พาวเวอร์ป็อป

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

ป๊อปเพาเวอร์ (ยังเรียงพิมพ์เป็นpowerpop ) เป็นรูปแบบของร็อคป๊อป[1]ขึ้นอยู่กับเพลงแรกของวงเช่นใคร , บีทเทิล , ชายหาดและที่ Byrds [2] [3]มันเกิดในปี 1960 และการพัฒนาส่วนใหญ่ในหมู่นักดนตรีชาวอเมริกันที่มาอายุระหว่างอังกฤษบุกขณะที่พวกเขาเริ่มที่จะต่อต้านเจ้าขุนมูลนายเกิดขึ้นใหม่ของเพลงร็อคประเภทมักจะประกอบด้วยไพเราะตะขอ , เสียงของพระพุทธศาสนา, ประสิทธิภาพการทำงานที่เต็มไปด้วยพลังและ "ความสุข" -sounding เพลงสนับสนุนโดยความรู้สึกของความโหยหาความปรารถนาหรือความสิ้นหวัง

คำว่า "ป๊อปพาวเวอร์" ได้รับการประกาศเกียรติคุณจาก Who's Pete Townshendในปี 1967 เพื่ออธิบายสไตล์ดนตรีของพวกเขา อย่างไรก็ตาม คำนี้ได้รับการระบุอย่างกว้างขวางมากขึ้นกับศิลปินที่ตามมาในช่วงทศวรรษ 1970 ที่ต้องการรื้อฟื้นเพลงป๊อปสไตล์บีทเทิลส์เสียงของประเภทกลายเป็นขอบคุณที่ยอมรับมากขึ้นในช่วงต้นปี 1970 โดยฮิตBadfingerที่ราสเบอร์รี่และTodd Rundgren ศิลปินที่ตามมาเป็นครั้งคราวดึงจากการพัฒนาดังกล่าวเป็นคลื่นลูกใหม่ , พังค์ , น่ามองโขดหิน , ร็อคผับ , วิทยาลัยร็อคและนีโอเซเด

พาวเวอร์ป๊อปถึงจุดสูงสุดในเชิงพาณิชย์ในช่วงการเพิ่มขึ้นของพังก์และคลื่นลูกใหม่ในช่วงปลายปี 1970 ที่มีการถูกหลอกลวง , ที่ถนัด , โรแมนติก , นิคว , เดฟเชและดไวท์ทวิลลีย์ในช่วงเวลานี้ นักวิจารณ์เพลงที่เขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้นิยมใช้คำนี้ หลังจากที่ได้รับความนิยมและวิจารณ์อย่างหนักในแนวเพลงฮิตอย่าง " My Sharona " (The Knack, 1979) บริษัทแผ่นเสียงก็หยุดเซ็นสัญญากับกลุ่มพาวเวอร์ป๊อป และวงดนตรีส่วนใหญ่ในยุค 70 ก็เลิกรากันในช่วงต้นทศวรรษ 1980

ในช่วงหลายทศวรรษต่อมา พาวเวอร์ป๊อปยังคงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างต่อเนื่อง ในขณะที่ส่วนใหญ่ยังคงเป็นเป้าหมายของการเยาะเย้ยวิพากษ์วิจารณ์ ทศวรรษ 1990 ได้เห็นคลื่นลูกใหม่ของวงดนตรีทางเลือกที่ดึงดูดศิลปินในยุค 60 เนื่องจากดนตรีที่พวกเขาได้รับอิทธิพลจากช่วงทศวรรษ 1980 แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จเท่ารุ่นก่อน แต่แมงกะพรุน , The Posies , Redd Kross , Teenage FanclubและMaterial Issueก็เป็นรายการโปรดที่สำคัญและเป็นที่ชื่นชอบของลัทธิ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 ประเภทหน่อไม้ที่ผสมผสานพลังป๊อปที่กลมกลืนกับ uptempo punk ที่ขนานนามว่า " punk-pop " ได้รับความนิยมเป็นกระแสหลัก

ความหมายและนิรุกติศาสตร์

ลักษณะเฉพาะ

จากด้านบน: The Who (1972), The Beatles (1964) และBeach Boys (1964)

พาวเวอร์ป๊อปเป็นรูปแบบป๊อปร็อคที่ก้าวร้าวมากขึ้นซึ่งมีพื้นฐานมาจากท่อนฮุคที่ไพเราะและอารมณ์ที่กระฉับกระเฉง[4] ออลอธิบายสไตล์ "เป็นลูกผสมระหว่างกระทืบฮาร์ดร็อคของใครและ melodicism หวานของบีทเทิลและชายหาดที่มีกีต้าร์เสียงเรียกเข้าของที่ Byrdsโยนในการวัดที่ดี" [2]แทบทุกศิลปินในแนวเพลงเป็นวงร็อคที่ประกอบด้วยนักดนตรีชายผิวขาวที่มีส่วนร่วมกับรูปแบบเพลง การเรียบเรียงเสียงร้องความก้าวหน้าของคอร์ดรูปแบบจังหวะเครื่องมือหรือเสียงโดยรวมที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 อังกฤษบุกยุค[5]

ลักษณะสำคัญของพาวเวอร์ป๊อปก็คือการจัดเตรียมที่ฟังดู "มีความสุข" นั้นได้รับการสนับสนุนจากความรู้สึกของ "ความโหยหา" "ความโหยหา" หรือ "ความสิ้นหวัง" ที่คล้ายกับงานสร้าง เช่น " Will't It Be Nice " (The Beach) Boys, 1966) และ " Pictures of Lily " (The Who, 1967) นี้อาจทำได้ด้วยการเปลี่ยนแปลงฮาร์มอนิกที่ไม่คาดคิดหรือเนื้อเพลงที่อ้างถึง "คืนนี้", "คืนพรุ่งนี้", "คืนวันเสาร์" และอื่น ๆ[6]พลังป๊อปยังถูกตั้งข้อสังเกตว่าขาดการประชดประชันและความคารวะต่องานฝีมือป๊อปคลาสสิก[7]เสียใหม่ของการ 1960 tropes เพลงนักข่าวพอลเลสเตอร์ที่ถกเถียงกันอยู่อาจจะทำให้มันเป็นหนึ่งในครั้งแรกหลังสมัยใหม่แนวเพลง[8]

ขอบเขตและการยอมรับ

The Who's Pete Townshend ได้ประกาศเกียรติคุณ "power pop" ในการสัมภาษณ์เมื่อเดือนพฤษภาคม 1967 เพื่อโปรโมตซิงเกิ้ลล่าสุดของพวกเขา "Pictures of Lily" [9] [10]เขาพูดว่า: "ป๊อปพาวเวอร์คือสิ่งที่เราเล่น—แบบที่Small Facesเคยเล่น และป๊อปแบบที่ Beach Boys เล่นในสมัยของ ' Fun, Fun, Fun ' ที่ฉันชอบ" [11]แม้จะมีวงอื่นๆ ตามมาใน power pop Continuum ตั้งแต่นั้นมา คำนี้ก็ไม่เป็นที่นิยมจนกระทั่งมีดนตรีคลื่นลูกใหม่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 [10] เกร็ก ชอว์บรรณาธิการของBomp!นิตยสาร เป็นนิตยสารที่โด่งดังที่สุดในกลุ่มนักวิจารณ์เพลงที่เขียนเกี่ยวกับพาวเวอร์ป๊อป (จากนั้นเขียนว่า "พาวเวอร์ป๊อป") สิ่งนี้สะท้อนพัฒนาการที่คล้ายคลึงกันกับคำว่า " พังค์ร็อก " จากช่วงต้นทศวรรษ ด้วยเหตุนี้ Theo Cateforis ผู้เขียนAre We Not New Wave? (2011) เขียนว่า "การรับรู้และการกำหนด" ของ power pop เป็นประเภท "ไม่ได้หมายความว่าอินทรีย์" (12)

มีการถกเถียงกันอย่างมากในหมู่แฟน ๆ เกี่ยวกับสิ่งที่ควรจัดเป็นพาวเวอร์ป๊อป[9]ชอว์ได้รับเครดิตในการจัดประเภทเพลงในปี 1978 โดยอธิบายว่าเป็นเพลงป๊อปและพังก์แบบลูกผสม หลังจากนั้นเขาเขียนว่า "ทำให้ฉันผิดหวังมาก คำว่าพยุหเสนาเดินกะเผลก วงดนตรีชั้นสองหวังว่าคณะเอกจะมองว่าพวกเขาเป็นทางเลือกที่ปลอดภัยสำหรับพังก์" [13]นักข่าวเพลงจอห์น เอ็ม. โบรัคยังระบุในหนังสือของเขาในปี 2550 เรื่องShake Some Action – The Ultimate Guide to Power Popว่าฉลากนี้มักใช้กับกลุ่มและศิลปินต่างๆ ที่มี "ความเฉยเมยอันสุขสันต์" โดยสังเกตว่ามีการใช้ชื่อนี้ร่วมกับบริตนีย์ สเปียร์ส , Green Day , Bay City Rollersและเดฟ เลปพาร์ด . [14]

ป๊อปพาวเวอร์มีปัญหากับการตอบรับที่สำคัญและบางครั้งก็ถูกมองว่าเป็นเพลงแนวตื้นที่เกี่ยวข้องกับผู้ชมวัยรุ่น การรับรู้นั้นรุนแรงขึ้นโดยค่ายเพลงในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ที่ใช้คำศัพท์สำหรับรูปแบบการตลาดหลังพังค์[15]นักวิจารณ์เพลง เคน ชาร์ป สรุปว่าพาวเวอร์ป๊อปคือ "The Rodney Dangerfield of rock 'n' roll. ... the direct updated of the most trusted ages—the Who, the Beach Boys, the Beatles—แต่ไม่ได้รับความเคารพ. ." [9]ในปี 1996 นักร้อง-นักแต่งเพลงทอมมี่ คีน ให้ความเห็นว่าความเกี่ยวข้องใดๆ กับคำนี้ตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1980 จะต้อง "เปรียบเทียบกับวงดนตรีหลายๆ วงที่ไม่ได้ขายแผ่นเสียง มันเหมือนกับโรค หากคุณถูกระบุว่า คุณคือประวัติศาสตร์"[16]นักดนตรีSteve Albiniกล่าวว่า: "ฉันไม่สามารถพาตัวเองไปใช้คำว่า 'power pop' คำอธิบายที่ลวงและเยาะเย้ยมีไว้สำหรับคนขยันและนักข่าว ฉันเดาว่าคุณคงพูดได้ว่าฉันคิดว่าเพลงนี้เหมาะสำหรับหีเด็กและควรหยุด" [17] Ken Stringfellowแห่งPosiesเห็นด้วยว่า "มีสุนทรียภาพในการทำให้เพลงป๊อปเป็นแบบเบา ๆ ฉันต้องการบางสิ่งบางอย่างที่มีแรงโน้มถ่วงมากกว่า" [18]

คลื่นเดิม

ทศวรรษ 1960: ต้นกำเนิดและบรรพบุรุษ

พาวเวอร์ป็อปเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เมื่อแฟนเพลงรุ่นเยาว์เริ่มต่อต้านการเสแสร้งของดนตรีร็อค[3]ในช่วงเวลานี้ ความแตกแยกเกิดขึ้นระหว่างศิลปินที่ "จริงจัง" ที่ปฏิเสธเพลงป๊อปและเพลงป็อป "เชิงพาณิชย์ที่ห่วยแตก" ที่โอบกอดผู้ชมวัยรุ่นของพวกเขา[20]เกร็ก ชอว์ให้เครดิตแก่ผู้ที่เป็นจุดเริ่มต้นของพาวเวอร์ป๊อป ขณะที่คาร์ล คาเฟเรลลี (เขียนในหนังสือของโบรัค) กล่าวว่า "เรื่องราวเริ่มต้นขึ้นจริงๆ ราวปี 2507 โดยมีการขึ้นสู่ตำแหน่งในเชิงพาณิชย์ของเดอะบีทเทิลส์ในอเมริกา " [1] Caferelli ยังจำได้ว่าเดอะบีทเทิลส์เป็นศูนย์รวมของอุดมคติ "วงดนตรีป๊อป" [21]ตามสารานุกรมโรลลิงสโตนของ Rock & Roll, วงดนตรี British Invasion โดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงMerseybeatที่เดอะบีทเทิลส์ได้รับความนิยมเป็นครั้งแรกและ "กีตาร์ที่ไพเราะ ท่วงทำนองที่ไพเราะ เสียงร้องที่กลมกลืนกัน และบรรยากาศทั่วไปของความไร้เดียงสาของวัยรุ่น" เป็นอิทธิพลสำคัญต่อวงดนตรีป๊อปยุค 70 เช่นราสเบอร์รี่ , บิ๊กสตาร์ , ที่ถนัดและXTC [22]

ฉันเชื่อว่าเพลงป๊อปควรเป็นเหมือนทีวี ซึ่งคุณสามารถเปิดและปิดได้ และไม่ควรรบกวนจิตใจ ... มันยากมากที่จะชอบ " ทุ่งสตรอเบอรี่ " ในสิ่งที่มันเป็น ศิลปินบางคนเริ่มเข้าถึงดนตรีไม่ได้

—พีท ทาวน์เซนด์, 1967 [10]

เมื่อ Pete Townshend คิดค้นคำศัพท์นี้ขึ้น เขาแนะนำว่าเพลงอย่าง " I Can't Explain " (1965) และ " Substitute " (1966) สามารถเข้าถึงได้มากกว่าการเปลี่ยนแปลง และทิศทางการทดลองที่กลุ่มอื่นๆ เช่น The Beatles กำลังทำอยู่[10]อย่างไรก็ตาม คำนี้ไม่ได้เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางกับใคร[23]และมันจะใช้เวลาสองสามปีก่อนที่องค์ประกอบโวหารของประเภทจะรวมตัวกันในรูปแบบที่เป็นที่รู้จักมากขึ้น[6] โวลต์ ' s ประสานเสียงเมอเรย์กล่าวว่า "ครั้งหนึ่งเสียงกลายเป็นทำงานได้มากขึ้นและลอกเลียนแบบกันอย่างแพร่หลายมันง่ายต่อการติดตามรากกลับประเภทเพื่ออะบิลลีวูปกลุ่มหญิงสาวและประวัติต้นของ บีทเทิลส์, เดอะเบิร์ดส์, เดอะบีชบอยส์,The Kinksและใคร" [3] โรเบิร์ต ฮิลเบิร์นตามรอยแนวเพลง "ส่วนใหญ่มาจากวิธีที่เดอะบีทเทิลส์และเดอะบีชบอยส์ผสมผสานตัวละครร็อคและสัญชาตญาณท็อป 40 บริสุทธิ์ในบันทึกเช่น ' สาวแคลิฟอร์เนีย ' ในยุคหลัง" [24]โบรัคตั้งข้อสังเกต , "มันยังค่อนข้างง่ายที่จะวาดเส้นที่ไม่คดเคี้ยวจากโรงรถร็อคไปจนถึงพาวเวอร์ป๊อป" [25]

เฮนด์ตัวเองได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการทำงานของหาดกีตาร์บอยคาร์ลวิลสัน , [26]ในขณะที่ใครเปิดตัวเดียว "ฉันไม่สามารถอธิบาย" เป็นหนี้บุญคุณหว่าYou Really Got Me "(1964) [20]รอย Shuker ระบุที่นำพลังงานป๊อปชาวอเมริกันทำหน้าที่ของเวลาเป็น Byrds ที่ทอมมี่เจมส์และ Shondellsและพอลเวียและบุก [15] สิ่งสำคัญในการเพิ่มพลังป๊อปในยุค 60 คือDave Clark Five , [27] the Creation , [28] the Easybeats , [28] the Move , [3] [15]และแนซ . [9]

ทศวรรษ 1970: การเกิดขึ้น

งานของ Todd RundgrenกับNazzในปี 1960 และในฐานะศิลปินเดี่ยวในปี 1970 มีความสำคัญต่อการพัฒนาแนวเพลง [9]

ในปี 1970 ฉากร็อคได้แยกส่วนออกเป็นสไตล์ใหม่ๆ มากมาย ศิลปินหลุดพ้นจากอิทธิพลของเพลงบีทเทิลส์ในยุคแรกๆ และใครก็ตามที่อ้างถึงเดอะบีทเทิลส์หรือเดอะฮูเป็นผู้มีอิทธิพลก็เป็นคนส่วนน้อย[10]ในคำอธิบายของ Paul Lester "powerpop เป็นสิ่งประดิษฐ์ในยุค 70 จริงๆ มันเป็นเรื่องของนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่ขาดยุค 60 แต่นำเสียงไปในทิศทางใหม่ ... ไม่ใช่แค่ทางเลือกสำหรับprogและ hippy troubadours แต่เป็นลูกพี่ลูกน้องของ Glam ." [8]นักประพันธ์ไมเคิล Chabonเชื่อว่าแนวเพลงที่ไม่ได้อย่างแท้จริงมาเป็นของตนเองจนการเกิดขึ้นของ "รุ่นที่สอง" อำนาจป๊อปทำหน้าที่ในช่วงต้นปี 1970 [6]เลสเตอร์เสริมว่า "โดยพื้นฐานแล้วเป็นการตอบโต้ของชาวอเมริกันต่อ British Invasion ซึ่งสร้างโดย Anglophiles เมื่อสองสามปีก่อนที่จะอยู่ในวงดนตรีในรอบแรก" [8]

สำหรับแฟน ๆ ของป๊อปอำนาจตาม Caferelli ที่ "อ้วนและผ่านการฆ่าเชื้อ" แง่มุมของปี 1970 ร็อคก็บ่งบอกถึงความเป็นโมฆะซ้ายโดยบีเทิลส์ล่มสลายในปี 1970 [21]ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ มีการแสดงเพียงไม่กี่ครั้งเท่านั้นที่ยังคงเป็นเพลงป็อปสไตล์บีทเทิลส์บางคนเป็นวงดนตรีที่มีเสน่ห์ / แวววาวที่อายุน้อยกว่าในขณะที่บางวงเป็นวงดนตรี "ยุค 60" ที่ปฏิเสธที่จะอัปเดตเสียงของพวกเขา[21]หนึ่งในกลุ่มที่โดดเด่นที่สุดในประเภทหลังเป็นBadfingerศิลปินคนแรกที่เซ็นสัญญากับบีทเทิลแอปเปิ้ลประวัติแม้ว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จ 10 อันดับแรกของชาร์ตเพลงสากลด้วยเพลง " Come and Get It " (1969)"No Matter What " (1970) และ " Day After Day " (1971) พวกเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์ในสื่อเพลงว่าเป็นผู้เลียนแบบบีทเทิลส์[29] Caferelli อธิบายว่าพวกเขาเป็น . [29] ในทางกลับกัน AllMusic ระบุว่าในขณะที่ Badfinger เป็นหนึ่งในกลุ่มที่สร้างเสียงของแนวเพลงRaspberriesเป็นวงดนตรีป๊อปพลังเดียวแห่งยุคที่มีซิงเกิลฮิต[2] Noel Murray เขียนว่า Badfinger มี "เพลงหลักบางเพลง " ที่เป็นพลังป๊อป "ก่อนที่แนวเพลงจะมีอยู่จริง" [3]

1972 ตามแม่เหล็ก ' s แอนดรู Earles เป็น 'ปีศูนย์' สำหรับอำนาจป๊อป: บิ๊กสตาร์และราสเบอร์รี่โผล่ออกมาTodd Rundgrenปล่อยออกมาบางสิ่งบางอย่าง / สิ่งใด? , Flamin' Grooviesไว้ ' Shake บางการกระทำ ' และวงดนตรีที่จอดรถจำนวนมากหยุดการลอกเลียนแบบหินกลิ้ง [9] Chabon ยังให้เครดิตแก่ Raspberries, Badfinger, Big Star และ Rundgren เรื่อง " Can't I Just Tell You " และ " I Saw the Light " ด้วย "การประดิษฐ์" แนวเพลง[6]ในการแสดงทางโทรทัศน์ในปีนั้น Rundgren ได้แนะนำเพลง "Could I Just Tell You" ให้เป็นส่วนหนึ่งของ "กระแสเพลงล่าสุด power pop" [30]เลสเตอร์เรียกสตูดิโอบันทึกเสียงเพลงว่า "มาสเตอร์คลาสในการบีบอัด " และกล่าวว่ารันด์เกรน "อ้างสิทธิ์ของเขาในการเป็นอมตะของพาวเวอร์ป๊อป [และ] วางลูกบอลทั้งหมดไว้" [8] ดิออสมอนด์สโดยเฉพาะอย่างยิ่งของพวกเขา 1972-1974 วิ่งทอดจากขั้นตอนที่สามที่จะรักฉันเหตุผลนอกจากนี้ยังมีการเชื่อมโยงกับอำนาจประเภทป๊อป[31]

เอิร์ลระบุว่าราสเบอร์รี่เป็นวงดนตรีอเมริกันกลุ่มเดียวที่ตีซิงเกิ้ลได้[9]เมอร์เรย์ยอมรับว่าราสเบอร์รี่เป็นวงดนตรีป๊อปที่เป็นตัวแทนมากที่สุดและอธิบาย 10 อันดับแรกของสหรัฐฯ ในปี 1972 ว่า " Go All the Way " ว่าเป็น "เทมเพลตสำหรับทุกอย่างที่เป็นแนวเพลงได้อย่างแท้จริง ตั้งแต่ฮุคอารีน่า-ร็อกหนักไปจนถึงเสียงอึกทึก โองการและคอรัสที่เป็นมิตรกับ teenybopper" [3] Caferelli อธิบายการติดตามผล " I Wanna Be with You " (1972) ว่า "บางทีอาจเป็นเพลงป๊อปที่มีพลังขั้นสุดท้าย" [32]อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับ Badfinger ราสเบอร์รี่ถูกเยาะเย้ยว่าเป็น "Beatles clones" [33]นักร้องEric Carmenจำได้ว่ามี "ผู้คนจำนวนมากในปี 1972 ที่ไม่พร้อมสำหรับวงดนตรีใดๆ ที่แม้แต่จะคล้ายกับเดอะบีทเทิลส์" [32]ราสเบอร์รี่ละลายใน 2518 ขณะที่คาร์เมนไล่ตามอาชีพเดี่ยว [9]

ทศวรรษ 1970–1980: จุดสูงสุดของการค้าและการเสื่อมถอย

กลอุบายราคาถูกเล่นในปี 1978

วงดนตรีป๊อปอันทรงพลังที่เป็นที่รู้จักตามธรรมเนียมของราสเบอรี่เริ่มต้นขึ้นในปลายทศวรรษ 1970 [2]กับกลุ่มต่างๆ เช่นCheap Trick , the Jam , The Romantics , Shoesและ Flamin' Groovies ซึ่งถูกมองว่าเป็นทศวรรษ 1960 วงดนตรีฟื้นฟู[34]วงดนตรีที่ใหม่กว่าเหล่านี้ได้รับอิทธิพลจากวิทยุ AM ช่วงปลายทศวรรษ 1960 ซึ่งลดลงอย่างรวดเร็วเนื่องจากความนิยมของAORและรูปแบบวิทยุ FM แบบโปรเกรสซี[35]ภายในปี พ.ศ. 2520 มีความสนใจในดนตรีและวัฒนธรรมขึ้นใหม่ในช่วงทศวรรษที่ 1960 โดยมีตัวอย่าง เช่นละครเพลงของบีทเลมาเนียและการเติบโตสมัยฟื้นฟู [36] รูปแบบ AABAและแบ็คบีตสองครั้งก็กลับมาหลังจากเลิกใช้เพลงยอดนิยมมาหลายปี[37]

จังหวะที่พังก์ร็อกและคลื่นลูกใหม่เกิดขึ้น พาวเวอร์ป๊อปมีช่วงเวลาที่ดีและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1970 จนถึงต้นทศวรรษ 1980 [9]ตลอดสองทศวรรษที่ผ่านมาประเภทมีอยู่ขนานไปและบางครั้งก็ดึงจากการพัฒนาดังกล่าวเป็นหิน Glam, ร็อคผับ , พังค์, คลื่นลูกใหม่, วิทยาลัยร็อคและนีโอเซเด [3] AllMusic ระบุว่ากลุ่มใหม่เหล่านี้ "กวาดไปพร้อมกับคลื่นลูกใหม่เพราะเพลงสั้น ๆ ที่ติดหูเข้ากับสุนทรียศาสตร์โพสต์พังค์" [2]วงดนตรีส่วนใหญ่ปฏิเสธความไม่คารวะ ความเห็นถากถางดูถูก และความประชดประชันที่เป็นลักษณะเฉพาะของคลื่นลูกใหม่ โดยเชื่อว่าดนตรีป๊อปเป็นศิลปะที่ถึงจุดสุดยอดในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "poptopia" สิ่งนี้ทำให้นักวิจารณ์หลายคนเลิกใช้ power pop ว่าเป็นงานลอกเลียนแบบ[38]

ในท้ายที่สุด กลุ่มที่มียอดขายสูงสุด ได้แก่ Cheap Trick, the Knack , the Romantics และDwight Twilleyในขณะที่ Shoes, the Records , the Nervesและ20/20มีเพียงกลุ่มคนที่ติดตามลัทธิเท่านั้น[2]การเขียนเพื่อกาลเวลาในปี 1978 เจย์ ค็อกส์อ้างถึงนิค โลว์และเดฟ เอ็ดมันด์สว่าเป็น "ผู้จัดหาพลังป๊อปที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด" ซึ่งเขาอธิบายว่าเป็น Edmunds อ้างว่า: "ก่อน New Wave ... ไม่มีโอกาสให้เจ้าตัวเล็กที่ซื้อกีตาร์และตั้งวงดนตรี สิ่งที่เราทำคือดนตรีสำหรับเด็ก จริงๆ แล้ว แค่สี่ถึงสี่ครั้งและเพลงดีๆ "[39] Cheap Trick กลายเป็นการแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของแนวเพลง ต้องขอบคุณตารางทัวร์และการแสดงละครเวทีของวงอย่างต่อเนื่อง ตามที่แอนดรูว์ เอิร์ลส์กล่าว กลุ่มนี้ "ได้รับการยอมรับอย่างน่าอัศจรรย์ในญี่ปุ่น (บันทึกไว้เมื่อปีพ.ศ. 2522ที่เมืองบูโดกัน ) และตี 'ยอมจำนน ' และ 'ฉันต้องการให้คุณอยากให้ฉัน ' ทริคได้นำพลังป๊อปไปสู่ระดับอารีน่าและประสบความสำเร็จในระดับ แบบที่ไม่เคยเห็นมาก่อน และไม่เคยเห็นอีกเลย” [9]

ชาร์ตที่ใหญ่ที่สุดที่ตีโดยวงพาวเวอร์ป็อปคือซิงเกิ้ลเดบิวต์ของ Knack " My Sharona " ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard Hot 100 เป็นเวลาหกสัปดาห์ในเดือนสิงหาคม–กันยายน 2522 อย่างไรก็ตาม การแสดงทางวิทยุที่แพร่หลายของเพลงในฤดูร้อนนั้นกลับกลายเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมและวิจารณ์ ฟันเฟืองกับวงดนตรี ซึ่งนำไปสู่การฟันเฟืองกับแนวเพลงป๊อปโดยทั่วไป [34]เมื่อความสามารถพิเศษล้มเหลวในการรักษาโมเมนตัมทางการค้า บริษัทแผ่นเสียงโดยทั่วไปหยุดลงนามกลุ่มป๊อปพลัง [24]วงดนตรีส่วนใหญ่ของทศวรรษ 1970 เลิกรากันในช่วงต้นทศวรรษ 1980 [2]

คลื่นที่ประสบความสำเร็จ

ทศวรรษ 1980–1990: อัลเทอร์เนทีฟร็อก

The Posies , ค.ศ. 2000

ในปี 1980 และ 1990, อำนาจป๊อปยังคงเป็นรูปแบบเจียมเนื้อเจียมตัวในเชิงพาณิชย์กับศิลปินเช่นเรดด์ KrossและSpongetones , [40]บันทึกภายหลังXTCก็กลายเป็นมาตรฐานสำหรับวงดนตรีเช่นแมงกะพรุนและแอปเปิ้ลในสเตอริโอ , [41]ในขณะที่ Big Star พัฒนาลัทธิตัวยงในหมู่สมาชิกของวงต่อมาเช่นREMและReplacementsที่แสดงความเคารพต่องานของกลุ่ม[42]วงดนตรีหลายคนที่ได้รับอิทธิพลหลักโดยดาราใหญ่ผสมกับอำนาจป๊อปร๊อคและเสียงของร็อคทางเลือก AllMusic อ้างถึงTeenage Fanclub , Material Issue , and the Posies เป็น "รายการโปรดที่สำคัญและลัทธิ" [2]

ในปี 1991 ที่ลอ Angeles Times 'คริส Willman ระบุแมงกะพรุนที่โพซีและเรดด์ Kross ในฐานะผู้นำของ "คลื่นลูกใหม่ของอาสาสมัครวงดนตรีป๊อปเพาเวอร์ที่จำวันเมื่อ moptops เป็นอัจฉริยะเพลงประมาณสามนาทีที่ยาวนานและยิ่งใหญ่ ฮุค - วลีไพเราะที่ติดหูที่ "ขอ" ผู้ฟัง - เป็นเจ้าพ่อ[43]สมาชิกของแมงกะพรุนและโพซี่ส์กล่าวว่าพวกเขาดึงดูดศิลปินในยุค 60 เพราะพวกเขาได้รับอิทธิพลจากดนตรีในยุค 80 ในขณะนั้น ยังไม่แน่ใจว่าการเคลื่อนไหวดังกล่าวจะประสบความสำเร็จในกระแสหลักหรือไม่ กะเหรี่ยง Glauber บรรณาธิการนิตยสารHitsกล่าวว่า "แนวความคิดที่นิยมคือวงดนตรีเหล่านี้เป็น 'ย้อนยุค' หรือไม่หลังสมัยใหม่เพียงพอเพราะพวกเขาไม่ใช่กรันจ์และเพราะว่า Posies มาจากซีแอตเทิลและไม่ได้ฟังเหมือนน้ำผึ้งโคลน ." [43]

Ric Menck แห่งVelvet Crushให้เครดิตNirvanaในการทำให้ "เป็นไปได้สำหรับคนอย่างMatthew [Sweet]และ Posies และ Material Issue และในบางครั้ง เราก็จะได้เล่นรายการวิทยุของวิทยาลัย" [16]ในฐานะที่เป็นอำนาจป๊อป "ได้รับความสนใจของวงการสะโพก" วงดนตรีที่เก่าจำนวนมากการปฏิรูปการบันทึกวัสดุใหม่ที่ได้รับการปล่อยตัวในฉลากอิสระ Numeru Uno ค่ายเพลงในชิคาโกได้ออกชุดอัลบั้มชื่อYellow Pillsซึ่งรวบรวมเพลงใหม่จากกลุ่มเหล่านี้และวงดนตรีร่วมสมัย ในช่วงที่เหลือของทศวรรษ AllMusic เขียนว่า "กลุ่มวงดนตรีป๊อปอิสระระดับรากหญ้ากลุ่มนี้มีกลุ่มเล็กๆ แต่อุทิศตนเพื่อติดตามในสหรัฐอเมริกา" [2]

1990s–2010s: ยังคงให้ความสนใจ

พาวเวอร์ป๊อปมีระดับความสำเร็จที่แตกต่างกันตั้งแต่ช่วงปี 1990 [18]ในปี 1994 Green DayและWeezer ได้รับความนิยมในแนวพังก์-ป็อปซึ่งเป็นแนวเพลงอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่ผสมผสานพลังป็อปเข้ากับอารมณ์พังก์แบบอัพเทมโป[44] ตามที่ดังกว่าสงคราม ' s แซมแลมเบ ธ มีอำนาจป๊อป 'ebbed และไหล' ในขณะที่เหลือวัตถุของการดูถูกสำคัญ อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ เขาได้กล่าวถึงFountains of Wayneว่า "เป็นยุคใหม่อีกรูปแบบหนึ่งของรูปแบบ" ที่สร้างแรงบันดาลใจในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ว่า "เป็นยุคที่เหมาะเจาะกับWelcome Interstate Managers (2003) ที่เป็นแม่เหล็ก" [18]เขาเขียนว่าในปี 2017 "คุณยังคงได้ยินลักษณะสำคัญของ power pop ในวงดนตรีเช่นBest Coast , Slotface , Diet CigและDude York " [18]

ในปีพ.ศ. 2541 International Pop Overthrow (IPO) ซึ่งตั้งชื่อตามอัลบั้มที่มีชื่อเดียวกันโดย Material Issue ได้เริ่มจัดงานเทศกาลประจำปีสำหรับวงดนตรีป๊อปอันทรงพลัง เดิมทีจัดขึ้นที่ลอสแองเจลิสเทศกาลได้ขยายไปยังสถานที่หลายแห่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา รวมถึงแคนาดาและลิเวอร์พูลประเทศอังกฤษ (งานหลังมีการแสดงที่Cavern Club ) [45] Paul Collins of the Beat and the Nervesเป็นเจ้าภาพจัดเทศกาลดนตรี Power Pop-A-Licious ในปี 2011 และ 2013 โดยมีการผสมผสานระหว่างวงดนตรีคลาสสิกและวงใหม่ โดยเน้นที่ power pop, punk rock, garage และ root rock คอนเสิร์ตจัดขึ้นที่Asbury Lanesใน Asbury Park รัฐนิวเจอร์ซีย์ และร้านเค้กในนิวยอร์กซิตี้ Paul Collinsและกลุ่มThe Beatของเขาพาดหัวข่าวกิจกรรมสองวัน [46]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ a b Borack 2007 , p. 8.
  2. a b c d e f g h i "พาวเวอร์ป๊อป" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ26 พฤศจิกายน 2555 .
  3. a b c d e f g Murray, Noel (11 ตุลาคม 2012). "คู่มือสำหรับผู้เริ่มต้นสู่ความมั่งคั่งของพาวเวอร์ป๊อป พ.ศ. 2515-2529" . โวลต์ สืบค้นเมื่อ16 มกราคม 2559 .
  4. ^ Borack 2007 , หน้า 7-8.
  5. ^ Cateforis 2011 , หน้า 136, 138.
  6. ^ a b c d Chabon, ไมเคิล . "โศกนาฏกรรมเมจิก: ภาพสะท้อนบนพาวเวอร์ป๊อป" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 เมษายน 2556 . สืบค้นเมื่อ30 มีนาคม 2556 .
  7. ^ Cateforis 2011 , หน้า 145, 149.
  8. อรรถa b c d e Lester, Paul (11 กุมภาพันธ์ 2015). "Powerpop: 10 อันดับที่ดีที่สุด" . เดอะการ์เดียน .
  9. ^ Earles, แอนดรู (7 กันยายน 2002) "พาวเวอร์ป๊อป: ยุค 70 การเกิดของ Uncool - แม่เหล็กนิตยสาร" magnetmagazine.com .
  10. ^ Cateforis 2011พี 129.
  11. ^ อัลแธม, คีธ. "ลิลลี่ไม่ใช่ภาพลามก บอกใคร" NME (20 พฤษภาคม 1967)
  12. ^ Cateforis 2011 , หน้า 130, 132.
  13. ^ ชอว์, เกร็ก (1994). "วันนี้เมื่อ 20 ปีที่แล้ว..." Bomp.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 ธันวาคม 2552 . สืบค้นเมื่อ4 ธันวาคม 2552 .
  14. ^ Borack 2007 , หน้า. 7.
  15. ^ a b c Shuker, รอย (2017). เพลงยอดนิยม: แนวคิดหลัก เทย์เลอร์ & ฟรานซิส. น. 267–268. ISBN 978-1-317-18954-1.
  16. ^ a b Cost, Jud (5 กันยายน 2545) "อำนาจป๊อป: ยุค 90 การโจมตีของ Clones" นิตยสาร . สืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2018 .
  17. ^ "อำนาจป๊อป: สิ่งที่ผมชอบเกี่ยวกับคุณ: ศิลปินยอมจำนนเพลงโปรดของ American Power-POP" นิตยสาร . 9 กันยายน 2545 . สืบค้นเมื่อ6 ตุลาคม 2018 .
  18. อรรถa b c d แลมเบธ, แซม. "เคล็ดลับราคาถูกและบิ๊กดาว: สรรเสริญป๊อปพาวเวอร์" ดังกว่าสงคราม สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2562 .
  19. ^ Cateforis 2011 , หน้า 129, 139.
  20. ^ a b Borack 2007 , p. 9.
  21. ^ Borack 2007 , PP. 9-10
  22. ^ โรมานอฟ สกี แพทริเซีย; จอร์จ-วอร์เรน, ฮอลลี่ (สหพันธ์) (1995). The New โรลลิงสโตนสารานุกรมของหินกลิ้ง นิวยอร์ก นิวยอร์ก: Fireside/Rolling Stone Press NS. 117 . ISBN 0-684-81044-1.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  23. ^ MacIntosh แดน (4 กันยายน 2550) "ด้วยการรวมตัวของราสเบอร์รี่ Eric Carmen จะไม่อยู่เพียงลำพังอีกต่อไป" . ecentral.my เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ9 กรกฎาคม 2555 .
  24. ^ Hilburn, โรเบิร์ต (27 มิถุนายน 1997) " ' Poptopia!': 3-Decade Look at Power Pop" . ไทม์ส สืบค้นเมื่อ5 ตุลาคม 2018 .
  25. ^ โบรัค จอห์น เอ็ม.; Brodeen, Bruce (4 สิงหาคม 2010) " " 25 ปี 1960 ยุคการาจร็อคนักเก็ต "โดยจอห์น M โบแรค" rockandrolltribe.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 มีนาคม 2555 . สืบค้นเมื่อ9 กรกฎาคม 2555 .
  26. เดือนมีนาคม เดฟ (1976) ประวัติความเป็นมาสอิโรลลิงสโตนของหินกลิ้ง
  27. ^ Borack 2007 , หน้า 8–9.
  28. อรรถเป็น ชอว์ เกร็ก (มีนาคม 2521) "พาวเวอร์ป๊อป!" จุ๊บ! . ฉบับที่ 13. นอร์ธฮอลลีวูด แคลิฟอร์เนีย
  29. ^ a b Borack 2007 , p. 10.
  30. ^ โทรเปอร์, มอร์แกน (10 มิถุนายน 2558). "พ่อมด ดวงดาวที่แท้จริง" . พอร์ตแลนด์เมอร์คิวรี .
  31. ^ รอสส์ ฌอน (2 เมษายน 2564) "ศิลปิน 10 อันดับแรกของ Lost Factor : 1970-94" . วิทยุอินไซท์. สืบค้นเมื่อ22 เมษายน 2021 . ไม่ว่าจะเป็นเพลงบัลลาดที่ดังกระฉับกระเฉง หมากฝรั่งที่ดีที่สุดและเพลงป๊อปป๊อปด้วยเพลง Osmonds คลอคู่กับ Marie น้องสาว หรือการกลับมาที่เหมือนเสียงของ Peter Gabriel ในช่วงปลายทศวรรษ 80 ล้วนเป็นเพลงที่ติดอันดับ Billboard Top ได้ดี 100 ปี แต่แทบไม่ได้ออกอากาศเลยตอนนี้
  32. ^ a b Borack 2007 , p. 11.
  33. ^ Borack 2007 , หน้า 11, 50.
  34. ^ a b Cateforis 2011 , หน้า. 127.
  35. ^ Cateforis 2011 , หน้า. 138.
  36. ^ Cateforis 2011 , หน้า 124, 127.
  37. ^ Cateforis 2011 , pp. 139–140.
  38. ^ Cateforis 2011 , หน้า. 128.
  39. ^ ไก่, เจ (6 มิถุนายน 2521). "นำพลังสู่ประชาชน" . เวลา . เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 2552
  40. ^ Borack 2007 , หน้า. 58.
  41. ^ Schabe, แพทริค (27 ตุลาคม 2549) "ชายผู้แล่นเรือรอบวิญญาณของเขา" . ป๊อปแมทเทอร์. สืบค้นเมื่อ20 กันยายน 2017 .
  42. ^ Borack 2007 , หน้า 13, 29.
  43. ^ Willman, คริส (18 สิงหาคม 1991) "เพลงป๊อป : ค้นพบเดอะบีทเทิลส์ (ประเภทอื่น)" . ไทม์ส สืบค้นเมื่อ5 ตุลาคม 2018 .
  44. ^ "พังค์-ป๊อป" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ5 กันยายน 2562 .
  45. ^ Borack 2007 , หน้า. 32.
  46. ^ ซูกริม, แองจี้ (12 เมษายน 2554). "ครั้งแรกประจำปีของ POWER POP-A-licious! เทศกาลดนตรี kicks ปิดใน Asbury Park, นิวเจอร์ซีย์" thevinyldistrict.com . สืบค้นเมื่อ5 มกราคม 2018 .

บรรณานุกรม

อ่านเพิ่มเติม

0.13647198677063