศิลปินโดยใช้คำที่เกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊ส ก่อนหน้า นี้ ในขั้นสูงสุดของเหล่านี้ "เปรี้ยวจี๊ด" เขาวางเดอะบีทเทิลส์ครีมความรัก มารดา แห่งการประดิษฐ์พิงค์ฟลอยด์และเครื่องจักรนุ่มในขณะที่ "สมัยใหม่" หมวดหมู่ถัดไป ประกอบด้วยByrds , DonovanและSmall ใบหน้า _ [12] หลังจากการเปิดตัวอัลบั้ม 1967 ของเดอะบีทเทิลส์Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bandนิตยสารอย่างMelody Makerได้ขีดเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่าง "ป๊อป" และ "ร็อก" ดังนั้นจึงขจัด "ม้วน" ออกจาก " ร็อกแอนด์โรล " (ซึ่งปัจจุบันหมายถึงสไตล์ในทศวรรษ 1950) ศิลปินเพียงคนเดียวที่ยังคงเป็น "ร็อค" จะเป็นคนที่ได้รับการพิจารณาให้เป็นแนวหน้าของรูปแบบการประพันธ์ซึ่งห่างไกลจากมาตรฐาน "วิทยุที่เป็นมิตร" เนื่องจากชาวอเมริกันใช้คำคุณศัพท์ "ก้าวหน้า" มากขึ้นสำหรับกลุ่มเช่นJethro Tull ครอบครัว , ตะวันออกของอีเดน, เครื่องกำเนิด Van der GraafและKing Crimson [13]

ในปี 1970 นักข่าว Melody Makerบรรยายว่าป๊อปโปรเกรสซีฟว่าเป็นเพลงที่ดึงดูดใจคนทั่วไป แต่ใช้แล้วทิ้งน้อยกว่า "หกสัปดาห์ในชาร์ตและเพลง 'forget it' ของป๊อปฟอร์มเก่า" [14]ปลายทศวรรษ 1970 "โปรเกรสซีฟป๊อป" มีความหมายเหมือนกันกับ " ดนตรีร็อก " [15]ผู้เขียน Don และ Jeff Breithaupt ให้คำจำกัดความคำว่า Progressive Pop ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ว่าเป็น " แนวเพลงเอิกเกริก ที่เบาบางกว่า " ซึ่งเป็นอนุพันธ์ของ The Beatles [16]โปรดิวเซอร์อลัน พาร์สันส์ซึ่งทำงานเป็นวิศวกรในอัลบั้มAbbey Road (1969) ของบีทเทิลส์ [17]จำได้ว่าแม้ว่าเขาจะพิจารณาเพลงบางเพลงของเขาว่า "ป๊อปบริสุทธิ์" แต่เพลงอื่นๆ ยังคงจัดหมวดหมู่วงดนตรีของเขา ( โครงการอลัน พาร์สันส์ ) ภายใต้ป้ายกำกับ "โปรเกรสซีฟร็อก" พาร์สันส์คิดว่า "โปรเกรสซีฟป๊อป" เป็นชื่อที่ดีกว่า โดยอธิบายว่า "สิ่งที่ทำให้ [ดนตรีของเรา] ก้าวหน้าคือเสียงมหากาพย์และการประสานเสียงที่น้อยคนนักจะทำอย่างนั้นในขณะนั้น" [18]

วิวัฒนาการและความนิยม

1960s: Origins

The Beatlesทำงานในสตูดิโอกับโปรดิวเซอร์George Martinประมาณปี 1964

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ดนตรีป๊อปทำให้เกิดเสียง รูปแบบ และเทคนิคใหม่ๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดวาทกรรมในที่สาธารณะในหมู่ผู้ฟัง คำว่า "ก้าวหน้า" ถูกใช้บ่อย และคิดว่าทุกเพลงและซิงเกิ้ลจะต้องเป็น "ความก้าวหน้า" จากเพลงที่แล้ว [19] [nb 3] บีชบอยส์และเดอะบีทเทิลส์เป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของป๊อปโปรเกรสซีฟผ่านอัลบั้มเช่นPet SoundsและSgt. พริกไทยตามลำดับ. [4]ผู้เขียนบิล มาร์ตินตระหนักดีว่าวงดนตรีเหล่านี้มีส่วนสนับสนุนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาโปรเกรสซีฟร็อก โดยเปลี่ยนจากเพลงเต้นรำเป็นเพลงที่ทำขึ้นเพื่อการฟัง [22] [nb 4]ก่อนป๊อปโปรเกรสซีฟในช่วงปลายทศวรรษ 1960 นักแสดงมักไม่สามารถตัดสินใจเกี่ยวกับเนื้อหาทางศิลปะของดนตรีได้ [24]ไบรอัน วิลสันผู้นำของบีชบอยส์ให้เครดิตกับการสร้างแบบอย่างที่อนุญาตให้วงดนตรีและศิลปินเข้าไปในห้องบันทึกเสียงและทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ของตนเอง [25]

วอลเตอร์ เอเวอเร็ตต์ นักดนตรีจาก การศึกษาเชิงปริมาณของจังหวะดนตรีในยุคนั้นระบุอัลบั้มRubber Soul ของปี 1965 ของบีทเทิลส์ ว่าเป็นงานที่ "สร้างให้น่าคิดมากกว่าเต้น" และอัลบั้มที่ "ได้เริ่มต้นไปไกล แนวโน้ม" ในการชะลอตัวลงของจังหวะที่มักใช้ในเพลงป๊อปและร็อค [26]ในช่วงกลางปี ​​​​1966 สหราชอาณาจักรปล่อยเพลง Beach Boys' Pet Soundsพร้อมกับโฆษณาในสื่อเพลงท้องถิ่นว่า "อัลบั้มป๊อปที่ก้าวหน้าที่สุดเท่าที่เคยมีมา!" [27] ทรอย ส มิธแห่ง คลีฟแลนด์เชื่อว่าอัลบั้ม "ก่อตั้งกลุ่มขึ้นเป็นบรรพบุรุษของป๊อปโปรเกรสซีฟ Willn't It Be Nice ' ซิงเกิลสไตล์Wall of Sound " [28] [nb 5]ในเดือนตุลาคมPet Soundsตามมาด้วยซิงเกิลไซเคเดลิกและเรียบเรียงอย่างประณีต " Good Vibrations " ตามที่รีด เพลงนี้กลายเป็นเพลง "จุดเริ่มต้นที่ชัดเจนที่สุด" ในแนวเพลง[4]

Paul McCartneyแห่ง The Beatles บอก เล่า ในปี 1967 ว่า "พวกเรา [วงดนตรี] เบื่อหน่ายบาร์ 12 แห่งอยู่ตลอดเวลา ดังนั้นเราจึงพยายามทำอย่างอื่น จากนั้น[Bob] Dylan , The Whoและ Beach Boys ก็มาถึง ... เราทุกคนต่างพยายามทำสิ่งเดียวกันอย่างคลุมเครือ” [30]ในความเห็นของผู้เขียน ไซมอน ฟิโล โปรเกรสซีฟป๊อปของเดอะบีทเทิลส์เป็นแบบอย่างในซิงเกิลสองด้าน " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane " (1967) [31]ในตัวอย่างเพิ่มเติมของอิทธิพลซึ่งกันและกันระหว่างพวกเขากับวงบีชบอยส์ เดอะบีทเทิลส์ได้สาธิต "เนื้อหาเชิงโคลงสั้น ๆ ที่ขัดแย้งกันโดยดนตรีที่ทั้ง "เด็ก" และ "แก่" ในคราวเดียว, LSDและโกโก้, โปรเกรสซีฟและหวนคิดถึง" – คุณลักษณะทั้งหมดที่มีการแบ่งปันในSgt. Pepper's . [31]นักดนตรี Allan Moore เขียนว่า: "ในขณะนั้นSgt. พริกไทยดูเหมือนจะบ่งบอกอายุของดนตรีร็อค ... แน่นอนว่าด้วยความทรงจำที่น่าเบื่อ เราคิดว่ามันเป็นการนำเข้าสู่ยุคแห่งความโอ่อ่าด้วยระดับความรุนแรงที่แตกต่างกัน ... คำถามหลังปี 1967 คือ 'ก้าวหน้า' หรือไม่ ป๊อป/ร็อคควรได้รับความไว้วางใจ เพราะมันเกี่ยวข้องกับปัญหาที่ 'ลึกซึ้ง' มากกว่าแค่ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล ในระยะยาว คำตอบกลับกลายเป็นว่า 'ไม่' (อย่างน้อยก็ก็คือ จนกระทั่งกลุ่มคนรุ่นหลังค้นพบความพอใจในการสร้างสรรค์เดอะบีทเทิลส์)" [32]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เพลงป๊อปโปรเกรสซีฟได้รับการตอบรับด้วยความสงสัย[33]และไม่สนใจ [34] The Who's Pete Townshendสะท้อนให้เห็นว่า "มีเรื่องบ้าๆ บ้าๆ เกิดขึ้นมากมาย" หมายถึง "ขยะ" ที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่งในชาร์ต และศิลปินหลายคนที่ทำงานด้วยความทะเยอทะยานก็ถูกตราหน้าว่า "อวดดี" ในทันที เขาเชื่อว่า: "ใครก็ตามที่เป็นคนดี ... กลับกลายเป็นคนไม่สำคัญอีกครั้ง" [35]ในปี 1969 นักเขียนNik Cohnรายงานว่าวงการเพลงป๊อปแตกแยก "น่าเกลียดประมาณแปดสิบเปอร์เซ็นต์และนักอุดมคตินิยมยี่สิบเปอร์เซ็นต์" โดยที่แปดสิบเปอร์เซ็นต์เป็น "ป๊อปเมนไลน์" และอีกยี่สิบเปอร์เซ็นต์เป็น "ป๊อปก้าวหน้า [พัฒนา] เป็นความรู้สึกลึกลับ" เขาคาดการณ์ว่าในอีก 10 ปีข้างหน้า แนวเพลงจะถูกเรียกด้วยชื่ออื่น (อาจเป็น "ดนตรีไฟฟ้า") และความสัมพันธ์ของแนวเพลงกับเพลงป๊อปจะคล้ายกับแนวระหว่างภาพยนตร์แนวอาร์ตกับฮอลลีวูด [36]ในขณะที่ป๊อปโปรเกรสซีฟไม่ได้ "หดเหลือลัทธิชนกลุ่มน้อย" ดังที่ Cohn เขียนในอีกหนึ่งปีต่อมา "ในอังกฤษ ฉันไม่ได้ผิดทั้งหมด ... แต่ในอเมริกา ฉันฟูมฟายโดยสิ้นเชิง – ชาติ วูดสต็อกยังคงรักษาไว้ เติบโตและ,เจมส์ เทย์เลอร์ได้รับการดึงดูดใจจำนวนมากเช่นเดียวกับดาวฤกษ์รุ่นก่อน ๆ " [37]

ทศวรรษ 1970

ELO แสดงในปี 1986 เจฟฟ์ ลินน์ ฟ รอนต์แมน เป็นหนึ่งใน "สถาปนิกซิกเนเจอร์" ของโปรเจ็กต์ป็อป [4]

โปรเกรสซีฟร็อก (หรือที่รู้จักในชื่ออาร์ตร็อค ) เกิดขึ้นในปี 1970 โดยเป็นผลจากการผสมผสานระหว่างความยิ่งใหญ่แบบคลาสสิกและแนวทดลองเพลงป็อปจากช่วงทศวรรษ 1960 [9]แม้ว่าจะได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย ตั้งแต่ปี 2519 เป็นต้นมา แนวเพลงก็ลดลงในการขายและเล่นด้วยความถี่ที่น้อยกว่าทางวิทยุFM [38]ตามคำกล่าวของ Breithaupt และ Breithaupt สิ่งนี้ได้สร้างสุญญากาศสำหรับ "วงดนตรีที่ "จริงจัง" ใหม่ ๆ ที่อ่อนโยนกว่าซึ่งมีอารมณ์ขัน ( ราชินี ) ป็อปสมาร์ท ( Supertramp ) และสไตล์ ( Roxy Musicสองมัค) จะช่วยให้พวกเขาอยู่รอดในทศวรรษที่แปด ... พวกเขาตอบสนองความต้องการอันไพเราะของวิทยุ AM ในขณะที่ยังคงสร้างสรรค์งานต้นฉบับที่รอบคอบ" [16]วงดนตรีอย่าง Queen และElectric Light Orchestra (ELO) เล่นแนวป๊อปโปรเกรสซีฟที่มีพื้นฐานมาจาก prog-rock โดยไม่กระทบต่อชาร์ตเพลงของพวกเขา ประสบความสำเร็จ[39] Reed อ้างถึง " Mr. Blue Sky " ของ ELO ว่าเป็น "คำสั่งขั้นสุดท้าย" โดยJeff Lynne แห่ง ELO ผู้ซึ่ง "infus[ed] the Beatles' kaleidoscopic post- Peppers sing-alongs with symphonic grandeur" [4] [ nb 6]

Geoff Downes แห่ง The Bugglesผู้ซึ่งถือว่าวงดนตรีของเขามีความต่อเนื่องของ ELO และ ประเพณีที่ก้าวหน้าของ 10ccกล่าวว่า: "เพลง 10cc รุ่นแรกๆ เช่น [1973 เดบิวต์] 10ccและSheet Musicนั้นค่อนข้างดี และGodley & Creme ก็ได้ รับเลือก ยิ่งไปกว่านั้น แม้แต่ABBAก็มีส่วนในเพลงของพวกเขาที่ค่อนข้างซับซ้อน เราชอบกลอุบายและการทดลองในสตูดิโอทั้งหมด ขนานกับวงนั้นอย่างYesที่กำลังทดลองในสตูดิโอในรูปแบบร็อคที่ก้าวหน้ากว่า" [42] ผู้ก่อตั้งต้นเม่นสตีเวน วิลสันมีความเห็นว่า มีประวัติเพลงป๊อปที่ "ทะเยอทะยานอย่างมาก" ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 ที่ "เข้าถึงได้ค่อนข้างมากจากภายนอก แต่ถ้าคุณ [เลือก] ที่จะมีส่วนร่วมกับพวกเขาในระดับที่ลึกกว่า คุณก็ [สามารถ] หาเลเยอร์ต่างๆ ในการผลิตได้ ความเป็นดนตรีและเนื้อร้องที่ครุ่นคิด" [43]

ทศวรรษ 1980–2010

เร็กคอร์ด Prog-pop ขายได้ไม่ดีและดูเหมือนไม่ทันสมัยหลังจากการเกิดขึ้นของคลื่นลูกใหม่และพังค์ร็อก [4] ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ยุคของค่ายเพลงที่ลงทุนในศิลปินของพวกเขา ให้อิสระแก่พวกเขาในการทดลองและจำกัดการควบคุมเนื้อหาและการตลาดได้สิ้นสุดลง [44]ศิลปินองค์กร และ ทีมงานละครเริ่มเพิ่มการควบคุมกระบวนการสร้างสรรค์ที่เคยเป็นของศิลปินมาก่อน [45]วงดนตรีโปรเกรสซีฟรายใหญ่บางวงเปลี่ยนไปใช้เสียงเชิงพาณิชย์มากขึ้นและให้ความสำคัญกับการปลุกระดมดนตรีศิลปะ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ทัศนะที่แพร่หลายก็คือสไตล์โปรเจ็กต์ร็อกได้หยุดลงแล้ว [46]

การแสดงป๊อปกระแสหลักบางอย่างเช่นTears for Fearsยังคงดำเนินตามประเพณีของ prog-pop [4]ในปี 1985 ไซมอน เรย์โนลส์ตั้งข้อสังเกตว่า ขบวนการ เพลงป๊อปยุคใหม่พยายามที่จะ "เชื่อม" ช่องว่างระหว่างเพลงป็อปที่ "ก้าวหน้า" กับเพลงป๊อปที่คล้ายคลึงกันในวงกว้าง โดยอธิบายว่าความสัมพันธ์โดยทั่วไปของพวกเขาเป็น "ความสัมพันธ์ระหว่างเด็กชายและเด็กหญิง ชนชั้นกลางและการทำงาน -ระดับ." [3]ในปี 2008 John Wray ของThe New York Timesกล่าวถึง "การกลับมาของวงดนตรีคนเดียว" โดยสังเกตแนวโน้มป๊อปที่ก้าวหน้าล่าสุดที่เกี่ยวข้องกับวงดนตรีขนาดใหญ่หรือกลุ่ม "ด้วยการดูถูกลำดับชั้นที่ชัดเจน" โดยสังเกตตัวอย่างดังกล่าว เช่นArcade Fireกลุ่มสัตว์ . [47]

หมายเหตุ

  1. ^ The Songwriting Sourebook (2003) ระบุว่าการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในแนวเพลง "arty" เช่นโปรเกรสซีฟร็อคมากกว่าที่เป็นเพลงป๊อป 40 อันดับแรก, เพลงเร้กเก้ ช้า , เพลงเต้นรำ , R&B ,พังค์ , 12-bar bluesและ 1950s rockและม้วน [7]
  2. ↑ ในบรรดาเพลงป๊อปโปรเกรสซีฟที่เป็นแบบอย่างของยุคนี้ พอล วิลลิสกล่าวถึงการเลิกใช้แนวความคิดและโทนเสียงแบบธรรมดาของแฟรงค์ แซปปา (" ลุงเนื้อ )" กีตาร์ "ไร้อารมณ์" ของจิมมี่ เฮนดริกซ์ การใช้เครื่องมือวัดของบีทเทิลส์เป็นประเภทของจังหวะ (" Eleanor Rigby ", "Penny Lane") และ จังหวะซ้ำๆ ที่ไม่ธรรมดาของ Van Morrisonซึ่งประกอบเป็นพื้นฐานจังหวะสำหรับ " Madame George " [5]
  3. ↑ ในทศวรรษที่ 1960 ดนตรีป๊อปกระแสหลักส่วนใหญ่แบ่งออกเป็นสองประเภท: กลุ่มกีตาร์ กลองและเบส หรือนักร้องที่ได้รับการสนับสนุนจากวงออเคสตราแบบดั้งเดิม [20]เป็นเรื่องธรรมดาสำหรับโปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลง และวิศวกรในการทดลองรูปแบบดนตรี การเรียบเรียงเสียงก้องที่ผิดธรรมชาติ และเอฟเฟกต์เสียงอื่นๆ อย่างอิสระ ตัวอย่างที่รู้จักกันดี ได้แก่ Wall of Sound ของ Phil Spectorและการใช้เอฟเฟกต์เสียงอิเล็กทรอนิกส์แบบโฮมเมดของ Joe Meek สำหรับการแสดง เช่น Tornados (21)
  4. ↑ ดนตรีที่สร้างขึ้นด้วยความตั้งใจในการฟัง ไม่ใช่การเต้น ยังเป็นจุดมุ่งหมายของโปรเกรสซีฟป๊อปอีกด้วย [23]
  5. ↑ เพื่อเป็นการตอบสนองต่อไชโยโห่ร้องอันโด่งดังของPet Sounds Melody Maker ได้ ทำการสำรวจนักดนตรีป๊อปหลายคนว่าพวกเขาเชื่อว่าอัลบั้มนี้มีการปฏิวัติหรือก้าวหน้าอย่างแท้จริงหรือไม่ ผู้เขียนสรุปว่า "บันทึกนี้มีผลกระทบต่อศิลปินและผู้ชายที่อยู่เบื้องหลังศิลปินเป็นอย่างมาก" [29]
  6. ↑ การเขียนในหนังสือ Rocking the Classics: English Progressive Rock and Counterculture ของเขาในปี 1997 เอ็ดเวิร์ด มาคันน์ ได้ให้คำจำกัดความว่า "British symphonic pop" เป็นแนวเพลงร็อกโปรเกรสซีฟที่อาศัยการแต่งเพลงตรงไปตรงมา การเรียบเรียงเสียงที่หนักแน่น และความสมบูรณ์ของวงดุริยางค์ โดยอ้างถึง Supertramp ELO, 10cc, โครงการ Alan Parsons และ Al Stewartเป็นตัวอย่าง [40]
  7. ^ อื่นๆ ได้แก่ " Love Is the Drug " ( Roxy Music , 1976), " Bohemian Rhapsody " ( Queen , 1976), " Dream Weaver " ( Gary Wright , 1976), " The Things We Do for Love " ( 10cc , 1976) , " Year of the Cat " ( Al Stewart , 1977), " Solsbury Hill " ( Peter Gabriel , 1977), " I Won't Want to Be Like You " ( Alan Parsons Project , 1977), "สายโทรศัพท์ " ( Electric ไลท์ ออร์เคสตรา , 1977) และ "ผู้ชายที่มีลูกในสายตาของเขา" ( เคท บุช , 1979). [41]

อ้างอิง

การอ้างอิง

  1. ↑ a b Haworth & Smith 1975 , p. 126.
  2. ^ โปเยา มอร์แกน (13 กรกฎาคม 2554) แนวเพลงใหม่สุดฮ็อต แห่งยุค 80s Nostalgia: Hypnagogic Pop รองมีเดีย . สืบค้นเมื่อ15 สิงหาคม 2559 .
  3. ↑ a b Reynolds 2006 , p. 398.
  4. ↑ a b c d e f g Reed, Ryan (20 พฤศจิกายน 2019). "คู่มือสู่โปรเกรสซีฟป๊อป" . น้ำ ขึ้นน้ำลง
  5. อรรถเป็น ข c วิลลิส 2014 , พี. 220.
  6. ^ Palmberg & Baaz 2001 , พี. 49.
  7. ^ Roberts & Rooksby 2003 , พี. 137.
  8. ^ มัวร์ 2004 , p. 22.
  9. ^ a b Prown & Newquist 1997 , p. 78.
  10. ↑ Shepherd, Virden & Vulliamy 1977 , pp. 187–188.
  11. ↑ Shepherd, Virden & Vulliamy 1977 , pp. 186–188.
  12. ^ เทิร์น เนอร์ 2016 , หน้า 606–607.
  13. ^ ซอป โป 2014 , พี. [ ต้องการ หน้า ] .
  14. ↑ เจคอบชาเกน, เลนิเจอร์ แอนด์ เฮนน์ 2007 , p. 141.
  15. ↑ Shepherd, Virden & Vulliamy 1977 , พี. 201.
  16. อรรถเป็น ข c Breithaupt & Breithaupt 2000 , p. 68.
  17. ^ Breithaupt & Breithaupt 2000 , พี. 70.
  18. ^ วิลสัน ริช (25 พฤศจิกายน 2558) "โครงการ Alan Parsons: "ฉันคิดว่าเราเป็นส่วนหนึ่งของกบฏพังค์". Team Rock . สืบค้นเมื่อ14 ธันวาคม 2559 .
  19. ^ ฮิว วิตต์ & เฮลเลียร์ 2015 , p. 162.
  20. ^ "การจัดเตรียม—คู่มือคร่าวๆ สำหรับการสร้างและเรียบเรียงเพลง ตอนที่ 1 " เสียงบนเสียง ตุลาคม 1997. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 พฤษภาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ8 พฤษภาคม 2014 .
  21. ^ เบลค 2009 , p. 45.
  22. ^ มาร์ติน 1998 , หน้า 39–40.
  23. ^ Shepherd, Virden & Vulliamy 1977 , pp. 187–188, 201.
  24. ^ วิลลิส 2014 , p. 217.
  25. ^ Edmondson 2013 , พี. 890.
  26. ↑ เอเวอเร็ตต์ 2001 , pp. 311–12 .
  27. ^ ซานเชซ 2014 , p. 81.
  28. ^ สมิธ, ทรอย แอล. (24 พฤษภาคม 2559). "50 เพลงเปิดอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" . คลี ฟแลนด์ . com สืบค้นเมื่อ14 ธันวาคม 2559 .
  29. ↑ "Pet Sounds, อัลบั้มป๊อปที่ก้าวหน้าที่สุดเท่าที่เคยมีมา OR ห่วยอย่างกับเนยถั่ว" เมโลดี้เมกเกอร์ . 30 กรกฎาคม 2509
  30. ^ ฟิโล 2014 , p. 119.
  31. ^ ข ฟิโล 2014 , pp. 119–121 .
  32. ^ มัวร์ 1997 , p. 70.
  33. ^ เฮย์ลิน 2555 , p. 40.
  34. ^ เลนิก 2010 , p. 34.
  35. ^ Heylin 2012 , หน้า 40–41.
  36. ^ Cohn 1970 , พี. 242.
  37. ^ Cohn 1970 , พี. 244.
  38. ^ Breithaupt & Breithaupt 2000 , pp. 67–68.
  39. ^ Breithaupt & Breithaupt 2014 , พี. 136.
  40. ^ มาคันน์ 1997 , p. 187.
  41. ^ Breithaupt & Breithaupt 2000 , พี. 67.
  42. ^ เลสเตอร์, พอล (18 สิงหาคม 2016). "The Outer Limits: Buggles เป็น prog แค่ไหน?" . ทีมร็อค.
  43. ↑ มอร์แกน, ไคลฟ์ (21 สิงหาคม 2017). "Steven Wilson เผยเรื่องราวเบื้องหลังอัลบั้ม To the Bone - track by track and interview" . โทรเลข .
  44. ^ มัวร์ 2016 , p. 202.
  45. ^ มาร์ติน 1996 , p. 188.
  46. ^ โควัช 1997 , p. 5.
  47. ^ เรย์ จอห์น (18 พ.ค. 2551) "การกลับมาของวงดนตรีชายเดี่ยว" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส . สืบค้นเมื่อ16 ธันวาคม 2559 .

แหล่งที่มา

อ่านเพิ่มเติม

ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Progressive_pop&oldid=1081571973 "
0.053056955337524