เพลงโปรเกรสซีฟ

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

หัวหน้า วงดนตรี สแตน เคนตัน เป็นผู้ คิดค้น "แจ๊สแบบก้าวหน้า" สำหรับแนวทางที่ซับซ้อน เสียงดัง และหนักแน่นของเขาใน ดนตรีแจ๊สใน วงบิ๊กแบนด์ที่สื่อถึงความเชื่อมโยงกับดนตรีศิลปะ [1]

เพลงโปรเกรสซีฟคือเพลงที่พยายามขยายขอบเขตโวหารที่มีอยู่ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวเพลงที่ เฉพาะเจาะจง [2] คำนี้มาจากแนวคิดพื้นฐานของ " ความก้าวหน้า " ซึ่งหมายถึงการพัฒนาและการเติบโตโดยการสะสม[3]และมักถูกนำไปใช้ในบริบทของประเภทที่แตกต่างกัน โดยที่โปรเกรสซีฟร็อคเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุด [4]ดนตรีที่ถือว่า "ก้าวหน้า" มักจะสังเคราะห์อิทธิพลจากขอบเขตวัฒนธรรมต่างๆ เช่นดนตรีศิลปะ ยุโรป พื้นบ้านเซลติกอินเดียตะวันตกหรือแอฟริกา [5] มีรากฐานมาจากแนวคิดทางเลือกทางวัฒนธรรม[6]และอาจมีความเกี่ยวข้องกับผู้แต่ง-ดาราและอัลบั้มแนวความคิดซึ่งถือเป็นโครงสร้างดั้งเดิมของวงการเพลง [7]

ตามทฤษฎีศิลปะแนวทางที่ก้าวหน้านั้นอยู่ระหว่างระเบียบแบบแผนและแบบผสมผสาน [8] [9] "รูปแบบนิยม" หมายถึงความหมกมุ่นอยู่กับระบบการจัดองค์ประกอบภายนอกที่จัดตั้งขึ้น ความสามัคคีเชิงโครงสร้าง และความเป็นอิสระของงานศิลปะแต่ละชิ้น เช่นเดียวกับลัทธินิยม "การผสมผสาน" หมายความถึงความชอบต่อการสังเคราะห์หรือการรวมรูปแบบ อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับแนวโน้มที่เป็นทางการ ความผสมผสานทำให้เกิดความไม่ต่อเนื่องระหว่างรูปแบบทางประวัติศาสตร์และร่วมสมัยกับสื่ออิเล็กทรอนิกส์ซึ่งบางครั้งหมายถึงแนวดนตรี สำนวน และรหัสวัฒนธรรม ที่แตกต่างกันอย่าง มากมาย [10]ในการทำการตลาดคำว่า "โปรเกรสซีฟ" ใช้เพื่อแยกแยะผลิตภัณฑ์จากเพลงป๊อป " เชิงพาณิชย์ " (11)

แจ๊ส

แจ๊สโปรเกรสซีฟเป็นรูปแบบของวงดนตรีขนาดใหญ่ที่มีความซับซ้อนมากขึ้น[12]หรือทดลอง [1]มีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษที่ 1940 โดยมีผู้เรียบเรียงซึ่งดึงมาจากนัก ประพันธ์เพลง สมัยใหม่เช่นIgor StravinskyและPaul Hindemit [12] [nb 1]คุณลักษณะ "ที่ก้าวหน้า" ของมันเต็มไปด้วยความไม่ลงรอยกัน ความเฉื่อย และผลกระทบที่หน้าด้าน [14]ดนตรีแจ๊สแบบโปรเกรสซีฟได้รับความนิยมมากที่สุดจากหัวหน้าวงสแตน เคนตันในช่วงทศวรรษที่ 1940 [12]เริ่มแรกนักวิจารณ์ระวังสำนวน [12] ดิซซี่ กิลเลสปีเขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเขา; “พวกเขาพยายามทำให้สแตน เคนตันเป็น 'ความหวังสีขาว' ที่เรียกว่าแจ๊สสมัยใหม่และเพลงของฉัน 'ก้าวหน้า' จากนั้นพยายามบอกฉันว่าฉันเล่นเพลงที่ 'ก้าวหน้า' ฉันพูดว่า 'คุณมันไร้สาระ!' 'Stan Kenton ไม่มีอะไรในเพลงของฉันที่เย็นชาเหมือนเขา" [15]

บิ๊กแบนด์แบบโปรเกรสซีฟคือสไตล์ของบิ๊กแบนด์หรือเพลงสวิงที่สร้างขึ้นมาเพื่อการฟัง โดยมีการเรียบเรียงที่แน่นกว่า ทันสมัยกว่า และมีพื้นที่ให้ด้นสดมากขึ้น คู่มือดนตรีออนไลน์AllMusicระบุว่า ร่วมกับ Kenton นักดนตรีเช่นGil Evans , Toshiko Akiyoshi , Cal Massey , Frank Foster , Carla Bley , George Gruntz , David Amram , Sun RaและDuke Ellingtonเป็นผู้เสนอรูปแบบที่สำคัญ [16]

ป๊อปแอนด์ร็อค

คำจำกัดความ

"Progressive rock" เกือบจะมีความหมายเหมือนกันกับ " art rock "; หลังมีแนวโน้มที่จะมีอิทธิพลจากการทดลองหรือเปรี้ยวจี๊ด [17]แม้ว่ารูปแบบ "ก้าวหน้า" ในภาษาอังกฤษแบบทิศทางเดียวจะปรากฏในปลายทศวรรษที่ 1960 โดยปี 1967 โปรเกรสซีฟร็อคได้ก่อให้เกิดความหลากหลายของรหัสรูปแบบที่เกี่ยวข้องอย่างหลวม ๆ [9] [nb 2]ด้วยการมาถึงของป้ายกำกับ "โปรเกรสซีฟ" ดนตรีจึงถูกขนานนามว่า " โปรเกรสซีฟป๊อป " ก่อนที่จะถูกเรียกว่า " โปรเกรสซีฟร็อก " [19] [nb 3] "โปรเกรสซีฟ" หมายถึงความพยายามที่หลากหลายในการทำลายสูตรเพลงป๊อปมาตรฐาน (21)ปัจจัยเพิ่มเติมหลายประการที่ส่งผลต่อฉลาก—เนื้อเพลงมีความไพเราะมากขึ้น, เทคโนโลยีถูกควบคุมสำหรับเสียงใหม่, ดนตรีเข้าสู่สภาวะของ "ศิลปะ", ภาษาฮาร์โมนิกบางส่วนนำเข้าจากดนตรีแจ๊สและดนตรีคลาสสิกในศตวรรษที่ 19 , รูปแบบอัลบั้มแซงหน้าซิงเกิ้ลและสตูดิโอแทนที่จะเป็นเวทีก็กลายเป็นจุดสนใจของกิจกรรมทางดนตรีซึ่งมักเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ดนตรีเพื่อการฟังไม่ใช่การเต้น [22]

ความเป็นมา

จนถึงกลางทศวรรษ 1960 คนงี่เง่าแต่ละคนมักดำเนินการในรูปแบบเฉพาะ สิ่งที่ปฏิวัติวงการเพลงหลังฮิปปี้ที่เรียกว่า 'ก้าวหน้า' ... คือการที่นักดนตรีได้รับสิ่งอำนวยความสะดวกในการย้ายระหว่างรูปแบบ - การเชื่อมโยงสะดือระหว่างคนงี่เง่าและรูปแบบได้ขาดหายไป

—อัลลัน มัวร์[19]

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ดนตรีป๊อปทำให้เกิดเสียง รูปแบบ และเทคนิคใหม่ๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดวาทกรรมในที่สาธารณะในหมู่ผู้ฟัง คำว่า "ก้าวหน้า" ถูกใช้บ่อย และคิดว่าทุกเพลงและซิงเกิ้ลจะต้องเป็น "ความก้าวหน้า" จากครั้งสุดท้าย [23]ในปี 1966 ระดับของการสนทนาทางสังคมและศิลปะระหว่างนักดนตรีร็อคเพิ่มขึ้นอย่างมากสำหรับวงดนตรีเช่นBeach Boys , The BeatlesและThe Byrdsที่ผสมผสานองค์ประกอบของ ดนตรีที่ แต่งขึ้น (ปลูกฝัง)เข้ากับประเพณีดนตรีปากเปล่า (พื้นถิ่น)ของ หิน. [3]ดนตรีร็อคเริ่มจริงจัง ควบคู่ไปกับความพยายามในดนตรีแจ๊สก่อนหน้านี้ ในช่วงเวลานี้เพลงยอดนิยมเริ่มส่งสัญญาณถึงวิธีการแสดงออกที่เป็นไปได้ใหม่ซึ่งมากกว่าเพลงรัก สามนาที นำไปสู่จุดตัดระหว่าง "ใต้ดิน" และ "สถานประกอบการ" สำหรับการฟังสาธารณะ [24] [nb 4]ไบรอัน วิลสันผู้นำของบีชบอยส์ได้รับเครดิตในการสร้างแบบอย่างที่อนุญาตให้วงดนตรีและศิลปินเข้าไปในสตูดิโอบันทึกเสียงและทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ของตนเอง (26)

ดนตรีได้รับการพัฒนาขึ้นทันทีหลังจากช่วงเวลาสั้นๆ ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ซึ่งความถูกต้องเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินดนตรีและการตลาดเพื่อผู้บริโภคมีความใกล้เคียงกัน [27]ก่อนป๊อปโปรเกรสซีฟในช่วงปลายทศวรรษ 1960 นักแสดงมักไม่สามารถตัดสินใจเกี่ยวกับเนื้อหาทางศิลปะของดนตรีได้ ด้วย ความช่วยเหลือจากความเฟื่องฟูทางเศรษฐกิจช่วงกลางทศวรรษ 1960 ค่ายเพลงเริ่มลงทุนในศิลปิน ให้อิสระในการทดลองแก่พวกเขา และเสนอการควบคุมเนื้อหาและการตลาดอย่างจำกัด [11] [nb 5]ตลาดนักศึกษาที่กำลังเติบโตให้บริการป้ายชื่อที่มีคำว่า "ก้าวหน้า" ซึ่งถูกนำมาใช้เป็นคำศัพท์ทางการตลาดเพื่อแยกความแตกต่างของผลิตภัณฑ์จากป๊อป "เชิงพาณิชย์" [11] นักวิจารณ์เพลง Simon Reynoldsเขียนว่าเมื่อต้นปี 1967 จะมีการแบ่งแยกระหว่างเพลงป็อปที่ "ก้าวหน้า" กับ "ป๊อปมวลชน/ชาร์ต" ซึ่งเป็นการแยกส่วนซึ่งก็คือ "ในวงกว้างด้วย ระหว่างเด็กชายและเด็กหญิง ชนชั้นกลางและชนชั้นแรงงาน" [29] [nb 6]ก่อนที่โปรเกรสซีฟ/อาร์ตร็อคจะกลายเป็นเสียงอังกฤษที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ขบวนการไซ เคเดลิคในยุค 60 ได้นำศิลปะและการค้า มารวมกัน เป็นการตั้งคำถามถึงความหมายของการเป็นศิลปินในสื่อมวลชน [30]นักดนตรีก้าวหน้าคิดว่าสถานะทางศิลปะขึ้นอยู่กับเอกราชส่วนบุคคล ดังนั้นกลยุทธ์ของกลุ่มร็อคที่ "ก้าวหน้า" คือการนำเสนอตนเองในฐานะนักแสดงและนักแต่งเพลง "เหนือ" แนวป๊อปปกติ

พิงค์ ฟลอยด์แสดงThe Dark Side of the Moon (1973) อัลบั้มขายดีที่สุดของยุคโปรเกรสซีฟร็อก [33]

" Proto-prog " เป็นป้ายกำกับย้อนหลังสำหรับคลื่นลูกแรกของนักดนตรีร็อคที่ก้าวหน้า [34]นักดนตรีที่เข้าใกล้แนวเพลงประเภทนี้ได้ควบคุมแนวเพลงคลาสสิคสมัยใหม่และแนวอื่น ๆ ที่มักจะอยู่นอกอิทธิพลของดนตรีร็อกแบบดั้งเดิม การเรียบเรียงที่ยาวและซับซ้อนกว่า เพลงที่เชื่อมโยงกันในรูปแบบเมดเลย์ และการแต่งเพลงในสตูดิโอ [35] โพรเก รสซีฟร็อคเองวิวัฒนาการมาจากดนตรีแนวไซ เคเดลิก / แอซิดร็อก [ 3]โดยเฉพาะกลุ่มคลาสสิก/ซิมโฟนิกร็อกที่นำโดยนีซ โพ ร คอล ฮารัมและมูดี้บลูส์ [17] [nb 8]นักวิจารณ์สันนิษฐานอัลบั้มเปิดตัวของคิง คริมสันIn the Court of the Crimson King (1969) เพื่อเป็นการขยายและพัฒนาของร็อกโปรโต-โพรเกรสซีฟช่วงปลายทศวรรษ 1960 ที่เป็นตัวอย่างโดยเดอะมูดี้ส์บลูส์, โพรคอล ฮารัม, พิงค์ ฟลอยด์และเดอะบีทเทิลส์ [36]อ้างอิงจากส มาคันน์ อัลบั้มนี้อาจจะเป็นอัลบั้มที่มีอิทธิพลมากที่สุดสำหรับโปรเกรสซีฟร็อกในการทำให้เพลงตกผลึกของ "วงโปรโต-โปรเกรสซีฟ [...] ในสไตล์ที่โดดเด่นและเป็นที่จดจำได้ในทันที" [37]เขาแยกแยะ "คลาสสิก" ในยุค 70 ออกจากปลายยุค 60 โปรโต-โปรเจ็กต์ด้วยการปฏิเสธองค์ประกอบประสาทหลอนร็อก ซึ่งโปรโต-โปรเกรสซีฟวงดนตรียังคงรวมอยู่ [38]

หลังก้าวหน้า

" โพสต์โปรเกรสซีฟ " เป็นคำที่คิดค้นขึ้นเพื่อแยกแยะประเภทของเพลงร็อคจากสไตล์ "ร็อคโปรเกรสซีฟ" ที่เกี่ยวข้องกับยุค 70 [39]ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1970 ดนตรีโปรเกรสซีฟถูกทำให้เสียชื่อเสียงเพราะเป็นการเสแสร้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งชอบของYes , GenesisและEmerson, Lake & Palmer [40]ตามที่นักดนตรีวิทยา John Covach "ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โปรเกรสซีฟร็อคถูกคิดว่าเป็นสไตล์ทั้งหมด แต่ตายไปแล้วซึ่งเป็นแนวคิดที่ได้รับการเสริมด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ากลุ่มโปรเกรสซีฟหลักบางกลุ่มได้พัฒนาเสียงในเชิงพาณิชย์มากขึ้น [. .. ] สิ่งที่ออกมาจากเพลงของกลุ่มอดีตก้าวหน้าเหล่านี้ [... ] คือการปลุกเร้าดนตรีศิลปะอย่างมีนัยสำคัญ "ในความเห็นของRobert Fripp ของ King Crimson ดนตรีที่ "ก้าวหน้า" เป็นทัศนคติ ไม่ใช่สไตล์ เขาเชื่อว่าดนตรีที่ "ก้าวหน้า" อย่างแท้จริงได้ผลักดันขอบเขตโวหารและแนวความคิดออกไปสู่ภายนอกผ่านการจัดสรรขั้นตอนจากดนตรีคลาสสิกหรือแจ๊ส และเมื่อ "โปรเกรสซีฟร็อก" หยุดครอบคลุมพื้นที่ใหม่ กลายเป็นชุดของอนุสัญญาที่ต้องทำซ้ำและเลียนแบบ หลักฐานของประเภทได้หยุดที่จะ "ก้าวหน้า" [42]

Talking Headsปลายทศวรรษ 1970

ปฏิกิริยาโดยตรงต่อ prog มาในรูปแบบของขบวนการพังก์ซึ่งปฏิเสธประเพณีดั้งเดิม[40]ความสามารถพิเศษ และความซับซ้อนของเนื้อสัมผัส [41] [nb 9] Post-punkซึ่งผู้เขียน Doyle Green บรรยายลักษณะ "เป็น' progressive punk ' " [43]เล่นโดยวงดนตรีเช่นTalking Heads , Pere Ubu , Public Image LtdและJoy Division [40]แตกต่างไปจากพังก์ร็อกโดยการปรับสมดุลพลังงานของพังค์และความสงสัยด้วยการกลับมามีส่วนร่วมกับจิตสำนึกของโรงเรียนศิลปะDadaistการทดลองและภาพบรรยากาศโดยรอบ นอกจากนี้ยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเพณีของชาวแอฟริกันและเอเชีย [40]ในช่วงเวลาเดียวกันดนตรีคลื่นลูกใหม่มีความซับซ้อนมากขึ้นในแง่ของการผลิตมากกว่าเพลงโปรเกรสซีฟร่วมสมัยบางเพลง แต่ส่วนใหญ่มองว่าเป็นแบบเรียบง่าย และดังนั้นจึงไม่ค่อยน่าสนใจสำหรับดนตรีศิลปะหรือการฝึกศิลปะ-ดนตรี [41]นักดนตรีบิล มาร์ตินเขียน; "The [Talking] Heads ได้สร้างดนตรีคลื่นลูกใหม่ขึ้นมาซึ่งเป็นการสังเคราะห์ที่สมบูรณ์แบบของความเร่งด่วนและทัศนคติของพังค์ ความซับซ้อนและความคิดสร้างสรรค์ของร็อกโปรเกรสซีฟ ร็อคที่น่าสนใจมากขึ้นตั้งแต่นั้นมาคือ 'post-Talking Heads' อย่างชัดเจน ' เพลง แต่นี่หมายความว่ามันเป็นร็อคหลังโปรเกรสซีฟเช่นกัน " [44]

โซล แอนด์ ฟังก์

Stevie Wonderผู้ออกชุดอัลบั้ม prog-soul ในปี 1970

"โพรเกรสซีฟโซล" ถูกใช้โดยมาร์ตินเพื่ออ้างถึงการพัฒนาทางดนตรีที่ศิลปินแอฟริกัน-อเมริกันหลายคนในช่วงทศวรรษ 1970 กำลังสร้างดนตรีในลักษณะที่คล้ายกับโปรเกรสซีฟร็อค การ พัฒนานี้เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความหลากหลายและความซับซ้อนทางดนตรีมากขึ้น การแต่งเพลงที่มีความทะเยอทะยาน [46]ในบรรดานักดนตรีที่อยู่แถวหน้า ได้แก่Sly Stone , Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis MayfieldและGeorge Clinton [47]ตามคำกล่าวของเจฟฟรีย์ ฮิเม ส, "ขบวนการวิญญาณอายุสั้นรุ่งเรืองเฟื่องฟู" จากปี 1968 ถึงปี 1973 และแสดงให้เห็น "กีตาร์ร็อคแนวผจญภัย เนื้อเพลงที่ใส่ใจสังคม และเมโลดี้ R&B สุดคลาสสิก" [48] ​​คล้ายกับนักดนตรีโปรเจ็กต์ผิวขาวในปัจจุบัน นักดนตรีผิวดำที่มีความก้าวหน้าในปี 1970 ได้ควบคุมความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาไปสู่อุดมคติของ "ปัจเจกนิยม ความก้าวหน้าทางศิลปะ และการเขียนเพื่อลูกหลาน" ตามคำกล่าวของนักวิชาการด้านดนตรี Jay Keister ผู้ตั้งข้อสังเกตว่าการแสวงหานี้บางครั้งขัดแย้งกับ ค่านิยมทางการเมืองส่วนรวมของขบวนการศิลปะดำ [49]

ลักษณะเฉพาะของโวหารจากโปรเกรสซีฟร็อคในดนตรีโปรเกรสซีฟสีดำในยุคนี้ ได้แก่ การเรียบเรียงแบบขยาย การจัดสรรดนตรีที่หลากหลาย และการบันทึกเพลงที่ตั้งใจฟังมากกว่าการเต้น แทนที่จะเป็นการเรียบเรียงแบบขยายตามเพลงและชุดของเพลงโปรเกรสซีฟสีขาว คู่หูคนดำในยุค 70 โดยทั่วไปแล้วจะรวมการบันทึกเสียงแบบขยายเข้ากับกรูฟจังหวะที่อยู่ข้างใต้ เท็กซ์เจอร์ของเครื่องดนตรีได้รับการเปลี่ยนแปลงเพื่อให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในส่วนที่อยู่เหนือสนามของแทร็กที่ขยายออกไป ตัวอย่างของลักษณะเหล่านี้ ได้แก่"Wars of Armageddon" ของFunkadelic (1971) และ " Space Is the Place " ของ Sun Ra (1973) [50]ดนตรีสีดำแบบโปรเกรสซีฟแตกต่างจากดนตรีศิลปะของยุโรปที่ใช้โดยศิลปินผิวขาว ดนตรีสีดำแบบโปรเกรสซีฟมีสำนวนทางดนตรีจากแหล่ง ดนตรี แอฟริกันและแอฟริกัน-อเมริกัน อย่างไรก็ตาม บางส่วนยังยืมองค์ประกอบจากประเพณีอเมริกันยุโรปมาเสริมแนวคิดเชิงโคลงสั้น ๆ ของเพลง ตัวอย่างเช่น วันเดอร์ได้เพิ่มพื้นผิวที่ไพเราะน่าฟังจากส่วนเครื่องสายไปยัง "Village Ghetto Land" (1976) ซึ่งให้ความรู้สึกประชดประชันกับการวิพากษ์วิจารณ์ความเจ็บป่วยทางสังคมในสลัมในเมือง [51]

อิเล็กทรอนิกส์

" Progressive electronic " ถูกกำหนดโดย AllMusic ว่าเป็นแนวเพลงย่อยของดนตรียุคใหม่และรูปแบบที่ "เติบโตในพื้นที่ที่ไม่คุ้นเคยมากขึ้น" ซึ่งผลลัพธ์ที่ได้ "มักถูกกำหนดโดยเทคโนโลยีเอง" ตาม Allmusic "แทนที่จะสุ่มตัวอย่างหรือสังเคราะห์เสียงอะคูสติกเพื่อทำซ้ำทางอิเล็กทรอนิกส์" ผู้ผลิตเพลงนี้ "มักจะเปลี่ยนเสียงต่ำดั้งเดิมซึ่งบางครั้งก็เป็นสถานะที่ไม่รู้จัก" Allmusic ยังระบุด้วยว่า "ศิลปินที่แท้จริงในแนวเพลงก็สร้างเสียงของตัวเองเช่นกัน" [52]

Giorgio Moroderขึ้นแสดงในปี 2015

อัลบั้มPhaedra ปี 1974 ของ Tangerine Dreamบันทึกด้วย ซีเควนเซอร์ Moogได้รับการอธิบายว่าเป็น [53]ในวงการเพลงเฮาส์ความปรารถนาที่จะให้คำจำกัดความเกี่ยวกับโวหารและรสนิยมที่ชัดเจน ได้เห็นการแทรกของคำนำหน้าเช่น "ก้าวหน้า" " ชนเผ่า " และ " ฉลาด " ตามที่นักจัดรายการและโปรดิวเซอร์Carl Craigได้กล่าวไว้ คำว่า "โปรเกรสซีฟ" ถูกใช้ในดีทรอยต์ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โดยอ้างอิงถึง ดิสโก้ ของอิตาลี เพลงถูกขนานนามว่า "ก้าวหน้า"ดิสโก้ยูโรเป็นมากกว่าดิสโก้ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงไพเราะของฟิลาเดลเฟี[54]โดย พ.ศ. 2536 โปรเกรสซีฟเฮาส์และแทรนซ์ดนตรีได้เกิดขึ้นในคลับเต้นรำ [55] "บ้านโปรเกรสซีฟ" เป็นบ้านสไตล์อังกฤษที่โดดเด่นด้วยเพลงยาว ริฟขนาดใหญ่ พากย์เสียงเบา และเพอร์คัชชันหลายชั้น ไซมอน เรย์โนลด์สกล่าวว่า "ความก้าวหน้า" ดูเหมือนจะไม่ได้หมายความเพียงแค่การต่อต้านชีสเท่านั้น แต่ยังมีคุณสมบัติที่ไม่เป็นเพศหญิงเท่านั้น แต่ยังเป็นการแยกรากเหง้าของบ้านจากดิสโก้สีดำของเกย์อีกด้วย [56]

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ขบวนการ ตัวพิมพ์เล็ก ซึ่งเป็นแนวทางที่ลดทอนไปสู่เทคโนโลยีดิจิทัลใหม่ ๆ ได้รับความสนใจจาก ศิลปินที่เรียกว่า " progressive electronica " จำนวนหนึ่ง [57]

คำวิจารณ์

Reynolds [58]ตั้งข้อสังเกตว่า "ความก้าวหน้าอย่างแท้จริงในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เกี่ยวข้องกับการทำสิ่งต่าง ๆ ที่ไม่สามารถทำได้โดยมนุษย์ที่ใช้เครื่องมือในเวลาจริง" [58]เขาวิพากษ์วิจารณ์คำศัพท์เช่น "ก้าวหน้า" และ "ฉลาด" โดยอ้างว่า "มักจะเป็นสัญญาณว่าเกมสื่อกำลังเตรียมการก่อนการซื้อโครงสร้างอุตสาหกรรมเพลงแบบดั้งเดิมของผู้เขียน อัลบั้มแนวคิด และระยะยาว อาชีพระยะยาว เหนือสิ่งอื่นใด มันเป็นสัญญาณของความบกพร่องทางดนตรีที่กำลังจะเกิดขึ้น ความสำคัญของตนเองที่กำลังคืบคลานเข้ามา และการตกเลือดจากความสนุกสนาน" [59] เรย์โนลด์สยังระบุถึงความเชื่อมโยงระหว่าง โปรเกรสซีฟร็อกกับแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ และว่าแนวเพลงมีความคล้ายคลึงอย่างน่าประหลาดกับโปรเกรสซีฟร็อค: แนวความคิดอัจฉริยะของผู้เขียน ผู้ผลิตที่ทำดนตรีเพื่อสร้างความประทับใจให้กับผู้ผลิตรายอื่น [และ] การแสดงความสามารถพิเศษที่ถือกำเนิดขึ้นใหม่ในฐานะ 'วิทยาศาสตร์' ของการเขียนโปรแกรมอย่างมีชั้นเชิง" [60]

ฮิปฮอป

นักวิชาการใช้คำว่า" Progressive rap " เพื่ออธิบาย ดนตรีฮิปฮอปบาง ประเภท Anthony B. Pinnมองว่ามันเป็นชุดย่อยที่มีเนื้อหาเฉพาะควบคู่ไปกับGangsta rapและ "status rap" ซึ่งแสดงถึงความกังวลเกี่ยวกับสถานะทางสังคมและความคล่องตัว ในขณะที่สำรวจวิกฤตอัตถิภาวนิยมและความขัดแย้งทางปรัชญาที่คล้ายกับการแร็พอันธพาล การแร็พแบบก้าวหน้า เขากล่าวว่า "พยายามที่จะจัดการกับข้อกังวลเหล่านี้โดยปราศจากการรุกรานภายในชุมชน และในแง่ของการศึกษาทางการเมืองและวัฒนธรรม ให้การตีความสังคมอเมริกันและวาระที่สร้างสรรค์ (เช่น การเคารพตนเอง ความรู้ ความภาคภูมิใจ และความสามัคคี) เพื่อยกระดับ Black Americaเขาเสริมว่าผลงานประเภทนี้ยังใช้ "บทสนทนาที่เปิดเผยมากขึ้นและตีความศาสนาของคนผิวดำ " [61]ในการวิเคราะห์ที่เป็นผลพลอยได้ เพื่อนนักวิชาการ Evelyn L. Parker กล่าวว่าการแร็พแบบก้าวหน้า "พยายามเปลี่ยนระบบของความอยุติธรรมโดย เปลี่ยนมุมมองของเหยื่อของพวกเขา" ในขณะที่แสดงให้เห็น "เสียงพยากรณ์ที่ชัดเจนซึ่งสะท้อนถึงความโกรธที่เกิดจากความอยุติธรรมที่ลดทอนความเป็นมนุษย์ที่ชาวแอฟริกันอเมริกันประสบ" [62]

Kendrick Lamarแร็ปเปอร์หัวก้าวหน้า(ซ้าย) ร่วมกับประธานาธิบดีBarack Obama (กลาง) และJanelle Monáeนักร้องและนักแต่งเพลงprog-soulปี 2016

ผลงานเพลงแร็พในยุคแรกๆ เช่นGrandmaster Flash ปี 1982 และเพลง Furious Five " The Message " และเพลงของPublic Enemyนำเสนอการแสดงความโกรธเกี่ยวกับชีวิตในเมืองที่วุ่นวาย [61] [62]กลุ่มการสร้างอื่น ๆ เช่นDe La Soul , A Tribe Called QuestและBrand Nubianช่วยสร้างโหมดใจความของประเภท [63]ในช่วงเปลี่ยนยุค 2000 OutkastและThe Rootsเป็นหนึ่งในกลุ่มแร็พที่ก้าวหน้าเพียงไม่กี่คนที่ทิศทาง" และ "ผลิตบันทึกในแนวเปรี้ยวจี๊ดโดยตั้งใจที่จะพัฒนาดนตรี" ในขณะที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ตามที่Miles Marshall Lewisกล่าว[64] Kanye Westศิลปินผู้มีอิทธิพลอีกคนหนึ่งในขนบประเพณีของฮิปฮอปประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้นด้วย ตอนจบของอัลบั้มธีมการศึกษาในยุค 2000 [65]อัลบั้มMy Beautiful Dark Twisted Fantasy ในปี 2010 ของเขา มีส่วนเกี่ยวข้องกับ prog-rap ส่วนใหญ่เนื่องจากการสุ่มตัวอย่างบันทึกจากโปรเกรสซีฟร็อคตลอดจนความอ่อนไหวที่โอ้อวด[66 ] ]

สหราชอาณาจักรยังได้ผลิตนักแสดงที่โดดเด่นในการแร็พแบบโปรเกรสซีฟ รวมทั้งMIA , [67] Gaika และ Kojey Radical สองคนหลังได้รับการยกย่องจากViceในปี 2559 สำหรับการทำงาน "จงใจอยู่นอกขอบเขตของสิ่งสกปรกและฮิปฮอปแบบดั้งเดิมของสหราชอาณาจักรเพื่อสร้างแร็พที่ก้าวหน้าอย่างแท้จริงซึ่งแข่งขันกับสหรัฐอเมริกาในด้านความคิดสร้างสรรค์ ความเร่งด่วน และความสำคัญ และแสดงให้เห็นถึง ภูมิทัศน์ ดนตรีสีดำของอังกฤษ ที่กว้าง กว่า ได้ยินทางวิทยุ” [68]ไม่นานมานี้ วิลเลียม ฮอยเนส นักวิชาการด้านการศึกษาและสื่อชาวอเมริกัน เน้นย้ำถึงการแร็ปแบบก้าวหน้าของเคนดริก ลามาร์ตามประเพณีของศิลปะแอฟริกัน-อเมริกันและการเคลื่อนไหวที่ดำเนินการ "ทั้งในและนอกกระแสหลักเพื่อพัฒนาวัฒนธรรมต่อต้านที่ต่อต้านแบบแผนแบ่งแยกเชื้อชาติที่เผยแพร่ในสื่อและวัฒนธรรมที่เป็นเจ้าของคนขาว" [69]

หมายเหตุ

  1. ตามที่นักวิชาการทิม วอลล์ กล่าว ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของการต่อสู้ระหว่างตรอกทินแพนแอฟริกันอเมริกันวาทกรรมพื้นถิ่น และศิลปะอยู่ในดนตรีแจ๊ส เร็วเท่าที่ทศวรรษ 1930 ศิลปินพยายามที่จะปลูกฝังแนวคิดของ "ซิมโฟนิกแจ๊ส" โดยนำความคิดนี้ออกจากการรับรู้ภาษาพื้นถิ่นและรากเหง้าของชาวอเมริกันผิวดำ พัฒนาการเหล่านี้ประสบความสำเร็จในแง่ที่หลายคนในปัจจุบันไม่ถือว่าแจ๊สบางรูปแบบเป็นเพลงยอดนิยมอีกต่อไป [13]
  2. คำนี้ส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับการเมืองแบบก้าวหน้าด้วย แต่ความหมายแฝงเหล่านั้นหายไปในช่วงต้นทศวรรษ 1970 [18]
  3. เริ่มในปี 1967 "ดนตรีป๊อป" ถูกใช้มากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อต่อต้านคำว่า "เพลงร็อค" ซึ่งเป็นแผนกที่ให้ความสำคัญกับทั้งสองคำทั่วไป (20)
  4. อัลลัน มัวร์ เขียน; "มันควรจะชัดเจนอยู่แล้วว่าแม้ว่าประวัติศาสตร์นี้ดูเหมือนจะนำเสนอรูปแบบการสืบทอดตามลำดับเวลาคร่าวๆ แต่ไม่มีประวัติเชิงเส้นเดียวสำหรับสิ่งที่เราเรียกว่าเพลงยอดนิยม [... ] บางครั้งดูเหมือนว่ามีเพียงรอบนอกเท่านั้น . บางครั้งผู้ฟังมุ่งไปที่ศูนย์กลาง ช่วงเวลาที่โดดเด่นที่สุดเมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้นคือช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1960 ซึ่งดูเหมือนว่าเกือบทุกคนไม่ว่าจะอายุ ชนชั้น หรือภูมิหลังทางวัฒนธรรมจะฟังเดอะบีทเทิลส์ แต่ในปี 1970 ตำแหน่งที่เดียวดายนี้ ได้พังทลายลงอีกครั้ง ทั้ง'Apache Dropout' ของ Edgar Broughton Band และ ' Love Grows ของ Edison Lighthouse' เปิดตัวในปี 1970 ด้วยการเชื่อมต่อที่แข็งแกร่งในมิดแลนด์ส/ลอนดอน และทั้งคู่ก็ได้ยินจากสถานีวิทยุเดียวกัน แต่ใช้งานได้ตามสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกันมาก" [25]
  5. สถานการณ์นี้เลิกใช้ไปหลังจากช่วงปลายทศวรรษ 1970 และจะไม่กลับมาใช้อีกจนกว่าจะมีดาราอินเทอร์เน็ต เพิ่มขึ้น (11)
  6. ↑ ขบวนการ เพลงป๊อปยุคใหม่ในทศวรรษ 1980 เป็นความพยายามเชื่อมสัมพันธ์กับการแบ่งแยกนี้ [29]
  7. ในปี 1970 นักข่าวที่ Melody Makerเน้นย้ำว่าโปรเกรสซีฟป๊อปเป็น "การพัฒนาที่น่าหลงใหลและล่าสุด" ในดนตรีป็อป โดยเขียนว่าดนตรีนั้น "มีจุดมุ่งหมายเพื่อคนฟังในวงกว้าง แต่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้มีคุณค่าถาวรมากกว่าหกสัปดาห์ในปีค.ศ. ชาร์ตและเพลง 'forget it' ของป๊อปฟอร์มเก่า" (32)
  8. ผู้เขียน ดอยล์ กรีน เชื่อว่าป้ายกำกับ "proto-prog" สามารถขยายไปถึง "บีทเทิลส์และแฟรงค์ แซปปา รุ่นต่อมา ",พิงค์ ฟลอยด์ ,ซอฟต์แมชีและสหรัฐอเมริกา [35] Edward Macan กล่าวว่าวงดนตรีที่ทำให้เคลิบเคลิ้มเช่น Nice, The Moody Blues และ Pink Floyd เป็นตัวแทนของสไตล์โปรเกรสซีฟและคลื่นลูกแรกของอังกฤษร็อคโปรเกรสซีฟ [34]
  9. กลุ่มต่างๆ เช่น Sex Pistols , Clashและ Ramonesนำจุดยืน "กลับไปสู่พื้นฐาน" โดยโอบรับรากเหง้าของดนตรีร็อกด้วยความรู้สึกโดยตรง โครงสร้างคอร์ดที่เรียบง่าย และการจัดเรียงที่ไม่กระจัดกระจาย [40]ในขณะที่พังก์ร็อกดูเหมือนจะเป็นการปฏิเสธของโปรเกรสซีฟร็อค ทั้งสองรูปแบบของดนตรีมาจากแนวคิดของทางเลือกทางวัฒนธรรม [6]

อ้างอิง

การอ้างอิง

  1. ^ a b "โปรเกรสซีฟแจ๊ส" . เพลงทั้งหมด.
  2. ^ วิลลิส 2014 , p. 219 ดนตรี 'Progressive' ถือได้ว่าเป็นการทดลองกับเส้นทางอื่น"; Moore 2004 , p. 22, "สิ่งที่ปฏิวัติวงการเพลงหลังฮิปปี้ที่ถูกเรียกว่า 'ก้าวหน้า' ... คือ .. . การเชื่อมโยงสะดือระหว่างสำนวนและรูปแบบถูกทำลาย"; Macan 1997 , p. 246, "โปรเกรสซีฟร็อคแห่งทศวรรษ 1970 เป็น 'ก้าวหน้า' ตราบใดที่มันผลักขอบเขตโวหารและแนวความคิดของหินออกไปด้านนอก"
  3. a b c Holm-Hudson 2013 , p. 85.
  4. ^ เกิร์น 2559 , p. 33; มาร์ติน 1998 , p. 41.
  5. ^ โฮล์ม-ฮัดสัน 2013 , pp. 85–87.
  6. อรรถเป็น มาคันน์ 2005 , พี. 250.
  7. ^ Reynolds 2013 , หน้า 6–7, 16.
  8. ^ Holm-Hudson 2013 , หน้า 16, 85–87.
  9. อรรถเป็น คอต เนอร์ 2000 , พี. 90.
  10. ^ คอต เนอร์ 2000 , p. 93.
  11. อรรถa b c d มัวร์ 2016 , p. 202.
  12. อรรถa b c d Ake, Garrett & Goldmark 2012 , p. 131.
  13. ^ กำแพง 2013 , หน้า 42–43.
  14. ^ บัตเลอร์ 2002 , pp. 103–105.
  15. กิลเลสปี 2009 , พี. 337.
  16. ^ "วงใหญ่ก้าวหน้า" . เพลงทั้งหมด.
  17. ^ a b "Prog-ร็อค" . เพลงทั้งหมด.
  18. ^ โรบินสัน 2560 , p. 223.
  19. อรรถเป็น มัวร์ 2004 , พี. 22.
  20. โกลก, เคนเนธ (2006). ลาแธม, อลิสัน (เอ็ด.). Oxford Companion กับดนตรี อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ISBN 0-19-866212-2.
  21. ^ ฮา เวิร์ธ & สมิธ 1975 , p. 126.
  22. ^ มัวร์ 2016 , pp. 201–202.
  23. ^ ฮิว วิตต์ & เฮลเลียร์ 2015 , p. 162.
  24. ^ มัวร์ 2016 , p. 201.
  25. ^ มัวร์ 2016 , pp. 199–200.
  26. ^ Edmondson 2013 , พี. 890.
  27. ^ วิลลิส 2014 , p. 219.
  28. ^ วิลลิส 2014 , p. 217.
  29. a b Reynolds 2006 , p. 398.
  30. ^ Frith & Horne 2016 , พี. 99.
  31. ^ Frith & Horne 2016 , หน้า 74, 99–100.
  32. เจคอบชาเกน, เลนิเจอร์ แอนด์ เฮนน์ 2007 , p. 141.
  33. ^ ก่อนหน้า 2548 , p. 79.
  34. a b Holm-Hudson 2013 , p. 84.
  35. ^ a b Greene 2016 , พี. 182.
  36. ^ มาคันน์ 2005 , p. 75.
  37. ^ มาคันน์ 1997 , p. 23.
  38. ^ มาคันน์ 2005 , p. xxiii
  39. ^ Hegarty & Halliwell 2011 , พี. 224.
  40. a b c d e Rojek 2011 , หน้า. 28.
  41. ↑ a b c Covach 1997 , p. 5.
  42. ^ มาคันน์ 1997 , p. 206.
  43. ^ กรีน 2014 , p. 173.
  44. ^ มาร์ติน 1998 , p. 251.
  45. ^ คีสเตอร์ 2019 , p. 20; มาร์ติน 1998 , p. 41.
  46. ^ การเมือง 1983 , p. 81; มาร์ติน 1998 , p. 41; Hoard & Brackett 2004 , พี. 524.
  47. ^ Hoard & Brackett 2004 , พี. 524.
  48. ^ ฮิมส์ 1990 .
  49. ^ คีสเตอร์ 2019 , p. 9.
  50. ^ คีสเตอร์ 2019 , หน้า 9–10.
  51. ^ คีสเตอร์ 2019 , p. 10.
  52. ^ "ก้าวหน้าอิเล็กทรอนิกส์" . เพลงทั้งหมด.
  53. ^ เอปสเตน, แดน. "50 อัลบั้ม Prog Rock ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" . โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ18 กุมภาพันธ์ 2022 .
  54. ^ Reynolds 2013 , หน้า 7, 16.
  55. ^ Reynolds 2013 , พี. 184.
  56. ^ Reynolds 2013 , พี. 376.
  57. ^ พอตเตอร์ & แกนน์ 2016 , p. 178.
  58. a b Reynolds 2013 , พี. 50.
  59. ^ Reynolds 2013 , หน้า 6–7.
  60. ^ Reynolds 2013 , พี. 386.
  61. อรรถเอ บี พินน์, แอนโธนี่ (2005). "เพลงแร็พและข้อความ" . ใน Forbes บรูซ; มาฮาน, เจฟฟรีย์ เอช. (สหพันธ์). ศาสนาและวัฒนธรรมสมัยนิยมในอเมริกา . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย . น. 262–263. ISBN 9780520932579. ดึงข้อมูล1 มีนาคม 2021 – ผ่านGoogle Books
  62. อรรถเป็น ปาร์กเกอร์, เอเวลิน แอล. (2003). ปัญหาไม่คงอยู่ตลอดไป: ความหวังในการปลดปล่อยในหมู่วัยรุ่นแอฟริกันอเมริกัน สำนักพิมพ์แสวงบุญ . ISBN 9780829821031.
  63. ^ เทต, เกร็ก (2004). "ไดอาทริบ". ใน Cepeda, Raquel (ed.) และไม่หยุด: วารสารศาสตร์ฮิปฮอปอเมริกันที่ดีที่สุดในรอบ 25 ปีที่ผ่านมา ฟาร์ราร์ สเตราส์ และชิรูซ์ หน้า 155. ISBN 9781466810464.
  64. ลูอิส ไมล์ส มาร์แชล (9 สิงหาคม 2550) "สามัญ" . ผู้ สังเกตการณ์ดัลลาสืบค้นเมื่อ 14 กรกฎาคม 2021
  65. ^ Hussain, Shahzaib (23 พฤศจิกายน 2551) "คนทรยศ: มรดกของ '808 & Heartbreak' ของ Kanye West. Highsnobiety . สืบค้นเมื่อ16 กรกฎาคมพ.ศ. 2564 .
  66. ^ เดวิลล์, คริส (20 พฤศจิกายน 2020). Kanye West รีวิวครบรอบ 10 ปี'My Beautiful Dark Twisted Fantasy' สเตอริโอกัสืบค้นเมื่อ1 มีนาคมพ.ศ. 2564
  67. ^ ดาวลิ่ง, มาร์คัส (22 พฤศจิกายน 2556). "MIA กับความท้าทายของเพลงกับดักพลัดถิ่นในท้องตลาด" . ฮิปฮอปดี เอ็กซ์ . สืบค้นเมื่อ 15 กรกฎาคม 2021
  68. ^ วินติ, ไมค์ (29 มกราคม 2559). "Beyond Grime: ทำไมคุณต้องให้ความสนใจกับฉากแร็พอื่นๆ ของสหราชอาณาจักร " รอง . สืบค้นเมื่อ1 มีนาคมพ.ศ. 2564
  69. ^ โครโต เดวิด; ฮอยเนส, วิลเลียม; Childress, เคลย์ตัน (2021). สื่อ/สังคม: เทคโนโลยี อุตสาหกรรม เนื้อหา และผู้ใช้ สิ่งพิมพ์ ของSAGE หน้า 274. ISBN 9781071819319.

แหล่งที่มา

อ่านเพิ่มเติม