การฟื้นฟูหลังพังก์

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
ข้ามไปที่การนำทาง ข้ามไปที่การค้นหา

การฟื้นฟูโพสต์พังก์ (หรือที่เรียกว่าการาจร็อกรี ไววั ล[1] [2] นิวเวฟ รีไววั ล[3]และนิวร็อก เรโวลูชัน [4] [2] ) เป็นแนวเพลงหรือการเคลื่อนไหวของอินดี้ร็อกที่เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ขณะที่นักดนตรีเริ่มเล่น กีตาร์ร็อกในเวอร์ชันที่ถอดแบบและกลับสู่พื้นฐานซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงต้นฉบับและสุนทรียศาสตร์ของการาจร็อกนิวเวฟและโพสต์พังก์ [3] [1]

วงต่างๆ ให้ความสำคัญกับการแสดงสดที่มีพลังและใช้ความสวยงาม (ในเรื่องทรงผมและเสื้อผ้า) ให้สอดคล้องกับแฟนๆ ของพวกเขา โดยมักจะวาดตามแฟชั่นในช่วงปี 1950 และ 1960 ด้วย "เนคไทแบบบาง เข็มขัดสีขาว [และ] ทรงผมแบบรุงรัง" มีการเน้นที่ "ความถูกต้องของร็อค" ซึ่งถูกมองว่าเป็นปฏิกิริยาต่อการค้าของกลุ่มเอ็มทีวี ที่ เน้นนูเมทัลฮิปฮอป และ กลุ่มโพสต์บริ ตป๊อป ที่ "ธรรมดา" ความก้าวหน้าในเชิงพาณิชย์ของแนวเพลงดังกล่าวมาพร้อมกับการเปิดตัวของThe Strokes ' Is This ItและThe White Stripes ' White Blood Cellsในปี 2544

คำจำกัดความและลักษณะเฉพาะ

Interpolหนึ่งในวงดนตรียุคหลังพังก์ยุคก่อตั้ง ถ่ายภาพไว้ที่นี่ในปี 2019

คำว่าโพสต์พังก์ได้รับการประกาศเกียรติคุณเพื่ออธิบายถึงกลุ่มที่รับเอาพังก์และทดลองกับโครงสร้างทางดนตรีและรูปแบบโคลงสั้น ๆ ที่ท้าทายมากขึ้น และภาพลักษณ์ที่มีพื้นฐานทางศิลปะที่ใส่ใจในตนเอง ในขณะที่ยังคงรักษาจุดยืนแบบคลาสสิกดั้งเดิมของ พังก์ไว้ [5]

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 วงดนตรีกลุ่มใหม่ซึ่งเล่นกีตาร์ร็อกในเวอร์ชันเปลือยเปล่าและกลับไปใช้พื้นฐานได้กลายมาเป็นกระแสหลัก พวกเขามีลักษณะที่หลากหลายโดยเป็นส่วนหนึ่งของการาจร็อกคลื่นลูกใหม่หรือการฟื้นฟูหลังพังค์ [3] [6] [7] [8]ได้รับแรงบันดาลใจจากซาวนด์ดั้งเดิมและสุนทรียภาพของการาจร็อกในช่วงทศวรรษ 1960 และคลื่นลูกใหม่และโพสต์พังก์ช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 [3] [1]พร้อมด้วยอิทธิพลอื่นๆ ที่ ตั้งแต่เพลงบลูส์ แบบดั้งเดิม ไปจนถึงคลื่นลูกใหม่ไปจนถึงแนวกรันจ์ [9]ดนตรีมีตั้งแต่แนว atonal ของวงดนตรีที่ชอบLiarsกับเพลงป๊อปอันไพเราะของกลุ่มอย่างThe Sounds , [3]นิยมสร้างเสียงกีตาร์ที่บิดเบี้ยว [10]พวกเขาให้ความสำคัญกับการแสดงสดที่มีพลังและใช้ความสวยงาม (ทรงผมและเสื้อผ้า) ให้สอดคล้องกับแฟน ๆ ของพวกเขา[11]มักจะวาดตามแฟชั่นของทศวรรษ 1950 และ 1960 [9]ด้วย "เนคไทแบบบาง เข็มขัดสีขาว [ และ] ตัดผมหน้าม้า". "ความถูกต้องของร็อค" ซึ่งถูกมองว่าเป็นปฏิกิริยาต่อการค้าของกลุ่ม นูเมทัลที่เน้นเอ็มทีวีฮิปฮอป[11] และกลุ่มโพสต์บริ ตป๊อปที่ "ธรรมดา" [12]เนื่องจากวงดนตรีมาจากประเทศต่างๆ ทั่วโลก โดยอ้างถึงอิทธิพลที่หลากหลายและรับเอาสไตล์การแต่งตัวที่แตกต่างกันมาใช้ ความสามัคคีของพวกเขาในฐานะแนวเพลงจึงถูกโต้แย้ง สำหรับ Eric James Abbey นักประวัติศาสตร์การาจร็อก วงดนตรีเหล่านี้คือวงดนตรีที่มีความหลากหลายซึ่งเหมาะสม (หรือได้รับ) ป้ายกำกับว่า "โรงรถ" เพื่อให้ได้รับความน่าเชื่อถือในระดับหนึ่ง [9]

AllMusicแย้งว่าแทนที่จะเป็นการฟื้นฟู ประวัติศาสตร์ของโพสต์พังก์นั้นมีความต่อเนื่องมาจากช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 มากกว่า โดยมีวงดนตรีที่กระจัดกระจายซึ่งรวมถึงBig Flame , World Domination EnterprisesและMinimal Compactที่ขยายแนวเพลงออกไป ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 วงดนตรีที่โดดเด่นในแนวทางนี้ ได้แก่Six Finger Satellite , BrainiacและElastica [3]ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ คำว่า "โพสต์พังก์" เริ่มปรากฏในสื่อดนตรีอีกครั้ง โดยนักวิจารณ์จำนวนหนึ่งได้รื้อฟื้นฉลากเพื่ออธิบายถึงวงดนตรีชุดใหม่ที่แบ่งปันสุนทรียภาพบางอย่างของต้นฉบับ ยุคหลังพังก์ นักวิจารณ์ดนตรีไซมอน เรย์โนลด์สตั้งข้อสังเกตว่าวงดนตรีอย่าง Rapture และFranz Ferdinandได้รับอิทธิพลจากแนวโพสต์พังก์ที่มีมุมมากกว่า โดยเฉพาะวงดนตรีอย่างWire และ Gang of Four "การ ปฏิวัติการาจร็อกครั้งใหม่" [ 11 ]หรือเรียกง่ายๆ ว่า "การปฏิวัติร็อกครั้งใหม่" ตามที่นักวิจารณ์ดนตรีJim DeRogatisระบุว่า Strokes, White Stripes และ the Hives ล้วนมีซาวนด์ "ที่มีรากฐานมาจาก ยุค นักเก็ตร็อคในยุคนักเก็ต" [7]

ประวัติ

ความเป็นมา

The Raptureแสดงในปี 2554

มีความสนใจในการาจร็อกและองค์ประกอบของพังก์ในช่วงทศวรรษที่ 1980 และ 1990 และในปี 2000 วงการเพลงท้องถิ่นในหลายประเทศก็มีวงดนตรีที่เล่นดนตรีทางเลือกและเพลงอินดี้ ฉากหินดีทรอยต์รวมถึงWhite StripesและVon Bondies ฉากของนิวยอร์ก ได้แก่Strokes , Interpol , Yeah Yeah Yeahs , TV On the Radio , LCD Soundsystem , the Walkmen , the RaptureและLiars [16]ในลอสแองเจลิสและซานฟรานซิสโก สถานที่เกิดเหตุมีศูนย์กลางอยู่ที่Black Rebel Motorcycle Club , Brian Jonestown Massacre , the Dandy WarholsและSilversun Pickups ประเทศอื่นๆ มีวงดนตรีท้องถิ่นของตนเองที่ผสมผสานดนตรีโพสต์พังค์ [17] [18] [19]

2544–2549: ความก้าวหน้าทางการค้า

Franz Ferdinandบนเวทีในปี 2549

ความก้าวหน้าทางการค้าจากฉากเหล่านี้เริ่มต้นขึ้นในสหราชอาณาจักร[20]และนำโดยวงดนตรีกลุ่มเล็กๆ The Strokes ถือกำเนิดขึ้นจากคลับในนิวยอร์กด้วยอัลบั้มเปิดตัวIs This It (2001) ซึ่งเปิดตัวที่อันดับ 2 ในสหราชอาณาจักรและติดอันดับ 50 อันดับแรกในอเมริกา The White Stripes จากดีทรอยต์ ออกอัลบั้มชุดที่สามWhite Blood Cells (2544) ซึ่งติดชาร์ตพอสมควรทั้งในสหรัฐอเมริกาและอังกฤษ รวมถึงมีซิงเกิ้ล 25 อันดับแรกข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกถึงสองเพลง The Hives จากสวีเดน ประสบความสำเร็จในกระแสหลักด้วยอัลบั้มรวมเพลงYour New Favorite Band (2001) ซึ่งสูงสุดที่อันดับ 7 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร นอกจากนี้ ในปี 2544 อัลบั้มเปิดตัวของBlack Rebel Motorcycle Club ก็ขึ้นอันดับ 5 ในสหราชอาณาจักรThe VinesจากออสเตรเลียเปิดตัวHighly Evolvedในปี 2545 ซึ่งประสบความสำเร็จสูงสุด 5 อันดับแรกทั้งในอังกฤษและออสเตรเลีย และสูงสุดที่อันดับ 11 ในสหรัฐอเมริกา [21]ร่วมกับ Strokes, White Stripes, Hives และอื่น ๆ พวกเขาได้รับการขนานนามจากสื่อบางส่วนว่าเป็นวงดนตรี "The" และขนานนามว่า "ผู้กอบกู้ร็อคแอนด์โรล" [22]กระตุ้นให้นิตยสารโรลลิงสโตนประกาศบนปกเดือนกันยายน 2545 ว่า "Rock is Back!" [23]ความสนใจของสื่อมวลชน ในทางกลับกัน นำไปสู่การกล่าวหาว่าโฆษณาเกินจริง[22]และบางคนมองว่าฉากนี้ไม่มีต้นฉบับ ใส่ใจในภาพลักษณ์และไร้การปรับแต่ง [23]ตามที่ Reynolds กล่าวว่า "นอกเหนือจาก White Stripes แล้ว ไม่มีใครสามารถอธิบายได้ว่าย้อนยุคจริงๆ" [24]

Arctic Monkeysบนเวทีในปี 2549

จากความสนใจนี้ การแสดงที่มีอยู่อย่างYeah Yeah Yesก็สามารถเซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่ๆ ได้ [25]วงดนตรีระลอกที่สองที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลอันเป็นผลมาจากการเคลื่อนไหว ได้แก่Interpol , the Black Keys , the Killers , Kings of Leon , Modest Mouse , the Shins , the Bravery , Spoon , the Hold Steadyและชาติในสหรัฐอเมริกา[7]และFranz Ferdinand , Bloc Party , the Futureheads ,The Cribs , the Libertines , [26] Kaiser Chiefs and the Kooksในสหราชอาณาจักร [27] อาร์กติกมังกี้ส์เป็นการแสดงที่โดดเด่นที่สุดเนื่องจากความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ครั้งแรกของพวกเขาจากการใช้เครือข่ายสังคมออนไลน์ , [28]โดยมีซิงเกิลอันดับ 1 สองซิงเกิลและWhatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006), ซึ่งกลายเป็นอัลบั้มเปิดตัวที่ขายเร็วที่สุดในประวัติศาสตร์ชาร์ตของอังกฤษ [29]

พ.ศ. 2550–2553: ความนิยมลดลง

ในฐานะที่เป็นพลังทางการค้าที่โดดเด่น การฟื้นฟูค่อนข้างสั้น ภายในปี 2550 ความสำเร็จในช่วงแรกของการเคลื่อนไหวเริ่มที่จะบรรเทาลง บรรดานักวิจารณ์ชั้นนำต่างถกเถียงกันว่าการลดลงของมันในฐานะปรากฏการณ์และโต้แย้งว่ามันถูกครอบงำด้วยดนตรีที่ซับซ้อนทางดนตรีและอารมณ์ของวงอินดี้ร็อกอย่างArcade Fire (ซึ่งอย่างไรก็ตาม ได้รับการวิจารณ์โดยนำเสนออิทธิพลและเสียงโพสต์พังก์[30] [31] [32] ) และDeath Cab for Cutie [4]

ในตอนท้ายของทศวรรษ วงดนตรีหลายวงในการเคลื่อนไหวได้แยกวง พักงาน หรือย้ายไปยังพื้นที่ดนตรีอื่น ๆ และมีเพียงไม่กี่วงที่สร้างผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อชาร์ต [10] [33] [34]วงดนตรีที่กลับมาบันทึกและออกทัวร์ในปี 2010 ได้แก่Franz Ferdinand , Arctic Monkeys , [35] the Strokes [36]และ Interpol [37]

2554–ปัจจุบัน: การฟื้นคืนชีพ

Black Country, New Roadแสดงในปี 2020

ศิลปินแนวโพสต์พังค์ที่โด่งดังในช่วงปี 2010 และต้นปี 2020 ได้แก่Parquet Courts , Protomartyr and Geese (สหรัฐอเมริกา) Preoccupations (แคนาดา) Iceage (เดนมาร์ก) และViagra Boys (สวีเดน) [38] [39] [40]

ในช่วงกลางถึงปลายปี 2010 และต้นปี 2020 วงโพสต์พังก์คลื่นลูกใหม่จากอังกฤษและไอร์แลนด์ถือกำเนิดขึ้น กลุ่มต่างๆ ในฉากนี้ได้รับการอธิบายด้วยคำว่า "Crank Wave" โดยNMEและThe Quietusในปี 2019 และคำว่า "Post- Brexit New Wave" โดยนักเขียนNPR Matthew Perpetuaในปี 2021 [41] [42] [43] Perpetua อธิบายกลุ่มในที่เกิดเหตุว่า "วงดนตรีของสหราชอาณาจักรที่พูด-ร้องเพลงมากกว่าเพลงโพสต์พังก์ และบางครั้งก็ดูเหมือนโพสต์ร็อกมากกว่า" การ กระทำหลายอย่างเกี่ยวข้องกับโปรดิวเซอร์Dan Careyและค่ายเพลงของเขา Speedy Wunderground และกับThe Windmillสถานที่แสดงดนตรีสำหรับทุกวัยใน บริกซ์ ตันลอนดอน [42] [44]ศิลปินที่ได้รับการระบุว่าเป็นส่วนหนึ่งของสไตล์นี้ ได้แก่Black Midi , Squid , Black Country , New Road , Dry Cleaning , Shame , Sleaford Mods , Fontaines DC , The Murder Capital , Idles and Yard Act [41] [42] [43] [45]

ดูเพิ่มเติม

อ้างอิง

  1. อรรถa bc เจ. Stuessy และ SD Lipscomb, Rock and roll: its History and Stylistic Development (London: Pearson Prentice Hall, 5th edn., 2006), ISBN  0-13-193098-2 , p. 451.
  2. a b Kravitz, Kayley (23 ธันวาคม 2555). "ย้อนรอยยุคหลังพังค์" . ฮัฟฟิงตันโพสต์ สืบค้นเมื่อ23 มกราคม 2017 .
  3. a bc d e f New Wave/Post - Punk Revival , AllMusic เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ 2554.
  4. อรรถa bc d M. Spitz, " The 'New Rock Revolution' fizzles" , พฤษภาคม 2010, Spin , vol. 26 ไม่ 4, ISSN 0886-3032, น. 95.
  5. ST Erlewine, "Post Punk", ใน V. Bogdanov, C. Woodstra และ ST Erlewine, eds, AllMusic Guide to Rock: the Definitive Guide to Rock, Pop, and Soul (Milwaukee, WI: Backbeat Books, 3rd edn., 2545), ISBN 0-87930-653-X , หน้า 1338. 
  6. H. Phares, Franz Ferdinand: Franz Ferdinand (Australia Bonus CD) , AllMusic, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2554.
  7. อรรถa bc เจ . DeRogatis เปิดความคิดของคุณ: สี่ทศวรรษแห่งประสาทหลอนร็อค (มิลวอกี วิสคอนซิน: Hal Leonard Corporation 2546), ISBN 0-634-05548-8 , p. 373. 
  8. ^ M. Roach, This Is It-: the First Biography of the Strokes (ลอนดอน: Omnibus Press , 2003), ISBN 0-7119-9601-6 , p. 86. 
  9. อรรถa bc อี . เจ. แอบบีย์Garage Rock and its Roots: Musical Rebels and the Drive for Individuality (เจฟเฟอร์สัน นอร์ทแคโรไลนา: McFarland, 2006), ISBN 0-7864-2564-4 , หน้า 105–12 
  10. อรรถเป็น เจ. ลิปชูตซ์; เค. รัทเทอร์ฟอร์ด (23 มีนาคม 2554) "10 อันดับวงดนตรีแนวการาจร็อกคืนชีพ: ตอนนี้พวกเขาไปถึงไหนแล้ว" . ป้ายโฆษณา สืบค้นเมื่อ23 ธันวาคม 2554 .
  11. อรรถa bc เอส. บอร์ธวิค และ ร. มอยแนวเพลงยอดนิยม: บทนำ (เอดินบะระ: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเอดินบะระ, 2547), ไอ0-7486-1745-0 , พี. 117. 
  12. ^ M. Roach, This Is It: the First Biography of the Strokes (London: Omnibus Press, 2003), ISBN 0-7119-9601-6 , หน้า 42 และ 45 
  13. ↑ W. Neate, " บทสัมภาษณ์ไซมอน เรย์โนลด์ส: ตอนที่ 2 จาก 2 ตอน" , Perfect Sound Forever , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม 2554.
  14. พี. ซิมป์สัน, The Rough Guide to Cult Pop (London: Rough Guides, 2003), ISBN 1-84353-229-8 , p. 42. 
  15. ↑ E. Berelian , "The Von Bondies", in P. Buckley, ed., The Rough Guide to Rock (London: Rough Guides, 3rd edn., 2003), ISBN 1-84353-105-4 , p. 1144. 
  16. B. Greenfield และ R. Reid, New York City (London: Lonely Planet, 4th edn., 2004), ISBN 1-74104-889-3 , p. 33. 
  17. อาร์. ฮอลโลเวย์, "Billy Childish", ใน P. Buckley, ed., The Rough Guide to Rock (London: Rough Guides, 3rd edn., 2003), ISBN 1-84353-105-4 , pp. 189–90 . 
  18. ^ "บทวิจารณ์: The (International) Noise Conspiracy, A New Morning; Change Weather", New Music ประจำเดือนพฤศจิกายน–ธันวาคม 2544, p. 69.
  19. ซี. โรว์ ธอร์น,ญี่ปุ่น (Lonely Planet, 8th edn., 2003), ISBN 1-74059-924-1 , p. 37. 
  20. ^ ซี. มอร์ริส, "ร็อกเกอร์หน้าใหม่สร้างกระแสได้หรือไม่" , Billboard 14 ธันวาคม 2545 ฉบับที่ 114 ไม่ 51, ISSN 0006-2510, น. 67.
  21. พี. บัคลีย์, The Rough Guide to Rock (London: Rough Guides, 3rd edn., 2003), ISBN 1-84353-105-4 , pp. 498–9, 1040–1, 1024–6 and 1162-4 
  22. อรรถa b ซี. สมิธ101 อัลบัมที่เปลี่ยนเพลงยอดนิยม (ออกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด 2009), ไอ0-19-537371-5 , พี. 240. 
  23. a b I. Youngs (22 ตุลาคม พ.ศ. 2545), วงใหม่แข่งขันเพื่อร็อคสตาร์ , ข่าวบีบีซี, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2552.
  24. เรย์โนลด์ส, ไซมอน (2552). "บันทึกของ Simon Reynolds เกี่ยวกับความหายาก: การกำจัดขยะมูลฝอยแบบอินดี้" . เดอะการ์เดี้ยน . สหราชอาณาจักร สืบค้นเมื่อ15 ธันวาคม 2554 .
  25. เอช. ฟาเรส, เยเยเยเยส: ชีวประวัติ , ออลมิวสิค, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน 2554.
  26. D. Else, Great Britain (London: Lonely Planet, 2007), ISBN 1-74104-565-7 , p. 75. 
  27. M. Newman and P. Sexton, "The British are coming" , Billboard , 9 เมษายน 2548, vol. 117(13).
  28. ↑ A. Goetchius,การสร้างอาชีพผ่านเครือข่ายสังคมออนไลน์ (Rosen, 2007), ISBN 1-4042-1943-9 , หน้า 21–2 
  29. A. Kumi (30 มกราคม 2549), "Arctic Monkeys make chart history" , The Guardian , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 สิงหาคม 2554
  30. เมอร์เรย์, โนเอล (3 สิงหาคม 2553). "อาเขตไฟ: ชานเมือง" . เอ วีคลับ Onion Inc. สืบค้นเมื่อ 21 มีนาคม 2555
  31. ชอว์, แอนดรูว์ (3 สิงหาคม 2553). "การเดินทางที่มีรสชาติแบบโพสต์พังก์รอบๆ ย่านลัทธิอินดี้" . บัซซีน มิวสิค . เก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน2013 สืบค้นเมื่อ21 มีนาคม 2555 .
  32. ^ ทรัส สี (3 สิงหาคม 2553) "Arcade Fire: The Suburbs review — เดือนพฤษภาคม" . มิวสิคเรดาร์ . สืบค้นเมื่อ21 มีนาคม 2555 .
  33. ^ ที. วอล์คเกอร์ (21 มกราคม 2010), "โลกต้องการวงดนตรีอินดี้วงอื่นหรือไม่" , อิสระ , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 มีนาคม 2010.
  34. ^ G. Cochrane (21 มกราคม 2010), "2009: 'ปีที่ดนตรีกีตาร์อินดี้ของอังกฤษเสียชีวิต'" , BBC Radio 1 Newsbeat , เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน 2010.
  35. ↑ A. Leahey, Arctic Monkeys , AllMusic, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 กันยายน 2554
  36. H. Phares, The Strokes , AllMusic, เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม 2554.
  37. ^ ฟาเรส, เฮเทอร์. "เอล พินตอร์-อินเตอร์โพล" . ออล มิวสิค. สืบค้นเมื่อ24 กันยายน 2014 .
  38. โดแลน, จอน (28 ตุลาคม 2564). "Geese เป็นอัจฉริยะอินดี้-ร็อกที่ถูกต้องตั้งแต่จบมัธยมปลาย " โรลลิ่งสโตน. สืบค้นเมื่อ31 ธันวาคม 2564 .
  39. ^ "ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ยกระดับโพสต์พังก์ à Chicago" . วิทยุ RTBF (ภาษาฝรั่งเศส) 5 ธันวาคม 2564 . สืบค้นเมื่อ31 ธันวาคม 2564 .
  40. "ไวอากร้า บอยส์ ยกระดับมาตรฐานด้วยการโพสต์พังก์สุดโฉดในเพลง 'Welfare Jazz' (รีวิวอัลบั้ม) " นิตยสารฉุยฉาย . 7 มกราคม 2564 . สืบค้นเมื่อ31 ธันวาคม 2564 .
  41. อรรถa b โบมอนต์, มาร์ก (10 กันยายน 2019). "มาร์ค คำพูดของฉัน: ฉันให้คลื่นข้อเหวี่ยงแก่คุณ จุดเริ่มต้นของการฟื้นฟูวัฒนธรรมย่อย" . เอ็นเอ็มอี. สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2021 .
  42. อรรถเอ บี ซี โดแรน, จอห์น "The Quietus: Black Sky Thinking - Idle Threat: ใครคือแชมเปี้ยนที่แท้จริงของ DIY Rock ในปี 2020" . เดอะ ไควทัส. สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2021 .
  43. a bc Perpetua , Matthew (6 พฤษภาคม 2021). "คลื่นลูกใหม่หลัง Brexit" . เอ็นพีอาร์. สืบค้นเมื่อ7 ธันวาคม 2021 .
  44. ริกเกิลส์เวิร์ธ, เจสสิก้า. "The deeper south: ก้าวต่อไปของวงการเพลง DIY ในลอนดอน " ดังและเงียบ สืบค้นเมื่อ22 กันยายน 2022 .
  45. เดวิลล์, คริส (22 เมษายน 2565). "เราขุดคุ้ยวง Buzz ของอังกฤษและไอริชที่ Callin Me Maybe " สเตอริโอกัสืบค้นเมื่อ23 เมษายน 2565 .