ลูกทุ่งก้าวหน้า

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

โฟล์คโปรเกรสซีฟ แต่เดิมเป็นดนตรีโฟ ล์กอเมริกันประเภทหนึ่ง ที่ดำเนินตาม วาระ ทางการเมืองที่ก้าวหน้า ไม่นานมานี้ คำนี้ยังถูกนำไปใช้กับสไตล์ของโฟล์คร่วมสมัยที่ดึงมาจากดนตรีโฟล์คยุคหลัง ของ บ็อบ ดีแลนและเพิ่มความซับซ้อนทางดนตรีและเนื้อร้องเข้าไปอีกขั้น โดยมักจะผสมผสานอิทธิพลของชาติพันธุ์ต่างๆ เข้าไปด้วย [1]

ประวัติ

ที่มาของคำว่า

ความหมายดั้งเดิมของโฟล์กหัวก้าวหน้ามาจากการเชื่อมโยงกับการเมืองแบบก้าวหน้า ของการ ฟื้นฟูโฟ ล์ กอเมริกันในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านงานของนักดนตรี ชาร์ลส์ ซีเกอร์ [2]บุคคลสำคัญในการพัฒนากลุ่มชนหัวก้าวหน้าในอเมริกาคือPete SeegerและWoody Guthrieซึ่งมีอิทธิพลต่อบุคคลเช่นBob DylanและJoan Baezในปี 1960 ข้อความทางการเมืองที่ก้าวหน้าทั้งหมดผสมผสานกับเพลงและธีมของดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิม [3]

ในบริเตน หนึ่งในแนวเพลงสำคัญที่เกิดจากความคลั่งไคล้ skiffleในช่วงสั้นๆในปี 1956–9 คือศิลปินอะคูสติกที่แสดงเนื้อหาแนวโปรเกรสซีฟของอเมริกา สิ่งสำคัญในการพัฒนากลุ่มชนหัวก้าวหน้าคือการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมต่อต้าน ของอเมริกา และฉากใต้ดินของอังกฤษ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 คำว่าโปรเกรสซีฟเริ่มถูกใช้โดยสถานีวิทยุเพื่ออธิบายดนตรีไซเคเดลิก รวมถึงป๊อป ร็อก และโฟล์ก ซึ่งเกิดจากฉากนี้ [4]

ไซเคเดลิกโฟล์ก

การใช้ดนตรีครั้งแรกของคำว่าไซเคเดลิกนั้นคิดว่ามาจากกลุ่มโฟล์คในนิวยอร์กThe Holy Modal Roundersในเวอร์ชันของเพลง ' Hesitation Blues ' ซึ่งเป็น มาตรฐาน เพลงบลูส์ ยอดนิยม ในปี 1964 ดนตรีไซ เคเดลิกแพร่กระจายอย่างรวดเร็วใน ฉากจังหวะพื้นบ้านทั้งฝั่งตะวันออกและฝั่งตะวันตกในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 [6] ลอสแองเจลิสและซานฟรานซิสโกผลิตวงดนตรีเช่นKaleidoscope , The Peanut Butter Conspiracy , The Beau Brummelsและ It's A Beautiful Day [6] จาก Greenwich Villageในนครนิวยอร์กกลุ่มต่าง ๆ เช่นเจคและอัญมณีประจำตระกูลแม่แมว และเด็กส่งข่าวทั้งคืน การสนับสนุน ที่สำคัญของชิคาโกคือHP Lovecraft กลุ่มโฟล์คที่ทำให้เคลิบเคลิ้มเหล่านี้หลายกลุ่มตามเบิ ร์ด ส์ไปสู่โฟล์กร็อกตั้งแต่ปี 1965 ซึ่งส่งผลให้เป็นที่จดจำในวงกว้างมากขึ้น รวมถึงJefferson Airplane , Grateful DeadและQuicksilver Messenger Service [7]

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1960 ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการรุกรานของอังกฤษกระแสนี้ดำเนินควบคู่กันไปทั้งในอเมริกาและอังกฤษ และเป็นส่วนหนึ่งของแนวเพลงโฟล์ค โฟล์กร็อก และร็อกที่เกี่ยวข้องระหว่างกัน ศิลปินพื้นบ้านที่มีความสำคัญเป็นพิเศษ ได้แก่โดโนแวน นักแสดงชาวสก็อต ซึ่งรวมเอาอิทธิพลของศิลปินอเมริกันอย่างบ็อบ ดีแลนเข้ากับพลังของดอกไม้และวงIncredible String Bandซึ่งตั้งแต่ปี 1967 ได้รวมอิทธิพลต่างๆ ไว้ในดนตรีอะคูสติกของพวกเขา รวมถึงยุคกลางและ เครื่องดนตรีตะวันออก มีการออกดอกช่วงสั้น ๆ ของชาวบ้านหัวก้าวหน้าชาวอังกฤษและชาวไอริชในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 โดยมีกลุ่มเช่นThird Ear BandและQuintessenceตามหลังละครเพลงอินเดียตะวันออกและงานแอ็ บ สแตร็ค โดยกลุ่มต่างๆ เช่นComus , Dando Shaft , Trees , Spirogyra , ForestและJan Dukes De Grey [ จำเป็นต้องอ้างอิง ]

พิสดารพื้นบ้าน

สถานการณ์ในอังกฤษมีความซับซ้อนมากขึ้นจากการฟื้นฟูพื้นบ้านครั้งที่สองซึ่งสร้างเครือข่ายของชมรมพื้นบ้านทั่วประเทศ ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 ส่วนใหญ่อยู่ในใจกลางเมือง ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ดนตรีส่วนใหญ่ที่แสดงในสถานที่เหล่านี้เป็นเพลงพื้นเมืองอเมริกันและเพลงโฟล์คก้าวหน้า ศิลปินโฟล์คแนวไซเคเดลิ กส่วนใหญ่ โดยเฉพาะในลอนดอน อาศัยร้านกาแฟและคลับต่างๆ เช่น ยูเอฟโอ และมิดเดิลเอิร์ธเป็นสถานที่จัดงาน แต่ศิลปินจำนวนหนึ่งครอบครองพื้นที่ทางดนตรีระหว่างดนตรีดั้งเดิมและดนตรีโปรเกรสซีฟ สิ่งนี้โดดเด่นเป็นพิเศษสำหรับศิลปินอย่างDavy Graham , Martin Carthy, Bert JanschและJohn Renbournผู้ซึ่งผสมผสานดนตรีสไตล์อเมริกันเข้ากับโฟล์กอังกฤษเพื่อสร้างรูปแบบการ เล่น กีตาร์ ฟิงเกอร์สไตล์ที่โดดเด่น ซึ่งรู้จักกันในชื่อ 'โฟล์คบาโรก' การใช้องค์ประกอบในยุคกลาง แจ๊ สและบลูส์ในการเล่นของพวกเขา นี่เป็นความพยายามอย่างเปิดเผยที่จะผลักดันดนตรีพื้นบ้านของอังกฤษไปสู่ดินแดนใหม่ และอาจถูกมองว่าเป็นบรรพบุรุษของโปรเกรสซีฟร็อก บางทีผลงานเดี่ยวที่ดีที่สุดในประเภทนี้อาจมาจากศิลปินในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เช่นNick Drake , Tim BuckleyและJohn Martyn [11]

ลูกทุ่งบ้านนา

คันทรีโฟล์คกลายเป็นแนวเพลงลูกผสมระหว่างโพรเกรสซีฟโฟล์กและคัน ทรี หลังจากการเยือนแนชวิลล์ของดีแลนเพื่อบันทึกเพลงBlonde on Blondeในปี 1966 การพัฒนาเป็นรูปแบบคันทรีที่นุ่มนวลขึ้นโดยเน้นการแต่งเพลงมากขึ้น มันยังคงรักษาประเพณีทางการเมืองของโฟล์กก้าวหน้า ถูกนำขึ้นในปี 1970 โดยศิลปินเช่นJohn DenverและEmmylou Harrisและเมื่อเร็ว ๆ นี้มีส่วนร่วมในการพัฒนาประเภทย่อยของประเทศที่ก้าวหน้า [12]

ปฏิเสธ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ไซคีเดเลียเริ่มหลุดจากแฟชั่น และกลุ่มชาวบ้านที่ยังไม่ได้ย้ายไปยังพื้นที่ต่างๆ ได้แยกย้ายกันไปเป็นส่วนใหญ่ แม้ว่าศิลปินอย่าง Dylan และ Baez จะสานต่ออาชีพของพวกเขาด้วยความสำเร็จอย่างมากในช่วงปี 1970 เนื่องจากดนตรีโฟล์กอเมริกันเริ่มแยกส่วนกับกลุ่มที่มุ่งเน้นไปที่แนวต่างๆ เช่น บลูส์ บลูแกรสส์ และยุคเก่า โฟล์กหัวก้าวหน้าเริ่มหายไปตามคำศัพท์ และธีมหลักเปลี่ยนไปเป็น ' โฟล์คร่วมสมัย' โดยมุ่งเน้นไปที่นักร้องนักแต่งเพลงหน้าใหม่ที่ใช้วงจรร้านกาแฟ รวมถึงศิลปินอย่างChris Castle , Steve GoodmanและJohn Prine [13]

ในสหราชอาณาจักร กลุ่มชาวบ้านมักจะทำให้เกิดไฟฟ้า เช่นเดียวกับคู่อะคูสติก Tyrannosaurus Rex ซึ่งกลายเป็นคอมโบไฟฟ้าT. Rex นี่เป็นความต่อเนื่องของกระบวนการที่กลุ่มก้าวหน้ามีผลกระทบอย่างมากต่อกระแสหลัก [15]อื่น ๆ ที่อาจได้รับอิทธิพลจาก โฟล์ก ร็อกของอังกฤษ ที่ บุกเบิกโดยFairport ConventionและSteeleye Spanจากปี 1969 ได้เปลี่ยนไปใช้เนื้อหาแบบดั้งเดิมมากขึ้น ประเภทรวมถึง Dando Shaft, Amazing Blondel และJack the Ladซึ่งเป็นสาขาย่อยของกลุ่มชนพื้นเมืองหัวก้าวหน้าทางตอนเหนือของลินดิสฟา ร์น. ตัวอย่างของวงดนตรีที่ยังคงอยู่บนพรมแดนระหว่างโปรเกรสซีฟโฟล์กและโปรเกรสซีฟร็อกอย่างมั่นคงคือวง Comusที่มีอายุสั้น (แต่กลับมารวมกันอีกครั้งในภายหลัง) และที่ประสบความสำเร็จมากกว่าคือRenaissanceซึ่งผสมผสานระหว่างโฟล์คและร็อคเข้ากับองค์ประกอบคลาสสิก [ ต้องการอ้างอิง ]ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 วงMoulettesเป็นหนึ่งในศิลปินโฟล์คโปรเกรสซีฟที่โดดเด่นที่สุดในสหราชอาณาจักร [16]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ "กลุ่มก้าวหน้า" . ออล มิวสิค .
  2. อรรถ Haslam เจอรัลด์ดับบลิว; ฮาสแลม, เออาร์ ; ชล, ร. (29 เมษายน 2542). Workin' Man Blues: เพลงคันทรี่ในแคลิฟอร์เนีย สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย หน้า 70. ไอเอสบีเอ็น 978-0-520-92262-4.
  3. เอช. ซินน์, เอ. อาร์โนฟ, Voices of a People's History of the United States (Seven Stories Press, 2004), p. 353.
  4. ^ E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford University Press, 1997), p. 26.
  5. M. Hicks, Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions (University of Illinois Press, 2000), หน้า 59–60
  6. อรรถเป็น พี. ออสแลนเดอร์แสดง Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (University of Michigan Press, 2006), p. 76.
  7. ^ ร. อุนเทอร์เบอร์เกอร์,เทิร์น! เปลี่ยน! Turn!: The '60s Folk-rock Revolution (Backbeat, 1985, 2nd edn., 2005), หน้า 183–230
  8. ↑ M. Brocken, The British Folk Revival 1944–2002 ( Ashgate, Aldershot, 2003), p. 114.
  9. G. Boyes, The Imagined Village: Culture, Ideology, and the English Folk Revival (Manchester University Press, 1993), p. 237.
  10. B. Swears, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005) หน้า 184–9
  11. พี. บัคลี่ย์, The Rough Guide to Rock: the definitive guide to more than 1200 artist and bands (Rough Guides, 2003), pp. 145, 211–12, 643–4.
  12. Country Folk , Allmusic , ดึงข้อมูลเมื่อ 28 มกราคม 2554
  13. R. Rubin, J.P. Melnick, American Popular Music: New Approaches to the Twentieth Century (University of Massachusetts Press, 2001), pp. 209–10.
  14. ↑ B. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005), พี. 40.
  15. E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford University Press, 1997), หน้า 134–5
  16. ^ กอนต์, เจเรมี. "Prog Rock พบกับ Folk ขณะที่ Moulettes ทะยานสู่ลอนดอน" . สำนักข่าวรอยเตอร์ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 กันยายน 2018 . สืบค้นเมื่อ13 กันยายน 2561 .