กรี๊ดปฐม

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

กรี๊ดปฐม
Primal Scream แสดงที่ Southampton ในปี 2549
Primal Scream แสดงที่Southamptonในปี 2549
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทางกลาสโกว์สกอตแลนด์
ประเภท
ปีที่ใช้งานพ.ศ. 2525–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ
สมาชิก
อดีตสมาชิก
เว็บไซต์primalscream.net _

Primal Screamเป็น วง ดนตรีร็ อกสัญชาติสกอตแลนด์ ก่อตั้งขึ้นในปี 1982 ในเมืองกลาสโกว์โดยBobby Gillespie (ร้องนำ) และJim Beattie สมาชิกปัจจุบันของวงประกอบด้วย Gillespie, Andrew Innes (กีตาร์), Simone Butler (เบส) และDarrin Mooney (กลอง) Barrie Cadogan ได้ออกทัวร์และบันทึกเสียงร่วมกับวงตั้งแต่ปี 2549 เพื่อทดแทนการจากไปของมือกีตาร์Robert "Throb" Young

Primal Scream แสดงสดตั้งแต่ปี 1982 ถึง 1984 แต่อาชีพของพวกเขาไม่ได้เริ่มต้นจนกระทั่ง Gillespie ออกจากตำแหน่งมือกลองของThe Jesus และ Mary Chain วงนี้เป็นส่วนสำคัญของ วงการ เพลงอินดี้ป็อป ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 แต่ในที่สุดก็เลิกใช้เสียงที่แพรวพราวไป โดยรับอิทธิพลแนวไซเคเดลิกและการาจร็อก มากขึ้น ก่อนจะนำองค์ประกอบ ดนตรี แดนซ์ มาผสมผสานกับอัลบั้มScreamadelica ในปี 1991 ซึ่งพังทลาย พวกเขาเข้าสู่กระแสหลัก วงยังคงสำรวจสไตล์ต่างๆ ในอัลบั้มต่อๆ ไป โดยทดลองกับบลูส์ ทริป ฮอปและอินดัสเทรียลร็อก. อัลบั้มล่าสุดของพวกเขาChaosmosisวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 18 มีนาคม 2559

ประวัติ

รูปแบบและปีแรก ๆ (พ.ศ. 2525–2527)

Bobby Gillespie ย้ายไปที่Mount Floridaทางตะวันออกเฉียงใต้ของกลาสโกว์ ซึ่งเขาเข้าเรียนที่King's Park Secondary Schoolซึ่งเขาได้พบกับ Robert Young เป็นครั้งแรก [1]เพื่อนในโรงเรียนอีกคนคือAlan McGeeซึ่งพา Gillespie ไปดูคอนเสิร์ตThin Lizzy ครั้งแรกของเขา McGee และ Gillespie ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากพังก์ร็อก และพวกเขาเข้าร่วมวงพังก์ท้องถิ่น The Drains ใน ปี 1978 มือกีตาร์ของ The Drains คือ Andrew Innes อายุ 15 ปี วงดนตรีมีอายุสั้น Innes และ McGee ย้ายไปลอนดอนในขณะที่ Gillespie เลือกที่จะอยู่ในกลาสโก ว์

หลังจากขบวนการพังก์สิ้นสุดลง กิลเลสปีก็ไม่สนใจดนตรีนิวเวฟ ที่เป็นกระแส หลัก เขาได้พบกับเพื่อนในโรงเรียนอีกคนหนึ่งที่มีมุมมองเดียวกับเขา จิม บีตตี และพวกเขาได้บันทึก "เทปเสียงที่เป็นองค์ประกอบ" ซึ่งกิลเลสปีจะทุบฝาถังขยะสองใบเข้าด้วยกัน และบีตตีก็เล่นกีตาร์ฟัซตี ในไม่ ช้าพวกเขาก็ย้ายไปที่ เพลงคัฟเวอร์ ของ The Velvet UndergroundและThe Byrdsก่อนที่จะเริ่มเขียนเพลงของตัวเองโดยใช้เบสไลน์ ของ Jah WobbleและPeter Hook Gillespie กล่าวในภายหลังว่าวงดนตรี "ไม่มีอยู่จริง แต่เราทำทุกคืนเพื่อหาอะไรทำ" [1]พวกเขาตั้งชื่อตัวเองว่า Primal Scream ซึ่งเป็นคำเรียกประเภทของเสียงร้องที่ได้ยินการบำบัดขั้นต้น Primal Scream เล่นสดครั้งแรกในปี พ.ศ. 2525 [2]

บันทึกเสียงครั้งแรกSonic Flower GrooveและPrimal Scream (พ.ศ. 2527–2532)

เซสชันการบันทึกเสียงครั้งแรกของพวกเขาสำหรับค่ายเพลงอิสระ Essential Records ของ McGee ได้ผลิตเพลงเดี่ยวชื่อ "The Orchard" โดยมี Judith Boyle เป็นผู้ร้อง ต่อมาบีตตีอ้างว่าพวกเขาเผามาสเตอร์เทป [1] [2]หลังจากยกเลิกการบันทึกเสียง Gillespie ได้เข้าร่วมThe Jesus และ Mary Chainในฐานะมือกลองของพวกเขา และสลับกันระหว่างวงดนตรีทั้งสองวง ในขณะที่ The Jesus และ Mary Chain กลายเป็นที่เลื่องลือจากการแสดงวุ่นวายของพวกเขา Gillespie และ Beattie ได้ขยายกลุ่มผู้เล่นตัวจริงของ Primal Scream โดยรวมถึง Young เพื่อนสมัยเรียนที่เล่นเบส Stuart May มือกีตาร์จังหวะ Tom McGurk มือกลอง และ Martin St. John ผู้เล่นแทมบูรีน ผู้เล่นตัวจริงนี้เซ็นสัญญากับCreation Recordsซึ่งเป็นค่ายเพลงอิสระก่อตั้งโดย Alan McGee และบันทึกซิงเกิลเปิดตัวของกลุ่ม "All Fall Down" ซึ่งได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวก [1]

หลังจากปล่อยซิงเกิล Gillespie ได้รับการบอกกล่าวจากหัวหน้าวง The Jesus และ Mary Chain WilliamและJim Reidว่าเขาจะต้องยุบวง Primal Scream เพื่อเข้าร่วมวงเต็มเวลาหรือไม่ก็ลาออก [1] [2] Gillespie เลือกที่จะอยู่กับ Primal Scream Stuart May ถูกแทนที่โดย Paul Harte และวงก็ปล่อยซิงเกิ้ลใหม่ "Crystal Crescent" ด้าน B ของมัน " Velocity Girl " เผยแพร่ใน การรวบรวม C86ซึ่งนำไปสู่การเชื่อมโยงกับฉากที่มีชื่อเดียวกัน วงดนตรีไม่ชอบสิ่งนี้อย่างยิ่ง Gillespie กล่าวว่ากลุ่มอื่น ๆ ในฉากนั้น "เล่นเครื่องดนตรีไม่ได้และเขียนเพลงไม่ได้" [1]

วงนี้ออกทัวร์ตลอดปี 1986 และ Gillespie รู้สึกผิดหวังกับคุณภาพการแสดงของพวกเขา เขากล่าวว่า "มีบางสิ่งที่ขาดหายไปอยู่เสมอ ไม่ว่าจะเป็นทางดนตรีหรือทัศนคติ" [1] พวกเขาเปลี่ยนไปใช้ Elevation Records ซึ่งเป็นบริษัท ในเครือของWarner Bros.ที่ตั้งขึ้นใหม่ของ McGee ก่อนที่วงจะเข้าสู่Rockfield Studiosในเวลส์เพื่อบันทึกอัลบั้มเปิดตัว McGurk ถูกขอให้ออกไป จากนั้นกลุ่มก็เริ่มบันทึกเสียงโดยใช้โปรแกรมเล่นเซสชั่น พวกเขาใช้เวลาสี่สัปดาห์ในการบันทึกเสียงกับโปรดิวเซอร์สตีเฟน สตรีท ก่อนที่จะตัดสินใจหยุดเซสชัน [1]

พฤษภาคมถูกไล่ออกในภายหลัง Innes อดีตเพื่อนร่วมวงของ Gillespie ถูกดึงเข้ามาแทน และทางวงก็ได้พบกับ Gavin Skinner มือกลองคนใหม่ ด้วยไลน์อัพใหม่ วงจึงกลับเข้ามาในสตูดิโออีกครั้ง คราวนี้อยู่ในลอนดอนกับโปรดิวเซอร์Mayo Thompson เมื่อSonic Flower Grooveสร้างเสร็จ ราคาของมันอยู่ที่ 100,000 ปอนด์ [1]อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 62 ในชาร์ตอังกฤษ[1]และได้รับคำวิจารณ์ที่ไม่ดี โดยAllMusicเรียกอัลบั้มนี้ว่า [3]ฟันเฟืองจากอัลบั้มทำให้เกิดความขัดแย้งภายในวง บีตตีและสกินเนอร์ลาออกในเวลาต่อมา [2]

วงดนตรีที่ตอนนี้ประกอบด้วย Gillespie, Innes และ Young ได้ย้ายไปที่Brightonเพื่อจัดกลุ่มใหม่ Youngเปลี่ยนมาใช้กีตาร์และพวกเขาคัดเลือกมือเบส Henry Olsen และมือกลอง Phillip "Toby" Tomanov ซึ่งทั้งคู่เคยอยู่ในวงดนตรีสนับสนุนของNico ชื่อ The Faction พวกเขายอมแลกกับ แนวเพลง ป๊อปที่แข็งขึ้น หรืออย่างที่กิลเลสปีกล่าวไว้ว่า "[w]e ค้นพบแนวร็อกแอนด์โรลแล้ว" [1]วงเซ็นสัญญากับ Creation Records อีกครั้งและออกซิงเกิลแรกในรอบสองปี "Ivy, Ivy, Ivy" ตามมาด้วยอัลบั้มเต็มPrimal Scream เสียงใหม่ของวงพบกับคำวิจารณ์ที่ไม่ดีNMEเรียกมันว่า "สับสนและขาดความสามัคคี" [1]แฟน ๆ ตอบสนองอย่างไม่เป็นที่พอใจพอ ๆ กับนักวิจารณ์ โดยแฟนเพลงเก่าหลายคนรู้สึกผิดหวังหรือสับสนกับเสียงใหม่ [1]ทั้งSonic Flower GrooveและPrimal ScreamนำเสนอผลงานโดยMartin Duffyมือคีย์บอร์ดของ Felt

สกรีมาเดลิกา (พ.ศ. 2533–2535)

Bobby Gillespie ในทัวร์ในปี 1991 ที่Club Citta เมืองคาวาซากิประเทศญี่ปุ่น

วงดนตรีได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ ฉาก บ้านกรด เป็นครั้งแรก โดย McGee ในปี 1988 ในตอนแรกพวกเขาไม่เชื่อ Gillespie กล่าวว่า: "ฉันจำได้เสมอว่ารู้สึกทึ่งกับมันมาก แต่ไม่ค่อยได้รับมัน" [1]วงดนตรีได้พัฒนารสชาติของมันและเริ่มเข้าร่วมการคลั่งไคล้ วงได้พบกับดีเจAndrew Weatherallในงานรื่นเริงและเขาได้รับสำเนาเพลง "I'm Losing More Than I'll Ever Have" ซึ่งเป็นเพลงจากPrimal Screamเพื่อรีมิกซ์สำหรับรายการหนึ่งของเขา [2] Weatherall เพิ่มวงกลองจากเพลงเถื่อนอิตาลีผสมเพลง "What I Am" ของ Edie Brickellตัวอย่างของ Gillespie ที่ร้องท่อนจากเพลง " ของRobert Johnson "" และตัวอย่างเกริ่นนำกลางจากภาพยนตร์ B ของPeter Fonda เรื่อง The Wild Angels แทร็ กที่เป็นผลลัพธ์ " Loaded " กลายเป็น เพลงฮิตอันดับต้น ๆ ของวง โดยขึ้นถึงอันดับ 16 ในUK Singles Chart [4]ตามมาด้วยซิงเกิลอื่น , "มาด้วยกัน" ซึ่งมาถึงอันดับที่ 26 [4]

วงเข้ามาในสตูดิโอโดยมี Weatherall, Hugo Nicolson , The OrbและJimmy Millerอำนวยการสร้าง และ ตอนนี้ Martin Duffyเล่นคีย์บอร์ดเต็มเวลาหลังจาก Felt ยุบวง พวกเขาปล่อยซิงเกิ้ลอีกสองเพลงคือ "Higher Than The Sun" และ "Don't Fight It, Feel It" ซึ่งมีนักร้องนำของเดนิส จอห์นสัน นักร้องชาวแมนเชสเตอร์ อัลบั้มScreamadelicaวางจำหน่ายในปลายปี พ.ศ. 2534 ได้รับคำวิจารณ์เชิงบวก นิตยสาร Ink Blotกล่าวว่าอัลบั้มนี้เป็น อัลบั้มนี้ยังประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์โดยขึ้นถึงอันดับแปดในชาร์ตของสหราชอาณาจักร อัลบั้มนี้ได้รับรางวัลMercury Music Prize เป็นครั้งแรกเอาชนะ The Jesus และ Mary Chain อดีตวงดนตรีของ Gillespie

ทัวร์สนับสนุนเริ่มขึ้นที่อัมสเตอร์ดัมและรวมถึงการแสดงที่เทศกาลกลาสตันเบอรีก่อนจะสิ้นสุดที่เมืองเชฟฟิลด์ ตลอดการทัวร์วงดนตรีและผู้ติดตามที่ใหญ่ขึ้นเรื่อย ๆ ของพวกเขาได้รับชื่อเสียงในทางลบจากการบริโภคสารเสพติดจำนวนมาก [1] ใน ช่วงเวลานี้ วงดนตรีได้บันทึกDixie Narco EP แทร็กบางเพลงมีเสียงบลูส์ร็อก แบบอเมริกัน มากกว่าก่อนหน้านี้ และแสดงอิทธิพลของP-Funk [1]

ยอมแพ้ แต่อย่ายอมแพ้ (2535-2538)

วงดนตรีเริ่มทำงานในอัลบั้มชุดที่ 4 ที่ Roundhouse Studios ในลอนดอนในเดือนกันยายน พ.ศ. 2535

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2537 ซิงเกิ้ลแรกจากอัลบั้มใหม่ " Rocks " ได้รับการปล่อยตัว เป็นซิงเกิลที่มีชาร์ตสูงสุดของวงจนถึงปัจจุบัน โดยขึ้นถึงอันดับเจ็ดในชาร์ตสหราชอาณาจักร ซิงเกิ้ลนี้ไม่ได้รับการตอบรับที่ดี โดยNMEเรียกพวกเขาว่า "คนทรยศการเต้น" [1]อัลบั้มGive Out But Don't Give Upวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคมเพื่อวิจารณ์ที่หลากหลาย ในขณะที่บางคนชื่นชมเสียงที่ได้รับอิทธิพลจากThe Rolling Stones ใหม่ของวง [7]บางคนก็มองว่าอัลบั้มนี้เหนื่อยและดึงอิทธิพลของพวกเขามากเกินไป [8]ซิงเกิ้ลอีกสองเพลงได้รับการปล่อยตัวจากอัลบั้ม "Jailbird" และ "(I'm Gonna) Cry Myself Blind",

ในขณะที่ออกทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม ความสัมพันธ์ภายในวงเริ่มเสื่อมถอยลง การทัวร์อเมริกาของวง เมื่อพวกเขาสนับสนุนDepeche Modeในคำพูดของผู้จัดการ Alex Nightingale ที่ว่า "เราเข้าใกล้วงที่แยกทางกันมากที่สุด" [1]หลังจากเสร็จสิ้นการทัวร์ วงดนตรียังคงเงียบเป็นเวลานาน Gillespie ตั้งข้อสังเกตในภายหลังว่าเขาไม่แน่ใจว่าวงจะดำเนินต่อไปหรือไม่ ซิงเกิ้ลเดียวที่ปล่อยออกมาในช่วงเวลานี้คือ "The Big Man and the Scream Team Meet the Barmy Army Uptown" ซึ่งเป็นผลงานร่วมกับIrvine WelshและOn-U Soundซึ่งทำให้เกิดความขัดแย้งเนื่องจากเนื้อเพลงที่ไม่เหมาะสมเกี่ยวกับRangers FCและฐานแฟนคลับของพวกเขา . [1]

จุดอันตรธาน (พ.ศ. 2539–2541)

หลังจากหายไปไม่นาน วงก็กลับมาพร้อมกับผู้เล่นตัวจริงชุดใหม่ Gary "Mani" Mounfieldซึ่งเพิ่งออกจากวงThe Stone Roses วงก่อนหน้าของเขาที่ได้รับการประชาสัมพันธ์ อย่างดี ถูกเพิ่มเข้ามาเป็นมือเบสคนใหม่ของวง และ Paul Mulraney ถูกเพิ่มเข้ามาเป็นมือกลองคนใหม่ การมาถึงของ Mani ทำให้กลุ่มมีชีวิตชีวาขึ้น ซึ่งกำลังพิจารณาที่จะยุบวงหลังจากความล้มเหลวของGive Out อัลบั้ม นี้บันทึกในสตูดิโอส่วนตัวของวงในสองเดือน และผสมกันในอีกเดือนหนึ่ง การบันทึกเสียงส่วน ใหญ่ออกแบบโดย Innes และอำนวยการสร้างโดยBrendan LynchและAndrew Weatherall

ดนตรีในอัลบั้มมีจังหวะการเต้น/พากย์ที่ซับซ้อน ชวนให้นึกถึงความสำเร็จแบบครอสโอเวอร์ของScreamadelicaแต่ฟังดูมืดมนกว่าอย่างเห็นได้ชัด เพลงบางเพลงในอัลบั้มได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่องVanishing Point ในปี 1971 ; Gillespie กล่าวว่าพวกเขาต้องการสร้างเพลงประกอบภาพยนตร์ทางเลือก เนื้อเพลง อื่นๆ ได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ในอดีตของวงเกี่ยวกับการใช้ยาเสพติด Gillespie อธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น ซิงเกิ้ลแรกที่ปล่อยออกมาจากอัลบั้ม " Kowalski " วางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2540 และขึ้นถึงอันดับที่ 8 ในชาร์ตของอังกฤษ [4]อัลบั้มชื่อVanishing Pointหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในเดือนกรกฎาคมและฟื้นฟูศักยภาพเชิงพาณิชย์ของวง เอนเตอร์เทนเมนต์วีคลี่เรียกมันว่า "การเดินทางกรดหมุนวนและถูกสะกดจิต", [10]และMusikกล่าวว่า "มั่นใจได้ว่าตำแหน่งของกลุ่มนี้ในหนังสือประวัติศาสตร์ดนตรีช่วงปลายศตวรรษที่ 20" การรวมอยู่ในอัลบั้มของเพลงไตเติ้ลจากภาพยนตร์เรื่องTrainspottingยังช่วยประสานตำแหน่งของวงในวัฒนธรรมสมัยใหม่ทาง เลือก

วงดนตรีมีกำหนดการทัวร์สนับสนุนช่วงสั้นๆ ในช่วงเดือนกรกฎาคม วงต้องเลื่อนวัน สิ่งนี้นำไปสู่การคาดเดาว่ามีปัญหาภายในวง และสมาชิกคนใดคนหนึ่งอาจลาออก [1]ตัวแทนสื่อมวลชนของวงออกแถลงการณ์ว่า "[i]t ไม่ใช่ยาและไม่ใช่อาการทางประสาท" ก่อนกำหนดการเดินทาง Mulraney ออกจากวงและพวกเขาถูกบังคับให้ใช้เครื่องตีกลอง วันที่เริ่มต้นไม่ค่อยได้รับ แต่ในที่สุดพวกเขาก็จ้างมือกลองDarrin Mooneyและการแสดงก็ดีขึ้น ตลอดทัวร์ Vanishing Point Primal Scream จ้าง Asian Dub Foundationที่กำลังมาแรงเป็นผู้สนับสนุน ช่วยให้พวกเขาเจาะเข้าสู่กระแสหลักได้

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2541 วงได้ออกอีพี "If They Move, Kill 'Em" โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำงานร่วมกันครั้งแรกของวงกับKevin Shieldsในเพลงไตเติ้ลรีมิกซ์ของเขา ต่อมาในปีนั้น Shields ได้เข้าร่วมวงในทัวร์และจะมีอิทธิพลอย่างมากต่อเสียงของพวกเขาในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า หลังจากออกอัลบั้ม คอลเลกชั่นมิกซ์/รีมิกซ์ทางเลือกจาก Vanishing Point ได้รับการปล่อยตัวในชื่ออัลบั้ม Echo Dek โดยมีAdrian Sherwood เป็นผู้มิกซ์เอง

XTRMNTRและEvil Heat (1999–2005)

การบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มชุดที่หกของวงเป็นไปด้วยดี วงดนตรีส่วนใหญ่ปราศจากยาเสพติดและผู้เล่นตัวจริงของพวกเขาก็มีเสถียรภาพ แม้จะมีความสงบสุขที่เพิ่งค้นพบ หลายเพลงที่พวกเขาเขียนมีเนื้อเพลงเกี่ยวกับการเมืองอย่างเปิดเผย Gillespie กล่าวว่าวงต้องการสื่อว่า "การอยู่ในอังกฤษเป็นอย่างไรในยุคนี้" อัลบั้ม นี้มีแขกรับเชิญหลายคนรวมถึงChemical Brothers , Bernard SumnerจากNew Orderและอดีตมือกีตาร์My Bloody Valentine Kevin Shieldsซึ่งกลายเป็นสมาชิกกึ่งถาวร

ซิงเกิ้ลแรกจากXTRMNTR " Swastika Eyes " วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2542 กิลเลสปีกล่าวว่าเพลงนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับการเมืองอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับ "การก่อการร้ายระหว่างประเทศของอเมริกา" ทำให้กลายเป็นประเด็นขัดแย้ง อย่างไรก็ตาม เพลงฮิตติดชาร์ตอันดับ 22 ของชาร์ตอังกฤษ XTRMNTRเองก็ทำได้ดี โดยขึ้นถึงอันดับ 3 เนื้อหาเกี่ยวกับการเมืองได้รับการตอบรับอย่างดี โดย Allmusic เรียกมันว่า "การรับรู้ที่น่ารังเกียจและรุนแรงของโลกทั้งใบที่... [14]ในปี 2552 NMEติดอันดับXTRMNTRที่อันดับ 3 ใน100 สุดยอดอัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งทศวรรษ [15]

ในปี พ.ศ. 2543 วงเริ่มบันทึกเสียงอัลบั้มที่เจ็ดEvil Heatซึ่งออกในปี พ.ศ. 2545 แม้ว่าเนื้อหาทางการเมืองจะไม่แรงเท่าอัลบั้มก่อน แต่ก็มีเพลงหนึ่งซึ่งเดิมกำหนดไว้สำหรับอัลบั้มชื่อ "Bomb the Pentagon" ซึ่งนำกลับมาทำใหม่ ในเพลง "ลุกขึ้น" หลัง เหตุ โจมตี11 กันยา [16]อัลบั้ม เช่นเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้าของ Primal Scream มีโปรดิวเซอร์หลายคน Shields ผลิตเพลงหลายเพลง และ Andrew Weatherall ผลิตเพลงสามเพลง ซึ่งเป็นผล งานชิ้นแรกของเขาร่วมกับวงตั้งแต่Vanishing Point Kate Mossร้องเพลงอย่างมืออาชีพเป็นครั้งแรกด้วยซิงเกิล " Some Velvet Morning"" เวอร์ชันของเพลง Lee Hazlewood/Nancy Sinatra อัลบั้มนี้ยังมีแขกรับเชิญอีกคนหนึ่งคือRobert Plantนักร้องนำวงLed Zeppelinในปี 2546 อัลบั้มซีดีคู่Dirty Hitsวางจำหน่ายซึ่งมีผลงานที่รู้จักกันดีและบางเวอร์ชันที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนและรีมิกซ์ของ เพลงเหล่านั้น

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2548 Primal Scream ได้เล่นฉากที่เป็นที่ถกเถียงในเทศกาลกลาสตันเบอรีโดยตลอดทั้งเรื่องกิลเลสปีแสดงท่าทีเหยียดหยามต่อฝูงชนอย่างสนุกสนาน และถูกกล่าวหาว่าทำการแสดงความเคารพต่อนาซีในเพลง "Swastika Eyes" ในที่สุดพวกเขาก็ถูกบังคับโดยเจ้าหน้าที่หลังจากใช้เวลาเกินกำหนด ผู้จัดงานเทศกาลรู้สึกรำคาญวงดนตรีอยู่แล้ว เมื่อตอบสนองต่อคำเชิญของพวกเขาให้เข้าร่วมศิลปินบันทึกเสียงคนอื่นในการเซ็นโปสเตอร์Make Poverty Historyซึ่งจะถูกประมูลเพื่อการกุศล นักร้องนำ Bobby Gillespie แทนที่จะแก้ไขโปสเตอร์เพื่อให้มัน อ่าน "สร้างประวัติศาสตร์อิสราเอล" กิลเล สปีกล่าวในภายหลังว่านี่คือการแสดงการสนับสนุนสำหรับสาเหตุของปาเลสไตน์ [17]

Riot City Blues , Beautiful FutureและScreamadelicaครบรอบ 20 ปี (2549-2555)

ที่ Summercase ปี 2008
ในปี 2552

ในการให้สัมภาษณ์กับNMEกิลเลสปีกล่าวว่าวงได้เขียน "เพลงร็อกแอนด์โรลที่ไพเราะ" สำหรับอัลบั้มถัดไป [18]พวกเขาตั้งใจที่จะดึงพลังของการแสดงสดออกมา วงนี้เลือกYouthเป็นโปรดิวเซอร์ ซึ่งนำไปสู่การคาดเดาว่าพวกเขาเลิกกับ Shields แล้ว แม้ว่าวงดนตรีเองจะยอมรับว่าพวกเขาไม่แน่ใจในสถานการณ์[18] Shields ก็ได้เข้าร่วมทัวร์กับพวกเขาในเวลาต่อมา

ซิงเกิลแรกของอัลบั้ม " Country Girl " วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2549 และการออกอากาศเป็นประจำส่งผลให้มีรายชื่อในชาร์ตอันดับที่ 5 ซึ่งสูงสุดตลอดกาล นอกจากนี้ยังใช้โดยBBCในการปิดเครดิตของGrand National 2007 และเป็นเพลงประกอบของวิดีโอที่เฉลิมฉลองความสำเร็จของ Dario Franchitti นักแข่งรถชาวสก็อตในพิธีมอบรางวัล Autosport Awards ในปี 2550 ที่ลอนดอน อัลบั้มRiot City Bluesวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน และขึ้นถึงอันดับที่ 5 ในUK Album Charts อย่างไรก็ตาม ได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลาย: Pitchfork Mediaเรียกมันว่า "แบนและตาย", [19]ในขณะที่AllMusicเรียกมันว่า "อัลบั้มร็อกแอนด์โรลย้อนยุคที่สดชื่น" [20]

เพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้ วงดนตรีได้ออกทัวร์ในสหราชอาณาจักรพร้อมกับวันที่เลือกในยุโรป วงออกดีวีดีชุดแรกRiot City Blues Tourในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2550 ดีวีดีมีคลิปการแสดงของวงในลอนดอนตลอดจนมิวสิควิดีโอทั้งหมดและบทสัมภาษณ์ของกิลเลสปีและมานี

เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2549 มานี มือเบสถูกจับที่งานเทศกาลดนตรีลีดส์ หลังจากมีเรื่องเมาสุราทะเลาะวิวาทกัน อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็ได้รับการปล่อยตัวและการปรากฏตัวของวงดนตรีในงานเทศกาลก็ดำเนินต่อไป ในช่วงเวลานี้ Young ออกจากวงเพื่อไปพักผ่อน[21]ไม่ปรากฏตัวในทัวร์สหราชอาณาจักรในเดือนพฤศจิกายน 2549 ต่อมา Bobby Gillespie ระบุว่า Young ไม่น่าจะกลับมาได้ เขาถูกแทนที่ชั่วคราวโดย Barrie Cadogan จากLittle Barrie Young เสียชีวิตในเดือนกันยายน 2014

หลังจากการทัวร์Screamadelicaเกือบตลอดปี 2011 เมื่อวันที่ 18 ตุลาคมGary Mounfieldเปิดเผยว่าเขาออกจากวงเนื่องจากการปฏิรูปวงThe Stone Roses ดั้งเดิมของเขา [22] Debbie Googe (จากMy Bloody Valentine ) ได้รับการประกาศให้เป็นผู้แทนของเขา [23] Simone Butler จะเข้าร่วมวงในฐานะมือเบสในปี 2555

Primal Scream สนับสนุนวง The Stone Roses ที่ คอนเสิร์ต Heaton Parkในเมืองแมนเชสเตอร์เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2555

More Light and Chaosmosis (2556–ปัจจุบัน)

Primal Scream และ Rock en Conce

อัลบั้มชุดที่ 10 ของวงMore Lightวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม 2556 ในนามของวง First International ผ่านทาง Ignition Records อัลบั้มใหม่ผลิตโดยDavid Holmesซึ่งยืนยันการเปิดตัวบน หน้า Facebook ของเขา เมื่อวันที่ 11 มกราคม 2013 แทร็กแรกที่นำมาจากอัลบั้มคือ " 2013 " พร้อมมิวสิกวิดีโอที่กำกับโดย Rei Nadal ซิงเกิ้ลแรกที่เหมาะสมคือ " It's Alright, It's OK " ซึ่งเล่นในสหราชอาณาจักรโดยทั้งBBC Radio 2และ6 Musicรวมถึงได้รับการสนับสนุนจากสถานีเพลงทางเลือกชั้นนำอย่างXFM และ Absolute Radio ซิงเกิ้ลที่สองคือ "Invisible City"

อดีตมือกีตาร์ Robert "Throb" Young เสียชีวิตในเดือนกันยายน 2014 [26]

อัลบั้มที่สิบเอ็ดของพวกเขาChaosmosisวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2559 [27]

ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 2018 มีการประกาศว่าวงจะปล่อยต้นฉบับที่หายไปนานซึ่งทำขึ้นสำหรับGive Out But Don't Give Upเป็นครั้งแรก ซึ่งทำขึ้นเมื่อวงไปที่Ardent Studios ของเมมฟิส ในปี 1993 เพื่อทำงานในอัลบั้มใหม่ อัลบั้มร่วมกับโปรดิวเซอร์Tom DowdและMuscle Shoals Rhythm Section [28]

ในวันที่ 24 พฤษภาคม 2019 วงได้ออกอัลบั้มรวมชุดที่สามMaximum Rock'n'Roll : The Singles อัลบั้มนี้มีเพลงสิบเจ็ดเพลงในช่วงปี 1986 ถึง 2016 [29]

ในปี 2022 Primal Scream เล่นที่Victorious Festivalในพอร์ตสมัธ

มาร์ติน ดัฟฟี่เสียชีวิตในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2565 ขณะอายุ 55 ปี[30]

สมาชิก

สมาชิกปัจจุบัน
อดีตสมาชิก
  • มาร์ติน ดัฟฟี่ – คีย์บอร์ด, ซินธ์, สแครช (พ.ศ. 2532–2565; เสียชีวิต พ.ศ. 2565)
  • เดนิส จอห์นสัน – ร้องประสาน, ร้องนำร่วม (พ.ศ. 2533–2538; เสียชีวิต พ.ศ. 2563)
  • จิม บีตตี – กีตาร์, คีย์บอร์ด (พ.ศ. 2525–2530)
  • สจวร์ต เมย์ – กีตาร์ (2528–2529)
  • พอล ฮาร์ต – กีตาร์ (1986)
  • เควิน ชิลด์ส – กีตาร์, คีย์บอร์ด (2541–2549)
  • แบร์รี คาโดแกน – กีตาร์, คีย์บอร์ด (2549–2558)
  • Robert "Throb" Young – เบส (2525–2531), กีตาร์, คีย์บอร์ด (2531–2549; เสียชีวิต 2557)
  • เฮนรี โอลเซ็น – เบส (2531–2538)
  • มานี – เบส (2539–2554)
  • เด็บบี้ กูจ – เบส (2012)
  • ทอม แมคเกิร์ก – กลอง (2525–2530)
  • เดฟ มอร์แกน – กลอง (1987)
  • เกวิน สกินเนอร์ – กลอง (2530–2531)
  • ฟิลลิป "โทบี้" โทมัน – กลอง (2531–2538)
  • พอล มัลเรียนี – กลอง การเขียนโปรแกรม (พ.ศ. 2539–2540)
  • มาร์ติน เซนต์จอห์น – แทมบูรีน (2529–2530)

เส้นเวลา

รายชื่อจานเสียง

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. อรรถa bc d e f g h ฉันj k l m n o p q r s t u v w x y Michael Bonner ( พฤศจิกายน 1999) "การผจญภัยที่แท้จริงของ Primal Scream" . เจียระไน _ เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 23 มกราคม2551 สืบค้นเมื่อ 27 ธันวาคม 2550 .
  2. อรรถเป็น bc d อี f จอห์นรีด (พฤษภาคม 2537 ) "JOHN REED มองย้อนกลับไปในอาชีพของ BOBBY Gillespie และวงดนตรีของเขา ซึ่งกลับมาพร้อมกับอัลบั้มใหม่ที่เป็นที่ถกเถียง " นักสะสมแผ่นเสียง . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 26 กรกฎาคม2554 สืบค้นเมื่อ 27 ธันวาคม 2550 .
  3. ↑ แร็กเกตต์, เน็ด. "Sonic Flower Groove - Primal Scream : เพลง บทวิจารณ์ เครดิต รางวัล" . ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายน 2556 .
  4. อรรถa b c d อี "Primal Scream | ประวัติชาร์ตอย่างเป็นทางการแบบเต็ม | บริษัทชาร์ตอย่างเป็นทางการ " www.officialcharts.com _ สืบค้นเมื่อ22 เมษายน 2565 .
  5. ↑ โธมัส สตีเฟน (8 ตุลาคม พ.ศ. 2534). "Screamadelica - Primal Scream : เพลง บทวิจารณ์ เครดิต รางวัล" . ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายน 2556 .
  6. ^ [1] สืบค้นเมื่อ 24 มิถุนายน 2551 ที่ Wayback Machine
  7. ^ บนเคล็ดลับ Jagger! . เผยแพร่ในเลือก สืบค้นเมื่อ 31 ธันวาคม 2550.
  8. ^ โธมัส, สตีเฟน. "ให้แต่อย่ายอมแพ้ - Primal Scream : เพลง รีวิว เครดิต รางวัล" . ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายน 2556 .
  9. อรรถa b c d เควิน Westinberg (8 พฤษภาคม 2540) "กระแสน้ำวน ยาเสพติด และร็อกแอนด์โรล" . เอ็นเอ็มอี. สืบค้นเมื่อ 3 มกราคม 2551 .
  10. ^ "ด้านบนของ Flops" . เอ็นเตอร์เทนเมนท์วีคลี่ . 11 กรกฎาคม 2540 . สืบค้นเมื่อ 3 มกราคม 2551 .
  11. ^ "รีวิว Vanishing Point" . Theprimalscream.org . สิงหาคม 2540 . สืบค้นเมื่อ 3 มกราคม 2551 .
  12. อรรถเป็น ข เฟอร์กูสัน, เจสัน. "สตรีท รีกัล" . นิตยสารแม่เหล็ก. สืบค้นเมื่อ 19 มกราคม 2550 .
  13. ^ คิง, ไซมอน. "ทุกคนระยำ" จ๊อกกี้ สำส่อน. สืบค้นเมื่อ 19 มกราคม 2550 .
  14. อรรถ คาร์ลสัน ดีน (2 พฤษภาคม 2543) "XTRMNTR - Primal Scream : เพลง บทวิจารณ์ เครดิต รางวัล" . ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายน 2556 .
  15. ^ "100 สุดยอดอัลบั้มแห่งทศวรรษ" . นมีดอทคอม สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายน 2556 .
  16. ^ "แล้วก็มีแสงสว่าง" . มึนงงและสับสน. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 26 กรกฎาคม2554 สืบค้นเมื่อ 19 มกราคม 2550 .
  17. อรรถเป็น ข "ไอ้พวกนาซี" . เอ็นเอ็มอี . 15 เมษายน 2549 . สืบค้นเมื่อ18 กรกฎาคม 2554 .
  18. ^ a b Primal Scream เปิดเผยทั้งหมดเกี่ยวกับอัลบั้มใหม่ | ข่าว | นมีดอทคอม สัมภาษณ์เมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2549
  19. ^ " รีวิวRiot City Blues " . Pitchforkmedia.com. 6 มิถุนายน 2549. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 25 ธันวาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ18 กรกฎาคม 2554 .
  20. ^ จุฤกษ์, ธม (22 สิงหาคม 2549). "Riot City Blues - Primal Scream : เพลง บทวิจารณ์ เครดิต รางวัล" . ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ17 มิถุนายน 2556 .
  21. ^ "Primal Scream เปิดเผยอัลบั้มใหม่ | ข่าว" . เอ็นมี.คอม. 7 เมษายน 2549 . สืบค้นเมื่อ18 กรกฎาคม 2554 .
  22. ^ "The Stone Roses คอนเฟิร์มรียูเนียนและสองงานคืนสู่เหย้าปี 2012 | ข่าว " เอ็นมี.คอม. 18 ตุลาคม 2554 . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2555 .
  23. ^ "Primal Scream ตั้งชื่อ Debbie Googe จากวง My Bloody Valentine เป็นมือเบสคนใหม่ " เอ็นมี.คอม. 27 เมษายน 2555.
  24. ^ RETROFUZZ (22 ตุลาคม 2554) "เว็บไซต์ทางการ" . กุหลาบหิน. สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2555 .
  25. ↑ เดวิด โฮล์มส์ (11 มกราคม 2556). "ภาพถ่ายไทม์ไลน์" . เฟสบุ๊ค. สืบค้นเมื่อ 13 พฤษภาคม 2556 .
  26. ^ "Primal Scream ไว้อาลัยให้กับ Robert Young อดีตมือกีตาร์ " เดอะการ์เดี้ยน . 11 กันยายน 2557 . สืบค้นเมื่อ 20 ธันวาคม 2565 .
  27. ^ "Primal Scream ประกาศอัลบั้มใหม่ Chaosmosis" . โกย _ 7 ธันวาคม 2558 . สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2560 .
  28. ↑ เมน, ซาแมนธา (24 สิงหาคม 2018). "Primal Scream กำลังปล่อยบันทึกต้นฉบับที่หายไปนานของเพลง 'Give Out But Don't Give Up'" . Nme.com สืบค้นเมื่อ31 มีนาคม 2562
  29. ↑ "Maximum Rock 'n' Roll: The Singles - Primal Scream - เพลง, บทวิจารณ์, เครดิต" . ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ28 มิถุนายน 2562 .
  30. ↑ สเนปส์, ลอร่า (20 ธันวาคม 2565). "Martin Duffy: Primal Scream and Felt มือคีย์บอร์ดเสียชีวิตแล้วด้วยวัย 55 ปี " เดอะการ์เดี้ยน. สืบค้นเมื่อ 20 ธันวาคม 2565 .

ลิงค์ภายนอก

วิกิมีเดียคอมมอน ส์มีสื่อเกี่ยวกับPrimal Scream
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Primal_Scream&oldid=1137676824"
0.057075977325439