โพสต์ร็อค

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา
โพสต์ร็อค
ต้นกำเนิดโวหาร
ต้นกำเนิดวัฒนธรรมช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นปี 1990, สหราชอาณาจักร , แคนาดาและสหรัฐอเมริกา
รูปแบบอนุพันธ์
ฉากท้องถิ่น
หัวข้ออื่นๆ

Post-rockเป็นรูปแบบของร็อคทดลอง[3] ที่มีลักษณะเฉพาะโดยเน้นที่การสำรวจพื้นผิวและเสียงต่ำเหนือโครงสร้างเพลงร็อคแบบดั้งเดิมคอร์ด หรือริฟ[4]ศิลปินโพสต์ร็อคมักจะมีประโยชน์ , [5] [6] [3]โดยทั่วไปรวมเครื่องมือหินที่มีอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ [3]แนวเพลงดังกล่าวเกิดขึ้นในวงการเพลงอินดี้และใต้ดินในช่วงทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 อย่างไรก็ตาม เนื่องจากการละทิ้งธรรมเนียมปฏิบัติเกี่ยวกับดนตรีร็อกมักมีความคล้ายคลึงกับดนตรีร็อกอินดี้ร่วมสมัยเพียงเล็กน้อย, [6]ยืมแทนจากแหล่งที่มาที่หลากหลายรวมทั้งรอบ , อิเลคทรอ , แจ๊ส , krautrock , พากย์และเรียบง่ายคลาสสิก [3]

ศิลปินอย่างTalk TalkและSlintได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างผลงานพื้นฐานในรูปแบบดังกล่าวในช่วงต้นทศวรรษ 1990 [3] [6]คำว่าโพสต์ร็อคตัวเองเป็นลูกจ้างสะดุดตาด้วยนักข่าวไซมอนนาดส์ในการตรวจสอบของปี 1994 Bark Psychosisอัลบั้มHex หลังจากนั้นมันก็แข็งเป็นแนวโน้มที่รู้จักกับการเปิดตัวของเต่า 's 1996 อัลบั้มล้านตอนนี้อยู่จะไม่มีวันตาย [3]มีการใช้คำนี้เพื่ออธิบายวงดนตรีที่มีสไตล์แตกต่างกันอย่างมาก ทำให้คำนี้เป็นที่ถกเถียงกันในหมู่ผู้ฟังและศิลปิน [7]

นิรุกติศาสตร์

แนวความคิดของ "โพสต์ร็อค" ได้รับการพัฒนาโดยนักวิจารณ์ไซมอน เรย์โนลด์ส[8]ผู้ซึ่งใช้คำนี้ในการทบทวนอัลบั้มHexของBark Psychosisซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสารMojoฉบับเดือนมีนาคม 2537 [9]นาดส์ขยายความคิดต่อไปในฉบับเดือนพฤษภาคม 1994 ลวด [5] [10]เขียนเกี่ยวกับศิลปินเช่นSeefeel , Disco Inferno , Techno Animal , Robert HampsonและInsidesเรย์โนลด์สใช้คำศัพท์เพื่ออธิบายดนตรี "โดยใช้เครื่องดนตรีร็อคเพื่อจุดประสงค์ที่ไม่ใช่ร็อค โดยใช้กีตาร์เป็นผู้อำนวยความสะดวกในเสียงต่ำและพื้นผิวมากกว่าriffsและpower chords " เขาอธิบายเพิ่มเติมเกี่ยวกับคำศัพท์

บางทีพื้นที่ที่เร้าใจจริงๆ สำหรับการพัฒนาในอนาคตนั้นอยู่ที่... ในไซบอร์กร็อค ไม่ใช่การโอบกอดวิธีการของTechnoอย่างเต็มใจแต่เป็นอินเทอร์เฟซบางอย่างระหว่างแบบเรียลไทม์ การเล่นแบบลงมือปฏิบัติ และการใช้เอฟเฟกต์ดิจิทัลและการเพิ่มประสิทธิภาพ

นาดส์ในรายการกรกฎาคม 2005 ในบล็อกของเขาอ้างว่าเขาได้ใช้แนวคิดของการ "โพสต์ร็อค" ก่อนที่จะใช้ในMojoก่อนหน้านี้อ้างอิงในคุณลักษณะในวงinsidesหนังสือพิมพ์เพลงโลดีเมคเกอร์ [11]เขายังบอกด้วยว่าในเวลาต่อมาเขาพบว่าคำนี้ไม่ใช่ศัพท์เฉพาะของเขาเอง โดยกล่าวในบล็อกของเขาว่า "ฉันค้นพบหลายปีต่อมาว่าคำนั้นลอยมาเป็นเวลากว่าทศวรรษแล้ว" [11]ในปี พ.ศ. 2564 เรย์โนลด์สตั้งข้อสังเกตว่าคำนี้พัฒนาขึ้นในความหมายในช่วงศตวรรษที่ 21 โดยอยู่ห่างจาก "กลุ่มกีตาร์ของสหราชอาณาจักรที่เล่นด้านซ้ายมือในกระบวนการละทิ้งเพลง [และสำรวจ] เท็กซ์เจอร์ การประมวลผลเอฟเฟกต์ และพื้นที่อย่างค่อยเป็นค่อยไป" และมาแทนความหมายว่า "มหากาพย์และละครเพลงร็อคไม่ได้เกือบจะเป็นโพสต์ - อย่างที่คิด" [12]

การใช้คำศัพท์ก่อนหน้านี้รวมถึงการจ้างงานในบทความ 1975 โดยนักข่าวชาวอเมริกันJames Wolcottเกี่ยวกับนักดนตรีTodd Rundgrenแม้ว่าจะมีความหมายต่างกันก็ตาม [13]มันยังถูกใช้ในคู่มืออัลบั้มโรลลิงสโตนเพื่อตั้งชื่อสไตล์คร่าวๆ ที่สอดคล้องกับ " แนวหน้า-ร็อก " หรือ "นอก-ร็อค" [11]การใช้คำแรกสุดที่ Reynolds อ้างถึงนั้นเกิดขึ้นตั้งแต่เดือนกันยายน 1967 เรื่องราวในปกIn a Timeบนเดอะบีทเทิลส์นักเขียนคริสโตเฟอร์ พอร์เตอร์ฟิลด์ ยกย่องวงดนตรีและโปรดิวเซอร์จอร์จ มาร์ตินการใช้สตูดิโอบันทึกเสียงอย่างสร้างสรรค์ โดยประกาศว่านี่คือ "การนำไปสู่วิวัฒนาการที่เสียงโพสต์ร็อคที่ดีที่สุดในปัจจุบันกำลังกลายเป็นสิ่งที่เพลงป๊อปไม่เคยมีมาก่อน นั่นคือรูปแบบศิลปะ" [11]อีกตัวอย่างหนึ่งของคำศัพท์ที่ใช้อยู่ก่อนปี 2537 สามารถพบได้ในการทบทวนวงดนตรีป๊อปยุค 90 ในเดือนเมษายน 2535 เรื่อง The Earthmen โดย Steven Walker ในหนังสือเพลงJuke ของเมลเบิร์นซึ่งเขาอธิบายถึง [14]

ลักษณะเฉพาะ

กลุ่มโพสต์ร็อคSigur Rósการแสดงคอนเสิร์ตในปี 2005 เรคยาวิก

เสียงโพสต์ร็อครวมเอาลักษณะจากความหลากหลายของดนตรีประเภทรวมทั้งkrautrock , รอบ , [15] เซเด , [15] PROG หิน , หินอวกาศ , คณิตศาสตร์หิน , เทปเพลง , เรียบง่ายคลาสสิก , บริติชIDM , แจ๊ส (ทั้งavant- garde and cool ) และdub reggae , [3]เช่นเดียวกับpost-punk , free jazz , contemporary classic , และavant-garde electronica. [16]นอกจากนี้ยังคล้ายคลึงกับหมีเพลงเสียงขึ้นจมูก [17] [3]กลุ่มหลังร็อคยุคแรก ๆ ก็มักจะแสดงอิทธิพลอย่างมากจากเพลงร็อคร็อคของทศวรรษ 1970 โดยเฉพาะอย่างยิ่งการยืมองค์ประกอบของ " motorik " ซึ่งเป็นลักษณะจังหวะของเพลงร็อคร็อค[3] [18] [19] [20]

การประพันธ์เพลงหลังร็อกมักใช้การทำซ้ำของลวดลายทางดนตรีและการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนด้วยไดนามิกที่หลากหลายมาก ในบางแง่มุม สิ่งนี้คล้ายกับเพลงของSteve Reich , Philip GlassและBrian Enoผู้บุกเบิกความเรียบง่าย . [18]โดยปกติชิ้นที่โพสต์ร็อคที่มีความยาวและเครื่องมือที่มีซ้ำสร้างอัพต่ำ , การเปลี่ยนแปลงและพื้นผิว[5]

นักร้องมักถูกละเว้นจากโพสต์ร็อค อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าพวกเขาจะหายไปทั้งหมด เมื่อมีการรวมเสียงร้อง การใช้งานมักจะไม่ใช่แบบดั้งเดิม: วงดนตรีหลังร็อกบางวงใช้เสียงร้องเป็นเครื่องมืออย่างหมดจดและบังเอิญกับเสียง มากกว่าการใช้แบบดั้งเดิมที่เสียงร้องที่ "สะอาด" และตีความได้ง่ายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับบทกวีและโคลงสั้น ๆ ความหมาย. [3]เมื่ออยู่ในปัจจุบัน เสียงร้องหลังร็อคมักจะเบาหรือเสียงหึ่งๆ และมักไม่บ่อยหรือปรากฏในช่วงเวลาที่ไม่ปกติSigur Rósวงดนตรีที่เป็นที่รู้จักในด้านเสียงร้องที่โดดเด่น ประดิษฐ์ภาษาที่พวกเขาเรียกว่า "Hopelandic" ("Vonlenska" ในภาษาไอซ์แลนด์) ซึ่งพวกเขาอธิบายว่าเป็น "รูปแบบของเสียงพูดที่พูดพล่อยๆ ที่เข้ากับดนตรีและทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีอีกชนิดหนึ่ง" [21]

แทนที่จะใช้โครงสร้างหินทั่วไปเช่นรูปแบบท่อนคอรัสกลุ่มหลังร็อคมักใช้ประโยชน์จากซาวด์สเคปมากขึ้นSimon Reynoldsกล่าวใน "Post-Rock" ของเขาจากAudio Cultureว่า "การเดินทางของวงดนตรีผ่านร็อกไปสู่โพสต์ร็อกมักเกี่ยวข้องกับวิถีจากเนื้อร้องบรรยายถึงกระแสจิตสำนึก สู่เสียงเหมือนเนื้อสัมผัส ไปจนถึงดนตรีบรรเลงล้วนๆ" [22]บทสรุปของ Reynolds กำหนดความก้าวหน้าเป็นระยะๆ จากหิน โดยมีขอบเขตของเสียงและเนื้อร้องไปจนถึงโพสต์ร็อค ซึ่งตัวอย่างจะถูกยืดและวนเป็นวง

การทดลองที่กว้างขึ้นและการผสมผสานของแนวเพลงอื่น ๆ ได้เกิดขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ในฉากหลังร็อคCult of Luna , Isis , Russian Circles , Palms , DeftonesและPelicanได้ผสมผสานโลหะเข้ากับสไตล์โพสต์ร็อค เสียงส่งผลให้ได้รับการเรียกว่าโพสต์โลหะไม่นานมานี้กากตะกอนโลหะได้เติบโตและพัฒนาเพื่อรวม (และในบางกรณีหลอมรวมเข้ากับ) องค์ประกอบบางอย่างของโพสต์ร็อค นี้คลื่นลูกที่สองของกากโลหะได้รับการบุกเบิกโดยวงเช่นปลาหมึกยักษ์และการต่อสู้ของหนูเสียงใหม่นี้มักจะเห็นบนฉลากของNeurot Recordings. [23]ในทำนองเดียวกัน วงดนตรีเช่นแท่นบูชาโรคระบาด Lantlôs และAgallochผสมผสานระหว่างโพสต์ร็อคและโลหะสีดำโดยผสมผสานองค์ประกอบของอดีตในขณะที่ส่วนใหญ่ใช้หลัง [24]ในบางกรณี การทดลองและการผสมผสานประเภทนี้ได้ก้าวข้ามการหลอมรวมของโพสต์ร็อกกับแนวเพลงเดียว เช่นเดียวกับในกรณีของโพสต์-เมทัล เพื่อสนับสนุนอิทธิพลทางดนตรีที่แตกต่างกันออกไปให้กว้างยิ่งขึ้น จะได้ยินในวงเหมือนDeafheaven

ประวัติ

แบบอย่างตอนต้น

โพสต์ร็อกได้รับอิทธิพลอย่างหนักจากกลุ่มThe Velvet Undergroundของสหรัฐฯ ช่วงปลายทศวรรษ 1960 และคำว่า " dronology " ซึ่งเป็นคำที่อธิบายอย่างหลวมๆ ว่า 50 เปอร์เซ็นต์ของกิจกรรมโพสต์ร็อคในปัจจุบัน[25]บทความจากนิตยสาร Stylus ในปี 2547 ระบุว่าอัลบั้มLow (1977) ของDavid Bowieจะได้รับการพิจารณาให้เป็นโพสต์ร็อคหากปล่อยไว้ยี่สิบปีต่อมา(26)

British group Public Image Ltd (PiL) ก็เป็นผู้บุกเบิกเช่นกันNME [27] อธิบายเป็น "กลุ่มหลังร็อคกลุ่มแรก" อัลบั้มที่สองกล่องโลหะ (1979) เกือบทิ้งร็อกแอนด์โรลแบบดั้งเดิมโครงสร้างในความโปรดปรานของหนาแน่นซ้ำพากย์และkrautrockแรงบันดาลใจ soundscapes และจอห์น Lydon 's ลับ, เพลงสตรีมของสติ ปีก่อนที่Metal Boxออกวางจำหน่ายJah Wobbleมือเบส PiL ประกาศว่า "rock is obsolete" [28] The Flowers of Romance (1981) อัลบั้มที่สามของพวกเขาเป็นการจากไปที่รุนแรงยิ่งขึ้นโดยเน้นการเคาะแสนยานุภาพและนามธรรมเพลงเทป . คณบดี McFarlane ของออลอธิบายทางเลือกทีวี 's vibing ขึ้นชราชาย (ส่วนหนึ่ง) (1979) ขณะที่ 'เปิดประตูหลายเหลี่ยมเพชรพลอยโพสต์เพลงร็อค' อ้างการวาดภาพในวันที่เปรี้ยวจี๊ด, เสียงและแจ๊ส[29]

ร้อนนี้ได้รับการยกย่องว่ามีฟิกประเภทเพราะมีส่วนผสมที่ไม่ซ้ำกันของพวกเขาเปรี้ยว PROG , krautrockและอุตสาหกรรมดนตรี [30] [31] [32]เพลงของพวกเขาได้รับเมื่อเทียบโดยตรงกับSlint , หงส์และ เต [30] ตอไม้ได้รับการขนานนามว่าเป็น "ปูชนียบุคคลที่สำคัญของโพสต์ร็อค" เนื่องจาก "ความเข้มงวด" ของแนวทางเปรี้ยวจี๊ดของวงดนตรี [33]

ทศวรรษ 1990

วงดนตรีจากต้นทศวรรษ 1990 เช่นSlintหรือก่อนหน้าคือTalk Talkต่อมาได้รับการยอมรับว่ามีอิทธิพลต่อโพสต์ร็อก [6]แม้ว่าที่จริงแล้วทั้งสองวงจะมีความแตกต่างกันอย่างมาก Talk Talk ที่โผล่ออกมาจากอาร์ตร็อคและคลื่นลูกใหม่และ Slint ที่โผล่ออกมาจากโพสต์-ฮาร์ดคอร์ ทั้งคู่ต่างก็มีอิทธิพลต่อวิธีที่โพสต์ร็อคก้าวหน้าไปตลอด ทศวรรษ 1990

กลุ่มโพสต์ร็อก Mogwaiแสดงคอนเสิร์ตในปี 2550

แต่เดิมใช้เพื่ออธิบายดนตรีของวงดนตรีภาษาอังกฤษเช่นStereolab , [34] Laika , [35] Disco Inferno , [36] Moonshake , [37] Seefeel , [6] Bark Psychosis , and Pram , [5] post-rock เติบโตขึ้น ที่จะนำมาใช้บ่อยสำหรับความหลากหลายของดนตรีแจ๊สและkrautrockอิทธิพลประโยชน์ส่วนใหญ่และอิเลคทรอเพลง -tinged ทำหลังจากปี 1994 [6] [3]

กลุ่มโพสต์ร็อกDo Make Say Thinkแสดงคอนเสิร์ตในเดือนพฤษภาคม 2550

กลุ่มต่างๆ เช่นCul de Sac , Tortoise , Labradford , Bowery ElectricและStars of the Lid ได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการหลังร็อคของอเมริกาอย่างชัดเจน[38]เต่าตัวที่สอง LP Millions Now Living Will Never Dieทำให้วงดนตรีกลายเป็นไอคอนโพสต์ร็อค[6] [39]วงดนตรีหลายวง (เช่นDo Make Say Think ) เริ่มบันทึกเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก "เสียงเต่า" [40]

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ชิคาโกเป็นฐานบ้านสำหรับนักแสดงที่เกี่ยวข้องกับโพสต์ร็อคหลายคน ทั้งJohn McEntireแห่ง Tortoise และJim O'Rourkeแห่งBrise-GlaceและGastr del Solต่างก็เป็นผู้ผลิตคนสำคัญสำหรับหลายกลุ่ม[41]สถานที่หลังร็อคที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งคือมอนทรีออลที่Godspeed You! Black Emperorและกลุ่มที่คล้ายกัน รวมถึงSilver Mt. ZionและFly Pan AmบันทึกในConstellation Recordsซึ่งเป็นค่ายเพลงหลังร็อคที่มีชื่อเสียง[42]โดยทั่วไปแล้วกลุ่มเหล่านี้มีลักษณะเฉพาะด้วยสุนทรียศาสตร์ที่หยั่งรากลึกในประเภทอื่น ๆคอนกรีตมิวสิก ,ห้องดนตรีและฟรีแจ๊ส [18]

ทศวรรษ 2000–2010

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 คำนี้เริ่มไม่เป็นที่นิยม [43]มันกลายเป็นความขัดแย้งมากขึ้นเมื่อนักวิจารณ์ภายนอกประณามการใช้มันมากขึ้น [3]วงดนตรีบางวงที่ได้รับมอบหมายบ่อยที่สุด รวมทั้งCul de Sac , [44] [45] Tortoise , [43]และMogwai , [7]ปฏิเสธฉลาก สไตล์ที่หลากหลายครอบคลุมโดยคำศัพท์ที่พวกเขาและคนอื่น ๆ อ้างว่าได้ขโมยประโยชน์ของมัน [46]

2543 ในเรดิโอเฮดปล่อยสตูดิโออัลบั้มKid A , [47] [48]เป็นการทำเครื่องหมายจุดเปลี่ยนในสไตล์ดนตรีของพวกเขาSigur Rósซึ่งได้รับการปล่อยตัวÁgætis byrjunในปี 1999 กลายเป็นวงดนตรีโพสต์ร็อกที่โด่งดังที่สุดในยุค 2000 ในส่วนนี้เป็นผลมาจากการใช้งานของหลายเพลงของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่ง 2005 เดียวที่ " Hoppípolla " ในเพลงประกอบทีวีและรถพ่วงภาพยนตร์รวมทั้งบีบีซี 's Planet Earth ความนิยมของพวกเขาอย่างน้อยก็อาจมาจากการย้ายไปสู่เสียงที่เน้นแนวร็อคมากขึ้นด้วยโครงสร้างเพลงที่ง่ายกว่าและการใช้งานป๊อปฮุกที่เพิ่มขึ้น[49]

การระเบิดบนท้องฟ้า , 65daysofstatic , This Will Destroy You , Do Make Say ThinkและMonoคือวงดนตรีหลังร็อกยอดนิยมแห่งสหัสวรรษใหม่ [50]หลังจากห่างหายไป 13 ปีวงร็อคทดลองSwansได้ออกอัลบั้มหลายอัลบั้มที่มีลักษณะเฉพาะหลังร็อค โดยเฉพาะอย่างยิ่งTo Be Kindซึ่งได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มอินดี้ป๊อปและร็อคที่ชื่นชอบของAllMusicในปี 2014 [51]วงโพสต์ร็อกสัญชาติสวีเดนOh Hiroshimaได้รับการตอบรับอย่างดีจากอัลบั้มIn Silence We Yearnซึ่งออกในปี 2015[52] [53]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. ^ Howells, Tom (5 ตุลาคม 2558). "Blackgaze: พบกับวงดนตรีนำโลหะสีดำออกจากเงามืด" . เดอะการ์เดียน. สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2017 . ป้อน "blackgaze" คำศัพท์เกี่ยวกับวงดนตรีแห่งใหม่นำแบล็กเมทัลออกจากเงามืดและผสมผสานจังหวะที่ระเบิด การคร่ำครวญในคุกใต้ดิน และกีตาร์เรเซอร์ไวร์เข้ากับท่วงทำนองของโพสต์ร็อค เกจเกซ และโพสต์ฮาร์ดคอร์
  2. ^ Bloggins, Kenny (3 เมษายน 2555) "Dreamlab: ความหมายของโพสต์ร็อค" . ผลที่ตามมาของเสียง สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2017 .
  3. ↑ a b c d e f g h i j k l "Post-Rock" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2017 .
  4. ^ Everett True (6 ต.ค. 2017). "เปลือกพิโคซิส" . คลาสสิคร็อค . นักข่าว
  5. อรรถa b c d Reynolds, Simon (พฤษภาคม 1994) "ST" เดอะ ไวร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2 ธันวาคม 2544 . สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2550 .
  6. ↑ a b c d e f g Abebe, Nitsuh (11 กรกฎาคม พ.ศ. 2548) "คนรุ่นหาย" (PDF) . โกยสื่อ. สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2017 .
  7. อรรถเป็น ข เรดเฟิร์น มาร์ค (2001) "คุยกับมอกเป็นโดมินิค Aitchison" ภายใต้เรดาร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 12 กุมภาพันธ์ 2546 . สืบค้นเมื่อ28 พฤศจิกายน 2549 .
  8. ^ 30 อัลบั้มโพสต์ร็อกที่ดีที่สุด - FACT Magazine
  9. ↑ เรย์โนลด์ส, ไซมอน (มีนาคม 1994) "โรคจิตเปลือกไม้: Hex " . โมโจ . สืบค้นเมื่อ2008-07-08 .
  10. ^ "เดอะ ไวร์ 20" . ลวด . พฤศจิกายน 2545 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 สิงหาคม 2547 . สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2551 .
  11. อรรถa b c d Reynolds, Simon (14 กรกฎาคม 2548) "ST" บลิสบล็อก. สืบค้นเมื่อ28 พฤศจิกายน 2549 .
  12. ↑ เรย์โนลด์ส, ไซมอน. "จากปีติสู่ความแตก: การเดินทางของ Seefeel" . วาร์ป. สืบค้นเมื่อ23 พฤษภาคม 2021 .
  13. ^ Wolcott เจมส์ (กรกฎาคม 1975) "ท็อดด์ รันด์เกรน – สตรีท พังก์ ในการเนรเทศตนเอง" . ครีม . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 14 ตุลาคม 2550 . สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2551 .
  14. ↑ วอล์คเกอร์, สตีเวน (เมษายน 1992) "ST"จู๊ค เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 16 มิถุนายน 2019 . สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2017 .
  15. ^ ข Wiederhorn จอน (4 สิงหาคม 2016) "ประวัติโดยย่อของโพสต์เมทัล" . แบนด์แคมป์. สืบค้นเมื่อ14 พฤศจิกายน 2560 .
  16. ^ เฮลเลอร์ เจสัน (20 มิถุนายน 2556) "การเลือกเส้นทางผ่านภูมิประเทศที่คลุมเครือของโพสต์ร็อค" . โวลต์ สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2017 .
  17. ↑ ค็อกซ์ แอนด์ วอร์เนอร์ 2004, p. 359 (ใน "Post-Rock" โดย Simon Reynolds ): "The Velvets ผสมผสานบทเพลงพื้นบ้านกับสุนทรียภาพแบบกำแพงแห่งเสียงที่มีลักษณะเป็นฟิล สเปคเตอร์ ครึ่งลา มอนเต ยัง—และด้วยเหตุนี้จึงได้คิดค้น dronology ซึ่งเป็นคำที่อธิบายอย่างหลวมๆ ว่า 50 คำต่อ ร้อยละของกิจกรรมหลังร็อควันนี้” (เกี่ยวกับ Velvet Undergroundและโพสต์ร็อค)
  18. อรรถเป็น ข c เฮนเดอร์สัน คีธ (มิถุนายน 2544) "อะไรจะเกิดขึ้นหลังจากโพสต์ร็อค" . นวัตกรรมเกี่ยวกับหู สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2017 .
  19. ^ แฮ็กเกอร์ สกอต (กรกฎาคม 2539) "ปรากฏการณ์หลังร็อค" . อุตเน่ รีดเดอร์. สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2017 .
  20. ^ Tweney คริส (พฤษภาคม 1997) "สิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับอิเล็กทรอนิกา" . เน็ต เน็ต. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 กุมภาพันธ์ 2550 . สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2550 .
  21. ^ "คำถามที่พบบ่อยของ Sigur Ros" . สิบแปดวินาทีก่อนพระอาทิตย์ขึ้น สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2017 .
  22. ↑ เรย์โนลด์ส, ไซมอน (2004). ค็อกซ์, คริสตอฟ; วอร์เนอร์, แดเนียล (สหพันธ์). วัฒนธรรมเสียง: อ่านในดนตรีสมัยใหม่ นิวยอร์ก: ต่อเนื่อง ISBN 978-0-8264-1615-5.
  23. ^ การามา นิกา จอน (20 กันยายน 2548) "การเล่นแร่แปรธาตุของศิลปะ - เวิลด์เฮฟวีเมทัล" . เดอะนิวยอร์กไทม์ส. สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2017 .
  24. ^ ซาร์ฟิน, เซนา. "แท่นบูชาโรคระบาด" . นิตยสารเดซิเบล . สื่อธงแดง. เก็บจากต้นฉบับเมื่อ 6 กุมภาพันธ์ 2010 . สืบค้นเมื่อ10 มีนาคม 2014 .
  25. ↑ เรย์โนลด์ส, ไซมอน (2007). ค็อกซ์, คริสตอฟ และแดเนียล วอร์เนอร์ (บรรณาธิการ). วัฒนธรรมเสียง: อ่านในดนตรีสมัยใหม่ คอนตินั่ม อินเตอร์เนชั่นแนล. NS. 359. ISBN 0-8264-1615-2. Post-rock มีประวัติที่กระจัดกระจายแต่กว้างขวาง ซึ่ง [post-rockers] ได้ดึงเอาความเป็นไปได้ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของมันมากเท่าที่จะชี้ให้เห็นถึงความสำเร็จที่แท้จริง ในแง่ของกีตาร์ไฟฟ้า สายเลือดที่สำคัญเริ่มจาก Velvet Underground ผ่านแนวเพลง Kosmic ของเยอรมนี (Can, Faust, Neu!, Cluster, et al.) และภาพโมเสคแบบวงกีตาร์ของ Eno และ Fripp จนถึงปลายทศวรรษ 1980 Jesus & Mary Chain, Spacemen 3 และ AR Kane วง Velvets ผสมผสานงานเพลงพื้นบ้านเข้ากับสุนทรียภาพแบบกำแพงเสียงที่เหมือนกับฟิล สเปคเตอร์ ครึ่งลา มอนเต ยัง และด้วยเหตุนี้จึงได้คิดค้นการหยั่งรู้ (dronology) ซึ่งเป็นคำที่อธิบายอย่างหลวม ๆ ว่า 50% ของกิจกรรมหลังร็อคในปัจจุบัน
  26. ^ "Top Ten อัลบั้มซึ่งมีการจัดลำดับจะหายไปในแผ่นซีดี - พนักงาน Top 10" นิตยสารสไตลัส. สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2017 .
  27. ^ "รีวิว NME: กล่องพลาสติก" . นศ. 11 มกราคม 2542 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 10 มิถุนายน 2551 . สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2551 .
  28. ↑ เรย์โนลด์ส, ไซมอน (1 พฤศจิกายน 2550) "โลหะหนัก" . นิตยสารฟริซ. สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2017 .
  29. ^ McFarlane คณบดี " Vibing Up the Senile Man – ทีวีทางเลือก | เพลง รีวิว เครดิต รางวัล | AllMusic" . เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2558 .
  30. ^ a b Philip Sherburne (26 มกราคม 2559) "นี่ร้อนนี้ร้อน / สุขภาพและประสิทธิภาพ / การหลอกลวงรีวิวอัลบั้ม" โกย. สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2017 .
  31. ^ This Heat: วงดนตรีที่มาจากความหนาวเย็น| Irish Times
  32. ^ "นี่ความร้อน - ความร้อนนี้ - เพลง, ความคิดเห็น, สินเชื่อ" เพลงทั้งหมด. สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2017 .
  33. ^ โจเซฟ เนฟฟ์ (22 มีนาคม 2555) "ให้คะแนนบนเส้นโค้ง: ตอไม้ แพนเค้กที่ดุร้าย" . เขตไวนิล. สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2017 .
  34. ^ แอชล็อค เจสซี (27 สิงหาคม 2544) "ชีวประวัติของ Stereolab" . เอพิโทนิค เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ29 มีนาคม 2550 .
  35. ^ เลวี ดั๊ก (24 กันยายน 2543) "ไลก้า คิกออฟ สหรัฐฯ ทัวร์ในซีแอตเทิล" . วีเอช1.คอม สืบค้นเมื่อ8 กรกฎาคม 2551 .
  36. ^ อักซีทูโร จีนน์ (10 สิงหาคม 2544) "ชีวประวัติ Disco Inferno" . เอพิโทนิค เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ29 มีนาคม 2550 .
  37. ^ Wilmoth ชาร์ลี (2004/01/26) "รีวิว Dusted รีวิวมินาโมะ — สวย" . นิตยสารฝุ่น. ที่เก็บถาวรจากเดิมเมื่อวันที่ 2009-11-11 สืบค้นเมื่อ2007-03-29 .
  38. ↑ เรย์โนลด์ส, ไซมอน (พฤศจิกายน 2538). "กลับสู่อนาคต". ลวด . 141 : 26–30.
  39. ^ Buchan, Phillip (13 เมษายน 2547) "เต่า — อยู่รอบตัวคุณ" . นิตยสารยอดเยี่ยม. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 30 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ29 มีนาคม 2550 .
  40. ^ "ทำพูดคิด — และยังทบทวน" . เนื้อสัมผัส กุมภาพันธ์ 2546 . สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2017 .
  41. ^ P. Buckley, The Rough Guide to Rock , (Rough Guides, 1999), ISBN 1858284570 , P. 913 
  42. ^ Weinberger เอียน (19 พฤศจิกายน 2002) "โพสต์ร็อค: การเคลื่อนไหวของยุค 90 ยังคง kickin ' " แมคกิลล์ ทริบูน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 28 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ29 มีนาคม 2550 .
  43. ^ ข Hutlock ทอดด์ (1 กันยายน 2006) "รีวิวเต่าเอ ลาซารัส แท็กซอน" . นิตยสารสไตลัส . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 17 กันยายน 2549 . สืบค้นเมื่อ28 พฤศจิกายน 2549 .
  44. ^ "สัมภาษณ์ Cul de Sac" . สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2017 .
  45. ^ หรั่ง เดฟ (มีนาคม 2541) "สัมภาษณ์เกล็น โจนส์ จาก Cul de Sac" . เสียงที่สมบูรณ์แบบตลอดไป เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2006-12-08 . สืบค้นเมื่อ2006-11-29 .
  46. ^ Richardson, Derk (12 พฤษภาคม 2548) "ได้ยิน & ตอนนี้" . ประตูซานฟรานซิสโก. สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2017 .
  47. ^ ไซม่อน เรย์โนลด์ส (2 ตุลาคม 2558). "ความคลาสสิก: เรดิโอเฮ 'เด็ก' " สปิน. สืบค้นเมื่อ21 มกราคม 2017 .
  48. ↑ เรย์โนลด์ส, ไซมอน (ตุลาคม 2543) "วิทยุโกลาหล" . สปิน . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 กันยายน 2550 . สืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2550 .
  49. ^ ทบทวนออล: Sigur Rós - Med Sud í eyrum við spilum endalaust
  50. ^ Babbili ลอร่า (2007/03/15) "บังออน: ระเบิดบนท้องฟ้า" . กิ๊กไวส์. สืบค้นเมื่อ2007-03-09 .
  51. ^ อัลบั้มอินดี้ป๊อปและอินดี้ร็อกยอดนิยม|AllMusic 2014 ในรีวิว
  52. ^ เจมส์ เวสต์ (26 กันยายน 2559) "รีวิว: 'โอ้ฮิโรชิมา - ในความเงียบเราหื่น' " ควบคุมความคมชัด สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2017 .
  53. ^ Joshua Parker (12 กรกฎาคม 2559) "Oh Hiroshima Re-Issue 2015 อัลบั้ม Post-Rock Masterpiece ในรูปแบบซีดี" . กูรูวงอินดี้. สืบค้นเมื่อ28 กันยายน 2017 .
ดึงข้อมูลจาก " https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=Post-rock&oldid=1034193426 "
0.093338966369629